Schauspielerei als Beruf: So startest du eine Karriere in Film und Fernsehen

1. EINFÜHRUNG: Hallo, mein Name ist Nick Maccarone und ich bin Schauspieler, Schriftsteller und Lehrer. Ich hatte das große Privileg, in großen regionalen Theatern im ganzen Land aufzutreten, beliebten Fernsehsendungen zu erscheinen und war seit einigen Jahren eine Besetzung für ABC und Broadway. Ich war auch ein mitwirkender Autor im Backstage Magazine. Heute freue ich mich sehr, hier bei Ihnen zu sein. Diese Klasse ist für jeden, der sich bereit macht, eine professionelle Karriere im Schauspiel zu verfolgen. Einer der Gründe, warum ich diesen Kurs zusammengestellt habe, war weil ich vor einer Million Jahren an der Schauspielschule abschloss, keine Ressourcen zur Verfügung standen, wie man in einer der wettbewerbsfähigsten Branchen der Welt navigieren kann. Ich hatte auch nicht das Gefühl, dass die Erfahrungen der meisten Broadway-, TV- und Filmstars mit alltäglichen Schauspielern zusammenhängend waren, die nur nach Arbeit suchen wollten. Infolgedessen habe ich alle Lektionen zusammengestellt, die ich gelernt habe, nicht nur als Schauspieler, sondern als Lehrer, als Freiwilliger, Schriftsteller, Sprecher, Weltreisende und jemand, der sich wirklich darum bemüht hat, seinen Weg zu finden. Mein Ziel mit dieser Klasse ist zweifach. Zunächst hoffe ich, Ihnen einige praktische Werkzeuge zu geben, wie durch eine oft überwältigende und herausfordernde Karriere navigieren können. Aber ich möchte auch Lektionen anbieten, um einen ganzheitlicheren Ansatz zu finden , nicht nur ein besserer Schauspieler zu sein, sondern auch ein Künstler, der versucht, ein dreidimensionales Leben zu führen. Meine Hoffnung ist, dass Sie Ihre Karriere ernst nehmen und Sie werden sehr hart arbeiten, aber nicht das große Ganze aus den Augen verlieren, denken Sie daran, dass es mehr im Leben gibt, als auf Law & Order zu gehen. Zusammen bin ich zuversichtlich, dass meine Erfahrungen etwas Licht darauf werfen werden , wie man eine Karriere schafft, die sowohl erfüllend, erfolgreich, aber vor allem für Sie bedeutsam ist , aber Sie definieren sie. Also, fangen wir an. 2. VOR DU VOR DEM AUFNEHMEN FÜR EINEN MFA-PROGRAMM ÜBERnimmst: Lassen Sie uns über die drei Dinge sprechen, die Sie berücksichtigen müssen, bevor Sie sich zu einem MFA-Programm verpflichten. Einen Meister der bildenden Kunst und des Theaters zu verfolgen, wird nicht jedermanns Sache sein. Es ist eine sehr große Entscheidung voller verschiedenen Faktoren, die Sie berücksichtigen sollten , bevor Sie sowohl das Geld als auch die Zeit investieren. Hier sind ein paar Dinge, über die Sie nachdenken, bevor Sie sich entscheiden, zur Graduiertenschule für Schauspielerei zu gehen. Nummer eins der Kosten. Ab dieser Aufzeichnung beträgt die durchschnittliche finanzielle Investition eines MFA in das Handeln etwa 100.000 US-Dollar. Nun, das heißt, für diejenigen unter Ihnen, die sich das Leben ohne Bühne nicht vorstellen können, kann ein starkes Graduiertenprogramm hilfreiche Werkzeuge und Ressourcen für eine ernsthafte Schauspielkarriere bieten . Vor allem eine, wo ihr Jungs Ding, dass Theater eine große Rolle spielen wird. Aber wie alles andere, wirst du letztendlich rauskommen, was du reingelegt hast. Fragen Sie sich wirklich, ob Sie bereit sind, viele Schulden zu schultern, um eine Karriere voller Herausforderungen zu verfolgen, vor allem die Unwahrscheinlichkeit, ein stabiles Einkommen zu haben. Nummer 2, Zeit. Drei Jahre können sich wie eine Sekunde anfühlen oder es kann sich wie eine Ewigkeit anfühlen, je nachdem, was du tust. Wenn Sie sich entscheiden, ein MFA zu verfolgen, werden Sie sehr hart arbeiten. Deine Lehrer und deine Klassenkameraden werden dich über deine wahrgenommenen Grenzen hinausschieben. Es ist doch ihr Job. Wenn Sie das Glück haben, die Art von Lehrern und wunderbaren Mentoren zu haben, die ich hatte, werden Ihnen die wichtigsten Lektionen, die Sie lernen werden, weit über die Bühne hinaus dienen. Denken Sie daran, sich zu fragen haben Sie das Interesse und die Geduld, Ihr Wachstum als Schauspieler entwickeln zu sehen? Kannst du jeden Tag tief graben und den Mut finden, verwundbar, unvollkommen zu sein und ständig kritisiert zu werden? Nun, wenn Sie können, kann es große Belohnungen in einem Dramaprogramm geben. Nummer 3, denken Sie daran, es gibt viele Pfade. Ich möchte betonen, dass ein MFA nicht der einzige Weg zu einer erfolgreichen Schauspielkarriere ist. Wenn du entscheidest, dass die Schule nicht für dich ist, will ich nicht, dass du für eine Sekunde denkst, dass du weniger ein Schauspieler bist. Ich erzähle dir ein kleines Geheimnis. Tatsächlich ist es sehr unwahrscheinlich, dass viele der Schauspieler, die Sie am meisten bewundern, nicht in eine schicke Schauspielschule gegangen sind. Diejenigen, die es taten, fielen oft nach einem Jahr, sechs Monaten, sogar ein paar Wochen aus. Die Frage, die Sie sich stellen müssen, ist, in welcher Art von Lernumgebung Sie gedeihen? Jetzt für einige Leute die Strenge und die Struktur eines Wintergartens perfekt. Aber für andere Menschen holen sie das Beste aus der Teilnahme an Klassen und Workshops heraus. Letztendlich müssen Sie entscheiden und beurteilen, wie ernst Sie eine berufliche Karriere als Schauspieler verfolgen und welcher Weg die beste Gelegenheit bieten wird , Ihr Handwerk zu entwickeln. Das Wichtigste ist, sich daran zu erinnern, ist, Ihr Handwerk ständig zu schärfen. Immer besser werden. Selbst nach dem Abschluss der Schauspielschule nehme ich jahrelang Schauspielunterricht, zumal ich vom Bühnenschauspiel zum On-Camera-Schauspiel überging. Sie müssen scharf bleiben und die Freude finden , etwas besser zu werden, das Sie gerne tun. 3. NEW YORK VS LOS: Gehen wir weiter und reden über New York gegen Los Angeles. Entscheidung, ob Sie Ihre Schauspielkarriere in New York oder LA verfolgen wird auf Ihre Karriereziele kommen, aber Jungs es auch, wenn es auf Ihr Temperament kommt. Sie