Schichttechnik mit Aquarellfarben: Wie man Kunstwerke mit Tiefe, Inhalt und Feinheiten schafft.

1. Einführung: Hi. Mein Name ist Natalie Martin und ich bin eine australische Aquarell-Künstlerin. Dies ist mein dritter Online-Kurs mit dem Titel Lessons in Layering with Aquarell. Wenn Sie sich mir für Welcome to Aquarell oder die Magie der Farbmischung angeschlossen haben, begrüßen Sie gleich hier, und wenn Sie sich mir zum ersten Mal anschließen, kann ich es kaum erwarten, dass Sie an Bord springen. Verwendung von Schichten in Aquarell verwendet Aquarell zu seinem größten Potenzial. Es ist ein super leistungsfähiges Werkzeug, um Tiefe, Interesse und Details in Ihrer Arbeit zu schaffen . Ich wollte wirklich diesen Kurs Patience Young Grashüpfer nennen, denn Geduld wird unsere geheime Zutat während der ganzen Sache sein. Der Vorteil, dass dies ein Online-Kurs ist, ist, dass Sie in der Lage sind, zu stoppen, einen Atemzug zu nehmen und die Arbeit wegzulegen und sie gründlich trocknen zu lassen, damit wir das bestmögliche Ergebnis für unseren Schichtprozess erzielen können . Es ist so wichtig, dass Sie Ihre Arbeit gründlich trocknen lassen. Geduld ist die wichtige geheime Zutat, und ich kann Ihnen nicht genug vermitteln, wie wichtig es ist, aber es hat auch eine angenehme Erfahrung als auch. Es gibt so viele Möglichkeiten, Ebenen in Aquarell zu verwenden, und dass die Grenze wirklich endlos ist. Sie können es verwenden, um Tiefe und Kontrast, viel Interesse und Detail zu schaffen viel Interesse , und ich denke, dies ist die Magie, die Ihre Arbeit wirklich auf die nächste Ebene heben kann. In diesem Kurs werden wir die grundlegendsten Konzepte des Layerings behandeln und in und um das zu erkunden, und dann in verschiedene Bereiche wie negativen Raum ausdehnen, und dann, wie man die Dinge auf die nächste Ebene bringt und eine Reihe von funktioniert. Wir werden auch Lücken im Wissen schließen; Dinge wie eine Erweiterung der Ideen, wohin man mit Materialien gehen soll, die Fixierung winziger Bereiche und kleine Dinge, die auf dem Weg durch die Handlung Twist passieren, und die Arbeit von Fotos, weil ich denke, das ist eine so wichtige und verpasste Sache, die in unseren Kursen passiert, wenn wir mit Fotos arbeiten. Von hier aus werden wir anfangen, ich kann es kaum erwarten, und ich bin so begeistert, diesen Kurs zu Ihnen zu bringen. 2. Materialien und Ausrüstung: Bevor wir malen, gehen wir durch die Materialien, mit denen wir im heutigen Kurs arbeiten. Ich habe sie alle hier vor mir angelegt. Ich fange mit unseren Farben an. Alles ist im Grunde, was wir in Welcome to Watercolor mit ein paar kleinen Ergänzungen gearbeitet haben. Die Farben, die ich verwenden werde, sind die gleichen. Es ist die Farbe, die ich kenne, Aquarellfarben hier. Diese lösen sich in schöne lebendige Farben. Wir haben synthetische Rundbürsten. Ich liebe diese Pinsel und ich habe tatsächlich, in meiner Bürstenrolle hier, Ich habe eine ganze Reihe von anderen Rundbürsten, aber ich wollte Ihnen besonders diese beiden Pinsel zeigen , weil dies die beiden sind, die ich in Welcome to Aquarell. Sie sind genau gleich, aber ich musste neue kaufen, weil sie komplett abgenutzt sind. Wenn Sie hier sehen können, schwebe ich sie vielleicht da, die neuen haben diesen schönen Punkt und die Borsten halten zusammen, während diese völlig stumm ist. Es ist wegen oder durch Überbeanspruchung, dass sie gerade vollständig abgenutzt sind, und Sie können diese kleinen Flyaway Bits hier sehen. Er ist ein bisschen müde und er muss in Rente gehen und gleich mit dieser Größe hier. Ich denke, der Punkt ist noch offensichtlicher. Sie können sehen, dass ich die Spitze dieser Bürsten komplett eingekerbt habe. Sie werden nicht die gleiche Menge an Kontrolle und Präzision haben, wie ich mit diesen neuen. Es ist etwas, das Sie immer wieder ersetzen müssen. Alle diese Bürsten hier, vor allem diese oben, sind synthetische Rundbürsten. Jede Marke hat eine andere Verjüngung zur Spitze, unterschiedliche Wasserkapazität. Ich liebe es, all die verschiedenen Arten zu erkunden. Ich habe Princeton, sind meine eigenen Princeton Elite-Pinsel, einige Micador Roymac Pinsel. Diese sind ziemlich weicher als das, mit dem ich gearbeitet habe. Ich habe ein paar Princeton Velvetouch Bürsten. Diese haben einen außergewöhnlich feinen Punkt. Nicht ideal für einige Situationen, aber brillant für andere Situationen. Ich benutze sie gelegentlich. Dann habe ich angefangen, mit diesen Bürsten zu arbeiten, die ich absolut liebe. Sie sind von einem anderen Aquarell-Künstler namens Polina Bright. Sie benutzt diese wirklich langen Borsten. Die Wasserhaltekapazität ist einfach so genial, ich liebe diese absolut. Heute werde ich meine Princeton Elite-Pinsel verwenden. Das sind einfach tolle Arbeitskräftebürsten und ich brauchte nicht viel mehr als das. Neben unseren Farben und unseren Pinseln haben wir Papier. Ich habe hier zwei Größen, weil ich ein paar Übungen auf kleinerem Papier machen werde. Sie sind mehr als willkommen, nur an Formen zu arbeiten oder was auch immer Sie haben. Ich empfehle definitiv die Verwendung von Aquarellpapier. Ich habe in diese etwas tiefer in der Welcome to Aquarell-Materialien Abschnitt eingetaucht. Papier ist offensichtlich so groß in Aquarell basiert und es definiert wirklich das Ergebnis der Arbeit so definitiv auf Aquarellpapier arbeiten. Vermeiden Sie es, nur Ihr Standard-Druckerpapier zu verwenden. Ich habe zwar einige davon, also kann ich etwas skizzieren und ich verschwende nicht mein gutes Papier, wenn ich nur Ideen ausreiche. Abgesehen davon habe ich meine Farbpalette. Ich habe das aufgeräumt. Ich habe normalerweise alles chaotisch und nivellieren meine Farbe dort, weil Aquarell rekonstituierbar ist. Aber für den Zweck von heute, damit Sie sehen können, was ich vermische, ich habe es gerade aufgeräumt. Wir haben unser Papiertuch. Papiertuch ist so praktisch für so viele verschiedene Dinge. Normalerweise verstecke ich es unter meiner Palette, so dass es sich nirgends bewegt. Normalerweise habe ich im Notfall die ganze Rolle in der Nähe. Hier drüben, ein paar der zusätzlichen Dinge, die wir heute brauchen, haben wir den Bleistift, Radiergummi und Spitzer, nur um einige unserer Ideen zu skizzieren und zu speichern. Ich habe dieses Malerband oder Abdeckband aus dem Baumarkt. Es ist eigentlich wie ein kommerzielles Malerband, anstatt Klebeband wie Ihr Uhrenband, das die meisten Leute für diese Art von Sache verwenden würden. Ich finde, dass es dazu neigt, die Oberfläche des Papiers zu nehmen und das Risiko, ein Papier zu reißen, ist wirklich extrem , aber mit diesem Malerband kann es kommen, dieses ist gelb. Es heißt Frog Tape und ich bekomme es aus dem örtlichen Baumarkt. Es kommt in lila, blau. Sie wollen nur den niedrigsten Tuck wie möglich bekommen, weil das bedeutet, dass es weniger potenzielle Problem mit dem Zerreißen des Papiers gibt. Es kann schief gehen, aber es schafft auch die schönsten Ergebnisse. Ich kann es kaum erwarten, Ihnen zu zeigen, was wir damit machen werden. Das Letzte, was ich hier habe, ist der Pinselreiniger. Bürstenreiniger ist so gut für die Aufrechterhaltung der Langlebigkeit Ihrer Bürsten. Am Ende einer großen Maler-Session, wenn ich sie wirklich ziemlich viel benutzt habe, was ich dazu neige, nur meinen Pinsel zu greifen, nass das nach unten. Es ist fast wie eine Rasiercreme Sache, wo Sie Ihren Pinsel so herumlaufen. Ich möchte es in die Form verjüngen, die ich behalten möchte, und das wird Bürste konditionieren und bewahren und ich werde sie über Nacht flach lagern. Für mein Setup werde ich das tatsächlich zur Seite bewegen, weil ich das nicht in unmittelbarer Reichweite brauche. Wenn ich meinen Arbeitsplatz aufstelle, möchte ich mein Papier zur Seite legen, weil ich dort keine Spritzer vermeiden möchte. Ich nehme zwei Blatt Papiertuch, und das ist nur meine persönliche Vorliebe. Ich mag es, sie in zwei Hälften zu falten, weil es mit vollen Schichten Papier dort außergewöhnlich saugfähig ist, so dass Sie es nicht so regelmäßig ersetzen müssen , wie Sie es tun würden, wenn Sie nur eine einzige Form hätten. Ich verstecke das unter meine Palette und löse dann meine Farben oben hier, also habe ich diesen schönen kleinen Streifen hier, mit dem ich arbeiten kann, wenn ich es aufstelle. Ich habe Rechtshänder, also werde ich alles nach rechts richten. Dann, wenn Sie ein Linkshänder sind, machen Sie alles gleich umgekehrt. Du bewegst alles hier nach links. Ich brauche diese jetzt nicht bei mir. Eigentlich behalte ich meine Bürsten dort, weil es ein schöner Ort ist, um sie zu schützen. Ich werde sie ziemlich in der Nähe halten. Ich brauche das jetzt nicht und ich brauche meinen Herrscher jetzt auch nicht. Das ist mein Setup. Dann bekomme ich ein Paste Papier und das bin so ziemlich ich bereit zu gehen. Wenn wir über Malerei zu Hause sprechen, finde ich eines der großen Dinge, die vielleicht nicht erkennen ist, dass Sie wirklich hochwertiges Licht brauchen. Wenn Sie arbeiten, wollen Sie nicht Ihre Augen belasten oder in einer langweiligen Situation arbeiten, in der Sie nicht wirklich sehen können, woran Sie arbeiten. Gute natürliche Lichter, wahrscheinlich Ihre beste Option, und wenn das keine Option ist, empfehle ich eine Tageslicht-LED-Lampe, die Sie verwenden können, damit Sie Ihren Raum hell beleuchten können, weil in der Lage zu sehen und nicht Ihre Augen zu belasten wird so sein wichtig für das Ergebnis Ihrer Arbeit und Ihre Bereitschaft, an den Tisch in erster Linie zu bekommen, denn wenn Sie im Dunkeln arbeiten, fühlen Sie sich wahrscheinlich weniger. Jedenfalls interessiert. Wenn wir über Umwelt reden, ist es wirklich hier drin, ich habe den Hasser auf. Es ist ziemlich warm. Es friert heute draußen in Victoria, aber wenn die Heizung eingeschaltet ist, muss ich ziemlich schnell arbeiten, weil die Temperatur im Raum beeinflussen wird, wie schnell das Wasser trocknet, wenn es auf die Seite trifft. Wenn ich in einer kalten Umgebung arbeite, dauert das Wasser viel länger, um zu trocknen und dies wird ein großer Teil davon sein, wo wir mit diesem Schichtprozess gehen und einer der brillanten Teile davon ist ein Online-Kurs ist, dass Sie aufhören können halten Sie das Video an und stellen Sie sicher, dass Ihre Arbeit gründlich trocken ist, bevor Sie mit der nächsten Stufe fortfahren , da es so wichtig ist, dass Ihre Arbeit richtig und gründlich knochentrocken ist, bevor Sie die nächste Schicht auftragen. Also bitte berücksichtigen Sie die Arbeit vor Ihnen und nicht nur das, was ich tue. Ich werde wahrscheinlich die Kamera pausieren und abhauen und schnell zeichnen, damit wir in Bewegung bleiben können, also stellen Sie sicher, dass sie völlig trocken ist. Wenn Sie es mit einem Fön erhitzen wollen, ist das auch okay. Ich finde, dass es tatsächlich, es ist ein wenig riskant, vor allem, wenn Sie nass arbeiten, weil Sie einfach Pigment überall auf der Seite blasen können, was sicherlich weniger als ideal ist. Ich finde auch, wenn Sie an einem letzten Stück arbeiten, neigt es dazu, das Papier ein wenig brüchiger zu machen, und es verstärkt die chemischen Reaktionen, die auf der Seite passieren, und macht sie dramatischer. Ich finde, ich würde lieber nur Geduld üben, Geduld auf Heuschrecke und es zur Seite stellen und mich vielleicht ablenken und an etwas anderem arbeiten, wir werden auch darauf warten, dass es trocknet. Ich denke, da wir uns mit dieser Praxis vertraut machen, wird Geduld zu bringen eigentlich die wichtige große geheime Zutat in diesem ganzen Mix sein . Das ist die Umwelt. Ich werde ein wenig mehr in der Pflege der Ausrüstung tun, weil ich denke, es gibt eine wirklich große Lücke im Wissen darüber, wie man sich um Ihre Materialien so gut wie möglich kümmern kann. Diese Farben, ich bekomme so viele Fragen, denn wie Sie sehen können, sind sie ziemlich langweilig und dunkel und weil die Pfannen direkt nebeneinander liegen, sehen sie ziemlich dunkel aus. Zuerst werde ich mir ein zusätzliches Stück Papiertuch hier schnappen. Wenn sie anfangen, chaotisch aussehen und wirklich unklar und potenziell kontaminieren einander, werde ich nur tupfen ein wenig Papiertuch in mein Wasser und ich bin eigentlich nur gehen, um die Oberfläche nach unten zu wischen. Es könnte ein paar Stück Papiertuch dauern, denn das ist offensichtlich eine Menge an Pigment, das gerade da rauskommt. Geben Sie ein wenig wischen. Aber im Grunde können Sie den ganzen Bereich reinigen und dekontaminieren. Ich finde, was dazu neigt, ist, dass Farbe in den Rändern der Vertiefungen dort stecken bleibt und von dort kommt die Verunreinigung her. Wenn du das triffst und sofort abwischst, wirst du es sofort wieder auf Weiß gereinigt. Es macht mir nichts aus, ein bisschen Chaos zu haben, aber wenn es zu viel wird und man nicht sehen kann, womit man arbeitet, ist das ein bisschen ein Problem. Ich habe jetzt auch blaue Finger. Die andere Sache mit diesen Festplatten ist, dass, wenn Sie sie auf dem Weg stapeln , wenn Sie für das Ende des Tages gepackt haben, wirklich großes Problem mit diesen, wenn sie nass sind und Sie sie wieder zusammenstecken, sie stecken bleiben. Wenn sie stecken bleiben, anstatt zu versuchen, sich aufzudrehen, was wirklich schwierig ist, neige ich dazu, eine Klauen-Technik zu verwenden, also öffnest du sie fast wie eine Klapphülle. So kannst du sie einfach so aufknacken und es bricht das Siegel und so kannst du sie einfach so auseinander bringen. Es braucht vielleicht ein bisschen Muskel, aber es lohnt sich, es zu tun. Da gehen wir. In Ordnung, also gibt es diese. Was ich dazu neige, nicht zu tun ist, diese über Nacht offen zu lassen, weil Staub in diese Pfannen fallen kann und was dazu neigt, ist, dass du wegarbeitest und dann plötzlich hast du diese Fasern in deiner Arbeit und das kann super ärgerlich sein weil sie schwierig sind, rauszukommen. Dann müssen Sie Ihren Pinsel verwenden und Ihre Farbe stören um diese Fasern oder kleine Staubpartikel herauszuziehen, also vermeiden wir das. Für die Pinselpflege habe ich mit dem Pinselreiniger etwas früh damit angefangen. Bürstenreiniger ist brillant für die Konservierung Ihrer Bürsten. Lassen Sie niemals Ihre Bürsten so im Wasser. Das ist ein Ausflug in die Mülltonne. Was dazu neigt, ist, dass die Spitzen der Bürsten gekrümmt werden und weil sie Kunststofffasern haben, sind sie synthetische Fasern, diese Kurve bleibt und Sie haben im Grunde diese Kurve in der Bürste für immer gelassen und es ist sehr schwierig zu arbeiten. Wenn ich sie über Nacht aufbewahre, neige ich dazu, sie flach so zu lagern und wenn ich mit ihnen unterwegs bin oder mit ihnen herumziehe, werde ich sie in einer Bürstenrolle wie diese bewegen und ich werde sie dort reinstecken und sie wirklich behalten aufgeräumt und sicher. So verstecke ich meine Bürsten und ich liebe sie absolut. Meine Mutter hat mir das gemacht, so dass es ein bisschen kostbar ist und ich liebe es absolut, und ich denke, wenn Sie eine Nähmaschine haben, sind sie super einfach zu peitschen zu Hause. Nun, eine Frage, die vor kurzem auftauchte ist, wenn Ihre Bürsten ein wenig Verschleiß erleben, sie könnten ein paar Flyaways hier hören und diese Schurken Borsten können Sie wahnsinnig machen, weil sie durch Bereiche ziehen dass Sie vielleicht nicht erwarten, also was ich empfehle, ist nur buchstäblich greifen Sie Ihre Schere und schneiden Sie sie ab. Aber stellen Sie sicher, dass Sie versuchen, es von der Basis der Bürste zu bekommen, denn sonst, Sie werden eine halbe Borste haben. Ich habe schon ein paar davon getrimmt, also gibt es da oben einen kleinen stumpigen Kerl, aber sie neigen dazu, den Weg weniger zu beeinflussen, als wenn du es oben hättest , damit man alles dort erledigt hat. Wenn es darum geht, Ihr Papier und Ihre Farbe zu lagern, ist meine beste Empfehlung, es aus direkter Sonneneinstrahlung zu entfernen , weil direkte Sonneneinstrahlung Ihr Papier vergilben und es wirklich beschädigen wird. Es wird auch die ganze Langlebigkeit herausziehen, so wichtig zu speichern, dass, vor allem aus direkter Sonneneinstrahlung, und auch Ihre Farben können wirklich verblassen, wenn Sie sie einfach die ganze Zeit verlassen und durch die UV-Strahlen getreten, löscht es wirklich Ihre Farben aus. Eine Sache, die ich vergessen habe, hier zu erwähnen, ist unser Referenz-Chat. Wenn Sie zu mir gekommen sind, fühlen Sie sich willkommen bei Aquarell. Wir haben unser Farbreferenzdiagramm hier gemacht, das ist gerade jede dieser Farben ausgemalt, so dass wir auf diese schön und klar verweisen können und eine visuelle Referenz haben. Dann, wenn Sie mich für die Magie der Farbmischung angeschlossen haben, können diese auch nützlich sein, weil wir über komplementäre Farben und Primärien und Dinge wie diese sprechen können . Ich habe sie in der Nähe, wenn du denkst, dass dir das wichtig ist. Letzt braucht man eine große Prise Mut, denn es erfordert so viel Mut, mit Schichten in Aquarell zu arbeiten. Sie möchten nicht nur Mut nutzen, um dieses weiße Stück Papier zu brechen, sondern Sie werden auch Teile von Gemälden bearbeiten, die bereits erfolgreich sein werden, also ist das eine wirklich große Herausforderung. Es braucht Mut, alle Ihre Farben zu mischen. Es braucht Mut, sogar neue Dinge zu erforschen, also kann ich es kaum erwarten, mit dir anzufangen. Ich bin so froh, dass wir gerade all diese Materialien durchlaufen haben. Wir wissen, womit wir arbeiten. Als nächstes werden wir ein kleines Konzept durchlaufen, das ich Bausteine nenne. Dies wird unsere kleine Aufwärmübung sein bevor wir in das wirklich schwere Zeug springen. 