Schattierung für digitale Illustration lernen – Kurzanleitung für Anfänger:innen

1. Einführung: [MUSIK] Hallo, mein Name ist Alexandra, auch bekannt als die Kunstmutter. Ich bin Künstler, Illustrator, Online-Pädagoge. In diesem Kurs werde ich Ihnen die Kernkonzepte der Schattierung auf Ihrem iPad und Procreate beibringen . Ich habe sechs interaktive Arbeitsblätter , die Ihnen helfen, durch Tun zu lernen. Die vorbereiteten leeren Objekte und die einfachen Erklärungen sorgen dafür, dass Sie sofort üben, nachdem Sie sich mit neuen Konzepten vertraut gemacht haben. Keine Verwirrung, keine unnötigen Theorien. Der Kurs beinhaltet eine vollständige Zeichenseite, die von mir aus echten Bleistiftmarkierungen entworfen wurde , um Ihnen ein möglichst authentisches Erlebnis da wir etwas Traditionelles digital machen. In diesem Kurs werden wir die wichtigsten Themen behandeln, also über die Arten von Schatten, Werte, wie Licht und Schatten auf verschiedene Formen wirken wie man sich einem komplexen Objekt nähert. Da die meisten Illustrationen farbenfroh sind, können wir Farbe in dieser Klasse nicht auslassen Deshalb werden wir über die Grundfarben sprechen , wenn es um die Schattierung geht, die Ihre Illustrationen aussehen lassen lebendiger und lebendiger. Shading kann für unsere Anfänger ein wirklich überwältigendes Thema sein, vor allem, wenn Sie keine künstlerische Ausbildung hatten. Licht und Schatten haben ihre Theorie. Wenn Sie die Fähigkeit des Schattierens erlernen, vermeiden Sie Fehler, die durch zufälliges oder intuitives Schattieren entstehen. Die richtige Schattierung ist entweder bei einem flachen Design oder bei einem realistischen Gemälde entscheidend . Wenn Sie Ihre Schatten an der richtigen Stelle platzieren, wirkt Ihr Kunstwerk natürlicher und überzeugender. Der Kurs ist perfekt für diejenigen, die gerade ihre Illustrationsreise begonnen haben. Sie sind Anfänger und sie sind sich nicht sicher, wenn sie schattieren, oder sie schattieren nach dem Zufallsprinzip oder intuitiv. Eigentlich für alle, die gerne Shading lernen würden und ein iPad und Procreate haben, weil wir in dieser Anwendung arbeiten werden . Sie sollten Procreate auf Ihrem iPad installiert haben. Sie sollten über grundlegende Kenntnisse des Programms verfügen. Nachdem Sie die Arbeitsblätter ausgefüllt haben, sind Sie bereit, sich dem Klassenprojekt zu nähern. In diesem Kurs werden wir ein supereinfaches Projekt erstellen, wir werden ein Eis schattieren. Da die meisten Menschen das Schattieren auf traditionelle Weise lernen , also mit Stift und Papier, war es für mich extrem aufregend , diesen Kurs für Sie zu gestalten und es Ihnen zu ermöglichen, das Schattieren auf Ihrem iPad zu lernen. Ich hoffe du bist genauso aufgeregt wie ich. Wenn du bereit bist, lass uns anfangen. [MUSIK] 2. Das Kursprojekt: Willkommen in der Klasse. In der heutigen Klasse werden wir eine süße Illustration eines Eises erstellen . Ich habe dieses Thema gewählt, weil die meisten Illustrationen aus komplexen Objekten bestehen, nicht nur aus einfachen Formen. Wenn es um Beschattung geht, wirken Licht und Schatten bei verschiedenen Formen unterschiedlich. Diese Abbildung besteht aus drei verschiedenen Formen und ist daher perfekt für Anfänger geeignet, um ein etwas komplexeres Projekt zu üben und sie ist auch bei der Farbauswahl nicht wirklich anspruchsvoll. Nach dem Ausfüllen der interaktiven Arbeitsblätter sind Sie zu 100 Prozent bereit, sich dem Projekt zu nähern. Dazu gibt es drei Möglichkeiten. Die erste ist, wenn Sie die volle künstlerische Freiheit haben. Somit wird dich nur das Thema Eiscreme binden. Sie können Ihre eigene Skizze erstellen, Ihre eigenen Farben wählen und Ihre eigenen Lichteinstellungen festlegen, sodass Sie Ihr neu gewonnenes Wissen wirklich auf Ihr Kunstwerk anwenden können . Ich schlage diese Art der Herangehensweise an das Projekt denjenigen vor, die sich der Kunst wirklich sicher sind. Wenn Sie sich nicht so sicher sind, können Sie trotzdem ein wenig kreativ werden. In den Ressourcen stelle ich alles zur Verfügung, die Skizze, die Pinsel, die Originaldatei als Referenz. So können Sie beispielsweise die Skizze einfach anpassen. Du kannst eine andere Cremeform oder ein anderes Topping wählen oder ein anderes Gesicht zeichnen oder deine eigenen Farben wählen. Ich empfehle es Anfängern, da Sie Ihr Wissen testen und Ihre Fähigkeiten erkunden können , aber trotzdem meinen Anweisungen folgen können, während ich meine eigene Illustration mache. Wenn du noch nicht bereit bist, alleine zu gehen, wie ich bereits sagte, stelle ich dir alles zur Verfügung und du kannst mir zu 100 Prozent folgen. Aber ich empfehle, zumindest eigene Farben zu wählen, um der Abbildung etwas von Ihnen hinzuzufügen und dass es sich nicht um eine vollständige Kopie handelt. Was die Ressourcen betrifft, können Sie sie nur finden, wenn Sie sich in einem Browser befinden. Ich schlage vor, dass Sie sie jetzt herunterladen. Sie finden die Ressourcen unten auf der Registerkarte Projekt und Ressourcen. Hier ist der Ort, an dem Sie Ihr Projekt erstellen können. Sie können die Projektbeschreibung lesen, klicken Sie auf die Schaltfläche Mehr anzeigen, um sie vollständig zu lesen. Hier finden Sie alle Ressourcen. Um sie herunterzuladen, klicken Sie einfach auf Herunterladen. Wenn Sie zu Ihren Dateien und Downloads und zu „Zuletzt“ gehen, finden Sie die Datei, die heruntergeladen wird, hier. Nachdem die Downloads abgeschlossen sind, klicken Sie einfach und es wird automatisch in Procreate importiert. Wenn Sie also in Ihre Galerie gehen, finden Sie das Arbeitsblatt genau hier. Tun Sie dies einzeln mit allen bereitgestellten Dateien. Auch das Pinselset und die Farbmuster beim Klicken automatisch in Procreate importiert. Sie erhalten die Arbeitsblätter, die Farbpalette, die Pinsel und die Skizze sowie die Originaldatei als Referenz. Wenn Sie nun alles heruntergeladen haben, öffnen Sie ein Arbeitsblatt, um zu sehen, wovon ich spreche. Die Arbeitsblätter bestehen aus unterschiedlich benannten Ebenengruppen. Einige von ihnen sind gesperrt , sodass Sie sie nicht verschieben können Darüber befinden sich Schnittmasken mit dem Namen draw-here, sodass Sie wissen, wo Sie zeichnen müssen. Diese Arbeitsblätter enthalten auch Spickzettel , sodass Sie beispielsweise überprüfen können , wie eine Aufgabe erledigt wird. Die braune Seite besteht also aus acht strukturierten Pinseln und zwei Linern. Ich werde in der gesamten Klasse den Basis-Shader und den Basic Liner verwenden , aber ich habe diese Anzahl an Pinseln erstellt , damit Sie etwas zur Auswahl haben. solches Blatt zeichnen, das ebenfalls zur Verfügung gestellt wird, können Sie einfach überprüfen, welche Effekte diese Pinsel erzeugen. Ich schlage vor, dass Sie eine andere Datei erstellen und sie einfach testen und herausfinden, welche Ihnen am besten gefällt, da all diese Pinsel ein bisschen anders gesteuert werden können. Mit den Tilt-Einstellungen wissen Sie also, welche Auswirkungen Sie haben. Ich schlage also vor , dass Sie sie ausprobieren und ein bisschen damit herumspielen, um die perfekte zu finden. Aber ich werde den Basis-Shader und den Basic Liner verwenden und du kannst einfach dasselbe tun. Da Sie als Schüler Teil dieser Klasse sind, ist es sehr wichtig, dass Sie zum Klassenvideoprojekt beitragen. Wenn Sie mit Ihrer Illustration fertig sind, bitte ich Sie, sie in der Projektgalerie zu veröffentlichen, nicht nur, weil Sie dadurch ein Gefühl von Leistung und Erfolg haben, sondern weil Sie sehen können, was andere Schüler machen, Sie können sehen, welche Ergebnisse andere haben, und Sie können Ihre Ergebnisse dort teilen und schon ist der Unterricht abgeschlossen. Ich würde mich auch sehr freuen wenn Sie mir eine Bewertung hinterlassen würden, ich freue mich sehr zu hören, was Sie denken. Es ist auch wichtig andere Schüler wissen, was sie von diesem Kurs erwarten können. Wenn Sie nun alle Pinsel und Arbeitsblätter heruntergeladen haben, können Sie loslegen. Wir sehen uns in der ersten Lektion. 