Schneeleopard Serenity: Ausdrucksstarke Eleganz mit Aquarell einfängt

1. Willkommen im Kurs!: Hallo Kunstliebhaber. Ich bin bei Ullerstone und freue mich sehr, Sie auf eine lange, aufregende Reise zum Malen von Schneeleoparden mit Wasserfarben einzuladen aufregende Reise zum Malen Schneeleoparden Wenn Sie schon einmal von der schwer fassbaren Schönheit eines Schneeleoparden fasziniert waren , dann Nehmen Sie an diesem Kurs teil, in dem wir in die bezaubernde Welt dieser majestätischen Kreaturen eintauchen und ihre Anmut und ihr Geheimnis auf Papier festhalten Gemeinsam werden wir Techniken erforschen, die die einzigartigen Eigenschaften des Schneeleoparden zum Vorschein bringen , von seiner anmutigen Präsenz bis hin zu seinen komplizierten Mustern Darüber hinaus werden dir diese Elemente dabei helfen die Essenz dieser großartigen Kreatur zum Ausdruck zu Ich bin seit vielen Jahren ein professioneller Künstler und beschäftige mich mit vielen verschiedenen Themen, von Wildtieren und Porträts bis hin zu Stadt- und Landschaftsszenen Ich war schon immer fasziniert von den Möglichkeiten der Wasserfarbe, aber als ich anfing, hatte ich keine Ahnung, wo ich anfangen oder wie ich mich Ich wusste nicht, welche Materialien ich brauchte, wie ich die gewünschten Effekte erzielen sollte oder welche Farben ich mischen sollte Inzwischen habe ich an vielen weltweiten Ausstellungen teilgenommen, wurde in Zeitschriften vorgestellt und hatte das Glück , Preise von angesehenen Organisationen wie der International Watercolor Society, der Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton und der SAA zu gewinnen angesehenen Organisationen wie der International Watercolor Society, der Masters of Watercolor Alliance, der Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton und Aquarell kann für Anfänger überwältigend sein. Deshalb ist es mein Ziel , Ihnen zu helfen, sich entspannt zu fühlen und dieses Medium Schritt für Schritt zu genießen. Heute führe ich Sie durch ein vollständiges Gemälde, zeige eine Vielzahl von Techniken und erkläre, wie ich all meine Vorräte und Materialien verwende. Egal, ob du gerade erst anfängst oder schon etwas Erfahrung hast, du wirst in der Lage sein in deinem eigenen Tempo weiterzumachen und deine Aquarellfähigkeiten zu verbessern , falls dir dieser Kurs zu anspruchsvoll oder zu einfach ist Ich biete eine Vielzahl von Kursen unterschiedlichen Schwierigkeitsgraden an Ich möchte mit einem freien, ausdrucksstarken Ansatz beginnen, ohne Angst davor zu haben, Fehler zu machen, wenn wir spannende Texturen für die Unterschicht erstellen Im Laufe des Gemäldes werden wir weitere Details hinzufügen, um es zum Leben zu erwecken und es hervorzuheben Ich bemühe mich, komplexe Themen in einfachere Formen zu vereinfachen , die zur Verspieltheit anregen Während dieses Kurses werde ich viele Tipps und Tricks mit Ihnen teilen Ich zeige Ihnen, wie Sie Fehler in Chancen verwandeln und den Stress beim Malen verringern können, um Spaß zu haben. Ich stelle Ihnen auch meine Aquarell-Mischtabelle zur Verfügung, die ein unschätzbares Werkzeug wenn es um die Auswahl und das Mischen von Farben geht Wenn Sie Fragen haben, können Sie diese im Diskussionsthread posten Weiter unten werde ich ihn auf jeden Fall lesen und beantworten, falls ich daran denke. Vergiss nicht, mir auf Skillshare zu folgen indem du oben auf die Schaltfläche „Folgen“ Das bedeutet, dass du als Erster erfährst, wenn ich einen neuen Kurs starte oder Werbegeschenke poste Du kannst mir auch auf Instagram bei Will Elliston folgen , um meine neuesten Arbeiten zu sehen Worauf wartest du? Lass es auslaugen. Die Künstler gewinnen und schaffen ein Meisterwerk, das die Anmut und das Wunder des Schnees, Leopid, widerspiegelt 2. Dein Projekt: Bevor wir beginnen, möchte ich mir einen Moment Zeit nehmen, um jedem von Ihnen dafür zu danken, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Es ist sehr zu schätzen dass wir in die Welt der Schneeleoparden eintauchen Wir werden die delikate Kunst der Aquarellmalerei erlernen und einige einzigartige Techniken entdecken Schneeleoparden sind nicht nur ein faszinierendes Motiv, sie fordern uns auch heraus, die Feinheiten des Aquarells zu beherrschen, um ihre ätherische Schönheit wirklich einzufangen Es geht nicht nur um das endgültige Kunstwerk. Dieser Kurs ist eine Gelegenheit, sich zu entspannen, sich auszudrücken und mit anderen Kunstbegeisterten in Kontakt zu treten , die Ihre Leidenschaft teilen. Sie werden erstaunt sein, was Sie mit ein wenig Anleitung, Ermutigung und einem Spritzer Aquarell erreichen können mit ein wenig