Wasserfarben für Anfänger:innen

1. Einführung: Hi, mein Name ist Kolbie und ich bin Autodidakt Aquarellkünstler. Ich bin so aufgeregt, dass Sie sich entschieden haben, einen Blick in diese Klasse zu werfen, denn dies ist Aquarell für Anfänger. Wenn Sie noch nie einen Pinsel in die Hand genommen haben, aber schon immer lernen wollten, wie man mit Aquarell magische Gemälde kreiert und Licht- und Farbmischungen kreiert, ist dies die richtige Klasse für Sie. In diesem Kurs gehen wir auf einige der wichtigsten Grundlagen der Aquarelle , damit Sie auf Ihrer Aquarellreise eine großartige Grundlage haben können . Wir werden über meine Lieblings-Aquarell-Vorräte sprechen und darüber sprechen, wie man eine Palette auffüllt , die so aussieht. Dann gehen wir auf einige der grundlegendsten Aquarelltechniken ein, wie die Nass-on-Nass-Technik und die Nass-on-Dry-Technik. Wenn wir diese Techniken erlernen und praktizieren, werden wir sie einsetzen, indem wir drei Projekte malen. Zuerst malen wir ein paar lustige Aquarellmuster und dann malen wir den Stamm eines Espenbaums. Endlich werden wir etwas Spaß mit diesem farbenfrohen Aquarellmosaik haben. Wenn etwas davon für dich Spaß klingt , dann würde ich mich freuen, wenn du weiter zuschaust. 2. Zubehör: In diesem Video werden wir nur kurz über die Materialien sprechen , die wir in dieser Klasse verwenden werden. Erstens, wenn es um Pinsel geht, wenn Sie gerade erst anfangen, aber mit einem ziemlich hochwertigen Fuß beginnen möchten , würde ich empfehlen, mit dieser synthetischen Sablette-Serie der Marke Utrecht zu beginnen dieser synthetischen Sablette-Serie der Marke Utrecht von Pinseln in runder Form, und ich würde die Größen 0, 6 und 10 bekommen. Dies sind die Größen , die ich in allen meinen Anfänger-Workshops verwende und ich habe fast ausschließlich diese drei Größen für mindestens die ersten paar Jahre meines Gemäldes verwendet ausschließlich diese drei Größen für , und noch bis heute das sind die Größen, die ich am meisten erreiche. Ein Grund, warum ich diese Marke, diese synthetische Sablette-Serie, mag , ist, dass die Borsten synthetisch sind, was bedeutet, dass bei der Herstellung dieser Bürsten keine Tiere verletzt wurden bei der Herstellung dieser Bürsten und sie halten ihren Standpunkt sehr gut und halten einen Punkt mit Ihren Pinseln, wirklich wichtig, damit Sie viele Details herausholen und wirklich das Beste aus Ihrem Pinsel herausholen können . Wenn Sie nur wissen möchten, was Sie kaufen möchten , wenn Sie Ihre Aquarellreise beginnen und mit guten Vorräten beginnen möchten , würde ich dies empfehlen. Lasst uns als nächstes über Farbe sprechen. Wenn es um Aquarellfarbe geht, gibt es viele verschiedene Arten. Ich würde empfehlen, Ihre Aquarellfarbe in Tuben zu kaufen, da ich denke, dass der Kauf Ihrer Farbe in Tuben ein etwas kostengünstigerer Weg ist ein etwas kostengünstigerer Weg da Sie mehr für Ihr Buch bekommen, und dann kaufen permanentes rotes tiefes, zitronengelb und preußisches Blau. Rot, Gelb und Blau sind die Grundfarben, und mit Rot, Gelb und Blau können Sie über 100 andere Farben erstellen, können Sie über 100 andere Farben erstellen indem Sie sie einfach in verschiedenen Mengen mischen. Alle diese drei sind Aquarell in professioneller Qualität. Meine beiden Lieblingsmarken sind Winsor und Newton Professional Series und Daniel Smith Extra Fine Watercolors. Es gibt jedoch viele verschiedene andere Marken , die Sie kaufen können. Während ich in dieser Klasse professionelle Farbe verwende, müssen Sie nicht unbedingt professionelle Farbe verwenden , um wirklich schöne Dinge herzustellen, und Sie benötigen keine professionelle Farbe, um die die meisten Lektionen in dieser Klasse auch. Gehen wir nun zu dem anderen wichtigsten Angebot auf unserer Aquarellreise, und das ist Papier. Es gibt im Grunde zwei verschiedene Arten von Papier. Es gibt Farben in Studentenqualität und es gibt professionelle Farbe. Für Schülerfarben kaufe ich immer gerne dieses Canson XL Aquarell-Pad, 140£ und Kaltpresse, also ist es speziell Aquarellpapier, und für professionelle Farbe ist mein Favorit Bögen, 100 Prozent Baumwolle, 140 Pfund Kaltpresspapier. Aber besonders als ich anfing, ging mir völlig gut und lernte diese Techniken mit der kostengünstigeren und erschwinglicheren Schülerstunde, und dann bin ich schließlich umgezogen auf professionelles Papier als ich bereit war, ein paar wirklich schöne Abschlussprojekte zu erstellen . Unabhängig davon, womit du anfängst, ich weiß, dass du mit allem, was du zur Hand hast, schöne Dinge machen kannst . Das deckt die Grundlagen der Materialien ab, die wir haben. Jetzt werde ich nur ein bisschen über ein paar nette Extras sprechen . Ich habe immer gerne Q-Tipps für den Fall, dass es Pfützen gibt , denn wenn Sie zu viel Wasser auf Ihrem Papier haben, genug, damit es Pfützen bildet, wird das einige Probleme verursachen. Aus diesem Grund habe ich gerne Q-Tipps. Wenn ich dann Rohrfarbe kaufe, habe ich sie normalerweise auf eine Palette wie diese gequetscht, und es ist praktisch, weil Sie genau hier eine Mischpalette haben, damit Sie alle gewünschten Farben mischen können. Aber es ist auch schön, statt nur einer Kunststoffpalette eine Keramik- oder eine Porzellanpalette wie diese zu haben , weil manchmal in Kunststoffpaletten die Farben aufprallen und sich nicht sehr gut vermischen, aber sie mischen sich immer sehr gut auf die Keramik- oder Porzellanprodukte. Einer der Vorteile ist auch , dass ich dies von einem kleinen Unternehmen gekauft habe, daher fühle ich mich gut, andere Hersteller zu unterstützen. Neben der Mischpalette sind einige zusätzliche Vorräte, die praktisch sind ein Bleistift und ein Radiergummi, wenn Sie Dinge skizzieren. [NOISE] Dies ist nur ein normaler Radiergummi aus Kunststoff von Tombow, aber es ist auch nützlich wenn Sie Aquarell machen, was als gekneteter Radiergummi bezeichnet wird. Ein gekneteter Radiergummi ist dieses dehnbarere Radiergummimaterial, und im Grunde genommen nimmt er ein wenig vom Bleistift auf Ihrem Papier , damit Ihre Bleistiftskizze nicht ganz so dunkel Im Grunde rollst du es über den Bleistift und es macht ihn leichter, so dass der Bleistift beim Malen mit deinem Aquarell über den Bleistift nicht ganz so viel zeigt. Einige andere lustige Materialien , die ich gerne für gemischte Medienstücke mischen und kombinieren muss für gemischte Medienstücke mischen und kombinieren , sind Buntstifte, können Aquarellstifte oder nur normale Buntstifte sein, ich gerne verwende sie mit Aquarell , um lustige [NOISE] Texturen und Muster zu erstellen. Ich würde auch empfehlen, einen Mikronstift und permanenten Archivstift mit nur einer kleinen Spitze zu haben, da die Verwendung von Aquarell mit Tinte auch richtig Spaß machen kann. Dann können Gelstifte auch viel Spaß machen, mit Aquarellen zu verwenden. Dies ist nur ein weißer Gelschreiber von Sakura Jelly Roll. Ich verwende auch gerne manchmal weiße Gouache mit Aquarell. Wir werden später in diesem Kurs darüber sprechen, wie man Weiß mit Aquarell verwendet. Hinweis, normalerweise benutzt man Leerzeichen, aber manchmal verwende ich dieses Dr. Ph. Martins blutsicheres Weiß auch , um einen wirklich starken Kontrast hinzuzufügen. Dann brauchen Sie andere wichtige Dinge, Sie müssen Wasser zur Hand haben. Normalerweise nehme ich gerne zwei Tassen und behalte meine Tassen oft in einem schwereren Glas. Sie können es in kleinen Einmachgläsern wie diesem oder wenn Sie Tassen zu Hause haben. Ich behalte mein Wasser gerne in Tassen oder schwereren Glasbehältern , weil sie auf diese Weise nicht so leicht umkippen. Dann habe ich immer zwei , damit ich eins haben kann, das sauber und eine schmutzig ist, während ich male. Dann habe ich immer ein Papiertuch zur Seite um zusätzliches Pigment oder Wasser von meinem Pinsel abzutupfen, und manchmal benutze ich dieses Präge-Wärmewerkzeug, um meine Farbschichten dazwischen zu trocknen , damit ich muss nicht stundenlang warten, bis die Farbe getrocknet ist. Dies ist völlig optional, ich habe es für 10 US-Dollar bei Amazon gekauft, ich erinnere mich nicht einmal mehr an die Marke, aber sie wird normalerweise zum Prägen verwendet, aber ich benutze es, um meine Farbschichten dazwischen zu trocknen. Ich verwende gerne Abdeckband , um meine Papiere manchmal festzuhalten, besonders wenn ich große Wäschen mache oder manchmal sogar Washi-Tape verwenden, wie dünneres Washi-Tape, um Spaß zu schaffen Muster und Verwendung mit dem Aquarell, und darüber werden wir auch in späteren Modulen sprechen . Das fasst es für alle Materialien zusammen, die ich gerne verwende, und für die Materialien, die ich für diesen Kurs verwenden werde. Wir sehen uns bald. 3. Papier aus großen Bögen schneiden: In diesem Video zeige ich Ihnen nur schnell, wie ich große Blätter Papier nehme und in eine überschaubare Größe schneide. Ich nehme meine Schere, diese große Packung Papiere von Bögen. Ich habe es von Blick.com bekommen und es ist 22 Zoll mal 30 Zoll und fünf dieser Blätter kommen in einer Packung. Ich nehme einfach die großen Laken. Ich schneide sie in zwei Hälften und schneide sie dann wieder in zwei Hälften. Ich mache das noch einmal, bis ich wahrscheinlich ein bisschen größer als fünf mal sieben bin. Aber diese Methode funktioniert sehr gut für mich, zumal ich nur übe und paar lustige kleine Stücke auspeitschen möchte. Dann habe ich einen Papierschneider an der Seite von mir, wenn du kannst, den ich empfehlen würde , wenn du gerade Kanten haben willst, ich schaue ihn einfach mit einer Schere an, aber los geht's. Das ist meine Methode, meine eigenen Blätter aus großen Blättern zu schneiden . 