Ableton Live 11 - Grundlagen der Musikproduktion

1. EINFÜHRUNG: Hey, wie läuft's? Mein Name ist Corey. Und wenn Sie auf dieses Video geklickt haben, gibt es eine gute Chance, dass Sie mehr über die Musikproduktion mit einem, Sie wissen schon, ein bisschen oder Sie wollen einfach nur Ihr Verständnis vertiefen. Ich habe diese Klasse geschaffen, um Ihnen die Grundlagen zu lehren wie man Musik in der Lage zu leben 11 zu machen. Wenn du so etwas wie ich bist, dann bist du wahrscheinlich ziemlich müde bei diesen trockenen, langweiligen Vorlesungsstil Tutorials, die du überall auf YouTube siehst. Diese Klasse ist das Gegenteil davon. Es ist Konversation, Es ist Workflow-zentriert, und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie einen Song von Grund auf neu erstellen. Ich habe alles in diese Klasse gebracht, die ich wissen wollte, als ich zum ersten Mal in der Lage zu leben begann und wirklich nicht verstanden habe, bis nach ein paar Jahren tatsächlich das Programm benutzte, ist die Idee, Ihnen zu helfen, loszulegen und zu brechen durch alle typischen Hürden, denen Sie begegnen, wenn Sie zum ersten Mal mit der Musikproduktion beginnen und diese Hindernisse beseitigen, so dass Sie sofort mit der Musikproduktion beginnen können. Aber am Ende dieser Klasse, werden Sie wissen, wie Sie eine Song-Idee von Grund auf neu arrangieren, komplett mit Intro, Übergängen, Midi Aufnahme und Auswirkungen auf die Automatisierung. Also, wenn du bereit bist, nimm diesen Kurs und ich zeige dir, wie du mit Ableton Live 11 Musik machst. 2. Ableton Live installieren: Das erste, was wir tun werden, ist, dass wir auf ableton.com gehen und wir werden herunterladen und installieren in der Lage, dann leben 11. Wenn Sie dies bereits getan haben oder wissen, wie Sie es selbst machen, können Sie tatsächlich zum nächsten Video springen. Aber für jeden, der das nicht tut, werde ich Ihnen zeigen, wie Sie jetzt herunterladen. Also lasst uns in ableton.com auf nur einem Web-Browser springen , hier habe ich bereits mein Konto eingeloggt. Lassen Sie mich zu meinem Konto gehen. Und dann können Sie sehen, ich habe ein Live 11 süßes Upgrade hier, das ich am Starttag bekam. Alles, was Sie brauchen, um es herunterzuladen und es wird automatisch starten Sie den Download in Ihren Download-Ordner. Ich habe das schon getan, also werde ich das eigentlich einfach absagen und es hier ausräumen. Sie können sehen, ich bin in der Lage, Suite 11.2 genau hier zu leben. Es wird darauf klicken. Und übrigens, wenn du sie auf einem Mac nicht kennst, könnte es auf einem PC etwas anders sein, aber da ich nur Mac benutze, zeige ich dir das. In Ordnung, so wie Sie der Endbenutzer-Lizenzvereinbarung hier zustimmen, und es wird sie öffnen. Und dann für Mac, alles, was Sie tun müssen, ist das Symbol in den Anwendungsordner ziehen. Und es wird alle notwendigen Dateien und Bibliothekskomponenten für die App selbst herunterladen . Okay, es ist jetzt fertig, in den Anwendungsordner zu legen. Und wenn ich hier zu meinem Launchpad gehe, kann ich über scrollen und ist in der Lage, Live-Streams gehen, um die Art der Frontschmerz vor meine anderen Apps zu ziehen. Und dann können wir darauf klicken und in Ableton Live springen. 3. Präferenzen und Anpassen von Live: Hier sind ein paar Präferenzen, die ich gerne ändern möchte. Ich möchte Sie nur wissen lassen, dass dies völlig optional ist. Du musst nicht tun, was ich tue. Ich finde nur, dass es alles viel sauberer und stromlinienförmiger für mich macht. Und ja, ich werde einfach reinspringen und dir zeigen, ob du das tun willst, kannst du das. Ansonsten, ja, markieren Sie einfach mit und sehen welche informativen Stücke Sie vielleicht aus dem Blick auf die Präferenzen abholen können. Alles klar, was wir tun werden, ist, dass wir hier in Ableton Live springen. Und dann, um zu den Präferenzen zu gelangen, ist das Leben zu drücken Command Komma. Oder wenn Sie wollen, können Sie hier nach oben gehen, um zu leben und dann Präferenzen. Sie werden sehen, dass es diese Verknüpfung gibt, um Komma zu befehligen. Okay, das erste, was ich gerne mache, ist, wenn ich will, wenn ich in Stimmung bin, kannst du schauen und fühlen. Und unter dieser Registerkarte sehen Sie Thema. Sie können es in mittlere Dunkelheit ändern und den ganzen Weg in die Dunkelheit gehen. Sie haben sogar ein früheres Leben in neun Haut hier drin, wenn Sie das verwenden wollen. Die meiste Zeit, ich halte es wirklich nur auf Männer lügen. Und wenn ich hier die Helligkeit einstellen möchte, kann ich das auch tun. Sie können doppelklicken, um es auf 100 Prozent zurückzusetzen. Dies ist die Standardeinstellung. Als ob sie es hier ein bisschen aufstoßen. Also vielleicht etwa 120, das ist, was ich will. Und sie hatten diese neue reduzieren automatische Farben. Ich denke, es bringt nur mehr Kontrast zwischen den Farben. Also schalte ich das ein und ich mag, wie es Dinge färbt, wenn es eingeschaltet ist. Als nächstes können Sie die Registerkarte „Audio“ aufrufen. Und Sie können sicherstellen, dass Sie Ihre Audio-Schnittstelle eingestellt haben. Sie können sehen, dass ich einen scharlachrot bis i2 vom Fokus habe, oder? Das Setup als mein Eingabegerät und mein Ausgabegerät. Er kann hier Dinge wie die Samplerate ändern. Ich verwirre mich nicht mit vielen dieser Einstellungen. Ich könnte ab und zu hierher kommen und die Puffereinstellung auf 256 ändern. Wenn ich Audio aufnehme und die Latenz senken oder Gitarre aufnehmen möchte, und ich möchte damit auch die Latenz senken. Aber größtenteils lasse ich diesen Satz auf 512. Ja, das ist so ziemlich alles, was ich in diesem Abschnitt mache. Gehen Sie zum nächsten Abschnitt, haben Sie alle Ihre Midi-Controls und Einstellungen hier. Ich verwirre mich nicht wirklich damit, es sei denn, ich benutze ein Midi-Keyboard und dann kann ich die Einstellungen für diese Bedienoberfläche ändern. Aber ja, ich mache hier nichts von der Fledermaus. Das nächste, was ich tue, ist im Dateiordner Abschnitt, ich werde immer deaktivieren Sie erstellen Analysedateien. Jetzt ist dies eines dieser Dinge, wo völlig optional. Du musst das nicht tun. Viele Leute benutzen es und halten es an, weil es das Laden Ihrer Dateien viel schneller macht. Aber wirklich, wenn ich meine Dateien in meinem Finder-Fenster durchschaue, mag ich nicht alle Analysedateien, die es neben verschiedenen Dingen erstellt. Und wenn Sie das im Laufe der Zeit eingeschaltet lassen, werden Sie sehen, dass es diese kleinen Analysedateien auf Ihrer Festplatte erstellt und es macht die Dinge effizienter und schneller, mich persönlich zu laden, ich mag es, es aus weil ich nicht möchte, dass ein Haufen Datei überall auf meinem Computer sprengt. Es ist keine große Sache, es ist nur eine persönliche Sache für mich. Also schalte ich das aus und dann draußen und lasse alles andere hier in Ruhe. Wenn wir jetzt in die Bibliothek gehen, mache ich nichts. Ich lasse alles auf den Standard gesetzt. Sie können drehen, wo sie nicht in der Lage sind INS Packs sichtbar auf oder aus und lassen Sie, dass die ehrlichen gesetzt, Ich mag die Packungen und Sie sind in der Lage, zu inspizieren. Plugins. Dies ist, wo Sie gehen, um die Fähigkeit zu aktivieren, in der Lage, für Ihre Plugins zu scannen. Also, wenn Sie VST-Plugins, VST-Plugins haben, überlasse ich es normalerweise einfach auf die Systemordner, in denen alle Plugins nativ herunterladen. Und ich schalte das für VS T2 ein und mache dann dasselbe für VST 3. Und wie Sie sehen können, dauert es ein wenig zu laden, wenn Sie Plugins auf Ihren Computer heruntergeladen haben. Es dauert tatsächlich ein wenig länger, um diese Tasten einzuschalten weil es Ihren Computer nach diesen Plugins scannt. Gerade jetzt, da das eingerichtet ist. Ich verarsche hier nichts anderes. Und die Record Warp Launch-Datei, können Sie es ändern, um andere wie WAV-Datei. Sie können einfach als AIFF, ich lasse es in der Regel dort. Sie können Dinge wie Bit-Tiefe, Qualität dieser Dateien ändern . Wie du sie aufzeichnest. Ich lasse wirklich alles auf diesem Tab auf den Standard gesetzt, meistens außer dass ich diese Ehre hier nicht lasse, Fades an Clip-Kanten erstellen. Und der Grund dafür ist, dass, wenn Sie in der Lage Fades auf allen Clipkanten standardmäßig zu erstellen, es tatsächlich die Transienten Ihrer Drum Sounds durcheinander bringen kann, perkussive Elemente, die Sie in Ihrem Projekt verwenden. Sie können verkaufen, Fades zu jedem Audiomaterial später manuell hinzufügen, aber ich empfehle, dies auszuschalten, damit es nicht mit diesen Transienten durcheinander geht und Sie erhalten, um die druckvolle Natur von perkussiven Samples und Trommel-Samples zu behalten. Schalten Sie das aus und alles andere. Sieht gut aus. Das letzte, was ist ein Lizenz- und Wartungsordner und Sie können live automatisch aktualisieren. Normalerweise schalte ich das aus, entweder IT, um mich zu fragen oder nie weil es uns mitteilt, dass es erst wirksam wird, wenn wir live neu starten. Aber der Grund, warum ich das tue, ist, weil mit Live und die Releases in der Regel sehr stabil sind. Ich denke, es ist eines der stabilsten Programme, die ich persönlich je benutzt habe. Aber wie jedes Software-Stück, wenn er in einen Fluss der Verwendung einer Version bekommen und es ist praktisch fehlerfrei für die Dinge, für die Sie es verwenden. Und Sie möchten das behalten, dass der Workflow am Laufen bleibt. Und wenn Sie das professionell verwenden, möchten Sie wirklich sicherstellen, dass es läuft und es keine seltsamen Bugs gibt, die mit ihm kommen. Aber wie ich schon sagte, Ableton Live ist als Ganzes sehr stabil. Ich sehe nicht viele Käfer. Es könnte sein, wenn Sie langjährige Dinge hier und da, aber wirklich wie es ist ein stabiles Programm, so dass Sie tun können, was Sie wollen, wollen, wollen, mit diesem virtuell. Es liegt an dir. Für mich. Ich möchte nur wissen, was in der neuesten Version ist und irgendwie ein Feedback online und Foren oder einfach nur, wissen Sie, was ist die Erfahrung der Benutzerbasis, bevor ich wirklich die neueste Version von Ableton Live herunterlade. Okay, das ist es also für Vorlieben, wie ich schon sagte, völlig optional. Wenn Sie dort etwas Nützliches gefunden haben, können Sie es implementieren, wenn Sie auf Bootup in der Lage zu leben installieren. Jetzt werden wir den Grundstein legen, um zu verstehen, wie Ableton Live 11 funktioniert. Und ich zeige dir, wie du damit Musik machst. 