Erste Schritte mit Aquarellfarben: Ein Anfänger-Leitfaden für moderne botanische Aquarellmalerei | Natalie Martin | Skillshare
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Erste Schritte mit Aquarellfarben: Ein Anfänger-Leitfaden für moderne botanische Aquarellmalerei

teacher avatar Natalie Martin, Australian Watercolour Artist

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      4:06

    • 2.

      Materialien

      15:13

    • 3.

      Erste Schritte

      14:31

    • 4.

      Techniken Teil 01

      6:53

    • 5.

      Techniken Teil 02

      9:18

    • 6.

      Pinselstriche erkunden

      17:53

    • 7.

      Einfache Formen

      10:33

    • 8.

      Lass uns Botanical bekommen

      25:02

    • 9.

      Das Wrap-Up

      0:43

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

3.183

Teilnehmer:innen

37

Projekte

Über diesen Kurs

Willkommen! Mein Name ist Natalie Martin und ich bin ein Aquarellkünstler, der auf der Surfküste in Victoria, Australien, basiert. Dies ist mein erster Online-Kurs, und wo sonst fängst du an, aber am Anfang? In diesem professionell gedrehten, im Selbsttempo befindlichen Anfängerführer für zeitgenössisches Aquarell fangen wir von den Grundlagen an und bauen deine Fähigkeiten und dein Selbstvertrauen auf, ein botanisches Exemplar aus der Beobachtung zu malen. Im Grunde habe ich meinen eigenen Prozess in zugängliche, mundgerechte Stücke unterteilt, die du verschlingen kannst.

Ich arbeite durch eine Reihe von technikbasierten Übungen und teile alle meine besten Tipps. Wir werden uns darum kümmern, wie sich die Farbe flüssig auf der Seite bewegt, wie du deinen Pinsel hältst, die Wasserkontrolle verwaltst, deinen Pinsel wirbelst und wirbelst, dich in den Prozess entspannst und vieles mehr!

Wir werden uns mit den Materialien beschäftigen, die du brauchst und wie man am besten mit ihnen arbeitet. Ich glaube, dass das Teilen meiner Erfahrung und warum ich bestimmte Dinge verwende und anderen empfehle, dir helfen kann, dich als Künstler und deine eigenen Entscheidungen zu informieren. Meine Philosophie ist, dein Kit nach und nach zu bauen, anstatt zunächst zu viel zu aufwenden. Entdecke und spiele mit dem Medium zuerst. Finde deine Füße darin und passe deine Materialien entsprechend an.

Mein eigener Stil ist lose, organisch, fließend und alles über das Erstellen eines Ausdrucks des Betreffs auf der Seite - ihn nicht genau zu replizieren. Ich spreche darüber, wo ich Inspiration finde und wie das Arbeiten aus Beobachtung meine Praxis wirklich beeinflusst hat. Ich ermutige dich auch, deine eigene kreative Stimme zu finden.

Kurze Anmerkung: Ich bin Australier, und wir buchstabieren Aquarell mit einem "U" darin. Ich habe den Kurs an dieses weitgehend in den USA ansässige Publikum angepasst, ich kann jedoch das gelegentliche "U" vermissen!

Ergebnisse:

  • Grundlegende Fähigkeiten mit Aquarellfarbe
  • Ein Verständnis von Aquarellfarbe als Medium und notwendige Materialien
  • Ein Abschlussprojekt - ein botanisches Aquarellgemälde

 

Herunterladbare Dateien enthalten:

  • Materialliste
  • Kursnotizen
  • Notfallreferenzfotos

Ich habe auch eine Liste mit Links zu einzelnen Produkten im Abschnitt Projekte und Ressourcen bereitgestellt.

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Natalie Martin

Australian Watercolour Artist

Kursleiter:in

 

 

Hi! My name is Natalie and I'm an artist based on the Surf Coast in Victoria, Australia. I've painted with watercolor for over 10 years and have been teaching it through workshops and online courses for the last few years now. I really enjoy teaching and sharing the magic of watercolor. 'Welcome to Watercolor' is my first online course, a beginner's guide to contemporary botanical watercolor. My second course is on my all time favorite subject COLOR called 'The Magic of Color Mixing' and I've just released my third, 'Lessons in Layering with Watercolor' - you guessed it! It's all about layering and exploring what this can bring to your work.

My practice explores the natural world with this joyous and free-flow... Vollständiges Profil ansehen

