Komponieren, malen, erstellen Teil 2: Lass uns die Komposition in die Praxis umsetzen

1. Einführung: Ich wollte heute damit beginnen, den Watawarong, den traditionellen Hütern des Landes, auf dem wir uns heute treffen, meine Anerkennung zu zollen und den Ältesten traditionellen Hütern des Landes, auf dem wir uns heute treffen, meine Anerkennung zu zollen und den in Vergangenheit und Gegenwart meinen Respekt zu erweisen Ich spreche diesen Respekt auch den Ureinwohnern und den Bewohnern der Torres-Strait-Inseln aus, die sich uns anschließen. Hallo und willkommen bei Compose Paint . Erstellen Sie Teil zwei, in dem wir malen werden, wie wir Komposition verstehen. Mein Name ist Natalie Martin und ich bin eine professionelle Aquarellkünstlerin von der Surfküste Australiens Und heute werden wir eine ganze Reihe kritischer Dinge untersuchen , die unser Verständnis von Komposition grundlegend formalisieren werden unser Verständnis von Komposition grundlegend formalisieren Möglicherweise haben Sie sich mir für den ersten Teil angeschlossen. Falls Sie es noch nicht getan haben, würde ich Ihnen dringend empfehlen, zuerst dort anzufangen. Denn im zweiten Teil werde ich mich ein wenig darauf beziehen, obwohl es sich um einen eigenständigen Kurs handelt. Im zweiten Teil werden wir uns mit den fünf anderen Prinzipien der Kunst befassen, nämlich Kontrast, Rhythmus, Musterwiederholung und Bewegung, Liebe, Bewegung, Bewegung Ein wirklich gutes, um es zu erkunden. All diese Prinzipien unterscheiden sich geringfügig von unseren ersten fünf, die wir untersucht haben, weil ich genauer darauf eingehen werde , wie sie in der Arbeit eine Stimmung oder ein Gefühl erzeugen . Im ersten Teil haben wir uns genauer angesehen, wie wir die Dinge platzieren und wo wir mit unseren Kompositionen erfolgreiche Rezepturen umsetzen können. Von dort aus werden wir uns ansehen, wie Sie Ihre Komposition analysieren können, was, wie ich weiß, möglicherweise etwas trostlos klingt Aber ich verspreche Ihnen, dass es wahrscheinlich Ihr Lieblingsmodul des gesamten Kurses sein wird wahrscheinlich Ihr Lieblingsmodul des , weil es alles zusammenbringt Und es wird sich nicht nur darauf auswirken, wie Sie Ihre eigene Arbeit sehen, sondern auch darauf, wie Sie Kunstwerke überall sehen. Und dann das berüchtigte. Und toll ist auch , wie man lernt, wie und wann man die Regeln bricht also oft darüber gesprochen, die Regeln zu brechen wird also oft darüber gesprochen, die Regeln zu brechen, Es wird also oft darüber gesprochen, die Regeln zu brechen, aber vielleicht wissen wir nicht, wie wir damit anfangen sollen oder warum es eigentlich Spaß macht, damit zu spielen. Wenn Sie den Kurs über Teachable oder meine Website gekauft haben , beinhaltet Ihre Anmeldung den Mein Buch. Das Buch ist dein Ritt or Die. Neben diesem Kurs enthält es all Ihre Kursnotizen, Links zu bestimmten Produkten, zusätzliche Tipps , Tricks und Hinweise sowie Erweiterungsprojekte für jedes Modul. Jedes Modul ist von einem Projekt umgeben. Ich denke, es ist wirklich wichtig, dass Sie in der Lage sind , Dinge in Bewegung zu setzen sobald Sie die Theorie hören. Ich denke, es hilft, alles so gut zu zementieren. Und heute werden wir Blumen als unser Leitmotiv verwenden . Auch hier denke ich, dass es uns helfen wird , uns auf bestimmte Dinge zu konzentrieren, wenn wir ein Thema haben . Und ich habe viele verschiedene und lustige Blumen mit denen wir heute malen können. Ich kann es kaum erwarten, loszulegen. Schnapp dir deine Pinsel. Lass uns darauf eingehen. 2. Materialien: Bevor wir mit unseren Kunstprinzipien beginnen, möchte ich einige der Materialien durchgehen , die wir heute verwenden. Und Sie müssen mir definitiv keine Ausrede geben , um über Kunstmaterialien zu sprechen. Es ist zu einem ständigen Witz geworden, aber ich liebe es, über Kunstmaterialien zu sprechen. Wir haben das meiste von dem, was wir verwenden werden, im ersten Teil behandelt Wenn Sie also Teil eins besucht haben, es alles dieselben Dinge mit ein paar zusätzlichen Ergänzungen. Wir haben also unsere Farben, die im ersten Teil ziemlich ausführlich behandelt werden . Sie können gerne jedes Farbset verwenden, das Sie haben. Wirklich, ich kann diese nur empfehlen. Nehmen Sie an früheren Kursen und sie sind absolut in Ordnung , sie in diesem Kurs zu verwenden. Du wirst deinen Krug Wasser brauchen. Eine Handvoll Buntstifte wird sich als nützlich erweisen. Ich werde sie in einer der Übungen verwenden, nur als Vorführung Aber eine kleine Handvoll davon, falls du keine hast, kannst du auch einfach Farbe verwenden. Aber die Stifte bringen es nur ein bisschen durcheinander. Für uns habe ich meine Handvoll Pinsel. Was die Pinsel angeht, habe ich das Glück, die gesamte Palette der Polina Bright-Pinsel zu besitzen die gesamte Palette der Polina Bright-Pinsel Jetzt werde ich zum ersten Mal einen Scheinpinsel vorstellen, ich habe hier eine Größe zwei und eine Größe drei, ich werde hauptsächlich Größe zwei verwenden Ich wollte heute sagen, wenn du einen hast, ist es okay, wenn du keinen hast. Es ist auch in Ordnung, denn wenn wir unsere synthetischen Patronen verwenden , um dieselbe Aufgabe zu erledigen, ist es das auch. Okay. Der Hauptunterschied zwischen diesen beiden ist, dass ich meine beiden Größe zwei herausziehe, sodass sie beide Größe zwei haben. Das stimmt hier. Und Sie können sehen, dass es einen deutlichen Unterschied in der Form der Pinsel gibt. Dieser hier hat eine wirklich feine Spitze, und er ist wirklich gut, um eine bunte Linie zu erzielen, und er hat auch eine wirklich schöne scharfe feine Spitze Und die Borsten selbst sind sehr elastisch, sodass sie eine wirklich schöne Spannung haben Wenn Sie beim Malen noch nie mit einem Wischpinsel gemalt haben, sind sie viel, viel weicher. Borsten halten viel mehr Wasser, aber Sie können die Dinge auf der Seite sehr gleichmäßig bewegen Es ist ein ganz anderes Gefühl, wenn Sie malen. Es ist kein unverzichtbarer Bestandteil, aber ich kann nur empfehlen, dass, wenn Sie Ihr Set in irgendeiner Weise erweitern möchten , wenn Sie eine Größe in der Wischbürste erhöhen, es einfach mehr Wasser, mehr Fläche Es ist also ein wirklich praktisches Werkzeug. Was habe ich sonst noch hier? Ich werde Sie auf jeden Fall ermutigen, für diesen Kurs auf Baumwollpapier zu arbeiten. Auch hier lässt es sich wunderbar auf Baumwolle malen. Und es gibt einen signifikanten Unterschied zwischen Ihrer Zellulose, die in Aquarellpapier üblich Es ist oft billiger. Nun, auf jeden Fall billiger. Baumwolle ist so etwas wie der Ferrari der Papiere und Zellulose begeistert dich. Was ich dir im ersten Teil allerdings nicht gezeigt habe, ist, wie ich meine Zeitung zerreiße Also dachte ich, ich könnte das heute auch kurz demonstrieren. Das sind alles große volle Blätter Papier , die ich im Laden gekauft habe und die ich auf die Größe herunterreiße, die mir gefällt. Ich habe sie nicht aus einem Block gerissen. Sie können auch Aquarellpapier aus Baumwolle in einem Block kaufen. Aber ich finde, dass ich es vorziehe, meine Größen etwas zu stark anzupassen Also werde ich sie einfach zur Seite legen und mein Papier holen, das ich vergessen habe zu nehmen. Ich habe hier ein paar Laken , die ich für dich abreißen werde. Ich habe sie in einer etwas seltsamen Größe hinterlassen, also warte, lass uns ein bisschen spielen. Ich benutze immer ein Metalllineal, wenn ich Papier zerreiße. Ein Metalllineal hat eine viel schärfere Kante und es ist etwas schwerer, und du wirst einen schöneren Riss bekommen wenn du das Papier abreißt Also werde ich einfach mal nachmessen, welche Länge habe ich hier welche Länge habe ich Das sind 28 Zentimeter. Ich glaube, ich wollte einen 28. 22. Nicht ganz eine Vier. Es ist ein bisschen quadratischer. Ja, da haben wir's. Also werde ich ganz leicht messen und eine Markierung bei 22 setzen und dann wieder am anderen Ende. Und dann ist hier der Teil , der die Leute nervös macht. Aber Sie bekommen eine schöne abgerissene Kante, anstatt sie zu schneiden. Ich würde nicht empfehlen, Ihr Aquarellpapier unbedingt zu schneiden Der Rand ist der handgemachte Rand, und dieser ist abgerissen, aber du bekommst einfach eine wirklich schöne Oberfläche auf deinem Papier Ordnung, also richte ich mein Lineal aus und das Wichtigste ist viel, viel Druck dass Sie beim Zerreißen viel, viel Druck auf das Lineal ausüben, sonst rutschen Sie das Wichtigste ist, dass Sie beim Zerreißen viel, viel Druck auf das Lineal ausüben, sonst rutschen Sie das Papier unter dem Lineal oder Sie bekommen eine kleine Biegung im Papier und Sie werden Biegung im Papier und keinen sauberen Riss bekommen, oder es könnte den Winkel verschieben. So viel, viel Druck. Und du wirst sehen, wie ich meine Finger am Lineal nach unten bewege , während ich zerreiße. Und der andere wichtige Teil ist , es wirklich nett und schnell zu machen. Es ist, als würde man ein Pflaster abreißen. Also los geht's. Und dann bewege ich die Finger einfach weiter nach unten, damit sie einen schönen, festen Druck auf mein Lineal ausüben. Da haben wir's. Das ist ein netter, sauberer Tipp. Und dann werfen Sie diese Papierreste niemals weg, denn sie sind wirklich praktisch, um in kleinere Stücke zu zerschneiden, wie eine kleine Referenztabelle, wenn Sie Ihre Farben damit vergleichen möchten All diese Reste sind also auch sehr praktisch. Ich werde die dort in meinem Papierstapel aufbewahren. Ordnung. Nun, die anderen Dinge, die wir hier haben, sind das Farbrad, also das wird sich als nützlich für den Kontrast Wenn Sie kein Verständnis von Farbe haben, wird eines der Bilder aus der Kunst wirklich helfen. Oder wenn Sie meinen Kurs „Magie des Farbmischens“ gemacht haben, wird sich das auch als nützlich erweisen. Dieser Typ ist das Farbmischrad , das wir in diesem Kurs malen. Beides wird sich für unser Kontrastmodul als nützlich erweisen, und dann wird nur ein bisschen durchschnittliches Druckerpapier auch wirklich praktisch sein. Das ist wirklich einfaches, leichtes Papier, nur um unsere Skizzen und Vorschaubilder zu machen . Was habe ich hier verpasst Ich habe einen Radiergummi und ich bewahre sie einfach alle in dieser kleinen Schüssel auf, und ich bewahre sie einfach alle in dieser kleinen Schüssel meine Spitzungen und alles hineinlegen kann Dafür habe ich diesen Kartonschneider hier. Ich verwende es tatsächlich, um meine Stifte zu spitzen, im Gegensatz zu einem herkömmlichen Spitzer, weil sie dadurch Und dann habe ich ein Papiertuch, ich könnte etwas Salz verwenden. Ich denke, wir verwenden Salz im letzten, aber in diesem könnte es wieder nützlich sein. Ich habe mich noch nicht entschieden, ob ich das tun werde oder nicht. Und dann endlich, oh nein, ich habe noch keine Paletten gemacht Darüber wollte ich wirklich mit dir sprechen, weil ich sie beim letzten Mal komplett übersprungen Also werde ich sie einfach aus dem Weg räumen, denn was ich hier gemacht habe, ist, dass ich meine Aquarell-Mischpalette hier habe meine Aquarell-Mischpalette Und all das sind meine individuellen Farben, die ich herausgepresst habe Und es ist eine Kunststoffpalette, also ist sie leicht. Sie hat einen Deckel, sodass ich sie ganz einfach transportieren kann. Und es ist wirklich toll, weil ich in letzter Zeit gerne mit normaler Luft gemalt habe. Deshalb war in letzter Zeit gerne mit normaler Luft gemalt es für mich sehr wichtig, meine Farben mit nach draußen zu nehmen, also etwas Leichtes, das leicht zu tragen ist also etwas Leichtes, das leicht zu tragen ist. Aber ich wollte es dir zeigen, weil Paletten eine so persönliche Reise sind Es hat lange gedauert, bis ich zu dieser Palette gekommen bin. Ich hatte die Vision , dass ich diese wunderschöne Porzellanpalette haben werde , und da, da, da. Am Ende war es für mich einfach nicht praktikabel. Deshalb wollte ich Ihnen einige dieser Paletten vorstellen, die ich hier habe. Das sind all meine Paletten, die ich im Laufe der Jahre verwendet habe und sogar mit dem Deckel Ihrer Münze experimentiert habe, oder mit Farben, die als Palette verwendet werden können, und ich habe das schon einmal mit normaler Luft verwendet Es ist offensichtlich sehr begrenzt , was die Möglichkeiten angeht, aber es ist immer noch eine Mischfläche, die verwendet werden kann Das ist der, den ich am meisten bei Anfängern sehe . Sie gehen raus und kaufen sie. Sie kosten etwa 2$, aber ich finde sie sehr limitierend, weil ich den breiten Mischbereich liebe den breiten Mischbereich und ich sehr zum Mischen ermutige Wenn Sie also Ihre neun Farben oder was auch immer gemischt haben, haben Sie nicht mehr so viel Platz, um weiter zu mischen Und sie machen Flecken. Sie sind billig. Sie sind ein guter Ausgangspunkt, aber Sie werden außerordentlich schnell daraus herauswachsen außerordentlich schnell daraus Ich wollte dir das zeigen. Ich weiß nicht, ob ich dir das in Welcome to Watercolor, dem ersten Kurs, gezeigt habe , aber das ist mein Original-Set mit Wasserfarben Das wurde mir gegeben, als ich mich zum ersten Mal mit Wasserfarben auseinandersetzte Es ist ein kleines Reiseset. Das war also die Palette hier unten, und wieder ist sie in den Brunnen. Ich hatte wirklich Probleme mit den Brunnen, aber zu diesem Zeitpunkt habe ich viel kleiner und feiner gearbeitet, also passte das wirklich zu dem Stil der Zeit Als ich anfing, größer und mit größeren Farbflächen zu arbeiten , funktionierten selbst diese kleinen Pfannen nicht mehr für mich weil es zu schwierig war, die Farbe schnell genug zu sammeln die Farbe Aber das ist mein wunderschönes erstes Set, das ich schätze. Dieses wurde mir von einem anderen Aquarellkünstler empfohlen , weil Sie Ihre Tubenfarben abtupfen können Es ist im Grunde eine kleinere Version davon, aber es ist eine schwere Porzellanfliese Sie können Ihre Farben reintupfen und dann hier auswaschen Nochmal, einfach nicht genug Fläche für mich zum Mischen. Aber das könnte wirklich für Sie geeignet sein, wenn Sie eine ganz bestimmte Reihe von Farben haben , mit denen Sie arbeiten möchten. Den habe ich fast sofort kaputt gemacht. Es soll eine wunderschöne Reisepalette sein, aber sie soll sie versiegeln, nie versiegelt, sie ist durch meine ganze Tasche durchgesickert Und sieh dir an, wie der Kunststoff selbst eine buttergelbe Farbe hat Es bedeutete, dass all dein Blau und alles andere ein bisschen falsch dargestellt Also diesen wollte ich da reinlegen, um ihn zu verstärken. Es ist wichtig, dass Sie Weiß als Basis für Ihre Farben verwenden, damit Sie sie beim Sammeln auf der Palette wirklich deutlich visualisieren können . Das war also ein bisschen ein Palettenfehler. Zu diesem Zeitpunkt habe ich mich ursprünglich für schlichte Luft interessiert und wollte wirklich ein wirklich ordentliches kleines Set haben Und dann bin ich am Ende einfach immer wieder zu diesem zurückgekehrt. Wie dem auch sei, das war Teil meiner Vision von der schönen Porthalinplatte Das ist also eine handgemachte Keramik, sie hatte etwas Kreide drin. Wunderschöne handgefertigte Keramik. Das Problem war wieder, dass mir der Mischraum sehr schnell ausging , außerdem ist die Basis kein reines Weiß. Ich stellte also fest, dass ich die Klarheit der Farben , die ich durch diesen Prozess gefunden hatte, nicht erreichen konnte , und dass die Klarheit der Farben mich wirklich wichtig war. Ich habe auch aufgehört, diese Farbe zu verwenden, aber ich sollte weitermachen, weil all diese Farbe immer noch vollständig haltbar ist. Dann die letzte, die ich dir zeigen wollte, lass mich einfach all die Kreide loswerden , die ich da rausgeworfen habe , die, nach der mich alle immer gefragt Ich habe einen Link dazu in das E-Book und in die Linkbeschreibungen aufgenommen , weil es sich tatsächlich um eine Ölpalette handelt, die ich in meinem örtlichen Kunstgeschäft bekommen habe Aber es ist die beste ich gefunden habe, um viele verschiedene Farben zu mischen, aber dafür zu sorgen, dass sie nicht alle aufeinander treffen. Also über diesen erhalte ich mindestens einmal pro Woche eine E-Mail. Also ich wollte dir diesen zeigen, und ich habe dir jetzt einen Link gegeben. Also das war's für mich auf Paletten, ich denke, das ist alles, was wir sonst noch brauchten , um Materialien abzudecken Ich führe hier nur eine visuelle Überprüfung durch. Das Letzte, was ich erwähnen wollte, was ich im ersten Teil vergessen habe, war, dass wir immer noch eine Prise Mut brauchen. Der Mut ist so wichtig und ein unverzichtbarer Bestandteil, um zu forschen und zu erforschen und Dinge einfach auszuprobieren. Und heute werde ich das wirklich vorantreiben. Ich werde wirklich versuchen , Sie zu ermutigen, es einfach auszuprobieren, wenn Sie eine Pause einlegen, es sich noch einmal ansehen, sich das Buch ansehen und dann zurückkommen müssen ansehen, sich das Buch ansehen und dann zurückkommen Und dann komm mit diesem Mut zurück. Komm mit Begeisterung zurück und du wirst viel mehr Spaß beim Malen haben. Also das war's für mich. Ich werde aufhören , über Materialien zu sprechen. Gib mir einfach noch eine Gelegenheit und ich bin gleich wieder bei dir. Von hier aus werden wir uns direkt mit dem ersten Prinzip der Kunst befassen , dem Kontrast. Siehst du da? 3. Prinzipien der Kunst: Kontrast: Okay, das erste unserer fünf Prinzipien , mit denen wir uns heute befassen werden , ist Kontrast. Kontrast ist meiner Meinung nach eines der wichtigsten Dinge, die Sie verstehen müssen das Ihre Komposition beeinflusst. Kontrast kann die Stimmung, das Gefühl, die Botschaft, die Art und Weise, wie Ihre Arbeit interpretiert wird, wirklich verändern Gefühl, die Botschaft, die Art und Weise, . Und er geht vielleicht über das hinaus, was Sie für den offensichtlichen Kontrast halten. Es gibt also drei Arten von Kontrasten, die ich Ihnen heute zeigen möchte Wenn Sie sich einen Wertkontrast vorstellen, also die Helligkeit Ihrer Farben von hell bis dunkel betrachten , dann ist so etwas ein gutes Beispiel für einen Wertkontrast Durch den schwarzen Hintergrund kommen diese hellen Farben richtig zur Geltung. Es gibt also einen sehr starken Kontrast zwischen dem dunklen Grund und dem Weiß der Blumen. Und diese Reichweite bietet alles. Vieles davon verleiht ihm ein dynamisches Gefühl und auch ein bisschen Energie. Wenn ich mich für einen vollständig schwarzen Hintergrund entschieden hätte , hätte das den Kontrast erhöht. Der Kontrast hat also eine Bandbreite. Es ist auf einer gleitenden Skala. Und Sie können einen sehr niedrigen Kontrast haben, und das fühlt sich oft sehr sicher an. Sanft, weich und Sie können einen sehr hohen Kontrast erzielen. Ein hoher Kontrast ist markanter, dynamischer und energiegeladener. Denken Sie an einen hohen Kontrast und die Botschaft , die er vermittelt. Und Sie könnten sagen, wenn wir es in einen Zusammenhang mit Filmplakaten stellen, Ihre Horrorfilme sind oft schwarz-weiß und auffällig und stark und sehr kontrastreich. Aber deine Liebesfilme sind normalerweise harmonischer. Sie sind sanfter, weicher und kontrastarmer. also mit diesem Kontrast arbeiten können Sie Ihre Botschaft , die Sie möchten, wirklich vermitteln In diesem Fall möchte ich, dass es ziemlich auffällig und gewagt und ziemlich dynamisch ist und nicht nur ein statisches Stillleben ist. Ich wollte dem Ganzen ein bisschen mehr Dramatik verleihen. Das ist also meine Argumentation dahinter. Hier ist eine weitere kleine Demo die ich in einem anderen Bild gemacht habe, in einer anderen Klasse, in der es nur um ein Thema ging, aber ich wollte dieses Thema wirklich hervorheben, also habe ich den schwarzen Hintergrund ein bisschen maskiert , wie wir es im Unity-Beispiel im ersten Teil gemacht haben Unity-Beispiel im ersten Teil Und dadurch kam die Blume des Paradiesvogels einfach aus dem Hintergrund hervor Und es gab ihr einen etwas größeren Vorteil in einer Geschichte als nur eine schwebende Blume auf einer Seite. Eine andere Art, sich Kontrast vorzustellen, nämlich Wert, ist das, woran wir im Allgemeinen das Dunkle und das Licht der Dinge denken . Und wenn wir diese beiden Dinge in engeren Bereichen zusammenbringen in engeren Bereichen zusammenbringen , entsteht dieser Kontrast. Bei Kontrast geht es darum, unterschiedliche Dinge zusammenzubringen. In diesem Beispiel hier, in dieser Sonnenblume, habe ich Farbe als Kontrastmittel verwendet. Und deshalb habe ich hier mein Farbrad. In diesem Beispiel hier habe ich Gelb als meine wichtigste Grundfarbe für die Blume selbst verwendet . Und wenn wir Gelb haben, wenn wir das Farbrad überqueren, haben wir Blau. Eigentlich ist es hier drüben. Ich habe es herumgedreht. Violet sollte Violett sein. Das Gegenteil von Gelb ist Violett. Ich habe Violett anstelle von, sage ich, einer dunklen oder trüben Farbe oder einer schwarzen oder schattenhaften Farbe in diesen Und das wird wieder diese dynamische Energie erzeugen. Also, anstatt sich ein bisschen flach oder zwei D anzufühlen . Wenn man diese blauen und violetten Töne überall in diesen Schattenbereichen hinzufügt , wird diese Form wirklich übertrieben und ihr mehr Leben eingehaucht Anstatt es einfach zu verwenden, neigen wir dazu, ein Schwarz oder ein dunkles Braun hinein zu legen ein Schwarz oder ein dunkles Braun hinein Dies ist eine Möglichkeit , sie ein bisschen mehr aus der Seite herauszuholen ein bisschen mehr aus der Seite Es geht nur darum, mit Ihren Komplementärfarben zu arbeiten , also Farben, die sich auf gegenüberliegenden Seiten des Farbkreises befinden gegenüberliegenden Seiten des Farbkreises Ich gehe in der Magie des Farbmischens viel eingehender darauf ein. Aber für diese besondere Sache, Komplementärfarben, können sie auch als kontrastierende Farben bezeichnet werden. Möglicherweise haben Sie diesen Begriff auch schon einmal gehört. Hier ist ein weiteres Beispiel, das vielleicht etwas subtiler ist. In diesem Gemälde kommen zwei Sätze von komplementären Farben vor. Ich habe hier oben diese lila Filmfarbe, was wiederum das Gegenteil ist, gelb ist Wir haben also das Gelb der Blume, aber dann habe ich auch all diese blauen Und ich habe diese winzigen Rosatöne überall im Bild Und wenn diese beiden Sets zusammenarbeiten, wird das Ganze wieder mit Energie vollgepumpt anstatt es flach zu Ich liebe es wirklich, mit Kontrasten zu arbeiten , um ein dynamisches Gemälde zu schaffen, anstatt nur mit den Farben zu arbeiten, die Sie vielleicht mit Ihrem Augapfel sehen Das ist eine Art, Dinge anzuheben und ein bisschen von deiner kreativen Intuition zu nutzen Dieses Beispiel hier habe ich nicht mehr. Es steht irgendwo in dem schönen Haus. Aber das war ein weiteres Beispiel, ich in meiner eigenen Arbeit offensichtlich eher zu den komplementären Farben Ich denke, das ist einfach so, obwohl ich viel mit Wert und Wert arbeite und komplementäre Farben zusammen ein Werk wirklich, wirklich aufwerten und viel Kontrast hinzufügen können ein Werk wirklich, wirklich aufwerten und viel Kontrast hinzufügen Aber in diesem speziellen Gemälde habe ich subtilere Brauntöne. Deshalb wollte ich dir zeigen, dass, auch wenn du, sage ich, kein leuchtendes Orange als Ergänzung zu deinem Blau verwendest , selbst ein Orange-Braun oder etwas, das Orange kennt , trotzdem diese wirklich dynamische Energie in der Arbeit erzeugen wird . Die letzte Art von Kontrast, mit dem Sie arbeiten können, den ich in Ihrer Arbeit verwende und kreiere, ist sogenannte proportionale Kontrast, bei dem es sich eigentlich um eine Art von Proportionen handelt. Und ich habe es dir im ersten Teil irgendwie gesagt. Wie diese Prinzipien können sie nicht ordentlich in Schubladen gesteckt werden, sie sind alle miteinander verwoben. Und das ist eine dieser Verstrickungen. Kontrast wird zu Proportion, und Proportion wird zu Kontrast Deshalb wollte ich Ihnen dieses eine Beispiel noch einmal zeigen , falls Sie den ersten Teil nicht gesehen haben, in dem es sich um eine subtilere Version von Proportionen handelt. Also sind die größeren Blumen , wo dein Auge zuerst hingeht. Und wenn man diesen Kontrast der kleineren Blumen nutzt, erzeugt es die Energie, die dich an diese Orte bringt. Okay, jetzt wollte ich dir noch einen letzten zeigen , der ein Kontrastfehler von mir ist Ich arbeite gerade an einer Serie und ich wollte dir das wirklich nicht zeigen , weil ich wirklich das Gefühl habe, dass ich manchmal besser sein sollte. Aber weißt du, wir haben alle unsere Momente. Und bei diesem hat es mir wirklich an Kontrast gefehlt. Alles hatte den gleichen Ton, alle den gleichen Wert, und es waren auch keine