4. Live Samples und Sammlungen: Jetzt, da wir unsere Präferenzen eingerichtet haben, werde ich euch zeigen, wie man den Browser benutzt und auch Ableton Live Packs installiert sowie wie man genau wie all diese verschiedenen Kategorien hier benutzt und sie in deine eigenen Kollektionen. Also das erste, was wir tun werden, ist, dass wir ein Ableton Live Pack installieren, einige meiner Lieblingspakete übrigens, und alles, was Sie tun müssen, ist gehen, um dies unter einem Browser zu platzieren, was das hier ist. Und Sie können diesen geschlossen jederzeit ein- oder ausschalten. Aber Packs sind genau hier. Und das sind all die verschiedenen Packs, die verfügbar sind, abhängig von der Version von Ableton Live bei Ihnen gekauft. Und wenn ich auf dieses kleine Offenlegungsdreieck klicke, können wir sehen, dass ich all diese Pakete habe, die mit Ableton Live süß kommen. Jetzt sind einige meiner Lieblingspakete direkt aus dem Fledermaus und Ableton Live 11 Ich mag die aufrechte P und L von Spitfire Audio. Ich werde das herunterladen und einfach auf diesen kleinen Pfeil klicken. Und dann zeigt es wie das kleine gelbe Highlight, dass es anfängt zu downloaden. Ein weiteres Paket, das ich herunterladen möchte, ist zu sehen, ob ich es hier finden kann. Pitch Loop 89, Das ist ein ziemlich cooler Audio-Effekt. Ich werde das auch herunterladen. Es könnte in dieser Klasse nicht verwendet werden. Und Sie können sehen, dass bereits zur Installation verfügbar ist, also klicke ich einfach auf Installieren. Und dann haben wir mit jedem Ableton Live Pack eine Erklärung darüber, was dieses spezielle Pack macht und wie man es benutzt. Und dann haben sie eine kleine Anleitung hier unten können Sie auf die nächste Seite klicken sollte entlang gehen und lesen Sie über die verschiedenen Funktionen dieses spezifischen Pack. Und in diesem Fall ist es ein Audio-Effekt, den Sie steuern können. Und ich erzähle Ihnen alles darüber, während Sie vorbeischauen. Und wenn Sie zufällig aus dieser Lektion schließen, heißt es. Sie können immer wieder darauf zugreifen, indem rechten Maustaste auf dieses einzelne Paket klicken und dann die Standardstunde anzeigen. Und dann ECU, wir haben es direkt dort zu lesen. Okay, Jetzt das nächste, was ich installieren werde ist, was es aussieht wie ein aufrechter Klaviere bereit, jemanden zu installieren, klicken Sie darauf und installieren Sie es. Und da dies ein wenig mehr ist, braucht Speicher ein wenig mehr zu installieren, und dann haben wir unsere Standardeinstellung weniger als das erscheint hier auf der rechten Seite für diesen. Jetzt noch ein, Mal sehen, hier, wirklich gemocht, inspiriert von der Natur, von Dylan Boston. Ich werde das herunterladen. Voice-Box. Das ist ein weiterer großartiger. Ich liebe das hier. Ich denke, die Sprachsynthesizer-Sampling, die sie für dieses Pack verwendet haben , sind wirklich, wirklich nützlich. Ich liebe die Geräusche von ihnen angeklickt installieren Sie das. Wir bekommen unseren Standard weniger als auf der rechten Seite dafür. Und ich denke, das ist alles, was ich jetzt für acht installieren werde, aber Sie können einen Blick durch diese werfen. Und ich konnte das von der Natur inspirierte hier nicht lösen. Aber ja, ich würde Sie auf jeden Fall ermutigen, diese Packs durchzusehen , sie herunterzuladen und auszuprobieren. Und ja, du, die du mit ihnen kreieren kannst, gibt es eine Menge Inspiration zu haben. Kaufen Sie einfach diese Packs, die Sie mit Ableton Live Standard oder Ableton Live süße Version bekommen können. Sie können auch kaufen sie individuell aktiviert einige Leben Shop. Das nächste, was ich tun werde, ist, dass ich einen Beispielordner auf meiner externen Festplatte hinzufügen werde , um so leben zu können. Ich kann meine eigenen benutzerdefinierten Beispiele in dieser Klasse verwenden. Und nur mit meiner Musikproduktion. Und alles, was ich tun muss, um einen benutzerdefinierten Beispielordner hinzuzufügen , ist, klicken Sie hier unter Stellen auf Ordner hinzufügen. Es wird ein Finder-Fenster auf meinem Mac öffnen. Und dann werde ich nach außen navigieren, was das Streben hier unter Musik ist. Und dann sind hier alle meine Beispiele, die ich für die benutzerdefinierte Verwendung zur Verfügung habe . Ich werde auf Öffnen klicken. Und wie Sie sehen können, erstellt es einen Ordner auf der linken Seite hier genannt Samples. Und dann habe ich sie geteilt, wie ich möchte und bereit, für den Gebrauch zu gehen. Okay, jetzt, da ich einige Ableton Live Packs installiert habe, habe ich meinen eigenen benutzerdefinierten Beispielordner hinzugefügt. Ich werde Ihnen all diese verschiedenen Kategorien zeigen und wie man Sammlungen hier benutzt. Mit Ableton Live haben Sie also eine Reihe von integrierten Kern-Sounds, die Sie durchschalten und ausprobieren können. Und für jeden von ihnen, wenn Sie darauf klicken, klicken Sie auf die Leertaste, um das zu stoppen. Und dann kannst du dasselbe für Trommeln tun. Es gibt eine Menge nur Core Kits hier haben Sie 800 acht Kit Sounds, wirklich gut. Sehr klassischer Sound. Und dann so weiter und so weiter mit Instrumenten und Audioeffekten und all dem. Jetzt gehen Sammlungen, Schnabel durch all diese verschiedenen integrierten Sound und beginnen, unsere Lieblings-Sounds und -effekte in diesen Sammlungen zu kuratieren. Und wie wir das machen werden, werden wir auf diese Schaltfläche „Bearbeiten“ klicken. Und dann werde ich nur anfangen, einige verschiedene Farben auszuwählen. Und wir werden anfangen, einige verschiedene Effekte und Instrumente zu teilen. Jetzt denke ich, an der Spitze werde ich dies ausschließlich für die Plug-Ins wählen, die ich am meisten verwende. Also werde ich einfach mit der rechten Maustaste darauf klicken und Rename drücken, oder Sie können Befehl R verwenden, um es umzubenennen. Und ich werde diese Plugins Titel. Und dann meine Plugins, die ich Ihnen gezeigt habe, wie zu scannen und die Einstellungen Video ist genau hier. Ich kann auf die Plugins klicken und dann habe ich sowohl VST VST 3 ist für mich verfügbar, um aus meinen Favoriten zu wählen. Ich werde nur bei VSTS bleiben und nur die am häufigsten verwendeten trennen. Also für mich benutze ich Masse davon als All-Time-Klassiker, den ich fast die ganze Zeit benutze. Also werde ich das in den Plugins-Ordner ziehen. Und dann, wenn ich auf den Plugins-Ordner klicke, können Sie sehen, dass es ein wenig markiertes rotes Feld neben diesem massiven Eintrag und das ist jetzt innerhalb dieser Sammlung. Ich werde gehen und einige weitere Plug-Ins machen, die ich viel, vollständige Kontrollen verwende. Eine andere, die ich mit meinem Midi-Tastatur-Controller verwende, Ich habe eine vollständige Kontrolle, M32, die eine fantastische ME Kontrolle von super billig und super nützlich für meine Produktion ist. Also werde ich das in diese Sammlung ziehen. Und dann auch fab Filter, LTI, verwenden Sie das viel. Verfolgen Sie das in Pro Q3. Ein weiterer Favorit von mir, Replik XT, große Verzögerung Plug-in, Serum, fantastischer Synthesizer, ROM, das ist ein Native Instruments Reverb. Es ist ein großartiges Reverb-Plugin. Und ich denke, dass es vorerst darum geht. Ich werde die nur in meinem Plugins-Ordner lassen. Und jetzt können wir zu ein paar verschiedenen Klängen übergehen, die ich mag. Speziell in Ableton Live 11, werde ich jetzt zu Instrumenten gehen und unter Wave-Tisch, Sie können sehen, dass wir all diese verschiedenen Instrumente haben. Direkt von der Fledermaus. Wir haben Drum Racks, Sie haben Trommel, da wir analog, das ist ein Synthesizer. Und dann haben wir FM-Synthese mit dem Operator hier. Wavetable ist ein neuer Synthesizer, neuestes Instrument, das gewesen ist. David mit Ableton Live 10 und es ist noch besser mit Ableton Live 11. Ich gehe weiter und weiter, wirbeln die Speisekarte hier, und dann gibt es ein Paar, das ich wirklich mag. Ich mag Basic fm, wie Platz, wenn ich das zu Plugins hinzufüge. Und was sonst noch hier? Es gab eine andere speziell Basic Triggerbasis auch so, S2. Und dann lassen Sie das einfach in die Plug-Ins fallen. Okay, jetzt für Audioeffekte, werden wir zu dem weitermachen. Und Sie können sehen, dass mit Ableton Live 11 und sie haben eine ganz neue Organisation, in jeder Effekt tatsächlich durch seinen Typ getrennt ist. Also haben wir alle unsere Verzögerungs- und Schleifeneffekte hier drüben, Farbe hier unten treiben. Also haben wir ein paar Ampere, Drum Bus, Dinge, die unseren Sound färben oder etwas Laufwerk zu unserem Sound hinzufügen. Sie haben Dynamik. Also all unsere Kompressoren, Gates, Limiter, Multiband Dynamics, all das hier unten und dann so weiter und so weiter. Also werde ich voran gehen und einige dieser Audio-Effekte in eine dieser Kategorien trennen . Und ich werde nur wahrscheinlich verwenden, ich könnte den Plugins-Ordner verwenden oder ich könnte eine separate Kategorie dafür erstellen. Ich glaube, ich werde es einfach tun, ja, das werde ich tun. Benennen Sie dies betrifft. Und dann gehen wir zurück zu Audio-Effekten. Mal sehen, was ich hier hinzufügen möchte. Nun, ich werde diejenigen hinzufügen, die ich die meisten Kompressoren verwende, definitiv einer von ihnen, dass ich den meisten Kleberkompressor verwende, der ein großartiger ist. Eq Ich benutze auch Ableton zu EQ Eight und Channel EQ einmal und eine Weile. Ich benutze definitiv den Auto-Filter. Ich werde das zu Effekten hinzufügen. C für Modulatoren, LFO, ja, das werde ich immer wieder benutzen. Und dann Auto Pan, Ich mag diesen Effekt. Ich mag Hybrid-Reverb wirklich. Das ist ein neuer Reverb innerhalb von Ableton Live 11 Vocoder. Das kann ein cooler Effekt und verschiedene Dinge sein. Und dann haben wir den Ordner „Dienstprogramme“. Ich werde das hier zu seiner eigenen Liste hinzufügen. Wir wählen dies für die gelbe Kategorie. Titel-Dienstprogramm. Zurück zu Audio-Effekte und ziehen in Dienstprogramm hier und Tuner. Es ist ein anderes Dienstprogramm, das ich viel benutze. Und ich denke, das ist gut für jetzt. Jetzt für Midi-Effekte gibt es eine Reihe von denen, die wir wie Key-Control-Media-Effekte haben. Sie haben Arpeggiator ist Schnüre. Dafür werde ich eine ganz neue Kategorie erstellen. Und wir werden nur diese Midi-Effekte betiteln. Und ich werde natürlich einen Arpeggiator hineinziehen . Und dann für die Skalierung werde ich das hier runterwirbeln und einige meiner Lieblings-Midi-Effekte auswählen. Einige große pentatonische wird ein großer sein, den ich viel benutze. Major allein ist auch ein anderer. Kleines pentatonisches und minderwertiges für sich. Und das ist gut für jetzt. Ja, ich denke, das ist ein guter Anfang. Jetzt können Sie sehen, dass wir all diese verschiedenen Sammlungen haben, die wir erstellt haben, wo alle der am häufigsten verwendeten Dinge , die ich während meines Musikproduktionsprozesses verwenden werde , mir jetzt mit einem kurzen Klick zur Verfügung stehen. Plugins wirkt sich also auf Dienstprogramm und Midi-Effekte aus. Nun, wenn ich will, kann ich auch Proben in diese anderen Sammlungen hier drüben unter der blauen, violetten und grauen Kategorie ablegen . Und wir könnten das und die folgenden Video-Lektionen machen. Aber nur damit du es weißt, muss es nicht nur Plugins und Dienstprogramme und Midi-Effekte und solche Dinge sein. Sie können tatsächlich vollständige Schleifen, vollständige Audio-Clips in diese Kategorien für eine schnelle Referenz zu jedem Zeitpunkt fallen . 