müssen sich fragen, welche Stadt Sie fühlen wird Ihnen die beste Chance geben , Ihre Ziele als Schauspieler zu erfüllen. Ich habe eine schnelle Liste von Vor- und Nachteile für jede Stadt zusammengestellt. Lassen Sie uns zuerst über New York reden, meine Lieblingsstadt der Welt. Hier sind die Profis. Es ist eine der lebendigsten und einzigartigsten und aufregendsten Städte der Welt. Es gibt einen endlosen Strom von Inspiration, aus dem man schöpfen kann. New York ist auch mit super ambitionierten und motivierten Menschen gefüllt. Menschen aus aller Welt kommen nach New York, um die Besten in ihrem gewählten Bereich zu sein, egal ob Mode, Politik oder Recht. Was soll ich denn sagen? Es macht Selbstzufriedenheit sehr schwierig. Sie sind nur motiviert, Schritt zu halten, indem Sie jeden Tag Ihre beste Anstrengung geben. Es gibt viele Möglichkeiten, um Ihr Handwerk zu schärfen. Sie sind leicht zu finden. Es gibt immer eine Lesung, es gibt immer einen Workshop, es gibt immer ein Stück, irgendwo in der Stadt findet immer ein Studentenfilm statt. Da die Branche konzentrierter ist, können Sie an mehreren von denen an einem einzigen Tag teilnehmen. New York ist auch das Mekka des Theaters. Sie müssen nicht auf dem Broadway sein, um interessante Arbeit zu leisten. Es gibt hungrige Schauspieler in der ganzen Stadt. Sie treten in Black Box Theatern auf, sie treten in behelfsmäßigen Künstlerräumen auf. Ich mache nicht mal Scherze, die manchmal in der U-Bahn oder in den fünf Bezirken auftreten . Schließlich, weil die Stadt weniger ausgebreitet ist als Los Angeles, kann es einfacher sein, Ihren Stamm zu finden. Was auf der Erde meine ich mit Stamm? Ich meine Gemeinschaft. Es ist alles um dich herum zum Besseren oder zum Schlechteren. Das schmerzt mich, aber jetzt, da ich über die Profis gesprochen habe, muss ich über die Nachteile der Stadt sprechen, die ich liebe. So bemerkenswert eine Stadt wie New York ist, ist alles nur schwieriger, ob, das Tempo des Lebens, die Kosten, die Stadt ganz offen nach einer Weile entwässern kann. Reden wir darüber, was in New York passiert. Es gibt mehrere Fernsehshows und Filme, die in New York gedreht wurden, aber bedenken Sie, dass es letztlich eine Theaterstadt ist. New York hat in Filmen und TV nicht annähernd so viel los wie LA. Wenn Fernsehen deine erste Liebe ist, dann hängst du vielleicht nicht deinen Hut in New York auf. Als nächstes können Sie je nach Ihren Zielen auch das Gefühl haben, dass die Branche in Ihnen eine Decke hat. Ich meine, du kannst nur so viele Male lang sein. Obwohl es [unhörbar] gibt, die regelmäßig in New York gedreht werden, sind die Dreharbeiten hier begrenzt und ebenso die Anzahl der Produktionen, was bedeutet, dass es weniger Möglichkeiten gibt. Lass uns über Los Angeles reden. Dies ist eine Stadt, die ich im Laufe der Zeit geliebt habe. Lassen Sie uns über die Profis sprechen. Wie ich bereits erwähnt habe, verblasst New York im Vergleich zur Anzahl von Fernseh- und Filmen, die in LA gedreht werden. Wenn der Silberbildschirm Ihre erste Liebe ist, wird Los Angeles wahrscheinlich Ihre beste Wette sein. Nummer 2, ich denke, Los Angeles ist eine viel interessantere Stadt, als es Kredit bekommt. In der Tat habe ich gerade mit einem Freund darüber geredet. Es ist ein unglaublich vielfältiger Ort mit viel zu tun über Casting-Anrufe, aber Sie müssen gehen Sie nach ihm suchen. Drittens gibt es im Gegensatz zu dem, was manche sagen, tatsächlich einige sehr respektable Theater in und um Los Angeles. Du hast die Rote Katze, du hast das Pasadena Playhouse, und du hast das Kirk Douglas Theater, Culver City. Gehen wir weiter und reden über das Wetter. Ihr seht Sonnenschein hinter mir, es ist ein großes Plus, es ist kein harter Verkauf. Schöne Strände sind kein Top-Selling, aber die Atmosphäre hier kann sich für eine gesündere Denkweise eignen. Hör zu, mach keinen Fehler. Wenn Sie nach Los Angeles kommen, müssen Sie hart arbeiten, aber ich denke, es gibt etwas zu sagen über einen Ort, der es ein wenig einfacher macht, zu leben, sagen wir einen rundlicheren und ganzheitlichen Lebensstil. Als nächstes können Sie nirgendwo hingehen und ich meine irgendwo in Los Angeles, ohne auf einen Schauspieler, einen Schriftsteller, einen Produzenten oder jemanden zu stoßen, der behauptet zu sein, was die Zusammenarbeit sehr einfach machen kann. Sie müssen nur sicherstellen, dass Sie im Spiel sind, und dass Sie sich mit Menschen umgibt, die gleichgesinnt sind, die produktiv sind und genau wie Sie fokussiert sind. Schließlich ist Los Angeles die Heimat einiger der besten Filmschulen der Welt. Jetzt machen viele dieser vielversprechenden Studenten wirklich große Dinge. Aber bevor sie um Akzeptanzreden gebeten werden, drehen sie viele Filme und diese Filme brauchen Schauspieler. Das ist, wo die frühzeitige Gründung einer Beziehung zu einigen vielversprechenden jungen Regisseuren nützlich sein kann. Lassen Sie uns voran und sprechen über einige der Nachteile, Gemeinschaft. Es gibt wieder dieses Wort, einfach gesagt, man braucht Auto in Los Angeles. Ich schlage vor, Sie bekommen eine lange Liste von großartigen Hörbüchern und Podcasts , weil Sie und Ihr Auto werden beste Freunde. Du wirst viel Zeit miteinander verbringen. Gemeinschaft gibt es in Los Angeles, machen Sie keinen Fehler daran. Aber im Gegensatz zu New York liegt es wirklich an dir, es zu suchen. Als nächstes, weil Los Angeles so weit verbreitet ist, bedeutet das, dass Ihre Vorsprechen auch sein werden. Ich hatte Vorsprechen in Culver City, West Hollywood und sogar Brent Witt. Im Gegensatz zu New York, wo viele Ihrer Ergänzungen in einem Radius von sieben oder acht Blocks liegen werden, müssen Sie sich mehr Zeit einlassen, als Sie denken, um zu jedem Vorsprechen zu kommen. Wie ich schon sagte, es werden auch noch viel mehr Projekte in Los Angeles gedreht, aber das bedeutet, dass es auch viel mehr Schauspielerin gibt. Ich werde ein Beispiel geben, für eine einfache