Nachthimmel in Wasserfarben in 4 Designs | Kolbie Blume | Skillshare
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Nachthimmel in Wasserfarben in 4 Designs

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      1:26

    • 2.

      Materialien

      4:09

    • 3.

      Techniken

      3:55

    • 4.

      Monochrome Farbverläufe

      5:12

    • 5.

      Multichrome Farbverläufe

      8:16

    • 6.

      Landschaftsformeln

      7:17

    • 7.

      Grip und Wasserkontrolle

      4:09

    • 8.

      Anleitung für den klassischen Nachthimmel

      12:14

    • 9.

      Anleitung für den Dämmerungshimmel

      11:48

    • 10.

      Anleitung für einen strukturierten Nachthimmel

      9:33

    • 11.

      Anleitung für den Galaxienhimmel

      22:25

    • 12.

      Bonus: Tape-Tipps und zufriedenstellende Tape-Peels

      3:15

    • 13.

      Bonus: Lettering am Himmel

      4:43

    • 14.

      Zusammenfassung

      1:58

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

1.104

Teilnehmer:innen

31

Projekte

Über diesen Kurs

Willkommen bei der aktualisierten Version meines populärsten Kurses! Begleite mich, während wir die Grundlagen der Aquarell-Technik lernen, einschließlich der wet-on-wet und wie du einen gradient. erstellst. Dann setzen wir unsere Fähigkeiten auf den Test ein, um vier atemberaubende landscape zum Malen zu malen.

__________________________________

Hier ist der Link zu dem Freebie Landscape einer,

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Kolbie Blume

Artist

Top Teacher

 

 

If you're pretty sure you're terrible at art...

...you're in the right place, my friend. 

 

 

Hi there! My name is Kolbie, and I'm a full-time artist, writer, and online educator -- but up until a few years ago, I was working a 9-5 desk job and thought my artistic ability maxed out at poorly-drawn stick figures. 

In my early 20s, I stumbled on mesmerizing Instagram videos with luminous watercolor paintings and flourishing calligraphy pieces, and ... Vollständiges Profil ansehen

