Schlagzeugunterricht für Anfänger:innen

1. Trommelkurse für Anfänger:innen: Willkommen beim Music Coach Online-Drumprogramm, wo Sie lernen, wie Sie die Schlagzeug von Grund auf neu zu spielen. Mein Name ist Todd Porter und ich bin ein professioneller Musiker und Pädagoge in Kanada, Kanada, wo ich seit 15 Jahren unterrichte und auftrat. Das Music Coach Programm wurde entwickelt, um Sie so schnell wie möglich mit anderen Menschen spielen zu lassen, denn die wahre Freude und Musik ist in der Lage, sich mit anderen Menschen auszudrücken, zuzuhören und zu interagieren. Und so wurde der gesamte Kurscurriculum um diese Idee entwickelt, dir beizubringen, wie man das Instrument spielt, aber gleichzeitig beizubringen, wie Zeh die Fähigkeiten besitzt, die du zum Spielen benötigst. Am Ende des Kurses wirst du das Vertrauen auf erwachsene Freunde und Familie und andere Leute haben, die spielen und eine Jam-Session bekommen, denn das Ziel ist es, dich so schnell wie möglich mit anderen Leuten zu spielen. Das Programm beginnt mit dem Lernen, wie Sie Ihr erstes Instrument auswählen und Sie mieten oder kaufen es und hilft Ihnen, sich durch, wie Sie es zusammenstellen, machen Sie Ihren ersten Ton und lernen, wie man einige Skalen und Rhythmen und Harmonie spielt, so dass Sie interagieren so schnell wie möglich mit anderen Musikern. Dieser Kurs ist für Anfänger gedacht, die auf der Suche nach einem Weg sind, um auf eine lustige, schnelle und freundliche Art und Weise in das musikalische Spiel zu gelangen. Du hast immer davon geträumt, Schlagzeug zu spielen und einfach nicht zu wissen, wo du anfangen sollst, an den richtigen Ort zu kommen . Vielen Dank für Ihr Interesse an dem Online-Drumprogramm von Musikcoach und ich hoffe, dass Sie genauso aufgeregt wie ich auf den Einstieg bin. 2. 4 wichtige Elemente der Musik: Was ist Musik? Musik ist die Sprache des Planeten, die von jeder Gesellschaft seit Anbeginn der Zeit gesprochen wird. Musik ist eine Schwingungssprache, die es uns ermöglicht, komplexe Ideen zu vermitteln, die gesprochene oder geschriebene Sprache allein nicht ausreichend ausdrücken Musik gibt uns ein fast unbegrenztes Vokabular für die Kommunikation emotionaler Informationen durch Klang Weise. Sind alle geborenen Musiker Theo Idea. Dass einige von uns Musiker sind und einige von uns nicht sind, ist so weit von der Wahrheit entfernt. Es ist lächerlich. Du bist aus Musik gemacht. Dein Herz schlägt stetig in deinem Körper hält den Rhythmus deines Lebens fließend. Ihre Ohren und Ihre Stimme arbeiten ständig zusammen, um Ihre Erfahrung durch den Klang, den Sie machen und Töne zu gestalten . Sie hören, es ist alles Musik, daher wesentliche Elemente in der Lage, Musik auf jedem Instrument abzuspielen. Sie sind Rhythmus, Harmonie, Melodie und Ihre Leidenschaft für Musik. Um diese Konzepte zu erklären, werden wir die Analogie eines Zugzuges selbst verwenden, ist Sie. Und die Leidenschaft, die Sie für Musik haben, ist der Kessel. Im Zug wurdest du mit der tiefen Leidenschaft für Musik geboren, wie jeder andere Mensch, der jemals geboren wurde und vor dir kommt, und alle, die nach dir kommen werden , können Sie sich selbst sagen: Ich habe keine Leidenschaft für Musik oder ich kann mich nicht einmal an eine Zeit erinnern, als ich Disteln gemacht habe, nur weil es in dir ausgelöscht wurde. Und die gute Nachricht ist, es könnte wieder entzündet und gemacht werden, um heiß und leidenschaftlich wieder zu brennen. Der Schlüssel zum Starten eines guten Feuers ist, mit der richtigen Menge an Kraftstoff und ein wenig Luft zu beginnen . Das ist das gleiche in der Musik. Eines der größten Probleme, auf die Menschen stoßen, ist, dass sie überwältigt werden. Das ist, als würde man zu viel Holz ablegen und versuchen, es mit einem Streichholz anzuzünden. Ein brüllendes Feuer beginnt immer klein, und es wird geholfen, zusammen mit genau der richtigen Menge an Kraftstoff zur richtigen Zeit und einem kontinuierlichen Luftfeuer und der Kessel Ihres Zuges ist der wichtigste Teil Ihrer musikalischen Reise . Damit ein Zug überall hin fährt, wo er auf einer Strecke hinfahren muss. Man kann nicht einfach einen Zug mitten im Nirgendwo haben, ohne Spur und ein Feuer brennt heiß und erwartet, dass man irgendwo hinfahren kann. Eine Eisenbahnstrecke besteht aus drei Hauptelementen. Eisenbahn Krawatten, die die Holzbalken sind, die entlang des Bodens gehen. Und zwei Gleise, eine auf beiden Seiten mit Zügen. Räder sitzen im Rhythmus ist wie die Eisenbahnbänder, die gleichmäßig verteilt sind und ermöglichen die Stabilität für den Zug zu bewegen. Sobald die Gleise an Ort und Stelle sind, bindet die Eisenbahn in einer Weise verteilt, die gleichmäßig ist und bricht den Abstand zwischen zwei Punkten, so dass die Zeit konsistent zu spüren ist. Wenn du deinen Zug auf die Eisenbahnbänder legst, wirst du nirgendwohin gehen, also lass uns das nächste Stück Spur haben. Harmony ist das Stück der Strecke, das entlang der Eisenbahnbänder verläuft. Es ist sicher an ihnen befestigt, wodurch der Rhythmus frei unter Harmonien verlaufen kann, die am häufigsten als Schnüre ausgedrückt werden. Schnüre lüften einfach eine Gruppierung von drei oder mehr Noten, die vertikal gestapelt sind. Die häufigste Verwendung von ihnen, sein Major und Minor. Die meisten Menschen erleben große Akkorde, klingt glücklich, und kleine Akkorde klingen traurig. Fast alle Musik, die Sie im Radio oder im Fernsehen und in Filmen gehört haben, besteht aus großen und kleinen Gerichten. Melody ist das Stück der Spur auf der anderen Seite. Gegenüber der Harmony, die Melodie ist der erkennbarste und unverwechselbare Teil eines jeden Songs zu Songs können die gleiche rhythmische und harmonische Struktur haben , aber Melodien sind völlig einzigartig auf das Lied, aus dem sie kommen. Wenn du an ein berühmtes Lied in deinem Kopf denkst, denkst du wahrscheinlich an die Melodie. Eine Melodie ist einfach ein Muster von Noten bewegen sich nach oben oder unten mit dem Rhythmus und Interaktion mit der Harmonie, die verbunden ist, wenn Sie diese drei Elemente der Spur der Eisenbahn Bindungen, die Rhythmus Harmony, Dies ist eine der Spuren in der Melodie, was die andere Spur ist, die dein Zug jetzt mitrollen kann. Dann müssen Sie nur noch mehr Strecken Ihrer Zugsteuerung hinzufügen, immer schneller und weiter in Ihrer musikalischen Jury. 3. Notizen und das musical: auf der ganzen Welt. Es gibt viele verschiedene Notationssysteme in der Musik in Westeuropa und Nordamerika. Wir verwenden ein 12-Ton-System mit der musikalischen Alphabetspitze. Verstehen Sie das 12-Ton-System. Wir müssen zunächst verstehen, wie wir den Abstand zwischen zwei Noten messen, ihre zwei Hauptabstände in unserem System verwendet. Es sind Töne und Halbtöne. Der einfachste Weg, Töne und Halbtöne zu sehen und zu verstehen, ist auf einem Klavier. Ein Klavier besteht aus weißen Tasten und Blackies, und ein Ton ist der Abstand zwischen zwei weißen Tasten mit einem schwarzen in der Mitte oder zwischen zwei schwarzen Tasten mit einem weißen Schlüssel in der Mitte. Ein Halbton ist unsere kleinste Einheit der Entfernung, die zwischen einem weißen Schlüssel in einem Blackie oder zwischen zwei weißen Tasten, wo es kein schwarz er in der Mitte ist . Alle Skalen und Musik sind einfach ein Muster von Tönen und Halbtönen, das sich wiederholt. Die häufigste ist die Hauptskala, die Ton, Ton, Halbton,Ton, Ton, Ton, Ton, Halbton auf einem Klavier geht Ton, Halbton, Ton, Ton, Ton, Ton, Ton, . Wenn Sie dieses Muster beginnen, sehen Sie, es gibt keine Notwendigkeit, schwarze Tasten zu verwenden, da das Muster direkt in die Tastatur von Ton, Ton, Ton, Halbton, Ton, Ton, Ton, Ton, Halbton. Wenn Sie das Muster jedoch auf einer anderen Taste starten, müssen Sie die schwarzen Tasten verwenden, um das Muster beizubehalten. diesem Grund haben wir Scharfe und Flats, um die 12 verschiedenen Tasten innerhalb des Systems . 4. Harmonie: Harmonie wie das Universum selbst, sich alles um Beziehungen. Wir leben gerade jetzt auf der Erde wegen seiner Beziehung zu allem anderen in unserem Sonnensystem . Alle zwei gleichzeitig gespielten Noten gelten als Harmonie. Schallwanderungen in Wellen, die in Hertz verletzt gemessen werden misst, wie maney Wellen pro Sekunde eine Note erzeugt eine Saite auf einer Gitarre, zum Beispiel, vibriert 440 Mal pro Sekunde. Niedrigere Noten vibrieren langsamer und höher. Noten vibrieren schneller menschliche Ohren können in einem Bereich von etwa 31 Verletzungen hören. Bis zu 18.000 Hertz Hunde zum Beispiel können zum Beispieleine viel größere Reichweite hören. Sie können von 40 Hertz bis zu 60.000 Hertz hören, wenn zwei oder mehr Noten in der Luft gespielt werden. Gleichzeitig interagieren die Schallwellen miteinander erzeugen zwei Zustände von Dissonanz und Kontinenten, häufiger als Spannung und Freisetzung bekannt sind. Stellen Sie sich vor, die Schallwellen sind wie Delfine, die in und aus dem Wasser springen. Darin liegen Aaron-Dissidenten oder Spannungen nie gleichmäßig auf, so dass das Muster der Delfine, die sich im und aus dem Wasser befinden, nie vollständig ausgerichtet ist. Dies ist ein physisches Ereignis und warum manche Menschen Spannung in der Musik als sehr unangenehm empfinden. Diese Technik wird oft in Film-Soundtracks verwendet, um das Gefühl der Unbehagen zu verbessern. Kontinente oder Release ist, dass die Delfine in ein Muster kommen, wo sie manchmal oder die ganze Zeit an der Spitze oder Unterseite ihres Musters zusammen zur gleichen Zeit sind, ähnlich wie unsere Vorliebe für würzige oder süße Geschmäcker, wir haben jede ein Gefühl dafür, wie viel Spannung und Freigabe wir in unserer Musik mögen. Und wie ein Sinn für Geschmack, kann es im Laufe der Zeit entwickeln, je nachdem, was auf die Tatsache ausgesetzt waren, dass es keine falschen Noten ist nicht nur ein spiritueller Zustand des Geistes. Es ist eine Tatsache. Alles, was existiert, ist Spannung und Freisetzung oder Dissonanz und Kontinente und wie viel Sie genießen . Er ist ganz Ihrem eigenen Sinn für persönlichen Geschmack überlassen. Schnüre sind organisierte Harmonie. Harmony wird am häufigsten verwendet, um Akkorde zu bilden, die Luft Triaden genannt. Es sind einfach nur Schnüre, die drei Noten in ihnen haben, Schnüre sind wie Häuser gebaut. Es gibt ein Fundament, das wir die Route die dritte nennen, die wie das Erdgeschoss und die fünfte ist, die wie der zweite Stock des Hauses ist. Die Route ist die Note, die Accord seinen Namen gibt. Zum Beispiel, in einem C-Akkord, ist die Route sehen. Die dritte Note ist die dritte Note in der Skala, also siehe ist eins ist zu und ist drei. Die fünfte Note ist die fünfte Note in der Skala. Sehen Sie ist ein D zu seinen drei, Fs vier und G ist fünf. Es gibt verschiedene Arten von Akkorden. Die beiden häufigsten sind Hauptakkorde und Bergleute. Was eine Schnur Major oder Minor macht, ist die Beziehung des dritten zur Wurzel des Gerichts . Wenn es näher an der fünften als die Route ist, ist es wichtig, das ist wie das Verschieben des Hauptgeschosses Ihres Hauses etwas nach oben, wenn es näher an den Keller ist , wo die Wurzel es klein ist. Die Art, wie Sie eine Note bewegen, näher oder weiter weg, ist mit scharfen und flachen, um ein C gegossen von Major zu Moll zu ändern, ändern Sie die dritte, die E. T. Flat ist T. . Die meisten Menschen erleben Major und Moll Akkorde, indem sie sie als glückliche Sounds für Major on und traurige Sounds für Moll hören . Es ist immer gut, sich daran zu erinnern, dass Musik eine Sprache ist, für die Sie gebaut wurden, um zu sprechen. Und selbst wenn Sie an etwas arbeiten, das ein herausforderndes Konzept ist, wissen Sie einfach, dass Sie mit genügend Zeit und Übung in der Lage sein werden, es zu meistern. 5. Melodie: Melodie ist der Teil der Songs, die die meisten Menschen identifizieren mit, da es so viele harmonische und rhythmische Kombinationen melodiös den deutlichsten Teil eines jeden Songs. Schließen Sie Ihre Augen und denken Sie für einen Moment an Ihr Lieblingsmusikstück. Wahrscheinlich hörst du die Melodie in deinem Kopf. Eine Melodie ist rhythmisch und harmonisch, und wenn sie gut konstruiert ist, könnte sie alleine gesungen oder gespielt werden und klar verstanden werden. Einfach gesagt, eine Melodie ist eine Reihe von Noten und Ruhen, die sich in Bezug auf die Harmonie darunter bewegen . 6. Rhythmus: Rhythmus ist ein Wort, das viele Bedeutungen in der Musik hat. Dies könnte die Quelle unnötiger Verwirrung für die Schüler sein. Wenn sie das erste Mal anfangen. Möglicherweise haben Sie die Wörter Zeit und Tempo auf die gleiche Weise gehört. Lassen Sie uns das in die wesentlichen Elemente zerlegen. Tempo ist wie ein Fluss. Denken Sie an einen Fluss für einen Moment. Es fließt normalerweise in einem konstanten Tempo, aber es ist nicht starr oder mechanisch. Wenn Menschen Musik machen, ist es ein Ziel, so konsequent wie möglich mit dem Tempo zu sein. Aber in Wirklichkeit ist es lebendig, und es hat subtile Verschiebungen, wie der Fluss eines Flusses Rhythm ist, wie wir mit dem Fluss dieses Flusses interagieren. Stell dir vor, deine Hand für eine Sekunde in den Fluss des Flusses zu stecken und ihn dann wieder herauszuziehen . Dann stellen Sie sich vor, das Gleiche für zwei Sekunden und eine halbe Sekunde zu tun. Dies ist das Äquivalent zum Spielen von Noten unterschiedlicher Länge. Der Fluss ist konstant, aber wie lange wir die Noten spielen, ist das, was es in der Musik macht. Rhythmus ist der mathematische Teil der Musikpädagogik, aber keine Angst. Es gibt nichts Fortgeschritteneres als einfache Addition und Subtraktion. Stellen Sie sich Ihre Lieblingskuchenart für einen Moment vor. Jetzt die Größe des Kuchens konstant. Egal, wie wir es schneiden, der Kuchen stellt eine Bar voller Musik dar. Wenn Sie den ganzen Kuchen selbst essen, ist es wie eine ganze Note zu spielen, die die gesamte Bar einnimmt. Wenn Sie einen Freund einladen und den Kuchen in zwei schneiden, müssen Sie halbe Noten. Wenn Sie es wieder schneiden, haben Sie 4/4 Töne. Schneiden Sie es wieder und Sie haben 8/8 in Musik. Alle Zeiten müssen nochmals berücksichtigt werden. Denken Sie an den Kuchen, wenn Sie einen Kuchen haben und schneiden Sie ihn in 4/4 und Sie wollen nur einen der Viertel essen . Die andere 3/4 gibt es noch, weil der ganze Kuchen gebacken wurde. Das ist das gleiche in der Musik. Also, wo es keine Note gespielt wird, muss es Verhaftung geben, um seinen Platz einzunehmen. Also jeder der Notenwerte in der Musik von ganzen halben Viertelachtel und so weiter haben alle Ruhen , die für die gleiche Menge an Zeit dauern 7. Die Einrichtung und die Käufer: Willkommen bei der Instrumenteneinrichtung und Käuferanleitung für das Drumkit. anfangen, Wenn Sieanfangen,Schlagzeug zu spielen, ist eine der ersten Entscheidungen, die Sie treffen müssen, also möchte ich mit einem elektronischen Drum-Kit oder einem Akustik-Drum-Kit wie diesem gehen . Die wichtigsten Faktoren, die zu berücksichtigen sind, sind, wo Sie spielen und üben werden und was Ihre möglichen musikalischen Ziele sind für Übungszwecke. Und elektronische Drum-Kit gibt Ihnen tatsächlich viel mehr Optionen als akustische Drum-Kit, nur weil Sie steuern können, wie laut der Sound ist. Ein elektrisches Drum-Kit wird darüber laut klingen, wenn Sie es spielen. Aber der Sound, dass es auf einem Drum-Pad jetzt auf Akustik-Drum-Kit ist, wie Sie wahrscheinlich schon Comptel sind, wird ziemlich laut sein. Also, es sei denn, Sie haben irgendwo zum Einrichten im Spiel, wo Sie Lärm machen können, ohne andere Leute auf dem elektrischen Schlagzeug zu stören, vielleicht ein guter Ort, um zu starten. Akustische Drum-Kits sind letztlich das, was häufig verwendet wird, wenn Sie Musik mit anderen Menschen machen und lernen, wie man sie nicht nur richtig spielt, aber lernen, wie man sie auf verschiedenen Lautstärkestufen spielt, dauert ein wenig Zeit, um sich daran zu gewöhnen elektrische Drum Kits. Beginnen Sie bei etwa 3 bis 500$ im Preis und kommen mit einigen Fußauslösern und einigen Pads und einer Art von Pads, die wie Symbole aussehen. Und es wird eine Art von Schnittstelle haben, dass Sie ein Programm in den Sounds für jedes der Pads haben können, und Sie müssen eine gute Reihe von Kopfhörern als auch haben. Und dann benutzen Sie einfach normale Drumsticks und