Aufschlüsselung der Co-Star-Rolle buchstäblich Tausende und Tausende von Einsendungen erhalten. Was bedeutet das? Es bedeutet, dass es wirklich schwierig ist, durch den Lärm zu schneiden, es sei denn, Sie haben eine Top-Tier-Agentur und selbst dann ist es keine Garantie, dass Sie gesehen werden. Leute, die ich weiß, dass das eine Menge zu berücksichtigen ist. Versuchen Sie, sich nicht entmutigen zu lassen. Ich schlage vor, ernsthaft über die Art der Arbeit nachzudenken , die Sie als Schauspieler verfolgen möchten. Aber ich denke, dass, und das wird oft übersehen. Ich denke, Sie sollten auch die Lebensqualität berücksichtigen, die Sie haben wollen, wenn Sie nicht von einem Vorsprechen zum nächsten springen. Denn denken Sie daran, wo Sie zu Hause anrufen wird wirklich Einfluss auf die Art und Weise, wie Sie sich Ihrer Karriere nähern. Wenn Sie die Stadt, in der Sie leben, nicht ertragen wird die Arbeit nicht angenehm sein. Mein Vorschlag ist, dort zu leben und zu arbeiten, wo du denkst, dass du am glücklichsten sein wirst. 4. HEADSHOTS UND WIEDERGABEN: Jetzt ist es an der Zeit, Headshots und Lebensläufe zu sprechen. Als erstes möchte ich sagen, Sie brauchen nicht, um einen Arm und ein Bein für hochwertige Headshots in diesen Tagen zu verbringen, es gibt viele Fotografen in Los Angeles und New York, die wettbewerbsfähig sind. Vielleicht möchten Sie auch erwägen, jemanden anzuheuern, der gerade erst angefangen hat. Ein Fotograf, der gerade versucht, in den Markt einzubrechen, wird Ihnen sehr wahrscheinlich einen günstigeren Preis berechnen. Lassen Sie uns über den Stil von Headshots sprechen. Soweit dies geht, habe ich festgestellt, dass es keinen universellen Blick für den Headshot gibt. Wenn du 10 Leute fragst, was sie von deinen neuen Fotos halten, erhältst du 10 ganz unterschiedliche Antworten. Ich würde sagen, dass das Wichtigste an Headshots zu erinnern, ist, dass sie aktuell sein sollten und sie müssen wie Sie aussehen. Was soll ich meine? Versuchen Sie, Ihre Haare in etwa dem gleichen Stil und der gleichen Länge zu halten, wie es war, als Sie die Fotos gemacht haben , und versuchen Sie nicht, mit Touch-ups oder Outfits, die Sie normalerweise nicht tragen, über Bord zu gehen . Das Wichtigste ist, konsequent zu sein. Als nächstes bringen Sie Ihr wahres, wunderbares und authentisches Selbst in das Set, und ein guter Fotograf wird wissen, wie Sie all das tun können. Achten Sie darauf, ein Treffen mit diesem Fotografen zu nehmen, um ein Gefühl für ihre Arbeitsmoral und ihre Stimmung zu bekommen und wie Sie Jungs gehen, um zu gel, wenn Sie tatsächlich die Fotos machen. Nun ist es auch eine wirklich gute Idee, ein paar Aufnahmen zu haben, die die Arten von Rollen repräsentieren, die Sie denken, für die Sie ausgehen könnten. Nehmen wir an, der junge Hüftvater, zum Beispiel, oder der Staatsanwalt hat erschossen. So machen Sie die Arbeit der Casting-Regisseure so einfach wie möglich. Lass uns weitermachen und über Lebensläufe reden. Offensichtlich, wenn Sie zum ersten Mal anfangen, werden Sie nicht viele Credits haben, und das ist völlig in Ordnung. Das Wichtigste zu haben, ist ein gut formatierter Lebenslauf, der leicht für die Augen ist. Lassen Sie mich das betonen, Sie müssen nicht die Credits eines Broadway-Veteranen haben, aber diejenigen, die Sie haben, sollten sie Pop und sie sollten sehr leicht zu lesen sein. Leute, lügen Sie nie, nie über Ihre Credits. Denken Sie daran, dass Casting-Regisseure und Agenten völlig verstehen, dass Sie nicht viel Erfahrung haben werden, wenn Sie gerade anfangen. Es sind wirklich die kleinen Dinge, die wirklich zählen und Perspektivagenten einen Einblick in Ihre organisatorischen Fähigkeiten und wie Sie sich der Arbeit nähern. Ich möchte, dass Sie sich alle frei fühlen, einen Blick auf meinen alten Lebenslauf zu werfen , der im Abschnitt „Klassenressource“ unten sein wird. 5. AGENTUREN: Okay, Leute, reden wir über Agenten. Ich weiß, das ist ein wirklich großer für viele von euch. Zunächst möchte ich betonen, Sie nicht unbedingt Repräsentation brauchen, um eine erfüllende und lohnende Karriere als Schauspieler zu haben. In der Tat kenne ich viele wunderbare Schauspieler in New York und Los Angeles, die wirklich überzeugende, wirklich interessante Arbeit auf eigene Faust kreieren . Das heißt, die Suche nach Repräsentation und das Unterzeichnen mit einem festen Mittel kann sehr helfen. Bevor du eine Agentur anvisierst, ist es sehr wichtig, deine Hausaufgaben zu machen, richtig? Sie wollen Ihre Sorgfaltspflicht tun. Ich habe eine Reihe von Fragen, die Sie meines Erachtens berücksichtigen sollten. Fragen Sie sich zuerst, welche Agenturen Kunden haben, die wie Sie sind? haben Ihren „Typ“. Wie groß ist die Agentur, die du dir ansiehst? Und wofür ist diese Agentur bekannt, richtig? Sie wollen fragen, sind sie in erster Linie eine kommerzielle Agentur? Sind sie in erster Linie Fernsehagentur, eine theatralische? Das ist super wichtig. Du willst wissen, ob sie organisiert sind. Ich weiß, das ist wirklich leicht zu glänzen, aber es ist wirklich wichtig. Sind sie eine legitime Agentur? Als nächstes, was sind die Bestimmungen des Vertrags, den Sie unterzeichnen? Sie wollen sehr, sehr gut mit den Vorschriften dessen vertraut sein , wozu Sie sich verpflichten. Sei vorsichtig. Das Letzte, was ihr wollt, ist, in einen Vertrag mit einem Agenten eingeschlossen zu werden , mit dem ihr nicht zufrieden seid. Es ist ein Albtraum, aus dem man rauskommt, und leider habe ich das schon oft gesehen. Es ist auch wichtig, dass die Agentur Ihre Interessen am Herzen hat und dass Ihre Kernwerte und Ihre Ziele als Akteur in Einklang stehen. Haben Sie das Gefühl, dass die Agentur, die Sie betrachten, auch in Sie und den Erfolg Ihrer Karriere investiert wird ? Wieder super leicht zu glänzen, aber etwas, das Sie sich wirklich die Zeit nehmen wollen, um in Sie zu schauen. Kennen Sie noch jemanden, der von dieser Agentur vertreten ist? Wenn ja, gehen Sie