Level: Beginner

Kursbewertung

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Transkripte

1. Einführung: Mein Name ist Natalie Madden und ich bin eine Künstlerin , die an der Südküste in Victoria, Australien lebt. Ich begann Malerei war Aquarell vor etwa 10 Jahren würde ich sagen, und nicht lange danach, begann auszustellen und meine Arbeit zu verkaufen. Aquarell fand mich durch die Erkundung jedes anderen Medium unter der Sonne. Ich begann in der Highschool [unhörbar]. Ich denke, das ist, wo viele meiner Farbtheorie und Schichttechniken herkommen. Ich hatte viele andere Dinge Einfluss auf meine Aquarell-Reise als auch. Ich denke, ein Stil ist schwer zu bestimmen, woher er er kommt. Ich denke, das ist durch Prozess und Wiederholung und Praxis, die es entwickelt. Ich kann Ihnen auf jeden Fall sagen, dass sich mein Stil in den letzten 10 Jahren enorm weiterentwickelt hat. Obwohl ich sehr schüchtern war, meine Arbeit zu teilen, und ich denke, ich finde es ziemlich seltsam, an diesem Ort genau hier zu sein es jetzt zu unterrichten. Ich stellte zum ersten Mal, Das war eine intensive Erfahrung, wieder, für die Shot und [unhörbar], und dann habe ich jetzt mehrere Male ausgestellt. Ich habe eine Reihe von Abdrücken. Ich habe mit mehreren Marken an Identitäten und allen möglichen Dingen mit Aquarell gearbeitet. Es gibt nur die Welt der Möglichkeiten und deshalb sehe ich keinen Endpunkt bei meiner Reise mit Aquarell, weil es einfach endlos ist und es immer etwas Neues gibt, etwas Neues zu erforschen, neue Fähigkeiten zu lernen, und ich lerne so viele meiner Schüler wegen ihres einzigartigen Ansatzes, auch wenn ich ihnen die Inhalte zur Verfügung stelle, die ich immer noch tun werde. Sie können sich nicht selbst helfen, aber tun es auf ihre eigene Art und Weise und ich liebe es zu sehen, wie das zurückkommt; lassen Sie meine Informationen dann auf eine neue Art und Weise zu mir zurückkommen. Es ist faszinierend. Absolut faszinierend. Vollzeit an meiner Kunst zu arbeiten, ist einfach überwältigend. Es ist mehr als das, was ich dachte, ich könnte in diesem Leben tun, und ich habe immer noch das Gefühl, dass ich eine enorme Reise vor mir habe. Ich habe eine Liebe zu dem Busch und der einheimischen australischen Flora. Ich glaube nicht, dass es in vielen Blumengemeinschaften sehr gefeiert wird , und es gibt etwas daran, das einfach für mich nach Hause klingelt. Ich bin in einem Busch aufgewachsen, es fühlt sich an, zu mir zu kommen. Ich denke, das ist es, was ich versuche, in den wenigsten Strichen und Farben zu vermitteln, und man kann nicht die ganze Zeit da draußen sein, und ich denke, in unseren Häusern, da [unhörbar] und vom Menschen gemacht, dass jede Art von Element aus der Natur wirklich wichtig ist. In meiner Praxis ist es mein Ziel, diesen Strömungszustand zu finden. Der Ort, an dem man von Zeit und Ort völlig verdunstet und man malt und Stunden vergeht und man merkt nicht einmal, und es ist eigentlich, wo ich auch die besten Bilder bekomme , weil keine dieser kleinen Hemmungen oder Ich weiß nicht, Ablenkungen im Leben. Anwesend, sie sind weg und es ist nur der reinste Moment. Von diesem Kurs können Sie erwarten, alles über die Materialien und Materialien zu lernen , die Sie benötigen, um loszulegen, Farben und Dinge, mit denen wir dort arbeiten werden, eine ganze Reihe von Techniken in der Anwendung, Mischungen und Pinselstriche, wie man Mocks macht, diese Dinge in einfache Formen kombiniert und dann alles zusammenbringt, um Ihr eigenes botanisches Meisterwerk zu kreieren. Das ist im Grunde meine Praxis in kleine Abschnitte unterteilt, aber verdaulich und so können Sie es in Ihrer eigenen Zeit tun. Ich glaube, es ist wirklich wichtig, die Fähigkeiten individuell zu erlernen. Daher können Sie Ihre eigenen Gemälde konstruieren, im Gegensatz zu mir nur geben Sie genau das, was Sie brauchten, um eine Sache zu produzieren Dies wird Ihnen die Fähigkeiten geben, ein breiteres Spektrum über jede Art von botanischer Materie zu haben . Am wichtigsten ist, dass der Kurs anfängerfreundlich, zugänglich und Spaß ist. 2. Materialien sprechen: Jetzt reden wir über Materialien. Aquarellmaterialien können so teuer und so unerreichbar sein. Ich versuche, das Leben viel einfacher zu machen, indem basierend Fernkampf Kit, die Sie in Aquarell in eine wirklich kostengünstige Art und Weise im Gegensatz zu machen es ein Hindernis für die gesamte Erfahrung. Wenn Sie sich mit ausschließlich professionellen Aquarellfarben und Pinseln einrichten , werden Sie wahrscheinlich einen $5 oder $600 Aufwand suchen, während ich denke, dass eine solche Abschreckung sein kann , um sogar zu malen, weil zu jeder Zeit Sie malen Sie wie : „Oh, diese Farbe hat mich Geld gekostet, oh, diese Bürsten haben mich Geld gekostet. Ich will sie nicht verschleißen.“ Während ich denke, dass Sie besser beginnen , sich mit den Farben vertraut zu machen, wie sie sich bewegen, und beginnen Sie mit einem billigeren Set und arbeiten in und bauen Sie Ihr Kit von teureren Materialien. Lassen Sie uns über die Farbsets reden. Das sind Koh-i-Noor brillante Farbsets. Das ist es, was ich heute unterrichten werde. Ich male nicht unbedingt selbst damit. tue ich manchmal, aber nicht immer. Ich finde sie wirklich fantastisch und lebendige Farbe. Sie sind der beste Wert von Qualität gegenüber Ergebnis, und sie bewegen sich wirklich schön auf der Seite. Dieses kleine Set besteht aus synthetischen Farben. Sie werden sehen, dass die Farben selbst nicht besonders lebendig aussehen, aber es ist, weil die Farben synthetische Farbstoffe im Gegensatz zu einer natürlichen Pigmentfarbe sind, was ich für meine Kunstwerke tun. Es gibt ein wirklich, wirklich, wirklich konzentriertes Pigment, so dass sie super-duper lebendig. Wenn Sie Ihr eigenes Malset zu Hause haben, sind Sie mehr als willkommen, um alles zu verwenden, was Sie zur Hand haben. Das ist es, was ich heute unterrichten werde, aber was immer du bei dir hast, ist völlig in Ordnung. Dies ist das Set, mit dem ich normalerweise arbeite. Dies sind mineralische Pigmentfarben, das heißt, sie sind gemahlene Mineralien aus der Erde, die mit einer Klebersubstanz namens Gummi Arabicum gebunden sind, die sie auf der Seite bewegen lässt. Jede Farbe davon ist äquivalent zu dem gesamten Satz von diesen, also eine Röhre. All dies sind Röhrenfarben, die ich herausgequetscht habe und trocknen lassen, wenn nicht. Jede dieser Röhren ist etwa $30, im Gegensatz zu diesem ganzen Set etwa $30. Es macht wirklich einen großen Unterschied zu Ihren anfänglichen Setup-Kosten. Es gibt einen kleinen Trick mit diesen Disketten. Wenn Sie abhauen und kaufen sie ist, sehen Sie, wie sie in einer weißen Basis wie diese sind. Der Kunststoff ist so dick. Die Kuchen der Farbe sitzen tatsächlich in der weißen Basis. Sie kommen auch in einer schwarzen Basis. Die schwarze Basis ist eine Farbe in Studentenqualität oder Kinderqualität. Sie sind voll mit einem Füllstoff. Es macht sie wirklich kalkig, macht die Farbe schwach. Dies ist die untere Ebene der Farben Ich würde vorschlagen, wo Sie gehen , um diese Kombination aus großen Fluss und Qualität auf der Seite, sowie schöne, satte Farbe ohne Kompromisse zu bekommen. Sie steckten schön und ordentlich für Sie, mit zu reisen, so. Der Hauptunterschied zwischen synthetischen und mineralischen Farben sind die Kosten. Ihre synthetischen Farben sind viel billiger, weil sie billiger zu produzieren sind, aber Ihre Mineralfarben werden aus gemahlenen Pigmenten aus der Erde hergestellt, so dass jede dieser einzelnen Pigmente zu beziehen ist wirklich ziemlich teuer. Da kommen die Kosten mit Aquarell ins Spiel. Wenn Sie dieses Element wegnehmen und diese verwenden können, um zu beginnen mit und dann bauen Sie Ihr Kit, weil Sie wählen und wählen Sie Ihre Röhrenfarben, wenn Sie auf diese Ebene zu bekommen, und wählen Sie die Farben, die Sie gerne mit den meisten arbeiten. Es ist ein kostengünstigerer Weg, als nur einen ganzen zufälligen Bündel von Röhren zu kaufen und das Beste zu hoffen, dass es die Farben gibt, mit denen Sie gerne arbeiten. Die synthetischen sind einfach, kompakt, wirklich toll zu reisen. Ich benutze diese immer noch regelmäßig, vor allem für die kommerzielleren Jobs, die ich mache. Ich benutze die Mineralfarben für, wenn ich sagen werde, eine Provision oder eine Kunstmalerei zu machen, die in einem Rahmen enden wird , weil es der traditionellere Standard ist. Jetzt Bürsten. Pinsel ist eines meiner Lieblingsthemen. Ich habe gerade zwei neue Pinsel gekauft, weil ich sagte : „Ich mache ein Video und ich will neue Pinsel, damit sie im Video hübsch aussehen werden. Ich arbeite größtenteils mit diesen beiden, die synthetische Rundbürsten sind. Das sind die Arbeitspferde in Aquarell. Ich muss sehr selten andere Pinsel verwenden. Du wirst hier sehen, dass ich diesen ganzen Bürstenwechsel habe, und ich habe Hunderte mehr. Aber letztendlich komme ich auf diese beiden fast jedes Gemälde zurück. Ich mache 95 Prozent aller meiner Bilder mit diesem Pinsel, und ich komme mit diesem kleineren Pinsel zurück, um die Detailarbeit zu erledigen. Es gibt verschiedene Ebenen von Pinseln. Wenn Sie jemals in einem Kunstgeschäft gewesen sind, werden Sie wissen, wie komplex und unhandlich es sein kann, die richtigen Pinsel auszuwählen. Es gibt drei verschiedene Arten. Es gibt eine völlig synthetische Faserbürste, die hier oben eine weiße Borstenbürste sein würde. Sie neigen dazu, die geringste Zeit zu halten. Sie fallen auseinander. Sie sind nicht so gut gemacht, aber sie sind auch wesentlich billiger. Dann haben Sie Ihre synthetischen Zobelpinsel, womit ich heute hier arbeite. Sie haben die Fasern hier, wurden synthetisiert, um mehr wie ein Tierhaar zu sein, eher wie ein traditioneller Aquarellpinsel. Der Vorteil ist, dass sie mehr Wasser halten, aber dann halten sie auch eine ganze Menge länger, wenn man sich um sie kümmert. Ich kümmere mich um ein bisschen. Dann sind die teuerste Version von Bürsten voll Zobel Bürsten oder Eichhörnchen oder Bajaj. Wir reden von echten Tierhaaren. Du musst dich darum kümmern, wie dein eigenes Haar. Sie müssen sie konditionieren, Sie müssen sich um sie kümmern. Sie sind sehr teuer. Aber im gleichen Fall habe ich den Satz von Zobelpinseln meiner Mutter, so dass sie viel länger halten werden. Wenn du dich um sie kümmerst, halten sie ein oder zwei Leben lang. Ich neige dazu, mit diesen, der synthetischen Version zu arbeiten , weil sie viel mehr Frühling haben. Die Naturfaserbürsten sind viel weicher und Rakel. Mit meinem Stil verwende ich diese Feder gerne als Teil der Strömung, während ich male. Wenn Sie das Geld haben, gehen Sie für den synthetischen Ziebel. Sie sind auch als Sablinsky oder Kolinsky bekannt. Es arbeiten Stück Mid-Range-Preis, aber wenn Sie wirklich anfangen und wenn Sie noch nie Aquarell berührt haben, gehen Sie einfach mit den billigeren Bürsten. Ich bin nicht zu Büroarbeiten oder kam raus, um die Bürsten zu bekommen. Es ist definitiv ein Out-Store-Kauf. Aber gehen Sie für die weißen Spitzen synthetischen Bürsten. Ich habe hier eine Größe 10 und eine Größe 4. Sie brauchen nur wirklich zwei Pinsel, um mit beginnen, und ich würde sagen, Sie könnten mit einem 10 oder 12, oder 4 oder 6 gehen , nur abhängig davon, an welcher Skala Sie arbeiten möchten, aber das ist ein wirklich guter Ausgangspunkt. Wieder, das ist der Basis-Kit. Von dort aus können Sie Ihre Pinsel-Sammlung aufbauen. Vielleicht möchten Sie mit der Arbeit in Hintergründen beginnen und Sie benötigen größere Pinsel, um diesen Bereich abzudecken. Es hängt wirklich davon ab, wo Ihre Reise führt Sie zu welchen Kits, an denen Sie beginnen, zu bauen. Ein Landschaftsmaler-Kit wird sehr anders sein als ein Porträtmaler-Kit, der sich sehr von einer botanischen Illustration unterscheidet. Als Nächstes brauchst du Papier. Heute werde ich an einem Papier auf Zellulosebasis arbeiten. Die meisten Aquarelle sagen: „Mach dich nicht mal mit Zellulose.