3. Bausteine: Nun, da wir mit den Materialien vertraut sind, mit denen wir arbeiten, ist der nächste Schritt die Arbeit an einigen Bausteinen. Ich liebe dies als eine Aufwärmübung, weil es unsere Bürste bewegt, es macht uns anfangen, über Farben nachzudenken, und wenn ich jemals stecken und nicht sicher bin, wohin ich gehen soll, manchmal nur ein paar Markierungen auf der Seite ist der beste Weg, um aufzuhören. Ich werde das hier umdrehen und ich werde meinen großen Pinsel, Größe 10, abholen. Meine Herausforderung an Sie durch diesen ganzen Tag, diesen ganzen Kurs, ist es, jede einzelne Farbe zu mischen, weil es eine Gewohnheit eines Anfängers ist, so dass Sie einfach wählen Farben direkt aus hier, und ich denke, sobald Sie beginnen ein etwas raffinierter mit Ihrer Farbpalette, das ist ein weiterer Trick, um Ihre Farben und Ihre Bilder besser funktionieren zu lassen. Ich werde nur anfangen, ein paar Farben hier zusammen zu werfen und fühle mich frei, mit dem zu spielen, was auch immer du willst, zu spielen, und wir werden es trotzdem die ganze Zeit verschieben. Zunächst einmal werde ich es tun einzigartige kleine Bausteine von verschiedenen Mops, die ich mit diesem Pinsel machen kann, und wir denken nicht, Lego hier und alles perfekt zusammengebaut, Ich denke auf jeden Fall riesigen Haufen von Lego und alle Arten von chaotisch. Einfach Spaß haben und damit spielen, wie diese Bürste am besten bewegen. erste ist buchstäblich nur für die kleinsten kleinen Spuren wie diese, und nur bekommen sie ein bisschen durcheinander und wenig unordentlich. Wenn es zu perfekt ist, dann werden Sie nicht ein sehr organisches natürliches Gefühl in Ihrer letzten Arbeit haben. Es ist sehr viel, nur ein wenig Pinsel bewegen und mein Kopf knallt mit ihm zusammen, während ich mitmache. Dann, für meine nächste Reihe, werde ich nur ein bisschen mehr, ein bisschen mehr Druck. Alles, was ich tue, ist, einige dieser kleinen Texturen und Formen zu visualisieren , die ich in unsere Arbeit zusammenziehen kann , um ein größeres Stück zu erschaffen. Da haben wir ein paar Kleinen und dann werde ich ein bisschen mehr Druck versuchen. Dann kriege ich vielleicht etwas mehr Purpur da drin, schönes Lila. Ich werde ein bisschen mehr Druck hinzufügen. Ich liebe diese besonderen Tropfenformen, weil sie für Blätter, Blütenblätter, alle Arten von organischen Stoffen so praktisch sind. Ein bisschen mehr, und dann werde ich anfangen, sie ein bisschen zusammenzuschließen. Sehen Sie, was passiert, versuchen Sie, die Form noch größer zu bekommen. Dann gehen wir wieder zurück und gehen zu kleineren und versuchen, jedes Mal für verschiedene Formen. Es ist erstaunlich, all die verschiedenen Formen, die Sie mit diesem kleinen Pinsel bekommen können. Wenn Sie Formen wie diese machen oder den Winkel Ihres Pinsels ändern, gehen Sie schräg, Sie werden ein wenig anders, gehen Sie rückwärts, gehen Sie wieder ein wenig anders. Du denkst auch anders darüber nach. Du bekommst jede Menge Abwechslung. Ich denke, Vielfalt ist absolut wichtig, vor allem, wenn ich über meine eigene Arbeit nachdenke und die Art und Weise, wie ich es mag, auf der Seite zu vertreten, alles, was zu perfekt und starr ist, ich am Ende nicht mag, und manchmal dauert es eine Weile, um herauszufinden, warum und es liegt daran, eng zu sein, wenn ich denke, also bewegt sich dein Pinsel locker. Ich werde nur weiter hier spielen, alles für den Moment ganz getrennt halten. Ein bisschen näher. Vielleicht werden Sie einfach ein wenig zufällig und fangen Sie einfach an, alle Arten von Formen zusammen zu machen. Sie können sehen, ich habe meinen Finger, nur die Spitze meines Fingers drücken das Papier dort, denn wenn ich meine Finger auf der Seite habe, lande ich mit öligen Fingerabdrücken, wo die Farbe widersteht, während ich die Spur malen, wenn Sie gehen Malen Sie diesen Bereich wie das, was auf der Erde und es gibt keine Möglichkeit, das zu beheben, leider. Es ist einer dieser kleinen Bereiche, in denen wir nicht umgehen können. Es gibt ein paar nette kleine, lockere, fließende Formen. Die nächste, die ich tun möchte, ist beginnen, einige dieser miteinander zu verbinden, so dass Sie sehen können, wie Markierungen Formen und Interessen erzeugen können, während Sie entlang malen. Ich werde ein bisschen Braun zu meiner lila Mischung hinzufügen. Versuchen Sie und beginnen Sie, an eine organischere Palette zu denken, weniger gesättigt, gehen, um kleine Bits hier und da zu nehmen. Wieder werde ich mit meiner kleinsten Form hier anfangen. Aber ich werde versuchen, sie ein wenig mehr zu sammeln, sie aufeinander zu bauen und Sie am Ende mit diesen winzigen Pinselstrichen , die diese schönen texturalen Effekte haben können. Dann werde ich greifen, es ist eine wirklich gute Chance haben ein wenig Spiel mit der Farbmischung als auch. Ich habe nur im Grunde das Gegenteil von lila in, um es ein schmutziger zu machen, es endete fast wie ein schokoladenbraunes. Dann werde ich ein bisschen größer mit den Spuren gehen und ich werde sie alle zusammen schlagen. Was dazu neigt, hier zu passieren, ist all dieser schöne negative Raum, Sie bekommen Haufen von Interesse passiert. Dann geh wieder größer. Es ist nur, dass sich die Bürste bewegt, sie sich lockern zu lassen, nicht zu viel zu überdenken. Ich finde, dass, wenn ich ein bisschen steif oder starr bin, wenn ich den Pinsel aufnehme, so etwas ist die perfekte kleine Übung, um einfach nicht über das Ergebnis so viel zu kümmern und Sie sind nur ein wenig spielen. Ich werde diese Farbe wieder vermischen, wieder zu einer anderen Farbe gehen und wieder einfach anfangen, ihre Formen so zu schlagen. Vergessen Sie auch den Tonumfang nicht. Tonumfang ist so wichtig. Ich habe gerade ein wenig von dieser Farbe hier genommen und sie mit Wasser verdünnt, und das kann schön machen, dieser wird schön dunkel rosa sein. Wieder, gehen Sie einfach ein wenig größer, und Sie können einige dieser schönen Blutungen sehen, die auftreten können, wenn wir mit unseren Pinselstrichen ungenau sind. Wenn ich zu präzise wäre, wären sie alle eigenständige Formen und sie sehen ziemlich peinlich oder fast zu perfekt aus. Aber wenn wir sie zusammen laufen lassen, fängt man an, das wahre Potenzial von Aquarell zu sehen, es bluten zu lassen und diesen organischen natürlichen Effekt Gestalt annehmen zu lassen. Ich bin nur ein bisschen mehr Orange da drin. Sie sollten anfangen, sich wohler mit dem Pinsel zu fühlen, während Sie sich bewegen, und dann beginnen Sie zu denken, Sie denken nicht nur an die Pinselformen selbst, sondern Sie denken über die Farben, das Wasser, die Pigment, und es fängt an, all die Dinge, die wir auf dem Weg gelernt haben, zusammen zu bringen. Wieder, ich werde nur weiterhin alle zusammen schlagen. Dass es sich beinahe selbst formt. Ich werde für den maximalen Schlaganfall gehen, den ich hier durchkriegen kann. Vielleicht ein bisschen dunkler, nur damit wir sagen können, dass in die andere Richtung laufen. Dies sind kleine Formen, die ich dazu neige, in verschiedenen Ebenenformen zu arbeiten. Wenn ich an einem letzten Stück arbeite, werde ich all diese kleinen Bausteine zusammen hinzufügen, nicht nur eine Schicht, sondern drei, vier, manchmal bis zu 15 verschiedene Schichten, und es ist nicht die volle Abdeckung jedes Mal, wenn ich Wenn man mit Ebenen arbeitet, fügt es manchmal nur ein paar kleine dunklere Akzente hinzu, und das kann ihm eine ganz neue Form und ein bisschen Leben geben. Ich liebe es, mit Schichten so sehr zu arbeiten, weil es Ihnen Zeit und ein wenig Platz zum Atmen gibt , so dass Sie pausieren , weglegen, zurückkommen und es mit frischen Augen betrachten können. Denn dann kann man manchmal wirklich analysieren, wo man gerade wie alles zusammenkommt. Das Letzte, was ich tun werde, ist im Wesentlichen wieder dasselbe Konzept, aber wir werden die Seite drehen, weil das etwas ist, das die Leute die ganze Zeit vergessen. Diese Seite ist nicht fixiert, und ich denke, es ist super wichtig. Beginnend mit meinen kleinen Spuren hier, kann man sehen, dass ich nur wieder die Ränder des Papiers schnappe, um sicherzustellen, dass sich das bewegt. Ich bleibe hier bei meinen Purples und dusky Pink. Das gefällt mir. Jede einzelne Farbe, die ich aufgenommen habe, ist ein bisschen eine Mischung von Dingen hier, aber dass Sie automatisch sehen können, dass der Sättigungsgrad, wenn Sie nicht direkt von den Schreibtischen arbeiten, eine wirklich interessante Möglichkeit sein kann, zu starten spielen mit Farbe. Farbe ist so wichtig, um die ganze Zeit über nachzudenken. Machen Sie einfach etwas größere Markierungen. So mache ich eine Menge meiner Blütenblätter Arbeit. Gehen Sie eine Menge Farbe, und ich sage so oft in meinen Schülern, dass zu viel Angst, um die Dinge zu berühren, dass, wenn Sie berühren, das ist, wenn die Magie passiert, es ist, wo alle Blutungen auftreten. Es ist ein Weg, dass Sie all diese schönen Mischungen und Mischungen und das unerwartete Element [unhörbar] für bekommen . Aber was die Schönheit schafft, ist das Gleichgewicht Ihrer Fähigkeiten und das, was das Aquarell auf den Tisch bringt. Gehen Sie so weiter. Das war ein Spaß, nur um eine Playlist zu haben, um sich aufzuwärmen, weil es wirklich macht Sie Ihren Körper zu bewegen, macht Sie das Papier bewegen, macht Sie den Pinsel bewegen. Nehmen Sie etwas Gelb auf, glaube ich. Ich werde weiter herumlaufen. Wenn Sie in dieser Übung etwas Erweiterungsarbeit machen wollten, könnten wir das alles noch einmal mit diesem kleinen Pinsel erledigen, und Sie werden einen ganz neuen Satz von Bausteinen bekommen. Es ist wie Lego und [unhörbar] Du brauchst sie alle und du bekommst all diese schönen, du bekommst eine Erweiterung all dieser Marken, die du machen kannst. Lassen Sie uns das hier oben beenden. Da gehen wir. Jetzt werde ich Ihnen einige Beispiele zeigen, wie ich diese Bausteine in meiner eigenen Arbeit nutze , weil ich denke, wenn wir sie so sehen, ja, bekam das. Ich habe es total verstanden. Aber es denkt dann an sie im Kontext. Ich denke, das kann eine wirklich wichtige Sache sein, um an dieser Stelle zu visualisieren. Eines meiner Lieblingsdinge zu malen, dass ich diese Bausteine für die ganze Zeit verwende. Eigentlich werde ich das aus dem Weg bringen, damit ich das nicht schaden kann. ( unhörbar) Malerei ist hier. Sie können sehen, dass die Blütenköpfe selbst buchstäblich nur aus all unseren kleinsten Bausteinen bestehen , und ich würde sagen, ich habe vielleicht fünf oder sechs verschiedene Schichten dieser Bausteine gemacht, und weil Aquarell durchscheinend ist, können Sie immer bis zur untersten Ebene durchsehen. Jedes Mal, wenn Sie eine zusätzliche Ebene hinzufügen, fügen Sie Komplexität Interessen im Detail hinzu, was ich denke, ist ein super cooler Teil und so einzigartig für Aquarell. Wenn ich so gehe, habe ich eine Mischung aus Kreisen, Punkten, kleinen Tupfen, sie sind meine Bausteine, sie sind meine Punkte und Tupfer. Ich glaube, ich habe die Leute in der Vergangenheit verwirrt. Ich bin wie, nein, es ist einfach, es sind nur Punkte und Tupfer, aber es ist eigentlich anspruchsvoller, als Sie denken, weil Sie verstehen müssen, müssen Sie fast visualisieren und visuell kategorisieren, wie diese Dinge auf der Seite darstellen. Als weiteres Beispiel habe ich meine Zeitung Daisy, ich arbeite hier. Dies ist alles im Grunde kleine Versionen dieser längeren Streiks und es sind sie immer und immer wieder, und es schafft so viel Detail und diese zarten kleinen Blütenblätter, ich habe einige Punkte hier tatsächlich. Ich wollte wirklich diese Textur erzeugen, die du im wirklichen Leben siehst. Ich denke, das ist so wichtig, um die Energie des Themas zu erfassen. Das ist eine andere Art von Baustein, und dann der letzte Baustein, den ich Ihnen zeigen wollte war der [unhörbare], der ein runder Baustein ist. Wenn ich nicht einen Kreis malen und ihn dann füllen, benutze ich die Borsten des Pinsels, wirklich ähnlich wie das, was ich hier getan habe, so dass ich diese runden Formen erschaffe, und dann das wieder hat, würde ich sagen, wahrscheinlich vier oder fünf verschiedene Schichten und ich warte, bis es trocknet, gehe weg, komm zurück und dann gehe, okay, ich kann genau analysieren. Braucht es mehr dunkel? Braucht es mehr Kontrast? Benötigt es mehr Abdeckung? Das ist, wenn Sie eine andere Schicht auftragen können, anstatt in die Dinge zu stürzen und zu arbeiten und versuchen, es in einer Sitzung zu erledigen. Das sind meine Bausteine. Ich hoffe, das hat dir gefallen. Von hier aus werden wir anfangen zu lernen, wie man in Schichten denkt. Wir haben einige Assets, mit denen wir hier arbeiten müssen, und jetzt werden wir anfangen, sie zusammen zu bauen und visualisieren, wie das Layering-Ding tatsächlich funktioniert. Wir sehen uns in der nächsten Episode. 4. In Ebenen denken: Ok. Wir hatten gerade ein wenig unsere Bausteine erkunden, und das sind kleine Vermögenswerte, die wir auf der ganzen Linie nutzen werden. Nun, ich möchte, dass wir ein wenig mit dieser ganzen Schichtgedanke spielen. Ich denke, es ist etwas, das Leute wirklich aufs Spiel bringt, weil sie nicht wissen, wohin es gehen wird, also wollen sie es nicht tun. Layering baut verschiedene Pigmentschichten übereinander auf, aber es muss für jede einzelne Schicht gründlich trocken sein. Das ist das Wichtigste, und da kommt diese Geduld junge Heuschrecke ins Spiel. Ich kann das nicht oft genug wiederholen, dass ich wünschte, ich könnte dich rot markieren, wenn du deine Arbeit auf halbem Weg durch Zeichnen unterbrechst, weil es wirklich störend für das Ergebnis sein wird. Wir können durchscheinend machen. Aquarellpigment ist immer durchscheinend, also egal, wie viele Schichten Sie sich übereinander aufbauen, Sie werden immer an einem See durch bis zur untersten Schicht sein. Wir werden dieses Konzept nutzen und beginnen, ein wenig von dieser Transluzenz zu erforschen , aber auch, wie Schichten in bestimmten Arrangements aussehen können. Ich werde an zwei Dingen gleichzeitig arbeiten , damit ich eine trocknen lassen kann, während ich auch an etwas anderem arbeite. Das ist eine absolut wichtige Ablenkungstechnik für mich, denn ich bin ein bisschen wie ein Go, Go, Go, Go, Go, Go, Go. Wenn ich weiter in etwas arbeite, während es nass ist, ruiniere ich es und werde frustriert. Ich beginne hier einen und dann gehe ich zum anderen. Dann werde ich mich austauschen, während ich gehe, damit ich die Dinge dazwischen trocknen lasse. Vorerst werde ich hier arbeiten. Der allererste, den wir erforschen werden, ist das visuelle Mischen mit Ebenen. Wenn wir unsere durchscheinenden Schichten haben, und ich habe diesen Kerl hier zurück gemacht, wenn man zwei Schichten übereinander legt, mischt man fast die Farben auf der Seite. Wenn Sie blau und dann mit einer Schicht Gelb über die Oberseite legen, werden Sie einen Grauton dazwischen haben. Das ist der Schnittpunkt, der auf der Seite zwischen Ebenen stattfindet, und es kann eine so schöne Möglichkeit sein, Farben in Ihrer Arbeit zu verschieben. Wir werden ein wenig spielen und vier Balken dieser Primärfarben ausmalen. Ich brauche sie zum Trocknen, bevor ich die nächsten Schichten machen kann. Dann werde ich mich ablenken und an der nächsten arbeiten. Du machst es vielleicht ein bisschen größer als das. Wenn wir mit Schichten arbeiten, ist es am besten, nicht zu 110 Prozent mit Ihrem Pigment zuerst nach oben zu gehen weil es einige dieser schönen transluzenten Fähigkeit entfernt. Was dazu neigt, ist, wenn Sie über die Oberseite legen, all das lose, wird all das lose, überschüssige Pigment auf dem Papier wieder reaktiviert, verschiebt sich herum, und Sie am Ende mit diesen verschwommenen, verschwommenen Linien, die weniger ideal sind. Ich werde dieses Blau hier auswählen und einen blauen Balken ausmalen. Auch hier nicht maximales Volumen auf der Farbe, nur eine verdünnte Version. Malen Sie hier einen blauen Balken aus. In Ordnung. Nur eine schöne flache Wäsche. Dann für unsere letzte, werde ich das Magenta wählen, das ist das Gegenteil das Blau auf unseren lila und rosa Scheibe. Es ist leider nicht die schönste Farbe, weil es kein sehr schönes Magenta ist. Aber du weißt schon. Was wirst du tun? Jetzt malen Sie das auf. Oh, ich habe gerade ein bisschen blau geklickt. Ok. Das habe ich runter. Aber Geduld, ich muss warten, bis das völlig trocken ist. Ich bin gerade in einem ziemlich warmen Raum, so dass das vielleicht nicht wirklich so lange dauern kann. Ich werde es zur Seite stellen und meine nächsten Übungen vorbereiten , damit ich gleichzeitig an ihnen arbeite. Ich bin vielleicht auf einem Schaukel zurück und komme zurück zu dem, und es wird trocken sein. Ich werde das einfach da drüben hinstellen, sobald ich seine angefangen habe. In Ordnung. Diese haben visuelle Farbmischung und wir werden Schichten von abwechselnden Farben oben machen , damit wir sagen können, was passiert, wenn wir diese schneiden. In diesem hier geht es mehr um die Räumlichkeiten und die grundlegenden Konzepte der Schichtung. Ich werde dich dazu bringen, sechs Blätter zu malen. Für diesen hier möchte ich, dass du übrigens ein Grün mischst. Ich will nicht, dass du nur ein altes Grün auswählst. Ich möchte, dass Sie beginnen, die Farbmischung und die Ideen um Ihre Komplementäre und Sie mehr erdige Farben Sie Schattierungen integrieren , bekommen, dass in der Programmierung vom ersten Tag an. Ich werde ein bisschen Magenta da reinlegen. Oh, jetzt habe ich eine wirklich rötliche Farbe (unhörbar) auf Grün. Der Grund, warum ich Sie ermutige, dies zu tun , ist, weil die Grüns in diesen Scheiben, vor allem, wir arbeiten heute meist mit grünen und botanischen Formen, ist, dass die Grüns einfach so gesättigt und krank sind , und definitiv nicht aus der natürlichen Welt. Also habe ich eine schöne, Art Olive dort, mit der ich gerne arbeite. Auch hier ist es nicht das intensivste reiche Pigment. Ich gehe für eine Verdünnung. Als Erweiterungsübung können Sie mit verschiedenen Pigmentstufen in Ihrer Farbe erkunden, was für alle einzelnen Schichten passiert. In Ordnung. Ich werde sechs Blätter malen. Ich mache mir nicht einmal Sorgen um Umrisse dafür, ich werde sie einfach so anmalen . Etwa die gleiche Größe, denn dann hast du eine gute Spur davon, was du damit arbeitest, wie ein Musterblatt. Wieder, habe meine Fingerspitzen vom Papier, weil ich berüchtigt bin kleine weiße Punkte an den Rändern zu haben. Es ist wirklich nervig, wenn du nicht