Sampling 101 - Aktualisiert für Ableton Live 11

1. Einführung: Willkommen bei Sampling 101. Wir sind in der Lage, 11 zu leben. Mein Name ist 0,06 US-Dollar und ich bin absolut begeistert, Ihnen einige meiner bevorzugten Sampling-Workflows mit Live zu zeigen . Bevor wir anfangen, wenn Sie einer der Schüler sind, die den Kurs in Live 9 absolviert haben. Danke. Hatte mehr als 1000 Schüler diesen Kurs absolvieren. Es war erstaunlich, dass sie Ihre Projekte, Ihre Kommentare, Ihre Bewertungen durchlaufen Ihre Projekte, Ihre Kommentare, und sehen, dass die Dinge für Sie funktionieren. Kann die Dinge im Labor 11 wirklich erweitern. Wir haben also eine Menge Sachen zu besprechen, aber ich wollte mir nur diese Auszeit nehmen, damit ich ein Dankeschön aussprechen kann. Aus tiefstem Herzen habe ich alles getroffen, damit du diesen ersten Kurs durchmachen kannst. Und bevor wir weitermachen, reden wir darüber, was Sie brauchen. Wichtigste zuerst: Sie benötigen eine Kopie von Ableton Live 11 live als viele Versionen, alles was Sie brauchen ist eine Kopie von Live Light. Und wenn Sie es nicht schon haben, gibt es tatsächlich eine wirklich günstige Möglichkeit, es zu bekommen. Es kommt gebündelt mit viel Hardware, viel Software. Eine meiner beliebtesten neuen Apps im Beat-Making-Markt ist eine App namens Koala Sampler. Es ist für iOS- und Android-Mobilgeräte verfügbar. Es sind ein paar Dollar. Und es ist cool, weil es eine Lizenz für Live-Licht enthält . Wenn Sie es also nicht bereits haben und darüber nachdenken, live zu werden, aber zuerst diesen Kurs bekommen, holen Sie sich den Koala-Sampler. Ich verlinke darauf, und es wird mit dieser Lizenz geliefert, die Sie verwenden können. Und es wird alle Tools enthalten die wir in der Klasse sprechen werden. Samplings haben viel einfacher gemacht wenn Sie einen Midi-Controller haben. Aber ich habe diesen Kurs so entworfen, dass Sie alles durchgehen können , wenn Sie keine externen Ausrüstungsgegenstände besitzen. Was ist Probenahme? Ich denke, es ist wichtig, das zu definieren , bevor wir uns damit befassen. Sampling ist die Technik, Musik oder Ton digital zu codieren und dann als Teil einer Komposition oder Aufnahme wiederzuverwenden . Erfassen Sie also ein digitales Audiostück es dann für etwas anderes Musikalisches. Beachten Sie, dass die Definition nicht besagt, dass Sie es aus Vinyl machen müssen. Man muss es aus Musik aus dieser Zeit und Musik aus diesem Genre machen. Es muss nicht mal Musik sein. Der Punkt ist, wenn Sie einen Teil einer Aufnahme machen und sie dann für etwas anderes verwenden, nehmen Sie eine Stichprobe ein. Sie sich also keine Sorgen über eine der seltsamen künstlichen Regeln für das Sampling, die Sie an John erinnern, die Sie vor sich stellen, nehmen Sie alles auf , was Sie wollen, und übersetzen Sie es in , was Sie wollen, und was Sie wollen. Das ist der schöne Teil an diesem kreativen Prozess. Das Hauptwerkzeug, das wir verwenden werden, ist einfacher. Einfacher ist ein Software-Sampler. Und obwohl der Name einfach klingt, ist er wirklich, sehr umfangreich. Wenn du dir alle Funktionen ansiehst und wir tauchen in dieses Ding ein und aus. Aber Sie merken, dass es mehr hat als jeder der Sampler, ist, dass alle unsere Lieblingspioniere der Musik mit den Funktionen und dieser Software oder den Lichtjahren arbeiten konnten , die über alles hinausgehen , was Ihre Helden wahrscheinlich hatten ihre Entsorgung. Und ich versuche immer, die Leute daran zu erinnern , weil es nicht so offensichtlich ist, wenn man es sich anschaut. Es ist ein ziemlich schlichtes, langweilig aussehendes Plugin. Aber es ist mehr als deine Favoriten. Es tut mehr, als deine Helden jemals die Chance hatten. Nehmen Sie sich also eine Sekunde und seien Sie dankbar, dass Sie es haben, da es ist , wer dankbar sein wird, dass Sie ein Musiker sind und das Klima, das Sie beenden. Und nutzen Sie dies auch als Gelegenheit, um Grenzen wirklich voranzutreiben. Denken Sie darüber nach, wie sehr Künstler wie Square Pusher, DJ Premier, wir mit diesen frühen rudimentären Samplern machen . Und jetzt überlege dir, wie viel du damit machen kannst. Und wenn Sie sich hinsetzen, um an Ihrer nächsten Komposition zu arbeiten, zwingen Sie sich wirklich, zwingen Sie sich wirklich dieses Tool voll auszuschöpfen. Sie wären überrascht, was diese Künstler hätten tun können, wenn sie so viel zur Verfügung hätten. Warum sollten Sie sich beschränken? 