Grundlagen des Schauspielens: Finde deine authentische Casting

1. Einführung: Als Akteure denken wir oft, dass es der Schlüssel zum Erfolg ist, vielseitig zu sein. Wir möchten in der Lage sein, jede Rolle, jeden Charakter zu übernehmen und sie glaubwürdig und einprägsam zu machen. Aber im wettbewerbsfähigen Geschäft des Schauspielens hilft uns die Hervorhebung unserer Vielseitigkeit nicht immer. Stattdessen müssen wir unsere Nische definieren, unseren authentischen Casting-Typ finden und uns dann so vermarkten, dass Agenten und Casting-Direktoren klar verstehen können. Willkommen in dieser Klasse über die Suche nach Ihrem authentischen Casting-Typ. Mein Name ist Ed und ich bin seit über 10 Jahren professioneller Schauspieler. In dieser Zeit trat ich in Theatern in Großbritannien, Europa und den Vereinigten Staaten auf. Ich habe in preisgekrönten Filmen mitgespielt und professionell sowohl an Werbespots als auch im Voice-Over gearbeitet . Während meiner Zeit habe ich viele Lektionen gelernt und definitiv viele Fehler gemacht, und diese Kurse sind meine Art, diese 10-jährigen realen Erfahrungen als arbeitender Schauspieler in die exakte Ausbildung zu bringen ich brauchte, als ich anfing. Ich habe mich entschieden, mit dieser Klasse über Casting-Typen zu beginnen , weil es die Grundlage ist, auf der alles andere aufgebaut ist. Die meisten Schauspieler möchten direkt in Headshots, Show-Walzen und Vorsprechen eintauchen , aber vor all dem ist es wichtig, dass Sie genau verstehen , welches Produkt Sie vermarkten möchten. Denn wenn Sie nicht wissen, was Sie verkaufen, werden keine Agenten oder Casting-Direktoren kaufen. In diesem Kurs werde ich Ihnen genau beibringen, was ein Casting-Typ ist und sechs Attribute aus Casting-Pannen , die Ihren Typ ausmachen. Wie dein Casting-Typ dir hilft, für Vorsprechen gesehen zu werden und in der Branche voranzukommen. Die großen Fehler, die die meisten Schauspieler, einschließlich ich, machen, wenn wir versuchen, unsere eigenen Casting-Typen zu erraten, wie wir unsere wahrgenommenen Fehler aufnehmen und sie in unsere größten Funktionen verwandeln können. Dies ist sehr wichtig , wenn es darum geht, unseren echten Gusstyp zu besitzen. Schließlich führe ich Sie in unserem Cast-Projekt durch einen dreistufigen Prozess, ich Sie in unserem Cast-Projekt durch um genau herauszufinden , was Ihr authentischer Typ ist, indem Sie echtes Feedback Ihrer Mitschülerkollegen verwende genau hier auf Skillshare. hinaus teile ich mit Ihnen meine besten Tipps und Erkenntnisse darüber, wie Sie Ihre eigene Schauspielkarriere wirklich aufbauen können. Der Casting-Typ-Prozess, wir in der heutigen Klasse durchführen werden ist einer, den nur sehr wenige Schauspieler durchführen können. dies jetzt tun, bereiten Sie sich nicht nur auf eine erfolgreiche Karriere vor, sondern sparen möglicherweise Jahre verschwendeter Zeit und Geld, wenn es darum geht, das Richtige zu finden verschwendeter Zeit und Geld, wenn Headshots, die richtigen Show-Walzen, Agenten und so weiter und so weiter. Egal, ob Sie ein Anfänger in der Schauspielerei sind oder bereits professionell arbeiten, am Ende dieses Kurses haben Sie eine viel bessere Vorstellung davon, was Sie in die Branche bringen, ein genaueres Verständnis wie die Dinge wirklich funktionieren, und ein klar definierter Casting-Typ, dem Sie sofort beginnen können, sich richtig zu vermarkten und die Rollen zu erhalten , die für Sie perfekt sind. Ich freue mich sehr darauf, loszulegen. Wir haben viele interessante Dinge zu behandeln, darunter einige ehrliche und leicht peinliche Geschichten von meiner eigenen Reise, die Sie hoffentlich schätzen werden. Im nächsten Video gebe ich Ihnen einen kurzen Überblick darüber, wie das Klassenprojekt funktionieren wird, und sobald dies erledigt ist, springen wir direkt in die erste Lektion ein. Es ist toll, dich hier zu haben. Lasst uns anfangen. 