Level: All Levels

Kursbewertung

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Transkripte

1. Einführung: Hi, mein Name ist Kolbie und ich liebe es, Aquarell-Nachthimmel zu malen. Ich freue mich sehr, diesen Kurs mit dir zu teilen. Das Malen von Aquarell-Nachthimmel hat mich in erster Linie dazu gebracht , Landschaften zu malen, denn mit nur ein paar einfachen Techniken kann man ein wirklich atemberaubendes Stück malen. Das ist mein klassisches Nachthimmelstück. Wenn du mir auf Instagram folgst, malte ich seit Jahren Variationen dieses Designs. So viele Menschen haben aufgrund dieses Stücks eine Liebe und Leidenschaft für Aquarell entwickelt eine Liebe und Leidenschaft für Aquarell und es macht mich so glücklich. In dieser Klasse lernen wir , wie man mein klassisches Nachthimmel-Aquarell-Design malt , und wir werden auch lernen, wie man drei weitere malt. Damit werden wir lernen, wie man dieses Design und dieses Design und dieses Design in dieser Klasse malt und dieses Design und dieses . All diese Designs können Sie mit meiner einfachen Landschaftsrezeptmethode malen , die ich im Laufe dieses Kurses sprechen werde über die ich im Laufe dieses Kurses sprechen werde. Wenn das alles in deiner Gasse klingt , würde ich mich freuen, wenn du dich mir anschließt. 2. Materialien: Bevor wir anfangen, gehen wir alle Materialien durch , die Sie für diesen Kurs benötigen. Lasst uns zuerst über Pinsel sprechen. Wenn ich Aquarell mache, verwende ich gerne runde Pinsel. Die Pinsel, die ich für diese Klasse verwende, sind diese Größe Nummer 10 in der Princeton Neptune-Serie. Man erkennt es an dem braunen Holzgriff und der goldenen Zwinge. Es hat diese Serie, die Neptune-Serie. Es ist Princeton am ähnlichsten einem echten Zobelhaar-Pinsel, aber es ist synthetisch, also sind beide synthetisches Rotmarderhaar, was bedeutet, dass bei der Herstellung keine Tiere verletzt wurden bürsten. Das ist Runde Nummer 10 und dann Runde Nummer 0. Dies ist die Marke Utrecht, ihre synthetische Sablette-Serie. Ich mag diese Serie sehr. Du erkennst es am schwarzen Griff und der silbernen Zwinge. Ich denke, es ist wahrscheinlich am meisten mit Princeton Heritage und einigen meiner Favoriten vergleichbar . Ich benutze nur diese beiden Pinsel. Dann malen, ich habe hier ein Sortiment. Dies ist meine eigene Zusammenstellung von Daniel Smith, etwas Winsor & Newton, alle Farben in Künstlerqualität, aber Sie können jede Farbe verwenden, die Sie zur Hand haben. Ehrlich gesagt, was immer Sie zur Hand haben, wird in Ordnung sein, aber ich dachte nur, es wäre hilfreich für Sie zu sehen, was ich verwende. Für die einzelnen Projekte führen wir Vier-Nachthimmel-Projekte durch. Ich werde über die spezifischen Farbfarben sprechen, die ich in diesen Projekten verwende, aber im Moment weiß ich nur, dass ich eine Mischung aus Daniel Smith und Winsor & Newton habe , aber du kannst verwenden, was du willst. Dann verwende ich auch für die Farbe diesen Dr. Ph. Martins Bleed Proof White für Sterne. Sie können jede weiße Gouache verwenden, die Sie zur Hand haben , oder einen weißen Gelstift. Dies ist ein Sakura Gelly Roll White Gelschreiber. Als Nächstes Papier. Für die Praxis verwende ich immer gerne Schülerpapier, also verwende ich etwas Canson-Aquarellpapier. Es sind 140 Pfund, was bedeutet, dass es bei einer Ries oder 500 Blatt 140 Pfund wiegt und kaltgepresst ist, was bedeutet, dass es ein bisschen Zahn hat. Wann immer ich Aquarellpapier verwende, verwende ich immer gerne mindestens 140 Pfund Gewicht, nur damit es Wasser ein bisschen besser aufnehmen kann . Für die abschließenden Projekte handelt es sich um professionelles Aquarellpapier. Es ist Blick Premier Aquarellpapier, also besteht es aus 100 Prozent Baumwolle und auch 140 Pfund. Ich werde dieses Papier für drei unserer Projekte verwenden . Dann dachte ich, ich würde meinen runden Aquarellblock ausbrechen. Das ist Magnani 1404. Es wurde in Italien hergestellt. Ich habe es von Blick online bekommen und ich dachte, es würde Spaß machen, dir in dieser runden Form einen Nachthimmel zu zeigen , also wird das eines der [NOISE] -Projektvideos sein. Als nächstes habe ich immer gerne ein paar Q-Tipps zur Hand, um etwas Wasser und Klebeband zum Abkleben des Papiers aufzuwischen etwas Wasser und Klebeband zum Abkleben des Papiers aufzuwischen , wenn Sie keinen Aquarellblock und keine Mischpalette haben , falls Sie keinen Aquarellblock und keine Mischpalette haben müssen Farben auf nicht verdünnte Weise mischen. Es ist schön, eine Mischpalette zu haben. Dies ist eine Keramikpalette , die ich von einem Kleinunternehmer abgeholt habe, und dann zwei Tassen Wasser zur Seite. Ich habe immer gerne eine Tasse, die sauber ist und eine Tasse, die schmutzig ist, besonders wenn ich Steigungen mache, wie wir es bei diesem Nachthimmel tun. Sammeln Sie alle Ihre Materialien und gehen wir mit dem nächsten Video fort. 3. Techniken: Lassen Sie uns einige der Techniken durchgehen , die wir in dieser Klasse verwenden werden. Die grundlegenden Techniken, die wir in dieser Klasse und in jedem Aquarellstück anwenden werden, werden wirklich als Nass-on-Nass-Technik und Nass-on-Dry-Technik bezeichnet . Die Nass-on-Trocken-Technik passiert wenn Sie mit nassem Aquarell , also dem nassen Teil, auf einer trockenen Oberfläche malen , also dem nassen Teil, . Das ist der trockene Teil. Wenn das Papier also trocken ist und Sie mit Ihrem Aquarell malen, wird das als Nass-auf-Trocken-Technik bezeichnet. Die Nass-on-Dry-Technik zeichnet sich durch scharfe Linien und klare Grenzen aus. Wo du also mit deinem Pinsel malst, da geht die Farbe hin. Die Nass-on-Dry-Technik ist nützlich für Details und Malmotive, die eine sehr spezifische Form haben sollen . Ich denke also, dass die Nass-on-Dry-Technik das ist, woran viele Leute denken, wenn sie zum ersten Mal mit dem Malen beginnen. Aber die wahre Magie des Aquarells, insbesondere beim Erstellen von Farbverläufen , wird als Nass-auf-Nass-Technik bezeichnet. Das passiert, wenn Sie auf einer nassen Oberfläche malen. Wenn Sie also das Papier, auf dem Sie malen, nass mit Farbe oder mit Wasser nass machen und dann anfangen zu malen, sehen Sie, wie das Aquarell blüht, wo immer es nass ist. Das liegt daran, dass Aquarell durch Wasser aktiviert wird. Das Pigment möchte sich also überall hin bewegen, wo es Wasser findet. Wenn Sie Ihr Papier zuerst nass machen, muss das Pigment nicht eingeschränkt bleiben , wo immer Ihr Pinsel hingeht. Es kann sich frei bewegen. Abhängig davon, wie viel Wasser Sie auf Ihrem Pinsel und auf dem Papier und in Ihrer Farbe haben auf Ihrem Pinsel und auf dem Papier und abhängig von der Qualität des verwendeten Papiers und der Qualität der verwendeten Farbe, es werden viele Variablen gewährt. Die Farbe bewegt sich in viele verschiedene Richtungen und unterschiedlichen Geschwindigkeiten und unterschiedlicher Lockerheit. Eine Sache, die ich empfehle, bevor Sie mit dem Malen beginnen, besonders bevor Sie mit dem Malen beginnen, ist es Ihr letztes Projekt mit der Nass-on-Nass-Technik zu experimentieren, insbesondere um zu sehen was passiert, wenn Sie verschiedene Wassermengen und unterschiedliche Farbmengen zu Wasser verwenden. Nur um ein Gefühl dafür zu bekommen, wie Aquarell mit Wasser reagiert. Vor allem wie mit der Nass-on-Nass-Technik, wie verschiedene Farben zusammen auf einer nassen Oberfläche reagieren. Nur ein Hinweis, darauf werden wir uns im nächsten Video konzentrieren, in dem wir etwas über Farbverläufe erfahren. Wenn Sie jedoch einen Vorsprung machen möchten, können Sie verschiedene Farben direkt auf Ihrem Papier mit der Nass-on-Nass-Technik mischen . Persönlich denke ich, dass diese Technik Aquarell wirklich so magisch macht , weil sich das Aquarell einfach von selbst vermischt und sein eigenes Ding macht. Sie sind wirklich eher wie ein Leitfaden, um das Aquarell sein volles Potenzial ausschöpfen zu lassen das Aquarell sein volles Potenzial , indem es ihm erlaubt, sich im Wasser zu bewegen. Ich bin also in Aquarell und die Nass-on-Nass-Technik verliebt und ich liebe es, damit magische Farbverläufe zu erstellen, besonders für den Nachthimmel. Ich freue mich also sehr auf den Rest dieses Kurses. Sie in der Zwischenzeit Üben Sie in der Zwischenzeit die Nass-on-Dry-Technik und die Nass-on-Nass-Technik weiter. Lasst uns nun zum nächsten Video übergehen. 4. Monochrome Farbverläufe: Wir haben etwas über die Nass-on-Dry-Technik und die Nass-on-Nass-Technik gelernt und jetzt werden wir darüber sprechen, wie man mit der Nass-on-Nass-Technik Gradienten erzeugt. Der Farbverlauf passiert, wenn Sie schrittweise von einer Farbe zu einer anderen Farbe wechseln . Es ist, als könntest du nicht einmal sehen, wo die genaue Änderung stattfindet. Farbverläufe mit Aquarell machen besonders Spaß, und die Nass-on-Nass-Technik ist sehr wichtig, um glatte Farbverläufe zu erzeugen. Was Sie tun, ist, dass Sie etwas Wasser ablegen, sauberes Wasser, wenn Sie es haben. Deshalb habe ich gerne zwei Tassen Wasser, eine, um sauber zu bleiben, und eine, um meinen Pinsel dazwischen abzuwaschen. Leg etwas Wasser hin und dann üben wir zuerst einen monochromen Farbverlauf, was bedeutet, dass wir nur eine Farbe verwenden werden. Ich nehme ein paar Paynes Grau. Ich verwende Winsor & Newton Paynes Grau, das wie eine Marine oder ein Dunkelblau ist. Ausgehend von der Spitze dieses nassen Raums gehe ich in diesem nassen Raum von Kante zu Kante und gehe mein Papier runter. Sobald ich den ganzen Weg nach unten gegangen bin, nehme ich noch mehr dunkles Pigment auf und mache es im Grunde wieder. Der Schlüssel mit Farbverläufen und dem Halten der Dinge von hell bis dunkel ist, sich daran zu erinnern, dass man immer etwas dunkleres machen kann , wenn es zu hell ist, aber man kann nicht immer etwas leichter machen. Es ist schwierig mit Aquarell, weil Sie nicht wirklich Weiß verwenden , um leichte Dinge zu erzeugen, Sie nutzen den Leerraum des Papiers. Sie müssen wirklich darauf achten, insbesondere bei monochromen Farbverläufen, wie hell die Unterseite Ihres Papiers ist und wie leicht es sein soll. Wenn ich möchte, dass der obere Teil meines Gradienten viel dunkler ist als der Boden aber ich möchte, dass der Boden gleich bleibt, dann würde ich mein