“ Aber wieder, kommt auf die Kosten. Also dieses Stück, das ich hier vor mir habe, ist auf Baumwolle. Baumwolle ist Ihr Fine Out Standard für Aquarell. Du bekommst den schönen entschlüsselten Rand. Es wurde gemäht, es hat eine schöne Textur, aber es ist auch sehr teuer. Wenn Sie sich eine halbe Stunde Fenster leisten, um ein wenig Farbe zu haben, bevor das Chaos zu Hause weitergeht, wollen Sie sich nicht besorgt sein, auf teures Stück Papier zu gehen. Wenn Sie einen Block mit sicherem Papier haben , ist diese Zellulose viel billiger und Sie können es einfach am Block in diesem Laden kaufen. Auch hier ist das eine andere Sache, die Sie nicht hemmen wird, weil Sie sich keine Sorgen um die Kosten machen, die Sie erkunden, weil Aquarell so viel darum geht die Sie erkunden, weil Aquarell so viel , Ihr Medium zu erkunden und zu üben. Sie wollen sich keine Sorgen darüber machen, wie viel Papier Sie Schulungen bewerten. Wie Sie lernen, neigen Sie dazu, ein schönes bisschen durchzugehen. Wenn wir über Zellulose reden, reden wir über Bäume. Dies ist Baumzellstoffpapier, im Gegensatz zu Baumwolle, die buchstäblich Ihre Kleidung ist. Cellulose, dieses besondere Zellulosepapier ist immer noch Aquarellpapier. So ist es immer noch so konstruiert, dass es das Wasservolumen nimmt und das bestmögliche tut. Ich empfehle definitiv nicht, nur eine Rache Ihres gedruckten Papiers zu greifen und darauf zu üben, weil Sie nicht ein gewünschtes Ergebnis erhalten und Sie werden extreme Knicken bekommen, weil es nicht hergestellt wird, um die gleiche zu absorbieren Wassergehalt. Der Grund, warum wir an Baumwolle arbeiten, ist es viel saugfähiger als ein Zellulosepapier und es neigt dazu, weniger zu schnallen. Du siehst hier, dass ich meine Arbeit nicht abgeklebt habe, und es ist ein bisschen da. Manche Leute werden ihr Papier strecken, und es gibt viele Tutorials online, wenn Sie diese ansehen wollten und das verhindert, dass alle Knicken. Wenn Sie auf dem Zellulosepapier arbeiten, werden Sie feststellen, besonders wenn Sie auf den Rücken schauen und es keine falsche Seite oder eine rechte Seite zu Ihrem Papier gibt. Wenn Sie auf der Rückseite schauen, werden Sie sehen, dass es schnallen wird weil die, wenn der Wassergehalt auf dort, es vollständig erweitert die Fasern ist in dem Papier und wenn sie zusammenziehen, sie an verschiedenen Orten zusammenziehen und sie zusammenziehen Fetzen. So landet das Papier alles geschnallt, was kein ideales Aussehen ist. Während Sie lernen, werden Sie feststellen, dass das Finden der richtigen Balance von Wasser, das auf die Seite geht, und Ihre Wasserkontrolle wird einen großen Unterschied das Knicken, das mit dem Papier passiert. Ich arbeite größtenteils auf einem mittleren Texturpapier. Wenn Sie in den App Store gehen und Sie auf die Baumwollpfeife suchen , finde ich sie ziemlich überwältigend. Es gibt einen Unterschied zwischen Aquarellpapier und Druckpapier. Stellen Sie also sicher, dass Sie ein Aquarell spezifisches Papier kaufen. Es ist heiß gepresst, das ist totes glattes Papier. Das hat hier tatsächlich heiß gepresst. Es gibt keine Textur auf einem heiß gepressten Papier, es ist wie ein Spin zwischen, es ist tatsächlich durch zwei Eisen gegangen, um die Oberflächen des Papiers vollständig zu glätten. Ein Medium hat eine Textur und dann rau hat eine sehr extreme Textur. Es nennt sich der Zahn des Papiers. Wir können sagen, hier ist ein bisschen Zahn, nicht zu schwer. Was dazu neigt, ist das Wasser, das ist das Medium, das das Pigment über die Oberfläche der Seite bewegt , ist vollständig auf glatt angedeutet. Es gibt nichts, es gibt keine Barrieren, um zu verhindern, dass sich das Wasser bewegt. So neigt das Pigment dazu, sich wirklich zu bewegen und hat eine dramatische Wirkung. Während man auf einem mittelgroßen Papier Hügel und Täler hat und das Wasser im Boden der Hügel stecken. Es kann nicht durchqueren die bleibt in der Mitte der Täler stecken und es kann nicht die Hügel durchqueren, so dass es schneller fixiert wird. Dann hat rau noch schwerere Hügel und Täler, so dass das Wasser weniger bewegt. Wenn Sie sehr feste Aquarell fehlen, wo es speziell an einem Ort bleiben wird, ist rau Ihre beste Option plus ja, diese schöne Textur, mit der Sie arbeiten können, wenn Sie viel Textur in Ihrer Arbeit mögen, Medium ist ein schöne Balance beider Welten, wo Sie immer noch eine wirklich schöne Mischung bekommen. Die Farben werden mischen und flammen, aber sie waren nicht passen. Dann auf Ihrem glatten, ist es sehr schwer zu kontrollieren und Leute können es nicht ziemlich frustrierend finden, auf dem glatten Papier zu arbeiten. Die andere Sache ist, dass Sie ein paar Wassergläser brauchen. Eins geht es gut, zwei ist großartig. Einer ist zum Spülen, also spült man all das Pigment ab und das ist das saubere Wasser zum Mischen und Reinigen von Fehlern, die man manchmal braucht. Also ist es wirklich wichtig, einen sauberen Job zu haben. Alternativ werden einige Bestellungen kalte Farben, warme Farben gehen. Es hängt nur von Ihrem Stil ab und wie oft Sie wahrscheinlich sauberes Wasser benötigen. Sie werden hier sehen, das ist meine Aquarellpalette. Dies ist ein Plastik, weil ich es für Reisen verwenden, aber ich habe tatsächlich am Ende immer wirklich gern es und ich genieße es , alle meine Farben dort zu halten. Einer der großen Vorteile von Aquarellfarbe ist, dass sie immer rekonstituierbar ist. Es hat also keinen Sinn, das abzuspülen. Wenn Sie ein Hobbyist zu Hause sind, ist ein Teller die beste Lösung und alte Porzellanteller weil er nie Flecken in und Sie können immer reduzieren all die Farbe ab, aber Sie müssen es nicht jemals spülen, weil Sie es rekonstruieren können. Also, wenn Sie einen haben und nur für die Kunstpraxis spenden können, dann lassen Sie das in Ihrem Zimmer und Sie können es einfach lassen und jedes Mal, wenn Sie zurückkommen, können Sie einfach Wasser zu ihm bringen und es wird wieder zum Leben erwecken und Sie können alle diese schönen Farben, die Sie in der Vergangenheit gemischt haben. Die anderen Dinge, die Sie brauchen einen Bleistift, peptil, sehr praktisch. Ich halte es hier bei meinem Papier hier nur für Blähungen aus überschüssigem Wasser oder wenn er schnell etwas sehr Handliches aufräumen muss, um zur Hand zu haben und einen Radiergummi, nur für den Fall, dass diese Dinge passiert sind. Wenn Sie eine meiner eigenen nassen gesehen haben, werden Sie bemerkt haben, dass ich eine tun, eine Stift Linie als ein illustratives Element am Ende, die meisten Leute davon ausgehen, dass es eine Eule beendet, völlig vermisst, aber ich füge es gegen Ende als illustratives Element und ich verwende einen Archiv-Pigment-Stift, so dass er wasserdicht und verblasst. Sehr wichtig. Es gibt also ein paar Marken, die Sie dort verwenden können, aber auf jeden Fall archivieren, weil sonst es gelb wird oder es wird klingen, wenn es irgendwelche Wasserinhalte gibt, die die Seite anheben. Dann ist dieses letzte kleine Stück hier ein kleines Musterkarten. Also werde ich meine Farben testen, bevor ich sie jedes Mal auf meine Seite , so dass ich wirklich zuversichtlich bin in genau dieser Stärke und Farbton, die ich auf meinem Pinsel habe, bevor ich hier reingehe, nimmt nur das kleine bisschen Risikofaktor heraus. Also werde ich nur ein wenig da drauf machen, bevor ich zur letzten Arbeit gehe. Dann ist das letzte, was ich vorschlage, dass Sie an Ihren Tisch zu bringen ist eine kleine Prise Mut weil es ein wenig Mut braucht, um eine Webseite wie ein leeres weißes Stück Papier brechen kann sehr beängstigend sein. Sie kreative Knochen zu verwenden, die Sie in Ewigkeiten nicht verwendet haben, auch sehr beängstigend, Aquarell seine Sache tun zu lassen, kann auch sehr beängstigend sein , weil es nur so viel Kontrolle gibt, die Sie darüber haben können und das kleine bisschen Mut zu bringen und es zu ermöglichen, es zu tun und loszulassen ist ein wirklich wichtiger Teil des Prozesses. Vereinfachen Sie die Dinge, ich habe alle Ihre Basis-Kit in ein kleines Paket gelegt und es ist in meinem Online-Shop erhältlich, es enthält Ihre Farbe, Pinsel, Papier, einen Bleistift und ein Pellet bereits für Sie zu gehen. Also haben wir alle Dinge Materialien abgedeckt und ich könnte wirklich den ganzen Tag über sie reden , weil ich Kunstmaterialien liebe, aber wir bekommen besser Malerei. Also sehen wir uns in der nächsten Folge. 3. Erste Schritte: Wir werden direkt ins Malen kommen. Ich will nicht zu viele Regeln drauf setzen oder so. Ich will nur, dass die Farbe bewegt wird, bevor wir in unseren Techniken und allem zu strukturell werden. Als erstes werde ich alle dazu bringen, und selbst wenn du mit einem anderen Set malst , außer dem, was wir hier haben, werde ich dich dazu bringen, deine Farben zu lösen oder sie vorzubereiten. Wenn Sie Linkshänder Maler sind, bewegt sich alles nach links. Sie legen Ihr Wasser, Ihre Farben, alle Ihre Pinsel, und Ihr Papiertuch, Palette, alles auf der linken Seite. Ich bin ein Rechtschaffener, also werde ich alles so lassen, wie es hier ist. Ich versuche es so einzurichten, als ob ich etwas streng bin , wo ich hier gerne Dinge mache. Aber jeder wird seine eigene kleine Formel für das finden, was funktioniert. Ich lasse meine Palette auf der rechten Seite meiner Farben, Wasser ist hier drüben, damit ich nicht spritzen kann , denn das ist, was passiert, wenn Sie Ihr Wasser haben, genau hier, wo Sie Wasser nehmen und überall spritzen. Lasst uns sie weit weg halten und Pinsel malen, die gute Reichweite, Distanz, loswerden, dass wir das nicht mehr brauchen. Das allererste, was wir tun werden, ist jede dieser Farben auszumalen, damit wir wissen, womit wir arbeiten. Wie ich mit ihnen in den Materialien erklärt habe, diese Farben nicht offensichtlich. Wenn Sie sich die Platten wie diese ansehen und Sie werden überrascht sein, wie lebendig sie im wirklichen Leben sind und wenn Sie mit, sagen wir, einem begabten Satz von Röhren arbeiten oder was auch immer Hosen Sie zur Hand haben, immer noch eine großartige Übung, denn dann kann sagen, womit Sie arbeiten. Was ich tun werde, ist meinen Bleistift zu schnappen. Ich habe vier Disketten hier, also werde ich eine kleine Karte für mich selbst machen, was tauscht. Ich gehe 1, 2, 3, 4 und das wird jede dieser Scheiben darstellen und dann meinen großen Pinsel packen. Weil ich gerne versuche und die meiste Arbeit mit dem großen Pinsel zu machen, bedeutet das nur weniger herumschwingen und dann, was ich dazu neige, ist eigentlich, dass ich diese Discs nummeriere. Ich mache die gelbe Nummer 1, 2, 3, 4 und auf diese Weise entspricht 1, 2, 3, 4 und zurück an Ort und Stelle. Jetzt, Diskette 1 hat ein enormes Problem darauf und ich weiß nicht, warum man seine Aquarellmarken bedenkt, dass dies existiert, aber wir haben weiße Farbe und weiße Farbe ist so nicht wichtig in Aquarell, weil Weiß Ihr Papier ist. Wenn Sie mehr passive Version einer Farbe wollte, verdünnen Sie es im Gegensatz zu der Verwendung der weißen Farbe, die weiße Farbe ist kalkig und es gibt ihm eine böse Qualität und es ist nicht sehr schön, ein aussehen, so lassen Sie uns einfach eine große überqueren Sie das sofort. Wenn Sie ein anderes Kit haben, wird es keine weiße Farbe darin haben, das ist nur ein bisschen ein Rätsel. Um einen Pinsel schön nass zu bekommen, werden wir ihn da reinbringen. Wir werden es nicht beschädigen, indem wir es auf der Unterseite des Glases zerschlagen, aber ich möchte, dass es wirklich kräftig nass wird, nicht nur wie zierliche Wasserhähne wie diese, weil es nicht nass genug ist. Die Borsten und das Wasser wandern bis zum Ende des Malpinsels da oben. Sie möchten also sicherstellen, dass es den ganzen Weg nach oben schön und fließend ist und dann nur in einer logischen Reihenfolge arbeitet, ob es im Uhrzeigersinn gegen den Uhrzeigersinn ist, wie Sie es tun möchten. Ich werde den Bauch des Pinsels so wieder benutzen, nicht nur das Ende so, weil man nicht genug Pigment aufnimmt. Du musst es wirklich aufschäumen und diesen Bauch so benutzen und ich werde einen Blob auf die Scheibe 1 legen, Nummer 1 von so viel Pigment, wie es möglicherweise sammeln kann, dann rinks all die Farbe aus geben Sie ihm ein wenig wischen, und dann lege ein klares daneben. Sie werden anfangen, diese Tonbandklinge über so zu sehen. Dies ist Teil der Magie des Aquarells und da das Trocknen wird sich kontinuierlich weiterentwickeln, bis es knochentrocken ist also ist dies der Bit, der [unhörbar] wirklich aufregend macht und wenn man anfangen kann, das in tatsächlich [unhörbar] es macht wirklich, wirklich Spaß. Ich werde weitermachen und jede dieser Farben machen. Wieder, und Sie werden sehen, dass diese Farbe ist viel schwächer als die vorherige, so gibt es einen großen Unterschied in der Stärke des Pigments. Viele verschiedene Farben, Blues, Purples Körner neigen dazu, sehr stark zu sein, während einige der Gelb, sogar einige der Brauntöne, ziemlich schwach sein können. Es hängt nur davon ab, mit welchen Farben Sie arbeiten. Ich bekomme das aufgeschäumt wie so. Spülen Sie es ab. Was Sie finden, wie wir beginnen, um das gesamte Farbrad zu gehen, ist, dass Ihr Wasserglas wird anfangen, wirklich eklig aussehen. Wenn es wie ein grüner Smoothie oder Sumpfsaft aussieht, ist es Zeit, ihn umzudrehen. Wenn du es nicht durchsehen kannst, ist es im Moment ziemlich gelb. Wenn ich es nicht durchsehen kann. Es ist Zeit, es umzudrehen, denn das ist alles, was lose Pigment in Ihrem Wasserglas herumschwimmt und das Pigment wird von einem Pinsel aufgenommen und Sie werden es wieder auf Ihre Farbe auftragen , so dass Sie einige schlammige grobe Farben passieren. Irgendwann muss ich das umdrehen, während ich mich um mehrere Farben kümmere. Nehmen Sie sich Zeit, dies zu tun, stellen Sie sicher, dass Sie alle Farben unten haben und genießen Sie es, erster Linie und ich werde Sie am anderen Ende sehen. Jetzt haben wir alle diese Farben ausgemalt, also gibt es keine geheimnisvollen Farben mehr, die wir nicht ausarbeiten können. Was wir uns das ansehen, ist unsere visuelle Referenz, die sich vorwärts bewegt und Sie haben einen schönen, klaren Weg, um zu identifizieren, was hier ist, weil es noch kniffliger wird, wenn sie nass sind, weil sie alle dunkel werden, würden Sie bemerkt haben, was ich Call Disc Nummer 4, die alle neutralen Farben, die wieder, gibt es weiß, es ist perlfarben weiß auch diesmal, so ist es ekelhaft. Lassen Sie uns das nicht einmal berühren und Sie hätten bemerkt, dass das Grau auch ziemlich Proxy ist. Es geht ein bisschen Spülwasser wie wieder, bekam viel Füllstoff drin. Ich vermeide nur, dass eine ganz, denn wenn