2. Kursprojekt: Übersicht: Im heutigen Unterrichtsprojekt führe ich Sie durch einen dreistufigen Prozess, um Ihre authentische Casting-Zeit zu finden. Um Ihnen dabei zu helfen, habe ich ein PDF-Arbeitsblatt erstellt, das Eingabeaufforderungen und Erinnerungen für jeden der drei Schritte enthält. Bitte drucken Sie dies nach dem Video aus und lassen Sie es einsatzbereit. Im Moment gibt es hier einen kurzen Überblick darüber, was wir tun werden. In Schritt 1 führen Sie eine Selbstüberprüfung mit Ihrem Arbeitsblatt durch. In diesem ersten Schritt geht es darum zu verstehen, wo Sie sich als Schauspieler sehen und welche Art von Rollen Sie glauben, dass Sie spielen könnten. In Schritt 2 nehmen Sie die Hilfe von Freunden und Familie in Anspruch , um einen zweiten Standpunkt zu Ihrer eigenen Meinung zu erhalten einen zweiten Standpunkt zu Ihrer eigenen Meinung und dann ihre eigenen Ideen in den Mix aufzunehmen. Schließlich lade ich Sie in Schritt 3 ein, einen Kopfschuss oder ein Selfie auf der Registerkarte Projekte hier auf Skillshare zu teilen, wo Sie das wertvollste Feedback aller unvoreingenommenen, objektiven, und spezifische Daten darüber wie andere Personen, die Sie nicht kennen oder irgendetwas über Sie, Ihre Casting-Zeit sehen. Dieser letzte Schritt ist entscheidend, da er Ihnen die beste Vorstellung davon geben wird Ihnen die beste Vorstellung davon geben wie Agenten und Casting-Direktoren Sie in der Branche sehen werden. Jetzt, mit Ihren eigenen Meinungen, denen Ihrer Freunde und Familie und Ihren Mitschülern hier auf Skillshare, finden Sie einen genauen und ehrlichen Ausgangspunkt für Ihre eigene Zeit. basiert nicht auf Ego oder Rätselraten, sondern auf echter Recherche und Feedback. In ein paar Minuten werden wir uns mit allem befassen, was Sie über Ihre Casting-Zeit wissen müssen . Aber vorher möchte ich Ihnen einen umfassenden Punkt darüber machen , was Ihr Job als Schauspieler ist. Das mag offensichtlich klingen, aber Sie wären überrascht wie viele Leute das von vorne haben werden. Nehmen Sie sich einen Moment Zeit und fragen Sie sich, was ist Ihr Job als Schauspieler? Gehen Sie dann zur nächsten Lektion und wir vergleichen die Notizen. 3. Dein Job als Schauspieler: Was ist dein Job als Schauspieler? Um Zeilen zu lernen? Um eine großartige Leistung zu erzielen? Um berühmt zu sein? Die Menschen haben ganz unterschiedliche Vorstellungen davon, was es bedeutet, Schauspieler zu sein und was unser Job eigentlich ist. Bevor wir in der heutigen Klasse noch weiter gehen, lassen Sie uns diesen entscheidenden Punkt klären. Die handelnde Industrie sitzt in der breiteren Unterhaltungsindustrie. Wir sind im Geschäft, Menschen zu unterhalten. Unsere Kunden sind unser Publikum, egal ob sie im Kino, im Theater oder zu Hause sitzen und Netflix beobachten. Unsere Arbeit als Schauspieler und die Arbeit aller anderen, die wir in der Produktion gearbeitet haben, von den Beleuchtungstechnikern den Regisseur über den Produzenten, den Autor bis zum Drehbuchleiter bis hin zu der Casting-Direktor soll unserem Publikum dienen, indem er eine ansprechende und glaubwürdige Geschichte erzählt. Das ist es, das ist unsere Aufgabe, dem Publikum zu dienen , indem wir eine ansprechende und glaubwürdige Geschichte erzählen. Die Medien und die Art und Weise, wie Hollywood es repräsentiert , haben die Idee das Wichtigste zu sein, aber wir wissen wirklich, dass das Publikum der zahlende Kunde ist und wir arbeiten für sie. Wenn es um unseren Job als Schauspieler geht, denken Sie daran, dass es nicht darum geht, wer Sie sein möchten oder welche Rollen Sie spielen möchten. In erster Linie geht es darum, Geschichten ansprechende und glaubwürdige Weise zu erzählen und alles über unser Publikum zu machen. Jetzt hängt der ansprechende Teil auf Ihr Talent und Ihre Leistung als Schauspieler ab, was für eine andere Klasse gedacht ist. Um glaubwürdig zu sein und daher unser Publikum von der Geschichte fasziniert und in die Welt transportiert zu von der Geschichte fasziniert und in die werden, die wir erschaffen, müssen wir verstehen, was wir als Akteure zu bieten haben. Das beginnt damit, unsere authentische Casting-Zeit zu kennen. In der nächsten Lektion werden wir genau klären, was ein Casting-Typ ist, und schauen uns einige Beispiele aus dem wirklichen Leben an. Sobald das erledigt ist, beginnen wir mit dem ersten Schritt der heutigen Unterrichtsprojekte. Bitte stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Arbeitsblatt bereit haben und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 4. Was genau ein a: Spielen, um zu tippen, gegen den Typ zu spielen, ist typecast. All diese Branchenterminologie kann verwirrend erscheinen, aber es geht wirklich um dasselbe. Dein Typ ist im wahrsten Sinne des Wortes die Charaktere, die du bereits aussiehst, die Rollen, für die die echte Alltagsversion von dir am natürlichsten geeignet ist. Stellen Sie sich vor, Sie sind aus dem Bett gerollt , ziehen Ihre typischen Klamotten und gingen in ein offenes Vorsprechen. Welche Art von Rolle würden Sie wahrscheinlich spielen? Wenn Sie in dieser Rolle besetzt werden, heißt es Spielen, um zu tippen und wenn Sie in diesen Rollen immer wieder besetzt werden, wird es Typecast genannt. Schauen wir uns einige berühmte Beispiele an von denen wir alle gehört haben. Hier haben wir Ryan Reynolds , von dem Sie sicher alle wissen werden. Allein aufgrund des Aussehens könnte man sagen, 30er bis 40er Jahre, gutaussehende männliche Führung. Aber seine Persönlichkeit und seine Energie sind wirklich ziemlich albern, sogar sarkastisch. Wir könnten stattdessen sagen, der skurrile, gutaussehende Typ, obwohl geeky, attraktiver Hauptdarsteller. Dies ist genau der Typ, den Ryan Reynolds in der Mehrheit seiner Arbeit spielt. Hier haben wir Lena Headey, die in Game of Thrones die Eiskönigin Cersei Lannister spielt. Das spielt definitiv nach ihrem Typ. Sie hat einfach dieses Aussehen und Ausdruck, der eine starke, königliche Kriegerkönigin sagt . Die Tatsache, dass sie im Kampf und Bogenschießen ausgebildet ist , hilft wahrscheinlich auch dabei. Letztes Beispiel, Samuel L. Jackson. Jetzt hat er diese Intensität an sich, oder? Der Stern. das Gefühl, dass er keine Narren erleidet, und er sagt seine Meinung. Jetzt spielt er nicht immer den Bösewicht, aber wir könnten seinen Typ als den schlechten *** mit Temperament oder ohne Unsinn bezeichnen . Auch in den meisten seiner Rollen ist dies genau der Typ , den er spielt. Jetzt haben Sie vielleicht einige Themen bemerkt, wie ich diese Casting-Typen gerade beschrieben habe. Ich habe oft Dinge wie Aussehen und Persönlichkeit erwähnt. Insgesamt gibt es jedoch sechs verschiedene Attribute, die sich auf Ihren Casting-Typ auswirken können. Schauen wir uns jedes dieser Dinge etwas genauer an. Erstens haben wir Geschlecht. Offensichtlich spielt dies eine große Rolle bei Ihrem Rundfunktyp. Dann haben wir dein Spielalter als Nächstes. Dies sollte normalerweise nicht länger als 10 Jahre dauern. Man könnte zum Beispiel 20 bis 30 oder 40 bis 50 sagen. Als nächstes folgt Ihre Körperlichkeit und Ihr Aussehen. Bist du groß, kurz, muskulös, dünn? Was ist dein Haartyp, deine Augen, deine Sprachqualität? Denk so darüber nach. Fast alles an dir sagt etwas über deinen Casting-Typ aus. Als nächstes kommt dein Rollentyp. Von allem, was wir bisher abgedeckt haben , Geschlecht, Altersgruppe und Aussehen, welche wären die stereotypen Rollen , denen Sie passen könnten? Zum Beispiel könnten Sie die Mutter, die zu Hause bleibt, der Großeltern, der Student oder der Polizist sein. Dies sind die breiten Zeichentypen , in die Sie leicht eingefügt werden können. Als nächstes kommt deine Persönlichkeit. Wenn dein Rollentyp die Freundin war, bist du die optimistische, sprudelnde Freundin oder der stille und brütende Typ? Das war ein bisschen von meiner Schauspielerei dort, hoffe es hat dir gefallen. Die Persönlichkeit enthält alle beschreibenden Worte, die Ihre Energie und Ihr Temperament beschreiben, also Dinge wie intellektuell, sexy, schüchtern, skurril, aggressiv. Schließlich sind Ihre einzigartigen Fähigkeiten oder Erfahrungen das Letzte . Wenn Sie zum Beispiel beim Militär gearbeitet haben, Pferde reiten können oder Zaubertricks ausführen können, dann sind bestimmte Fähigkeiten wie diese auch eine Überlegung wert , da sie oft zu einem spezifischer Gusstyp. Das sind die sechs Attribute, die Ihren Casting-Typ informieren können . Der Grund, warum wir diese sechs spezifischen Dinge verwenden , ist, dass sie am häufigsten bei Casting-Slips oder Pannen erscheinen . Mit