Schneebedeckte Winter-Aquarellszene: Male Schritt für Schritt, erforsche atmosphärische Farb- und Texturtechniken

1. Willkommen im Kurs!: Hallo, alle zusammen. Mein Name ist Will Elliston und willkommen zu meinem Skillshare-Kurs. Heute führe ich Sie durch mein Bild einer verschneiten Winterszene. , ob Sie mit Aquarell noch nicht vertraut sind oder bereits Erfahrung haben, diesem Kurs können Sie etwas Neues lernen. Ich werde alle meine grundlegenden Techniken durchgehen. Selbst wenn Sie ein Anfänger sind, werden Sie herausfinden, wie Sie das Malen von Schneeszenen am besten angehen. Begleiten Sie mich, während wir eine Vielzahl von unterhaltsamen und ausdrucksstarken Techniken erkunden . Ich bin seit vielen Jahren ein professioneller Aquarellkünstler seit vielen Jahren mit vielen verschiedenen Themen, von Wildtieren und Porträts bis hin zu Stadtlandschaften und Landschaftsszenen. Ich habe an vielen weltweiten Ausstellungen teilgenommen und hatte das Glück, Preise von weltbekannten Organisationen wie Winsor and Newton, The International Watercolor Society, The Masters of Watercolour Alliance und der SAA Artist of the Year Award. Ich habe auch Sammler, die meine Bilder auf der ganzen Welt kaufen . Aquarell kann für Anfänger einschüchternd sein, daher ist es mein Ziel, dass Sie sich entspannen und Spaß daran haben, dieses Medium Schritt für Schritt zu lernen. Hoffentlich überraschst du dich am Ende mit einem schönen Gemälde. Wenn Ihnen dieser Kurs zu einschüchternd oder zu einfach erscheint, schauen Sie bitte in meinen anderen Klassen nach, da ich sie für alle Stufen verfügbar habe . Meine Herangehensweise an Aquarell beginnt locker und ausdrucksstark, ohne Angst vor Fehlern zu haben, weil wir nur aufregende Texturen für die Unterschicht erstellen. Verlauf des Gemäldes fügen wir weitere Details hinzu, das Gemälde zum Leben zu erwecken und es hervorstechen zu lassen. Ich versuche, komplizierte Themen in einfachere Formen zu vereinfachen , die die Verspieltheit fördern. Schneeszenen machen mit Wasserfarben besonders viel Spaß, weil wir keine weiße Farbe für den Schnee hinzufügen müssen, sondern nur das Weiß des Papiers erhalten damit es Schnee wird. Ich habe die Szene ausgewählt , die an verschiedene Erfahrungsstufen angepasst werden kann. Du musst es nicht so detailliert malen wie meins, wenn du dich damit nicht wohl fühlst. Wir werden untersuchen, wie Sie verschiedene Techniken kreieren, Farben auswählen, die gut zueinander passen, und wie Sie die Atmosphäre in Ihren Bildern schaffen können. Wenn Sie sich für meinen Kurs anmelden, gebe ich Ihnen das hochauflösende Bild meines Gemäldes, das Sie als Leitfaden verwenden können. Heute liegt der Schwerpunkt eher auf der Malerei als auf dem Zeichnen. Ich habe Vorlagen beigefügt mit denen Sie die Zeichnung vor dem Malen skizzieren können. Ich werde auch meine Farbtabellen beifügen, die ein unschätzbares Werkzeug Auswahl und das Mischen von Farben sind. Während dieses Kurses werde ich viele Tipps und Tricks teilen. Ich zeige Ihnen, wie Sie Fehler zu Ihrem eigenen Vorteil nutzen, das Malen stressfreier gestalten und Spaß haben können. Ich erkläre Ihnen, welche Materialien ich verwenden werde, damit Sie genau nachverfolgen können. Ich werde auch behandeln, wie man harmonische Farben auswählt und mischt. Ich werde alles in kurze Videos aufteilen damit es einfacher ist, es aufzunehmen. Sie können auch jederzeit eine Pause einlegen wenn Sie sich mehr Zeit nehmen möchten. Wenn Sie Fragen haben, können Sie diese im Diskussionsthread unten posten. Ich werde sicher sein, alles zu lesen und darauf zu antworten, was ihr postet. Vergiss nicht, mir auf Skillshare zu folgen indem du oben auf die Schaltfläche Folgen klickst. Das bedeutet, dass sie die Ersten sind, die erfahren, wenn ich einen neuen Kurs starte, Giveaways poste oder einfach eine interessante Ankündigung habe, die ich meinen Schülern mitteilen kann wenn ich einen neuen Kurs starte, Giveaways poste oder einfach eine interessante Ankündigung habe, oder einfach eine interessante Ankündigung habe . Du kannst mir auch auf Instagram folgen , um meine neuesten Arbeiten zu sehen. Wenn Sie Ihr eigenes verschneites Kunstwerk schaffen und gleichzeitig unterhaltsame und aufregende Aquarelltechniken lernen möchten gleichzeitig unterhaltsame und aufregende Aquarelltechniken lernen , klicken Sie bitte auf Anmelden, da ich Sie gerne in meiner Klasse hätte. Lass uns jetzt anfangen. 