Logisches Pro in der Tiefe: Grundlagen (2022)

1. Trailer zum Kurs: Willkommen beim Logic Pro eingehend Fundamentals Kurs. Wenn Sie lernen möchten, Musik mit Logic Pro und all seinen robusten Prozessen, Menüoptionen, Tastenbefehlen, Tastenkombinationen, Funktionen und Funktionen zu produzieren Logic Pro und all seinen robusten Prozessen, Menüoptionen, Tastenbefehlen, Tastenkombinationen, . Dann ist dieser Kurs genau das Richtige für dich. Ich habe diese Klasse so erstellt, jedes Konzept aufeinander aufbaut. Und ich bringe dich von der Installation bis zur Navigation. Und wir bauen uns auf, indem wir lernen, wie man jede Funktion in Funktionen nutzt, die für die Beherrschung der Grundlagen von Logic Pro unerlässlich sind, um großartige Musik zu machen Ich habe auch eine praktische Tastatur bereitgestellt Abkürzungen für jedes Konzept, das ich in dieser Klasse zeige. Damit Sie nicht nur den Workflow der Verwendung von Logik verstehen , sondern auch meisterhaft effizient werden , während Sie Ihre eigene Musik machen. Dieser Kurs ist nicht genrespezifisch, daher können Sie wirklich jede Art von Track oder Sound erstellen , die Sie in dieser Klasse wünschen. Mein Ziel ist es, nur ein paar Stunden in Anspruch zu nehmen und Ihnen wirklich zu zeigen wie mächtig Logik wirklich ist und wie Sie sie zu Ihrem eigenen kreativen Vorteil nutzen können. Ich habe alles in diese Klasse gepackt, was ich wissen wollte, als ich angefangen habe, Logik zu verwenden. Und ich glaube, dass sich diese Klasse von den anderen abheben wird , weil ich sie vollständig aus dieser Perspektive geschaffen habe. Wenn Sie bereit sind, lassen Sie uns in Apples professioneller digitaler Audio-Workstation eintauchen . 2. Logic Pro installieren: In diesem Video werden wir erläutern, wie Logic Pro installiert wird , wenn Sie es noch nicht getan haben, und wie Sie es lesen, herunterladen oder zum ersten Mal herunterladen, um Logic Pro zu installieren den App Store auf Ihrem Mac zu öffnen. Navigieren Sie als Nächstes zur Anmeldeschaltfläche , je nachdem, welche App Store-Version Sie verwenden. Klicken Sie darauf und dann verwenden Sie dieselbe Apple-ID und dasselbe Passwort , das Sie zum Herunterladen von Apps verwenden. Sobald Sie sich mit Ihrer Apple-ID und Ihrem Passwort im App Store angemeldet haben , klicken Sie in das Suchfeld und suchen Sie nach Logic Pro. Das Apsara verfügt über eine spezielle Story-Seite für Logic Pro, auf die Sie klicken können. Es gibt Ihnen eine großartige kleine Zusammenfassung aller Plugins, Funktionen und einer immensen Soundbibliothek, die mit Logik einhergeht. Okay, also wenn Sie einen Blick darauf werfen, wenn Sie bereits Logik gekauft haben, können Sie mit dem Pfeil auf das Cloud-Symbol klicken , um es erneut herunterzuladen. Andernfalls, wenn Sie Logic Pro noch nicht gekauft haben, möchten Sie dies tun, bevor Sie dem Kurs fortfahren. Sobald der Download abgeschlossen ist, klicken Sie auf „Öffnen“. Dies ist die Willkommensseite, wenn Sie Logic Pro zum ersten Mal öffnen. Das allererste , worum Sie gebeten werden, ist, zwischen zwei Modi zu wählen, einem vereinfachten Modus und einem Komplettmodus. Vereinfachte Modus-Streams, Tools und Menüs in Logic Pro für brandneue Benutzer. Während der Komplettmodus Logik-Profis ermöglicht, vollständigen Satz von Musikproduktionstools. Für die Zwecke dieses Kurses möchten Sie den kompletten Modus wählen, möchten Sie den kompletten Modus wählen wenn Logic Pro bereits installiert ist und Sie ihn in den Abschlussmodus ändern oder prüfen müssen , in welchem Modus Sie sich befinden. Sie können jederzeit zu den Systemeinstellungen wechseln und dann erweitert werden, um den Abschlussmodus zu aktivieren, wenn dies nicht bereits der Fall ist Wenn Sie mehr über die beiden Optionen erfahren möchten, können Sie auf Mehr erfahren klicken und Logik öffnet das offizielle Benutzerhandbuch und erläutert jeden Modus eingehend. Logic fordert Sie auch auf, die wesentlichen Instrumente, Loops und Sound-Inhalte zu installieren , die mit Logic Pro geliefert werden. Geben Sie Ihre Mac-Passwörter ein und sehen Sie, dass Sie jedes Mal, wenn Sie eine neue Sitzung öffnen, ansonsten logisch stört , bis Sie die wesentlichen Sounds installiert haben. Als Nächstes fordert Logic Sie auf, den Zugriff auf Ihr maximales Mikrofon zuzulassen , je nachdem , welches Mac-Betriebssystem Sie verwenden. Um Audio in Logic Pro aufzunehmen, erlauben Sie den Zugriff, indem Sie auf OK klicken. nächste Logik begrüßt Sie, indem Sie Ihnen die neuesten Updates und Ergänzungen der Version von Logic Pro mitteilt, die Sie installiert haben. Sie können auf Funktionen abschließen klicken und Sie gelangen zur Website von Apple, und Sie gelangen zur Website von Apple wo Sie mehr über all die neuen Dinge erfahren können , die sie der Logik hinzugefügt haben. Und jetzt schließe ich die vollständige Feature-Liste. Schließlich öffnet Logik das Fenster „Projekt auswählen“. Hier haben Sie mehrere Möglichkeiten. Sie können ein neues Projekt starten und sehen, wie Ihre letzten Projekte aus einer Reihe von Live Loops, Starterrastern, auswählen . Sie können auch aus Tutorials, Demoprojekten, Projektvorlagen und allen benutzerdefinierten Vorlagen wählen , die Sie selbst erstellt haben. Für. Klicken Sie nun auf das Objekt mit der Aufschrift „Empty Project“. Klicken Sie dann auf Auswählen. Als Nächstes. Der Logik-Workspace wird geöffnet und Sie werden aufgefordert, den Typ „Anziehung“ zu wählen. Um mit einem komplett leeren Schiefer zu beginnen. Klicken Sie auf den Offenlegungspfeil unter den Details klicken Sie dann auf das Dropdown-Menü mit der Aufschrift „Standard-Patch“. Und wählen Sie aus dem Menü, das auftaucht , leeren Channel-Strip aus. Deaktivieren Sie dann die Schaltfläche „Library öffnen“ und klicken Sie auf Erstellen. Logic fügt Ihrem Projekt mit dem Titel inst one eine leere Spur hinzu, zusammen mit dem Zusammenklappen der Fenster innerhalb des Inspektors, nachdem diese Logik vollständig eingerichtet und einsatzbereit ist. Im nächsten Video führe ich Sie durch die Navigation in Logic Pro und zeige Ihnen alle verschiedenen Menüs, Fenster und sogar alle Tastenkombinationen , damit Sie auf diese verschiedenen Fenster zugreifen können navigieren Sie sehr schnell in Logic Pro. Also lasst uns reinspringen. 