Anleitung, Ermutigung und einem Spritzer Aquarell erreichen Ermutigung und einem Spritzer Aquarell Im Bereich Ressourcen habe ich ein hochauflösendes Bild meines fertigen Gemäldes hinzugefügt, habe ich ein hochauflösendes Bild meines fertigen Gemäldes hinzugefügt um Ihnen als Orientierungshilfe zu dienen Sie können meinem Gemälde gerne genau folgen oder mit Ihrer eigenen Komposition experimentieren , da wir uns auf den malerischen Aspekt der Aquarellmalerei konzentrieren werden. Ich habe Vorlagen bereitgestellt, mit denen Sie die Skizze übertragen oder nachzeichnen können , bevor Sie malen Es ist in Ordnung, es nachzuzeichnen, wenn Sie es als Leitfaden für das Erlernen des Malens verwenden . Es ist wichtig, dass die Unterzeichnung korrekt ist, damit Sie sich entspannen und Spaß daran haben können , das Aquarellmedium selbst zu erlernen Welche Richtung Sie in diesem Kurs auch einschlagen, es wäre toll, Ihre Ergebnisse und die Bilder zu sehen , die Sie mit diesem Kurs kreieren. Ich liebe es, meinen Schülern Feedback zu geben Machen Sie danach bitte ein Foto und teilen Sie es in der Studenten-Projektgalerie unter dem Tab Projekt und Ressourcen Ich bin immer wieder fasziniert zu sehen, wie viele Schüler unterschiedliche Herangehensweisen verfolgen und wie sie dabei Fortschritte machen Ich würde gerne etwas über Ihren Prozess und darüber hören , was Sie dabei gelernt haben oder ob Sie Schwierigkeiten hatten Ich empfehle Ihnen dringend , sich die Arbeiten der anderen in der Studierenden-Projektgalerie anzusehen. Es ist so inspirierend, die Arbeit der anderen zu sehen, und es ist sehr beruhigend, die Unterstützung Ihrer Kommilitonen zu erhalten . Vergessen Sie also nicht, die Arbeit der anderen zu liken und zu kommentieren 3. Materialien & Hilfsmittel: Bevor wir uns mit dem Gemälde befassen, nehmen wir uns einen Moment Zeit, um die Materialien und Materialien zu überprüfen , die ich normalerweise verwende. Die richtigen Materialien können das Ergebnis Ihres Kunstwerks stark beeinflussen. Ich werde alle Materialien durchgehen, die ich für diesen Kurs und darüber hinaus verwende. ist sehr nützlich, sie Ihnen zur Verfügung zu haben , und wir werden es Ihnen leichter machen , ihnen zu folgen. Fangen wir mit den Farben selbst an. Wie bei den meisten Materialien, die wir heute verwenden werden, hat es viel mit Vorlieben zu tun. Ich habe 12 stabile Farben in meiner Palette, die ich aus Tuben fülle. Sie sind Cadmiumgelb, Ockergelb, gebrannte Siena, Cadmiumrot, Alizarin, Purpur, Ultramarinblau, Kobaltblau, Silberblau, Lavendel, Violett, Di, Schwarz . Am Ende des Gemäldes verwende ich oft Weißguash für winzige Highlights . Ich verwende keine bestimmte Marke. Diese Farben können Sie von jeder Marke bekommen, obwohl ich persönlich Farben von Daniel Smith, Windsor und Newton Holbein verwende Windsor und Newton Holbein Gehen wir zu den Pinseln über. Der Pinsel, den ich am häufigsten verwende, ist ein synthetischer Rundpinsel, wie dieser Skoda Pearl-Pinsel oder dieser Van Gogh-Pinsel. Sie sind sehr vielseitig, da sie mit ihrer feinen Spitze nicht nur für detaillierte Arbeiten verwendet werden können , sondern da sie auch viel Wasser aufnehmen können, eignen sie sich auch gut zum Waschen Sie sind auch ziemlich erschwinglich, daher habe ich einige in verschiedenen Größen Als nächstes kommen die Wischbürsten. Wischpinsel eignen sich gut für breite Pinselstriche, füllen große Flächen aus und sorgen für sanfte Übergänge oder Waschungen Sie haben auch eine schöne Spitze, die für kleinere Details verwendet werden kann, aber für wirklich kleine Details, Highlights oder alles , was mehr Präzision erfordert Ich verwende einen synthetischen Pinsel der Größe Null. Alle Marken haben sie und sie sind super billig. Ein weiterer nützlicher Pinsel ist ein chinesischer Kalligrafiepinsel Sie neigen dazu, lange Borsten und eine sehr spitze Spitze zu haben. Sie eignen sich perfekt, um Ihren Gemälden Textur zu verleihen oder dynamische Linien zu erzeugen Sie können sie sogar so auffächern, um auch Fell- oder Federtexturen zu erzielen. Und das war's für Pinsel auf Papier. Je besser Ihr Papier ist, desto einfacher wird es sein, billiges Papier zu malen, knittert leicht und ist sehr unnachgiebig Sie Fehler nicht nacharbeiten müssen, ist es schwieriger, ansprechende Effekte zu erzielen und nützliche Techniken wie das Abreiben von Pigmenten anzuwenden hochwertigem Papier, wie z. B. Papier auf Baumwollbasis, können Sie Fehler jedoch wie z. B. Papier auf Baumwollbasis, nicht nur mehrfach nacharbeiten Da das Pigment jedoch viel besser darauf reagiert, ist die