4. Griff (Pinsel-Haltung): Bevor wir anfangen zu malen, reden wir nur ein bisschen über Grip. Mit Grip meine ich, wie man den Pinsel zu verschiedenen Zeiten hält. Ich denke, dass es manchmal verwirrend weil du versucht bist oder denkst, dass du einen Pinsel hältst, wie du einen Bleistift machst , und das ist größtenteils unwahr. Wenn du gemalt hast, während deinen Pinsel wie einen Bleistift hältst, wird es ziemlich schwierig sein, alle Techniken zu machen , die wir in dieser Klasse üben werden. Außerdem würden Sie wahrscheinlich Überstunden den begehrten Punkt an der Spitze Ihres Pinsels verlieren . Wie wir im vorherigen Modul besprochen haben , ist der Tipp immer etwas, das Sie so lange wie möglich erhalten möchten. Das spricht mit Nummer 1, so weit wie möglich versucht man den Pinsel niemals mit viel Druck direkt auf die Spitze zu benutzen den Pinsel niemals mit viel . Ich würde diesen runden Pinsel niemals benutzen und ihn ins Papier stecken. Wenn ich jemals Punkte oder ähnliches erstellen muss, würde ich es schräg halten und die Punkte wie diese erstellen , damit ich die Spitze so lange wie möglich erhalten kann . Das bringt mich zu meiner bevorzugten Methode , den Pinsel zu gruppieren. Nur für die Aufzeichnung halte ich normalerweise einen Stift wie diesen, also weiß ich, dass die meisten Leute einen Stift wie diesen mit dem Zeigefinger genau oben halten , aber normalerweise habe ich meinen Mittelfinger genau oben, nur weil es mir ein bisschen mehr Kontrolle gibt. Die Art und Weise, wie ich einen Pinsel in Position Nummer 1 halte, ist dem sehr ähnlich, nur ein bisschen lockerer. Normalerweise halte ich den Pinsel ein bisschen wie in der Mitte des Griffs. Aber anstatt meine Finger und meine Hand sehr fest darum gewickelt zu haben, wobei mein Mittelfinger fast senkrecht zum Griff liegt, halte ich ihn etwas mein Mittelfinger fast senkrecht zum Griff liegt, halte ich ihn etwas lockerer und lasse meine Finger spreizen raus. Wenn ich meine Bleistifte mit meinem Zeigefinger halten würde , würde das wahrscheinlich so aussehen. Ich halte es so, nur damit ich nicht zu viel Druck auf meinen Pinsel ausübe, sondern auch damit ich breite Striche machen und nur Druck ausüben kann , aber trotzdem genug Flexibilität habe und Hebelwirkung , um die Borsten den ganzen Weg zu benutzen. eine lockere Griffposition wie diese haben, können Sie Ihren Pinsel besser kontrollieren, insbesondere mit Aquarell, weil Sie versuchen, anstatt die Farbe zu kontrollieren, sind Sie wirklich nur versuche es sanft zu führen. In der Regel ist dies meine erste Position, um einen Pinsel zu halten. Position 1, ist mit meinem Zeigefinger und meinem Mittelfinger und meinem Daumen um ihn gewickelt, meine anderen beiden Finger stützen es darunter und ich bin alle so in der Mitte von der Pinsel und so male ich. Wenn ich seitwärts male oder große Waschungen versuchen, lose Striche zu machen, verwende ich normalerweise die Position, die ich verwende, und dies ist wahrscheinlich die Position, die ich am häufigsten verwende. Aber die zweite Position ist genauso wichtig. Anstatt es so über den Pinsel locker zu halten, ist die zweite Position etwas kontrollierter. Der Unterschied ist gering, anstatt dass der Griff sanft zwischen meinem Zeigefinger und meinem Daumen liegt, befindet sich der Griff mehr über diesem Knöchel genau hier. Das ist so, dass mein Zeigefinger nur ein bisschen mehr Kontrolle darüber haben kann . Dies ist die Position, die ich verwende, wenn ich versuche, speziell ziemlich detaillierte Dinge zu malen. Ich werde dafür tatsächlich malen und diese beiden Positionen demonstrieren. Die erste Position, an der ich es ziemlich locker halte, der Griff ruht in dieser Nut zwischen meinem Daumen und meinem Zeigefinger. Ich würde dies für große Wäschen verwenden und gerne etwas Farbe legen und einfach generell loslassen und Spaß mit Aquarell haben und das Aquarell auch mit sich selbst Spaß haben lassen . Das ist die Position, die ich für große Wäschen einsetzen würde. Dann ist die zweite Position, über die wir gerade gesprochen haben, eher für die Detailarbeit. Ich bewege den Griff nach rechts nach oben, und das ist die Position, mit der ich Blätter malt. Ich versuche ein paar Blätter zu malen. Ich halte meinen Pinsel so fest, damit ich meinen Pinsel gleichzeitig schräg halten kann , um den Punkt zu erhalten, aber auch genug Kontrolle habe, um meinen Pinsel sanft über das Papier zu führen. Wenn ich normalerweise mit Details male, besonders mit einem größeren Pinsel wo ich den Punkt bewahren muss. Ich ziehe nur den Pinsel über das Papier und genau das hilft mir diese Position. Diese Position ermöglicht es mir auch, wenn ich noch mehr Kontrolle haben muss, den Griff weiter nach oben meinen Zeigefinger bewegen und meine Hände etwas weiter nach unten bewegen kann meinen Zeigefinger bewegen und , sogar auf die [ unhörbar] und habe so viel Kontrolle wie ich brauche, typischerweise diese zweite Form der zweiten Position. Wenn dies die erste Form der zweiten Position ist, an der der Griff über meinem Knöchel ruht, in der zweiten Form ruht er in der zweiten Form genau hier in diesem zweiten Knöchel, und ich normalerweise benutze das. Ich bewege es ein bisschen nach oben, also kontrolliere ich besser den Druck. Vor allem, wenn ich sehr, sehr dünne Linien erstellen möchte. diesen Pinsel nur leicht bewege, kann ich meinen Pinsel still halten und damit sehr feine Details erstellen , während ich diesen Punkt trotzdem bewahre. Dort ist diese geringe Druckmenge nützlich denn je geringer Druck, den ich während der Verwendung des Punktes ausgeübt habe, desto länger wird der Punkt bleiben. Das ist die zweite Position. Dann benutze ich die dritte Position ich benutze, wenn ich versuche, große Wäschen zu bekommen , und ich versuche, den ganzen Weg nach unten zu gehen . Dies ist eine ganz andere Art , den Pinsel zu halten. Anstatt es seitwärts in meiner Hand zu halten, halte ich es tatsächlich so fest, dass der Griff in meiner Handfläche ist und meine Finger darum gewickelt sind. Genau so. Wenn ich in J.K. Rowlings magischer Welt leben und den Zauberstab benutzen würde, stelle ich mir vor, dass ich ihn so halten würde. Normalerweise verwende ich den Pinsel so, damit ich große breite Waschungen über die Breite des Papiers bekommen kann . Auch hier ist dieser Winkel optimal, um mit diesen großen Waschungen von oben nach unten zu gehen und den Pinsel in einem Winkel zu halten , um seinen Punkt zu erhalten und gleichzeitig die vollen Kapazitäten von die Borsten der Bürste um eine schöne glatte Wäsche zu erhalten. Dies ist Position Nummer 3 mit einem Griff in meiner Handfläche, genau wie dieser und meinem Zeigefinger und meinem Daumen oben und an der Seite, damit ich kontrollieren kann, wohin der Pinsel läuft halte es immer noch fast vollständig flach gegen das Papier, damit ich den Punkt bewahren kann. Zum Einpacken ist Position Nummer eins da, wo ich habe, meine Finger locker um die Mitte des Pinsels, um etwas Kontrolle zu haben, wenn ich große Wäschen mache, aber auch ein wenig Kontrolle haben, während ich versuche geh ins Detail. Dann bewege ich den Pinsel auf diesem ersten Knöchel hier leicht nach oben , damit ich meinen Pinsel verwenden kann, um bestimmte Formen und detaillierter zu erstellen und dann bewege ich es in Position 2B wieder etwas nach oben , um auf diesem zweiten Knöchel zu sein, um noch mehr Kontrolle über die Details zu bekommen. Dann hält Position 3 den Griff direkt in meiner Handfläche und benutzt diese Position für große Wäschen. Das sind die drei Hauptgriffpositionen , die ich verwende, um mit Aquarell zu malen. 5. Pinselpflege: Bevor wir im nächsten Modul mit dem Malen beginnen, wollte ich nur ein kurzes Video darüber verbringen wie Sie sich um Ihre Materialien kümmern können, insbesondere wie Sie sich um Ihre Pinsel kümmern können. Wenn es um Papier und Farbe geht, ist es ziemlich einfach, sich um sie zu kümmern. Papier offensichtlich sollte man nicht nasser werden als es sein muss , und wenn Sie versuchen, sich um ein Gemälde zu kümmern, nachdem es fertig ist, sollten Sie es wahrscheinlich umrahmen oder irgendwo dort platzieren , wo es ist werde nicht ruiniert werden. So sehr Farbe schnell leicht sein kann, würde ich dennoch empfehlen, sie möglichst nicht in direkter Sonneneinstrahlung zu halten. Malen Sie, wenn es in Tuben ist , nur um sicherzustellen, dass Sie die Kappe vollständig schließen, wenn Sie fertig sind. Wenn Sie etwas Farbe in eine Palette legen, würde ich nur sicherstellen, dass sie den ganzen Weg austrocknet , bevor Sie sie an einen luftdichten Raum legen. Diese Palette ist nicht luftdicht, also spielt es keine Rolle. Aber wenn Sie eine luftdichte Palette haben und etwas Farbe hineindrücken, dann stellen Sie sicher, dass sie mindestens drei oder vier Tage austrocknet , würde ich sagen, bevor Sie diese Palette schließen, denn wenn noch Feuchtigkeit vorhanden ist und Sie sie schließen, während sie luftdicht ist , wächst Schimmel an den Außenseiten der Farbe. Während das die Farbe nicht vollständig ruiniert, kann man die Form abkratzen, es ist ziemlich eklig. So kümmern Sie sich um Ihre Farbe, wenn Sie eine luftdichte Palette verwenden. Aber das Wichtigste, worüber ich sprechen möchte ist, wie man sich um Ihre Pinsel kümmert, weil ich denke, dass diese sehr oft übersehen werden. Als Kind haben Sie Malen möglicherweise schlechte Angewohnheiten entwickelt. Diese Gewohnheit Nummer eins ist es Ihren Wasserbecher zu verwenden, um Ihren Pinsel aufzubewahren. Sie haben das vielleicht schon oft gemacht. Tu so, als wäre das mit Wasser gefüllt, aber wenn du malst und dich dazu entschlossen deinen Pinsel nur Borsten im Wasserbecher sitzen zu lassen, ist das ein großes Nein, nein, denn denk daran, wie wir sprach im Pinsel tief darüber, dass die Form und die Beibehaltung der Form Ihrer Pinsel so wichtig sind, um ihre Qualität aufrechtzuerhalten, besonders wenn es darum geht, den Punkt aufrechtzuerhalten. Sie möchten versuchen, diesen Punkt so lange wie möglich zu erhalten , denn der Punkt oben auf Ihrem Pinsel ermöglicht es Ihnen wirklich dünne Linien und zarte Details mit Ihrem Pinsel, und so gibt es Ihnen, es erhöht die Langlebigkeit um eine lange Zeit. Aber wenn Sie sich entscheiden, Ihre Pinselborsten in einem Glas wie diesem zu halten Ihre Pinselborsten in einem Glas wie diesem , ruinieren Sie sofort, nicht sofort, aber nach kurzer Zeit wird der Punkt sein immer weniger spitz und es wird Ihnen sehr schwer fallen, die dünnen Haarlinien zu bekommen die dünnen Haarlinien , die diese Pinsel so hochwertig machen. Bewahren Sie Ihre Pinselborsten niemals für einen bestimmten Zeitraum im Wasser auf. Tu es einfach nie. Sie malen, wenn Sie sich entscheiden, den Pinsel zu wechseln legen Sie Ihren Pinsel einfach so flach ab. Oder wenn Sie lieber etwas haben , auf das Sie Ihren Pinsel legen können, können Sie eine sogenannte Pinselablage kaufen. Ich habe diese kleine Bürstenruhe, die ich ein paar Jahren von einem Etsy-Shop bekommen habe. Im Grunde ist es nur etwas Kleines mit etwas Groove darin, dass Sie Ihren Pinsel von Ihrem Schreibtisch fernhalten können Ihren Pinsel von Ihrem Schreibtisch fernhalten , wenn Sie die Farbe nicht auf Ihren Schreibtisch bringen möchten , aber er ist immer noch flach behält den Punkt und die Form Ihres Pinsels bei. Das soll es behalten, während es malt. Nachdem Sie mit dem Malen fertig sind und bevor Sie Ihre Pinsel weggelegt haben, stellen Sie sicher, dass Sie sie flach trocknen lassen. Indem Sie sie flach trocknen lassen und das Wasser von selbst verdunsten lassen, behalten Sie auch die Qualität der Bürste bei. Wenn du mich magst, behalte die meisten deiner Pinsel in einer solchen Tasse. Ich lasse meine Pinsel so am Griff stehen . Wenn Sie sie am Griff halten, wenn Sie sie so lagern ohne sie zuerst trocknen zu lassen, dringt Wasser in die Zwinge ein, denken Sie an diese Mittelschicht, in die Zwinge und schließlich wird es die Borsten auf Ihrem Pinsel lockern und Ihren Pinsel ruinieren. Bevor wir nicht wollen, dass das Wasser so weit wie möglich in die Zwinge eindringt , achten Sie darauf, sie flach trocknen zu lassen. Achten Sie auch darauf, sie vollständig zu waschen, nachdem Sie mit dem Malen fertig sind . Das musst du nicht. Es gibt so etwas wie Aquarellpinselseife. Sie müssen diese Seifenkuchen nicht kaufen. Ich denke, ich würde vielleicht empfehlen, Ihre Bürsten alle paar Monate mit der Seife zu waschen . Aber wirklich das Wichtigste, was Sie tun müssen, ist es mit klarem Wasser auszuwaschen. Ich würde das schmutzige Wasser aus Ihrem Becher nicht nur als bedeutende Quelle für sauberes Wasser verwenden