2. Dein Kursprojekt: Zunächst einmal vielen Dank, dass Sie für meinen Kurs angemeldet haben. Ich weiß das wirklich zu schätzen. Wir werden viel über Aquarell lernen während wir diese atmosphärische Schneeszene malen. Versuche, dich von der Szene nicht einschüchtern zu lassen da ich meinen Prozess in einfache Schritte unterteilen werde. Am besten schaust du dir das Ganze zuerst an, damit du besser darauf vorbereitet bist, was zu tun ist. Dann probieren Sie es aus und versuchen Sie, es in Ihrem eigenen Tempo zu malen, beziehen Sie sich bei Bedarf erneut auf die Klasse als Referenz. Gerne kannst du meine Zeichnung kopieren und ihr genau folgen oder mit deiner eigenen experimentieren. Ich werde mein Bild in den Ressourcenbereich stellen damit Sie es während des gesamten Prozesses als Referenz verwenden können. Es gibt auch eine Vorlage, mit der Sie sie nachzeichnen und auf Ihr Papier übertragen können. Fühlen Sie sich nicht schuldig, wenn Sie das Zeichnen als Leitfaden für das Erlernen des Malens verwenden. Es ist wichtig, dass die Unterzeichnung korrekt ist, damit Sie nicht in der Lage sind, das Aquarellmedium selbst zu üben und zu erlernen. Wie auch immer Sie diesen Kurs verwenden, es wäre toll, das Ergebnis und die Bilder zu sehen , die Sie in diesem Kurs erstellen. Ich würde mich freuen, Ihnen Feedback zu geben Machen Sie anschließend bitte ein Foto und teilen Sie es in der Galerie der Studentenprojekte. Sie finden die Galerie unter derselben Registerkarte Projekt und Ressourcen. Auf der rechten Seite sehen Sie eine grüne Schaltfläche der Aufschrift Projekt erstellen. Tippe darauf. Sobald Sie dort sind, haben Sie die Möglichkeit, ein Titelbild und einen Titel hochzuladen und eine kleine Beschreibung zu schreiben. Ich würde gerne von Ihrem Prozess und dem, was Sie dabei gelernt haben, hören . Sobald Ihr Projekt hochgeladen ist, wird es in der Projektgalerie des Schülers angezeigt. Weitere Projekte können Sie sich hier ansehen. Ich möchte Sie sehr ermutigen , die Arbeit des anderen zu liken und zu kommentieren. Wir haben so viel Zeit und Mühe in die Erstellung unserer Bilder gesteckt . Warum teilen wir es nicht mit der Welt und helfen uns gegenseitig dabei? Nun, da Sie eine gute Vorstellung von diesem Kurs haben, lassen Sie uns näher darauf eingehen, angefangen mit der Ausrüstung und den Materialien, die ich verwenden werde. 3. Materialien und Hilfsmittel: Lassen Sie uns die Materialien und Materialien durchgehen die Sie benötigen , um den Überblick zu behalten. Wir beginnen mit den Farben, die ich verwende. Im Gegensatz zu den meisten Materialien, die wir heute verwenden werden, hat das viel mit Vorlieben zu tun. Ich habe 12 stabile Farben in meiner Palette, die ich aus Tuben fülle. Sie sind kadmiumgelb, gelber Ocker, gebrannter Sienna, Cadmiumrot, Alizarin-Karminrot, Ultramarinblau, Kobaltblau, Himmelblau, Lavendel, Violett, Viridian, Schwarz oder neutral gefärbt. Am Ende des Gemäldes verwende ich oft weiße Gouache für kleine Glanzlichter. Ich verwende keine bestimmte Marke. Diese Farben können Sie von jeder Marke bekommen. Obwohl ich persönlich Farben von Daniel Smith, Winsor und Newton oder Holbein verwende . Gehen wir zu den Pinseln über. Um die Dinge einfach zu halten. In diesem Bild werde ich nur eine kleine Auswahl an Pinseln verwenden. Zuerst ist dieser Wischpinsel. Wischbürsten eignen sich gut für breite Pinselstriche und zum Füllen größerer Flächen oder für Waschmaschinen. Sie haben aber auch einen Tipp für einige kleinere Details. Sie sind eine meiner Lieblingspinseltypen. Als nächstes kommt dieser, ein Escoda Perla-Pinsel. Ich verwende verschiedene Größen, aber für dieses Bild verwende ich Größe 8. Diese Pinsel ermöglichen mehr Präzision , da sie eine feinere Spitze haben und eine ziemlich lange Lebensdauer haben. Für noch mehr Präzision beim Malen von letzten Schliffen oder Glanzlichtern verwende ich zum Beispiel beim Malen von letzten Schliffen oder Glanzlichtern einen synthetischen Pinsel der Größe 0. Alle Marken haben sie und sie sind super billig. Das hier ist eine Schwertbürste oder eine Riggerbürste. Es ist ziemlich lang aber dünn. Es wird nur für sehr kleine Details verwendet, ähnlich wie die Pinsel der Größe 0, aber es enthält mehr Wasser und Pigmente, was Zeit und Mühe beim Nachfüllen spart. Der einzige Nachteil ist, dass es schwieriger zu kontrollieren ist, da es schwächer ist, und das war's für Pinsel. Natürlich können Sie auch Ihre eigenen Favoriten verwenden. Auf Papier gilt: Je besser die Qualität Ihres Papiers ist, desto einfacher wird es sein, es zu malen. Billiges Papier knittert leicht und ist sehr unversöhnlich, sodass Sie Fehler nicht nachbessern können. Qualitativ hochwertiges Papier, wie z. B. Baumwollbasispapier, ermöglicht es Ihnen jedoch wie z. B. Baumwollbasispapier, nicht nur, Fehler mehrfach zu korrigieren, sondern auch, weil das Pigment viel besser darauf reagiert, die Wahrscheinlichkeit von Fehlern. sind viel niedriger und Sie werden mit größerer Wahrscheinlichkeit bessere Bilder erstellen. Ich benutze Bögen, weil es das ist, was in meinem örtlichen Kunstladen erhältlich ist. Als nächstes einige verschiedene Materialien, die sich als sehr nützlich erweisen werden. Ein Wasserspray ist unbedingt erforderlich. Auf diese Weise haben Sie mehr Zeit, um die gewünschten Bereiche zu streichen, bevor es trocknet. Außerdem können Sie die Farbe reaktivieren, wenn Sie glatte Linien hinzufügen oder etwas Farbe entfernen möchten. Zum Schluss noch Klebeband, und das ist natürlich nur, um das Papier still an der Oberfläche zu halten das Papier still an der Oberfläche zu , damit es beim Malen nicht herumrutscht. Auch am Ende wird es einen sehr schönen, sauberen Rand behalten, und das ist alles, was Sie wissen müssen, um mitmalen zu können. 