Wahrscheinlichkeit von Fehlern viel geringer und es ist wahrscheinlicher, dass Sie bessere Bilder erstellen Ich verwende Arches-Papier , weil es in meinem örtlichen Kunstgeschäft erhältlich ist Ein Wasserspray ist unbedingt erforderlich. Auf diese Weise haben Sie mehr Zeit, um die gewünschten Bereiche zu streichen, bevor es trocknet. Außerdem können Sie die Farbe reaktivieren. Sie möchten eine glatte Linie hinzufügen oder etwas Farbe entfernen. Ich habe auch einen alten Lappen oder ein T-Shirt , mit dem ich meinen Pinsel gereinigt habe. Wenn Sie die Farbe entfernen, bevor Sie sie ins Wasser tauchen , hält das Wasser viel länger. Es ist immer nützlich, beim Malen ein Taschentuch zur Hand zu haben , um überschüssige Farbe zu entfernen. Außerdem weiß man nie, wann ein ungewollter Spritzer oder Tropfen auftreten könnte , der schnell weggewischt werden muss Ich habe auch eine Wasserpipette, um die Farben feucht zu halten. Beim Malen ist es wichtig, dass sie eine ähnliche Konsistenz haben wie in den Tuben Auf diese Weise ist es einfacher, ausreichend Pigment aufzunehmen. Ein Haartrockner ist nützlich , um die Trocknungszeit zu beschleunigen und die Feuchtigkeit des Papiers zu kontrollieren Und zum Schluss Klebeband. Und das ist natürlich nur, um das Papier immer noch auf der Oberfläche zu halten , damit es beim Malen nicht herumrutscht Wenn Sie bis zum Rand malen möchten, können Sie außerdem einen sehr klaren, sauberen Rand erstellen Jetzt, da Sie mit allem vertraut sind, was Sie benötigen könnten, Sie sich nach den Materialien oder Materialien umsehen, die am besten zu Ihrem Stil passen Machen wir uns jetzt bereit, mit dem Malen zu beginnen. 4. Tipps für die Skizze: Nun, diese Zeichnung ist ziemlich kompliziert. Ich schlage vor, dass Sie die Vorlage für dieses Bild verwenden die Vorlage für dieses wenn Sie ein gutes Bild daraus machen möchten Sofern Sie sich mit Ihren Zeichenfähigkeiten nicht sehr sicher sind, zeige ich Ihnen, wie Sie es grob zeichnen können, wenn Sie es selbst in Ihrem Skizzenbuch ausprobieren oder sogar malen möchten Aber im Grunde genommen musst du, wenn du so viele komplizierte Details wie eh und je angehen willst, mit den einfachsten und breitesten Formen beginnen einfachsten und breitesten Formen Das wird im Grunde mit einem großen, großen Kreis beginnen In diesem Fall drücke ich etwas stärker als sonst, drücke ich etwas stärker als weil ich sichergehen möchte, dass ich es kann, ich möchte sichergehen, dass Sie es sehen können. Aber normalerweise würde ich leicht sein , damit ich die Linien ausradieren könnte. Und hoffentlich kann ich den Kreis in zwei Hälften teilen , weil du den Kopf hast. Dann geh dahin, wo die Augen sind. Das einzig Gute an diesem Thema ist, dass es im Grunde symmetrisch ist. Alle kleinen Punkte sind auf jeder Seite gleich. Dann suche ich nach Mustern, als ob die Ohren in diesem Winkel herauskommen. Ich kann dem Winkel derselben Seite folgen. Dann ist es eigentlich kein Kreis, wir verwenden das nur, um es zu vereinfachen. Jetzt, wo wir die Ohren gezeichnet haben, können wir das korrigieren, da ist es ein bisschen abgeschnitten. Wir können die Linie mit einem Bleistift ausstreichen. Wir bringen das hier rein. Der Schädel kommt rein. Der Bereich mit den Augenbrauen. Hier betrachte ich einen anderen Blickwinkel, die Augen sind so weit, ich halte es weich, weil ich Fehler machen könnte und vielleicht möchte ich es auswischen. Ich werde es wahrscheinlich tun. Es dauert ein bisschen , bis ich diese Zeichnungen richtig hinbekommen habe, damit ich sie einscannen kann. Und dann können Sie sie als Vorlage verwenden. Die Vorlagen sehen ein bisschen anders aus ich sie normalerweise selbst zeichne, weil ich sicherstellen muss, dass alle Linien so weil ich sicherstellen muss, dass sind, dass du ihnen folgen kannst. Wenn ich dagegen selbst zeichnen würde, würde ich vielleicht nicht auf so viele Details eingehen und ich kann mich darauf verlassen , dass die Farbe die restlichen Details ausfüllt und nicht die Stifte Also werde ich nur zeigen, wie man die wichtigsten Details ausblendet weil es immer nützlich ist, zu sehen, wie es gemacht wird, anstatt einen separaten Zeichenkurs zu machen Ich zeige dir nur kurz, wie ich das mache. Ich halte die Dinge sehr einfach. Ich betrachte Winkel, betrachte räumliche Unterschiede. Es erfordert ein bisschen Übung, um die Abkürzungen zu finden, die Abkürzungen zu finden wie man all diese Komplexität herunterbrechen kann. Es ist nicht etwas, das man bewusst gelernt hat, sondern man muss es einfach in die Praxis umsetzen und dann lernt man es unbewusst wieder auf Dein