3. Navigating Logic Pro: In diesem Video zeige ich Ihnen, wie Sie in Logik-Profis-Fenstern in Logic und jeder der dafür vorgesehenen Verknüpfungen navigieren Logik-Profis-Fenstern in Logic und jeder der , um zu jedem Zeitpunkt während Ihres Projekts schnell darauf zuzugreifen. Der Sprung in das erste Fensterfenster der linken Ecke der Logik ist die Bibliothek. Und wenn Sie Y und unsere Tastatur drücken, können wir schnell auf alle Stock-Sounds, Voreinstellungen und Patches zugreifen , die mit Logic Pro geliefert werden. Ein zweites Fenster ist das Inspektor-Fenster. Drücken Sie I auf Ihrer Tastatur, um schnell auf wichtige Regionen in Spur-Steuerelementen wie Verstärkung, Plug-in-Inserts, Midi-Effekte, Audio-Effekte, Sende-Pan, Lautstärkemutanten solo zuzugreifen wichtige Regionen in Spur-Steuerelementen wie Verstärkung, Plug-in-Inserts, Midi-Effekte, Audio-Effekte, . Das dritte Fenster ist das Hilfefenster drücken Sie Umschalttaste plus das Fragezeichen auf Ihrer Tastatur, um ein kleines Fenster und einen Inspektor anzuzeigen ein kleines Fenster und einen Inspektor , der Ihnen die Funktion verschiedener Dinge in der Logik mitteilt verschiedener Dinge in der Logik wenn Sie den Mauszeiger darüber bewegen. Das vierte Fenster ist das Symbolleistenfenster. Sie können die Steueroption Befehl T drücken, um schnell auf Tasten zuzugreifen , auf die Sie klicken können, um Schlüsselfunktionen in Logic Pro-Funktionen wie Notiz, Wiederholen, Spot, Löschen, Split nach Play-Kopf, Join, Bounce auszuführen Regionen, Zoom und Track-Farben. Das fünfte Fenster ist das Smart Controls Fenster. Wenn Sie auf Ihrer Tastatur B drücken, können Sie schnell auf den Sound Ihres ausgewählten Tracks zugreifen und ihn ändern , ohne jemals im Fenster Smart Controls in Ihr Track-Plugin-Fenster im Fenster Smart Controls in Ihr Track-Plugin-Fenster Es gibt auch einen praktischen EQ für Ihren Track und einen optionalen EQ für Ihren Master. Das sechste Fenster ist das Mixer-Fenster. Durch Drücken von X auf Ihrer Tastatur können Sie schnell auf den Mixer für Ihren gesamten Song zugreifen , wo Sie die Lautstärkerader einstellen, das Malen anpassen, Stummschalten, Solo, Busse senden, Titel umbenennen können und vieles mehr. Als nächstes folgt der Buchhalter-Button. Durch Drücken dieser Taste oder Drücken der Umschalttaste auf Ihrer Tastatur können Sie eine Vorzählung ein- und ausschalten, die Logik abgespielt bevor sie mit der Aufnahme Ihrer Midi- oder Audio-Performances beginnt . Der Button daneben ist der Metronom-Button. Drücken Sie K auf Ihrer Tastatur, um einen zeitgesteuerten Klickton zu aktivieren , der synchron mit Ihren Projekten BPM ist , damit Sie die Zeit behalten können , während Sie mittlere Audioauftritte aufnehmen. Das nächste Fenster ist ein Listen-Editor-Fenster drücken Sie D auf Ihrer Tastatur, um schnell auf Medienereignisse, Marker, Tempoänderungen und Signaturereignisse zuzugreifen . Das achte Fenster auf der rechten Seite ist das Notizblock-Fenster. Drücken Sie Option plus Befehl P, um schnell auf ein Fenster zuzugreifen, in dem Sie Notizen und Liedtext in Ihrem Projekt sowohl für Ihr Projekt als auch für Ihre Person speichern können Ihrem Projekt sowohl für Ihr Projekt spuren. Dies ist eine großartige Möglichkeit, um zu dokumentieren was Sie für jeden Track getan haben, und Details zu Ihrem Projekt oder Ihrer Referenz zu einem späteren Zeitpunkt im Auge zu behalten . Das neunte Fenster ist ein Loop-Browser-Fenster. Drücken Sie O auf Ihrer Tastatur , um schnell auf voraufgezeichnete Apple-Loops zuzugreifen , die mit Logic Pro geliefert werden. Hier können Sie Schleifen nach Maßstab, Signatur, Instrument, Typ, Genre und Beschreibung sortieren . Das letzte Fenster ist der Dateibrowser. Drücken Sie F auf Ihrer Tastatur, um schnell Audio- und Mediendateien zuzugreifen, die in Ihr Projekt importiert werden sollen, und greifen Sie auch auf andere Daten und Einstellungen anderer Projekte zu. Schließlich gibt es ein paar Dinge, die ich erwähnen möchte , auf die Sie zugreifen können, die nicht direkt vor Ihnen in Logic liegen, eines davon ist speziell die Klavierrolle oder Sie können Midi bearbeiten Regionen durch Drücken von P auf Ihrer Tastatur. Und dieses hier können Sie auch auf den Step-Sequenzer zugreifen. Und dann gibt es ein Live-Loops-Raster. Wenn Sie das kleine Symbol drücken, das ein Drei-mal-Drei-Raster in Ihrem Projekt enthält. Es bringt Sie zu einem Fenster, das Rican Musikideen und einen nichtlinearen Workflow erstellen und produzieren. Schließlich enthält die Logik integrierte Tutorials, die Sie zugreifen können, indem Sie zum Menü gehen, auf Hilfe klicken und dann auf Logic Pro-Tutorials klicken. Sie können auch auf das integrierte Logic Pro-Handbuch zugreifen, Sie können auch auf das integrierte Logic Pro-Handbuch zugreifen indem Sie drücken Logic Pro-Hilfe. Dies ist alles, was Sie wissen müssen, um mit Logic Pro zu beginnen und zu navigieren und darauf zuzugreifen die wichtigsten Fenster in Logic zu navigieren und darauf zuzugreifen. Wenden Sie sich jederzeit an dieses Video, wenn Sie eine schnelle Auffrischung darüber benötigen , wo und was alles ist. So navigieren Sie also innerhalb der Logik. Im nächsten Video zeige ich Ihnen, wie Sie auf das Tastaturbefehlsfenster zugreifen und benutzerdefinierte Tastenfunktionen für Tastenkombinationen innerhalb der Logik zuordnen . Also lasst uns reinspringen. 