Komplimente drin Ich war mit meinem Bild zu vorsichtig gegangen, vielleicht hatte ich es an diesem Tag einfach nicht gespürt oder so. Also habe ich am Ende versucht, es nachträglich hinzuzufügen. Sie können also diese höherwertigen Gegenstände hier sehen und es ist einfach nie wirklich anders, weil ich sie beim Malen nicht im Vordergrund meiner Überlegungen hatte. Es ist also etwas, das man im Hinterkopf behalten sollte, weil es schwieriger ist, es später einzuführen. Sie können jederzeit mehr Tiefe und mehr Kontrast im Wert hinzufügen. Ihre Farbauswahl kann jedoch , wenn Sie mit Ihren Komplementärfarben arbeiten eine ziemliche Herausforderung sein Also ich wollte dir nur zeigen, dass wir alle Menschen sind und wir alle ab und zu einen flippigen haben Also gut, die nehmen wir in unsere heutige Übung für unsere Kontrast-Übung Sie haben vielleicht schon ein bisschen in den Download-Dateien herumgeschnüffelt, aber ich habe nur ein Foto bereitgestellt , und zwar dieses hier, von einem Stillleben Das ist eigentlich auch genau hier bei mir. Das ist ein Stillleben einer getrockneten Banksia. Sie können auch gerne Ihr eigenes Stillleben kreieren , wenn Sie einfach nicht das Gefühl haben, dass das nicht Ihre Stimmung ist Kreieren Sie Ihr eigenes Stillleben und folgen Sie einfach den gleichen Anweisungen Und du wirst dir auch ein schönes Beispiel einfallen lassen. Was ich jetzt tun werde, ist ein paar Möglichkeiten aufzuzeigen , mit diesem Kontrast zu spielen. Wir werden ein paar kleine Studien machen bevor ich mit einem endgültigen Bild beginne. Ich ermutige Sie wirklich sehr, all diese Konzepte anhand der Vorschaubilder zu erkunden diese Konzepte anhand der Vorschaubilder und diesen Teil nicht zu überspringen Ich weiß, es kann sich so anfühlen , als ob es die Grundarbeit ist, das ist der Teil, den wir nicht machen wollen, aber es ist der Teil, der dich zu einem besseren Maler macht und bessere Ergebnisse und Bilder mit besserer Auflösung Am Ende werden Sie Ihren Malprozess viel mehr genießen , weil Sie eine höhere Erfolgsquote haben werden Vorschaubilder sind für unser Foto hier so wichtig. Ich habe es da eigentlich schon ziemlich gut komponiert. Wenn ich eine dritte hätte, würde die Vase im unteren Drittel stehen. Die Bank vor uns befindet sich oben links. Drittens. Oben links. Ja. Und ein paar andere fliegen auf den Websites herum. Was ich jedoch untersuchen wollte, waren einige der grundlegenden Dinge, bei denen Menschen mit ihren Kompositionen etwas falsch machen. Also ein paar, ein paar Dinge, die passieren, während wir malen, und wir können nicht wirklich herausfinden, warum. Ich werde hier nur ein paar kleine Vorschaubilder einfügen und meine Drittel einfügen Ich werde das einfach mit Bleistift machen. Hoffentlich kannst du das schön und deutlich sehen. Ordnung, eines der wichtigsten Dinge, die ich ständig sehe, ist, dass die Leute Dinge genau in die Mitte stellen. In Teil eins haben wir ein bisschen darüber gesprochen, aber das bedeutet, dass kein Platz mehr für die Blume übrig ist. Es wird wirklich überfüllt, füllen Sie es einfach ein bisschen aus und Ende erscheint es an diesem Rand hier Das ist eines dieser Dinge, die unser Auge immer etwas unangenehm sein werden Diese kleine Berührung hier, dann sollten wir die da vermeiden Wenn die Dinge in den Mittelpunkt gestellt werden fühlt es sich sicher an und es ist vertraut und Sie wissen, wo das ist. Aber wenn Sie versuchen können sich darin zu üben, das auf ein Drittel zu schieben, anstatt es einfach in die Mitte zu legen, wird sich Ihre ganze Arbeit etwas überlegter anfühlen etwas überlegter Die andere, die ich oft sehe, ist, man die Dinge ganz unten haben könnte, so Das wird sich auch wirklich komisch anfühlen . Alles klar? Und dann sagen wir, wenn wir die Vase hineinstellen, in die Vase, noch einmal auf den unteren Rand schauen, ist das ein kleiner Fehler, wenn wir zu unserer Komposition kommen weil es sich anfühlen wird, als würde sie unteren Rand der Seite herunterfallen Ich sehe das oft bei meinen Anfängern, wenn sie sich darauf freuen, Dinge anzupacken, aber sie denken nicht darüber nach, wo sie die Dinge auf der Seite platzieren Es ist also etwas, das Sie einfach in den Vordergrund Ihres Denkens stellen sollten, wenn Sie diese Thom-Nägel machen Welchen anderen wollte ich zeigen? Okay. Überlappend, wenn da eine zweite Blume drin wäre, diese sehe ich auch oft, wenn ich zwei Blumen hätte Sie werden mit einer leichten Überlappung besser aussehen wenn es keine Überlappung gäbe sie sich nicht überschneiden, fühlen sie sich ziemlich getrennt an, wenn Sie diese zwei statt drei Einheiten erkunden möchten, weil drei für unser Auge viel harmonischer sind. Aber manchmal stelle ich das gerne in Frage und arbeite mit zwei. Das kann eine wirklich nette Art sie einfach zu überlappen und sie dann visuell als ein Element zu lesen. Das sind nur einige der Dinge, die ich am häufigsten sehe, ist, dass dieses Bild von der Seite fällt , glatte Kanten wie dieser, oder dass es oben etwas eng sein kann oben etwas eng sein sehr häufiger Fehler , wenn wir anfangen weil wir nervös werden, wo wir die Dinge platzieren sollen Thumbnail, Thumbnail, Thumbnails. Das wird Ihnen wirklich helfen , dorthin zu gelangen, wo Sie sein müssen, und sich wohl zu fühlen wenn Sie zu Ihrem schönen Baumwollpapier kommen Ich mag das gute Papier. Ich weiß, dass das beängstigend sein kann. In Ordnung. Ich werde nur diese drei Konzepte untersuchen , über die wir gerade gesprochen haben, mit diesem als Referenz. Das erste war Kontrast und es war Wert. Ich mache jetzt meinen kleinen Daumen, der nächste ist Farbe. Die letzte ist Proportion. Ich mache dort noch einen. Wenn Sie auch diese Vorschaubilder erstellen, sollten Sie darauf achten, dass sie die Seitenverhältnisse Ihrer Seite widerspiegeln Dieser hier drüben, an dem ich arbeiten werde, mein letztes Stück, ist nicht gerade eine Eins Vier Du solltest versuchen, sicherzugehen, dass deine Vorschaubilder quadratisch sind, wenn du da oben ein Quadrat hast deine Vorschaubilder quadratisch sind, wenn du da oben ein Quadrat Und wenn Sie eine Vier haben, sind sie relativ, Sie werden nicht versuchen, Dinge zu zerquetschen Sie wollen versuchen, die Endzone widerzuspiegeln , in der wir arbeiten Der Wert ist der erste Wert , den wir untersuchen werden. Ich werde mich tatsächlich an eine ähnliche Komposition halten , wie wir sie in der Fotoreferenz hier haben. Ich werde die Vase so auf das erste Drittel stellen. Und dann werde ich die Blume auf das obere linke Drittel setzen und die Punkte verbinden. Ich versuche also, Dinge zu manipulieren, und sie passen gut auf das dritte und replizieren nicht so sehr genau das, was auf dem Foto zu sehen ist Ein bisschen rutscht und Blätter da drin. Also. Also gut, und was den Wert angeht, geht es nur darum, die Dunkelheit und das Licht des Dings zu erkunden die Dunkelheit und das Licht des Es geht darum, Kontraste zu schaffen indem man die Dunkelheit und das Licht Und diese Unterschiede zwischen den beiden zu nutzen , um viel dynamisches Interesse zu wecken Also werde ich ein bisschen Farbe in diese Dinge einbringen , anders als das, was wir im ersten Teil getan haben. Weil ich denke, dass es besonders für den Kontrast wirklich wichtig ist, diese Dinge zu visualisieren. Das macht einen riesigen Unterschied. Ich werde es einfach reinwerfen, es ist ein bisschen dunkel, eigentlich will ich ein bisschen mehr Blau da drin haben. Ich will wirklich ein dunkles Blau. Da haben wir's. In Ordnung, wir legen das Blau hier rein. Ich werde es sehr grob machen und wir haben ein wirklich durchschnittliches Papier, das nicht für Wasserfarben geeignet ist. Also werde ich es einfach schnell zusammenfügen , weil es einfach eine visuelle Referenz ist. Es ist keineswegs das fertige Kunstwerk. Ich habe dort also einen wirklich schönen, dunklen, auffälligen Hintergrund. Das heißt, um meinen Wertekontrast zu erzeugen, sollte ich eine sehr helle und helle Blume malen, und das wird einen wirklich starken Kontrast zwischen den beiden erzeugen . Ich werde da auch ein bisschen Grundfarbe reinwerfen , einfach so zum Spaß. Und dann bleibe ich bei den Farben, die ich da irgendwie in der Blume sehe. Wie dem auch sei, lass uns ein bisschen orangefarbene Brownies und Ocker Und ich werde weiterhin versuchen, das so hell und hell wie möglich zu halten , sodass der Fokus auf dem Kontrast im Wert liegt Da haben wir es also. Das ist ungefähr so schnell, dass ich mir ein Vorschaubild mache. Wie dem auch sei, es geht nur darum, eine Idee aufzuwerfen und zu sehen, ob sie funktioniert Und manchmal kriegt man sie und denkt, ich kriege es einfach nicht hin. Als ob es nicht von meinem Kopf in die Zeitung kommt, es wird nicht zu einer zusammenhängenden Idee Es ist also ein wirklich wichtiger Schritt für uns, da wir lernen, den Prozess der Miniaturbilder durchzuführen Der nächste ist Farbe. Ich werde mich hier an ein ähnliches Layout halten. Stell meine Blume da oben hin. Bei Farbe wird es also darum gehen, komplementäre Farben zu erforschen , um das gleiche Gefühl von Kontrast zu erzeugen . Oder besser, legen Sie den Boden wieder hinein. Da haben wir's. Also dieses Mal werde ich es vielleicht tun, ich möchte hell werden und einfach ein bisschen mit den Farben spielen Ich nehme dieses Türkis hier werfe das hinein. Wenn man mit dem Farbkontrast spielt, ist das eine wirklich schöne Wenn du ein bisschen damit hängenbleibst , Dinge ein bisschen zu malen, wortwörtlich so, als ob du das Motiv betrachtest, denkst du, das ist nicht grün. Ich kann es unmöglich grün malen. Dies ist eine nette Übung, um diese Vorstellung zu ändern und ein wenig damit zu spielen, bei Farbauswahl schwieriger zu werden. Ich glaube, ich kann manchmal ein bisschen wörtlich zu mir selbst werden, und ich möchte das Ding einfach so malen, wie es ist, aber wenn Sie ein bisschen mehr von Ihrer künstlerischen Stimme hineinbringen , wird es zu Ihrer eigenen In Ordnung, also da ist ein Blaugrün drin. , ist das Gegenteil von Blaugrün Wenn wir uns unser Farbrad ansehen eine rote Orange Also werde ich dafür sorgen, dass da ein bisschen Rotorange drin Und mal sehen, oh, das ist ein bisschen matschig, weil ich einen dreckigen Pinsel habe bisschen orange, trägt ein sauberes bisschen Palette Das einzige Problem mit meinem dreckigen Mischbereich ist, dass es ein bisschen karg wird Ich werde da auch ein bisschen Rosa reinwerfen. Nur ein zusätzliches Kompliment, weil ich gerne viele verrückte Farben drin habe Manchmal bleibe ich im wörtlichen Sinne stecken, manchmal verlasse ich diese Welt zu weit Und dann werfe ich einfach ein bisschen auf die Vase und arbeite sehr schnell, nur so zum Spaß Vielleicht lasse ich das Weiß sogar auf dem Boden Könnte so gehen. Ja, ich finde, das sieht gut aus. Okay. Die letzte ist Proportion. Proportionen geht es darum, die Unterschiede innerhalb des Objekts anhand der Skala aufzuzeigen des Objekts anhand der Skala , wenn wir nur mit einem Thema arbeiten. Ich habe zwei, ich habe die Vase und die Blume, und ich möchte, dass es einen Kontrast zwischen den beiden gibt. Ich muss auf einen von denen aufmerksam machen und einen von ihnen zurückschicken. Ich könnte mir das also tatsächlich aus einer anderen Perspektive ansehen . Das kann eine interessante Möglichkeit sein, es zu ändern. Ich könnte also tatsächlich so etwas machen, wo die Blume das dominierende Objekt auf dem Bild wird . Und Vase wird weniger interessant, wenn man sie direkt anschaut. Du musst ein bisschen deiner Fantasie freien Lauf lassen. Lass mich sehen. Die Blüte wird etwas ovaler und die Blätter kommen an allen anderen Seiten heraus. Dann versteckt sich die Vase selbst hier ein wenig dahinter. Das ist sehr grob. Das ist der Deckel da oben, die Vase ist da. Diese Technik wird Verkürzung genannt. Es verändert den Kontrast in der Perspektive, quasi Meine Herausforderung an Sie besteht nun darin, das von Ihnen bevorzugte Bild auf Ihrem Baumwollpapier zu einem endgültigen Malzustand zu bringen . Ich dachte eigentlich, ich könnte diese beiden miteinander vermengen und eines machen, das einen Wert hat, aber da ist auch ein bisschen Farbkontrast drin. Es ist eine Methode, bei der ich in einigen Fällen besonders gerne mit der Proportion eins arbeite, aber weniger, wenn Sie jemand sind, der Probleme mit der wörtlichen Farbe Ich würde wärmstens empfehlen , nur eine Variante mit geradem Farbkontrast auszuprobieren Und entscheiden Sie sich wirklich für kräftigen Kontrast, entscheiden Sie sich für direkt entgegengesetzte Farben. Und es wird die Art und Weise, wie Sie Dinge betrachten, wirklich verändern , weil Sie sich spezifischere Dinge ansehen müssen , analysieren müssen, welche Farben wo verwendet werden sollen Ordnung, von hier aus werde ich anfangen und das zur Seite legen Jeder weiß, dass ich kein großer Fan von Bleistiftarbeiten bin. Sobald wir bei der Baumwolle angelangt sind, ein weiterer Vorteil beim Zeichnen ist ein weiterer Vorteil beim Zeichnen unserer Vorschaubilder, dass ich sie zur Seite legen kann Jetzt brauche ich das nicht mehr. Es kann ein bisschen wie eine Krücke sein. Wenn wir zu unserem letzten Bild kommen, werden wir nervös, diese weiße Seite zu zerbrechen Aber sobald die Unterwasserfarbe sie oft sehen kann und du oft ziemlich eng wirst , wenn du versuchst, dich an deine Bleistiftlinien anzupassen, möchte ich, dass du dich ganz frei fühlst und dich entspannst, wenn es darum geht Ja, ich kann nur empfehlen den Stift einfach abzustellen und einfach loszulegen Und meine andere Herausforderung an dich ist, bevor du mir beim Malen zusiehst, probiere es selbst aus, ich werde es malen. Ich werde dich nicht hängen lassen. Aber wenn du es selbst versuchst, hast du das Eigentum an der Arbeit. Und ich kann dir garantieren, du wirst es so viel mehr lieben , als wenn du nur nachahmen würdest, was ich mache Also mach jetzt eine Pause und ich treffe dich auf der anderen Seite und ich werde auch malen. Alles klar? Ich hoffe, du hattest einen guten Versuch. Und ich kann es kaum erwarten , dir auch zu zeigen, was ich mir ausgedacht habe. Und es lohnt sich, sich Zeit zu nehmen, um die beiden zu vergleichen. Und nicht so sehr in Bezug auf das Qualifikationsniveau, sondern nur Ihren Ansatz. Ich denke, es wäre wirklich interessant , sich das anzusehen. Denn die Art und Weise, wie ich die Dinge erkläre wirst du andere Methoden annehmen und interpretieren als ich selbst. Also ich denke, das ist ein so faszinierender Teil des Lernprozesses. Ich werde mich für meinen Wert und meine Farbkombination entscheiden. Also werde ich mich für einen blauschwarzen Hintergrund entscheiden, was bedeutet, dass meine Komplementärfarbe Orange ist Also werde ich in meinem endgültigen Gemälde sowohl Wert als auch Farbe ohne Bleistiftlinien verwenden meinem endgültigen Gemälde sowohl Wert als auch Farbe ohne Bleistiftlinien Ich werde einfach anfangen. Die meisten Leute wissen wirklich nicht , wo sie anfangen sollen, vor allem bei einem komplexeren Thema, so etwas wie einer Banksia Ich sage immer, geh mit dem Herzen, geh mit dem Bauch. Wenn du dazu neigst, zuerst die Vase zu bemalen, mach das einfach Oder weil manche Leute das für die Stabilität von etwas mögen, sodass es von dort aus wächst Ich neige dazu, immer mit der Blume zu beginnen. Ich liebe es, die ganze Energie dort hineinzustecken, und der Rest ergänzt es Also werde ich einfach anfangen, mir hier ein paar Farben ausdenken, mit denen ich arbeiten kann Nun, ich arbeite nicht unbedingt mit den buchstäblichen Farben vor meinen Augen, sondern ich werde mit einigen Orange-, Ocker- und Gelbtönen für die Blume selbst arbeiten Ocker- und Gelbtönen für die Blume Und dann werde ich, ich werde im Hintergrund arbeiten. Also, den Hintergrund werde ich eigentlich zweitrangig machen , weil ich etwas Negativraum und so verwenden werde etwas Negativraum und so verwenden , um diese Blätter zu erzeugen und einen schönen, starken dunklen Hintergrund drin zu bekommen. In Ordnung, Blumen gehen rein. Ich werde zunächst nur ein paar wirklich grobe Formen hineinwerfen . Und während ich die anderen Dinge male, wird der Rest mit deiner Pinselfarbe wirklich hell und hell. Ich muss ein bisschen gelb hier drüben. Du kannst deine Farben immer noch ändern. Sie müssen sich nicht auf eine Farbe festlegen. Es ist keine einfarbige Übung. Aber achten Sie nur darauf, welche Farben Sie auf der Seite einfügen, denn es geht nur darum, einen Kontrast zu erzeugen, wie Sie vielleicht sind auf der Seite einfügen, denn es geht nur darum, einen Kontrast zu erzeugen , aber davor liegen Blätter Ich ignoriere sie einfach. Ich werde nicht versuchen, sie zu übermalen, ich werde nur den Rest der Blätter als Stütze für die Seiten legen Blätter als Stütze für die Seiten Da ist der Anfang meiner Bänke, wenn Sie zu schwer geworden sind und Sie ein bisschen Weiß behalten wollen und es ist ein bisschen dunkel, wie Sie wollen, und es ist wichtig, dass es immer noch nass ist. Ich kann das löschen und es kann wieder eine weiße Seite daraus machen Es ist nur etwas, das Sie beachten sollten, wenn Sie ein bisschen hart arbeiten , und ich neige dazu, das auch selbst zu tun Es kann diese Highlights einfach zurückbringen , solange alles nass ist. Ordnung, also jetzt werde ich ein bisschen Ast hineinmalen auch diese Vase hineinlegen. Ich denke mir ein schönes Grau aus. Ich füge jetzt ein bisschen Gelb hinzu. Es ist grün geworden. Ich brauche meine Purpurtöne Ordnung, dann bin ich mir sicher, dass ich mir mein Bild hier ansehe Weil ich das manchmal vergessen und weitermachen kann. Und vergiss alles, was ich hier eigentlich zu malen versuche. Und ich will sichergehen , dass die Vase auf dem Serge steht In Ordnung? mir weh, viele grüne Dinge zu streichen In letzter Zeit tut es mir weh, viele grüne Dinge zu streichen , und das heißt, mein Pellet ist ganz grün Bring da ein bisschen mehr Kontrast rein. Nochmals, besonders auf dieser dunklen Seite. Ich kriege da nur ein bisschen Farbe rein. Was die Vorderseite des V angeht, es fühlt sich gut an. In Ordnung, jetzt werde ich ein paar von diesen Blättern reinholen. Ich weiß, dass diese Blätter sehr einschüchternd aussehen können, aber ich verspreche dir, viel Spaß damit Und du willst sehen, dass du deine Formen nicht so genau festlegen musst . Sie können den Kern der Dinge verstehen, ohne zu pedantisch in Bezug auf Details zu werden Ordnung, es geht also darum , viele verspielte Formen da rein zu bekommen Ordnung. Jetzt müssen wir die gelben Okaries wieder reinholen Ich glaube, für mich ist der Bogen des Blattes wichtiger als der Zickzack. Ich mache einfach den Zickzack , generell durch die Form, versuche, diese Dinge hier nachzuahmen und diese verrückten kleinen verrückten Dinger rein zu bekommen Wenn man international ist und noch nie eine Blume wie diese gesehen hat, muss man sie nachschlagen, sie sind so wunderschön. Diese besondere Pflanze wird Eichelblume genannt, und sie ist am Boden tatsächlich leuchtend orange wenn sie nicht getrocknet ist, wenn sie frisch ist Es ist also ein bisschen wie Party-Streamer Okay, es kommt näher, während das hier trocknet, ich werde mich auf den Hintergrund konzentrieren wenn es immer eine Aufgabe für mich gibt, ich denke, während ich darauf warte , dass die Dinge trocknen, und wenn nicht, werde ich an etwas ganz anderem arbeiten während ich die Idee mag die Blätter beim Malen vielleicht ein bisschen in den Hintergrund bluten Malen vielleicht ein bisschen in den Hintergrund Ich werde im Grunde all das ummalen, um den Hintergrund zu erstellen, was meiner Meinung nach manchmal auch ziemlich einschüchternd sein kann. Und du sagst, warum malst du nicht zuerst den Hintergrund , aber dann kann ich mit meinem Pinsel nicht ganz hell und hell sein Ich denke, das ist eine nette Art , es stattdessen anzugehen. Also werde ich mein blaues Schwarz schminken. Und das wird es sein, was den ganzen Kontrast erzeugt, der eine Mischung aus Erlian und wieder Grau ist In Ordnung, und dann haben wir den Boden. Oh, das hat sich gut angefühlt. ich einige dieser schärferen Formen hinbekomme, werde ich tatsächlich auch zu meinem Scheinpinsel wechseln Stellen Sie sicher, dass ich einige negative Leerzeichen hineinlege ich werde vielleicht zum Mock wechseln Jetzt, zum richtigen Zeitpunkt, werde ich auf meine Größe umstellen, um zu wischen, weil ich eine größere Fläche abdecke Dadurch wird die ganze Sache viel glatter und es fühlt sich so an, als würde die Farbe besser auf der Seite sitzen Das ist der Vorteil des Mopps. Die Art und Weise, wie er die Farbe auf der Seite verteilt , besteht darin , dass er sie viel gleichmäßiger verteilt als ein Rundpinsel Der Rundpinsel neigt dazu, Dinge auszutrocknen. Alles klar? Ich werde mir noch mehr ausdenken. Wenn du mit dunklen Untergründen arbeitest, merkst du wirklich wie viel Farbe du verwendest, weil du viel Farbe verbrauchst. Alles klar? Ich lasse sogar ein bisschen von diesen kleinen weißen Stellen übrig, weil ich finde, es hat einen schönen malerischen Effekt alles trocken ist, weil ich es mit dem großen Mopp füllen muss , mit dem du arbeiten willst Sie können sehen, wie ich in einer engen Ecke angefangen habe. Sie möchten zuerst in die engen Ecken hineinarbeiten und dann sicherstellen, dass Sie immer in den feuchtesten Bereich Ihrer Seite arbeiten in den feuchtesten Bereich Ihrer Seite Immer. Denn so kannst du die nasse Farbe in Bewegung halten. Wenn du hier oben anfangen würdest und zwei Richtungen hättest, müsstest du ständig zwischen den beiden Richtungen wechseln , um sicherzugehen müsstest du ständig zwischen den beiden Richtungen wechseln, um sicherzugehen, dass du keine trockene Kante bekommst. Denn die trockene Kante hinterlässt einige hässliche Spuren auf Ihrer Seite und macht sie weniger wünschenswert. Sie können damit also immer noch ein gutes Argument erzielen. Ich mag Nähen, aber es trägt einfach viel mehr Wasser. Und es hat einen coolen, zackigen Effekt, wenn wir so arbeiten Ich habe mein konzentriertes Gesicht drauf, seine Zunge hängt einfach aus meinem Mund, ein bisschen blauer Hier kommt der Mock in den großen Bereichen zur Geltung. Meine Herausforderung an mich selbst ist so ziemlich ständig, mehr Farbe, mehr Lockerheit. Wenn ich diesbezüglich zu pedantisch werde, werde ich am Ende eng, wie Sie es an meinen Schultern sehen können, und ich konzentriere mich sehr Wenn du einfach Luft holst, kannst du das und den Pinsel höher halten, ist eine nette Art, an Lockerheit zu denken weil du sie nicht so sehr kontrollieren kannst Aber wenn das einen stilvolleren Effekt erzeugen soll, weiß ich, dass es eine echte Sache ist Ich liebe es, lose zu malen. Andere Menschen lieben es, sehr eng zu malen , und sie mögen das Aussehen, diese harten Kanten und die sehr vorhersehbaren Ergebnisse. Ich liebe das Unerwartete. , dass dieses unerwartete Element ins Spiel kommt Es ist sehr wichtig für mich, dass dieses unerwartete Element ins Spiel kommt. Ich mische meinen blau-schwarzen Mix und immer wieder, und er ändert sich ständig, nur ein bisschen. Mir gefällt auch der Teil, bei dem es nicht nur um eine Farbmischung , weil ich die Tube einfach hätte zusammendrücken und diese eine Farbtube verwenden können Aber ich finde, es kann auch sehr nett sein , wenn ein bisschen von dieser Veränderung mit deinem Mix passiert . Es macht es platt. Wenn es da nicht reinkommt, ich jetzt vielleicht wieder zu meinem kleinen Kerl wechseln, nur um diese engen Stellen zu bekommen Ich ordne es gut an, nicht wirklich. In Ordnung. Ja, ich muss ein bisschen mehr Details zu meinen Bankdaten hinzufügen bisschen mehr Details zu meinen Bankdaten Ziemlich trocken. Ziemlich trocken. Ich werde es trotzdem versuchen. Ich spüle das auf jeden Fall besser ab. Ich habe den voll beladen abgelegt. Das ist eine schlechte Idee. Wechsle zu meinem Lily-Typ. Ich werde diesem nur mehr Details hinzufügen. Es ist ein bisschen wie das, was wir tun, Lektionen in Schichten, ein bisschen mehr Informationen , um das zum Mittelpunkt zu machen Wenn wir über Teil eins nachdenken, wird dies unser Schwerpunkt sein Es wird mehr Wert darauf gelegt, viele zusätzliche Details hineinzulegen. Und ich verwende die orange Farbe als Ergänzung zu dem Blau, das dahin kommt. Ups, auf das Blau da draußen. Im Moment brauche ich nur ein bisschen D mit einer Orange Mein Bert Siena ging zur Neige. Mein Gott, mach einfach ein paar, die irgendwie übertreiben. Das