mit ihm auf eine Tasse Kaffee, holen Sie sich ihr Gehirn. Sind sie zufrieden mit der Agentur? Werden sie viel rauskommen? Final, nicht das Gefühl, dass Sie mit den großen Namen Agenturen sein müssen. Nur weil sie bekannt sind, heißt das nicht, dass sie die richtige Passform für Sie sind. Sie daran, in großen Agenturen ist es wirklich einfach, sich im Regal zu verlieren. In der Tat ist mir das passiert. Kleinere bis mittelständische Agenturen haben viele Vorteile, vor allem, wenn Sie gerade erst in Ihrer Karriere beginnen. Wenn Sie ein Meeting mit einem Agenten buchen können, stellen Sie sicher, dass Sie sich mit einer Postkarte befassen. Sie möchten, dass diese Postkarte ein Bild von Ihnen auf dem Cover hat, damit sie sich erinnern, wer Sie sind. Sagen Sie ein paar Worte darüber, wie es großartig war, sie zu treffen. Sie können auch in den vorangegangenen Wochen folgen, aber Jungs, ich würde sehr leicht darauf treten, Sie wollen sie nicht zu oft schreiben. Stellen Sie sicher, dass Ihre Korrespondenz einen Punkt hat, nämlich sie über die spannenden Projekte zu informieren, an denen Sie arbeiten. Vor Jahren, und ich bin peinlich, das zuzugeben, habe ich den Fehler gemacht, viel zu aggressiv mit dem potenziellen Agenten zu sein, sie völlig verängstigt, und es war ein Fehler, den ich sagte, ich werde nie wiederholen. Sei nicht wie ich, wiederhole meinen Fehler nicht. Sei nicht übermäßig aggressiv. Stellt sicher, dass Ihre Korrespondenz gut recherchiert ist und einen Zweck hat. 6. 5 Tipps für die AUDITIONEN: Es ist Zeit, das Vorsprechen zu besprechen. Ich habe fünf Tipps für Sie. Nun, das ist ein Thema, das mir sehr nahe und mir am Herzen liegt. Ich war nicht nur bei unzähligen Vorsprechen als Schauspieler, sondern, wie ich bereits erwähnt habe, verbrachte ich mehrere Jahre als Casting-Leser für Broadway, ABC und The CW. Ich war der Schauspieler, mit dem Sie gelesen haben, als Sie für eine Rolle vorsprechen wollten. Um ehrlich zu sein, habe ich wahrscheinlich mehr aus dem Casting-Leser gelernt als alles andere. Nun, hier sind ein paar Tipps, die ich von der anderen Seite des Tisches gelernt habe. Die erste Rolle besteht darin, den Teil zu Ihrem eigenen zu machen. Casting-Regisseure sehen Tonnen von Schauspielern, die für den gleichen Teil lesen, und sie wollen jemanden, der versteht, wie man die Geschichte auf der Seite erzählt. Im Laufe der Jahre sah ich Dutzende von Schauspielern lesen, wie sie dachten, der Casting-Regisseur wollte, dass sie die Rolle lesen. Es waren die Schauspieler, die mit kühnen Entscheidungen und einer Sichtweise kamen , die wirklich herausstechen, auch wenn es nicht die „richtige Wahl“ ist. Nummer 2, jeder wird nervös. Ich hatte das Glück, den gegenüberliegenden A-list Filmstar und Tony Award ausgezeichneten Schauspielern zu lesen, und was ich entdeckte, war wirklich interessant. Egal wie berühmt oder erfolgreich der Schauspieler ist, jeder wird immer noch nervös vor einem Vorsprechen. Wenn Sie in Ihrer Karriere aufsteigen, haben Sie nie keine Probleme. Sie tauschen einfach Ihre alten Probleme ein oder eine Reihe von neuen ein. Wenn du vor einem Vorsprechen ein paar Jitters fühlst, wisst nur, dass ihr Jungs in sehr, sehr guter Gesellschaft seid. Nummer 3, vertraue darauf, dass du dort bist, wo du hingehörst. Was soll ich damit meine? Ich sah viele Schauspieler, die so überrascht waren, dass sie einberufen wurden; sie ließen ihre Unsicherheit die Qualität der Arbeit überschatten. Auf der anderen Seite, die Saisondarsteller, wussten sie, dass sie gebeten worden waren, aus einem Grund zu lesen, und sie beherrschen die Fähigkeit, freundlich zu sein, während auch ihren Raum beanspruchen. Sie werden sich nicht schüchtern, ein tolles Vorsprechen zu liefern. Wenn Sie in ein Vorsprechen gerufen wurden, ist es wirklich wichtig, dass Sie darauf vertrauen, dass jemand etwas in Ihnen sieht , selbst, sogar, wenn Sie nicht in sich selbst sehen. Also bist du, wo du hingehörst, glaubst, dass du dir das Recht verdient hast, für diesen Teil zu lesen, dass du für einen Zweck in diesem Raum warst. Nummer 4, denken Sie daran, Casting-Regisseure wollen, dass Sie Erfolg haben. Lassen Sie mich Sie als eine Frage stellen. Waren Sie schon einmal in einer Show oder einem Film und sagen: „Gott, ich hoffe, dass alle schrecklich sind und meine Zeit völlig verschwenden?“ Das habe ich nicht gedacht. Casting-Regisseure denken sie nicht anders. Denken Sie daran, Casting-Direktoren sind auf Ihrer Seite, sie wollen, dass Sie die Antwort auf ihr Problem sind, so dass es wirklich hilft, sie als Verbündete zu betrachten. Leute, das ist eine große, die die Art, wie ich angefangen habe, grundlegend verändert hat. Nummer 5, wissen Sie, dass Ihr Leben nicht davon abhängt, den Teil zu bekommen. Das hätte mir im Laufe der Jahre so viel Verschlimmerung erspart. Es gibt mehr im Leben als Qual über ein Vorsprechen. Wenn du das früh lernst, wird es dein Leben auf Jahre zurücksetzen. Geben Sie das beste Vorsprechen möglich, und dann lassen Sie es an der Tür und gehen Sie über Ihren Tag. Sie können etwas wollen, ohne es zu brauchen. Casting-Regisseure können Verzweiflung spüren, und es ist nicht attraktiv. Nummer 6, behandeln Sie andere so, wie Sie behandelt werden möchten. Es ist die goldene Regel, ich weiß, aber du wärst überrascht, wie oft die Leute vergessen. Seien Sie freundlich zu allen, vom Wachmann bis zum Chef-Casting-Direktor. Sie können der talentierteste Schauspieler der Welt sein, aber wenn Sie ein Schmerz im Hintern sind, mit dem Sie arbeiten können, wird das Wort schnell reisen, vertrauen Sie mir. Es gibt einfach zu viel Talent auf der Welt, um jemanden zu engagieren , der schwer auszukommen ist oder schlimmer, der nicht dankbar ist. Wie ich gerne sagen möchte, sei gut und tue Gutes. Denken Sie daran, es gibt Dutzende und Dutzende von Menschen, die die Möglichkeit lieben würden, für die Rolle vorzusprechen, für die Sie gehen. 7. 