Verstand findet einfach heraus, wo, wo es eher ein Sinn Bis jetzt war alles ziemlich symmetrisch, um es ein wenig interessant zu halten. Und ich werde den Körper des Schneeleoparden hier zur Seite legen lassen Jetzt mit der Zeichnung, und ich glaube, mit der Schablone werde ich sie nicht in allen Kreisen platzieren, ich werde nur ein paar davon auftragen und sie symmetrisch halten Wenn Sie sich hier zum Beispiel einen Kreis ansehen, zeichnen Sie dort einen Kreis. Wenn du ihn direkt betrachtest , ist es ein Kreis. Aber wenn es sich mit der Krümmung des Schädels verbiegt, wird es eher so aussehen Wie perspektivisch. Kreise sind gerade, sie werden kreisförmiger sein. Aber wenn sie hierher kommen, wenn sie flach sind, werden sie tatsächlich eher so aussehen. Und manche hier, ganz oben auf dem Schädel, werden sie einfach wie Linien aussehen und nicht wie solche Kreise Aber das wird klarer, wenn es um die Malphase geht Es sind diese Dinge, diese Kreise perspektivisch zu zeichnen , was dem Ganzen eine Illusion von Form verleiht. Ich denke, das ist ziemlich okay. Ich werde noch einmal nachschauen und ich fange an, diese Linien Stück für Stück auszurieben und mit einer dunkleren Linie wieder rein zu gehen, alle Bereiche abzubilden, die kleinen Glanzlichter, sodass Sie sie schön und einfach nachzeichnen können, und dann die weichen Linien ausradieren Und dann werde ich es einscannen dieses Papier auf mein Malbrett kleben 5. Augen malen: Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, mit diesem oder einem anderen Gemälde zu beginnen , normalerweise mit den hellsten Farben. Zur Abwechslung fange ich zunächst an, die Augen zu malen, die Unterschicht der Augen Ich nehme meinen synthetischen Rundpinsel Nummer acht und nur mit reinem Wasser, nur die Augenpartie, einfach weil es einfacher ist, sie zuerst mit Wasser zu benetzen dann Piquin hinzuzufügen Also werde ich Serilian Blue für die Augen verwenden. Ich fange oben an und verteile es nach unten. Wenn es zu stark ist, kannst du etwas auf der anderen Seite heraussaugen und auf die andere Seite legen, wie ich es gerade getan Diese Augen sind oben dunkler und dann werden sie allmählich heller Eine andere Art , das auszudrücken, ist, dass sie unten heller sind und allmählich dunkler werden. Wir möchten, dass es ein schöner, reibungsloser Übergang ist. Wenn es zu nass ist, warte einfach, bis es ein bisschen getrocknet ist. Wir malen die Iris ein, die schwarze Iris später. Das ist nur die Unterschicht auf der Bühne, auch in den Ecken Das ist dunkler. Sie können sehen, dass das Pigment auf meinem Papier jetzt anfängt abzutrocknen, sodass ich dunklere Pigmente verwenden kann, ohne rot zu werden. Es wird bis zum Boden reichen. Ich finde, serilianisches Blau ist eine wunderschöne Farbe. Es ist im Grunde himmelblau. Vielleicht können wir oben eine etwas andere Farbe verwenden. Da wird es extra dunkel, weil serilianisches Blau an sich keine so dunkle Farbe Und an der Spitze wollen wir wirklich, dass es sehr dunkel ist. Ich füge hier ganz oben etwas Ultramarinblau hier Das Papier ist immer noch nass, es wird immer noch in das andere Blau, das serische Blau, übergehen und einen schönen weichen Farbverlauf erzeugen, und einen schönen weichen Farbverlauf erzeugen der der erste Teil des Gemäldes ist Die blauen Augen können ziemlich intensiv aussehen, aber vergiss nicht, dass wir später vorbeikommen werden Die dunkelsten Töne und diese Mitteltöne werden wirklich auffallen und viel heller aussehen als jetzt, das ist der Unterton am Auge 6. Das linke Ohr: Wenn es darum geht, den Rest des Schneeleoparden zu malen , werden wir die schwarzen Punkte ein bisschen ignorieren Zuallererst wollen wir die Form des Fells malen. Und dann werden wir am Ende die Flecken malen. Es wird etwas schwierig sein, sowohl das Fell als auch die Punkte gleichzeitig zu malen . Die Flecken gleichzeitig. Um es einfacher zu machen, malen wir einfach das Formular und kommen dann zurück zu den Punkten am Ende, angefangen von links nach rechts, da ich Rechtshänder bin. Ich werde auf diese Weise arbeiten, damit ich beim Malen nicht Fehler mache. Wenn Sie Linkshänder sind , können Sie auch andersherum arbeiten. Ich werde etwas gelben Ocker mischen. Ich werde das fertig haben. Da ist ein Klecks verbrannter Siena drin, also ist es kein reiner gelber Ocker Dann ist es leicht genug, der Rest ist nur Graustufen. Also könnten wir anfangen, das Ohr zu malen. Mach das nochmal. Ich werde die Gegend zunächst nass machen. fange zuerst mit den hellsten Ich fange zuerst mit den hellsten Stellen an und gebe einfach etwas graues Pigment