Pigment oben legen und solange es noch nass ist, bin ich das alles ziemlich schnell machen, weil Farbverläufe wirklich nur funktionieren solange die Farbe ohnehin noch nass mit Aquarell ist. Ich wasche meinen Pinsel ab, und beginne dann von unten mit sauberem Wasser, mache ich die gleichen Kante-zu-Kanten-Bewegungen, aber stattdessen gehe ich von unten nach oben , damit ich es nicht bekomme noch dunkles Pigment an der Unterseite, aber ich kann die Farben von oben nach unten glätten. Ich werde das noch einmal machen, beginnend von unten, um die Farben zu glätten und diesen Farbverlauf von dunkel nach hell zu erzeugen. Dann gehe ich wieder von oben und höre auf, bevor ich zu nahe an den Boden komme, wasche meinen Pinsel ab und mache es noch einmal. Ich sage noch einmal, aber was ich meine, ist das weiter zu tun bis ich mit meinem Gradienten zufrieden bin. Ich bin ziemlich zufrieden damit. Dieser Prozess, den ich gerade gemacht habe, angefangen mit Paynes Grau und dann einem monochromen Farbverlauf, also verwende ich nur Paynes Grau von sehr hell und wässrig bis ziemlich dunkel, ist der Prozess zur Schaffung des ersten Nachthimmels , den wir für unser erstes Abschlussprojekt tun werden. Behalten Sie das im Hinterkopf. Auf diese Weise erstellen Sie jedoch einen monochromen Farbverlauf. Es ist sauberes Wasch von Wasser, beginnend mit dem Pigment oben und von Kante zu Kante, glatt ganz nach unten, und das tun, bis Sie das Gefühl haben, dass der Boden so leicht ist, wie Sie möchten. Dann hin und her zwischen einem sauberen Pinsel von unten, dem Aufsteigen und dann mehr Pigment von oben nach unten, immer und immer wieder, und immer wieder, oben nach unten und dann von unten nach oben, bis Sie fühlen Sie sich an, als hätten Sie einen schönen, glatten Farbverlauf. Das ist der monochrome Farbverlauf. Das nächste Video wird ein Multi-Chrom-Farbverlauf sein. 5. Multichrome Farbverläufe: Nachdem wir nun einen monochromen Farbverlauf gemacht haben, gehen wir mit dem Erstellen eines Farbverlaufs mit mehreren Farben fort. Zuerst fange ich mit Duochrome an, was nur zwei Farben bedeutet. Es wird das Gleiche sein, und ich werde das tatsächlich umdrehen und es so machen. Ein sehr ähnlicher Prozess wie der monochrome Farbverlauf, was bedeutet, dass wir mit einer sauberen Wasserwäsche beginnen werden. Ich benutze sauberes Wasser, um mein Papier vorzubereiten, und hier wird meine Farbe hingehen. Der Grund, warum ich mit Nass on Nass anfange, ist, dass die Farbe nicht trocknet, bevor ich die Möglichkeit bekomme, sie miteinander zu mischen. Manchmal male ich Nachthimmel ohne die Nasswäsche zu machen, aber man muss sich sehr schnell bewegen, um die Farbe zu bewegen, und sie in einer wässrigen Mischung vermischen , damit du nicht getrocknet wirst Malen Sie dazu Linien. Ich denke, es hat viel Übung gekostet, bis ich an diesen Punkt gekommen bin. Aber um nicht zu sagen, dass du es nicht versuchen solltest. Ich glaube nur, dass es einfacher ist, mit diesem Waschen von sauberem Wasser zu beginnen. Die beiden Farben, die ich miteinander verschmelze sind Türkis und eine violette Farbe. Ich weiß, das klingt so, als wäre es keine schöne Mischung, aber es ist es tatsächlich. Ich werde dir zeigen, wie das läuft. Das ist Phthalo-Türkis, Winsor & Newton. Ich fange von oben an. Dann werde ich leichter und leichter. [NOISE] Das passiert natürlich mit Aquarell denn je weiter Sie auf das Papier gehen, desto weniger Pigment haben Sie auf Ihrem Pinsel. Das Wasser hilft auch, all das natürlich zu vermischen, wo es oben dunkler und heller ist, wo ich aufgehört habe. Das liegt nur daran, dass es immer weniger Pigment gibt, um sich zu bewegen. Bevor ich zu meiner nächsten Farbe gehe, beginne ich gerade von der Unterseite des türkisfarbenen Teils wie im monochromen Farbverlauf, beginnend von unten mit einem sauberen Pinsel und bewege mich im monochromen Farbverlauf, beginnend von unten mit einem sauberen Pinsel nur damit ich diesen unteren Teil glätten kann , damit er sich gut in das Wasser einfügt, aber ich bekomme nicht zu viel von diesem dunklen Pigment in diesem Teil. Als nächstes nehme ich mein Violett auf, das Perylenviolett ist. Ich fange von unten an und mache den gleichen Vorgang. Ich bewege mich ein bisschen ins Türkis. Jetzt, da ich die Anfangsfarbe festgelegt habe, werde ich nur noch eine kleine Schicht Perylenviolett und ehrlich von jeder Farbe machen , damit ich einen dunkleren Boden und eine dunklere Oberseite des Türkis bekommen kann . Dann mischen wir die beiden Farben zusammen. [NOISE] Ich mache das alles solange die Farbe noch nass ist. Die nasse Farbe ermöglicht es, formbar genug zu sein , um sich zu vermischen. Wenn dies trocken war, wird Aquarell, wenn es trocken ist besonders künstlertaugliches Aquarell nicht wieder aktiviert, es bleibt an Ort und Stelle. Du musst das tun, solange es nass ist oder du bekommst getrocknete Farblinien. Jetzt, da ich einen Haufen Pigment auf beiden Seiten gelegt habe, gehe ich wieder, beginnend mit einem sauberen Pinsel von unten, arbeite mich nach beginnend mit einem sauberen Pinsel von unten, oben und reinige dann meinen Pinsel und beginne von oben und arbeite mich nach unten und halte dann in der Mitte an. Multi-Chrom-Farbverläufe sind nur eine Übung und hin und her und her gehen, bis Sie diese mittlere Ebene erstellen. Das ist eine Mischung aus den beiden Farben. Wenn es um Türkis und Perylenviolett geht, ist die Mischung der beiden Farben diese dunkelblaue Farbe, und das passiert in der Mitte. Du willst hin und her gehen, bis es von einer Seite zur anderen glatt ist . Einfach so. Das Erstellen von Farbverläufen mit Aquarell ist auf jeden Fall eine Übung in Geduld. Sie müssen auch wissen, wann Sie aufhören müssen und wissen, wann Sie mehr Farbe anziehen müssen. Je mehr du es praktizierst, desto besser wirst du sein. Aber letztendlich beginnt es mit einem Waschen von sauberem Wasser, einer Farbe oben, einer Farbe unten und dann von unten nach oben hin und her, und dann von unten nach oben hin und her bis Sie diesen reibungslosen Übergang von eine Farbe zur nächsten. Das war Duochrome. Jetzt mache ich ein schnelles Multichrome. Ich habe einen weiteren separaten Sunset Kurs und spreche auch in dieser Klasse ein bisschen darüber. Anstatt nur zwei Farben zu verwenden, verwenden wir drei. Ich fange mit Indigo an der Spitze an. Ich werde nur ein bisschen davon anputzen. Dann benutze ich unten etwas Gelb. Ich werde unten ein bisschen davon anputzen. Dann lasse ich ein Drittel dieser Stelle frei von Farbe und lege eine Königinrose ein, die rosa ist, und vermische diese mit beiden Seiten. Als ich es mit beiden Seiten vermischte, begann es in der Mitte der Königinrose und bewegte sich dann entweder nach oben oder unten. Stellen Sie sicher, dass Sie beim Erstellen von Farbverläufen, insbesondere Multichrom-Farbverläufen, wenn Sie von einer Farbe zur nächsten wechseln, Ihren Pinsel dazwischen abwaschen , damit Sie es nicht versehentlich tun unerwünschte Farbe auf einen Abschnitt, den Sie nicht möchten. Jetzt gehe ich einfach von unten nach oben. Von unten nach oben zu gehen , funktioniert mit diesen Farben, besonders weil ich mit der hellsten Farbe unten beginne mit der hellsten Farbe unten und sie langsam von meinem Pinsel abgeht, wenn ich nach oben gehe. Ich setze Gelb nicht wirklich ganz oben in Blau. Bis ich ins Blau komme, ist das Gelb ziemlich schon weg. Das ist der Prozess, den ich verwende, um Multichrom-Farbverläufe zu erstellen. Es ist den monochromen Farbverläufen sehr ähnlich, wahrscheinlich ein bisschen mehr Vermischung, ein bisschen mehr Abwaschen Ihres Pinsels, damit Sie sauberes Wasser haben, und einen sauberen Pinsel , der dies tut Mischen Sie nicht versehentlich Farben , die Sie nicht mischen möchten. Wie ich bereits sagte, ist die Nass-auf-Nass-Technik für diesen Prozess sehr wichtig. Nachdem wir nun Farbverläufe geübt haben, gehen wir zu dem, was ich gerne Landschaftsrezepte nenne , damit wir wissen, was wir malen werden, und wir können herausfinden, was zu malen für unsere vier Projekte, und dann werden wir all dies in die Praxis umsetzen, indem vier verschiedene Aquarell-Nachthimmel malen. 6. Landschaftsformeln: Bevor ich mit dem Malen anfange, mache ich gerne einen Plan. Ich mache nicht immer einen Plan wie eine Skizze, aber besonders wenn ich eine Serie mache oder versuche, eine neue Technik zu erlernen, ich gerne genau auf, was ich übe und genau was ich male so es ein bisschen mehr ein Prozess ist, als willkürlich Farbe auf Papier zu legen. Was ich übrigens definitiv nicht dagegen bin willkürlich Farbe auf Papier zu legen. Ich denke, es kann wirklich Spaß machen, die Farbe zu befreien und die Kontrolle zu verlieren und dein inneres Chaos loszulassen. Aber für diesen Unterricht, für diesen Nachthimmel, finde ich es sehr hilfreich, die Motive und die Teile des Gemäldes aufzuschlüsseln , damit Sie die verschiedenen Teile, die wir geübt haben, nehmen können und malen Sie alle Arten von Nachthimmel, die keine exakten Kopien von mir sind, damit Sie sich Farben ansehen können und Motive oder Fotos von Nachthimmel betrachten und genau wissen, wie Sie ansehen können und Motive oder Fotos von Nachthimmel betrachten und genau wissen Ihre eigenen mischen und kombinieren und kreieren Landschaftsrezepte. Erstens zerreiße ich besonders diesen Nachthimmel wo es wirklich wie ein einfacher Nachthimmel mit ein paar Motiven in zwei verschiedene Kategorien ist. Erstens die Art des Himmels. Wenn ich einen einfachen, schönen Himmel und Farbverlauf erschaffe, sind sie immer in einem Farbverlauf und das könnte entweder ein monochromer Farbverlauf oder ein Multi-Chrom-Farbverlauf sein. Multi-Chrom kann auch Dual-Chrom umfassen. Monochrom, was bedeutet, dass ich manchmal nur eine Farbe verwende, wie wir es in der Lektion der monochromen Verläufe getan haben in der ich nur Paynes Grau verwendet habe. Dieses Paynes Grau ist wahrscheinlich wenn Sie sich mein Instagram schon einmal angesehen haben, Paynes Grau ist eine meiner klassischen Nachthimmelsfarben. Obwohl ein monochromer Farbverlauf sehr schön aussehen kann und so multichrom mit vielen verschiedenen Farben möglich ist, basierend darauf, ob es Twilight ist oder seltsame Dinge am Himmel vor