4. Kommt mit einer Komposition: Ich werde zwei Stifte verwenden , um diese Komposition zu erstellen. Der erste ist dieser traditionelle Bleistift einer 4B-Mine im Inneren, was eine schöne weiche Mine ist, sodass wir uns keine Gedanken darüber machen müssen , irgendwelche Markierungen auszureiben, wenn wir Fehler machen. Es kann uns einfach die Freiheit geben, einfache Formen zu entwickeln, um unsere Komposition zu erstellen. Dann werde ich zu diesem Druckbleistift übergehen , der auch eine interne 4B-Mine hat um die Details einzugeben wenn es zu diesem Zeitpunkt zu einem späteren Zeitpunkt kommt. Nichts ist einschüchternder als eine weiße Leinwand. Das erste, was ich tun werde , ist einfach eine grobe Horizontlinie auszufüllen . Es muss nicht korrekt sein. Nur um den Weißgrad des Papiers loszuwerden , der uns einen Ausgangspunkt gibt. Wahrscheinlich wird hier etwas los sein, eine Hütte, glaube ich, in Winterszenen habe ich normalerweise eine Hütte und dann vielleicht eine zweite Hütte hier. Halte es einfach. Im Moment nur zwei Kreise. Vielleicht können wir da ungefähr Bäume herunterkommen lassen und hier noch etwas anderes. Auch wenn diese Linien im Hauptbild nicht sichtbar sind, ist es einfach ein gutes Kompositionswerkzeug da es dem Gemälde visuell mehr Bewegung ermöglicht , auch wenn Sie es nicht sehen können diese Linien im endgültigen Bild. Ich werde hier etwas essen, ein paar Pinien, weil es natürlich eine Winterszene ist. Lose Markierung auf dem Dach der Hütte. Es sind einige Leute hier, vielleicht zwei Leute. Sie können Referenzbilder der Elemente haben , die Sie malen möchten. Ich habe ein paar Referenzen von Bildern von Hütten. Ich bilde nur eine Komposition darüber. Schau, wie ich meinen Stift halte. Ich halte es sehr locker, sodass es sehr flüssig und kreisförmig sein kann. Ich denke, für diese Anfangsphase des Kartografierens der Formen sind wir fertig. Ich denke, ich werde zu meinem Bleistift wechseln und so halten , nicht so, damit ich auf einige Details eingehen kann. Ab hier werde ich nur grobe Kiefernformen machen, zunächst deren Umrisse. Damit ist der Baumumriss fertig. Lass uns versuchen herauszufinden, wie wir diese Hütte machen werden. Ich lasse hier etwas Weiß für den Schnee übrig. Lass uns diese Hütte wenigstens vom Dach herunterkommen lassen. Ich stelle sicher, dass diese Gebäudelinien senkrecht sind, weil es sich um künstliche Strukturen handelt. Alle Bäume können organisch und etwas freier sein , aber alles, was künstlich gemacht ist wie ein Gebäude oder ein Fahrzeug, muss etwas mehr gebaut sein . Ein Fenster hier. Ich plane dieses Bild in meinem Kopf. Ich glaube, es wird ein Licht von dieser Hütte kommen und der Rest wird sehr dunkel sein, um einen schönen Kontrast zum Schnee zu schaffen. Die Verwendung von Zs oder Ss zur Veranschaulichung einer Perspektive ist ebenfalls eine nützliche Technik. Sie können das in einem Skizzenbuch üben, indem Sie einfach S-Formen zeichnen , die allmählich größer werden, um Tiefe zu vermitteln. Lass uns eine Person hier haben, zwei Leute. Es muss nicht sehr detailliert sein. Es bedeutet nur, dass dort Leute sein werden. Aber ich möchte nicht, dass die Menschen unbedingt im Mittelpunkt stehen, also werde ich es vorerst auf ein Minimum reduzieren. Jetzt werde ich einige Details hinzufügen , nur für die Leute , die eine detailliertere Zeichnung machen möchten, aber dieses Bild muss nicht so detailliert sein, wie ich es machen werde. Du kannst dieses Bild ganz locker malen. Welchen Stil Sie auch gewohnt sind, Sie können ihn in Ihrem eigenen Tempo ausprobieren. Ich mache nur Gras, verschiedene Gräser oder Zweige , die durch den Schnee ragen werden. Diese Grasstücke können etwas kürzer werden , um Perspektive und Tiefe zu vermitteln. Das Gras ist hier ziemlich lang, es ist mittelgroß und dann ist es hier kurz. Dann noch eine Hütte. Ich versuche eine einfache Perspektive für die Hütte beizubehalten, nicht einmal zu detailliert oder genau, einige rechteckige Linien und Kästchen, nur um hölzerne hüttenähnliche Formen zu implizieren, denke ich. Es muss nicht so korrekt sein. Wenige Kreise zum Leuchten, kleine Lichter. Denn aus dem Zusammenhang gerissen, mag das etwas seltsam aussehen, aber ich werde ab und zu ein Bild meines letzten Gemäldes auf die Leinwand bringen , nur damit du sehen kannst, wo der Kontext von dem ist, was ich bin Lügen machen. Ich habe ein paar Whooshy, ich schätze, man kann sie Wolken nennen, und ich werde hier einen Bärenbaum haben. Es hat all seine Blätter verloren. Das sind ziemlich abstrakte Linien, aber ich zeichne eigentlich nichts Bestimmtes, ich zeichne nur Linien, die Raum und Tiefe implizieren. Um den Baum zu zeichnen, zeichne ich einfach einen Hauptast und folge diesem dann die andere Seite hinauf. Dann trennt es sich vielleicht vom Hauptzweig und kriecht auch und wir haben viele andere Zweige, die von diesem Zweig kommen. 