2. Single zu -: Okay, das erste, was wir tun wollen, ist eine melodische Notiz zu hacken. Wir werden ein Stück melodisches Audio aufnehmen und ein kleines kleines Schnipsel dieses Audios vergrößern und es in etwas verwandeln , das wir als Instrument verwenden können. Das erste, was wir tun müssen, ist einfacher zu laden. Ich habe Command F geklickt, um in Ableton zu suchen. Und dann doppelklicken wir einfach , um eine Instanz von einfacher zu laden. Und jetzt gehe ich zu einer Probe ich für diesen Kurs habe. Das ist etwas, das ich aus Splice geholt habe. Ich werde darauf verlinken, falls Sie es verwenden und weiterverfolgen möchten und den gesamten Prozess ein wenig einfacher machen. Also klicken wir einfach auf die Vorschau. Und wir werden das hier ziehen und über das Layout des Lebens sprechen. Das erste, was Sie sehen, ist das Beispiel selbst jetzt in dieser Beispielansicht sitzt. Wenn ich auf meinem Tastaturcontroller eine Taste drücke, können Sie die Beispielwiedergabe sehen. Wir können es auf verschiedenen Tonhöhen wiedergeben. Es macht schon richtig, richtig Spaß zu machen. Werfen wir jedoch einen Blick auf die einfachere Schnittstelle selbst, während wir mit diesem Beispiel spielen. Es gibt also viele Abschnitte zu besprechen. Das Hauptbeispielfenster, das wir für Ihr Volumen gewonnen haben, können Sie den Start und die Länge Ihrer Probe anpassen. Wichtige Dinge. Sprechen Sie über die Stimmen. Dies gibt an, wie viele gleichzeitige Noten Sie spielen können. Wir haben sechs Stimmen aktiviert, sodass wir sechs Noten oder dieses Sample gleichzeitig spielen können. Es gibt einen Warping-Bereich. werden wir ein bisschen sprechen. Sie können den Start- und Endpunkt einer Probe jederzeit anpassen den Start- und Endpunkt , indem Sie diese Marker ziehen. Vergrößern wir also einen viel kleineren Teil der Probe, mit dem wir arbeiten können. Lassen Sie mich das hier spielen, wo wir es haben, gefällt mir der zweite Abschnitt hier. Es gibt eine Menge Bewegung. Es ist ein lang anhaltender Ton. Zieh einfach ein bisschen ein. Und lasst uns das Ende schnappen. So. Um dies einfacher zu machen, ich mit der rechten Maustaste darauf und wir werden diese Probe zuschneiden. Cool. Jetzt macht es jetzt viel einfacher zu sehen, was wir vor sich haben. Schauen wir uns die anderen Abschnitte an und einfacher und sprechen sehr schnell darüber. Unten links haben wir einen Filterabschnitt. Standardmäßig ist ein sauberer Tiefpassfilter, aber Sie haben all diese verschiedenen Arten von Filterformen, mit denen Sie spielen können. Sie können auch die Schaltungstypen ändern , sodass der Clean-Filter wirklich transparent ist. Diese anderen Filter emulieren jedoch einige der klassischen Hardwarefilter, die Sie möglicherweise auf einigen Ihrer Lieblingstastaturen finden. Sie stellen auch diesen Dr. Abschnitt vor, der dem Signal eine gewisse Verzerrung verleiht. Ich benutze das ziemlich viel, um Klängen mehr Charakter zu verleihen und sie auch so klingen zu lassen , als wären sie älter, es ist wirklich groß. Und die Lo-Fi-Community, wenn das etwas ist, auf das Sie stehen, hören wir uns an, wie das klingt. Also werde ich etwas Tiefpassfiltern, um dir etwas Resonanz zu filtern. Und jetzt schicken wir etwas und fahren in diese Rennstrecke. Wir kriegen Bände. senke die Lautstärke hier. Es ist wirklich das Ding zu zerstören. Ändern Sie den Filtertyp. Sehr, sehr unterschiedliche Sounds. Wir haben keine dieser Einstellungen geändert, aber besonders wenn wir hier zu diesem letzten Leiterschaltungsfilter kommen , klingt das sehr, sehr unterschiedlich. Spielen Sie also mit diesen verschiedenen Filtern und Ihre Probe sehen, was am sinnvollsten ist. Sie können die Neigung des Filters hier auf viele lustige Sachen ändern , mit denen Sie spielen können. Lassen Sie uns also all das Zeug wieder auf den Standardwert setzen. Wir haben auch einen LFO-Bereich. Wenn ich LFO Leuten oder einem niederfrequenten Oszillator erkläre , steht das dafür. Ich beschreibe es als eine unsichtbare Hand, die einen Knopf nach oben oder unten dreht , je nachdem, wie Sie Ihren LFO einrichten. Um diesen LFO-Abschnitt wirklich zu sehen, öffnen wir die Steuerelemente. Dies ist ein weiterer Blick von einfacherer. Wir haben jetzt eine visuelle Ansicht unseres Filters. Wenn du visuell gesinnt bist, könnte dir das gefallen. Und jetzt können wir auch den LFO-Bereich sehen. Also haben wir einen Sinuswellen-LFO. Und das heißt im Grunde: Drehen Sie diese Hand in einer stetigen Auf- und Abwärtsbewegung, die diese Welle nachahmt. Jetzt geht der LFO standardmäßig zu nichts. Wir hören also keine Bewegung bei irgendetwas. Wenn