4. Key: Während dieses Kurses verwende ich viele Tastaturbefehle. Eines der Dinge, die ich an Logic Pro liebe , ist, dass es eine großartige Reihe von Standard-Tastaturbefehlen enthält , die den nützlichsten Funktionen im Logik-Workflow zugeordnet die den nützlichsten Funktionen im Logik-Workflow Ich habe eine Liste der häufig verwendeten Tastaturbefehle bereitgestellt im Download-Bereich sollte dies für Sie sehr nützlich sein , wenn Sie lernen, wie Sie Logic Pro verwenden. Aber im Moment möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihre eigenen Tastaturbefehle erstellen und sie verschiedenen Funktionen innerhalb der Logik zuordnen Der erste Tastenbefehl wird zum Öffnen Ihres Instrumenten-Plug-Ins erlischt jedem aktuell ausgewählten Track. Um dies visuell zu verstehen, füge ich zunächst ein paar verschiedene Plugins hinzu paar verschiedene Plugins mit EINER Logik über das Inspektor-Fenster verwendet werden, das ich auf Ihrer Tastatur ist. Zuerst klicke ich im Abschnitt „Einfügen“ mit dem Titel Midi-Effekte darauf und aus dem angezeigten Menü wähle ich den nächsten Arpeggiator im Instrumentenbereich aus, ich klicke darauf und in den vielen, die auftauchen, Ich scrolle nach unten und wähle unter diesem Retro-Cent und den Abschnitt „ Audioeffekte einfügen“ Ich klicke darauf, scrolle nach unten zum Dienstprogramm und wähle im Untermenü Gain. Gain ist im Allgemeinen der erste Audioeffekt ich immer auf jeden Track setze, weil ich dort Bühne gewinnen und steuern kann , wie viel Gewinn durch meine Plugins fließt. Dann unter der Verstärkungs-Plug-In-Schaltfläche fahre ich darunter und klicke auf die Dunkelheit, die den Bereich hervorhebt , um einen weiteren Audioeffekt hinzuzufügen, indem ich darauf klicke. Ich scrolle dann nach unten zum Hall und ein Untermenü wähle ChromaVerb. Jetzt haben wir einige Plugins geladen und ich zeige Ihnen, wie Sie ihnen einige benutzerdefinierte Tastaturbefehle zuordnen können. Um nun auf die Tastaturbefehle in Logic zuzugreifen, drücken Sie die Wahltaste auf Ihrer Tastatur, und Sie sehen eine ganze Liste der Tastaturbefehle, die standardmäßig mit Logic Pro geliefert werden, um unsere ersten benutzerdefinierter Tastaturbefehl, wir benötigen einen Typ in das Suchfeld geöffnet. Wenn Sie dann nach unten scrollen, sehen Sie den Tastenbefehl Schrägstrich öffnen Schließen des Instrumenten-Plug-In-Fensters der fokussierten Spur. Um dann den Schlüsselbefehl unserer Wahl zuzuordnen, tippen wir in das Suchfeld mit dem Titel Key ein. Und für den Tastaturbefehl geben wir Befehl ein, eine Logik kann eine Warnung aufrufen, aber klicken Sie auf Ersetzen. Wie auch immer, Sie können diesen Tastaturbefehl in Zukunft immer löschen , wenn Sie sich entscheiden, Ihre eigenen Tastenbefehle zu ändern Das war's für den ersten Tastenbefehl, wir haben jetzt einen Tastaturbefehl, benutzerdefinierte Map, um unser Plugin-Fenster auf unserer Fokusspur zu öffnen. Dies ist wahrscheinlich mein am häufigsten verwendeter benutzerdefinierter Tastenbefehl da ich ständig in mein Plug-In-Fenster hinein - und aus meinem Plug-In-Fenster gehe und zur Track-Anordnung in Logic zurückkehre Track-Anordnung in Logic , da ich ständig in mein Plug-In-Fenster hinein - und aus meinem Plug-In-Fenster gehe und zur Track-Anordnung in Logic zurückkehre. scrollen Sie nach unten zu dem, der besagt, dass Schrägstrich öffnen“ schließen Audio Insert in Plug-In-Fenster fokussierte Spur im Tastenfeld wird Befehl zu eingeben. Wir machen dasselbe für Audio, fügen 345 ein und geben ihnen mit Befehl drei, command for und command five das gleiche Muster von Tastaturbefehlen . Als nächstes scrollen Sie nach unten zu Schrägstrich öffnen close midi, fügen Sie ein Plugin-Fenster der Fokusspur in Schlüsselfeld ein gibt uns den Befehl Option eins, obwohl der ascii-Befehl, den ich Ihnen in diesem Video zeige, wie Sie zuordnen der Sequenzer, um den Tastaturbefehl zu gewöhnen, da wir den Step-Sequenzer während dieses Kurses im Suchfeldtyp Step-Sequenzer verwenden werden . In einer zweiten Auflistung , in der Schrägstrich anzeigen steht, verstecken Sie den Step-Sequenzer und klicken Sie darauf. Und im Tastenfeld geben Sie Control Tilda ein, Es ist diese kleine scharfe Zeile, die neben der auf Ihrer Tastatur steht . Und das ist so ziemlich gut für Tastenbefehle , damit man damit beginnen kann. Es ist erwähnenswert , dass Sie, wenn Sie einen der Tastaturbefehle in der Logik lernen möchten, jedes Wort oder jede beliebige Funktion eingeben können, die Sie wissen möchten. Der Tastaturbefehl dafür wird in seiner vorgesehenen Auflistung rechts daneben angezeigt . Wenn ich zum Beispiel den Befehl zum Teilen einer Region kennen wollte , in der sich der Spielkopf befindet, kann ich das Wort geteilt in das Suchfeld eingeben. Und ich finde, dass geteilte Regionen Slash-Events an der Play-Head-Position dem Befehl T zugeordnet sind. Jetzt kann ich Command T verwenden. Mein Projekt ist eine beliebige Region oder jedes Ereignis auf meinem Track geteilt. Jetzt können wir das Tastaturbefehlsfenster schließen. Alle unsere Plugins sind immer noch verfügbar, aber wir können jeden von ihnen mit den Tastaturbefehlen öffnen und schließen , die wir gerade eingerichtet haben. Ich drücke Option eins, um