5 MÖGLICHKEITEN, UM EINE AUDITIERUNG zu LASSen: Okay, jetzt, da wir über fünf Tipps zum Vorsprechen gesprochen haben. Wir müssen über fünf Möglichkeiten sprechen, ein Vorsprechen loszulassen. Atmen Sie ein, Jungs. Ja, es wird wieder gut. Das wird dir Streit ersparen und dich über all die Dinge, die du anders hättest machen können, in deinen Kopf geraten. Leute, es ist Zeitverschwendung Nehmt es mir, lasst es los. Nummer 1, werfen Sie die Seiten. Ich habe diesen Trick von Schauspieler Michael B. Jordan gelernt. Nach einem Vorsprechen, ob es gut oder schlecht war, würde er einfach die Seiten werfen. Es gab keine visuelle Erinnerung an die Veranstaltung. Verprügeln Sie sich nicht. Starten Sie nicht den Dialog von sollte haben, hätte, könnte, es ist eine Sackgasse. Legen Sie einfach Ihren besten Fuß da draußen und dann weiter. Fahren Sie mit Ihrem Leben fort. Nummer 2, mach etwas ganz anderes als Schauspiel. Ja, ich hab's gesagt. Geh raus und tu etwas anderes. Machen Sie einen Spaziergang, nehmen Sie eine Tasse Kaffee, mit einem guten Freund, gehen Sie in ein Museum, wandern Sie durch einen Park. Zeit weg von Ihrer Hektik wird Sie daran erinnern, dass es mehr im Leben gibt, als ein Casting-Verzeichnis zu beeindrucken. Ja, es ist wahr, und je mehr Erfahrungen man ansammelt, desto mehr muss man als Schauspieler schöpfen. Es ist ein Win-Win-Win. In meinem eigenen Leben machte ich mich zu einem viel besseren und erfüllteren Geschichtenerzähler. Nummer 3, geh raus und sieh dir eine Vorstellung an. Gehen Sie zurück und schauen Sie sich eine Highschool-, College- oder Community-Theaterproduktion an. Sehen Sie die Leidenschaft, die aus dem Schauspiel kommt. Manche Leute machen es, weil sie es lieben. Lassen Sie sie Sie daran erinnern, warum Sie überhaupt Schauspieler werden wollten. Wie leicht wir diese Dinger vergessen. Geh raus, hol dir eine Perspektive. Nummer 4, nehmen Sie sich Zeit, um sich freiwillig zu melden. Eine der besten Möglichkeiten, um aufzuhören, auf Ihre Probleme zu wohnen, ist jemandem mit ihnen zu helfen. Wenn Sie Ihrer Gemeinschaft dienen, entwickeln Sie ein klareres Gefühl für das große Ganze. Leihen Sie einfach eine Hand in einem Tierheim, melden Sie sich an, um ein Tutor zu werden. Es gibt viele Menschen, die wirklich von Ihrem Wissen profitieren können, von Ihren Fähigkeiten, von dem, was Sie bereits wissen. Nummer 5, konzentriere dich auf das, was du schon hast. Deine Karriere läuft vielleicht nicht genau so, wie du es dachtest und das ist okay. Aber die Chance zu verfolgen, was du liebst , bedeutet, dass du eine hintere Art von Leben lebst. Ehrlich gesagt, ist es nicht etwas, was viele Leute tun, Ihre Träume zu jagen. In gewissem Sinne gewinnst du schon, du hast schon gewonnen. Tun Sie, was Sie tun müssen, um sich daran zu erinnern , dass Sie bereits etwas Besonderes verfolgen. 8. Der Wert DES FAILURE: Jetzt ist es Zeit, den Wert des Scheiterns zu besprechen. Ich weiß, dass die Leute nicht gerne darüber reden, aber es ist sehr wichtig. Scheitern ist ein wesentlicher Bestandteil des Erfolgs. Insbesondere in dieser Branche ist es eine Konstante. Daher ist es wirklich wichtig zu lernen, Rückschläge produktiv und hilfreich neu zu formulieren. Was ich als Schauspieler gelernt habe, ist, dass man den Misserfolg nicht persönlich annehmen kann. Es gibt nur so viele Variablen, die außerhalb Ihrer Kontrolle sind. Du bist nicht groß genug, du bist zu groß, deine Augen sind nicht blau, sie sind zu blau, du bist zu kurz und weiter und weiter. Ich meine, was sollst du mit all dem machen, richtig? also versuchen, jedes einzelne, was schief gelaufen ist, zu verinnerlichen und zu sezieren , wird Sie verrückt machen. Schau dir das Scheitern als Gelegenheit an, zu lernen, zu wachsen, andere Wege zu finden oder neu zu definieren, was du willst. Stellen Sie sich Widerstandsfähigkeit als Muskel vor. Je mehr Sie sich da draußen setzen, desto weniger werden Sie durch das Scheitern gestört, wenn es auftritt. Ihre Erholungszeit beschleunigt sich auch, was Ihnen hilft, zurück zu springen und sich in Bewegung zu halten. 9. NICHT WARTE, CREES: Jetzt möchte ich über die Wichtigkeit sprechen, Ihre eigenen Chancen zu schaffen. Das ist eine große, oder wenigstens war es für mich. Was diese Branche so herausfordernd macht, ist, dass Sie der talentierteste, am härtesten arbeitende, der marktfähigste und die freundlichste Person auf dem Planeten und immer noch keinen Fortschritt in Ihrer Karriere sehen können. Super frustrierend. Die Sache ist zu viele Schauspieler warten, bis das Telefon für den perfekten Teil klingelt. Nun, es mag passieren, aber es ist sehr unwahrscheinlich. Warum schaffen Sie sich in der Zwischenzeit nicht Ihre eigenen Möglichkeiten? Ich höre, wie du sagst: „Das kann ich nicht.“ kannst du absolut. Der heutige Schauspieler muss eine dreidimensionale Kraft sein. Ich spreche vom Schreiben, Schauspielern, Produzieren. So kannst du dich auseinandersetzen, Leute, denn je mehr gute Arbeit du da draußen machst, desto mehr Menschen wollen mit dir arbeiten. Hier sind drei Möglichkeiten, wie Sie Ihre eigenen Möglichkeiten erstellen können. Nummer 1, geh raus und nimm einen Stift. Erinnerst du dich an diese kleinen Dinge? Wenn du nicht glaubst, dass du ein Schriftsteller bist, werde ich darauf zurückdrängen. Ich werde dich herausfordern. Rund 18 Milliarden Texte werden jeden Tag weltweit verschickt, und fast 15 Mal schreiben wir in Form von E-Mail. Nun, ich sage nicht, dass Ihre Tweets, oder Ihre Texte werden das nächste große Drehbuch zu machen. Meine sind sicherlich, aber was ich sage, ist, du immer durch Schreiben kommunizierst. Was ist, wenn Sie das gleiche Bedürfnis haben, sich mit anderen zu verbinden, und Sie verwenden es als eine Möglichkeit, Ihre einzigartige und authentische Stimme zu teilen. Heute gibt es unzählige Möglichkeiten, gehört zu werden. Sie können einen Blog starten, Sie können einen Artikel schreiben, Sie können eine Kurzgeschichte oder sogar ein Buch schreiben. Als