Sie üben weg, wie Sie normalerweise auf einem normalen Drumkit würden . Wenn letztendlich, Ihr Ziel ist es, einfach auf eigene Faust zu spielen und zusammen mit Ihren eigenen Melodien als ein elektronisches Drum-Kit kann eine gute Option für langfristig sein. Ah, aber ich würde letztendlich sagen, wenn deine Hoffnung ist, Musik mit anderen Leuten zu spielen, als ein akustisches Drum-Kit ist der beste Weg um zu gehen. Wenn Sie daran denken, ein elektrisches Schlagzeug zu kaufen, gibt es drei Hauptpreispunkte. Es gibt Studentenlevel, Mittelstufe und Professionell in der Studentenstufe Preise, die Sie bei etwa $300 bis zu fünf oder $600 suchen . Intermediates werden in der 5 bis $600 Bereich beginnen und gehen bis zu 1000 und dann professionelle Levels werden bei 1000 beginnen und gehen bis in die fünf oder 6000$ Bereich, Meistens, was Sie in den Unterschied in der Qualität bekommen, ist das Controller-Ende von es in Bezug auf die Menge der Sounds und Optionen, die Sie haben, wenn Sie es programmieren. Und auch einige Spielbarkeit Sachen wie sie werden höhere Qualität Pedale und der Gummi und alles wird höhere Qualität auf professionellem Niveau sein. Aber sicher fangen wir an. Ah, elektronisches Drum-Kit für Studenten ist ein guter Ort, um zu beginnen. Ich empfehle immer in meinen Schülern. Wenn möglich, kaufen Sie nicht die absolut billigste Sache, denn jede Qualität, die von Unternehmen verloren geht die versuchen, die Preise zu senken und Ecken zu schneiden, werden Sie es am besten am unteren Rand bemerken. Und oft erhalten Sie eine deutliche Steigerung der Qualität vom niedrigsten Preis zum nächsten . Obwohl Sie vielleicht nur 100 bis 200$ mehr ausgeben, bekommen Sie jemand einen ziemlich großen Sprung in der Qualität, indem Sie einfach ein wenig höher in den Zwischenraum der elektronischen Trommel, Sie werden einfach wieder mawr, bessere Qualität Sounds und bessere Qualität Ausrüstung und professionelle Ebene elektronische Trommeln . Ich würde sagen, es gibt keinen Grund, so viel Geld auszugeben, es sei denn, Sie wollen speziell Elektronik-Drum-Sounds auf Lee spielen. Denn wenn Sie über $1000 in Electron ein Drum-Kit investieren, sind Sie wahrscheinlich unwahrscheinlich, dass Sie auch das Budget haben, um in ein echtes akustisches Drum-Kit zu investieren. Und letztendlich, wenn Sie in der Lage sind, ist es gut, beides zu haben. Jetzt auf der Acoustic Drum Kit Side, gibt es ein paar Dinge zu beachten. Es gibt Kindergrößen, die toll sind, wenn Sie eine kleine Person in Ihrem Leben haben, und sie sind oft sehr preiswert und ziemlich langlebig und gut für Gillette. Kinder spielen einfach herum. Sie beginnen in der Regel im $200-Bereich und gehen bis zu drei oder $400 und in der Regel kommen sie mit allem, was Sie brauchen. Sie kommen mit allen Pedalen, den Trommeln selbst und normalerweise mit einem Symbol. Manchmal ist diese Befestigung direkt in die Bassdrum, und wie ich sagte, wenn Sie eine kleine Person in Ihrem Leben haben, Es ist eine Art von gut Das ist ein guter Ausgangspunkt, weil ah, Full-Size-Drum-Kit kann nur so klein gemacht werden und kleine Leute irgendwie ihre Beine waren einfach nicht lang genug, bis sie wahrscheinlich etwa 10 Jahre alt sind, bevor sie wirklich bei einer echten akustischen vollen Größe sitzen können . Es gibt drei Hauptpreispunkte für akustische Betrunkene. Es gibt die Schüler-Level-Drum-Kits, die Zwischen- und das professionelle Niveau. Auf der Studenten-Ebene Drum Kit Seite, können Sie ein Drum-Kit, die mit in der Regel fünf Stücke kommen, die die Kick Drum Snare Drum Drum Drum sind. Sie werden zu Rack Toms, ein Boden Tom und ein hoher Hut stehen, und in der Regel werden Sie hohe Hut Becken und ein Kick Drum Pedal ist gut und manchmal ein oder mehrere rechts oder Crash-Symbol, und der Grundpreis dafür ist etwa 4 bis $600 und Zwischentrommeln gehen, um in der 7-$800 Bereich zu starten und gehen bis zu $1000. Und dann gehen professionelle Level-Drum-Kits von dort hoch, bis in die vielen tausend Dollar. Nun, eines der großen Dinge über Drum-Kits ist so viele der Teile austauschbar sind, so können Sie mit ah ziemlich basierten Ebene Drum Kit beginnen und aktualisieren viele verschiedene Arten von Teilen davon. Um, zum Beispiel, wenn Sie Drum zum Beispiel, Kit spielen, eine Menge von dem, was Sie hören, ist, dass Sie die Snare Drum spielen eine Menge, Also, wenn Sie ein sehr einfaches Drum-Kit bekommen und Sie nicht glücklich mit Snare Sound sind, könnten Sie einfach kaufen und verschiedene snare drum. Und es verbessert wirklich die Klangqualität Ihres Drum-Kits mit nur einem Upgrade. Nichts dergleichen ist dein Kick Drum Pedal. Es ist das, wenn Sie ein günstigeres Drum-Kit haben. Es ist einer der Orte, an denen man den Unterschied wirklich spürt. Wirklich. High End Kick Drum Pedale sind sehr glatt und sogar den ganzen Weg durch, und sie haben oft zwei Ketten, so dass sie wirklich ihre super langlebig sind. Ah, und wieder können Sie nur diesen Teil aktualisieren. Also ist dieses Drum-Kit, was man Perlenexport nennt. Siri und es ist sehr berühmt. Viele Leute haben sie. Sie sind nicht zu teuer, ganz neu. Sie kosten etwa $900 Ich habe dieses Drum-Kit für eine wirklich lange Zeit und es ist es klingt toll , und ich bin sehr glücklich damit. In akustischen Trommeln beeinflusst die Größe der Trommeln die Preise gut. Es gibt verschiedene Arten von Drum-Kits für verschiedene Arten von Trommeln auf dem sehr kleinen Ende, nachdem Sie die Kinder Drum Sets sind, was heißen Cocktail-Kits, und sie sind entworfen, um sehr kompakt, sehr leicht und für spielen Cocktailpartys im Wesentlichen, so dass Sie es in eine kleine Ecke passen und spielte ganz ruhig, und es würde gut klingen gehen von dort. Du wirst ein Jazz-Set haben, das eine viel kleinere Bassdrum hat als diese, und die anderen Drums werden oft kleiner sein. Alles wird ein bisschen enger und kompakter. Dieses Drum-Kit ist hier eine ziemlich Standardgröße. Es ist eine 22 Zoll Bassdrum. Ah, 14 Zoll Snaredrum. Da ist ein 10-Zoll-Tom. Es gibt auch eine 12-Zoll-Zeit, die mit diesem Kit, das ich nicht verwenden und ein 16-Zoll-Boden Tom kommt . Und das sind alle sehr Standardgrößen für ein Full-Size-Drum-Kit, und dies könnte in Rock und Reggae verwendet werden. Als eine sehr allgemeine Regel. Die Größe der Bassdrum beeinflusst, wie groß die Bassdrum klingt. Je kleiner es ist, je mehr du reinkommst, desto größer. Es wird mehr von einem boomenden Klang in Bezug auf Symbole bekommen. Hallo Hut Becken zehr ziemlich Standardgrößen. Die Hardware in einem hohen Hutständer variiert stark, wenn Sie wirklich hart spielen und schlagen. Wenn Sie lautere, aggressivere Musik spielen , werden Sie Hardware wollen, die wirklich robust und langlebig ist, und wieder nur teurer ist. Aber als Anfänger beginnen, können Sie eine Art von unteren Ende Satz von Hardware und Ständen bekommen. Ah, und normalerweise werden sie ziemlich konsistent sein. Die Symbole sind das nächste Stück und das ist ziemlich Standard eingerichtet. Ich muss Becken abstürzen und eine Fahrt Becken, das richtige Symbol. Wir sind in der Regel größer, und es ist normalerweise das teuerste Symbol zu kaufen. Sie können oft einen Satz zusammen bekommen, wie die hohen Hut Becken, paar Abstürze und eine Fahrt Becken in einer Sache, so dass alle klanglich übereinstimmen Symbole alle gleich aussehen . Aber die Art von Metall in der Art, wie es hergestellt wird, ist sehr unterschiedlich, so dass sie verschiedene Farben und Sounds haben , und dort klingen sie unterschiedlich, je nachdem, wo Sie sie treffen. Also, wenn Sie zum ersten Mal anfangen, würde ich empfehlen, ein passendes Set zu bekommen. Und dann, wie Sie wieder gehen, können Sie verschiedene Stücke, verschiedene Symbole zu verschiedenen Zeiten aktualisieren , wenn Sie Ihre Drum Sticks auswählen. Es gibt ein paar Dinge, die Sie in Betracht ziehen möchten. Drumsticks sind so konzipiert, dass sie verschiedene Größen und Gewichte haben, und in einem sehr allgemeinen Sinne, je größer und schwerer der Stock, lauter wird es mit weniger Energie. Es gibt also zwei Denkschulen. Einige Schlagzeuger, die ich kenne, spielen gerne mit einem wirklich schweren Stock und verwenden ihn sehr leicht, so dass es weniger Handgelenk- und Armbewegungen gibt, um mehr Klang zu erzeugen. Und andere Leute spielen gerne mit sehr leichten Stöcken und schlagen ein wenig härter, weil sie das Gefühl davon mögen. Also wird das System für die meisten Drum-Kits eine Zahl mit einem Buchstaben sein, und wenn die Zahlen größer werden, wird das Sticks tatsächlich kleiner, also wird eine Drei ein bisschen größer als eine Fünf sein, und sie normalerweise sind A's und B's. Jedes Unternehmen macht es etwas anders, aber wenn Sie in einem Geschäft sind, können Sie abholen einige Drumsticks und Art von fühlen das Gewicht von ihnen. Und ich würde empfehlen, ein paar verschiedene Gewichte von Sticks zu versuchen, um zu finden, was sich richtig in Ihren Händen fühlt . Du wirst ein Gefühl für das bekommen, was du magst. Wenn ein Stock zu leicht ist, fühlt er sich einfach nicht ganz richtig in Ihren Händen an. Und es Sicherlich, wenn der Stock zu schwer ist, werden Sie fühlen, dass Sie nicht ganz die Geschwindigkeit haben, weil es immer ein Kompromiss zwischen wie schnell Sie sich bewegen können und wie konsequent Sie Ihren Sound machen können. Wenn Sie ein akustisches Drum-Kit haben und Sie ein wenig leiser für Übungszwecke spielen möchten , ist ein paar Dinge, die Sie tun können. Das erste, was ich empfehlen würde unsere Explosion Sticks genannt haben und diese Luft einfach ah, ganze Reihe von sehr dünnen Holzstücken, die Luft zusammengeklebt, und sie verteilen den Klang, so dass Sie nicht fast so viel von einem direkten Übertragung von Energie in das, was Sie schlagen. Also hier ist ein Stock. Hier ist ein Plastik, damit ich meine Arme und Handgelenke mit der gleichen Geschwindigkeit schwingen kann wie ich mit einem Stock und jetzt einen viel leiseren Klang bekommen kann. Der einzige Nachteil mit Explosion ICS ist, dass Sie nicht wirklich üben können, irgendwelche Regeln, weil dies die Explosion ICS nicht abprallen von der Snaredrum, vor allem wie ein normaler Stick tut. So sind sie gut für große Bewegungsbewegungen und Übungszeit. Aber für subtilere Dinge und das Überspringen des Symbols, Überspringen auf das Symbol und solche Dinge wird es nicht wirklich tun. Sie sind auch verärgert von Kunststoffen sind ziemlich viel teurer als normale Drumsticks. Regelmäßige Drumsticks werden in der Art von 5 bis 15$ Preisspanne sein, und Explosion IQ begann $20 gehen. Also definitiv, wenn du ein Paar davon kaufen willst, verliere sie nicht. Halten Sie sich an sie, wenn Sie Rollen und Mawr Stick-Technik üben wollten, aber Sie können keinen Lärm machen oder Anti machen sehr viel Lärm, weil Sie leben . Ah, Übungspad ist eine ausgezeichnete Sache, um diese Luft wieder besitzen, nicht sehr teuer, und Sie können es auf Ihre Snaredrum setzen. Oder Sie können es einfach auf einen Tisch setzen, und es wird die Sprungkraft simulieren, dass Ihre Sticks Luft bekommen, wenn sie schlagen die Snaredrum . Und für spezifische Snare Trommeln Techniken, dies ist eine gute Möglichkeit, zu üben. Du brauchst keine Kopfhörer. Sie brauchen keine Ohrstöpsel, weil es sehr leise ist und Sie können wirklich hören, wie es Sticks springt und ein gutes Gefühl dafür bekommen, wie sie sich auf dem Übungspad bewegen. Ein wirklich wichtiges Gerät beim Trommeln ist eine Art Gehörschutz . Da das Schlagzeug sehr laut sein kann, kann es Ihrem Gehör schaden. Im Laufe der Zeit gibt es zwei Ansätze, die Sie annehmen können. Eine ist, Ohrstöpsel zu bekommen, die Sie wirklich billig bekommen können, sogar aus der Apotheke, die Luft weichen Schaum und sie gehen einfach in Ihr Ohr. Sei immer vorsichtig. Fließrammen Sie nichts direkt in Ihrem Ohr. Und das wird viele der hohen Frequenzen von den Symbolen ausschneiden, was viel Schaden anrichten könnte. Und sie werden einige der niedrigen Frequenz verlassen, so dass Sie in der Lage sein, Ihre Kick Drum zu hören, was schön ist, wenn Sie zusammen mit Musik spielen wollen, wenn Sie am Schlagzeug üben. Eine Sache, die ich empfehle, ist ein wirklich guter Satz von Kopfhörern, die für Schlagzeug gemacht sind. Also diese Luft Vic Firth und was sie sind, sind sie für Trommler entworfen. So passen sie über dein Ohr und sie sind im Wesentlichen wie ein industrieller Gehörschutz , als ob du es einen Flughafen oder in einer Fabrik sehen würdest oder etwas, wo Leute um Dinge herum sind , die wirklich laut sind. So blockiert den ganzen Klang. Und dann hat es das Kopfhörerkabel direkt eingebaut. Was ich herausgefunden habe, ist, dass diese mir wirklich erlauben, die Lautstärke auf der Strecke, die ich spiele, niedrig zu halten , und so muss ich nicht das Gefühl haben, dass ich ein Strahlen im Ohr habe. Auf dem gleichen Niveau zu sein, sind die Trommeln und ein regelmäßiger Satz Kopfhörer, auch wenn sie qualitativ hochwertig sind. Aber sie sind nicht zum Trommeln gemacht. Sie werden feststellen, dass sie die Lautstärke richtig laut Zeh hochdrehen müssen. Lassen Sie sie lauter sein als die Menge an Ton, die in den Seiten undicht ist. Und nichts, gegen das ich wirklich empfehlen, sind Ohrstöpsel , die früher mit den Smartphones kamen. Und solche Dinge, die direkt ins Ohr gehen, sind nicht ideal, um Schlagzeug zu spielen. Ein Teil davon ist, dass der Lautsprecher und der Kopfhörer wirklich nah an Ihrem Ohrtrommeln sind, also wenn Sie es ankurbeln, werden Sie sofort eine Menge Schaden bekommen. Und auch, Ihre Trommel braucht wirklich ein wenig Luft zwischen dem Klang, der passiert, und Sie sind tatsächlich Ihre Trommeln für den Klang richtig verarbeiten. Also sagte ich, Kopfhörer wie diese sind wenig teuer. Das waren etwa 70 Dollar, glaube ich. Und aber es lohnt sich, weil Sie hören, wirklich, wirklich, wenn Sie anfangen, es zu beschädigen, gibt es kein Zurück mehr. Also schaue ich es und gehe für eine kleine Investition, um mein Gehör zu schützen. Es lohnt sich jetzt. Es mag wie eine dumme Sache zu denken scheinen, aber weil Ihre Füße sind ein wichtiger Teil des Trommelspiels, wie Ihre Hände sind, ich immer gerne sicherstellen, dass ich mit den gleichen Schuhen oder Stiefeln übe, mit denen ich spielen werde , wenn Ich spiele mit anderen Leuten, denn die Art und Weise, wie deine Füße mit den Pedalen interagieren, wie viel Grip deine Schuhe haben, wie viel deine Schuhe sind, ob sie eine Hölle in ihnen haben oder nicht, wird es beeinflussen das Berührungsgefühl, das Sie haben werden, wenn Sie den hohen Hut nach oben und unten oder mit der Bassdrum. Also auf jeden Fall praktiziere ich mit Ich weiß, welche Schuhe ich gerne trage, wenn ich mit anderen Leuten spiele oder spiele, und ich stelle sicher, dass ich sie herunterbringe und mit ihnen spiele, vor allem für Gewicht. Wenn du Zehenabnutzung magst. Ah, wirklich leichter Laufschuh die ganze Zeit und du spielst plötzlich, du bist wie, Oh, Oh, ich werde du wissen, wo diese Stiefel oder etwas, das ich habe, du wirst einen großen Unterschied in deinen Beinen spüren und wie die Technik ein bisschen anders sein wird. Manche Leute spielen gerne in Sockenfüßen. Ich empfehle das normalerweise aus ein paar Gründen nicht. Einer ist, wenn man letztendlich Schlagzeug mit anderen Leuten spielt. Schuhe für Sicherheit anzuziehen ist eine wirklich gute Sache, weil Dinge umkippen und sie landen auf deinen Füßen. Und es könnte weh tun, ähm, und auch nur in Bezug auf den Griff auf den Paddeln selbst, es ist gut, etwas aus Grip an den Füßen zu haben, so dass Sie etwas Konsistentes bekommen und definitiv nicht in Ihrem nackten spielen Füße, meist nur für Keime und Fußpilz und solche Dinge. Und du willst auch nicht, dass andere Leute Schlagzeug und nackte Füße spielen. So finden Sie immer ein gutes Paar Schuhe, die Sie mögen und bleiben Sie bei ihnen. Nun, wenn Sie Ihr Drum-Kit für Sie einrichten, gibt es ein paar Dinge, die Sie in Betracht ziehen müssen, die wirklich wichtig sind. Einer ist die Höhe des Stuhls. Du wirst den Trommelthron wollen. Teoh. Lassen Sie Ihre Beine in einem 90-Grad-Winkel nach unten gehen. Wenn Ihr Trommelhocker zu niedrig ist, werden Ihre Beine über Ihren Hüften und Ihre Beine, besonders direkt um Ihr Hüftgelenk, werden schnell müde. Du wirst