5. Das Gemälde in Angriff nehmen: Bevor wir überhaupt den Pinsel zu Papier bringen, schauen wir uns das Referenzbild an. Du kannst mein fertiges Bild verwenden um dir anzusehen, wo die hellsten Bereiche sind , und das wird das verschneite Dach sein, der Schnee auf dem Boden und auch der Himmel. Aber mit dem Himmel werde ich ihn mit den Bäumen überziehen. Ich glaube, das Erste, was wir streichen werden, sind die Dächer, der Schnee auf dem Dach des Bodens. Ich werde etwas blaugrüne Farbe weil ich finde, dass das eine schöne Farbe für einen Schneeschatten ist. Wir geben hier nur einen hellen Ton an, wir wollen nicht viel Pigment auftragen. Ich glaube, das war's für das Dach. Wir können immer etwas später hinzufügen, sobald es getrocknet ist wenn wir nicht denken, dass es dunkel genug ist, aber ich denke, das ist in Ordnung. Etwas dunkler dieser. Ich sehe immer noch die Linie dort und sorge dafür, dass sie nicht verschwindet. Dann wird diese Seite des Daches viel heller sein, weil sie einen Kontrast zum Himmel dahinter bilden wird. Vielleicht auch ein paar Salzkörner da. Ich werde hier einfach etwas Pigment entfernen, ich finde es einfach ein bisschen zu dunkel. Deshalb ist es wichtig, zuzusehen. Nun, nicht unbedingt wichtig, aber es ist ein bisschen besser, sich das zunächst durchzuschauen wenn Sie Schritt für Schritt vorgehen. Denn oft mache ich Korrekturen oder mache Fehler , die man nicht unbedingt machen müsste wenn man es im Nachhinein betrachten würde. Um nun den Schnee auf den Boden zu malen, befeuchte ich vielleicht einige Bereiche mit einem Taschentuch, um die Spritzer aufzunehmen in Bereiche gelangen, von denen ich nicht möchte, dass sie verschwinden, zuerst, weil ich gerade ziemlich viel Spotting mache und ich werde dieses Blatt nur verwenden, um einige Bereiche abzudecken. Es ist lila-blau. Ich habe zu einem größeren Pinsel gewechselt, hier wird es dunkler. Ich werde hier ziemlich ausdrucksstark sein und einfach ganz verschiedene Texturen mit Stangen aus reinem Wasser erzeugen . Einfach lila, blau mischen und ab und zu ein paar weiße Lücken hinterlassen. Ich glaube, ein paar Spritzer gelber Eiche. Verwenden Sie eines der beiden Taschentücher, um abfließendes Wasser aufzunehmen . Ich schlage, weil es dieses Pigment organischer abbaut . Mit Bio meine ich, es sieht ein bisschen natürlicher aus. Wenn ich den Pinsel verwende, ist es schwierig, die Zufälligkeit der Natur nachzuahmen. Obwohl es ziemlich dunkel war, hat der Schnee Dreck, aber wenn er trocknet, trocknet er etwas leichter. Auch wenn wir die dunkelsten Farben, die Bäume und die Hütten, hinzufügen , wird es dadurch im Kontrast auch heller aussehen. Sie können versuchen, das Gefühl der Perspektive zu manipulieren indem Sie einige S - oder Z-förmige Linien hinzufügen. Verwenden Sie immer das Taschentuch, um überschüssige Flüssigkeit herauszuziehen. Deshalb ist es gut, dein Bild an einem Hang zu haben , weil es die Wasserbecken herunterbringt und du es einfach ablassen könntest, denn wenn du das nicht tust, werden die Pools geschaffen irgendwo in deinem Bild und sie werden ungleichmäßig trocknen. Jetzt füge ich noch ein paar Streusel und warte, bis es getrocknet ist. Das Trocknen kann etwas länger dauern, wenn Sie Salz darüber streuen, damit Sie es nicht tun müssen. Das Salz ist nur sehr subtil und ich neige dazu, es nur zum Experimentieren zu verwenden, ist sehr gut oder schlecht. Es ist ein gewisses Risiko, das zu tun. Ich werde einen Fön benutzen, um das zu beschleunigen. 6. Mehr Unterschichten: Mit Salz kann es schwierig sein zu sagen, wann es wirklich getrocknet ist. Wenn Sie versuchen, es abzureiben bevor es getrocknet ist, verschmiert es. Ich habe einen Fön benutzt , um sicherzugehen, dass es trocken ist. Ich benutze ein Messer, um es einfach abzukratzen. Versuche, alles zu entfernen, weil du nicht willst, dass es dort bleibt und deine Pinsel beschädigt. Als Nächstes werde ich die Hütte zum Leuchten bringen. Dazu mische ich eine Orange. Ich werde es auf dem Papier mischen, wie ich es oft mache. Tragen Sie einfach ein leuchtendes Gelb und dann etwas Rot ein. Weil Rot und Gelb natürlich Orange ergeben. Dann braun. Braun ist eigentlich eine Orange. Es ist nur eine verbrannte Orange. Das ist Burnt Sienna. Ich fange an, etwas verbranntes Sienna da rein zu legen. Dann verwende ich ein Taschentuch, rolle es herum, sodass ein kleiner Punkt und tupfe es dann einfach irgendwo in der Mitte ab, nur für ein helles Licht in der Mitte. Dann werden wir das später umgehen. Während das trocknet, habe ich ein paar Minuten gewartet, ich werde nur noch ein paar Zeilen hinzufügen. Ich habe dafür gesorgt, dass es trocken genug , damit die Leitungen vollständig herauslaufen. 