hinein. Ich möchte noch mehr hinzufügen. In einem Teil der gelben Oka-Mischung sinkt die Wärme. Schwarz kann ein sehr intensives Pigment sein. Sir, Sie müssen aufpassen, dass Sie es nicht übertreiben Bauen Sie es einfach nach und nach auf. Und wenn es anfängt zu trocknen, können Sie wieder über diese Bereiche gehen und Pigment einfach mit dieser Form, dieser Illusion von Form, nach außen tupfen dieser Illusion von Form 7. Die Wäsche verlängern: Ich gehe zum nächsten Abschnitt über, aber immer noch, aber ich verbinde ihn noch nicht mit dem anderen Abschnitt. Ein paar Striche, um Fell zu implizieren Wir können es ein bisschen verbinden, aber wir bringen etwas von dem Pigment raus. Denken Sie daran, wir können in Schichten malen. Wir können also mit einer Farbe beginnen und später mit einer anderen Farbe zurückkommen . Wir können uns Zeit lassen. Wir können auch warten, bis es soweit ist, und später wiederkommen. Ich werde in diesem Teil absichtlich die Grenze überschreiten, um ein bisschen Interesse zu wecken, ein bisschen eine verblassende Kante Und das wird mir auch ermöglichen , ein kleines Highlight am Rand des Ohrs zu erzeugen Highlight am Rand des Ohrs Bring es auf diese Seite, ich werde mehr von der gelben Oka-Mischung mischen. Und was ich jetzt machen werde, ich werde einfach verschiedene Teile des Gemäldes durchgehen , wo das gelbe Ocker erscheint, und es als Unterschicht Sie können schöne weiche Kanten erzeugen indem Sie zuerst mit dem gelben Ocker malen und dann mit einem weißen Pinsel zurückgehen Ein Pinsel mit reinem Wasser. Ich meine , wo man das Wasser zuerst vorbenetzen kann dann gelegentlich ein paar Grautöne mit einbezieht Denken Sie daran, dass wir die Flecken im Moment ignorieren. Ich bin hier genau in der Mitte. Ich verwende etwas dickeres Pigment. Wo es dunkel ist, fällt alles in die Mitte. Wir machen hier ein bisschen Nass-Nass-Technik , weil es sich, wie Sie sehen können, nass verteilt. Und nass ist eine ziemlich einschüchternde Art zu malen. Aber das Gute daran ist, dass Sie sich Zeit dafür nehmen können Du kannst dich langsam selbst einfügen. Fügen Sie nur nach und nach Lichtpigmente hinzu. Sie können jederzeit aufhören, warten, bis es getrocknet ist, und dann eine zweite Schicht auftragen. 8. Gold und Silber: Ich mische diesen gelben Ocker gerne mit dem Grau. Weil das Grau ihm ein silbernes Gefühl verleiht und der gelbe Ocker ihm ein goldenes Gefühl verleiht Und wenn es nass ist, sieht es vielleicht so aus, als wäre es zu gelb oder zu golden, aber wenn es trocknet, wird die Lebendigkeit dazugehören Machen wir hier oben etwas Ähnliches mit dem Ohr, der Außenkante, und lassen eine kleine Lücke vor den Bleistiftmarkierungen Mach etwas Gelb drüber, ein bisschen Grau drüber und bring das rüber. Es könnte dunkler hier unten sein und du kannst es verbinden, dann kann es ausgeblendet werden. Und ich glaube, ich möchte, dass die meisten meiner Kanten im Moment weich sind. Alle harten Kanten, die Sie beim Trocknen finden, verwenden Sie einfach eine feuchte Bürste, die vollständig mit Wasser gefüllt ist. Eher nur eine feuchte Bürste. Sie einfach die Ränder gerade in der Mitte, wo sich der Mund befindet, weicher gerade in der Mitte, wo sich der Mund befindet Ich werde es nicht nass machen und ein bisschen Blau in der Mitte verwenden , damit die Vibrants etwas herausgekörnt werden und dann den Rand einfach weicher machen, wenn er herauskommt 9. Blaugrau mischen: Diese Seite des Gemäldes wird hier unten eher gelb sein Wir werden es kühler halten und Blautöne verwenden, damit ein netter kleiner Kontrast entsteht Halte die Kante weich und verwende ein Taschentuch, um sie weicher zu machen Auch hier oben, rein mit reinem Wasser. harten Rand des Taschentüchs loswerden, das Wasser nach oben bringen, das werden wir im Auge behalten. Wenn es trocknet, ist alles trocken. Wann immer Sie wieder darauf zurückkommen und eine weiche Kante erzeugen möchten , müssen Sie es mit reinem Wasser wieder befeuchten. Einige der Kanten, wo auch immer Sie anfangen, auch wenn wir abstrakt sein werden und das, was wir bisher gemalt haben, ziemlich abstrakt war . Solange du die wichtigsten Details kennst, die Augen, die Nase, den Mund und die Ohren, solange du sie klar definierst, dann wird er als Schneeleopard ziemlich überzeugend sein Denn Schneeleoparden sind schließlich gut getarnt. Der Rest des Fells muss nicht so sauber und aufgeräumt sein sauber und aufgeräumt wir nach unten gehen, fange ich an, ein dunkles Blau zu mischen , indem Wenn wir nach unten gehen, fange ich an, ein dunkles Blau zu mischen, indem ich bei Bedarf zu einem größeren Pinsel wechsle In einigen Bereichen wie hier unten denke ich, dass ich tatsächlich einen größeren Pinsel verwenden werde. Ich weiß es nicht einmal. Das ist ein ziemlich langer Prozess. Es ist nur, weil ich mir Zeit nehme, um ein bisschen Spaß zu haben. Du kannst schneller gehen, wenn du willst, aber mach alles angespannt, wenn du einfach Spaß haben und entspannt malen kannst. 