willst, dass das ein bisschen mehr da geht. In Ordnung. Ich muss jetzt warten, bis das trocknet. Ich werde diese beiden umschalten, mich ablenken, aber prüfen, ob das trocken ist oder nicht. Um zu überprüfen, ob etwas trocken ist, können Sie es normalerweise bis zum Licht halten. Wenn ich das anschaue, kann ich sagen, dass es ein bisschen Glanz an diesen Ecken hier drin gibt, also würde ich sagen, es ist nicht ganz trocken genug, um nur noch zu arbeiten. Ich würde sagen, dieses Ende ist es. Wenn Sie Finger hineinlegen, entfernen Sie manchmal einige Pigmente, damit Sie es am besten nicht berühren würden. Der andere Weg, den Sie tun können, ist die Rückseite zu überprüfen. Denn wenn es nass ist, kann man es manchmal durch die Rückseite der Seite sehen. Ich muss hier nur eine Minute Pause machen, das trocknen lassen, bevor ich die nächste Schicht mache. Ich musste die Dinge nur für einen Moment zur Seite stellen, damit sie völlig trocken sind. Sie sind zu 100 Prozent trocken, und ich kann weiter daran arbeiten. Wenn ich an der Spitze mit ihnen teilweise trocken arbeiten sollte, was dazu neigt, ist, dass es alt trüb wird, man bekommt diese schönen knackigen Formen nicht. Wenn Sie über die Oberseite des trockenen überlagern, erhalten Sie eine weitere schöne knackige, trockene Form über der Oberseite und es ist eine viel angenehmere Art zu arbeiten. Von hier aus werde ich gerade etwas von dieser Magentry-Farbe in meine gelbe Mischung eingeführt , was jetzt gut ist. Was wir tun werden ist, dass ich ein paar Blattformen hier drüben malen werde , damit wir anfangen können zu sehen, wann wir diesen Schnittpunkt von zwei Schichten hatten, die eine visuelle Farbmischung passieren kann. Wenn Sie zwei Schichten Gelb über die Oberseite legen und ungefähr die gleiche Verdünnung, enden Sie mit einer starken Teilung des Gelbes. Es ist eine schöne Möglichkeit, ein wenig mehr Kraft in Ihren Farben zu fördern, wenn Sie arbeiten. Eigentlich, was ich tun werde, ist, dass ich den ganzen Weg nach unten arbeiten werde. Wenn wir Gelb über Blau setzen, werden wir tatsächlich mit unserem sekundären Grün enden. Ich werde so gehen. Siehst du, wie das so grün ist, wenn wir eine Schicht über der Spitze machen? Spülen Sie das ab, nur für den Fall, dass ich etwas Überschüssiges aufgenommen habe. Wenn wir dann über unser Magenta gehen, landen wir mit einem orangefarbenen Rot. Wenn Sie zu nass arbeiten, werden Sie tatsächlich dieses Pigment trotzdem aktivieren und Sie werden sagen, ein wenig verschwommen oder schlurfen los. Es ist keine große Sache, normalerweise bedeutet nur, dass Sie ein wenig weniger Wasser auf den Pinsel nehmen müssen . In Ordnung. Nun, ich werde blaue Mischung machen und ich werde ein blaues Blatt neben meinem Gelb malen. Hoppla, ich habe sie geblutet. Es ist in Ordnung. Dann blau über blau, wir bekommen nur eine stärkere Version von Blau. Es ist eine wirklich interessante Art, einige Farben in Ihrem Gemälde zu verschieben. Wenn Sie jemand sind, der dazu neigt, wirklich stark in einen bestimmten Bereich zu nassen, müssen Sie nur subtilere Verschiebungen haben, dies kann Ihre Farben ein wenig anpassen. Oh, ich brauche wieder Blau für meine untere. Wir sollten ein bisschen eine violette Stimmung bekommen, so. Dann schnappen Sie sich das Magenta. Dann mache ich noch einen hier oben. Wir werden die rote Farbe wieder in Gang bringen. Weil es kein reines Magenta ist, wird es ein bisschen schmutzig sein. Hier drüben bekommen wir ein bisschen Purpur. Wir bekommen ein stärkeres Magenta, wenn wir eine Doppelschicht Magenta machen. Was ich betrachte, ist dieser Querschnitt, bei dem sich die beiden Schichten übereinander kreuzen. Für unsere nächsten Farben werde ich beginnen, einige komplementäre Farben und Ihre sekundären Farben zu untersuchen. Ich werde ein lila, grün und rot hinzufügen. Sagen Sie, wenn Sie eine violette Ebene hinzufügen, die das Gegenteil zu Gelb ist, erhalten Sie tatsächlich eine schmutzigere Version eines gelben oder es ist eine wirklich schöne Möglichkeit, nur das Gelb nach unten zu verschieben und ein wenig zu entsättigen. Ich werde mir etwas Purpur holen. Ich werde mich nicht darum kümmern, ein Lila zu mischen. Ich werde nur direkt von der Festplatte für diese Übung nehmen. Aber wieder, nicht zu stark. Arbeit mit weniger ist in der Regel mehr, weil wir mehr mit Ebenen hinzufügen können. Aber wenn wir mit so viel intensiven Pigmenten direkt von der Fledermaus gehen, können wir nirgendwo hin. Sie können nicht die maximale Grenze, wie viel Pigment Sie auf der Seite erhalten können. Das ist unser Lila, so dass Sie sehen können, dass das Gelb diese schmutzigere braune Farbe geworden ist. Das ist ein bisschen lustiger Schwanz, den wir da haben. Dann über dem blauen, werden wir eine blaue Mischung haben. Dann hier drüben werden wir mit einem wirklich schönen plumy lila enden. Unsere nächste sekundäre Farbe wird grün sein, also werde ich als nächstes einige grüne Blätter ausmalen. Ich gehe mit dem, dem ich am nächsten kommen kann, ich habe diese Farbe gemischt. Holen Sie sich einfach eine schöne smaragdgrüne Farbe dorthin. Dann malen Sie Ihre Blätter dort, so dass Sie eine schöne Limette bekommen. Was wir eigentlich am Ende haben, ist fast wie eine tertiäre Farbe, wenn wir diese Kreuzungen machen. Es ist Farbmischung. Aber mit Schichten ist es ein ganz anderes Konzept, das wir in der magischen Farbmischung nicht so sehr ansprechen konnten. Da Grün auf dem Farbrad das Gegenteil zu Magenta ist, werden wir mit einer weiteren braunen oder erdigen Farbe enden. Dann die endgültige Farbe, was fehlt mir? Ich vermisse ein Orange und Rot. Ich werde hier ein bisschen von mir selbst verwechseln. Ich will eine scharlachrote Farbe. Jetzt mit der Orange, mischen Sie sie dort. Wenn Sie eine sehr subtile Farbe wie Gelb haben, wird es schwieriger zu sehen, dass die Ebenen durchkommen, weil sie nicht viel Wert auf der Seite hat. Aber wenn wir blau haben, können Sie ganz klar die Linie sehen, wo die vorherige Ebene war Denken Sie also auch daran. Ich habe gerade in meinem Orange dort hinzugefügt und weil Orange gegenüber blau ist, werden wir mit mehr schlammigen Farbe enden. Dann für unsere letzte, sollten wir mit einer ziemlich rötlichen Farbe enden. Los geht's. Ich hoffe, das hilft zu artikulieren, was ich meine, wenn ich visuelle Farbmischung sage, weil die beiden transluzenten Schichten denken wie Zellophan-Blätter, wenn Sie halten die Blätter von Zellophan bis zum Licht und Sie setzen eine gelbe und eine rote, Sie enden mit Orange. Es ist diese Farbmischung, aber durch Licht und die Transluzenz des Pigments, die ich nur denke, es ist so eine coole Art, mit Aquarell zu arbeiten und besonders einzigartig für Aquarell, weil Sie arbeiten mit sehr viel transluzenten Schichten im Gegensatz zu schweren, dicken Schichten, wie Sie es mit Acryl oder Öl tun würden. Jetzt werden wir wieder umkreisen. Wir werden das hier lassen. Ich werde wieder umkreisen, um meine Blätter Übung, ich liebe ein wenig Blatt Übung. Ich denke nur, es ist nur eine nette Möglichkeit, viele verschiedene Techniken zu illustrieren. Wir behalten das hier und nennen es das Probenblatt, damit wir wissen, was wir angefangen haben. Der nächste, ich werde den Wert erhöhen. Wertsteigerung ist im Wesentlichen das, was wir hier getan haben, wenn wir eine sekundäre Ebene der gleichen Farbe hinzufügen und es wird dunkler auf der Seite, weil Sie mehr Pigment wieder hinzugefügt haben. Ich gehe zurück zu meiner grauen Mischung, die ich gemacht habe. Hoffentlich habt ihr noch etwas übrig, müsste ich vielleicht noch mehr kleine Berührung machen. Grob, lass uns gehen. Ich werde das übermalen, und einige Leute nennen diese Verglasung. Wenn Sie alle Aquarell-Tutorials gemacht haben und Ihnen gefällt, was ist der Unterschied zwischen Schichtung und Verglasung? Es ist das Gleiche. Es ist sehr viel nur das Hinzufügen von Ebenen, um mehr Tiefe und Interesse für Ihre Formen zu schaffen. Ich werde die Oberseite übermalen. Lassen Sie mich ein wenig mehr drehen, nur um diesen offensichtlichen Effekt zu erzeugen. Wenn Sie in Ihrer Arbeit eine Form gemalt haben und Sie nicht wirklich glücklich sind, wie es auf der Seite zu lesen, ist es vielleicht zu leicht. Dies ist der beste Weg, um ein wenig mehr Wert hinzuzufügen und es wird als eine prominentere Form zu lesen. Gehen Sie vorsichtiger um diese Kanten, so dass Sie den Unterschied zwischen einem und zwei sehen können . Das war's. Sie könnten den Wert auf alle Arten von Grad erhöhen. Sie könnten Haufen Pigment hinzufügen und am Ende mit einem sehr dunkel, oder Sie könnten es nur subtil verschieben, wenn Sie denken, dass es nur die kleinste Anpassung benötigt. Der nächste wird als Anpassung der Farbe bezeichnet. Sehen Sie, wie ich ein bisschen eine Olivenmischung für dieses Blatt hier gemacht habe und ich denke, diese Olive funktioniert nicht in meinem Stück, ich möchte es auf eine mehr grün verschieben. Du könntest entweder, weil wir mit dieser Olive arbeiten, die Farbe ist wie hier drin. Ich würde wahrscheinlich ein wenig mehr Limette oder sogar ein bisschen mehr Smaragd hinzufügen, und das wird diese Farbe auf ein helleres Grün verschieben. Aber es wird immer noch die Untertöne der Olive haben, was eine schöne Art ist, darüber nachzudenken, wie einen Unterton durch Ihre Arbeit zu schaffen, können Sie tatsächlich durchlesen, ohne dass Sie es merken. Ich werde nur noch etwas von diesem Smaragd schnappen, den ich hier habe und wieder eine schöne Verdünnung, nicht zu schwer. Ich werde die Oberseite übermalen. Sie können sehen, ich bekomme kein gerades Grün, also ist das Grün so, aber ich füge hinzu, Sie haben eine ganz neue Farbe weil Sie die beiden Farben visuell gemischt haben. Vergessen Sie nicht, Ihr Papier herum zu drehen, es ist ein bisschen einfacher, auf diese Winkel zuzugreifen. Da gehen wir. Ich habe die Farbe angepasst und jetzt ist seine Lesung ein wenig mehr Smaragd als die olivfarbene Farbe, die wir angefangen haben. Aber Sie können sehen, dass es immer noch auf die anderen Farben auf der Seite bezieht , weil es den gleichen Unterton hat. Der nächste ist eine, die ich dazu neige, viel zu benutzen und ich liebe diese wirklich. Es ist Schattierung. Sie können im Grunde eine Nass-Technik auf einer vorhandenen Schicht machen. Ich werde etwas Farbe fallen lassen, um etwas Schattierung zu erzeugen. Ich werde alles mit klarem Wasser füllen. Weil ich in einem bisschen warmen Raum arbeite, muss ich ziemlich schnell arbeiten weil es schneller trocknet, als ich es will. Ich werde ziemlich dunklere Pigmente greifen, vielleicht sogar ein bisschen mehr von der smaragdgrünen Farbe, um Ihnen das wirklich zu zeigen. Ich werde es hier bis zum Ende fallen lassen. Vielleicht putzen Sie sie ein, wenn es sich nicht so bewegt, wie ich es will. Ich könnte das trocknen lassen. Weil das ganze Gebiet nass ist, wird es saugen und ziehen und ein bisschen mehr Gefälle, schrittweise. Ich kann das ein bisschen ermutigen. Wenn Sie diese Tropfen wie diese bekommen, denke ich, ist ein bisschen eine gemeinsame Sache, die passieren kann , wie Sie Ihren Pinsel abgehoben haben, am Ende mit diesem Fetttropfen Pigment. Sie können das mit dem Pinsel abwischen. Sie können entweder ein wenig Papiertuch greifen und saugen Sie es auf. Aber wenn alles nass ist, besteht eigentlich das Risiko von Störungen, aber wenn Sie sehr vorsichtig sind, können Sie das tatsächlich herausheben. Nur ein kleines, ein bisschen. Wenn es die Platzierung Ihres Pigments stört. Ich schreibe, um unseren Titel aufzuschreiben, das ist Schattierung. Ich benutze es viel für Blätter, wo ich eine Kurve erzeugen oder sie an einem Stiel befestigen oder einfach mehr von diesem schönen Aquarelleffekt haben möchte. Ich arbeite nicht oft super flach so. Ich hätte lieber ein bisschen mehr von einer Farbmischung da drin. Wenn ich ein Blatt oder eine andere Form in meiner Arbeit zu flach dargestellt habe, kann ich eine sekundäre Ebene hinzufügen, in der ich mehr Schattierung einbringe. Der nächste, ich werde es nur Detail nennen. Ich werde meine kleine Bürste für diesen einen nehmen. Schnappen Sie sich etwas von dieser Orange vielleicht, ein bisschen gelb. Du musst an deine Bausteine zurückdenken. Dies ist, wo die Bausteine aufgehört zu kommen, denn wenn Sie gehen, um sich hinlegen und Sie können weitere Informationen hinzufügen , um es mehr Identifikation zu geben. Das hier werde ich die Adern einmalen. Es ist im Grunde nass auf trocken. Das ist nass auf nass und das ist trocken nass. Wir bekommen gestochen scharfe Formen, spezifische Formen. Dann haben Sie weitere Details hinzugefügt. Es hilft, dass besser auf der Seite als Blatt darstellen. Die letzte ist Offset-Layer, was eine weitere meiner absoluten Favoriten ist. Dies ist, wo Sie beginnen, ein bisschen mehr organischen Fluss in Ihrer Arbeit zu bekommen und Sie können wirklich lockern. Es ist weniger restriktiv, oder Sie können sagen, dass ich mich wirklich auf die Ränder hier bezogen habe. Jetzt lieben erwachsene Gehirne Umrisse und feste Formen. Das schmeißt das ganze aus dem Fenster und wir werden es einfach übermalen. Ich denke, das ist eines der großen bahnbrechenden Dinge, die passieren müssen , wenn Sie Ihre Schichten bauen. Seien Sie experimenteller und nutzen Sie diesen Mut und spielen Sie mit dem was passieren kann, denn bis Sie es tun, manchmal verstehen Sie es nicht wirklich, müssen Sie in der Lage sein, es zu sehen. Offset-Layer ist buchstäblich, Ich werde nur malen vielleicht ein negatives Raumblatt über die Spitze, aber nicht perfekt über. Ich könnte sogar ein bisschen Schattierung auf dem einen machen. Sie erhalten diese unregelmäßigeren Formen in Ihrer Arbeit. Stellen Sie sich viele von denen vor. Dann haben Sie plötzlich diese schöne Fließfähigkeit durch alles. Ich hoffe, dass das einige der Fragen rund um das Schichten klärt. Das ist keineswegs jede einzelne Gelegenheit mit Schichtung. Wir haben hier nur zwei Schichten gemacht. Auf all diesen, wenn sie wieder trocknen, konnten wir eine dritte, vierte, fünfte Schicht bauen . Wenn wir Ebenen denken, Sie nicht immer davon ausgehen, dass es jedes Mal eine vollständige Abdeckung sein muss. Sie können hier und da einfach kleine Details hinzufügen. Von hier aus haben wir unsere Grundkonzepte unten. Jetzt werden wir anfangen, ein wenig organischer zu denken und beginnen wirklich zu sehen, wie mehrere Ebenen auf der Seite aussehen. 5. Einfache Blattschichten: Wir haben gerade angefangen, ein bisschen von dieser ganzen Schicht-Sache zu erforschen und begannen, darüber nachzudenken, wie wir Ebenen in unserer Arbeit verwenden können. Diese nächste kleine Übung wird eigentlich drei Mini-Übungen sein. Ich habe tatsächlich den vierten dort. Kleine Bonusrunde. Werde ihn los. Wir werden drei verschiedene Dinge mit Schichten auf verschiedene Weise zu tun, mit einfachen flachen Waschungen, aber mit unterschiedlichen Mengen an Pigment, was bedeutet Gesamtbereich durch jede. Sie können beginnen, die Vorteile der Verwendung von weniger Pigment im Vergleich zu mehr Pigment zu sehen. Ähnlich wie das, was wir in der letzten Übung gemacht haben , werde ich an allen drei gleichzeitig arbeiten und sie zur Seite legen und sie zwischen jeder Schicht trocknen lassen. Ich werde an 1, 2, 3 arbeiten und dann wieder zum ersten umkreisen, also wenn es fertig ist zu malen, werde ich nicht wieder auf feuchtem Papier malen. Ich werde sie nur für eine Minute zur Seite stellen. Diese, Ich werde mich auf Licht wie möglich Ton konzentrieren, so wirklich, wirklich, wirklich, wirklich helle Farben. Ich benutze grundsätzlich diese drei Konzepte in einem und alle auf austauschbare Weise in meiner eigenen Arbeit. Dieses ist super zart, und es ist so schön zu arbeiten, und es unterstreicht wirklich die Transluzenz der Farbe. Ich werde hier nur lose Blattformen machen. Ich werde immer wieder meine Grüns ändern, weil ich denke, wenn wir zu flach arbeiten, ist es eine schlechte Angewohnheit, in zu kommen. Ich mache das manchmal, wenn ich etwas faul bin, und ich denke, rufen Sie sich einfach aus, wenn Sie ausgehen. Du hast eine Mischung deiner Farben. Halten Sie das in Bewegung. Wir werden überall ähnliche Formen machen. Es gibt ein bisschen Staub in meinem Pigment, von dem ich in der Materialabteilung gesprochen habe. Ich werde das nur in Bewegung halten, vielleicht ein bisschen Magenta ins Grün geben, um die Olive zu bekommen. Es sind im Grunde drei kleine Druckstriche, um diese Blattformen zu erstellen. Gehen Sie nie zu stark mit der Farbe, denn wir werden die Tiefe durch Schichtung bauen , im Gegensatz zu gehen wirklich voll auf mit der Farbe so früh. Halten Sie einfach all diese Farben mischen. Ich mache dieses kleine Geheimnis grün auf Disc Nummer 4, oft vergessen. So viel Liebe für diese grünen. Liebevoll mit einem neuen Pinsel zu arbeiten. Es hat so einen schönen Punkt im Vergleich zu dem, mit dem ich zusammen gekämpft habe. ein paar hier unten. gehe einfach so, um sie gleichmäßig zu platzieren, denn was ich tun werde , ist, zukünftige Schichten oben zu malen. Ich denke, das ist die Sache, mit der die Menschen am meisten kämpfen, es projiziert, wohin die Schichten gehen werden. Ich denke, das wird vor allem durch Erfahrung erreicht werden. Je mehr Sie es tun, desto vertrauter werden Sie sich damit vertraut machen, wie das funktioniert, und Sie können Ihre Bilder auf diese Weise vorplanen. Das ist wahrscheinlich gut dafür. Ich werde das einfach zur Seite stellen und es trocknen lassen. Nun, für die nächste, werde ich das komplette Gegenteil gehen und super schwer in meinem Pigment arbeiten. Gehen Sie so im Grunde so volle Lautstärke wie möglich. Ich werde eigentlich gerade nach den Purples und den Blues greifen, weil sie die stärksten Pigmente hier sind und diejenigen, die viel zu leicht in der Lage sind, schwer zu arbeiten, vor allem, wenn sie nass sind. Es ist einfach so einfach, so viel Pigment aufzuheben und man kann nirgendwo anders hingehen. Es ist schwer, es wieder zu