Sie darüber nachdenken, wie Sie diese Stößel und hellere Töne machen dann ist es die Verdünnung des Schwarzen wird all Ihre schönen Grautöne machen , anstatt dieses funky grau, das auf die Scheiben, lassen Sie uns mit dem gehen, was wir tatsächlich mischen und uns selbst machen können. Was wir hier haben, ist [unhörbar] und Sumpfsaft. Es ist [unhörbar], dass Pigment im Wasser herumschwebt und es beeinflusst wirklich das saubere Wasser , das auf Ihre Farbe geht und all diese schönen Farben beeinflusst. Arbeiten Sie also mit sauberem Wasser. Tun Sie sich selbst einen Gefallen und füllen Sie das Glas nach oben, denn wenn es niedriger ist müssen Sie nur das Wasser regelmäßig wechseln. Das ist im Süßwasser, also bin ich bereit, wieder mit dem Malen zu beginnen. Das nächste, was ich möchte, ist, dass wir ein Spiel mit den Farben gehabt haben, jetzt haben wir das ohne irgendwelche Regeln, oder Anweisungen, ich will nur, dass du ein Spiel hast. Wieder benetzen Sie Ihren Pinsel nach unten und wählen Sie aus diesem Original-Set die Farbe, die Ihre Phantasie am meisten gekitzelt hat. Ich werde dieses Ultramarin hier auswählen, weil das mein absoluter Favorit ist. Dann werde ich das auf die Seite nehmen und von links nach rechts oder von rechts nach links arbeiten, je nachdem, ob Sie ein Linker oder ein Rechtschaffener sind, weil Sie in den nassesten Bereichen der Arbeit arbeiten möchten. Ich werde auf der linken Seite anfangen und ich werde nur einen Kreis malen. So wie so. Dann spülen und dann nehmen Sie eine andere Farbe, was auch immer Sie wollen, ich habe wirklich nichts dagegen. Was soll ich hier machen? Lass uns gelb machen. Dann werde ich einen zweiten Kreis malen und es wird nur sehr sanft den vorherigen küssen. Sie werden sehen, was passiert, wenn Sie zwei Gewässer auf der Seite zusammenbringen , wenn Pigment involviert ist, und es ist ein bisschen von dem lustigen Zeug, das mit Aquarell passiert. Anstatt einen Kreis zu zeichnen und dann zu füllen. Denn das wird wirklich behindern, was wir wollen. Ich werde den Bauch des Pinsels wieder benutzen, die volle Breite davon und malen weg und meinen Kreis aufbauen. In letzter Minute werde ich es küssen. So wie so. Dann spülen und eine andere Farbe aufnehmen und einfach weitermachen. Viel Spaß. Ich sage immer mit diesem. Wenn sich dein kleines inneres Kind fragt: „Hmm, frage dich, was passiert, wenn ich das mache?“ Das ist die perfekte Gelegenheit, um es zu versuchen, denn das ist nur Übung. Hier gibt es keine Erwartungen. Bauen Sie wieder diesen Kreis auf, bevor Sie einen dieser Smooches machen und berühren. Vergiss nicht, du kannst dein Papier drehen, es ist nicht fixiert. Noch eine da. Dann ist mein Liebling, um mit diesen zu tun, tatsächlich einen mit einem klaren Wasserkreis zu tun. Nur frisches Wasser, kein Pigment, und ich werde es einfach wieder tun. Hat nicht sehr gut funktioniert. Vielleicht müssen Sie noch einen machen. Es ist ein bisschen warm hier drin und es trocknet sehr schnell. Lass uns wieder gehen. Gehen Sie einfach weiter. Ich habe diesmal eine starke Farbe. Lila ist sehr stark. Da gehen wir. Sie haben absolut keine Kontrolle , ob dieser Kreis gehen und in diesen Kreis eindringen wird, oder umgekehrt. Manchmal kommt der wird ins Lila und das ist Teil der Magie des Aquarells. Du hast keine Kontrolle darüber. Alles, was Sie kontrollieren können, ist, welche Farbe im Wesentlichen an dieser Stelle und wie viel Wasser Sie auf die Seite anwenden. Mehr Wasser, dramatischere Wirkung. Lasst uns weitermachen. Es sieht immer wie die sehr hungrige Raupe wenn Sie diese zu beenden. Wenn Sie sich zu langsam bewegen, neigt die Farbe dazu, zu trocknen und Sie werden überhaupt keine Wirkung zu bekommen. Wenn Ihre Kreise überhaupt nicht bluten, würde ich vorschlagen, dass Sie einen Bruchteil mehr Wasser hinzufügen müssen. Es ist nicht viel Wasser, sondern nur ein Bruchteil mehr Wasser und Sie erhalten ein viel größeres Ergebnis. Wenn Sie Flüsse haben, Wasser überschwemmt durch mehrere Kreise, das ist auch keine große Wirkung. Du kannst dein Papiertuch benutzen, um ein wenig überschüssiges Wasser zu saugen, das dieser Typ hier ist. Ich werde ihn in zwei Hälften falten, und wieder zur Hälfte. Es verwandelt sich in ein kleines Sandwich und dann werde ich es wie einen Stift benutzen , um hier Überschuss zu saugen. Ich werde darauf vertrauen, dass das Aquarell diesen Nassraum findet und ihn wieder auffüllt. Dies ist eine wirklich gute Möglichkeit, nicht zu aufdringlich zu sein und zu viel Wasser zu entfernen, da zu viel Wasser bedeutet, dass sich Ihre Seite anschnallen wird. Außerdem haben Sie keine Kontrolle über die Pigmente, die auf der Seite herumschwimmen. Du willst nicht, dass riesige Wasserflüsse durchfließen. Ich werde weiter alle Farben erforschen, weil ich kann und sehen, was passiert. Wieder werde ich wahrscheinlich mit Sumpfsaft enden, aber füllen Sie einfach Ihr Wasser wieder. Wenn Sie sich in einer sehr warmen Umgebung befinden, trocknet die Farbe super schnell. Sie müssen sich schneller bewegen und möglicherweise ein wenig mehr Wasser hinzufügen. Wenn Sie sich in einer sehr kalten Umgebung befinden, wird es nur sehr lange dauern, um zu trocknen. Vermeiden Sie es kippen und verschieben Sie es überall, da die Farbe den ganzen Weg um die Seite schwimmen wird. Das willst du auch nicht. Da haben wir es. Wir haben den grundlegendsten, aber auch meinen Lieblingsteil von Aquarell auf der Seite, wo das Pigment ineinander schwimmt. Es gibt kein anderes Medium, das genau so macht, und es ist Teil der Freude am Aquarell. Auf dieser Seite habe ich weniger Wasser verbraucht. Sie können über weniger dramatische Wirkung der Blutung in die Kreise sehen. Wenn du auf die andere Seite gehst, habe ich mehr Wasser benutzt, und das ist, wo du mehr dramatische Wirkung erzielen wirst. Mehr Blutungen, mehr Farbe mischen sich in eine andere. Von hier aus. Wir hatten ein Spiel, keine Anweisungen, keine Regeln, und wir werden anfangen, ein bisschen mehr von den Formalitäten zu lernen , bevor wir es auf die nächste Stufe bringen. 4. Techniken Teil 01: Wir hatten ein wenig Spiel, lassen Sie uns ein bisschen mehr formalisieren mit diesen Techniken. Das erste, was wir tun werden, ist die grundlegendste Sache, die eine flache Wäsche genannt wird . Das ist eigentlich schwieriger, als du denkst. Außerdem werde ich Sie zwingen, zu verwenden, wenn wir uns auf nur die beiden Bürsten beschränken würden versuchen und verwenden, nutzen Sie dies so gut wie möglich. In der Regel würden Sie eine flache Wäsche mit einem dieser harten Bürsten machen, wo Sie einen schönen großen breiten Strich bekommen und ist sehr wenig Raum für Fehler. Dies wird Ihnen beibringen, das Wasservolumen zu kontrollieren und zu kontrollieren wie viel Pigment Sie auf der Bürste haben und sich zwingen, sehr gleichmäßig zu arbeiten. Wieder in unserer Schweißbürste werde ich etwas Pigment aufnehmen, egal welche Farbe du magst, spielt keine Rolle. Ich werde es hier drüben mischen. Ich werde ziemlich viel Wasser dazu bringen, um es für ein bisschen zu verdünnen. Down muss gerade sein, ich will keine Bits an den Rändern gefangen, weil das Pigment selbst leise sehr bekommen wird. Ich werde nur sehr schnell in einem gleichmäßig bekommen es auf der Seite und ich werde es nur so malen. Anstatt aufzuhalten, werde ich das Pigment einfach in Bewegung halten , um es schön und gleichmäßig zu halten. Wenn ich zurück gehe, ist die Versuchung, zurück zu gehen und mit ihm zu geigen, real, ich weiß, aber versuchen Sie es und nicht. Denn dieser menschliche Einfluss wird wirklich beeinflussen, wie sich diese Farbe auf der Seite bewegt. Sehen Sie, wie schön und sogar das ist. Wenn ich dann versuchen sollte, etwas zu reparieren, sagen, Flip ein bisschen Staub flog da rein oder ich fiel Wasser. Es wird wirklich betroffen aussehen und halten Sie es glatt, lassen Sie es einfach sein. Wenn Sie es beim ersten Mal nicht richtig verstanden haben, geben Sie es einfach einen zweiten Schritt und geben Sie sich eine Chance. Zweite ist das, was wir eine Gradientenwäsche nennen. Es wird eine tonale Version der ersten sein. Wir werden von einer dunklen Farbe bis zur leichtesten Version gehen , was im Grunde Null bedeutet. Wir werden eine Farbe verwenden und sie mit Wasser verdünnen, um eine tonale Wäsche zu machen . Gelb ist nicht Sache wie eine Menge von Farben nicht so gut für diese Übung, weil es geht darum, Ihr Auge und Ihre Hand zu trainieren, um herauszufinden, wo Sie auf dieser tonalen Skalen sind. Wählen Sie eine der stärkeren Farben. Ich werde mit dem Purpur gehen, ich werde etwas in meine Palette nehmen. Ich muss nur ein bisschen damit arbeiten. Dann gleichen Deal, ich werde eine Bar malen und ich werde nach und nach zu verdünnen, wie wir weitergehen. Es gibt meine schöne starke Basis, eine Farbe ist wie maximale Intensität oder ein 100 Prozent Farbvolumen, so. Dann, um das nach unten zu bringen, oder es wird eine schnelle Spülung gehen, nicht eine vollständige Spülung Ihrer Bürste hat wirklich nur eine schnelle, woo, darin wie Zahnbürstenbewegung. Dann wieder hier, werde ich meinen Pinsel dorthin bringen, wo ich den letzten Block fertig und wir sind wieder da, wo ich kam und dann nach vorne bringen. Es ist ein Schritt zurück, zwei Schritte vorwärts. Dann noch einmal dasselbe Geschäft. Ein Schritt zurück, zwei Schritte vorwärts. Sie können sehen, dass Farben beginnen, sich aufzuhellen. Einen Schritt zurück, zwei Schritte nach vorne sollte ich sagen, und noch einmal. Jedes Mal, wenn du den Pinsel abspülst, nimmst du ein bisschen mehr Pigment ab. Wieder, zwei Schritte vorwärts und dann eine letzte, möchte ich das gesamte Pigment abspülen, weil ich will, dass es Null herauskommt. Tauchen Sie ein, schnappen Sie sich sogar etwas von meinem Frischwasser dort und da gehen wir. Oft werden wir hier lassen, und ich werde wirklich dunkel sein und es geht direkt durch ans Licht. Gönnen Sie sich ein paar Optionen. Tun Sie es mit sogar versuchen, verschiedene Farben, weil verschiedene Farben gehen, wie nehmen mehr Spülen das Blau ist sehr stark, so neigt es dazu, in Ihrem Pinsel ein bisschen mehr zu halten. Was Sie tun möchten, ist zu versuchen, das so gut wie möglich zu bekommen. Dann bedenken Sie, dass es bis zum Ende des Zeichnens weitergeht. Ich vertraue darauf, dass, dass Pigmente gehen, um in eine perfekte Streifen Gradient waschen ziehen. Der letzte, den wir hier machen werden, ist eine bunte Wäsche. Variegated würde nur tonal hier drehen, so, dunkel ist wirklich eine Menge in der einen Farbe. Wir gehen von einer Farbe zu einer anderen Farbe. Wir müssen meine Farbübergänge auswählen. Wenn Sie überhaupt mit der Farbe vertraut sind, würde ich nicht von sagen, grün zu rot oder lila zu gelb gehen . Es ist sehr extrem, du gehst von einer Seite des Farbwillens zur anderen. Wählen Sie etwas aus, von dem Sie denken, dass es wirklich schön aussehen wird. Vielleicht Sonnenuntergangsfarben, vielleicht gehen Sie von gelb nach orange. Je näher der Übergang wird leichter für Sie zu messen und desto heißer ist es, wenn Sie eine sehr unterschiedliche Farben haben. Ich werde wieder mit dem gleichen lila gehen, weil ich es liebe und hier mit maximaler Intensität beginnen, und dieses Mal bekommen wir keinen niedrigen Ton, alles, was wir tun, ist der Übergang zu einer anderen Farbe ganz. Ich werde zum Cyan übergehen. Was ich tun werde, ist, dass ich hier das Lila auf meiner Palette habe. Ich werde ein wenig von der Farbe, zu der ich übergehen werde, und mischen Sie sie gründlich in den gesamten Bereich der Farbe, die ich hier hatte. Ich habe keine kleinen Ränder von lila oder irgendwas nirgends weil wir zurückkommen und es später beeinflussen werden, müssen Sie schnell auf diesem einen bewegen, also werde ich rückwärts gehen, einen Schritt zurück, zwei Schritte vorwärts. Nehmen Sie wieder etwas mehr Blau in die Mischung, mischen Sie es rundum, einen Schritt zurück, zwei Schritte vorwärts. Ein bisschen mehr und Sie nie mehr lila hinzufügen, fügen Sie nur mehr blau zu dieser Mischung. Ein Schritt zurück, zwei Schritte vorwärts. Möglicherweise müssen Sie ein wenig mehr Wasser auf dem Weg greifen , weil Sie nicht mehr Wasser hinzufügen. Aber wie Sie gehen, werden Sie nur beginnen, um den Farbübergang zu sehen. Ein Schritt zurück, zwei Schritte vorwärts, weitermachen .. Ein Schritt zurück, zwei Schritte vorwärts. Dann werde ich komplett ausspülen, weil mein letztes kleines Bein, ich werde gerade von den Scheiben hier machen. Ein Schritt zurück, zwei Schritte vorwärts. Dann haben wir eine bunte Wäsche von Purpur bis Cyan. Von hier, was wir tun werden, ist dies jetzt eine Art von Mischungen und Waschungen, und jetzt werden wir in einige weitere Anwendungstechniken gehen, um langsam Vergangenheit Fähigkeiten bis zum Endpunkt aufzubauen. 