fühlt sich ziemlich jetzt ziemlich gut an. Ich wollte auch einen hellblauen Hintergrund machen, also werde ich hier unten ein bisschen mehr Blau hineinwerfen , aber ich werde eine wirklich schöne hellblaue Waschung machen. Es wird größtenteils eine verwässerte Version dessen sein , was ich im Hintergrund verwendet habe , nur um diesen Werteunterschied wirklich deutlich zu machen. Also viel Wasser in dieser Mischung. Ich werde es richtig, richtig waschen. Und ich werde das hier reinschieben. Es ist viel schneller, wenn du mit dem Mopp malst. Brot ist viel einfacher. In Ordnung. Da haben wir es. Das ist ziemlich nah dran. Nun, vielleicht brauche ich noch ein paar kleine Details. Ich kann mir nicht helfen. Wir müssen da ein bisschen mehr Kontrast schaffen. In Ordnung, das ist besser. Ich muss einen Schritt zurücktreten und frische Augen haben, denn manchmal starrt es dir einfach ins Gesicht Was du eigentlich mit einem Ding machen musst, sie haben es. Das ist mein Beispiel für ein Kontrastprojekt, bei dem Wert und Farbe als Kontrast verwendet werden. Meine Herausforderung an Sie als Erweiterungsprojekt besteht darin, das Projekt zu untersuchen, bei dem Sie die mindestens zwei dieser drei Punkte Denn in diesem Kurs werfen wir wirklich immer nur einen Pfeil auf die Dartscheibe Wohingegen du wirklich jede einzelne dieser Arten erforschen könntest , die wir in jedem Kapitel machen Ich würde Sie also ermutigen, das Bild auszuprobieren, mit dem Sie sich entweder nicht sicher sind oder zu , das Bild auszuprobieren, mit dem Sie sich entweder nicht dem Sie sich nicht von Natur aus hingezogen fühlen, und diesen ganzen Prozess erneut durchzuführen und sich ein anderes Bild auszudenken und diesen ganzen Prozess erneut durchzuführen , und das ganze Lernen wird sich für Sie einfach zufrieden geben Von hier aus werden wir uns mit unserem nächsten Kunstprinzip befassen , nämlich der Bewegung. Ich kann es kaum erwarten, bis Sie es sehen 4. Prinzipien der Kunst: Bewegung: Ich hoffe, es hat Ihnen Spaß gemacht, den Kontrast mit mir zu erkunden. Das nächste Kunstprinzip wir untersuchen werden, ist Bewegung. Das ist etwas, woran Sie bei Kunstwerken normalerweise nicht denken. Weil ein Kunstwerk flach ist, ist es statisch. In unserem Fall mit Wasserfarbe. Wie dem auch sei, es gibt zwei Möglichkeiten, wie Sie tatsächlich mit Bewegung arbeiten können Sie können es optisch machen. Wortes ist es eine Möglichkeit, Bewegung zu integrieren, wenn Sie Ihren Blick des Wortes ist es eine Möglichkeit, Bewegung zu integrieren, wenn Sie Ihren Blick auf die Arbeit Und man kann auch implizit zeigen , dass sich das Ding bewegt. Wir werden heute tatsächlich beide erkunden. Ich habe hier einige Beispiele. Also implizierte Bewegung hier. In diesem Stück von Lina wurde ich buchstäblich von den Bäumen inspiriert, wurde ich buchstäblich von den Bäumen inspiriert die um meinen Kopf krachten war also wirklich wichtig, Bewegung in diese Arbeit zu integrieren und zu implizieren , dass herum viel Bewegung passiert Mit all diesen kleinen Markierungen und den Winkeln, in denen sie sich befinden, wird das bedeuten, dass es hier Bewegung gibt, was Meditation in Grün genannt wird. Es ist viel subtiler in seiner Bewegung. Aber ich wollte, dass es sich anfühlt als ob die Blätter leicht funkeln würden, als ob eine leichte Brise weht Das ist im Grunde alles, was ich wollte, aber du musst das Wesentliche trotzdem in die Arbeit einfließen lassen Diese hier, voller Energie, hat mehr Bewegung als die vorherige, aber vielleicht nicht so viel wie Lenina Da ist wieder diese gleitende Skala wie, heulender Wind oder ist es eine sanfte diese Dinge haben wir alle die Kontrolle, und sie helfen dabei, die Botschaft innerhalb der Arbeit wieder zu vermitteln und die Stimmung zu bestimmen Wenn es heult und dunkel und stürmisch ist, wird es sich so anfühlen Und wenn es dann sanfter und leichter ist, dann wird das auch dazu beitragen dieses Gefühl bei der Arbeit zu erzeugen Wenn wir von optischer Bewegung sprechen, bedeutet das, dass wir unseren Augen buchstäblich Hinweise geben, sich durch die Arbeit zu bewegen und unser Auge durch die Seite In diesem Fall habe ich optische Bewegung auf verschiedene Arten verwendet, aber ich wollte über die kontrastierenden dunklen Elemente sprechen, die sich überall in der Arbeit wiederfinden habe ich optische Bewegung auf verschiedene Arten verwendet, aber ich wollte über die kontrastierenden dunklen Elemente sprechen , die sich überall in der Arbeit Die kleinen, winzigen, dunklen Kleckse helfen Ihrem Auge also dabei, sich auf der Arbeit zu bewegen und das aufzunehmen, was mit allem , was vor sich geht, ziemlich beschäftigt ist mit allem , was vor sich geht, ziemlich beschäftigt Ich habe auch das Flechtstück, das ich hier auf der Staffelei neben mir habe Das ist wiederum subtiler in seiner optischen Bewegung. Aber ich habe diese leuchtend orangefarbenen, dunklen Treffer, die überall hindurchscheinen. Und diese kleinen Dinge helfen dir dabei, deinen Blick zu lenken. Bewegung fällt wirklich mit Wiederholung zusammen. Wiederholung und Bewegung. Gehen Sie Hand in Hand und helfen Sie dabei, Ihren Blick auf der Seite zu lenken, besonders wenn es um optische Bewegung geht Die letzte Bewegung , über die ich sprechen wollte, waren führende Linien. Sie haben mich vielleicht im ersten Teil darüber sprechen hören. Im Abschnitt mit den Schwerpunkten habe ich über die Verwendung von Leitlinien in unserer Arbeit hier gesprochen. Diese Stängel, die Zweige der Mohnblumen, sind also unsere Leitlinien, unseren Blick auf den Schwerpunkt lenken Leitlinien gehen Hand in Hand mit Bewegung, weil es die Art und Weise ist , wie Sie sich in der Arbeit bewegen Und Führungslinien führen fast immer zum Mittelpunkt Diese beiden Dinge sind also wirklich wichtig, um eine ansprechende Arbeit zu schaffen Wenn Sie nur einen einzigen Schwerpunkt haben, gibt es weniger, mit dem Sie sich beschäftigen müssen, weniger, auf den Sie emotional reagieren müssen. Dieser hilft Ihnen, bringt Sie voran, hält Sie bei der Stange, schaut sich diesen hier an, Sie können sogar abbilden , wie sich Ihr Blick zur Arbeit bewegt. Bei diesem Thema, das für mich bedeutet, dass ich auf diese Weise entlassen werde, beschäftige ich mich hier mit diesem Hauptschwerpunkt. Dann gehe ich zu diesem sekundären Schwerpunkt und dann verlasse ich hier unten. Aber es ist fast kreisförmig , weil man es dann irgendwie wieder betritt. Es ist also nur etwas , das man im Hinterkopf behalten sollte. Ich wollte auch einige Beispiele für führende Linien zeigen. Sie sind wahrscheinlich am häufigsten. Es ist ein Begriff, den Sie vielleicht schon einmal gehört haben, wenn Sie irgendwelche Nachforschungen zur Komposition angestellt haben . Aber es ist ein Begriff, den Sie am häufigsten in der Landschaft sehen , weil es einfacher ist, in einer Landschaft zu generieren. Denken Sie an eine Straße, einen Weg, eine Baumreihe, eine Zaunlinie. Jedes dieser Dinge in einer Landschaft lenkt dich. In diesem speziellen Beispiel handelt es sich also um ein Tal, und am Ende des Tals befindet sich ein Fluss. Und dieser orangefarbene Abschnitt da ist das, es ist eine führende Linie, die Sie in die Ferne führt. Aber es hilft dir, dich durch das Werk bewegen, während du in ein anderes einziehst. Hier ist eine weitere Landschaft, die ich gemacht habe, nämlich Teddy's Lookout , eine Luftaufnahme einer Flussmündung am Meer Und dieser Leitfaden führt Sie durch die Arbeit und Sie können das Ganze erkunden Es hilft dir also, dich durch die Arbeit zu schlängeln. Ein weiterer wichtiger Aspekt, wenn ich über Blumen spreche Zweige und unsere Stängel werden zu Leitlinien Und du hättest mich schon früher darüber harfen hören , dass die Zweige nicht zu schwer sind, weil sie so dominant sind, wenn du bei deiner Arbeit sehr starke Linien hast sehr starke Linien , und das solltest du im Hinterkopf behalten In diesem Fall habe ich all diese geschwungenen Zweige, und das sind Leitlinien, die dir helfen, die Arbeit zu verdauen. Sie helfen dir, dich reibungslos fortzubewegen und eine Reise durch die Arbeit zu unternehmen Deshalb habe ich heute eine kleine Herausforderung für uns. Und es geht darum, nicht nur eine, sondern zwei Arten von Bewegung zu erforschen . Wir werden uns die optische Bewegung ansehen und wir werden uns auch die implizite Bewegung ansehen Zuallererst werde ich einige Vorführungen durchführen. Lass mich die einfach zur Seite legen. Ja, den lasse ich platzen. das wollten wir bei der Demonstration nur im Hinterkopf behalten . Was ich Ihnen zeigen wollte, waren Möglichkeiten, optische, aber auch implizite Bewegung zu integrieren optische, aber auch implizite Bewegung Eine Sache, die Sie beachten sollten, ist, dass die Markierungen und Farben, die Sie wählen tatsächlich dazu beitragen, Ihre Bewegung zu verstärken Warme Farben bedeuten schneller, denken Sie an ein schnelles rotes Auto. Das ist nicht umsonst, das ist eine echte Sache. Da gibt es Wissenschaft. Kühle Farben sind langsamer und ruhiger. Dann haben wir auch scharfe Dreiecke im Vergleich zu Kreisen. Dreiecke fühlen sich immer schneller an als Kreise Circle fühlt sich träge und rund an. Die andere Sache, die Sie beachten sollten, ist die implizite Bewegung. Wir haben unsere Formen und wir haben Farben. Ihr könnt bereits erkennen, dass die Markierungen, die ihr macht, Geschwindigkeit bedeuten können. Wenn ich das langsamer machen würde, würde es sich nicht so schnell anfühlen. Die andere Sache, die Sie beachten sollten, ist die Positionierung Ihrer Motive innerhalb Ihres Bilderrahmens. Stellen Sie sich das wie einen Turm aus Blöcken vor. Wenn ich alle meine Blöcke richtig gut staple und dein Auge darauf vertraut, dass das stabil ist , dann wird es keine Bewegung haben, es wird sich wirklich statisch anfühlen Und wenn Sie auf unser Kontrastbeispiel zurückblicken, haben wir ein Stillleben, es ist sehr statisch Es mag sich ziemlich dynamisch anfühlen, weil wir viel Kontrast haben . Aber es ist immer noch tot. Also wollte ich das nehmen und es auf den Kopf stellen. Und wir werden versuchen, in diesem Spiel viel Bewegung zu bekommen , um Bewegung zu implizieren. Wir müssen uns vielleicht an unsere Formen halten. Wir werden das nur etwas schräger stellen. Was soll ich sonst zwischen diesen beiden Dingen machen? Dieser fühlt sich sicher, stabil und bequem an. Dieser hier ist voller Spannung, weil sie fallen werden, sie werden stürzen. Aber es impliziert mentale Bewegung weil es diese unvorhersehbare Wirkung hat Meine Herausforderung für dieses Projekt besteht darin, dass wir uns einem meiner Lieblingsthemen beschäftigen werden: Kaugummiblätter Und ich habe das Gefühl, dass es eine ganz natürliche Weiterentwicklung Gummiblättern ist, um ein Gefühl von Bewegung zu erzeugen, weil sie sich immer sanft im Wind bewegen oder im Wind herumkrachen oder so Wir haben diese drei Fotos als Referenzen. Aber was ich wirklich klarstellen möchte , ist, dass ich den Dateien auch eine Reihe von Videos als Referenz beigefügt habe. Und ich werde meine kleine technische Magie hier bei der Videobearbeitung einsetzen , und ich werde Ihnen jetzt einen zeigen. Das wird unsere Inspiration sein. Ich habe die Fotos als Ausweichlösung, aber ich würde Sie wirklich ermutigen , mit den Videos zu malen Denn wenn du mit etwas malst, das sich bereits bewegt, und das passiert auch bei der Arbeit im Flugzeug Dinge verändern sich, das Licht ändert sich, alles bewegt sich ständig. Sie werden ein lebendigeres Ergebnis erzielen, wenn Sie einfach auf dieser Grundlage malen nicht auf einer statischen Sache wie diesem. Die Fotos sind so und die Videos werden eher so aussehen, weil du nicht das Ding hast, um sie perfekt an die richtige Stelle zu bringen. Ich werde in dieser Übung nicht ein, sondern zwei Gemälde zeigen . Ich werde also ein Bild malen, das sich statisch anfühlt, aber ich werde optische Bewegung verwenden, was bedeutet, dass sich die Blätter still anfühlen. Aber ich werde das Auge des Betrachters bewegen indem ich Elemente verwende, die sich wiederholen. Und das wird Ihrem Auge helfen, die Arbeit zu verdauen. Und dann werde ich ein zweites Stück machen , das Bewegung impliziert Es wird sich also anfühlen, als würden diese Blätter durch die Luft fliegen Es wird eine wirklich interessante Übung sein, aber ich möchte, dass du es versuchst, zuerst ein Bild mit einem Video zu malen und zu sehen, was dir einfällt , bevor ich mich mit meinen beiden beschäftige. Jeder wird das anders machen. Und ich glaube, die Videos, ich glaube, ich habe eine Handbox, zehn davon drin Sie können also gerne wählen, welches am besten zu Ihnen passt Es wird ziemlich, ziemlich voll werden. Es ist ein bisschen Reizüberflutung, aber das ist ein Teil davon, zu versuchen, zu analysieren, mit welchen Elementen und mit welchen Teilen man arbeiten möchte Und mit einem Foto ist es genauso. Ich möchte den ganzen Hintergrund weglassen und nur mit diesem Zweig arbeiten Es ist also etwas, das man einfach im Hinterkopf behalten sollte, ist, sich nicht überfordert zu fühlen , wenn man mit den Videos anfängt zu malen Nehmen Sie sich also einen Moment Zeit, schauen Sie sich einige der Videos an, die ich zur Verfügung gestellt habe, probieren Sie es aus und sehen Sie, was passiert, wenn Sie versuchen , etwas Bewegung in Ihr Bild einzuarbeiten Die Idee, die wir verfolgen, ist , eine sanfte Brise durch die Blätter zu lassen, damit sie sich etwas lebendiger anfühlen. Drücken Sie Pause und schauen Sie sich diese Videos an. Probieren Sie es aus und dann kommen wir zurück und ich werde malen. Willkommen zurück. Ich hoffe, du hast es gut versucht. Ich bin gespannt, ob du das am Ende auch wieder tust. Wenn du also eine gemacht hast und mich dann beobachtet hast und sie dann wieder gemalt hast, wäre das meiner Meinung nach auch eine wirklich interessante Übung. Das erste Bild, mit dem ich mich hier befassen werde, ist das Bild mit optischer Bewegung. Ich gehe also davon aus, dass sich die Blätter ziemlich statisch anfühlen, aber ich möchte, dass sich das Auge in der Arbeit bewegt. Und tatsächlich wird es in der Magie der Farbmischung dem fertigen Projekt ziemlich ähnlich sein. Also werde ich das zur Seite legen. Ich werde sie als Inspiration verwenden, aber nicht als wörtliche Referenz, bei der ich einfach genau nachahmen werde, was da ist Was ich bei Ästen und so mache wenn Sie möchten, dass Blätter an einer bestimmten Stelle haften, ist, dass ich einen Stängel hineinstecke Ich denke, das kann wirklich helfen wo Sie Ihre Blätter anbringen Und ich werde dafür sorgen, dass einige dieser Blätter dort entstehen. Ich könnte dort ein paar hinstellen. Wirklich, es ist nur ein Marker, eine Richtlinie dafür, wo ich die anbringen werde. Und ich werde den Stiel zuletzt einmalen, weil der Stiel letztendlich wie eine führende Linie funktioniert. Und wenn ich das stark hineinlege, kann es einfach ein bisschen überwältigend sein und die ganze Arbeit dominieren. Ordnung, sieh mir zu, wie ich versuche, den Stift ein bisschen zu finden. Ich werde ihn nicht finden können. Ich habe da, wo ich es normalerweise hinstelle. Okay. Statische Blätter, optische Bewegung. Ich werde mir hier nur ein paar Farben ausdenken. Bring ein paar schöne grüne Gummiblätter in Schwung. Ja, ich werde sie als Referenz verwenden. Ich mische gerne zuerst alle meine Farben , weil ich mich dann Malen ziemlich flüssig bewegen kann Und ich muss nicht so viel innehalten und nachdenken Ich werde zwar weiter mischen, es wird nicht so Fangen Sie jetzt an. Ich werde auch über Wert und Kontrast nachdenken. Es sind also all die Dinge, all die Teile des Puzzles , die sich zusammenfügen werden. Alles klar? Ich gebe mir wirklich Mühe, da nicht zu viel implizite Bewegung rein zu bekommen , damit ich einen offensichtlichen Unterschied zwischen den beiden Ergebnissen habe Unterschied zwischen den beiden Ergebnissen Und ich habe wirklich Probleme , weil ich Bewegung reinbringen will, weil das Zahnfleisch, das Kaugummi, das Zahnfleisch geht Und das liebe ich am meisten. Es macht so viel Spaß, sie zu malen. Was werde ich nun als mein Werkzeug für optische Bewegungen verwenden ? Ich glaube, ich werde hier tatsächlich dieses wirklich satte Goldgrün verwenden . Und ich werde das durchweg als wiederholtes Element verwenden . Und das wird es sein, was helfen wird, dieses Auge herumzuschauen. Ich muss vielleicht ein bisschen mehr hier drüben hinstellen. Leg die ein bisschen zurück. Es ist schwer, Kaugummiblätter hintereinander zu legen, aber es kann Ihre Arbeit viel raffinierter aussehen lassen Ihre Arbeit viel raffinierter aussehen . Wenn Sie überlegt haben, wohin sie gehen, stapeln Sie einfach nicht immer mehr Blätter darauf und sie werden ziemlich flach und zwei lohnt sich auf jeden Fall, bei Ihrer Arbeit darüber nachzudenken ich sie hinter mir lasse, indem etwas dunkler male, und es ist sicherer, es zu tun, wenn es trocken ist Den kannst du dort sehen. Ich habe es reingesteckt, da braucht es ein bisschen mehr Ich habe den negativen Raum benutzt, um es ein bisschen raussingen zu lassen, aber im Grunde hängen alle meine Blätter, damit es sich ziemlich statisch anfühlt , einfach gerade nach unten Es bewegt sich nicht wirklich zu sehr, es fühlt sich sehr, sehr an, immer noch ein bisschen mehr davon, ein bisschen lila oder so Ich mag es auch sehr, wenn die Blätter ineinander übergehen Ich denke, das kann sie ziemlich magisch aussehen lassen , wenn dein Auge Muster und vertraute Formen erkennt Sobald es es einmal gesehen hat, multipliziert es sie automatisch, in deinem Kopf, um ein Vielfaches. Du musst also eigentlich nicht alles individuell und perfekt malen Es gibt ein paar Fingerabdrücke von mir. Das ist mein Fehler. Ja, ich werde vielleicht nur ein paar letzte kleine Hits von diesem Grün machen. Es wird den ganzen Weg über kleine Berührungen vornehmen. Das wird meine optische Bewegung sein. Mein Auge wird diese Markierungen erkennen und es wird durch die Arbeit wandern und versuchen, sie zu finden. Und genau das ist optische Bewegung, das Auge zu bewegen und den Betrachter zu ermutigen , zu bleiben und sich zu engagieren. Da ist meine Filiale. Ich glaube, die Rosatöne sind am Ende auch ziemlich optisch geworden Also gut, da ist mein Beispiel für eine, sagen wir, optische Bewegung Wie ich schon sagte, ist Limettengrün im Grunde das Ding geworden, im Grunde das Ding geworden, mit dem ich mich fortbewegen Es wird wahrscheinlich auch durch diese sanften Rosatöne ergänzt , die ich aufgenommen habe , weil sie auch überall ankommen Also peng, peng, peng, peng, peng. Und wenn ich kartografieren sollte, wohin mein Auge ihr folgt, glaube ich, dass mein Auge das Werk an diesem grünen Klecks hier drüben betritt das Werk an diesem grünen Klecks hier drüben betritt und dann nach oben wandert und es auf diese Weise verdaut, und dann wieder nach unten kreist, wegen diesem unteren Rosa Es ist wirklich interessant , darüber nachzudenken, vor allem, wenn man sich auf diesen Stapel unvollendeter oder ungelöster Werke bezieht diesen Stapel unvollendeter oder ungelöster Werke Ist es manchmal einfach nicht fesselnd genug und du musst die Art und Weise, wie du es aufnimmst, vervollständigen Also ein kreisförmiges Muster ist wirklich nett, oder einfach nur ein netter Pfad, der sich durch die Arbeit schlängelt , anstatt zu sagen, peng, ich bin fertig Sonst gibt es hier nichts zu tun. Okay, also werde ich das zur Seite schieben. Und in diesem werde ich ein viel dynamischeres implizites Bewegungsgefühl erzeugen Also werde ich diese Blätter dazu ermutigen, herumzufliegen. Sie werden sich nicht in diesem vorhersehbaren Winkel befinden, und das bedeutet, dass sich alles bewegt. Und Sie werden einen deutlichen Unterschied zwischen den beiden Gemälden feststellen. Ordnung, vielleicht schiebe ich das ein bisschen mehr zur Seite, weil ich ein Spritzer bin. Manchmal bin ich zu begeistert und es wird sehr spritzig. Das ist die, die ich am meisten empfehlen würde man sich die Videos anschaut und dieses Video abspielt, weil man ein weitaus interessanteres Ergebnis erzielen kann, wenn man sehen kann, wie sich die Pistolenblätter in der Luft bewegen und wie sie vom Baum hängen und wie sie im Wind herumspringen Das wird dir bei den Winkeln und Formen , die du hier malen wirst, wirklich helfen den Winkeln und Formen , die du hier malen wirst, Ich werde mir einen ähnlichen Zweig zulegen, aber ich werde versuchen, es so zu machen, dass es sich anfühlt, als wäre es ein Film. Ich habe nicht einmal meinen Zweig in Tritt gebracht. Sie können die beiden Ideen natürlich auch kombinieren und optische Bewegung innerhalb von etwas machen optische Bewegung innerhalb von etwas , das auch Bewegung impliziert Ich hoffe, ich verwechsle diese beiden Konzepte für Sie nicht zu sehr Sie unterscheiden sich stark voneinander, sodass Sie bereits ein besseres Gefühl dafür bekommen , dass diese Typen unterwegs sind. Es weht ein bisschen eine Brise. Ich nehme ein bisschen Gale Force. Offenbar ist es nett, mit Multiple-Cut zu arbeiten, auch wenn man nicht zu spezifisch an optische Bewegungen denkt spezifisch an optische Bewegungen Es ist schön, Vielfaches derselben Farbe zu verwenden. Und wir werden das in der Wiederholung etwas weiter behandeln in der Wiederholung etwas weiter Eigentlich ist es das, worunter das fällt kann auch eine wirklich nette Art sein, den Blick herumzuleiten Ein paar wärmere Farben sorgen dafür, dass es sich anfühlt, als würde es sich auch ein bisschen mehr bewegen. Nur eine weitere Sache, die Sie beachten sollten. Also werde ich vielleicht ein bisschen mehr von meinem Rosa reintun. Dinge, die etwas verschwommen und interessant werden. Das kann auch eine Art sein Bewegung zu implizieren, wie eine Geschwindigkeitsunschärfe, wie man das immer in Cartoons und so sieht Oder man kann ein bisschen einen Geist davon hinterlassen , wo man war, es ist wie eine Es gibt nichts, was ich mehr liebe, als zu beobachten, wie wunderschöne Flecken mit meiner Farbe passieren Und ich kann nur diese Räder in Bewegung setzen . Ich kann es nicht kontrollieren. Und das ist eines der Dinge, die ich an Wasserfarben am meisten liebe , ist der Prozess des Loslassens, bei dem die Natur den Rest quasi aus deinen Händen nimmt, der Rest liegt nicht in meiner Kontrolle. Ich liebe diesen Teil. In Ordnung, also werde ich einwerfen weil wir gerade darüber gesprochen haben, wie Kontrast dynamische Energie erzeugt Ich werde einige Farben mit höherem Wert hinzufügen , damit sich das Ganze noch energetischer anfühlt Also wirklich, wirklich tiefblau hier und ein bisschen mehr da Ich habe gerade noch ein Blatt wachsen lassen, den größeren Pinsel dafür. In Ordnung, jetzt vergolde ich nur die Lilie. Ich kann einfach ewig weitermachen und ich bin wirklich schlecht darin, mich selbst aufzuhalten Ich könnte einfach wieder ein paar kleine Tupfer Limettengrün hinzufügen , weil ich diese Farbe liebe und es hilft, sie wieder mit dieser zu verbinden Ordnung, also zwischen optischer Bewegung und statischer Bewegung gibt es keine statische Bewegung, das ist das Gegenteil von statischer Bewegung, die implizierte Bewegung ist . Wir geben Ihnen die Vorstellung, dass sich alles Es gibt einen deutlichen Unterschied der Art und Weise, wie man an die Farbe herangeht, aber das ist nur etwas, das man berücksichtigen sollte, weil es sich viel energetischer anfühlt, es ist viel mehr los, ein bisschen mehr Dieser fühlt sich viel vorhersehbarer an, aber es besteht immer noch genug Interesse an den Dingen, die dort vor sich gehen Wenn Sie also mit einem eher statischen Thema arbeiten, ist dies der richtige Weg. Und wenn Sie mit etwas mit viel dynamischer Energie arbeiten , diese scharfen, schnellen Markierungen verwenden und Winkel und solche Dinge verwenden, um Ihre Bewegung zu implizieren, ist das wahrscheinlich der bessere Blickwinkel. Jeder von ihnen hat eine führende Linie, denn das ist der Zweig, der Sie hineinführt. Und ich habe hier eine noch subtilere Verzweigung , die dich hin und her führt. Für ein Erweiterungsprojekt könnten Sie zurückgehen und sich alle Arbeiten ansehen, die wir bisher abgeschlossen haben. Sagen wir die Kontrast-Übung oder irgendwas aus Teil eins oder sogar aus dem Haufen ungelöster Dinge, von denen wir immer wieder sprechen Und sehen Sie, ob einer von ihnen von Bewegung hätte profitieren Und sehen Sie, welche Art von Bewegung dafür am besten