wir diesen LFO jedoch einem der Parameter hier zuweisen, beginnen sie sich basierend auf der Einrichtung des LFO zu bewegen. Sagen wir also, ich schicke das auf den Pitch. Theoretisch sollten wir hier die Tonhöhe dieser Probe nach oben und unten gehen. Wirklich, wirklich lustiges Zeug. Sie können die Geschwindigkeit des LFO hier ändern. Dies ist der Kurs. Und das können Sie auch basierend auf Zeitabteilungen haben , wenn Sie dies wechseln, und jetzt ist es nur eine Aufteilung Ihres Tempos, BPM. Also Viertelnote, 16. Noten usw. usw. Sie können die Form ändern. Das war also ein Zeichen. Wenn Sie zu einer Rechteckwelle gehen, ähnelt ein Quadrat eher einem Ein-Aus-Schalter. Es wird also zu einem hohen Wert und dann zu einem niedrigen Wert gehen , ohne die Dinge durchzugehen. So klingt das. Und das ist einer der coolen Slope-Typen, der sehr gut mit zeitbasierten Divisionen funktioniert , weil Sie ihn mit dem Beat Ihres Songs auf und ab gehen lassen können. Lassen Sie mich dieses Metronom einfach laufen , damit Sie hören können, dass ich darüber spreche , wie es rechtzeitig mit dem Beat läuft. Wirklich, wirklich, richtig lustiges Zeug. Vor allem, wenn man wie längere Proben bekommt. Sie können sie irgendwie rhythmischer machen , ohne sich um irgendetwas anderes sorgen zu müssen, oder ohne sich Sorgen um die auslösenden Dinge zu machen. Der andere Fotobereich ist auch sehr praktisch, um Bewegung für ein Stück zu erzeugen. Sie können es also einem Schwenken zuweisen. Sie weisen es dem Filter zu. Einfach ein wirklich, wirklich cooles Werkzeug für Sounddesign und Bewegung und Charakter zu verleihen um jedem der Samples, mit denen Sie spielen, Bewegung und Charakter zu verleihen. Das ist also die Sektion des LFO. Wir haben auch einen Amplitudenhüllenabschnitt oder den ADSR-Abschnitt dieser Probe. Wenn Sie zuvor mit Synthesisern arbeiten, haben Sie wahrscheinlich mit dem ADSR-Bereich gearbeitet. Es funktioniert wie jede andere Volumenmodulation. So kannst du den Angriff anpassen , der wie der Ausgangspunkt ist. Wenn ich möchte, dass dies in die Sample gleitet , anstatt bei voller Lautstärke vollständig auszulösen, kann ich den Angriff auslösen und du wirst hören, dass er hineinpasst. Im Moment stoppt das Beispiel sobald ich den Button loslasse. Wenn ich ihre Freilassung erheben würde, klingelt es. traditionelle ADSR-Umschlag hat hier auch einige wirklich coole Zusatzfunktionen einige wirklich coole Zusatzfunktionen, die ich gerne verwende. Der Brotaufstrich ist sehr ordentlich. Sie machen im Grunde zwei Stimmen , die leicht verstimmt sind. Und so klingt alles breiter. Sieh dir das an. Geht runter wie Mono und dann beginnt es sich auszubreiten. Und Sie können das Schwenken hier anpassen. Sie können Ihrem Schwenken etwas Zufälligkeit verleihen. Das macht immer richtig Spaß für Bewegung. Sie können die Probe transponieren, also bringen Sie es nach oben oder unten. Sie können sogar etwas Glide oder Portmanteau einführen. Und wenn du das machst, anstatt nächsten Seillänge zu springen, gleitet es wie live zur nächsten Seillänge. Man hört, dass es aufhebt und zur nächsten Seillänge hochfährt. Wirklich, richtig lustiger Sound zum Spielen. Und das Letzte, was ich in letzter Zeit viel mehr benutzt habe, können Sie in den Modus-Bereich neben der Amplitudenhülle gehen neben der Amplitudenhülle und auf ein paar verschiedene Dinge einstellen. Bei keinem funktioniert es also als Standard für Umschlag. Wenn Sie es jedoch auf Schleife einstellen, löst es die Amplitudenhülle mehrmals aus, je nachdem, wie Ihre Schleife eingerichtet ist . Du sagtest, es ist ein BTE. Sie können die Rate dafür hier anpassen. Und jetzt wird dieser Angriffsbereich abgefahren und 48 Wiederholungen. Diese wirklich, wirklich coolen Radgeräusche, indem Sie mit uns spielen. Spielen Sie also auch mit den Modi und der Amplitudenhülle herum , besonders wenn Sie viel mehr experimentieren, haben Sie einfach viel zu spielen. Jetzt gehen wir zurück zur Probe. Wenn wir nach links schauen, waren wir die ganze Zeit im klassischen Modus. Dies ist der klassische Modus für den Sampler. Wir werden später über den Slice-Modus sprechen. Es ist sehr, sehr einzigartig, daher wird es einen speziellen Abschnitt haben. Aber der One-Shot-Modus möchte ich sehr schnell ansprechen. Und dies wird hauptsächlich für perkussive Sounds, für Drum-Sounds verwendet. Wenn Sie hinschauen, haben wir keinen vollen Volumenumschlag mehr. Es ist ein viel einfacheres Layout. Stattdessen haben wir eine Fade- und Option, Fade-Out-Option