10. Den Körper malen: Gerade wenn es anfängt zu trocknen, nehme ich es ein bisschen von einem Taschentuch auf , dass es eine harte Kante hat , aber heller ist mit dem Gewebe, Teil des Pigments bleibt, ein Teil nicht. Jetzt gehe ich zurück auf diese Seite und möchte meinen Pinsel reinigen. Verwenden Sie reines Wasser und machen Sie diesen Bereich einfach nass. Machen Sie es vorher nass, weil ich hier ein paar weiche Kanten haben möchte. Befeuchten Sie nicht einfach den Bereich, den Sie streichen möchten. Aber wenn wir es überziehen, damit es zu nichts wird, versuche ich, ein neutrales Grau zu haben. Dann füge ich noch ein paar andere Farben hinzu, nur um sicherzugehen , dass nicht alles dasselbe Grau ist, es leicht von verschiedenen Farben beeinflusst wird. Fast hier. Ich fange an, diesen Abschnitt zu malen, dann verwende ich reines Wasser auf meinem Pinsel, um ihn auszufüllen, zu verkleinern und dann in die andere Richtung zu gehen. Geh so wieder hoch, verrückter kleiner Rand da. Es wird sogar ganz nach unten gehen, so ziemlich. Und hier habe ich ein Wasserspray, dem ich nur sichergehen werde, dass einige Bereiche nicht austrocknen, weil ich noch nicht bereit bin, alles zu trocknen. Auch das kann zu nichts verblassen. Also verwende ich nur reines Wasser , um dort eine schöne weiche Kante zu erzeugen. kannst du noch ein paar andere Farben reintupfen , um es aufregend zu machen Aber hoffentlich werden diese später verblassen und ein bisschen wie Flecken aussehen Jetzt werde ich hier ein bisschen gewagt sein und hier ein bisschen Blau auftragen. 11. Ein Ausbruch von Blau: Und jetzt werde ich mit diesem Blau sehr gewagt sein ein wirklich dickes Pigment drauflegen. Und ich werde es hier sogar ein bisschen herausbringen, f, f von dem Blau hier. Nur ein kleiner Farbtupfer. Und ich werde auch hier, später in der Komposition, einen blauen Farbtupfer einsetzen . Und das macht im Grunde ein bisschen Aufregung, oh nein, ich lasse das einfach trocknen. Ich werde diesen Bereich hier wieder nass machen, die Kante weicher machen und dort etwas Rasenpigment hineinlegen Ich gehe jetzt zurück und füge ein paar dunklere Details hinzu, angefangen bei diesem Ohr, mit einem sehr dunklen Schwarz Ich fange an, die gesamte Reichweite zu bekommen. Jetzt können Sie manchmal, anstatt ein helleres Schwarz oder Pigment zu mischen , es malen. Und bevor es trocknet, heben Sie es ab, es ist nur etwas heller als der Rest, ohne eine hellere Farbe mischen oder verdünnen zu müssen. 12. Auf Töne aufbauen: Mehr. wenden Etwas dunkles Pigment und dann weich machen Mach es aus mit mehr Wasser. Verwenden Sie eine Mischung aus diesen Braun- und Dunkelblautönen, nur um an den verschiedenen Stellen etwas Ton hinzuzufügen Obwohl es so aussieht, als ob Wasserfarben nicht sehr vielseitig einsetzbar Sie können ziemlich viel hin und her gehen. Wenn Sie etwas nicht mögen, können Sie es erneut befeuchten, weicher machen , zurücknehmen und mehr Pigment hinzufügen Nimm mehr Pigment weg. Denken Sie daran, wenn wir die Punkte hinzugefügt haben, wird es viel sinnvoller alle Merkmale wie die Augen, den Mund und die Nase. 13. Ausdrucksstark werden: Ich bin jetzt ein bisschen schlagkräftiger mit meinen Texturen. Weil ich die Energie behalten möchte, ich möchte die Wasserfarbe spüren, ich möchte, dass es ein bisschen aufregender aussieht schnell bewegen, können wir es aufregender machen , indem wir diese Energie in unser Bild einfließen lassen. negativ bemalt der Fellfarben der Fellfarben Hin und wieder werden einige der Fellfarben Das Mischen, sie dazu zu bringen, sich organisch zu vermischen. Es muss nicht sehr detailliert sein. Das Auge, der Betrachter wird die Details eingeben, die Details für uns ausfüllen. 