anderen Worten, wenn ein Casting-Regisseur beschreibt, welche Art von Schauspieler für eine bestimmte Rolle benötigt, wird er dies mit genau diesen sechs Attributen tun. Schauen wir uns den typischen Casting-Briefs an , den Sie für eine Rolle im Fernsehen, im Film oder in einem Werbespot sehen würden . Samantha, weiblich, 30er Jahre, attraktiv und klug, sieht aus, als könnte sie Anwältin oder ähnliche Berufstätige sein. Idealerweise blondes oder helles Haar und mit einem neutralen britischen Akzent. Muss Tennis auf hohem Niveau spielen können. Beachten Sie, wie dies jedes der sechs Casting-Attribute enthielt , die wir gerade erwähnt haben. Wir haben Geschlecht, Altersspanne, Aussehen, Persönlichkeit und wir haben sogar eine bestimmte Fähigkeit im Tennis erwähnt. Sie beginnen hoffentlich zu verstehen, warum es so wichtig ist, einen klar definierten Casting-Typ zu haben . Wenn Sie jetzt ein berühmter A-Lister sind und häufig tippen, wie wir in den Beispielen gesehen haben, haben Sie auch viele Möglichkeiten, den Typ zu brechen und eine nicht offensichtliche Rolle zu spielen. Samuel Jackson hat das in dem Film Unbreakable gemacht und Lena Headey hat es in Imagine Me & You gemacht. Aber wenn Sie gerade erst anfangen oder noch an Ihrer Karriere arbeiten, werden diese Möglichkeiten viel weniger und weiter sein und Sie werden noch keine etablierte Marke haben. Stattdessen müssen wir Ihre Nische so weit wie möglich eingrenzen und Ihnen eine kristallklare Wurfzeit geben. In der nächsten Lektion beginnen wir diesen Prozess, indem wir Schritt 1 des heutigen Unterrichtsprojekts abschließen. Aber zuerst fassen wir einfach zusammen, was wir bisher gelernt haben. [MUSIK] Ihr Casting-Typ ist im wahrsten Sinne des Wortes die Rollen, für die Sie am natürlichsten geeignet sind. Es basiert auf den sechs Schlüsselattributen: Geschlecht, Spielalter, Aussehen, Persönlichkeit und einzigartigen Fähigkeiten. Jeder Schauspieler hat einen Casting-Typ, aber je früher Sie in Ihrer Karriere sind, desto wichtiger ist es, klar zu wissen , wo Ihr Typ passt. wir nun erklärt haben, was ein Casting-Typ ist, ist es an der Zeit, die Schichten zurückzuziehen und herauszufinden, wo sich Ihr eigener authentischer Typ befindet. Begleite mich in der nächsten Lektion, um Schritt 1 des heutigen Unterrichtsprojekts abzuschließen . [MUSIK] 5. Kursprojekt: Teil 1: In dieser Lektion werden wir Schritt 1 des Klassenprojekts abschließen, indem eine kurze Selbsteinschätzung darüber abschließen wie Sie Ihre eigene Casting-Zeit anzeigen. Seite eins in Ihrem Arbeitsblatt verwenden, möchten Sie Ihre eigenen Ideen aufschreiben , wo Sie Ihren Casting-Typ in Bezug auf die sechs wichtigsten Attribute sehen Ihren Casting-Typ in Bezug auf , die wir gerade erwähnt haben. Dies wird Ihnen eine wirklich gute Baseline geben , die Sie dann in den Schritten 2 und 3 hinzufügen und später in der Klasse erweitern können . Versuchen Sie, die Fragen in Ihrem Arbeitsblatt so ehrlich wie möglich zu beantworten , aber bitte denken Sie auch daran, dass es zu diesem Zeitpunkt keine wirklich richtigen oder falschen Antworten gibt. Je mehr Ideen du auf Papier bringen kannst, desto mehr musst du später mit dir spielen und erforschen. In der nächsten Lektion werden wir noch weiter darüber nachdenken, warum Ihr Casting-Typ als professioneller Schauspieler so wichtig ist als professioneller Schauspieler so wichtig und wie er Ihnen hilft, sowohl von Agenten als auch von Casting-Direktoren gesehen zu werden von Agenten als auch von Casting-Direktoren gesehen und um eine erfolgreiche Karriere aufzubauen. Wenn Sie Hilfe beim Abschluss von Schritt 1 des Unterrichtsprojekts benötigen , klicken Sie bitte einfach auf die Registerkarte „Diskussionen“ unten, wo Sie Fragen hinterlassen können und ich antworten kann zu dir. Wenn Sie fertig sind, gehen Sie zur nächsten Lektion und wir holen die Dinge von dort ab. 6. Wie ein a wird du arbeiten: Willkommen zurück. Ich hoffe, Sie haben sich mit dem ersten Schritt unserer Klassenprojekte einverstanden verstanden und Sie hätten jetzt Ihre eigenen Ideen darüber klären sollen , was Ihr Casting-Typ ist. Wie ich schon zu Beginn des