5. Session Clips starten: Okay, also sind wir bereit, Musik zu machen, in der Lage zu leben. Und was wir tun werden ist, dass wir wirklich verdauen, wie dieses Programm funktioniert. Und wir werden dies tun, während wir Musik machen, damit wir wirklich fest an Ort und Stelle bekommen können , wie Ableton Live selbst zu nutzen. Und wir werden von oben nach unten arbeiten, von links nach rechts. Und wir werden es in Stücke zerlegen, und dann arbeiten wir von dort weiter. Okay, jetzt, da wir unsere Browser-Setup haben und wir alle unsere Plugin-Effekte und Dienstprogramm ist alle in Sammlungen unterteilt. Wir schauen uns die Session-Ansicht an und ich werde Ihnen zeigen , wie Sie Clips starten und einzelne Szenen starten und die gesamte Anatomie dessen, was die Lage macht, so besonders und einzigartig zu leben. Okay, also schließen wir jetzt unseren Browser und es gibt auch eine Tastenkombination dafür. Wenn Sie Command Option B verwenden möchten, und das schließt Ihren Browser sofort. Nun, das Ganze mit Ableton Live und was es wirklich auf die Karte bis hin zu einer digitalen Audio-Workstation gesetzt hat, ist die Tatsache, dass es einer der ersten digitalen Audio-Workstations war nichtlinearer Art und Weise arbeiten und das als eine der seine Stärken. In den meisten Dawes sind Sie es gewohnt, von links nach rechts zu arbeiten. Wenn ich also hier auf diesen kleinen Toggle Selektor klicke, können wir zur Arrangement-Ansicht wechseln. Und dies ist ein von links nach rechts Workflow. Ich werde den Browser hier minimieren. In der Tat werde ich es nur schließen. Dies ist es, was Sie es gewohnt sind, eine meisten Audioprogramme zu sehen, wo Sie an einer Timeline arbeiten und Sie arbeiten von links nach rechts mit Ihren Audiostücken, Ihren Midi-Stücken. Und du stellst alles nacheinander aus oder übereinander. Aber es ist in einem Raum, in dem ausschließlich von links nach rechts gearbeitet wird. In Ableton Live. Sie waren eine der ersten, wenn nicht die ersten, die dieser links- nach rechts-Zwänge herausbewegen und den Kratern die Möglichkeit geben, nichtlinearer Art und Weise zu arbeiten. heißt, sie können Midi-Clips, Audio-Clips, zu jedem Zeitpunktstarten , zu jedem Zeitpunkt und verschiedene Ideen ausprobieren, wenn sie fertig sind. Und wenn der Künstler bereit ist, können er sich aus diesem nicht-linearen Workflow bewegen und zu einem traditionelleren Workflow in der Arrangement-Ansicht wechseln. Was wir uns hier ansehen, ist die Sitzungsansicht und wir können einzelne Audioclips aus der Sitzungsansicht starten. Und jeder von ihnen ist eine Spur. Und es entspricht der Anordnung, bei der jeder von ihnen eine Spur ist. Nicht jede Spur können wir Audio-Clips haben und wir können Midi-Clips haben. Wir können einzelne Plugins verwenden, oder wir können Loops und Samples verwenden, um auszulösen. Und genau das werden wir jetzt tun. Also werden wir das Browser-Backup öffnen. Und wir gehen zu dem Beispielordner, den ich erstellt habe. Und ich habe eine spezifische, die in der Lage ist 11 Klasse hier genannt wird, ich werde es drehen und einen Blick auf einige von ihnen werfen. Nun, wenn ich auf eines dieser Beispiele in diesem Ordner in der Lage zu leben, wird automatisch starten spielen uns eine Vorschau und es wird in der BPM der Probe selbst spielen. Also ein 100 und Sie BPM für diesen hier. Wenn ich darauf klicke, erhalten wir eine schöne Audio-Vorschau von dem, woraus diese Probe besteht. Und dann, was wir tun können, ist, dass wir es direkt aus dem Browser auf einen dieser Spuren ziehen können . Also werde ich es auf dieser Audiospur fallen lassen für. Und jetzt haben wir einen Audioclip in der Session-Ansicht auf einer eigenen Spur. Und das ist eine einzelne Audio-Clips mit einem eigenen Start-Button, was das hier genannt wird. Dieses kleine Dreieck. Wenn ich darauf klicke, wird dieses Beispiel wieder ausgelöst. So starten Sie einzelne Audioclips in der Sitzungsansicht. Und die coole Sache an einer solchen Ansicht ist, dass Sie tatsächlich einzelne Schleifen und Samples ziehen und sie dann in Ihrer Sitzungsansicht testen können, während das gesamte Projekt wiedergegeben wird. Also, was wir tun werden, ist einfach die Leertaste drücken oder wir können es starten, indem wir auf diesen einzelnen gestarteten Clip klicken. Und jetzt gehe ich zurück zu meinem Probenordner. Und ich werde sehen, was andere Sample gut damit klingen. Nun, wenn ich finde, dass das ganze Projekt selbst ein wenig zu laut ist oder die Vorschau selbst zu laut ist. Ich kann den Vorschau-Level steuern, indem ich dieses kleine Kopfhörer-Symbol anklicke und ziehe , das sich hier dreht. Und dann, wenn ich das Projekt ein wenig nach unten ziehen möchte , um mir vielleicht etwas Spielraum oder nur zwei weniger als die Lautstärkezu geben nur zwei weniger als die Lautstärke während wir verschiedene Ideen ausprobieren, die das auch tun können. Jetzt werden Sie bemerken, und ich habe vergessen, dies zu erwähnen, sobald ich diesen ersten Audioclip in unsere Sitzungsansicht gezogen habe , es unser Projekttempo automatisch auf 102 BPM aktualisiert, denn wie Sie sehen können, ist das, was unser Audioclip aufgeführt ist. Wenn ich das ändern möchte, kann ich es trotzdem ändern. Und es wird diesen Audio-Clip auf Warp aktualisieren. Es ist das, was es heißt und beginnen, das bei einem 124 BPM zu spielen. Wenn ich das jetzt anklicke, werden Sie den Geschwindigkeitsunterschied bemerken. Und Sie können verschiedene BPMs dynamisch testen, indem Sie diese Schaltflächen verwenden. Wenn ich nun auf die linke klicke, wird es verlangsamen. Wenn ich loslasse, geht es zurück zum Header und 24 BPM. Wenn Sie darauf klicken, wird es beschleunigt. Und dann kann ich auch klicken und ziehen, um die gesamte BPM live zu ändern. Durch Doppelklicken wird es bei 120 BPM zurückgesetzt, was der Standardwert für jedes Ableton Live-Projekt ist. Und dann wird es jetzt mit 120 BPM spielen. Aber ich mag es wirklich, wie es bei 102 Summen klingt. Doppelklicken Sie hier und geben Sie 102 ein. Okay, jetzt werde ich einen weiteren Audioclip zu unserem Projekt hinzufügen. Und lasst uns das versuchen. Ambrose Arbery hier. Okay, das klingt, Mal sehen, wie es mit dem Audio-Clip klingt. Klicken Sie nochmals darauf. Eine andere Sache, die ich erwähnen möchte, ist, dass dies unser Quantisierungsmenü hier ist. Und die Clips, auf die wir klicken, werden erst wiedergegeben, wenn sie einen Balken erreicht haben. Oder wenn ich dies ändern möchte, damit es schneller gestartet wird, kann ich dies auf 1 16 ändern. Und Sie werden bemerken, sobald ich darauf klicke und ich auf die Ambrose klicke, Probe, beginnt die Wiedergabe sofort. Ich mag das Sample, also klicke und ziehe es auf unsere dritte Audiospur. Und drücken Sie dann die Leertaste. Und Sie werden feststellen, dass es diese nicht auslöst, weil wir nicht auf den einzelnen Clip-Start geklickt haben. Nun, wenn ich diesen Clip von selbst starten möchte, müsste ich diesen zuerst stoppen. Und Sie können dies tun, indem Sie auf den Clip-Stop-Button für diese Spur oder die globale Clip-Stopp-Taste für alle Tracks klicken. Also klicke ich auf diesen hier, um diesen Track zu stoppen. Und Sie sehen, dass es nicht mehr durch Wiedergabe hervorgehoben wird, nichts ist Flugzeug. Dies ist eigentlich eine Funktion von Ableton Live, weil Sie Clips einzeln starten können, wann immer Sie wollen. Wenn ich beginne, diesen Audioclip zu spielen und auf seine Startschaltfläche klicke, werde ich die Quantisierung einstellen und auf einen Balken zurückgekehrt. Wenn ich auf dieses klicke, wird es auf der nächsten Leiste gestartet. Das klingt also ziemlich gut für mich. Ich denke, wir müssen diesem Projekt eine Basis hinzufügen. Und wenn ich mich richtig erinnere, als ich früher für Ideen vorschaute, diese Basis 128. Stolzer und klingt ziemlich gut. Lass uns voran gehen und Eclipse starten und sehen, wie es sich damit anhört. Ja, das hört sich gut an. Also werde ich das in unsere Sitzungsansicht ziehen und es dann hier rausziehen. Und dann werden Sie sehen, dass es keine verfügbare Audiospur gibt, aber sobald ich sie ablege, erstellt es eine brandneue Audiospur. Also gehen wir weiter und spielen das mit der Leertaste zurück. Und dann starten wir die Basis von alleine. Das hört sich gut an. So starten Sie einzelne Clips in der Ableton Live Session View. Jetzt im nächsten Video, werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Szenen verwenden, was das ist, was Sie hier sind, diese 123456, so weiter und so weiter. Diese sind in der Lage, Szenen zu leben. Wir können starten, um diese ganzen Clips abzuspielen und ich werde Ihnen zeigen, wie das alles im nächsten Video funktioniert. 6. Session Versteckte Kontrollen und Szenen: Okay, wir werden also weiter in Ableton Live Session View arbeiten, und jetzt werfen wir einen Blick auf Szenen. Also habe ich Ihnen gezeigt, wie Sie Ihrer Sitzungsansicht Schleifen hinzufügen können, und das sind diese drei Audioclips. Dies sind Loops, die wir einzeln abspielen können. Aber jetzt können wir auch die gesamte Szene der Ideen, die wir arrangiert haben, wiedergeben. Denn jetzt, da wir RPS und eine Basis haben, haben wir im Wesentlichen eine ganze Schleife, eine ganze Acht-Bar-Idee, die wir erstellt haben. Und ich möchte sie nur weltweit als Ganzes zurückstarten, wir können hier, was wir Szenen nennen, auf unserem Master-Tracker verwenden. Das ist es, was die sind. Diese sehen diese 1, 2, 3, das sind verschiedene Szenen, die wir auf unseren Spuren starten können. Also, wenn ich hier auf diese Schaltfläche klicke, wird es alle drei dieser Loops zur Wiedergabe auf einmal auslösen. Und ich kann die Leertaste drücken, um die Wiedergabe zu stoppen. Aber jetzt, wenn wir hier von links ziehen, und wenn ich nur mit der Maus über, kann ich klicken und ich sehe diese Klammer hier. Wir haben diese versteckten Optionen innerhalb jeder einzelnen Szene. Und es ist wirklich cool, weil Sie jede Szene ändern können, um ein eigenes individuelles BPM zu haben. Also, wenn ich sagen wollte, zum Beispiel, versuchen Sie ein paar verschiedene BPMs. Bevor ich das mache, lass mich ein wenig mehr Platz schaffen. Ich schließe diese Standardstunde und wir können unseren Browser schließen. Gönnen Sie sich jetzt noch viel mehr Platz. Aber jetzt, wenn ich verschiedene BPMs für diese einzelnen Szenen ausprobieren wollte, denken Sie es so an. Wir haben unsere individuellen Tracks. Wir haben unsere Clips auf diesen einzelnen Tracks. Und dass wir für jede Reihe von Ideen eine Szene haben, die all diese Spuren und Clips gruppiert. So sehr organisierte Art und Weise, es zu betrachten. Und jetzt möchte ich versuchen, verschiedene BPM dafür zu versuchen. Also ziehe ich das auf 10, 11, und dann ziehe ich das nächste nach unten, lasst uns 90 oder 91 versuchen. Wir fahren um 91 Uhr ab. Wenn ich diese einzelnen Clips nun durch Klicken und Halten der Alt-Taste auf meiner Tastatur ziehe, kann ich den Clip nach unten ziehen. Tun Sie das Gleiche für diesen Rp hier drüben. Und dann auch für diese RP. Jetzt werden Sie sehen, dass wir verschiedene Ideen völlig unabhängig voneinander testen können und wir uns immer noch nicht in einem von links nach rechts befindlichen Workflow