also Müdigkeit bekommen, wenn du zu tief sitzt. Wenn du zu hoch sitzt, wird dir die Kraft fehlen, und der Controller trifft wirklich die Pedale hart und trifft sie konsequent. Es ist immer so, als ob man einen wirklich guten Drum Thron bekommt. Ah, eine Sache, auf die man achten muss. Leider, mit vielen neueren, wirst du einen Plastik sehen. Es wird eine Metallschraube sein, die einen Kunststoffring steuert, der ein Stück Metall hält. Jedes Mal, wenn Sie sehen Plastik versucht, Metall zu halten ist das billig und nicht gut und wird wahrscheinlich brechen. Also bekommen Sie einen guten Drum Thron, der wirklich einfach zu justieren ist, wo Metall hält Metall zusammen, und das wird wirklich konsistent sein. Der nächste Schritt besteht darin, alle Trommelflächen auf ein gutes Niveau zu bringen. Manche Leute mögen es, ihre Snaredrum richtig hoch zu haben. Und je nachdem, ob Sie mit dem sogenannten traditionellen Griff oder Match-Griff spielen, wenn Sie den traditionellen Griff spielen, einige Leute mögen die Trommel ein wenig höher oder sogar abgewinkelt von ihnen, was mehr von der Marschband Stil. Um, für den Spielgriff empfehle ich, dass er völlig flach und etwas höher ist als deine Knie. Eine Sache, die Sie bemerken, ist, wenn Sie schlagen die Snare Drum und Ihre Hand oder Ihren Stock ist schlagen Sie Ihren linken Oberschenkel, dann Sie wahrscheinlich Ihre Snare Drum ist ein wenig zu niedrig. Ah, die anderen Notizen. Wenn du viel auf die Felge triffst, nicht auf. Wenn Sie die Felge viel treffen und Sie nicht wollen, dann wahrscheinlich ist Ihre Snaredrum ein bisschen zu hoch, also sind diese Art von Dingen zu denken, wenn Sie nach vorne in den Irak, Tom, Sie wollen fühlen wie es direkt am Ende Ihrer Erweiterung ist, also möchten Sie nicht das Gefühl haben, wenn sich die nach vorne lehnen und Sie auch nicht das Gefühl haben, dass es zu nah ist. Du bekommst also nicht genug Strom. Der Boden Tom sollte auf der gleichen Höhe sein, ist die Snaredrum und sollte wieder wohl fühlen es zu treffen und auch eine bequeme Bewegung rund um das Drum-Kit mit den Händen. Sie wollen nicht das Gefühl haben, dass Sie weit über oder zurückgreifen müssen, wenn es um die Bodenzeit mit dem hohen Hut geht . Es ist eine sehr persönliche Sache. Ich habe es gerne auf. Vielleicht vier Zentimeter ab. Die Snare Drum hängt davon ab, wie viel oben auf dem High Hat spielen Sie tun und wie viel Art von auf der Seite Sie tun wollen. Wenn es zu niedrig ist, wenn Sie spielen, klicken Sie auf die Sticks, wenn Sie in Kreuzposition spielen, und wenn es zu hoch oben ist, werden Sie nicht in der Lage sein, auf dem hohen Hut zu spielen, so ist es gut, ein glückliches Medium zu finden mit Symbolen. Ich mag es, sie am Ende meiner Armverlängerung für beide Hände zu haben, denn manchmal wirst du ein Crash-Symbol mit der linken Hand spielen und jemand ist, den du mit der rechten Hand spielst. Wenn Sie Linkshänder haben,werden Sie das ganze Zeug umkehren. Wenn Sie Linkshänder haben, Keim-Kits sind einfach zu wechseln, entweder für Rechtshänder oder für Linkshänder. Wirklich, stellen Sie sicher, dass Sie sich die Zeit nehmen, um sich wohl mit Ihrem Drum Kit zu fühlen, bevor Sie anfangen zu spielen . Ah, noch zwei oder drei Minuten, um wirklich das Gefühl zu haben, dass alles genau dort ist, wo du willst. Es ist wirklich wichtig für Ihre langfristige Fähigkeit, ohne Verletzungen zu spielen und Müdigkeit zu minimieren . Wenn Sie bemerken, dass jeder Teil Ihres Drum-Kits fühlt sich wie es eine Strecke oder Reichweite oder es ist zu nah oder es ist zu hoch oder zu niedrig, wirklich nehmen Sie sich die Zeit, um es gesagt zu bekommen, genau so, wie Sie in vielen modernen Trommeln mögen, gibt es die Verwendung von Trommelpedale zu treten und viele Studenten fragten mich, Soll ich das sofort bekommen? Es ist ein bisschen mehr Geld, darüber nachzudenken. Damit empfehle ich generell nicht, mit dem Kontrabassdrum Pedal zu beginnen. Der Hauptgrund ist, dass der hohe Hut wirklich ein wichtiger Teil Ihres Sounds auf einem ganzen Drum-Kit ist und sobald Sie in ah Double Bass Drum Pedal bekommen, Ihre Art der Vernachlässigung der Subtilität des High Hat. Für bestimmte Stile jedoch benötigen Sie jedochein Kontrabasspedal. Wenn du wirklich schnell, aggressiv, wie Heavy Metal auf vielen neueren Heavy Rock spielst aggressiv, , kann man die Drum Parts nicht ohne Kontrabass-Pedal spielen, weil die Basis das Bass-Pedal so schnell geht, Sie können es nicht mit einem einzelnen Basspedal machen. Das ist das Einzige, was ich sagen würde, ist, wenn man wirklich in eine Art Musik verliebt ist, die sie wirklich braucht, dann willst du vielleicht da draußen anfangen. Aber in der Regel, ähm, ich mag sagen, halte deinen Fuß auf dem hohen Hut und werde benutzt, um Doppelschläge so schnell wie möglich mit einem Bassdrum Pedal mit einem akustischen Drum-Kit zu spielen . Wenn es an einem Ort leben wird, wie es Ihr Haus, Sie brauchen nicht wirklich zu viel über Fälle oder Taschen für eine der Trommeln oder Becken zu denken . Aber wenn Sie mit dem Drum-Kit reisen, ist es wirklich wichtig, die Dinge sicher zu transportieren, damit die Trommeln nicht zerkratzt oder beschädigt werden. Und die Symbole werden nicht geknackt und gekratzt. Ah, grundlegende Symboltasche ist nur eine große offene Sache, die verschiedene Ärmel darin hat, dass Sie die Symbole hineinschieben können , und es wird eine Art von Reißverschluss haben. Normalerweise wird es auch einen Platz für Sie haben. Halten Sie alle Ihre Trommelstöcke und eine Civil Tasche ist eine tolle Sache zu haben, denn oft, wenn Sie zu Proben gehen oder andere, jemand anderes kann ein Drum-Kit von ihrem Haus haben. Und Sie möchten vielleicht nur Ihre eigenen Symbole haben, weil Sie den Klang mögen. Sie können einfach eine Symboltasche greifen und alle Ihre Symbole für die Trommeln selbst mitnehmen . Es gibt zwei Arten von Fällen. Sie können Hartschalenhüllen bekommen, die ich nicht wirklich empfehlen, es sei denn, Ihr Profi auf Ihrer Tour. Sie sind groß, sie sind schwer, sie sind teuer. Sie können weiche, weiche Hüllen für die für alle Trommeln, und sie sind in der Regel erschwinglicher. Sie geben Ihnen den grundlegenden Schutz mit Ihnen, den Sie brauchen, was ein wenig weicher Schutz ist, und vor allem, um Dinge vor Kratzern und Schlagen in sie zu verhindern. Denn wenn man einfach die Trommeln selbst in den hinteren Teil eines Autos legt und eine Sache in ein anderes fällt , könnte es einen großen Kratzer oder Riss hinterlassen, besonders wenn man in einem kalten Klima ist. Also, wenn du deine Trommeln viel bewegen wirst, empfehle ich definitiv, einige Fälle für die Trommeln zu bekommen und eine Symboltasche die Hardware selbst. Man kann manchmal ein wenig billiger gehen. Hardware ist in der Regel sehr schwer, so dass Sie etwas brauchen eine Art von einer schweren Tasche. Ähm, viele Leute haben gesehen, Hockey-Taschen oder eine Art von wie eine große Camping-Tasche. Teoh. Behalte alles drinnen. Stellen Sie sicher, dass es einen Gurt hat. Eine weitere gute Option sind einige neuere Gepäckstücke. Haben Sie Räder auf ihnen, so können Sie alles dort stecken und dann rollen 8. Lerne, wie du deine Sticks aufbringst und wo du deine Füße platzst.: Ich begrüße die Woche der Schlagzeugunterricht im Music Coach Programm. Heute werden wir Sie mit einigen grundlegenden Grundlagen beginnen, wie zum Beispiel, wie Sie Ihre Sticks halten und wo Sie Ihre Füße auf, wie Sie Ihren Körper halten, um dem Drum Kit beginnen zu beginnen. Das Drum-Kit ist wirklich ein lustiges und spannendes Instrument zu spielen, und es ist eines der wenigen Instrumente waren sowohl Ihre Füße in Ihren Armen und Ihren ganzen Körper. Beteiligen Sie sich an der Herstellung der Musik. Es ist eines der Dinge, die ich am Schlagzeug jetzt liebe, um loszulegen. Jedes Drum-Kit ist ein bisschen anders. Das ist ein ziemlich Standard-Setup, und ich werde für eine Minute reden, genau darüber, was die Namen aller Trommeln sind. Mein rechter Fuß ist auf der Kickdrum, die manchmal auch Bassdrum genannt wird, und es wird mit einem Pedal wie diesem gespielt. Mein linker Fuß hält diese beiden Symbole, die die hohen Hüte genannt werden, und sie gehen auch mit meiner Linken hinauf. Die Trommel direkt zwischen meinen Beinen wird als Snaredrum bezeichnet, weil sie kleine Metallketten auf der Unterseite hat , die es zu rasseln erlauben. Sie können sie auch ausschalten, so dass es sich wie eine normale Trommel anhört, aber wir lassen sie vorerst eingeschaltet. Der Schlagzeuger vor mir heißt Rack Tom, und die Trommel links von mir nennt man Floor Tom. Ich habe auch zwei Symbole, ein Crash-Symbol und eine Fahrt Becken, und der Hauptunterschied zwischen diesen beiden ist die Größe. Die Crash Becken ein wenig kleiner auf den rechten Symbolen ein wenig größer jetzt. Das Drum-Kit gibt es seit den meisten des 20. Jahrhunderts und bis ins 21. Jahrhundert. Es ist eine Sammlung von Instrumenten, die früher von einzelnen Leuten in Marschkapellen in einer Marschkapelle gespielt wurden . Es war früher jemand Job, nur um die Bassdrum zu spielen, und sie würden einen großen Schlägel haben und dann normalerweise auf beiden Seiten spielen, und jemand anderes wird die Snaredrum spielen und sie schnallen nicht herum und sie würden so spielen und jemand anderes würde Becken spielen und sie so zusammengehen lassen. Und wenn Musik bewegt sich von draußen auf der Straße zu sein in Diskotheken, und in Theatern, die Menschen begannen zu realisieren. Wie können wir all das an einem Ort finden und eine Person es tun lassen? Weil es nicht immer jede Menge Platz gibt, um verschiedene Leute verschiedene Instrumente spielen zu lassen, also ist das Drumkit eine Verschmelzung von einem Haufen verschiedener Schlaginstrumente. Im Übungsvideo dieser Woche lernen wir, wie man die Stöcke richtig hält. Also, was Sie tun, ist halten Sie den Stock zwischen Daumen und Zeigerfinger so, und Sie werden wollen, um genug Platz an der Unterseite des Trommelstöcks lassen, so dass Ihre Hand kann um es mit ein wenig Platz übrig zu schließen sagt, warum es ein anders für jeden, abhängig von der Größe Ihrer Hände, so kann ich Ihnen nicht sagen, wo genau auf dem Stock, um es zu greifen. Daran musst du alleine arbeiten. Also, sobald Sie es so greifen, wird dies die Fulcrum genannt, die der Drehpunkt ist, wo der Stock schwingt von den meisten der Griff, die Sie auf dem Stock verwenden , ist genau hier passiert. Dann ruhen Sie die Hand aus, dann ruhen Sie den Stock in der Hand und schließen Sie Ihre Finger sanft um sie herum. Jetzt wollen Sie den Stick nicht greifen, Sie halten ihn nur meistens zwischen Zeigerfinger und Daumen und was sind Ihre Hände zusammen so. Du wirst sie umdrehen und deine Körperhaltung, damit dein Rücken gerade sein sollte und deine Beine gerade vor dir ausgehen sollten, und deine Arme werden ein Dreieck bilden. Eine kleine Sache darüber, wie hoch Sie Ihren Stuhl halten können. Sie wollen Ihr Bein in einem 90-Grad-Winkel zu halten, also wenn Ihre Beine Luft über Ihre Hüfte kommen oder weit nach unten in Ihrem Sitz zeigen, muss nach oben oder unten zu den angeblichen kommen gerade aus und nach unten gehen. Sobald Sie Ihre gute Haltung gehen und Sie versuchen bereits, werden Sie daran arbeiten, nur ein Geräusch auf der Snaredrum zu machen. Also, um das zu tun, willst du den Stock hüpfen lassen, damit wir den Stock nicht in die Trommel schieben. Du hast es weitergehen lassen. Lass es reinfallen. Bounce so auf. Irgendwann, wenn wir Einzelschläge machen, wirst du diesen Stick hüpfen lassen und ihn so von der Trommel abheben. Alles klar, wir werden im Übungsvideo sehen 9. Schlagworte Woche 1 Übung: zuerst Nehmen Siezuerstden Trommelstock in der rechten Hand. Kneifen Sie den Trommelstock zwischen dem Daumen und der Seite des Zeigefingers in der Nähe der Fingerspitze. Dies wird als Drehpunkt bekannt, wo der Drehpunkt und ist der einzige Punkt, in dem Sie den Stick drücken. Drehen Sie nun Ihre Hand über die Handfläche nach oben und lassen Sie den Griff des Stockes in der Mitte Ihrer Handfläche ruhen . Wickeln Sie Ihre Finger um, kleben Sie bequem halten Sie sie mit allen Ihren Finger. Achten Sie darauf, den Stick am Ende zu halten. Stattdessen lassen Sie ein oder zwei Zentimeter des Sticks über Ihren kleinen Finger hinaus. Drehen Sie Ihre Hände wieder um, so dass Ihre Handflächen nach unten gerichtet sind und Ihre Arme nach vorne erreichen . Drehen Sie Ihre Hände wieder um, so dass Ihre Handflächen nach unten gerichtet sind und Ihre Arme nach vorne erreichen . Stellen Sie sicher, dass Ihre Stöcke sie zeigen gerade aus Ihren Schultern und Ihre Arme und Schultern sollte eine Dreiecksform mit Stock und Ihrem Körper. Jetzt mit deinen Armen in einem Dreieck. Atmen Sie eine Pause ein, wenn Sie ausatmen. Lassen Sie Ihren rechten Stick fallen und schlagen Sie die Snare, Trommel und Bounce. Und wenn es aufhörte zu hüpfen Heben Sie es wieder hoch Nehmen Sie einen großen Atemzug ein und wenn Sie ausatmen lassen Sie Ihre linke Hand fallen und das gleiche tun Lassen Sie uns versuchen, dass noch einmal einen großen Atemzug wenn Sie ausatmen Lassen Sie Ihre rechte Hand fallen auf die Snaredrum Nehmen Sie eine große Atem in Und wenn du ausatmst Drop deine linke Hand Jetzt wirst du ganze Noten auf der Snare Drum spielen Onley abwechselnd zwischen deiner rechten Hand und deinem linken Ende Also, wenn der Klick-Track beginnt, wirst du in gezählt werden und du bist werde die Snaredrum schlagen und bis vier zählen und dann wirst du es mit der linken Hand treffen und bis vier zählen. 12 Bereit? Geh meine Hand. 234 Linke Hand. 234 rechte Hand 234 Linke Hand 234 rechte Hand zu drei für die linke Hand, auch. 34 rechte Hand, 234 linke Hand. 234 Jetzt machen wir das Gleiche mit halben Noten. Also zwei Klicks für jeden Strich. 12 Bereit? Gehen Sie von rechts nach rechts nach Nach rechts zu zwei links bis jetzt Quartalnotizen. Also ein Klick für jeden Strich. Eins für dich. Bereit? Geh. Ok. Links. Ok, links, rechts, links, rechts, links. Versuchen wir es noch einmal. 12 Bereit? Geh! Ok, richtig. Links, rechts, links, rechts, links, rechts, links. Ok, links. 10. Lerne, wie du deine Füße auf dem drum verwendest: Ich begrüße zurück dies'll Woche Trommelunterricht in Musik. Diese Woche werden wir jetzt anfangen, deine Füße hinzuzufügen. Wie ich schon in der ersten Woche sagte, ist das Drum-Kit ein wirklich einzigartiges Instrument, dass sowohl Ihre Arme als auch Ihre Füße wirklich in fast alles beteiligt sind , was Sie tun, und auf den ersten Blick kann es ein wenig peinlich bekommen alles koordiniert fühlen. Du erinnerst dich wahrscheinlich nicht daran, wie man läuft oder klettert, aber wenn man einem kleinen Kind zusieht, ist es etwas peinlich. Zuerst versuchen sie, alles in der Meerenge geschehen zu lassen. Eine andere kleine Sache, die am menschlichen Körper schwierig ist, ist die rechte Seite Ihres Gehirns ist die Kontrolle der linken Seite Ihres Körpers und der linken Seite des Gehirns, die die rechte Seite Ihres Körpers steuert . Also sind wir irgendwie verdrahtet, also seien Sie geduldig mit sich selbst und nehmen Sie sich die Zeit, die Informationen wirklich bis in Ihren Körper gelangen zu lassen . Trommeln ist etwas, über das man wissen muss, aber man muss es vor allem erleben und fühlen, um wirklich zu arbeiten. Diese Woche werden wir anfangen, indem wir die Kickdrum mit dem rechten Fuß und dem hohen Hut mit dem linken Fuß spielen . Jetzt gibt es zwei verschiedene Techniken, wie Ihre Füße auf den Pedalen arbeiten und sie gelten für beide Füße. Es gibt eine Technik namens Hölle runter, in der du den Bassdrumschläger hineinschwingst und es springt zurück. Dies ist ein wenig fortgeschrittener, und es wird für doppelte basierte Techniken verwendet und bekommen den Basisraum wirklich hin und her gehen sehr schnell für unsere Zwecke. Wir werden mit der verdammten Technik gehen, und wir werden den Schläger in die Haut versinken. Dies wird häufiger in Gesteinsmuster verwendet, was wir in diesem Programm verwenden werden. Also für den Moment, müssen Sie nicht Ihre Ferse weit nach oben heben, nur ein wenig von der Rückseite und gibt Ihnen auch ein wenig mehr Kraft, um die Kickdrum zu drücken, und wir werden die gleiche Technik für den High Hat verwenden. Der Grund für die Hölle Down-Technik auf dem hohen Hut ist, dass sie die Kontrolle verlieren zu lassen. Wie viel sie öffnen und schließen. Für den Moment werden wir einfach auf beiden Füßen stehen. Also, für den Anfang, werden wir Kickdrum und High Hat gehen. Es fühlt sich ein bisschen wie Gehen an. Versuchen Sie also, den ganzen Rhythmus in Ihrem ganzen Körper zu spüren. Eine weitere wichtige Sache über die Verwendung Ihrer Füße besonders, ist der Punkt, an dem der Rhythmus passiert ist, wenn der Schläger auf die Haut trifft. Nicht, wenn du anfängst zu denken, ich sollte meinen Fuß hochheben. Wenn Sie also möchten, dass der Rhythmus rechtzeitig ist, müssen Sie sich früher bewegen, bevor der Rhythmus passiert. Also, wenn Sie für den Click-Track hören wirklich versuchen, zielen Sie den Schläger richtig für den Anfang des Beats Sie wissen, zuerst werden Sie es scheinen, als ob Sie sich früh bewegen, lassen Sie es an der richtigen Stelle landen und das gleiche mit Ihrem Hoher Hut. Das letzte, was wir im Übungsvideo dieser Woche hinzufügen werden, ist das Hinzufügen des Backbeat, der auf einer Snaredrum gespielt wird. Jetzt in Wassermusik wie Jazz und R und B und Rock and Roll passiert das in den letzten 100 Jahren oder so. Der große Unterschied ist, dass die Betonung der Rhythmen, die wir spielen unsere auf Beat zwei und schlagen vier meisten Musik. Davor, vor allem europäische klassische Musik, war der Schwerpunkt auf Beat One und Beat drei, wenn man nicht versteht, was ich mit den Beats in der Bar meine , es gibt einige Rhythmusvideos, die vor dem Programm gehen , die Sie auschecken können. Es wird das alles erklären, aber jetzt werden wir uns daran gewöhnen, zu zählen, dass die Kickdrum auf eins und drei sein wird und die Snaredrum und der hohe Hut auf Beats zwei und vier sein werden. Letztendlich wirst du das spielen, was uns letztendlich in ein regelmäßiges Rockmuster führen wird , das so klingt. In Ordnung, halten Sie die großartige Arbeit weiter und wir werden es im Übungsvideo sehen. 