sich gehen, kann der Himmel manchmal nachts viele verschiedene Farben aus. Monochrom oder Multi-Chrom sind zwei Optionen für den Himmel und dann können Sie innerhalb dieser Optionen entweder einen strukturierten Nachthimmel oder einen glatten Nachthimmel haben . Was wir mit Farbverläufen praktiziert haben, ist eher ein sanfter Nachthimmel mit Farbverlauf. Lassen Sie mich dieses Multi-Chrom-Farbverlaufsbild hier aufrufen dieses Multi-Chrom-Farbverlaufsbild , also ist das eigentlich eine ziemlich gute Darstellung. Ich möchte sagen, dass strukturiert ist, wenn verschiedene Farben einen Abschnitt infiltrieren , der nicht ihr eigener ist. diesem doppelten Chromverlauf, den wir mit Türkis und Perylenviolett kreiert haben, können Sie sehen, wie das Violett hier in den Türkis infiltriert und umgekehrt. Das war nicht unbedingt absichtlich, ich habe wahrscheinlich einfach zu früh aufgehört , um einen glatten Gradienten zu erzeugen, aber es hätte absichtlich sein können. Wenn Sie möchten, dass verschiedene Farben verschiedene Abschnitte infiltrieren, kann es wirklich cool aussehen und für den Himmel als gäbe es fast so, als gäbe es Wolken am Himmel , die behindern oder Nebel oder Chemikalien, worüber es keinen Spaß macht nachzudenken, aber manchmal ist der Himmel nicht immer so glatt, manchmal haben sie ein bisschen Textur. Das ist eine Kategorie, eine Sache, über die Sie nachdenken sollten, wenn Sie Ihren Nachthimmel schaffen. Dann können Sie auch einen glatten Nachthimmel haben wo er sich nahtloser von einer Farbe zur nächsten bewegt und jede Farbe wirklich in ihrem eigenen Abschnitt bleibt. Die Art und Weise, wie Sie diese glatten Farbverläufe erhalten , ist so, als hätten wir geübt, einfach mit genug Wasser und Pigment hin und her zu gehen und dann irgendwann anzuhalten, vielleicht sogar bevor Sie denken du solltest aufhören. Aber sehr vorsichtig zu sein, Kante zu Kante zu gehen und die gleichen Bewegungen zu machen. Sie können einen strukturierten Nachthimmel haben oder einen glatten Nachthimmel haben. Sobald Sie herausgefunden haben, was Sie für Ihren Himmel wollen, müssen Sie als Nächstes herausfinden was Sie für Ihre Silhouette wünschen. Ich liebe den Nachthimmel wegen dieses einfachen Prozesses wirklich, du musst wirklich nur deinen Himmel auswählen und dann das gewünschte Motiv auswählen und es in schwarz oder einer wirklich dunklen Farbe malen. Meine typischen Anlaufstellen sind wie eine Reihe von Bäumen am Grund oder eine kleine Bergkette oder sogar ein paar Reihen Berge oder einige schärfere Berge wie Klippen. Sie können sogar versuchen, einige Menschen zu malen oder kleine kleine menschliche Silhouetten oder Flora Botanicals zu zeichnen , wie ich es schon einmal in einem Gradientenhimmel wie diesem gemacht habe, wo ich es hatte Kakteen und Sukkulenten gegen den Himmel. Was auch immer Sie wählen, malen Sie es in einer dunklen Farbe wie Schwarz oder hochpigmentiertem Paynes Grau es wird sehr cool gegen den Nachthimmel mit Farbverlauf aussehen und das liegt zum Teil daran dieser Konstanten. Dies ist das Letzte, worüber ich in diesem Landschaftsrezept-Video sprechen möchte . Es gibt zwei Konstanten in meinem Rezept für diese Nachthimmellandschaftsmalerei. Erstens wird der Farbverlauf oben immer dunkel, unten zu hell. Oben dunkel und unten hell schaffen den Kontrast, der diesen Nachthimmel so cool aussehen lässt. Wegen des Lichts unten werden die Silhouetten platzen und den Nachthimmel wirklich akzentuieren, und sie werden die Sterne akzentuieren. Also wirst du streuen und wir werden das in den eigentlichen endgültigen Projekten üben, die wir machen, aber wir werden weiße Gouache verwenden, um weiße Sterne im Dunkeln der Oberseite von der Nachthimmel. Diese kontrastierenden Dinge, dunkle und helle Dinge zusammen haben, das Licht am unteren Nachthimmel mit einer dunklen Silhouette und der dunkle Himmel mit den weißen Sternen schaffen einfach ein wirklich kühle Wildnis Art von ätherischem Effekt. Ich habe festgestellt, dass dieses Rezept verschiedene Himmel, Silhouetten zu verwenden und diesen konstanten Kontrast beizubehalten, zu verwenden und diesen konstanten Kontrast beizubehalten jedes Mal nur eine atemberaubende Landschaftsszene schafft. Damit kannst du mein Handout für Landschaftsrezepte herunterladen, ich habe eine kleine kostenlose Version davon erstellt , die auf meiner Website etwas besser aussieht und auswähle, welche du willst, und dann machen wir weiter und du kann mir zusehen, wie ich meine letzten Projekte male. Wir sehen uns dort. 7. Grip und Wasserkontrolle: Ich wollte ein schnelles Video über den Griff machen, wie ich meinen Pinsel halte, während ich vor allem Farbverläufe für diesen Nachthimmel male, weil ich denke, dass es schwierig sein kann wenn Sie nicht genau sicher sind wie der -Pinsel soll gehen. Um dies zu demonstrieren, werde ich zwei kleine Mini-Nachthimmel auf diesem Papier machen. Zum ersten mache ich hier einfach einen Mini-Nachthimmel und hole mir dann noch ein Stück Papier für den nächsten. Nachdem Sie Ihre Wasserwäsche auf das Bild gelegt haben , könnte es einfach sein. Vielleicht malen Sie den Farbverlauf so. Du gehst von Kante zu Kante, aber es ist immer noch ein bisschen streifig. Das Problem, wenn du es so machst, ist, dass du es nicht bist, oder lass es mich lieber so sagen, wenn ich meinen Nachthimmel machen will, anstatt wie Zickzacks weit auseinander zu gehen, ich benutze den ganzen Pinsel. Ich übe genug Druck darauf aus, dass alle Borsten auf meinem Pinsel im Grunde genommen auf dem Papier liegen was. Wenn ich es so mache, ist es viel einfacher, diese reibungslose Schichtung ganz nach unten aufrechtzuerhalten . Sie möchten jedoch nicht zu viel Druck darauf ausüben, denn wenn Sie zu viel Druck auf einen Pinsel ausüben, wie wenn Sie die Borsten in das Papier einklemmen. A, es wird wahrscheinlich deinen Pinsel ruinieren und es wird aufhören. Sie werden genug Reibung erzeugen, damit Ihr Pinsel nicht bewegt. Ein weiterer Grund, warum Ihre Farbverläufe möglicherweise nicht so glatt aussehen wie meine wenn Sie nicht genug Wasser verwenden. Wenn Sie weder auf Ihrer Farbe noch auf Ihrem Pinsel oder auf Ihrem Papier genug Wasser haben , wird sich die Farbe nirgendwohin bewegen. All diese drei Orte, die ich gerade gesagt habe, sind wichtige Orte, an denen Sie Wasser zum Malen mit Aquarell in Ihrer Palette bekommen, wo sich Ihre Farbe befindet, auf Ihrem Pinsel und auf dem Papier. Auf dem Papier kann man feststellen, dass es nicht genug Wasser gibt , weil sich die Farbe nicht vermischt, sie blieb meistens in diesem Zick-Zack-Effekt, den ich benutzte. Obwohl Sie sehen können das Papier nass genug war , dass es die Striche verschwommen hat, sehen sie immer noch etwas verschwommen aus. Ehrlich gesagt sieht das cool aus, aber es ist nicht der glatte Farbverlauf , den ich anfangs anstrebte. Wenn Sie versuchen, Ihren Farbverlauf zu machen und es sich einfach so anfühlt, als könnten Sie die Glätte nicht richtig erkennen, dann sollten Sie vielleicht darauf achten , wie viel Wasser in der Farbe oder auf Ihrem Pinsel oder auf das Papier, und wenn Sie den richtigen Griff haben. Nur um diese beiden Unterschiede zu zeigen wo dies passiert ist, wenn ich den richtigen Griff benutze, halte den Pinsel so weiter unten am Griff locker den Pinsel so weiter unten am Griff und halte ihn gerne mit meine zwei Zeiger und Mittelfinger aber das ist nur meine Präferenz. Ich halte auch auf diese Weise Bleistifte. Manche Leute halten es gerne mehr so fest. Wenn du deinen Pinsel einfach so hältst , lockere deine Hand weiter oben am Griff und gerade fast so, weiter oben am Griff und als wäre sie aus einem 45-Grad-Winkel vom Papier entfernt. Dann benutze all deine Borsten des Pinsels, um deinen schönen und wässrigen Pinsel auf dem Papier zu bewegen. Das wird ein Erfolgsrezept für diese glatten Farbverläufe sein. Vielen Dank und lass uns zum nächsten Video übergehen. 8. Anleitung für den klassischen Nachthimmel: Für unser erstes Abschlussprojekt male ich meine klassische Version eines Aquarell-Nachthimmels. heißt , es wird einfarbig sein und die Silhouetten werden Bäume am Boden sein. Der erste Schritt besteht darin, Ihr Papier nass zu machen. Wie Sie vorher sehen können, habe ich mein Papier aufgeklebt. Dies ist professionelles Aquarellpapier. Es ist Blick Premier Aquarellpapier, 100 Prozent Baumwolle. Ich habe es aufgeklebt und du kannst einen kleinen Überfall dieses Prozesses sehen , wenn du es noch nie zuvor als Bonusvideo gemacht hast , am Ende dieses Kurses. Ich habe mein Papier abgeklebt und jetzt lege ich einfach die Farbe hier rein, damit du sehen kannst, wie ich die Farbe aufnehme. Wir verwenden Winsor und Newtons Paynes Grau und ich fange oben an und gehe von Kante zu Kante. Denken Sie daran, dass ich gerne von Kante zu Kante ganz nach unten gehe , damit ich das Pigment ganz auf das Papier kriegen kann. Ich werde hier nur ein bisschen von unten nach oben bewegen , nur um einige der Texturen hier zu glätten. Denken Sie an unsere Regel, dass Sie bei Bedarf immer etwas dunkleres machen können , aber es ist wirklich schwierig, etwas leichter zu machen. Ich werde eine Bilanz darüber ziehen, ob ich denke, dass der Boden dunkler sein könnte oder nicht . heißt, es ist mir egal ob ich es dunkler mache oder ob ich es so hell halten muss wie es ist. Ich denke dass ich will, dass es sehr leicht ist, aber es würde mir nichts ausmachen, wenn es nur ein bisschen dunkler wäre. Es würde mein Stück nicht ruinieren wenn es etwas dunkler wäre als es ist. Aber jetzt, an diesem Punkt ist das ungefähr so dunkel wie ich will, also konzentriere ich mich darauf, ein sehr pigmentiertes Aquarell aufzunehmen , es an die Spitze zu legen und etwa zwei Drittel des Weges anzuhalten runter. Dann wird es sehr verdünnter aufgenommen, nicht mit Wasser, das ist knifflige Formulierung, sehr pigmentiertes Aquarell und beginnend immer von oben und nach unten damit ich das Pigment zuerst ablegen kann. Jetzt wasche ich meinen Pinsel ab. Beginnend von unten mit einem nassen und sauberen Pinsel male ich von Kante zu Kante ganz nach oben , damit ich diese Abschnitte genau hier glätten kann. Während ich diese glätte, merke ich, dass ich vielleicht möchte mein Nachthimmel