das schmutzige Wasser aus . Stattdessen gehe ich zu deiner Küchenspüle oder deinem Waschbecken und halte deinen Pinsel unter die Spüle und unter einem sanften Wasserstrahl Benutze einfach deinen Daumen und deinen Zeigefinger sanft massiere die Borsten von der Zwinge nach außen durch den Bauch des Pinsels. , Achten Sie darauf, dass Sie jedes Pigment vom Pinsel losschütteln . Sei aber nicht zu hart, wenn du den Pinsel massierst , denn das kann auch die Borsten lockern und ruinieren. Eine weitere Sache beim Malen ist, wenn Sie versuchen, die Farbe von Ihrem Pinsel zu entfernen , während Sie mitten in einer Malsitzung sind. Lass mich einfach diesen Becher gleich hier schnappen. Sie möchten Ihren Pinsel nicht ganz nach unten einklemmen um eines der Pigmentpartikel zu lockern. Sie können vorsichtig den Boden verwenden oder vorsichtig die Seite verwenden, um Farbpartikel zu entfernen, aber wenn Sie es zu hart machen, lösen sich die Borsten Ihres Pinsels irgendwann wieder oder Sie verlieren die Form deines Pinsels. Ein Trick, den ich habe und die anderen Aquarellkünstler haben, ist das Pigment von deinem Pinsel zu entfernen weil es manchmal einfach nicht funktioniert, es hin und her zu schütteln, besteht darin, eine Acht Form zu machen eine Unendlichkeitsschleife in Ihrem Wasser, weil es verschiedene Richtungen für Ihren Pinsel bietet und es tatsächlich ziemlich effektiv ist das Pigment von Ihrem Pinsel zu entfernen, ohne das Seiten sehr oft oder der Boden sehr oft. Wenn Sie das getan haben, Sie einfach wischen Sie einfach mit einem Papiertuch Ihren Pinsel ab. Sobald Sie mit dem Malen fertig sind und zum Waschbecken gegangen sind, um die Pinsel so gut wie möglich auszuwaschen, lassen Sie einfach Ihre Pinsel flach auf Ihrem Schreibtisch liegen , denn ich würde wahrscheinlich ein paar Stunden sagen. Normalerweise mache ich ungefähr 12 Stunden. Ich lasse sie flach auf meinem Schreibtisch trocknen, bevor sie in den Stauraum , wo sie Griffe sitzen. Wenn Sie dies jedoch ganz vermeiden möchten, können Sie Ihre Pinsel irgendwo flach in einer Schublade aufbewahren . Für mich ist das wegen des Platzes einfach nicht sehr machbar. Aber so kümmern Sie sich um Ihre Pinsel und kümmern sich um andere Materialien, die wir für Aquarell verwenden werden. Ich wollte dir nur diesen Überblick geben, weil ich es auf die harte Tour gelernt habe, indem ich viel zu viele Pinsel ruinierte und diese Fehler gemacht habe. Wenn Sie diese ziemlich einfachen Pflegeschritte nur in Ihre Malpraxis integrieren diese ziemlich einfachen Pflegeschritte , können Sie Ihre Materialien lange halten lassen, und das ist es, was ich für Sie will. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 6. Auffüllen einer Palette: In diesem Tutorial zeige ich Ihnen, wie ich eine brandneue Palette mit einer Kunststoffpalette mit 20 verschiedenen Vertiefungen und einem Haufen rohrfarbener Aquarelle aufstelle Kunststoffpalette mit . Aquarell in Röhren. Ich habe hier ein Sortiment von Winsor & Newton und Daniel Smith, und ich werde die Farben und meinen Prozess durchgehen. Warum ich mich für die verschiedenen Farben entschieden habe. Warum ich mich dafür entscheide, sie zu organisieren und sie in diesem Video auf eine bestimmte Weise niederzulegen. Sprechen wir zuerst über die Farben, die ich gewählt habe. Wenn ich eine alltägliche Palette erstelle, im Grunde eine Palette, die ich jeden Tag auf meinen Schreibtisch ziehen und für fast alles verwenden kann jeden Tag auf meinen Schreibtisch ziehen und für fast alles verwenden , was ich malen werde, würde ich wählen diese 20 gut kleine faltbare Kunststoff-Palette , die ich von Blick Art Materials aufgenommen habe , weil sie kompakt und klein genug ist, dass sie nicht viel Platz einnimmt, aber sie hat diese schönen Mischen von Paletten zusätzlich zu den Vertiefungen, in die Ihre Farbe gehen wird. Ich habe festgestellt, dass dies eine wirklich praktische Palette ist, besonders wenn Sie versuchen, ein Budget zu halten , weil diese faltbare Kunststoffpalette besonders wenn Sie versuchen, ein Budget zu halten, weil diese faltbare Kunststoffpalette meiner Meinung nach etwa 5 US-Dollar kostet. Nur als Referenz verwende ich seit die gleiche Palette mit etwa einem Jahr die gleiche Palette mit verschiedenen Farben. Ich denke, das hat mich tatsächlich überdauert, etwas mehr als ein Jahr. Ich musste wieder ein paar Brunnen füllen, aber einige der Brunnen habe ich nicht so oft benutzt. Aufgrund meiner Erfahrung mit dieser alten Palette entschied ich mich, eine neue Palette zu erstellen ich wusste, welche Farben ich oft erreicht habe, welche Farben ich nicht oft benutzt habe. Dies ist ein neuer und verbesserter Satz von Farben, die ich Ihnen auf jeden Fall empfehlen würde . Wie Sie sehen können, habe ich es in einer Regenbogenreihenfolge bestellt. Fangen wir mit dem Boden an. Meine Rottöne und Rosa sind in diesem ersten kleinen Abschnitt hier wirklich in diesem ersten kleinen Abschnitt hier Opernrosa, Quin Rose und permanentes Rot tief. Ich denke, dass all diese Variationen von Rosa und Rot mir helfen können, dort einige hervorragende Mischoptionen zu erhalten. Dann habe ich für meinen orangefarbenen Abschnitt einen scharlachroten See , der wie eine rot-orange ist, und Winsor Orange, das eher hellorange ist. Dann zu den Gelbtönen habe ich gelben Ocker und bleibendes Gelb tief und Zitronengelb. Dann bewege ich mich auf das Grün zu, habe ich Phthalo-Gelbgrün und Nutten grün. Dies sind die gelbgrünen Grüns, weshalb sie sich hier in die Gelbtöne einmischen. Ich organisiere all diese Farben in der ROY G BIV-Reihenfolge , wenn du es nicht weißt, alle Farben im Regenbogen. ROY, R-O-Y, rot, orange, gelb. G für Grün. BIV, Blau, Indigo, Violett. Diese erste Hälfte meiner Palette sind meine Rottöne, Orangen, Gelb und die Hälfte meiner Grüns. Dann gehen wir hierher, und das ist eine neutralere Seite, aber es ist die andere Hälfte des Regenbogens. Ich würde sagen, diese Seite hat die meisten meiner leuchtenden Farben und das sind eher meine neutralen Farben. Ich beginne mit preußischem Grün genau hier, das wie ein blaugrün ist, aber nicht ganz so blaugrün wie Phthalo-Türkis genau hier, was eher ein traditionelles Blaugrün ist, ein wirklich atemberaubendes türkisfarbene Farbe. Dann gehen wir weiter zum Blues. Ich habe preußisches Blau, was wahrscheinlich mein Lieblingsblau für den Alltag ist. Dann Indigo, das ein dunkleres Blau ist, und Paynes Grau, das wie ein Marineblau ist. Es hat wahrscheinlich ein paar schwarze oder graue Pigmente drin. Dann ist Perylenviolett wie eine maronische Farbe. Ultramarinviolett tief ist ein traditionelleres Violett Violett. Dann haben wir endlich die klassischen Neutralen; Lampe schwarz und gebrannte Umbra, die braun ist, und ich habe tatsächlich die beiden so verbrannten Umbra gewechselt ist hier. wurden ein bisschen durcheinander gebracht, Perylenviolett ist da. Dann habe ich auch gerne einen Brunnen weißer Gouache. Obwohl Gouache, wenn du willst, dass es undurchsichtig ist, würde ich es benutzen, solange es nass ist, aber ich habe gerne einen getrockneten Brunnen weißer Gouache für den Fall, dass ich eine der Farben färben möchte, die ich bin verwenden. Sie machen einen Farbton einer Farbe indem Sie Weiß hinzufügen, und das kann mit allen Farben in dieser Palette Spaß machen wie Pastellfarben . sind all die Farben, die ich verwende. Lassen Sie uns nun darauf eingehen, wie ich sie in die Palette lege. Wenn ich mit Opernrosa auf meinen bunten roten, orangefarbenen, gelben Seiten beginne , dann drehe ich einfach die Kappe meines Opernrosa ab die Kappe meines Opernrosa und ich werde einen Klumpen von dieses Rosa direkt in die Palette genau hier. Sie können jeden gewünschten Betrag quetschen, aber um es dauerhaft zu machen, würde ich es zu einem anständigen Glob machen. Ich drücke ein bisschen von Opernrosa in diese Palette und schließe die Kappe. Dann ist das ein Trick, den ich dieses Jahr gelernt habe, während ich mit dieser Methode experimentiere . Ich werde hier nur das Ende eines Pinsels nehmen und die Farbe in die Größe von drücken die Palette und flachen Sie einfach die Farbe auf der Außenseite ab. Ich möchte nicht viel von der Farbe verschwenden, weshalb ich nur einen Griff benutze. Sie können auch einen Pinsel verwenden, wenn Sie möchten, wie die Borstenseite, aber ich schiebe die Farbe nach unten, um etwas flacher zu sein. liegt daran, dass wenn Sie mit Aquarell malen, eine der wichtigsten Eigenschaften, die Sie auf Ihren Pinseln beibehalten müssen , dieser Punkt genau hier ist. Wenn Sie den Punkt auf Ihrem Pinsel beibehalten können, können Sie damit flexibler mit Ihrem Pinsel sein und Sie können viele wirklich feine Details erstellen. Eine Möglichkeit, diesen Punkt beizubehalten, um ihn so lange wie möglich zu erhalten, besteht darin, niemals in Ihre Palette einzudringen. Wenn Sie Ihre Farbe eher auf einer ebenen, ebenen Oberfläche haben können, können Sie Ihre Farbe schräg aufnehmen , anstatt sie in die Palette einklemmen zu müssen. Deshalb mag ich es, oder besser gesagt habe ich mich dafür entschieden, dass meine Paletten vorankommen , sobald ich die Farbe in die Palette habe, um sie so weit wie möglich in eine ebene Fläche zu glätten . Ich werde einfach weitermachen und das für alle Farben machen, die wir haben. Da gehst du. Hier ist eine brandneue Palette. Das einzige, was noch zu tun ist, ist zu warten, bis es getrocknet ist. Wenn ich meine Farbe trocknen lasse, stelle ich sie normalerweise mindestens 24 Stunden lang aus, aber ehrlich gesagt lasse ich sie normalerweise zwischen zwei und drei Tagen trocknen. Wenn Sie diese Kunststoffpalette von Blick verwenden, ist sie nicht luftdicht, sodass Sie sich keine Sorgen machen müssen, sie zu schließen. Aber da diese Palette, die Farbe immer noch in flüssiger Form ist, würde ich sie offen halten, wenn ich du wäre. Stellen Sie es in einem hohen Regal oder irgendwo auf , wo Sie es nicht versehentlich umwerfen werden, besonders innerhalb der ersten 24 Stunden, da sich die Farbe noch in dieser flüssigen Pastenform befindet . Aber sobald Sie es ein paar Tage trocknen lassen, wird die Farbe ein wenig schrumpfen. wird es nicht ganz so groß sein In den Paletten wird es nicht ganz so groß sein wie jetzt, aber dann ist es einsatzbereit. Dann besteht der letzte Schritt darin alle Ihre Farben so zu markieren, dass Sie dieses Farbschema immer dann vor sich haben können , wenn Sie diese Palette herausziehen. Ich lasse meine Palette für ein paar Tage trocknen und dann mache ich das Farbmuster. Eine Notiz bevor ich das zuerst trocknen lasse , ist, dass ich zunächst Winsor Orange hatte, dieses hellorange in meiner Aufstellung enthalten. Aber ich habe mich entschieden, es hauptsächlich herauszunehmen , weil ich denke, dass diese permanente gelbe Tiefe Winsor Orange und auch Haftungsausschluss ähnelt . Ich habe es in der Aufstellung vergessen, als ich dieses Video gedreht habe. Anstatt Winsor Orange zu machen und mein Regenbogen-Farbschema hier zu durcheinander zu bringen, könnte ich die Farben einbeziehen, die ich hätte vergessen können. Dieser war nicht wichtig, weshalb ich es vergessen