befinden. Wir bewegen uns auf nichtlineare Weise frei. Also, wenn ich diese Szene starten Schaltfläche klicke, ist das, was es heißt hier, dieses Dreieck. Es wird alle drei dieser Clips starten. Und es wird bei einem BPM von 111 sein. Lass es uns versuchen. Sie bemerken also, dass die Geschwindigkeit genau dort ist, können wir hören, wie es sich bei 111 Schlägen pro Minute anhört. Versuchen wir nun die 91 Schläge pro Minute. Und dann können Sie hin und her wechseln, nur um zu vergleichen und zu sehen, was Sie mögen. Nun, ehrlich gesagt, ich mag, wie es sich bei 102 BPM anhört. Also, was ich tun werde, ist, dass ich zuerst auf diese klicken und dann die Umschalttaste gedrückt halten und dann auf diese klicken werde . Und dann halte ich alle interagieren diese Clips nach unten. Und lasst uns diese bpm einfach auf 102 ändern. Wir klicken hier auf die Schaltfläche zum Starten der Szene. Ja, als wäre das nicht zu schnell, nicht zu langsam, und die Sonne ist gerade jetzt, wenn wir hören wollen, wie dieser Bass mit dieser Kunst von selbst klingt, alles,was dieser Bass mit dieser Kunst von selbst klingt, alles, wir tun müssen, ist auf die Schaltfläche zum Starten der Szene zu klicken und während alles spielt es zurück, drücken Sie die Clip-Stopp-Taste für diese einzelnen Tracks. Also entfernen wir das von unserer Idee. Also lassen Sie uns voran und klicken Sie darauf. Klicken Sie auf die Schaltfläche Stoppen. Jetzt hören wir nur den ersten Punkt im Bass. Das Klicken auf die Mac-Clips wurde beendet. Jetzt sehen wir nur an der Basis. Und jetzt, wenn ich nur diesen Bogen mit der Basis hören möchte, kann ich auf diesen Clip-Start-Button klicken. Wenn ich nur beide RPS zusammen hören will. Wie Sie sehen können, ist es eine sehr flüssige Möglichkeit, verschiedene Ideen auszuprobieren. Und Sie können nicht nur das BPM ändern, sondern auch die Zeitsignatur für jede Szene ändern. Aber denken Sie nur an jede Szene als eine Idee von Audio-Loops und Midi-Clips. Es ist ein sehr leistungsfähiger Weg, um wirklich Ihre kreativen Säfte fließen zu lassen und nicht den Druck zu spüren, alles von links nach rechts Timeline ausgelegt zu haben und alle Stücke zusammen zu haben. Denn was Sie im Wesentlichen tun, ist, verschiedene Teile auszuprobieren und zu sehen, welche Puzzleteile zu Ihrer Idee passen. 7. Schlagzeugen, Gruppierung und Deaktivierung von Spuren: Nun, da wir darüber gesprochen haben, Live-Clips auf unseren Tracks starten und dann Szenen auf all unseren Tracks zu starten. Ich möchte Ihnen zeigen, wie Sie diesen nicht-linearen Workflow wirklich nutzen können , indem Sie verschiedene Drum-Ideen ausprobieren. Also werde ich zu meinem Probenordner hier unten navigieren. Und dann habe ich einen Ordner, der nur Trommelbremsen gewidmet ist , die ich im Laufe der Zeit gesammelt habe. Und ich möchte sehen, wie sie klingen mit dieser Art von Retro-Vibe, die wir für unsere musikalische Idee vor sich haben. Also werde ich diese Szene einfach wieder starten und anfangen, einige verschiedene Drum-Samples zu testen. Trommelschleifen Klingt cool. Also geht es hoch. Die Bibel. Funktioniert nicht zu schnell. Es funktioniert also ziemlich gut. Fangen wir an, einige davon hierher zu schleppen. Jetzt werde ich eine neue Spur erstellen, indem ich hier rausziehe. Denken Sie daran, dass dieser Clip vollständig vom Rest getrennt ist. Diese Clips müssen überhaupt nicht voneinander sein. Wenn ich auf diesen Clip klicke, wird dieser Clip gestartet. Aber dann wird alles, was vorher schon gespielt wurde, damit abgespielt und du wirst die ganze Idee zusammen hören. Sie müssen also nicht nebeneinander sein, sowieso nebeneinander angrenzend, Sie können wirklich nicht-linear sein, nicht nebeneinander. Wenn Sie diese Clips wiedergeben. Denken Sie, das ist derjenige, den ich auch gerne hier nach oben ziehen würde. Und dann, wenn ich hier klicke, wird es alles spielen, was vorher abgespielt wurde, plus das, und wir werden hier diesen anderen Drum Part treffen. Also müssen wir es nur auf dieser Strecke stoppen, sobald wir es wiedergeben. Und eigentlich hat sich das nicht mal schlecht geklaut. Manchmal ist es, manchmal ist es eine gute Idee, Ihre Trommelschlaufen tatsächlich zu schichten, weil es eine dickere, vollere Wirkung für Ihre Sounds erzeugt . Kann auch niedrige verkaufen und deaktivieren Spuren hier um zu sehen, wie das Hinzufügen dieser Schicht Drum Loop Art erzeugt einen volleren Sound. Als Ganzes neues Niveau der Fülle dazu. Probieren wir ein paar andere Tracks aus. So wie das. Klingt so, als könnte das Timing hier ein wenig abgeschaltet sein, aber Sie können es trotzdem versuchen. Es funktioniert nicht , oder? Ja, das funktioniert auch. Lasst uns das da rausziehen. Reaktivieren Sie diesen Track. Okay, jetzt haben wir wirklich angefangen, hier eine Idee auszuarbeiten. Aber ich denke, ich möchte meinen eigenen Drum Track erstellen. Ich mag, wie der Sound, aber ich denke, ich denke, ich denke, ich kann für etwas gehen, das mehr wahr ist , dass Retro-Vibe, die wir auf für die musikalische Idee gehen. Also, was ich tun werde, ist, ich werde einfach auf diesen Titel klicken, während Sie die Umschalttaste gedrückt halten, so dass es alle von ihnen wählt. Und dann werde ich Befehl G drücken, um diese Spuren zu gruppieren. Und dann klicke ich hier auf Befehl R, um diese Gruppe umzubenennen. Und ich werde nur diese Trommelideen nennen. So können wir das als Referenz behalten. Klicken Sie auf dieses kleine Kreissymbol hier, und es wird alle diese Spuren nach oben falten. Und dann deaktivieren wir einfach diese Gruppe, damit wir bei der Wiedergabe nicht hören . Es ist auch erwähnenswert. Sie können auch einzelne Loops als Clips deaktivieren , indem Sie auf einen Clip klicken und die Null-Taste drücken. Und Sie werden sehen, dass es im Wesentlichen die Farbe wegnimmt. Und jetzt ist der einzelne Clip deaktiviert. Um es wieder zu aktivieren, klicken Sie einfach auf die Schaltfläche „Starten“ und es ist zurück. 8. Benutzerdefinierte Drum mit Samen: Okay, lass uns gehen und ihre eigenen Trommeln von Grund auf neu erstellen. Und was wir tun werden, ist, dass wir Lives Drum Rack nutzen können. Und ich werde das zu unseren Sammlungen hinzufügen, weil ich glaube, ich habe vergessen, das hinzuzufügen, als ich alles austrennte. Was wir also tun werden, ist, dass wir hier zu Instrumenten unter Kategorien gehen. Und es ist genau hier. Also Drum Rack, wenn Sie auf diesen Pfeil klicken, werden Sie sehen, dass es Premade Kits. Das ist eines der Kinder, die ich vorher gemacht habe. Und es gibt Drum-Racks für die Stimmen, die wir vorhin beleidigen. Aber was ich tun werde, ist, dass ich ein Drum-Rack von Grund auf erschaffen werde. Und ich möchte das zu meiner Sammlung hinzufügen. Also werde ich dies zu unserer Plugins Kategorie oder Sammlung hinzufügen. Und dann werde ich auch diesen Trommelständer ins Ohr ziehen. Eigentlich wirst du es nicht ziehen, um dich zu verfolgen da es bereits einen Midi-Track drauf hat. Und dann haben wir Drum-Rack zu diesem zweiten Track hinzugefügt. Motor. Löschen Sie diesen Midi-Clip vorerst hier, weil wir ihn nicht brauchen. Halten Sie einfach alles organisiert. Und dann lasst uns auch anfangen, diese anderen Tracks Jahr zu benennen, um sie organisiert zu halten. Also, um Namen Sie angezogen zu tun ist, wählen Sie die Spur Überschrift, drücken Sie Befehl R, und dann können Sie eingeben und benennen Sie es, was Sie wollen. Ich werde diesen einen rp eins nennen. Tun Sie das gleiche für diesen einen Befehl werden ARP, Arp 2 genannt. Und dann wird dieser Bass sein. Und jetzt ist alles organisiert. Jetzt können Sie die Farbe für jede einzelne Spur ändern , indem Sie einfach mit der rechten Maustaste auf die Titelüberschrift klicken. Und dann hatte er all diese Farboptionen hier unten. Und es bekommt eine tolle Idee, sich in die Gewohnheit zu gewöhnen, deine Tracks zu organisieren. Und manche Leute verwenden sogar gerne Farben, um unterschiedliche Frequenzen zu kennzeichnen. Je mehr rot oder warm es ist, es könnte mehr Bassfrequenzen sein und je kühler die Farbe ist, könnte es für höhere Frequenzen sein. Ich glaube, ich werde das für diesen hier folgen. Also lasst uns eigentlich nur die Basis hier rot abschlagen. Und dann können wir mit der rechten Maustaste klicken und dann Track-Farbe zwei Clips zuweisen, um alle Clips neu einfärben. Dann für die RPS, Dies ist blau, so dass ist eine gute Farbe, weil es mehr von einer höheren Frequenz Instrument oder ein. Mal sehen, welche anderen Farben wir hier haben. Lass uns vielleicht ein helleres Grün machen. Und dann mit der rechten Maustaste zuweisen Spur, farbige Eclipse. Und dann Drum-Rack, ändern wir das in Gelb. Das ist irgendwie in der Mitte. Es ist eher ein perkussives Instrument. Und es zeigt sich wirklich gut, wenn Sie aufzeichnen. Also lassen wir das einfach gelb. Okay, also werde ich ein Retro-Drum-Rack erstellen oder uns nah an einen Retro-Sound bringen, wie ich denke, diese Idee wird funktionieren. Und wie Sie sehen können, wenn ich das Drum-Rack-Instrument auf diese Midi Spur lasse , Spur eins, es dieses Gerät hier unten erstellt und Sie sehen, es ist wie ein kleines Gerät , das all diese einzeln leeren Zellen hat und Ende der, jede dieser Zellen können wir Trommelproben fallen lassen und im Wesentlichen unsere eigenen benutzerdefinierten Drum-Kit erstellen. Also gehe ich zurück zu meinem Beispielordner, den wir früher hinzugefügt haben, und schließe das einfach ab. Ich habe hier einen bestimmten Ordner mit dem Titel Synth Wave. Ich werde einige dieser Drum-Samples ausprobieren und sehen, wie es sich mit dieser Idee in einem Kit Art und Weise anhört. Also zuerst werde ich einen Kick zur ersten Zelle hinzufügen. Und ich werde hier nur ein paar dieser Kicks vorsehen. Und ich habe da eine Schlinge. Okay, also denke ich, ich werde diesen zweiten Kick hier versuchen. Ich werde es auf die erste Zelle ziehen, die C1 ist. Und das sagt dir nur, wo es auf der Tastatur wiedergegeben wird. Nun, ich habe mein Midi-Keyboard hier einschalten, das gelb hervorgehoben ist. Wenn ich also mein Midi-Keyboard drücke, sollte ich etwas wiedergeben, richtig? Nun, wenn ich darauf klicke, wird nichts wiedergegeben. Das liegt daran, dass ich zur richtigen Octave für meine Computertastatur muss, um dieses Beispiel wiederzugeben. Wenn ich also die Z-Taste auf meiner Tastatur drücke, wird sie eine Oktave herunterfallen. Und dann, wenn ich noch einmal darauf klicke, drücke Z und fällt es eine Sekunde aktiv nach unten und du kannst notiert hier unten sehen. Und während es dort war, war, wurde es für eine Sekunde hervorgehoben, dass es es nach unten auf C1 fiel , wo unsere ersten Kick-Samples spielen. Wenn ich also meine Tastatur drücke, hören wir das Sample wiedergegeben. Nun, jede einzelne Probe, die Sie auf diese Zellen fallen , wird tatsächlich in ihre eigenen Sampler platziert, wie Ableton Live es nennt. Und das gibt uns im Wesentlichen alle Kontrollen für diese Probe. Wenn Sie hier einen Blick werfen, haben wir