etwas weiter ausdehnt, genau dort möchte ich, dass er immer noch ein bisschen dunkel wird . Zu wissen, dass ich hier drüben ein bisschen Pigment ablegen werde , einfach unten, also das jetzt ungefähr drei Viertel des Weges. Ich kümmere mich an dieser Stelle nicht wirklich um Kante zu Kante , weil ich weiß, dass ich jetzt mit meinem sauberen Wasser zurückgehen , Pinsel reinigen und von unten nach oben gehe, glätten werde diese Abschnitte, indem sie von Kante zu Kante gehen und diesen Farbverlauf sehr glatt machen. Dieser Prozess, hin und her und her zu gehen, um einen glatten Farbverlauf zu erzeugen , malen wir diesen Nachthimmel. Ich mache das einfach weiter, bis ich denke, dass es richtig ist und du kannst das in diesem Hyperlaps beobachten. [NOISE] Jetzt, da der Himmel trocken ist, benutzte ich ein Präge-Wärmewerkzeug, um meinen Himmel zu trocknen, lasst uns auf einige Sterne spritzen. Ich hole meinen Dr. Ph Martins Bleedproof White und du kannst auch jede weiße Gouache verwenden, die du zur Hand hast. Ich nehme etwas davon auf und benutze sauberes Wasser. Der Trick dabei ist insbesondere, auf jeden Fall sauberes Wasser zu verwenden, während Sie es aktivieren, und ich werde sicherstellen, dass es nass genug ist, dass es von meinem Pinsel abkommt, aber nicht ganz so nass , dass es sehr verdünnt ist. Ein paar Mal zu üben wäre wahrscheinlich eine gute Idee. Aber die Essenz dessen, was wir tun werden, ist, ich meinen Null-Pinsel verwende, den Pinsel mit deiner nicht dominanten Hand halte mit deiner nicht dominanten Hand und dann mit deiner dominanten Hand im Grunde deine ganze Hand benutze, mindestens zwei oder drei Finger, um auf den Pinsel zu klopfen , damit sich die Farbe vom Pinsel löst. Ich zeige Ihnen das noch einmal in diesem Winkel und dann wieder einem Seitenwinkel, nur damit Sie sehen können, wie die Sterne ein bisschen besser abfallen. Der Grund, warum ich mit den Sternen vor den Bäumen beginne, ist, dass ich nicht möchte die weiße Farbe auf die Bäume gelangt dass die weiße Farbe auf die Bäume gelangt und der Grund, warum ich die Sterne spritze, anstatt sie einzeln darauf zu malen ist, weil mein Verstand einfach nicht sehr gut zufällig ist. Immer wenn ich versuche, einen ganzen Himmel voller Sterne zu malen oder zu zeichnen , möchte mein Verstand sie gleichmäßig ausräumen und es ist einfach viel schwieriger , diese Explosion von Sternen zu bekommen , die ich wirklich mag um am Nachthimmel zu sehen. Splattering nimmt den menschlichen Fehler, Zufälligkeit zu erzeugen, weg und macht ihn trotzdem zufällig. Es ist ein bisschen chaotisch. Ich bekomme viele Fragen darüber, wie macht man kein Durcheinander durch Spritzen? Die Antwort lautet: Ich weiß es nicht. Ich mache ein Chaos. Aber ein paar Dinge zu beachten, wenn Sie zu viel Wasser haben, wie wenn Sie mehr Wasser als Pigment verwenden , dann ist es wahrscheinlich gut. Sie könnten größere Sterne bekommen, als wären einige davon die größten Stars, die ich hier habe, und wenn Sie sie dazu bringen, dass sie zu groß sind , sehen sie vielleicht eher wie Schnee statt nach Sternen aus. Was gut sein könnte, vielleicht willst du Schnee, aber wenn du willst, dass sie wie Sterne aussehen, mag ich, dass meine Sterne viele verschiedene Größen aussehen, aber definitiv mehr diese mittlere Größe und das dauert einfach experimentierend. Eine gute Faustregel ist zu wissen , dass je mehr Wasser Sie verwenden, desto größer sind die Tröpfchen und je weniger Wasser Sie verwenden, desto kleiner sind die Tröpfchen. Wasserkontrolle hat auch viel damit zu tun, wie einfach es ist, die Sterne aus und auf Ihrem Pinsel zu bekommen. Wenn Sie mehr Wasser haben, wird es für die Farbe viel einfacher sein sich zu lösen, und wenn Sie nicht genug Wasser haben , müssen Sie wirklich auf den Pinsel schlagen , um etwas abzuwerfen. Das sind meine zwei Cent über Sterne, und dann habe ich gerne eine kleine Sternschnuppe an meinem Nachthimmel. Dafür verwende ich gerne oft einen Gelstift anstelle eines Pinsels. Ich ziehe einfach meinen Gelstift so raus, um eine kleine Sternschnuppe über den Himmel zu kreieren. wir jetzt über Bäume. Für meine Bäume verwende ich die Farblampe Schwarz und ich werde nur ein paar Klumpen malen. Ich male im Allgemeinen Bäume, besonders diese kleinen losen Kiefern, indem ich einen dünnen Stamm und nur diese lockeren, bürstigen Klecks auf beiden Seiten malt einen dünnen Stamm und . Ich habe ein paar Klassen über verschiedene Arten von Bäumen Wenn Sie also daran interessiert sind, mehr über Bäume zu lernen, dann schauen Sie sich definitiv einige meiner anderen Klassen an, aber im Moment werde ich diese einfach malen bäume. Aber die Sache für diese spezielle Klasse für den Nachthimmelskurs ist, dass ich nicht wirklich gerne sie nicht wirklich gerne ganz unten male. Das ist eine bevorzugte Sache. Stattdessen male ich sie gerne in zwei oder drei Klumpen am Boden. Wenn ich mit dem Malen von Klumpen fertig bin, stelle ich sicher, dass die Bäume unterschiedlich hoch und unterschiedlich breit sind. Einige von ihnen können größere Breiten wie diese haben, nur weil die Vielfalt dort es für das Auge angenehmer macht , denke ich. Ich male gerne einen Klumpen auf einer Seite und dann einen weiteren Klumpen auf einer anderen Seite. Normalerweise spielt es auf dieser Seite keine Rolle, aber ich habe gerne einen ziemlich hohen Baum und dann muss ich auch gerne Tiefe im Stück schaffen, ein paar wirklich winzige Bäume, nicht weil ein sehr großer Baum neben einem wirklich winzigen Baum sein würde, sondern weil die Größe deinem Verstand helfen wird, anstatt nur eine statische Baumgrenze zu deinem Verstand helfen wird, anstatt betrachten, schaust du hinunter ein Tal oder weit weg zu Bäumen, die sich in einiger Entfernung befinden. Das ist ein Trick, wenn Sie in Silhouetten malen, da Sie keinen Farbwert oder irgendetwas anderes verwenden können , um Tiefe nachzuahmen, ist die Verwendung der Größe. Ich male gerne wie drei Klumpen, manchmal zwei, aber oft drei Baumklumpen und der Klumpen in der Mitte hat oft die kleinsten Bäume , die manchmal nur kleine Punkte sind . Einfach so. Durch das Malen dieser Punkte und unterschiedlichen Größen können Sie mit sehr einfachen Techniken viel Tiefe erzeugen . [NOISE] Das schließt es für das Projekt Nummer 1 unserer Farbverlaufs-Nachthimmel-Aquarellklasse ein. Das ist meine klassische Version eines Nachthimmels und ich hoffe es gefällt euch. Gehen wir nun zu Projekt Nummer 2 über. 9. Anleitung für den Dämmerungshimmel: Willkommen bei Project Number 2. Für dieses Projekt werden wir einen mehrchromen Nachthimmel machen. Der Effekt wird ein Violett sein, das irgendwie zu einem orangefarbenen Gelb verblasst. Aber die Farben, die ich verwende, sind Gold Ocker, sind alles Winsor & Newton. Goldocker, Perylenviolett und Paynes Grau. Ich beginne mit einer Wäsche Perylenviolett, die oben geht und genau hier anhält , und dann wird Goldocker von unten auftauchen, und dann werde ich etwas Paynes Grau anbringen die Oberseite dieser perylenvioletten Schicht , um sie etwas dunkler zu machen. Lasst uns weitermachen und damit anfangen. Zuerst fange ich wie immer mit einer Wäsche sauberem Wasser an, dann nehme ich etwas Perylenviolett. Lassen Sie mich einfach meine Palette umdrehen damit Sie etwas besser sehen können. Nehmen Sie etwas Perylenviolett und gehen Sie von oben von Rand zu Kante ganz nach unten. Wenn Sie nicht genug Wasser auf Ihrem Papier oder auf Ihrem Pinsel haben , wird es nicht ganz so glatt sein. Ich gehe nicht ganz ganz nach unten. Ich bin ein bisschen weiter runter gegangen, als ich beabsichtigt hatte, aber ich denke, es wird in Ordnung sein. Du wirst hier aufhören, wenn du deins machst. Mehr Perylenviolett von oben und macht einen glatten Gradienten um etwa zwei Drittel des Weges nach unten. Dann gehe ich wieder von unten nach oben , nur um es etwas glatter zu machen. Jetzt wasche ich meinen Pinsel ab hol etwas Goldocker. Für diesen Teil möchten wir sicherstellen, dass der Goldocker unten dunkler ist und dann zur Mitte hell wird. Wir möchten, dass ein paar Leerzeichen durchscheinen, nur um ihm ein wenig Kontrast zu geben , wenn wir die Silhouette darüber malen. Ich gehe einfach zwischen diesen beiden Abschnitten hin und her , wie wir es im Übungsvideo mit monochromen Gradienten getan haben Übungsvideo mit monochromen Gradienten , um einen subtilen Farbverlauf zu erstellen. Ich hole mir ein bisschen mehr Goldocker ab. Goldocker ist wirklich wie eine goldene Orange. Ich denke, dass das wahrscheinlich gut ist. Beachten Sie, dass ich nicht versuche sicherzustellen, dass es sich um einen glatten Farbverlauf handelt. Mir geht es gut, wenn es hier ein bisschen Textur für dieses spezielle Stück gibt. Jetzt werde ich wieder mehr Perylenviolett nehmen , beginnend von oben und stelle sicher, dass mein Pinsel ziemlich wässrig ist denn während ich den Goldocker unten machte, könnte das Papier ein getrocknet haben wenig, und deshalb möchte ich sicherstellen, dass ich beim Malen viel Wasser auf dem Pinsel habe. Aber ich möchte dem Goldocker mit meinem hochpigmentierten Perylenviolett nicht zu nahe kommen , weil ich möchte, dass sich diese Farben am leichtesten vermischen. Eine Möglichkeit, zwei Farben zu mischen, die möglicherweise nicht gut aussehen, komplett gemischt, eine Möglichkeit, ein schlammiges Durcheinander einer Mischung zu vermeiden, besteht darin , fast Weiß als Pufferabschnitt zu verwenden. Wenn Sie sich an beiden Enden in das Weiß des Papiers mischen, können Sie auf beiden Seiten wässrige Pigmente verwenden , um die beiden Farben miteinander zu mischen, so dass es fast so aussieht, als gäbe es diese Zone, in der sich die beiden befinden gemischt, wodurch dieser subtile Farbverlauf zwischen zwei Farben entsteht , die sich möglicherweise nicht unbedingt gut vermischen, wenn Sie sie einfach direkt mischen. Das ist ein Trick, den ich gerne dafür verwende. Jetzt nehme ich ein paar Paynes Grau und beginne es ganz oben auf dem Perylenviolett und Paynes graue Mischung mit Perylenviolett erzeugt eher eine blauviolette Farbe das sieht eher so aus, als hätten wir es mit einem echten Nachthimmel im Gegensatz zu einem Sonnenuntergang zu tun . Im Moment könnten die Farben, wie sie stehen , eher