verdünnen. Ich werde ein paar dieser extrem schweren Geschwüre loslassen. Ich werde die Form einfach ein bisschen aufschütteln. Wir könnten genauso gut hier spielen und darüber hinaus das Gleiche immer und immer wieder ausdehnen . Ich werde einen kleinen Stiel mit nur meinem vertikalen Halt so malen. Vielleicht noch eine da drüben und da drüben. Ich werde hier ein paar schwere, schwer pigmentierte Blätter malen . Noch eine Faser. Woher kommt alles? Wenn ich meinen Hund im Zimmer habe, ist es unmöglich, weil er ein Flusenkugel ist und es einfach überall hingeht. Wenn Sie darüber nachdenken, was ich hier benutze, sind sehr jene Bausteine, in denen wir am Anfang geschrieben haben. Es sind nur Punkte und Tupfer, um Blätter zu repräsentieren, die an dieser Stelle nicht zu überdenken sind. Lassen Sie mich die Farbe schütteln , weil ich am Ende mit der gleichen Art von Farben passiert dort. Geh mit etwas Lila. Ich werde wirklich, wirklich, wirklich schwer mit der Farbe. Wo soll ich hin? Vielleicht noch etwas Blau. Vielleicht das hier. Ich habe meine Farben dort nur wirklich verschlungen, also werde ich ihnen später eine saubere geben müssen. Ich neige dazu, das oft zu tun. Ich gehe einfach und hole zufällige Farben. Immer noch Blutungen und Dinge passieren, aber da ist so viel Pigment drauf , dass es tatsächlich ziemlich aktiv sein wird, selbst wenn ich es später wieder nass. Ich muss das nur ein bisschen ausgleichen. Vielleicht stellen Sie einen hier drüben. Das ist das. Ich werde das zur Seite stellen das auch trocknen lassen. Dann die dritte unserer Übungen in diesem. Wir haben ultraleicht, sehr durchscheinend, zart, schwer, schwer, viel Pigment, wirklich dunkel. Dann gibt Ihnen dieses ein wenig Kombinationen von beiden und Sie könnten in der Lage sein zu sehen, wie Sie anfangen können, etwas Energie mit diesen aufzubauen. Aber ich werde eigentlich für meine erste Schicht anfangen, die ziemlich leicht arbeitet und dann werde ich dunkler hinzufügen, wenn ich hineingehe. Ich werde die Übung wieder etwas ändern. Ich werde einen kaskadierenden Effekt von Blättern erzeugen, so fast wie Kaugummblätter oder eine große Laubkaskade, die aus dem Baum kommt. Wieder arbeiten leise Licht so. Holen Sie sich ein bisschen eine Mischung von Farben. Wir erhalten diese hellgrauen Töne, wenn Sie Rot und Blau miteinander mischen. Setzen Sie ein paar größere Formen. Vielleicht mischen Sie das alles zusammen, um ein schönes Mauve zu bekommen. Geh zurück zu meinen Grüns. Sie können sehen, jedes Mal, wenn ich zurück zu meiner Palette gehe, verwende ich nur einige der Farben, die ich bereits gemischt habe. So beginnen Sie auch, eine Sprache in Ihre Arbeit zu bringen. Sie können einfach die gleichen Farben im Lager verwenden. Wenn Sie immer wieder nach dem gleichen greifen, verbindet es die Dinge miteinander. Wenn ich an einer Serie arbeite, behalte ich die gleiche schmutzige Palette die ganze Zeit und das hilft, dass Farben überall durch deine Arbeit erscheinen. Vielleicht noch ein paar mehr hier. Ich brauche mehr Blue-y. Ich werde das jetzt zur Seite stellen. Ich habe ein paar wirklich grundlegende Formen hier. Das sind keine spannenden Arbeiten, die man sich gerade ansehen muss. Sie sind ziemlich schlicht, aber es ist die Idee, dass wir nicht versuchen, in der ersten Sitzung ein komplettes Gemälde zu erreichen. Es ist eher wie die erste Ebene nach unten zu bekommen, es ist sehr einfach, und dann bauen und bauen wir auf sie, um interessantere Details zu erstellen, während wir weitergehen, anstatt zu versuchen, in einer Sitzung zu erreichen. Es war etwas, das ich in meinen eigenen Praktiken neu verdrahten musste, wo ich ungeduldig wäre und alles fertig machen möchte, aber mit einer Schicht nach unten zufrieden sein und mich wirklich glücklich darüber zu fühlen , wie das aussieht und aufgeregt für die nächsten Schritt. Es hilft, etwas Energie in Ihrer Arbeit als auch zu erzeugen. Das ist definitiv gedämpft und das ist gerade lackiert, also ist das definitiv auch feucht. Was ich tun werde, ist, dass ich für einen Moment Pause mache, sie zur Seite legen und trocknen lasse, und dann komme ich zu ihnen zurück, wenn sie absolut trocken sind , damit ich die nächste Schicht malen kann. Ich habe die jetzt zur Seite gestellt und sie völlig, gründlich trocknen lassen. Ich werde wieder umkreisen und zu meinem ersten Gemälde zurückkehren und einige transluzente Schichten bearbeiten. Ich könnte mir diese ansehen und dann denke ich dass viele Leute sie dann alle perfekt zwischen die Räume setzen wollen, aber wir werden sie tatsächlich überlegen , weil wir das hier lernen wollen. Ich werde noch ein paar lichtdurchlässige Schichten greifen, ein ziemlich verdünntes Pigment, das wir wollen. Ich werde sicherstellen, dass ich alle Blätter überlappt, wenn ich die sekundäre Ebene hinzufüge. Das hier ist ziemlich viel. Es könnte ein bisschen mehr für den nächsten gehen. Ich kann es hier aufstellen. Ich habe meine Finger wieder an meiner Arbeit. muss ich mir immer bewusst sein. Ich werde diese Farben weiter verschieben, um sicherzustellen, dass alles zusammen funktioniert. Ich werde im Grunde die sekundäre Schicht verwenden, um all diese Blätter miteinander zu verknüpfen. Sie können beginnen, diese Schnittpunkte zu sehen und wie sie potenziell aussehende Arbeit verursachen können. Das ist die Sache, dass man, bis man es visualisiert, manchmal einfach nicht wirklich weiß, wie es funktionieren wird. Wenn du diese Übung nochmal gemacht hast, weil es unser kleiner Freund Aquarell ist, wird es völlig anders sein, denn wir haben nur so viel Kontrolle über. Ich hole noch ein paar davon, ich verbinde diese beiden. Ich versuche, nach und nach Lücken zu füllen und ein bisschen eine ausgewogene Komposition zu erhalten , indem ich all diese miteinander verknüpfe. Ich werde auch eine dritte Schicht darauf machen. Ich behalte das im Hinterkopf, während ich male, weil ich Raum für die nächste Schicht von Blättern lassen muss und versuchen, Bereiche zu finden, in denen ich drei Schichten miteinander verknüpfen kann. Ich gehe dorthin. Ich versuche, sie alle auch aus verschiedenen Blickwinkeln zu bekommen, weil du dieses schöne durcheinander fühlst. Ich denke, viele Mischungen der gleichen Arten von Blues und Grüns sind wirklich effektiv für diese Übung. Sie können es tatsächlich mit allen einer Farbe als auch tun und Sie haben nur einen monotonen Effekt, der immer noch wirklich schön aussieht. Vielleicht ein geradliniger da. Ich denke, das sind viele, wie ich für eine zweite Schicht drücken kann ohne versehentlich teilweise gedämpfte Schichten zu berühren, weil diese hier oben, die ich zuerst gemacht habe, bereits zu trocknen, also werde ich vermeiden, dass mehr zu berühren und legen Sie es wieder zur Seite, und tauchen Sie in diesen ein. Ich strebe auf drei Schichten an dieser. Wenn ich mir das anschaue, sage ich: „Kann ich noch mehr hinzufügen? Möchte ich mehr hinzufügen?“ Ich könnte wahrscheinlich ein wenig mehr hinzufügen, aber ich werde diesen durchscheinenden Effekt nicht haben, weil das Pigment so schwer ist, dass es nirgends zu gehen hat, also kann ich wirklich tun, ist jetzt, wo es trocken ist, dass ich hinzufügen kann zusätzliche Blätter, weil ich Zeit und Raum hatte, um es mit frischen Augen zu betrachten, oder wenn ich dann ein wenig mehr von einer anderen Farbe greifen sollte, könnte ich vielleicht eine hier hinzufügen, aber Sie können sehen, nicht wirklich bekommen so viel von der überlappenden Wirkung geschieht. Es kann ein bisschen enttäuschend sein. Dies ist eine kleine Erinnerung, dass, wenn Sie wirklich schwer mit Ihrem Pigment arbeiten, es von Anfang an schädlich sein kann. Arbeiten Sie leichter und bauen Sie dann in die Dunkelheit. Also werde ich hier nur noch ein paar weitere hinzufügen, nur um dieses Haus wirklich zu führen. Sekundäre Layer müssen sich nicht immer mit vorherigen Layern überlappen. Das ist eine andere Sache, die man beachten muss. Ich werde nur ein paar kleine Punkte und Tupfer und ein wenig Bausteine hinzufügen, nur um ein wenig mehr Interesse zu schaffen weil insgesamt dieses Stück ein bisschen flach für mich aussieht, es ist sehr, sehr monochrom, sehr schwer. Es gibt Zeiten, in denen das praktisch ist, aber vielleicht nicht für die ganze Arbeit, weil es einfach so dicht ist. Jetzt werde ich das eins zur Seite stellen. Eigentlich werde ich das wahrscheinlich ganz zur Seite stellen und es nicht noch einmal berühren, denn wenn ich nur mit der dritten Schicht fortfahren würde, ist es mehr Pigment, mehr Schwere, und ich glaube nicht, dass das wirklich der Arbeit zugute kommt. Auf mein drittes, wo ich ein Sortiment haben werde, wie eine komplette Farbpalette. Ich möchte Ihnen ein paar verschiedene Dinge zeigen, die Sie mit dieser Übung tun können. Lass uns hier ein Blau gehen. Nun, weil diese Blätter trocken sind, kann ich sie ummalen und sie werden nicht ineinander bluten. Ich kann bis zum Rand [unhörbar] und es wird nicht bluten. Es ist wirklich gut, wenn Sie eine wirklich solide Form wollen, aber Sie haben unterschiedliche Farbtöne. Wenn das nass wäre, blutet es ineinander und du hättest nur eine Pfütze. Dies ist also einer der schönen Vorteile der Schichtung und dann mit dieser Geduld ist es, den Raum zu haben, um Formen zu malen. Ich gehe auch da rüber. Erzeugt fast wie ein negativer Raumeffekt. Ich habe noch ein bisschen mehr. Ich male ein paar andere Blätter. Ich könnte hier unten noch ein Blatt machen, das die Spitze des einen verbessert. Malen Sie das runter. Schnapp dir ein bisschen mehr Grün oder so. Ich gehe diesmal mit einem etwas stärkeren Grün. Ich könnte sogar noch einen hier hinzufügen, nur um das nächste hier hinter den Blättern zu erstellen. So wie das. Damit können Sie auch wirklich knackig und präzise werden. Vor allem, wenn Sie [unhörbar] bürsten, können Sie einige wirklich schöne Formen in Gang bringen. Ich werde das nur an den Rand der Seite nehmen. Ich brauche eine andere Farbe. Vielleicht bringe etwas Braun in die Mischung. Holen Sie mehr Olive los. Ich werde hier einen bis zum Rand nehmen. Es gibt einen Fingerabdruck. Entschuldigen Sie mich. Dann mache ich hier vielleicht noch einen. Ich mache mir keine Sorgen, alles zu verbinden. Ich male kein Ding. Es ist mehr nur, die Idee zu generieren, was passiert, wenn wir mehrere Ebenen in eine Form einführen. Ich könnte dort nur ein kleines machen. Ein bisschen zu viel. Ich wollte nur ein bisschen in diesem Blau heiraten, weil es ganz allein hervorsticht. Es war einsam da oben. Das ist meine sekundäre Schicht da unten. Sie können sehen, dass ich überhaupt nichts überschneidet habe, aber ich konnte Formen umgehen, die zuvor gemalt wurden, weil sie trocken sind und kein Risiko besteht, dass sie ineinander bluten. Wieder einmal werde ich pausieren und diese beiden trocknen lassen, und dann gehe ich zurück und mache die dritte Schicht. Dann waren sie zwei. Ich gehe zurück zu diesem hier und versuche die dritte Schicht dort drauf. Wieder, gehen Sie einfach mit den gleichen hellen Tönen auf dort, und Sie werden diesen Aufbau einer zusätzlichen Ebene erhalten , wo Sie noch weitere Kreuzungen und mehr Interesse bekommen werden. Gehen, um einige weitere Sorten von Grüns gehen hier los zu bekommen. Ich habe alle Arten von grünen Suppen. Etwas anders. Wahrscheinlich: „Warum geht sie einfach zwischen den drei?“ Aber ich sammle jedes Mal das geringste bisschen anderen Ton. Mein Ziel hier ist es, die gelegentliche Drei-Wege-Kreuzung zu machen, also nur da. Es wird einen kleinen kleinen Bereich wo es drei transluzente Schichten Aquarell gibt. Dann werde ich im Grunde meinen Weg herum arbeiten und irgendwelche unangenehmen Räume mit ein paar Blattformen fühlen . Könnte hier viele Dinge tun. Könnte einen weiteren dreischichtigen Schnittpunkt machen. Fügen Sie ein bisschen Blau da drin, vielleicht hier. Es ist sehr schwierig zu verhindern, wie Dinge aussehen, wenn Sie mit Ebenen arbeiten. Übungen wie diese sind also so vorteilhaft, weil du anfängst zu gehen, okay, wenn ich selbst das geringste zu viel Pigment verwende, werde ich diese Transluzenz verlieren. Aber du bekommst die unglaublichsten kleinen Spuren, wenn du dich durchziehst, und ich denke, es ist einfach so ein schöner Aspekt für Aquarelle. Es wird vielleicht mit Anfängern unterschätzt oder mit Anfängern missverstanden. Lass uns eins hier gehen. Das hat keine Drei-Wege-Kreuzung, aber es ist eine Lücke, die ich füllen wollte. Es ist nicht wichtig, dass Sie jede einzelne Halle füllen, und es ist auch nicht wichtig, dass Sie mehr Schichten abdecken, ich könnte sogar eine komplett aus. Das ist immer noch die dritte Ebene, weil Sie sich Zeit und Raum gegeben haben , um ein wenig nachzudenken, neu zu analysieren, mit welchen Bereichen Sie spielen möchten und wo Sie arbeiten möchten. Lassen Sie mich das da hinstellen. Ein bisschen Mut da. Ich glaube, ich habe diese Farbe verlassen, also werde ich ein bisschen mehr davon hier drüben setzen und das hier abrunden. Sie können sehen, dass ich manchmal zurücktrete, und ein wenig Abstand ist, was ein echter Schlüssel sein kann , denn wenn Sie super eng arbeiten und wirklich analytisch werden, denke ich, Sie verlieren ein wenig Kontext. Raum zu haben, kann ich sagen, okay, es gibt hier ein Loch, das definitiv füllen will, also wird das mein nächster Schritt sein. Dann muss ich vielleicht neu analysieren, wo ich als nächstes gehen werde , bevor ich noch mehr Pigment platzieren. Einer der massiven Vorteile der Arbeit mit Schichten ist, dass Sie schrittweise arbeiten können, und Sie können wirklich die Arbeit zwischen jedem Stück als auch analysieren, und in jeder Ebene, können Sie ein wenig von etwas anderes bringen. Da ist das. Weißt du was? Ich glaube, das ist so ziemlich da, ich glaube, das ist erledigt. Ich will das nicht mehr anfassen. Es fühlt sich an wie nur ein bisschen wie ein lässiges abstraktes Blatt Wurf Art von Bild. Ich denke, ich mag diesen Bereich besonders, wo es diese mehrere Kreuzungen gibt und es ist wahrscheinlich, wenn mein Auge am meisten angezogen wird. Das ist etwas zu beachten, ist, wenn Sie mehrere Ebenen haben und Sie viele Informationen in einem bestimmten Bereich generiert haben , das erzeugt Energie und Sie werden Auge darauf hingezogen. Sie können steuern, wohin und wann Sie Ihre Layer schneiden. Ich werde das da drüben abhauen und dann werde ich wieder in diesen eintauchen . Holen Sie noch etwas davon los. Das hier werde ich wirklich locker denken. Ich bin ein bisschen wie diese, die ich in hinten gesprungen habe, es macht die Dinge ein bisschen steif und ich habe wahrscheinlich ein bisschen zu vorsichtig mit ihnen gegangen, also werde ich nur ein wenig locker über die Spitze gehen und vielleicht mit einigen starken Farben als Nun ja. Lila in Ihrem Grün ist immer schön, diese schönen Blues zu bekommen. Ich werde Offset-Layer über die Oberseite machen , nur um hier ein wenig mehr Interesse zu schaffen. Ich werde ein bisschen wild gehen und nur sehen, was passiert. Wenn ich eine zufällige ungerade Farbe so lila mag, versuche ich es normalerweise an ein paar Stellen zu verwenden, so dass es nicht wie ein Standalone wie „Woah, was hat sie dort gemacht?“ Es kann wie ein Fehler aussehen, aber sobald Sie einen Fehler zwei oder drei Mal einbauen, dann ist es kein Fehler mehr. Es ist nur eine Handlung Twist. Fügen Sie hier und da noch ein paar Treffer hinzu. Bausteine. Meine Bausteine neigen dazu, kleiner zu werden, je tiefer ich in ein Gemälde komme. Etwas zu beachten ist, dass meine Basisschichten breite Strukturen sind, auf denen ich aufbaue. Wenn ich immer kleiner werde, werden meine Bausteine wenig und wenig. Holen Sie sich einfach ein bisschen Fliegen-Action da rein. Ich brauche nur noch ein paar dunkle Formen da drin. Diese, wenn Sie mit so viel dynamischer Farbe und Ton arbeiten, erzeugen Sie Haufen mehr Energie. Ich werde eigentlich nur etwas mehr Landschaft Art Farbe machen. Sie haben Ihre Orange, die gegenüber blau ist, also werde ich nur hinzufügen, dass für ein bisschen Energie, aber ich werde ein Schwein niederschlagen, indem ich es mit ein bisschen Blau so mischte und mein ganzes Pellet schlammig oben. Das hilft auch mit ein bisschen und Energie. Ein paar weitere kleine Hauch von Bausteinen und Tanz um die Seite. Es gibt unsere drei verschiedenen Techniken der Verwendung von Schichten. Diese eine, einfache transluzente Schichten sehr spitz übereinander gelegt, um zu versuchen, diese Blätter von Zellophan zu erzeugen , wie ich es beschrieben habe. Unser schweres Pigment, super praktisch, wenn wir Kontrast schaffen wollen. Aber wenn wir zu schwer, zu früh gehen , haben wir keinen Weg zu gehen. Dann müssen wir dynamischere hochenergetische Arbeit haben, wo wir Farbe, Ton, jede Menge Bewegung haben. Sie sehen sich wahrscheinlich all das an und sagen : „Sieht furchtbar viel wie Ihre Arbeit hier zurück.“ Es ist, weil ich das kaputt habe, um diese drei kleinen Dinge zu erschaffen. Wenn ich arbeite, integriere ich alle drei zusammen. Du siehst, dass ich ziemlich schwere Töne habe. Ich habe sie zuletzt hinzugefügt, weil sie die Dinge sind, die Sie später Tiefe hinzufügen können. Es ist sehr schwer, von rückwärts zu arbeiten. Sie können Aquarell subtrahieren, Sie können nur hinzufügen. Also ist es eine Art additive Methode und ich baue es auf, anstatt zu früh zu schwer zu gehen. Dann sind einige dieser hellen Töne super-duper Licht, und ich habe ihnen erlaubt, obwohl man in der Natur nicht unbedingt immer durch sie hindurchsehen kann, erzeugt es einen wirklich schönen Effekt. Dann habe ich einen wirklich dynamischen Bereich von Farbe und Zusammenspiel von komplementären Farben und Tonumfang verwendet , so etwas, um diesen Fluss zu schaffen, um so zu funktionieren. Von hier aus haben wir ein wenig darüber gespielt, wie wir mit Ihrer Schichtung spielen können. Ich habe eine kleine, wirklich lustige Übung, ich kann es kaum erwarten, dich beizubringen. Es hängt mit negativem Raum zusammen, von dem ich weiß, dass viele Leute einen kleinen Herzinfarkt haben, aber ich verspreche dir, du wirst es wirklich genießen. 