Schauspieler können Sie Skizzen schreiben, Szenen, Kurzfilme, Theaterstücke und Features schreiben , und wenn Sie noch nicht über die Ressourcen verfügen, um Ausrüstung zu kaufen, oder jemanden mit einer Kamera kennen, können Sie mit filmen auf Ihrem Handy. Das Wichtigste, bitte denken Sie daran, ist, einfach anzufangen. Nummer 2, bauen Sie diesen Schwung auf. Das dauerte Jahre, um es herauszufinden, aber ich entschied mich endlich, etwas gegen den Mangel an Rollen zu tun, die mir zukommen. Eines Nachmittags saß ich meinen Hintern vor meinem Computer und fing an zu schreiben, und ich schrieb, was mein erster Kurzfilm werden würde. Nun, ich werde dich nicht anlügen, es war kein großartiger Film, aber es führte zu zwei weiteren Kurzfilmen, und ich bin jetzt in der Vorproduktion für einen Spielfilm, den ich schrieb, und plane, in den Star zu spielen. Das ist der ganze Sinn. Das alles geschah in nur wenigen Jahren. Ich habe gelernt, dass Schwung eine mächtige Kraft ist. Momentum erzeugt mehr Schwung. Nun, ein Projekt zu beginnen und es tatsächlich durchzusehen, stärkt auch das Vertrauen. Sie dieses Spiel schreiben, oder dieser Kurzfilm wird nicht mehr unerreichbar sein, weil Sie es getan haben. Du hast den Beweis, dass du das Zeug hast, um etwas authentisches und einzigartiges Deines zu erschaffen. Ich möchte, dass du dich daran erinnerst, auch dich selbst zu beschleunigen. Konzentrieren Sie sich auf Wachstum und nicht auf Ergebnisse. Verlieben Sie sich in Ihr Handwerk, anstatt nach Validierung zu suchen. Nummer 3, baue einen Stamm. Was soll ich damit meinen? Geh da raus und bilde eine Gruppe von Gleichgesinnten, mit denen du zusammenarbeiten und Ideen abprallen kannst. Schauspieler, die Ihr Spiel erhöhen werden. Sie wollen sich mit Menschen umgeben, die Sie zur Rechenschaft ziehen, um zu beenden, was Sie sagten, dass Sie beginnen werden, und wird ein unterstützendes Ohr zu verleihen, wenn die Dinge hart werden, weil sie absolut werden. Dieses moderne Lagerfeuer zu schaffen, wie ich gerne sagen möchte, kann eine wertvolle Ressource für den Schauspieler sein, der an die Arbeit erinnert werden muss, die sie tut. 10. 3 MÖGLICHKEITEN, DIE MAN SCHREIBEN: Okay, jetzt, da wir darüber gesprochen haben, wie wichtig es ist, eigene Werke zu kreieren und zu schreiben. Es ist wichtig, konsequent über das Schreiben zu sprechen. Nummer 1, warten Sie nicht auf Inspiration. Das hat lange gedauert, bis ich es herausgefunden habe. Sie können nicht einfach warten, bis eine göttliche Offenbarung zuschlägt, Sie müssen zuerst zuschlagen, und Sie müssen schreiben, ob Sie wollen oder nicht. Hier ist der Schlüssel, du musst konsequent sein. Das bedeutet, sich verrückt in das Scheitern zu verlieben, in der Lage zu sein, Ihre Arbeit nicht großartig und jeden Tag eine Zeit zu setzen, wenn Sie ohne Ablenkung schreiben, das ist eine große. Je besser Sie diese Umgebungen schaffen, in denen Sie gedeihen können, desto besser sind Ihre Erfolgschancen. Sie können auch eine Schreibroutine implementieren. Das hat wirklich für mich funktioniert. Vielleicht schreiben Sie jeden Tag von 6:00 Uhr bis 06:30 Uhr für den Rest der Welt oder zumindest Ihre Mitbewohner wachen auf, bevor die Hölle losbricht. Denken Sie daran, dass Sie schreiben können, bis Sie 500 Wörter geschrieben haben, oder vielleicht sind es 1.000, was auch immer der Fall ist, ein Ziel zu setzen, kann immens helfen. Zwänge inspirieren Kreativität. Es ist diese Struktur, die Ihnen tatsächlich diese Flexibilität gibt. Nummer 2, lassen Sie sich nicht von der Kritik anderer entmutigen, vergessen Sie sie. Der Dramatiker Edward Albee sagte einmal einem Kritiker: „Ich habe nicht aufgehört zu schreiben, weil es dir nicht gefallen hat.“ Wenn Sie konsequent schreiben, stehen die Chancen, dass die Arbeit nicht immer groß sein wird. In der Tat, lassen Sie uns ehrlich sein, eine Menge davon wird ziemlich schlecht sein. Der Schlüssel ist, dich nicht aufhalten zu lassen. Denken Sie daran, dass David Mamet einmal sagte: „Du musst es ertragen, schlecht zu sein, wenn du ein guter Schriftsteller sein willst, denn wenn du es nicht tust, wirst du nie etwas Gutes schreiben.“ Ich denke, das ist so klug und so gut gesagt. Denken Sie daran, eines der größten Hindernisse, um groß in Ihrem Handwerk zu werden , ist die Unfähigkeit, Magenkritik, und tolerieren etwas nicht groß oder perfekt gewesen. Dies ist der Schlüssel, um zu schätzen, dass der Weg zur Verbesserung, dass der Weg zum Besserwerden lang ist, und es ist flüchtig, aber man kann nur dorthin kommen, wenn man weitermacht. Nummer 3, Ich liebe dieses Thema. Einrichten von kleinen Gewinnen. Disziplinieren Sie sich, besser zu denken, als Sie sich fühlen. Was soll ich damit meine? Sieh mal, du könntest 5 Sätze an einem Tag schreiben und dann 2 am nächsten. Aber anstatt sich selbst dafür zu kritisieren, nicht Shakespeare zu sein, können Sie die Anstrengung ehren. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie sich in diesem ewigen Zustand der Frustration oder Verschlimmerung befinden, ist es sehr wahrscheinlich, dass Ihre Erwartungen ein wenig zu hoch sind. Ich würde raten, keine Angst zu haben, die Messlatte zu senken und neu zu definieren, wie Erfolg aussieht , besonders wenn Sie zum ersten Mal anfangen. Seien Sie flexibel. Wenn Sie sich gesetzt haben und etwas geschrieben haben, können Sie das als Sieg für den Tag zusammenfassen. Dann können Sie nach und nach von dort aus bauen. Ich weiß das nur zu gut, wenn wir frustriert sind, dass wir uns oft zu schnell ergeben. Wir gehen zur E-Mail, wir gehen zu Texten, wir gehen zu Facebook. Aber es braucht Mut, mit etwas zu sitzen, vor allem, wenn es nicht gut geht, und im Laufe der Zeit wird sich dieser Mut in Griff zu werden. Ob wir ein Wort oder ein 1.000 schreiben, sich darauf zu konzentrieren, proaktiv zu sein, unabhängig davon, wie wichtig die Ausgabe ist, ist ein grundlegender Bestandteil des konsequenten Schreibens. Also denken Sie daran, fangen Sie einfach an. 11. 