3. Arten von Schatten: In dieser Lektion werden wir darüber sprechen, welche Arten von Schatten wir unterscheiden, was Wert ist, und wir werden üben, nahtlose Farbverläufe zu erstellen. Willkommen zur ersten Lektion. Nachdem Sie alle Arbeitsblätter heruntergeladen haben, haben Sie den Zeichnungssatz ausgecheckt, und jetzt haben Sie alle Pinsel. Gehen wir zum ersten Arbeitsblatt dem Namen Shattentypen. Wir unterscheiden vier Arten von Schatten. Schau dir den Apfel hier an. Der leichteste Teil ist das Highlight. Dies ist der Teil, an dem das Licht am meisten auf das Objekt trifft. Es ist so hell, es fast, wenn nicht sogar vollständig weiß ist. Das Highlight geht allmählich in den Mittelton über. Dies ist der Teil des Objekts , der sich im mittleren Bereich befindet, also nicht zu stark vom Licht beeinflusst Er befindet sich auch noch nicht im Schatten, geht aber auch allmählich in den schattigen Teil über. Dies ist der Kernschatten, und es ist der dunkelste Teil des Objekts, da die volle Dimension des Apfels oder des Objekts das Licht hier blockiert. Es gibt auch Cast Shadow. Das ist der Schatten des Objekts auf der Oberfläche, auf der es sich befindet. Hier ist ein wenig reflektierendes Licht, das eine kleine Reflexion des Lichts von der Oberfläche ist. Die Form dieser Schatten kann in verschiedenen Lichtsituationen variieren. Sie daran, dass wir uns in diesem Kurs darauf konzentrieren, zu wissen, wo wir Illustrationen, die aus der Fantasie entstanden sind, Schatten legen müssen, anstatt Objekte zu schattieren anstatt Objekte zu schattieren , die wir im wirklichen Leben sehen. Wenn Sie dies gerne tun möchten, kein Problem, verwenden Sie Referenzbilder und beobachten Sie genau. Lassen Sie uns nun über die Werte sprechen. Indem wir den Grad der Dunkelheit in unseren Zeichnungen variieren, können wir die Illusion von Tiefe erzeugen. Dieser Dunkelheitsgrad wird als Wert bezeichnet und reicht von Weiß bis Schwarz. Nehmen Sie nun einen Pinsel aus dem Zeichenset und füllen Sie die leeren Formen mit variierendem Druck aus. Versuchen wir, einen nahtlosen Farbverlauf zu erstellen. Öffnen wir die Ebenen. Sie können sehen, dass wir hier einen Spickzettel haben , um zu sehen, was wir erreichen müssen. Ihr habt Guides an und aus. Das heißt, ich habe einige Referenzpunkte in der Form erstellt , an denen Sie sehen können, wann Sie den Mittelton und wann Sie den Schatten betreten. Jetzt hast du hier die Grundformen , die ich eigentlich vergessen habe zu sperren, aber ich werde sie sperren. Sie haben diese Schnittmasken hier gezeichnet. Dies sind die Teile des Arbeitsblatts, die Sie nicht wirklich anpassen oder etwas tun müssen. Gehen wir zur Form 1 und zeichnen hier die Ebene, und lassen Sie uns die Anleitungen aufrufen. Jetzt nehmen wir einen Pinsel. In dieser Klasse werde ich den Basis-Shader verwenden. Wählen wir einfach die schwarze Farbe. Stellen Sie sicher, dass die Deckkraft auf das Maximum eingestellt ist, und trocknen Sie Ihren Pinsel einfach aus. Nun, wo Sie sehen, beginnt das Highlight nicht direkt am Rand. Sie sollten diesen Teil weiß lassen, da wir Weiß im Wertebereich enthalten haben. Nun, während Sie vorankommen, beginnen Sie einfach, den Druck zu erhöhen und versuchen, etwa im mittleren Bereich des Werts, den mittleren Bereich des Werts zu finden, und wo wir in den Schatten übergehen, drücken Sie einfach stärker. Du kannst den Stift in die Hand nehmen. Wenn es gerade geht, ist es am undurchsichtigsten, sodass Sie die dunkelste Farbe erhalten können. Sie können diesen Wertebereich mehrmals durchgehen , um einen schönen Farbverlauf zu erzeugen. Wie Sie sehen können, habe ich hier einen kleinen Fehler gemacht. Wie kann ich das anpassen? Sie können den gleichen Pinsel für einen Radiergummi wählen. Jetzt wählst du den Radiergummi und wenn du zurückgehst kannst du Weiß hinzufügen. Achte darauf, dass es auf der größten ist und dass es ungefähr die gleiche Größe wie dein Pinsel hat. Jetzt kann ich die Schwärze zurücknehmen und einen schöneren Farbverlauf erstellen. Du spielst einfach damit und stellst sicher, dass es wirklich einen nahtlosen Farbverlauf gibt. Sie können zwischen den Tools wechseln , indem Sie zweimal auf Ihren Apple Pencil tippen. Sie können zurück zum Pinsel gehen und zweimal tippen, und schon haben Sie den Radiergummi. Das ist die Sache, die du brauchst um mit den Pinseln zu experimentieren, wie sie auf die Neigung und den Druck reagieren, und einen Weg zu finden du eine schöne Abstufung erzielen kannst. Jetzt musst du üben, ohne dass ich hier bei dir bin. Ich schlage vor, dass Sie die Guides ausschalten und zu Shape 2 wechseln. Jetzt haben Sie diesen ersten Gradienten als Referenz. Als ich am Anfang meiner Illustrationsreise stand, hatte ich wirklich Angst davor, dunkel zu also waren alle meine Zeichnungen hell und flach. Aber indem Sie Ihrer Arbeit Dunkelheit hinzufügen, verleihen Sie ihr Tiefe und Ihre Kunstwerke werden einfach natürlicher aussehen. Das Üben dieser Steigungen hilft Ihnen , die Angst vor zu dunkeln und auch das Gegenteil zu überwinden. Sie werden lernen, dass Weiß auch Teil des Wertebereichs ist. Sie müssen auch bedenken, dass sich nicht alles in diesem tiefen Schatten befindet, dass es auf der anderen Seite vollständig schwarz ist. Sie können den Wertebereich eines Kunstwerks sehen, wenn Sie es in Graustufen einstellen. Schauen wir uns das Abschlussprojekt für eine Sekunde an. Ich werde die Ebene Value Check einschalten. Jetzt kannst du es in einer Graustufe sehen. Sie können sehen, dass es nirgends vollständig schwarz und nicht vollständig weiß ist. Sie können Anpassungswerte verwenden, also an verschiedenen Stellen heller oder dunkler werden , damit Ihre Illustration in Graustufen funktioniert . Dadurch sehen Ihre Illustrationen auch in Farbe gut aus. Der Wertebereich kann in verschiedenen Kunstwerken und Abbildungen unterschiedlich sein. Der Punkt ist, dass Sie die nahtlosen Farbverläufe üben müssen die nahtlosen Farbverläufe üben und sich bewusst sein müssen , dass Sie dunkler und heller werden können, um einen größeren Kontrast zu erzielen. In dieser Lektion haben Sie gelernt, die Arten von Schatten zu benennen, Sie haben einen Wertebereich mit einem nahtlosen Farbverlauf erstellt, und jetzt sind wir bereit, mit dem nächsten Kurs fortzufahren , um etwas mehr über Licht zu erfahren. Richtung. 4. Lichtrichtung: In dieser Lektion werden wir über die Lichtrichtung sprechen und Anwenden radialer Schatten üben. Licht und Schatten, wenn ein Objekt von der Lichtquelle und ihrer Position beeinflusst wird. Definition einer Lichtquelle auch in einer imaginären Szene hilft Ihnen bei der Platzierung der Schatten, ihrer Umgebung und der allgemeinen Stimmung in Ihrer Illustration. Wie Sie sehen, haben wir hier drei Kugeln mit unterschiedlichen Lichtrichtungen. Hier haben wir eine obere linke, eine Vorderseite und eine vollständige Oberseite. Highlights werden dort sein, wo das Licht am stärksten auf das Objekt trifft. Dies wird mit dem schwarzen Punkt auf dem Drahtmodell vermerkt. Es befindet sich in einem Kreis, da Licht auf runden Objekten einen radialen Schatten erzeugt , da Licht immer die Form des Objekts umhüllt. Schatten befinden sich auf der gegenüberliegenden Seite des Objekts, da die Form des Objekts das Licht blockiert, und Schatten folgen der Kurve des Objekts und erzeugen einen radialen Farbverlauf vom Glanzlicht zum Dunkelsten Schatten. Der Schlagschatten erscheint auch auf der der Lichtquelle gegenüberliegenden Seite. Hier müssen Sie wirklich auf die Lichtrichtung achten. Ich werde dir ein paar kleine Anleitungen zeigen, die ich gezeichnet habe. Indem Sie kleine Richtlinien zeichnen, können Sie die Platzierung der Form