Kurses sagte, wollen wir als Schauspieler alle vielseitig sein. Das ist wahrscheinlich das, was Sie überhaupt dazu gebracht hat, zu handeln. Die Idee, aus der Realität heraustreten zu können und verschiedene Menschen werden zu können, die ein sehr anderes Leben führen. Jetzt ist es großartig, vielseitig zu sein , wenn es um unsere Auftritte geht. Aber was die geschäftliche Seite des Handels angeht, brauchen wir wirklich Spezifität. Tatsächlich wollen wir herausfinden, welche Box am besten zu uns passt und diese dann nutzen, um uns an den Rest der Branche zu vermarkten . Wie genau hilft uns ein Clear Casting-Typ? Erstens bringt es uns in den Raum für Vorsprechen, und zweitens bringt es uns die richtige Art von Arbeit. Wie Sie wahrscheinlich wissen, ist die Schauspielbranche äußerst wettbewerbsfähig und es gibt oft Hunderte von Akteuren die sich um eine einzige Rolle bewerben. Trotzdem haben Casting-Direktoren, Produzenten, Agenten und andere Branchenexperten in der Regel und andere Branchenexperten in der Regel unglaublich enge Fristen, an denen sie arbeiten und daher müssen sie schnell verstehen , wer Sie sind und wo du kannst platziert werden. Um dies bei der Überprüfung von Schauspielern auf eine Rolle in die richtige Perspektive zu rücken , haben Casting-Regisseure oft wenige Sekunden Zeit, um Ihren Kopfschuss zu betrachten , und normalerweise weniger als eine Minute, um Ihre Show anzusehen echt. Ohne einen klaren Casting-Typ, der ihnen hilft zu verstehen, was wir anbieten, machen wir ihre Arbeit beim Casting nur noch schwieriger. Schauen wir uns an, wie sich das in der realen Welt abspielt , indem unseren Schauspielern Hüte abziehen und den Hut eines Casting-Regisseurs anziehen. Ich glaube nicht, dass Casting-Regisseure wirklich Hüte tragen , aber es klang gut. Stellen Sie sich vor, wir wurden gerade damit beauftragt eine brandneue TV-Serie zu erstellen. Eine der Rollen ist ein Polizeibeamter , und von den 52 eingereichten Schauspielern haben wir sie auf nur zwei Profile zur Auswahl beschränkt . Schauspieler A ist Mr. vielseitig, und sein Profil zeigt dies. Seine Kopfschüsse Credits und zeigen uns einen bösartigen Gangster, einen freundlichen und komödiantischen Vater und einen strengen Lehrer. Das ist alles sehr beeindruckend. Aber können wir garantieren , dass er perfekt zu unserer Rolle des Polizeibeamten passt? Schauspieler B hat seine Nische gefunden und weiß , dass es sich bei seinem Casting-Typ um professionell, ernst und stark handelt. seiner Show gehört, dass er einen Geschäftsmann und einen Nachtsicherheitsbeamten spielt und auch einen Polizisten spielt. Jede Rolle hat eine ähnliche Energie. Es ist alles kongruent um seinen Casting-Typ und er spielt sie alle sehr überzeugend. Wir können uns sein Profil ansehen und sehr schnell herausfinden, dass er solide zu der Rolle passt. Jetzt ist dies ein offensichtliches Beispiel, um meinen Standpunkt zu verdeutlichen, aber Sie können sehen, wie die Realitäten des Casting-Prozesses mit einer großen Anzahl von Akteuren und die sehr begrenzte Zeit, die für das Casting zur Verfügung steht Directors bedeutet, dass ein solider Casting-Typ uns einen großen Vorteil verschafft. Mit anderen Worten, Vielseitigkeit und Vielfalt wirken gegen uns, Spezifität und Einfachheit funktionieren für uns. Jetzt sind Sie ein authentischer Casting-Typ, der so nah wie möglich an dem sein wird , wer Sie als Einzelperson sind. Daher hilft Ihnen Ihr Casting-Typ dabei, die Rollen, die genau zu Ihnen passen , realistisch und zuverlässig auszuführen . Wenn Sie zum Beispiel jemand sind, Natur aus ruhig oder schüchtern ist, wird es viel einfacher und natürlicher für Sie sein , Charaktere zu spielen, die diese Eigenschaften haben. Ihre Leistung wird ehrlicher und differenzierter sein , weil Sie im Grunde genommen das Gefühl und Verhalten aus erster Hand erlebt haben . Jetzt weiß ich, was du denkst. Du denkst, aber Ed ist nicht der springende Sinn des Handels, um uns selbst zu verändern, anders zu sein, andere Leute zu spielen? Ja, absolut und es gibt kein Problem damit, gegen deinen Typ zu spielen. Ich liebe es, den Bösewicht zu spielen, obwohl ich im wirklichen