2 TIPPs, UM BESSERe GESCHICHTEN zu schreiben: [ MUSIK] Jetzt, da wir das Schreiben konsequent behandelt haben, möchte ich ein paar kurze Worte anbieten, wie man die Qualität dessen, was man schreibt, verbessern kann. Nun, was ich gelernt habe, ist, dass es keinen einzigen Weg gibt zu schreiben, aber ich habe zwei einfache Wege entdeckt, konsequent solide Inhalte zu schreiben , die für mich und auch für Sie gearbeitet haben. [ MUSIK] Nummer eins, versuche zuerst von Hand zu schreiben. Jetzt, wie Reisen in einen fremden Ort kann sich intimer mit dem Zug oder mit dem Bus fühlen, Stanzen auf einer Tastatur fühlt sich oft eher wie eine Erkundung mit dem Flugzeug. Ja, Sie entdecken etwas Neues von weitem, aber Sie gewinnen nicht wirklich ein Gefühl für die wahre Landschaft eines Ortes. In ähnlicher Weise, und zumindest für mich, gibt es etwas daran, Stift auf Papier zu legen, das die Arbeit lebendiger anfühlt. Es stellt sich auch heraus, dass das Schreiben von Hand gut sein kann, um Ihre Kreativität zu entfesseln. Schreiben verlangt, dass wir mehr unserer motorischen Fähigkeiten nutzen, was mehr von Ihrem Gehirn aktiviert. Es gibt tatsächlich viele Vorteile. Schließlich ist es, einen Stift zu halten, wie einen Pinsel zu halten, wobei rechtes Papier Ihre Leinwand ist. Ich weiß, das klingt ein wenig hokey, aber im Gegensatz zu tippen, wo jedermanns Zeichen genau gleich aussehen, ermöglicht es Ihnen, Ihre Einzigartigkeit, Ihre Authentizität zu beachten, und als Ergebnis, das Schreiben beginnt sich mehr wie ein Outlet, eine Form des Ausdrucks, eine Kunstform. Nummer zwei, versuch einen Tag drauf zu sitzen. Nun, was soll ich meine? Du wärst erstaunt, wie viel du arbeitest und verbesserst, wenn du dich davon distanzierst. Auszeit zu nehmen, füllt Ihre Energie wieder auf. Wenn Sie einen Schritt von einem Projekt zurückgehen, ermöglicht Ihnen Ihre reflektierende Zeit, Lösungen und kreative Durchbrüche zu finden. Denken Sie einfach an all die erstaunlichen Ideen, die Sie für Filme, Startups oder Unternehmen unter der Dusche hatten , während Sie einen Spaziergang machen. Ich liebe es, was die Schriftstellerin Anne Lamott sagt, über einen Schritt zurück von Ihrer Arbeit zu gehen. Sie sagt: „Fast alles wird wieder funktionieren, wenn Sie es für ein paar Minuten ziehen, auch Sie.“ Ich denke nur, dass das unbezahlbar ist, und es ist so wahr. Denken Sie daran, wenn Sie eine Pause von Ihrem Schreiben machen, können Sie mit mehr Geduld, mehr Objektivität und noch mehr Widerstandsfähigkeit darauf zurückkehren und Sie können beginnen, mit größerer Klarheit zu sehen, was ist und was nicht so gut funktioniert. Es hilft, die Ideen auszutauschen. Distanz ist auch eine wirklich gute Möglichkeit, bessere Fragen zu stellen und Fehler zu korrigieren, die jetzt offensichtlich erscheinen. 12. Nass dir SELBSTSORGE: Okay, ich möchte mir nur einen Moment Zeit nehmen, um über die Wichtigkeit zu sprechen , dass es wichtig ist, auf dich aufzupassen. Das versteht sich von selbst, aber priorisieren Sie Ihre Selbstversorgung. Du bist niemandem gut, wenigstens dich selbst, wenn du nicht am besten bist. Was bedeutet das? Das bedeutet, viel Ruhe zu bekommen, das bedeutet, kluge Entscheidungen über das zu treffen, was Sie essen, sich mit Menschen zu umgeben, die Sie unterstützen , Toxizität wann immer möglich vermeiden, großartige Bücher lesen und denken und nicht von den Prioritäten anderer geführt werden. Es gibt so viele Höhen und Tiefen in dieser Branche, daher ist es entscheidend, dass Sie emotional, geistig und körperlich so solide und flexibel wie möglich sind , damit Sie mit diesen Unsicherheiten umgehen können. Eine der Möglichkeiten, wie Sie dies tun können, besteht darin, eine Liste Ihrer Kernwerte zu erstellen und dann sicherzustellen, dass Ihre Aktionen mit ihnen übereinstimmen. Es ist auch wirklich wichtig, die Kunst zu beherrschen, nein, das ist unglaublich wichtig. Wenn Sie ja zu etwas sagen, an dem Sie nicht wirklich interessiert sind, dann sagen Sie letztendlich Nein zu etwas, das eine viel bessere und ganz ehrlich gesagt mehr Spaß Gelegenheit für Sie sein könnte . Schließlich ist es so wichtig, zu entscheiden, wo Sie Ihre Energie investieren. Nimmst du Party-Klatsch? Sehen Sie sich geistlose Unterhaltung an? Sind Sie mehr auf das Leben von Prominenten oder anderen Menschen fokussiert? Die ganze Zeit summiert sich wirklich und es zieht Sie weg von Ihrer kreativen Arbeit. Bewachen Sie Ihren Geist und verwalten Sie sich effektiv. Erstellen Sie Umgebungen, die Ihnen dabei helfen können, produktivste und kreativste zu sein. 13. DER KONTROLLE: Okay, nehmen wir uns eine Minute Zeit, um uns auf das zu konzentrieren, was in Ihrer Kontrolle ist, und die Wahrheit ist, dass es so viele Variablen gibt, über die wir keine Kontrolle haben. Das gilt im Leben, aber es gilt besonders in dieser Branche. Jetzt, anstatt davon frustriert zu sein, können Sie von dieser Realität befreit werden, dies ermöglicht es Ihnen, sich mehr auf das zu konzentrieren, was Sie wirklich in Besitz nehmen können, was die folgenden sind. Nummer 1, Ihre Arbeitsethik, wie hart Sie daran arbeiten, in Ihrem Handwerk besser zu werden, und sinnvolle Arbeit zu schaffen, liegt völlig in Ihrer Kontrolle. Nummer 2, Ihre Einstellung, die Wahl, nicht Misserfolg persönlich zu nehmen. Weißt du noch, wann haben wir darüber geredet? Oder um Rückschläge Sie im Stich halten zu lassen, denken Sie daran, wie Sie Informationen interpretieren, liegt letztlich an Ihnen. Schließlich haben Sie die Kontrolle über die Arten von Projekten, die Sie sich entscheiden, zu übernehmen, und das ist ein weiterer Grund, warum ich euch wieder ermutigen werde, so schnell wie möglich Ihre eigene Arbeit zu erstellen. Warte nicht darauf, dass dieser magische Teil auf deinen Schoß fällt denn es ist unglaublich unwahrscheinlich, dass das passieren wird. 14. DIE 6 NICHT ACTING PRINZIPIEN, die DICHTER ACTING STANDARDER WERDEN: Nun, da wir