einen Schuss hervorgehoben, denn das ist der Modus, in dem es sich gerade befindet. Und Sie können sich wie Dinge wie Lautstärke hier ändern. Also, wenn ich können Sie jede einzelne Zelle mit diesen Steuerelementen ausgleichen und Sie können auch die Tonhöhe ändern. Und wenn ich dann doppelklicke, wird es wieder auf den Standardwert gebracht. Okay, also haben wir hier unsere Kick-Setup. Lasst uns ein paar Schlingen wie diesen ausprobieren. Das hört sich ziemlich gut an. Ziehen Sie das auf C-Sharp One. Um jemanden zu erwerben, der die Lautstärke hier heraufbringt. Alles klar, und wenn ich dann hier in meiner Szene spiele, schauen wir mal, wie die Trommel damit klingt. Sie müssen sicherstellen, dass hier der Armknopf angeklickt wird. So nennt man das? Dies ist für die Aufnahme und Wiedergabe bewaffnet. Also, wenn wir jetzt die Leertaste drücken, fangen Sie an, etwas auszuzeichnen. Ja, wie das klingt. Und dann lassen Sie uns hier einen Hi-Hat hinzufügen. Wir haben ein paar Hüte. Versuchen wir es auf dem hi-hat West auf D1. Lassen Sie uns die Lautstärke erhöhen und sehen, wie es sich anhört. Ja, das hört sich ziemlich gut an. Vielleicht hat es geändert. Ja. Hi Hut orange. Erhöhen Sie die Lautstärke. Und dann finde ich das gut, ein guter Start für unser Drumkit. Wir könnten auch ein paar Tom's hinzufügen, wenn wir dieses Kit machen wollten. Ja, lassen Sie uns diese hinzufügen. Also werde ich das erste Mal hier hinzufügen. Okay, jetzt haben wir ein ziemlich gutes Kit. Okay, und dann, um unser Kit zu runden, werden wir tatsächlich einen Kompressor hinzufügen. Und es gibt eine bestimmte Einstellung oder eine bestimmte Voreinstellung für Ableton Live Kompressor, die ich hinzufügen möchte. Es nennt sich voll parallel. Und wenn ich Command F drücke und ich bringt uns automatisch zu unserem Browser und Suche nach vollständiger Abs. Und dann sehen Sie, dass wir diesen Kompressor hier voreingestellt haben. Ich werde tun müssen, ist es aus dem Drum Rack ziehen. Und anstatt dem einzelnen Sample hinzugefügt zu werden, Es wird jetzt auf das gesamte Drum-Kit angewendet. Und wenn wir es zurückspielen, fügen Sie einfach etwas mehr Fülle hinzu. Ein dickeres Geräusch. Klebt irgendwie all diese Geräusche zusammen. Nun, wenn ich das Gerät für das Drum-Rack und dann den Effekt auswähle. Und dann habe ich das getan, indem ich Shift gedrückt hielt und dann auf beide klicke. Und dann drücken Sie Befehl G. Es wird all das in einem einzelnen Gerät gruppieren , so dass wir das als Voreinstellung für später speichern können. Also werde ich nur auf dieses kleine Disketten-Symbol unten klicken. Und dann können Sie sehen, dass es es hier zum Browser gebracht hat. Und wir können das nennen, was immer Sie wollen. Ich werde diesen Retro-Kit nennen. Und drücken Sie dann die Eingabetaste. Und es hat dies als Voreinstellung innerhalb unseres Browsers gespeichert. Und dann, wenn ich das auch für später speichern wollte, könnte ich das sogar zu Plugins ziehen und das dann für den Rückruf später hinzufügen. Auf diese Weise steht es uns immer zur Verfügung. So ist es eine gute Möglichkeit, die Sammlungen und Presets Aspekt von Ableton Live zu nutzen. Und jetzt haben wir ein Kit erstellt, okay, jetzt, da wir unser Retro-Drum-Kit erstellt haben, werde ich Ihnen zeigen, wie Sie im nächsten Video einen Midi-Clip von Grund auf neu erstellen. 9. MIDI-Clips, Clips, Velocity: Jetzt ist es an der Zeit, einen Blick auf Midi-Clips zu werfen. Wir haben uns viel Zeit genommen, Loops und Audio-Clips anzuschauen und sie in unseren Szenen auf unseren Tracks zu starten. Aber jetzt ist es an der Zeit, einen Blick darauf zu werfen, wie man Midi-Ideen kreiert. Und das wird super mächtig für Sie sein denn nicht nur können Sie Drum-Ideen erstellen, sondern Sie können jede Idee mit jedem Instrument in jedem Plug-In in Zukunft erstellen. So wie Sie dies in der Sitzungsansicht tun, ist, dass Sie auf diese Zelle oder eine beliebige Zelle in der Sitzungsansicht auf dieser Spur doppelklicken . Und dann wird es einen Midi-Clip für uns erstellen. Und Sie können sehen, dass es uns direkt in die so genannte Klavierrolle bringt. Und dann haben wir auch eine Clip-Ansicht hier oben auf der linken Seite. Nun, da dies ein Drum-Rack ist, ist es super praktisch, weil es bereits die einzelnen Trommelzellen isoliert hat, auf die wir unsere Proben fallen gelassen haben. Jetzt haben wir unseren Kick und Snare Hi-Hat und all unsere Tom auch hier. Also, was wir zuerst tun müssen, ist nur aktiviert das Kopfhörer-Symbol direkt hier, das ist dieser winzige kleine Kopfhörer. Und jetzt, wenn wir mit unserem Cursor auf die Pianorolle klicken, hören wir unsere Samples Wiedergabe. Nun, was wir zuerst tun wollen, ist irgendwie festzustellen, wie lange wir wollen, dass dieser Midi-Clip oder diese Loop dauern. Und ich denke, gerade jetzt, wo es ist, ist eine Bar gut. Daraus werden wir eine Idee erstellen. Wir werden unseren ersten Drum Kick auf dem ersten Downbeat erstellen. Und dann legen wir die Schlinge hier. Und wenn wir das hier nochmal machen, und dann die Snare, mal sehen, wie das klingt. Lasst uns einfach auf Play drücken und sehen, wie es mit unserer Idee klingt. Und sie wollen unseren individuellen Clip hier oben starten, wenn wir dieses Dreieck hier unten setzen , um die Pianorolle zu entfernen und uns aus dem Weg zu kommen. Wenn wir diese Trommelidee starten wollen , haben wir unsere Idee in Gang gebracht. Nun lassen Sie uns ein paar hohe Hüte hinzufügen. Und ein schneller Weg, dies zu tun, ist, die B-Taste auf Ihrer Tastatur zu drücken. Und dann bringt es diesen kleinen Bleistift-Cursor hier hoch, den wir mit dem Zeichnen beginnen können. Unsere hohen Hüte Breite und Höhen sind typischerweise 16. Noten für diese Art von Stil, dieses Tempo. Also, was wir gehen, um einfach klicken und ziehen Sie über. Beachten Sie auch, dass Sie den Zeichen-Modus verwenden können, um über andere Samples zu zeichnen. Ich werde das einfach rückgängig machen. Aber wenn Sie es nur auf die Zelle beschränken möchten, an der Sie arbeiten. Sie können die Umschalttaste gedrückt halten. Und es wird Sie halten Shift, und es funktioniert nur auf dem einzelnen Beispiel, mit dem Sie arbeiten. Also lasst uns das hier abspielen und sehen, wie es sich mit unserer Idee anhört. Ja, wie wohin das geht, das klingt wirklich gut. Mir gefällt die Idee. Aber was ich tun will, ist, dass ich mit einigen verschiedenen Geschwindigkeiten experimentieren möchte, dass alles mit einer festen konstanten Geschwindigkeit für das High trifft. Insbesondere, um das zu ändern oder was ich tun werde, ist, einfach zurück zum Cursor zu gehen , der einfach B gedrückt wird, um zu unserem Cursor zurückzukehren. Dann drücke ich Befehl, drücke Befehlstaste und klicke dann auf diese Taste. Es wird all diese Midi-Noten auswählen. Und dann kann ich die Geschwindigkeit benutzen, die hier unten liegt. Ich werde klicken und ziehen Sie dies nach oben, damit Sie es ein wenig besser sehen können. Jetzt tut es eine Geschwindigkeit, und es funktioniert nur für Plugins, die geschwindigkeitsempfindlich sind. Und dann für alles andere wie dieses Beispiel hier, wird es einfach die Lautstärke ändern. Aber ich will nicht, dass jede Midi-Noten hier mit der gleichen Lautstärke. Also, was ich tun werde, ist nur Befehl und dann auf die Klaviertaste klicken, wählt alle Noten aus. Und dann lassen Sie uns die Geschwindigkeit hier ein wenig nach unten bewegen. A 94 ist gut. Und dann möchte ich die Reichweite ändern , so dass es eine Möglichkeit für höher und niedriger gibt. Und so gibt es ein bisschen Inkonsistenz und humanisiert diesen Trommelteil. Also gehen wir hier zur Clip-Ansicht und Sie sehen, dass es diesen Geschwindigkeitsbereich gibt. Wenn ich klicke und nach oben ziehe, wirst du feststellen, dass es jetzt einen markierten Bereich für jede einzelne Midi Note gibt. Und das bedeutet, es besteht eine Wahrscheinlichkeit, dass es zwischen der 94 und dem, was auch immer dieser Wert hier oben ist, treffen kann . Also, wenn wir das abspielen, schauen wir mal, wie das klingt. Und dann werde ich die Umschalttaste drücken, um zur Geräteansicht zu wechseln und nur hier zu sehen, wie es sich alleine anhört. Ich werde Solo auf diesem Track drücken und nur sehen, wie es klingt. Und Sie können hören, dass es jetzt ein bisschen mehr Variation in diesem hohen Hutmuster gibt. Nun, wenn Sie möchten, dass sie noch mehr Variation sein, so dass der Effekt spürbarer ist. Wir doppelklicken einfach zurück in unseren Midi-Clip. Wir stellen sicher, dass alles hier ausgewählt wird, indem Sie den Befehl halten und dann diesen Schlüssel so haben, wie er ist. Ziehen wir diese ein wenig weiter nach unten und passen Sie dann den Bereich ein wenig höher an. Und mal sehen, wie das klingt, wenn es sich um den Kampf handelt. Und man kann hören, dass sich diese Geschwindigkeit ändert und noch inkonsistenter hinzufügt und ihm ein wenig menschlicher Effekt verleiht. Also lasst uns es unsolo machen. Ja, ich mag wirklich, wo es sitzt. Ich denke, das klingt wirklich gut. Es gibt ihm eine ganz neue Stimmung. Es ist nicht so robotisch und macht es eigentlich ein bisschen legitim klingen. Jetzt lassen Sie uns wieder in diesem Miniclip hier und werfen Sie einen Blick auf die Steuerelemente, die wir innerhalb der beschnittenen Ansicht haben. Aber ich liebe Ableton Live ist, dass sie diese Tasten hier drüben haben, die einfache Aufgaben so viel einfacher und bequemer machen . Zum Beispiel, dieser Button hier, wird tatsächlich unser Clip im doppelten Tempo wiedergeben. Und wenn ich darauf klicke, wird es unseren Clip um das Doppelte beschleunigen. Jetzt merkt man, dass hier tatsächlich Fehler gemacht wurde, weil alle unsere hohen Hüte hervorgehoben sind und so nur diese Midi-Noten gesteuert haben. Ich werde tatsächlich Befehl Z drücken, um rückgängig zu machen und dann sicherstellen, dass alles nur deaktiviert ist, so dass es den gesamten Miniclip steuert. Und dann drücken wir erneut die doppelte Zeittaste. Und Sie werden sehen, dass es jetzt alles in einem kleineren Bereich quetscht und diesen Clip noch schneller gemacht hat . Wenn ich also auf Play klicke, wird es wirklich schnell klingen. Und es ist verrückt. So geht, klicke ich auf die halbe Tempo Taste daneben, um es wieder dorthin zu bringen, wo es sich in seinem ursprünglichen Zustand befand. Und es ist wieder da, wo es normal war. Jetzt die halbe Tempo Taste. Wenn ich es noch einmal anklicke, wird es diese Idee noch langsamer machen und es über einen längeren Zeitraum strecken. So können Sie sehen, dass es in unserer Clip-Ansicht hier von einem Takt und einer Länge bis zu zwei Balken dauerte, wie wenn ich vorgehe und es wieder kürzer mache, es bringt es zurück zu einer Bar. Und dann, wenn ich alles vergrößern möchte ich automatisch, so ist es zurück, wo es mit einer Ansicht war. Ich muss Clip beschneiden. Und jetzt sind wir wieder raus gezoomt. Umschalttaste, um wieder zur Ansicht zu gelangen. Okay, jetzt haben wir unsere Idee wirklich rockin und jetzt können wir mit dem Hinzufügen eines Lead-Teils fortfahren und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie das machen und in der Session-Ansicht im nächsten Video aufnehmen. 