meinen Arpeggiator zu schließen. Dann drücke ich Command, wollte meinen Retro-Synth schließen. Als Nächstes drücke ich den Befehl , um das ChromaVerb zu schließen. Das einzige Plugin, das jetzt geöffnet ist, ist unser Spiele-Plugin, das ich selten öffne und schließe, weil ich es am Anfang jedes einzelnen Projekts für jeden Track eingestellt habe . Und nachdem ich gesagt habe, öffne es normalerweise nicht nach diesem Punkt. Also werden wir einfach weitermachen und das vorerst manuell schließen. Jetzt, da alles geschlossen ist, können wir tatsächlich weitermachen und sehen, wie das alles jetzt klingt, indem Command K auf unserer Tastatur drücken , um das musikalische Tippfenster zu öffnen. Auf diese Weise können wir unsere Max-Tastatur verwenden, um unser Instrument einzutippen und zu spielen. Und Sie werden hören, dass es mit unserem Arpeggiator wiedergegeben mit unserem Arpeggiator wiedergegeben unseren Retro-Synth steuert und arpeggiiert. Jetzt, da wir unsere Tastenbefehle einrichten und unsere Retrosynthese großartig klingt, gehen wir weiter zum nächsten Video. 5. Musikalische Schreibfenster: Bevor wir in die Logik aufnehmen, schauen wir uns zuerst das musikalische Tippfenster an. Das musikalische Tippfenster ist eine integrierte Logikschnittstelle für Aufnahme von Midi- und Instrumentenauftritten mit der Tastatur Ihres Computers. Wir wissen bereits, dass wir das musikalische Tippfenster aufrufen können , indem wir Command K drücken. Ich möchte Ihnen ein paar wichtige Dinge über das musikalische Tippfenster zeigen , bevor wir mit der Aufnahme beginnen. Um die Funktionen des musikalischen Tippfensters zu demonstrieren , klicke ich oben links in der Logikspuransicht auf den Plus-Button . Als nächstes klicke ich im Fenster Typ auswählen auf den Instrumenten-Button und scrolle nach unten, bis ich Vintage-E-Piano sehe. Klicken Sie dann auf Erstellen. Dies sind Logiken aus E-Piano, die wirklich gut klingt, uns aber auch helfen wird, die Funktionen des musikalischen Schreibfensters zu demonstrieren . Wir wissen bereits, ob wir die Tasten auf unserer Tastatur drücken, wir können die Wiedergabe des E-Piano hören, solange ihre Aufnahmeaktivierungstaste ausgewählt und auf unserer Spur rot hervorgehoben ist , wir können immer hören Instrumentenspiel durch das musikalische Schreibfenster. Aber wie Sie sehen können, wenn Sie einen Blick über das musikalische Tippfenster werfen, können Sie sehen, dass es einige andere Funktionen gibt , die wir untersuchen müssen. Ausgehend von oben links sehen wir, dass es eine Pitch-Bend-Funktion gibt. Wenn ich eine Notiz auf meiner Tastatur spiele und gleichzeitig die Zahlen eins oder zwei auf meiner Tastatur drücke, biegt das musikalische Tippfenster oder die Tonhöhe die eingehenden Noten, während ich auf meiner Tastatur spiele. Dies hilft bei wirklich ausdrucksstarken Auftritten denen Sie zwischen den Noten springen und Ihrer eingehenden Performance während des Spiels einfach ein schönes Flair verleihen möchten. nach rechts gehen, werden Sie sehen, dass die Zahlen vier bis acht Steuermodulation unseres E-Piano, in diesem Fall die Zahlen 438, die Intensität des Tremolo-Effekts auf unseren E-Piano. Sie eine Note auf dem E-Piano spielen, während Sie die Nummer vier halten , erhalten Sie einen leichten Tremolo-Effekt bei dem wir beginnen, die Stereoanlage zwischen links und rechts innerhalb unserer Kopfhörer hin und her zu hören zwischen links und rechts innerhalb unserer oder auf unsere Referenten. Und dann, wenn ich durch die Zahlen vier bis 88 gehe, wird noch deutlicher, da ein Tremolo-Effekt an Intensität zunimmt. Wenn uns der Effekt der Modulation nicht gefällt, können wir immer die Nummer drei drücken, um die Modulation auszuschalten und der Tremolo-Effekt stoppt. Es ist auch erwähnenswert, dass die Modulation auf verschiedene Parameter auswirken wird , je nachdem welches Instrument oder Plugin verwendet wird. Und es wird nicht immer Tremolo sein, es kann etwas anderes sein, aber das ist nur eine andere Möglichkeit, mehr Leistung und Aufflackern aus Ihrem Spiel herauszuholen Aufflackern aus Ihrem Spiel herauszuholen wenn Sie das musikalische Tippfenster verwenden. Wenn Sie nach links zurückkehren, gibt es auch eine nachhaltige Schaltfläche mit der Tabulatortaste auf unserer Tastatur. Das funktioniert hervorragend mit Klavier - und Key Bassinstrumenten. Wenn wir eine Notiz auf der Tastatur unseres Computers spielen und gleichzeitig die Lasche halten, wird Logic angewiesen, unsere Noten ähnlich wie das anhaltende Pedal auf einem echten Klavier aufrechtzuerhalten und zu halten . Unten sehen Sie , dass der Buchstabe Z und X steuern, in welcher Oktave unser Klavier spielt. Während z das Klavier jedes Mal, wenn Sie es drücken, um eine Oktave verringert , erhöht x ein Klavier jedes Mal, wenn Sie es drücken, um eine Oktave. Schließlich steuern die Buchstaben C und V auf Ihrer Tastatur die Geschwindigkeit der Noten, die in Schritten von fünf drückenden V-Gemischungsinstrumenten gespielt werden , lauter und das Drücken von lauter und das Drücken C lässt Ihre Instrumente klingen leiser. Jetzt, da wir das musikalische Tippfenster abgedeckt haben, wird die erste Aufführung im nächsten Video in Logik aufgenommen. 