11. Schlagworte Woche 2 Übung: wenn Sie einen großen Atemzug nehmen und wenn Sie ausatmen, spielen Sie die Kickdrum mit der Hölle up-Technik. Dann atmen Sie einen großen Atemzug ein. Jetzt, wenn Sie ausatmen, spielen Sie den hohen Hut mit der Hölle up Technik. Jetzt versuchen wir es noch einmal. Großer Atemzug ein und wenn Sie ausatmen, spielen Sie die Kickdrum und dann einen großen Atemzug. Wenn Sie ausatmen, spielen Sie den hohen Hut. Jetzt wechseln Sie zwischen der Kick-Trommel und dem hohen Hut mit den Füßen, die ganze Noten spielen . Also vier Klicks für jeden Fuß, beginnend mit der Kickdrum. 12 Bereit? Go Kick Drum 234 High Hat 234 Kick Drum zu 34 High Hat 234 Kick Drum zu drei für hohen Hut , zu. Drei für Kick Drum zu 34 High Hat 234 Jetzt wirst du das gleiche tun wie halbe Noten . Also zwei Klicks für jede 12 bereit? Geh auch Kick Drum zu hohen Hut . Kick Drum zu Ich musste Trommel zu hi Hut zu kick. Trommel zu hohen Hut, auch. Jetzt werden Sie dasselbe mit Viertelnoten tun, also ein Klick für jede Trommel. 12 Bereit? Geh Tritt. Ich hatte einen hohen Tritt. Hoher Hut, pflücken. Hoher Hut, Kick High Hut, Kick High Hut, Kick. Hoher Hut. Versuchen wir das Gleiche noch einmal. 12 Bereit? Geh Tritt. Ich trete High Kick High Kick. Hoher Hut, Kick High Hat Kick. Ich trete einen hohen Hutkick. Jetzt machen wir das Gleiche wieder mit deinen Füßen, die Viertelnoten spielen. Aber ich möchte, dass du deine linke Hand hinzufügst. Das Spielen der Snare Drum zur gleichen Zeit ist Ihr hoher Hut. Fuss eins zu bereit. Geh! Tritt, Tritt! Hoher Hut Kick High Kick Ich hatte einen Kick High Kick. Hoher Kick. Hoher Hut. Tritt! Noch ein Mal. Eins. Bist du bereit? Nein, ich hatte einen Tritt. Tritt! Tritt! Tritt! Kick, Tritt, Tritt! 12. Lerne dein erstes rock: Willkommen zurück. Drei Trommelstunden. Diese Woche werden wir unser erstes Rockdrum Pattern vervollständigen, und wir werden anfangen zu erkunden, achten Noten an verschiedenen Stellen auf dem Drum-Kit zu spielen . Eine Sache, mit der ich anfangen wollte jedoch, war jedoch,über das Atmen jetzt in den Übungsvideos zu sprechen. In den ersten Wochen musste ich etwas einatmen und dann ausatmen. Wenn Sie einen Ton auf dem Drumkit machen, ist es nicht notwendig, auszuatmen, um das Instrument so zu klingen, wie es auf einer Trompete oder einem Saxophon ist . Aber es ist wirklich wichtig, daran zu denken, dass Luft durch Ihren Körper fließt. In gewisser Weise ist es einfacher, wenn Sie ein Blasinstrument spielen, um dies im Auge zu behalten, weil Sie gezwungen sind, tief atmen die ganze Zeit, aber auf Instrumenten wie die Schlagzeug oder die Gitarre oder das Klavier, Manchmal ist es könnte ein Problem sein, bei dem Ihr Körper strafft und Sie nicht genug Sauerstoff bekommen. Versuchen Sie also und denken Sie daran, weiterhin tief zu atmen, während Sie spielen, vor allem, wenn Sie anfangen, Dinge zu tun, die immer komplizierter sind. Die Tendenz, den Atem anzuhalten und anziehen, denken Sie daran, tief zu atmen, während Sie Ihren Sound machen. Also, um unser Rockmuster zu vervollständigen, werden wir dem hohen Hut acht Noten hinzufügen. Also werden acht Noten zwei Striche für jeden Klick des Metrodome sein. , Ich möchte, dass du sie mit deiner rechten Hand spielst. Anstatt die Hände zu wechseln, was wir später machen werden, möchte ich, dass du mit deiner rechten Hand spielst, weil es unser Rockmuster vervollständigt. Also für den Anfang, du wirst nur buchstäblich achte Noten spielen. Wir werden beide Füße mit den achten Noten hinzufügen. Also beginnen wir mit dem Kick, und dann wird der hohe Hut wie Dann werden wir in unserer linken Hand spielen, wenn der hohe Hut öffnet und schließt, um ein Rockmuster zu vervollständigen. Sobald Sie beide Hände und beide Füße mit dem Metrodome haben, haben Sie vielleicht dieses seltsame Gefühl, als würdedie Zeit beschleunigen oder verlangsamen ist eine völlig natürliche Sache. Sobald Sie beide Hände und beide Füße mit dem Metrodome haben, haben Sie vielleicht dieses seltsame Gefühl, als würde die Zeit beschleunigen oder verlangsamen ist eine völlig Ihr Körper ist zum Beispiel nicht gleichermaßen mit Muskel und Geschwindigkeit proportioniert . oft Wenn du Rechtshänder hast, könnte dein rechter Fußoftetwas größer sein als dein linker Fuß oder dein rechtes Jahr. Wir sehen aus wären wir symmetrisch, aber wir gewöhnen uns nicht so daran, rechtzeitig auf einem Instrument wie dem Trommeln, braucht es ein bisschen gewöhnen. Dein Körper muss es tun. Du wirst spüren, wie du dich beschleunigt und verlangsamst. Sie werden feststellen, dass eine Hand oder ein Fuß schneller sein könnte als der andere dort auch verschiedene Entfernungen, je nachdem, was Sie tun. Also sei einfach geduldig. Versuchen Sie, auf den Rhythmus der Klickspur zu hören und denken Sie daran, tief zu atmen. Alles klar, tolle Arbeit, und wir werden es im Übungsvideo sehen. 13. Schlagzeilen Woche 3 Übung: Jetzt wirst du anfangen, achte Noten auf dem hohen Hut zu spielen, mit ihm gehalten. Geschlossen mit dem linken Fuß. Jetzt. Achte Noten werden zwei Striche für jeden Klick auf die U-Bahn sein. Nein. 12 Bereit? Geh. 121212121212121, um es erneut zu versuchen. 12 Bereit? Geh. 1212121212121212 Nun möchte ich, dass du das Gleiche auf dem hohen Hut spielst, aber füge in deinen Füßen Viertelnoten hinzu. Eins bis fertig, also pflücken, pflücken . Ich pflücke, ich pflücke , ich pflücke, ich habe wieder geradeaus treten. Ein Teoh. Bereit? Geh. Der Kick hat einen Kick. Mütze, Kick. Hoher Hut Jetzt fügen Sie in der Snaredrum zur gleichen Zeit Hat Ihren hohen Hut Fuß und halten Sie diese acht Stimmen gehen auf dem hohen Hut. 12 Bereit? Geh! Kick, Tritt, Tritt, Kick, Kick! Kick noch mal geradeaus. Eins zu bereit. Geh! Tritt, Tritt, Tritt! Jetzt will ich, dass du die achten Noten spielst. Also abwechselnd rechte und linke Hand an verschiedenen Stellen auf dem Drum-Kit mit der U-Bahn . Nein Jetzt können Sie wählen. Je nach Drum-Kit müssen Sie verschiedene Muster spielen. So können Sie in der Snare Drum beginnen, und dann spielen Sie das Rack, Tom, oder starten Sie auf dem Boden Zeit und bewegen Sie sich zu Symbol. Wir machen es mit dem Metrodome. 12 Bereit? Geh! 12 Bereit? Wieder. Bereit? Geh! 12121212 Bereit? Geh! 12121212 Bereit? Gehe zu 1 zu 2. 14. Lerne deine erste drum: Willkommen zurück für Woche vier Drum Lektionen im Musikprogramm. Diese Woche werden wir anfangen, Ihre allererste Trommelfüllung zu spielen. Jetzt Drum füllt unsere großartige Möglichkeit, das Muster der Rolle, die Sie spielen, zu brechen auch eine ausgezeichnete Möglichkeit, um zu signalisieren, dass es eine Änderung kommt in der Form so. Wir wechseln zu einem neuen Abschnitt des Songs oder wir gehen in ein Solo. Lernen, wo und wie man Trommelfüllungen verwendet, ist eine ausgezeichnete Möglichkeit, Musik Form zu geben. Es ist eines der Dinge, die wirklich einen wirklich Live-Drummer so viel interessanter machen als eine Drum-Machine. Auch wenn Sie eine Füllung in eine Drum-Maschine programmieren können, hat es nie ganz das menschliche Gefühl, wie Sie es spielen und eine bestimmte Art von Rhythmus fühlen würden . Ihre erste Trommelfüllung wird 2/8 Noten auf dem Rack Tom und dann ein Crash-Symbol mit der Kickdrum zur gleichen Zeit sein. Der Grund, warum wir am häufigsten Abstürze mit dem Kick spielen, ist, dass es einen zusätzlichen Schlag gibt, so dass die Kickdrum ein sehr niedriger Klang ist, und das Symbol ist ein sehr hoher Klang, so dass Sie diesen schiebenden Klang zusammen anstatt von selbst. Also ist es zuerst ein bisschen umständlich zu denken, immer die Kickdrum zur gleichen Zeit wie das Symbol wie zuvor getroffen zu bekommen . Denken Sie daran, Ihren Fuß früh anzuheben und auf den Beat zu drücken. Im Übungsvideo hören Sie jetzt 123 im Übungsvideo, Sie werden auch sehen, wie ich das Symbol jedes Mal stoppe. Das musst du nicht tun, wenn du alleine praktizierst. Ich mache das nur, damit es ein wenig einfacher ist, die nächste Stimme zu hören, passiert, damit Sie es einfach bis zum nächsten Teil klingeln lassen können. Dann werden wir daran arbeiten, die Füllung an der richtigen Stelle in der Bar zu platzieren, damit diese Trommelfüllung einen Schlag einnimmt, also sind es achte Noten am Ende der Bar, und dann ist der Absturz der Anfang des nächsten Balkens. Damit es passt, spielen wir drei Beats der Rockpartie und spielen Philip the End. Es werden 13 so sein, und wir werden daran arbeiten, es alleine zu spielen, es am Anfang der Rolle zu spielen, es am Ende der Rolle zu spielen und dann schließlich in einem großen, riesigen Kreis zu spielen. Schließlich, im Übungsvideo dieser Woche, wirst du zum ersten Mal mit Song spielen. Ich möchte, dass du nur das normale Rockfleisch spielst, den ganzen Weg durch den Abschnitt „A“ des Songs. Wenn Sie sich abenteuerlustig fühlen und versuchen wollen, eine Füllung in, Sie können für es anders gehen, um zu sehen, ob Sie eine solide halten können, wie Sie können den ganzen Weg durch die Strecke. Halten Sie die großartige Arbeit und wir werden im Übungsvideo zu sehen. 15. Schlagworte Woche 4 Übung: Jetzt werden wir daran arbeiten, unsere erste Trommelfüllung zu spielen, die 2/8 Noten auf Tom gespielt werden wird, gefolgt von einem Crash-Symbol mit der Kickdrum zur gleichen Zeit. Sie es zunächst VersuchenSie es zunächstvöllig zu einer Zeit. Sie tief ein und spielen Sie dann rechts links. Versuchen Sie es noch einmal. Sie tief ein und spielen Sie richtig. Links. Absturz. Denken Sie daran, die Kicktrommel da zur gleichen Zeit zu holen, ist ein Absturz flink? Lass es uns noch ein Mal machen. Tiefer Atemzug ein. Rechts-Links-Absturz. Versuchen Sie nun, es mit der Klickspur zu spielen, zählt drei Beats als spielen. - Richtig. Linker Absturz. Und dann lassen wir eine ganze Bar dazwischen. Eins zu bereit. - Richtig. Linker Absturz 34 123 Rechts. Links Crash für einen, 23 Wir verließen Crash 34 123 Links. 34123 Linker Weg, um den Basic Rock Beat für drei Beats zu spielen und dann deine Trommel zu spielen. Füllen und stoppen! 12 Bereit. Geh! Eins, Rechts, Links. 34 13 Links. 34123 Rechts. Links, Absturz 2341 23 Links. 34 Nun will ich, dass du mit der Felsenfüllung beginnst und in den Trommelteil zurückkommst, um die Bar zu beenden . 123 Rechts, Links, Drei wieder geradeaus. 123 Rechts, Linke Absturz. Drei für ein weiteres Mal. 123 Links. Drei. Sehen Sie nun, ob Sie die ganze Figur spielen können, beginnend mit Rockdrumbeat, dann spielen Sie die Füllung und dann zurück in die Trommel. Teil 12 Bereit? Geh! 123 Links. 413 Rechts, Links, Abgestürzt. 341 drei. Rechts, links, Absturz 413 links. Drei. Jetzt möchte ich, dass du den Basic-Rock-Trommel-Teil zusammen mit dem Track für die A-Sektion unseres Songs spielst . 12 Bereit? Geh! - Versuchen wir es nochmal. 12 Bereit. Geh! 16. Lerne, das rock in der offenen Position zu spielen: Ich Willkommen zurück. Dies ist Woche fünf Trommelstunden. Diese Woche werden wir daran arbeiten, das gleiche grundlegende Rockmuster zu spielen. Aber in der offenen Position bedeutet das alles, dass anstatt die achten Noten auf dem hohen Hut zu spielen, werden wir sie auf der Fahrt Becken spielen. Nun, was das tut, ist, dass es Ihnen eine andere Farbe gibt, mit der Sie arbeiten können. Wenn Sie von Ton in Bezug auf Farben denken, ist ein sehr eng klingender Klang. Dies ist eine viel klingelnde Art von Klang. Nun, auch, was ist großartig über eine Fahrt Becken ist, dass Sie auch an verschiedenen Orten spielen können, um verschiedene Arten von Sounds zu bekommen . Also nach außen, ist es etwas tiefer und hier waschen. Und wie Sie sich in Richtung der Mitte bewegen, wird der Klang straffer und höher mehr wie ein Gürtel, und Sie können sogar direkt auf der Belle der Fahrt Becken spielen. Dies gibt Ihnen viele verschiedene Optionen in Bezug auf Ihre Dynamik, wie laut Sie spielen. Generell wird die offene Position oft verwendet, wenn der Song lauter wird, wie in einem Kurs. Zum Beispiel, was es sein wird, als wäre es in unserem Song. Also, um mit dem Üben zu beginnen, wirst du einfach dasselbe B spielen das man sich etwas gewöhnt. Du denkst, dass deine Hände dasselbe tun, aber weil sie ungekreuzt sind, wird es sich in deinem Körper etwas anders anfühlen. Also wieder, seien Sie geduldig und versuchen Sie wirklich, sie zusammengeschlossen zu halten. Eine weitere kleine Herausforderung wird mit den Rechten spielen, weil es wütend ist. Es kann manchmal leicht Zeh sein. Holen Sie sich ein wenig lax mit der rechten Hand, denn Sie werden nicht in der Lage sein, uns knusprig zu hören, wie Sie können in der High Hat versuchen wirklich Zone in auf der rechten Hand und stellen Sie sicher, dass es schön und eng mit dem Metrodome. Das letzte, was wir diese Woche hinzufügen werden, ist, einige Crash-Symbol-Akzente als Teil unserer B-Sektion unseres Songs hinzuzufügen . Da also der B-Sektion in unserem Fall etwas lauter und größer zu Beginn jedes vier Balkenabschnitts ist , gibt es ein Crash-Symbol mit der Kick-Trommel, einschließlich des allerersten Beats der B-Sektion. Da ist ein Pickup in der Melodie, und dann gibt es einen Crash auf und Kick, der das Pulver startet. Also, wenn ich so gezählt habe, ist wie 123 bop bada so. Wenn Sie das Crash-Symbol spielen, ist es Teil des achten Notenzyklus, den Sie mit der rechten Hand spielen. Du musst also nur von hier rüber im selben Zeitrahmen kommen, wie du es tun würdest, wenn du die ganze Zeit hier wärst . Also in der Praxis Video Arbeit zu sehen, ob Sie diese Akzente hinzufügen und bequem spielen die offene Position, halten Sie die große Arbeit und wir werden im Übungsvideo sehen. 17. Schlagworte Woche 5-Übung: jetzt in die Praxis spielen den Basic Rock Beat in der offenen Position. Also das einzige, was anders ist, ist Ihre rechte Hand wird spielen die achten Noten auf der Fahrt Becken statt der hohen Hut. Versuchen wir es zuerst mit dem Click-Track 12 Ready Go. Eine Sache. Eine Sache. Drei für eins. Versuchen wir nun den B-Abschnitt mit der Trägerspur. - Wie versuchen Sie das gleiche noch einmal und dieses Mal, sehen Sie, ob er in den Crash Becken am Ende jedes vier Balkenabschnitts hinzufügen kann. - Jetzt versuchen Sie das Gleiche noch einmal mit den Crash Becken auf die gleiche Weise. 