7. Den Himmel malen Teil 1: Für diesen Kerl werde ich meinen Wischpinsel benutzen. Ich fange hier an und arbeite mir das durch. Wir werden ähnliche Farben wie der Schnee unten verwenden , mit Blau und Lila, ein bisschen gelbes Ding. Es wird offensichtlich oben dunkler und dann hell, wenn es heruntergeht. Während es trocknet, werden wir verschiedene Zeiten hinzufügen, zu verschiedenen Zeiten werden wir einige Bäume hinzufügen. Je nachdem , wann wir sie hinzufügen, werden sie ausgeblendet. Offensichtlich werden diejenigen, die stärker ausgeblendet werden, weiter entfernt und diejenigen, die näher sind, werden schärfer. Ich habe die Farben gemischt, die ich für den Himmel verwenden möchte. Ich habe hier etwas Blau, etwas Lila, ein bisschen gelbes Ocker. Das ist, was vom Schnee übrig geblieben ist, aber auch hier habe ich eine grünlich-bläuliche Kiefernfarbe gemischt eine grünlich-bläuliche Kiefernfarbe wenn es weiter zeichnet, werden die Bäume hinzugefügt. musst du vorbereiten, denn es ist alles ein großer Ansturm, wenn wir anfangen, am Himmel zu malen. Ich habe sie gerade abgedeckt, den Hauptteil hier und ich habe einfach die Bäume und den Himmel verlassen, aber jetzt benutze ich einfach meinen Wasserspray um das Papier zu befeuchten. Ich halte auch meine Hand bereit, wenn ich flackere, und ich habe ein Taschentuch in der Nähe falls es versehentlich Spritzer gibt. Ich habe meinen ersten Schlaganfall gemacht. Ich kann sehen, dass es etwas violetter ist, als ich es gerne hätte, also füge ich etwas Blau hinzu. Du kannst es aufzeichnen. Du kannst es etwas flacher machen. Lege mehr Lila hier hin. Wenn du glaubst, dass es austrocknet, kannst du es sprühen. Ich möchte, dass es dort ganz weiß ist, also tu das. Es ist leicht, den Himmel zu überfordern. Wenn man den Himmel malt, muss man im Voraus nachdenken. Es ist einfach, in den Himmel zu schauen wenn man zum ersten Mal eine Linie aufstellt und denkt, dass das nicht richtig ist, aber gib ihm Zeit. Es sollte ganz anders trocknen, als es zuerst aussieht , wenn Sie es ablegen. 8. Den Himmel malen Teil 2: Ich möchte, dass es hier heller wird , also verwende ich einfach ein Taschentuch, um Umgebung zu zeichnen und es dann erneut zu sprühen. Mehr Blau hier oben, glaube ich. Ich spritze es auch, denn wenn ich einen Pinselstrich mache, wird es zu viel. Jetzt kann ich aufhören, es wieder nach oben zu kippen. Ich werde hier nur ein paar Bäume platzieren , die einfach im Hintergrund verschmelzen. Ich setze nicht einmal den ganzen Baum nur auf ein paar Spitzen oder Spitzen. Genau hier werde ich versuchen , eine Grenze hierher zu bringen. Nun, ich habe hier eine Cloud , die das nutzt, um das zu tun. Diese Farbe ist ziemlich dunkel aber ich denke, Sie werden feststellen, dass sie beim Trocknen heller wird, besonders wenn wir die dunklen Schatten der Bäume hier und der Hütten platzieren . Ich möchte den Himmel nicht übertreiben also werde ich ihn zum Schluss einfach hierher bringen. Ich gebe vielleicht noch ein paar Spritzer hinzu, wenn es trocknet, aber ich werde den Fön benutzen , um den Vorgang zu beschleunigen. Sobald es getrocknet war, dachte ich, ich könnte genauso gut den Himmel hier füllen, also werde ich diesen Teil reaktivieren. Baum. Wahrscheinlich ein bisschen zu viel, also bringe ich das mit. spielt keine Rolle, ob es chaotisch ist. Das wird am Ende nur eine subtile Sache sein. Es ist nur der nächste Schritt, darauf zu malen, also möchte ich nur zuerst diese Unterschicht fertigstellen. Jetzt lasse ich das trocknen. 9. Die Bäume malen Teil 1: Jetzt ist es an der Zeit, die Bäume zu streichen, die hier bis zum Dach auf dem Boden herunterkommen werden. Dazu füge ich ein sehr dickes Pigment hinzu. Es sieht schwarz aus, ist aber eigentlich nur ultramarinblau, lila und ein bisschen grün. Ich stelle das Bild nur so auf , dass ich, wenn wir später mit Wasser zurückkommen , Wasserfarben ihr eigenes Ding machen lassen kann. Wenn ich meine Methode vereinfachen und ein paar Worte schreiben müsste, dann nur, um das Bild so einzurichten , dass ich dem Aquarell so viel wie möglich geben kann . Ich verwende dieses Stück Pappe oder Plastik , um sicherzustellen, dass meine Pigmente sehr dick und dunkel sind. Ich habe hier nie Schwarz angezogen, aber