6. Aufnahme in Logic: Lassen Sie uns nun in Aufnahme und Logik eintauchen. Jetzt, da wir verstehen, wie alle Funktionen im musikalischen Tippfenster verwendet werden, können wir ihnen eine ausdrucksstärkere Leistung in Logic Pro mit nachhaltiger Tonhöhenbeugung und Modulation aufzeichnen ausdrucksstärkere Leistung in Logic Pro mit nachhaltiger Tonhöhenbeugung , wenn wir wählen Sie zu. Um die Dinge jedoch einfach zu starten, werde ich mit Retro-Synth eine einfache Notenentwicklung in die Logik aufnehmen . Ich schalte den ARP-Midi-Effekt aus, indem ich den Mauszeiger über die Schaltfläche „Kunst“ fahre und auf den Netzschalter klicke , der auf der linken Seite erscheint. Wenn ich mit dem Mauszeiger darüber fahre. Als Nächstes lösche ich vorerst das Vintage-E-Piano und stelle sicher, dass meine Schaltfläche zum Aktivieren der Aufnahme auf meinem Retro-Synth-Track ausgewählt und rot hervorgehoben ist . Um unseren Track umzubenennen, können wir auf inst one doppelklicken und ihn umbenennen , um Ihren Synth zu lesen. Jetzt, da wir bereit sind aufzunehmen, können Sie sich entscheiden, Logiken, praktische Anzahl und Funktionen zu verwenden, mit denen Sie Zeit haben, sich vorzubereiten, bevor Sie Ihre Leistung in der Logik abspielen , um Inhalte zu aktivieren und drücken Umschalttaste auf Ihrer Tastatur während die musikalischen Tippfenster geschlossen wurden, oder klicken Sie auf die Buchhalterschaltflächen , damit sie blau hervorgehoben werden. Sie können auch mit der rechten Maustaste auf die Schaltfläche „Buchhalter“ klicken , um weitere Optionen zu erhalten und die Dauer der Baumwolle zu ändern, die abgespielt wird, bevor die Logik mit der Aufnahme beginnt. Ich lasse meine generell gerne in einer Bar stehen, also lasse ich einfach alles so, wie es ist. Wenn Sie möchten, können Sie auch die Metronom-Schaltfläche auf der rechten Seite aktivieren und zeitlich auf Santa Play klicken und hoffen, dass Sie während der Aufnahme Zeit behalten. Das Metronom verfügt auch über verschiedene Wiedergabeoptionen, auf die Sie zugreifen können , indem Sie mit der rechten Maustaste darauf klicken. Das sind so ziemlich alles ich gesagt habe , bevor ich mit der Aufnahme beginne. Lasst uns also unseren ersten Auftritt aufzeichnen. Um aufzunehmen, drücken Sie R auf Ihrer Tastatur und Logic beginnt sofort mit Zählen und nach der Buchhaltung beginnt ein Balken mit der Aufzeichnung. Jetzt, da ich eine einfache Idee gespielt habe, sehe ich, dass Logik eine Midi-Region und ein Grün geschaffen hat , das alle meine Midi-Daten speichert. Wenn ich diese Performance rückgängig machen möchte , in der ich gerade gespielt habe, kann ich Command Z drücken, um sie rückgängig zu machen , und dann erneut R drücken, um sie erneut aufzunehmen. Aber ich möchte es vorerst behalten. Also wiederhole ich meine Midi-Aufnahme, indem Umschalttaste Befehl Z auf meiner Tastatur drücke. Jetzt, da ich meine Midi-Aufnahme habe, schauen wir uns ein paar grundlegende Dinge an , die Sie mit Midi-Regionen machen können. Ich kann die Länge dieser Midi-Region verlängern , indem ich meinen Cursor über unten rechts bewege, bis ich eine Klammer mit zwei Pfeilen sehe . Und dann kann ich auf die Midi-Region klicken und ziehen , um so lang zu sein, wie ich möchte. Wenn ich die Midi-Region schleifen möchte, kann ich meinen Cursor über oben rechts bewegen, bis ich eine Klammer mit einem Loop-Symbol sehe. Klicken und ziehen Sie dann auf die Midi-Region , um sie so lange zu schleifen, wie ich möchte. Sie können eine Midi-Region auch wiederholen, indem Sie Befehl R drücken . Werfen wir einen Blick auf die Wiedergabe. Nachdem Sie etwas in Logik aufgenommen haben, wird standardmäßig weitergespielt, wo es zuletzt gestoppt wurde. Aber ich finde es viel nützlicher für die Logik, den Play-Kopf wieder dorthin zurückzubringen , wo er sich zuletzt befand. Wenn ich also meine Midi-Performance schleife oder wiederspiele, kann ich sie tatsächlich hören, ohne den Play-Kopf zurückziehen zu müssen. Sie können dieses Wiedergabeverhalten ändern , indem Sie mit der rechten Maustaste auf die Wiedergabetaste klicken und von der letzten Position abspielen wählen . Wenn Sie das Spiel jemals springen müssen , gehen Sie zurück in die Startposition. Und sicherlich müssen Sie nur die Eingabetaste auf Ihrer Tastatur drücken. Wenn Sie zu den Dingen zurückkehren, die Sie mit Midi-Regionen machen können, eine weitere sehr nützliche Sache, die Sie tun können ist eine weitere sehr nützliche Sache, die Sie tun können, die Halbtöne und Oktaven im laufenden Betrieb zu wechseln Oktaven im laufenden Betrieb zu verschiedene Tasten zu testen und zu testen verschiedene Oktaven. Wann immer du willst. Um verschiedene Tasten zu testen, müssen Sie lediglich die Option gedrückt halten und mit der Pfeiltaste nach oben und unten die gesamte Midi-Region um jeweils einen Halbton ändern . Um die gesamte Midi-Region nach Oktaven zu ändern, müssen Sie lediglich die Umschalttaste hinzufügen , während Sie die Wahltaste gedrückt halten, und dann die Pfeile nach oben und unten auf Ihrer Tastatur drücken um eine Region zu teilen und das Spiel geht über die Region, die Sie teilen möchten und drücken Sie dann Befehl T. Wenn es Noten gibt, die den Punkt überschreiten, teilen wir Logic Apps. Wenn Sie diese Notizen behalten, verkürzen oder teilen möchten. Im nächsten Video öffnen wir diese Midi-Region und schauen uns die Klavierrolle an, in der wir unsere Performance bearbeiten können. 