und eine Transponierung. Und ein One-Shot-Sample zu sein bedeutet im Grunde , dass es das Ganze durchspielen wird. Ideal für Schlagzeug, normalerweise möchten Sie zu keinem Zeitpunkt einen Drum-Sound abschneiden. Wenn Sie also mit dieser Art von Inhalten arbeiten, obwohl es in den One-Shot-Modus geht. Bevor wir nun ein paar Schlagzeug zerkleinern, über eine letzte Sache, über die wir sprechen werden, wie Sie bemerkt haben, konnte ich mehrere Noten spielen. Sagte, dass der Port ein Mental Off war, damit ich das besser erklären kann. Schalt den Froh aus. Das ist also nur das Oktett. Wenn Sie bemerkt haben, dass die hohe Oktave viel schneller spielt als die niedrige Oktave, ist das sinnvoll? Wenn Sie ein Sample in einer höheren Tonhöhe spielen, geht es schneller durch. Und so funktionieren die Regeln und machen sie aus. Aber live hat eine coole Warping-Funktion , mit der Sie alle diese Noten unabhängig von den Tonhöhen gleich lange halten können. Wenn wir also hier zu diesem unteren rechten Abschnitt gehen, aktiviere ich einfach Warp. Und ich werde das auch von Beats zu Complex Pro ändern . Wir wollen, das ist unser Warp-Modus. Wir wollen das behalten, was das Material ist. Wenn Sie also mit Drum-Sound-Set arbeiten, sind es eine Rüben. Und es wird Labs Warping Engine so einrichten , dass es besser mit Drum-Sounds funktioniert. Wenn Sie komplexes Material wie vollständige Songs oder melodische Inhalte verwenden , ist in der Regel komplex oder Complex Pro der richtige Weg. Complex Pro wird bevorzugt, benötigt jedoch viel mehr Ihre Systemressourcen. Sie müssen also möglicherweise auf komplex zurückskalieren , wenn Sie Schluckauf haben. Aber jetzt spiele gleichzeitig. Sieh dir das an, bevor ich sie verzerrt habe. Wenn ich sie gleichzeitig gespielt habe. Sehen Sie, wie die niedrige Note länger dauert. Jetzt mit einem Morphed. Sie spielen gleichzeitig ab. Nach Gerichten. Von Oktaven. Super nützlich um üppige Soundscapes zu erstellen, nachhaltige Samples zu nehmen und übereinander zu schichten. Das ist also einfacher. Arbeiten mit einfacheren und melodischen Inhalten. Wir werden weitermachen und darüber sprechen, wie Sie anfangen können, einige Drum-Hits in Ihrer Programmierung zu zerkleinern. 3. Sampling: Das nächste, worüber ich sprechen möchte, ist Zerkleinern eines Trommelschlags. Anstatt also einfacher anzufangen, lade ich einen Schlagzeuger-Track auf. Also drücke ich einfach Command raus, um zu suchen und ziehen oder Drum Rack und es lebt. Und Drum-Racks sind im Grunde Pads, die Life-Geräte enthalten können. Und lass mich dir tatsächlich etwas ganz schnelles zeigen. Wenn wir also eine Trommelbremse hacken wollten, ist das eine Pause, die ich vom Track lib bekommen habe. Wir können dieses Audio ziehen und obwohl es auf diesem Pad ist. Und ich, du denkst vielleicht, dass das Audio nur auf dem Pad sitzt, aber in Wirklichkeit sitzen Live-Geräte auf dem Pad. Wenn du hier drüben schaust, ist das einfach einfacher. Dies ist eine Instanz von einfacherer. Wann immer Sie also ein Stück Audio in diese Drum-Racks ziehen , haben Sie das Audio nicht direkt auf ein Pad verschachtelt. Es ist eigentlich ein einfacheres Gerät, das in das Pad verschachtelt ist. Ich könnte sogar so weit gehen, wie Option dieses Ding rauszieht. Und jetzt habe ich die Trommelbremse auf eigenen Spur und ein eigenes Simpler-Gerät. Also denke ich, dass das wirklich wichtig ist, um darauf hinzuweisen, dass man jedes Instrument auf das Drum-Rack werfen kann . Und jedes Mal, wenn Sie Audio direkt rüberziehen, machen Sie es einfach einfacher und legen es auf ein Rack. Cool. Jetzt haben wir diese Probe auf diese Bank geladen. Jetzt brauche ich die ganze Sache offensichtlich nicht. Ich wollte mir nur vielleicht wie einen Kick und Snare davon schnappen . Hier ist also ein netter kleiner praktischer Trick, besonders wenn Sie mit großen Samples arbeiten. Wenn Sie genau hier auf diese Karotte klicken, erhalten Sie eine erweiterte Ansicht Ihrer Wellenform, die viel hilft. Lassen Sie uns unseren Browser loswerden. Jetzt zoome ich ein bisschen hinein. Sagen wir, ich wollte diesen Kick. Jetzt lasst uns tatsächlich den kleinen Hi-Hat-Rhythmus dorthin bringen. Oft, als ich anfing , meine Drum-Hits zu zerkleinern, würde ich versuchen, mich nur auf den Kick zu konzentrieren oder einfach nur die Snare zu bekommen. Und etwas, das ich von vielen gelernt habe, OH jeez, war, diese kleinen Klappen und Füllungen und Geisternotizen und die Luft nach den Notizen zu schnappen. Weil Sie damit viel