5. Techniken Teil 02: Wir haben unsere erste Reihe von Techniken durchlaufen, die wirklich grundlegend erscheinen mögen, aber sie nehmen Praxis und all das Mischen kann wirklich einen großen Unterschied für das Ergebnis Ihrer Arbeit machen, weil Sie anfangen, über Tonumfang und bunte Farbe anstelle von großen breiten Paneelen einer Farbe. Nun, unsere zweite Reihe von Techniken ist alles darüber, wie wir die Farbe auf die Seite auftragen und die verschiedenen Ergebnisse, die Sie erhalten können, ob die Seite nass ist, ob die Seiten trocken sind und solche Dinge. Es ist also die Zeit der Ziehung und ich weiß, dass jeder ausflippt, aber das Zeichnen ist die Grundlage aller Kunst. Wir werden im Moment nur das einfachste Zeichnen machen, wir werden uns einen Umriss geben, mit dem wir arbeiten können. Ich werde ein paar Blätter zeichnen, wenn Sie super unbequem sind, gehen Sie mit einem Kreis, gehen Sie mit einem Herzen. mir wirklich nichts aus, solange es vier gibt und sie ungefähr gleich groß sind. Also meine Blätter wie so, ich werde jedes dieser Blätter mit einer anderen Aquarell-Technik füllen , so dass Sie beginnen zu sehen, wie sie über arbeiten. Die erste, die wir machen werden, ist nass auf trocken. Nass auf trocken bedeutet wörtlich, nasser Pinsel, trockenes Papier. Scheint wirklich unkompliziert, aber es hat tatsächlich ein völlig anderes Ergebnis als unser Nachbar hier , der nass auf nass sein wird. Nass auf trocken bedeutet, dass Sie die vollständige Kontrolle darüber haben, wo die Farbe auf die Seite aufgetragen wird und Sie erhalten eine wirklich schöne knackige harte Linie. Während man nass auf nass spricht und nasses Papier bekommt, weil es nass Pinsel, nasses Papier ist, bekommt man eine wirklich weiche Mischung. So erhalten Sie sehr unterschiedliche Ergebnisse und die beiden arbeiten zusammen, Sie können sie in Ebenen einfügen und es gibt so viele Möglichkeiten, diese beiden zusammen zu integrieren. Ich würde sehr selten ausschließlich nass auf nass arbeiten und ich würde sehr selten ausschließlich nass auf trocken arbeiten. Es klappt also. Ich möchte, dass dies eine definierte Form ist, also sollte ich wahrscheinlich nass auf trocken arbeiten oder wenn ich sagen wollte , eine diffuse Wolke oder einige weiche Blüten, dann nass auf nass ist der richtige Weg zu gehen. Nass auf trocken, ich werde ein schönes großes Stück Farbe schnappen, lass uns diesmal orange gehen, schütteln und trocken nass. Ich werde nur in die Blätter selbst malen . Sie können dort sehen, ich habe wirklich schöne knackige, sehr definierte Formen und das ist ein wirklich wichtiger Teil dieser Technik. So nass auf trockenen, sehr definierten, sehr spezifischen Formen und man kann diese in Schichten aufbauen, es ist kein einmaliger Effekt. Sie können dann warten, bis das trocknet und eine zweite Schicht darüber machen. Kann wirklich effektiv sein. Der nächste, den wir machen werden, ist nass auf nass und beobachte, wie ich Zungenbrecher darüber den ganzen Tag lang machen , weil nass auf trocken und nass auf nass, ich alles verwirrt werde. Also mit sauberem Wasser werde ich diese Blattform mit schönem sauberem Wasser füllen , weil wir das nasse Papier verwenden, um die Farbe zu diffundieren. Ohne riesige Pfütze oben schwimmen von Seite zu Seite, Sie wollen wirklich schönen Glanz auf dort. Wenn Sie es bis zum Licht halten, können Sie in der Regel sehen, dass es eine schöne gleichmäßige Beschichtung gibt und es nicht begonnen hat, zu trocknen. Also gehen wir hin. Was soll ich diesmal tun? Lasst uns diese Farbe gehen. Nun, manchmal tut man das und manchmal bekommt man nicht den perfekten Effekt beim ersten Mal mit nass auf nass. Was ich aber tun muss, ist darauf zu vertrauen , das wird es tun. Denn wenn ich mit dem Pinsel wieder reingegangen bin und die Farbe herumzwingt, neigt es dazu, dieses störende Aussehen wieder zu haben und es verliert die natürliche Qualität dessen, was Aquarell alles alleine macht. Also, bis das knochentrocken ist, wie wir bereits erwähnt haben, wird das weiter in Bewegung bleiben. Kommen Sie zurück zu diesem einen Boss, wenn wir hier sind und es wird sowieso wieder ganz anders aussehen. Was Sie tun können, ist sagen, etwas sauberes Wasser hineinlassen, kann eine kühle Wirkung haben. Lassen Sie den Pool herum. Wenn das Papier nass ist, oft, werden die meisten Aquarell-Künstler sagen, dass nass auf nass ist ihre Lieblingstechnik, weil das ist, wo das Aquarell die meisten der Gespräche macht. Sie richten nur die Parameter ein und lassen es dann einfach los, und es ist, dass das Loslassen Prozess, der für einige tatsächlich die schwierigste ist, aber dann auch die lohnendste, weil Sie das nicht mit einem Pinsel oder andere Mittel und es könnte nie genau das gleiche wieder und immer wieder regenerieren . Die nächste wird als Dreifarbenmischung bezeichnet. Es ist ähnlich wie das, was wir gerade gemacht haben, aber wir werden ein bisschen malerischer damit werden. Für Ihre drei Farbmischung gibt es so viele Optionen und wirklich gibt es kein falsch, aber wenn Sie von violett zu gelb oder blau zu orange gehen, sehen Sie, wie ich von einer Seite des Farbrades zur anderen gehe, Sie am Ende mit all den schmutzigen braunen Farben in der Mitte. So haben Sie weniger von diesem lebendigen Pigment, das durch kommt. Für Ihre drei Farbmischung, würde ich vorschlagen, gehen grün, gelb oder orange oder sagen, blau, lila und rot und das wird eine wirklich schöne harmonische Farben, die schön zusammen arbeiten. Lass uns gehen, ich beginne mit einem Rot und einem Rosa oder einer Orange oder so etwas. Schnappen Sie sich etwas rot, Sie wollen eine schöne nasse Bürste, denn je mehr Wasser, desto mehr Blutungen, die Sie bekommen. Ich werde diese Form ein wenig füllen, es ist ein bisschen wie die Kreisübung, die wir am Anfang gemacht haben. Dann werde ich etwas Rosa abholen und dann werde ich etwas Gelb abholen. Diese Instanz ist wirklich gut, wenn Sie möchten , dass etwas mehr von dieser zufälligen Blutung auftreten und Sie können alle Farben, die Sie mögen, darin setzen, aber Sie können in eine riesige Pfütze verwandeln. Sie möchten also über die Farben nachdenken, die Sie dort hineinlegen und nicht zu viele wirklich starke Farben setzen, weil es am Ende ein bisschen voll aussieht. Aber Sie können hier einige wirklich schöne Ergebnisse bekommen und ein bisschen mehr von diesem zufälligen Effekt mit dem Aquarell von ihm mischen und es erlauben, sein Ding zu tun. Der letzte, den wir machen werden, heißt negativer Raum. Nun, negativer Raum ist einer meiner Lieblingseffekte, aber es ist auch, ich denke, einer der wichtigsten Teile, um ein Aquarellbild erfolgreich zu machen. Denn oft mit Aquarell, es ist, was Sie nicht in setzen, anstatt was Sie in, das macht einen großen Unterschied, macht das Gesamtergebnis. negative Raum erlaubt es der Uhr der Seite zu durchatmen und Formen zu definieren. Was ich tun werde, ist, dass ich um die Adern eines Blattes malen werde und Sie werden sehen, wie eine dramatische Wirkung, die haben kann. Es geht um Zurückhaltung und Zurückziehen, anstatt auf mehr Farbe zu schichten. Mehr Reden kann weniger Farbe sein, und ich denke, das ist oft der beste Weg, um darüber zu gehen. Mit nur einer Ladung Farbe, also werde ich dieses schöne Grün greifen, dieses saftgrün, so. Eine Ladung Farbe, ich werde hier unten anfangen und diese Adern einmalen. Wir malen alles außer den Adern wirklich. Anstatt mehr Farbe zu schnappen, werde ich einfach Wasser benutzen, um das herumzubringen. Leider habe ich das einfach aussehen lassen und es ist nicht, es ist wirklich schwer. Wenn du wirklich verwirrst, was die meisten Leute tun, ist, dass sie am Anfang hierher kommen und sagen: „Wie sieht ein Blatt überhaupt aus? Ich habe vergessen, wie ein Blatt aussieht.“ Tun Sie sich einen Gefallen und machen Sie hier ein kleines Zeichnen. Okay, also ein Blatt hat diese Form und dann hat es normalerweise eine zentrale Vene und dann kommen sie so ab. Das wird deine kleine Karte sein, bevor du hierher gehst. Ich will nicht, dass du hier Bleistift-Umrisse machst und all die lose Qualität des Pinsels verlierst. Es ist schwer, es wird wahrscheinlich ein paar Steigungen dauern. Oft müssen die Leute einen ersten Pfannkuchen haben, wissen Sie, wie der erste Pfannkuchen oft ziemlich zwielig ist, es ist der flippige und dann ist der nächste normalerweise ein bester, weil Sie all diese kleinen Bits verknotet haben und Stücke, die die Halterungsstücke sind und dann gehen Sie, Boom für die zweite, sieht immer gut aus. Das sind die wichtigsten Wege, wie ich eine Arbeit zusammenführe. Ich werde eine Kombination all dieser Dinge in einer abschließenden Arbeit verwenden. Individuell, großartig zu lernen und ich denke, es ist wirklich wichtig, jedes davon separat zu lernen, weil es sich um separate Techniken handelt. Aber dann gibt es so viele Möglichkeiten, sie alle zusammenzubringen. Von hier aus lernen wir alles über die Bürsten, wie man sie benutzt. Sehen Sie, wie diese groß sie sind und erfahren Sie mehr über die Markierung. 6. Pinselstriche erkunden: Die Art und Weise, wie Sie Ihren Pinsel verwenden, ist ein wirklich wichtiger Aspekt die gesamte kommen aus Ihrer Aquarellarbeit. Dieser kleine Kerl hier ist das Arbeitstier, die synthetische Runde. Moment werden wir alles darüber lernen, wie wir ihn auf ImMoment werden wir alles darüber lernen, wie wir ihn aufverschiedene Arten nutzen können, weil er so groß ist. Das allererste, was wir tun werden, ist eine grundlegende Bar zu malen und es ist nicht das Ziel, perfekt quadratische Balken zu bekommen, es geht darum, sie so nah wie menschlich möglich zu bekommen, und es trainiert das Muskelgedächtnis und die Hand, um das zu bekommen negativer Raum im Spiel. Ich werde wählen, welche Farbe dieses Mal? Lass uns etwas Grün bekommen, denn ich kann, du siehst, es war mein Halt hier, ich habe einen schrägen Halt, was bedeutet, dass ich ihn wie einen Bleistift halte. Ich habe einen Daumen und Zeigefinger und mein dritter Finger klammern sich so. Mit dieser speziellen Übung finde ich es wirklich viel einfacher, wenn meine Hand bei 90 Grad mit dem Papier ist, weil es bedeutet, dass ich genau sehen kann, wo ich hingehe. Mit meinen Händen hier, kann ich nicht sehen, wo ich hingehe, und ich habe meinen Ellbogen in meinen Körper, also halte ich das für eine große flüssige Sache und es ist nicht starr. Es ist nicht nur durch Heben der Finger, es ist definitiv Malerei ist mehr als nur durch Ihre Hand ist der ganze Körper, und oft verlaste ich mein Körpergewicht als auch, um den Körper aus dem Weg zu bekommen. Hier werden wir unsere erste kleine Bars Übung machen die ist, wir werden nur eine Bar malen, und Sie werden sehen, dass ich nur die oberen zwei oder drei Mühle des Pinsels, gibt es so viel mehr Pinsel, die Sie verwendet haben, nur Bedenken Sie, dass im Kopf für die Zukunft, und dann die nächste, die wir tun werden, ist, dass ich es wieder tun werde und langsam ist besser mit diesem eine, also gehen Sie schön und langsam, und Sie wollen versuchen, die nächste Bar nah wie menschlich möglich, um die vorherige. Was das tut, ist, Ihre Hand zu trainieren, um diesen negativen Raum zu messen und wo diese Berührung passieren wird, wenn es tatsächlich passiert, und wenn es so ist, ist es nicht die der Welt, wir sind menschlich. Kleine Shakes und alle Dinge werden beeinflussen, ob es berührt oder nicht, ich werde nur die Farben ändern, weil warum nicht? Dies ist ein guter zu tun, wenn Sie sich nur aufwärmen als gut. Wie kann sich fühlen, wie du dich hinsetzen kannst, ich bekomme endlich eine zu malen, die wir tun und gehen, ich weiß nicht, was ich malen soll, ich habe keine Ahnung, also geh einfach zurück zu deinen Übungen und hab ein Spiel gut im Gegensatz zu einem Freak aus und nur Packen es den ganzen Weg wieder, es ist einfach zu hart Korb. Weil man nie weiß, wann diese dazu führen könnten. Spülen, etwas Blau, es geht über den ganzen Regenbogen zu diesem einen, noch eine Berührung, also wird das irgendwann passieren. Man kann sagen, dass es nicht das Ende der Welt ist, in der Tat, ich werde einfach weitermachen, weil es keinen Unterschied macht, wir üben nur. Wenn Sie wirklich mit diesem zu kämpfen, finde ich, dass die Ferse der Hand nach unten ist ein schöner Ausgleichspunkt, und dann breiter anfangen und nicht versuchen, zu früh zu schließen, genau wie zwei, und sie könnten einen Zentimeter zwischen ihnen, es spielt keine Rolle. Aber wenn du den nächsten machst und gut gehst, habe ich etwa einen Down Pat bekommen, dann kannst du den nächsten 9 Millimeter näher machen und es ist immer noch, du wirst nur allmählich näher kommen, es spielt keine Rolle, wie lange das dauern wird Sie. Es geht darum, diese Übung in die Hand zu bekommen, sich mit den Shakes und den Händen vertraut zu machen, viele Menschen haben Schüttelungen in der Hand, meine Hand schüttelt, vielleicht mehr blau. Es ist sich mit Ihnen vertraut zu machen und es wird Ihnen auch beibringen wie viel Wasser Sie dort haben müssen, weil Sie möchten, dass sich das Pigment über die Oberfläche bewegt, aber definitiv keine Pfützen da drauf, die diese großen Tröpfchen neigen dazu, sich zu berühren die Seite sowieso, so ist es nur die Suche all die kleinen kleinen Dinge, über die Sie die Kontrolle verwalten können , ich bin nur immer weitermachen, ich werde den ganzen Weg über gehen, und wenn Sie anfangen, wirklich zuversichtlich zu fühlen, wollte ich , um dort eine kleine Kurve hinzuzufügen und speichern Sie Ihre Hand kann diesen Kurven folgen. Ich bin so aufgeregt über alle Farben, dass ich nur die lebendigste verwendet, aber manchmal wird Disc Nummer vier vernachlässigt, und es hat einige der besten [unhörbar] auf es vor allem, wenn Sie