7. Piano: Jetzt lasst uns die Klavierrolle erkunden. Um die Klavierrolle zu öffnen, drücken Sie den Buchstaben P auf Ihrer Tastatur. Ein Fenster am Ende der Logik erscheint mit allen Details unserer Midi-Daten. Der Klavierroll-Editor zeigt die Noten und eine Midi-Region als farbige Balken in einem Zeitraster, horizontale Linien. Also die Zeitposition, während vertikale Linien die Tonhöhe anzeigen. Eine Tastatur am linken Rand des Klavierroll-Editors bietet eine Referenz für die Tonhöhen von Noten. Es gibt auch eine winzige kleine Infoanzeige nach dem Werkzeug-Popup-Menü im Klavierroll-Editor, das den Notennamen und die Tippposition unter dem Zeiger anzeigt . Im Klavierroll-Editor können Sie Noten verschieben, aufteilen, dehnen, quantisieren in Ihre Noten zoomen sowie Geschwindigkeit, Ausdruck und Automatisierung ändern Artikulationen und Knotendaten für Ihre Midi-Performances. Werfen wir einen Blick auf die Hauptmerkmale der Klavierrolle. Um einen besseren Überblick über unsere Midi-Noten zu erhalten, können wir zunächst auf den horizontalen automatischen Zoom-Button auf der rechten Seite klicken . Dies zoomt automatisch ein. Die gesamte Midi-Performance füllt also den horizontalen Geltungsbereich aus. Auf der Seite davon gibt es auch vertikale und horizontale Zoom-Schieberegler auf der rechten Seite, mit denen wir die Ansicht unserer Midi-Noten anpassen können. Eine weitere bequeme Möglichkeit, alle unsere Midi-Noten und das Fenster anzupassen , wird unterdrückt Befehl a, um alle Noten auszuwählen und dann Z auf unserer Tastatur zu drücken. Dies wird automatisch einzoomen, alle sind viele Noten innerhalb des gesamten Klavierroll-Fensters. Eine zusätzliche Ansichtsoption in der Klavierrolle ist die reduzierte Modus-Taste. Wenn Sie darauf klicken, wird nur eine Lehnung im Piano Roll-Editor angezeigt , die von Noten in den von Ihnen ausgewählten Midi-Regionen verwendet werden . Wenn Sie auch die einzelnen Noten jeder Mini-Note sehen möchten , können Sie das Menü Ansicht aufrufen und Notizbeschriftungen auswählen. Dies zeigt den Notenwert und Geschwindigkeitswert für jede Note in Ihrer Midi-Region an. Und wenn Sie erneut auf die Schaltfläche „ Reduziermodus“ klicken , um zur normalen Ansicht zurückzukehren, die Notizdaten immer noch angezeigt solange Sie genug vergrößert sind. nach rechts gehen, öffnet diese Schaltfläche das Automatisierungs-Sub-Fenster innerhalb der Klavierrolle, in dem Sie verschiedene Parameter für Ihre Midi-Region automatisieren können . Standardmäßig wird nur der Notengeschwindigkeitsparameter angezeigt, da die einzigen Automatisierungsdaten, die derzeit innerhalb des Midi-Bereichs aufgezeichnet werden, die Notengeschwindigkeit sind. Sie können jederzeit eine auf Ihrer Tastatur drücken um die Automatisierungsansicht ein- und auszuschalten. Der nächste Button ist der Median-Button. dieser Schaltfläche können Sie neue Midi-Noten innerhalb der aktuell ausgewählten Midi-Region aufnehmen . Wenn ich Command K drücke, um unser musikalisches Tippfenster aufzurufen, drücken Sie den Arterienakkord. Ich kann neue Midi-Noten in diese Midi-Region aufnehmen. Der nächste Button ist der Midi-Out-Button, der die Soundvorschau ausgewählter Midi-Noten standardmäßig ausschaltet ausgewählter Midi-Noten standardmäßig Wenn ich auf eine Midinote UND Logik klicke, gibt es mir eine Soundvorschau dieser Note. Dasselbe gilt für eine Reihe ausgewählter Noten. Wenn Sie diese Taste ausschalten, wird die Soundvorschau deaktiviert. Der nächste Button ist der Catch-Button. Dies hält den Spielkopf sichtbar, während ein Projekt spielt. Der letzte Button ist der Link-Button. Bei ausgeschaltetem Knopf. Die Midi-Region, die du hochgezogen hast, bleibt wach, egal welche andere Midi-Region II die Tracks-Ansicht auswählt. Wenn ich zum Beispiel eine weitere Midi-Region in der Tracks View erstelle und darauf klicke, bleiben die vorherigen Midi-Regionen ausgewählt. Egal ob ich auf das neue klicke. Wenn ein Link-Button ausgewählt ist, öffnet die Piano Roll automatisch die Midi-Region, die ich in der Tracks-Ansicht ausgewählt habe. Als Nächstes haben wir das Linksklick-Tool-Menü und das Befehlsklick-Tool-Menü. Wenn Sie auf eines dieser Optionen klicken, erhalten Sie eine Liste der Tools, aus denen Sie auswählen können. Wenn Sie auf ein anderes Tool aus dem Standardtool klicken , wird das Tool geändert , das unabhängig von Ihrem Linksklick in Ihrem Befehlsklick angezeigt wird. Wenn ich zum Beispiel mein Befehlsklickwerkzeug anstelle des Stiftwerkzeugs in das Scherenwerkzeug ändern möchte, klicke ich einfach auf das Befehlsklick-Menü und wähle das Scherenwerkzeug aus. Wenn ich jetzt die Befehlstaste auf meiner Tastatur drücke, kann ich auf das Scherenwerkzeug zugreifen und jede Midi-Note in der Klavierrolle schneiden und teilen. Fühlen Sie sich frei, dieses Tool wirklich so anzupassen , wie Sie wollen, was Sie am meisten verwenden, da es sehr nützlich ist und Ihren Workflow so viel effizienter macht. Die letzten vielen auf der rechten Seite heißen das Snap Popup-Menü. Dies steuert einen Fangwert innerhalb der Klavierrolle unabhängig vom Fangwert für den Tracks-Bereich. Die Einstellungen des Einblendmenüs für das Verschieben, Kopieren, Ausschneiden und Ändern der Größenänderung von Notenereignissen, Verschieben, Hinzufügen und Größenänderung von Markern und Festlegen des Zyklusbereichs. Sie können Noten und andere Elemente mithilfe der relativen oder absoluten Positionierung fangen und gleichzeitig das Fangraster überschreiben, wodurch feinere Änderungen und Anpassungen durch Drücken und Halten des Steuerelements möglich sind -Taste beim Ausführen von Bearbeitungen. Im nächsten Video werden wir anfangen , uns unseren Midi-Daten zu befassen und tiefer mit der Klavierrolle einzutauchen, indem wir uns ansehen, wie man Midi quantisiert. Lasst uns also ins nächste Video springen. 