18. Lerne deine erste kick: zurück in Woche sechs Trommelstunden in der Musik Coach Broker. Diese Woche werden wir an deiner ersten Kick Drum Variation arbeiten. Nun hat der Rockrhythmus seine grundlegende Backbeat-Komponente, nämlich, dass die Kickdrum auf Beat eins und drei liegt und die Snaredrums auf B zwei und vier lüften . Aber eine der Neuerungen, die zu geschehen begann, ist Rockmusik. Entwickelt ist, wo die Kick-Trommel ist in. Beziehung zur Snaredrum kann durch Hinzufügen von mehr Kick Drums bewegt werden oder indem weniger von ihnen spielen oder bewegen sich um Beats zu und für die, die wir im Chor verwenden werden, ist einfach, anstatt 1/4 Note zu spielen, Wir werden 2/8 Noten auf der Kickdrum spielen. Also werden wir dort Kick spielen. Nun, sich daran zu gewöhnen, die beiden Tritte in Folge zu spielen, dauert ein wenig Zeit, denn bisher haben Sie nur einen einzigen Kick gespielt und dann bleibt der Fuß Art nichts zu tun. Denken Sie also darüber nach, achte Töne so zu spielen. Nun, das andere, was wir tun werden, ist, dass wir das in unseren B-Sektion hinzufügen, den wir bereits haben , also werden wir diese Crash-Becken am Ende aller vier Takte behalten, und wir werden auch dieses Kick-Muster haben, so dass die ganze Ding wird jetzt so klingen. Eine sehr häufige Sache, wenn Sie achten Noten irgendwo auf einem Drum-Kit spielen müssen, ist Ihr Körper neigen dazu, zu beschleunigen, weil Ihr Geist versucht, sich an diese Idee zu gewöhnen, dass mehr geschieht und Ihr Geist nicht so viel Fluss wie Ihr Körper tut. Dein Körper bewegt sich ständig in Bewegung und es gibt Dinge, die pumpen und Blut bewegt sich und Wasser und die Dinge verdauen. Es gibt eine Strömung, die ständig in Ihrem Körper stattfindet. Dein Körper weiß, wie man fließt und wie man die Dinge an die richtige Stelle bringt. , Auf der anderen Seite, funktioniert viel mehr wie ein Computer, ein Taschenrechner, ein Taschenrechner, und es denkt nur, dass ich mehr mache. Also ich nur, wenn ich es so schnell wie möglich machen kann, noch besser und das funktioniert nicht so toll in der Musik. Es gibt also ein bisschen ah, den Geist ruhig werden zu lassen und den Körper die Arbeit machen zu lassen, um die Notizen an der richtigen Stelle zu platzieren. Der andere, den wir tun werden, ist, die A-Sektion mit dem B-Abschnitt des Songs zu verbinden. Wir werden einen Stopp spielen. Was wir jetzt tun werden, ist, dass wir die Kick Drum Floor spielen, Tom auf der Snare Drum alle zur gleichen Zeit. Und das wird am Ende der letzten Bar des A-Sektiones kommen. Du wirst also einen Countdown im Übungsvideo hören, wo du im Rock Beat spielen wirst und du so hören wirst. Am Ende spielst du einfach alle drei Trommeln gleichzeitig. Und das lässt Raum für die Melodie, um uns in die B-Sektion zu führen. Alles klar, halten Sie die großartige Arbeit und wir werden im Übungsvideo sehen 19. Schlagwörter Woche 6-Übung: jetzt in der B-Abteilung. Das Kick-Trommelmuster ändert sich, du wirst spielen. Kick, Snare, Kick, Kick, Snare. Versuchen wir das mit der Metro Nr. 12 Bereit? Go Kick Snare Kicks, Tritte, Tritte, Kick Kicks. Versuchen Sie nun, das gesamte Muster mit der Klickspur in der offenen Position zu ziehen, wobei die rechte Hand das richtige Symbol spielt. 12 Bereit? Geh. Theo, Theo Tics. Versuchen Sie, dieses neue Muster zusammen mit dem Track Weg zu spielen. Jetzt versuchen Sie das Gleiche auf eigene Faust. - Jetzt spielen Sie die gesamte Form eines BB und fügen Sie in der Snare Drum Floor, Tom und Kick Drum Stop nach der zweiten, ein 12 ready go. 20. Lerne, wie du von acht auf Viertelnoten wechselst: Willkommen zurück. Dies ist Woche sieben der Trommelstunden im Music Coach. Diese Woche werden wir anfangen, mit den Händen abwechselnd zwischen Viertel- und Achtelnoten zu arbeiten , während Sie Ihre Füße mit Viertelnoten am Laufen halten. Dies ist eine wirklich wichtige Fähigkeit, die manchmal übersehen wird, die hält Ihre Füße gehen konsequent, auch während Ihre Hände spielen verschiedene Rhythmen und bewegen sich an verschiedene Stellen auf dem Drum-Kit. Die häufigsten Dinge, die Sie sehen, wenn Menschen Trommelsoli nehmen, ist, dass ihre Füße entweder aufhören oder ihre Füße beschleunigen und verlangsamen, je nachdem, was mit ihren Händen los ist. Und wieder, es ist, weil Ihr Körper ist gekreuzt, so dass die rechte Seite Ihres Körpers ist reich an Ihrem Gehirn ist, die Kontrolle der linken Seite Ihres Körpers und umgekehrt. Sie werden auch feststellen, dass bestimmte Dinge wie Ihre rechte Hand und Ihr rechter Fuß immer dasselbe tun wollen und dasselbe mit Ihrer Linken. So beginnt das Muster zu brechen, so dass Sie nicht immer den gleichen Rhythmus gleichzeitig mit dem rechten Fuß und der rechten Hand und dem linken Fuß in der linken Hand spielen . Im Übungsvideo dieser Woche wirst du deine Füße stetig in Gang bringen. Starten Sie, indem Sie den gleichen Rhythmus zur gleichen Zeit rechten Fuß, Fuß, Hände spielen Fuß, Fuß, und dann auch acht Noten spielen können und auch zwischen den beiden Rhythmen gehen können. Jetzt könnte ich über letzte Woche reden, als du zwischen Viertel- und Achteltnoten und zurück wechselst . Ihr Zeitgefühl und wie es vorbeigeht, wird sich ändern, besonders wenn Sie von einem langsameren Muster zu einem schnelleren Muster gehen. Die meisten Menschen neigen dazu, zu beschleunigen, und das Gegenteil ist wahr. Wie Sie von der Wiedergabe der achten Noten zurück zu Viertel gehen, neigen die meisten Trommler dazu, langsamer zu werden. diesem Grund spielen Sie mit dem Metrodome oder einem Backtrack. Es ist so wichtig, weil während Sie spielen, Ihre Trommel füllt, wo die meisten Trommler in der Regel auseinander fallen. Du wirst spüren, was passiert, wenn du aus deiner Trommelfüllung oder aus deinem Muster kommst und fühlst, wo die Zeit ist, und vertraust dem Metrodome, denn dein Gefühl für das, was vor sich geht, wird wahrscheinlich los sein, und du wirst schließlich lernen. Wie das, was ich darüber nachdenke, eine schnelle Trommelfüllung zu spielen. Ich weiß, dass ich es langsamer spielen muss, als ich denke, dass ich es sollte, damit es tatsächlich rechtzeitig sein. Also halten Sie die großartige Arbeit, die wir im Übungsvideo sehen werden. 21. Schlagworte Woche 7 Übung: Diese Woche wirst du auf das Spielen Viertelnoten und achten Noten auf der Snaredrum arbeiten, während Viertelnoten mit den Füßen zu halten . Ich möchte, dass Sie beginnen, indem Sie die Kickdrum und den High Hat Fuß als Viertelnote zusammen mit der Klickspur spielen . Und dann werden wir in Viertelnoten auf der Snaredrum abwechselnd rechts und links hinzufügen. 12 Bereit? Geh. Rechter Fuß. Linker Fuß. Rechter Fuß. Fuß. Mein Fuß. Fuß. rechte Fuß geht weiter. , Ich möchte,dass du in deinen Händen fragst, beginnend mit deiner rechten Hand. 12 Bereit? Geh. Richtig. Gesegnet. Richtig, richtig, richtig, richtig. Links, rechts, rechts, rechts. Versuchen wir es noch einmal. Bringen Sie Ihre Füße in den 1. 12 Bereit? Geh den rechten Fuß. Linker Fuß. Rechter Fuß. Linker Fuß. Rechter Fuß. Fuß. Rechter Fuß. Hier sind die Hände eins. Bereit, rechts, links. Jetzt wirst du deine Füße wieder in Gang bringen. Und diesmal spielen wir achte Noten auf der Snaredrum. 12 Bereit? Geh! Rechter Fuß. Fuß. Rechter Fuß. Fuß. Rechter Fuß! Fuß. Hier gehen wir mit den Händen. 12 Bereit? Geh! Richtig, richtig. Links, rechts, links, rechts, links. Versuchen wir es noch einmal. Machen Sie Ihre Füße los Erste, um fertig zu werden. Geh den rechten Fuß. Linker Fuß! Rechter Fuß! Linker Fuß! Rechter Fuß. Machen Sie die Hände bereit. 12 Bereit? Geh! Richtig, richtig, richtig. Links, rechts, links. Richtig. Jetzt wechseln wir zwischen Viertel- und Achtelnoten ab. Beginnend mit Quartalen gehen auf Achtel und wieder zurück zu Quartalen. Füße 1. 12 Bereit? Geh. Rechts, Links rechts. Tun Sie mit den Händen. 12 Bereit? Geh! Richtig, richtig. Notizen Richtig. Links, rechts, links, rechts. 22. Lerne, wie du mit den beiden Seiten das drum bekommst: Hi. Willkommen zurück. Ding is Woche acht Drum Lektionen in der Musik This 'll Week Wir werden auf das Spielen von Viertelnoten und achten Noten erweitern . Dieses Mal werden wir daran arbeiten, um das Kind weg von dir und dann zurück in die Mitte zu spielen , weil die Trommeln geben jeweils einen etwas anderen Ton wegen der Größe und Tiefe von ihnen. Es ist eine schöne musikalische Sache, sich von der Snaredrum zum Rack Tom zur Bodenzeit bewegen zu können und sich auch in die entgegengesetzte Richtung bewegen zu können. Nun, wenn wir von der Mitte nach oben gehen, ist es wichtig, mit der rechten Hand zu beginnen, damit wenn Sie fertig sind, wenn Sie nach rechts, links, rechts, links Ihre rechte Hand ist bereit, sich in die Richtung zu bewegen, die Sie gehen. Und das gleiche gilt, aber entgegengesetzt, wenn wir uns in die andere Richtung bewegen. Wenn Sie auf dem Boden beginnen, Tom und bewegen Sie sich zum Rack Tom und zurück zur Schlinge. Es ist wichtig, mit der linken Hand zu beginnen, so dass Sie links rechts, links, rechts haben links, , was Ihre linke Hand offen lässt, um zu erreichen. Hier im Tempel waren die Seite zu tun. Es scheint nicht so eine große Sache zu sein, aber wenn Sie anfangen, sehr schnelle, komplizierte Muster zu spielen , kann die richtige Hand frei, um eine Millisekunde früh zu bewegen, den Unterschied zwischen Fähigkeit, den Phil spielen und nicht so. Es ist wirklich wichtig, die Grundlagen frühzeitig richtig zu praktizieren. Wenn du also darüber nachdenkst, nach rechts zu gehen, fange mit deiner rechten Hand an. Wenn Sie darüber nachdenken, nach links zu gehen, beginnen Sie mit der linken Hand. Denken Sie daran, wir uns immer bewegen und fließen, also tun wir dies auch in einem langsamen Tempo, um sich die beste Chance zu geben, dies zu tun . Die andere Sache wäre, daran zu arbeiten, ist im Wechsel zwischen Viertel- und Achtelnoten. Und wie ich letzte Woche erwähnt habe, ist es wirklich wichtig, darauf zu achten, wie es sich im Inneren anfühlt, wenn Sie zwischen Viertel- und Achteltnoten wechseln , und jetzt auch die neue Dimension, Ihre Arme zu bewegen, während Sie zwischen einem langsameres Muster zu einem schnelleren Muster oder umgekehrt. Denn wie dein Körper ausstreckt, vor allem, wenn du über dein ganzes reichst, verändert sich die Art und Weise, wie dein Körper mechanisch arbeitet , besonders wenn du auf dem Boden bist Tom , deinen linken Arm, also wird dein rechter Arm in einem sehr unterschiedliche Position, dass es ist, wenn Sie auf der Snare Drum spielen. Es dauert ein wenig gewöhnen, Zeit zu fühlen, wenn Ihr Körper in verschiedenen Positionen bewegt , es ist auch wirklich wichtig. Stellen Sie sicher, dass Ihr Drum-Kit so eingerichtet ist, dass Sie nicht erreichen und auch, dass Sie nicht eng sind , so dass Sie einen gleichmäßigen Fluss fühlen, wenn ich bis zu meinem Rack reichen. Tom, meine Arme waren nicht vollständig ausgestreckt. Ich habe noch ein bisschen Band in ihnen, und wenn ich auf den Boden reiche, Tom, fühlt es sich wohl und ich halte meinen Rücken gerade. diesem Grund muss das Setup für Ihr Drumkit speziell für Sie sein. Und wenn Sie irgendwo spielen, wo andere Leute es benutzen oder Sie sich jemand anderes ausleihen, stellen Sie sicher, dass Sie sich die Zeit nehmen, alles so einzurichten, dass es sich angenehm für Sie anfühlt, bevor Sie anfangen zu üben. Alles klar, halten Sie die großartige Arbeit, und wir werden im Übungsvideo sehen 23. Schlagzeugerin Woche 8: Jetzt wirst du daran arbeiten, zwischen Viertel- und Achteltnoten über die Drum-Kits zu wechseln. Beginnen Sie mit 4/4 Noten auf der Snaredrum zu spielen. 4/4 Noten auf dem Rack, Tom, und dann 4/4 Noten auf dem Boden Zeit. 12 Bereit. Geh. Noch ein Rack. Zeit. Rechts, Linke vier. Die Zeit bleibt übrig. Schritt in 12 Bereit? Los, Frack. Tom Floor, Tom. Gerade jetzt, in die entgegengesetzte Richtung zu bewegen. Beginnend auf dem Boden. Tom, wir werden das gleiche Muster spielen. Aber ich möchte, dass du mit deiner linken Hand anfängst. Du gehst also nach links, oder? Links, rechts. Bevor wir zurück zum Rack gehen, Tom. Und dann zurück zur Treppentrommel. 12 Bereit? Los, Rack, Tom lief weg. Snare-wieder geradeaus. 12 Zurück zu den vier. Zeit. Bereit. Geh zurück ins Labor. Lassen Sie uns nun versuchen, mit acht Noten vorwärts zu gehen. Also beginnend mit der rechten Hand auf der Snaredrum. Gehen Sie zum Regal, Tom, als auf den Boden. Zeit. 12 Bereit? Geh! Richtig. Links, rechts, links, rechts, links, rechts, links, rechts, links, rechts, links, rechts, links, rechts, links versucht wieder nach links, rechts, links, rechts, links, rechts, links, rechts, links, rechts, links Jetzt ist es versuchen, in die entgegengesetzte Richtung zu gehen. Beginnend auf dem Boden. Zeit mit der linken Hand. Eins, zwei. Bereit? Geh! Links, rechts, links, rechts, links, rechts, links, rechts, links, rechts, links, rechts, links, rechts, links, rechts, gerade. Wieder bereit. Richtig, richtig, richtig, richtig, richtig, richtig, richtig, richtig, richtig. Richtig. Jetzt versuchen Sie abwechselnde Viertel- und Achtelnoten. Beginnend an der Snaredrum mit Viertelnoten. Eine Kehle auf dem Regal, Tom. Und dann Viertelnotizen auf dem Boden. Zeit. 12 Bereit? Los, Frack. Zeit. Rechts, Links, Rechts, Links, Rechts, Links. Ich habe es nochmal versucht. 12 Bereit? Geh! Links, rechts, links, rechts, links. 24. Lerne, wie du eine zweite drum spielst: Willkommen zurück. Das ist Woche neun. Trommelunterricht in Musik Diese 'll Woche werden wir eine Trommelfüllung lernen, damit es ein wenig komplizierter wird , als wir vorher gelernt haben. Es hat einen lustigen Namen. Ich habe das von einem Kerl im Internet gelernt, der es Pat Boone nennt. Debby Boone, Pat Boone und Debby Boone waren Menschen aus den siebziger Jahren waren Schauspieler, aber es klingt, als hätte es den einfachsten Weg, sich daran zu erinnern. Was wir tun werden, ist, dass du die Snaredrum mit deiner rechten Hand spielen wirst. Dann spiele das Regal, Tom, mit der rechten Hand. Dann spielst du direkt auf der Snaredrum als rechts und auf dem Tom. Und dann spielst du einen Crash mit der Kickdrum. Zeig es dir noch einmal. In Ordnung, E wieder, wie wir vorher gesprochen haben. Es ist wirklich wichtig. Holen Sie die Kick-Trommel da zur gleichen Zeit, wenn Sie Ihr Crash-Symbol treffen. Der nächste Teil, den wir zu dieser Trommelfüllung hinzufügen werden, ist ein langsamer, dynamischer Aufbau mit acht Noten auf dem Boden, Tom und Snaredrum zur gleichen Zeit. Jetzt, wenn du einen Versuch spielst und die Energie aufbaust. Das ist eine wirklich tolle Sache am Schlagzeug, denn du bist fast die ganze Zeit das lauteste Instrument der Band . Du kontrollierst, wenn die Dinge lauter oder leiser werden als jedes andere Instrument. Das bringt Dinge mit sich, die herausfordernd sind. Man muss lernen, wie man ruhig genug spielt, um nicht alle anderen zu begraben und mit guter Zeit zu spielen . Und Sie können auch steuern, wann Sie wollen, dass Dinge plötzlich lauter oder leiser werden. Wenn Sie also aufbauen könnten, indem Sie leise spielen und es aufbauen, fügt es etwas Schönes zu der Musik hinzu. Wenn wir die beiden Teile miteinander kombinieren, klingen sie so. Zeig es dir noch ein Mal. Jetzt machen wir nur den ersten Teil. Es dauert bis zu Beats, also wird es am Ende der vierten Takte in unserem Muster sein. Wenn wir den zweiten Teil unseres Hügels hinzufügen, der die Gebäude acht Noten sind, wird es in der ganzen Bar dauern. So werden Sie am Ende spielen drei Beats des Rock-Part und dann eine vollständige Drum Bar Füllen Sie jetzt, wie lange ein Drum Fill letzten vier ist wirklich wichtig, so dass Sie immer an der richtigen Stelle im nächsten Teil des Songs landen. Deshalb rede ich oft darüber, ob es ein Phil oder ein Phil mit vier Schlägen ist. Es ist wirklich wichtig, den Unterschied jetzt zu kennen. Später, nachdem Sie viel bequemer auf dem Drum-Kit geworden, werden Sie einfach spüren, ob es 23 oder vier Beats sind und wohin es geht, müssen Sie nicht so viel zählen. Aber vorerst ist es wichtig, sich an die Zählung zu erinnern, so dass Sie die Füllung an der richtigen Stelle beginnen und nicht alles wegwerfen, denn wieder, auch Schlagzeug zu spielen ist genial. Aber weil du das lauteste Instrument bist und derjenige bist, der die Zeit hält, das engste. Wenn Sie in einer Trommelfüllung auseinander fallen, hat dies die größte Wirkung. Wenn du Klarinette spielst und eine Notiz verpasst, neigt es normalerweise nicht dazu, alle auf die gleiche Weise abzuwerfen, dass ein Dutzend Trommeln, wenn du die Trommel startest , den falschen Ort ausfüllst, die großartige Arbeit aufrechterhalten und wir werden in das Übungsvideo 25. Schlagworte Woche 9 Übung: Diese Woche wirst du lernen, wie man einen einfachen Rock Fill spielt. Du wirst anfangen, indem du Snare Drum spielst, dann das Rack Tom, dann rechts, links auf der Snare auf dem Rack immer wieder und dann kick und crash zur gleichen Zeit. Also wird es Tom Snares schnappen. Und hier ist, was es klingt mit dem Klick Track 12 Ready, Go schnappte Tom's, weil es Phil nimmt bis zu Beats. Wir müssen immer sicherstellen, dass Sie die ersten 2 Schläge der Bar zählen, bevor Sie den Phil wiedergeben. Versuchen wir es mit dem Metrodome CV spielen Just the snare Tom. Sneier, Spott, Tom! 12 Ready Go ein Um Tom Sniff ihre Zunge zu schnappen versucht wieder bereit und 12 Toms war bei dem Absturz. Doppelte Delle. Eins zwei. Bereit? Geh! Eins zum Anstarren. Tom ist 123412 Tom's. Jetzt versuchen wir es aus dem Rockbeat zu spielen. Ich möchte, dass du einen Takt des Rockbeats spielst als die ersten 2 Beats der zweiten Bar und dann den Phil 12 Ready spielst? Geh! 134 12 Bereit? Geh! Eins, 31 verängstigte Tom Tom. 12 Bereit? Geh! 11 Tom Snaps da, Tom. Nun, sehen Sie, ob Sie die Füllung am Ende eines Vier-Balken-Phrase setzen können. Also spielen wir drei volle Takte des Rockbeats als die ersten 2 Beats der vierten Takte und dann die Phil 12 Ready? Geh! 1332331 Tom. Da, Tom. Wieder richtig. 