natürliche Weltfarben sprechen. Von hier haben wir gerade einen schrägen Halt gehabt, wo wir so sind, ich werde dich in einen vertikalen Halt wechseln, also denken Sie daran wie eine Schallplattennadel auf einem Plattenspieler, es ist sehr senkrecht zur Seite, und ich habe Mein Daumen und Zeigefinger drauf und dann verriegelt mein dritter Finger, also ist das wirklich ziemlich starr. Es gibt nicht viel Bewegung, die also statt meines Handgelenks und meiner Finger, die sich mit diesem bewegen, ist es sehr viel mein Arm und das alles ist von hier oben fixiert, also ist es nur mein Arm, der sich so bewegt, ich will nicht, dass du putzst wie diese. Es gibt kein Kippen, nur vertikal die ganze Zeit, und was wir tun werden, ist eine coole Farbe auf sie zu bekommen. Mit meinem vertikalen Halt werde ich den Knöchel und die Ferse meiner Hand verwenden, um zu hüpfen und Handgelenk, wenn Sie Ihren kleinen Finger nicht nach unten bekommen, verlassen Sie sich einfach auf die Ferse, weil die Ferse genug sein sollte, dass Sie es tun können und Sie werden tatsächlich die Ferse Ihrer Hand allein ziehen, also lassen Sie den Stift wie auf einem Plattenspieler fallen und Sie werden nur die hautfreundlichste, dünnste kleine Linie bekommen , und weil wir nicht verdrehen und wir nichts bewegen, haben Sie eine Menge Kontrolle weil Sie nur diesen kleinen Punkt fallen lassen und ihn ziehen. Mit diesem hier sehe ich normalerweise Leute, die so gehen, und es wird zu fett. Das bedeutet, dass Sie zu viel von Ihren Finger verwenden, Sie wollen wirklich versuchen, alles fest zu sperren und einfach nur zu schlagen. spielt keine Rolle, ob es wackelig ist, das kommt nur mit Übung in stetiger Hand. Sehen Sie, das war wieder ein wenig wackelig, also das ist Ihre vertikalen Griffe. Wirklich toll für kontrollierte dünne Linien, und Sie werden nur anfangen, nicht einmal zu erkennen, dass Sie es tun, wenn Sie anfangen, intuitiv zu malen und mehr vertraut zu werden, wie all dies hält funktioniert, Sie werden einfach wechseln und Sie werden nicht einmal Denk darüber nach, also werde ich einfach weitermachen. Versuchen Sie, sie dünner zu bekommen, versuchen Sie, sie gerader zu bekommen, das war schrecklich. Dann gibt es noch einen, da gehen wir schön und dünn, und wenn Sie es dann etwas dünner fallen lassen, bekommen Sie eine dickere Linie. Alles, was ich getan habe, ist es schwieriger auf die Seite zu fallen, immer noch eine schöne Gerade in der Schlange zu bekommen. Wenn Sie kämpfen, um einen wirklich schönen Punkt auf Ihrem Pinsel zu bekommen, ist dies ein wirklich toller Tipp. Wenn du die Farbe aufnimmst. Sagen Sie, wenn ich diese Orange abholen werde, oder ja, die Orange hier, anstatt nur Maische Maische, Maische zu gehen, was Sie sehen können, wirkt sich wirklich auf die Spitze des Pinsels, weil Sie am Ende mit einer flachen Seite und einem dünn Seite, die wirklich nicht ideal ist, weil Sie diesen Punkt der Kontrolle verloren haben. Drehen Sie den Pinsel, wie Sie den Schmerz aufnehmen, was bedeutet, dass Sie immer einen Präfekt festen Punkt auf dort haben, und dann haben Sie die Kontrolle zurück, denn dann können Sie einfach diesen Punkt fallen lassen und eine wirklich schöne dünne Linie bekommen. Du siehst, dass mein Arm wie ein Wagen in einem Zug ist. Das Ganze bewegt sich als eine Einheit, Hände, Finger, Handgelenk, nichts anderes bewegt sich. Da gehen wir, also ist das dein vertikaler Halt mit einer schönen dünnen geraden Linie. Dieser ist derjenige, der die Menschen wahnsinnig macht, aber du wirst sehen, wenn wir alles zusammenreißen und ich verspreche dir, ich habe gesagt, dass es jetzt ein paar Mal zusammenkommen wird. Dieser wird bunten Schlaganfall oder Druckschlag genannt und sofort werden Sie hier den Unterschied sehen und was daraus wird. Ich musste diese eine Menge Probleme mit Leuten beheben, nur [unhörbar] bläst das gleiche für diesen. Was wir tun werden, ist dem sehr ähnlich, aber wir werden den Winkel ein wenig ändern. Anstelle einer echten vertikalen Haltung wie dieser, wird die Bürste etwa einen 60-Grad-Winkel sein, so. Diesmal werde ich tatsächlich meine Finger benutzen , um Druck hinzuzufügen und Druck zu entfernen. Ich werde es wieder fallen lassen und dann nach und nach Druck hinzufügen, bis die Borsten breit wie möglich sind und dann sehr allmählich anheben. Man fängt an zu sehen, wo das richtig gehen kann wie Blattformen, vielleicht botanisch, üben Sie das wieder. Dies ist die schwierigste bei weitem, es ist wirklich anspruchsvoll, weil es sich sehr fremd zu Ihrer Hand anfühlt. Wir wollen versuchen, diesen Punkt so gut wie möglich zu bekommen, aber vergessen Sie nicht, zu viel Druck hinzuzufügen, so wirklich sanft und langsam und heben. Sie können sehen, wie ich langsamer anhebe, als ich den Druck weil die Borsten selbst wieder einsaugen, um diesen letzten Punkt zu machen. Ich zeige dir, was passiert, wenn du so ein Ergebnis bekommst. Lats bekommen diese Farbe. Wenn Sie diese toten Raggedy Enden bekommen, bedeutet das normalerweise, dass Sie zu schnell anheben, den Druck nach unten setzen, geht: „Ja, ich habe es geschafft“. Dann haben Sie viel zu schnell angehoben und Sie bekommen diese Raggedy Bogenmaß, verlangsamen Sie es einfach nach unten. Wenn Sie es noch nicht richtig haben, verlangsamen Sie es noch einmal. Schön und langsam, Druck langsam ausüben und nicht ziehen, und Sie werden feststellen, dass sich meine Hand und der Winkel der Bürste nie ändern. Ich gehe nicht so, wenn du feststellst, dass du ein paar Bananenformen oder Chilis bekommst, nennen manche Leute sie, es liegt daran, wenn wir den Pinsel wieder auf sich selbst kippen. Wenn ich sage zurück auf sich selbst, seine, Ich gehe so und lege die Bürsten jetzt weg von mir. Es gibt nirgendwo sonst für die Borsten zu gehen, aber um die Basis der Bürste, so dass Sie am Ende mit Chilis. In Echtzeit schwingt es immer um die Seite. Wenn Sie feststellen, dass Sie ständig diese Art von Formen erhalten , anstatt eine gerade Linie wie diese beiden, Ihr Pinsel biegt sich wieder auf sich selbst. Versuchen Sie, es einfach im gleichen Winkel zu halten und es ist nur durch die Finger, dass Sie die Arbeit tun. Am wichtigsten ist, dass deine Arme wieder auf der Kutsche stehen. Es ist genau wie dieser hier. Die Arbeit geschieht durch die Finger, durch dein Handgelenk und deine Hand heraus vielleicht und dein Ellenbogen kommt hoch. Ich stehe jetzt tatsächlich, also macht das einen großen Unterschied. Wenn Sie wirklich kämpfen, hilft Stehen, weil Ihr Ellenbogen müssen vorbei an Ihrem Körper kommen. Stehen ermöglicht es Ihnen, ein wenig mehr seitlich zu stehen, wenn Sie es brauchen, und Sie können Ihren Arm zu Wagen kommen vorbei am Körper. - Ja. Wir haben das immer neben all meinen Größen gemacht, das habe ich immer außer 10 Pinsel gemacht. Sie können dann die ganze Übung wieder mit der Größe 4 machen. Der einzige Unterschied ist, dass Sie ein kleineres Ergebnis erhalten , weil Sie einen kleineren Pinsel haben. Dieser wird etwas Übung nehmen. Ich mache keinen Scherz und wieder, ich habe es einfach aussehen lassen. Es tut mir leid, aber ich habe 10 Jahre Erfahrung beim Training dieser Hand und es braucht viel Übung und es ist etwas vorbei, ich habe Blätter davon vorher gemacht. Wann immer einer meiner Schüler zu kämpfen hat, ich sie einfach dazu bringen, es wiederholt zu tun, denn mit jedem Mal wirst du ein kleines Ding haben und ich bin nicht hier, um dich an das Handgelenk zu klopfen und zu gehen „Du machst das falsch.“ Ich gehe durch meine Notizen zurück und versuche herauszufinden, was schief läuft. Wenn Sie Raggedy Enden haben, heben Sie zu schnell und wenn Sie Bananen haben, biegen Sie die Bürste wieder auf sich selbst, das ist weitgehend die beiden größten Probleme, die mit diesem kommen. Wenn Sie austrocknen, haben Sie einfach nicht genug Wasser auf der Bürste, bevor Sie beginnen. In diesem Sinne ist das die einfachste Version. Ich bin tatsächlich zu einer zweiten Seite für diese hier gezogen. Holen Sie sich etwas mehr Farbe, also haben Sie das in Gang, aber was Sie dann tun können, ist es, sie zu verbinden. Wie sway, dieser hier ist ein guter, um wieder zu üben, wie ich schon sagte, mit den Warm-Ups, wenn man sich einfach hinsetzt, ihr alle aufgeregt zu malen, dann geht man einfach: „Ich weiß nicht, was ich malen soll, ich bin stumpft“. Diese kleinen Warm-Ups und kleine Praktiken sind wirklich praktisch, denn dann fließen sie nicht nur auf natürliche Weise auf das nächste Ding. Alles klar, da gehen wir. Wir haben diese kostbare Idee, als würden wir Druck auf die Borsten ausüben und sie flackern aus und werden breiter und das ist, was diese vielseitige Linie ausmacht. Dann werden wir die gleiche Idee verwenden, aber nur um einige Tiefen und Punkte zu tun. Mit einer schönen Ladung Farbe werde ich nur die Kleinen machen. Was ich möchte, dass Sie versuchen und tun, ist versuchen, so viele verschiedene Markierungen mit diesem einen Pinsel wie möglich zu machen . Lassen Sie uns tun, kann weg von mir und es ist lange dünne und dann könnte ich tun Spitze unten und Druck und Freigabe. All diese können verschiedene Pedale, verschiedene Blätter bilden und alles mit dem einen Pinsel. Der Grund, warum ich nicht gerne zwischen Bürsten wechseln möchte, ist weil es diesen Flusszustand unterbricht, über den ich von Anfang an gesprochen habe. Jedes Mal, wenn Sie eine bewusste Entscheidung treffen und Bürsten wechseln müssen, wechseln Sie aus dem entspannten Zustand , in dem Sie sich befinden, während Sie malen und die Dinge ändern müssen. Ich werde versuchen, alles größtenteils mit dem einen Pinsel zu erledigen, denn dann stoppt es all diese Mikroentscheidungen auf dem Weg. Diejenigen, wo du aus deiner kleinen Zone schnappen musst und sagen: „Oh, vielleicht ist es Zeit und ich habe meine Bürste ausgetauscht?“ Was können wir hier sonst noch tun? Wir können einen Schlag machen, Hopplen, alle verschiedenen Formen und dann kleine Punkte. Halten Sie Malkurse nur auf Markierung machen, weil es so Spaß macht. Diese Identifizierung und du wirst anfangen, die Straße runter zu gehen und weiterzumachen, "Ich weiß, um diese Blume zu machen, weil es nur diese paar verschiedenen Marken und dann Punkte sind.“ Sie können wirklich feine Punkte mit diesem ginormösen Pinsel tun, sogar kleine seitliche winzige, würde einige Textur gut für Staubblätter und winzige Details auf Blättern aktualisieren. Da haben wir es. Okay, also können Sie diese Komponente wirklich üben, bis die Kühe nach Hause kommen. Es gibt unendlich viele Möglichkeiten und ich fange hier oft an, wenn ich versuche, bestimmte Formen in einer Pflanze zu identifizieren, und ich werde zu einem Experiment gehen , also ist dies eine gute Experimentierphase. Dann werden wir anfangen zu schauen, wie wir all diese Ideen in ein paar einfache Formen zusammenziehen können , bevor wir uns in die großen Sachen begeben. 7. Einfache Formen: Wir haben gerade gesehen, wie viel wir aus dem einfachen Werkzeug eines Pinsels machen können. Jetzt ist es an der Zeit, diese Ideen in ein paar einfache Formen zusammenzureißen. Manche sagen nicht so einfach, aber ich versuche es einfach für dich zu zerlegen, damit es verdaulich ist. Also schnappen Sie sich etwas Farbe. Ich werde nur eine Farbe wählen, jede ganze Farbe. Nun, ich werde von einem vertikalen Halt gehen, um hier einen kleinen Stiel zu machen, und dann werde ich einen dieser kostbaren Striche verwenden , um den einen Schrägstrich zu ziehen. Kann jemand sehen, was ich hier mache? Verwenden Sie dann einen negativen Raum, um diese Vene dicht genug zu definieren. Sie können hier fast alles aus diesem Array konstruieren. Es ist nur eine Frage der Identifizierung, weil wir nicht die wörtliche Sache malen, wir schaffen einen Ausdruck davon auf der Seite. Sie können so wörtlich oder Fracht sein, wie Sie möchten, und es spielt wirklich keine Rolle. Hier gibt es kein Richtiges oder Falsches. Es ist nur eine Frage eines Theaterspiels. Also habe ich noch ein Stück und andere Kaugummiblätter, die wir sogar miteinander binden können. Lass uns hier rüber gehen, dann könnte ich streicheln, dann werde ich mein ganzes zurück in den schrägen Halt wechseln, noch einen so machen. Wirklich, Sie können dieses Gitterkreis-Muster einfach machen Blätter den ganzen Weg über, wenn Sie möchten, ob das ist, was Sie erkunden, oder wenn Sie die Arbeit als Ganzes betrachten wollen, bevor Sie sich zu hinreißen und geht den ganzen Weg über und wird einfach verrückt. Ein sicherer, mit Zurückhaltung zu gehen, und wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie nur wirklich in der Zone sind, manchmal ist es besser, einfach einen Schritt zurück zu gehen und sogar den Pinsel nach unten zu legen, denn das bedeutet, dass Sie die Arbeit als Ganzes betrachten können ohne wieder hereinzukommen und damit zu geimpeln. Denn dann kann er gehen und ich denke, das reicht jetzt, und Sie können die Kohle viel klarer machen. Also nur noch ein Stück. Lasst uns noch ein Blatt machen, das die Seite des einen rausstößt, lasst uns weitermachen. Das ist also eine einfache Form. Nummer 1, ich werde einige dieser anderen Farben verbrauchen, die ich hier habe. Sie können sehen, wie ich versuche, den Pinsel am Ende zu drehen, es hilft, einige dieser unregelmäßigeren Formen