des Wurfschattens definieren . Zum Beispiel bilden hier die Form der Kugel und die Richtung des Lichts den Wurfschatten auf der rechten Seite und verzerren ihn ein wenig und verlängern ihn. Im Frontlicht bewegt sich der Schatten rückwärts, bewegt sich der Schatten sodass wir ihn nicht einmal wirklich sehen können. Im oberen Licht befindet sich der Schlagschatten vollständig unter der Form und wird durch die Abmessung der Kugel definiert. Es gibt eine kleine Menge Licht, die normalerweise von der Oberfläche zum Objekt zurückprallt. Es wird Bounce-Licht genannt und hilft uns beim Zeichnen , den beschatteten Teil des Objekts vom Werfschatten abzuhalten. Sie können das Sprunglicht genau hier sehen. Man sieht es nicht wirklich, weil man den geworfenen Schatten nicht sehen kann, und hier sieht man auch das reflektierende Licht. Lassen Sie uns jetzt in die Praxis einsteigen. Hier haben Sie ein interaktives Wireframe. Gehen Sie zu den Ebenen, Sie haben zwei Ebenengruppen, das Arbeitsblatt und das Übungsblatt hier also gehen Sie natürlich zu Übung hier. Jetzt hast du dieses Licht. Ich werde es hier größer machen, damit Sie es sehen können, und wir sprechen jetzt über diesen Teil des Arbeitsblatts. Du hast das Licht. Sie können dies nach Belieben bewegen und üben, um zu definieren, wo das Licht auf die Kugel trifft. Sie haben das Wireframe , das gesperrt ist. Du hast einen Spickzettel, um zu sehen, wie man die Kugel schattiert, und ich zeige es dir einfach, sagen wir, du bewegst die Lichter hier. Jetzt kannst du dir diesen Spickzettel ansehen, du kannst ihn einfach bewegen und während du ihn bewegst, platziere diesen radialen weißen Kreis an den Punkten, wo er sich irgendwo in der Mitte befindet. Sie werden sehen, wie man die Kugel formt. Das ist eine wirklich tolle Ressource für dich. Jedes Mal, wenn Sie sehen müssen, wie man eine Kugel schattiert, können Sie diesen Lichtpunkt einfach irgendwohin bewegen. Du kannst einfach auf den Spickzettel klicken und ihn dorthin bewegen und du wirst sehen, wie du ihn schattierst. Aber gehen wir einfach zurück zum ursprünglichen Ort. Ja, es ist hier, und schauen wir uns die anderen Ebenen an. Hier ist der Basiskreis, hier ist der Cheat-Sheet-Ordner, Drop Shadow dieser Kugel , den du verschieben kannst. Lass uns die Kugel einfach zusammen schattieren. Schalte den Spickzettel aus und behalte das Drahtmodell, behalte das Licht und gehe zu der Ebene „Hier zeichnen “, die du über dem Basiskreis hast. Jetzt können Sie einfach den Basis-Shader wählen. Wie ich dir schon sagte, umhüllen Licht und Schatten die Objekte. Deshalb haben wir diesen Kreis hier, damit Sie wissen wie man mit der Schattierung umgeht. Du musst den Stift neigen und diesen Kreis leicht umrunden. Sie können einfach einen kleinen radialen Gradienten erstellen. Sie werden eigentlich genau das Gleiche tun , was Sie mit dem Wertebereich gemacht haben, aber kreisförmig. Ich werde das einfach noch einmal beschatten. In meiner Vorstellung habe ich versucht, diesem Kreis mit der anderen Dunkelschicht zu folgen , die der Kernschatten sein wird. Ich werde versuchen, einen schönen Farbverlauf zu machen. Wenn ich etwas übertreibe, kann ich einfach zum Radiergummi zurückkehren und mich einfach davon erholen. Es ist eine wirklich schöne Art, radiale Schattierung zu üben. Ich habe dieses Sprunglicht hier einfach geliebt. Aber eigentlich kann ich es einfach aus diesem Teil löschen. Ich denke, das ist ein bisschen zu dunkel, also komme ich einfach davon zurück. [RAUSCHEN] Jetzt werde ich einfach diesen Schlagschatten unter dem Basiskreis zeichnen, damit ich die Ebene dafür habe. Ich werde es einfach ein bisschen kleiner machen. Ich habe diese Form , die ich füllen kann. Eigentlich kannst du damit spielen und einen etwas anderen Schatten hinzufügen, aber es ist bereits erstellt, also füllst du ihn einfach. Um die Form des Schlagschattens zu ändern, müssen Sie zu der Grundform gehen, die Sie hier haben, auf Transform klicken und Sie können Freiform wählen und Sie können ihn einfach so etwas verkleinern. Jetzt habe ich eine gut schattierte Kugel. Sie können dies als Referenz verwenden, um es sich dort anzusehen. Oder Sie können den Spickzettel einschalten und ihn an einen anderen Ort verschieben und das Licht an einen anderen Ort bewegen. Um zu sehen, wie man es schattiert, schalten Sie den Spickzettel ein und machen Sie eine andere Ebene. Oder löschen Sie einfach diese Zeichenebene und Sie können einfach verschiedene Versionen derselben Form ausprobieren . Wir haben eine Ebene für reflektierendes Licht, sodass Sie sie einfach mit Weiß hinzufügen können, wenn Sie möchten. Am besten ist es jedoch, die Schattierung zu löschen , sodass Sie sie auf einer Ebene haben. Sie können einfach das Drahtmodell und das Licht ausschalten und schon haben Sie eine wirklich schön schattierte Kugel. Ich schlage vor, dass Sie etwas üben, verschiedene Lichtrichtungen ausprobieren und versuchen , die Theorie, die Sie gerade gelernt haben, anzuwenden. Du hast immer einen Spickzettel, der dir hilft , also hab keine Angst davor. Es war wirklich ein Heureka-Moment als ich herausfand, dass ich dieses Arbeitsblatt für dich und sogar diesen Spickzettel für dich erstellen kann dieses Arbeitsblatt für dich . Die Radialität von Schatten zu erkennen , wird dir in Zukunft helfen, und es war wirklich überwältigend für mich, als mir klar wurde , dass radiale Schatten so aussehen, unglaublich. In dieser Lektion haben Sie gelernt, wie Lichtrichtung auf Schatten auswirkt. Du hast geübt, radiale Schatten zu platzieren. Jetzt sind Sie bereit, mit der nächsten Lektion fortzufahren , in der wir lernen, wie man runde Objekte schattiert. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 5. Shading Objekte: In dieser Lektion werden wir runde Objekte schattieren. Wir werden einige geometrische Grundformen und auch ähnliche Objekte schattieren . Hier sind wir bei den interaktiven Arbeitsblättern zum Schattieren runder Objekte. Sie können sehen, dass wir hier einige geometrische Grundformen und einige Formen oder Objekte haben , die ihnen ähnlich sind. Jetzt haben wir den Spickzettel aktiviert, also schalte ich ihn einfach aus und wir haben die Grundformen. Wenn Sie die Ebenen öffnen, sehen Sie Ebenengruppen für alle Formen und Objekte. Jetzt hast du eine feste Lichtrichtung für diese Übung, aber natürlich kannst du sie später ändern, wenn du alleine übst. Du hast auch einen Spickzettel für das Lichtset wie dieses, sodass du eine Referenz hast. Hier sind die Ebenengruppen. Lass uns die Kugel öffnen und du hast das Licht angemacht und dafür hast du einen Spickzettel. Du übst die Kugel schon, aber lass es uns einfach noch einmal machen, hauptsächlich, wenn du nach dem vorherigen Video eine Pause eingelegt hast. Lass uns einfach noch einmal zum Abschnitt HIER ZEICHNEN gehen. Schalten Sie den Spickzettel aus und wählen Sie den Basis-Shader und stellen Sie sich nun den Kreis um den Punkt vor, weil wir ihn jetzt nicht haben. Ich werde einfach das Ganze schattieren und genau das Gleiche tun, was ich im vorherigen Video gemacht habe. Ich tippe erneut zweimal auf den Radiergummi, damit ich den Übergang glatter gestalten kann. Ich habe schon etwas Platz für das reflektierende Licht weggelassen, aber mit einem Radiergummi werde ich es einfach verbessern. Jetzt kannst du einfach zum Cast Shadow gehen. Jetzt haben wir keine Form dafür, also musst du es auch üben. Wählen Sie einen einfachen Shader und versuchen Sie, für den Wurfschatten die Form des Wurfschattens zu finden. Du wirst auch hier einen Spickzettel haben, damit du ihn sehen kannst. Sie können einfach ungefähr eine runde Form finden und versuchen die Form dieses Wurfschattens durch die Abmessung der Kugel zu definieren . Der Schlagschatten wird ungefähr von hier aus sein , ein bisschen länger, wie hier, weil das Licht aus dieser Richtung