6. Negativ-Raum: Wir haben uns gerade ein paar einfache Blattschichten angesehen. Jetzt werden wir anfangen, eine andere kleine Allee namens negativen Raum mit Schichtung zu erkunden und das ist so eine lustige Übung. Ich kann es kaum erwarten, es mit dir zu teilen. So ziemlich möchte ich es nicht früh nennen, aber garantierte gute Ergebnisse. Wir brauchen ein Lineal, Bleistift, Malerband und vielleicht einen Radiergummi. Ich werde im Grunde ein 12 mal 12 Zentimeter Quadrat ungefähr oder fünf Zoll machen , wenn Sie im imperialen System sind. Ich werde nur ein Quadrat messen und ich werde ein schwimmendes Quadrat in der Mitte der Seite erstellen und diesen Bereich maskieren. Dies ist eine Technik, die super schön sein kann zu arbeiten, weil Sie mit diesem weißen Rand an den Rändern verlassen werden . Ich habe nur 4,5 Zentimeter an jedem Ende markiert. Ich lasse meine Bleistiftlinien rein und lösche sie zuletzt, wenn alles knochentrocken ist. Bleistiftlinie da drin. Ich gehe nicht sehr schwer mit meinen Bleistiftlinien, leichter ist besser, weil es bedeutet, dass Sie die Seite behindern und wenn Sie löschen, werden Sie diese Kanäle nicht mehr im Papier übrig haben. Ich gehe so viel wie menschlich möglich. Es tut mir leid, von oben auf meiner Seite, ich gehe acht Zentimeter nach unten, was ungefähr drei Zoll ist, aber ich arbeite A4, wenn Sie also ein Brief drücken und dann müssen Sie die Maße entsprechend anpassen. Acht Zentimeter runter. Lassen Sie mich nur überprüfen, dass ich definitiv 12 Zentimeter habe. Ich mache es schwindelig, indem ich meine Zeitung so viel beschleunigt. 12 Zentimeter. Dann werde ich 12 Zentimeter hier und hier runter gehen und das auch messen. Perfekt. Da ist mein Quadrat. Ich habe sie zur Seite gestellt, weil sie jetzt fertig sind. Nun, ich habe eine größere Fläche unten und eine kürzere Fläche oben. Es ist ein bisschen mehr unten. Das ist eine wirklich klassische Rahmentechnik. Wenn Sie sie ein wenig höher im Rahmen haben, sieht es ein bisschen ausgeglichener aus, wenn Sie das perfekt zentriert hatten, neigt es dazu, leere Unterseite schwer zu sehen, wenn Sie es an die Wand legen. Genug von diesen Jungs. Das ist das niedrige Band, das wir ersetzen können, wenn wir brauchen, ich werde eine Länge greifen, die über die Breite meines Quadrats hinausgeht und ich werde es wirklich eng ziehen und es direkt an die Bleistiftlinie dort legen. Dann ist der Trick bei diesem hier, wenn du einfach deine Finger benutzt, um das so runter zu drücken, wird es nicht jede Lücke vom Hügel und Tal in der Zeitung spüren, also neige ich dazu, den Rücken meines Nagels zu bekommen und das einfach so mitzulaufen das. Sie können es mit einem Löffel tun. Meine schwarzen Pinsel hinterlassen tatsächlich eine schwarze Markierung, aber ich benutzte meinen Pinsel, um so entlang der Kante zu gehen. Es hilft nur, das Band in diese Hügel und Täler zu füllen , so dass Sie sicherstellen können, dass es keine Blutungen unter dem Typ gibt , weil es sehr enttäuschend ist, wenn Sie das Band hochziehen und es darunter blutet. Ich werde mich umarbeiten und das für den Rest der Ränder tun, denselben Deal. Wie habe ich es gemacht? Mein Nagel. Ich vermeide es, meine Finger in den zentralen Bereich zu stecken , weil ich dort malen werde. Ich werde mich nur so konzentrieren. Die Ecken sind auch wichtig, weil es doppelt getapte Schicht ist, so dass ein Problem verursachen kann, zu viel Druck und Sie werden eine Einrückung in das Papier lassen , obwohl. Das willst du auch nicht tun. Es ist ein bisschen fidly, aber es ist definitiv das Endergebnis wert. [ unhörbar] Was ich im Grunde gemacht habe , ist das mein Leinwandbereich und der Rest wird maskiert werden. Wenn ich das schälen, werde ich diese schöne knackige Kante zu dem Kunstwerk haben, kann es einfach wirklich ein Stück zusammen bringen oder es auf eine ganz neue Ebene bringen. Um diese Arbeit zu beginnen, wird die allererste Ebene tatsächlich die Ebene sein, die als oberste Ebene enthüllt wird. Die Dinge, die am positivsten sind. Ich werde sehr sanft gehen und in einer sehr hellblauen Farbe malen. Ich werde tatsächlich ein bisschen wie eine Farbmischung machen. Ich werde es ständig von verschiedenen Blautönen verschieben. Mischen Sie es einfach weiter zusammen. Ich bringe ein wenig Bewässerung mit, halte es sehr leicht auf der Bühne, weil wir dunkler und dunkler werden, wenn wir mitmachen. Verschieben Sie einfach kleine Bits bläulich, vielleicht etwas körnig. Halten Sie das am Laufen. Ich benutze nur meine Finger auf dem Band, um die Seite zu umarmen oder fliege nicht ab und ich ruiniere sie. Vielleicht sah ein bisschen mehr von dieser purply Farbe schön aus. Malen Sie bis zu den Rändern. Ich habe schon ein paar Spots verpasst. Dann, wenn Sie das Aussehen der Blüten und Klingen in der Malerei lieben, ist dies eine nette kleine Technik, um nur ein wenig mehr Unregelmäßigkeit zu erzeugen, ohne trocknet, weil ich gerade gehen, um tatsächlich einige saubere Tröpfchen ins Wasser zu setzen. Das ist unsere erste Schicht. Ich habe noch nicht einmal erklärt, was wir tun, aber ich will ein bisschen geheimnisvoll sein. Ich werde das hier trocknen lassen und wiederkommen, sobald es wieder völlig knochentrocken ist. Wo sind diese Geduld Menschen? Das ist es wert, ich verspreche es. Ich komme bald wieder. Ich habe diese erste Schicht jetzt total trocken, und ich werde dir einen kleinen Hinweis geben müssen, wohin das geht. Ich werde eine australische Gänseblümchen-Top-Blume, genannt Flanellblume, als meine Inspiration verwenden . Grundsätzlich werden wir negative Raumformen ausschneiden und diesen unglaublichen Tiefeneffekt erzeugen, indem wir diese tun. Der erste Bleistift, den ich machen werde, ist die oberste Schicht unserer Gänseblümchen. Dann werden wir um die Außenseiten von ihnen malen, um zu helfen, diesen negativen Raumeffekt zu erzeugen. Grundsätzlich werde ich einen Kreis zeichnen und dann ist es genau wie die klassische Taschenlampe, aber ein Flanell hat spitze Enden, das ist wirklich der Hauptunterschied. Lasst uns das färben. Den Bleistift, den du tatsächlich auf der Strecke siehst. Dies ist ein praktisches, um ein Spiel mit haben. Ich werde nur noch ein paar Blumen hinzufügen. Wirklich leicht mit dem Bleistift. Vielleicht hängt ein kleiner vom Ende ab und vielleicht noch einer hier oben. Es ist besser, ein wenig Platz zu lassen, weil wir mehr Blumen erzeugen werden , wenn wir tiefer in die Schichten gehen. Sie wollen nicht den ganzen Raum zu diesem Zeitpunkt füllen. Ich denke, das ist ziemlich gut. Ich werde es dort lassen. Nun, für einige dieser Arten von Räumen, empfehle ich definitiv, Ihre kleine Bürste zu verwenden , damit Sie in diese Ecken und Winkel gelangen können. Für die größeren Räume werde ich immer noch mit diesem größeren Pinsel arbeiten. Ich werde vielleicht nur ein bisschen mehr pigmentierte Mischung hier tun, so ein wenig dunkler, aber wieder, verschieben Sie es um, so dass es viele Varianten in Farbe auf dem Weg durch. Keine Notwendigkeit, nur ein bisschen mehr. Das ist gut. Sie müssen ziemlich schnell arbeiten, denn wir arbeiten um die Formen, die wir gezeichnet haben, und wir werden Aufmerksamkeit auf die negativen Räume lenken, die zurückgelassen werden. Diese drei Schichten zu machen ist so eine schöne Art, diese Technik zu verwenden , weil Sie nur die faszinierendsten Ergebnisse erhalten. Etwas mehr blau. Die Blätter auf diesen Blüten sind diese schönen silber-blau-grau, das ist, was die blaue Referenz ist für mich. Ich liebe es, wie sie in der Natur aussehen, weil sie stark, grauweiß sind und so schön sind. Es braucht ein bisschen Geduld. Ja, das ist wieder dieses Wort, um alle diese Räume gut zu bedecken. Whoa, ein wenig zu viel Pigment da, ein bisschen lila, nur um die Dinge in Bewegung zu halten. Wenn Sie in einen Bereich zurückgehen müssen, der sogar ein bisschen trocken ist , wie diese Hardline hier, werde ich einfach weiter daran arbeiten, und Sie können den Rand unten halten, und das wird verhindern, dass er auf der Seite fixiert wird, das wird ein bisschen lustig aussehen, weil Sie am Ende mit ist peinliche Linie durch die Mitte Ihrer Arbeit, wo Sie angehalten haben. Ich muss zu meinem kleinen Pinsel wechseln, um hier durch diesen engen Abschnitt zu kommen . Schneller Schalter. Auch hier, vergessen Sie nicht, dass diese Seite nicht an der Tabelle befestigt ist , weil das wird wirklich helfen, in diese engeren Ecken ein bisschen einfacher zu bekommen. Folgen Sie wie rund um die Außenseite Ihrer Bleistiftlinien. Am Ende werden wir alle visuellen Bleistiftlinien löschen. In den meisten Fällen, in denen ich diese Übung gemacht habe, verschwinden die Linien selbst tatsächlich in die Farbe, und man merkt sie nicht einmal wirklich. Die einzigen, die du löschst, sind die Schachtel, die wir ummalen. Es ist ein wenig zeitaufwendig , weil es ein bisschen fummelig ist. Ich benutze nur die allermeisten Spitze dieses Pinsels eine Menge davon, nur um in diese engen Räume zu gelangen. Brechen Sie die Linie mit etwas Schrubben ab. Scrubbing, machte buchstäblich nur die Oberfläche des Papiers, um das Pigment zu rühren , das bereits auf dort vorhanden ist, und es kann es aktivieren und bringen Sie es wieder an einen praktikablen Ort. Füllen Sie diesen kleinen Kerl aus. Hier runter auf den Grund, ich habe ein bisschen mehr von einer grünen Farbe Fortsetzung dort. Letzter kleiner Abschnitt für diesen. Ich habe noch nichts getan. Ich möchte diese Zentren machen, weil sie dadurch wirklich so aussehen, wie sie sind. Ich werde dieses Zentrum nur ein wenig definieren, indem ich um den Rand malte. Es gibt ihm ein bisschen einen 3D-Effekt, und verkleidet ein bisschen mehr von diesem Bleistift. Es ist schön, wenn es einen Teil der nassen Farbe von Ihrem negativen Raum Arbeit als auch sammeln kann. Wieder einmal, musste warten, bis das trocknet. Ich werde das nur zur Seite stellen, mich für einen Moment ablenken und darauf zurückkommen, wenn es gründlich trocken ist. Das ist jetzt trocken, und hier kann die negative Weltraum-Sache ein bisschen Geist verbiegen. Was wir tun werden, ist Bleistift in ein paar Blumen, und dann werden wir die bestehenden und die neuen subtrahieren und nur diesen Hintergrund malen. Es entfernt mehr Hintergrund, und wir werden mehr Pigment dort malen, um etwas mehr Tiefe zu schaffen. Ich werde vielleicht eine hier machen, und es überlappt und interagiert mit den anderen vorhandenen Blumen als super effektiv, denn was es tun wird, ist, die obersten zu machen, die hellsten und alles andere unter ihnen wird zurücktreten. Ich werde spitz in ein paar Blumen zeichnen , die rechts über kreuzen und einige knifflige Bits für mich zu malen hinterlassen. Aber da passiert das gute Zeug. Vielleicht einer da drin. Ich werde das tun, und dann werde ich noch einen machen, also wirst du jedes Mal diese Reduktion haben. Vielleicht würden nur ein paar Blütenblätter hier oben schön aussehen. Jetzt werde ich wieder malen. Ich muss mich vielleicht auf die kleine Bürste reduzieren weil ich noch engere Lücken habe. Ich werde eine ähnliche Menge an Pigment verwenden wie beim letzten Mal. Weil wir diese additive Sache tun, und wir werden weiterhin Mehrwert hinzufügen, indem wir mehr Pigment hinzufügen, muss ich die Menge an Pigment, mit der ich arbeite, nicht erhöhen, weil es sich mit all dieser Transluzenz vervielfacht und Holen Sie sich ein schönes Blau gehen. Wenn ich hier einen grünen Bereich habe, ist es schön, einige der Farben miteinander zu mischen, so dass Sie ein wenig mehr Grün und dann mehr Blau treffen können, und diese Verschiebung geschieht, und das kann ein bisschen Magie in Richtung das Ende auch. Durch die transluzenten Schichten können Sie alle Verschiebungen sehen. Es wird dieses wirklich peinliche kleine bisschen da drin bekommen. Diese schöne spitze Spitze auf meinem neuen Pinsel zu haben, ist gerade sehr praktisch. Dann male ich um jede Form, die nicht eingezogen ist. Reiben Sie das auf dieser Flut von Bleistiftlinien. Vielleicht gehen Sie ein bisschen mehr Purpur da drin. Hier haben wir eine Farbe in den Blütenblattbereich dort, und um zu helfen, die zurückgehende Blume zu finden. Halten Sie das hier herum. Es versucht meine ganze Geduld, nur so eng zu sein, dass versucht, all diese perfekte kleine Kreuzung passieren zu lassen. Ich sollte sagen, dass ich selbst nicht die geduldigste Person bin und deshalb musste ich so viele Tricks ausdenken, um mich beim Arbeiten ablenken zu können, denn sonst werde ich viel zu schnell oder viel zu viel an etwas arbeiten, und dann gibt es keinen Weg zurück, also habe ich zu viele Arbeiten ruiniert, die auf diese Weise arbeiten. Ich habe mich selbst trainiert, um mich abzukühlen, wenn ich in feuchten Bereichen arbeite, besonders weil ich nur weiter arbeiten möchte, also gehe ich stattdessen an einem anderen Stück, anstatt mit etwas zu feucht zu soldieren. Es ist sehr schwierig, sich zu ermutigen. Malen Sie auf diese kleine Lücke da drin. Ich werde hier noch eine Blume enthüllen. Ich brauche ein paar Grüns, die in diese Ecken und Winkel passen. Ich bin nicht mal zu vorsichtig. Ich denke nur nicht, dass das in meiner Natur ist, um zu vorsichtig zu sein, und Sie bekommen immer noch ein wirklich gutes Ergebnis. Wenn Sie wirklich super ordentlich und ordentlich sind, können Sie offensichtlich sehr knackige Formen bekommen, aber ich bin so vorsichtig, wie ich sein kann. Es wird für jeden anders sein. Ich habe irgendwo vermisst. Ich habe da drin vermisst. Es fängt an, draußen zu regnen. Zurück da rauf. Kannst du anfangen zu sehen, wohin das geht? Ich denke, das ist eines dieser Dinge, bis es fertig ist, es ist sehr schwer zu visualisieren, wo es enden wird. Aber ich kann Ihnen versprechen, dass es einfach so gut ist. Es ist sehr effektiv, und ich liebe es, dies in meiner eigenen Arbeit zu verwenden. Halten Sie die Verschiebung dieser Farben, es spielt keine Rolle, ob Sie zu den Rändern laufen, weil wir gehen, um alle, die Farbe abziehen, aber versuchen Sie nicht, vorbei an der gelben zu gehen, weil offensichtlich Sie die Seite wieder schlagen. Entdeckt diesen Punkt und dann minus Farbe darüber. Es war ein kleines Dreieck da drin. Es ist ein bisschen schwierig zu kontrollieren, wenn Sie jemand sind, der mit viel Wasser arbeitet , weil diese Blütenblätter in bestimmte Bereiche überlaufen werden. Es ist ein guter kleiner Trick, um Ihre Wassermenge sowie Ihre Wassersteuerung zu verwalten. Verstärkung in diesen Kerl hier oben. Malen Sie diese Ecke aus. Es gibt noch eine Enthüllung, die am wenigsten kleine Endstück hier zu gehen. Ich will nicht zu dunkel werden, weil du sonst nirgendwo hin kannst. Du musst ein paar Türen für dich offen lassen. Tun Sie das. Das glaube ich nicht. Mach es einfach nochmal, nur für den Fall. Jetzt habe ich diesen letzten kleinen zentralen Bereich und dann muss ich ihn wieder trocknen lassen. Bevor ich es vergesse, male ich besser diese Zentren. Ich habe hier eins, eins hier, eins hier, und das war's. Zeit, das trocknen zu lassen. Ich werde zurückkommen und eine letzte Schicht machen, die die tiefste Schicht des Maulwurfs sein wird und wirklich einfach richtig [unhörbar]. Wieder einmal schön und trocken. Ich werde eine letzte Schicht darauf machen. Das wird das Sahnehäubchen auf dem Kuchen sein. Wieder gehen einige Füller Blumen zwischen und hinter den bestehenden zu zeichnen. Ich muss dieses kleine Bürsten in all diesen kleinen Lücken arbeiten, aber dann wird es einfach all diese vielen nach vorne bringen und ihm wirklich etwas Tiefe geben, was ich einfach an dieser Übung liebe. Das mit meinem Bleistift springt zurück zeichnet jetzt eine Art, verrückte Formen, weil nicht viel Platz übrig ist. Sie müssen nicht einmal zu viele mit den letzten machen. Du wirst immer noch die Effekte bekommen. Ich könnte einen dort reinlegen. Hoppla. Ich brauche meinen Radiergummi dafür, er ging rüber. Ich will nur sicherstellen, dass ich wirklich schöne klare Linien habe, denen ich folgen muss. es dunkler wird, müssen Sie manchmal die Menge, um auf Ihrer grau-roten Leine glänzen , können Sie sehen, wo Sie Ihre Blumen platziert haben. Ich werde auch ein paar Formen zur Seite machen. Alles läuft zur Seite. Sie wollen nicht, dass es zu eingeschlossen aussieht. Das kann auch bei diesem Gefühl wirklich helfen. Ich muss hier noch eine Reihe hinzufügen. Das wird etwas knifflig für mich sein, aber ich bin bereit für die Herausforderung. Steck das nicht rein. Noch einmal werde ich dieses Mal mit nur vielleicht dem geringsten bisschen dunkleren Pigment gehen, weil dies die Schicht sein wird, die am meisten erhält. Es darf etwas dunkler sein. Ich werde noch ein bisschen mehr hinzufügen. Das wird wirklich für die ersten Schichten Pop. Die, die wir anfangs gemalt haben, die wir gerade die ganze Zeit gemalt haben. letzte Schicht hier ein bisschen fummelig zu schneiden, aber es lohnt sich. Es sieht so aus, als würde ich die Zeitung zurückwerfen, weil mein Gesicht so nah ist, aber es hilft mir, genau zu sehen, wo ich hin muss. Ich kann hier oben etwas unkompliziert kriegen. Wo ist meine nächste Blume? Es ist nicht der Weg hierher. Dann muss ich das ausmalen. Jede Ebene ist weniger Malerei, aber fummerer, weil Sie um mehr Bereiche gehen müssen. Jetzt sind wir bis zu dieser Blume hier oben. Ich werde nur hier rumgehen. In diese kleinen Ecken. Was ist mit einem dort? Ich brauche einen da drin. Vielleicht etwas Farbe. Wo soll ich hin? Beenden Sie diesen Kerl. Stellen Sie sicher, dass Sie die immer kleinen Zwischenformen erhalten. Das ist eigentlich, wo die Magie passiert und sie enthüllt wirklich die Form. Das Zentrum hier zu machen, nun, es ist so nass. Ich habe noch einen hier drin. Ich ziehe dort eine Linie. Eigentlich muss ich auch in diese kleine oberste Lücke kommen. Es ist eine vorherige Ebene. Ich habe da einen kleinen Punkt, um zu gehen. Je mehr Kreuz ich laufe, desto mehr