zu bekommen, und ich liebe es, wenn sie aufeinander laufen. Denn in der Natur scheine ich immer zu sagen, ist, dass man wirklich definierte Formen bekommt und manchmal, wenn sie ein bisschen mehr Hintergrund haben oder Ihre Augen ganz fokussiert sind, sind das Licht und die Farben und die Mischungen unscharf in den eigenen Ohrriegel, lassen Sie das passieren, Sie müssen keine Vorratsformen auf der ganzen Seite haben. Umarmen Sie Aquarell für das, was es am besten kann. Hoppla. Das war ein Kieselstein überwältigt auf der Palette. Jedes Mal, wenn Sie Ihren Pinsel auf Papier nehmen ist eine Chance, all die Dinge zu erkunden, die Aquarell tun kann. Sie machen das Beispiel, ein paar Ideen zusammenzureißen. Vergessen Sie nicht, über Tonumfang nachzudenken. So viel genug, dass diese Farben gelegentlich nicht immer die maximale Lautstärke von Ihnen malen. Denken Sie auch an die Farben, die Sie verwenden. Ich hätte sie alle auf dem gleichen Farbton von Getreide tun können, weil ja, Kaugummi hinterlässt ein Korn, aber wenn man anfängt, darüber nachzudenken, wie viel und Schatten und all diese Dinge ins Spiel im einheimischen Busch, bekommt man eine wirklich interessante Mischung aus Farben und Menschen sprechen immer über diese Stamm Busch Farben und das ist für die Interpretation und haben nur ein wenig Spiel, denn jede einzelne Gelegenheit, jedes Mal, wenn Sie Farbe abholen ist ein anderer Weg, um zu lernen, wie Farben sprechen Sie mit Eulers Pinselstrich-Techniken, die wir gerade gelernt haben. Ich schlage vor, mit Zahnfleischblättern zu beginnen, weil es so eine natürliche gelegt ist, von wo wir aufgehört haben, den Pinsel gerade Techniken zu lassen, dass diese Form da ist, und dann möchte ich es auf den Kopf drehen und lassen Sie uns ein wenig spielen mit einem anderen Stil von Eukalyptusblatt. Wir werden Ihren traditionelleren Eukalyptus machen. Auch hier ist es nur, um sicherzustellen, dass diese vertikalen Streiks, also diese, sowie ein paar kostbare Streiks und ein wenig negativen Raum im Spiel. Also statt des Abwärtsstreiks, werde ich meine Zeitung drehen. Vergessen Sie nicht, dass Sie Ihr Papier drehen können, weil es nicht fixiert ist, so. Ich werde einfach hier gehen und du wirst anfangen zu sehen, wie sich das aufbaut. Auch hier gibt es das Spielen mit diesen Farben ist wirklich wichtiger Teil des Lernens, ist es, nicht zu fixiert mit welchen Farben mit. Es ist sehr verlockend, nur einen sehr sicheren Farbton von Getreide über das Brett zu gehen, aber das ist langweilig und ist nicht interessant zu betrachten, und wenn Sie eine Mutter zeigen, sie cool gehen. Während, wenn Sie etwas ein bisschen interessanter und ein bisschen verspielter mit Farbe hatte, denke ich, Parfüm, das mehr Freude zu malen ist, ist es interessanter, für alle als auch zu suchen. Diese Trends machen [unhörbar]. Auch auf diese Weise. Alles ist aus den gleichen wenigen Streiks gemacht einfach vereinfacht. Wollen Sie in die nassesten Bereiche arbeiten, denn das wird immer zu Blutungen ermutigen. Also, wenn nicht geschlagen wurde oder wenn es teilweise trocken ist, einfach aufhören, weil dann können Sie warten und bauen eine zweite Schicht oben oder beurteilen Sie es, wenn es trocken ist. Wenn jemand versucht ist, Farbe immer und immer wieder laufen zu lassen, wird es wirklich live aussehen, und Sie werden eine wirklich seltsame Mischung aus Farben und kleinen Linien bekommen , wo Pints zuvor getrocknet und mit einem neuen Schloss zieht, und es ist nicht sehr ein sehr polierter Look. Während, wenn Sie ständig auf der Seite mit einfachen Streiks gehen und dann wissen, dass Sie immer wieder kommen können, wenn es knochentrocken ist, ist eine wirklich wichtige Etappe des Lernens. Lasst uns diese kleinen Knospen-Bits machen. Nun, wir gehen, es ist ein bisschen [unhörbar]. Dann ist die letzte, die ich Ihnen zeigen möchte, so die gleiche Idee zu ziehen, aber wirklich ähnlich dieser. Wir werden jedoch zuerst die Farbe auftragen und das Wasser die Farbe herausziehen lassen. Das wird also eine einfache Blume sein und diese Seite drehen, damit ich sie bewegen kann. Wenn Sie jemand sind, der dazu neigt, immer wirklich schwere Mengen an Pigment zu verwenden, ist dies eine nette Möglichkeit, diese Idee einfach umzuschulen, weil Sie ein Pigment auf der Seite haben und Sie können einfach ziehen, dass heraus. Sie können es über alle Arten von Dingen tun. Du könntest es sogar mit den Gummiblättern tun und einfach den Stiel malen und dann die Farbe in den Stiel ziehen. Ziehen ist also mit dem Pigment auf der Seite und dann beanspruchen Wasser, um es zu bewegen. Schöne, einfache Formen. Ich werde noch einen machen. Muss saftiger Punkt in der Mitte sein, weil du viel Pigment in der Achse willst, das ist alles, was wir dazu haben. Eine so die Hitze, dass einige sauber. Denn es trocknet, gehen Sie, halten Sie es in Bewegung. Da gehen wir. Drehen Sie sich herum, da gehen wir. Wirklich einfache Formen und sie werden mit der Praxis kommen. Ich kann nicht betonen, wie viel Übung mit diesen Dingen ins Spiel kommt , weil alles über das Vertrauen, das Sie auf die Seite gehen, und je vertrauter Sie mit dem Druckschlag sind und die vertikale schön und schmal bekommen, desto mehr Vertrauen werden Sie hier haben. Also sollte viel Energie in diesem Teil des Prozesses konzentriert werden, und nehmen Sie sich Zeit, drücken Sie sich nicht selbst, aber dann ist dies ein schöner Ort, um zu beginnen, einfach vertraut zu machen, wie man einige botanische Formen auf der Seite bekommt, und in der nächsten Phase werden wir es an einen komplexeren Ort ziehen und tatsächliche Exemplare aus der Beobachtung malen. 8. Botanisches Botanik: Also habe ich das Gefühl, dass ich dich mit einer Reihe von Fähigkeiten bewaffnet habe, aber wohin gehen wir mit all dem hin? Es ist Zeit, botanisch zu werden. Aber wir können das hier nicht tun, wir müssen nach draußen gehen, um unsere Inspiration zu sammeln und wir kommen zurück an den Tisch und malen etwas aus der Beobachtung. Wir haben hier etwas Heu Currim Blüte, also denke ich, ich werde das als mein Thema für heute wählen. Wenn ich mir einen Stamm anschaue, versuche ich etwas zu finden, das auf der Seite wirklich schön aussehen wird, sowie es nur in meiner Hand zu halten. Ob es eine Blüte hat oder nicht, ob es blüht oder sehr illy ist. Viel Laub ist immer schön, weil man immer Blätter abnehmen kann, aber es ist schwieriger, sie hinzuzufügen, und es ist schön, von Anfang an einen guten Bezugspunkt zu haben. Ich werde dem hier nur ein wenig schnippig geben, weil ich denke, das sieht ziemlich gut aus. Wir gehen weg. Jetzt wieder im Studio. Ich weiß, dass schöne australische Blume ist nicht für uns alle verfügbar, aber es ist weitgehend verfügbar. Also gehen Sie nach draußen, ich denke, das physische Ding hier zu haben, macht einen massiven Unterschied für das Ergebnis Ihrer Arbeit. Wenn Sie mit einem Foto arbeiten, neigen Sie dazu, nur diesen einen Winkel zu haben, das Foto, das als Option aufgenommen wird. Während ich es hier drehen und den besten Winkel zum Bemalen ausarbeiten kann, kann ich auch alle Blätter oder ähnliches entfernen , die ich nicht mehr im Bild haben möchte. Wenn Sie wirklich stecken bleiben, wird ein Florist Ihnen oft Stängel im Gegensatz zu einem ganzen Blumenstrauß verkaufen, oder Sie können sogar einen Blumenstrauß kaufen und ihn in seine verschiedenen Komponenten zerlegen. Malerei aus der Beobachtung, das ist wirklich, wirklich große Sache. Ich kann nicht einmal erklären, wie groß es für meine eigene Arbeit gemacht hat, und ich denke, es ist wirklich wichtiger Teil meines Prozesses. Von hier aus werde ich eigentlich jedes Stück Papier schnappen. Ich werde zuerst eine Skizze machen, weil ich das Gefühl habe, dass das eine Menge der Arme und Augen ausrottet , wenn es um eine letzte Arbeit geht. Ich male nicht wirklich generell mit irgendwelchen Bleistiftlinien überhaupt, oder wenn überhaupt, die schwache, denn sobald der Bleistift auf der Farbe ist, kann man ihn nicht löschen. Sie möchten so wenige Bleistiftlinien wie möglich. Außerdem finde ich, dass, wenn wir Bleistiftlinien haben, neigen wir dazu, sie als Umriss zu verwenden und sehr eng mit, wie wir den Pinsel verwenden, und ich würde lieber, Sie haben sehr wenige Richtlinien, und nur rollen mit, wie die Pinsel bewegen und vertrauen Sie Ihren Instinkten in der Malerei. Die Zeichnung ist wichtig, weil sie uns hilft, die Blume, Blätter und den Stiel auf der Seite zu platzieren , und es braucht viel Stress weg von der letzten Arbeit. Ich werde nur die Blüte zuerst setzen, also muss ich in einer rauen Position, die ich will. Es zu halten hilft manchmal wirklich, weil Sie diesen Winkel buchstäblich ändern können , um zu sehen, wie Sie es betrachten möchten. Ich gehe und lege die Blume hier-ish, und dann geht der Stiel und dann ein paar Blätter hinein. Sieht aus wie genug Blume. Es ist nicht so sehr ein Kunstwerk, es ist eher ein Bezugspunkt für sich selbst, so dass Sie die Dinge wirklich selbstbewusst platzieren können, die Strecke hinlegen können. Es kann auch helfen, zu identifizieren, wo in der Malerei zu beginnen, denn jedes Mal, wenn ein Blatt vor dem Stiel geht, müssen Sie dieses Blatt zuerst malen, wenn Sie zum Stiel gehen, und ich weiß, dass jeder liebt es, den Stiel zuerst zu malen, Ich habe es tausendmal gesehen, aber wenn man zuerst den Stamm malt, müssen alle Blätter von den Seiten des Stängels abkommen und man endet mit einem sehr 2D-naiven Stil Malerei. Sobald Sie ein Blatt vor den Stiel legen, haben Sie plötzlich klar über das Objekt nachgedacht , das Sie in einem anderen Licht malen, und Sie denken besser als 3D-Form. Der Stamm ist sehr viel ein architektonisches Element, es ist nicht etwas oder ein Merkmal sind oft kaum gesetzt es in, verbindet sich nicht, weil das Ich den Unterschied ausmachen wird und es geht mehr darum, dass die Blätter und die Blüte in den meisten Fällen. Ich werde nur noch ein paar Blätter hinzufügen. Sie werden sagen, dass ich darauf verweise, aber auch sicherstellen, dass es alleine auf der Seite funktioniert. Ich möchte sicherstellen, dass es gut aussieht. Niemand wird je die beiden Dinge zusammenstellen und „Nun, das sieht nicht so aus. Was hast du dir gedacht?“ Sie müssen also sicherstellen, dass es als Kunstwerk gut aussieht und darauf verweist. Sagen Sie, wenn dieses Blatt nicht funktioniert, nehmen Sie es einfach ab. Es macht das Grobe einfacher, anstatt zu versuchen, es herumzustolpern und zu gehen : „Ich kann es nicht schaffen. Es funktioniert nicht.“ Dann machen wir noch ein Blatt davon. Setzen Sie den Stamm rein, es ist ungefähr das, womit wir hier arbeiten. Wenn irgendetwas mit meiner Zeichnung, möchte ich die ganze Sache über bewegen, nur einen winzigen Bruchteil, weil es etwas zu weit nach links war. Machen Sie kleine Notizen für mich. Es ist der Rand der Blüte. Es ist nicht die übermäßig komplexeste Zeichnung, aber zumindest gibt mir eine Vorstellung davon, wo ich anfangen werde, diese Elemente auf der Seite zu platzieren. Von hier aus werde ich das beiseite legen, aber es sind meine Karten, also werde ich es wirklich in der Nähe halten. Packen Sie das da. Ich werde mir ein frisches Blatt Papier schnappen, das meine letzte Arbeit sein wird. Dies ist eine gute Gelegenheit, zu einem Baumwollpapier zu wechseln. Wenn das etwas ist, in das du wirklich viel Energie einsetzen wirst, lohnt es sich, auf ein feineres Papier zu gehen. Sie sind säurefrei, sie vergilben nicht im Laufe der Zeit, und es wird viel länger dauern als sagen, ein typisches Papier, wo die Säure dort wird es gelb, es wird ermüden und auch spröde, was nicht gut ist. Denk darüber nach. Es wirkt sich auf lange Sicht darauf aus, wie lange diese Malerei dauern wird. Von hier aus, was ich tun werde, ist, ich habe die Idee, wohin der Stamm dorthin gehen wird, und zu wissen, dass der Bleistift nicht loswerden wird, wenn ich angefangen habe zu malen, es sei denn, ich habe nicht über die Oberseite gemalt. Ich werde nur grob die Bleistiftlinie reinlegen. Ich werde einen Kreis für die Blume machen, und ich werde den Stiel reinlegen, und es ist buchstäblich so laut, dass ich nicht einmal sicher bin, ob du es sehen wirst. Aber es ist so viel, ich tue dies, so dass ältere Blätter an einem Stiel hängen und sie nicht im Raum schweben, und ich kann den Stiel zuletzt mit Zuversicht malen, zu wissen, dass alle Blätter anhängen, und logisch sein, keine Eile. Ich werde damit beginnen, einige dieser Blätter zu malen. Es ist nur dieser kostbare Schlag, den wir in der Pinselstriche tun werden. Wie Sie aus dieser Blattform erkennen können, ist sie fast identisch. Ich muss nicht zu viel darüber nachdenken, und ich mache mir nicht einmal Sorgen, dass die Adern an dieser Stelle irgendetwas sind , weil ich möchte, dass die Blume im Mittelpunkt steht. Dort sollte der Zweig zuerst gehen, und der Rest ist ein Unterstützungsakt. Der Stamm ist nur strukturalistisch, er hat nichts mit irgendetwas zu tun. Stellen Sie sicher, dass die Blätter befestigt sind, greifen Sie einige weitere Farben. Wie das, was ich im vorherigen Modul gemacht habe, ich mag es, die Farben der Blätter zu verschieben, wegen der Art, wie Licht sie in der Natur trifft, es ist nie die gleiche Farbe auf dem Brett und so es ist nie