mehr Shuffle und Rhythmus in Ihre Drum-Samples hinzufügen können. Und wenn man sie wiedergibt und sie diese Geisternoten haben oder sie ein bisschen auf Sendung waren, trifft es einfach anders, wenn sie viel weniger computerisiert sind. Und wenn man hört wie wenn man viele Lo-Fi-Beats hört , die sich anfühlen, als hätten sie all diesen Groove. Vieles davon liegt daran, dass die Sample, die Hits, diese kleinen Geisternoten enthalten. Also zoomen wir wieder heraus. Ich gehe zum Ende dieser Probe. Und wir werden das einfach voranbringen und genau hervorheben, was wir brauchen. Also will ich nur diesen Inhalt und das ist schwer. Es wird das letzte Stück kriegen, um das einfach zu kriegen. Cool. Also werde ich weitermachen und das beschneiden. Standardmäßig ist es bereits auf ein One-Shot-Beispiel eingestellt, und genau das wollen wir hier. Ich kann sogar ein wenig verblassen. Stellen Sie sicher, dass wir keine Klicks haben. Und dieser Kick ist gut zu gehen. Jetzt machen wir das Gleiche und das ist in Ordnung. Und ein kleiner Snare-Sound oder ein Felgensound ist an. Nein, ziehen wir also eine andere Instanz des Beispiels hier rüber. Also nochmal möchte ich mir den Snare-Hit schnappen, aber ich möchte auch diese kleinen, diese kleinen Hi-Hat-Noten bekommen . Also schnapp dir das Ende unseres Markers hier. Jetzt hab ich einen Kick. Und bemerkte, dass ich hier nicht einmal die Schlinge beschnitten habe, ich habe die ganze Wellenform beibehalten. Das kannst du machen. Du kannst eine ganze Spur werfen und einfach diesen kleinen Abschnitt behalten. Oder Sie können dies beschneiden, wenn Sie möchten, nur für den Reinigungsservice. Stellen Sie sich vor, das war nur der Kick und die Snare. Und wir haben diese Geisternotizen nicht aufgenommen, wie sie dem Rhythmus gehört haben, den wir von den Geisternoten erhalten. Super cool, viel mehr Textur. Eine letzte Sache, die Sie vielleicht tun möchten, besonders wenn Sie mit Drum-Sounds arbeiten , ist das Ersticken aktiviert. Und das Ersticken sagt im Grunde, ob dieses Sample abgespielt wird und in derselben Choke-Gruppe befindet wie ein anderes Sample. Sie werden nicht gleichzeitig spielen. Und das verhindert, dass Geräusche übereinander spielen. Es ist großartig, um Dinge wie Hi-Hats auszuschneiden. musst du machen. Gehen Sie einfach in die Kettenliste und gehen Sie dann in diesen kleinen Abschnitt hier, den Abschnitt Input, Output ausblenden. Und dies ermöglicht Choke-Gruppen. Wenn ich jetzt eine als CHO-Gruppe für beide Proben aktiviere CHO-Gruppe für beide , schneiden sie sich gegenseitig ab. Und das ist sehr hilfreich für Drum-Sounds. Ich kann als Schlagzeuger keine Unterarme haben. Choker klingt also, damit sie viel natürlicher klingen. Wir haben uns ein Kind besorgt. Wir haben uns eine Schlinge besorgt, wir haben uns eine kleine melodische Probe bekommen. Wir haben hier genug für einen einfachen Track, aber lasst uns weitermachen und über noch mehr reden. 4. Warping Slicing: Also haben wir kurz über Warping gesprochen, aber ich möchte ein bisschen mehr darauf eintauchen und darüber sprechen, eine Trommelbremse zu zerkleinern. also dieselben Drums verwende wie zuvor, ziehe ich es, anstatt dies auf einen einfacheren Kanal zu stellen, anstatt dies auf einen einfacheren Kanal zu stellen, direkt die Arrangement-Ansicht und stelle das Audio auf eine eigene Spur. Und was wir tun wollen, ist eine perfekte Schleife zu erstellen. Und damit können wir dieses Ding dann weiter abschneiden und es in ein komplettes Kit verwandeln. Also doppelklicke ich hier auf den Clip und spiele die Dinge ab. Wie Sie hören können, sind wir nicht verzogen, also schließt es sich nicht mit dem Tempo dieser Spur ein. Um dies zu tun, gehe ich hierher und aktiviere den Warp-Button. Und je nachdem, wie Live eingerichtet ist, erhalten Sie möglicherweise eine Reihe von Markern wenn Sie dies zum ersten Mal starten oder nicht. Ich habe live eingerichtet, um lange Samples nicht automatisch zu verziehen. Und das ermöglicht es mir, das Verziehen meiner Tracks vollständig zu kontrollieren. Das bevorzuge ich. Aber jetzt möchte ich im Wesentlichen eine gute Schleife finden und diese dann in eine verzogene Schleife verwandeln. Also lasst uns das wiedergeben. Okay, also ist es ziemlich einfach zu schleifen. Sagen wir, ich will das hier haben. Und lass mich Command Zero drücken , um meinen Snap von einem Takt auf keinen zu machen. Jetzt kann ich das einfach einfacher auslösen. Okay, was ich also suche, ist ein erster Downbeat. Wenn Sie also ein Stockwerk