12 Bereit? Geh, Won t drei t eins, um Thomson dort zu schnappen, Tom. Jetzt werden wir in den achten Noten auf der Snaredrum und dem Boden hinzufügen, Tom, Tom, die Spur in den Phil, den wir gerade gelernt haben, damit das, was du spielen wirst, 1234 ist, aber Boom! Pop up nach Hause. Hier ist es mit einem Klick Spur 12 Bereit und Tom schnüffelte dort. Tom, fange an, indem du den Boden spielst. Tom und Snare trommeln vier Mal als acht Noten zusammen. 12 Bereit? Geh. Lassen Sie uns versuchen, 12 fertig zu werden? Geh. Jetzt ist versuchen, die gleiche Sache zu spielen und spielen die ersten 2 Noten des anderen. Phil, du spielst 1234 Snare Tom. 12 Bereit? Geh! 14 Verängstigte Tom. Wieder geradeaus. Ein Teoh. Bereit. Geh zu Tom. Versuchen wir nun, beide Trommelteile zusammenzusetzen. Eins zu bereit. Geh gezwungen Tom. Schnüffeln Sie ihre Zunge. 12 Bereit? Geh! 12 Drei für den Weg Jetzt habe eine Trommelfüllung, die einen ganzen Balken einnimmt. Also, wo es in der Vier-Balken-Phrase sitzt, ist in der vierten Takte. Also, jetzt möchte ich, dass Sie drei Schachtel eines Rockdrum Pattern spielen und dann diese Füllung in der vierten Takte spielen eine bereit Go 13 zu 3. Tom Tom 12 Bereit? Geh! 123 drei, 3412 Kraft Tom Tom. 26. Lerne, wie du deine drum an der richtigen Stelle in der Anordnung platzierst: Willkommen zurück. Woche 10 Drum Lektionen Musik This 'll Week Wir werden daran arbeiten, unsere Trommelfüllung zu nehmen und sie an der richtigen Stelle in der Anordnung zu platzieren, so dass es sich mit dem Anfang und Ende der verschiedenen Abschnitte ausrichtet. Wir sind an einem Ort sind eine Bar Trommel füllen am Ende eines Vier-Balken-Phrase. Jetzt ist Musik aufgeteilt, am häufigsten in vier Balken-Sätze. Wenn Sie zum ersten Mal anfangen zu lernen, ist die Menge an Zählung beteiligt, um sicherzustellen, dass Sie immer an der richtigen Stelle sind. Aber ich verspreche dir, dass du für eine Weile spielst, wirst du einfach fühlen, wo vier Taktsätze sind. Und wenn Sie fast jeden populären Song hören, der in den letzten 80 Jahren geschrieben wurde, werden Sie das hören, wo sich die Dinge ändern. Ist das das Ende von Gruppen von vier Balken? Also werden wir drei Takte des regulären Rockbeats spielen, und dann spielen eine Bar Fill, was das ist, also ist es wirklich wichtig, in deinem Kopf mitzuzählen. Sogar laut zählen, während Sie üben, ist eine gute Möglichkeit, darüber zu gehen. Ich werde es dir nur ein Mal schnell zeigen. Eins. Seid ihr drei hier kommt unser Film. Eines der Dinge, an denen wir arbeiten werden, ist, aus dem Phil zu kommen und zurück in den Teil. Das Ende des Phil, die Kick-Trommel, die mit dem Crash-Symbol geht, ist der Anfang der nächsten Bar. Sobald du das spielst, werden wir so gehen, hast du Probleme, sie anzulegen. Der beste Weg, es zu üben, ist, wirklich langsam so zu gehen, treten zu gehen, zusammen zu stürzen und dann sofort wieder zum hohen Hut zu gehen. Wie alles andere, was wir tun. Es geht viel um Koordination und um die Information in Ihren Körper zu bekommen. Denken Sie daran, weiter zu atmen, konzentrieren Sie sich auf das, was vor sich geht. Aber versuchen Sie sich daran zu erinnern, dass die Informationen tief in Ihren Körper gelangen müssen, bevor es wirklich Lage sein wird, in Ihrem Spiel herauskommen. Eines der Dinge, die Sie daran arbeiten können, diese Füllung mit der offenen Position als auch zu spielen. Probieren Sie diese verschiedenen Dinge also im Übungsvideo und auf eigene Faust aus. Alles klar, wir werden im Übungsvideo sehen 27. Schlagworte Woche 10 Übung: Diese 'll Woche. Du wirst daran arbeiten, die Trommelfüllung von letzter Woche zu spielen, vom Rockmuster dazu zu kommen und zurück zum Rockmuster zu gehen. Wir werden daran arbeiten, indem wir einen Balken des Rockmusters spielen als die eine Bar Trommel füllen und dann zurück zu einem Takt des Rockmusters. 12 Bereit? Geh eins. Ich will Toms Tom Ford noch einmal versuchen. Eins. Bist du bereit? Geh! 134 weitere Tom schnappt da, Tom wieder. 12 Bereit? Geh! 1234! 1234 Star Tom schnappt da, Tom. Jetzt sehen Sie, ob Sie es viermal hintereinander tun können. 12 Bereit? Go Won t Kraft Tom Tom. 1234 mal erzwungen. Tom. Tom. Versuchen Sie, diesen Phil am Ende eines Vier-Balkenabschnitts zusammen mit der Spur zu setzen. 12 Bereit? Geh eins. Machen Sie 34! Zwei! 2343 zu 3 bis vier. Tom Tom Tom, ihr drei für 3 bis 3 zu vier. Tom ist Tom. Versuchen wir es nochmal. 12 Bereit? Geh! 134 bis 2343234 Vier. Verschnappt. Tom hat dort geschnüffelt, Tom. 2343234124 Snare Tom schnappte dort, Tom 28. Lerne, wie du die Stop-, die sich mit zwei verschiedenen Abschnitten des Songs verbinden kannst.: Hi. Willkommen zurück. Woche 11 der Trommelstunden Diese 'll Woche Wir werden uns gegen Ende bewegen und alle unsere Stücke zusammen setzen Also das erste, was wir in diesem Übungsvideo dieser Woche arbeiten werden, ist das Spielen des Stopps, der den A-Sektion mit dem B-Abschnitt verbindet. Aber so wichtig ist zu wissen, ob der Stopp ist, ist es ebenso wichtig, nach dem Stopp gehen in den B-Abschnitt eingeben zu können. Jetzt ist der Track, der mitspielt, manchmal haben wir die Melodie nicht dabei. Es wird also keinen Rhythmus in dieser einen Bar geben. Also wirst du lernen müssen, wie man die Zeit vergeht, ohne irgendeine Referenz zu spüren. Und das ist eine wirklich wichtige Fähigkeit. Dein ganzer Körper ist rhythmisch und du bist so konstruiert, dass du Zeit und Distanz spüren kannst. Es braucht nur ein bisschen Vertrauen, sich selbst zu wissen, wo das IHS. Im Übungsvideo fühlen Sie sich vielleicht, als ob Sie in ein großes Loch getreten sind, wenn die ganze Band nach dem stoppt, aber sehen Sie einfach , ob Sie spüren können, wie weit es auf der anderen Seite ist, ein bisschen wie einen Weg in der Dunkelheit zu finden. Der andere Teil, an dem wir arbeiten werden, ist, Phil am Ende jeder vier Balkenphrase jetzt im Übungsvideo spielen zu können . Manchmal werde ich nur einen einfachen Phil spielen. Aber ich möchte dich wirklich ermutigen, dein eigenes Ding zu tun. Und denken Sie daran, dass der Zweck, wenn Sie üben, ist nicht, alles perfekt zu bekommen. In der Tat, wenn Sie immer alles perfekt, wenn Sie üben Ihre nicht üben etwas hart genug, Also versuchen Sie, neue Dinge, gehen Sie für Dinge und haben es nicht funktionieren und versuchen, und finden Sie Ihren Weg zurück. Ebenso wichtig ist es, in der Lage sein, wieder auf das Pferd zu bekommen, sozusagen, in der Mitte eines Liedes und diese Übungsvideos Luft dafür konzipiert wirklich nutzen es. Und dann am Ende, werden Sie sehen, ob Sie den ganzen Weg durch den A B B Abschnitt spielen können und sehen, ob Sie fangen können, wo der Stopp auf eigene Faust ist. Spüren Sie diese Lücke, spielen Sie eine Füllung hinein und kommen Sie dann fest in den B-Bereich zurück. Alles klar, ausgezeichnete Arbeit und wir werden im Übungsvideo sehen 29. Schlagworte Woche 11 Übung: Diese Woche wirst du daran arbeiten, die Rock-Trommel in der A-Abteilung zu spielen, die zu diesem Stopp führt , der den Abschnitt A des B-Abschnitts verbindet. Zuerst möchte ich nur, dass Sie diesen Stopp leer lassen und dann den B-Abschnitt für die ersten 2 Takte nach dem Stopp spielen . - Versuchen wir das Gleiche nochmal. Eins. - Jetzt versuchen wir noch einmal, den gleichen Abschnitt zu spielen. Aber dieses Mal möchte ich, dass du dir deine eigene Trommel ausmachst. Füllen Sie den Stopp zwischen dem Abschnitt A und dem Abschnitt B ein. Bereit zum Aufhören? Versuchen wir es noch einmal. Eins. Bereit, jetzt zu stoppen Ich möchte, dass Sie durch die gesamte Form des Songs spielen und sehen, ob Sie den Anschlag fangen können , ohne dass ich Ihnen sagen, wo es kommt und fügte eine Füllung am Ende jedes vier Balkenabschnitts 12 Ready Go 30. Lerne, wie du alle Teile zusammenfügst und den gesamten Song spielst: Ich begrüße die Woche 12 des Trommelunterrichts im Music Coach Programm. Herzlichen Glückwunsch. Du hast es bis zum Ende des Programms geschafft. Die Fähigkeiten, die Sie aufgegriffen und gelernt haben, gehen weit über die Musik hinaus. Die Fähigkeit, so etwas wie dieses Programm bis zum Ende zu verfolgen, ist eine große Errungenschaft. Ich möchte Ihnen gratulieren und Sie daran erinnern, dass Sie eine wirklich tolle Reise begonnen haben und hoffentlich werden Sie weitermachen und Wege finden, mit anderen Leuten zu spielen und weiter im Jam Room zu spielen und verschiedene Dinge auszuprobieren und wirklich dieses Musical zu machen Reise deine eigene Auf der Lektion dieser Woche. Woran wir arbeiten, ist, unsere Fähigkeit zusammenzustellen, während der Form des Songs zu improvisieren oder solo am Schlagzeug zu spielen. Nun begann das Improvisieren auf den meisten Instrumenten als eine Möglichkeit, die Melodie zu verschönern und der Musik etwas Neues in Ihrer eigenen Persönlichkeit hinzuzufügen. Und ich denke, es ist eine der spannendsten Teile über Musik zu spielen, vor allem mit anderen Menschen, ist es, meine eigene Kreativität und Ausdruck zu bringen und anderen Menschen zu hören, und sie inspirieren mich und mich zu inspirieren und wenn mehr als es war, als es begann. Nun, zunächst kann es sich ein wenig peinlich und klobig Improvisation anfühlen, weil Sie nur ein Anfänger und anfangen. Aber denken Sie daran, dass es so ist, als würde man lernen, eine Sprache zu sprechen, wenn man Englisch spricht. Du hattest keine vollständig ausgebildeten Gedanken und die Fähigkeit, komplizierte Ideen sofort auszudrücken. Es geschah durch das Hören anderer Menschen und die Entwicklung Ihres Wortschatzes und Lernens. Musik ist das Gleiche. Die Art und Weise zu lernen, wie man Viertelnoten und Achtelnoten spielt, ist wie das beginnende Vokabular. Und es gibt noch andere Rhythmen, die wir später hinzufügen werden, die Ihre rhythmischen Fähigkeiten noch anspruchsvoller machen werden. Und wie ich letzte Woche sagte, Sie keine Angst, für etwas zu gehen und haben es nicht funktionieren, diese Übungsvideos Luft so konzipiert, dass das Übungsvideo wird nicht beschleunigen oder verlangsamen oder stoppen für Sie, es sei denn, Sie klicken auf Stopp. Die Band geht weiter in den Jam Room. Es ist die gleiche Sache, so können Sie etwas versuchen und haben eine völlig auseinander fallen, um Ihren Stock fallen und einfach weiter versuchen, sich auszudrücken und neue Sounds wieder zu finden. Riesige Glückwünsche, und wir werden im Übungsraum sehen 31. Schlagworte Woche 12 Übung: Diese Woche wirst du daran arbeiten, improvisieren oder ein Solo zu nehmen. Ich möchte, dass du normalerweise das erste Mal den A-Sektion spielst. Dann nehmen Sie ein Solo über den zweiten Abschnitt ein. Wenn wir dann in die B-Abteilung gekommen sind, möchte ich, dass Sie dasselbe tun. Muster wird ein reguläres B spielen und dann ein Solo über die zweite nehmen. Sei 12 bereit, geh Weg. - Wie wird das gleiche noch einmal versuchen, aber umgekehrt das Muster. Also nehmen Sie ein Solo über den ersten Tag, dann spielen Sie die reguläre Rock-Part. Dann nimm ein Solo über das zweite B und spiele die reguläre B-Sektion. Danach 12 bereit gehen. Abschließend möchte ich sehen, ob du das Gleiche noch einmal machen kannst. Aber dieses Mal mit einem Track, der nicht die Melodie hat, kann es schwieriger sein, den Überblick zu behalten, wo Sie sind, ohne die Melodie. Also versuche es gerade in deinem Kopf zu halten, wenn du am ersten Tag bist. Der zweite Tag, der erste B und der zweite ist 12 Bereit? Gehe 32. Jam 60bpm: 33. Jam 80bpm: 34. Jam 100bpm: 35. 7 Schritte zum Start einer Band: Und gerade jetzt werden wir darüber reden, wie man eine Band mit Freunden oder Familie gründet. Musik mit anderen Menschen zu spielen ist wirklich die reichste Erfahrung, die Sie in der Musik haben können. Es ist also ein großartiges Ziel, wenn Sie gerade erst anfangen, ein Instrument zu lernen , um mehr Menschen einzubringen. Es ist das Gleiche. Wenn Sie eine Sportart spielen, die Sie mit Ihren Freunden machen wollen, werden Sie mit Ihrer Familie und sozialen Zeit tun wollen, eine Möglichkeit, sich wirklich auszudrücken. Leider haben sie für viele Leute keine Erfahrung damit , wie man eine Band zusammensetzt, wie man sie richtig funktioniert. In gewisser Weise ist eine Bands, egal wer darin ist, wie ein kleiner Mini-Stamm. Und es gibt Dynamiken zwischen Menschen und wie Menschen miteinander kommunizieren, die wichtig sind. Es gibt auch einige Verantwortlichkeit, die großartig zu lernen ist , wenn du dich für einige Ziele entscheidest, wie wir die Songs lernen, jeder muss alleine ausgehen und sein eigenes Ding lernen und zurückkommen und gegenüber der Gruppe verantwortlich sein, in der sie sich befinden. Der erste Schritt besteht darin, zu wählen welche Instrumente und welche Art von Banded Sie haben möchten. Einige große Entscheidungen, die Sie sofort treffen wollen, ist, was wollen Sie ein Drum-Kit haben, zum Beispiel, abhängig von dem Stil, den Sie spielen möchten. Nun, ein Drum-Kit ist ein erstaunliches Instrument, aber Sie haben vielleicht nicht den physischen Raum oder die Fähigkeit, in Bezug auf die Lautstärke Musik so laut abzuspielen. Und auch ein komplettes Drum-Kit beeinflusst. Zum Beispiel, wenn Sie eine akustische Gitarre mit einem Drum Kit spielen wollen, ist es sehr begrenzt, wie laut Sie auf dem Drum-Kit spielen können ohne den Gitarrenverstärker durch eine Gitarre, durch einen Verstärker haben zu müssen. Das ist also eine erste große Entscheidung, die du treffen musst. Darüber hinaus möchten Sie vielleicht darüber nachdenken, welche Art von Musik Sie bewegt und welche Art von Instrumenten vielleicht schon in dieser Art von Musik sind. Also, wenn deine Lieblingsband aus E-Gitarren und Bass und Schlagzeug besteht. Und es ist groß und es erlaubt uns rauschig, und das ist es, was du tun willst. Dann möchten Sie sich wahrscheinlich so organisieren, dass diese Instrumente Teil des Bildes sind. Aber wenn du andererseits klassische Holzblasinstrumente magst . Weißt du, ich mag Flöte, Klarinette und Oboe. Und das sind Dinge, über die man nachdenken muss und Freunde und Familie zu finden, die eine gemeinsame Vision davon teilen können , welche Art von Musik Sie tun möchten, ist Ihr erster Schritt. Sobald Sie in der Auswahl von Instrumenten sind, ist es wichtig, sicherzustellen, dass sie auf eine Weise aufgeteilt sind, es Ihnen ermöglicht, gute Musik zu machen und jedermanns Stimme deutlich zu hören. So finden Sie vielleicht heraus, dass Sie zwei Leute haben, die wirklich Gitarre spielen wollen, und Sie könnten in der Lage sein, das zu funktionieren. Was dann passieren muss, ist, dass man einstellen muss welche Teile jeder spielt, damit man sich richtig hören kann. Aber du entscheidest