geeignet wäre. Und versuchen Sie, diese Arbeit zu überarbeiten, bis Sie gelöst sind und ein fertiges Ding mit dem Gefühl von Bewegung darin Von hier aus werden wir direkt zum Rhythmus übergehen, und ich kann es kaum erwarten, diesen mit Ihnen zu teilen 5. Prinzip der Kunst: Rhythmus: Okay, Datum. Wir haben uns gerade Bewegung angesehen und jetzt kommen wir zum Rhythmus. Möglicherweise werden Sie einige Dinge sehen, die sich in der nächsten Zeit wiederholen. Weil all diese Dinge, über die wir sprechen, Bewegung, Rhythmus, Muster und Wiederholung, eines gemeinsam haben Und das ist diese Wiederholung. Wiederholung ist ein sehr mächtiges Werkzeug in Ihrer Komposition. Wenn wir über Rhythmus sprechen, ist es nicht anders, wenn wir über Musik oder Poesie sprechen Es ist diese Trittfrequenz, die dich durch die Arbeit führt. Das bestimmt wirklich die Stimmung und betrachte sie als Sprungbretter und das Tempo, mit dem du diese Arbeit verdaust Rhythmus ist wirklich entscheidend. Er ist nicht in jedem einzelnen Stück präsent und er ist stark von Wiederholungen geprägt Es ist wirklich schwierig, einen Rhythmus ohne diese sich wiederholenden Elemente zu kreieren einen Rhythmus ohne diese sich wiederholenden Elemente zu Ich wollte Ihnen einige Beispiele für Rhythmus in meiner eigenen Arbeit zeigen , bevor ich einige der verschiedenen Rhythmusarten beschreibe, die wir verwenden können Brauchen wir also auch unsere Buntstifte für diese Übung Dieser hier ist ein Haufen einheimischer blauer Glocken. Sie heißen Wollenberg Ear. In Australien wollte ich dieses verwenden und ich denke gerne darüber nach, Rhythmus wie verschiedene Musikrichtungen zu erklären wie verschiedene Musikrichtungen zu Und für diesen Film halte ich ihn für einen Klassiker. Es ist sehr weich und sanft, obwohl es ziemlich voll ist und viele Dinge vor sich gehen, man kann es in einem sanften Tempo aufnehmen. Das ist die Art, wie du dich durchbewegst. Es ist eine Art Dawdal, es wird viel von Bewegung geredet, aber wenn wir über Rhythmus sprechen, ist es das Tempo, das Tempo, durch das es dich führt Also diesen halte ich für klassisch. Wenn ich als nächstes zu diesem übergehe, ist es wie Big Band oder Jazz oder nicht Jazz, es ist eher wie Salsa oder so Es ist scharf und würzig. Es passiert viel, es gibt viele sich wiederholende Formen, es gibt viel Bewegung, aber der Rhythmus ist ganz anders. Dass es eigentlich nur ein bisschen Probetraining ist und ich hier viel Salz und andere lustige Dinge verwendet habe , aber in meinem Kopf ist es sehr laut. Diese Zusammenfassung, dieser schnelle Eindruck zum Mitnehmen, schnelle Eindruck zum Mitnehmen ist das, was dieser Rhythmus Ihnen hinterlässt Dieser hier ist ziemlich regelmäßig in seinem Rhythmus. Die Art und Weise, wie du dich hier bewegst, fühlt sich viel sicherer an. Es ist vertrauter, in meinem Kopf ist es wahrscheinlich eher wie ein Trommelschlag Ich arbeite nicht oft mit einem normalen Rhythmus , weil ich organische Formen liebe Aber das ist ungefähr so regelmäßig wie es geht. Für mich ist es etwas einfacher für Ihr Auge, sich hindurchzubewegen, und es ist ein sehr gleichmäßiges Tempo, durch das sich Ihr Auge bewegt. Dieser hier ist eigentlich das , was ich als Jazz bezeichnet hätte. Es passiert viel in vielen verschiedenen Richtungen und diese kleinen, sich wiederholenden Spuren bestimmen, wie wir diesen Rhythmus verdauen und wie wir alles aufnehmen Das ist wieder ziemlich voll, aber die gedämpfte Farbpalette hilft dabei, das ein wenig abzumildern Und dann wollte ich dir auch diesen hier zeigen , weil er ein Rhythmusfehler war. Dieser hier war von den wunderschönen Schneegummis, von den wunderschönen Schneegummis die mitten im Winter mit Schnee bedeckt Und weil ich diese Schnellmarkierungen und die Menge an Markierungen in der Wiederholung benutzt habe , fühlt es sich zu voll und Und es vermittelt nicht die Botschaft, dass ich es haben wollte dem Rhythmus, den ich bei diesem falsch verstanden habe. Ich hätte sanftere, , in dem Rhythmus, den ich bei diesem falsch verstanden habe. Ich hätte sanftere, große, weiche Formen machen sollen, die sich wiederholen, und das würde dir sanfteren , weicheren Eindruck vermitteln, den ich hatte Ich glaube, ich habe mich ein bisschen mitreißen lassen, aber trotzdem wollte ich Ihnen nur einen zeigen, bei dem der Rhythmus am Ende nicht wirklich so passte, wie ich es mir vorgestellt hatte. Und das kann auch das Ergebnis der Arbeit beeinflussen. Um unsere verschiedenen Rhythmen zu erforschen, wollte ich mir unsere Buntstifte schnappen und diese Dinge anhand von Farbe und experimentellen Linien erkunden Wir destillieren also im Grunde unsere Elemente auf Farbe und Linie Der allererste, den wir durcharbeiten werden, ist der reguläre Rhythmus Ich musste mir nur überlegen, wie man regulär buchstabiert. Aus irgendeinem Grund ist der reguläre Rhythmus so, wie ich es mit diesem Baumstück meinte. Es ist sehr stark und vertraut. Es könnten auch einfache Linien sein, wie diese, ein sehr geometrisches Gefühl. Aber vergiss dann nicht , dass es sich ändern kann. Es ist nicht nur auf diese eine Sache beschränkt. Du könntest kleine Linien wie diese machen, dann größer, dann größer. Das hat immer noch einen regelmäßigen Rhythmus, ein Muster und eine Trittfrequenz, die dich durch diese besondere Art Ein regulärer Rhythmus besteht nicht nur aus sehr konsistenten Mustermarken Es kann etwas vager sein, als Sie sich vorstellen können. Manchmal ist der Rhythmus in einem Stück wirklich offensichtlich und manchmal ist er viel subtiler und schwieriger zu verstehen Von all den zehn Konzepten, die wir Ihnen in Composed Paint, Create vorstellen, ist es wahrscheinlich das schwierigste, es zu , aber es ist wichtig, es zu verstehen, denn wie ich Ihnen in dem letzten gezeigt habe, beeinflusst es, wenn Sie es falsch machen, tatsächlich wenn Sie es falsch machen, tatsächlich das gesamte Ergebnis des Stücks. Irregular ist unser nächstes Thema, über das wir berichten werden. Unregelmäßig. Etwas unberechenbarer. Ich kann dem nicht so einfach folgen. Es könnte Überschneidungen geben. Was ist hier los? Auch hier ist es nicht nur auf eine Farbe beschränkt. Wir könnten so vorgehen und dann einen weiteren Grünton hinzufügen. Dadurch entsteht immer noch ein Muster, das unser Auge wahrnehmen wird, dieser unregelmäßige Rhythmus sich wiederholender Elemente. Unregelmäßig ist wahrscheinlich der Rhythmus, mit dem ich am liebsten arbeite. Als Nächstes haben wir einen progressiven Rhythmus. Progressiv bedeutet auch, Dinge wachsen und sich wellenförmig bewegen zu lassen. Sagen wir, wenn ich mit meinen Linien so weitermachen würde und sie größer würden, das ist ein progressiver Rhythmus, dann könnten wir Ich beschränke mich buchstäblich auf zwei Elemente, Farbe und Linie Wenn man anfängt, alle sieben Elemente einzubeziehen, dann hat man wirklich eine Menge Dinge, mit denen man spielen kann, wenn es um Rhythmus geht Das Letzte, was ich zeigen möchte, ist Flowing Rhythm. Ein weiterer Favorit, mit dem ich arbeite, denn wie Sie sich bei Zweigen in der Natur vorstellen können , fließt eine Sache in die nächste, was sich wirklich gut anfühlt. Lass uns zum Spaß eine andere Farbe nehmen. Nun, fließender Rhythmus kann aus allen möglichen Formen bestehen . Wir denken etwas diese Richtung für unser Projekt, in diesem Fall, in Ordnung, wir fließen hier entlang, eine Sache fließt in die nächste, eine Sache fließt in die indem wir diese sich wiederholenden Markierungen verwenden Alles klar? So regelmäßig, unregelmäßig, progressiv fließend. Und sobald Sie sich damit vertraut gemacht haben, werden Sie überall Rhythmen sehen Und insbesondere viele , sagen wir, abstrakte Arbeiten, einige Ihrer eigenen Arbeiten, könnten Sie anfangen, Rhythmen für unser Projekt zu identifizieren Für dieses Projekt werde ich diese Idee eines fließenden Rhythmus nehmen und daraus eine Arbeit machen Und ich werde dir zeigen, wie ich das machen werde . Lassen Sie uns den loswerden. Den brauchen wir momentan nicht. Ich glaube, all die kleinen Markierungen, die ich hier gemacht habe , fühlen sich ein bisschen wie Blütenstiele an. Und ich möchte eine kleine Gartenlandschaft schaffen, die sich anfühlt wie fließende Blumen die im Wind auf einem Feld wehen, vielleicht mit ein paar Bienen darin Es hat einen wirklich schönen rhythmischen Fluss, wirklich sanft und einfach ein ruhiges Tempo, nicht zu geschäftig, und wir werden uns für dieses nette, ruhige Gefühl entscheiden Wenn ich also anfangen würde, das mit einem Vorschaubild zu versehen, und ich könnte mir hier einfach meine kleinen Drittel zeichnen Hmm hmm. Hier drin. Also werde ich mir, sagen wir, ein Grünzeug schnappen. Und dann nehme ich vielleicht ein anderes Grün. Ich könnte mir noch ein Grün schnappen. Dann lasse ich sie so fließen. Dann leg etwas davon da rein. Dieser wird in Etappen gebaut. Und ich werde dich nicht herausfordern , auf eigene Faust durchzustarten. Ich denke, es wird Spaß machen, diesem zu folgen. Und Sie können es natürlich gerne so anpassen, wie es Ihnen passt. Möglicherweise haben Sie bestimmte Dinge in Ihrem Garten, die Sie integrieren möchten. Das Wichtigste, was es zu vermitteln gilt, ist die Idee, den fließenden Rhythmus in Gang zu bringen. Wenn ich so gehen würde, würde ich anfangen , mich ein bisschen mehr Garten anzufühlen, also ein bisschen mehr rein zu bekommen, würde ich es so ausfüllen. Und wenn ich noch ein Beispiel machen würde, was habe ich mit meinem Stift gemacht? Und da ist es, es versteckt sich. Ich dachte wirklich, ich hätte es einfach weggeworfen oder wäre verschwunden und dann mache ich es so. Nun, wenn ich das im Grunde noch einmal machen würde, aber anfangen würde, diese Dinge als Blumen zu betrachten , würde ich einfach hier ein bisschen Farbe hinzufügen, ein bisschen Farbe da, und ich habe ein Vorschaubild , von wann bis wann es auf unserer Baumwolle ankommt Damit wir nicht ausflippen und uns Sorgen machen müssen, unser wunderschönes Baumwollpapier zu ruinieren Ich habe einen Plan, Mann. Was machen wir als Nächstes? Dieser ist gelb. Moment mache ich eigentlich nur generische Blumen Im Moment mache ich eigentlich nur generische Blumen, weil ich wahrscheinlich etwas konkreter werde etwas konkreter sobald wir zur eigentlichen Arbeit kommen. Es bringt diesen Fluss in Schwung. Es geht nur darum, das Gefühl herunterzukriegen. Bevor ich mir über all diese kleinen Details Gedanken mache, möchte ich, dass die Farben zusammen singen. Ich möchte, dass sich das Entscheidende angenehm, weich und sanft anfühlt. Ich muss ein paar Blumen hineinlegen. Und dann vielleicht wieder ein bisschen mehr Rot mit Wiederholung. Denn wie wir schon bei der optischen Bewegung besprochen haben, findet mein Auge ganz natürlich diese Muster und diese sich wiederholenden Elemente Ich möchte sichergehen, dass ich die Dinge auch dort wiederholt habe . Wiederholung ist auch in Ihrer Arbeit die wichtigste Methode , um einen Rhythmus zu erzeugen Was werde ich da hinstellen? Vielleicht etwas mehr Gelb. Also analysiere ich ständig, was passiert , wenn es sich nicht ausgewogen anfühlt. Ist der Kontrast ausreichend, oder setze ich auf einen Farbkontrast? Ich gehe vielleicht ein bisschen mehr. Nun, nein, ich mache das rosarot. Nun, was werde ich da hinstellen? Vielleicht etwas mehr Rot. Dann wieder dieser. Dieser nochmal. Im Moment habe ich nicht genug von der Dunkelheit da drin. Da haben wir's. Ich wollte die Dinge auf den Kopf stellen und mich mit den Buntstiften beschäftigen Weil ich denke, wenn man versucht, etwas mit Wasserfarben aus dem Bild zu machen etwas mit Wasserfarben aus und einfach mit Form, zwei Dingen, Farbe und Linie, spielt , kann es helfen, alles zu klauen Nur um es ein bisschen besser zu verstehen , dann können wir uns später mit dem Malen befassen. Es geht mehr darum, diese Ideen zu bekommen und sie in deinem Kopf zu schüren, okay? Ein bisschen lilafarbener. Ein bisschen gelber. Ein bisschen mehr Rosa, Rosa hier und ein bisschen Rot. In Ordnung. Also habe ich meinen Surd da ein bisschen ausgepustet. Ich könnte einfach versuchen , mir selbst zu notieren , dass ich diese Oberkante brauche Ich möchte versuchen, den gleichen Abstand um diesen herum zu haben, damit er ein schönes weißes bisschen Luft zum Atmen hat. Okay, das ist mein Spielplan für das, was wir dort übersetzen werden. Die nächste Phase ist die Übersetzung. Ich hoffe, du kannst den Vorteil erkennen, wenn du die Dinge jetzt einfach umstellst und mit Buntstiften ausprobierst, brauchst du eigentlich gar nicht mehr Ich werde sie zur Seite legen, damit wir den Weg frei machen. Es ist immer schön, einen schönen freien Raum zum Malen zu haben. Das ist mein Plan, wie und wie ich von hier nach hier komme . Ich werde es herausfinden Und ich glaube, ich wollte wirklich so etwas einbauen bei dem wir Fehler im Handumdrehen beheben müssen, weil wir das vielleicht getan haben , das ist unsere Roadmap, aber sobald die Dinge ein bisschen birnenförmig werden oder sie nicht wie erwartet auf der Seite erscheinen, kann es wirklich einfach sein, es einfach zu erledigen. Das muss weg. Das nervt und du fängst an, dich selbst zu verprügeln Es wäre mir lieber, wenn Sie versuchen, Fehler zu beheben. Wenn Sie also vielleicht zu viel Violett hineingelegt haben, kompensieren Sie es einfach woanders, anstatt ganz darauf zu verzichten. Und wenn ich mich erinnere, werde ich versuchen, einen Teil meines verbalen Dialogs zu besprechen , während ich weitermale, damit Sie sehen können, was mir beim Malen durch den Kopf geht. Also möchte ich mich darauf einlassen. Ich werde damit beginnen, hier und da ein paar kleine Dinge zu malen. Ich möchte nicht , dass du hier einen Klecks anfängst und dann drüben einen Klecks derselben Blume Und dann einer da drüben. Weil du dieses fließende Gefühl verlieren wirst, wenn du diese Bausteine erstellst. Und du wirst sehen, was ich mit Bausteinen meine. jeden kleinen Blumenabschnitt ausmalst, wirst du auf natürliche Weise viel besser fließen, als wenn du versuchst, ein Puzzleteil zum nächsten Objekt zu finden. Das wird also viel schwieriger zu beheben sein . In Ordnung, lassen Sie uns anfangen. Ich möchte zuerst gerne malen. Ich werde mich für dieses Exemplar von Blumen aus dem Bauerngarten inspirieren lassen. Aber ganz vereinfacht ausgedrückt, wird es sich ziemlich illustrativ anfühlen Am Ende werde ich einige meiner ersten Chargen Stängel hineinlegen einige meiner ersten Chargen Stängel Und in diesem Fall sind es die Stängel, die sich wiederholenden Elemente sein werden , die den Fluss unseres Rhythmus bestimmen. Oh, jetzt fange ich vielleicht mit so etwas wie einem Chup in der Rosa an. Da haben wir's. Da könnte ich auch ein paar kleine Blätter reinlegen, dann fühlt es sich schön an und gärtnert wie Al, oder? weiß, dass die erste Blüte Ich weiß, dass die erste Blüte wirklich verlockend ist, meine Tulpe zu züchten Ich werde den Rest der Tulpen reintun. Genau darüber habe ich gerade gesprochen. Wir werden weiter ausbauen und uns von unten nach oben bewegen , damit es diesen schönen fließenden Effekt hat , sobald wir es versuchen. wenn wir die Dinge zusammenfügen, werden sie ein bisschen gestelzt, ein bisschen peinlich, und wir haben diese seltsamen Lücken und wir wollen wirklich darüber nachdenken, wo wir die Dinge von hier aus platzieren Ordnung, ab hier werde ich nicht genug tun, um Rot zu machen, weil ich dort am Ende ein ziemlich fertiges Rosa mache Also vielleicht habe ich den Plan schon geändert und hatte Rot im Kopf, aber vielleicht ändere ich es so, dass es statt dessen blau Ich werde aber auch mein Grün ändern. Der Stiel wird sich also ein bisschen anders anfühlen. Könnte sogar ein paar blaue Glocken sein. In Ordnung, da sind also die kleinen Stängel. Und dann wollte ich mir etwas Blaues holen. Ich werde diese kleinen blauen Glocken einmalen. Und was auch immer ich einmal male, ich möchte es auf jeden Fall mehrmals malen . Denn das ist diese Wiederholung, die wirklich wichtig ist, um das Rhythmusgefühl aufrechtzuerhalten Okay, es ist immer eine gute Idee , einen kleinen Schritt zurückzutreten und sicherzustellen, dass alles für dich funktioniert Ordnung? Perfekt. Jetzt könnte ich es tun, was werde ich tun? Ich hab da so ein orangefarbenes oder gelbes Ding. Vielleicht ein Gerber oder so. Ich denke, ich nehme vielleicht ein helleres Grün und vielleicht ein bisschen mehr Gelb. Da haben wir's. Und dann lasse ich sie so hochfahren, lass uns den Flow in Schwung bringen, etwas Orangegelbes holen Ich bin am schlechtesten darin, meine Farben sauber zu halten. Als hätte ich gerade mein Gelb mit einer ganzen Kugel Orange komplett ausgelöscht mein Gelb mit einer ganzen Kugel Aber wenn du das tust, nur ein bisschen Süßwasser und du kannst es normalerweise reinigen, oder manchmal kannst du es sogar neutralisieren, indem du neutralisieren Aber ich finde, das kann die Dinge auch matschig machen. Normalerweise können Sie es einfach ausräumen oder aus einem anderen Bereich holen , wenn Sie sich in der Zone befinden und sich noch nicht damit befassen möchten noch nicht damit befassen möchten Also, ich habe das zu gelb gemacht. Okay. Kümmere dich vorerst einfach um die Zentren. Ich habe meinen kleinsten Pinsel dabei weil wir ziemlich gut arbeiten Das ist die Größe Null und ich finde das richtig gut. Ich muss also nicht oft etwas kleineres wählen, weil man damit eine so schöne feine Spitze erzielen kann eine so schöne feine Spitze Also ich kann diesen nur empfehlen. Für diese Übung könntest du es mit einem größeren Pinsel machen, aber die Wahrscheinlichkeit versehentlich Wasser hineinfällt und nicht so fein gearbeitet wird, wie du willst, ist sehr hoch, diese kleinen Blütenblätter. Es ist also eine etwas andere Art zu arbeiten, aber ich denke, das ist eine wirklich lustige Übung, um den Rhythmus zu erforschen Rhythmus jetzt werde ich vielleicht viel machen, was fehlt mir? Ich brauche ein Violett da drin. Ich glaube, vielleicht ein Fingerhut oder so. Anlehnung an mein Cottage-Thema In Anlehnung an mein Cottage-Thema werde ich zuerst die Blumen malen Ähm, und meine Zeilen werden in diese Richtung gehen, sodass Sie schon sehen können , dass Sie so sein werden, als ob sie den Plan nicht befolgt. Ich weiß nicht, was ich tun soll. Ich habe schon angefangen, mich anzupassen denn wenn ich schon mehr Rot draufsetze, glaube ich, dass es dafür noch nicht ganz bereit ist. Es ist meine Intuition, die mir sagt, vielleicht noch nicht, wir werden das woanders einbauen Also möchte ich da wirklich etwas Purpur reintun. Das ist es, was dieses Orange ergänzt und das Ganze zur Geltung bringt Ich möchte Violett hineinlegen, also würde ich die beiden vielleicht fast dort umdrehen , wo ich ursprünglich Rot machen Ich könnte stattdessen Violett nehmen. Und es ist diese Leichtfüßigkeit beim Zahlen , die meiner Meinung nach helfen kann , unterwegs Fehler zu beheben anstatt einfach zu sagen, oh nein, das Ich kann mir nicht die Mühe machen, das zu reparieren , sonst weiß ich nicht, was ich Durchhalten ist manchmal der beste Weg, und ich kann Ihnen zu 100% sagen , mit welchen Gemälden ich am meisten zu kämpfen Und manchmal ist es ein echter innerer Kampf. Diejenigen, mit denen ich am zufriedensten bin und die normalerweise die besten Ergebnisse sind weil ich wie kein anderer Fehler und Probleme lösen musste . Und am Ende führt es zu einem weitaus kreativeren Ergebnis als nur, sagen wir, dem offensichtlichen Ergebnis. Also, Fuchshandschuhe, mach diese großen Glocken. Also das sind genau wie die kleinen, zierlichsten kleinen Flecken Ich mache mir nicht allzu viele Gedanken darüber, meine Farbe enorm zu variieren , weil dort sowieso ziemlich viel los sein wird Da wird es viel Abwechslung geben. Und ich hoffe, wenn wir über Vielfalt und Einheit sprechen, hoffe ich auch auf ein einheitliches Gefühl. Sorgen Sie einfach dafür, dass dieses fließende Gefühl entsteht. Ordnung. Jetzt setze ich einen türkisfarbenen Stern drauf. Ich habe das einfach vermasselt. Türkisfarbener Stiel In dem behalte ich das fließende Gefühl bei. Da muss ich noch ein paar Blumen reintun. Ich könnte auch ein paar Blätter hineinlegen , damit das fließende Gefühl verstärkt wird. Da haben wir alle. muss ich wohl noch ein paar Tulpen reintun, Da muss ich wohl noch ein paar Tulpen reintun, damit ich wieder zu meinem Limettengrün zurückkehre Ich werde diese Farben nachahmen, aber nur den Winkel der Strömung ändern, sodass alles zusammenfließt Aber ich möchte sichergehen, dass es genau in diese kleine Form hier passt, anstatt sie einfach einzuklemmen, weil ich dachte, dass sie dort hingehören Also lass uns so gehen. Vielleicht noch einer da. Ja. Ja, ich werde mir wieder Rosa holen, wenn ich diese Tulpen male diese Tulpen und sage wenn du nicht gerade der größte Fan von Tulpen bist, kannst du gerne Änderungen an irgendwelchen Blumen Sie sind vielleicht ein eingefleischter Fan australischer Ureinwohner Du könntest das Ganze mit Einheimischen machen, du könntest das Ganze mit Blumen in deinem eigenen Garten machen Blumen in deinem eigenen Ich wollte nur, dass sich hier etwas durchzieht. Ich habe mir für ein paar Blätter, die ich mag, neue Bauerngartenblumen ausgesucht . Jetzt denke ich, dass ich das mit ein paar mehr dieser Bs ausgleichen werde das mit ein paar mehr dieser Bs Lass uns hier ein bisschen Grün schnappen. So etwas in der Art, wie das hier. Geh zurück zu meinen gelben, meinen klebrigen gelben Zentren. Bei den anderen habe ich nie Blätter gemacht. Ich habe nur versucht herauszufinden, ob ich ein Blatt hinzufügen muss, diese kleinen Kissen. Meine Mutter, ich muss noch eins hinzufügen. Genau hier ist eine Lücke. Ich muss ein Tulpenpedal oder so etwas hinzufügen. Da haben wir's. In meinen Augen ist das jetzt besser. Diese armen kleinen Glockenblumen hier unten sehen ein bisschen traurig Sie sehen ein bisschen einsam aus. Ich muss als Nächstes noch ein paar davon hinzufügen. Es analysiert ständig, was Sie einrichten und wie Sie das dann in der Arbeit korrigieren können. Aber wo werde ich sie hinstellen? Ich könnte hier welche reinlegen. nehme das Gleiche, folge dem Fluss so, dass sich jeder in den nächsten neben meinem Blau faltet. den Pinsel sauber. Mir ist klar geworden , dass ich auch keine Blätter darauf gelegt habe, und ich glaube, ich möchte, vielleicht mache ich einfach das kleinste Blatt Ups, ich will nur ein paar davon . Da haben wir's. Verknüpfung. Alles klar? Und wenn du weitermachst, hast du vielleicht gehört, wie ich über Löcher oder Dinge geredet habe, die sich nicht richtig anfühlen. Wenn es eine Lücke gibt und alles andere sich ziemlich bevölkert anfühlt , würde ich das ein visuelles Loch nennen. Und das ist einer dieser Fehler, von denen ich gesprochen habe Im Gegensatz dazu, wenn es etwas gibt , das unangenehm ist und da eine Lücke ist, dann können Sie, dass dieses visuelle Loch am Ende eher zu einem Schwerpunkt wird zu einem Schwerpunkt als zu etwas , das Sie ignorieren möchten Seien Sie sich also bewusst, wo Sie Lücken hinterlassen und wo die Dinge vielleicht nicht so gut fließen Und denken Sie daran , dass sie versehentlich eine Falltür in Ihrer Arbeit sein können. Okay, also fast, was muss ich tun? Ich muss etwas mehr Purpur reintun. Ich glaube, als nächstes hole ich mir meinen Purpur. Vielleicht ist dir auch aufgefallen, dass ich meine Skizze hier im Grunde ignoriere Was insgesamt? Denn wenn du erst einmal mit der Arbeit angefangen hast, musst du sie so gut wie möglich machen . Mehr noch, niemand wird jemals Ihr Vorschaubild mit dem Ergebnis vergleichen Sie sagen, oh mein Gott, was haben sie sich dabei gedacht? Sie haben ihr Vorschaubild komplett vollgestopft . Widmen Sie dem jetzt mehr Aufmerksamkeit. Und es ist okay, das loszulassen, vor allem, wenn du selbstbewusst bist und dich damit zufrieden fühlst , wohin alles läuft. Ich werde diesen Typen mehr Fuchshandschuhe anziehen, quasi. Einfach unterhaltsamer illustrativer Stil, mit dem man spielen kann. Vielleicht ein bisschen kleiner hier unten. Schnapp dir meine, was habe ich getan? Ich habe Türkis wie ein blaues Türkis gemacht, um die Stängel und einige Blätter zu färben die Stängel und . In Ordnung. Ja, ich bin zufrieden damit, wie sich das entwickelt. Ja, jetzt, wo geht es als Nächstes hin? Könnten zwei Dinge sein. Ich glaube sogar, dass ich das ausgleichen will, also habe ich einfach einen Tropfen Wasser draufgetan. Das wird nicht sehr hilfreich