Leben so gruselig aussehe wie dein lokaler Kaffee-Barista. Aber denken Sie daran, dass wir auf der geschäftlichen Seite des Schauspielens unsere Stärken ausspielen müssen. Wir müssen strategisch sein. Wenn du Cast-Typ dir hilft, in bestimmten Rollen gesehen und besetzt zu werden und dann einen brillanten Job in diesen Auftritten zu leisten einen brillanten Job in diesen Auftritten , weil sie zu dir passen , werden weitere Angebote kommen und bald genug wirst du erhalten Sie Möglichkeiten, Ihren Typ zu brechen und Ihre Vielseitigkeit zu demonstrieren. Aus diesen beiden Gründen ist unser Casting-Typ so wichtig , wenn es darum geht, als professioneller Schauspieler aufzutauchen . Erstens, weil es Produzenten, Agenten, Casting-Direktoren usw. hilft , schnell und effizient zu verstehen, wer wir sind und was wir anbieten können, was zu mehr Vorsprechen und mehr Arbeit führt. Zweitens, denn wenn wir Arbeit bekommen, die für uns richtig ist, werden wir eher großartige Arbeit leisten und noch mehr Angebote erhalten. Aber wenn Casting-Typen wirklich so wichtig sind, warum verstehen so viele Schauspieler diesen kritischen Teil ihrer Karriere falsch? In der nächsten Lektion werden wir uns normalerweise größten Hindernis befassen dem normalerweise größten Hindernis befassen, um Ihren eigenen Casting-Typ selbst genau zu definieren. Dies ist einer der Gründe, warum Schauspieler ohne Arbeit stecken bleiben und dann ihre Träume aufgeben. Sobald du fertig bist, sehe ich dich in der nächsten Lektion. 7. Kursprojekt: Teil 2: Wir werden nun Schritt 2 des Klassenprojekts abschließen , indem wir die Hilfe einiger Freunde oder Familie in Anspruch die Hilfe einiger Freunde oder Familie um uns ihre Meinung zu unserem Casting-Typ zu äußern und zu sehen, ob ihre Gedanken und Ideen mit unseren übereinstimmen besitzen. Auf Seite 2 Ihrer Arbeitsblätter finden Sie weitere Anweisungen dazu und die Art der Fragen, die Sie stellen können, sowie etwas Platz zum Notieren Feedback, das Sie erhalten. Wenn Sie niemanden haben mit dem Sie dies persönlich besprechen können, empfehle ich, Ihren Kopfschuss oder ein Bild per E-Mail, WhatsApp oder Messenger an Ihre Freunde und Familie zu senden ein Bild per E-Mail, WhatsApp oder Messenger an Ihre Freunde und Familie zu WhatsApp oder Messenger und auf diese Weise um ihr Feedback bitten. Dies ist ein wirklich wichtiger Schritt, um sicherzustellen, dass der Casting-Typ, Sie sich entscheiden, nicht nur auf Ihren eigenen Meinungen basiert. Überprüfen Sie das Arbeitsblatt nach Aufforderungen und fragen Sie sich einige Minuten nach der Lektion, um die Leute nach ihren Gedanken zu fragen. Es ist auch erwähnenswert , dass Sie möglicherweise ein Feedback erhalten , das Sie nicht erwartet haben, und vielleicht sogar Ihnen nicht gefallen. Das ist okay. Denn in der nächsten Lektion werden wir uns mit einem weiteren wichtigen Thema befassen , mit dem viele Schauspieler konfrontiert sind, uns negativ beurteilen und wie wir unsere wahrgenommenen Ströme in unsere größten Merkmale verwandeln können . Viel Glück bei Schritt 2 der Klassenprojekte. Versuchen Sie, offen für jedes Feedback zu sein, das Sie erhalten. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 8. Schwache in Features: Schauspieler oder nicht, wir sind alle Menschen und wir alle haben Dinge über uns selbst, die uns nicht gefallen. Die Leute können sich wirklich daran hängen lassen, das zu groß oder zu klein davon zu haben. Hinzu kommt, dass wir in einer wettbewerbsorientierten Branche arbeiten und dass wir für die ganze Welt vor der Kamera auftreten, um unsere Unvollkommenheiten auf dem Bildschirm vergrößert zu sehen, und ist es ein Wunder, dass wir es können übermäßig kritisch gegenüber uns selbst als Akteure. Früher war ich sehr unsicher in Bezug auf meine beiden Zähne, die leicht schief waren, und meine Nase, von der ich dachte, dass sie zu groß war. Jetzt bin ich wirklich selbstbewusst geworden, wenn ich vor der Kamera sprechen muss. Vor allem würde ich mir Sorgen darüber machen, ob meine Zähne richtig beleuchtet wurden, ob man sehen konnte, dass sie schief waren, und unnötig zu erwähnen, dass dies nicht nur mein