schneiden sich die Blumen. Es macht das Gemälde komplexer, aber es macht den Gesamteffekt wirklich gut. Es lohnt sich, auf die Anstrengung zu gehen, eine Menge Crossover zwischen diesen Formen macht den Effekt wirklich hervorstechen. So zappelig es ist. Es gibt ein anderes Zentrum, ich brauche ein bisschen Grün da drin, weil ich viel Purpur benutze, und es könnte zu viel auf die eine oder andere Weise aussehen. Ich bringe das hier hoch. Habe ich etwas zu überqueren? Nein. Malen Sie in die kleine kleine Lücke dort. Dann muss ich zu einem anderen Gänseblümchen hier oben gehen und um dieses bestehende herum. Ich bin gerade über eines meiner Blütenblätter gegangen, das ist in Ordnung, dass nur ein wenig dünn sein muss oder vielleicht werde ich es einfach ganz loswerden. einfach so, als wäre das nicht passiert, da gehen wir. Immer kleine Fehler machen, aber manchmal geht es darum, mit ihnen zu rollen und sie zu akzeptieren, im Gegensatz zu denken, an Werke völlig Ruinen. Nur ich werde jemals bemerken, dass auf dieser Blume ein Blütenblatt fehlt. In die kleine enge Lücke da oben auch. Ein bisschen mehr Konzentration mit diesem jetzt, weil ich es in ein paar super enge Lücken gestopft habe. Nächstes ist da, also werde ich nur vorplanen, wie ich es nähern werde indem ich es zu vielleicht mehr lila Ort, weil wird die lila dunkler sein. Ich will das mitbringen, weil es die untere Hälfte des Papiers ist, werde ich das da unten dunkler machen. Alles klar, ich muss das herumbringen. Eingedenk auf diese kommende Blume. Ich habe so viel Pigment auf meinem Pinsel, ich brauchte nur ein bisschen Wasser, das es tatsächlich in Bewegung hält. Dann bringen Sie das herum, fast da. Oben in diesem, kleine Lücke da drin. Ein bisschen wie ein Puzzle. Ich habe die untere Hälfte davon. Besser drehen, sonst werde ich es mit meiner Hand beenden. Was habe ich verpasst? Das von diesem kleinen bisschen hier und dann glaube ich, dass ich fertig bin, muss ich nur die Zentren machen. Ich werde nur diese Zentren reinmalen. Eins dort. Eine fünf Minuten Malerei der Zentren in, wirklich verbessert die Tatsache, dass sie wie Blumen aussehen. Es ist absolut nicht wichtig, wenn Sie nur Gänseblümchen-Formen wollen und Sie können dies tatsächlich mit allem, jeder Form tun . Sie können es mit Hüten tun, Sie können es mit Blättern tun, Sie können es mit allem tun. Das ist die Arbeit, aber es ist erst fertig, wenn wir das Band abziehen. Idealerweise würden Sie warten, bis es trocknet, denn dann gibt es keine Gefahr diese nassen Farben am Rand hier auf Ihre Seite gelangen, aber ich bin einfach zu aufgeregt, also möchte ich jetzt darauf eingehen. Ich werde diesen Vorteil hier aufgreifen, denn das ist es, was bereits angehoben ist. Stellen Sie sicher, dass Sie saubere Hände haben, es gibt nichts Frustrierenderes, als es abziehen zu lassen, und dann hast du draußen blau, weil wir diese schönen, knackigen Linien wollen, und ich liebe das. Es ist einfach so befriedigend, das abzuziehen. Ich neige dazu, über die Arbeit zu ziehen, falls es Farbe auf dem Band wie folgt gibt. Sieh dir diese Linie an, ja. Stellen Sie sicher, dass das Band die Seite nicht berührt. Entsorgen Sie sofort. erneut sicher, dass Ihre Hände sauber sind. Zieh das ab. Das geht direkt in das nächste Stück. Ich werde mich nur auf sich selbst aufrollen, sehr vorsichtig. Ich liebe diese Maskierungstechnik obwohl, weil Sie einfach wirklich schöne Punsch von Farbe mit dieser super raffinierten Linie um den äußeren Rand bekommen . Lasst das wieder nach unten auf sich selbst falten. Es ist angespannt. Holen Sie sich den letzten Schlag ab. Die Intensität geht zur Arbeit. Da gehen wir. Das letzte, was ich mit diesem machen würde, ist tatsächlich zu warten, bis es vollständig trocken ist und alle diese Linien löschen. Aber du musst warten, denn wenn du es jetzt mit dem Radiergummi mitnehmen würdest, würdest du versehentlich etwas von diesem Blau lassen und überall verwischen. Besser, es nur für eine Stunde zu verlassen, wenn Sie sich Sorgen darüber machen. Ich denke, das ist so eine schöne Sache zu üben und es ist sehr gut, um Ihren Kopf umwickeln. Nicht nur, dass der negative Raum überlagert wird. Dass meine Herausforderung für Sie wäre, eine kleine Serie zu erstellen und darüber nachzudenken, die Blumen in jedem einzelnen anders zu platzieren. Das kann ausreichen, um eine Arbeit wirklich zusammenhängen zu lassen. Aber das ist so schön, ich liebe diesen hier einfach. Ich kann es wirklich kaum erwarten zu sehen, was ihr euch da einfällt. Von hier aus werden wir tatsächlich ein Gespräch über die Arbeit mit Fotos beginnen. Ich denke, das ist etwas, das nicht oft genug diskutiert wird, besonders in der kreativen Welt, dem Urheberrecht der Menschen und solchen Dingen. Lassen Sie uns darauf eingehen, bevor wir unser endgültiges Projekt beginnen. 7. Arbeiten: Wir haben gerade ein wenig gespielt und einige schöne Namespace-Werke erstellt. Etwas, das ich abdecken wollte, bevor ich in unsere endgültigen Projekte springe , ist die Arbeit von Fotos. Es gibt ein paar Dinge, die ich hier angehen wollte, denn diese Fotos hier sind alles Fotos, die ich für mich selbst gemacht habe. sind Fotos, die ich auf der Wohnung, auf meinem Handy oder wenn ich meine Kamera draußen habe, wenn ich hinten bin, in der Natur, in den Gärten der Menschen, überall, wo ich die ganze Zeit Fotos mache weil dies der sicherste Weg ist Referenzpunkte für Sie. Es ist unklug, auf Google zu gehen und einfach jemandes Foto und Arbeit daraus zu nehmen, und daraus zu replizieren, weil das ein Urheberrecht Problem ist. Ich werde nicht zu spezifisch in das Urheberrecht gehen , weil es auf der ganzen Welt unterschiedliche Regeln sind, aber ich möchte das einfach nicht als einen guten Weg vorschlagen, um Arbeit zu schaffen. Ich empfehle, wenn Sie mit Fotos arbeiten, von Ihren eigenen Fotos arbeiten oder aus einer sicheren Quelle arbeiten möchten, die Sie online gefunden haben, dass die Lizenzen für Sie gelten. Arbeiten von Fotos hat Vor- und Nachteile, und wir gingen viel in die Arbeit von einer Probe oder einem Live-Schneiden und willkommen zu Aquarell. Deshalb wollte ich mich auf die Arbeit von Fotos in diesem speziellen Kurs konzentrieren. Es gibt Einschränkungen, aber es gibt auch Möglichkeiten, und es ist nur sicherzustellen, dass Sie in beiden Dingen arbeiten, während wir gehen. Fotos arbeiten, arbeiten Sie es von einer statischen Sache aus. Es ist heute, es ist flach. Ja, du hast Leben und Farbe da drin, aber die Menge der Male, in denen Leute so aufgehängt werden, um die identischen Dinge und alles, was da drin ist, zu replizieren, werden sie sehr starr und eng. Es ist sehr schwierig, einen künstlerischen Unterricht auf ein Foto zu bringen, selbst wenn Sie es selbst gemacht haben, weil es eine Menge ist. Wir fangen mit diesem hier an. Die Lichtquelle kommt aus dieser Richtung. Die Ernte ist ziemlich gelehrt, die Farben sind super lebendig. Sie schalten automatisch ein wenig Ihrer kreativen Lektionen aus, sobald Sie direkt von einem Foto aus arbeiten. Ich habe hier eine ganze Auswahl. Ich werde eigentlich drei auswählen, um mein endgültiges Projekt zu machen. Ich habe allerlei, was will ich tun. Mal sehen. Ich gehe eigentlich mit diesen drei. Die sind hübscher. Ich werde alle diese in das Download-Paket aufnehmen, daher können Sie gerne meine Fotos zusammen mit diesem Kurs malen. mir nichts aus, wenn du sie benutzt. Das ist völlig okay. Diese, ich werde hier ein Papiergänseblümchen, eine Banksia und das Fleckchen aussuchen . Für mein letztes Projekt werde ich im Grunde eine kleine Miniatur mit jedem von ihnen machen und ich möchte mit ihnen arbeiten, so dass sie miteinander verbunden sind und es im Wesentlichen ein bisschen wie eine Serie wird. Jeder hat seine eigenen einzigartigen Eigenschaften, wenn es um Schichtung geht. Ich möchte dich wirklich dehnen und dich dazu bringen, all diese Wege zu erkunden. Mit diesem ganzen Stapel hier gibt es so viele verschiedene Möglichkeiten, um Ihre Ebenen zu erkunden und ich möchte Sie wirklich herausfordern nicht nur unbedingt diejenigen zu tun, die ich ausgewählt habe, sondern wählen Sie alle, die Sie ansprechen. Wenn ich von einem Foto arbeite, möchte ich das Foto in der Nähe haben, aber ich mag es auch, eine Skizze davon zu machen, weil das hilft, auf die Seite zu übersetzen. Es hilft mir zu ernten, es hilft mir herauszufinden, wo ich manchmal sogar anfangen soll. Ich werde es so machen. Es ist ein wichtiger Teil des Prozesses, weil es diese beiden Dana's eliminiert , die wir hier betrachten, und es hilft Ihnen, ein bisschen mehr Ausdruck auf der Seite zu bekommen. Wenn ich von einem Foto aus arbeite, denke ich, dass das Größte ist, vor dem Menschen stehen, weil ich immer gerne meine Arbeit auf einer Seite isoliere , als ob ich einen Teil aus einem Foto herausziehe, anstatt den ganzen Hintergrund in und einfach zu viel Farbe da rein. Ich möchte es versuchen und es ist fast wie eine botanische Illustration, wenn Sie das Thema nach vorne oder ganz aus seinem eigenen Hintergrund springen. Wenn es so etwas ist, kann ich nicht unbedingt das gesamte Werk malen. Ich könnte hier einen Abschnitt isolieren, der mich anspricht und ich mag diese Formen. Ich mag diese Farben. Ich denke, es würde gut beschneiden. Dasselbe hier mit diesen Banksia. Ob diese Top Befeuchten relevant oder notwendig ist oder nicht, ich werde es wahrscheinlich skizzieren, beurteilen, ob es mir gefällt oder nicht. Dann ist das Papier Gänseblümchen wirklich unkompliziert, aber es ist peinlich beschnitten. Was ich tun werde, ist vielleicht ein wenig hierher zu bringen , also ist es zentraler in der Figur, auf der Seite. Ich werde eine kleine Skizze von jedem machen und das wird mir helfen, Dinge zu einer letzten Arbeit zu bringen. Grundsätzlich werde ich eine Serie machen und gleichzeitig arbeiten, so dass ich, wenn man zeichnet, eine andere Sache habe, an der ich arbeiten muss und ich mich davon ablenke, etwas zu sehr zu fasten. Ich beginne vielleicht mit der Zeitung Gänseblümchen. Dies ist keine Zeichnungsklasse, aber Zeichnen ist sehr wichtig, um Dinge auf der Seite zu artikulieren. Wenn Sie etwas visualisieren, hilft es Ihnen, es auf eine Seite zu übersetzen und Ihre Essenz davon zu bekommen. Es ist eine gute Sache, zu üben. Lebenszeichnung ist sehr wichtig, denke ich an alle. Nur das Zeichnen von Stillleben oder was auch immer um Sie herum ist, Zeichnen ist wirklich wichtiges Werkzeug. Mein Papier Gänseblümchen, ich werde es zentral verschieben. Es hat diesen großen Donut in der Mitte. Ich liebe diese Blumen einfach so sehr. Schlendern Sie Blumen, Papier Gänseblümchen, Everlastings. Sie gehen zu vielen Namen. Ich werde nicht jedes Blütenblatt zeichnen gehen, weil ich auch nicht jedes Blütenblatt malen werde. Ich möchte versuchen, eine Vorstellung davon zu bekommen, wie man auf der Seite einige der Winkel oder Richtungen bekommt. Ich kann bereits anfangen zu visualisieren, welche Striche ich verwenden werde, welche Bausteine diese Papier-Gänseblümchen-Textur aufbauen werden. Zeichnen Sie ein bisschen mehr. Mehr Ebenen. Dann werde ich eigentlich die Farbe setzen, die Stiel reinkommt. Ich könnte sogar meine negative Raumtechnik verwenden, um die Weiße der Blume hervorzuheben, denn wenn wir mit einer weißen Seite arbeiten, ist es sehr schwierig, ein weißes Mehl zu malen, weil Sie viel Definition verloren haben. Du hast keine Tiefe, weil der Boden weiß ist. Lass uns vielleicht auch ein paar davon machen. Auch in diesem zentralen Element gibt es eine negative Raumgelegenheit. Lass es da drin dunkler werden. Ich mache kleine Notizen für mich, Nick Space. Vielleicht ein bisschen mehr da drin. Das ist so ziemlich alles, mit dem ich arbeiten möchte. Wenn ich meine Malerei mache, werde ich beides in der Nähe haben oder wenn ich besonders das Gefühl habe, dass ich wirklich experimentell werden möchte, entferne ich das aus dem Bild überhaupt zusammen und ich arbeite nur mit meiner Zeichnung und so wirst du einen wirklich echten kreativen Ausdruck bekommen weil du deine Krücke im Grunde genommen weggenommen hast. Ich werde das da drüben nehmen und dann gehe ich zu meiner Banksia. Für meine Banksia habe ich den Blumentopf selbst , der hier drüben ist, und er hat diesen Kegel in der Mitte, wo alle Stiele herausragen. Ich habe das hier. Zeichnen hilft mir wirklich, herauszufinden, wo ich auch ein Gemälde beginnen möchte. Manchmal, wenn ich, sagen wir, das zentrale Element zuerst gemalt habe , ist das wahrscheinlich einer der besten Orte, um auch mit dem Malen zu beginnen. Ich habe all diese Textur und all meine Bausteine werden hier ins Spiel kommen. Wenige klebrige fügen eins hinzu. Banksias sind eines meiner Lieblingsdinge zu malen. Ich werde nicht zu detailliert. Als ob ich keine schöne Zeichnung mache, die ein eigenständiges Kunstwerk sein könnte. Es ist sehr ähnlich wie ein Werfen von Ideen. Ich habe den Stamm hier, ich habe den da drüben. Ich versuche, nett und locker und frei mit allem zu sein. Einige Blätter kleben Schlüssel hier. Ich habe das als Referenz, aber ich muss nicht jedes Element einschließen. Ich möchte nur einbeziehen, was meiner Meinung nach zur Arbeit beiträgt, im Gegensatz zum Wesentlichen nur. Ich mache mir keine Sorgen um die Peripherie. Ich will einen schönen Fluss durch da, weil ich denke, das ist, was mich zu diesem Foto anzieht, ist es hat einen schönen Fluss für wo die Blume Stamm aus. Ich werde es vom Rand der Seite für jeden von denen laufen. Das sind wahrscheinlich genug Informationen für mich, um damit zu arbeiten. Für die letzte. Ich lasse mich hier mit kleinen Projekten aufstehen. Bei meinem Fleck. Im Vergleich zu diesen beiden, die zwei große Stand-alone-Blütenköpfe sind. Dieser ist komplexer und viel dichter in Informationen. Ich werde es vergrößern und einen Abschnitt aussuchen, von dem ich denke, dass diese ergänzen wird, anstatt zu beschäftigt zu sein, weil ich versuche, sie als eine Serie harmonisch zu machen. Ich werde im Grunde diesen kleinen Abschnitt hier draußen oszillieren. Aber für Sie und wenn Sie sich diesem Foto nähern oder wenn es ein anderes Ihrer Wahl ist, liegt es wirklich an Ihnen, Sie könnten es hier oben vorziehen, oder Sie könnten tatsächlich diese ganze diagonale Form bevorzugen. Ich liebe dieses Foto wegen der Strömung darin. Ich denke, wenn Sie von Ihren eigenen Fotos arbeiten, haben Sie dieses Foto aus einem bestimmten Grund gemacht, Sie haben es aus diesem Blickwinkel aus einem Grund genommen und Sie haben es aus einem bestimmten Grund behalten. Es gibt eine automatische emotionale Verbindung zum Bild. Wenn Sie nur etwas aus dem Internet greifen, ist es wie eine sehr graue Zone, ob Sie es tatsächlich in erster Linie verwenden dürfen und ich auch, besonders empfehlen nicht googeln Aquarellmalerei von Flechtwerk, Aquarellmalerei von Banksia, denn das ist, wenn Sie wirklich in der roten Zone für Urheberrechtsverletzungen sind. Es ist nicht einmal das für mich, in dem es schlecht ist, es ist keine gute Möglichkeit, sich einem Gemälde zu nähern. Aber Sie beschränken Ihre kreativen Fähigkeiten, weil Sie nur kopieren. Ein Vergleich ist ein Dieb der Freude. Du wirst nie dieses Thema malen, du malst jemand anderes Gemälde eines Subjekts, also ist das Ganze einfach verdünnt. Ich denke nur nicht, dass es der beste Weg ist, es zu tun. Die meisten Menschen haben ein Telefon in der Tasche, wo sie einfach schnappen können, wo sie wollen. Sie haben nicht genug, um Ausdrucke zu haben. Ich habe sie nur um heute willen, ich skizziere oft nur von meinem Telefon oder von meinem Laptop. Wie auch immer, zurück zu dir, mein Fleck, du hattest eine kleine Ratte. Mein Fleck. Ich werde ihm hier eine allgemeine Form geben, also habe ich etwas zu arbeiten, weil es so detailliert ist. Dann diese Blätter, ich liebe die Blätter auf diesen kleinen Fröschen. Sieht fantastisch aus. Denken Sie daran, die andere Sache mit einem Foto ist, dass viele Leute gehen werden, aber das Blatt ist da. Ich muss das Blatt da hinlegen. Wer hat dir gesagt, dass du da ein Blatt legen sollst? Sie können tatsächlich Dinge weglassen. Dies ist eine der großen Einschränkungen bei Fotos, ist man zu wörtlich über das, was da ist, was nicht da ist. Sie dürfen dort einige kreative Lektionen weglassen und mit dem arbeiten, mit dem, was Sie arbeiten möchten, anstatt mit dem, was auf dem Foto ist stecken zu bleiben. Ein bisschen mehr Blatt. Ich muss ein Blatt da unten machen. Liebe Zeichnung, es ist einfach so frei. Ich weiß, viele Leute haben Schluckauf und Probleme damit, das zu zeichnen. Wattle ist eines meiner Lieblingsdinge zu malen, weil ich denke, es ist eine der organischsten und lustigsten und spielerisch und Sie können viele gute Zeiten mit Schichten mit Flechtstoff haben. Die meisten Menschen stecken damit fest und schaffen perfekt kreisförmige Flechte. Es sieht super seltsam aus in Aquarell. Es ist besser, wenn es mehr Flüssigkeit in einem organischen. Also liebe ich mehr Lobby-Formen. Ich habe überall viele dieser Knospen und auch die Bienenverbindungen. Ich versuche nur, dieses Gefühl auf Seite zu bekommen. Mehr, große, und dann Knospen, ein hübsches kleines Fliegen. Ich nenne sie die Magie, weil es diesen Leerraum im Hintergrund zusammenbricht. Ich habe normalerweise ein paar lose zufällige Bits herumliegen. Für die gewöhnliche Person, die für mich absolut Kauderwelsch sein wird. Es ist ein Plan nach vorne und ich kann es kaum erwarten, malen zu lassen , denn jetzt habe ich all das Zeug bereit. Mein Gehirn brummt und ich kann es kaum erwarten, Ihnen zu zeigen, was als nächstes kommt. 