kommt und ich einfach eine ungefähre Größe dafür festlegen kann . Jetzt haben wir eine Kugel. Gehen wir zum Apfel über. Auch hier gehe ich einfach zum Apple, ich kann den Spickzettel hier sehen. Ich habe eine ähnliche Lichtrichtung. Jetzt gehe ich zur Ebene DRAW HERE, wähle den Pinsel, schalte den Spickzettel aus und versuche erneut, den kreisförmigen Schatten um den Apfel herum aufzutragen . Oben werden wir hier unter dem Ding einen etwas kleineren Schatten haben . Denken Sie auch daran, dass dieser Teil zum Beispiel leichter sein wird , da das Licht auch auf ihn treffen kann, auch von oben. Versuche, die Abmessungen des Objekts herauszufinden , das du beschattest. Wir gehen von diesem hellen ungefähren Kreis zu einem etwas dunkleren und dann zu einem dunkleren Wert über. Versuche, dieser Radialität der Schatten zu folgen. Gehe von diesem Licht ins Dunkle. Hinterlassen Sie hier ein kleines Sprunglicht. Du wirst hier oben einen kleinen Schatten haben weil diese Rundheit des Apfels, wir blockieren das Licht, das dorthin geht, und vielleicht hast du auch hier oben Licht. Es ist gut, sich Referenzbilder anzusehen um die genauen Formen der Schatten zu sehen aber versuchen Sie es jetzt einfach auf diese Weise, um die Radialität zu sehen. Gehen wir nun zum Schlagschatten über und Sie können bedenken, dass das Hinzufügen von Schlagschatten zu einer Zeichnung in der Regel den Gesamtrealismus der Zeichnung erheblich erhöht. Sie können hier einfach ein wenig vom Schatten eines Radiergummis mit reflektierendem Licht Abstand nehmen, um das Bild noch realistischer zu gestalten. Gehen wir nun zum Zylinder über. Das Licht am Zylinder fällt vollständig auf die Seite und die Oberseite. Wie Sie sehen können, wird dieser Gradient eher linear als radial sein eher linear als radial und wird eigentlich linearer Schatten genannt. Jetzt kannst du deine Fertigkeiten, die du geübt hast, als du den Wertebereich gemacht am Anfang geübt hast, als du den Wertebereich gemacht hast, anwenden. Beginne von der Seite , die hell ist, und werde allmählich dunkler. Wie Sie sehen können, wird das reflektierte Licht hier im Schatten zur Seite reflektiert . Nun stellt sich die Frage, ob der Zylinder leer oder voll ist. Dafür haben wir auch eine Ebene . Wenn es voll ist, wird die Oberseite vollständig dem Licht ausgesetzt. Ich habe hier nur eine kleine Textur hinzugefügt , damit es nicht so künstlich ist. Wenn es leer ist, sieh dir das an, wie die Schattierung erfolgt. Die Richtung der Verschattung auf der Innenseite wird umgekehrt, da das Licht auf die gegenüberliegende Seite trifft. Wir machen einen nahtlosen linearen Gradienten und fügen die Innenseite der entgegengesetzten Richtung hinzu. Lass uns einfach den Spickzettel ausschalten und lass es uns zusammen machen. Wir haben zwei Grundformen. Wir haben hier die Lichtrichtung eingestellt und wir haben die Grundform. Gehe zur Ebene DRAW HERE über der Basisform, wähle den Basis-Shader und jetzt, wo das Licht auf diese Weise auf ihn trifft, werde ich ihn etwas kleiner machen, ich werde eine lineare Schattierung wie diese machen. Das wird hell sein, das wird dunkler, und das wird wieder dunkler sein. [RAUSCHEN] Um das reflektierende Licht hinzuzufügen, nehmen Sie einfach den Radiergummi und nehmen ihn von der Seite und etwas von der Unterseite weg. Das war jetzt so einfach. Wenn du möchtest, dass es voll ist, kannst du zur obersten Form gehen, und hier hast du wieder eine Ebene zeichnen hier. Sie können einfach einen kleinen Schatten wie diesen hinzufügen und schon sind Sie fertig. Wenn Sie experimentieren möchten, versuchen Sie jetzt, versuchen Sie jetzt diese umgedrehte oder umgekehrte Version der linearen Schattierung durchzuführen. Sieht toll aus. Gehen wir nun zum Schlagschatten, und da das Licht von hier kommt, haben wir einen Schlagschatten [RAUSCHEN], der ungefähr der Form des Hauptobjekts entspricht. Das wird ungefähr so aussehen wie diese längere Form hier. Ich finde, das sieht toll aus. Wie Sie sehen können, gehen wir zur Tasse über und sie wird ähnlich schattiert. Lass uns den Zylinder schließen, lass uns zum Becher gehen. Wir haben hier wieder Freebase-Formen. Wir haben die Grundform des Bechers, die Oberseite und den Bechergriff. Fangen wir einfach mit der Grundform des Bechers an. Hier ist der Becher-Spickzettel, also kannst du ihn einfach ausschalten und zur Grundform gehen und den Basisshader holen und jetzt genau das Gleiche tun. Wir gehen linear vor und verdunkeln das Ganze allmählich , so. Ihr werdet diesen dunklen Rand haben, den dunkelsten Teil, als ob, und das ist der Kernschatten. Ich habe bereits einen Platz für das Bounce-Licht gelassen, aber du kannst es einfach löschen , sodass du dieses Bounce-Licht hast und auch wieder unten hinzufügen. Gehen wir nun zur oberen Ebene der Tasse, zeichnen Sie hier, wählen Sie den Basis-Shader und ich werde ihn umgekehrt zeichnen. Nett. Nun, wenn du eine kleine Kante haben willst, musst du den Radiergummi nehmen, ihn kleiner machen und einfach von der Seite ein bisschen radieren, ihn kleiner machen und einfach von der Seite ein bisschen radieren, sodass du diese Kante falsch hast, wenn du weißt, was ich meine. Sie können zur anderen Ebene gehen und auch dort löschen, und Sie haben diesen schönen Rand. Gehen Sie nun zum Tassengriff, zeichnen Sie hier eine Ebene, wählen Sie den Pinsel und tatsächlich wird es fast vollständig dunkel sein , da er sich auf der Rückseite befindet. Vielleicht bekommt es oben ein wenig Licht, sodass Sie es einfach löschen und von der Mitte hinzufügen können, wenn das Licht zurückprallt. Es wird dunkel hier sein, hier wird es heller sein. Gehe jetzt zum Cast Shadow und fertig. Wie toll ist das und schnell? Gehen wir zu den letzten beiden Formen über, und wir haben hier einen Kegel. Das ist jetzt wieder eine andere Schattierung. Er befindet sich zwischen dem radialen und dem linearen Schatten. Da wir eine scharfe Spitze und eine kreisförmige Basis haben, werden die Schatten tatsächlich eine dreieckige Form haben. Wenn Sie es genauer betrachten, ist das Highlight dreieckig, der Mittelton ist dreieckig und der Schatten ist ebenfalls dreieckig. Jetzt schalte ich den Spickzettel aus, gehe zur Ebene „Hier zeichnen“ und hole den Basis-Shader. Ich werde es ein bisschen kleiner machen. Wir haben das Licht von hier, also fangen wir leicht von da an und ich werde es ein bisschen kleiner machen und versuchen, eine dreieckige Form zu machen. Es ist nicht einfach, diese dreieckigen Formen zu machen. Nicht das perfekteste, aber du kannst den Spickzettel überprüfen. Gehen wir zum Cast Shadow. Eigentlich wird der Wurfschatten dreieckig sein , da es sich um ein Dreieck handelt. Ich werde ein ungefähres Dreieck auf die gegenüberliegende Seite zeichnen da das Licht von hier kommt, und es einfach schattieren. Ich habe vergessen, das Licht von der Grundform abzuprallen. Gehen Sie zur Grundform und radieren Sie unten ein wenig ab , damit Sie diese schöne Differenzierung haben. Es sieht toll aus. Sehen wir uns nun die Schale an , die unsere endgültige Form hat. Schließe den Kegel und öffne die Schale und schon hast du die Schale. Jetzt werden wir diese miteinander kombinieren. Wie Sie sehen können, ist der Boden der Schale wie der umgedrehte Kegel, und wir werden die Innenbeschattung haben , mit der wir an der Tasse geübt haben. Aber jetzt kommt das Licht von dieser Seite, also schalte ich den Spickzettel aus, wir haben die Grundform und zeichne hier eine Schicht darüber. Ich werde den Basis-Shader wählen. Dies ist ein hellerer Teil, also wird es mit Licht beginnen und ich werde allmählich zu dieser Dunkelheit übergehen . Es ist eigentlich ein Kegel, der unten oder oben abgeschnitten ist, falls das Sinn macht. Jetzt nenne ich es beendet. Ihr könnt euch vorstellen, dass sich diese Form bis zu diesem Kegel fortsetzt, und da das zur