Selbstwertgefühl beeinträchtigte, aber auch meine Leistungsfähigkeit. Im Schnellvorlauf entschied ich schließlich, dass ich meine Zähne wechseln würde, also bezahlte ich für Zahnspangen, ließ sie aufrichten, und jetzt fühle ich ehrlich gesagt nichts von demselben Selbstbewusstsein mehr . Es war die richtige Entscheidung für mich. Meine Nase, über die ich mich irgendwann gequält habe, ich mir buchstäblich keine Sorgen, selbst für eine Sekunde. In der Tat habe ich jahrelang nicht einmal darüber nachgedacht , bis ich diesen Kurs gemacht habe. Hätte ich mich dafür entschieden, es zu ändern, was eine ziemlich dramatische Operation ist, hätte ich diese Entscheidung mit ziemlicher Sicherheit bereut. Wann immer Sie mit Problemen oder Unsicherheit konfrontiert sind, gab es immer nur zwei Möglichkeiten, die uns gut tun. Entweder akzeptieren wir es oder wir ändern es. Auch hier geht es darum, wirklich ehrlich zu uns selbst zu sein. Wenn es etwas in Ihrem Aussehen gibt, über das Sie sich wirklich nicht freuen, das Ihre Lebensqualität stark beeinträchtigt und das Sie absolut nicht akzeptieren können, dann ist es vielleicht die richtige Wahl, um sich zu ändern es Aber stellen Sie sicher, dass Sie es zuerst gründlich durchdenken , denn so oft kann das, was wir als Fehler betrachten unsere besten Eigenschaften sein. Jetzt ist es leicht zu glauben, dass Perfektion die Norm ist und dass es fast eine Voraussetzung ist, eine starke Kieferlinie und eine perfekte Haut zu haben . Aber es lohnt sich, uns daran zu erinnern, dass viele erfolgreiche Schauspieler da draußen das haben was wir als Fehler bezeichnen könnten, die für sie zu einem entscheidenden Teil eines einzigartigen Looks geworden sind , und sogar der Casting-Zeit. Forest Whitaker zum Beispiel umfasst sein Casting-Typ den sanften Riesen und auch die Art bedrohlicher straßenweiser Rollen. Er hat bekanntermaßen ein sogenanntes faules Auge auf der einen Seite, dem viele Leute annehmen würden, dass es ihm schwer machen würde , als Schauspieler erfolgreich zu sein. Aber das hat ihm tatsächlich ein einzigartiges, ungleichmäßiges und ikonisches Aussehen in vielen unglaublichen Rollen gegeben. Dies ist Tommy Flanagan, ein schottischer Schauspieler, der kürzlich in Westworld für Rollen in Gladiator, Sons of Anarchy, bekannt ist. Jetzt bekam er seine Gesichtsnarben, nachdem er in seinen 20ern angegriffen wurde, und ehrlich gesagt hättest du ihm nicht die Schuld dafür geben können, dass er seine Karriere dort beendet hatte. Aber er baute tatsächlich eine unglaubliche Karriere auf. Auch hier sind diese Unvollkommenheiten, diese Narben zu einem Merkmal geworden, auf das die Regisseure ihn tatsächlich suchen. Zusammenfassend lässt sich sagen, wenn es etwas gibt, das Sie wirklich ändern möchten und das können, dann ist das vielleicht die richtige Wahl für Sie. Aber seien Sie niemals zu schnell, um Ihre eigenen Unvollkommenheiten zu beurteilen oder davon auszugehen , dass sie Sie zurückhalten werden. Über unseren Casting-Typ nachzudenken und insbesondere andere Leute nach ihrer Meinung darüber zu fragen wie wir aussehen, kann manchmal ein unangenehmer Prozess sein. Aber wenn wir die Dinge akzeptieren können, die wir an uns selbst nicht mögen und sie wirklich besitzen, können diese wahrgenommenen Fehler zu unseren größten Merkmalen werden und sogar etwas, an das wir uns erinnern. Trotzdem ist es an der Zeit, alles abzuschließen und das heutige Unterrichtsprojekt abzuschließen. Sammeln Sie Ihre Gedanken, nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um über Ihre eigenen Funktionen nachzudenken und was Sie besonders macht, und wenn Sie bereit sind, gehen Sie zur nächsten Lektion und wir sehen uns dort. 9. Kursprojekt: Teil 3: Richtig, es ist an der Zeit, unser Klassenprojekt zu beenden. Inzwischen hätten Sie Schritt 1 ausführen sollen, eine Selbsteinschätzung Ihres Casting-Typs durchführte, und Schritt 2, indem Sie eine Familie oder Freunde um eine zweite Meinung bitten. Jetzt ist es an der Zeit, Feedback von der Community anderer Akteure hier auf Skillshare zu erhalten. Klicken Sie auf die Registerkarte Projekt und Ressourcen, die sich direkt