10. Skalierungsmodus, Clip-Aufnahme: Also haben wir eine solide, solide Idee, die gerade vor sich geht. Und ich möchte alles retten, um unsere Idee zu schützen und dafür zu sorgen, dass wir sie nicht verlieren, nur für den Fall, dass etwas abstürzt. Eines der großartigen Dinge an Ableton Live ist, dass es kaum jemals abstürzt, zumindest nach meiner Erfahrung, das heißt, ich habe nichts anderes als solide Zuverlässigkeit von diesem Programm erfahren, von dem Tag an ich es benutzte. Ich mag viele andere Programme da draußen. Es ist nur, es ist wirklich, wirklich zuverlässig und meine Erfahrung. Also, was wir tun werden, ist, dass wir einfach zu Datei gehen und Live Set speichern unter. Und ich werde tatsächlich das Ziel ändern oder Sie können diesen Drop-Down-Pfeil drücken und irgendwie zu Dokumente gehen. Und ich werde das einfach in meine Dokumentenmappe sagen und es Retro-Projekt nennen. Und klicken Sie auf Speichern. Und dann hat es es für uns gespart. Jetzt haben wir alles, worauf wir uns verlassen und in diesem Projektordner behalten können. Nun gehen wir weiter und gehen weiter, um tatsächlich eine Lead-Idee zu erstellen. Und ich werde ein Plugin verwenden, das einer meiner Favoriten ist. Jemand, der hier zu Sammlungen gehen und Serum ziehen kann. Eines meiner Lieblings-Plug-ins. Und da ist diese spezifische analoge Juno Synth Harfe , die ich wirklich mag, dass ich denke, das würde diese Song-Idee wirklich gut passen. Also werde ich voran gehen und meinen Benutzerordner hier zentrieren. Doch Juno Weltraum Herz. Das ist ein toller Sound. Und nach meiner Erfahrung möchte ich den Cutoff hier ein wenig nach oben ziehen. Es wird das testen. Ich liebe das Geräusch. Und während unser Projekt abgespielt wird, Mal sehen, wie es damit klingt. Ja, das hört sich wirklich gut an. Okay, jetzt müssen wir diesen Track hier umbenennen. Drücken Sie Befehl R, rufen Sie den Juno k dieses Gelehrten an. Gehen wir weiter und ändern Sie die Farbe auf diesem in Orange. Ja, es ist gut. Wir können es hier drüben lassen, wo die Trommelideen, okay, also haben wir Juno, aber ich ändere es in Juno, die Führung. Halten Sie alles geradeaus. Okay, das nächste, was wir uns ansehen werden, ist der Skalierungsmodus innerhalb von Midi-Clips. Und genau wie wir mit unserem Trunk-Clip, wo wir die einzelnen Zellen in unserem p sehen und unsere Rolle, wenn wir unsere Trommeln innerhalb eines Miniclip bearbeiten, können wir dasselbe in einem instrumentalen Midi-Clips sehen. Wenn ich hier doppelklicke, um einen neuen Midi-Clip zu erstellen, werden wir hier rüber gehen, um zu skalieren. Und wenn wir diesen Knopf einschalten und darauf klicken, gibt es uns die Möglichkeit, unsere Pianorolle hier auf eine vorhandene Skala zu sperren , die wir wählen. Und für r ist, werden wir C-Moll wählen, weil das ist, was unsere Ideen und, und dann können wir auf diese Schaltfläche klicken, um RPN zu isolieren sind alle nur auf unsere Skala von C-Moll. Jetzt wollen wir dafür eine neue Idee erstellen. Also drücken wir hier die Taste B. auf unserer Tastatur. Und wir werden eine brandneue Lead-Idee für unseren Song erstellen, den wir hier los haben. Also werde ich nur anfangen, etwas zu erschaffen. Es hat alles um so angefangen wie S3. Vielleicht. Probieren Sie hier verschiedene Ideen aus. Und dann auch, wenn wir Befehl 1 drücken, Befehl zu, können wir hier nach oben und unten gehen und die Divisionen in unserem Raster ändern. Also, wenn ich mit nur Sechzehnteln arbeiten möchte, um anfangen zu können, können Sie nichts falsch anklicken. Es wird im Schlüssel sein. Alles klar, also das völlig zufällig. Mal sehen, wie das klingt. A spielen es zurück und starten Sie dann unsere Miniclip. Ja, es ist wirklich zufällig. Also werde ich, ich weiß nicht, lasst uns, wählen wir es alle Befehl a und dann rückgängig machen, um zu sehen, wie es klingt. Vielleicht invertieren Sie es. Das hört sich irgendwie cool an. Es ist ein bisschen besser. Was ich tun werde, ist, dass wir den Clip behalten, aber lasst uns an etwas Neues arbeiten. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie jetzt in der Sitzungsansicht aufnehmen können. hier eingeschaltet ist, um in die Sitzungsansicht aufzunehmen Wenn Sie also Ihre Tastatur verwenden, möchten Sie sicherstellen, dass die Computertastatur . Und dann muss ich tun, ist auf einen dieser Kreise klicken und Record in diese einzelne Zelle stecken. Nun, bevor wir das tun, wollen wir sicherstellen, dass wir ein wenig Zeit für die Vorbereitung haben, bevor wir mit der Aufnahme der Idee beginnen. Wenn wir also auf die Metronom-Einstellungen auf diesem kleinen Dreieck hier klicken, stellen Sie sicher, dass Sie einen Balken berücksichtigt haben und das wird uns ein wenig Zeit geben , um uns aufzuzeichnen und vorzubereiten, bevor wir diesen Punkt von -Aufzeichnung. Und wenn Sie ein Metronom engagieren wollen, klicken Sie einfach hier. Und dann können Sie auch die Möglichkeit haben, einfach Ihr Metronom zu verwenden sobald die Aufnahme begonnen und gestartet hat. Also werden wir es hier in einer Idee aufzeichnen. Und dann auch, wenn Sie nicht in der Musiktheorie erfahren sind, ist es völlig in Ordnung. Ich habe hier drüben in den Midi-Effekten gespart. Dies sind native Tabellen auf Live. Sie haben Scale-Lock-Midi-Steuerelemente. Also im Grunde, was dieses Gerät tut, ist, dass ich in diesem kleinen Midi-Effekt-Gerät ziehen werde , dass wir es im Browser-Video getrennt. Und es ist bereits auf c-Moll eingestellt, aber Sie können den Maßstab so ändern, dass er auf einen beliebigen Schlüssel gesperrt wird. Und dann, wenn Sie Ihre Midi mit Ihrer Tastatur spielen, wird es auf diese Skala gesperrt. Also, wenn ich es jetzt ausprobiere, yo hier, was ich bin, egal was ich auf meiner Computer-Tastatur hatte, ist es an C-Moll gesperrt. Also lasst uns weitermachen und einfach mit einigen Ideen spielen. Und dann werden wir eine Idee aufzeichnen. Also lasst uns einfach zurückspielen und sehen, was wir uns einfallen können. Und dann werde ich den Clip hier aufhalten. Also setzen wir einfach Stoppuhr oder lassen uns einfach etwas aufzeichnen. Und so mit dem Clip-Record-Button hier. Alles klar, drücken Sie die Leertaste, um aufzuhören. Und lassen Sie uns einfach die Metronomphänomene ausschalten. Wir brauchen es nicht wirklich. Doppelklicken Sie in den Clip, den wir erstellt und in dem wir ihn aufgenommen haben. Und Sie können sehen, dass wir alles so für die Waage gesperrt haben , weil wir diese Skalierungssperre bereits im Skalierungsmodus erstellt haben. Aber Sie können auch die Leistung sehen, die Lappen hier und jetzt aufgezeichnet haben, es ist vielleicht nicht perfekt in der Zeit und das ist in Ordnung. Wir können das reparieren. Also werde ich hier aus dem Ziehmodus rauskommen, indem ich einfach B auf meiner Tastatur drücke. Und lassen Sie es uns einfach wiedergeben und hören, wie es sich anhört. Okay, also mit allem, was noch ausgewählt ist, und wenn Ihre nicht ausgewählt ist, können Sie einfach Befehl drücken A. Ich werde Befehl U drücken, und das wird tun, was man Quantisieren nennt. Wenn ich es drücke, kann man sehen, dass meine Midi-Noten auf die nächste achte Note im Raster gesprungen sind. Und das liegt an den Einstellungen, die ich hier eingerichtet habe. Und wenn ich eine Änderung brauchte, diese Quantisierungseinstellung oder diese Rastereinstellung, denken Sie daran, es ist Befehl 1, nach oben zu gehen, und teilen Sie diese so, wie Sie sie brauchen, so dass es auf die nächste ein drei sperrt - Sechzehntel aus, abhängig von Ihrer Situation für diese ist dies ein bisschen langsamer, aber es wird IID Teil sein, ein wenig langsameres Motiv. Also brauchte ich es auf 1 Achtel gesetzt. Und Sie können sehen, dass es jede einzelne Midi Note auf die nächste achte Note stieß. Also, wenn wir es zurückspielen, wird es ein bisschen mehr in der Zeit sein. Und dann kann er diese einzeln bearbeiten, wie Sie es für richtig halten. Also, wenn ich hier ausziehen wollte, und ich denke, das klingt ziemlich gut und kann es auch in der Mitte des Clips Vorschau, wenn ich wollte. Okay, also das ist eine Idee mit Shift Tab , um aus dem herauszukommen und lassen Sie uns jetzt eine andere Idee aufzeichnen. Gehen wir zurück ins Meer, wie es aussieht. Und dann drücken Sie Befehl U, um es zu quantisieren. Und ich glaube, ich will diesen Knoten hier drüben ändern, Alex. Whoops, Befehl Z, weil sie werden, alle Noten wurden ausgewählt. Und er bemerkte auch, dass, obwohl diese Noten innerhalb der Skala sind, sie immer noch klingen wie dort, weil wir dieses Mediengerät auf unser Plugin angewendet haben. Also lassen Sie uns, wir können dies tatsächlich korrigieren, indem Sie einfach diese Notizen auswählen. Sie sind außerhalb der Skala und ziehen sie dann nach oben. Und dann trennen Sie dieses Gerät bringen diese beiden runter. Okay, wir haben jetzt zwei Ideen für Lead-Teile. Und ich denke, es ist Zeit, dass wir anfangen, unser Projekt zu arrangieren und in die Arrangement-Ansicht zu wechseln. Wir haben genug mit unserem Song bisher es ziemlich ausgeflippt ist bis zu dem Punkt, wo wir tatsächlich einen vollen Song aus diesem ganzen Motiv kreieren können , das wir auf dieser ganzen Idee gegangen sind. Das ist es, worauf wir hineinspringen und wir werden anfangen , den gesamten Song im nächsten Video zu spülen. 