8. MIDI Quantisieren: Werfen wir einen Blick auf die Quantisierung von Midi und beginnen, unsere Midi-Performance innerhalb der Klavierrolle zu bearbeiten. Wenn du dir meine Leistung ansiehst, kannst du sehen, dass mein Timing nicht perfekt war. Sie können sehen, dass die Midi-Noten irgendwie netzunabhängig sind und sie nicht perfekt rechtzeitig sind , wenn wir sie quantisieren wollen, damit sie sich an das Zeitraster halten und perfekt auf die nächste 16. Note einrasten. Alles, was wir tun müssen, ist Command a auf der Tastatur zu drücken , um alle Notizen auszuwählen. Dann drücke ich Q auf meiner Tastatur und Logic schnappt meine Midi-Noten automatisch an den auf der linken Seite festgelegten zeitquantisierten Werten ein. Eine Notiz ist noch ausgewählt. Sie können tatsächlich auf dieses Menü klicken und den Wert ändern und logisch Ihre Midi-Noten automatisch in den neuen Zeitquantisierungswert, den Sie ausgewählt haben. Da Sie jedoch zur nächsten 16. Note kommen möchten, klicke ich auf das Menü und wähle 1 16. aus, um zurückzukehren. Jetzt ist meine Midi-Performance perfekt auf das Zeitraster quantisiert. Das Tolle an der Art und Weise, wie die Logik mit der Quantisierung umgeht , ist, dass zeitquantisierte Steuerelemente Noten und andere Elemente zerstörungsfrei für die Wiedergabe quantisieren , was bedeutet, dass das Original Timing ist nie wirklich verloren. Und Sie können sich tatsächlich an das Timing erinnern, indem Sie den Wert in der Zeit des quantisierten Wertes auf Aus setzen. Aber wenn Sie es vorziehen, Ihrer Leistung ein humanisiertes Gefühl zu verleihen und sie so ein wenig zu quantisieren. Sie können den Festigkeits-Schieberegler verwenden. Darunter legt der Schieberegler für die Stärke den Quantisierungsgrad Ihrer Midi-Noten fest verleiht Ihrer Notenwiedergabe ein etwas menschlicheres Feld, das nicht starr im Zeitraster quantisiert wird . dem Schieberegler „Stärke“ klicken und nach links ziehen auf dem Schieberegler „Stärke“ klicken und nach links ziehen, werden Ihre Midi-Noten allmählich aus dem Gitter verschoben Ihre Midi-Noten allmählich aus dem Gitter , während Sie sie nach links ziehen. Sie können Ihrer Midi-Performance sogar einen Swing hinzufügen , indem Sie den darunter liegenden Swing-Schieberegler verwenden. Wenn Sie den Swing-Schieberegler nach rechts ziehen, wird der Schwung erhöht , der auf Ihre Midi-Performance angewendet wird . Nachdem wir jetzt quantisiert oder Notizen gemacht haben, werden Sie auch feststellen, dass ich viele überlappende Notizen habe. Wir können dies leicht beheben, indem wir Logiken einem Befehl namens force legato mit allen ausgewählten Noten verwenden. Sie können dies schnell tun, indem Sie die Umschalttaste und umgekehrten Schrägstrich auf Ihrer Tastatur drücken, während der Das musikalische Tippfenster ist geschlossen. Oder Sie können auch ein Klavierrollen Bearbeiten Menü verwenden und im Untermenü Trimmen wählen und dann wissen und folgen Noten, die gezwungen sind, legato zu folgen. Was das bedeutet, ist, dass es Ihre Midi-Noten aufräumt und das Ende jeder Midi-Note trimmt , um zu stoppen, wo die anderen beginnen. Es ist erwähnenswert, dass die Klavierrolle bei Befehlen, die es wert ist, im Untermenü zu erforschen, sehr nützlich ist. sich mit diesen etischen Befehlen vertraut machen , sparen Sie Zeit und steigern die Effizienz Ihres Workflows, da Sie mehr Erfahrung mit der Musikproduktion sammeln. Tatsächlich zeige ich Ihnen im nächsten Video viele nützliche Midi-Bearbeitungs-Tricks, die diese Bearbeitungsbefehle verwenden und Ihnen helfen werden, so viel schneller zu navigieren und sich zu bewegen , wenn Sie eine Bearbeitung steuern Midi-Daten. Bevor wir jedoch zum Midi-Editing-Tricks-Video übergehen, möchte ich über die quantisierte Skalierung sprechen , da dies die letzte Hauptfunktion ist , die sich innerhalb der Klavierrolle befindet. Lassen Sie uns also im nächsten Video darauf eingehen. 9. Scale: Lassen Sie uns die Logiken untersuchen praktische Skalierungsquantisierungsfunktion im Klavier, rollen, unter einem Zeitquantisierungssteuerelement befindet sich die Skalierungsquantisierungssteuerelemente. Hier können Sie eine Tonhöhe von Noten in der Midi-Region auf eine bestimmte Skala oder einen bestimmten Schlüssel quantisieren . Dies ist besonders nützlich, wenn Sie ein sich wiederholendes Notenmuster wiederverwenden möchten , diese jedoch im Klavierroll-Editor in einen anderen Schlüssel umsetzen Klavierroll-Editor in Wir wählen zunächst die Noten aus, die quantisieren möchten. Also wähle ich alle meine Notizen aus, indem ich Befehl a drücke. Als Nächstes wähle ich den Maßstab und die Taste aus den im Maßstab quantisierten Popupmenüs aus. Ich beginne damit, die Taste zu ändern, um standardmäßig mit einem Maßstabssatz des Hauptwerts zu sehen. Sie werden sehen, dass die Logik meine Midi-Noten sofort aktualisiert und meine Noten einrastet, um die Leertaste zu drücken, wir hören können wie die Midi-Performance und C-Dur klingt. Wenn ich die Skala erneut auf die wichtigsten pentatonischen Logik-Updates und Midi-Noten ändere erneut auf die wichtigsten pentatonischen Logik-Updates und Midi-Noten und dann erneut die Leertaste drücke, können wir hören, wie das klingt. Sie können diese Funktion verwenden, um schnell verschiedene Schlüssel und Maßstäbe zu testen , während Sie Ihre Ideen und Ihre Musikproduktion entwickeln . Um zu unserer ursprünglichen Performance zurückzukehren, während die Midi-Noten noch ausgewählt sind, klicken Sie auf den Tasten-Button und setzen Sie ihn auf „Aus“. Logic gibt dann oder Midi-Noten auf ihre ursprüngliche Tonhöhe zurück. Okay, jetzt, da wir alle Hauptfunktionen der Klavierrolle und des nächsten Videos behandelt haben , möchte ich Ihnen einige nützliche Tricks und wichtige Befehle zeigen , die die Auswahl, Steuerung und Das Bearbeiten Ihrer Midi-Daten ist viel schneller. Gehen wir also weiter zum nächsten Video. 