haben, ist BY zum Beispiel 1, 2, 3, 4, 2, 2, 3 4 drei. Dieser Abschnitt, Das ist der Downbeat , der zuerst die Schleife traf. Und ich suche nach einem Kick, mein Downbeat für diese Schleife sein kann. Das ist gut. Wenn du also nach oben schaust, lass live hat schon einen kleinen transienten Marker für mich eingerichtet. Ich klicke tatsächlich mit der rechten Maustaste auf diese Markierung und drücke hier auf Set 1, 1, 1. Und das sagt im Grunde lebendig, ich möchte, dass der Clip hier beginnt. Okay? Und jetzt schauen wir uns an wie diese Probe natürlich liegt. Also will ich den nächsten Downbeat, der hier ist, dieser Kick hier zum Sitzen und sogar Division. Also habe ich den ersten Kick auf einen, wirklich will ich den zweiten. Land hier live macht das also super einfach. Alles was ich tun muss, ist Doppelklick. Jetzt habe ich einen Warp-Marker gemacht. Und ich werde das einfach rüberschieben. Und jetzt sollte ich in der Lage sein, diesen Abschnitt hier hervorzuheben und auf Befehl L zu klicken, um eine Schleife zu erstellen. Wenn Sie nun bemerken, dass die Arrangement-Ansicht aktualisiert wurde, so dass sie nur diese Schleife abspielen wird. Es hat sich auch verschärft. Du schaust hier oben, das ist nur die Schleife, die immer und immer wieder läuft. Es ist nicht mehr der volle Track. Und jetzt, da dieses Ding verzogen und richtig als Schleife eingerichtet ist , kann ich sogar das Tempo dieser Sitzung ändern und alles wird einrasten. Ich kann auch die Tonhöhe ändern. Und das ist etwas, das Sie in Echtzeit automatisieren können. Ich mache das gerne an meinen Trommeln. Ich ändere die Tonhöhe des Schlagzeugs mitten in einem Lied. Es ist ein wirklich cooler Effekt. Das ist also großartig. Wir haben diese Schleife startklar. Wenn ich wollte. Ich könnte das sogar auf ein Drum-Rack legen. Also habe ich gerade nach Trommel gesucht, ein Drum Rack geöffnet und ich kann das ganze Ding einfach ziehen. Also clipse und das Drum-Rack und sieh dir an, was es gemacht hat. Es behält die gesamte Probe bei, aber es legt eine Schleife um was wir in unserem Loop-Rennen eingerichtet haben. Wenn Sie also lieber aus einem Drum-Rack arbeiten möchten, wenn Sie diese ganze Bruchklebebindung anlegen möchten. Also ein Pad, das Sie auslösen können, können Sie das jetzt ganz einfach machen. Eine weitere coole Sache beim Verziehen dieser Loops wie diese. Sobald Sie dies seit einer perfekten Grid-Situation mit Looped haben , können Sie mit der rechten Maustaste darauf klicken und Slice für eine neue Midi-Spur verwenden. Und das wird dir ein paar Optionen geben. Und dann wird es unser Audio in ein Drum-Rack schneiden. Super handliche Funktion. Also lasst uns weitermachen und das auswählen. Das erste, was Sie tun müssen, ist entscheiden, worauf wir ein Slice erstellen möchten. Also live richten wir ein Slice basierend auf dem, was Sie hier auswählen. Im Moment habe ich es auf Warp-Marker eingestellt. Lasst uns das ändern. Wenn ich das auf transient setze, wird live einen Blick auf das Audio werfen. Und es wird versuchen zu finden, die Transienten versuchen werden, die harten Treffer zu finden. Und es wird ein einzelnes Slice für jeden Transienten erstellen . Und das Slicing-Preset, ich werde die integrierte 0 Geschwindigkeit verwenden. Es ist ein gutes, das in Live integriert ist alle Sound-Samples mit voller Lautstärke abspielt. Und ich werde das Warp-Timing beibehalten. Also habe ich Okay geklickt. Und einfach so, gab mir live, das gab mir ein Rack voller Scheiben, basierend darauf wo es dachte, es gäbe Transienten. Und Sie haben sogar die Möglichkeit, diese Dinge aufzuräumen, wenn Sie Dinge bewegen müssen. Es ist ein sehr, sehr schneller Weg, besonders wenn Sie mit Schlagzeug arbeiten, nur einen zornigen Drum-Sounds zu bekommen, Sie bringen es live ins Leben. Sie haben eine Suche nach Transienten und schon können Sie loslegen. Sie müssen eigentlich nicht einmal die Probe dafür verziehen, aber es ist einfach wirklich, wirklich schön, ein paar perkussive Hits zu bekommen. Schauen wir uns einige der anderen Möglichkeiten an, wie Sie schneiden können. Also nochmal, klicken wir mit der rechten Maustaste darauf gehen Sie zu einem neuen Midi-Track. Und anstatt ein Slice pro Transient zu erstellen , erstellen wir diesmal einen Slay pro Viertelnote. Und das ist geschlungen, also sollte das ziemlich perfekt sein. Wir behalten immer noch das optionale Arbeitstiming bei, aber lassen Sie es uns einfach für dieses Beispiel einwirken und treffen. Okay. Und jetzt haben wir vier