habe. Aber anstelle von Winsor Orange habe ich Daniel Smith Paynes Grau hinzugefügt um Winsor & Newtons Paynes Grau hinzuzufügen. liegt daran, dass Daniel Smith Paynes Grau dunkler ist als Winsor & Newton Paynes Grau. Ehrlich gesagt ist Daniel Smith Paynes Grau fast schwarz. Ich dachte nur, es würde Spaß machen, diese beiden Versionen von Paynes Grau zu haben , besonders weil ich weiß, dass es in meiner Palette anders gibt , und ich verwende Paynes Grau oft. Es schien eine Ergänzung zu sein , die viel Sinn machte. Um zusammenzufassen, bevor wir das trocknen lassen, haben wir hier drüben unsere Rottöne und Rosa und dann Orangen und Gelb und Grün und dann etwas Blau hier drüben. Dieser ist Türkis, aber dann preußisches Blau und Indigo und dann dunkles Blau und Violett mit Violett und Perylenviolett. Dann endlich unsere Neutralen mit brauner Lampe schwarz, gebrannter Umbra Lampe schwarz und etwas weißer Gouache. Die weiße Gouache, ein Teil des Bindemittels kam in einer kleinen Flüssigkeit heraus, als ich ihn hineingoss. Wenn das passiert, wenn Sie irgendeine Ihrer Farben eingießen , ist das keine große Sache. Sie können das Bindemittel komplett wieder mit der Farbe mischen, und es wird völlig in Ordnung sein. Genau das habe ich getan. Jetzt lasse ich diese Typen trocknen, bevor ich sie wieder benutze. Es ist ein paar Tage her und meine Palette ist größtenteils trocken. Ich würde es wahrscheinlich trocknen lassen, da es ungefähr 48 Stunden her ist und ich denke, ich würde es vielleicht 24 Stunden länger loslassen , bevor ich denke, dass es fertig ist, aber ich bin bereit, es zu beobachten. Es ist trocken genug , damit ich die Farben ausschauen und sehen kann , wo ich bin, und dann lasse ich es noch etwas trocknen. Ich nehme einfach meinen Pinsel und mache ihn richtig nass und tauche ihn in den ersten Brunnen ein und male dann einfach ein kleines Quadrat Opernrosa, und male dann einfach ein kleines Quadrat um zu sehen, wie das aussieht. Dann mache ich das einfach mit allen Farben direkt nebeneinander. Da gehst du. Es gibt das Musterdiagramm dieser Palette, das wie eine alltägliche Palette sein wird , die ich verwenden muss. Manchmal hänge ich gerne Musterdiagramme über meinen Schreibtisch oder wo ich sie sehen kann , damit ich alle verschiedenen Farben zusammen sehen kann , wenn ich entscheide, welche ich verwenden soll. Sie können auch lustige Andenken sein im Laufe der Jahre für Erinnerungen haben können, während Sie Ihre Gaumenordnung und die Farben, die Sie in Ihren Paletten behalten, ständig ändern und die Farben, die Sie in Ihren Paletten behalten und sie können Spaß machen. Das schließt dieses kleine Tutorial ab wie Sie eine Palette vorbereiten und mit 20 Wells, 20 verschiedenen Farben, verwenden können. Ich hoffe, das war hilfreich für dich. 7. Vorbereitung der Schauplatzes: Bevor wir malen können, weiß ich, dass einige von Ihnen seit vielen Jahren vielleicht kein Aquarell mehr aufgenommen haben vielen Jahren vielleicht kein Aquarell Daher könnte es etwas verwirrend sein, selbst herauszufinden, was zu tun ist, wenn Sie zum ersten Mal anfangen. Ich werde meinen Prozess durchlaufen wie ich die Farbe Gang bringen und auf das Papier lege und wie ich mein Papier vorher vorbereite. Wir haben ein bisschen über Abdeckband gesprochen und ich möchte sagen, dass ich vorher nicht immer Abdeckband verwende, um mein Papier abzukleben. Normalerweise machen wir es nur, wenn ich eine große Wäsche über meine Papiere habe , damit viel Aquarell auf dem Papier sitzt. Oder wenn ich weiß, dass ich wirklich scharfe Linien will , denn auch gelegentlich mache ich gerne große Wäschen ohne Klebeband nur wegen der unordentlichen Striche auf der Außenseite des Gemäldes, aber einfach damit du weißt, wie es geht, hier ist meine Methode zum Ablegen von Band. Dies kommt aus der Erfahrung , frustriert zu sein, weil Sie es glauben oder nicht, es gibt eine frustrierende Möglichkeit, sicherzustellen, dass Sie Klebeband oder Malerband oder Waschband haben, jede Art von Klebeband, das sein wird schön zu deinem Papier und dann mach dein Band so in einer geraden Linie wie möglich ab. Das ist offensichtlich nicht notwendig, aber es ist hilfreich, besonders wenn Sie vorhaben, dieses Bild zu gestalten oder zu zeigen, und Sie möchten schöne, klare gerade Linien haben die besagten, dass Sie es auch könnten möchte etwas rahmen, das keine geraden Linien beansprucht hat. Wisse das nur, besonders wenn es eine große Wäsche auf diesem Papier gibt. Sobald Sie das Band abgenommen haben, sehen Sie den weißen Bereich darunter, der das Gemälde irgendwie umrahmt. Als Nächstes könnte dir gefallen, dass ich zuerst dachte, ich lege einfach mein Band hier drüben auf die nächste Seite und deshalb solltest du das nicht tun. Wenn Sie Ihr Band in der Reihenfolge der unteren Seite legen, oben, wo Sie einfach nacheinander gehen, dann wird dieses Stück Klebeband oben auf diesem Stück Klebeband sein, aber das Band hier oben wird oben drauf sein und sie werden alle zusammenhalten , und wenn Sie das Band irgendwann abnehmen, wird es schwierig sein, sie einzeln auszuziehen. zu vermeiden, mache ich immer zuerst Klebebandstücke, die parallel zueinander sind, also entweder oben und unten und dann also entweder oben und unten und dann von Seite zu Seite oder Seite zu Seite und dann von oben und unten. Aber auf diese Weise haften die Bandstücke nicht aneinander, so dass R oder vielmehr an verschiedenen Enden nicht überlappen , so dass Sie die Klebebandstücke einzeln abnehmen können , ohne sich Sorgen machen, versehentlich ein weiteres Stück Klebeband anzuheben. Wenn Sie das Band auflegen, würde ich einfach versuchen, den gleichen Abstand einzuhalten, die gleiche Leerraumkante um Ihr Papier herum. Das braucht nur Übung. Ich messe es normalerweise nicht, ich leihe es mir einfach aus und ich verstehe es nicht immer genau richtig. Es muss nicht genau richtig sein und muss man sich nicht einmal wirklich darum kümmern. Was ich empfehlen würde ist das Ablegen des Klebebandes so etwa einen halben Zoll Leerraum es etwa einen halben Zoll Leerraum um Ihren Malbereich gibt, und das ist nur so, dass das Papier ein wenig mehr gelehrt wird, wenn Sie nicht möchten so viel Leerraum, da so viel Leerraum in einem Frame angezeigt werden kann. Dann könntest du genau wie einen Zentimeter an den Rändern machen. Beachten Sie jedoch, dass je weniger Leerraum, weniger Papier Sie mit Ihrem Band verdecken, desto weniger gelehrt wird das Papier, desto mehr Leerraum können Sie abdecken, desto flacher wird Ihr Papier bleib. Deshalb mache ich normalerweise ungefähr einen halben Zoll, vielleicht einen Drittel Zoll. Für Bilder, die, wenn ich nicht wirklich einen besonderen Bedarf an dieser kleineren Rahmenkante habe. Jetzt zeige ich dir, wie du deine Palette aktivierst. Wie ich im Einführungsvideo an der Seite meines Malbereichs besprochen habe, habe ich zwei Tassen voller Wasser und einen, den ich sauber halte und zumindest versuche und einer ist mein schmutziges Wasser. Wenn ich eine Weile male, dann muss ich manchmal mein schmutziges Wasser ersetzen , aber normalerweise musst du das für eine Weile nicht tun, denn selbst wenn dein Wasser schmutzig aussieht, könnte es vielleicht sei nicht schmutzig genug, um deine Farbe wirklich vollständig zu tönen oder deine Mischungen zu vermasseln. Aber ich habe sicher immer eine Tasse sauberes Wasser , damit ich sauberes Wasser verwenden kann , um meine Pigmente lebendiger und reiner zu machen , so viel ich kann. Dann habe ich ein Papiertuch zur Seite. Um Wasser oder überschüssiges Pigment abzutupfen, während ich male. Das Wichtigste zuerst, nimm einen Pinsel auf. Wenn Sie eine Größe Null, Größe sechs oder Größe zehn haben , die drei Größen, die ich zuvor empfohlen habe, würde ich wahrscheinlich eine Größe sechs aufnehmen. Größe sechs ist, würde ich sagen wie ein Pinsel in durchschnittlicher Größe. Als nächstes nimm dein Wasser und gib deinem Pinsel einfach ein wenig ins Wasser. Nur um sicherzustellen, dass Sie ein bisschen von Ihnen abholen , werden Ihre Borsten ziemlich nass. Dann kannst du deinen Pinsel einfach leicht an die Seite deiner Tasse ziehen deinen Pinsel einfach leicht an die Seite deiner Tasse , um ein paar überschüssige Tröpfchen abzuziehen. Mach das nicht zu schwer. Wir haben darüber im Pinselpflege-Video im ersten Modul gesprochen , aber Sie möchten dies nicht zu sehr tun um Ihren Pinsel zu kümmern, aber Sie können es leicht tun, um überschüssiges Wasser abzunehmen. Sobald Sie das erledigt haben, ist Ihr Pinsel bereit zum Malen. Aber was ist mit der Farbe? Wenn Sie versuchen, Pigment aufzunehmen ohne es zuerst nass zu werden oder nur mit dieser nassen Bürste, können Sie etwas aufnehmen, aber es ist möglicherweise nicht so nass wie Sie möchten. Meine Empfehlung ist, ihn mit Ihrem Pinsel in Ihr Wasser zu tauchen und dann einige Tröpfchen auf dem Brunnen zu lassen , den Sie verwenden möchten, und diese Tröpfchen dann mit der Farbe zu mischen , um sie herzustellen fast wie eine kleine Pfütze im Farbbrunnen und dann ist Ihre Farbe meiner Erfahrung nach wirklich bereit zum Malen. Sobald Sie das getan haben, beginnen Sie einfach weiter und malen Sie auf Ihrem Blatt Papier. Anstatt mit Ihrem Pinsel Wassertröpfchen in jedes Individuum zu übertragen. Nun, Sie können auch eine Sprühflasche bekommen, wenn Sie eine haben, und sprühen Sie einfach leicht über Ihre Palette, um Ihre Farben einsatzbereit zu machen. Nur ein paar leichte Sprühstöße über die Farbe, um sie ein wenig zu aktivieren , bevor Sie anfangen, damit Ihre Farbe schön glatt ist , wenn Sie bereit sind, sie aufzunehmen. Sobald du das getan hast, tauchst du deinen Pinsel in dein Wasser, das hier zur Seite steht. Das Wasser, das sich auf dem Lack befindet, zusätzlich zu dem Wasser auf Ihrem Pinsel wird zusätzlich zu dem Wasser auf Ihrem Pinsel Ihre Farbe einsatzbereit machen. Wenn Sie zum ersten Mal mit dem Malen auf dem trockenen Papier beginnen, stellen Sie möglicherweise fest, dass Sie einige streife Pinselstriche bekommen. Das liegt daran, dass du noch keine Tonnen Wasser drauf hast. Wenn Sie klassische wie wirklich wässrige Aquarelltexturen bekommen möchten , werden wir in diesem Kurs mehr darüber sprechen aber der Schlüssel dazu ist immer mehr Wasser. Entweder mehr Wasser auf deinem Pinsel, wenn du zum Malen gehst, während du mehr Farbe oder mehr Wasser aufnimmst, übertrage mehr Wasser in den Farbbrunnen selbst und lass es einfach dort liegen, um wie ein bisschen zu kreieren Pfütze in deine Farbe gut oder mehr Wasser auf deinem Papier und manchmal kannst du das tun indem du deine Farbe abziehst, deinen Pinsel im Wasser sauber machst und dann einfach mit Wasser malst und hinzufügst mehr Wasser auf die Farbe auf deinem Blatt Papier. Während dieses Kurses werden wir ausführlicher über alles diskutieren, worüber wir in diesem Video gesprochen haben , einschließlich Wasserkontrolle und Malerei auf trockenem Papier im einschließlich Wasserkontrolle und Vergleich zum Malen auf nassem Papier. Wenn Sie immer noch ein wenig verwirrt über die Techniken sind, von denen ich spreche, machen Sie sich keine Sorgen, denn diese Lektion war wirklich nur ein Überblick darüber, wie Sie Ihren Gaumen vorher vorbereiten und wie Sie Fangen Sie tatsächlich an, sobald Sie Ihren Pinsel abgeholt haben. Damit wasche ich einfach meinen Pinsel ab, wie wir im Brush Care Video gesprochen haben. Ich wirbele es in einer Acht herum, um das Pigment zu entfernen und dann leicht zur Seite zu klopfen. Dann benutze mein Papiertuch, um einen Winkel hinzuzufügen , um überschüssiges Wasser zu und lege meinen Pinsel flach nach unten, um ihn zu trocknen. Danke, dass du dir dieses Video „ Erste Schritte“ angesehen hast und nun lass uns gleich zu einigen grundlegenden Techniken übergehen. 