die gleiche Farbe auf dem Brett und sounterscheidet ich zwischen den Blättern. Wenn Sie mit den Cohen oder brillanten Disketten arbeiten, werden Sie feststellen, dass die Körner super-duper lebhaft sind. Wenn Sie ein wenig von dieser Lebendigkeit abklopfen und es in die natürlichere Welt bringen wollen , fügen Sie entweder ein paar lila oder einige der rosa, oder sogar rot funktioniert manchmal auch, und es wird nur nehmen, dass Strom aus dem synthetischen Korn. Rekonstituieren eine ganze Reihe von diesen älteren Farben, die ich auf meiner Palette hatte, die ein wenig schmutziger sind, die für die Farben, die ich gerne verwenden. Ich arbeite sehr wirklich direkt von diesen Farben, weil sie so lebendig sind und deshalb genieße ich das Mischen auf der Palette zuerst, was sehr ein Experiment ist und die Sache zu lernen ist. Aquarelle sehr viel eine Mischung aus wie: „Gehen Sie wirklich schnell. Geh, los, los, alle möglichen oder ganz nassen“ und du willst, dass es blutet und dann „Stopp, hör auf alles. Machen Sie keinen Muskel“, denn Sie müssen es trocknen lassen die nächste Ära des Gemäldes stattfindet. Manchmal, wenn es sich dahinter versteckt,könnte ich einfach ein bisschen eine andere Farbe fallen lassen, um zu implizieren, dass es ein bisschen tiefer hinter sich sitzt. Manchmal, wenn es sich dahinter versteckt, könnte ich einfach ein bisschen eine andere Farbe fallen lassen Weil wir von Weiß arbeiten, wenn ich versuche, ein Blatt rückwärts zu senden, es sei denn, es hat eine Farbe zum Abspielen, ich werde normalerweise heller als dunkler wegen des weißen Bodens, es wird helfen, in die Abstand im Gegensatz zu setzen alles in scharfen Kontrast. Dieses Blatt hinten hier, ich werde nur wirklich, wirklich leicht machen. Dann, während es ganz nass ist, werde ich diesen Stiel verbinden , damit er ineinander bluten kann, wenn er ihn ein wenig erweichen will. Ich werde weiter bis zur Blume und dann werde ich wahrscheinlich die andere Seite der Blume nach dem [unhörbaren] Ich beginne meistens tatsächlich mit der Blume selbst, aber weil die Blätter so nah kommen, denke ich, dass ich die Blätter machen will zuerst. Die Reihenfolge der Dinge kann wirklich herausfordernd sein. Aber sobald Sie mehr vertraut mit, wie Sie arbeiten, es in der Regel Zweige, kommt zweite Natur. Du wirst bemerken, dass ich das alles komplett vergessen habe. Ich verweise weitgehend auf die Zeichnung von diesem Punkt weil ich darauf vertrauen kann, dass das sein wird, was ich hatte es wollte. Das ist, was mein Ziel hier war, und das ist nur ein Bezugspunkt für die, sagen wir, Farbe, wie wenn ich genau hinschaue, der Stiel ist tatsächlich rot, und wo das Blatt mit dem Stamm verbunden ist, das ist ganz rot als gut, und dann die Blätter selbst, dass schöne Korn. Es geht mehr darum, wenig zu identifizieren bedeutet, dass Agent oder Pflanzen. Jeder hat seinen eigenen kleinen Satz von Faktoren, die es so aussehen lassen. Es sieht nur richtig genau nach, um herauszufinden, was ist, was. Das hier danach. [ unhörbar] Nun, für die Blume werde ich tatsächlich zu meinem kleineren Pinsel wechseln, weil ich ein paar wirklich winzige Details hier drin habe , um sicherzustellen, dass ich alles einfange, all die Informationen wie es aussehen super verrückt, und hatte wirklich zu malen Bit, Streifen zurück all diese Kugel, und es ist wirklich nur eine rote Kugel mit kleinen Strähnen kommen aus ihm. es ist nur ein wenig mit der Idee, es zu spielen, als auch nicht zu aufgehängt auf all diese winzigen Details. Ich zähle nicht jeden einzelnen dieser kleinen Staubblätter und gehen es muss 500 Aussagen haben , so mehr wie die Erfassung der Essenz von ihm auf der Seite. Fügen Sie noch etwas rosa hinzu. Ich habe einige von diesen tieferen Roten ausgesucht. Ich werde versuchen, diese Schüssel reinzumalen. Ich werde nur eine Reihe von Punkten machen. Wir werden es finden, wenn etwas zu kompliziert ist, es auf eine Reihe von Punkten zu reduzieren ist tatsächlich eine nette Möglichkeit komplexe Informationen auf der Seite zu bekommen, ohne zu hängen an den Details. Es ist schnell, es ist wütend und lass es einfach gehen. Das Beste daran war, dass, wenn man wirklich ein Blau hat, es nur mehr Piper ist. Du gibst das einfach, fängst von vorne an, niemand weiß, dass ich existieren musste. Tun Sie das die ganze Zeit. Ich habe einen Stapel von Gemälden, die die weniger erfolgreichen Gemälde waren. Es ist erstaunlich, wie oft du zu ihnen zurückkommst und du [unhörbar] besser magst , dachte ich. Wir können so hart zu uns selbst sein, während wir malen. Dann kommst du raus, aus deiner kleinen Zone, und es ist nicht so schlimm. Es ist wirklich nicht so schlimm. Wir lieben es, wirklich hart zu uns selbst zu sein. Ich werde nur die Farbe ändern, weil nichts eine Farbe in der Natur ist. Ein bisschen mehr da drin. Jetzt machen wir diese oberen Blätter, denke ich, oder vielleicht die Staubblätter. Entscheidungen, Entscheidungen. Ich denke, ich werde die Staubblätter machen, was ich mit einem sehr, sehr viel Gelb tun werde. Vielleicht auch ein grünes Gelb mit ein bisschen Rosa. Ich werde erst meine Farbe verwechseln, so. Dann werde ich tatsächlich ziehen, wie das, was wir in den einfachen Formen tun, ich werde einige davon herausziehen. Mit einem kleinen Pinsel ist es viel einfacher. Wenn Sie mit einer Fettbürste sind, hätten Sie viel mehr Schwierigkeiten, um sicherzustellen, dass Sie einen wirklich, wirklich feinen Punkt zu halten. Aber plötzlich wird diese scheinbar extrem schwierige Blume zu malen auf nur eine Reihe von Punkten und Strichen reduziert. Ich könnte mehr Informationen hinzufügen, aber wenn ich das weiter mit mehr Farbe und mehr Wasser drängen würde, was dazu neigt, ist, dass es sich in ein großes Chaos verwandelt, alles blutet ineinander. Was ich tun werde, ist eigentlich aufhören und ich werde weitermachen und die Enden der Staubblätter tun, die sehr blass lindgrün sind. Ich werde sie nur um zu punktieren und dann werde ich warten, bis sie die Blume selbst trocknet, und wenn ich mehr Informationen brauche, kann ich sie immer nach der Tatsache hinzufügen. Nicht während der Stempel, aber während es knochentrocken ist, so müssen Sie geduldig sein und lassen Sie es vollständig trocknen. Ich werde es einfach wirklich durchkommen. Ich habe immer Musik gespielt, wenn ich Gemälde bin, also gibt es nicht wirklich lange Stille, weil das einfach in meiner eigenen kleinen Welt verschwindet. Ich werde das verlassen, wie es für die Bedeutung ist, vielleicht nur ein wenig Wischen, das ist besser. Nehmen Sie ein paar von diesem harten Detail heraus. Dann werde ich die oberen Blätter hinzufügen. Welche Farbe? Farbe, Farbe, Farbe, Farbe. Ich gehe wieder zu diesem Kerl zurück. Noch ein paar davon. Der Stiel endet auch hier oben. Genau geht an der Blume vorbei und hat eine X kleine Knospe darauf. Malen Sie die angehende, oh, deren Herstellung. Gehen Sie zu Nummer vier. Holen Sie sich einige der neutralen Farben. Habe sie die ganze Zeit nicht berührt. Nun, was ich tun werde , ist ein bisschen mehr von dieser Sache hinzuzufügen. Ich liebe es, wenn die Dinge nicht anhängen und ein bisschen geheimnisvoller werden, ich nenne es die Magie, denn das ist, was das Auge nicht sieht, aber das Auge liebt es, es zu sehen, weil es das ist, was nicht da ist. Also summt es immer heraus, was nicht da ist. Wie diese Farben sind sie offensichtlich nicht da, aber es ist vorbei, sie zu verbessern und wirklich zu spielen, dass es sich magischer als das, was es tatsächlich ist. Ich hätte das alles in einem flachen Grün malen können, aber du hättest kein Leben darin. So gibt es Leben durch Farbe und Verspieltheit mit Farbe. Ich glaube, das ist wirklich da. Wenn überhaupt, wenn ich es noch hinzufügen wollte, könnte ich es jetzt nicht tun, weil es nass ist. Ich warte darauf, dass es trocknet, was mir auch Atemraum gibt, um es aus meiner Sichtlinie zu entfernen und mit frischen Augen darauf zurückzukommen. Denn es ist erstaunlich, was manchmal passieren kann, wenn man mit frischen Augen zurückkommt. Es wird völlig anders aussehen, und es wird getrocknet sein, so dass alle Effekte stattgefunden haben und Sie können neu beurteilen, was Aufmerksamkeit benötigt. Es ist nur kurz davor zu trocknen. Es geht nur wenig, ich kann einfach telefonieren. Ich will meinen Finger nicht hineinlegen, weil du mit einem riesigen Daumenabdruck in deiner Farbe enden wirst , was nicht ideal ist. Von hier aus schätze ich neu, wo ich bin und ich könnte mit ein paar dunkleren Farben tun oder ich mag es, etwas mehr Intensität in die Schüssel des Wanderer selbst zu machen. Was ich tun werde, ist, dass ich eine Farbe für das dunklere Blatt im Hintergrund mischen werde . Ich werde ihn reinbringen. Freihandmalung es kann super einschüchternd sein, aber es ist einfach alles, was es ist, ist das Vertrauen, das auf die Seite geht. Es ist das Gebäude wert, das wir durch den ganzen Kurs gemacht haben. Je regelmäßiger Sie das tun, desto vertrauter Sie mit allem, das wird zweite Natur kommen. Du wirst nicht mal darüber nachdenken müssen. Lassen Sie uns die richtige Farbe bekommen. Ich werde nur noch ein paar Blätter hier reinlegen. Ich will eine Dunkelheit da drin, da gehen wir. Vielleicht ein bisschen, da gehen wir. Dann werde ich ein wenig mehr Kontrast in diese Schüssel hinzufügen, indem ich einige rosa lila. Nur mehr Punkte über den vorherigen Punkten werden eine zweite Ebene aufbauen , die einen ganz neuen Interessenpunkt schaffen kann , da Sie komplexere Informationen auf der Seite erstellen. Also, indem ich Schichten aufbaue, was meine Lieblingssache ist, habe ich sehr selten ein Gemälde komplett in einer Sitzung. Einige meiner Arbeiten werden überall bis zu 10 oder 12 Schichten haben. Es ist also, dass Patienten zu gehen. Es ist in Ordnung. Ich kann warten. Ich werde es nur trocknen lassen, und ich komme zurück, wenn es trocken ist, und baue die zweite Schicht auf , weil ich weiß, dass es besser aussehen wird, wenn ich geduldig bin. Das ist das Schwierigste mit Aquarell. Du willst nur, dass es jetzt erledigt ist. Aber der Aufbau dieser Schichten kann wirklich gut sein. Punkt, Punkt, Punkt, Punkt, Punkt, Punkt, Punkt Fügen Sie ein wenig frisches Rot hinzu, denke ich. Sie können so viel künstlerischen Unterricht nehmen, wie Sie wollen. mir nichts aus, wenn du bekommst, dass das Ganze lila sein könnte, ist mir egal. Du musst nur diesen Sprung machen und loslegen. Denn das ist ein wirklich wichtiger Teil ist nur , dass man am Anfang nicht zu hohe Erwartungen haben kann, aber dann kann man immer darin eingebaut werden. Je mehr Sie üben, desto besser ist das Ergebnis. Es ist genau so, wie es sein wird. Manchmal mache ich immer noch einen Stinker. Manchmal habe ich einfach keinen guten Tag im Malen und es ist einfach den Pinsel runter zu legen. Das ist nicht mein Tag, und dann kann ich etwas anderes tun, anderswo produktiv sein. Dann kann man an manchen Tagen den Pinsel nicht aus der Hand nehmen und ich möchte nur 15 Stunden lang malen, und ich habe nur einen Wintertag. Selbst ein professioneller Maler, kann ich immer noch gute und schlechte Tage haben, wenn es darum geht, auf eine leere Seite zu kommen . Also da haben wir es. Das ist mein Hekier und ich würde gerne sehen, was ihr euch auch einfällt , weil alle da drin sind und was auch immer sie aussuchen, völlig einzigartig ist. Auch das, was wir angezogen haben, ist einzigartig. Typischerweise folgt die Arbeit an diesem und nur Stil, dass ungeduldige Person, die ich bin. Ich hätte zwei, drei, vier sogar Gemälde zur gleichen Zeit. Damit ich einen zur Seite stellen kann und meine Energie auf eine andere fokussieren kann. während ich auch darauf warte, dass das trocknet, damit ich zurückkommen und diese Schichtung effektiver machen kann , anstatt es zu hetzen und zu versuchen, alles in einer Sitzung zu erledigen. Ich bekomme nicht oft ein ganzes Gemälde in einer Sitzung. Ich könnte überall bis zu 12, um ehrlich zu sein, weil ich viele konzentrierte Details in bestimmten Bereichen aufbauen möchte und es braucht diese Zeit und die Geduld, es trocknen zu lassen und ein anderes zu bauen, während wir gehen. Also habe ich mehr als ein Gemälde unterwegs. Probieren Sie verschiedene Botanicals aus, probieren Sie verschiedene Stecklinge aus, probieren Sie verschiedene Blumen aus. Finden Sie, was Sie können, malen Sie die Welt um Sie herum und Sie werden nicht nur sehen, dass diese Fähigkeiten von hier entwickeln und Sie werden nur besser und besser. 9. Die Aufarbeitung: Vielen Dank, dass du mitgekommen bist und mit mir gemalt hast. Ich hoffe wirklich, dass Sie den Kurs genossen haben und ich bin so offen für Feed zurück und Bewertungen, also lassen Sie mich wissen, wenn Sie irgendwelche Fragen haben, können Sie mir eine E-Mail senden oder ich habe eine Facebook-Gruppe, die eine ganze Gemeinschaft von vergangenen und gegenwärtigen Studenten hat , die sehr unterstützend und ich würde dich gerne an Bord haben. Am wichtigsten ist, ich würde gerne sehen, welche Gemälde Sie kommen mit weil ich Sie nicht mit einem bestimmten Thema zur Verfügung gestellt zu malen. Es ist eher eine Fertigkeit, die ich in Betrieb sehen möchte. Denken Sie daran, dass dies nur der Anfang ist und es gibt so viel zu lernen von hier. Glückliche Malerei.