unter diesem Video befindet, und dort sehen Sie alle Headshots, die von anderen Klassenmitgliedern gepostet wurden und auch Ihre eigenen teilen können. Wenn Sie noch keine professionellen Kopfschüsse haben , dann machen Sie sich keine Sorgen, ein Selfie wird in Ordnung sein, solange es ein neutrales Kopf- und Schulterbild handelt. zusammen mit Ihrem Kopfschuss Teilen Sie uns zusammen mit Ihrem Kopfschuss alle Gedanken oder Ideen zu Ihrem Casting-Typ mit , den Sie bereits hatten, um zu sehen, ob andere Klassenmitglieder hier zustimmen oder ob sie andere neue Vorschläge haben. Wie ich bereits erwähnt habe, ist dieser letzte Schritt vielleicht der wichtigste , da es Ihnen hilft, so viele äußere Meinungen wie möglich zu erhalten , noch tiefer in genau das einzudringen, was Sie sind Casting-Typ ist und auch zu verstehen, ob Ihr Kopfschuss den richtigen Eindruck vermittelt. Wenn Sie weitere Anleitungen benötigen, habe ich auf Seite 3 Ihres Arbeitsblatts eine Schritt-für-Schritt-Anleitung beigefügt . Ich kann es kaum erwarten, deine Kopfschüsse zu sehen, und ich werde mein Bestes tun, um dir auch mein persönliches Feedback zu geben . Wenn Sie bereit sind, lassen Sie uns den heutigen Kurs abschließen , indem wir alles zusammenfassen, was wir bisher gelernt haben , und die wichtigsten Imbissbuden, an die Sie sich wirklich erinnern möchten. 10. Key und Abschluss: Lassen Sie uns einige der wichtigsten Punkte dieser Klasse zusammenfassen. Dein Casting-Typ ist die Art von Rollen und Charakteren, für die du am besten geeignet bist. Es basiert auf den sechs Hauptmerkmalen , die am häufigsten Casting-Slips auftauchen, nämlich Ihr Geschlecht, Spielalter, körperliche Erscheinung, Rollentypen, Persönlichkeit und einzigartige Fähigkeiten. Verständnis Ihres Casting-Typs ist entscheidend für Ihren Erfolg als Akteur, da Sie sich dadurch effektiv vermarkten können, was Agenten, Casting-Direktoren und anderen Branchenexperten ermöglicht um klar zu verstehen, was Sie anbieten können und wo sie Sie platzieren können. All dies führt zu einer größeren Chance, für Vorsprechen gesehen zu werden , und zu einer natürlicheren und authentischeren Performance wenn Sie besetzt werden. heißt, wir öffnen uns für noch mehr Arbeit, indem verlässliche und effektive Akteure sind. Letztendlich ist es sehr riskant, unseren Casting-Typ einfach auf unseren eigenen Standpunkt zu stützen , da wir uns nicht oft wie andere sehen. , so viel objektives Feedback wie möglich zu erhalten ist es wichtig, so viel objektives Feedback wie möglich zu erhalten, um Ihnen dabei zu helfen, die genauesten Antworten zu finden. Es ist auch wichtig, sich daran zu erinnern, dass wir keine Perfektion verfolgen, Realität suchen. Das, was wir als Fehler betrachten, könnte oft unsere größten Merkmale sein. Denken Sie daran, sobald Sie Ihren Casting-Typ herausgefunden haben, möchten Sie diesen verwenden, um alle Ihre anderen Karrieremöglichkeiten direkt zu informieren, einschließlich der richtigen Kopfschüsse, Erstellung einer herausragenden Show real, und wählen Sie die richtige Arbeit aus, von der Sie ausgehen können. Wenn Sie jetzt mehr über diesen nächsten Schritt auf Ihrer Schauspielkarrierereise erfahren möchten , plane ich sehr bald einen brandneuen Kurs. Darauf achten Sie genau hier bei Skillshare. Im Moment hoffe ich wirklich, dass die heutige Klasse dazu beigetragen hat, einige Casting-Mythen zu entlarven und Ihnen einen Vorsprung beim Aufbau Ihrer eigenen erfolgreichen Schauspielkarriere zu verschaffen. Wenn Sie dies noch nicht getan haben, teilen Sie bitte Ihren Kopfschuss im Tab Projekt, um Ihr personalisiertes Feedback zu erhalten und das Unterrichtsprojekt abzuschließen. Wenn Sie Fragen haben, können Sie diese im Tab Diskussion stellen und ich werde mein Bestes tun, um mich so schnell wie möglich bei Ihnen zu melden. Wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat, erwägen Sie bitte, eine Bewertung abzugeben. Vielen Dank, dass du heute zu mir gekommen bist. Ich freue mich sehr darauf, hoffentlich wieder mit ihm zusammenzuarbeiten. Ich bin Nate, und das war meine Klasse deinen authentischen Casting-Typ zu finden. Tschüss vorerst.