8. Das endgültige Projekt: Jetzt haben wir ein besseres Verständnis für unsere Referenzfotos und wo wir einige beziehen sollten. Ich will in mein kleines Gemälde stecken bleiben. Ich habe sie so dargelegt, denn in meinem Kopf, wenn ich ein bisschen eine Serie erstelle, ist der vorteilhafteste Weg, um eine Serie zu erstellen, tatsächlich die Arbeit an ihnen gleichzeitig ist. Weil du ein Grün von hier hinein und hier ziehst , und es beginnt alles miteinander zu verknüpfen, und weil ich an einer Reihe von drei für hier arbeite, wollte ich visualisieren, wie sie zusammen an einer Wand aussehen könnten. Ich fühlte das Rosa, weil es alleine ist, es wäre am besten zentralisiert, und dann haben wir zwei hellgelbe auf der Außenseite. Ich denke, das würde schön aussehen. Es analysiert, wie man diese Dinge zusammenzieht und fast das Endergebnis verhindert. Ich werde hier auf eine A5-Größe für diese kleinen Arbeiten gehen, also ist es zwischen diesen beiden. Nur damit ich für euch alle ganz schnell an ihnen arbeiten kann. Der erste, mit dem ich anfangen werde, wird wahrscheinlich sein, es ist wirklich nur meine Vorliebe [unhörbar], aber ich werde mit der Banksia beginnen. Ich werde die beiden zur Seite bringen, um sie vor Spritzern zu retten. Nimm meine kleine Banksia hierher. Ich werde zuerst ein paar Farben mischen, um loszulegen. Da ich mit dieser zentralen Struktur hier angefangen habe, werde ich wahrscheinlich das zuerst malen und vielleicht ein bisschen wie eine Bleistiftlinie von wo der Zweig gehen wird, also weiß ich, wo die Blätter anhängen. Aber das ist wirklich fast so viel wie das, was ich für die erste Schicht tun kann, und dann werde ich mich abwechseln und alle zusammen daran arbeiten, und das kann so eine schöne Art zu arbeiten sein. Ich werde etwas von diesen Brownie Lemony holen. Ich habe hier fast viel Platz für die Gelbe auf meiner Palette gelassen. Ein bisschen Grün wäre auch gut. Für meine ersten Ebenen blockiere ich oft nur Shapes und ich bekomme die Positionierung richtig, und Sie können ein Gefühl dafür bekommen, wie das ziemlich schnell auf der Seite sitzen könnte. Für diesen hier werde ich in einer wirklich nur zentralen Figur für die Banksia erscheinen, und ich weiß, dass alles andere um das herum die Form der Blume sein wird. Was ich eigentlich tun werde, ist, einige meiner Bausteine in Gang zu bringen. Ich werde nur blockieren, wo diese Parameter der Banksia. Ich habe ein gutes Gefühl dafür, was diese Positionierung sowieso jetzt sein wird. Der andere Vorteil, wenn ich ein Blatt malen wollte, in dem ich es tue, möchte ich diesen Kleinen hier malen, kann ich das jetzt tun, weil ich dort nicht so viele Informationen habe, und sobald Sie alle Informationen dort, können wir nicht über die Spitze malen. Sie können Sachen nicht zurückziehen oder Dinge subtrahieren, aber Sie können immer hinzufügen. Ich werde das da reinbringen. Vielleicht schnappen Sie sich ein bisschen dunkler. Ich werde einige Schattierungen nur auf diesen ersten Ebenen verwenden, um das zu bringen. Jetzt, wo ich auch meine Banksia habe, fühle ich mich ziemlich gut darüber, wo das sitzt. Das ist schlimm. Es wird Farbe darüber haben, und ich könnte es versehentlich drauf kriegen. Wie, was wir in Welcome to Aquarell tun und ich gehe in mehr Tiefe darüber, wie ich von einem Artikel zu Bleistiften in Welcome to Aquarell übersetze. Ich werde hier nur sehr leicht Bleistift in einer Form. Ich denke, sobald du anfängst, alles mit Bleistift zu blockieren, wirst du wieder sehr eingeschränkt. Sie haben hier eine Einschränkung, und dann, wenn Sie Bleistiftlinien hier nehmen und versuchen, sie alle perfekt zu füllen, dann werden Sie, wieder, sehr eingeschränkt, was ich bevorzugen würde mehr organische und natürliche Füllung. Jetzt werden wir noch ein paar Grüntöne gehen und etwas von meiner unerwarteten Farbe bekommen , die ich so sehr liebe. Nette kleine Olive da. Ich werde nur sicherstellen, dass alles an diesem Stiel befestigt ist und dann gehe ich endlich zum Lackstiel. Alles, was dahinter sitzt, werde ich wahrscheinlich eine dunklere Farbe oder eine unerwartete Farbe machen. Diese sitzen dahinter. Dieser hier drüben tanzt ein bisschen herum, weil es davon abhängt, welche Farben auf meinem Pinsel, was ich aufnehme, wie ich die Dinge ausbalanciere. Ich habe hier noch mehr Purpur, ich muss das wahrscheinlich woanders integrieren. Mein Gehirn schnurrt die ganze Zeit, während ich male, auch wenn ich nicht die ganze Zeit mit Pinsel zu blättern, es ist immer noch aktiv, ich denke immer noch. Das hier ist ein bisschen rückwärts, also werde ich [unhörbar]. Jetzt brauche ich ein schönes, solides Grün. Beachten Sie, dass ich jede einzelne Farbe mische, denn wenn wir anfangen, alle Blätter den gleichen Grünton zu malen, auch auf diesem Foto hier, können Sie sehen, dass es einige helle Grüns gibt, aber sie sind nicht alle gleich schattiert grün, ist ein ziemlich starker Smaragd hier, es geht mehr Olive hier, es geht wirklich ruhig dunkel hier oben, und ziemlich hell an diesen Enden. Es ist etwas, das Sie durch Ihre Farbmischung in Betracht ziehen können, es ist etwas, das Sie durch Pigment artikulieren können. Das hier ist weg, und jetzt will ich ein ziemlich helles Grün, denke ich, um das wirklich helle am Ende zu bekommen, und dann muss ich das an anderer Stelle replizieren, weil es eine eigenständige Form ist. Wo ist meine Zeichnung? Machen Sie die Unterseite des Blattes. Ich werde ein bisschen eine hellgrüne Mischung für diese Twist-Form machen, und es gibt ein paar unter den Blättern. Eigentlich werde ich die nicht wirklich malen, glaube ich nicht. Ich gehe vielleicht zurück zu hier rüber, werde ein bisschen dunkler da drin, ich brauche mehr Dunkel. Gegenteil von Blau ist orange, also werde ich das da drinnen knallen. Ein bisschen Farbe. Steck das rein. Die Blätter, weil sie das kleinere Element auf diesem Foto sind, möchte ich wirklich, dass der Schwerpunkt die Blume ist, also werde ich die meisten Schichten, das größte Interesse, die meisten Bausteine, und dann diese hinterlässt eine mehr von einem Unterstützungsakt, die Sie zum Blick auf die Blume führen. Ich kann das alles einmalen und dann vielleicht zurückkommen und hier und da ein paar Lücken identifizieren. Aber wirklich der Schwerpunkt wird hier sein, also werde ich wahrscheinlich bald aufhören, an den Blättern zu arbeiten und mit dem nächsten Gemälde fortzufahren und das alles trocknen lassen. Was brauche ich? Ich brauche diese Farbe wieder. Nur um das hier zu bemalen. Ein bisschen Schattierung. Ich arbeite wieder in die Farbe da oben, also wenn der Tropfen abfällt, fällt er in den dunkelsten Punkt. Ich muss diesen Fluss erschaffen, ein bisschen unerwartetes Blau oder so drin. Ich liebe es, mit Farben so sehr zu spielen. Ich werde das vorerst herausstellen, das aus meiner Seite herausnehmen, nicht einmal darüber nachdenken, weil ich zwei andere Gemälde habe, an arbeiten kann, und wenn ich wieder darauf komme, werde ich frische Augen haben. Ich werde an zwei anderen Gemälden arbeiten, also werde ich mehr Farben und mehr Mischungen haben, und ich könnte noch einige Lücken und Löcher zu analysieren und zu finden, mit denen ich arbeiten kann. Ich werde das zur Seite bringen. Eigentlich werde ich hier nicht mit dieser Arbeit auftauchen. Jetzt auf das Papier-Gänseblümchen. Als ich meine Zeichnung machte, begann ich mit diesem zentralen Teil der Blumen. Ich werde wahrscheinlich Ähnliches tun. Ich sehe hier mit den Blütenblättern auf sich selbst, dass es eine Chance für einen negativen Raum ist. Ich werde es nicht zuerst dieses Mal zeichnen, ich werde versuchen, ein wenig malerisch damit zu sein. Das erste, was ich tun werde, ist, diese braune Form in der Mitte genau dieses hellbraun zu malen . Weil ich immer dunkler hinzufügen kann, werde ich nicht zu dunkel werden. Ich muss nur diese Form blockieren, also habe ich etwas, mit dem ich arbeiten kann. Dann mit meiner Orange werde ich hier eine schöne gelb-orange gemischt bekommen. Ich möchte ziemlich hell werden, weil es eigentlich ziemlich hell darin ist, also möchte ich diesen Teil nicht anzünden. Etwas dreckig, aber trotzdem recht hell. Dann ähnlich wie das, was wir mit unseren Flanellblumen gemacht haben, werde ich um einige dieser Blütenblätter arbeiten, um diese gekrümmte Form zu erzeugen, die dort passiert. Mir macht es auch nichts aus, dass es in die Mitte blutet; ich denke, das ist in Ordnung. Ich werde nur versuchen, ein paar dieser Blütenblätter zu erzeugen, die da drin sind. Dann, auf der anderen Seite, haben wir mehr von einer tatsächlichen Form zu arbeiten. Ich habe ein bisschen mehr von einem Blütenblatt, das hier drüben integriert ist. Dann können Sie sehen, dass in der Mitte hier tatsächlich eine wirklich schöne Textur gibt. Ich werde hinzufügen, dass später mit Bausteinen und mit der kleinsten Spitze meines Pinsels, fügen Sie es später hinzu, aber es ist etwas, das ich jetzt nicht tun kann, weil ich diese negative Raumform bearbeiten werde. Ich werde das alles nur so herumbringen. Dann nehmen Sie Ihre Augen für eine Minute weg, geben Sie ihm einen frischen Blick. Habe ich meine Formen richtig? Vielleicht nicht ganz richtig. Ich möchte sicherstellen, dass ich das alles richtig drin habe. Ist das wieder richtig drin? Zu wissen, dass ich zurückkommen und einige weitere Details hinzufügen kann, werde ich das dort lassen und ich werde tatsächlich anfangen, in einigen dieser Blütenblätter zu malen. Sie beginnen im Grunde ein wenig pinker in der Mitte und erstrecken sich dann auf weiß. Dieses Weiß wird offensichtlich sehr schwer zu malen sein, weil ich einen weißen Hintergrund habe, also werde ich negativen Raum verwenden, um diese Blütenblätter entlang der Linie zu definieren. Aber im Moment werde ich nur anfangen, einige dieser Farben in. Müssen Sie eine schöne hellrosa mischen. Da gehen wir. Ich brauche wahrscheinlich ein paar Varianten, um ehrlich zu sein. Dann ist dies ein weiterer ovaler Baustein, mit dem wir gearbeitet haben. Wir brauchen auch eine dunklere Version, in der wir etwa dort [unhörbar] schneiden. [ unhörbar] in. Ich werde Bausteine hinzufügen, indem ich diese Streifen mache. Ich kann offensichtlich nicht zu viele übereinander legen , weil es in einem riesigen Pool enden wird, also muss ich einfach kleine Bits hier und da hinzufügen, während ich sanft weitergehe. Ich werde darin einbauen, im Gegensatz zu versuchen, alles auf einen Schlag zu erledigen. So dass Dinge berühren und bluten; schöner Teil von Aquarell. Es ist nicht etwas, das man vermeiden sollte. Ich liebe es. Wenige Punkte und das wird helfen, diese auch zu definieren. Da oben. Nun, das sieht gerade ziemlich seltsam aus, aber wir werden die äußere Kante mit negativem Raum definieren und dann etwas dunkler und detaillierter und mehr Ebenen hinzufügen. Ich denke, das ist etwa so weit, wie ich das jetzt nehmen kann. Ich parke das hier und gehe zu meiner Flechtbasis. Stellen Sie das da oben. In Ordnung, Wattle, ich bin bereit für dich. Ich werde dieses ein wenig näher an mich bringen, nur damit ich sehen kann, woran ich arbeite ein bisschen besser, weil ich so viel in dieses Foto gezoomt habe. Ich möchte versuchen, sicherzustellen, dass ich die richtige Stimmung erzeuge und ich möchte, dass es auch harmonisch mit diesen beiden sitzt. Ich habe hier ein paar zitronige Gelbe benutzt und dieses Flechtwerk selbst hat einen kleinen Hauch von Wärmen, aber dann ist das Laub ziemlich blau, also denke ich, das wird hier ein netter Krawatte sein. Ich muss vielleicht ein bisschen Blau in diesen einen bekommen , damit sie alle schön zusammen sitzen. Ich kann sehen, dass dieser hier eigentlich ziemlich fast trocken ist und dass man gut auf dem Weg ist, um zu trocknen. Ich muss mich umkreisen, zu meiner Banksia schwingen. Wattle, ich denke, ich werde mit deinem Laub beginnen, das ich liebe, große kühne Farben zu machen. Dies ist eine schöne tealy, indigoey Art von Farbe. Ich werde nur darauf eingehen. Es ist fast wie Palmen [unhörbar] zu malen. Ich werde ein wenig unerwartetes Lila in die Mitte dort und in den Schatten tupfen. Dann, weiter hier drüben, gibt es ein bisschen mehr Laub. Ich werde das hier oben fallen lassen. Ich versuche wirklich leicht und zart zu sein, weil wir hier mit dem Laub arbeiten, nicht wieder mit der Blume. Wir wollen, dass die Blume der Held ist. Ich werde mir in diesem Stadium keine Sorgen um zu viel Detail im Laub machen. Holen Sie sich etwas von diesem schönen Blau, und wir gehen. Während das alles nass ist, ist dies, wenn ich eintauchen möchte und tatsächlich ein paar mehr von diesen Blutungen passiert, die schönen Aspekte des Aquarells. Wir brauchen auch etwas hellgrün, nur für einige dieser kleinen hervorgehobenen Bits. Wie weit bin ich runtergegangen? Auf etwa dort. Ich habe hier ein bisschen mehr Platz für Laub. Während das nass ist, werde ich eigentlich weiter in Bewegung bleiben , denn das wird wichtig für mich sein, in diesem zu arbeiten, während es ein wenig nass ist. Ich brauche ein paar Gelbe und ich werde sie ziemlich viel verdünnen müssen. Ich liebe die Flechtmasse dicht; man kann einfach so viel Spaß damit haben. Es ist eine der einfachsten Blumen, die man auch abstrahieren kann. Wenn Sie diese Balance zwischen abstrakt und repräsentativ erforschen möchten, ist dies ein wirklich lustiger, mit dem Sie arbeiten können. Ich habe ein kalkfarbenes Gelb und ein bisschen warmes Gelb und ein bisschen warmes Braun. Sie werden in der letzten Mischung von Dingen sein, mit denen sie arbeiten können. Ich werde nicht versuchen, den gesamten Eindruck der Flechtmasse in der ersten Schicht zu erreichen. Ich werde versuchen, die Verbrennungen darin zu bekommen und dann darauf aufzubauen. Geh zuerst auf die Großen, denke ich. Irgendwann gebe ich meine Zeichnungen und alles auf, und ich versuche, das Bild als Loch zu betrachten , weil niemand jemals dort sitzen und ein Foto mit der Zeichnung mit der Malerei vergleichen wird. Sie werden sich das Bild ansehen und wirklich versuchen begreifen, ob sie einen guten Ausdruck davon haben oder nicht. Wenn ich zu viele der kleinen Pompons zusammen anrühre, werden sie anfangen, wie ein großes Chaos auszusehen. Ich werde versuchen, eine Vorstellung davon auf der Seite zu bekommen. Nichts schnell, nicht zu viel überdenken. Wie weit bin ich runtergegangen? Der Wattle Ball, Sie können sehen, dass ich nicht einen Kreis zeichnen und dann füllen Sie ihn. Ich benutze wirklich nur die Spitze des Pinsels, um eine kreisförmige Form zu erstellen. Es ist nicht einmal zu perfekt kreisförmig, weil ich will, dass dieser lockere Ausdruck geschieht. Ich glaube, ich brauche ein bisschen mehr. Besorgen Sie es etwas dunkler unter diesen darunter. Besorgen Sie etwas stärkeres Gelb, glaube ich. Wenn ich versuche, das mit mehr Farbe zu pumpen, kannst du schon anfangen zu sehen, wie alles ineinander zu bluten. Ich werde dort anhalten, parken und dann wieder zu meiner Banksia umkreisen, damit ich weiter daran arbeiten kann , ohne diesen zu verwirren, um zu vergessen und es zu starten. Wechseln wir das da drüben. Es wird jetzt nicht viel aussehen, oder? Aber es liegt daran, dass wir in Schichten arbeiten werden. Das ist der knifflige Teil, denn wenn wir die in einer ganzen Sache arbeiten würden, wie sollen wir so viel Details in diese Banksia bekommen? Deshalb arbeiten wir gerne mit Ebenen. Sie sind schöne kleine Bausteine und es gibt Ihnen die Möglichkeit, wirklich zu beurteilen, wohin Sie mit der Arbeit gehen und gehen Sie sanfter, wie Sie fortfahren. Mit einigen dieser Gelben, die ich gerade für das Flechtwerk gemacht habe, werde ich wieder in diesen Banksia-Kopf tauchen und anfangen, einige weitere Bausteine zu generieren, um dort Informationen und Interesse zu schaffen. Wirklich, zurück zu dieser Bausteinübung, buchstäblich, was wir getan haben. Ich mache es mit einem kleineren Pinsel für diesen. Wenn ich anfange, zu viele ineinander zu schichten, werden sie einfach zu einem Pool. Denken Sie daran, wir können immer warten, bis es getrocknet ist, fügen Sie eine weitere Schicht hinzu. Meine Bürste ist wie eine kleine schnelle Feuerbewegung. Ich versuche, es nicht zu sehr zu überdenken, ich reagiere nur auf das Foto. Es hat auch eine Art von langen Stamm Dinge da drin, bekommen Sie dieses Gefühl. Ich benutze nur die Spitze des Pinsels, um einige feine Linien zu erstellen , um das zu replizieren, was da ist. Vielleicht finden Sie einen anderen Weg, um eine Banksia zu malen. Dies ist keineswegs der einzige Weg, eine Banksia zu malen. Ich ermutige Sie zu erkunden und zu versuchen, herauszufinden welches System von Schichten für Sie funktionieren wird, wenn es darum geht, eine Banksia zu malen. Es ist nicht zu viel mehr, was ich dort tun kann, bevor es ein wenig zu viel wird. Wenn ich zu diesem Punkt komme, wo ich die Schichten an der Blume oder im Mittelpunkt des Gemäldes aufbaue, versuche ich es zu vermeiden, zu viel zu tun, denn sobald ich das funktioniert habe, kann ich den Rest um ihn herum arbeiten. Aber wenn ich diese super beeindruckend und erstaunlich mache und dann stopfe ich die Blume oder wenn die Blume nicht ganz funktioniert, ist es eine Verschwendung von Energie. Ich werde die Energie in die Blume stecken und dann alles andere um sie herum blühen lassen. Immer diese Farben aufschütteln. Ich bin nicht wirklich zu hart auf eine der Farben. Setzen Sie ein bisschen dunkel da rein, nur für zusätzlichen Kontrast. Wenn ich weiter auf das Malen dränge, wird das auch zu einer Pfütze werden. Es ist Zeit, dass der hier gepackt wird. Ich fahre zurück zum Papier Gänseblümchen. Es macht Spaß, so zu arbeiten, weil man einfach nie aufhören kann. Es ist wie Speed Dating, aber Speed Malen. Du musst offensichtlich nicht so schnell arbeiten. Das bin ich nur, wenn ich es selbst malte. Ich lasse kleine Bits hier und dann für meine letzte Serie hier in Blüte, ich hatte 12 auf einmal und würde nur Enten in und aus verschiedenen, die ich fühlte, als wollte ich arbeiten, und eine Wrap. Ich werde nur ein bisschen dunkleres Orange bekommen , damit ich die Textur hier drinnen erhöhen kann. Wie ich bereits erwähnt hatte, wollte ich zurückfahren und einfach ein wenig mehr Informationen hinzufügen, nur um zu generieren, zu sehen, wie diese dotty, schön, orange in der Textur ist? Ich werde nur diese winzigen Punkte buchstäblich hinzufügen. Wenn Ihre Arbeit an dieser Stelle feucht ist, packen