8. Die Nass-in-Trocken-Methode: Jetzt, da Sie wissen, wie Sie Ihren Pinsel halten, lassen Sie uns dieses Wissen in die Tat umsetzen , indem wir die grundlegenden Techniken des Aquarells besprechen . Als erster Schritt in dieser Lektion werden wir über die Nass-on-Trocken-Technik sprechen. Die Nass-on-Trocken-Technik passiert , wenn Sie Aquarell verwenden, das von Natur aus nass ist. Das ist der erste Nass in der Nass-auf-Trocken-Technik , der auf trockenem Papier malt. Ich denke, dass zumindest für mich, als ich mit dem Malen angefangen habe, die Nass-on-Trocken-Technik normalerweise das ist , woran ich gedacht habe. Als ich über das Malen nachdachte. Das Papier ist normalerweise trocken. Mit dem Pinsel steuern Sie genau, wohin die Aquarellfarbe gehen wird. Die Nass-on-Dry-Technik zeichnet sich durch wirklich scharfe definierte Linien und hält das Aquarell überall dort aus, wo Ihr Pinsel hingeht. Diese Technik ermöglicht Ihnen die meiste Kontrolle über Ihr Thema, was Sie malen und wohin Ihre Farbe geht. Diese Technik ist in der Regel so, wie Sie sehr scharfe Details erstellen. Sie verwenden es oft in Verbindung mit Ebenen und Layering, damit Sie wirklich komplexe Stücke mit viel Tiefe und Komplexität erstellen können . Der Trick bei der Nass-on-Dry-Technik ist dass es wichtig ist, darüber nachzudenken, wie viel Wasser auf Ihrem Pinsel und in der Farbe ist, die Sie verwenden, weil das bestimmt, wie das Ergebnis aussehen wird, wenn Sie auf dem trockenen Papier malen. Wenn Sie Farbe und einen Pinsel verwenden , der viel Wasser enthält, erhalten Sie eine echte Aquarellmischung oder -wasche oder welches Thema Sie malen möchten. Wo auch immer Sie die Farbe ablegen, sie wird ein bisschen wässrig bleiben. Das macht es formbarer wenn Sie andere Techniken kombinieren. Aber wenn Sie weder auf Ihrem Pinsel noch in Ihrer Farbe so viel Wasser haben weder auf Ihrem Pinsel noch in Ihrer Farbe so viel Wasser , dann können Sie streifig werden [NOISE] Diese raue Textur, oft wird dies als trockener Pinsel bezeichnet -Technik, wenn Sie es absichtlich verwenden, um [NOISE] diesen streifigen Strich auf Ihrem Papier mit einem fast trockenen Pinsel zu erzeugen. Dies kann eine wirklich gute Möglichkeit Textur zu verleihen Ihrem Stück Textur zu verleihen, wenn Sie das wollen. Aber wenn Sie diesen streifigen, ungleichmäßigen Strich oder diese Textur nicht möchten , ist es wichtig zu beachten, dass dies nur passiert, wenn nicht genug Wasser in Ihrer Farbe oder auf Ihrem Pinsel ist . Wenn Sie malen und wirklich mehr eine glatte Aquarellwäsche wünschen , wie bei einigen der anderen, die wir früher in diesem Video gemalt haben. Dann müssen Sie Ihrem Gaumen mehr Wasser hinzufügen , wo sich Ihre Farbe befindet, oder Sie müssen mehr Wasser auf Ihrem Pinsel halten. Das ist die Nass-on-Dry-Technik mit nasser Farbe, da Aquarellfarbe immer nass ist, um auf einer trockenen Oberfläche zu streichen, normalerweise ist es Papier. Die Nass-on-Dry-Technik erzeugt gestochen scharfe Linien und Details da die Farbe nur dahin geht , wo Ihr Pinsel sie hinweisen soll. Lassen Sie uns damit zur nächsten Basistechnik übergehen. 9. Die Nass-in-Nass-Methode: Lassen Sie uns als Nächstes die zweitgrundlegendste Aquarelltechnik besprechen . Es nennt sich die Nass-auf-Nass-Technik. Ähnlich wie bei der Nass-on-Dry-Technik beginnt es mit nassem Aquarell, aber bevor Sie das Aquarell auf das Papier legen , auf dem Sie malen, oder auf welcher Oberfläche Sie malen ist schon nass. Das kann mit Farbe nass sein oder mit klarem Wasser nass sein. So oder so, wenn Sie mit der Nass-on-Nass-Technik malen, hat die Farbe keine Einschränkungen mehr , wohin sie sich auf der nassen Oberfläche befinden kann. Im Gegensatz zur Nass-on-Dry-Technik, bei der die Farbe nur dort bleibt, wo Ihr Pinsel sie hinweisen soll. Die Nass-on-Nass-Technik ermöglicht es Aquarellfarbe, auf natürliche Weise zu erforschen, wohin sie gehen möchte , solange sie überall hingeht, wo das Papier nass ist. Das ist eine wichtige Regel, an sich im Allgemeinen an Aquarell erinnern sollten, ist, dass es immer gehen möchte und wo Wasser ist, wo Ihr Papier nass ist. Das Nass-on-Nass-Technik-Malen auf einer nassen Oberfläche lässt die Aquarellfarben blühen, erweichen und in Ihr Papier einmischen. Wenn Sie auf einer Oberfläche Ihres Papiers malen, die bereits mit Farbe nass ist und nicht nur mit Wasser, können sich Farben miteinander und ineinander mischen. Dieses Wissen wird während Ihrer Aquarellmalerei sehr wichtig sein . Meiner Meinung nach ist die Nass-on-Nass-Technik wirklich das, was Aquarell definiert und von jedem anderen Malmedium unterscheidet . Es ist der schwierigste Teil des Aquarells, weil es viel weniger darum geht , zu kontrollieren, wohin Ihr Pinsel geht, und Fähigkeiten zu entwickeln, um exakte Strukturen zu bilden. Es geht viel mehr darum, Unvollkommenheit anzunehmen und die Schönheit der Kunst so zu sehen, wie es natürlich passiert. Meiner Erfahrung nach gilt: Je mehr Sie versuchen, Je mehr Sie versuchen Aquarell in der Nass-auf-Nass-Technik genau zu kontrollieren, desto mehr ein verwirrtes Durcheinander werden Sie bekommen. Anstatt das Aquarell zu kontrollieren, wenn Sie es nur sanft in der Nass-on-Nass-Technik führen einige der Regeln kennen die wir weiter diskutieren werden, werden Sie sich atemberaubende einfallen lassen Ergebnisse. Die Nass-on-Nass-Technik, die ich finde, ist auch hilfreich, wenn Sie Aquarell als eine Form der Entspannung verwenden und schöne Mischungen kreieren möchten Aquarell als eine Form der Entspannung verwenden und , die nur eine Freude sind zu malen. Es ist wahrscheinlich eines der entspannendsten Dinge, die ich mir vorstellen kann, das Aquarell in sich selbst einfügt ist wahrscheinlich eines der entspannendsten Dinge, die ich mir vorstellen kann, das Aquarell in sich selbst . Wenn Sie jemals nach einer Möglichkeit suchen, Stress abzubauen und Schönheitsuntätigkeit zu beobachten. Die Nass-on-Nass-Technik mit Aquarell ist normalerweise so, wie ich das machen würde. Das sind die Grundlagen der Nass-auf-Nass-Technik, auf einer nassen Oberfläche malt. Eine andere Sache, die zu beachten ist, ist, dass nicht alle nassen Oberflächen gleich erzeugt werden. Sie können abhängig von der Menge an Wasser haben , die Sie verwenden. Das Wasser kann entweder auf Ihrem Pinsel, auf dem Papier oder in Ihrer Farbe liegen. Abhängig von der Menge an Wasser, die Sie verwenden, können Sie verschiedene Mischungen erstellen. Ich würde sagen, dass diese Mischung hier ziemlich typisch ist, wo das Aquarell nicht wirklich viel Form hat. Es bewegt sich auf dieser nassen Oberfläche, aber es ist nicht außer Kontrolle geraten. Sie können immer noch einige Stellen sehen , an denen der weiße Raum durchscheint, damit die Farbe nicht überall infiltriert. Aber es ist infiltrierend genug, dass es nicht die Form beibehält , die ich gemacht habe, als ich das erste Mal darin gemalt habe. Ich möchte an sich nichts als normal einstufen. Aber das ist wahrscheinlich eine anständige mittlere Menge Wasser, bei der ich das Papier nass genug habe , dass es über eine Minute nass geblieben ist und die Farbe sich ziemlich frei bewegen kann, aber es ist nicht draußen der Kontrolle. Das ist jedoch nicht die einzige Version der Nass-auf-Nass-Technik , die Sie malen können. Wenn das ein Zitat war, ohne normale Wassermenge können Sie auch noch mehr Wasser und noch weniger Wasser verbrauchen. Beide geben dir unterschiedliche Kontrolle. Im Allgemeinen würde ich sagen, dass je mehr Wasser Sie auf Ihrem Papier haben, desto weniger Kontrolle darüber haben Sie, wohin die Farbe geht. Ich mache diese Zeitung richtig nass. Es paddelt fast auf dem Papier, mein Wasser ist es. Jetzt hebe ich etwas Farbe auf. Man sieht, wie anstatt zu blühen wie auf dem Papier zu explodieren, die Farbe nur auf dem Papier sitzt. Es sitzt und wirbelt einfach im Wasser , das oben auf dem Papier steht, und genau das passiert, wenn man zu viel Wasser hat. Wenn man so viel Wasser hat , dass es nur Pfützen ist. Wenn Sie Pfützen auf Ihrem Papier sehen können, ist das normalerweise zu viel Wasser. Für Aquarell A, besonders wenn Sie 100% Baumwollpapier in Profiqualität verwenden . Wenn Ihr Papier nicht dick genug ist , um es gleichzeitig in diesem Wasser einzutauchen , ist es zu viel Wasser für professionelles Papier. Ich werde notieren, dass Sie, wenn Sie Papier in Studentenqualität verwenden, mehr Pfützen bekommen als mit professionellem Papier. Aber es ist immer noch nicht gut zu haben , weil die Farbe nicht auf dem Papier haftet. Die Farbe bewegt sich einfach im Wasser, das auf dem Papier ruht. Pfützen machen es auch so, dass wenn Sie es besonders ziehen, schauen Sie, wie ich die Farbe in verschiedenen Bereichen hatte, aber jetzt, wo ich das Wasser gekippt habe, zieht die Schwerkraft das ganze Wasser gegen Ende dieser Abschnitt. Dort befindet sich auch der größte Teil des Pigments. Weil wir wissen, dass Aquarell dort sein will, wo das Wasser ist. Wenn zu viel Wasser auf dem Papier ist, bleibt es nicht einmal Papier haften, bis das alles getrocknet ist. Es ist wirklich schwierig, auf diese Weise mit Aquarell zu malen , es sei denn, Sie wollen kreieren , tun, was ich tue und einen Haufen Wasser, einen Haufen Farben in eine große Pfütze wie diese legen einen Haufen Wasser, einen Haufen Farben in eine große Pfütze wie diese und sie wirbeln alles zusammen. Das kann ein interessantes Experiment sein und es kann Spaß machen. Aber normalerweise habe ich versucht, Pfützen so weit wie möglich zu vermeiden , wenn ich versuche, etwas ganz bestimmtes zu malen. Das passiert, wenn man zu viel Wasser hat. Aber was passiert, wenn man zu wenig hat? Wenn du etwas schaffen willst , das leicht verschwommen ist. Es ist nicht ganz so definiert, als ob Sie nur eine gerade Nass-auf-Nass-Technik verwenden würden. Aber Sie wollten nicht, dass es diese chaotische Mischung hat , die passiert, wenn Sie eine normale Menge Wasser verwenden , wie bei diesem Stück , das wir zuvor gemacht haben. Dann würde ich ablegen und dann ein Wasser ablegen und dann ein paar Sekunden warten, vielleicht 30 Sekunden, wenn Sie Berufsqualität verwenden, weniger als das, wenn Sie Schüler benutzen graden und malen Sie dann direkt auf das Papier. Du siehst, wie es noch nass ist. Meine Zeitung ist immer noch nass. Während ich hier male, bekomme ich diese unscharfen Kanten, diese verschwommenen Kanten, die für die Nass-on-Nass-Technik charakteristisch sind. Es behält keine scharfen definierten