sein. Ein kleiner Block, ich glaube, ich werde noch ein paar unserer Gerber hier aufstellen Und dann muss ich irgendwie ein bisschen mehr Tulpe hinzufügen, nur um an etwas zu denken Denn sonst, mit zwei Haufen Tulpen hier unten und sonst nichts hier oben, wird es sich unausgewogen anfühlen Es geht also darum, diese Balance zu finden, wenn wir die Puzzleteile zusammenfügen Ich könnte sogar die Kräuterschale hier reinlegen und die Tulpen da oben drauf lassen Großmutter, wieder hellgrün. Jetzt ist es da Da oben ist also jede Menge Platz, um am Ende ein paar fertige Tulpen hineinzuwerfen , was mache ich? Gerbers, zurück zu den kleinen Zentren. Das ist wahrscheinlich auch der wichtigste Punkt dieser Arbeit. Es ist immer eine wirklich gute Sache , die man im Hinterkopf behalten sollte, diese kleinen Grenzen Denn wenn Sie diese Grenzen überschreiten und sie am Ende überschreiten, wird die gesamte Arbeit auf der Seite ein wenig unausgewogen anfühlen Ups, immer noch gelb auf meinem Pinsel. Ein Schlag, um diese kniffligen kleinen Blütenblätter hineinzulegen. Ja, da ist also unser oberster Punkt. Und ich mache das, indem ich sage, okay, das ist ungefähr ein Zoll Das ist ungefähr ein Zoll, was gut ist. Ordnung. Das könnte fast der letzte von ihnen sein. Jetzt weiß ich, wo ich als Nächstes hingehe. Ich muss diese Ecke mit den Tulpen fertigstellen , damit der Weg als Nächstes frei ist Und dann arbeite ich gerade keinen Schritt weiter. Normalerweise habe ich den nächsten Schritt im Kopf, aber ich muss herausfinden, ob das das ausgeglichene Gefühl hinter dieser Ecke vervollständigt, und dann werde ich herausfinden, was hier passiert. Tschad. Tun wir es , ich denke, es muss sich für diese Typen ändern Ja, lass mich ein paar Blätter und die Blüten selbst machen. Ordnung? Knallpinke Tulpen Ordnung, jetzt glaube ich langsam , dass ich als Nächstes ein paar blaue Glocken reinlegen muss, die aber vielleicht in der anderen Richtung wieder rausfließen Und dann werde ich herausfinden, was in dieser oberen Ecke zu tun ist. Ich habe das Gefühl, dass es blaue Glocken geben wird. Und dann vielleicht ein bisschen mehr vom Fox-Handschuh. Und dann bin ich mir nicht sicher, wie ich Ecke ausfüllen soll, aber es wird eines dieser Dinge sein, bei denen ich Fehler beheben muss , sobald ich im Moment bin. Schnapp dir mein blaues Glockengrün , das gefällt mir. Dann ein bisschen mehr Blau, ein bisschen mehr. Ein bisschen mehr. Und ich muss das Blatt wieder hineinlegen. Da ist wieder ein kleines visuelles Loch drin, für mich, aber ich werde das beheben, wenn ich am Ende angelangt bin. Ich denke, jetzt lila Jungs und was mache ich als Nächstes? Was ich tun muss, ich bin ein bisschen eng an dieser Ecke hier drüben gefahren , also füge ich vielleicht noch ein paar Blätter hinzu, um dem entgegenzuwirken Dann füge ich vielleicht ein paar Blätter am Ende der Ähren hinzu , möglicherweise nur für dieses Gleichgewicht In Ordnung, ich werde jetzt, glaube ich, die letzten paar Fuchshandschuhe anziehen. Und dann könnte ich hier eine kleine unangenehme Lücke haben, oder ich könnte sie möglicherweise mit Tulpen füllen Das werde ich beurteilen, wenn wir dazu kommen. Was mache ich? Fuchshandschuhe. Zurück zu den Fuchshandschuhen. Wir wollen, dass sie wieder reinfließen. Also, wenn ich wieder rein sage, meine ich, dass ich darauf zeige. Wenn es nach außen zeigen würde, würde sich das Ganze meiner Meinung nach etwas schief anfühlen , weil alles, zu viele Dinge in dieselbe, dieselbe Richtung zeigen würden zu viele Dinge in dieselbe, dieselbe Richtung zeigen würden dieselbe, dieselbe Vielleicht nur zwei Stängel. Hok, Dirk, dieser Typ, von denen da drin. Okay. Jetzt werde ich mir auf jeden Fall überlegen, ob ich das Ganze mit ein paar weiteren Tulpen in der oberen Ecke beenden werde , und dann füge ich vielleicht noch ein paar Blätter zu den Gerbern hinzu Es gibt all diese Fragen, die mir die ganze Zeit durch den Kopf Und ich analysiere ständig , was als Nächstes passiert. Wo ist der nächste Schritt? Welche Farbe fehlt? Welche Farbe wird benötigt? All diese Dinge. Alles klar. Ich werde diesem Fluss weiter folgen. Vielleicht reichen nur drei, um diese kleine Lücke zu füllen diese kleine Lücke also hole ich mir mein letztes bisschen Rosa Ich habe da ein bisschen zu viel Farbe. Ja, ich glaube, ich möchte diese Blütenblätter auf die Unterseite des Gerbers Wird es helfen, ihre kleinen lustigen Blätter ins Gleichgewicht ihre kleinen lustigen Sehr beschreibender Urlaub, muss ich sagen. In Ordnung. Oh, die letzte Kleinigkeit, die ich zu diesem Kerl hinzufügen wollte, waren ein paar Hummeln Und das kann die kleine optische Bewegung in diesem leuchtenden Gelb sein, die dafür sorgen wird, dass Sie das ganze Werk im Auge behalten Ich bin, wir haben da ein bisschen Flaum, dich los zu werden, in diesem Fall wird das eine wirklich nette Art sein , irgendwelche unangenehmen Lücken zu füllen, diese visuellen Lücken, von denen ich gesprochen habe Ich werde ein kleines da reintun, ein kleines da rein , ein kleines da Und dein Auge wird sagen, oh nein, warum hast du es da hingestellt? Du könntest es da hinstellen. Das ist deine eigene Intuition, die dir sagt, was zu tun ist. Und vertraue einfach deiner Intuition. Ich bin nicht da, um dir den Pinsel aus der Hand zu nehmen oder dich zu irgendetwas zu zwingen Du kannst einfach mit dem arbeiten, was sich für dich richtig anfühlt. Lass uns vielleicht einen da rein gehen. Da drüben und ich brauche einen unten. Wo werde ich dich hinstellen? Vielleicht dreht sich da unten alles um Balance. Die ganze Zeit denke ich immer an Balance und vielleicht auch da. Ordnung. Ich warte einfach, bis das getrocknet ist. Ich werde noch ein paar Details hinzufügen , damit sie wie süße kleine Bienen aussehen. Und dieser wird fertig sein. In Ordnung. Jetzt ist alles trocken, also kann ich die letzte Schicht hinzufügen, die letzten Feinheiten. Selbst in dem Moment, in dem ich nur trockne und meine Augen von allem abwende, kann ich alles wieder klarer sehen. Und das kann ich wirklich nicht fördern. Es reicht, sich nicht zu sehr in dem zu vergraben, was man tut, sodass man den Wald vor lauter Bäumen nicht mehr sieht. Also werde ich hier einfach ein paar süße kleine Details hinzufügen , damit sie wie kleine Bienen und kleine, vielleicht noch ein kleiner Flügel aussehen kleine Bienen und kleine, . Ja. Dann geht dieser vielleicht in diese Richtung. Kleine Sache, es trägt zur Geschichte bei, wenn du diese kleinen Macken hinzufügst ob du wahrscheinlich nicht erwartet hast, dass ich dorthin gehe, aber es kann helfen, deine Geschichte zu erzählen, was ich wirklich nett finde Und jeder wird wie süße Bienen sein. Warum hast du sie da reingetan? Es ist offensichtlich Frühling und es vor Energie und Sommer. Das hilft auch, den Blick auf die Arbeit zu richten, weil es sich um sich wiederholende Elemente Wiederholung wird für den Rest dieses Kurses ein sehr großes Thema sein für den Rest dieses Kurses ein sehr großes Thema Da sind die da. Ich werde nur ein paar winzige Hintergrundmarkierungen und Details hinzufügen, um einige Leerzeichen auszufüllen . wird es sich etwas überfüllter anfühlen , aber ich werde einen wirklich hellen Ton verwenden, nur damit es sich anfühlt, als ob es sich um es sich anfühlt, als ob es einen sehr geschäftigen, kleinen, produktiven Garten handelt. Ich weiß nicht, ob du den Regen hören kannst, aber draußen klingelt es wunderschön Und es inspiriert mich einfach sehr, Gärten und all diese natürlichen Dinge zu malen und all diese natürlichen Dinge Ordnung. Vielleicht sind da ein paar drin. Es ist einfach so. So wie diese kleinen Spuren sind. Wenn du denkst, wenn das Musik wäre und wir über Rhythmus sprechen, ist das nur ein weiterer kleiner Beat, eine weitere kleine Melodie, die in diesem Rhythmus passiert , wodurch er sich vollständiger anfühlt. Da haben wir's. Ich könnte weitermachen, werde es aber nicht tun. Ordnung. Also mein Ziel war ein nettes kleines Herumtollen im Garten und ein sanfter, sanfter, fließender Rhythmus Und ich hoffe, Sie können sehen, dass wir das erreicht haben. Meine Herausforderung an Sie, wenn Sie das abgeschlossen haben und es lieben, es als Projekt zu machen , besteht darin, dieselben Elemente zu nehmen, aber dann ihre Proportionen oder ihre Farben zu ändern oder so. Und ändere diesen Rhythmus. Versuche, einen geschäftigeren oder schnelleren Rhythmus zu kreieren. Oder verlangsamen Sie es noch mehr. Aber auch nur ein paar Schichten mit den Ressourcen, die wir hier aufgebaut haben, und Sie werden einen völlig anderen Rhythmus haben. Und es ist wirklich interessant, das von hier aus zu erkunden. Wir werden uns mit Mustern befassen, was eine weitere Art ist, Wiederholung zu erforschen, und eine weitere wichtige Methode, um die Art und Weise zu erforschen, wie wir denken und malen Ich kann es kaum erwarten, das zu sagen , was wir sehen. 6. Prinzipien der Kunst: Muster: Ordnung, wir haben uns gerade mit Rhythmus befasst , einer Art von Wiederholung wir in unserer Arbeit verwenden können, um einen Fluss oder eine Trittfrequenz bei der Interpretation des Werkes zu erzeugen einen Fluss oder eine Trittfrequenz der Interpretation des Jetzt schauen wir uns das Muster an. Und man könnte meinen, Muster ist hier dasselbe wie Wiederholung, aber eigentlich ist es so etwas wie eine eigene ganze Unterteilung Und ich wollte separat darüber sprechen , weil es einem wirklich separaten, eindeutigen Zweck dient wirklich separaten, eindeutigen Zweck Wir sehen alles um uns herum. Es ist auf unseren Haushaltswaren, auf unserer Kleidung, bis hin zu Stadtlandschaften und überall Muster sind buchstäblich überall um uns herum und unser Auge liebt es, nach Mustern zu suchen Es liebt es, eine Reihenfolge zu finden und diese Vertrautheit zu finden. Das Muster kann in Ihrem Kunstwerk auf zwei Arten verwendet werden. Das Kunstwerk selbst könnte das Muster sein. Und Sie würden das sehen, wenn Sie William Morris oder einen dieser wirklich fabelhaften, fantastischen Musterdesigner kennen , fantastischen Musterdesigner für Ihre Polster oder so etwas Ähnliches Sie können also eine ganze Oberfläche mit Mustern erstellen und sich beim Bemalen einfach verlieren. Es ist ein wirklich, wirklich meditativer Prozess. Zu versuchen, Dinge zu wiederholen und sie dann in der Pfanne zu malen, ist wirklich fantastisch Und die andere Möglichkeit , Muster zu verwenden besteht darin, sie in Ihre Arbeit einzubetten Und ich denke, Gustav Klimt ist ein wirklich gutes Beispiel dafür, wo jede der Formen mit unterschiedlichen Mustern gefüllt ist mit unterschiedlichen Mustern gefüllt Du kannst dir auch die Vase in deinem Stillleben vorstellen, wenn sie ein Muster auf der Vase hätte, das immer noch anhand von Mustern innerhalb deiner Arbeit klassifiziert Die Tischdecke in demselben Stillleben oder immer dann, wenn Sie Muster in ein Gemälde integrieren , ist ebenfalls eine Verwendung von Weil Muster wirklich dazu beitragen können, eine Kultur, eine Zeit und einen Ort zu vermitteln Zeit und einen Ort Ich kann Opulenz vermitteln. Es vermittelt eine Vielzahl von Dingen, weil wir überhaupt so viele mentale Assoziationen mit Mustern haben mit Mustern Im Großen und Ganzen haben wir zwei allgemeine Arten von Mustern. Es gibt geometrische Formen, die sich ziemlich selbsterklärend anhören sollten , angefangen bei den grundlegenden Ginghams und Schachbrettern bis hin zu komplexeren geometrischen und hin zu komplexeren Es sind alles geometrische Muster. Ich liebe es, mit unseren organischen Mustern zu arbeiten. Und es gibt ein paar verschiedene Möglichkeiten, wie wir sie verwenden können, und es macht so viel Spaß, mit Mustern zu spielen. Und ich möchte nicht, dass du es abschlägst, denn ich denke, wenn du dich in ein Muster vertiefen und einfach deinen Rhythmus finden kannst , dann ist das eine wirklich, wirklich lustige Art zu malen und es ist eine ganz andere Art, deine Arbeit anzuwenden Für mich persönlich hatte ich in meiner Karriere die Gelegenheit, alle Arten von nahtlosen Mustern für Modemarken zu malen von nahtlosen Mustern für Modemarken Ich werde Ihnen jetzt einige zeigen, und jedes davon ist nahtlos. Also sind Elemente gemalt. Dann digitalisiere ich sie und ordne sie am Computer so , dass sie sich leicht über die gesamte Länge des Stoffes binden lassen Und sie wurden auf alles Mögliche aufgetragen, von Kleidern über High-Fashion bis hin zu Rucksäcken, wirklich auf Leggings, auf alle möglichen Dinge Und es ist eine wirklich, wirklich unterhaltsame Art, Ihr Kunstwerk auf angewandte Weise zu betrachten, aber es ist auch nicht darauf beschränkt Ich wollte dir nur ein paar andere Dinge zeigen , die du mit deiner Aquarellkunst machen kannst, nicht nur unbedingt Grußkarten oder Gemälde für deine Wand herstellen Grußkarten oder Gemälde für deine Wand Hier sind ein paar andere Beispiele , von denen ich dachte, dass ich sie Ihnen heute zeigen würde Und dieser hier war tatsächlich eine Messlatte für eine Marke, von der ich weiß, dass wir sie digitalisieren, dass wir die Farben tatsächlich ein bisschen verändert haben, aber es macht einfach Spaß Ich habe es während meines Urlaubs in Mexiko gemalt und mich von den dortigen Fliesen inspirieren lassen Es ist also auch eine wirklich nette Möglichkeit , Ihre Erfahrungen zusammenzustellen Dieser war einer, den ich aus der Schublade gegraben habe, und das waren nur ein paar wirklich einfache Bäume Es ist schon eine Weile her, aber es ist ziemlich stilisiert Ich wollte Ihnen nur zeigen, dass es ein ziemlich breites Muster gibt ein ziemlich breites Muster gibt als ob es auch sein eigener, eigenständiger Verlauf sein könnte eigener, eigenständiger Verlauf sein weil es so lustig und breit angelegt ist , damit zu spielen Und ich denke, es unterscheidet sich deutlich von Wiederholung, weil wir als Nächstes auf Wiederholung eingehen, also werde ich die beiden irgendwie Aber bei Mustern geht es vor allem um Motive . Diese Bäume hier sind also Motive, das sind Sammlungen von Elementen, die sich in einer Reihenfolge oder auf organisierte Weise wiederholen. Und unser Auge wird diese Muster erkennen. Das ist also etwas, das man einfach im Hinterkopf behalten sollte, wenn wir speziell über Muster sprechen. Hier ist noch eine Kleinigkeit aus einigen Gebirgszügen. Und dann war das eine lustige, die ich mit etwas Maskierflüssigkeit und mehreren Schichten und auch etwas Salz gemacht habe etwas Maskierflüssigkeit und mehreren Schichten und auch etwas Salz Also diesen habe ich tatsächlich als Inspiration dafür verwendet , wohin wir das heutige Projekt führen werden Was ich Ihnen jetzt zeigen werde, ist unser Thema, das ich für uns ausgewählt habe, nämlich die Kapuzinerkresse. Ich liebe Ich habe sie in meinem Garten und ich weiß nicht, ob die Leute sie für Daggy Veggie-Beet-Gartenblumen halten, aber ich finde die Art und Weise, wie Daggy Veggie-Beet-Gartenblumen halten, sie in ihrer Umgebung sitzen, einfach wunderschön Ich dachte, ich wäre die perfekte Gelegenheit , ein bisschen Musterarbeit zu machen Ich habe, ich habe hier ein Stück Papier, an dem ich meine letzte Arbeit machen kann. Also werde ich hier an dieser Größe arbeiten, die ungefähr etwas kürzer als vier ist. Ich habe hier auch ein bisschen Schrott, weil ich zuerst einige dieser Elemente isolieren werde einige dieser Elemente isolieren Denn sobald wir ein paar kleine Teile herausgezogen haben , ist es für mich einfacher, sie dann zu einem schönen Muster zu ordnen, als zu versuchen, mich in der Arbeit selbst zurechtzufinden Also werde ich meine Puzzleteile herausziehen und dann mit ein paar Vorschaubildern spielen, um zu versuchen, ein Muster zu bekommen, das einen schönen Fluss hat Und dann werde ich hier in diese Arbeit hineinmalen und dabei bedenken, dass ich dort auch gerne ein negatives Raumelement einfügen würde dort auch gerne ein negatives Raumelement Nur um dem Ganzen etwas mehr Schwung zu verleihen, weil wir alle wissen, dass ich es liebe, im negativen Raum zu arbeiten Also das allererste, was ich tun werde, ist ein paar Kleinigkeiten für mich selbst auszumalen Im Grunde genommen nur herauszufinden, wie ich an das Malen einiger dieser Dinge herangehen würde Also werde ich eine Blume ausmalen, vielleicht eine Knospe, und ein paar verschiedene Blätter Und dann werde ich versuchen, sie als Bausteine zu verwenden , um ein schönes Muster zu erstellen. Ich brauche einen kleineren Pinsel. Ich werde bei diesem Pinsel auf Größe eins heruntergehen, was einer Acht entspricht, ich glaube an Ihre traditionellen Pinsel. Sie hat ihre eigenen einzigartigen Pinselgrößen. Ordnung, also meine Hauptfarben , mit denen ich arbeite, sind diese leuchtenden, heißen Orangen, ein bisschen Gelb und ein bisschen Grün Es hat also dieses wirklich, wirklich üppige Gartengefühl Also möchte ich wirklich versuchen, das zu verbessern. Wenn ich also arbeite und Blumen aussuche, arbeite ich mit Dingen, die mir zuerst gefallen. Also, wenn Nurtien es einfach nicht für dich tun, wähle Stellen Sie sicher, dass Sie auch einige Fotos von Blättern oder allen anderen Teilen der Blüte haben oder allen anderen Teilen der Blüte Denn wenn Sie nur die Blume selbst haben, reicht es möglicherweise nicht aus, eine ausreichende Palette für Ihr Muster zu erstellen . Dieses hier liebe ich, weil es diese flippigen kleinen Blätter im Seerosenblatt-Stil hat diese flippigen kleinen Blätter im Seerosenblatt-Stil und die Blüten schön hell sind Also ich möchte wirklich damit weitermachen, wenn ich versuche zu malen, ich werde einfach zuerst ein paar verschiedene Blumen ausmalen zuerst ein paar verschiedene Blumen Also habe ich etwas Orange, Gelb und Rot, mit dem ich arbeiten kann. Ich habe all diese Fotos auch in den Downloads bereitgestellt. Sie müssen sie offensichtlich nicht ausdrucken. Ich dachte nur, es ist praktisch, damit Sie auch sehen können, wovon ich arbeite. Und es ist dasselbe wie das, was du musst. Ordnung. Also haben sie das große Blütenblatt unten unten und dann Seite eins, Seite eins Dann ändere diese Farben weiter. Die Dinge liegen im Schatten. Die Dinge bekommen Sonne. Die Dinge bekommen die Sonne nicht. Dann wollen wir all diese Gefühle. Und dann will ich einfach die ganze Farbe abwaschen. Und ich nehme etwas knallrotes, damit die kleinen Kerle mittendrin sind. Ich liebe diese Katzenschnurrhaare irgendwie. Da haben wir's. Und ich würde sagen, ich brauche nur einen Hauch von Gelb für die Mitte. In Ordnung, ich werde auch noch eins davon ausprobieren. Denken Sie also daran , dass es auch viel Abwechslung gibt, mit der ich arbeiten kann. Wenn wir über Muster sprechen. Sie können ein regelmäßiges Muster haben, das dasselbe ist, das vertraute Weise immer wieder wiederholt wird. Und dann kann man ein unregelmäßiges Muster haben, während das quasi wieder im Rhythmus Wenn wir darüber sprechen, wo es ein bisschen ungewohnter wird, denke ich an die Art und Weise, wie ich meine Muster gerne mache, weil sie alle handgemalt sind, ich messe mit dem Auge, ich messe nichts ab oder arbeite an einem Sie werden ziemlich organisch und bewegen sich irgendwo zwischen regelmäßig und unregelmäßig Es ist also einfach etwas, das man beachten sollte, wenn es zu einer formelleren Phase kommt und man Dinge kommerziell produziert, sie müssen etwas regelmäßiger sein und die Nähte müssen perfekt funktionieren. Aber wenn wir einfach so mitspielen und mit unseren Händen malen , ist es völlig okay dass sie ein bisschen unregelmäßig sind. In Ordnung, also hier ist ein roter. Ich verwende hier ein bisschen negativen Raum, weil ich eigentlich hauptsächlich negativen Raum verwenden möchte Das ist eines dieser Dinge, die das Ganze zusammenbringen werden die das Ganze zusammenbringen Ich liebe es, mit negativem Raum zu arbeiten , und wenn Sie gesehen haben, was ich im Layering-Unterricht mache wird das ein bisschen ähnlich sein , aber mit einem zusätzlichen Dreh, einer zusätzlichen Herausforderung Ich werde da ein bisschen düsterer werden. Perfekt. Gut, jetzt, da sind ein paar der wichtigsten Elemente in meinem Kopf, die Blume, jetzt will ich wirklich sichergehen, dass ich da eine Knospe reinbekomme. Lass uns ein bisschen so sein und dann vielleicht ein bisschen grün. Es gibt also einen Fehler, ich mache vielleicht noch einen als kleine Probe. Denn, weißt du, je mehr du malst, desto vertrauter wirst du mit allem, was perfekt ist, vertraut allem, was . Ordnung. Also, das Blatt, das Blatt ist tatsächlich schwieriger als du denkst. Und ich verbringe ein bisschen Zeit damit, sie zu üben , weil ich die kleine wackelige Kontur liebe Aber dann alle Venen in die Mitte mit einem negativen Zwischenraum zu bekommen , fand ich ziemlich schwierig Am Ende male ich also Dreiecke. So hat es für mich am besten funktioniert. Wenn Sie eine bessere Lösung finden, lassen Sie es mich bitte wissen, damit sie sich alle in der Mitte treffen können. Es ist definitiv nicht perfekt, weil ich möchte, dass es sich ziemlich locker und verspielt anfühlt und ich möchte diese wackelige kleine Außenkante, mit der man spielen kann, wirklich verbessern diese wackelige kleine Außenkante, mit der man spielen kann, Ich könnte das einfach aufräumen, aber den Rand . In Ordnung. Also, was ich sonst noch habe, ich glaube die andere Form, die ich wirklich versuchen möchte, in mein Muster zu integrieren , ist das seitliche Blatt, das ein bisschen mehr wie eine, tut mir leid, seitliche, seitliche Ansicht davon ist , sodass Sie ein bisschen mehr davon bekommen Und dann geht der Stiel so ab. Und dieser Stiel könnte so aussehen. Und Stängel und Samenkapseln und Pollen und all diese Dinge sind wirklich interessant, man kann zum Beispiel ziemlich tief in eine Blüte eingraben und all diese Elemente herausziehen. Ich habe hier nur die Grundlagen gemacht. Zwei Blüten, zwei Knospen und ein paar verschiedene Blattformen. Ich meine, ich könnte ein kleineres Blatt machen weil ich finde, dass das auch gut aussehen könnte. Aber wir könnten weiter runter und runter und runter gehen und immer wieder all diese Formen finden, mit denen wir spielen können. Und das sind unsere Puzzleteile. Das sind die Dinge, die dafür sorgen werden , dass dieses Muster auch dort funktioniert oder nicht. Und wir könnten eine kleine Samenkapsel haben. Ich liebe die kleinen Samenkapseln. Wohlgemerkt, ich habe sie nicht so sehr geliebt. Am Ende des Sommers, als sie überall in meinem Garten waren, konnte ich sagen, dass sie keimen würden Und ich habe jetzt überall 5 Milliarden Nuttien. In Ordnung, das ist für mich ein kleines Blatt, eine kleine Karte mit Formen, mit denen ich arbeiten werde, um den Rest meiner Die habe ich jetzt. Ich weiß, dass ich mit negativem Raum arbeiten möchte. Das ist eine Herausforderung für mich, die mir wirklich Spaß macht, weil man dadurch wirklich überdenkt, wie man an viele Dinge herangeht Vor allem, wenn es um die Option „Negativer Raum“ geht , wenn man eine Dichte an Blättern hat und wirklich satte Farben einen wirklich coolen Effekt erzielen können Es wird meine Drittel machen. Und ich habe mein Blatt Papier hier, also möchte ich sichergehen, dass es diesem Verhältnis entspricht. Und ich fange an, Blumen als meinen Hauptfokus zu setzen . Ich könnte sie hier abwechseln, und das ist nur ich, weil es buchstäblich unbegrenzte Möglichkeiten gibt. Wenn es um Muster geht, gibt es so viele Möglichkeiten zum Spielen. Und wenn Sie diese Elemente einmal aufgeschlüsselt haben, müssen Sie nur noch darüber nachdenken, wie Sie sie zusammenfügen können und ob darüber nachdenken, wie Sie sie zusammenfügen können und ob Sie einen Blick auf Pinterest oder online werfen müssen, um zu sehen welches Muster Sie inspirieren können. Weil es Barock, Rokoko, traditionelles Land gibt, es gibt einfach so viele verschiedene Arten von Mustern Ich möchte das Gefühl eines wirklich üppigen Gartens , und das ist es, was mich zu diesem Ergebnis antreibt Was werde ich als Nächstes tun? Ich mache eine, vielleicht mache ich eine Knospe raus oder vielleicht rein und setze das fort. Ich möchte, dass es sich ein bisschen regelmäßig anfühlt, als würdest du erwarten, dass die Dinge nach einem Muster passieren . Denn wenn wir mit der Hand gemalt haben, wird es sich ziemlich unregelmäßig anfühlen. Dann muss ich ein paar Blätter hineinlegen, da ist ein seitliches Blatt, seitliches Blatt Es fühlt sich fast ein bisschen an wie eine hawaiianische tropische Blume im Mini Dann wollen wir auch