gleichmäßig geteilte Scheiben. Und wieder können Sie das Timing nach Bedarf anpassen , falls die Dinge nicht perfekt sind. Aber wenn Sie es mit perfektem Audio zu tun haben, ist es eine großartige Möglichkeit, Ihre Zeit aufzuteilen und sie in den Irak zu schneiden. Die letzte Slice-Option beinhaltet einige Arbeit. Nehmen wir an, wir hatten hier ein paar Stücke, die wir manuell auswählen wollten. Ich lasse einfach einen Warp-Marker auf dieses Stück fallen , indem ich dort doppelklicke. Sagen wir, ich will dieses Stück, ich doppelklicke dort. Wir doppelklicken dort. Ich mache das ohne es zu hören. Es ist nur für eine Demo. Doppelklicken Sie dort. Jetzt haben wir ein paar Warp-Marker. Gehen Sie also weiter und klicken Sie mit der rechten Maustaste und gehen Sie zu einem neuen Midi-Track und ändern Sie dies, um ein Slice pro Warp-Marker zu erstellen. Und Sie haben vermutet, dass es den Irak basierend auf den von uns gewählten Orten live machen wird . Super schnell. Wenn Sie Pannen zerkleinern, denke ich, dass Live bei weitem die schnellste Software ist , mit der ich gearbeitet habe. Und noch eine letzte Erinnerung, wenn Sie mit diesen Slices arbeiten, wenn Sie sich gegenseitig abschneiden lassen müssen, gehen Sie zu Ihrer Kettenliste. Geh hier und sieh dir deinen Input, Output Bereich an. Und dann kannst du all diese auf dieselbe Choke-Gruppe legen , damit sie gegenseitig abschneiden, wenn du auf ein Pad triffst und sie sich nicht überlappen und übereinander spielen. Das ist es für erstaunliche, einfache, sehr detaillierte Möglichkeiten, eine Pause einzulegen und sie sofort in einem Drum-Rack zu verwenden. Aber wir haben immer noch einen größeren Sampling-Modus , der bei weitem mein Favorit ist, den ich besprechen muss. Und das ist manuell schneiden oder der faule Kotelett. 5. Simpler's: Der letzte Sampling-Modus, über den wir heute sprechen werden , ist bei weitem mein Favorit. Dies ist der Slicing-Modus. Laden wir also eine Instanz von Sampler auf. Ich liebe dich Assembler. Und gehen wir zurück zu unserem kleinen Beispielordner hier. Wir laden unsere melodische Probe erneut auf und ziehen es einfacher. Und jetzt gehe ich in diesen Modi in den Slicing-Wiedergabemodus. Und von der Rippe sieht man, dass Live diese Zeilen niedergeschlagen hat. Das sind Scheiben. Und das liegt daran, dass die erste Einstellung , die standardmäßig ist, von transient geschnitten wird. Und wie wir im vorherigen Kapitel darüber gesprochen haben, ist das Schneiden von Zügen nur live, versuchen Sie herauszufinden, wo die wirklich schwierigen Ausgangspunkte in einem Lied liegen. Was daran cool ist und der einfachere Slice-Modus ist, ist, dass Sie jetzt Zugriff auf dieses Empfindlichkeitsrad erhalten. Und wenn Sie die Empfindlichkeit senken, erhalten Sie weniger Scheiben. Es ist also eine wirklich coole Möglichkeit , schnell eine Probe in einen Sampler zu werfen , um mich einfacher zu entschuldigen und dann ein paar Stücke vorzusprechen. Sie könnten also feststellen, dass das zu aggressiv ist. Sie können Ihre Empfindlichkeit einfach etwas verringern. Gib mir weniger Stücke zum Spielen. Tut mir leid, ich war dort aufgeregt. Es ist cool, weil es sich um Scheiben handelt , die ich wahrscheinlich nicht alleine auswählen würde. Und wann immer Sie das Tool einen Teil des Prozesses für Sie diktieren lassen, den ich nicht übernommen habe. Es wird dich zu einem Ort führen, zu dem du nicht alleine gegangen wärst. Und das habe ich an Live geliebt. Ich liebe das an vertrauensvollen Tools, um einen Teil des Wortes zu machen. Die andere Sache, die Sie sehr schnell anrufen sollten, und das ist in vielen Modi, ist dieser Wiedergabebereich hier, der gerade auf Mono eingestellt ist. Ich kann also immer nur einen Ton spielen. Das kannst du auf Poly einstellen. Und jetzt können sie übereinander bezahlen. Sie können dies auch auf through einstellen. Und anstatt eine Probe zu stoppen wenn sie das Ende ihrer Region erreicht, wird sie weitermachen. Also spielst du etwas anderes. Super nützlich für die Drohnenproduktion. Sie möchten einfach verschiedene Slices auslösen , aber eine lange Audiowiedergabe haben. Slicing durch transient ist also ein sehr, sehr cooler Modus. Im Slice-Modus benutze ich es heutzutage ziemlich viel, besonders für Schlagzeug. Passen wir dies nun an, um nach b zu schneiden. Was Slice von BTE tut, ist, die Stichprobe in eine gleichmäßige zeitbasierte Division zu unterteilen . Dieses Beispiel ist also eine Schleife. Als solches kann ich die Divisionen anpassen und es wird