vielleicht, dass jemand anderes wirklich Gitarre spielen will und ich irgendwie Gitarre spielen will, aber ich habe immer daran gedacht, Bass zu spielen, oder ich habe immer daran gedacht, Saxophon zu spielen. Und es ist eine Chance, sich selbst herauszufordern und neue Instrumente zu erschließen. Das Tolle daran, zweite, dritte Instrumente zu lernen , wenn Sie bereits eines kennen, ist, dass all das musikalische Wissen, das Sie auf dem ersten Instrument gewonnen haben , mit Ihnen zum zweiten kommt. Es ist also nie wirklich so, als würde man von vorne anfangen. Und je mehr Instrumente Sie lernen, desto leichter lernen sie, denn Sie nehmen nur mehr und mehr Informationen zum nächsten Erlebnis mit. Genau wie bei Ihren persönlichen Übungsgewohnheiten. Ziele als Band zu haben, ist wirklich wichtig. Und jede Band hat unterschiedliche Ziele, sogar professionelle. Wenn Sie also ein Ziel haben, wo Sie sagen, ich möchte wirklich in einem Jahr auf einer Talentshow in meiner Schule spielen können. Wie wir, das ist unser, das ist unser Ziel, das ist es, was wir tun wollen. Oder ich möchte in der Lage sein, bei dieser Spendenaktion zu spielen oder vielleicht das Ziel ist, dass wir nur einmal im Monat zusammenkommen und nur für uns selbst und die Songs, die wir wirklich mögen, aufführenkönnen im Monat zusammenkommen und nur für uns selbst und die Songs, die wir wirklich mögen, aufführen . Oder wir wollen gemeinsam an Feiertagen spielen können. Oder es gibt bestimmte Kolonialmusik, die wir wirklich in der Lage sein wollen , zu spielen, was auch immer diese Ziele sind. Es ist wichtig, dass sie einfach klar sind und alle verstehen, was sie sind , damit jeder seinen Fokus und seine Aufmerksamkeit darauf lenken kann, sich auf diese Ziele zu konzentrieren. Es ist auch wichtig, dass Sie sich Zeit nehmen, um Ihre Ziele zurückzusetzen , wenn Sie dorthin gelangen, wo Sie wollen, hören Sie nicht einfach auf. Geh. Nun, wo wir jetzt hier sind, wo wollen wir als Nächstes hin? Egal, ob du in einer Amateur-Band oder in einer professionellen Band bist, es spielt keine Rolle. Zeitplanung für Ihre eigene Praxis ist ebenso wichtig wie die Zeitplanung für die Band-Praxis. Einer meiner Lehrer hat ein tolles Sprichwort, das ich liebe. Er sagte mir immer, sagte, eine Probe ist nicht, wo Sie gehen, um Ihre Rolle zu lernen. Es ist, wo Sie gehen, um alle anderen Teil zu lernen. Also in diesem Sinne, wenn Sie in eine Probe kommen, sollten Sie bereits wissen, welche Teile Sie spielen werden, zumindest auf eine allgemeine Ebene, so dass Sie sehen können, wie sie sich anschließen und zusammen gehen. Und damit das passiert, müssen Sie selbst Zeit planen, um zu üben. Und im Allgemeinen liegt das Verhältnis von Probenzeit zu Übungszeit etwa zwei zu eins. Also, wenn Sie planen, eine halbe Stunde Probe zu machen, werden Sie wahrscheinlich eine halbe Stunde bis zu einer Stunde Gesamtübungszeit brauchen , um sich bereit für die Probe zu machen. Und ändern Sie ein wenig, je nachdem, Sie könnten einen Song wählen, den Sie wirklich kennen. Sie müssen also nicht wirklich viel tun, um sich fertig zu machen. Aber in der Regel möchten Sie das im Hinterkopf behalten. Zeit für die Proben der Band zu planen und auch einen Ort zu wählen, für den dies geschieht, ist der nächste wichtige Schritt. Die Lage ist wirklich wichtig, weil du an einem Ort sein willst , an dem du die Menge an Lärm machen kannst , die deine Band bequem machen wird, damit du deine Nachbarn oder andere Leute, die sind nicht in Ihr musikalisches Projekt involviert. Also ein paar Optionen sind, Sie haben von den klassischen gehört. Wissen Sie, Garagen können großartig sein, wenn Sie eine haben, weil es normalerweise eine separate vom Haus genug ist, dass Sie ein wenig mehr Lärm von den belästigenden Menschen machen können. Keller neigen dazu, aus dem gleichen Grund ziemlich gut zu sein, weil das meiste davon unterirdisch ist. Wenn Sie sich in einem Stadtgebiet befinden, kann es sehr schwierig sein, weil so viele Wohnungen und Gebäude eng beieinander liegen. Aber es gibt Proberäume, die Sie stundenweise mieten können, und sie haben oft alles, was Sie brauchen, um zu spielen. Sie werden ein komplettes Drum-Kit haben. Sie haben Gitarrenverstärker, Base-Verstärker, sie haben Tastaturen, sogar sie haben ein Soundsystem mit Mikrofonen, wenn Sie singen wollen. Und du bezahlst stundenweise. Also zahlen Sie manchmal etwa $15 die Stunde und Sie gehen einfach rein und Sie spielen so laut, wie Sie wollen. Sie sind in der Regel schallisoliert und so hergestellt, dass Sie so laut spielen können, wie Sie wollen. Es ist also eine gute Option. Und wenn Sie drei oder vier Leute zusammen haben, wenn jeder ein bisschen Geld einkippt und Sie tun es einmal pro Woche oder einmal alle zwei Wochen. Es ist nicht so teuer und es ist eine schöne Option. Die Zeitplanung für die Probe ist ähnlich wie die Planung Ihrer eigenen Übungszeit. Sie werden mit jedem über das, was ihre Zeitpläne sind und wann ideale Zeiten r. und je nachdem, in welcher Phase des Lebens Sie sind, wird dies einen großen Unterschied haben, wenn Sie planen, eine Band zu starten mit einem Haufen von 16-Jährigen wie dem 16. Jahr und all deine Freunde sind in diesem Alter. Sie haben andere Zeitpläne als jemand, der in den vierziger oder fünfziger Jahren ist. Sie möchten also darüber nachdenken, wann es für jeden am sinnvollsten ist und wann es bequem sein kann, wo jeder anwesend und fokussiert sein kann und den Prozess genießen kann und nicht zu früh aufwacht, wo jeder anwesend und fokussiert sein kann und den Prozess genießen kann und nicht zu früh aufwacht, zu spät ins Bett und versuchte, dort in Eile zu eilen. Unweigerlich wird es in jeder Art von Stammessituation oder Bandsituation Konflikte geben. Die Menschen haben starke Meinungen über Musik und über ihre eigenen Teile, und darüber, wie die Musik gehen soll und zusammenpassen soll. Es ist also gut, einen Plan für die Lösung dieser Konflikte zu haben. Und wenn er diesen Plan mit einem allgemeinen Sinn für eine Vereinbarung zwischen Menschen über die Kommunikation in Konflikten kombiniert , kann dies eine Menge unnötiger Spannungen lindern. Ein wirklich einfaches Beispiel, das ich Ihnen geben werde, ist, wenn Sie eine Rolle spielen, die ich nicht mag, und ich kommuniziere mit Ihnen in einer Weise, die impliziert, dass ich Sie auch nicht zur gleichen Zeit mag. Du wirst dich defensiv fühlen, sobald ich rede, auch wenn meine Augen, selbst wenn du der Idee zustimmst, du dich wahrscheinlich verteidigen wirst, weil du mir sagst, dass du mich nicht magst. Und das ist nur Urmenschliches bis menschliches Zeug. So zu lernen, wie man über die Musik spricht ohne über die Person zu sprechen, ist eine wirklich wichtige Fähigkeit. Und wenn Sie über die Sprache nachdenken, die Sie verwenden, können Sie wirklich qualifiziert werden und sagen, ich habe das Gefühl, dass die Rolle, die Sie spielen, nicht zusammen mit diesem anderen Teil hier drüben passt. Im Gegensatz zu, ich mag nicht, was du spielst, weil es nicht damit funktioniert. Also spreche ich von der gleichen Sache, aber Sie können wahrscheinlich sogar durch das Video fühlen, es gibt eine andere Energie. Und wie jeder kommuniziert, muss sorgfältig ausgehandelt werden , damit sich jeder sicher fühlt und sich wirklich klar ausdrücken kann. Denn letztendlich muss man sich daran erinnern, dass das gemeinsame Musizieren als eine sehr verletzliche Erfahrung ist. Und die Menschen müssen das Gefühl haben, dass sie ein Risiko eingehen können und dass es sicher ist. Und eine letzte Sache, auch, denken Sie daran, die Zeit zu nehmen, um sich wirklich anzufeuern, macht einen großen Unterschied, wenn jemand über etwas spricht, das Sie auf eine positive Art und Weise tun, das muss nicht sein hergestellt oder gefälscht. Aber wenn Sie jemanden hören, der etwas spielt, und Sie wirklich graben in und es ist als ob Sie das Gefühl, es könnte beginnen, ihnen zu sagen, dass das ein großartiges ist, Sie sind wie Sie spielen, so erstaunlich und wie, was Sie mit seinen Klängen großartig. Und ich gräbe mich wirklich ein. Diese Art von positiver wirklicher Verstärkung erzeugt nur dieses Gefühl, dass jeder das Boot zusammen in die gleiche Richtung rudert, Teil dessen ist, was das Spielen in einer Band so erstaunlich anfühlt. Sie fühlen sich, als wären Sie Teil eines Teams und alle arbeiten gemeinsam an dem gleichen Ziel. Daher ist es auch wichtig, zu lernen, wie man das macht. Sie können aus einem kulturellen Hintergrund oder einem familiären Hintergrund kommen , wo es einfach nicht viel Ermutigung gab. Ich weiß, dass man etwas benutzen muss, das man manchmal kultivieren und lernen muss. Aber es ist wirklich wichtig und es macht einen großen Unterschied im Sinne von Miteinander, das man in einer Band hat. 36. Allgemeine Ausrüstung: Musik-Coach. Und das ist ein Bonus-Feature, bei dem ich über einige allgemeine Werkzeuge sprechen werde , die jeder Instrumentalist dabei haben sollte. Sie sind nicht sehr teuer, aber sie werden einen großen Unterschied für die Qualität Ihrer Praxis machen. Und auch wenn du mit anderen Musikern probst, sind die Dinge, die ich vor mir habe zwei verschiedene Notenstände und ein Tuner und ein Metronom. Lassen Sie uns zuerst über die Notenstände sprechen. Es gibt zwei Grundtypen. Dieser ist ein solider Notenständer. Es faltet sich zusammen. Sie sind ein bisschen teurer, aber es gibt viel praktischer zu bedienen, besonders wenn sie gerade bei Ihnen wohnen. Ich würde empfehlen, etwas mehr Geld auszugeben , um etwas haltbarer zu bekommen. Denn die andere Option sind diese Draht faltbare Ständer, die ideal für Reisen mit sind. Aber weil sie nicht fest sind, können die Dinge durch die Schrauben fallen und alles auf ihnen in der Regel ein bisschen billig und es wird manchmal leicht biegen. Also der Unterschied im Preis, diese Draht diejenigen werden Art von 20 bis 30$ sein. Diese werden näher an einem $100 sein. Aber auf lange Sicht empfehle ich, einen guten soliden Notenständer zu bekommen. Wenn du an einem Ort sein willst. Ein chromatischer Stimmgerät. Wenn Sie ein Instrument spielen, bei dem die Tonhöhe ein Problem sein wird, das fast jedes einzelne Instrument ist, mit Ausnahme des Schlagzeugs und des Klaviers. Du musst wissen, ob du scharf oder flach spielst und wie du Anpassungen vornehmen kannst. Und der einzige wirkliche Weg, dies zu tun, ist mit einem chromatischen Tuner. Diese kosten Sie um $30 und sie haben grundlegende Funktionalität. Sie nehmen eine AAA-Batterie. Eine schöne Sache, die in den letzten Jahren passiert ist, ist die meisten Apps Stores für Smartphones haben eine Art von einem kostenlosen Tuner. Und sogar für wie ein oder zwei Dollar, können Sie eine erweiterte Version kaufen. Wenn du also nicht Lust hast, eine physische zu haben, habe ich diese schon lange im Besitz, also habe ich sie. Sie können etwas auf Ihr Smartphone herunterladen und sicherstellen, dass Sie es verwenden, um ständig einzuchecken , um zu sehen, wo Sie gerade sind oder Sie spielen scharf oder flach und bestimmte Register. Und eine Notiz für Gitarrenspieler, man könnte denken, dass ein Gitarren-Tuner , der in Geschäften verkauft wird, das Richtige für eine Gitarre oder einen Bass wäre. Und in der Tat ist der Gitarren-Tuner überhaupt nicht wirklich nützlich weil er immer überprüft, um zu sehen, an welcher Saite Sie sind. Es versucht herauszufinden, sind Sie auf der sechsten Saite, auf der vierten Saite. Und wir wollen eigentlich, dass wir wissen können, dass diese Saite ich spiele und die richtige Note spielt. Der andere Grund, warum dies wichtig ist, ist, wenn Ihre Gitarre wirklich in einer Melodie bekommt, ein Gitarren-Tuner wird Ihnen nicht wirklich ein relatives Gefühl geben, wo Sie sind. Sie müssen sich nähern, bevor es überhaupt nutzbar ist. Also empfehle ich nicht einmal, jemals einen Gitarren-Tuner zu kaufen. Metronome verfolgen die Zeit. Und dieser sieht aus wie der chromatische Tuner, aber er ist im Grunde eingestellt, man kann es auf wie viele Schläge pro Minute einstellen. Was eine einfache Möglichkeit, es als 60 Schläge pro Minute zu betrachten , ist wie der Sekundenzeiger auf einer Uhr, denn es sind 60 Klicks in einer Minute. Und wenn du 120 Schläge pro Minute hättest, hättest du zwei Klicks pro Sekunde. Ein gutes Metronom, wir werden ein paar wichtige Funktionen haben. Sie möchten sicherstellen, dass Sie einen bekommen, der Kopfhörer hineinstecken kann. Vor allem, wenn Sie ein Schlagzeuger sind, denn der Lautsprecher wird nie laut genug sein, um es zu hören, während Sie Schlagzeug spielen oder sogar ehrlich zu sein, wenn Sie die meisten Instrumente spielen. So wollen Sie etwas mit einem Kopfhöreradapter und Sie wollen auch sicherstellen, dass Sie etwas haben, wo Sie leicht das Tempo ändern können. So haben sie alle die Fähigkeit, das Tempo zu ändern, aber einige von ihnen werden in Schritten von drei oder vier steigen. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie das Tempo gleichmäßig einstellen können. Und last but not least, es ist wichtig, eine, die Sie klar, visuell auch sehen können, zu haben , dass es leicht ist, das Display zu sehen, denn manchmal, wenn Sie spielen, wollen Sie einfach überprüfen und überprüfen Sie visuell, wo Sie in Bezug auf die Zeit sind. Und ähnlich wie der Tuner, können Sie diese von den meisten Apps Stores herunterladen, es gibt fast immer eine kostenlose. Manchmal sind sie nicht großartig. Aber für ein oder zwei Dollar können Sie upgraden und ein fortgeschritteneres Metronom erhalten, das großartig funktionieren wird. Und das wird Sie etwa 30 Dollar kosten. Also ein oder zwei Dollar in einem App Store, um die kostenlose Version zu aktualisieren, ist oft das, was ich für meine Schüler empfehlen. 37. So gestaltest du ein furchtbares Musikhaus: Ich bin Todd, der Musiktrainer, und willkommen zu diesem Video, wo wir darüber sprechen wie man einen fruchtbaren Boden für ein musikalisches Zuhause schafft. Ich bin sicher, dass Sie die Erfahrung hatten, in das Haus eines anderen zu gehen , für eine Party oder einen Urlaub. Und es scheint, als wäre jeder musikalisch, wie Leute, die Gitarren aufheben und an Klavieren sitzen und mitsingen. Und es scheint nur so, als wäre es ganz natürlich und es passiert und es ist wirklich schön. Und Sie haben sich vielleicht gefragt, wie das passiert? Wie kommen diese Häuser vor? Und leider denken Sie vielleicht, diese Leute sind, das ist eine musikalische Familie. Und ihre, ihr Musical, und ich bin es nicht, und das ist der Grund, warum wir das nicht haben. Und das ist eine vollständige und totale Lüge. Die Wahrheit dahinter ist, dass diese Menschen einen Weg gefunden haben, einen fruchtbaren Boden zu schaffen sicher fühlen und sich ausdrücken und sich selbst herausfordern und Ziele setzen können, damit sie gemeinsam Musik spielen können. Und sie haben wahrscheinlich all das getan, ohne wirklich zu wissen, dass sie das taten. Also werde ich es kostenlos auslegen, erklären, wie das tatsächlich passiert. Also gab es in meinem Familienhaus keine Musiker. Meine Eltern liebten Musik, aber sie spielten nicht. Ich wuchs nicht auf, wie die Leute spielen. Und sowohl mein Bruder als auch ich waren professionelle Musiker. Also könntest du gehen, wie ist das passiert? Und es gab eine Menge Dinge, die meine Eltern getan haben, von denen ich glaube, sie wussten nicht einmal, dass sie es taten. Eine wirklich einfache Sache ist, dass wir Musik hören und darüber gesprochen haben, was uns daran gefallen hat. Und sie mit mir teilen zu hören, war wirklich von unschätzbarem Wert. Und wir haben lange Autofahrten gemacht. Wir hörten zu, ich weiß, dass meine Eltern, es gab eine Oldies Stationen, die sie wirklich mochten, das war wie fünfziger und sechziger Jahre Rock. Und wir hatten Dialoge darüber, wer diese Künstler sind und wann hast du das zum ersten Mal gehört? Und sie erzählten mir Geschichten darüber, wo sie waren, als sie das Lied hörten oder welche Bedeutung es für sie hatte. Eine gute Möglichkeit, dies für sich selbst einzurichten, ist in Ihrem eigenen Zuhause, Sie können es initiieren. Und eine gute Möglichkeit, dies zu tun, ist, jedem eine Chance zu geben, auch wenn Sie kleine Leute in Ihrem Leben haben, um ein Musikstück zu teilen , von dem sie sich bewegt fühlen. Und das Gefühl, von Musik bewegt, kann