kreisförmige Blätter machen. Dann wird der Trick für mich darin bestehen, zu funktionieren. An welchem Punkt der negativen Raumschichtung führe ich all diese Elemente Wir müssen das ausfüllen. Ich hätte einfach ein normales Muster machen können. Ich hätte die Blume einfach immer und immer wieder machen können, und das wäre genug gewesen. Ich hätte mit der Größe spielen und einige groß, manche klein machen können, oder ich hätte mich einfach auf die Blätter konzentrieren und die Blätter einfach immer wieder neu machen können. Hier gibt es buchstäblich so viel, mit dem man spielen kann, und man könnte Blätter und Blätter mit Vorschaubildern füllen und Blätter mit Vorschaubildern Machen Sie sich aber nicht zu viele Gedanken darüber, denn ich würde mich freuen, wenn Sie sich auch mit dem Malen beschäftigen würden. Denken Sie an die reguläre, unregelmäßige, regelmäßige Bedeutung. Berechenbar. Die gleiche Trittfrequenz, die ganze Zeit das gleiche Tempo. Unregelmäßig, etwas unberechenbarer. Aber ich kann das Muster immer noch erkennen. Es könnte umfassender sein, es könnte komplizierter sein, oder es ist vielleicht nicht so offensichtlich. Ich sitze gerne irgendwo zwischen den beiden. Ich denke, das ist eine wirklich schöne Balance zwischen einem handgefertigten handgemalten Muster. Von hier aus denke ich, ich sollte mich einfach darauf einlassen und loslegen weil ich neugierig bin, was wir tun sollen? Wir werden uns zuerst damit befassen. Im Gegensatz zu dem, was wir in der Vergangenheit mit Übungen zum negativen Raum gemacht haben , werde ich zunächst positive Dinge einmalen. Also werde ich zuerst die Blumen malen, dann werde ich sie ummalen und die negative Raumarbeit im Hintergrund machen. Ich weiß, das wird ein bisschen nervig sein, aber ich habe das hier als Referenz. Wo werde ich dich hinbringen? Mir geht gerade der Platz aus. Ich bringe ihn hin, ich bringe dich hierher. Da haben wir's. Ich muss das als meine Richtlinie befolgen und ich werde das ganze Blatt bemalen, damit ich keinen Rand oder so etwas hinterlasse. Das wird genau so sein, wie es ist. Und ich werde jetzt nur diese Blumen als den wichtigsten Punkt einmalen . Ordnung, also nach dem, was ich zuvor gemacht habe , werde ich direkt auf dem dritten Platz sitzen und eine Blume setzen, werde ich direkt auf dem dritten Platz sitzen und eine Blume setzen gut zu Stiefmütterchen passt oder es gibt viele verschiedene Blumen, die dazu passen Veilchen, was auch immer dich reizt, wenn du die Kapuzinerkresse wirklich nicht spürst Ich dachte nur, es wäre eine gute Herausforderung und etwas ganz anderes als das, was ich normalerweise mache Setz diese kleinen Kerle rein, weil ich nicht will, dass die gelbe Mitte blutet. Ich lasse das trocknen und komme später darauf zurück, weil es hier drin geblutet Und ich möchte nicht, dass es so stark blutet wie das, was es dort getan hat Also lasse ich das einfach so wie es ist. Ich werde den nächsten malen und versuchen sicherzustellen, dass sie sich nicht alle zu ähnlich sind. Ich möchte nur, dass sie alle etwas anders sind. Es hat diese wirklich handgemalte Natur. Wenn Sie sich ganz auf die Blumen konzentrieren möchten, können Sie das auch problemlos tun. Und sieh sie dir einfach aus allen möglichen Blickwinkeln an. Und das ist Inspiration genug, um ein völlig eigenständiges und einzigartiges Muster zu kreieren. Leg eins hier hin, dann muss ich hier rauf, eins drauflegen. Auch hier versuche ich wirklich, die feine Spitze des Pinsels zu benutzen. Bring all die feinen Adern da rein. Dann gehe ich hier rauf und mache den untersten. Sie sehen, ich fange an, dieses Muster auszumerzen. Du könntest das ganz einfach auf einem Blatt dieser Größe oder der doppelten Größe oder der vierfachen Größe machen, und du könntest das Muster einfach immer weiter herausnehmen Ordnung, als Nächstes werde ich diese Knospen platzieren, in denen sie sich von den Blüten lösen Wir könnten so vorgehen und ich werde mein Vorschaubild da drüben genau im Auge behalten mein Vorschaubild da drüben genau im Ich stopfe es nicht. Ich werde das wieder rot streichen , bis es wieder diese Farbe und ja. Und ich muss auch in die andere Richtung zurückkehren. Ich male all diese Stängel rein, Hoppla, das ist falsch gelaufen Ich mache das, was ich immer allen sage, dass sie es nicht tun sollen, und ich drehe nicht meine Seite Es lohnt sich auf jeden Fall, Ihre Seite umzublättern, vor allem, wenn Sie an etwas arbeiten werden , das für Ihr Gehirn etwas komplizierter ist . Okay. Soweit werde ich das vorerst nehmen. Ich lasse es trocknen und komme zurück und ich werde den gesamten Hintergrund hineinmalen und von hier aus in einen negativen Raumbereich hineinarbeiten. Es wird wirklich aufregend sein zu sehen, wie sich alles entwickelt, also haben Sie Geduld mit mir, während ich das trocknen lasse, und ich bin gleich zurück. Okay, die Bilder sind jetzt alle trocken. Und ich habe das so gemacht, dass, wenn ich den Hintergrund male , mein Orange nicht mit meinen Grün- und Blautönen übergeht Du musst das nicht unbedingt tun, aber ich wollte die Farben irgendwie zusammenfügen anstatt zu viel Weißraum um die Blumen herum zu haben Das war also ein wichtiger Schritt des Prozesses für mich. Ich werde diesen Boden jetzt mit einer Mischung aus Grün- und Blautönen füllen . Vielleicht ein bisschen lila. Wir haben hier viel kräftiges Rot und Orange, also muss ich das bei meiner Farbbalance mit dem Rest des Gemäldes berücksichtigen . Wenn alles blau ist , wird es zu extrem. Und wenn alles grün ist, weil es orange und rot ist, die Gegensätze blau und grün sind Das wird den Kontrast zu stark machen. Und ich möchte, dass es ein bisschen subtiler ist. Also werde ich es mit vielen verschiedenen Grüntönen füllen und es in Bewegung halten. Vielleicht sogar mit einem kleinen Hauch von Lila oder so etwas in der Art mit meiner Wischbürste. Also bin ich wieder im Mopp Auch hier haben wir nicht nur für eine Übung in einen Wischmopp investiert. Ich werde diesen Boden schnell und so schnell wie möglich einmalen diesen Boden schnell und so schnell wie möglich Ich meine, du kannst dir Zeit lassen, aber ich möchte nicht, dass du hier sitzen und mir die ganze Zeit beim Malen zuschauen musst . Ich werde diese Farben mischen. Jedes Mal, wenn ich Farbe in die Hand nehme, werde ich versuchen, eine andere Nuance einer körnigen, blauen Mischung zu wählen . Ein bisschen vorsichtig mit den kleinen Rändern, aber ich möchte auch bei meinen Entscheidungen ziemlich leicht und malerisch sein bei meinen Entscheidungen ziemlich leicht und malerisch Ich stecke nicht zu fest. Diese Mischung hier wird die leichteste unserer Blätter sein, falls das Sinn macht. Weil es unsere oberste Schicht in unserem negativen Raum sein wird in unserem negativen Raum Deshalb ist es wichtig, dass es ziemlich leicht und verwaschen bleibt , nicht zu stark. Ich liebe all die Soundeffekte , die ich beim Malen mache. Es ist so, weil ich in stille Stimmung gerate und mich darauf konzentriere, weil das für alle anderen absolut Sinn macht Okay, ich werde fast zu einem Gelbgrün wechseln , nur um die Stängel da drin auch wirklich zu harmonisieren Malen Sie hier oben. Davon habe ich gesprochen, als wir unseren Hintergrund als Kontrast einmalen . Wenn ich nicht bald zu dieser Kante komme , friert sie auf dem Papier ein und es bleibt eine harte Kante übrig Du willst also versuchen, alles so weit wie möglich in Bewegung zu halten alles so weit wie möglich in Bewegung Vielleicht muss ich von dieser Ecke aus ein bisschen Urlaub machen und wieder da runter gehen. Vielleicht werfe ich da sogar ein bisschen mehr Blau in die Mischung. Und halten Sie den Rand feucht und beweglich , da er sonst Spuren auf Ihrer Seite hinterlässt. Zu viel Wasser und es wird zu lange dauern, bis alles getrocknet ist, und Sie werden es satt haben. Versuche es nicht zu nass zu halten. Ich werde den ganzen Boden spüren, wenn ich mich bewege. Für diejenigen von Ihnen, die mit diesem Prozess nicht vertraut sind, es wirklich Spaß, über Ihre Formen innerhalb der Arbeit nachzudenken Negativer Raum ist ein so mächtiges Werkzeug bei Wasserfarben, weil er immer durchsichtig ist, egal was man bekommt, diese magischen Effekte, wenn wir anfangen, über Dinge mit negativem Umfang nachzudenken , anstatt immer auf das positive Bedürfnis einzugehen , das hier ein bisschen bläulicher ist. In Ordnung. Jetzt habe ich den Rand hier wieder vergessen, also muss ich wieder da raufsausen, um sicherzugehen, dass er nicht Okay, geht da rein, Leute, lasst mich diese Punkte rein Ich liebe die Vielfalt an Grünzeug, die man hier auch bekommen kann. Und es ist lustig, weil ich selbst, in meinen eigenen Kunstwerken, es Ihnen vielleicht aufgefallen ist oder auch nicht. Es ist ziemlich subtil, aber ich hasse Grün. Als ob ich wirklich Schwierigkeiten habe, mit Grün zu arbeiten. Und ich habe nur sehr wenige Grüntöne in meiner Palette. Ich greife sehr selten nach ihnen. Ich betrüge fast immer Grün mit Braun, Grau oder Gelb Ich habe wirklich Probleme mit Grün. Ich mag es nicht besonders, damit zu malen. Ich wollte mich wirklich selbst herausfordern und ich denke , es ist immer gut , einen Hut zu tragen , wie kann ich mich selbst herausfordern, mich zu verbessern? Und eines meiner Dinge diesem Jahr ist es, einfach damit anzufangen, Grün zu umarmen Es ist nicht böse oder so, es ist einfach etwas, das ich lieber nicht oft benutze Das ist sehr seltsam für jemanden, der genauso gerne Pflanzen malt wie ich. Aber wenn du es einmal gesehen hast, wirst du es überall sehen. Ich male überhaupt nicht viel mit Grün. In Ordnung. Also das ist meine kleine Herausforderung an mich selbst. Malen und genießen Sie Grün. Vergewissere dich, dass mein Gleichgewicht gut ist. Wenn ich eine viel tränenreichere Farbe habe, führe ich besser woanders ein bisschen mehr davon weil es sonst sehr einsam aussieht Also könnte ich etwas mehr davon hier drüben hinstellen. Einige von Ihnen fragen sich vielleicht, was hat sie mit den restlichen Blättern gemacht? Warum malt sie einfach alles grün? Das muss noch enthüllt werden. Es wird zusammenkommen. Das ist unsere Basis unseres negativen Raums, den wir gerade zusammenstellen. Fast hätte ich diesen Vorteil verloren. Es fängt gerade an zu frieren. Wenn du feststellst, dass eine deiner Kanten etwas eingefroren ist, kannst du sie einfach ein bisschen schrubben und dadurch wird sie in der Regel wieder aktiviert, nicht vor einem Tag oder so, sondern nach ein paar Minuten Und es könnte sich geändert haben. Aber du kannst sehen, ob du deine Farbe zu stark verändert hast . Es ist immer offensichtlich, wo dein Pinsel war. Also werde ich versuchen, diese Spuren loszuwerden und hoffe, dass sie sich von selbst lösen. Das sieht wirklich gut aus. Ich dachte, ich könnte von hier aus das Licht einfangen , das Gefühl, das durch die Blätter kommt, wenn sie im Garten so dicht und üppig sind Also werde ich Werbung machen, ein bisschen Salz hilft, wenn es offen ist Oh, das ist viel zu viel Salz. Es ist definitiv so, dass weniger mehr ist, wenn es um Salz geht. Wenn Sie noch nie mit Salz in Wasserfarbe gearbeitet haben, hat es diese magische Art, das gesamte Wasser um sich herum zu absorbieren , und es hinterlässt einen schönen, gefleckten, gesprenkelten Effekt Weniger ist immer mehr. Und ich denke, ein gleichmäßiges Streuen, so schön es auch auf Ihrem Braten ist oder was auch immer, es ist besser, wenn es ein bisschen abwechslungsreicher auf Ihrem Hier wollen wir ein bisschen hier und ein bisschen da, aber keine zu gleichmäßige Berichterstattung Es wird einen viel schöneren Effekt haben. Es gab noch eine andere Sache, die ich tun wollte, diese, die wir noch nie gemacht haben, nämlich einen schönen großen nassen Pinsel nehmen und ein bisschen ablenken Wir werden große, fette Kleckse mit großen Tropfen sauberem Wasser darauf legen großen Tropfen sauberem Wasser Und das wird auch einen wirklich interessanten Effekt haben , aber es wird ein bisschen mehr von dem organischen, lockeren Gefühl bekommen , das wir uns wünschen also im Grunde mit dem Pinsel und achten Sie auf andere Dinge um Sie herum Also, und Sie können sehen dass es all das Pigment zerstreut und verdrängt, und Sie erhalten einen wirklich coolen, gefleckten und Sie erhalten einen wirklich coolen, Also werde ich erstmal wieder eine Pause einlegen. Ich werde das abtrocknen und dann werde ich malen, fange an, in meinen negativen Raumebenen zu malen . In Ordnung. Wir sind alle wieder trocken. Nun, wenn du deine Arbeit in einem anderen Raum trocknen lässt und das Salz immer noch oben ist, bürste es einfach ab, sobald die Arbeit trocken ist. Versuchen Sie nicht, das zu tun, solange es nass ist, denn das würde zu einer Katastrophe führen. Im Grunde wird es einfach abgebürstet, wenn es trocken ist, und es fühlt sich gerade wie ein hässliches Entlein an, aber von hier aus wird es nur noch aufregender Ich liebe all die Texturen , die aus dieser Textur entstanden sind . Das ist etwas, das die Leute nicht wirklich mit Wasserfarbe in Verbindung bringen weil man nur die eine Oberfläche hat, man hat nicht die Dicke der Farbe, mit der man arbeiten kann Aber ich finde, es gibt so viele tolle Möglichkeiten , das Pigment auf der Seite zu manipulieren. Und sie sind speziell für Wasserfarben einzigartig , sodass ich mir nicht einmal so viele Gedanken über die Textur mache. Jetzt ist meine nächste Herausforderung das Einzeichnen. Und ich werde hier meinen Stift benutzen , damit ich mich nicht zu sehr verirre, denn es wird immer komplizierter , je weiter ich in diesen negativen Bereich eingehe. Also werde ich einige Blätter mit Bleistift einzeichnen , und hier kommt das unregelmäßige Muster ins Spiel. Weil ich das von Hand mache, wird alles ein bisschen anders sein, was einer der Aspekte ist, die ich daran wirklich mag, ehrlich zu sein, ist, dass man einfach nicht so viel Kontrolle hat. Sie werden ein bisschen regelmäßig sein. Ich habe quasi eine ungefähre Vorstellung davon, wo ich sie platzieren werde, aber sie sind nicht wirklich zu spezifisch. Okay, ich denke, das wird unser nächstes Set sein. Ich habe gerade eine Ebene mit Blättern gemacht und es werden einige der größten Blätter in der Mischung sein. Wenn ich mir meine kleine Straßenkarte hier ansehe, habe ich diese entlang des Weges platziert und am Ende habe ich hier zusätzliche an den Seiten angebracht, um das Ganze zu verbinden. Also werde ich mir wieder meine Wischbürste schnappen. Ich werde dieselbe, ähnliche Getreidemischung verwenden, aber wieder dieselbe Tiefe . Also wird es etwas hinzufügen. wir eine weitere Ebene hinzufügen, werden wir immer mehr Farbtiefe hinzufügen, und sie wird immer reicher, wir einen der schönen Aspekte des Malens mit Wasserfarbe hinzufügen und hinzufügen der schönen Aspekte des Malens mit Wasserfarbe Okay, für mich besteht der schwierige Teil darin, diesen Linien zu folgen und nicht zu sehr im Moment zu verlieren und einen Bereich zu übermalen, der eigentlich im negativen Raum liegen sollte Also werde ich mich konzentrieren müssen, oder? Und hoffentlich stoße ich unterwegs nicht auf zu viel Salz. Ich habe noch nicht alles verstanden. Ich bin schon weg von der Seite. Verschwinde wieder von all diesen Bereichen. Im Grunde genommen malen wir überall, wo nicht das Blatt ist, den ganzen Hintergrund wieder von vorne. Überall, wo ich ein Blatt mit Bleistift gemalt habe, das ich vermeide, wirst du ein bisschen von der wackeligen Linie hinterlassen , die auch um die Blätter herum liegt Alles klar? Jedes Mal, wenn wir eine neue Ebene erstellen, der Bereich, den wir malen wird der Bereich, den wir malen, kleiner, falls das Sinn macht. Ich mache da flippige Formen , die mir nicht gefallen haben. Ich werde ziemlich blau. Ich glaube hier drüben, vielleicht ein bisschen mehr Wasser da drin. Hoops hätte es fast getan. Da ist etwas zu viel Wasser Nun, Sie wollen definitiv keine Schwimmbäder, wenn Sie Ihre Farbe ändern, es ist schön und gut, ein bisschen die Kontrolle zu verlieren und die Dinge herumschwimmen zu lassen, aber zu viel Wasser ist definitiv auch problematisch. Das ist eine schlechte Angewohnheit von mir. Siehst du, wir haben schon die Hälfte geschafft und die Blätter beginnen sich zu entwickeln Sie fangen an, sich zu offenbaren. tauchen wir hier durch Als Nächstes tauchen wir hier durch diese kleine enge Lücke. Ich habe diese kleine Lücke hier vergessen. Das ist auch wichtig. Alles hilft bei der Definition. Negativ. Der Weltraum kann so knifflig sein, weil du alles malst, nur nicht das, was dein Gehirn malen will. Ich denke, das ist der Grund, warum es auf lange Sicht so effektiv aussieht. Aber es kann deinem Kopf ein bisschen helfen , während du versuchst herauszufinden, was als Nächstes kommt und wo du malen musst . Was habe ich vergessen? Und gib dir einfach ein bisschen Freundlichkeit. Es wird zusammenpassen und es kann ein paar Versuche dauern , bis es richtig ist. Ich versuche, da nicht die Finger in die Farbe zu bekommen. Ja, da ist ein bisschen Laub. Ich muss sichergehen, dass ich die Kanten kriege, bevor sie wieder trocknen. Okay. Jetzt sind wir mit dieser Schicht fertig. Mit dem Blau auf dieser Seite ist es ein bisschen schwer geworden, aber das kann ich in der nächsten Schicht ausgleichen. Eigentlich macht es mir nichts aus, dass es für diese Ebene ein bisschen einseitig ist, ich finde, es sieht gut aus. Komm mal her. Das ist ein kleiner Vorteil , den ich wieder aufwecken muss, weil ich ihn vergessen habe Wenn du nicht aufpasst, kann es den Schmerz ein wenig reaktivieren und eine Art hässliche Blüte bekommen Es gibt wunderschöne Blüten und es gibt hässliche Blüten. Hässlich sind es leider, wenn wir versucht haben , Dinge zu reparieren. Und das war ich, der versucht hat, den Rand zu reparieren, den ich vergessen hatte . In Ordnung. Wenn wir relativ nah genug an unseren Bleistiftlinien gemalt haben, sollten sie im Idealfall relativ nah genug an unseren Bleistiftlinien gemalt haben, verschwinden und müssen es nicht sein. Du müsstest sie nicht einmal löschen. Sie verschwinden einfach unter den verschiedenen Farbschichten. Ich male etwas malerischer damit Sie vielleicht einige von meinen sehen, aber ich kann sie vielleicht danach löschen, wenn sie nicht unter Farbe sind Okay, da ist unsere nächste Schicht. Diesmal lasse ich es trocknen. Ich werde das nicht mehr tun. Ich könnte sogar ein Splatter machen, weil mir der Look wirklich gut gefallen hat Ich mache einen Spritzer und dann trockne ich ihn wieder ab Sie können sehen, dass ich die Bereiche, in denen Blätter sind, erhalten habe die Bereiche, in denen Blätter Ich habe den Salzeffekt ein wenig beibehalten, aber ich habe viel von dem Wassereffekt verloren. Also werde ich das noch einmal machen. Das kriegen wir wieder in Gang. Es ist fast so, als hätte es geregnet und es macht einfach Spaß, Wasser spritzen zu lassen. Es ist nicht etwas , was wir jeden Tag tun , also warum nicht Spaß Ordnung, gib mir einen Mini, ich trockne ihn einfach wieder ab und dann mache ich die nächste Schicht und sehe, wie sich alles zusammenfügt Ordnung, das ist wieder abgetrocknet, also jetzt können Sie sehen, dass die Blätter beginnen, sich zu offenbaren Ich werde mindestens eine weitere Schicht auftragen, vielleicht zwei, wir werden einfach sehen, wie sich alles zusammenfügt Also werde ich noch ein paar Blätter hinzufügen , weil ich im Grunde nur in das Grün hineinarbeite und die Tiefe der Blätter zerstreue , die hier drin passiert Aber ich möchte, dass sich dieses Muster anfühlt, also muss ich sicherstellen, dass ich wirklich die Platzierung der einzelnen Blätter berücksichtige , damit es diesen Fluss erzeugt Weil jedes Blatt eine etwas ähnliche, aber nicht identische Platzierung hat wie dort , wo es sich gerade befindet. Okay, also werde ich vielleicht einen hier reinlegen, und dann heißt das, es gibt einen, der hier rüber geht, dann geht noch einer dorthin, dann heißt das, dass ich hier noch einen machen muss. Dann dachte ich, ich könnte auch ein bisschen seitwärts blättern, was bedeutet, dass man da hingeht Ich weiß, du wirst nicht gut sehen können, was ich male, aber es ist wirklich eine kleine Landkarte , der ich folgen kann, und du wirst sie sehen, wenn ich male, was enthüllt wird Mir fehlt einer. Ich muss hier hin. Jep. Okay. Stimmt mein Kontostand? Ich glaube, das wird dann ziemlich gut sein. Sobald ich das Ende dieser Schicht erreicht habe, werde ich nur ein bisschen abschätzen, ob ich noch eine letzte Schicht machen muss oder ob diese reicht Ich möchte nicht, dass es so komplex und hektisch ist, dass du das Gefühl für Muster verlierst. Ich möchte, dass es sich wirklich verspielt und farbenfroh anfühlt und auch das Gefühl von Lichtflecken im Garten mag von Lichtflecken im Garten Ich muss jetzt vielleicht auf einen Rundpinsel umsteigen, jetzt vielleicht auf einen Rundpinsel weil ich ein paar knifflige Und diese wirklich, wirklich schöne feine Spitze zu haben , wird sehr praktisch sein Ich werde das Gleiche noch einmal machen und immer mehr Blau- und Grüntöne einführen . Ich könnte sogar ein bisschen Lila hinzufügen. Es wird helfen, das zu harmonisieren, denn im Moment ist es ziemlich wie grün und rot Und ich muss das einfach ein bisschen runterschalten. Ich kann das entweder tun, indem ich Gelb hinzufüge, was ich bei den Stielen gemacht habe. Das hilft bei der Harmonisierung, es hilft, die Lücke zwischen den Komplementärfarben Ich werde aber damit beginnen, wieder ein bisschen Blau hinzuzufügen, weil ich genau das im 7. Prinzipien der Kunst: Wiederholung: Das letzte unserer fünf Prinzipien , mit denen wir uns heute befassen, ist Wiederholung Und du denkst vielleicht, naja, wir haben Wiederholungen in Bewegung gemacht Ja. Und wir haben Wiederholungen im Rhythmus Und ich bin mir ziemlich sicher, dass Muster auch Wiederholung ist. Wiederholung ist ein wirklich wichtiger Bestandteil bei der Schaffung zusammenhängender Kompositionen Aber abgesehen von jedem dieser eigenständigen Konzepte hat es auch von jedem dieser eigenständigen Konzepte einen ganz eigenen Zweck Und das ist wahrscheinlich auf eine Weise, die Sie nicht unbedingt erwarten, denn Wiederholung kann eine Wiederholung eines Themas sein, aber nicht unbedingt identisch Es kann also ein Beschnitt auf einer anderen Farbe, anderen Winkel, alles Mögliche Es kann aber auch herunterfallen, bis hin zu einer sich wiederholenden Markierung oder einer sich wiederholenden Farbe während der gesamten Arbeit Es ist also eine wirklich großartige Möglichkeit, Ihre Arbeit zu vereinheitlichen und eine wirklich starke Botschaft zu vermitteln Wiederholung ist also wirklich wichtig und ich wollte sie ganz am Ende als eigenständiges Ding eigenständiges Ding haben , damit wir den Unterschied zwischen den vier, die irgendwie von Wiederholung abhängen, erkennen können Unterschied zwischen den vier, die irgendwie von Wiederholung abhängen, Aber das ist eine eigene Sache , da ist kein Muster involviert, der Rhythmus ist da raus Es geht darum, dass diese Themen oder Elemente während der gesamten Arbeit wiederholt werden , damit sie sich zusammenhängend anfühlen Ich habe ein paar Beispiele, die ich uns zeigen kann. Es gibt vier Arten von Wiederholungen, die wir mit unserer Arbeit erforschen können Die erste ist die regelmäßige Wiederholung. Und Sie haben mich vielleicht auch regelmäßig und unregelmäßig sagen hören auch regelmäßig und unregelmäßig Es bedeutet dasselbe. Eine erwartungsgemäß weniger offensichtliche Art , einen Gegenstand dort zu wiederholen. Und das einzige Beispiel, das ich in meiner eigenen Arbeit finden konnte , ist wahrscheinlich eine regelmässige Wiederholung Die Blüte steht bei gleicher Länge im gleichen Winkel, obwohl die Köpfe in leicht unterschiedlichen Winkeln stehen Ich denke, das ist ein gutes Beispiel dafür, dass Wiederholung kein Muster darstellt Für mich ist es ein einzigartiges Werk, aber die Wiederholung steckt darin Und das hilft, diesen Blumenstil , den Malstil, den Malstil Es macht wirklich Spaß zu arbeiten und ich mag auch subtile Verschiebungen zwischen den Dingen. Das ist eine wirklich nette Art , Dinge zu wiederholen. Dann haben wir eine unregelmäßige Wiederholung. Ich denke ähnlich wie meine Verwendung von Mustern. Ich sitze irgendwo zwischen normal und unregelmäßig. Dies ist ein Beispiel dafür, das Paper Daisy. Wir haben Gänseblümchen aus Papier in allen verschiedenen Winkeln und Farben, und sie sind