es sieht schwarz aus, weil sich alle Farben vermischen und dieses Schwarz ergibt. Ich verwende einen trockenen Pinsel, ich achte darauf, dass mein Pinsel sehr trocken ist, sodass das Pigment nur eine kleine Textur erzeugt, und diese Texturen tragen einfach die Blätter auf den Bäumen auf. Jetzt beginnt die Magie ins Spiel zu kommen. Es wird etwas Pigment auftragen. Ich werde Lila verwenden, aber ich werde es jedes Mal vergraben, wenn ich zu meiner Palette zurückkehre, vielleicht nehme ich eine andere Farbe. Ich lasse das Pigment einfach von selbst mit dem Wasser interagieren , das ich abgebe. Dann bringe ich es direkt an den Rand dieses Daches. Sie können etwas Wasser hineinspucken nur damit das Aquarell besser interagiert. Sie können meine Farbkarten verwenden, um zu sehen, welcher Farbe die Bäume hergestellt werden sollen. Farbdiagramme werden im Ressourcenbereich angezeigt. 10. Die Bäume gemalen Teil 2: Ich denke, wir werden es flach machen weil ich möchte, dass etwas von diesem Pigment bergauf geht. Es ist leicht, dass Ihre Bürste zu nass ist. Sie versuchen, trockene Pinselstriche zu erzielen, müssen Sie etwas Flüssigkeit herausziehen Wenn Sie versuchen, trockene Pinselstriche zu erzielen, müssen Sie etwas Flüssigkeit herausziehen. Siehst du, es ist also zu nass. Deshalb habe ich ein kleines Handtuch oder Taschentuch neben mir. Wenn Sie das gesamte Wasser heraussaugen und das Pigment immer noch zu hell ist, müssen Sie nur sicherstellen, dass Ihr Pigment dicker ist. Deshalb verwende ich weil es mir ermöglicht, ein dickes Pigment zu haben, naja, also trockene Pinsel. Am Anfang hatte ich große Probleme damit, trockene Pinsel zu verwenden , weil das Pigment entweder zu hell oder zu nass war. Um es noch einmal zusammenzufassen, wir haben versucht , diese Kante des Hutes zu nehmen. Du siehst, dass das jetzt sehr weiß aussieht. Vor ein paar Minuten, bevor wir das gemalt haben, sah es aus könnte es ein bisschen zu viel sein. Das trocknet jetzt, ich kann ein paar Linien hinzufügen, die einfach hineinbrennen, bluten. versuche dir das zu zeigen, wie ich das benutze. Ich verwende es eher als meine Palette weil die Palette viele Wasserbecken hat und ich nicht möchte, dass sie wässrig ist, ich möchte, dass sie dick ist. Sie keine Angst davor, dicke Farbe zu verwenden. Sie erstellen interessante Texturen, indem Sie warten bis es zu 90 Prozent trocken ist, und es dann erneut durchgehen. 11. Experimentieren mit Farben: Ich kann nicht überschätzen, wie wichtig oder wichtig die Farbkarten sind, denn allein das Wissen darüber , was Ihre Farben können, macht das Leben so viel einfacher. Sie können eine Farbe platzieren, die völlig fehl am Platz ist, und wenn Sie nur wissen, was ihr Gegenteil ist oder womit sie sich vermischt, können Sie das korrigieren. Wenn ich dort zum Beispiel eine rote Markierung setze , die völlig fehl am Platz ist, gibt es auf einem Baum wie dem in der Natur kein Rot. Aber ich weiß, dass Grün den Farbkarten das Gegenteil von Rot ist. Ich kann das einfach abwischen und es wird grau. Dann kann man sehen, wie der Himmel jetzt aussieht und wie der Schnee aussieht, während es vorher aussah, als wäre es vielleicht etwas zu dunkel. Gehen wir zurück zur trockenen Bürste für die Spitzen oben. Denk, wenn es hier drüben kommt, lasse ich es ein bisschen braun werden. Da ich dann meine Farbkarten kenne, kann ich diese Farbe mit einem Lavendel ausgleichen. Sie sehen gut zusammen aus, wir machen eine Acht. Nur um Bereiche von dort nach dort und Bereiche von dort nach dort zu verschieben . Es geht nur darum, Spaß zu haben. Experimentieren Sie, welche Farben dort eingesetzt werden, wo es keine strengen Regeln gibt. Erstellen Sie einfach eine Vielzahl verschiedener Texturen, indem Sie ziemlich abstrakt sind. All diese Farben zusammen ergeben tatsächlich ein Grau aus der Nähe, man kann sehen, dass so viele verschiedene Farben darin sind. Aber wenn man es nur blinzelnd betrachtet, sind all diese Farben ziemlich grau. Natürlich besteht Grau aus jeder einzelnen Farbe. Das ist Grau. Mir ist bewusst, dass der Schnee hier ins Spiel kommt. Wir müssen es hierher bringen. Aber ich denke, das könnte ein Kontrollpunkt sein, und damit meine ich, ich weiß, dass dieser Baum dunkler werden wird. könnte ich später überschneiden. Ich weiß, dass es hier unten jede Menge Textur geben wird , die wir auch durchgehen können. Nur ungefähr. Bring es runter zu dieser Horizontlinie. Bevor ich den Fön benutze , um ihn vollständig abzutrocknen. Ich werde nur ein paar dieser dünnen Linien verwenden um einige der Bäume nachzuahmen, während sie sich in sie einfügen. Lass uns jetzt den Fön benutzen. 