alle Arten von verschiedenen Gefühlen sein. Es muss nicht nur B machen, der Song macht mich glücklich. Es kann sein, dass dieser Song mich traurig fühlt, oder der Song lässt mich aufgeregt fühlen, oder es ist genau das, was du suchst, etwas, das dich etwas fühlen lässt. Und ein gutes Forum dafür ist, ins Wohnzimmer zu gehen und zu entscheiden, dass wir eine halbe Stunde damit verbringen werden, und jeder bekommt einen Song zu wählen. Vielleicht sollten Sie ein paar Grundregeln festlegen, wo, Sie wissen, dass es keine Songs mit einem eifrigen Editor geben wird, was auch immer für Ihre Familie, Sie sich als angemessen fühlen. Und während du dann deinen Song anlegst, stimmt jeder zu, in der Stille zu sein und wirklich zuzuhören. Und das hat gerade so viel gute Fähigkeit entwickelt, nicht nur für Musik, sondern nur die Fähigkeit, drei bis fünf Minuten gleichzeitig zu sitzen und wirklich zu hören, was um dich herum passiert ist , ist eine so wichtige Lebensfertigkeit, dass wird wirklich einen großen Einfluss auf alle haben. Und vielleicht möchten Sie einige andere sehr einfache Grundregeln festlegen, das heißt, es ist wie das alles, was ich gelernt habe, das ich im Kindergarten gelernt habe. Wenn Sie nichts Nettes zu sagen haben, müssen Sie nichts sagen. Es ist besser, nicht etwas wirklich Negatives zu sagen. Weil. Die Leute teilen etwas, das ihnen etwas bedeutet. Und zu lernen, wie man diesen Dialog hat, ist wichtig, um sagen zu können, es ist nicht nach meinem Geschmack, anstatt es sind Socken oder ich mag dieses Lied nicht oder es ist die gleiche Weise, wie wir uns gegenseitig beibringen , wie jemand ein schöne Mahlzeit für Sie und es ist etwas, das Sie nicht gerne essen. Sie können mit ihnen darüber reden, in einer Weise, die nicht zu verletzen ihre Gefühle in der Musik ist die gleiche Weise. Sie können dann auf dieses Spiel erweitern, indem Sie einige andere künstlerische Elemente hinzufügen. Eine wirklich lustige eine, die ich gerne mache, ist das gleiche zu tun, ein Musikstück anziehen. Jeder darf etwas mitbringen, von dem er sich bewegt fühlt. Und jeder nimmt nur ein Stück Papier und während dieser Zeit zeichnen oder skizzieren sie einfach etwas, das sie fühlen, mit ihrer Erfahrung mit dieser Musik verbunden ist. Und dann kann jeder das miteinander teilen und darüber reden, na ja, ich habe dieses Ding so beschattet, weil es mich gut fühlte, an eine Wolke zu denken, oder es brachte mich dazu, an einen Baum zu denken, oder es ließ mich an das oder jenes denken. Und wieder, es ist eine Übung, nicht kritisch zu sein. Es drückt sich nur durch Kunst aus, während Sie gleichzeitig zuhören. Und eine andere Variante davon kann sein, dasselbe zu tun einen Hörkreis zu haben und jeder eine Idee für eine Kurzgeschichte aufschreiben zu lassen. Etwas, dass sie entweder durch die Texte, wenn es so etwas in sich hat oder wenn es instrumental ist, nur über Eis reden. Weißt du, ich sehe eine Geschichte über jemanden, der seinen Hund im Wald spaziert, wenn ich das höre. Und wieder, solange niemand miteinander hart ist, ist es ein wirklich ordentliches Fenster, wie wir alle Musik anders erleben. Zeit zu nehmen, Filme zu sehen, die über berühmte Musiker sind berühmte Musik auch eine weitere gute Möglichkeit, um einen wirklich fruchtbaren Boden für Musik in Ihrem eigenen Zuhause zu bekommen . Es gibt jede Menge großartiger Dokumentarfilme über alle möglichen Dinge, über die Backup-Musiker in Motown oder wissen Sie, sogar über berühmte Komponisten wie Mozart und Johnny Cash und Ray Charles. Sie können sehen und diskutieren und darüber reden, was ihre Musik, die Musik dieses Künstlers, oder was die Geschichte dieses Musikers, wie es, was Sie darüber dachten und was es für Sie bedeutet. Je mehr Sie Ihre eigenen Erfahrungen mit anderen Menschen darüber teilen, wie Musik Sie bewegt, desto mehr wächst sie in Ihnen und mehr Leidenschaft, die Sie für sie haben, mit allen von uns reisen und Auto so viel in diesen Tagen. Eine weitere großartige musikalische Befruchtung, die Sie tun können, ist zu planen, Musik auf Autofahrten zu haben und wirklich Leute hören für viele von uns. Eigentlich wird die beste Stereoanlage, die Sie besitzen werden, in Ihrem Auto sein. Auto-Stereoanlagen sind in der Regel sehr hochwertig, So ist es eine gute Möglichkeit, Musik zu erleben. Eine Sache, die passiert ist, leider, da wir in mehr einzelne Geräte von Smartphones bekommen und bedeuten, dass es mit Walkmans und CD-Player begann und Dinge wie, ist, dass wir neigen dazu, Musik isoliert zu erleben. Jede Person wird Ohrhörer haben und in ihrer eigenen Welt Musik erleben, was in gewisser Weise großartig ist. Es ist schön, etwas persönliche Zeit mit Musik zu haben. Aber eines der Dinge, die wir wirklich verloren haben, ist die Verbindung und das Teilen unserer Freude miteinander. So zu versuchen, das auf Reisen, Zeiten zusammen mit Ihrer Familie einzurichten , kann großartig sein oder mit Ihren Freunden und nur darüber zu reden und es zu teilen und jedem eine Wendung mit der Stereoanlage und Ok. 38. So gestaltest du eine erfolgreiche Übungsroutine: Hi, ich bin Todd, der Musiktrainer. Und in diesem Video werde ich darüber reden, wie man sich für einen langfristigen Erfolg einsetzt , wenn man Musik praktiziert und ein Instrument lernt. Die größte Herausforderung, die ich gefunden habe, nicht nur für mich persönlich, sondern für die meisten meiner Schüler. Es sind nicht die technischen Anforderungen an jedes Instrument, das sie spielen, oder sogar, wie viel angeborene Fähigkeiten sie haben, wenn sie anfangen. Die größte Herausforderung, die Menschen dabei haben, konsequent Fortschritte in der Musik zu machen, hat mit ihren Übungsgewohnheiten zu tun. Und für die meisten von uns haben wir eine negative Reaktion auf diese Idee. Selbst Üben Sie Gewohnheiten, disziplinieren Sie diese Dinge. Wir fühlen uns, als würden wir angespannt. Und die Anpassung Ihrer Beziehung an diese Ideen wird Sie öffnen, um in der Lage zu sein , alle Ihre Fähigkeiten voll und ganz zu umarmen und wirklich riesige Sprünge nach vorne in Ihrem Spiel zu machen. Ich weiß für mich persönlich, ich erkannte früh, dass ich meine Beziehung zu dem ändern musste, was ich dachte, das Praktizieren bedeutete, wie es funktionierte, was ich dachte, Disziplin bedeutete. Und ich musste mir wirklich neu vorstellen, was es bedeutete, ein Instrument zu spielen. Das hat viel damit zu tun, wo die Art und Weise wir sind, wir wahrnehmen, ein Musikinstrument zu lernen und Gesellschaft ist leider weitgehend negativ. Wahrscheinlich haben Sie das vor allem gesehen, was Sie in der äußeren Umgebung gefüttert werden, ist, dass einige Leute Talent haben und manche Leute kein Talent haben. Und wenn du zu einem Konzert gehst und jemandem beim Spielen zusiehst , denkst du, nun, sie haben es einfach. Und deshalb klingen sie erstaunlich. Und das spiegelt in keiner Weise die Realität wider. Es mag sein, dass sie einige natürliche Fähigkeiten hatten, aber es gibt Tausende von Stunden, die in das, was Sie sehen, gingen , wenn Sie jemanden sehen, der in einem professionellen Kontext auftritt. Dann wird die Frage, nun, wie sind sie davon gekommen, nicht alles zu spielen, um die Disziplin und die Patienten zu haben und die richtigen Dinge zu lernen , um den ganzen Weg durch diesen Prozess zu bekommen. Und obwohl Musiker Ihnen eine Vielzahl von verschiedenen Antworten geben werden, denke ich, dass der beste Weg, dies zu tun ist, einen gesunden Weg zu finden , der realistisch ist und wiederholbar ist. Also, was der erste Schlüssel zu einem echten Erfolg in Ihrem Üben ist, Ziele zu setzen. Denn wie alles andere im Leben, wenn Sie eine Vorstellung davon haben, wohin Sie gehen wollen, ist es viel einfacher zu sagen, wo Sie auf dieser Reise sind. Anstatt nur eine lockere Vorstellung von mögen, möchte ich lernen, wie man dieses Instrument spielt. Und wenn Sie diesen Gedanken haben und es einfach in die Luft zerstreut. Wenn es schwierig wird, wirst du eher aufhören, weil es so ist, wo bin ich mitten auf dieser Reise? Im Gegensatz zu Ihnen könnte sagen, mein Ziel ist, dass ich zum Beispiel das Klavier spielen möchte und ich möchte lernen, wie man diese drei Songs im nächsten Jahr spielt. Und er hat vielleicht keine Ahnung, wie du es tun wirst, aber selbst dieses Ziel zu haben, wird dir helfen, dich mitzutreiben. Und wenn Sie raue Flecken treffen, können Sie mit sich selbst und Ihren Zielen einchecken und Sie gehen, mache ich die Dinge, die ich brauche, um mein Ziel zu erreichen? Ein gutes Ziel, darüber nachzudenken, wenn Sie ein Musikinstrument spielen, ist wie Sie an einen Ort kommen, an dem Sie Musik mit anderen Menschen machen können. Musik in der Geschichte der Menschheit war schon immer ein gemeinsames Ereignis. Erst in den letzten 100 Jahren ist es irgendwie in Wintergärten und in die Schule eingezogen. Und wir haben uns voneinander isoliert. Und irgendwie haben wir die Idee verloren, dass der Sinn darin ist, dass man tatsächlich Musik mit einem anderen echten Menschen machen kann. Also mein Vorschlag, wenn Sie nicht ganz sicher sind, welches Ziel gesetzt werden soll, würde ich ein Ziel wählen, das schließlich mit anderen Leuten spielt. Egal, ob es eine Band beitreten oder einfach nur mit einem Freund spielen und wie mein Freund spielt auch Gitarre und ich möchte in der Lage sein, den gleichen Song zu spielen, damit wir zusammen spielen können. Ein weiterer wirklich großer Schlüssel zum langfristigen Erfolg beim Üben ist die Suche nach einer konsistenten Tageszeit, in der Sie der beste Rahmen des Geistes und sein, in dem Sie üben können. Und das ist für alle anders und deshalb gibt es keine Antwort jeder wie um fünf Uhr üben sollte, oder ich meine, das ist für niemanden hilfreich. Wir alle haben ein anderes Leben und unterschiedliche Zeitpläne und Verpflichtungen. Ich schlage vor, Sie experimentieren ein bisschen damit herum. Ich fand für mich persönlich, ich fühle das beste Üben früh am Morgen. Und für mich ist es nur ich finde, mein Verstand ist sehr klar und entspannt und ich war nicht irgendwie überschwemmt von E-Mails, Telefonanrufen und anderen Verpflichtungen. Und ich habe eine kleine Menge Zeit beiseite gelegt, nicht jeden Tag der Woche, sondern vier oder fünf Tage die Woche. Weil ich ein professioneller Musiker bin, muss ich an vielen Dingen arbeiten, aber für dich könnte es ein oder zwei Mal pro Woche sein , und ich sperre diese Zeit ab und wenn ich dort bin, bin ich so anwesend wie ich sein kann und ich arbeite an meine Ziele, um mich näher zu bringen, wo ich als Nächstes gehen will. Einige Dinge, über die man nachdenken muss, wann die Tageszeit sein wird, wann man üben wird, sind dafür zu sorgen, dass man genug Schlaf gehabt hat. Also zu früh aufzuwachen, wenn du zu spät ins Bett gehst, wird nicht ideal sein. Stellen Sie sicher, dass Sie etwas zu essen hatten. Wenn Sie wirklich hungrig sind, wie wenn Sie von der Arbeit oder der Schule nach Hause kommen und hungern, wird es nicht ideal sein, dass Ihr Nervensystem in Ihrem Körper an einem ruhigen Ort ist. Stellen Sie sicher, dass Sie etwas zu essen hatten. Aber Sie können auch feststellen, dass Sie nicht direkt spielen wollen , nachdem Sie etwas essen, weil Sie vielleicht ein bisschen voll fühlen. Das sind also Dinge, die Sie darüber nachdenken müssen, wo Sie in Ihrem Tag planen, Ihre Übungszeit zu haben. Beim Üben ist Qualität viel wichtiger als Quantität. Leider haben Sie vielleicht sogar schon von anderen Musiklehrern gehört, dass Sie für eine Stunde jeden Tag oder eine halbe Stunde jeden Tag oder so viele Stunden pro Woche üben müssen . Und diese Informationen sind nicht wirklich hilfreich, denn die Qualität der Zeit, die Sie einlegen, ist wirklich wichtig. Wenn Sie den gleichen Ansatz zum Essen nehmen und sagen, na ja, die Art und Weise, wie Sie Nahrung bekommen und Ihr Körper ist, dass Sie 45 Minuten am Esstisch sitzen. Es fehlt so viel von dem Punkt. Es gibt so viele andere Faktoren. Essen Sie zu viel oder Sie essen keine gesunden Lebensmittel? Sind vereintes Essen überhaupt? Sitzen Sie nur dort und üben Musik ist das gleiche. Sie können sich mit Ihrem Instrument für eine Stunde setzen und nicht nur keine Fortschritte machen, Sie können tatsächlich regredieren, denn wenn Sie schlechte Gewohnheiten verstärken, dann sind Sie nicht wirklich machen Sie Ihr Spiel schlimmer. Was ich meinen Schülern sagen möchte, ist, sich auf die Qualität zu konzentrieren. Fünf Minuten wirklich fokussiertes Üben können Ihr Leben für immer verändern. Ich weiß für mich, dass es so ist. Ich hatte das. Ich musste damit beginnen, die Routine zuerst zu arbeiten, anstatt herauszufinden, was ich überhaupt üben wollte. Also ein kleines Ding auswählen und damit konsistent sein. Und wenn Sie da sind, der beste Weg, sich selbst herauszufordern, jedes Mal ein wenig mehr davon zu tun. Jetzt im Leben werden die Dinge auftauchen. Du wirst krank werden. Du wirst Orte reisen müssen. Du wirst Urlaub haben, all diese Dinge. Und es ist wichtig, flexibel mit Ihrer Praxisroutine zu sein und ein wenig in die Zukunft zu denken. Und für mich, zum Beispiel, wenn ich plane, wenn ich üben werde, berücksichtige ich einige dieser Faktoren, die ich sowieso kontrollieren kann. Wenn ich also weiß, dass ich Familie zu Besuch komme und ich damit beschäftigt sein werde, Leute zu unterhalten und Dinge zu tun. Ich werde plötzlich setzen meine Praxis Routine auf Eis, um meine volle Aufmerksamkeit zu geben, dass. Zu wissen, dass, wenn die Zeit reif ist, ich werde zurückkommen und voll konzentriert sein, anstatt zu versuchen, in der Praxis Zeit zu rammen, wenn Sie mit anderen Dingen abgelenkt sind. Dasselbe gilt für krank zu werden, eine Erkältung und Grippe zu haben, so etwas. Ich würde sagen, es ist gut, eine Pause von den Dingen zu machen. Und immer, wenn du praktizierst, willst du in einem guten Rahmen des Geistes und des Seins sein. Weil du nicht nur musikalische Informationen praktizierst, trainierst du deinen Körper, um eine Beziehung mit dem Gewinnen von musikalischer Sprache zu haben. Und wenn Ihr Körper in einem frenetischen Zustand ist, jedes Mal, wenn Sie das tun, wenn Sie gehen, um Ihr Instrument zu berühren, wird es buchstäblich Ihr Gehirn zurücksetzen, um sich ängstlich und verärgert zu fühlen. Nun ist die andere Seite, dass, wenn Sie sich selbst trainieren können, um Ruhe und Präsenz zu sein , jedes Mal, wenn Sie mit Ihrem Instrument sind. Schon bald nach einer Weile wirst du einfach rüber gehen und es aufheben und dein Körper wird an einen ruhigen Ort kommen. Bevor ich praktiziere, nehme ich mich gerne einen Moment und bevor ich das Instrument berührt oder zusammengesetzt habe und nur sehen, ob ich mich selbst kriegen kann. Manchmal schließe ich meine Augen und mache ein paar tiefe Atemzüge und versuche, mich an einen sehr ruhigen Ort zu bringen , weil ich das mit allem, was ich lerne, verstärken möchte. Wenn Sie keine Erfahrung mit Meditation haben, empfehle ich Ihnen, dass Sie durch welche Form Sie finden können, eine gute Praxis finden, die klein ist und bis zu dem Punkt, wo Sie sich in einen ruhigen und entspannten Ort, bevor Sie starten. Ein weiteres Schlüsselelement, um tatsächlich auf Ihre Ziele zu kommen , ist, sicherzustellen, dass Sie immer selbst herausfordern. Es gibt diese feine Linie, wenn Sie neue Dinge lernen, zwischen übergehen was Sie bereits wissen, und sich selbst herausfordern, etwas Neues zu tun. Und die Balance könnte man denken, nun, wenn ich einmal gelernt habe, wie man ein paar Dinge werde ich diese Dinge immer und immer wieder machen wollen. Aber was passieren wird, ist, dass Sie sich langweilen werden mit dem, was Sie bereits tun können. Und eine gute Sache, die ich meinen Schülern gerne sagen möchte, ist , dass du dich immer ein bisschen unwohl fühlst, wenn du praktizierst. Und ich meine nicht nervös und aufgeregt, aber du solltest Dinge tun, bei denen du es nicht ständig richtig machst. Weil du sein willst, ist das ein Zeichen dafür, dass du tatsächlich an etwas arbeitest, das dich besser macht. Es ist der Sinn, in erster Linie zu üben. Ich arbeite selbst an Dingen, so dass ich, wenn ich mit anderen spielen gehe, mehr Dinge haben kann, die ich ausdrücken kann. Nicht so, dass ich einfach die gleichen Dinge wiederholen kann , die ich schon immer und immer wieder tun kann.