Linien aber es behält immer noch meine Linie im Gegensatz zu dieser Wäsche hier drüben. Diese Linien sind verschwommen, aber sie sind sehr klar immer noch Linien. Das passiert, wenn ich sehr wenig Wasser verwende, sowohl in meinem Malen auf meinem Papier mit der Nass-auf-Nass-Technik. Ich kann unscharfe Linien wie diese verschwommenen Linien bekommen. Verschwommene Formen müssen keine Linien sein, die größtenteils ihre Form behalten. Dies sind die drei verschiedenen Stufen der Wasserkontrolle, wenn Sie die Nass-on-Nass-Technik verwenden. Ich würde auf jeden Fall viel Zeit mit Experimenten verbringen , denn die Nass-on-Nass-Technik, wie ich bereits erwähnt habe , ist in meinem Kopf, das entscheidende Merkmal, das Aquarell auszeichnet von anderen Farbmedien. Während Sie die Nass-on-Nass-Technik beherrschen, können Sie das Potenzial Ihrer Aquarellkunstgeschichte in unendlichem Maße freisetzen. Eine Sache daran, zu viel Wasser zu haben, wenn Sie feststellen, dass Sie Pfützen in Ihrem Stück und auf Ihrem Papier haben und Sie sich nicht sicher sind, was Sie dagegen tun sollen. Sie können einen Q-Tip oder ein Papiertuch verwenden und einfach die Pfütze aufwischen und das überschüssige Wasser aufwischen. Sobald Sie das getan haben, sollten Sie genug Wasser übrig haben , um die Nass-on-Nass-Technik aufrechtzuerhalten. Wenn nicht, kannst du nur ein bisschen mehr hinzufügen und damit formen, was du mit der weichen Wäsche oder Mischungen machen willst , ohne das Chaos von zu viel Wasser zu , das die Farbe verursacht ein Autistiker für das Papier. Q-Tip oder ein Papiertuch oder irgendetwas anderes, um einfach die Pfützen aufzuwischen und sich direkt zu bewegen. Das ist die Nass-auf-Nass-Technik. Lasst uns jetzt gleich weitermachen. 10. Glasur: Lassen Sie uns als Nächstes über eine andere grundlegende Technik des Aquarells sprechen , die als Verglasung bezeichnet wird. Diese Technik ist, wenn Sie auf eine bereits trockene Aquarellschicht malen . Eine der Eigenschaften von besonders professioneller Aquarellfarbe ist, dass sie die Beständigkeit aufrechterhält, sobald sie trocken ist. Das heißt, wenn Sie darüber malen , nachdem es bereits trocken ist, wird es nicht wieder aktiviert, es wird nicht wieder verschwommen. Eine Einschränkung, die ich beachten werde, ist, wenn Sie viel Pigment verwenden, viel Farbe, und Sie warten nicht darauf, dass es lange trocknet, [HINTERGRUND], als ob es nur ein bisschen trocken oder wenn Sie es benutzt haben ein Trockner , um es zu trocknen und zu versuchen, genau darauf zu malen, ein Teil des Pigments könnte sich lösen. Aber wenn Sie nur eine feine Farbwäsche haben und dann nach dem Trocknen direkt darauf malen , die untere Schicht bleibt die untere Schicht trocken und behält diese knackigen Linien. Verglasung ist das, was passiert, wenn Sie auf diese trockene Schicht malen, und insbesondere wenn Sie diese trockene Schicht und die Aquarelltransparenz zu Ihrem Vorteil verwenden Aquarelltransparenz zu Ihrem Vorteil um etwas Neues zu schaffen. Anders als bei vielen anderen Arten von Farben hat Aquarell aufgrund seiner Abhängigkeit von Wasser eine Transparenz . Die Transparenz bedeutet normalerweise, je nachdem, wie dunkel eines Pigments Sie verwenden, die Ebenen unter dem, was Sie malen, sehen . Verglasung ist hilfreich, wenn Sie die Transparenz von Aquarell nutzen möchten , um neue Motive zu erstellen oder Farben zu ändern oder Komplexität in Ihrem Stück zu schaffen. Mit diesem Gemälde war mein blauer Kreis bereits trocken, und so malte ich den gelben Kreis direkt darüber, und das ermöglichte es mir, diesen mittleren Teil von Grün zu schaffen , weil gelb und blau zusammen mach grün. Wegen der Transparenz von Gelb und der Transparenz von Blau habe ich die beiden Farben zu separaten Ebenen zusammengemischt, anstatt nur Gelb auf diesem Blau zu sehen habe ich die beiden Farben zu separaten Ebenen zusammengemischt . Dies ist eine der wichtigsten Möglichkeiten, Verglasungen in der Aquarellmalerei zu verwenden; Verwendung verschiedener Schichtfarben und Verwendung von Glasuren, um noch mehr Farben durchkommen zu lassen und sogar mehr Komplexität und Tiefe für Ihre Stücke mit diesen verschiedenen Farben. Genau als Erweiterung davon habe ich diese leicht orangefarbene Wäsche genau hier. Um Ihnen zu zeigen, was ich mit Glasur meine, ist die Glasur, wenn Sie auf eine bereits trockene Aquarellschicht malen , und Sie können entweder die Nass-on-Nass-Technik oder die Nass-on-Dry-Technik verwenden , was bedeutet, anstatt nur auf diese trockene Aquarellschicht zu malen, kann ich sie zuerst nass machen und dann meine Schichten auf diese Weise verwenden und versuchen, die Nass-auf-Nass-Technik zu verwenden. Eine Möglichkeit, das zu tun, ist mit Steigungen oder Sonnenuntergängen. Wenn Sie eine bereits trockene Schicht haben, können Sie die Nass-on-Nass-Technik verwenden, um eine zweite Schicht direkt auf der ersten Trockenschicht zu erzeugen eine zweite Schicht direkt auf der , um einen glatten Verlauf zu erzeugen, was einen sanften Übergang bedeutet von einer Farbe zur nächsten. Wenn ich Sonnenuntergänge male, mache ich es so oft. Wir werden später im Kurs ein bisschen mehr über diese Technik und über Farbverläufe sprechen diese Technik und über . Aber ich wollte dir nur zeigen, wie das Verglasung ist. Es ist eine Verglasung, weil ich zunächst auf einer bereits trockenen Schicht darunter male, aber ich verwende die Farbe auch , um diesen gemischten Teil dieses Farbverlaufs zu erstellen , den ich erstelle, damit es fängt mit diesem erdigen bräunlichen Orange an, und dann habe ich eine mittlere Farbe dazwischen, bevor ich oben zum leuchtenden Rosa komme. Dabei helfen mir die Verglasung und die Transparenz des Wassers. Verglasung im Kern malt jedoch immer noch auf einer bereits trockenen Oberfläche und so auf einer bereits trockenen Schicht Aquarellfarbe. Es ist genau das, was passiert, wenn Sie mehrere Schichten übereinander malen, und Sie müssen daher nicht unbedingt immer verschiedene Farben verwenden. Stattdessen können Sie nur sehen, dass Glasur Aquarell in verschiedene Ebenen aufgliedert , sodass Sie das erstellen können , was Sie möchten, jeweils eine Ebene. Man muss nicht alles auf einmal machen, und das stimmt mit diesem kleinen illustrierten Blatt. So kann ich mein Aquarellblatt streichen und es dann trocknen lassen und dann die Adern direkt darüber streichen. Dies ist auch eine Verglasung, weil ich auf einer trockenen Aquarellschicht mit mehr Aquarellfarbe male. Das schließt unseren grundlegenden Überblick über Verglasung und Aquarell ab. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass es im Grunde genommen die Transparenz von Aquarell zu Ihrem Vorteil nutzt, indem mehrere Schichten verwendet werden, um die Tiefe und Komplexität eines Stücks hervorzuheben. An seiner Wurzel malt es auf einer trockenen Aquarellschicht. Verglasung ist sehr wichtig , wenn es darum geht, die beiden grundlegenden Techniken zusammenzustellen die beiden grundlegenden Techniken zusammenzustellen : die Nass-on-Nass- und die Nass-auf-Trocken-Technik und den Aufbau komplexer Teile übereinander. Verglasung ist ein besonders wichtiges Thema für Aquarell, da die Verwendung von Aquarellschichten etwas schwieriger ist als bei undurchsichtigen Farben wie Acryl oder Gouache oder Ölen. Bei Aquarell müssen Sie aufgrund seiner Transparenz darauf achten , müssen Sie aufgrund seiner Transparenz darauf achten wie Sie Dinge und in welcher Reihenfolge überlagern. Aber auch Aquarell aufgrund seiner Transparenz hat aufgrund seiner Transparenz ein unglaubliches Potenzial für erstaunliche emotionale Tiefe und Lebendigkeit. Wir werden einen Großteil dieses Potenzials in dieser Klasse freischalten . Das ist meine Lektion über das Intro zur Verglasung, und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 11. Projekt Nr. 1: Entspannende Muster: In diesem Video malen wir einige lustige Muster und machen einige lustige Übungen mit allen Techniken , die wir in diesem Modul gelernt haben. Die Nass-on-Dry-Technik, die Nass-auf-Nass-Technik und die Verglasung. Diese Lektion enthält nur kleine Tutorials für vier verschiedene Muster, von denen ich denke , dass wirklich Spaß machen, und eine unterhaltsame Art, Farbe, Form und Bewegung von Aquarell zu erforschen. Lasst uns darauf eingehen. beginne ich mit etwas Spaß mit der Nass-on-Nass-Technik. Um loszulegen, habe ich dieses Stück Papier abgeklebt und benutze meinen Pinsel Nummer 10, und ich werde es nass. Ich werde eine Reihe von Farben im Grunde genommen in Streifen auf meinem Papier machen . Einige dieser Streifen aktiviere ich auf nassem Papier, und einige von ihnen werde ich zuerst auf trockenem Papier malen, aber dann beobachte, wie sich die Farben verschmelzen , während ich neben ihnen male. Ich zeige dir genau , was ich meine. Ich werde gerade die Spitze wie das vierte meiner Zeitung nass mit Wasser. Dann wähle ich im Allgemeinen aus, wenn du versuchst, Farben zu machen, die gut zusammenpassen, Farben, die im Regenbogen nebeneinander liegen , immer sehr gut. habe ich im Teil der Farbtheorie dieses Kurses ein wenig darüber gesprochen . Aber denken Sie vorerst daran, dass Farben, die im Regenbogen nebeneinander liegen Regenbogen nebeneinander immer sehr gut miteinander verschmelzen. Ich habe mein Papier nass gemacht und ich werde einfach so einen kleinen Streifen in das nasse Papier malen . Dann wasch meinen Pinsel ab. Beachten Sie, dass der Streifen im nassen Papier den Rändern verschwommen ist. Das liegt daran, dass wir die Nass-on-Nass-Technik verwenden. Die Farbe muss nicht in klaren, klaren Linien bleiben. Es kann sich bewegen und etwas verschwommen sein. Jetzt hole ich hier etwas von diesem Rot auf, dieses Dunkelrot und schreibe einfach neben diese erste verschwommene Linie. ein kleines bisschen Leerzeichen hinterlasse, male ich eine andere Linie. Ich werde das einfach weiter machen und über meine Palette gehen, bis ich genau hier zu dieser Quin Rose komme . Dann gehe ich zurück zur Purple und Quin Rose. Dies wird nur ein kleines Muster von Nass auf nassen Rottönen sein. Ich gehe zurück zu Phenylenviolett, das wie eine kastanienbraune Farbe ist. Ich male nur diese Nass-auf-Nass-Streifen direkt nebeneinander. Ich bin schon auf dem nassen Papier und beobachte, wie sich die Streifen mit dem Papier verbinden und miteinander verschmelzen. Hier ist mein letzter. Es wird wie ein 1.5 sein, wo auch ein Teil davon auf dem Band geht. Es gibt meine erste Schicht. Anstatt mein Papier zuerst nass zu machen, male ich auf trockenem Papier. Jetzt werde ich ein kleines Farbmuster malen, aber ich werde zuerst auf trockenem Papier malen, sicherstellen, dass es wirklich wässrig aber ich werde zuerst auf trockenem Papier malen, sicherstellen, ist, also trocknet es nicht sofort nachdem ich angefangen habe, es zu malen und du kannst einfach Lassen Sie es oben in diesem Nassbereich berühren, wenn Sie möchten. Dann, solange es noch nass ist, nehme ich die nächste Farbe auf meiner Palette auf und male direkt hinein. Es ist, als würde ich die erste Farbe verlängern und aufgrund der Nass-on-Nass-Technik werden diese Farben