11. Verlagerung von der Sitzung in die Arrangement: Okay, es ist also an der Zeit, unsere Idee in der Sitzungsansicht umzuwandeln, die wir mit einem nichtlinearen Workflow gemacht haben und in einen linearen Workflow übergehen. Denn innerhalb des linearen Workflows werden wir viel mehr Kontrolle über die Automatisierung und den gesamten Effekt haben Übergänge zu erstellen und es wirklich zu einem kompletten Song zu machen. Also, um alles, was wir in der Session-Ansicht gemacht haben, hier zu übertragen und in die Arrangement-Ansicht zu ziehen, die wir kurz einen Blick darauf werfen. Jetzt schauen wir uns jetzt in eine Ordnertiefe an. Also lasst uns jetzt über Szenen reden. Wir haben unsere Szene in der ersten, zweiten, dritten Szene. Nun, da wir eine nicht-lineare Idee auf verschiedenen Szenen erstellt haben, haben wir das Retro Drum Kit Idea auf Track eins. Auf Szene eins haben wir unsere 12 auf Szene 3, und dann haben wir die Basis auch auf Szene 3. Und dann ist unser Vorsprung für unseren Juno auf Szene eins. Sie sind alle auf verschiedenen Ebenen, und das ist völlig in Ordnung. Was wir tun können, ist, dass wir es in der Arrangement-Ansicht arrangieren können. Nun, es gibt wirklich zwei Möglichkeiten, das zu machen. Wenn du hier oben eine Szene auf der anderen Seite hättest und diese eine Szene einfach bewegen willst, sagen wir, wir hätten eine gesehen und das war unsere Idee für sich. Alles, was Sie tun müssen, ist klicken und ziehen Sie in die Arrangement-Ansicht. Und dann können Sie diese Clips direkt in die Arrangement-Ansicht ablegen. Und er könnte es hier rüber in die erste Bar ziehen. Und dann bemerken Sie, dass alles ausgegraut ist, weil es vorausgesetzt wird, dass wir immer noch in der Sitzungsansicht arbeiten. Alles, was wir tun müssten, ist auf diesen Button zu klicken. Und dann würde unsere Idee innerhalb der Arrangement-Ansicht wiedergeben. Und es zieht diese Clips nur so weit, wie sie erstellt wurden und nackt. Und dann könnte er diese weiter ziehen und sie schleifen, um sie länger zu machen. Aber da wir einzelne Midi Parts haben, die wir selbst anordnen möchten, gehen wir zu Command Z, um das rückgängig zu machen, und drücken Sie dann die Tabulatortaste, um zur Session-Ansicht zurückzukehren. Was ich tun möchte, ist, dass ich einzelne Clips in der Arrangement-Ansicht nacheinander auf die Timeline ziehen möchte. Auf diese Weise haben wir mehr Kontrolle darüber, wie wir das Intro für unseren Song starten und den Rest unseres Tracks wirklich ausbauen. Also was ich denke, ich will mit einem dieser Clips beginnen und den Clip-Stopp drücken. Und was ich tun will, ist nur anfangen zu vorzusprechen, welche Teile ich zuerst kommen möchte. Ich will, ich will herausfinden, wie ich meine Interessen beginnen will. Also lasst uns einfach auf Arp2 klicken und sehen, wie das klingt. Und dann bringen Sie die Trommeln hierher. Ja, ich mochte wirklich, ich glaube, ich will mit Arp2 anfangen. Lassen Sie das Retro-Kit kommen, und dann kommt die Juno Lead für unser Intro. Also ziehen wir jede dieser Schleifen einzeln ein, und lassen Sie uns einfach drücken oder Eclipse oben Taste hier. Zuerst ziehen wir unsere p2 ein, da das unser erster Teil sein wird. Und Sie müssen nicht den ganzen Weg über zum Auswahlschalter ziehen. Sie können tatsächlich einfach die Tabulatortaste drücken und es wird es in die Arrangement-Ansicht bringen. Und dann machen wir das Retro-Kit als nächstes, diese Registerkarte. Und das fangen wir in der fünften Bar an. Und dann wird schließlich in die Juno Führung bringen, vielleicht in der achten Bar. Lass uns sehen. Okay, lassen Sie uns diese Taste drücken, um zur Arrangement-Ansicht zu wechseln. Jetzt können Sie tatsächlich den Browser schließen. Wir brauchen es jetzt nicht. Okay, also haben wir unsere ersten paar Clips in der Arrangement-Ansicht. Lassen Sie uns einfach diesen Trommelideenspur löschen, um die Dinge zu bereinigen. Wir öffnen hier den Juno Lead Part. Und jetzt sind wir bereit, mit dem Arrangement zu beginnen. 12. Den Drop erstellen: Alles klar, jetzt sind wir in der Arrangement-Ansicht und wir haben ein paar Clips und wir sind bereit, das wirklich in einen vollwertigen Song zu verwandeln. Jetzt gehen wir weiter. Wir haben unsere Spuren angelegt, alles ist aufgeräumt. Und jetzt können wir hier nach unten ziehen, was die Clip-Übersicht genannt wird. Und das wird uns einen besseren Überblick über alle unsere Tracks geben. Und Sie können tatsächlich hier klicken und ziehen, um sich durch das gesamte Arrangement zu bewegen. Also, was ich jetzt tun will, ist, dass ich nur diesen ersten Teil isolieren will. Und so werde ich den ersten Clip auswählen und Befehl L drücken . Und das wird die Loop-Rennen um unseren Clip legen. Und du kannst sehen, ob ich auf Play klicke. Es spielt unseren Introbogen hier wieder. Wenn ich es rausziehe. Jetzt will ich nicht tun, ist, ziehen wir das in Bar neun. Und dann möchte ich den Drum Part oder Intro Drum Part schleifen. Und dann auch die, die ARP, die wir ihr Intro haben. Lass uns das wieder spielen und sehen, wie es klingt. Ja, so wie das. Also zieht es das den ganzen Weg raus. Geben Sie dem anderen RPS Raum, der Juno-Führung. Und dann lasst uns einfach zuhören. Wir können dieses Loop Rennen hierher ziehen und dann von der Trommel hören. Und dann lassen wir das vier Mal spielen. Und ich denke, dass wir gleich danach mit der anderen Kunst und auch unserem Base-Paar direkt in unser vollwertiges Motiv fallen können . Also, jetzt ziehen wir die Stücke unseres Liedes hinein. Drücken Sie einfach die Tabulatortaste, um zurückzukehren Und wir brauchen noch unseren einen und unseren Bass-Part. Also lasst uns zuerst auf die Kunst klicken. Halten Sie sie fest, drücken Sie die Tabulatortaste und legen Sie sie ein. Wir lassen es hier rein. Wir werden das ein wenig anpassen müssen, weil wir wie ein bisschen einen Drop-Abschnitt haben , der zwischen dem Intro-Part und dem zuerst kommen wird . Zuerst oder nach dem Drop-Abschnitt. Klicken Sie auf die Registerkarte „Basis“ und bringen Sie den Bass-Part hierher. Und dann können wir diese einzelnen Clips anklicken und dann einfach auf und Alt klicken, um diese zu kopieren. Tun Sie das Gleiche hier. Und mit dem AARP, mal sehen, wie es hier alles zusammen klingt. - Ja. Ok. Also haben wir diesen Intro-Teil bekommen und dann lassen Sie uns einfach ein wenig hinauszoomen. Und wenn Sie mögen müssen, machen Sie Ihre Spuren kleiner weil Sie viel scrollen oder was auch immer es der Fall sein mag, Sie können immer alle m minus drücken und diese einzelnen Spuren kleiner machen. Und wenn Sie sie alle auf einmal minimieren möchten, können Sie immer sicherstellen, dass Ihre Computertastatur ausgeschaltet ist und drücken Sie einfach H und es wird Ihre Spuren ein wenig dort minimieren , nur um die Navigation zu erleichtern. Also lasst uns nun an dem zwischen dem Intro und dem Drop arbeiten. Und ich denke, ich möchte unser Retro-Trommel-Kit benutzen oder nutzen und hier einen Tom Fill machen. Also lassen Sie uns hier doppelklicken und erstellt automatisch einen Miniclip für uns, wie Sie direkt in diesem Abschnitt sehen können. Und wir werden nur ein Symbol erstellen Tom Fill. Und dann wird es 16. Noten sein, wie ich vermute, oder vielleicht sogar ein schneller 16. in eine 32. Drücken Sie B, um zu unserem Drama zu gehen. Und dann können wir Divisionen ändern, indem Sie Befehl 1 drücken. Mal sehen, wie das klingt. Wenn wir den Clip auswählen, wird dieser Teil einfach wiedergegeben. Klingt ein wenig verrückt. Also lasst uns, ziehen wir zuerst einfach alle diese Clips. Wir können diesen Bereich direkt hier auf dem ersten Arp-Befehl L drücken und dann, wenn wir das Loop-Rennen treffen, können wir tatsächlich einfach auf das Loop-Rennen klicken und dann diese Teile über ziehen. Also bewegt sich dann über und Sie werden sehen, dass es tatsächlich geschnitten diese einzelnen Clips genau hier. Das ist in Ordnung. Wir können sie vorerst löschen und später herausfinden, was wir mit ihnen machen. Sieh mal, wie es ist, wenn es okay ist. Ja, dass das Füllteil nicht wirklich gut funktioniert. Lassen Sie uns diese 16. Notizen löschen. Sieh mal, wie das ist. Jetzt. Es wird damit herumspielen, bis etwas gut klingt. Ich glaube, wir brauchen noch einen Tom. Also werde ich meinen Browser und Befehls-Option B öffnen Gehen Sie zurück zu meinem Beispiel-Ordner hier und ziehen Sie das in die nächste Zelle. Also, wenn wir hier doppelklicken. Oder noch Dachboden. Siehst du Vielleicht, wenn wir das wechseln, Lassen Sie uns alles auswählen und dann umkehren Sie es passen. Das ist anders. Ja, das ist nicht so schlimm. Lasst uns das Tempo nehmen. Wir sehen uns schnell. Das könnte funktionieren. Es ist Kommando L, der Drache drin. Hoppla, wählen Sie die Schleife, Rennen, ziehen Sie sie hinein. Hmm. Wirklich, es dauert nur das Spielen mit Ihren Mini-Teilen, bis es gut für Fills klingt , wo das besser ist. Ok. Ich habe irgendwie etwas in meinem Kopf, obwohl das ein wenig anders klingt. Wie ein kleiner Trill am Ende. Also lasst uns das wieder auf 32. Ja, so etwas. - Ja. Das war es, was ich in meinem Kopf gehört habe. Deshalb ist dies von Anfang an und lassen Sie uns unseren Browser schließen. Ja, genau da wollte ich hin. Lassen Sie uns einen Sweep hinzufügen, nur um diese Intensität zu bauen, die in diesen Intro Drop geht. Also geh in meinen Probenordner. Ich habe hier einen Ordner gewidmet Sweeps. Also hier sind ein paar Jahre. Ich will nichts Superlanges. Es ist ein mittlerer Sweep. Das ist eine schöne Intensität. Lasst uns das versuchen. Also kann ich das Sample einfach direkt in das Arrangement ziehen und es erstellt automatisch eine neue Audiospur. Ziehen wir die Lautstärke auf dem Clip ein wenig nach unten. Vielleicht nicht ganz diese Ladung stiehlt negative fünf. Er wusste ein bisschen mehr Volumen. Und er hat, dass du es hören kannst. Es klingt ein wenig abgehackt, aber es ist, weil es unseren Audio-Clip verzerrt hat. Und wenn ich in den Audioclip doppelklicke, können Sie sehen, dass er ihn hier verzerrt hat. Ich werde das abwählen. Und dann kann ich diesen Audioclip manuell verschieben , so dass er nicht durch das Warping beeinflusst wird. Und drücken Sie einfach das Kommando, damit ich das ausrichten kann. In Ordnung, und dann möchte ich auch einen Einfluss auf die andere Seite des Tropfens, um nur den ganzen Drop-Effekt zu betonen. Also, also habe ich hier ein paar runtergefegt. Es wird die Vorschau-Lautstärke hier ändern. Es ist ein bisschen laut, wenn jemand fegt. Ja, das gefällt mir. Ich werde das hier reinziehen und sehen, wie das klingt, wenn es nicht verkauft wird. Und ich möchte nur sehen, dass das klingt wie ja, ich mag es wirklich, wie das herauskommt. Dieser Effekt ist großartig. Nur Mann, wenn du Übergangsgeräusche hinzufügst, meine ich Sweeps und Downlifter. Ein wirklich machen einen großen, großen Unterschied. Alles klar, also drücke ich wieder H, um diese Spuren zu minimieren. Alles kommt schön ins Blickfeld. Lassen Sie uns eine ganze Liste geben und noch mal sehen, wo wir sind. Ja, das ist wirklich, wirklich gut zusammen, okay, jetzt, wo wir ein wirklich schönes Arrangement haben und wir ein Intro-Setup haben, haben wir keinen kleinen Tropfen mit einigen Transitionär-Audioclips in den Mix gesetzt. Wir werden einen Blick auf die Automatisierung werfen. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie Dinge auf der Timeline in der Arrangement-Ansicht automatisieren können. 