Differenzierung etwas nach außen geht, werde ich hier unten etwas Licht hinzufügen, so und so. Dies ist ein linearer Schatten, also geht er zum schattigen Teil. Ich werde hier ein bisschen Sprunglicht hinzufügen. Ich füge darunter einen kleinen Schatten hinzu, sodass wir diesen Rand haben. Gehen wir nun zur oberen Form über, zeichnen Sie hier eine Ebene und machen Sie dasselbe. So und wir haben hier schon einen Vorteil. Gehe zur Basisebene und radiere für mich einfach am Rand, sodass du wieder diesen Rand hast. Sieht nett aus. Gehen Sie nun zum Schlagschatten und da das Licht von dieser Seite kommt, fügen Sie einfach einen kleinen Schatten hinzu, der ungefähr der Form dieser Tasse entspricht. Es ist wie ein umgedrehter Kegel, so etwas. Ich denke, das war eine großartige Übung. Wir haben so viel gelernt. In dieser Lektion haben Sie das Platzieren von radialen, linearen und dreieckigen Schattierungen geübt . Sie haben gelernt, leere oder volle Objekte zu schattieren . Sie haben gelernt, die Schattierung dieser geometrischen Grundformen an reale Objekte anzupassen die Schattierung dieser . Jetzt schlage ich vor, dass Sie eine kleine Pause einlegen, damit Sie nicht zu überfordert werden. Persönlich werde ich müde, wenn ich etwas kreiert oder zu viel geübt habe. Es nimmt mir so viel ab, also muss ich ein bisschen zur Seite gehen und später darauf zurückkommen, damit ich nicht zu viel mache, weil ich dann das Interesse verliere und ich möchte nicht, dass dir das passiert. Ich schlage vor, dass Sie morgen oder in ein paar Stunden oder nach einer Tasse Tee mit dem Unterricht fortfahren . Nach Ihrer kleinen Pause sehen wir uns in der nächsten Lektion , in der wir über das Schattieren von Objekten mit Kanten sprechen werden. 6. Shading mit Rändern: In dieser Lektion werden wir uns ansehen, wie Licht auf Objekte mit Kanten wirkt. Bei Objekten mit Kanten wie einem Würfel oder einer Pyramide gehen die Schatten nicht glatt oder in einem Farbverlauf ineinander über, sondern in Ebenen mit einer klaren Kante. Sie können den Wertebereich hier sehen. Es ist kein nahtloser Farbverlauf mehr, aber die Dunkelheitsgrade ändern sich an den Seiten der Formen. Schauen Sie sich nun den Würfel an, auf den das Licht trifft. Er ist oben. Diese Seite wird die leichteste sein. Die der Lichtquelle gegenüberliegende Seite ist der Kernschatten, und was übrig bleibt, ist die Vorderseite, das ist der Mittelton. Der Schlagschatten und das reflektierende Licht funktionieren ähnlich wie zuvor, sodass das Objekt das Licht in seiner Form blockiert und das reflektierende Licht dem Rand der Seite im Schatten folgt . Versuchen wir nun, diesen Würfel zusammen zu schattieren. Wenn Sie erneut zu den Ebenen gehen, finden Sie die Ebenengruppen. Lass uns den Würfel finden. Jetzt haben wir wieder drei Formen. Wir haben einen Spickzettel , den wir ausschalten werden. Sie haben die Lichtrichtung , die Sie ändern können, wenn Sie verschiedene Beleuchtungseinstellungen ausprobieren möchten. Fangen wir mit der Vorderseite an, da diese im Mittelton sein wird. Gehen wir zu Draw Here, einer Ebene davon, und wählen den Basis-Shader und zeichnen hier einfach einen mittleren Bereich. Gehen wir nach oben. Hier ist es völlig hell, dem Licht ausgesetzt, aber ich würde gerne eine wirklich leichte Textur wie diese hinzufügen . Gehen wir auf die andere Seite. Hier ist die Draw Here Ebene davon, und lassen Sie uns daraus einen vollständigen Schatten machen. Wenn ich anfange zu hüpfen, wird auch Licht da sein. Wählen Sie den Radiergummi und radieren Sie einfach ein bisschen aus dem Schatten, den wir trennen [LÄRM] so. Gehen wir jetzt zum Cast Shadow. Auch hier wird der Wurfschatten da sein und den Schatten trennen wir in der etwas verzerrten Form der ursprünglichen Form. So etwas. Unglaublich. Lassen Sie uns nun die Schattierung anderer geometrischer Formen mit Kanten üben anderer geometrischer Formen mit Kanten und uns die Pyramide ansehen. Wir sehen jetzt nur zwei Seiten. Einer wird ein heller und einer ein dunklerer Mittelton sein , da sich der schattige Teil auf der Rückseite der Pyramide befindet und der den Schatten, den wir teilen, tatsächlich bemerkt. Schalten Sie den Würfel aus, gehen Sie zur Pyramide, schalten Sie den Spickzettel und lassen Sie uns hier die Grundform und darüber die Ebene Draw Here finden . Wie gesagt, das wird hell sein, und ich werde hier nur die wirklich helle Ebene hinzufügen. Das ist nicht ganz weiß, nur um eine Textur zu haben. Gehen wir zur Seite und zur darüber liegenden Ebene Draw Here und machen sie einfach dunkler. Du musst es nicht komplett schwarz machen. Stellen wir uns vor, wir haben die gegenüberliegende Seite im vollen Schatten, und jetzt gehen wir zum Schlagschatten und versuchen, uns diese Form vorzustellen. Versuche, ein Dreieck von dieser Kante zu dieser Kante zu zeichnen, und das wird die Form des Schlagschattens sein, und du kannst ihn dunkel machen. [LÄRM] Jetzt haben wir die Pyramide. Wie einfach war das? Gehen wir nun zum sechseckigen Prisma wenn ich es richtig ausspreche. Hier haben wir die Lichtquelle. Hier musst du den Spickzettel, den ich abschalten werde, und das ist tatsächlich die schwierigste Form, die wir schattieren werden , weil sie vier verschiedene Grundformen hat. Ich werfe einfach einen Blick auf den Spickzettel. Da das Licht von dieser Seite kommt, ist diese Seite und die Oberseite hell, die Vorderseite ist im Mittelton und dieser Teil liegt im Schatten. Wir haben diese Seite auf einer anderen Ebene, diese Seite auf einer anderen Ebene. Fangen wir einfach mit der rechten Seite an. Gehen Sie zur rechten Seite und zur Ebene Draw Here. Schalten Sie den Spickzettel und fügen Sie einen leichten Schatten hinzu. [RAUSCHEN] Die Vorderseite wird Teil der Grundform sein. Gehen Sie zur Grundform und gehen Sie zur Ebene Draw Here und machen Sie sie so etwas dunkler. Gehen Sie nun zur linken Seite und zur Ebene Draw Here und machen Sie sie vollständig dunkel. Jetzt haben wir die obere Ebene und die Draw Here Ebene darüber. Lass uns einfach ein wenig Textur hinzufügen und zurück zur linken Seite gehen und ein wenig von der Unterseite und der Seite radieren , um das reflektierende Licht zu erhalten. Gehen wir nun zum Schlagschatten und versuchen wir ungefähr, diese Kante zu finden , die das Licht blockiert, und zwar auf diese Weise. Du kannst es unten etwas dunkler machen. [LÄRM] Wunderbar. In dieser Lektion haben Sie gelernt, wie Licht auf Objekte mit Kanten wirkt . Jetzt sind wir zu dem Teil des Unterrichts gekommen, in dem ich sagen kann, dass wir den größten Teil der Theorie behandelt haben. Du hattest die Gelegenheit, viel zu üben, und ich bin sicher, dass du jetzt verstehst wie Licht auf verschiedene Formen wirkt. Jetzt kommt der interessanteste und unterhaltsamste Teil des Unterrichts, wenn wir ein komplexes Objekt, nämlich ein Eis, beschatten . Wenn Sie bereit sind, sehen Sie sich im nächsten Video. 