viele Muttern und Schrauben der ersten Schritte in der Branche abgedeckt haben, möchte ich einige Lektionen teilen, die ich gelernt habe, die über den Kostümraum hinausgehen. Lektionen, von denen ich hoffe, werden ein wenig Trost in jenen Zeiten bieten wir frustriert sind und es wirklich einfach ist, Perspektive zu verlieren. Dies sind nur ein paar Tipps, die mir geholfen haben, nicht nur ein besserer Künstler zu werden, sondern haben mich glücklicher und Mehrwert für mein Leben gemacht. Die erste ist die Bedeutung des lebenslangen Lernens. Seit Jahren lese ich nichts als Theaterstücke und Drehbücher. Ehrlich gesagt war ich ein eindimensionaler Mensch. Aber schließlich lernte ich, wie wichtig es ist, mein Wissen zu erweitern, und ich fing an, über Geschichte zu lesen. Ich fing an, über Philosophie, Psychologie, Wissenschaft, Finanzen und Führung zu lesen . Hier ist die Sache, je mehr ich gelernt habe, desto mehr fühlte ich mich inspiriert, ein reicheres Leben zu führen, und das Handeln allein definierte mich nicht mehr, und ich weigerte mich, meinen Selbstwert mit einem Vorsprechen gleichzusetzen. Nummer 2, Reise. Es gibt nichts Besseres, ein fremdes Land zu besuchen, aber Sie brauchen keinen Reisepass, um die Vorteile des Besuchs eines neuen Ortes zu nutzen. Machen Sie einen Spaziergang durch einen Park, erkunden Sie eine andere Nachbarschaft. Jeder Ort in der Nähe oder fern, hat das Potenzial, Ihnen eine Chance zu bieten die Annahmen, die Sie über die Welt, über Menschen und sogar sich selbst halten, herauszufordern . Die Schönheit des Reisens ist, es erinnert Sie an die Wichtigkeit Ihre Neugier zu folgen, um zu schützen, was ich gerne Ihren inneren Touristen nennen. Nummer 3, Service. Egal, ob Sie Essen in einem Obdachlosenheim servieren oder Ihre Nachhilfe in einem After-School-Programm, Gesellschaft funktioniert am besten, wenn wir uns alle ein wenig helfen. Nun, als ich ehrenamtlich arbeitete, entdeckte ich, dass es immer jemanden auf der Welt geben wird, der es noch schlimmer hat, und dass Menschen helfen, sich selbst zu helfen, Ihrem Ehrgeiz Integrität verleiht. Am wichtigsten ist, eine Hand zu verleihen, fügt ein Gefühl der Perspektive. Nun, einer der besten Möglichkeiten, um Ihre eigenen Probleme zu verringern, ist, jemandem mit es zu helfen. Wenn Sie nun den Einfluss erkennen, den Sie haben können, indem Sie anderen dienen, ist es plötzlich nicht, diesen Rückruf zu bekommen, keine große Sache und es ist viel einfacher, ihn gehen zu lassen. Nummer 4, definieren Sie den Erfolg nach Ihren eigenen Bedingungen. Das ist eine große, wenigstens war es für mich. In einer Branche, die Ihnen einen Filmstar oder eine Büste sagt, ist es wirklich wichtig zu definieren, was es für Sie bedeutet. Persönlich sind die echten Superstars in meinem Leben Freunde, die Vollzeitjobs hatten, die noch Zeit gefunden haben, zu singen , zu schreiben, zu handeln und öffentlich zu sprechen. Ich habe gelernt, dass der wahre Erfolg bei etwas großartig wird, was du liebst. Erreichung deines Ziels ist nicht der Punkt, sondern vielmehr, wer du in seinem Streben wirst. Erkennen Sie Ihre Leistungen. Vielleicht übersehen Sie die Tatsache, dass Sie den Traum bereits leben. Nummer 5, ich weiß, dass wir viel darüber gesprochen haben, aber es ist so wichtig, deine eigenen Möglichkeiten zu schaffen. Warte nicht auf den perfekten Teil Jungs, weil es nicht in deinen Schoß fallen wird. Mit der bemerkenswerten Technologie, die Ihnen zur Verfügung steht, haben Sie keine Entschuldigung, um nicht loszulegen. Heute brauchen Sie nur ein Smartphone und eine Idee. Geh da raus und hol deine Stimme in die Welt. Lassen Sie sich nicht auf die Anzahl der Treffer oder Follower fixieren, die Sie erhalten, sondern versuchen Sie, sich auf die Zufriedenheit zu konzentrieren, die Sie erhalten etwas, das Sie erstellt haben, starten und beenden. Du musst es zuerst für dich selbst tun. Lassen Sie zum Schluss Änderungen zu. Was du mit 20 willst, wird anders sein als das, was du willst, mit 40, und das ist okay. Es bedeutet nicht, dass Sie einen Traum verlassen haben, es bedeutet nur, dass Sie sich weiterentwickelt haben und was Sie am meisten im Leben schätzen, hat sich auch verändert. Oft kommen uns große Chancen, wenn wir offen genug sind, um sie zu identifizieren. Das bedeutet, flexibel zu sein und nicht zu starr zu sein wie wir denken, dass unser Leben und unsere Karriere gehen sollen. Ich möchte euch ermutigen, offen zu bleiben für neue Antworten, neue Möglichkeiten und neue Ideen. 15. SCHLUSSBEMERKUNG: Du hast es geschafft, herzlichen Glückwunsch. Jetzt haben wir eine Menge Boden hier abgedeckt, aber denken Sie daran, keine diese Lektionen bedeuten nichts, es sei denn, Sie wenden sie an. Als einer meiner Lieblingsschriftsteller sagt James Clear gerne: „Du kannst dir Wissen leihen, aber nicht handeln.“ Das ist es, was ich vorschlage. Beginnen Sie, indem Sie nur eine Idee nehmen, die mit Ihnen Resonanz und dann beginnen, sie in Ihren Tag zu integrieren und dann einfach von dort zu bauen. Ich weiß sehr gut, dass das Leben eines Schauspielers eine Herausforderung ist, aber es kann auch eine zutiefst lohnende sein. Wenn die Dinge hart werden, und sie werden sicher sein. Denken Sie daran, was Sie tun, wichtig ist. Wir haben Geschichten in der Geschichte der Menschheit erzählt, und wir erzählen ihnen, weil sie uns über die Menschen informieren, die vorher gekommen sind, wie sie dachten und mit den gleichen Fragen ringen, die wir heute tun. Geschichten sind ein integraler Bestandteil dessen, was es bedeutet, menschlich zu sein. So lange wir hier sind, sind Geschichten die Art und Weise, wie wir unterhalten, dass wir Rituale, Ideen und Lektionen weitergeben. Jetzt sind Sie ein Teil dieser ganz besonderen Tradition. Vielen Dank, dass ihr mich für diesen Kurs begleitet habt. Ich hoffe, Sie fanden die Lektionen wertvoll und ich wünsche Ihnen allen unglaublichen Erfolg auf Ihrer Reise. Sie definieren es jedoch.