Sie sie ein. Du hast gesehen, dass ich von einem zum anderen gegangen bin. Es ist ziemlich warm hier drin, also war das eigentlich trocken und bereit zu arbeiten, aber stellen Sie sicher, dass Ihre Arbeit trocken ist und machen Sie nicht nur ein rundes Rotkehlchen, obwohl es nicht trocken ist. Jetzt müssen wir ein wenig dunkel in einem Schatten derselben Form machen. Ich werde da reintauchen. Ich passe die Farbe dort, und dann werde ich es schattieren über wie das, was wir in lasern denken getan. Schon fängst du an, ein bisschen mehr von dieser Form zum Leben erweckt zu sehen, und die Blume selbst ist präsenter. Ich werde ein paar dieser dunklen Farbe hier greifen, um die Schatten zu schaffen. Mutig mit dem Kontrast zu sein, ist eigentlich eine Möglichkeit, den Eindruck einer Form auf der Seite wirklich zu verbessern, denn in Wirklichkeit sind sie nicht so dunkel wie das, was ich dort hineingesteckt habe, aber es hilft wirklich, Dinge nach vorne zu bringen und es ist so wenig etwas Mut, den Sie brauchen, nur die kleinen Risiken, die Sie eingehen. Wenn Sie mit Zuversicht eingehen, zahlt sich das Risiko fast immer aus. Ich werde hier noch ein paar Schichten an den Seiten machen. Ich schüttele nur die Farbe wieder auf. Ein Wrap. Das, was ich denke, ist, dass, soweit ich es bis zur nächsten Schicht nehmen werde, wo ich den negativen Raum um die Außenseite zu tun. Ich musste es zuerst definieren und ihm eine gewisse Form geben, bevor ich den Umriss mache. Ich bin ein nervöser Mensch um Hintergründe und arbeite lieber mit dem Subjekt, anstatt das Subjekt in eine Form zu zwingen, die ich zurückgelassen habe, indem ich zuerst den Hintergrund malte. Ich werde das packen, bereit für die nächste. Zurück zum Fleck. Wattle ist noch nicht trocken. Ist das schon trocken? Nicht ganz trocken. Ich mache eine Minute Pause und fahre zurück, wenn alles trocken ist. Ich habe wieder ein paar trockene Arbeiten zu arbeiten, ich habe im Grunde meine Wahl für das Los, mit dem ich anfangen muss. Ich gehe zu diesem, ich habe keine zweite Schicht hier drauf bekommen. Grundsätzlich beginne ich an dieser Stelle in meinem Gemälde normalerweise alles zu vergessen und versuche, es als Gemälde funktionieren zu lassen. Dies als meine Referenz, wenn ich jemals stecken bleibe oder wenn ich denke, dass etwas nicht ganz funktioniert, kann es hier Hinweise geben. Irgendwann werden wir uns darauf beziehen, wenn ich wirklich verklemmt oder vielleicht die Farben nicht ganz funktionieren oder nicht sicher sind, wohin ich als nächstes gehen soll. Aber ich denke, ich bin glücklich darüber, wie wir gehen, also gehe ich einfach rein. Ich werde einige seltsame Farben da reinsetzen, weil ich gerade habe wahrscheinlich ein bisschen nicht ganz glücklich mit der Farbpalette dort. Ich werde ein paar von diesen kleinen, winzigen Bausteinen für die kleinen Knospen besorgen und sie sind etwas dunkler. Wieder, nicht Kreise zeichnen, nur kleine Bits von Textur mit meinen Bausteinen erzeugen. Schicht da drüben ein bisschen. Ich finde, dass viele Leute wirklich besonders sind, oh, aber wir können das nicht überlegen. Ich bin wie, nun, hör zu, niemand wird wissen, dass du kannst, du kannst tun, was du willst. Es ist vielleicht einfach, einige dieser selbst auferlegten Regeln eine Menge Zeit abzuheben , die das Malererlebnis ein bisschen mehr Spaß machen, ein bisschen leichter. Mehr davon. Es ist eine schöne Magie. Ein bisschen mehr von dieser rötlichen Farbe, um das Grün, das lebendige Grün auszugleichen. Ich benutze dieses dunkelrote als Schattenfarbe, um ihm ein bisschen mehr Leben zu verleihen. Ich denke nur wirklich leicht und locker mit meinem Pinsel. Denken Sie zurück an Ihre Bausteine Übung und sehen Sie wie leicht und locker Sie sich mit Ihrem Pinsel bewegen können. Dann werde ich einige wirklich durchscheinende Schichten über die Oberseite von einigen dieser kleinen Wasserpompons malen . Nur um das Aufbauen der eigentlichen Blasenstruktur zu bekommen. Ich werde ganz leicht und locker damit arbeiten . Wattle muss meine Lieblingssache sein, um zu malen, ich liebe es einfach. Füttere es auch mit einigen Knospen. Ein bisschen [unhörbar] hier und da. Wenn Sie versehentlich nasse Sachen überlaufen, können sie manchmal wirklich funktionieren und schön aussehen. Ich brauche etwas tiefer gelber oder [unhörbarer] Farbe, um in diese dunkleren Räume darunter zu gelangen. Wenn Sie anfangen zu bemerken, wie ich beginne, ein paar zu bemerken, laufen zu viele Formen ineinander und es ist dann möglicherweise an der Schwelle, ein bisschen schlammig zu werden, wahrscheinlich am besten, um den Pinsel nach unten zu legen und ich kann wieder herum, wenn es trocken ist und fügen Sie etwas mehr hinzu, was ich fühle, wie es braucht. Ich denke, das hier ist ziemlich nah dran. Vielleicht fügen Sie einfach ein wenig mehr Kontrast um die Blätter, aber für jetzt, weil es nass ist, werde ich es knallen und gehen zurück zu gut, ich habe gerade an der Farbpalette gearbeitet, also denke ich, ich werde wieder herumfahren zu diesem, weil es Sinn machen würde. Ich habe diese Farben schon und habe mich aufgewärmt. Mehr Bausteine für meine Banksia. Gehen mit ein wenig tieferer Farbe nur um diesen Kontrast vor allem um die Basis dort zu schaffen, nur um es zu erden. Ich schichten die Dinge nicht getrennt auf das, was es vorher gab. Ich gehe einfach über die Spitze von allem, weil das nur eine Ansammlung von Schichten und eine Ansammlung von Bausteinen und Informationen sein wird. Hoppla, ich habe versehentlich auf etwas Blau geklickt, denke ich. Ein bisschen heller da drin, an den Außenkanten. Da es eine konische Form ist, finde ich, dass das ist, wo die Informationen sammelt auf einem 3D-Ding, vor allem auf einem Zylinder, so dass ich manchmal ein paar Bausteine an den äußersten Kanten, kann diese 3D verbessern Sieh dir alles an. Ich glaube, das muss fast erledigt sein. Bevor ich es jemals anruft und einfach ja geht, jetzt ist es fertig, ich werde es immer nur aus den Augen trocknen lassen, mit frischen Augen darauf zurückkommen und gehen, eigentlich vermisse ich hier wahrscheinlich nur ein bisschen mehr Details, oder was könnte ich noch hinzufügen, um es einfach auf das nächste Level zu bringen? Aber Raum ist dein Freund, wenn es darum geht. Etwas Zeit, wenig Platz. Zeit, einen schönen, tiefen Atemzug von Luft zu haben, damit Sie wieder energisch zurückkommen und sich gut über Ihre Arbeit fühlen können. Wann immer ich mich bei meiner Arbeit nicht gut fühle, liegt es normalerweise daran, dass ich mich angespannt fühle und zu viel Druck fühle, um weiterzumachen, also ist es besser, es einfach zur Seite zu stellen und es nicht zu ruinieren. Ich habe viel Arbeit in meiner Zeit durch Ungeduld ruiniert. Das wird mein letztes bisschen sein, denke ich. Ich werde zu dem hier zurückkommen. Ich fühle mich jetzt ziemlich gut mit dem Banksia-Kopf. Es ist so eine kühne Form, aber gleichzeitig besteht es aus so vielen empfindlichen Teilen. Ich möchte wirklich versuchen, das von der Seite zu erfassen. Ich denke, wenn ich das nicht betrachte und das nicht betrachte, funktioniert das als Ganzes, noch nicht ganz. Ich möchte noch ein paar Blätter vorstellen, nur um ihm etwas mehr Tiefe zu geben. Aber ich werde warten, bis es trocken ist, damit ich mit frischen Augen darauf zurückkommen kann. Die frische Augen Sache ist ein so wichtiger Aspekt für alles. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, wie sich das herausstellt, denn hier werde ich diesen negativen Raum vorstellen. Mit meinem kleinsten Pinsel, weil ich schöne geschnittene Ecken wollen, werde ich einige dieser Grüns verwenden, die ich überall sonst verwendet habe , um diesen Hintergrund zu schaffen, den ich arbeiten werde. Ich glaube nicht, dass ich die ganze Sache füllen werde. Ich werde ein bisschen künstlerischer damit gehen und vielleicht nur ein wenig ausgleichen und einen verschwommenen Hintergrund haben. Ich will nicht zu viel darüber nachdenken, aber ich möchte die Stemming setzen, damit ich die Idee der Stemming zuerst malen werde . Sie werden überrascht sein, wie wenig Sie hinzufügen können , dass es nur eine ganze, eine andere Dimension. Was ich mit dem negativen Raum zu tun versuche, ist, die Spitzen der Gänseblümchenblätter zu schaffen. Ich muss versuchen, sicherzustellen, dass ich dort eine schöne definierte Form habe. Dann schnappe ich mir meine größere Bürste. Schnappen Sie sich ein wenig von diesem Grün, während es ganz nass ist. [ unhörbar] nur so mächtig und stellen Sie sicher, dass ich ein bisschen Farbe für die Seite der anderen Seite des Stiels bekomme. Dasselbe Deal, kann nicht einmal den ganzen Weg herum tun. Ich werde aufhören und analysieren, sehen, ob es mir auf halbem Weg gefällt. Verwenden Sie einfach Wasser, um diese Kanten auszuklingen. Es ist fast da. Immer wenn ich zu fest an der eigentlichen Zeitung bin, bin ich ziemlich gebunden. Ich lasse die Pinsel vom Rand des Papiers laufen. Ich denke, es gibt dir ein bisschen mehr Freiheit in deiner Arbeit. Lassen Sie uns ein bisschen mehr unregelmäßiges Grün da drüben ein bisschen Blob machen. Ich versuche nicht zu bekommen, denn wenn ich mir mein Foto anschaue, ist die Blume selbst ganz im Fokus, aber der Hintergrund ist alles [unhörbar] Es ist so verschwommen und unklar, was es ist. Ich bin damit gelaufen, mit meiner Malerei auch, und nur grob in einige Details geworfen. Ich könnte es einfach ein bisschen mehr da reinlegen, aber fast bereit, das anzurufen. Wenn überhaupt, könnte ich zurückkommen und ein bisschen mehr Definition in diese Pedale hinzufügen. Aber vorerst werde ich es einfach parken und sehen wie ich mich darüber fühle, wenn ich zurückkomme. Jetzt zurück zu meinem Watschel, das nicht ganz trocken ist, aber ich denke, ich werde auf, weil die Bereiche, die ich wirklich wollen, in weniger so in den nassen Zonen zu bekommen . Aber ich möchte hier wirklich ein bisschen mehr Kontrast mit diesen dunkleren Tönen hinzufügen. Ich schwöre, ich verbringe mehr Zeit beim Mischen als beim Malen. Ich genieße den Prozess der Farbmischung wirklich und ich denke, es ist ein verpasster Schritt in der Praxis vieler Leute, weil es hilft, eine Arbeit zusammen zu bringen. Sie können alles nur durch Ihre Farbe harmonisieren. Werden Sie sehr experimentell. Nur ein paar leichtere Berührungen da drin. Nun, was fehlt uns? Ich glaube, es ist noch mehr von diesem Rot. Vielleicht in ein bisschen rosa oder so. Vielleicht hilft ihm ein bisschen Rosa, das in meinem Papier Gänseblümchen zu binden . Fast da, aber das hier, denke ich. Dies ist ein kleines Lockout transluzente Schichten, die wir in unserem einfachen Blattschichtprojektgemacht haben unserem einfachen Blattschichtprojekt wo ich mich wirklich nur auf das Erstellen von Textur und Interessen mit mehreren Schichten derselben über der Oberseite konzentriere . Ich habe mein Foto zu diesem Zeitpunkt völlig vergessen , weil ich wirklich nur das Bild selbst einpacken und sicherstellen möchte , dass es in seiner eigenen Eile erfolgreich ist. Fast wie eine Watschel-Party. Jetzt werde ich ein paar Hits von gestreiftem Gelb bekommen. Kein Mischen und machen Sie einfach ein paar kleine Details mit der Spitze meines Pinsels. Mit viel Vielfalt in Ihrer Markierung kann die Arbeit super interessant machen. Ein Weg, um das Auge angezogen zu werden. Es ist ziemlich nah, glaube ich. Ein bisschen Magie hier oben. Die wirkliche Art und Weise, wie ich weiß, dass diese Arbeit beendet ist oder nicht, ist im Grunde wieder mit frischen Augen morgen, denn wenn man so intensiv an etwas arbeitet und er sich nicht exhumieren kann, verliert man Perspektive ein wenig. Das beste Ergebnis ist eigentlich, am nächsten Tag mit einer völlig frischen Perspektive zurückzukommen. Ich denke, das ist im Grunde in meinem Kopf gemacht, ich denke, es ist wirklich nett und lustig. Es harmoniert mit diesem, wegen jener Rosen, die darüber in, und jetzt in jedem, bringen Sie diese auf die Party. Ich brauche definitiv noch ein paar Blätter da drin. Ich werde mein Referenzfoto komplett vergessen und einfach versuchen, es so funktionieren zu lassen, wie ich es möchte. Jetzt bringe ich ein paar zusätzliche Schichten da rein. Nun, das wird nicht die richtige Farbe sein. Ein kleiner da drin, brauchte nur noch etwas mehr zu dem, was ich ursprünglich geplant hatte. Ein bisschen Purpur. Ich werde eine kleine dunkle Basis dazu hinzufügen. Das Hinzufügen von Dingen in einem, sagen, nass kann ein wenig einfacher mit Blättern denn wenn Sie nur alle Schichten auf einmal hinzufügen, kann es ziemlich schwierig sein, weil sie alle ineinander mischen und sie ihre Form verlieren und Interesse. Ich werde nur ein wenig Magie mit dieser fertigen Farbe hinzufügen , denn das scheint die harmonisierende Farbe zu sein wenn ich diese drei Werke zusammen betrachte. Ich habe diesen blass, Burgunder hier. Ich habe all diese schönen Rosa und das hier. Dann habe ich ein paar rosa Pässe reingesteckt. Wenn Sie über drei Werke arbeiten, neigen Sie dazu , harmonisieren und denken kreativer als auch, weil Sie wie, wenn Sie eine eigenständige rosa Blume haben, wie verbinden Sie diese sind die beiden, die ziemlich funktionieren. Man muss ein wenig damit spielen, wie die Dinge zusammenkommen. Ich will hier ein bisschen mehr Rosa hineinwerfen. Ich glaube, wir haben alles eingewickelt. Wenn Sie jemand sind, den Sie nicht mochten, Ich fühle nicht wirklich alle Eingeborenen, Sie sind mehr als willkommen, um diese Übung mit allen Blumen, die Sie wollen, etwas aus Ihrem Garten zu versuchen . Sie können vom Leben aus arbeiten, oder Sie können mit Referenzfotos arbeiten. Ich habe Ihnen eine Reihe von Referenzfotos zur Verfügung gestellt, aber Sie können auch von selbst arbeiten. Es sind die gleichen Prinzipien. Ich wähle diese drei, weil sie alle ziemlich unterschiedliche Herausforderungen mit der Schichtung geteilt haben. Einer ist Bausteine. Die durchscheinenden Schichten, die einen negativen Raum. Ich mag diese drei zusammen als auch und dann wird dies Teil Ihrer kreativen Reise sein, ist die Auswahl von drei Fotos, die für Sie arbeiten und Dinge, die Sie genießen Malerei arbeiten werden. Ich will dich nicht dazu zwingen, Gemälde zu denken, dass du nicht super Spaß am Malen hast. Ordnung, bringen Sie die ein bisschen mehr rein. Ich brauchte nur die kleinsten etwas mehr durchscheinenden Tipps hier draußen. Mischen Sie diesen Hintergrund wieder ein. Die Aufrechterhaltung von Umrissen und sicherlich nicht einer meiner starken Punkte, im Grunde immer die Regeln dort zu brechen. Ich werde etwas mehr von dieser dunkellichen Art von lila brauchen , nur um in ein bisschen mehr Kontrast in ihrer bekommen. Super letzte Berührungen, die Sie vielleicht bemerkt haben, außer einer, die ich in diesem Hintergrund hier gebracht habe hat jede Schicht eine Verringerung, wie viel Pigment ich hinzufüge. Ich füge jedes Mal mehr und mehr schrittweise und mit weniger Deckung hinzu. Ich denke, das ist wichtig, ist nicht das Gefühl, dass Sie auf diese die gleiche Menge an Farbe jede einzelne Schicht hämmern müssen. Diese hier, denke ich, ist im Grunde da, wenn ich aufhören kann, damit zu experimentieren. Da gehst du. Das ist ein dreischichtiges Werk. Das war's, Leute. Das ist meine kleine Serie. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was ihr euch einfällt. Ihre Auswahl, Ihre kreative Stimme. Es ist so aufregend. 9. Die Aufarbeitung: Vielen Dank für meinen dritten Online-Kurs Lektionen in Schichtung mit Aquarell. Ich hoffe wirklich, dass Sie ein wirklich gutes Verständnis haben wo und das Potenzial, was Schichtung mit Ihren Farben tun kann. Ich wollte Ihnen nur ein paar Beispiele meiner Kunstwerke zeigen. Ehrlich gesagt, einige dieser Blumen habe ich so extrem schwierig zu malen gefunden, vor allem diese hier. Dies ist die letzte Blüte, die wir in der negativen Raumübung gemacht haben. Dies brauchte so viele Versuche, richtig zu werden, und es ging darum, die richtige Iteration von Schichten zusammen zu bekommen, um das wirklich, wirklich erfolgreich zu machen, dass es sich wie eine fertige Arbeit anfühlt. Jede dieser Arbeiten hat eine eigene Reihe von Ebenen und ich habe sie in all den Dingen verwendet, mit denen wir heute gearbeitet haben. Unsere kleinen Studien, die wir in unserem abschließenden Projekt gemacht haben, hoffe ich, dass Sie das nehmen können und mit dem rollen und sie bringen, um die Arbeit zu beenden, und ich kann es kaum erwarten, zu sehen, was Sie sich einfallen. Üben Sie weiter. Üben ist der Schlüssel, und ich muss sagen, dass Geduld wahrscheinlich ein Wort Nummer eins für heute ist. Ich weiß nicht, ob ich das schon genug gesagt habe. Habe ich es schon genug gesagt? Meine Herausforderung für Sie ist es, die Blumen zu üben , die Sie nicht gerne malen oder Sie einen Kampf finden, denn dann wachsen Sie wirklich als Maler. Ich fand das Aquarell extrem schwierig, als ich es zum ersten Mal näherte, und dann war das Finale offensichtlich auch eine große Herausforderung. Das ist ein Weg, sich als Künstler wirklich zu entwickeln, denn wenn man die verfolgt, denen man zustimmt, dann wird man sich nie weiter entwickeln. Du musst dich selbst herausfordern. Ich denke, verschiedene Dinge auszuprobieren, die Sie nicht kennen, ist wahrscheinlich der beste Weg, dies zu tun. Wenn Sie Ihr Wachstum als Student fortsetzen möchten, habe ich ein Facebook-Forum namens Natalie Martin Student Forum. Es ist eine wirklich schöne unterstützende Gruppe, wo wir unsere Arbeit teilen, es gibt eine monatliche kreative Herausforderung. Sie können alle Fragen stellen, die Sie mögen und es ist eine private und all-inclusive. Wenn Sie nicht vertraut oder unruhig auf einige der Farben Dinge sind, habe ich meine Magie der Farbmischung Kurs. Wenn Sie die ersten Sachen überprüfen möchten, gehen wir zurück zu Welcome to Aquarell. Ich bin immer offen für Anregungen und Feedback. Ich liebe die Rezension, das hilft mir, alle meine zukünftigen Kurse zu gestalten. Vielen Dank, dass Sie mit mir gelernt haben.