12. Verwenden von Thick: Jetzt gehe ich wieder hierher und fange einfach an , wie wir es mit den Bäumen gemacht haben , die die dunklen Teile hinzugefügt haben. Ich werde dem Haus ein paar dunkle Teile hinzufügen. diese Markierungen jetzt so dick hinzufügen, werden sie das Bild meiner Meinung nach viel interessanter machen wenn wir sie später noch einmal durchgehen weil es auch eine Vorstellung vom Farbschema ist. Nun, das ist vielleicht ein komplexes Gemälde mit vielen verschiedenen Techniken, aber hoffentlich kannst du trotzdem viel daraus lernen, auch wenn du es ein bisschen einschüchternd findest. Zwei Leute hier, mit denen ich mich später befassen werde . Auch wenn sich dieses Bild nicht an Anfänger richtet, denke ich, dass Anfänger trotzdem etwas daraus lernen können. Dort ein paar Linien erstellen, um die Perspektive in die Tiefe zu lenken. Ich werde hier einen Schatten erzeugen. Das ist zu dunkel. Das ist okay, weil ich etwas Wasser verwenden kann , um es zu schwächen und herauszuholen. Ein paar Schatten hier in der Ferne , nur um ein bisschen Tiefe zu erzeugen. Es ist ein bisschen zu viel, toll, sodass ich auch in diesem Haus ein paar Lichter erzeugen kann. Mit Rot, dann mit Gelb übergehen. Das läuft sehr stark, also werden wir mit Gelb noch stärker sein , um das auszugleichen. Also gelber Ocker. Das meiste davon, 99 Prozent wird wieder schwarz sein, nicht alles schwarz, sondern irgendwie ein dunkles Pigment. Malen dorthin, wo der Schnee ankommt. Es sieht im Moment etwas zu bunt aus, aber das ist okay, denn wir werden es etwas leiser machen, wenn wir mit Schwarz kommen. Wieder mit einem dicken Pigment. 13. Hinzufügen von mehr Bäumen: Ich fange an, diesen Baum zu malen. Wenige Arten von dickem Pigment wie immer. Ein bisschen zu dunkel, also fügen wir etwas mehr Wasser hinzu. Ich glaube, ich möchte diesem Dach etwas mehr Textur verleihen. Auf der anderen Seite dieser Hütte. Ich werde den Hintergrund dieser Figur malen. Das kann trockene Pinseltextur sein. Weil es noch ein paar trockene Pinselstriche gibt. Ein paar Schneekämme. Dies sind einige Punkte, um die Perspektive zu verbessern. 14. Die Hütte malen: Jetzt werde ich diese Hütte malen. Ich füge verbrannte Sienna hinzu, dick. Verbrannte Sienna, die das reaktiviert was wir zuvor weggelegt hatten. Dann ist Ultramarinblau das Gegenteil von verbrannter Sienna und ich verwende es , um es zu kontrastieren , und zwischen den beiden wird es schwarz. Ein paar Tropfen Ultramarin hinzufügen. Du kannst sehen [sieht fast schwarz aus, ist es aber nicht. Schwarz ist nur Ultramarin und verbrannte Sienna. Fangen Sie an , das Fenster hier zu kartografieren aus dem das Leuchten kommt. Ich nehme Lavendel hierher , der kobaltblau, kadmiumrot und ein bisschen weiß ist. Ausschneiden der Form dieser Figuren. Sie können sie später jederzeit mit Gouache aufräumen. möchte nur sagen, dass ich Schwarz noch nicht verwendet habe. Es waren alles Mischungen oder andere Pigmente. Schwarz selbst muss man selten verwenden da verbrannte Sienna und Ultramarinblau, wie Sie bereits sehen können , schon so dunkel werden. Vielleicht diese, jetzt ist es ein bisschen getrocknet. Ich kann diese Leute etwas besser in den Hintergrund integrieren . möchte nicht, dass sie so aussehen, als ob sie fest dran sind. Dieser Teil könnte ein bisschen schwierig sein. Ich versuche, diese Paneele einzumalen, wobei ein paar weiße Lücken dazwischen bleiben. Ich denke, die ersten paar kann ich am Ende mit Gouache weitermachen sodass du dir darüber keine Gedanken machen musst. 15. Die andere Hütte: Jetzt, während das trocknet, mache ich das hier drüben. Das verleiht den Schneeverwehungen etwas mehr Definition . Nachdem ich das überprüft habe, denke ich, dass es einfach etwas dunkler und ein bisschen aufgeräumter sein muss . Ich werde es noch einmal durchgehen. Jetzt werde ich hier ein paar Bäume machen. Wie immer, gut, um mit etwas dunklem Pigment zu beginnen. Beginne mit den Hauptzweigen und dann werden wir sie entfernen , um später die kleineren Zweige zu erstellen. Ich kann sogar ein paar Wasserschübe machen weil ich möchte, dass die Zweige zu sauber sind. Vielleicht sind noch ein paar Herbstblätter an den Bäumen, also spritze ich einen Hauch davon. Ich benutze dafür meine Rigger-Bürste. Es ist sehr nützlich für dünne Linien. Sind zu dünn hier. 16. Korrekturen vornehmen: Zwei blattlose Bäume stehen hier oben. Bevor ich mich zu sehr mitreißen lasse, lasse ich es trocknen. Schauen Sie zurück und sehen Sie, was der nächste Schritt sein kann. Ich werde hier auf dem Dach eine etwas größere Kurve hinzufügen. Ich werde den Bereich da oben nass machen und eine kleine Kurve zeichnen. Hier muss es etwas dunkler sein. Ich bin mir nicht sicher, was die Begründung ist. Ich fühle einfach. Das fühle ich. Das Hinzufügen einiger zufälliger schwarzer Markierungen verleiht aus irgendeinem Grund ein wenig Definition. Es ist ein kleiner Trick, auch wenn es nichts Besonderes gibt. Ein paar Zweige kommen den Boden hoch. Lass uns noch ein paar Gewebe und Muster im Schnee erstellen. Ich denke, wir müssen den Schnee etwas weißer aussehen lassen. Um das zu tun, müssen wir noch ein paar Dunkeltöne wie diese hinzufügen, um anzuzeigen, wo sich die Schatten befinden. 