14. Pelztextur: Jetzt haben wir ein paar weiche Texturen gemacht. Jetzt gehe ich mit der Spitze meines Pinsels zurück, um einige, was ich Stagato-Texturen nenne, einige harte Linien zu malen, das richtige Haar zu malen Jetzt gehe ich zu meinem Kalligrafie-Pinsel und kreiere ihn, fächere ihn auf, indem ich ihn auf die Seite steche Dann werde ich in einigen Bereichen einfach die Form oder Richtung des Fells erzwingen Es gibt uns also nur unbewusst den Eindruck , dass es sich um Pelz Vielleicht reinigen ein paar braune meine Bürste und anständige blaue, dunkelblaues Baby hier unten. Wenn du besonders clever sein willst, kannst du Wasserspray verwenden, es ziemlich hoch halten und das Papier nass machen. Mach es schön feucht. Geben Sie ihm Zeit, um einzuziehen und das gesamte Papier feucht zu machen. Sie möchten nicht, dass es glitzert, Sie möchten nur, dass es leicht Wasser aufnimmt, ohne dass sich Wasserlachen bilden Sobald Sie diese Phase erreicht haben, können Sie wieder reingehen. Durch das Wasser werden diese Linien etwas weicher. 15. Absichtlich außerhalb der Linien malen: Jetzt habe ich einfach das Wasser in meinem Wasserbehälter ausgetauscht , damit ich hier habe einen schönen weichen Rand Ich möchte hier ein bisschen über die Linie gehen, ein bisschen Interesse wecken. Ich werde auch mein Papier kippen und das Wasser einfach heruntertropfen lassen. Hilf ihm, indem du es anfängst. Jetzt ist es an der Zeit, sehr mutig zu werden. Auch hier werde ich darüber nachdenken , welchen Bereich ich nass machen möchte. Ich denke, es wird hier sein. Ich gehe den ganzen Weg raus. Ich werde hier ein sehr starkes Pigment auftragen. Vielleicht sogar dieses Blau, Ultramarinblau. Also hier. 16. Drips herstellen: Es erzählt nochmal nebenbei. O, o, beim Trocknen etwas dunklere Töne eintupfen, an einigen Stellen hochhalten und herunterfallen lassen Wir versuchen, ich werde einfach diesen schärferen Pinsel mit härteren Borsten verwenden, um einige Bereiche heller zu machen, damit das Pigment besser zur Geltung kommt Das ist eine weitere Möglichkeit, etwas Wasserfarbe zu mischen. Du musst nicht nett und weich und empfindlich damit umgehen. 17. Die Punkte malen: Jetzt würde ich sagen, dass wir die abstrakte Phase so gut wie abgeschlossen haben. Wir werden anfangen, uns mit dem Gemälde, der Spot-Phase und den Details zu befassen. Aber lassen Sie uns mit einigen Stellen beginnen , damit wir wissen, wo wir uns tonal befinden Die Grundidee der Punkte besteht darin, sie auf beiden Seiten aufeinander abzustimmen , sodass sie symmetrisch sind Hier wird es wirklich lebendig. Es sind nicht gerade runde Punkte, weil die Krümmung des Leoparden beeinflusst, wie flach sie sind Sie können die Konsistenz Ihres Pigments variieren. Und Sie können sehen, dass es wirklich Sinn macht, wenn Sie dieses reine Schwarz hinzufügen es wirklich Sinn macht Das Chaos wird etwas abgeschwächt, und da es sich nicht um perfekte Punkte handelt, können Sie auch Unvollkommenheiten haben Ich werde zuerst die linke Seite malen weil ich hier keine schwarzen Punkte verwischen möchte, die der Krümmung des Mundes folgen Schau dir einfach das Referenzbild an. Schau dir mein Bild an und male. Wenn es darum geht, sich selbst zu malen, malen Sie alles, was Sie sehen, rein schwarz. Sobald es anfängt, grau zu werden, hören Sie auf zu malen. Damit werden wir uns später befassen. Sie sehen, in einigen Abschnitten bürste ich es gerade und bürste es dann sehr schnell heraus , damit es nicht mehr rein schwarz ist Versuchen Sie jetzt, es auf der anderen Seite abzugleichen. Muss hier oben nicht absolut symmetrisch sein symmetrisch . Sie sind eher flach als fleckig. Sie sind eher wie Linien. 18. Die Augen fertigstellen: Jetzt gehe ich zu den Augen und male die Details der Augen. Wenn Sie meine Nachzeichnungsvorlage verwenden, ist es viel einfacher , die Bereiche auszufüllen , die Sie rein schwarz malen sollen Und natürlich die Iris in der Mitte, jemand auf der anderen Seite, der sicherstellt, dass ich zuerst den Umriss male und dann zurückkomme, um ihn später auszufüllen Ich werde das blaue Pigment oben noch dunkler machen , um sicherzustellen , dass die Pupillen ausgewogen sind. Wir können unseren weißen Gulasch holen. Wir machen eine kleine Linie wie diese über dem oberen Teil dann unter dem Auge eine kleine Linie genau in der Mitte dieses schwarzen Flecks 19. Die letzten Details: Ich könnte das Stück einfach so noch einmal drehen. Es spielt keine Rolle, ob es die schwarzen Bits stört. Ich mag es sehr , diese weiche Kante zu haben. Es zu stören, ist also gleichbedeutend mit dieser weichen Kante. Okay, jetzt bemale ich die Nase, und ich fange mit diesem serlianischen Blau an, das wir für fast alle Blautöne verwendet haben für fast alle Blautöne verwendet haben Und dann den oberen Teil so so anmalen, alles so Sie können weitere interessante Farben hinzufügen , die Sie vielleicht hinzufügen möchten. Vielleicht eine andere Art von Blau in diesen Ecken weil es nein ist, vielleicht können wir einfach ein bisschen Rot hineinlegen. Das ist genug. Lass das einfach trocknen. Wir