7. Shading Objekte: In dieser Lektion werden wir uns ansehen, wie man sich komplexen Objekten nähert , die aus geometrischeren Formen bestehen . Jedes Objekt kann in geometrische Grundformen zerlegt werden. Hier haben wir zum Beispiel eine Kugel, einen Kegel und einen Würfel in der Schokolade. Die Schatten funktionieren entsprechend. Es gibt einen radialen Schatten in der Kugel, es gibt einen dreieckigen Schatten auf dem Kegel und einige lineare Schatten in diesen Abflüssen, und hier auch die Schattenstufen auf dem Schokoladenwürfel. Lass uns einfach dieses kleine Eis zusammen schattieren. Gehen Sie zu den Ebenen, und jetzt haben wir jede Form noch einmal einzeln, und Sie haben die Spickzettelebenen. Ich schalte es einfach aus und du hast dieses Grundbild hier. Wählen Sie nun den Basis-Shader und gehen wir vom Kegel aus. Gehen Sie zur Zeichenebene, und wie wir sehen können, kommt das Licht von dieser Seite, sodass es auf das gesamte komplexe Objekt an der Seite trifft. Wir werden diesen dreieckigen Schatten ungefähr hier haben. Ich liebe es, Kegel umgekehrt zu schattieren, von oben nach unten. Bitte, tut mir leid, dass ich es auf den Kopf gestellt habe. Ich werde meinen Pinsel etwas größer machen und diese Form schattieren. Ich werde versuchen, diesen dreieckigen Schatten hier zu machen. Ich halte hier noch einmal ein bisschen Licht für das Sprunglicht, und ich werde hier nur eine kleine Abstufung vornehmen. Ich werde mit einem Radiergummi zurückkommen, also ist alles perfekt. Ich versuche, den Highlighter auch dreieckig zu gestalten und auch einen Teil dieses Schattens zu machen. Sieht nett aus. Ich habe den Kegel schon. Schauen wir uns die Kugel hier oben an. Ja, ich gehe hier zum Eis und definiere den Ort, an dem das Licht darauf trifft. Ich habe eine weitere Schicht auf der Oberseite , damit du ein bisschen mehr übst, und wir werden diesen radialen Schatten haben. Nett. Jetzt haben wir ein paar Stichwahlen. Wir haben diesen linearen Schatten hier, ich werde ihn an dieser Stelle etwas heller machen. So wie das. Wir haben Licht an diesem Teil der Abflüsse. Es wird dem Zylinder ähnlich sein. Auf dieser Seite wird es dunkler und wir gehen langsam zum Licht. Da dieser Teil im Schatten liegen wird, werde ich bei diesen Stichwahlen nicht wirklich mit diesen Schatten spielen . Ich kann tatsächlich ein bisschen Licht hinzufügen, wie hier. Oder um diese Abflüsse mit der Hauptkugel zu verbinden. Ich werde hier ein bisschen Sprunglicht hinzufügen , damit es leichter wird. Gehen wir nun zu diesem Eiscremetop, und ich werde einfach der Grundschattierung folgen, die ich hier gerade gemacht habe und die ich hier noch hervorheben muss. Ich werde es einfach für mich löschen , um es ein bisschen verschwommen zu machen. Ich füge hier einen kleinen Schlagschatten des Objekts hinzu, sodass es diesen Schlagschatten hat und dieses Topping der Form der Kugel folgt. Gehen wir jetzt zur Schokolade. Gehen wir zur Ebene „Hier zeichnen“, das sind die Seiten der Schokolade, da wir die Vorderseite separat haben. Auf dieser Seite wird es dunkel sein. Das wird in einer Midtown sein und die Vorderseite wird hell sein. Ich werde nur ein bisschen Textur hinzufügen. Schauen wir uns einfach den Schatten an. Wir haben diesem Würfel bereits einen Schlagschatten hinzugefügt, und fügen wir ihn einfach unter diesem Kegel hinzu, da dies unter diesen Abflüssen und auch an dieser oberen Form einen leichten Schlagschatten erzeugt. Ich gehe zur Grundform und füge ein bisschen von diesem Schlagschatten unter diesem Abfluss hinzu. Es wird sich in den Levels ein wenig unterscheiden. Walla, wir haben hier ein richtig eingerichtetes Eis. Nun sehen Sie, dass Sie, wenn Sie sich in Zukunft einem komplexen Objekt aus Ihrer Abbildung nähern , dessen Form in geometrische Grundformen zerlegen und entsprechend Schatten auftragen müssen geometrische Grundformen zerlegen und . In meiner persönlichen Arbeit ich immer noch manchmal in den Fehler, intuitiv zu schattieren. Nach jahrelanger Übung ist diese intuitive Schattierung jedoch nicht so schlecht. Diese Theorien noch einmal durchzugehen und diese Grundlagen manchmal wieder zu praktizieren, hilft mir, meine Fähigkeiten im Bereich Beschattung auf dem neuesten Stand zu halten. Ich schlage vor, dass Sie diese Arbeitsblätter auf Ihrem iPad aufbewahren und hier und da darauf zurückgreifen , wenn Sie etwas Freizeit haben und einige Übungen machen. In dieser Lektion haben wir das Schattieren komplexer Objekte geübt. Jetzt sind Sie bereit, mit der letzten Lektion fortzufahren , bevor Sie sich dem Klassenprojekt nähern. Im nächsten Video werden wir lernen, welche Farben am besten zur Auswahl stehen, wenn es um Schattierung geht, denn Farbe ist für manche auch ein großes Fragezeichen. Wenn du bereit bist, lass uns weitermachen. 8. Schattierung mit Farbe: In dieser Lektion werden wir über die einfachsten und besten Farboptionen für die Schattierung sprechen . Wenn wir ein farbenfrohes Stück erstellen und die meisten Illustrationen farbenfroh sind, müssen wir darüber nachdenken , welche Farben wir verwenden sollen. Wir haben bereits etwas über Werte gelernt und sie gelten auch für Farbe. Wir müssen einige dunklere Farben für die Schattierung und hellere Farben für die Glanzlichter wählen . Die allgemeine Regel lautet, kein Vollschwarz für die Schattierung zu verwenden, da dadurch die Farben matt werden und es interessantere Möglichkeiten gibt , Schatten zu erzeugen. Der einfachste Weg, ein Objekt zu schattieren, und das schlage ich Anfängern vor, besteht darin, einen Farbton zu wählen, zum Beispiel Rot, und seine dunklere Version für die Schattierung und eine hellere Version zu wählen für die Highlights. Nehmen wir an, ich wähle ein Rot und dann gehe ich zum Klassiker über. Ich wähle einfach eine hellere Version für hell und eine dunklere Version davon für Schatten. Auch wenn das gut funktioniert, schauen Sie sich hier einfach die andere Farbe an. Siehst du, dass diese Kugeln mächtiger sind? In dieser Spalte wird das schattierte Objekt lebendiger und natürlicher. Sie sind mit der dunkleren Version eines anderen Farbtons schattiert . Hier haben Sie den gleichen Farbton in einer dunkleren und helleren Version, und hier haben Sie einen anderen Farbton in einer dunkleren Version. Ich habe hier einige Farbkombinationen gesammelt. Sie können feststellen, dass Farben, die auf dem Farbrad nahe beieinander liegen, kombiniert werden. Schauen Sie sich das Farbrad an. Wir haben den Schreibtisch hier. Rot wird mit Lila kombiniert. Es ist nebenan. Dann haben wir Orangen kombiniert mit dunklem, sattem Rot. Gelb wird mit einem dunklen Rotbraun kombiniert. Grün wird mit dunklem Blaugrün oder Blau kombiniert. Wir haben Blau hier mit dunklem Purpur, wir haben Lila hier mit dunklem Magenta. Wir haben hier Rosa mit Dunkelrot. Diese Farben befinden sich nicht zu weit auf dem Farbrad. Wenn du zur Farbharmonie gehst, wirst du etwas über Farbharmonien lernen. Sie haben Analoga, das sind Farben nebeneinander. Probiere es aus, sie sind in einem Dreieck und sie ergänzen sich, sie stehen sich gegenüber. Diese Farben sehen in Illustrationen zusammen toll aus, sie bilden einen tollen Kontrast und sie bringen die Dinge zum Strahlen. Aber wenn man sie für die Schattierung mischt, sehen sie nicht so gut aus. Wenn Sie Farben für die Schatten auswählen, wählen Sie dunklere Versionen der benachbarten Farbtöne. Gehen Sie nun zu den Ebenen der Arbeitsblätter und Sie finden die Ebenengruppe zum Üben hier. Versuchen wir, eine Farbe für die Schatten dieser farbigen Formen zu wählen . Sie können einfach die Farben auswählen, die ich zur Verfügung gestellt habe. Du findest die Grundfarben und Schatten, also hast du das hier, du hast die Grundfarben und ihre Schatten darunter. Sie können das verwenden, aber Sie können einfach intuitiv versuchen, eine Farbe zu finden , die gut schattiert. Gehe zur Übungsebene hier und du hast alle Farben. Lass uns ins Rote gehen. Sie möchten, können Sie den Schatten tatsächlich Wenn Sie möchten, können Sie den Schatten tatsächlich seiner Form zuordnen. Ich werde einfach das dunkle Violett wählen, um das etwas schneller zu machen. Ich kann es so beschatten. Für das Highlight verwende ich einfach eine helle Version des gleichen Farbtons, um den Farbton nicht zu stark zu vermischen. Nun, das dunkle, satte Rot für das Orange, die hellere Version für das Licht und dann für das Gelb, ich wähle dieses dunkle Rotbraun, und für das Licht wähle ich einfach ein helleres Version des gleichen Farbtons. Für das Grün werde ich dieses dunkle Blaugrün wählen und für Lichter dieselbe hellere Version wählen. Lass uns ins Blaue gehen. Ich werde schauen und ein dunkles Violett wählen und die hellere Version des Blaus oder des Hellen. Eigentlich können Sie für diesen Zweck einfach Weiß