13. So automatisierte man FX: Okay, jetzt haben wir unser Intro und unseren Drop, und dann haben wir den Teil „A“ erstellt. Ich möchte auch ein b-Teil für dieses Projekt erstellen. Und ich möchte unseren B-Teil in einen Raum fallen lassen , in dem wir tatsächlich einen Filter anwenden können und ihm diesesGefühl der Veränderung, dieses Gefühl desÜbergangs geben Gefühl der Veränderung, dieses Gefühl des können. Also, was ich tun will, ist nur sicherzustellen, dass alles hier mit unserem Loop Race hervorgehoben wird. Und dann kann ich Befehl D drücken, um diese Spuren zu duplizieren. Ich möchte hier den Abwärtslifter entfernen. Und lasst uns einfach gehen und diese Titel nennen. Halten Sie einfach alles klar und klar. Es ist eine großartige Praxis Reducer wirklich halten Sie Ihre Spuren betitelt und organisiert. Es wird wirklich in der Zukunft helfen, wenn Sie dieses Projekt wieder öffnen. Also gehe ich einfach zu Befehl R und nenne diesen einen Downlifter oder Sweep kann entweder tun. Und dann ist dieses, es ist eigentlich die umgekehrte mein Rückgängigmachen, dass dieser oben Lifter ist. Und dann ist dieser Abwärtslifter. Wenn Sie möchten, können Sie beide auswählen und den Befehl G verwenden, um sie zu gruppieren und sie einfach zu betiteln. Halten Sie sie aufgeräumt und verschlossen. Es spielt wirklich keine Rolle. In der Regel halte ich alles gerne jederzeit aus der Vogelperspektive. Es sei denn, mein Track ist wirklich groß, dann fange ich an, in die Gruppierung zu kommen. Aber jetzt, da wir diesen Abschnitt ausgearbeitet haben, möchte ich einen B-Abschnitt. Also werde ich nur diese Schicht auswählen, den anderen Teil auswählen, Befehl L, und dann kann ich das Schleifenrennen und Befehl D treffen, so dass wir unseren B-Abschnitt haben. Jetzt ist eine coole Sache, mit der Sie in Ableton Live arbeiten können, um Ihren gesamten Song zu organisieren , Locators genannt und Sie können beginnen, die verschiedenen Teile Ihres Songs aufzuteilen. Wenn ich also hier den ersten Balken auswähle und dann diesen Set-Button drücke, erzeugt er einen, der sich dort befindet. Ich kann auf diesen Locator klicken, Befehl R drücken und einfach dieses Intro betiteln. Jetzt, wann immer ich darauf doppelklicke, wird es wiedergegeben. Und wir können für den Rest unseres Projekts verschiedene Locators hinzufügen. Wir werden einfach hier fallen lassen. Wählen Sie es, Befehl R, Tunnel, dass Drop. Wir können dieses Teil an einem anderen Locator auswählen. Wir werden dies einfach ein für Teil a betiteln und dann noch einen hier drüben machen. Klicken Sie erneut auf Festlegen. Title das, sei. Verkleinern Sie ein wenig da. Okay, jetzt können wir jederzeit auf diese zurückklicken. Und dann hier Lied zurück. Wenn Sie nun möchten, dass das Ändern oder Starten dieser Locators schneller erfolgt, können Sie dies jederzeit in Ihrem Quantisierungsmenü ändern. Und wir können dies in 16 Szene ändern, so dass es schneller ausgelöst wird und dann schnell in unserem Projekt zu bewegen. Nun, für diesen Teil B, möchte ich etwas Automatisierung hinzufügen. Und um das zu tun, müssen wir nur sicherstellen, dass wir hier keinen Tastaturmodus haben. Und Sie können das einfach tun, indem Sie M auf Ihrer Tastatur drücken. Sprich darüber ein und aus. Mit dem aus. Wir können in die Automatisierung gelangen, indem Sie ein drücken und Sie können sehen, dass alle unsere Spuren in sie mehr gedimmten Aussehungszustand gehen. Denn jetzt betrachten wir die Automatisierung von Parametern. Es gibt also ein bestimmtes Gerät, das ich zu unserem Teil B hinzufügen möchte, und das heißt Auto-Filter. Ich werde Befehl F drücken und uns dann automatisch in unseren Finder innerhalb des Browsers. Und ich werde Autofilter tippen und wir sehen, dass es genau da ist. Auch hatten wir hier einen Pre zu unseren Sammlungen unter Effekten gespeichert. Und ich kann das auf meinen Master-Kanal ziehen. Denn was ich tun möchte, ist, dass der Filter im Abschnitt Teil B geschlossen wird. Also lass es uns einfach von Teil A zurückspielen und ich möchte dir zeigen , dass die Art von Effekt ist, für die ich gehe. Ich möchte, dass es auf unserer B-Abteilung passiert. Was ich also tun werde, ist, dass ich hier mit der rechten Maustaste auf diesen Frequenzregler klicken und dann auf Automatisierung anzeigen klicken. Und dann bringt mich das automatisch dazu, diesen spezifischen Parameter zu automatisieren. Wenn Sie sich die Masterspur hier ansehen, steht Autofilter und es ist auf Frequenz eingestellt. Das heißt, wir bearbeiten genau diesen Knopf hier. Also lassen Sie mich schließen aus dem Browser und schaffen etwas mehr Platz für uns. Also Option Befehl B, schließen Sie das aus. Wie ich schon sagte, ich will, dass das bei Teil B beginnt, also werde ich hier ein bisschen heranzoomen. Und zuallererst werde ich nur einklicken, um einen kleinen Knoten zu erstellen. Ziehen wir es den ganzen Weg nach oben, weil wir nicht wollen, dass es zuerst steht, also wollen wir nicht so viel von einem Effekt hören, dass Sie es allmählich hören wollen. Lassen Sie uns auf halbem Weg in Teil B. Klicken und ziehen Sie nach unten. Und wir können doppelklicken, um diesen Knoten loszuwerden. Und lasst uns einfach hören, wie das klingt. Um zu schwächen, drücken Sie die Option auf unserer Tastatur und klicken Sie dann und ziehen Sie, um eine logarithmische Kurve hinzuzufügen. Und das wird uns eine subtilere Automatisierungskurve geben. Also lasst uns das einfach von hören. Hoppla, und dann unsere Schleifenspangen an. Also lassen Sie uns abschalten, so dass schalten Sie das aus. Verkleinern Sie ein wenig. Ok. Hört sich ziemlich gut an. Ich möchte das ein wenig nach oben ziehen. Ich will nicht, dass es so steil von einem Effekt ist. Und vielleicht ändern Sie die Resonanz nur ein bisschen. Das ist die Spitze, die Sie im Cutoff des Filters sehen. Lasst uns das zurückspielen. Du willst nur alles zusammen hören. Ich werde ein auf meiner Tastatur drücken, um aus der Automatisierung zu kommen und es hier wieder abzuspielen. Okay, ich mag wirklich, wie das klingt, aber auch, wir müssen uns daran erinnern, dass es den Auto-Filter zu trennen, bis wir Teil B bekommen. Also werde ich mit der rechten Maustaste auf die Aktivierungsschaltfläche für dieses Gerät klicken und dann auf Automatisierung anzeigen klicken. Jetzt können wir das ausschalten bis Teil B also zeigt Ihnen unser Locator, dass Teil B dort beginnt. Und dann können wir das einfach nach unten ziehen, klicken, um einen anderen Knoten zu machen und dann diese Art von Box-Effekten zu erstellen. Also, das geht rechts bei Teil B dann haben wir nicht die Resonanzspitze. Die Effekte verhaften, bis wir zu diesem Teil kommen. So können Sie sehen, dass sich das Gerät rechts in Teil b anschaltet. Okay, so verwenden Sie Automatisierung und erstellen Automatisierung. Und es funktioniert auf die gleiche Weise mit allen verschiedenen Arten von Plugins und Audio-Effekten. Ich muss tun, ist ein drücken, um in die Automatisierung zu gelangen. Klicken Sie dann mit der rechten Maustaste auf den Parameter, den Sie automatisieren möchten. Klicken Sie dann auf Show Automation, und Sie können es direkt in der Timeline innerhalb von Ableton Live bearbeiten . 14. Abschließende Teil: Okay, es bringt den Song in den Kreis und nimm den Filter irgendwo hin, damit wir in den nächsten Abschnitt des Songs einsteigen können. Oder wir werden das tun, ist, dass wir ein bisschen damit spielen. Und während es unter dem Effekt des Filters ist, werden wir einige Teile entfernen, so dass es beginnt, sich zum nächsten Teil des Songs zu bewegen. Also, wenn wir Teil B wiedergeben und einfach anfangen, den Juno-Lead zu entfernen, und dann vielleicht eines der RPS hier oben. Wir werden sehen, wie es so weit wie ein Übergang geht und dann einen Filter wieder herausbringen. Also lassen Sie es uns zurückspielen, um es zu deaktivieren. Also bewegen wir uns einfach in einem sind unser Retro-Kick und der Bass. Und dann genau am Ende möchte ich, dass dieser Filter die Sicherung durchführt. Gehen wir also zurück zu unserem Master-Track und klicken Sie mit der rechten Maustaste Filter Show Automation. Und ich denke, in den letzten zwei Takten oder so, will ich sehen, wie es wieder nach oben kommt. Vielleicht ein bisschen mehr als zwei Bars hier. Sieh mal, wie das klingt. Ja, das ist die Richtung, in die ich gehen möchte und vielleicht ein bisschen eine Kurve hinzufügen möchte. Mal sehen, das ist vor Ort. Ok. Also denke ich, dass dieser Teil vielleicht etwas zu lang weitergeht. Hier ganz. Ja, ich mag, wie sich der Filter öffnet. Wir können die Zeit jederzeit löschen, um zu sehen, wie es sich anhört. Also, wenn wir ein drücken, um aus der Automatisierung zu kommen, klicken Sie und ziehen Sie von diesem hier über. Und dann, wenn wir zu Bearbeiten gehen, gibt es Zeit löschen, die die Tastenkombination dafür ist Shift Command. Löschen. Mal sehen, wie sich das anhört. Wenn wir zu unserer Animation zurückkehren. Gerade gelöscht Zeit, Das ist eine super nützliche Tastatur. - Klingt. Ja, das macht viel mehr Sinn. Ich mag, wie sich das anhört. In Ordnung, also zurück zu unserem Meister-Track. Stellen Sie sicher, dass die Filter den ganzen Weg da oben und bringen Sie diese Kurve nur ein wenig herunter. Ich will es nicht zu steil. Ja, das hört sich gut an. Ok. Also gehen wir zum nächsten Teil über. Wir können unser Kit rausziehen. Wählen Sie einfach die Option, ziehen Sie, und tun Sie das gleiche für den Arm und die Basis. Und dann erstellen wir ein neues Teil. Wir nehmen hier einen neuen Teil in der Arrangement-Ansicht auf, indem wir den Juno-Lead verwenden. Genau wie beim letzten Mal werden wir das Metronom engagieren. Wir haben bereits gezählt in abgelehnt, was gut ist. Es gibt uns etwas Zeit, uns vorzubereiten, bevor wir unseren Teil spielen. Jetzt müssen wir sicherstellen, dass der Tastaturmodus eingeschaltet ist. Und dann ist unsere Spur hier bewaffnet. Und dann werde ich diesen Teil herumschleifen. Also einfach Kommando L und spielen mit einigen verschiedenen Ideen hier. Ja, ich mag, wie sich das anhört. Also lassen Sie uns aufzeichnen und dann die Schleife ausschalten. Was wir tun können, ist engagieren wurde Punsch in genannt. Und wir werden einfach diesen Knopf hier drücken. Auf diese Weise wird es erst aufzeichnen, wenn es diesen Punkt erreicht, beginnend beim Loop-Rennen. Und dann dasselbe für dieses, so dass es aufhört, an diesem Punkt aufzunehmen. Und dann können wir uns einschreiben. Okay, also gehen wir und notieren etwas auf. Ehrfürchtig. Also habe ich gerade den kleinen Clip hier aufgenommen, mit dem Auto-Punsch eingeschaltet. Und wenn wir hier doppelklicken, können unsere Leistung sehen. Ich werde S oder Befehl a quantisieren, um alles auszuwählen und dann befehle Ihnen, zu quantisieren, und dann alles gemäß dem 16. Notenraster zu schieben. Lass es uns hier wieder spielen. Ja, ich mag, wie sich das anhört. Lassen Sie uns Befehl D, um alles zu duplizieren und dann einfach hören, wie es klingt aus dem Filter-Sweep-Teil. Ja, ich mochte wirklich, es klingt gut. 15. SCHLUSSBEMERKUNG: Er hat es getan. Er ist völlig die Klasse. Und ich möchte nur sagen, dass ich stolz bin, dass ich durch all diese Videos gegangen bin und die Grundlagen und Grundlagen der Verwendung in der Lage zu leben gelernt habe. Es ist kein einfaches Programm, als er anfing, es anzuschauen und du hast überhaupt keine Erfahrung mehr damit gehabt. Wenn Sie mit ihm erlebt haben, kann es manchmal immer noch hart sein. Aber ich wollte nur gute Arbeit sagen, um die Klasse zu beenden. Und ich hoffe, Sie haben eine solide Grundlage für die Verwendung dieses Programms. Und nicht nur das, sondern wie man einen Song kreiert und ausgeflippte Ideen in einer Weise, die sinnvoll ist. Es macht Spaß. Und du drückst dich den ganzen Weg aus. Auch zu, gibt es eine Diskussionsregisterkarte. Wenn Sie also Fragen haben, wenden Sie sich an mich und ich werde mich mit allem, was ich für Sie nützlich oder hilfreich finde, bei Ihnen melden. Aber ja, bis zum nächsten Mal Jungs, Stück.