knospenförmig und können sich vollständig öffnen Es ist also dieselbe Blume, sie wiederholen sich alle, aber es ist kein Muster Es hat einen kleinen Rhythmus, aber meiner Meinung nach hat es keinen starken Rhythmus. Es ist dieses sich wiederholende Element , das dafür sorgt, dass es sich einheitlich anfühlt. Das Gleiche gilt für dieses Stück aus Spansia hier. Ich habe hier eine Reihe von Dingen wiederholt. Ich habe eine dreieckige Komposition verwendet und dann wiederholte Buntstiftstücke in derselben Farbe Das hilft allen Schatten, miteinander zu sprechen. Aber dann habe ich diese Farbe auch an anderer Stelle verwendet , die dem Auge hilft. Es ist tatsächlich so, dass die Bewegung mit der Wiederholung während der Arbeit , damit Ihr Auge sich bewegen Es trägt dazu bei, dass es sich zusammenhängend anfühlt, und dann habe ich kleine Spuren von Rosa Es sind also diese sich wiederholenden Elemente , die alles einbeziehen, den Betrachter einbeziehen, dir aber dann auch helfen, dich auf die Arbeit einzulassen In diesem kleinen Beispiel hier habe ich eine Landschaft und es sind diese wiederholten Wachsspuren, die ich unter der Wasserfarbe verwendet habe, auf die ich hier aufmerksam machen wollte. Und dorthin wandert dein Auge. Die wiederholten Elemente sind oft auch eine Möglichkeit , die Aufmerksamkeit auf einen Bereich zu lenken. Sie können Energie an einen Ort bringen , indem Sie sich wiederholende Elemente insgesamt erzeugen. Oder wenn sie auseinander liegen würden, würden sie unserem Auge helfen, sich durch die Arbeit zu bewegen. Ähnlich wie bei diesem hier die wiederholten Elemente alle relativ dieselbe Farbe, aber die Art und Weise, wie sie nach unten fallen ist die Art und Weise, wie unser Auge durch das Werk fällt. Es gibt Knospenform, offene Seite, all diese Dinge. Ich untersuche das Thema aus allen möglichen Blickwinkeln, aber es fühlt sich trotzdem zusammenhängend an und es ist nicht unzusammenhängend Die letzte, die ich gerade von den Framern bekommen habe, ist eine, die ich gerade ist eine, die ich Es ist tatsächlich Wasserfarbe und Buntstift auf einer Tafel, es ist auf einer Ampersand-Aquatafel Was ich zeigen wollte, war ein weiteres Beispiel dafür, dass ich dasselbe Thema verwendet habe, aber sie unterscheiden sich wirklich deutlich Ich habe hier also ziemlich dunkle, satte , violette Blüten, und die Gummiblüten verblassen bis zu einem hellgelben Weil ich wollte, dass es sich wie Sonnenuntergang anfühlt, wenn das ganze Sonnenlicht durchstrahlt und alles von hinten beleuchtet ist Also wollte ich eine große Farbvielfalt haben und ich Prismen fast durchkommen und dann diese anderen Größen Also du kannst einen großen haben, einen kleinen, irgendwas. Sie können also auch mit Proportionen innerhalb der Wiederholung spielen auch mit Proportionen innerhalb der Wiederholung Also wollte ich dir den auch zeigen . Ich schiebe das hier runter. Wir haben auch konzeptionelle Wiederholungen. Konzeptionelle Wiederholung ist. Wenn Sie innerhalb eines Themas malen. In diesem Fall habe ich die Zimmerpflanzen in meinem Studio als Thema verwendet , und es fühlt sich aufgrund der von mir verwendeten Themenwahl zusammenhängend und wiederholend Also alles ist eine Zimmerpflanze und diese hier sind alle Arten aus einer ähnlichen Familie Es sind alles südafrikanische Blumen mit Ausnahme der Banksia, aber sie sind alle miteinander verwandt Sie alle sind im Grunde genommen Cousins in der Blumenwelt In Australien würden wir diesen Strauß der Eingeborenen nennen, einschließlich der Leptospermen, des Leukadendrons, der Protea und der Banksia Leukadendrons Wenn man diese wenigen Blumen zusammenfügt, fühlt es sich so an, als würden sie sich wiederholen , weil sie ein ähnliches Thema haben. weil sie ein ähnliches Thema haben. Ich habe auch durchweg ähnliche Farben verwendet, und das hilft Ihnen auch, alles zu harmonisieren sind also unsere beiden konzeptuellen Wiederholungen und die letzte , für die ich kein Beispiel hatte , war die radiale Und das beste Beispiel, das mir einfällt, ist ein sich entfaltender Farn oder eine Muschel Und es sind Muster, die von der Muschel ausgehen. Die radiale Wiederholung findet man wahrscheinlich am besten in der Natur. Ich konnte kein gutes Beispiel finden. Vielleicht hat Georgia Keefe so etwas , weil sie viel davon als Inspiration verwendet hat Aber es ist eine allmähliche Entfaltung, die im Wesentlichen Ihrer Wiederholung geschuldet im Wesentlichen Ihrer Wiederholung geschuldet Das ist nur eine andere Art der Wiederholung. Unsere Lieblingsblume für diese Übung ist die Dahlie, die Tag-Dalia Ich liebe eine Dalia. Ich glaube, sie erleben gerade ein gewisses Wiederaufleben Ich habe heute einige Fotoreferenzen für uns. Diese sind auch in Ihren Download-Dateien enthalten. Ich finde es einfach toll , dass sie ein bisschen floppig sind . Sie halten durch. Sie haben diese lustigen kleinen Stängel und ihre Köpfe sehen einfach zu schwer für ihre Stängel aus. Sie haben einen kleinen Charakter. All diese Dinge und all diese Beobachtungen sind Dinge, die ich versuchen möchte, in die Idee der Arbeit einfließen zu lassen Also möchte ich versuchen, darüber nachzudenken und das immer wieder zu verwenden , die Idee auf der Seite zu generieren Also werde ich einfach eine Reihe von Vorschaubildern machen. Wo ist mein Stift geblieben? Da ist er. Also werde ich jeden dieser Arten der Wiederholung untersuchen jeden dieser Arten der Wiederholung Vielleicht nicht radial, weil wir eigentlich radial wären, wären wir fast die Blüte an sich Wenn du so vorgehen und es so ausmalen würdest, könnte das an sich schon radial sein. Vielleicht mache ich ein kleines Beispiel aus der radialen Welt. Lass uns das erste machen und es in diese Drittel einteilen. Nun, regelmäßige Wiederholungen sind wahrscheinlich, es gibt zwei Möglichkeiten , darüber nachzudenken Sie könnten alle dieselbe Größe oder dieselbe Positionierung wählen Könnte genau der richtige Weg sein. Ich könnte dafür sorgen, dass es sich fast wie ein Muster anfühlt. Ich schätze, ich neige nicht wirklich dazu , weil sie nicht so dazugehören . Die Natur ist notwendigerweise in diesem perfekten regelmäßigen Muster. Vielleicht stelle ich da einen hin. Vielleicht gebe ich ihnen das Gefühl, Poker Dots zu sein. Das wäre eine regelmäßige Verwendung von Wiederholungen. Ich neige dazu, regelmäßig unregelmäßig zu sein Ich liebe die Idee, eine experimentelle Wiederholung zu haben, aber vielleicht durch Größe und Winkel und Knospe bis hin zur offenen Blütenform All diese Dinge, verschiedene Arten, mit Wiederholungen zu spielen Ich habe darüber nachgedacht, vielleicht ein großes, vielleicht noch ein großes zu kreieren ein großes, vielleicht noch ein großes Ich habe diese Drittel wirklich mit meinen Schlüsselblumen bearbeitet. Aber dann eine kleine, noch eine da drüben und vielleicht kommen sie gar nicht her. Normalerweise machen wir Blumen, deren Stängel hochgehen. Diesmal will ich, dass sie auf mich zufliegen. Stattdessen liebe ich diese Fotoreferenz hier für all die verschiedenen Arten von Dahlien, wie diese spinnenartigen und diese wirklich großen, üppigen Dahlien und all die Ich möchte das wirklich als Referenz verwenden. Es gibt meine, es gibt so viele verschiedene Möglichkeiten , mit nur einem dieser Konzepte zu spielen. Manche finden es heraus. Wenn Sie eine andere Idee haben, können Sie diese auch gerne erkunden. Das ist unregelmäßig. In diesem Fall habe ich versucht, auf verschiedene Weise über unregelmäßig nachzudenken . Als nächstes haben wir Radial, über das ich gesprochen habe. Wir könnten tatsächlich einfach eine riesige Blume ausmalen und dafür sorgen, dass sie sich wiederholt, wenn die Blütenblätter herauswachsen Sie werden das tatsächlich in der Natur finden, das ist ein bisschen wie die Fibonacci-Sequenz, die das optimale Wachstumsmuster für viele Dinge ist Sie werden diesen radialen Effekt erzielen. Es gibt einen radialen. Da hab ich mich richtig gequetscht und werde konzeptionell arbeiten, naja, jetzt regnet es wirklich Konzeptionelles Konzept. Wenn ich nur die Dalia hätte, glaube ich nicht, dass das ausreicht, um das zu veranschaulichen Also müsste ich ein paar andere Blumen vorstellen, vielleicht einen Nunculus und einige andere Dinge, die vielleicht damit verwandt sind, Dinge, die Sie mit der Dalia verbinden Und so werden Sie eine konzeptionelle Version erstellen , die Sie erkunden können. Ich könnte sogar zu einem Stamm hier unten zurückkehren und es wäre: Fühlt sich an wie ein Strauß Und ich habe Al, ich werde eine Dahlie machen. Das ist Wiederholung auf einer anderen Skala. Vielleicht ein bisschen Babyatem für eine andere Skala. Narzisse. Lass uns Glühbirnen machen. So werden wir forschen, ein paar, ein paar mehr Blüten machen, und so würden wir unsere konzeptionelle Idee erforschen. Ich tendiere eher zur unregelmäßigen Malerei. Aber wenn Sie eines dieser anderen Dinge erkunden möchten, sind Sie natürlich herzlich dazu eingeladen Und ich fordere Sie immer auf, jedes davon auszuprobieren wenn Sie Zeit und Geduld haben. Es ist eine Menge zu bewältigen, aber selbst wenn Sie eines erforschen, werden Sie mehr davon haben als sich nur auszuzeichnen und großartig zu sein. Von hier aus werde ich mit meiner Malerei beginnen. Ich werde hier auf dieses Blatt gehen und es mit dem Malen versuchen. Es macht so viel Spaß, meine täglichen Tageszeitungen zu malen, und ich weiß, dass Sie wahrscheinlich denken, oh mein Gott, wo fängst du überhaupt an, das verspreche ich dir Pause. Schau mir noch nicht zu, wie ich es male. Versuch es. Mal sehen, was dir einfällt. Denn die Art und Weise, wie Sie Probleme beheben, muss nicht unbedingt die Art sein, wie ich es tue. Und vielleicht lassen Sie sich etwas Geniales einfallen. Es ist nur einen Versuch wert. Machen Sie eine Pause, probieren Sie diese Übung und dann treffe ich Sie auf der anderen Seite. Wir sind bei unserem Abschlussprojekt für Kurs zwei angelangt, und ich kann es kaum erwarten, es mit Ihnen zu teilen. Wir werden unsere Tageszeitungen malen. Ich werde mich für eine sehr große, lebhafte Pomponexplosion entscheiden. Im Grunde ist das die Energie, ich versuchen möchte, da reinzukommen Und diese Absicht zu formulieren, finde ich, ist wirklich wichtig, wenn man es irgendwie beflügelt und auf das Beste hofft, das oft auf der Seite zu lesen ist und es ein bisschen verloren aussehen kann Normalerweise beginne ich gerne mit meinen wichtigsten Blumen, denen, auf denen man sitzen wird, den Dritteln, die am meisten auffallen werden Ich tendiere eher zu einer wirklich großen Farbmischung , weil ich denke, das wird das Gefühl einer großen Explosion verstärken. In Ordnung, ich hoffe, du hast das auch zuerst für dich alleine gemacht Ich denke, das ist eine so wichtige Art zu lernen. Und natürlich werde ich dich niemals hängen lassen. Du kannst mir auch beim Malen zuschauen, aber ich glaube, du wirst mehr lernen, wenn du es selbst versuchst. In Ordnung, los geht's. Jede Menge winziger, stark gebündelter Markierungen. Dann wasche ich etwas davon ab, weil ich möchte, dass es blass ist, aber die Mitte ist fast immer dunkler Ich glaube tatsächlich, dass ich eine Nummer kleiner werden muss . Mischen Sie auch diese Farben. Du willst es nicht auf 21 oder auf die andere Weise haben. Ein bisschen Abwechslung wird dem wirklich viel spielerische Energie verleihen . ich den Pinsel hineinlege, wische Jedes Mal, wenn ich den Pinsel hineinlege, wische ich ein bisschen mehr Pigment ab Weil ich viele helle und helle Markierungen haben möchte und immer weniger Pigment haben möchte, je weiter ich nach draußen gehe, könnte ein bisschen Braun sogar nett sein, eher ein staubiges eher ein staubiges Du kannst deine Sonnenbrille vergessen. Und wenn Sie mit Ihren Farben und Tönen nicht vertraut sind, empfehlen wir Ihnen dringend, sich mit der Magie der Farbmischung vertraut zu machen. Weil du einfach eine ganz neue Welt öffnest und alles nicht mehr wie Lutscher aussieht Sie können eine etwas anspruchsvollere Farbe haben. In Ordnung. Mach einfach ein bisschen mehr Dunkelheit da drin. Füge etwas mehr Kontrast hinzu, tieferer Wert wird da drin dunkler In Ordnung, jetzt nehme ich hier unten ein rotes. Haltet hier unten nach dem explodierenden Ding Ausschau. Ich hätte gern ein kräftiges Rot. Ich möchte mich eher für diese tiefrote Farbe entscheiden. Behalte das im Hinterkopf , wenn ich male. Ich versuche wirklich, diesen negativen Raum zu nutzen. Aber wenn Sie den Pinsel bewegen und ihn leicht halten, hilft das, sich nicht zu sehr in den Details zu verzetteln Erwarte auch nicht, dass du so schnell malst, verspreche ich dir. Das ist nicht normal. Ich bin es gewohnt, Vorführungen zu geben, also habe ich es geschafft, die Dinge sehr, sehr, sehr schnell in Gang zu bringen . Alles klar? Ich werde hier ein bisschen Farbe reinwerfen und vielleicht einen Stängel, weil ich sie beim Malen irgendwie einfließen lassen will Stängel, weil ich sie beim Malen irgendwie einfließen lassen will, damit sie das Gefühl haben, dass sie alle miteinander reden Wo werde ich als Nächstes hingehen? Vielleicht mache ich hier meinen orange-gelben, wenn du willst. Du kannst auch Farbe in deine Vorschaubilder werfen. Ich finde, das kann von Vorteil sein, wenn Ihnen unangenehm ist, Dinge schnell im Handumdrehen zu Es kann auch eine wirklich gute Möglichkeit ein bisschen wohler zu fühlen mit Ihrer Herangehensweise an Farbe ein bisschen wohler zu fühlen. Ich mache das definitiv immer noch manchmal, besonders für einen Auftrag oder so. Eine Vorstellung davon zu haben, was ihn in Bezug auf Farbe erwartet , ist für den Kunden sehr hilfreich. Ich möchte jetzt mit den Tageszeitungen wirklich viel von dieser Farbe wegwischen , und ich mache im Grunde nur einen abwechslungsreichen Strich tun wir bei Willkommen bei Aquarell, es geht nur um die Richtung, in die sie gehen, denken Sie Diese Richtung ist die Art und Weise, wie du all diese Energie vorantreiben wirst. Jetzt möchte ich ein wirklich hellrosafarbenes machen. Ich glaube, ich bin mit all meinen Farben hier vom Weg abgekommen. Ich mache vielleicht ein Altrosa , das gut aussehen wird. Vielleicht hier unten. Ja, immer dunkel in der Mitte und du kannst die Farbe ausbluten lassen und du bekommst wirklich schöne zarte Rosatöne Ich möchte es noch heller machen und dir ein paar Blätter einbinden , und dann werde ich auf jeden Fall sichergehen wollen , dass ich auch so eine Knospe habe Also fange ich an, einige der anderen Formen zu untersuchen , die passieren könnten. Okay, bis dahin, ich möchte hier eine dunklere machen, aber es wird wirklich nur ein Hinweis auf eine wirklich satte Farbe sein , vielleicht ein bisschen von einer, ich liebe diese spinnenartigen Farben vielleicht ein bisschen von einer, auch. Vielleicht mache ich so etwas hier. Eine ganz andere Form. Die Blütenform ist ganz anders, aber dieser Formkontrast könnte wirklich nett sein Vielleicht müssen wir das irgendwo verheiraten . Vielleicht hast du viel Rot und Rosa. Ich brauche ein kleines Baby da rein. Ich denke, wenn man schnell arbeitet oder in die Zone kommt, ist es sehr leicht, einen Bereich zu überlasten, nur weil man sich bewusst ist, dass man sich zu sehr mitreißen Ich glaube, ich brauche ein Orangerot. Ich binde Dinge ein bisschen rein, dieses explosive Gefühl Ich glaube, ich fange an, dieses explosive Gefühl zu bekommen. Brauchen einige der helleren schwarzen da ein bisschen mehr Rosa Geh raus und verrückt. Ich könnte einfach, Magst du einen? Nur eine Knospe. Es ist wirklich nur ein Hinweis auf eine Idee von einer Knospe. Okay, ich glaube, es fühlt sich ziemlich gut an. Ich finde es so lustig, diese Typen zu malen , weil sie so abwechslungsreich sind. Aber sie sind alle eine Art von Blume und sie sind super verspielt und man muss sich nicht zu sehr auf die winzigen Details festlegen. geht es nur darum, viel Spaß Im Grunde geht es nur darum, viel Spaß beim Markieren zu haben. Da haben wir es also. Das ist unsere letzte Malübung. Ich kann es kaum erwarten, mit Ihnen auf das nächste Thema einzugehen, nämlich die Analyse Ihrer Komposition. Aber zunächst zu Ihrem Erweiterungsprojekt. Ich fand es schwierig , Ich fand es schwierig , ein Erweiterungsprojekt zu entwickeln , das ganz anders war. Aber ich möchte, dass Sie darüber nachdenken , dass wir uns bei der Erstellung dieser speziellen Version wirklich auf Farbe und Markierungen verlassen haben. Ich würde mich freuen, wenn du etwas Ähnliches probierst, ein begleitendes Stück, aber die Farbe weglassen würdest etwas Ähnliches probierst, ein begleitendes Stück, . Tatsächlich verwenden Sie Ihre Markierung plus Tonwert als sich wiederholende Elemente Stattdessen habe ich ein Beispiel für Sie gemacht weil ich weiß, dass das etwas verwirrend sein könnte Also habe ich das alles in Türkis gemacht. Sie können sehen, dass das Markieren alle gleich ist. Aber was ich gemacht habe, ist dass die sich wiederholenden Elemente das Markieren sind, aber auch die hochwertigen Gegenstände Also alles, was wirklich, wirklich intensiv ist, ist ein sich wiederholendes Element in dieser Arbeit Sobald Sie Farbe aus dem Bild herausnehmen und nur noch mit dem Ton arbeiten, ist das eine ganz andere Übung, es macht wirklich Spaß, von hier aus damit zu spielen Wie gesagt, wir werden mit der Analyse Ihrer Komposition beginnen, die im Grunde alles zusammenbringt. Und ich kann es kaum erwarten zu sehen, wie sich das auf Ihre Arbeit auswirkt. 8. Deine Komposition analysieren: Das ist es. Im ersten und zweiten Teil unseres Kurses „ Malen, Gestalten“ haben wir alle zehn Prinzipien der Kunst behandelt. Ich hoffe, das hat Ihr Verständnis von Komposition vervollständigt. Und diese Übung hier wird alles verbessern und dir helfen. Ich finde heraus, wie ich mich verbessern kann, was ich ändern kann, wo meine schlechten Angewohnheiten sind. Und das ist die Analyse Ihrer Komposition. Und was ich getan habe, ist, eine Reihe von Fragen für dich zusammengestellt zu haben . Es gibt eine Reihe allgemeiner Fragen, dann gehen wir auf spezifische Prinzipien ein. Und dann geht es auf der letzten Seite darum, wie man die Kunst einer anderen Person analysiert. Denn so lernt man oft neue Dinge. Identifizieren Sie, was Sie anspricht. Wissen Sie, wenn Sie vor einem herrlichen Kunstwerk stehen und es einfach so fühlen, als ob Sie es einfach in Ihrem ganzen Körper spüren , kommt es normalerweise auf eine brillante Komposition an. Und wenn Sie in der Lage sind, es zu analysieren und herauszufinden , was das macht, was das erzeugt, um Ihnen das anzutun, können Sie es dann nutzen und auch selbst verwenden. Ich denke also, es ist ein sehr, sehr mächtiges Tool. Es ist eines, zu dem wahrscheinlich viele von uns gehen werden, ah, jetzt muss ich das nicht mehr tun. Aber das wird Ihnen helfen , diesen Stapel von Arbeiten zu bewältigen, unvollendete Arbeiten zu lösen und bessere Ergebnisse zu erzielen. Wohin du auch schaust Ich wollte diese Reihe von Fragen haben diese Reihe von Fragen haben und zwei meiner eigenen Werke analysieren. Und ich schlage vor, aus Ihren zehn Gemälden auszuwählen ob Sie sowohl Teil eins als auch Teil zwei gemacht haben, und ich werde mich in diesem Abschnitt auch auf Teil eins beziehen . Aber nimm diese zehn Bilder, diese zehn Projekte, die wir gemacht haben. Wählen Sie Ihr unbeliebtestes und Ihr liebstes, und wir werden beide analysieren. Am wenigsten mochte ich das allererste Bild, das ich gemalt habe, nämlich das Balance Painting. Am Ende war ich damit nicht ganz zufrieden , obwohl es sich ausgewogen anfühlt, bin ich mit dem Ergebnis nicht zufrieden. Ich wollte das für dich analysieren. der ersten Reihe von Fragen werde ich nur die grundlegenden Fragen durchgehen. Und dann können Sie natürlich gerne auf die detaillierteren Fragen zu den einzelnen Prinzipien eingehen . Denn sobald Sie einige der Prinzipien identifiziert haben, können Sie sich leicht an dieses Prinzip halten und auch diese Fragen dazu stellen. Es ist also ein bisschen ein Flow-on-Effect-Effekt. Die allererste Frage , die ich fragen möchte, bezieht sich jedoch auf den ersten Eindruck. Ist es eine gelungene Komposition? Wenn wir es nicht fühlen, ist es das wahrscheinlich nicht. Und ich denke, das bedeutet für mich, dass das nicht unbedingt eine erfolgreiche Komposition ist. Spricht es mich an? Nein, ich habe dort irgendwo den Anschluss verpasst. Fühlt es sich gelöst an? Ja, ich denke schon, aber es hängt einfach nur zusammen. Dann ist die nächste Frage, funktioniert etwas nicht? Fehlt etwas? Und was mir meiner Meinung nach fehlt, ist , dass das wirklich auffällt. Und ja, es ist im unteren rechten Drittel, aber es fühlt sich ziemlich isoliert und einsam an. Und so, wie es sich hier oben ziemlich lückenhaft anfühlt, habe ich das Gefühl, ich hätte wahrscheinlich eine zweite Blüte hineinarbeiten können, und das hätte mir geholfen, diese Komposition zu lösen Identifizieren Sie, welche Elemente der Kunst Sie verwendet haben, nämlich Linie, Farbe, Wert, Textur, Form, Form und Raum Nun, ich habe definitiv Linie verwendet und ich habe natürlich Farbe verwendet, einen Wert, den ich meiner Meinung nach besser hätte verwenden können, weil es einige dunklere Werte gibt, aber es gibt nicht genug wirklich, wirklich helle Werte. Und diesen Wertebereich zu haben, macht interessanter , Text zu betrachten. Ich habe viel Abwechslung, womit ich zufrieden bin, aber ich habe nicht viel Textur. Die Formen sind wahrscheinlich ein bisschen kitschig. Und das ist die andere Sache, von der ich denke für mich nicht funktioniert, ist, dass ich einige größere Formen und einige kleinere Formen hätte einfügen und einige kleinere Formen Und im Moment gibt es eine Menge S. Ich denke, diese Abwechslung hätte insgesamt dazu beigetragen , dass das funktioniert hat. Mit den Formen bin ich im Allgemeinen zufrieden, mit dem Raum. Ich denke, ich hätte meine Verwendung des negativen Raums in dieser Version verbessern können, weil ich am Ende eine C-Form bekommen habe. Aber vielleicht noch nicht ganz. Ich habe diesen einfach nicht ganz verstanden und wollte ihn mit Ihnen teilen. Die wichtigste Frage , die uns helfen wird, all unsere Erfahrungen mit komponierter Farbe und Kreation zu verstehen, ist herauszufinden, welche Kunstprinzipien Sie verwendet haben, nämlich Ausgewogenheit, Proportionen, Betonung, Einheit, Vielfalt, Kontrast, Bewegung, Rhythmus, Muster und Wiederholung Alles, was wir bisher behandelt haben, war die Gleichgewichtsübung Ist sie ausgewogen? Dann habe ich es nicht ganz hingekriegt. Ich hätte mit meinen Ausschnitten weitermachen können und ich denke, ich hätte mir eine bessere Komposition einfallen lassen Also für mich würde ich das nochmal überarbeiten und ich würde direkt zur Ausschneidephase zurückkehren und versuchen , mir eine Komposition auszudenken , mit der ich ein bisschen glücklicher war Ich glaube, was passiert ist, war, dass ich meine Ausschnitte hatte und ich nicht weiter wusste, wie das aussah, und ich habe keine Fehler gemacht und es wurde nicht so übersetzt , wie ich es mir wusste, wie das aussah, und ich habe keine Fehler gemacht und es wurde nicht vorgestellt hatte. Ich hätte mir also ein bisschen bewusster sein sollen , was ich zu der Zeit gemalt habe , und im Laufe der Zeit Probleme beheben sollen, das hat nicht funktioniert Wie repariere ich das, anstatt zum Endergebnis zu kommen und zu sagen, ja, nicht ganz zufrieden damit Ich denke, proportional geht es gut. Es ist nur so, dass bei diesen Formen zu viel vom Gleichen vor sich geht Es gibt definitiv einen Schwerpunkt. Fühlt es sich einheitlich an? Ich denke schon. Die Farben fühlen sich alle ziemlich harmonisch an und es ist alles eine Einheit. Es fühlt sich also einheitlich an. Die Abwechslung ist definitiv auch da. Weil es viele verschiedene Formen und Markierungen gibt. Gibt es Kontrast? Ja, ich glaube, weil ich Farbkontraste in Grün und Rot verwendet habe Farbkontraste in Grün und Rot Also habe ich versucht, ein weicheres Grün mit dem kräftigen Rot zu verwenden. Und das wird einen subtileren Kontrast in einer Bewegung mit Farbsinn erzeugen Kontrast in einer Bewegung mit Farbsinn Ja, ich habe kleine grüne Punkte, die meine optische Bewegung während der Arbeit unterstützen. Rhythmus, es fehlt völlig an Rhythmus. Ich glaube, das ist die andere Sache, die für mich in diesem Bild nicht wirklich funktioniert hat. Das Muster ist in diesem Fall nicht relevant. Und Wiederholung, wie