verwenden. Gehen wir zum Rosa, obwohl ich lila trage. Du wählst das dunkle Magenta. So. Sie können einfach Weiß für das Licht wählen. Gehen wir zum Pink, so. Ich wähle einfach das Licht hier. Sie können kreativ werden und dies selbst ausprobieren und Ihre eigenen Farben auswählen. Der Punkt ist, dass Sie das Schattieren mit Farbe ausprobieren. Bisher übst du deine Schattierungsfähigkeiten nur in Schwarzweiß. Es ist ein bisschen anders , mit Farbe zu arbeiten. Mein Profi-Tipp hier ist, sich die besten Farbkombinationen zu notieren , die Sie entdecken. Für mich persönlich ist es so, dass ich es liebe, Blau mit Indigo zu schattieren. Ich liebe es, Orange mit Dunkelbraun zu schattieren. Im Allgemeinen passen diese Farbkombinationen dann in einer Gesamtabbildung gut zusammen. Die Farbauswahl kann auch Ihre künstlerische Stimme definieren. Entwicklung einer Farbpalette und Farbkombinationen, die gut zusammenpassen, und die Farben für Schatten zu haben , kann Ihnen helfen, Ihre künstlerische Stimme zu entwickeln. In diesem Kurs haben wir gelernt, welche Farben für die Schattierung am besten geeignet sind. Jetzt kommt das Klassenprojekt. Wir sehen uns im nächsten Video und fangen wir an, unser neues Wissen anzuwenden. 9. Die endgültige Illustration: In dieser Lektion beginnen wir mit dem Klassenprojekt. Wie ich dir bereits gesagt habe, steht es dir frei, deine eigene Illustration zu machen, meine zu personalisieren oder mir Schritt für Schritt zu folgen. Öffnen Sie die Illustrationsdatei, hier ist eine Skizze enthalten. Sie können es einfach in eine andere Datei importieren, wenn Sie möchten, da Sie das auch in den Ressourcen haben. Sie haben eine Werteprüfungsebene, die ich Ihnen gleich zeigen werde, wie und Sie können einfach Ihre Werte in Ihren Illustrationen damit überprüfen und Sie werden Ihre gesamte Abbildung in Graustufen sehen. Ich empfehle wirklich , diese Ebene zu jeder Abbildung hinzuzufügen , damit Sie wirklich überprüfen können , was Sie tun. Um eine Werteprüfungsebene zu erstellen, zeige ich Ihnen nur, wie das geht. Erstellen Sie eine neue Ebene, wählen Sie Grau und füllen Sie sie aus. Wenn Sie nun zu dieser Endtaste gehen, ändern Sie den Mischmodus und ändern Sie ihn auf Farbe. Voila, Sie haben eine Werteprüfungsebene. Ich werde das einfach löschen und meins hier haben. Du hast die Originaldatei , um zu sehen, wie ich meine gemacht habe. Ihr werdet auch die Ebenen haben, die ich jetzt erstellen werde , damit ihr sehen könnt, wie ich vorankomme. Jetzt schalte ich die Skizze ein, ich schalte das endgültige Original aus. Ich habe die Hintergrundfarbe auf dieses Hellrosa eingestellt. Sie können es auf hellgrau einstellen. Ich liebe es, es auf Hellgrau oder eine andere, wie Grau oder eine helle Farbe, einzustellen , nicht auf Vollweiß, damit ich meine Farben besser sehen kann. Nun müssen Sie mit der Skizze ihre Opazität reduzieren, damit Sie sie durchschauen können, und tatsächlich eine neue Ebene unter der Skizze erstellen , und das ist der Code. Ich werde es umbenennen. Jetzt die Farben, Sie haben die Farbpalette hier. Für den Kegel verwende ich dieses Gelb. Sie können einen beliebigen Pinsel wählen. Was ich verwenden werde, ist der Extreme Liner. Jetzt hinterlässt der extreme Liner, wenn er hart gedrückt wird, diese Spuren. Ich werde versuchen, nicht so hart zu pushen, sondern es nett zu halten, denn wenn ich nicht so hart pushe, hinterlässt es keine Spuren. Ich werde das auf den Kopf stellen, damit ich leichter zeichnen kann und ich würde einfach anfangen, den Kegel zu zeichnen. Wenn ich es mit Farbe gefüllt habe, gehe ich einfach um den Rand und fülle die fehlenden Pixel aus, und fülle die fehlenden Pixel da es sich um einen strukturierten Pinsel handelt, werden kleine Pixel weggelassen. Achte bei Extreme Liner darauf, denn in anderen Schichten funktioniert es seltsam. Wenn Sie mehr Pixel füllen müssen, wählen Sie einfach den Basisliner und machen Sie es einfach damit. Ich halte die Grundform fest und wähle die Farbe für den Schatten. Ich hatte diesen dunkelrötlichen Farbton und wähle jetzt den Basis-Shader. Lassen Sie uns die Lichtquelle hier haben, da wir die Schattierung ohne Farbe gemacht haben. Wenn du nun etwas hinzufügen möchtest, kannst du einfach die Grundfarbe nehmen und einfach versuchen, diesen schönen, nahtlosen, dreieckigen Farbverlauf zu erstellen . Wenn Sie wieder zu der Farbe wechseln möchten, mit der Sie gearbeitet haben, halten Sie diese Taste gedrückt. Du musst es nicht noch einmal aufheben, aber es wechselt einfach zurück. Wenn Sie dies auf einer separaten Ebene tun, können Sie wieder wie mit dem Stift arbeiten. Ich meine in Schwarzweiß, also kannst du zum Radieren einfach einen Radiergummi verwenden. Um diese Textur hinzuzufügen, erstellen Sie einfach eine neue Ebene und gehen Sie zu den Pinseln, in denen Sie die Texturen und das Raster haben. Wählen Sie jetzt die hellere Farbe und zeichnen Sie einfach ein Gitter, einen Bogen, den Kegel. Größeres, weil wir es rotieren werden. Wählen Sie es aus und drehen Sie es, um die Form zu erhalten, damit es zu ihm passt . Drücken Sie einfach auf diese Ebene eine Schnittmaske und sie wird abgeschnitten. Jetzt möchte ich diese Ebene duplizieren und diese Ebene auswählen, auf „Auswählen“ klicken und mit Schwarz füllen. Wählen Sie die schwarze Farbe und klicken Sie auf „Ebene füllen“ und bewegen Sie sie nun so. Ich werde es dir nur näher zeigen. Verschiebe diese Ebene daneben. Das wird der Schatten dieser Textur sein und da das Licht von dort kommt, so auch diese Seite. Die Schatten werden so sein. Das Licht kommt von oben, daher wird dieser Teil im Schatten liegen. Jetzt gehe ich zu den Anpassungen und Gaußschen Weichzeichnen und verwischen es ein wenig. Du gehst weiter. Aber es ist ein bisschen zu hart, also verringern Sie einfach die Opazität. Dann sperre Alpha diese Ebene und wähle die Farbe für den Schatten und mach es einfach und verdunkle es ein wenig und füge diese Textur hinzu. Sie können sogar Weiß wählen , um die Seite zu beleuchten. Um es ein bisschen leichter zu machen. Du kannst zur Basis gehen und hier ein wenig Licht hinzufügen , als ob es glühen würde. Jetzt haben wir den Kegel. Gehen wir zum Eis über. Ich werde eine neue Ebene erstellen und mein Lila wählen. Auch hier wähle ich meinen Extreme Liner und blockiere einfach die Form. Ich werde den Basisliner wählen, um die fehlenden Pixel zu füllen . Schalten Sie nun diese Ebene aus, erstellen Sie eine neue Ebene und machen Sie dasselbe mit dieser oberen Form. Wählen Sie erneut den Extreme-Liner. Der Grund, warum ich mich für den Extreme-Liner entschieden , ist, dass, wenn du habe, ist, dass, wenn du eine Form wie diese blockierst und du eine Farbe hineinnehmen möchtest, du eine ausgefüllte Form hast. Aber mit dem Basic Liner kriege ich normalerweise ein paar Löcher in der Linie, die von der Textur des Pinsels herrühren , und das ist einfach nervig. Ich ziehe es einfach hierher, gehe zurück zum einfachen Liner und fülle einfach die Pixel erneut aus. Tatsächlich hinterlässt dieser extreme Liner diese kleinen Spuren, als ob er verschmiert und verleiht so einen schönen kleinen natürlichen Effekt, weil das wirklich zufällig ist, wenn Sie sie nach der Abbildung haben . Sie können nervig sein, aber eigentlich können traditionelle Medien auch nervig sein. Ich beschatte es einfach. Was ich zuerst tun werde, ist das Licht hinzuzufügen. Wählen Sie den grundlegenden Shader-Pinsel und lassen Sie uns hier das Licht hinzufügen. Ich werde diese Ebene einfach mit der Alpha-Taste sperren. Ich gehe zur unteren Ebene. Setzen Sie diese Form des Lichts ein wenig fort. Jetzt wählen wir die Schattenfarbe für das Violett und gehen zu dieser Ebene und ich werde sie einfach vergrößern und versuchen, diesen radialen Schatten hier hinzuzufügen . Ich werde das Lila ein bisschen zurückfügen. Bei diesem