17. Machen es auf Pop: Es ist dunkel, aber wenn ich so ein paar Spritzer mache, warte ein paar Sekunden und reibe dann. Darunter kriegt man ein paar leichte Knallgeräusche. Also haben wir ein bisschen gewartet und los geht's. Sie müssen ungefähr 10 Sekunden warten, bis die Farbe aktiviert ist. Während du wartest, kannst du andere Dinge tun, Beispiel eine Linie dort unten laufen lassen. Ich verzerre diese Zahlen ein bisschen , weil sie etwas zu offensichtlich sind. Ganz wie die Vorstellung von diesen Ästen oder diesen Zweigen oder Sträuchern , die hier auftauchen. Nimm noch ein paar dieser Stellen wo meine nasse Leinwand ist, warte ein paar Sekunden und reibe dann. Ein großer Baum hier. Es ist ein bisschen zu dick das Licht, als ich beschloss, den Baum dort zu pflanzen. Also werde ich das wegnehmen, glaube ich. 18. Highlights hinzufügen: Als nächstes nehme ich meine weiße Gouache. Mach einfach ein paar Highlights. Nur ein paar Punkte an den richtigen Stellen können viel mehr Details bedeuten, als Sie tatsächlich angeben. Wir können hier ein bisschen trockene Bürste verwenden um die Highlights des Schnees wirklich zum Strahlen zu bringen. Ich hätte diese Panels wieder einsetzen können. Ich kann es sogar auf die Bäume stellen, die wir abgeholzt haben. Wenn du anfängst, solche Endphasen zu erreichen, kann es schwierig sein, zu wissen, wann du sie als abgeschlossen bezeichnen musst. Aber Sie können anfangen, sich bewusst zu werden, wann es passiert nur weil Sie nach Dingen suchen, die Sie tun , die nicht wirklich notwendig sind. Wenn ich dieses Stadium erreicht habe, neige ich dazu, einfach die Verbindung zum Bild zu trennen und später darauf zurückzukommen. Wenn es nichts absolut Wichtiges zu tun gibt, dann nenne ich es als erledigt. Ich denke, das werde ich tun. Ich nehme das Band ab, sehe nach, ob es noch weitere Korrekturen gibt und dann fassen wir das Bild zusammen. 19. Schlussgedanken: Willkommen zurück. Jetzt ist dieses Bild fertig, schauen wir es uns genauer an. Ich hoffe, du hast auch ein eigenes Bild zum Anschauen. Möglicherweise haben Sie festgestellt, dass der Schnee an einigen Stellen eine Herausforderung darstellt, und das ist völlig in Ordnung. Denn schließlich sind wir hier, um zu lernen und indem wir uns selbst vorantreiben , werden wir zu besseren Künstlern. Aquarell ist ein schwer fassbares Medium , das seinen eigenen Kopf haben kann. In dieser Hinsicht kann es oft frustrierend sein, damit zu arbeiten. Aber der Schlüssel zur Malerei liegt nicht so sehr darin, das Medium vollständig zu kontrollieren, sondern es so zu manipulieren, dass es sein eigenes Ding machen und seine eigenen einzigartigen, fesselnden Texturen formen kann. Manchmal funktioniert es, manchmal nicht. Selbst die besten Meister machen Fehler und schaffen Bilder, mit denen sie nicht zufrieden sind. Was wichtig ist, ist, dass du es tatsächlich versucht hast. Wenn Sie Feedback zu Ihrem Bild wünschen, gebe ich es gerne. Oder wenn Sie Ratschläge zum Thema Aquarell wünschen, teilen Sie Ihr Bild bitte in der Galerie für Studentenprojekte unten mit. Ich werde Ihnen gerne antworten. Wenn du es vorziehst, kannst du es auf Instagram teilen und mich mit @willelliston taggen, da ich es gerne sehen würde. Skillshare liebt es auch, meine Schüler bei der Arbeit zu sehen. Also tagge sie auch bei Skillshare. wir es nicht nach all der Mühe, Warum zeigen wir es nicht nach all der Mühe, die wir investiert haben? Denken Sie daran, bitte oben auf die Schaltfläche Folgen zu klicken , damit Sie mir auf Skillshare folgen können. Das bedeutet, dass du eine Benachrichtigung erhältst, sobald ich meinen nächsten Kurs veröffentliche oder wichtige Ankündigungen wie kostenlose Giveaways oder das Teilen einiger meiner besten Kunstwerke für Schüler in das Projekt hochgeladen habe wie kostenlose Giveaways oder das Teilen einiger meiner besten Kunstwerke für Schüler . Galerie. Nochmals vielen Dank, dass Sie heute an diesem Kurs teilgenommen haben. Bitte hinterlassen Sie unten im Diskussionsbereich der Klasse einen Kommentar wenn Sie Fragen oder Kommentare zum heutigen Kurs haben . Wenn du ein Thema, eine Tierwelt oder eine Szene hättest, zu dem ich einen Kurs machen soll, lass es mich auf jeden Fall oder eine Szene hättest, zu dem ich einen Kurs machen soll, lass es mich auf auch im Diskussionsbereich wissen . Wenn Sie diesen Kurs nützlich fanden, würde ich mich sehr über Ihr Feedback dazu freuen. Ich hoffe, du hast viel gelernt und bist inspiriert, mehr in diesem wunderbaren Medium zu malen. Bis zum nächsten Mal, tschüss für heute.