wie ein Sonnenuntergang aussehen als ein Nachthimmel. Aber deshalb füge ich oben das Payne's Grau hinzu und vermische es direkt zusammen, während das Perylenviolett noch nass ist um diesen Farbverlauf zu erzeugen. Von der Spitze des Himmels, der blau bis lila wird und das Perylenviolett eine blauviolette Farbe verwandelt, die in eine blauviolette Farbe verwandelt, die wahrscheinlich eher dem ähnelt, wie ein Nachthimmel aussehen würde. Ich gehe hin und her zwischen mehr Paynes Grau, wasche meinen Pinsel ab und mische ihn dann von unten nach oben. [NOISE] Ich möchte sicherstellen, dass ich meinen Pinsel abwasche, damit ich keines von diesem super dunklen Pigment von meinem Goldocker bekomme , weil ich möchte, dass dieser Goldocker unten einen subtilen Glanz hinter mir gibt einen subtilen Glanz hinter die Silhouette, die wir dort irgendwann malen werden. Ich mache das fertig und dann malen wir die Silhouetten. Jetzt, da wir den Himmel beendet haben, auf ein paar Sterne gespritzt haben, werde ich ihn ein bisschen umschalten, und statt nur eine Sternschnuppe hier drüben werde ich drei machen. Nur um einen kleinen Meteorschauer zu haben. Ich denke, das kann Spaß machen. Eine Sache, die ich mache, wenn ich mehrere Themen zeichne, versuche ich immer gerne ungerade Zahlen zu machen. Ich weiß nicht warum ich denke, dass ich irgendwo gelesen habe , dass die ungeraden Zahlen für das Auge angenehmer sind, aber es könnte auch nur eine bevorzugte Sache sein. Es gibt meine drei Sternschnuppen, und jetzt werde ich für das Thema dieses Stücks eine kleine abfallende Bergseite malen eine kleine abfallende Bergseite , auf der ein paar Bäume drauf sind. werde ich etwas schwerpigmentiertes Payne's Grey verwenden Dafür werde ich etwas schwerpigmentiertes Payne's Grey verwenden, und ich werde hier einfach direkt auf diesen Goldocker gehen . Lassen Sie genug vom Goldocker von der Spitze der Bergseite herausgucken, damit es so aussieht, als gäbe es diesen subtilen Schimmer von der Sonne, dass er gerade kaum verschwunden ist. Etwas dunkles Payne ist hier ganz oben grau . [NOISE] Während das noch nass ist, nehme ich meinen kleinen Pinsel und male einfach ein paar Bäume entlang des Bergrückens. Die Art und Weise, wie ich diese Bergrückbäume male , besteht darin, zuerst einen Haufen winziger kleiner Stämme unterschiedlicher Größe zu malen , wie ich zuvor gesprochen habe. Dann gehe ich durch die Stämme und male Linien über sie, um sie in Bäume zu verwandeln. Genau so. Es muss nicht perfekt sein. Sie können chaotisch sein. Ich möchte nur mehr als alles andere sicherstellen , dass sie sich bis zum Grund des Bergrückens verschmelzen , damit es keine peinlichen Stellen gibt. Ich möchte, dass die Bäume im Wesentlichen den ganzen Bergrücken bedecken. Anstatt wie ein abfallender Berg , auf dem man den eigentlichen Hügel sehen kann. Alles was du siehst sind diese Bäume. Ein Tipp mit Bäumen, besonders in diesem Stil, ist, wenn man mit den Linien malt , um einige von ihnen wild und verrückt aussehen zu lassen , als würden sie in jede Richtung gehen, denn das ist es, was ist um sie realistischer aussehen zu lassen, ob Sie es glauben oder nicht. Bäume sind manchmal super hässlich und sie haben Stöcke, die einfach überall rausragen. Das ist mein Trick, um diese lockeren Kiefern realistisch aussehen zu lassen und einer Silhouette wie dieser eine einfache Textur zu verleihen einfache Textur , bedeutet, einige dieser Linien so herauszustellen , dass Sie diese sehen können verrückte Linien einzeln. Es wird die Silhouette besonders cool aussehen lassen. Da haben wir es. Endgültiges Projekt Nummer 2. Wir haben einen Nachthimmel gemacht, angefangen mit einer Wäsche Perylenviolett und dann in diesen Goldocker gegangen. Sie haben also ein schönes kleines Dämmerungsglühen und dann den Farbverlauf mit etwas Paynes Grau abgerundet , so dass wir einen schönen glatten Farbverlauf von Blau bis Violett bis hin zu Gold der Sonne haben . Dann diese lustige kleine Bergrücken-Silhouette mit ein paar Sternschnuppen. Ich denke, das sieht super cool aus. Jetzt weiter zu Projekt Nummer 3. 10. Anleitung für einen strukturierten Nachthimmel: Willkommen im Nachthimmels-Projekt Nummer 3. Für diesen Nachthimmel verwende ich Phthalo-Türkis. Das ist Winsor und Newton Phthalo Türkis und auch Paynes Grau. Wir beginnen mit einer Waschung Phthalo-Türkis, genau wie es ein einfarbiges Phthalo-Türkis ist, und um das Oberteil ein bisschen dunkler und ein bisschen blauer zu machen , werden wir ein paar Payne's hinzufügen grau. Ähnlich wie im endgültigen Projekt Nummer 2, wo wir Paynes Grau zu Perylenviolett hinzugefügt haben. Das ist einer meiner Tricks, wenn ich jemals eine andere Farbe für den Nachthimmel verwende, aber ich möchte immer noch diesen dunklen fast schwarzen und blauen Blick oben bekommen , dann mache ich einfach ein bisschen schwer pigmentiert Payne ist ein bisschen grau und mischt es ganz oben ein. Lasst uns anfangen. Wir beginnen mit einer Wäsche sauberem Wasser, genau wie alle anderen Nachthimmel. Lassen Sie uns nun unsere Phthalo-Türkiswäsche von oben beginnen und von Rand zu Rand runter gehen, genau wie wir es an allen anderen Nachthimmel getan haben, außer dass wir dieses Mal den ganzen Weg gehen werden runter. Grundsätzlich beginnen wir mit einem monochromen Farbverlauf von Phthalo-Türkis, weil das hellbläuliche Grün von Phthalo-Türkis was wir für den hellen Teil unten verwenden werden. Einfach so. Dann noch eine, nur um hier ein bisschen mehr Pigment zu bekommen. Beginnen Sie mit etwas mehr Phthalo-Türkis oben, das ganz nach unten geht, und dann werde ich absichtlich nur ein bisschen Textur erstellen, anstatt meinen Pinsel flach zu benutzen, der ganz nach unten geht, Ich nehme etwas Pigment, fange oben an und mache einfach ein bisschen Zickzack, um absichtlich einige weiße Linien zu erzeugen . Ich mache nur eine kleine Zickzack-Bewegung, einfach so. Jetzt werde ich das Grau meiner Payne ganz oben setzen und wahrscheinlich ein paar Wäschen von diesem Paynes Grau machen, und wahrscheinlich ein paar Wäschen von diesem Paynes Grau machen um das Oberteil ziemlich dunkel zu machen. Während ich dieses Paynes Grau anziehe, werde ich diese Zickzack-Bewegungen in einem Winkel wie diesem ausführen , um an diesem Nachthimmel noch mehr Textur zu erzeugen, aber nicht zu weit nach unten mit den Payne's grau, weil ich immer noch möchte, dass der untere Teil leicht ist. Ich will nicht, dass das Payne's Grey, dem ich weiß, dass es sehr dunkel ist ganz nach unten geht. Ich will nur, dass es ein bisschen runtergeht. Sobald ich genug Paynes Grau und Phthalo-Türkis habe , reinige ich meinen Pinsel und mache diese Zickzack-Bewegungen auch von unten. Es gibt ein bisschen mehr von Paynes Grau und jetzt bekomme ich noch etwas Phthalo-Türkis und bleibe einfach mit der Zickzack-Bewegung bis hin und her. Jetzt putze ich meine Bürste ab. Mit sauberem Wasser mache ich diese Zickzack-Bewegung beginnend von unten mit unseren Verlaufstechniken nur um einige der Abschnitte, diesen Lichtabschnitt und diesen anderen Zickzack-Abschnitt zu glätten . Nur um alles zu glätten, damit es keinen ganz so starken Unterschied gibt. Wir haben diesen strukturierten Farbverlauf mit der Vermischung der Farben, aber wir wollen immer noch einen reibungslosen Übergang , der sich nicht ändert. Jetzt haben wir auf die Sterne gespritzt. Anstatt dieses Mal eine Sternschnuppe zu machen, werde ich nur einen kleinen funkelnden Stern machen, einfach trocken nass. Ich habe ein paar verschiedene Methoden Sterne zu funkeln, aber dafür um Sterne zu funkeln, aber dafür werde ich hier im Grunde nur ein winziges Kreuz in der Ecke machen . Der Weg, das zu tun, ohne zu dicke Linien zu bekommen, denn ich finde, dass das normalerweise mein Untergang ist , wenn ich zu dicke Linien habe, ist, wenn Sie Ihre Farbe genau hier aufheben, putzen Sie sie einfach leicht dagegen Ihre Palette oder in diesem Fall die Innenseite meines Deckels, um jeglichen Überschuss abzunehmen , ohne die gesamte Farbe abzunehmen. Ich gebe ihm nur ein paar Pinsel weil ich möchte, dass die Spitze meines Pinsels sehr spitz ist. Nun ganz vorsichtig, ich werde nur mein kleines Kreuz hier oben mit sehr wenig Druck setzen nur mein kleines Kreuz . Ich berühre das Papier kaum , sehr wenig Druck. Ich werde es hier unten etwas weiter ausdehnen und dann werde ich länger oben und kürzer machen. Das ist nur mein kleines Kreuz, das ich machen werde, und vielleicht arbeite ich gerne in drei. Vielleicht mache ich hier noch einen kleinen , aber mit sehr wenig Druck, nur ein winziges kleines Kreuz genau dort und dann noch eins hier. Dünne Linien. Wenn ich finde dass ich diese Kreuze mit dicken Linien mache, mag ich sie nicht so sehr, also versuche ich so dünn wie möglich zu machen. Es gibt meine Sterne, ich habe meine Sterne beendet und jetzt lass uns zur Silhouette übergehen. Für diese Silhouette werde ich nur eine kleine Schicht eines Silhouettenbergs machen . Anstatt meinen kleinen Pinsel zu benutzen, wie ich es für die meisten anderen Silhouetten getan habe, nehme ich etwas Lampe schwarz mit meinem Pinsel Nummer 10. Du siehst es nicht, weil ich zur Seite stehe. Aber ich nehme meine Lampe schwarz mit meinem Pinsel Nummer 10. hier unten in der unteren Ecke beginne, bewege ich einfach meinen Pinsel mit der Seite nach oben und bewege mein Handgelenk nur ein wenig, damit ich diese Felsen bekommen kann , die sich in unserem Felsen befinden. Ich möchte also nicht, dass es sehr glatt und abfallend ist. Ich möchte nur ein bisschen holprig sein und dann gehe ich so nach oben, damit es wie ein Berggipfel ist und dann einfach so wieder runter ist. Dann fülle ich das einfach mit Schwarz aus. Hier ist unser letztes Projekt Nummer 3, bei dem wir ein bisschen mehr strukturierten Nachthimmel gemacht haben und hier drüben ein paar funkelnde Sterne anstelle einer Sternschnuppe und dann für die Silhouette gemacht haben, nur dieses Flugzeug Stark Mountain Peak. Mit dieser einfachen Nachthimmellandschaftstechnik, bei der wir uns entschieden haben , welche Themen und welche Variationen zu verwenden sind. Obwohl jeder Schritt ziemlich einfach war, denke ich, dass das sehr schön aussieht, also bin ich ziemlich zufrieden damit. Jetzt