gesagt, die Markierungen wiederholen sich wahrscheinlich fast zu sehr, als dass es sich für mich wie eine gelöste Arbeit anfühlt, als ob die Formen nicht ganz Ich würde es auf jeden Fall noch einmal versuchen , um es zu verbessern Die letzten anderen Fragen, die ich habe, waren, welche kompositorische Struktur habe ich verwendet? Und ich habe die Drittelregel verwendet, weil dies das Beispiel war , bei dem wir die Drittelregel überlagerten Erfasst die Arbeit , was ich sagen wollte? Nicht wirklich, denn ich habe das Ziel verfehlt. Ich muss überdenken, wie das zusammengekommen ist . Gibt es einen Schwerpunkt? Ja. Funktioniert die Farbpalette? Ich bin eigentlich ziemlich zufrieden mit der Farbpalette. Es war eher meine Anordnung der Elemente. Wie bewegt sich mein Auge durch die Komposition? Und ich denke, daraus folgt natürlich , dass es ein nicht ganz erfolgreiches S und kein ganz erfolgreiches C ist. Und ich glaube, das ist eines der Dinge, die mich stören. Es gibt zwei Ausgänge Mein Auge folgt also so, und dann geht es ein bisschen verloren, wenn wir hier oben sind. Habe ich eine führende Linie benutzt? Nicht besonders, weil dort keine markante Linie durchkommt. Und was würde ich das nächste Mal anders machen? Das ist wahrscheinlich die wichtigste Frage hier für mich und für mich ist es so ziemlich, zurück zum Anfang zu gehen. Denken Sie jetzt noch einmal darüber nach, wie ich auf diesen Daumen gekommen bin, und beheben Sie einige der Probleme , die ich hatte, als ich das Teil zusammengefügt Und so würde ich das angehen. Ich bin da ziemlich hart zu mir selbst, aber ich wollte dir wirklich zeigen , dass es jedem passieren kann. Und es ist wichtig, diese Dinge zu überprüfen und genau herauszufinden , was Sie stört Denn manchmal könnte man es tatsächlich mit derselben Arbeit lösen oder manchmal ist es nur eine einfache Wenn Sie sich das nächste Mal etwas Ähnliches ansehen, erinnern Sie sich daran, wie Sie das letzte Mal gemacht haben. Dann versuchen Sie, das nicht zu tun Auch hier gilt: Beweg dich einfach sofort von diesen schlechten Angewohnheiten. Das andere, das ich analysieren wollte war mein jüngstes Gemälde, das Dalia-Gemälde Ich war sehr zufrieden damit, wie dieses geworden ist. Es war wirklich lustig, es war spielerisch, es war alles, worüber ich gesprochen habe, als ich mit Ihnen darüber gesprochen habe. Und ich kann mir beim ersten Eindruck einfach dieselben Fragen stellen . Ist es eine gelungene Komposition? Ja, ich bin sehr glücklich damit. Es spricht mit mir, es hat meine Botschaft verstanden. Die Struktur ist gut. Spricht es mich an? Ja. Fühlt es sich auch gelöst an? Ja. Identifizieren Sie, welche Kunstelemente Sie verwendet haben. Ich habe Linie verwendet, weil ich den Pinsel sehr leicht benutzt habe und viel Linie verwendet habe. Ich habe Farbe verwendet, ich habe Wert verwendet. Ich habe die Werte in diesem Fall etwas besser getroffen, indem ich ziemlich helle Töne bis hin zu sehr satten Tönen Textur. Ich habe da etwas mehr Textur, weil ich den Pinsel benutzt habe und dieser negative Raum ein bisschen mehr Textur erzeugt. Ich glaube, die Formen habe ich wirklich gut hinbekommen, und ich war sehr zufrieden damit, wie all diese Winkel entstanden sind. Und jede dieser Blütenblattformen verleiht den Formen ein wirklich lustiges, verspieltes und malerisches Gefühl Es ist der einzige Bereich, den ich wahrscheinlich hätte verbessern können, weil sie durch meinen Pigmentauftrag etwas flacher Ich hätte etwas mehr Wert verwenden können und das hätte zu einer besser geformten Form geführt Ich hätte eher ein Gefühl für seine drei Denis. Dann war ich wirklich glücklich mit all dem negativen Raum , den ich da gelassen habe , und dem positiven Raum und der Art und Weise, wie sie fallen. Ich bin also sehr zufrieden damit, wie der Raum genutzt wurde. Nun zeigen die Prinzipien , welche Kunstprinzipien Sie verwendet haben. Balance, ich glaube, damit fühlt es sich ausgewogen an. Ich habe definitiv Proportion verwendet, weil ich überall Blumen unterschiedlicher Größe verwendet habe. Ich denke, die Betonung ist ziemlich klar und ich habe sie erfolgreich auf ein Drittel korrigiert, das sich wirklich gut und offensichtlich anfühlt und alles, alle wichtigen Linien, die auf diesen einen Schwerpunkt verweisen. Es fühlt sich einheitlich an. Ich denke, es fühlt sich einheitlich an, weil Farbe verwendet wird, Markierungen gemacht und der ganze negative Raum. Es gibt auch viel Abwechslung, weil ich viele verschiedene Farben und viele verschiedene Markierungen verwendet habe . Also diese beiden Dinge wie Einheit an einem Ende, Vielfalt am anderen Ende, diese gleitende Skala, ich bin wirklich zufrieden mit der Balance, die ich dort gefunden habe. Kontrast, ich habe einen Wertkontrast im Gange. Und dann habe ich auch ein bisschen Farbkontrast, weil ich ein ziemlich helles Grün verwendet habe , um die Rot- und Rosatöne zu ergänzen , die ich da eingefügt habe Ich denke, es hat ein bisschen Bewegung, aber es ist eher eine implizite Damit sie quasi auf dich losgehen. Ich wollte wirklich, dass sich diese Explosion anfühlt, also würde ich es nicht als direkten Schlag mit der Bewegung bezeichnen. Aber ich glaube, da ist ein bisschen Bewegung drin. es hier weniger optische Bewegung Ich denke, man könnte sagen, dass es hier weniger optische Bewegung gibt. Grün ist die optische Bewegung , die den Blick umherführt. Was dich eigentlich im Kreis herumführt. Aber es gibt weniger implizite Bewegungen. Ich denke, der Rhythmus ist in diesem Fall vielleicht irrelevant. Ich denke, es hat ein bisschen Rhythmus, aber nicht in dem Sinne, über den wir in diesem Kurs gesprochen haben. In diesem Fall war es sehr viel, ich habe versucht, das Konzept von Wiederholung, Muster und Rhythmus zu isolieren Wiederholung, Muster und Rhythmus Ich habe versucht, das zu vermeiden, als ich das demonstrierte. Um zu verhindern, dass sie sich verwirren. Ja, Wiederholung, das war der Wiederholungskurs, ich hoffe wirklich, dass ich die richtige Wiederholung für diesen Kurs gefunden habe Welche kompositorische Struktur hast du benutzt ? Und es war wieder die Drittelregel . Es ist die, auf die ich mich am meisten stütze. Aber ich liebe es, wenn ich nach der Drittelregel, sagen wir, auch die optische Bewegung nutzen kann , um eine kreisförmige Komposition zu kreieren . Es ist fast so, als würden zwei Dinge gleichzeitig passieren. Im Grunde habe ich einige Schlüsselelemente bei Dritteln, aber bei diesen grünen Treffern hier hilft es dem Auge , sich im Kreis zu bewegen . Sie haben zwei Strukturen, die zusammen passieren. Hat es aufgenommen, was ich sagen wollte? Ja. Fängt es das Gefühl ein, das ich vermitteln wollte? Ja, ich bin sehr zufrieden damit, wie der geworden ist und der Rest, die Farbpalette hat funktioniert. Es gibt einen Schwerpunkt. Ja, ich habe darüber gesprochen wie sich mein Auge in der Komposition bewegt. Es gibt führende Linien , weil all diese Stämme alle auf unseren Schwerpunkt hier zurückführen. Und was würde ich beim nächsten Mal anders machen? Ich würde wahrscheinlich einfach zurückgehen und wirklich über diese Formularidee nachdenken und versuchen, dort ein bisschen mehr Drei-D-Sinn zu bekommen . Und das hätte ich getan, indem ich mehr Wert hinzugefügt hätte, also hätte ich in der Mitte etwas dunkler werden können. Ich denke, dieser hat ziemlich gut geklappt. Dieser hat ziemlich gut geklappt. Es ist einfach die kleinste Kritik an diesem Aber im Allgemeinen war ich wirklich ziemlich zufrieden damit wie dieser von hier aus geworden ist Ich würde mich freuen , wenn du dasselbe tust. Ich meine, Sie können zu dem Stapel ungelöster Arbeiten in Ihrem Arbeitsbereich oder in Ihrem Schrank oder wo auch immer zurückkehren Sie können zu dem Stapel ungelöster Arbeiten , oder Sie könnten zu einem der zehn Projekte zurückkehren , die wir in den beiden Kursen gemacht haben , und wählen Sie Ihr unliebstes und Ihr liebstes aus und gehen Sie diese Fragen durch, vor allem die allgemeinen Und dann, wenn du sagen musst, ob du eine Schwäche hast und dich nicht wirklich mit Rhythmus oder einem bestimmten Prinzip auseinandersetzt. Es gibt auch spezifische Fragen zu jedem Prinzip. Du kannst also zu diesem gehen und sagen, okay, also wenn die Bewegung nicht wirklich funktioniert hat, hier sind einige bewegungsspezifische Fragen wie ich das machen könnte, was falsch war. Und es könnte dir helfen, dich zu erkundigen und herauszufinden , wie du es beim nächsten Mal besser machen Andere Möglichkeiten für Sie, Ihre Arbeit zu analysieren oder zu entscheiden, ob sie gelöst oder abgeschlossen ist Es ist wirklich, es kann eine echte Herausforderung sein , Dinge objektiv zu betrachten , wenn Sie sie selbst erstellt haben Am einfachsten ist es also, ein Foto davon zu machen , sich in einen anderen Raum zu begeben, es wegzulegen, sodass es nicht sichtbar ist, und es sich dann auf Ihrem Handy anzusehen Es ist so skurril, aber es kann die Art und Weise , wie Sie die Arbeit sehen, völlig verändern. Nur ein anderer Kontext oder so. Es hilft wirklich, wirklich, einfach ein Foto davon zu machen. Und dann ist die andere Sache, die Sie tun können , die Arbeit umzudrehen. Das wird Ihnen helfen, Fehler zu identifizieren , insbesondere visuelle Lücken. Bereiche, die für Ihr Auge wie Staubsauger sind oder irgendetwas, das nicht besonders funktioniert, können manchmal leichter identifiziert werden , wenn die Personen nicht auf Sie zufallen oder den Kontext, den Sie auf den Kopf stellen, überfallen Und es ändert einfach deine Perspektive und du kannst die Dinge ein bisschen einfacher sehen Die andere Sache, die du tun kannst, ist ja, im Grunde sind es nur frische Augen. Ich liebe es, frische Augen zu haben und manchmal mache ich nur die kleinste Tourarbeit, lege sie zur Seite, vielleicht irgendwo, wo sie vielleicht in meinem Augenwinkel Und arbeite an etwas anderem, um mich abzulenken, und schaue es mir dann fast versehentlich an Und das hat einen enormen Einfluss auf meine Wahrnehmung davon denn ohne all diese mentalen Filter aufsetzen zu müssen , als ob ich mit dem Angebot zu kämpfen habe und als ob ich mit dem Angebot zu kämpfen habe und ich einfach die Farbe hineingestopft habe, Papa, kannst du es mit neuen Augen sehen und du wirst ein ganz neues Leben haben und verstehen, was da kannst du es mit neuen Augen sehen und du wirst ein ganz neues Leben haben vor sich geht Ich hoffe, das hilft Ihnen wirklich dabei , sich bei der Analyse Ihrer Komposition zurechtzufinden Ich habe hier auch die letzte Seite, auf der es um Fragen geht, die ich an die Arbeit eines anderen Künstlers stellen kann. Bring das in die Galerie. Nimm es mit zu einer lokalen Kunstausstellung. Nehmen Sie es mit, wohin Sie wollen, auch wenn Sie es sich nur online ansehen. Aber persönlich ist es immer besser. Das kann dir wirklich dabei helfen, herauszufinden, was du an der Arbeit eines anderen Künstlers bewunderst oder nicht magst, was auch ein sehr mächtiges Werkzeug in deinem Arsenal ist Von hier aus haben wir das allerletzte Modul, und ich weiß, dass Sie alle darauf gewartet haben Es ist das berüchtigte Brechen der Regeln. Wir alle lieben sie, wir alle hassen sie. Lassen Sie uns also darauf eingehen. 9. Die Regeln brechen: Jetzt haben wir alle gehört, dass man, um großartige sensationelle Kompositionen zu machen, in der Lage sein muss, die Regeln zu brechen Aber ich möchte wirklich klarstellen , dass man die Regeln verstehen muss , die wir gerade durchgemacht haben , um sie brechen zu können Und einige davon werden wirklich einfache Pausen sein und einige von ihnen sind weitaus komplexer. Aber ich dachte, ich würde durchgehen , wann und wie man gegen die Regeln verstößt , da es vielleicht nicht so offensichtlich ist, wie Sie vielleicht denken. Ich habe hier einige Beispiele , die ich Ihnen zeigen möchte. Zuerst habe ich die Regeln gebrochen, aber vielleicht denkst du einfach, naja, das ist einfach, weißt du, es ist kein so großer Bruch, aber manchmal geht es nicht so sehr darum, die Regeln zu brechen, sondern nicht immer die sondern nicht immer naheliegendste Wahl zu treffen, die etwas etwas offensichtlicher macht und ich denke, oder nicht offensichtlich, eher beabsichtigt Wenn wir eine perfekte Komposition haben und alles makellos platziert ist, ist es oft eine perfekte Komposition und alles makellos platziert ist, weniger interessant, es anzusehen , weil es vorhersehbarer ist. Und dieses Überraschungsmoment macht es so spannend, es sich anzusehen Also habe ich hier ein paar, um es dir zu zeigen, die für uns auf dem Bildschirm erscheinen werden. Dieses Bild hier ist eines meiner Lieblingsbilder aller Zeiten. Aber Sie werden sehen, dass der Großteil des visuellen Gewichts das Gleichgewicht in der unteren rechten Ecke und in der oberen rechten Ecke versteckt der unteren rechten Ecke und in der oberen rechten Ecke für das Gleichgewicht in der unteren rechten Ecke und in der oberen rechten Ecke versteckt ist. Das sollte nicht der Fall sein. Normalerweise würden Sie davon sprechen, diesen Dritteln zu folgen und Ihre Schlüsselelemente wirklich, wirklich diesen Dritteln zuzuordnen Ich liebe es wirklich, dieses Konzept der Drittelregel in Frage zu stellen. Im Grunde genommen ist der Zweig mit dem negativen Leerzeichen , der das obere Drittel durchquert , das Einzige, was sich dort wirklich an ein Drittel hält Es wird also nicht viel an allem festgehalten , mit dem ich heute gesprochen habe Aber das ist wieder eines meiner Lieblingsbilder aller Zeiten. Diese Formeln zu brechen, und das Selbstvertrauen dazu zu haben, ist und das Selbstvertrauen dazu zu haben, eine der größten Veränderungen, die Sie meiner Meinung nach in Ihrer Praxis feststellen werden , wenn Sie immer kompetenter in Ihren Kompositionen werden. Dieser hier war ein kleines Beispiel, das ich gemacht habe. Es war nur eine Studie für eine Übung und es war ein sehr lockerer Auftrag. Ich wollte also die ganze Idee, die Dinge nicht in den Mittelpunkt zu stellen, in Frage stellen. Bei diesem habe ich den Hauptstamm des Baumes platziert, den Mittelpunkt, etwas außerhalb der Mitte. Also nervt es dich wirklich irgendwie. Aber dann bringt es dich dazu, dich auf diese Arbeit einzulassen und dem Rest der Komposition zu folgen. Es ist also wie ein Haken , der versucht, dich reinzubringen. Ich liebe es, mit diesen Regeln zu spielen und sie einfach einen Schritt nach links zu verschieben , um zu versuchen , die Leute reinzubringen. Dieser ist wirklich ähnlich. Also habe ich den Hauptfokus, den Baumstamm, genau in die Mitte des Bildes gesetzt. Und das sollte theoretisch nicht funktionieren, aber die Art und Weise, wie ich die anderen Äste angeordnet habe und alles hat dazu beigetragen , das Gleichgewicht zu halten und den Blick zu lenken. Es ist fast so, als ob sich der Hauptstamm ganz rechts und der zentrale Stamm ausgleichen und auf dem dritten landen. Es ist fast wie ein Augentrick . Dieser hier ist wieder ein bisschen wie der erste, wo nichts wirklich dort sein sollte, wo es sein sollte. Wenn wir alle Regeln makellos befolgen würden, der zentrale Fokus genau durch die Mitte gerichtet, und dann liegt das visuelle Gewicht in der oberen und unteren Daran sollte theoretisch nichts funktionieren. Es könnte als Kreuzkomposition betrachtet werden. Ich denke, ein großes Pluszeichen. Aber mit dem Abstand und dem negativen Leerzeichen da drin, glaube ich nicht, dass ich es technisch gesehen so nennen würde. Ich liebe dieses Stück auch. Es ist ein weiterer meiner Favoriten. Ich denke, wenn wir getrost die Regeln brechen können, dann heißt das, ich weiß nicht, dass du die Verantwortung für deine Arbeit übernimmst und sie eine ganz andere Ebene erreicht mir wirklich Spaß, Menschen dabei zuzusehen , wie sie sich so weit entwickeln , dass sie gehen können Ich muss dem nicht folgen. Ich denke, das wird auf diese Weise erfolgreicher sein. Also, dieser hier heißt Wartar, steht hoch da. Und du denkst vielleicht, naja, es sitzt auf einem Drittel, es sollte alles in Ordnung sein Ich habe mit dieser technisch gesehen zwei kleine Regeln gebrochen. Zuallererst gibt es zwei Blumen und wir lieben die Dreierregel Unser Auge liebt es, Dreier zusammen zu haben. In einem Bild wird jede Art von ungerader Zahl für unser Auge zwei angenehmer sein Wir wissen nicht, wo wir suchen sollen. Die andere Sache, die ich gemacht habe, war, sie bis an die Kanten zu drücken , sie bis an die Kanten zu sie an den Rändern einzuquetschen Das ist eine weitere Sache, über die ich gesprochen habe: Fehler. Aber ich liebe dieses Bild auch und ich glaube, es ist einfach so, dass es das Ganze verlängert Es lehnt sich also an das an, was ich vermitteln wollte. Wenn ich versucht hätte zu kommunizieren , dass das kurz und holprig gewesen wäre, hätte das überhaupt nicht funktioniert Aber weil sie sich bis zum oberen Rand zerquetschen , fühlen sie sich sehr lang und Es ist also einfach etwas, mit dem ich spielen wollte. Es gibt also einige Beispiele dafür, dass ich die Regeln gebrochen habe. Ich fordere Sie auf, zu einem unserer früheren Projekte zurückzukehren und einen Blick darauf zu werfen , was von einem Verstoß gegen die Regeln profitieren könnte . Um ein bisschen mehr dynamische Energie hinzuzufügen. Es könnte derjenige sein, den du entweder am meisten liebst oder am meisten hasst. Denn so oder so, Sie können einfach in eines dieser Gefühle hineinspielen. Was ich am meisten empfehle, ist fast so, als ob du dein eigenes Abenteuer wählst. Du wählst deinen Mittelpunkt oder ein Schlüsselelement innerhalb des Gemäldes und platzierst es dort, wo es nicht hingehört. Idealerweise nicht an einem Schnittpunkt dieser Drittel. Und das wird eine wirklich interessante Möglichkeit sein, diese Regeln zu brechen. Wenn ich das mache, wollen wir in der Regel die Dinge hier draufpacken. Wenn ich hier etwas reinstellen würde , verstößt das gegen die Drittelregel. Und damit du funktionierende Elemente da drin behalten kannst, geht vielleicht ein zweiter Schwerpunkt auf ein drittes über. Aber der Schlüssel ist nicht, das ist ein ausreichender Regelbruch, der dazu beitragen wird , dem Gemälde ein bisschen Magie zu verleihen. Und ich denke, das ist es, was das Brechen der Regeln bewirkt, nämlich, dass es der Arbeit diesen selbstbewussten Zauber verleiht. Was ich auch sagen möchte die Werke, die wir oft so perfekt zusammendrücken, die, die wir nicht wirklich lieben, die, nach denen wir streben und die wir wirklich herausfordern müssen , die, die wir am Ende am meisten lieben und schätzen Und sie sind es, bei denen wir oft am meisten Probleme lösen müssen Und wenn Sie alles schließen und alles perfekt machen, bleibt die Tür nicht offen, damit sich jemand erkundigen kann, mit dem Sie Kontakt aufnehmen oder in das Sie investieren können Also ich denke, es ist einfach etwas, das man im Hinterkopf behalten sollte, also ist es nicht signifikant Lassen Sie uns das ganze Regelbuch rauswerfen. Es ist eher eine kleine Änderung hier oder da. Selbst wenn wir nur mit zwei Dingen statt mit drei Dingen oder mit vier Dingen statt mit drei Dingen arbeiten , oder mit vier Dingen statt wird das Gefühl für Regeln und unsere Erwartungen an die Arbeit auf die Probe gestellt das Gefühl für Regeln und unsere Erwartungen an die Arbeit auf die Probe Deshalb kann ich wirklich, wirklich empfehlen , es auszuprobieren. Es ist definitiv das Beste, was Sie ganz am Ende tun können, wenn Sie sich mit allem auseinandergesetzt haben. Weil wir zuerst die Regeln lernen müssen , bevor wir sie brechen können. Aber ich denke, es ist ein absolut wesentlicher Bestandteil Ihres Kompositionslernens. Und deshalb habe ich es für die Ewigkeit stehen lassen. Und das ist es. Wir haben es geschafft, wir haben das Ende erreicht und ich hoffe, wir haben alles behandelt , was Sie über Komposition wissen müssen. Und von hier aus können Sie weitermachen und einige wunderschöne Kunstwerke schaffen. 10. Das endgültige Projekt: Das ist es. Wir sind bei der Fertigstellung von Composed Paint, erstellen Teil eins und Teil zwei. Meine letzte Herausforderung ist, zurückzugehen und die ganze Arbeit zu überprüfen. Wir haben die Analyse gemacht, wir wissen, wie man die Regeln bricht. Ich würde mich freuen , wenn du anfängst , in einer kleinen Serie über Dinge nachzudenken. Finde deine Lieblingsübung. Es könnte Teil eins sein oder es könnte aus Teil zwei sein. Hier ist ein Teil des ersten Teils. Ich würde mich freuen, wenn Sie eines dieser Konzepte als Referenz für Sie eines dieser Konzepte als Fotos oder einige Ihrer eigenen verwenden würden. Es liegt ganz bei Ihnen, eine kleine Miniserie zu erstellen. Nun, zwei sind nett, aber wie wir gelernt haben, sind zwei nicht optimal für unser Sehvergnügen. Ich würde daher wärmstens empfehlen, von einer kleinen Miniserie von drei Serien auszugehen und diese Konzepte weiter zu untersuchen. Zu sehen, wie viel Reichweite Sie selbst aus den einfachsten wenigen Elementen , mit denen wir heute gespielt haben. Und ich hoffe wirklich, dass du das nicht einfach mit deinem Aquarell- oder Blumengemälde oder was auch immer du vorhast, mitnimmst deinem Aquarell- oder Blumengemälde oder was auch immer du vorhast Das wird deine gesamte kreative Erfahrung beeinflussen und einen Dominoeffekt haben deine gesamte kreative Erfahrung beeinflussen und einen Dominoeffekt Das ist also meine Herausforderung. Dann müssen wir nur noch die letzte kleine Zusammenfassung machen. Und ich kann nicht glauben, dass wir es endlich geschafft haben, weil Komposition für mich ein so ehrgeiziges Fach war , das ich Ihnen beibringen wollte. Ich war mir wirklich, wirklich sicher, dass ich das unterrichten wollte, aber als ich den Stein ins Rollen gebracht hatte, dachte ich, es ist kompliziert, es ist kompliziert, es ist subjektiv Ich hoffe, ich habe alles auf eine wirklich verdauliche Weise für dich aufgeschlüsselt eine wirklich verdauliche Weise Und du kannst einfach so viel daraus herausholen weil du zurückgehen, pausieren, zurückspulen , diesen Kurs so oft wiederholen und so viel Wert daraus ziehen könntest , diesen Kurs so oft wiederholen und so viel Wert daraus Ich kann es dir nicht einmal erklären. Ich habe die ganze Zeit versucht, dir viele kleine Hasenställe zum Erkunden zu geben. Ihre Kritiken bedeuten die Welt. Ich kann Ihnen nicht sagen, wie sehr sie sich auf alles auswirken, was ich tue. Es hilft mir, zukünftige Studiengänge zu gestalten, aber es hilft auch Ihren Kommilitonen herauszufinden, ob das der Kurs für sie ist. Ich habe auch meine Facebook-Gruppe für Studenten namens Natalie Martin's Student Forum Es ist eine wunderschöne Gemeinschaft gleichgesinnter Studenten. Wir alle lieben es, zusammen zu lernen unsere dummen Fragen zu stellen, die wir vielleicht nicht gerne stellen, aber es ist ein sehr herzlicher, freundlicher Ort und eine nette Gemeinschaft, Teil davon zu sein Ich stelle jeden Monat eine kreative Herausforderung und es ist ein offenes Buch für alle Es gibt eine Share-Datei mit Fotos und allen möglichen Dingen. Vergiss auch dein Buch nicht, wenn du es ohne das Buch so weit geschafft hast . Gut für dich. Weil Sie, ich denke, Sie werden wirklich den Wert darin finden gerade in diesem Kurs. Es enthält Links zu Produkten. Es enthält all Ihre Kursnotizen, zusätzliche Diagramme und Notizen, Tipps und Tricks sowie hilfreiche Links. Sie finden es im Download-Bereich wenn Sie den Kurs über Teachable oder meine Website gekauft haben , falls Sie mich unterwegs vielleicht erwähnt Bei einigen von ihnen handelt es sich um andere Kurse. Wenn Sie gleich zu den Grundlagen zurückkehren möchten, sind Sie bei Aquarell willkommen Aber ich bin mir sicher, dass ich dich dort wahrscheinlich schon einmal getroffen habe. Da ist die Magie des Farbmischens, die dich zu einem Super-Mega-Farbboss machen wird. Ich kann nicht empfehlen, dass eine einzige Lektion in Layering uns durch einige der Konzepte führt, die , quasi eine einfachere Version wir heute durchgegangen sind Und wie Sie Tiefe und Interesse am Detail in Ihrer Arbeit Und wenn Sie dann ohne Teil eins so weit gekommen sind, würde ich Ihnen auf jeden Fall empfehlen zum ersten Teil von Composed Paint, Create as it is zurückzukehren , obwohl es zwei separate Kurse gibt. Teil eins bereitet uns auf Teil zwei vor. Ich hoffe, ich habe alles abgedeckt und Sie haben von hier aus ein wunderschönes Malerlebnis. Und vielen Dank, dass Sie sich für meine Kurse entschieden haben. Fröhliches Malen.