miteinander verschmelzen. Es ist Gelb, und jetzt hole ich ein paar Grüns und mache dasselbe. Das gleiche Muster. Mischen Sie es einfach direkt in die nasse Oberfläche, während der kleine Streifen noch nass ist. Ich möchte sicherstellen, dass dies noch nass ist, bevor ich weitermache und ein weiteres Grün aufnehme und es einfach in diesen nassen Streifen mische. Obwohl ich auf trockenem Papier male, bekomme ich eine Mischung zwischen diesen Streifen, weil ich schiebe im Grunde den nassen Bereich des Papiers mit meinem Pinsel mit nassem Aquarell ausdehne . Ich werde ein bisschen machen, nur ein bisschen dunkleres Grün hinzufügen und dann wieder zu gelbem Ocker hier drüben gehen und weiter drücken, nur in den vorherigen Schlag drücken. Einfach so und wir sind fertig. Diese Methode, Streifen zu machen, ist einer meiner Favoriten, um dies zu einem einzigen gemischten Streifen auf meinem Papier zu machen . Lasst uns nun üben, Streifen zu machen ohne sie vollständig zu mischen aber sie kaum berühren zu lassen. Ich benutze diese Nuttengrün, um anzufangen und dann direkt in meinen Blues hier drüben zu gehen. Ich mache einen Streifen. Genau wie ein einziger Streifen wie dieser. Wasch meinen Pinsel ab. Stellen Sie sicher, dass der Streifen dieser einzelne Streifen noch nass ist, bevor Sie gehen, und ich nehme meine nächste Farbe auf, die preußischgrün ist. Dann mache ich einen weiteren Streifen und lass ihn kaum den Streifen daneben berühren indem du deinen Pinsel nur leicht in den anderen Streifen verschiebst in den anderen Streifen , damit er sich darin vermischt an einem Ort. Aber sie behalten aufgrund der Nass-on-Dry-Technik immer noch ihren eigenen Raum, ihre eigene gestreifte Form . Wo immer das Papier trocken ist, behalten diese Streifen ihre Form bei. Als nächstes hole ich etwas von diesem Phthalo-Türkis ab. Wenn Sie diese Streifen malen, versuchen die Stellen, an denen sie sich berühren, unterschiedlich zu gestalten und die Größe und die leichte Form, wie die Breite und die Länge der Streifen, unterschiedlich zu gestalten. Außerdem wird diese Variante wirklich Spaß für die Augen bieten , wenn Sie sich das ansehen. Das ist nur eine Sache, wenn Sie solche Muster malen die Sie achten sollten. Ich mache vier Farben. Ich habe Nutten grün gemacht, um anzufangen, und jetzt gehe ich zurück zu Hookers Green. Einige meiner Streifen wie dieser waren etwas seitwärts und er berührte diesen blauen Streifen an zwei Stellen und vielleicht diesen preußischen grünen Streifen, ich werde etwas kürzer sein und ihn einfach haben berühre oben. Aber sehen Sie, wie Sie, besonders wenn Sie nur an einem bestimmten Ort berühren, coolen Überblick darüber erhalten, wie Farben ineinander übergehen und ineinander bluten, so dass ein Beschnitt das ist, was passiert. Es ist wirklich das, was wir hier üben , wo man die Farben einfach auf natürliche Weise ineinander bewegen lässt und es ist nicht organisierte, reibungslose Weise. Es sieht eher wie ein Ausbruch oder eine leichte Blutung in die nächste Form aus. Dafür ist diese besondere Form und das Aufwärmen hilfreich. Da ist mein blauer Streifen und dann wieder zu grün schiebe ich den einfach nach unten. Immer bewusst versucht, etwas Komplexität und Vielfalt hinzuzufügen . mache ich ein wenig seitwärts. Dann habe ich nur noch einen Platz für einen weiteren Streifen. Einfach so. Es gibt unser drittes Streifenmuster das die Nass-on-Dry-Technik verwendet und die Nass-auf-Nass-Technik diese leicht ineinander bluten. Jetzt, für unsere letzte kleine Aufwärmübung, werden wir versuchen, die Verglasung zu verwenden, um diese Seite voller Streifen zu vervollständigen . Wenn Sie sich erinnern, bedeutet Verglasung, auf Schichten zu malen , die bereits trocken sind. Das Malen wird etwas länger dauern denn entweder müssen Sie warten, bis die Formen getrocknet sind, oder wenn Sie ein Wärmewerkzeug wie ein Präge-Wärmewerkzeug haben, das ich habe manchmal funktionieren auch Haartrockner, Sie können die Schichten dazwischen trocknen, aber wissen Sie einfach , dass das passiert. Ich gehe direkt von diesem Blau zu Indigo und ich werde einen kleinen Streifen malen, wie wir es getan haben, und dann lasse ich das trocknen, bevor ich weitermache. Das Quadrat ist trocken. Ich nehme die nächste Farbe in unserer Sequenz auf , nämlich Paynes Grau. Ich werde schräg darüber malen und ein anderes Rechteck malen. Ich werde sicherstellen, denn das ist Paynes Grau, es ist etwas dunkler als Indigo. Ich werde keine Tonne Pigment verwenden, weil ich möchte, dass die Transparenz durchgeht. Ich werde es einfach so lassen und diese Weise weiter malen Hochzeit jedes Rechteck trocken auf diese Weise weiter malen Hochzeit jedes Rechteck trocken und dann das nächste rechts darüber malen. Da sind wir los. Ich werde ein wenig vergrößern , damit Sie alle Ebenen sehen können, die wir mit diesen glasierten Rechtecken erstellt haben. Hier sind diese Rechtecke , die wir mit Verglasung bemalt haben, damit Sie alle darunter liegenden Formen sehen können. Dies wird möglich, weil Aquarell ist Transparenz. Während wir dabei sind, sehen wir uns all die anderen Muster aus nächster Nähe an , die wir in dieser Lektion mit der Nass-on-Nass-Technik und der Nass-auf-Nass-Technik auf trockenem Papier erstellt haben dieser Lektion mit der Nass-on-Nass-Technik und der Nass-auf-Nass-Technik . Bei Nässe trocken mit nur ein wenig nass auf nassen Blutungen und dann einige glasierte Rechtecke. Das sind alles wirklich lustige Muster zum Üben und lustige Aufwärmübungen, wenn Sie versuchen, ins Farbspiel zu kommen. Ich hoffe, es hat dir gefallen. Wir sehen uns im nächsten Video. 12. Projekt Nr. 2: Espe: Wir haben ein wenig über die Nass-auf-Nass-Technik und die Nass-on-Dry-Technik gelernt die Nass-auf-Nass-Technik und und jetzt, nur damit wir das in Ihrem Gehirn festigen können, versuchen wir, es in die Praxis umzusetzen, indem eine Nahaufnahme malen Blick auf den Stamm eines Espenbaums. Zuerst beginnen wir mit einer Nass-auf-Nass-Schicht. Nimm deinen Pinsel Nummer zehn und male den mittleren Teil eines Baumstamms. Malen Sie es im Grunde so, als wäre es ein Rechteck mit abgerundeten Kanten, was ich sagen würde [NOISE] und füllen Sie dann das ganze Rechteck mit Wasser ein. Da wir die Nass-on-Nass-Technik anwenden, werden wir auf nassem Papier malen und diese Technik wird es uns ermöglichen, die erste Schicht des subtilen Kontrastes in der Rinde auf einen Espenbaum zu legen die erste Schicht des subtilen Kontrastes in der Rinde auf einen Espenbaum zu legen . Entlang der Grenze dieser nassen Stämme können Sie sehen, wo es nass ist, es scheint, das Licht scheint und das trockene Papier, wir werden sanft gleiten, unseren Pinsel an den Rändern ziehen, um die Farbe zu ermöglichen sich in Richtung des Nassbereichs des Rumpfes zu bewegen. Wenn Sie sich erinnern werden, haben wir über die Nass-on-Nass-Technik gesprochen , die bedeutet, dass Aquarell sich überall hin bewegen möchte, wo es nass ist. Weil nur eine Seite dieses Stammes, auf der wir malen, nass ist, ist dies der einzige Ort, an dem sich die Aquarellfarbe bewegen wird. Nur um diese Farbe ein bisschen mehr zu mischen, habe ich meine Farbe abgewaschen und etwas sauberes Wasser aus meiner Tasse genommen und ich mische diese Farbe nur manuell ein, indem ich in die pigmentierten Bereiche klopfte , immer bei ein Winkel, um den Punkt meines Pinsels beizubehalten. Ich tippe in die pigmentierten Bereiche, nur um die Farbe ein wenig nach außen zu bewegen. Eine Sache, die Sie beim Malen beachten sollten, ist, dass der Stamm Ihres Baumes trocknen kann bevor Sie überhaupt malen können. Wenn das passiert, sich keine Sorgen, benetzen Sie ihn einfach mit etwas mehr Wasser du gehst los. Sie möchten sicherstellen, dass Sie Ihr Papier erneut benetzen, bevor Sie mit dem Malen beginnen , wenn es zu trocknen beginnt , denn wenn Sie anfangen, darauf zu malen, während es trocken ist , werden Sie diese natürlich nicht bekommen gemischte Pigmente am Stamm. Es wird wie trockene Linien aussehen und sobald Sie auf das trockene Papier gemalt haben, wird es schwierig sein, es wieder wie die Nass-auf-Nass-Technik aussehen zu lassen. erneute Benetzen Ihres Papiers, den Überblick darüber, welche Teile nass sind und welche Teile trocken sind, wird ein wichtiger Teil dieses Prozesses sein. Sobald Sie Ihr Papier wieder benetzt haben, machen Sie einfach genau das, was wir auf beiden Seiten gemacht haben, also auf dieser Seite und dann auf dieser Seite, auf beiden Seiten des Rumpfes, indem Sie vorsichtig hochziehen Ihr Pinsel, der ein wenig Pigment hat und es direkt am Rand dieses nassen Raums zieht am Rand und dann mit klarem Wasser abwaschen und diese Farbe manuell in das Nasse einfügt Kofferraum Bereich. Wenn beide Seiten des Rumpfes in dunkler Farbe umrissen sind, werden wir weiter mit der Nass-auf-Nass-Technik malen. Sie möchten immer noch, dass Ihr Kofferraum etwas feucht ist, aber nehmen Sie diesmal etwas mehr pigmentierte Farbe auf. [NOISE] Drüben in meiner Palette genau hier, hier ist mein Paynes Grau. Ich nehme etwas mehr pigmentierte Farbe auf und dann entlang des Stammes in verschiedenen Bereichen, Farblinien, die sich zur Mitte des Stammes erstrecken und weil wir immer noch die Nass-auf-Nass-Technik verwenden, wir wollen, dass sie nach außen blühen , als würden sie sich genau so trüben, wie sie es tun. Malen Sie einfach ein paar Linien , damit wir diese verschwommenen Linien bekommen können. Du kannst ein paar lange wie diese machen. Aber stellen Sie auch sicher, dass Sie einige kurze machen. Was wir tun, denken Sie daran, ist, die Rinde auf einen Espenbaum zu malen. Aspenbäume haben diesen wirklich einzigartigen Look, wo die Rinde weiß ist fast schwarze oder dunkel strukturierte Risse enthält. Um diese Textur einzufangen, werden wir einige Nass-auf-Nass-Linien und einige nass-auf-Trocken-Linien machen, und wir werden sie in verschiedenen Schichten machen, und genau das passiert gerade. Dies ist die Nass-auf-Nass-Linie, damit wir einige der Risse in der Rinde bekommen können , um die Wirkung der Risse in der Rinde zu erfassen , die Ranken einsickern und nicht ganz definiert sind Die Verwendung der Nass-on-Nass-Technik, um diesen Effekt locker darzustellen, ist eine unterhaltsame Möglichkeit , die Magie dieser Espenbäume einzufangen. Sobald Sie verschiedene Größen und verschiedene Linienformen gemalt haben , machen wir einen Wirbel. Aspenbäume haben wie kleine Augen, manchmal wie kleine Wirbel und so werde ich auf dieser Linie im Grunde wie ein Kreis malen, so dass es ein kleines Auge im Stamm dieses Espenbaums gibt und wir wird es in der nächsten Ebene etwas definierter machen. Nachdem Sie mit dieser Schicht fertig sind, lassen Sie sie trocknen und dann verwenden wir die Nass-on-Dry-Technik. Sobald Ihr Bild trocken ist, verwenden wir einen kleineren Detailpinsel. Dies ist eine Größe Null und wenn wir immer noch Paynes Grau verwenden, werden wir einige dünne nass-auf-Trocken-Linien malen. Denken Sie daran, dass nass auf trocken, wenn wir die Nass-auf-Trocken-Technik anwenden, bedeutet dies, dass wir dünne klar definierte, naja, es muss nicht dünn