Sinn ergeben. Im Moment ist es also auf Viertelnoten eingestellt. Und es hat dieses Ding nur in kleine, einfache, einfache Viertelnotenkoteletts zerlegt . Sie können die Division in etwas Größeres oder Kleineres ändern . Aber der Punkt ist, dass es ist, dieses Audio gleichmäßig zu teilen , weil es sich um eine Loop-Blase handelt, die sehr nützlich ist. In ähnlicher Weise haben Sie diesen Regionsmodus. Jetzt können Sie vorbeischneiden, und es sagt Live im Grunde genommen, dieses Audio in so viele Regionen zu unterteilen , die gleichmäßig verteilt sind. Standardmäßig ist es so eingerichtet, dass es in acht Regionen unterteilt wird. Es nimmt dein Audio auf und teilt es in acht Teile auf. Und das ist sehr nützlich, wenn Sie Midi-Controller haben. Wenn Sie also ein Sample haben und einen Midi-Controller mit 16 Pads haben und das war's. Und Sie möchten, dass die Probe auf diese 16 Pads aufgeteilt wird. Sie ändern dies einfach in 16 Regionen und nennen es einen Tag. Sie können jede dieser Regionen auch anpassen , sobald sie eingerichtet sind. Sie können also den gewünschten Betrag haben und dann zurückgehen und anpassen wo sie anfangen, indem Sie hineinzoomen und einfach die Linie entsprechend bewegen. So schneiden nach Region auch super praktisch. Jetzt ist das letzte Stück nach Methode bei weitem mein Favorit, dauert viel länger, aber es lohnt sich. Und das ist manuelles Hacken. Und dieser Modus klingt genau so, wie es sich anhört. Du diktierst, wohin die Scheiben gehen. Und also nur zwei Möglichkeiten, dies zu tun. Der schwierigere Weg ist leider mit einer Maus. Während ich das Sample zurückspiele und sage, dass ich das will, kann ich einfach darauf doppelklicken. Sag, ich will das. Jetzt weiß mein C, dass mein Keyboard das spielt, und C-Sharp spielt das, und D kauft das. Und so kannst du hier reingehen und deine Marker einfach per Drag & Drop ziehen, wo immer du willst. Und habe ein vollständiges Setup. Lass uns klar Scheiben gehen. Und das ist der schwierigere Weg, dies zu tun. Wenn Sie eine der alten Schulprodukte fragen, die wir kennen und lieben, ist es schon wirklich, wirklich einfach. Aber wenn Sie den Ableton Push haben, Lage ist , einen dedizierten Midi-Controller zu erkennen, muss ich den Push einmalig aufrufen, da der Workflow für das Sampling und den manuellen Slice-Modus viel einfacher ist den Push einmalig aufrufen, da der Workflow für das . Auf meinem Vorstoß muss ich nur dieses Pad drücken , dass es 2 widerspiegelt und das die erste Note abspielt. Und als ich dann fallen ging und dann noch ein Stück fallen lassen möchte, muss ich nur das nächste Pad drücken und es wird das Slice fallen lassen, sobald ich es getroffen habe. Also sieh dir das an. Jetzt bin ich bereit und startklar. Und was cool ist, ist, dass wir in diesem Slicing-Modus die gleiche Transpose-Option haben die wir in einem Schuss hatten, alle Filterung und LFOs Zeug bekommen haben. Sie haben das Zeug auch auf dem Vorstoß getroffen. Oder Sie können dies einem Steuerelement zuordnen, wenn Sie möchten. Aber jetzt kann ich reingehen und mich beschäftigen. Also haben wir Drumheads, wir haben einen Drum Loop, wir haben eine melodische Probe auf verschiedene Arten aufgeschnitten. Das reicht wirklich aus, um loszulegen. Ich könnte diesen Luba als diese Probe starten . Sehen Sie, wie schnell es ist, nur diese Ideen zusammen zu machen , und lassen Sie sich inspirieren, wenn Sie mit dem Sampling beginnen. Deshalb liebe ich es so sehr. Man muss sich nicht so sehr auf der theoretischen Seite der Dinge und der komponierenden Seite der Dinge festsetzen der theoretischen Seite der Dinge und der . Es ist einfach eine wirklich, wirklich unterhaltsame Art, Audiostücke zu schnappen und mit dem Produktionsprozess zu beginnen . Also sind wir viel rübergegangen. Ich hoffe, du hast das nützlich gefunden. Ich hoffe, du bist dazu inspiriert, etwas zu machen. Weil im nächsten Schritt alle meine alten Schüler schneien. Dies ist, reichen Sie Ihre Arbeit ein. Nehmen Sie einige dieser Konzepte, machen Sie sich mit ihnen vertraut, führen Sie die Videos ein paar Mal zurück und arbeiten Sie an einem Track, der diese Sampling-Methoden beinhaltet. Wenn Sie eine Idee haben, die Sie teilen möchten, teilen Sie sie mit der Gruppe, damit wir sie alle gleich überprüfen und Ihnen zeigen können , was Sie großartig machen. Und das nächste Mal danke, dass Sie sich viel einstimmen. Schätze deine Aufmerksamkeit. Hoffentlich höre wenigstens Inspiration. Geh weiter vorwärts. Das ist Hingabe, Frieden und Liebe.