zum Abschlussprojekt [LAUGHTER] dieser Klasse, endgültige Projektnummer.4 11. Anleitung für den Galaxienhimmel: Willkommen beim Abschlussprojekt für meinen Nachthimmelskurs. Für unseren letzten Nachthimmel habe ich mich entschieden, diesen lustigen runden Aquarellblock zu verwenden. Es ist ein Aquarellblock, was bedeutet, dass mehrere Seiten zusammengeklebt sind, und das ist Magnani 1404. Es ist Italienisch, ich habe es bei Blick.com bestellt. Das ist das Papier, das wir benutzen werden. Dieser Nachthimmel wird mehrfarbig sein. Ehrlich gesagt wird es wie eine Galaxie den Nachthimmel fragen. Ich lasse zu, dass dies eine unterhaltsame Art sein würde, unseren Unterricht zu beenden. Die Farben, die ich meistens farblich verwenden werde , sind Daniel Smith, Quinn Purple, Winsor, Newton, Phthalo Türkis und Cenelia Quinn Red. Dies sind die Farben , die ich verwende, ein Lila, Blau und ein Rot. Dann ist Payne grau , um es abzurunden und die oberen dunklen Ränder des Nachthimmels einzufangen. Wir werden von dort aus gehen. Fangen wir mit unserem Wasch Wasser an. Jetzt wo wir den Block nass haben, fange ich mit Quinn Purple an. Gleich zum oberen Teil des Blocks hier oben. Quinn Purple ist wie diese blau-lila, blau-violette, eine Art von Farbe. Ehrlich gesagt ist es wahrscheinlich etwas rotes Violett, aber es fühlt sich an, als hätte es einen kühleren Ton. Wie auch immer, es ist eine coole Farbe. Ich fange mit etwas Quinn-Violett ganz oben an und bringe dann etwas davon runter. Aber anstatt alles wie wir zu Fall zu bringen, wie wir es mit den anderen Steigungen gemacht haben. Ich füge dort in der Mitte etwas Quinn-Rot hinzu. Jetzt nehme ich etwas Phthalo-Türkis und füge es genau dort hinzu. Ich hab es irgendwie vermasselt. Ich sollte das Quinn-Rot nach dem Phthalo Turquoise hinzufügen . Ich füge hier etwas Phthalo-Türkis in der Mitte hinzu und füge es ein. Jetzt füge ich das Quinn-Rot ganz unten hinzu, genau dort. Dies sind meine Farbschichten. Ich werde einfach mehr Quinn-Violett an den Seiten hinzufügen und sehen, wann es sich direkt auf dem Papier vermischt, das Quinn-Lila und ehrlich gesagt alle anderen Farben zu einer anderen Farbe, was ich denke, dass es sich um eine wirklich cooler Effekt. Ich werde nur ein bisschen mehr Quinn-Violett hinzufügen, aber ich werde nicht ganz nach unten zur Seite gehen , weil die Silhouette unseres Nachthimmels hier unten sein wird. Geh einfach hin und her. Es muss nicht genau eben sein. Die Farbschichten müssen nicht unbedingt übereinstimmen. Das macht dies ein bisschen mehr zu einer Galaxie als zu einem geraden Farbverlauf. Es ist definitiv strukturiert. Wir suchen einen strukturierten Nachthimmel mit vielen Farben. Ich nehme die Farben einfach einzeln auf und füge sie hinzu. Jetzt werde ich meinen Pinsel sauber abnehmen und mit einem sauberen Pinsel einfach diese Quinn-Rose auf den Boden des Blocks runter bringen und mit dem Quinn-Violett hier oben mischen. Es ist okay, wenn ein bisschen Purpur hier runter kommt, ist der Schlüssel, sicherzustellen, dass es sich um wässrige Farbe handelt. Wir versuchen hier unten nicht, sehr pigmentierte Farbe zu bekommen, weil wir immer noch das Licht von oben nach unten oder dunkel bis hell halten , denn das Licht am unteren denn das Licht am Rand des Gemäldes ist das, was vor sich geht um, sobald wir die Silhouette dort angelegt haben, den Himmel so aussehen zu lassen, als würde er unten leuchten. Wenn Sie dann Flecken finden an denen die Farbe vielleicht in die Pedale tritt, ist es eine gute Idee, Ihren Q-Tip herauszuholen und einfach die Pfützen aufzuwischen weil die Pfützen tropfen könnten, und im Allgemeinen wenn Aquarell anfängt zu pfützen, wird es ein wenig unhandlich und nicht ganz der Effekt , den Sie suchen. Dieser Nachthimmel weil er all diese Farben hat. Wir werden den Nachthimmel in zwei Schichten machen. Dies ist die erste Schicht. Ich lasse das trocknen und mache dann eine zweite Farbschicht hier, und mache dann eine zweite Farbschicht nur um es etwas leuchtender zu machen und sicherzustellen, dass wir oben das Dunkelblau des Payne's Greys bekommen . Warte nur eine Sekunde. Das ist trocken und ich füge einfach noch eine Wasserwäsche hinzu, und jetzt füge ich wieder die gleichen Farben hinzu. Ich fange mit etwas Quinn-Lila genau oben an. Da Aquarell transparent ist wenn Sie mehrere Schichten machen, insbesondere wenn Sie mehrere Schichten mit Farbe machen, können Sie durch leuchtenden Himmel und leuchtenden Schichten wirklich cool und komplex werden. Das ist eine wirklich coole Sache an der Transparenz von Aquarell. Ich habe oben etwas Quinn-Violett hinzugefügt, und jetzt füge ich etwas von diesem Phthalo-Türkis direkt unter dem Quinn-Violett hinzu. Ich bewege nur meinen Pinsel herum, stelle sicher, dass ich mich mit den Farben vermische und mich mit dem Wasser vermische. Jetzt bekomme ich mein Quinn-Rot und mische es wieder und mische dieses Licht und bringe es nur ein bisschen runter. Ich möchte den unteren Teil immer noch weiß lassen. Ich möchte den Leerraum dieses Gemäldes genau dort unten behalten . Um dieses Gemälde abzurunden, nehme ich ein paar Paynes Grau und gehe einfach um die Ränder des Himmels, und das Dunkelblau für mich hinzuzufügen ist ein großer Teil dessen, was diesen Kerl tatsächlich so aussehen lässt Kerl im Gegensatz zu zwei bunten Farben waschen. Das dunkelblaue und dann schließlich Einwegspritzer auf die Sterne. Diese beiden Dinge sind wirklich das, was alles zusammenbringt. In meinem Kopf. Ich strebe hier nicht wirklich einen glatten Farbverlauf. Ich suche wirklich nach dieser strukturierteren Farbmischung. Ich tippe nur rundum auf meinen Pinsel, um die Farben miteinander zu mischen und weitere Farben hinzuzufügen. Also habe ich das Grau der Payne hinzugefügt und jetzt füge ich nur Quinn-Lila und etwas Türkis hinzu. So kann ich sicherstellen, dass diese Farben dargestellt werden. Selbst wenn nur, sehe ich nur Blitze von ihnen. Das ist okay. guter Letzt noch etwas Quinn-Rot hier drüben. Jetzt wasche ich Wasser, reinige Bürste und bringe einfach etwas von diesem Pigment ab. Nur um es ein bisschen nach unten zu mischen. Stellen Sie sicher, dass ich das mit sauberem Wasser mache, damit ich nicht zu viel Pigment wegziehe. Dann beginnend von unten, wie wir es zuvor getan haben, achten Sie einfach darauf, alles zusammen zu mischen , während Sie den unteren Teil, diesen hellen Leerraum, beibehalten . Ich bewege nur etwas von dem Pigment herum und vermische es ganz. Ehrlich gesagt, an diesem Punkt ist irgendjemand eine Vermutung, wann ich fertig bin? Wenn du mit mir malst, denke ich, dass dies wahrscheinlich ein anständiger Ort ist, um aufzuhören. Ich lasse das trocknen und male ein paar Sterne an. Ich habe die Sterne bespritzt, und ich habe versucht, wenn du spritzt, kannst du nicht wirklich kontrollieren, wohin sie gehen. Aber wenn ich versuchen will, den ganzen Himmel zu bedecken, den ich mache. Ich versuche auch einfach den Pinsel darüber zu halten, wo ich zu spritzen versuche und manchmal bekomme ich ihn und manchmal nicht. Es ist wirklich nur zu experimentieren und zu sehen, wohin es geht. Eine Sache, an die Sie sich beim Spritzen erinnern sollten, ist, dass der erste Wasserhahn fast immer am schwersten und schwersten ist. Dort bekommt man also die größten Stars. Deshalb habe ich versucht, meinen Pinsel zu bewegen und sicherzustellen, dass der erste Tipp nicht immer am selben Ort ist, sonst können dieselben Stellen die größten Sterne haben. Ich habe versucht, das nur ein bisschen zu bewegen , nur um es auszugleichen, und normalerweise mache ich zwischen fünf und 10 Wasserhähnen hin und her und füge mehr Farbe hinzu, bis ich einen Himmel habe voller Sterne wie diesen. Ich habe gerne viele Sterne an meinem Nachthimmel. Jetzt, da wir die Sterne fertig haben, gehen wir zur Silhouette über. Für diese Silhouette verwende ich wieder die Lampe Schwarz, und ich werde es dem Bergrücken ähnlich machen. Nicht der Berggipfel, sondern der Grat mit einem Haufen Bäume drauf. Wir werden eine ähnliche Technik anwenden bei der wir, anstatt nur die Bäume zu malen, zuerst nur einen kleinen Klecks von Schwarz malen werden, nur um hier den Boden auszufüllen. Aber dann werden wir größere Bäume malen , die da hineingehen. Weil wir einen Kreis machen, zeigen die Bäume alle in Richtung Zentrum. ich weiß nicht, ob vielleicht eine Fischperspektive das ist, ich bin nicht auf dem ganzen Filmbegriff auf dem Laufenden, ich weiß nicht genau, wie diese Perspektive heißen würde, aber es wird nicht einfach sei wie eine Wohnung. Das macht Spaß, den Kreis zu benutzen, ist, dass er nicht nur wie eine flache Ansicht sein muss. Wir werden einen Kreis zu unserem Vorteil nutzen. Ich beginne mit nur dieser schwarzen Schicht , die am unteren Rand des Kreises klingelt, und während ich male, werde ich mich daran erinnern, den Teil dieses leichteren Raums so weit wie möglich zu behalten . Denn denken Sie an unsere Regel , dass der Kontrast zwischen hell und dunkel wirklich das ist was den Nachthimmel wirklich atemberaubend schön aussehen lässt. Ich weiß, dass ich etwas von diesem Leerraum mit meinen Bäumen vertuschen werde , aber ich werde versuchen, mich daran zu erinnern, etwas davon zu behalten. Ich fange hier mit einem Baum an. Sie müssen nicht unbedingt direkt in die Mitte zeigen. Dieser wird ein bisschen abgewinkelt sein , wie Sie sehen können, und sie müssen auch nicht alle genau nach oben sein. Daran ist etwas Wichtiges zu erinnern. Aber es ist gut zu behalten, einen Schwerpunkt zu haben. Nur um den Blickwinkel im Hinterkopf zu behalten, und ich bin nur mein Mittelpunkt, es könnte dieser Stern sein, einer dieser Sterne hier oben. Zum größten Teil versuche ich nur, die Bäume ein wenig zu neigen , um diesen Winkel und diesen Brennpunkt beizubehalten. Ich werde diese einfach in Echtzeit malen , wenn das für dich hilfreich ist. Vielleicht hörst du meinen Sohn im Hintergrund. Ich benutze meinen kleinen Null-Pinsel und male einfach direkt in das Schwarz, das wir zuerst gemalt haben. Das ist einer der Gründe, warum ich diesen schwarzen Teil gerne zuerst male. Ich muss mir also keine Sorgen machen, den gesamten schwarzen Raum auszufüllen. Der dunkle Raum unten mit dem Baum. Ich kann