sein, aber wir wollen klar definierte Formen und Linien und weil das Papier trocken ist, wissen wir, dass die Farbe nur dorthin gehen wird , wo unser Pinsel sie hinweisen soll. sehr dünne Linien verwenden und wenn Sie dünne Linien machen möchten, müssen Sie nur sehr wenig Druck ausüben. Malen Sie ein paar kleine Risse an der Seite dieses Stammes. Es kann auf der Nass-auf-Nass-Textur liegen, die wir erstellt haben, oder es kann sich anderswo befinden. Es muss nicht einfach an der Seite sein, einige von ihnen können auch in der Mitte sein. Ich würde der Komposition wirklich nicht allzu viel Aufmerksamkeit schenken , da Bäume nicht perfekt sind, und dies ist eines meiner Lieblingsdinge an der Natur und dies ist eines meiner Lieblingsdinge an der Natur. [GELÄCHTER] Sie sehen verrückt aus und ich versuche nur genau zu replizieren, was wahrscheinlich ein wenig Frustration verursachen wird , besonders wenn Sie ein Anfänger sind. Ich ziehe es vor, mich einfach an die Unvollkommenheit zu lehnen und überall zu malen und lasse meine Hand einfach an verschiedenen Orten landen , ohne zu viel darauf zu achten, wo ich bin. Malen Sie einfach ein paar nasse Linien einfach so und an einigen Stellen habe ich ein bestimmtes Muster, das ich erstellen möchte und das ist ein eigenes, das für diese Welt besonders ist , also das Auge davon Espenbaum. Ich werde C-Kurven ein wenig benutzen, um es so aussehen zu lassen , als würde ein kleines Auge hier raus kommen. Die Verwendung der Nass-on-Dry-Technik zusätzlich zur Nass-on-Nass-Technik erzeugt diese wirklich kühle Tiefe für das Stück. Diese raue Textur trägt dazu bei, dass dieser Baum etwas realistischer aussieht, obwohl ich dies wahrscheinlich eher als lockere Form von Aquarell bezeichnen würde . Da gehst du. Hier ist eine Nahdarstellung des Stammes eines Espenbaums und wir verwenden die Nass-on-Nass-Technik für die Basis, um diesen verschwommenen Hintergrund zu erzeugen, und wir skizzierten die Ränder eines nassen auf nassen Stamm damit wir helfen können, diese abgerundete Form des Baumstammes zu schaffen, indem wir von einem subtilen dunklen zu hellen Farbverlauf auf der Innenseite wechseln, und dann wirkt das Weiß des Papiers als Weiß der Espenbaumrinde. Dann mussten wir nur einige der kleinen Risse und die Details entlang der Rinde hinzufügen , um diesen ganzen Effekt zu erzeugen, und wir verstärkten diese Risse hier mit nassen, trockenen Flecken entlang des gesamten Stammes. Dies ist ein gutes Projekt, um Ihnen dabei zu helfen, die Nass-on-Nass-Technik auf bestimmte Weise mit Grenzen anzuwenden die Nass-on-Nass-Technik auf bestimmte Weise und die Nass-on-Nass- und Nass-auf-Trocken-Techniken zusammen in derselben Malerei zu verwenden , die ist, wie alle Bilder entstanden sind, wie ich vorhin gesprochen habe. Vielen Dank, dass Sie sich mir für dieses Projekt angeschlossen haben und lassen Sie uns gleich weitermachen. 13. Projekt Nr. 3: Mosaik: In diesem Aquarell-Tutorial üben wir die Herstellung eines Mosaiks mit gemischten Medien mit dünnen Washi-Tape und unseren Aquarellen und etwas Gelstift. zuerst, nachdem Sie Ihr Blatt Papier mit normalem Abdeckband abgeklebt haben , Nehmen Sie zuerst, nachdem Sie Ihr Blatt Papier mit normalem Abdeckband abgeklebt haben, ein dünnes Abdeckband oder ein dünnes Waschband oder ein dünnes Klebeband , das schön zu Papier wäre, und machen Sie eine Art geometrisches entwerfen Sie auf Ihrem Papier. Ich hatte keinen Plan im Sinn, bevor ich das Band ablegte. Ich habe nur ein paar Zeilen aufgelegt und bin los. Wenn Sie das Klebeband abgelegt haben, nehmen Sie etwas sauberes Wasser und lassen Sie Ihr Papier sogar auf dem Klebeband vollständig nass. Normalerweise verwende ich meinen großen Pinsel 10 oder größer für solche Wäschen um etwas Papier abzulegen und sicherzustellen, dass Sie, während Sie über das Band gehen, Ihren Pinsel schräg verwenden, so dass Ihre Borsten fangen sich nicht auf dem Band ein und ruinieren Ihren Pinsel. Nachdem ihr Wasser fertig ist, können Sie mit dem Ablegen der Farbe beginnen. Es gibt im Grunde zwei Möglichkeiten, dies zu tun. Sie können eine Form wie ich es in diesem tue, Sie können innerhalb der Grenzen eines Dreiecks oder eines Parallelogramms bleiben eines Dreiecks oder eines Parallelogramms oder was auch immer Sie gemacht haben. Verwenden Sie die Nass-auf-Nass-Techique , um ein paar lustige Mischungen zu kreieren. Oder Sie malen das gesamte Klebeband und malen es einfach wie eine große Farbe auf Ihre Farbe. Was hier wirklich wichtig ist, ist sicherzustellen , dass Sie Ihr Papier nass halten und sicherstellen, dass es nicht trocknet, bevor Sie Möglichkeit haben, einige Mischungen herzustellen. Eine andere Sache, die wichtig ist, ist sicherzustellen, dass Ihre Farbmischungen gut aussehen. Achten Sie darauf, welche Farben Sie wo mischen, versuchen Sie nicht, kostenlose Farben so gut wie möglich zu mischen . Auf dem linken Quadrat habe ich Grün und Orange gemischt, die nicht wirklich gut zusammenpassen, zumindest wie andere Farben, aber ich denke, es bietet einen guten Kontrast und es war in Ordnung. Wenn Sie versehentlich Farben mischen, die möglicherweise nicht die schönsten Mischungen erzeugen, ist das völlig in Ordnung. Es gibt keine Regel , die besagt, dass Sie analoge Farben zusammen verwenden müssen , um Farbmischungen zu erstellen. Stellen Sie diese Farben einfach mit der Nass-on-Nass-Technik zusammen und verwenden Sie manchmal saubere Wasserstriche , um die Farben miteinander zu mischen. Das habe ich getan, als ich Grün und Rosa oben rechts zusammensetze Rosa oben rechts zusammensetze normalerweise passen Grün und Rosa nicht gut zusammen, weil Grün und Rot kostenlos sind. Aber um diesen Farbverlauf zum Laufen zu bringen, habe ich einen feuchten Pinsel benutzt um einen Puffer zwischen diese beiden Farben zu legen. Sobald Sie alle Ihre Farben abgelegt haben, wischen Sie mit einem Q-Tipp überschüssige Farbe oder überschüssige Pfützen, alle zusätzlichen Dinge, die Sie sehen könnten, und lassen Sie Ihre Malerei dann trocknen. Ich benutze hier eine Heißluftpistole, weil ich nicht immer Geduld habe , meine Bilder alleine trocknen zu lassen. Normalerweise braucht ich, ich würde etwa zwei bis drei Minuten Malen sagen, vielleicht etwa sechs Zoll Malen, sechs Zoll vom Papier entfernt um mein Papier vollständig zu trocknen. Manchmal bekomme ich es nicht ganz trocken, also muss ich es noch einmal durchgehen, wie ich es hier mache. Aber sobald ich sehe, beginnen sich die Papiere zu verschieben und sich zu bewegen und zu biegen, um sich abzuflachen. Schon wieder. Es verzieht sich normalerweise ein bisschen und dann wird es irgendwie abgeflacht und dann weiß ich, dass es trocken ist und ich gebe es nur einen kleinen Schlag. Nachdem es trocken ist, nimm einen weißen Gelstift. Ich verwende dabei auch einen goldenen Gelstift und versuche nur, einige Muster direkt auf das Aquarell in den Formen zu zeichnen direkt auf das Aquarell in den , die Sie mit dem Washi-Tape hergestellt haben. In einem Dreieck habe ich nur ein kleines Gittermuster in dieser Art von Parallelogrammform erstellt. Ich mache ein paar liniengezogene Blumen. Wenn ich nicht jede Menge Tutorials habe, die online Blumen zeichnen, aber ich kenne viele Künstler, die dies tun, werde ich meine Lieblingskünstler verknüpfen, die Blumen im Ressourcenbereich dieser Lektion Strichzeichnungen machen . Aber ich zeichne eine Linie gezeichnete Blumen und dann ein paar Tupfen mit dem weißen Gelstift in einem anderen. Dann hole ich meinen goldenen Gelstift ab . Sobald ich mit dem Zeichnen von Tupfen in diesem Dreieck fertig bin, nehme ich meinen goldenen Gelstift auf und male noch ein paar Punkte. Ich sage malen, zeichne noch ein paar Tupfen in einem anderen Dreieck ein. Sobald ich mit den Tupfen fertig bin, den goldenen, mache ich eine weitere geometrische Form mit dem goldenen Gelstift. Ich werde ein paar Linien zeichnen, nicht in einem Rastermuster, nur ein paar vertikale Linien auf eine Art kritzelnd gekritzelte Art und Weise. Nicht gerade, es sind irgendwie unordentliche Linien, aber ich werde diese einfach direkt auf dieses kleine Dreieck zeichnen . Dann lasse ich den Rest der Formen zurück. Malen Sie einfach. Sobald ich mit dem Zeichnen auf der Innenseite der Formen fertig bin, ist es Zeit für den besten Teil, das Klebeband abzuziehen. Nehmen Sie Ihr Band ab und zeigen den weißen Bereich des darunter liegenden Papiers auf, indem Sie diese lustigen geometrischen Designs trennen , die Sie mit Ihrer Farbe und Ihren Gelstiften erstellt haben . Diese Technik macht ein Mosaik aus Aquarell und anderen gemischten Medien. Gelstifte, die ich verwende, sind eine wirklich unterhaltsame Art, einfach zu spielen, mit Farbmischungen herumzuspielen und mit Formen herumzuspielen. Dann benutze das Leerzeichen , um etwas wirklich Schönes zu enthüllen , das auffällt und einfach so lustig und verspielt ist. Dies ist eine meiner Lieblingsmethoden mit Aquarell zu experimentieren und zu spielen , und ich hoffe , dass es Ihnen gefallen hat. Werfen wir einen kurzen Blick auf einige dieser Muster. Wir sehen uns das nächste Mal. 14. Zusammenfassung: Vielen Dank, dass Sie sich mir für mein Aquarell für den Anfängerkurs angeschlossen haben. Ich hoffe, dass Sie es genossen haben und ich hoffe, dass Sie ein bisschen über Aquarell und ein bisschen über sich selbst gelernt haben . Ich denke, dass Aquarell ein so vielseitiges Medium ist und persönlich hat es mir geholfen, meine Unvollkommenheit anzunehmen und aus vermeintlichen Misserfolgen zu lernen und herauszufinden, wie ich vorankommen kann, obwohl oder vielleicht wegen all dem Chaos, das die Welt mit sich bringt. Magie von Aquarell liegt gerade darin , dass sie nicht kontrolliert werden kann, und das liebe ich daran so sehr. Aquarell hat mir geholfen, meine eigenen Unvollkommenheiten anzunehmen und mich und meine Kunst für genau das zu lieben, was es war. Ich hoffe, dass dieser Kurs Ihnen auf Ihrer Reise geholfen hat und Ihnen geholfen hat, Ihre Kreativität ein bisschen mehr zu umarmen und zu erforschen. Wenn du weiter von mir lernen willst, habe ich viele andere Kurse auf Skillshare und ich habe auch andere Ressourcen und Tutorials auf Instagram und YouTube. Du kannst dir mein Instagram ansehen, mein Handle ist @thiswritingdesk und du kannst dir meine andere Arbeit unter www.thiswritingdesk.com ansehen. Wenn Sie eines der Projekte teilen möchten , die Sie in dieser Klasse praktiziert haben, würde ich sie gerne sehen. Bitte poste sie in der Projektgalerie und schreibe Skillshare und ich hinterlasse Ihnen gerne einen Kommentar und hinterlasse Ihnen Feedback. Sie können auch gerne eine Diskussion beginnen, wenn Sie weitere Fragen haben und wenn Sie sich entscheiden , Ihre Arbeit auf Instagram oder anderswo zu posten, achten Sie einfach darauf, dass Sie mich markieren, damit ich es Ihnen geben kann etwas Feedback und teilen Sie möglicherweise Ihre Arbeit. Normalerweise mache ich ab und zu einige Skillshare-Features in meinen Geschichten und würde gerne etwas teilen , das du gemalt hast. Nochmals vielen Dank, dass Sie zu mir gekommen sind und wir sehen uns das nächste Mal.