werden einen Fön benutzen, um das zu beschleunigen. Und bevor es ganz trocken ist, winken ein wenig in der Mitte, die ich am oberen Rand habe, bis zu einer Plaque-Linie wie Jetzt gibt es nicht mehr viel zu tun. Fügen Sie einfach ein paar Highlights hinzu. Lass es mich zuerst trocknen, nimm meinen kleinen Pinsel und achte darauf, dass ich eine schöne, feine Spitze habe. Ich werde nur ein paar Schnurrhaare anmalen , um das Wasser zu trocknen Sie können im Grunde mit diesen Details weitermachen, bis Sie zufrieden sind , wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie keine weiteren Informationen hinzufügen müssen keine weiteren Informationen hinzufügen Eine letzte Sache, die ich noch machen werde, ist, einige Dinkel hinzuzufügen, aber ich möchte mich nicht in die Details einmischen, die wir bereits in der Mitte gemalt haben bereits in der Mitte gemalt Ich werde nur ein Taschentuch verwenden, um die wichtigen Details des Gesichts zu schützen Ich nehme ziemlich viel dickes Pigment und verdünne es ein wenig, damit es leicht haftet . Seien Sie wirklich großzügig mit der Menge an Pigment, die Sie von dieser weißen Wäsche haben. Außerdem sollte ich auch einen dickeren Pinsel verwenden. Vielleicht verwende ich diesen Kalligrafie-Pinsel. Wenn du deinen Pinsel senkrecht hältst, die Spritzer etwas größer sein Wenn du ihn waagerecht hältst, werden sie kleiner und fertig 20. Schlussgedanken: Willkommen zurück und herzlichen Glückwunsch zum Erreichen des Kurses. Ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht. Falls Sie es noch nicht getan haben, nutzen Sie diese Gelegenheit um in das Gemälde einzutauchen und die erlernten Techniken anzuwenden. Nehmen wir uns zum Abschluss einen Moment Zeit, um darüber nachzudenken, was wir heute erreicht haben. Wir haben nicht nur die Techniken der Aquarellmalerei erforscht , sondern auch den einzigartigen Reiz entdeckt, der darin liegt die Eleganz und Anmut dieser schwer fassbaren Leoparden einzufangen Anmut dieser schwer fassbaren Von der Erstellung realistischer Felltexturen bis hin zur Gestaltung des Wechselspiels Und vergessen wir nicht diese faszinierenden blauen Augen. Jeder Pinselstrich erweckte unsere Schneeleoparden zum Leben. Jede Reise als Künstler geht weiter, und jeder Pinselstrich, den Sie machen, trägt zu Ihrem Wachstum Denken Sie daran, dass es beim Aquarellmalen nicht nur um technische Fähigkeiten geht, sondern auch darum, Ihrer Kreativität und Ihrem persönlichen Stil Ausdruck zu verleihen Ihrer Kreativität und Ihrem persönlichen Stil Ich ermutige Sie, weiter zu erforschen, zu experimentieren und Ihre Grenzen zu überschreiten, um Ihre eigenen einzigartigen Aquarell-Meisterwerke zu schaffen Ihre eigenen einzigartigen Aquarell-Meisterwerke Am Ende dieses Kurses hoffe ich, dass Sie sich mit Ihren Fähigkeiten in der Aquarellmalerei sicherer und wohler fühlen Aquarellmalerei sicherer und wohler Übung ist der Schlüssel, wenn es darum geht , Ihre Fähigkeiten zu verbessern. Also male und experimentiere weiter. Ich möchte mich bei jedem einzelnen von Ihnen bedanken bei jedem einzelnen von Ihnen Ihre Leidenschaft für Aquarellmalerei ist so inspirierend und ich fühle mich geehrt , Ihr Lehrer zu sein Wenn du Feedback zu deinem Gemälde haben möchtest, gebe ich es gerne Bitte teilen Sie Ihr Bild in der Galerie für Studentenprojekte unten. Und ich werde auf jeden Fall antworten, wenn Sie es vorziehen Sie können es auf Instagram teilen. Ich markiere mich bei Will Elliston , weil ich es gerne sehen würde. Skillshare liebt es auch, die Arbeit meiner Schüler zu sehen Taggen Sie sie also auch bei Skillshare, nachdem Sie sich so viel Mühe gegeben Warum teilen Sie nicht Ihre Kreation Wenn Sie Fragen oder Kommentare zum heutigen Kurs haben oder spezielle Ratschläge zum Thema Aquarell wünschen , wenden Sie sich bitte im Diskussionsbereich an mich Du kannst mich auch über jedes Thema, jede Tierwelt oder Szene informieren, zu der ich einen Kurs geben soll Wenn Sie diesen Kurs nützlich fanden, würde ich mich sehr über Ihr Feedback dazu freuen. Das Lesen Ihrer Bewertungen erfüllt mein Herz mit Freude und hilft mir, meinen Schülern die beste Erfahrung zu bieten. Abschließend klicken Sie bitte oben auf die Schaltfläche „Folgen“ , damit Sie mir auf Skillshare folgen können Das bedeutet, dass du als Erster erfährst , wenn ich einen neuen Kurs starte oder Werbegeschenke poste Ich hoffe, die heutigen Lektionen haben Ihre Kreativität geweckt und Sie dazu gebracht, diese faszinierende Welt der Wasserfarben zu erkunden diese faszinierende Welt der , bis wir uns wiedersehen. Viel Spaß beim Malen