einfach diesen schwarzen Teil den Baum fertigstellen lassen, oder lass uns den Berg beenden oder was auch immer er sein soll. Wenn Sie diese runden perspektivischen Gemälde malen, sollte normalerweise diese runden perspektivischen Gemälde malen, ein Baum in der Mitte stehen und genau das macht dieser Baum. Ich male in einem kleinen Winkel, aber letztendlich. Es ist immer Versuch und Irrtum, ich bin Autodidakt, und das Wichtigste, woran man sich erinnern sollte, ist, dass sie sich meistens in diesem Kreis drehen , um diese Perspektive zu behalten. Auch hier müssen sie nicht alle genau den gleichen Winkel behalten. Ich denke, dass die Dinge in der Natur unvollkommen sind. Wenn Sie versuchen, verschiedene Perspektiven zu erhalten, sollten diese auch relativ unvollkommen sein , wenn Sie sie so real wie möglich halten möchten. Wenn Sie feststellen, dass Ihr Gemälde einfach nicht richtig aussieht, denken Sie daran, dass solche Bilder nicht perfekt sein sollen. Weil nichts in der Natur ist und dass Sie es immer noch einmal versuchen können , wenn Sie sich entscheiden, dass Ihnen die Art und Weise, wie Sie etwas getan haben, nicht wirklich gefallen haben, können Sie es immer noch einmal versuchen und experimentieren, um zu sehen, ob es Eine andere Art, du es gerne machen würdest, nur weil du meinen Unterricht belegst und die Dinge so machst, ich sie mache, bedeutet nicht, dass das das Richtige für dich ist. Weil ich Autodidakt bin, habe ich gelernt, indem andere Leute im Internet beobachte, und viele dieser Techniken, die ich dir jetzt beibringe , sind Techniken, die ich von anderen zu lernen angefangen habe Leute und dann angepasst, um zu meinem Stil zu passen. Ich bin ein großer Fan davon zu lernen, wie jemand anderes malt, und dann experimentieren und sich unvollkommen genug sein lassen , damit Sie herausfinden können was wirklich am besten für Sie funktioniert. Denken Sie daran, wenn Sie an dieser Klasse und einem meiner anderen Klassen teilnehmen , dass ich definitiv dafür bin Sie verschiedene Methoden testen, und wenn meine nicht, was für Sie am besten funktioniert, dann bin ich froh, dass du dir die Zeit genommen hast, das herauszufinden. Während ich redete, ich genau das getan, was ich dir gesagt habe, nämlich diese Bäume zu malen und sie in verschiedenen Größen, verschiedenen Breiten, verschiedenen Höhen zu malen, aber habe sie meistens malen relativ zur Mitte hin. Wenn es auf dieser Seite ist, lassen Sie sie diese Weise zeigen, und wenn es auf dieser Seite ist, dann lassen Sie sie in die andere Richtung zeigen, so dass sie den Kreis umarmt und diese Fischaugen-Zoomperspektive vervollständigt das wir geschaffen haben, und das ist wirklich cool mit diesem kreisförmigen Block zu erstellen . Das schließt unser Abschlussprojekt meiner Night's Sky-Klasse ab. Für dieses Projekt habe ich mich entschieden, keine Sternschnuppen zu machen, weil ich denke, dass es wirklich cool aussieht, nur mit diesem riesigen Himmel aus Sternen und Farben und mit den Bäumen, die um ihn herum kreisen. Ich denke, es sieht gut aus wie es ist. Aber wenn Sie mit diesen Landschaftsrezepten, über die wir gesprochen haben , experimentieren und verschiedene Dinge ausprobieren möchten, sollten Sie sich auf jeden Fall frei fühlen. Das schließt unser gesamtes Gemälde für diese Klasse ab. Wenn Sie zum letzten Video zur Zusammenfassung gehen möchten , in dem wir uns alle Bilder ansehen und darüber sprechen, was wir gelernt haben. Dann habe ich am Ende ein paar Bonus-Videos , in denen du einige zusätzliche Dinge lernen kannst, wenn du willst. Danke, dass du mir für diesen Unterricht beigetreten bist und dass du mit mir gemalt hast. Diese Nachthimmel-Bilder liegen mir am Herzen. Sie bedeuten mir so viel und ich bin so froh , dass ich sie mit dir teilen kann. Ich danke dir vielmals. 12. Bonus: Tape-Tipps und zufriedenstellende Tape-Peels: Dieses schnelle Bonusvideo soll Ihnen zeigen, wie ich Band von meinen aufgezeichneten Projekten abnehme. Manchmal kann es schwierig sein und hängt von der Qualität des verwendeten Papiers und der Qualität des verwendeten Bandes ab. Ich benutze immer Abdeckband oder Malerband oder Washi-Tape, etwas, das schön zu Papier ist. Ich nehme das Band immer schräg und bewege mich langsam. Falls einige der Papiere anfangen zu fangen, kann ich auf eine andere Seite gehen. Wenn ich Blick Professional Aquarellpapier verwende, fängt es kaum ein, was einer der Gründe ist, warum ich Blick so gerne verwende. Aber wenn dein Papier fängt, lass uns so tun, als würde es das tun. Wenn es genau hier fängt, wenn Sie bemerken, dass ein Teil des Papiers auf dem Band auftaucht, würde ich anhalten und von der anderen Seite wieder anfangen , damit Sie das Papier nicht noch mehr schälen. Um dies zu verhindern und das Entnehmen zu erleichtern, ziehe ich das Band auch auf eine bestimmte Weise an. Ich mache immer oben, unten, seitlich, im Gegensatz zur Oberseite, Unterseite, damit das Band nicht aneinander klebt. Auf diese Weise haften alle Bänder einzeln , wenn Sie oben , unten und dann seitlich sind anstatt von Ende zu Ende zu kleben. Das ist mein schnelles Video auf Band. 13. Bonus: Lettering am Himmel: Für dieses kleine Bonusvideo werde ich eine Demonstration darüber machen wie ich weiße Gouache verwende. Dies ist Dr. Ph. Martins Bleed Proof White, um Aquarellkalligraphie an solchen Nachthimmelstücken zu machen . Ich habe ein separates Nachthimmelstück herausgezogen , das ich in der Vergangenheit gemacht habe , und ich werde einfach direkt darüber schreiben. Der Trick bei der Verwendung von weißer Gouache und dem Malen mit Gouache besteht darin, sie flüssig genug zu machen, damit Sie Ihre Farbe bewegen können, damit sie nicht nur stecken bleibt, sondern nicht ganz so liquid, dass sie durchscheinend wird. Momentan verwende ich den Deckel meiner Farbe gerne als kleine Palette für diese weiße Gouache. Ich gehe einfach hin und her, um etwas Farbe aus der Flasche zu nehmen und dann etwas Wasser hinzuzufügen, um eine schöne kleine Farbpfütze zu bekommen , die ich benutzen kann. Mischen Sie das einfach, bis Sie eine ziemlich gute Konsistenz haben , wo es keine Paste ist, aber es ist auch nicht ganz super liquidy. Es ist eine dickere Flüssigkeit. Jetzt verwende ich meinen Pinsel Größe 0. Ich nehme etwas von dieser weißen Gouache und schreibe einfach direkt am Himmel. Ich schreibe den Satz, träume weiter. Lass mich das hier rüberziehen. In regelmäßigen Abständen ist das Beschriften mit oder Kalligraphie mit mit oder Kalligraphie mit Gouache oder irgendeiner Farbe , dass Sie Ihren Pinsel häufig nachladen müssen Ihren Pinsel häufig nachladen oder was auch immer Sie verwenden. Sie können auch einen spitzen Stift verwenden. Wenn Sie Spitzstiftkalligraphie machen, mache ich das oft an diesen Nachthimmelstücken. Das kann normalerweise funktionieren, wenn es klein genug ist. Wie Sie bei einigen dieser Schriftzüge sehen können, habe ich in meinem Verhältnis nicht genug Farbe verwendet, also begann die Farbe ein wenig zu verblassen. Das ist sicher der knifflige Teil. Vielleicht musst du wie ich es gerade getan habe, gehe es noch einmal mit der Farbe durch, damit sie so weiß ist, wie du willst. Da ist meine kleine weiße Gouache-Kalligraphie direkt am Himmel. Ich werde nur noch einmal einige dieser Buchstaben mit meinem Pinsel durchgehen , damit sie noch weißer werden. Sei vorsichtig, wenn du das machst, denn du könntest die Briefe durcheinander bringen. Meine Empfehlung ist, einfach langsam zu gehen, wenn Sie versuchen , wirklich weiße Schriftzüge zu bekommen. Sie müssen mehrere Ebenen erstellen. Wenn Sie dickere Gouache verwenden, Beispiel wenn Sie nicht ganz so viel Wasser in Ihrer Mischung haben, dann können Sie einen stärkeren weißen Schriftzug haben, aber es ist viel schwieriger , Ihre -Pinsel zur Bildung der Buchstaben. Die Farbe löst sich sofort ab und wird texturiert und kratzig. Es ist nur ein Give-and-Take. Da gehst du. Das ist mein kleines Bonusvideo wie ich weiße Gouache und einen Pinsel verwende , um Aquarellkalligraphie auf diesen Nachthimmelstücken zu machen . Hier ist ein letzter Blickwinkel, und ich hoffe, Ihnen hat dieses Bonusvideo gefallen. 14. Zusammenfassung: Vielen Dank, dass Sie sich mir für meinen Skillshare-Kurs über Aquarell-Nachthimmel heute angeschlossen haben. Wenn Sie für die ganze Klasse zu mir gekommen sind, haben wir dieses Design, dieses Kreis-Nachthimmel-Design und dieses Nachthimmel-Design und diesen strukturierten Nachthimmel in den Bergen gemalt dieses Kreis-Nachthimmel-Design und dieses Nachthimmel-Design , und dann natürlich mein klassischer Paynes grauer Nachthimmel mit einer Sternschnuppe an der Spitze. Wenn Sie mit mir gemalt und eines dieser Entwürfe oder andere Variationen von ihnen gemalt haben, können Sie sie gerne in der Projektgalerie veröffentlichen. Das ist ein großartiger Ort, an dem Sie mit anderen Studenten kommunizieren und sehen können , woran andere Schüler arbeiten, und es ist ein Ort, an dem ich Ihnen Feedback für die Arbeit geben kann , die Sie geleistet haben. Wenn Sie Fragen haben, stellen Sie sicher, dass Sie diese dort ablegen. Sie können Ihre Fragen auch gerne als Diskussion im Community-Teil dieses Kurses fallen lassen. Ich überprüfe diese und beantworte Ihre Fragen auch dort. Wenn du dein Gemälde einfach so sehr liebst , dass du dich entscheidest, es mit deinen Freunden und deiner Familie zu teilen und es auf Instagram zu posten, würde ich das gerne sehen. Bitte markiere mich, mein Griff ist dieser Schreibtisch, und ich werde dir etwas Liebe zeigen und du hast die Möglichkeit auch in meinen Instagram-Geschichten vorgestellt zu werden. Nochmals vielen Dank, dass du mir für diesen Kurs beigetreten bist. Wenn Ihnen dieser Kurs wirklich gefallen hat, wenn Sie eine tolle Zeit hatten und viel gelernt haben, können Sie mir wirklich helfen, eine Rezension zu diesem Kurs zu hinterlassen und sie mit Ihren Freunden zu teilen. Ich würde diese Techniken gerne mit so vielen Menschen wie möglich teilen diese Techniken gerne mit so vielen Menschen wie , weil ich sie so sehr liebe. Ich denke, das ist ein großartiger Einstieg in die Welt der Aquarelllandschaft. Nochmals vielen Dank, dass Sie zu mir gekommen sind und bis zum nächsten Mal.