Verfahren fügen wir tatsächlich auch ein bisschen Textur hinzu und gehen zum Topping über. Lassen Sie uns nun über die Schatten nachdenken. Wie gesagt, dieser Würfel wird hier einen Schattenwurf haben. Ich mache es vielleicht ein bisschen kleiner. Du wirst hier einen Schattenwurf haben. Dieses Topping wird auf dieser unteren Ebene einen Schatten haben. Ich werde darunter einen kleinen Schatten hinzufügen. Auch dieser Teil wird einen Schatten auf dem Kegel haben und gehe zurück zu diesem Gelb und wähle diese dunklere Version. Machen wir es etwas dunkler und seine Abflüsse werden auch Schatten haben. Ich werde hier die etwas dunklere Version wählen und diese auch zu diesem Raster hinzufügen, damit es nicht so damit es nicht hell ist. Jetzt machen wir die Schokolade. Lassen Sie uns eine neue Schicht für die Schokolade erstellen. Es wird braun sein. Ich denke, ich werde dieses [NOISE] hellere Braun wählen. Entscheide dich für den Extreme Liner und auch hier schaue ich mir einfach die Hauptform an. Jetzt werde ich keine verschiedenen Schichten machen. Ich werde von hier aus einfach eine dunklere Version wählen , weil wir hier so viele Brauntöne haben. Ich werde es einfach per Alpha-Lock sperren und den Basis-Shader wählen. Wir haben gesagt, dass dieser Teil dunkler sein wird und dies der Mittelton sein wird und das wird hell bleiben. Was ich nur hinzufügen werde, sind beim Basisliner diese kleinen Linien für Details. Jetzt kann ich den Sketch einfach ausschalten und habe hier ein wunderbares Eis. Was ich vermisse, ist dieser Teil der Stichwahl , den wir nicht sehen können. Ich gehe einfach zurück zu dieser Eisschicht und füge mit dem Basisshader einfach ein bisschen Schatten hinzu, damit diese Abflüsse sichtbar sind. Jetzt schalte den Sketch aus und wir können ihn sehen, wunderbar. Zum Schluss füge ich ein paar Augen hinzu, also wähle ich einfach Weiß. Ich werde den Basic Liner wählen. Ich zeichne einfach einen Kreis, halte die Maustaste gedrückt , um die Quick-Shape-Funktion zu aktivieren. Sie werden hier Form hinzugefügt haben. Sie können einen Kreis wählen und einfach die Form füllen. Ich werde Schwarz für die Augen wählen, und du kannst ein wenig Licht mit Weiß hinzufügen, sodass du ein normales Auge hast. Sie können es einfach duplizieren, auswählen und das andere Auge platzieren. Nur mit schlichtem Schwarz werde ich einfach einen süßen Mund zeichnen. Was noch übrig ist, ist es zu unterschreiben. Was du mit dem Hintergrund machen kannst, ist, was ich schon gemacht habe, dass ich dunkleres Magenta gewählt habe und der Basis-Shader ihn viel größer gemacht hat und dem Hintergrund nur einen kleinen Farbverlauf hinzugefügt hat. Es fügt etwas von der [NOISE] -Textur wenn du denkst, dass es zu hart ist, verringere einfach die Opazität, aber sie wird immer noch da sein. Eine letzte Sache, und das ist der Schatten. Ich wähle einfach Schwarz, wähle den Basis-Shader und mache ihn kleiner. Beschatten Sie hier einen kleinen Kreis. Ich werde die Anpassungen Gaußscher Unschärfe wählen. Ich werde es einfach verwischen und es unter das Eis legen und als ob es fallen würde. Unglaublich. Ich nenne diese Abbildung fertig. Wir sehen uns im nächsten Video, in dem ich Ihnen zeigen werde , wie Sie Ihr Projekt hochladen. 10. Lade dein Projekt hoch: [MUSIK] Hier im Bereich Projekt und Ressourcen können Sie auf Projekt erstellen klicken. Dazu müssen Sie Ihre endgültige Illustration als JPEG speichern. Klicken Sie also auf Teilen, klicken Sie auf JPEG und speichern Sie einfach das Bild. Wenn Sie zu einem Projekt gehen, fügen Sie einen Titel hinzu. Du kannst einfach etwas schreiben, ein paar Worte über die Klasse. Was denkst du? Was war Ihre Erfahrung mit dem Abschluss des Klassenprojekts usw.? Hier kannst du dir einfach ein Foto aus der Fotothek aussuchen und die Klasse dann geliebt haben. Wunderbar. Sie können mit der Erstellung eines Titelbilds experimentieren, das Titelbild die Größe hat. Was Sie für das Titelbild tun können, ist, Ihre Illustration ohne diesen Hintergrundverlauf zu wählen Ihre Illustration ohne diesen Hintergrundverlauf da dies ein wenig ablenkt. Sie können einfach alle Ebenen auswählen und auf Transformieren klicken und sie einfach in diese Richtung bewegen. Weißt du was, du kannst einfach deinen Namen hier schreiben oder du kannst einfach eine Layering hinzufügen, ich füge einfach Text hinzu. Klicken Sie auf Text hinzufügen und wir schreiben Ice-Cream Project. Ich werde es einfach hierher bringen. Ich füge ihn hinzu, den Text. Ich klicke einfach auf Text bearbeiten und Stil bearbeiten. Ich werde ein bisschen Schlagschatten darauf machen, also was ich tun kann, ist die Ebene zu duplizieren und zu rastern und Alpha Lock auf dieser Ebene zu drücken und die Ebene auszuwählen, sie mit Schwarz zu füllen und wie das. Gaussian verwischen und verwischen Sie es ein bisschen. Ich kann es nicht verwischen, weil es Alpha-gesperrt ist, also werde ich es mit Alpha-Lock sperren und jetzt auf Gaussian Blur klicken und es ein bisschen so verwischen. Vielleicht verringern Sie entweder die Opazität. Es sieht nett aus. Ich werde es speichern, als JPEG teilen, Bild speichern. Jetzt gehe ich zurück zu Skillshare. Es war da. Abschicken. Jetzt habe ich ein schönes Cover für mein Bild. Es sieht viel besser aus, wenn Sie eine separate Datei für das Cover des Projekts erstellen. Jetzt kann ich veröffentlichen und jetzt sehe ich Sie im letzten Video, in dem wir zusammenfassen werden , was wir in diesem Kurs gelernt haben. 11. Letzte Gedanken: [MUSIK] Herzlichen Glückwunsch, Sie haben alle Arbeitsblätter und das Klassenprojekt abgeschlossen und ich denke, Sie können wirklich stolz auf sich sein. In diesem Kurs haben wir so viel behandelt, also lasst uns einfach eine kleine Zusammenfassung machen. In diesem Kurs haben Sie auf sechs interaktiven Arbeitsblättern die Kernkonzepte der Schattierung kennengelernt die Kernkonzepte der Schattierung . Sie haben gelernt , die Arten von Schatten zu benennen und zu üben, einen Wertebereich mit einem nahtlosen Farbverlauf zu erstellen. Sie haben gelernt, wie sich die Linienrichtung auf die Schatten auswirkt. Sie haben geübt, radiale, lineare und dreieckige Schattierung anzuwenden . Sie haben gelernt, leere Objekte zu schattieren und die Schattierung grundlegender geometrischer Formen an reale Objekte anzupassen . Sie haben gelernt, wie Licht auf Objekte mit Kanten wirkt , und Sie üben auch, komplexe Objekte zu schattieren. Schließlich haben Sie die besten Farboptionen für die Schattierung kennengelernt die besten Farboptionen für und all diese auf eine süße Illustration einer Eiscreme angewendet . Wenn es eine Sache gibt, von der ich hoffe, dass Sie aus diesem Kurs lernen werden , ist, dass Schattieren nicht nur wichtig ist, sondern auch Spaß macht und wenn Sie es mit Selbstvertrauen machen, werden Sie unglaubliche Ergebnisse erzielen. Nun, da Sie die Gelegenheit hatten, die Konzepte zusammen mit der Erklärung zu lernen und zu üben, bin ich mir sicher, dass wir diese Tabelle auf Ihrer Grundlage erstellt haben , auf die Sie sich verlassen können auf die Sie sich verlassen Zukunft und du wirst darauf aufbauen können. Ich freue mich sehr auf eure Projekte, also vergesst nicht, sie in der Projektgalerie zu posten. Es wäre auch eine großartige Idee zu sehen, was Ihre Kollegen erreicht haben. Like sie und kommentiere sie. Normalerweise wähle ich die besten Projekte und teile sie auf meiner Facebook-Seite. Verpasse also nicht die Gelegenheit, vorgestellt zu werden. Es wäre wirklich schön zu wissen, was Sie über den Kurs denken. Bitte hinterlassen Sie mir eine Bewertung und vergessen Sie nicht, mir hier auf Skillshare zu folgen , damit Sie über meine neuesten Ankündigungen, neuen Klassen und Herausforderungen informiert werden. Es war eine Freude, Sie in diesem Kurs zu haben, Spaß beim Kreieren und bis zum nächsten Mal.