10. MIDI: Lassen Sie uns auf diese wirklich nützlichen Midi-Editiertricks eintauchen indem wir Logic Pros Tastaturbefehle verwenden. Lassen Sie uns zunächst einen Blick auf diese EDM-Akkord-Progression ich auf der zweiten Spur mit dem Titel EDM-Akkorde erstellt habe. Drücken Sie die Leertaste, damit Sie die Wiedergabe hören und hören können , wie es klingt. Wenn ich jetzt die Klavierrolle öffne, können wir sehen, dass es eine ziemlich einfache Akkordentwicklung mit einem schönen angenehmen Rhythmus handelt. Ich habe es bereits quantisiert und mein gesamter Midi ist an das Zeitraster gebunden. Aber ich möchte erforschen, was mein Synth auf dieser Strecke mit Sonnenlicht ist. Wenn ich die Bassnoten in meiner Akkordprogression extrahiert und für eine Baseline verwende, können Sie dies sehr schnell mit Logiken tun, integrierte Tastenbefehle speziell für die Auswahl von Midi. Die erste, die ich Ihnen zeige, ist, wie Sie alle Bassnoten auswählen und Logik nennt dies, wählen Sie dafür die niedrigsten Töne aus. Alles, was Sie tun müssen, ist sicherzustellen, dass Ihr Klavierrollen und Ihr Fokus liegt, was bedeutet, dass es ist ein blaues Highlight um die Klavierrolle, die Sie erhalten, indem Sie auf die Klavierrolle klicken, dann die Umschalttaste und den Abwärtspfeil drücken, und Logic wählt automatisch die niedrigsten Noten aus, Oliver Bassnoten, die wählen Sie niedrigste Noten aus. Der nächste Tastenbefehl ist „Inverse auswählen“. Da ich nur die Bassnoten aus meiner Akkordprogression haben möchte , wähle alle umgekehrten Noten aus und schalte sie stumm, wähle die umgekehrten Noten, drücke die Umschalttaste und ich auf deiner Tastatur. Wenn alle anderen Notizen jetzt ausgewählt sind, verwende ich den Befehl Stummschaltung, und das ist Control M auf Ihrer Tastatur. Jetzt bleibt nur noch meine Bassnoten. Wenn ich das abspiele, können wir hören, wie es sich jetzt anhört. So klingt es nur mit den zurückgelassenen Bassnoten. Aber ich möchte immer noch, dass die Bassnoten bei einer niedrigeren Oktave wiedergegeben werden. Dafür verwende ich den Tastaturbefehl Oktave transponieren. Mit meinen Bassnoten ausgewählt. Ich drücke die Umschalt-Option und die Pfeiltasten nach unten , um meine Bassnoten um eine Oktave nach unten zu transponieren . Jetzt hören wir, wie das klingt, wenn ich es abspiele. Das ist also ein schneller Tastaturbefehl , um Notizen zu isolieren und im Wesentlichen zu transponieren , damit Sie sie extrahieren und mit ihnen tun können, was Sie wollen. Das Schöne ist, dass wir eine zerstörungsfreie Bearbeitung vorgenommen haben und im Wesentlichen alle zusätzlichen Notizen außerhalb unserer Basislinie stumm geschaltet haben. So können wir es tatsächlich wieder in den ursprünglichen Zustand bringen , wenn wir unsere Bassnoten wieder auf die ursprüngliche Oktave bringen wollen, drücken Sie die Umschalt-Option in der Pfeiltaste nach oben. Und jetzt sind wir wieder da , wo wir angefangen haben. Wenn ich mich entscheide, möchte ich diesen Synth nicht wirklich als Baseline verwenden, und ich möchte schnell alle Noten auswählen, die ich stummgeschaltet habe. Ich kann alle Mutantennoten automatisch mit Umschalt M isolieren und auswählen . Jetzt, da alle Muda-Noten ausgewählt sind, kann ich Control M drücken, um die Stummschaltung aufzuheben. Und jetzt habe ich meine ursprüngliche Akkord-Progression zurück. Um zusammenzufassen, haben wir alle unsere Bassnoten ausgewählt , isoliert und dann die inversen Noten ausgewählt alle umgekehrten Noten zugeschrieben. Und danach haben wir die Bassnoten erneut ausgewählt und um eine Oktave transponiert. Dann haben wir einfach den Kreis geschlossen und haben die Bassnoten mitgebracht. Backup unstumm geschaltet sind stummgeschaltete Und wir haben unsere ursprüngliche Akkord-Progression zurückbekommen. Dies ist ein großartiges Beispiel dafür, wie Sie große Mengen komplexer Midi-Daten schnell schnell bearbeiten große Mengen komplexer Midi-Daten können. Erwähnenswert ist auch, dass Sie Ihre höchsten Noten auch mit dem Tastenbefehl Shift und dem Pfeil nach oben auswählen dem Tastenbefehl Shift und können, wenn Sie diese Noten jemals isolieren müssen. Nur damit Sie es wissen, sind alle diese Tastenbefehle im Menü Bearbeiten der Klavierrolle aufgeführt , wo Sie immer referenzieren können, wenn Sie vergessen, was sie sind. Wenn ich zum Beispiel zum Menü Bearbeiten gehe und dann wähle, werden die Auswahl-Tastenbefehle angezeigt, die wir gerade für die höchste Note und die unterste Note verwendet haben, wobei ihr Tastenbefehl nach oben und nach unten neben sie. Okay, lassen Sie uns mit den nächsten Tastenbefehlen zur Auswahl von Midi fortfahren . Wenn du von deiner aktuell ausgewählten Midi-Note vorwärts oder rückwärts zur nächsten Note springen möchtest. Sie können den Pfeil nach links und rechts auf Ihrer Tastatur drücken. zum Beispiel meine erste Note und meine Kernprogression ausgewählt sind, sehen Sie, wenn ich den Pfeil nach rechts auf meiner Tastatur drücke, wenn ich den Pfeil nach rechts auf meiner Tastatur drücke, diese Logik durchläuft jede Note und jeden Akkord, der von links nach rechts geht . Ich kann das Gleiche auch rückwärts machen. Ich klicke auf meine erste Notiz zurück. Und jetzt zeige ich Ihnen, wie Sie zu Ihrer aktuellen Auswahl hinzufügen können . Wenn Sie eine einzelne Midi-Noten ausgewählt haben, können Sie die Umschalttaste gedrückt halten und dann den Pfeil nach rechts auf Ihrer Tastatur drücken. Sie werden sehen, dass logisch Ihre aktuelle Auswahl Schritt für Schritt hinzufügt , wobei jede einzelne Notiz zu Ihrer Auswahl eine Note nach dem anderen hinzufügt. Wenn ich weiterhin die Umschalttaste halte und den Pfeil nach rechts drücke, geht er durch den gesamten Akkord und springt danach zum nächsten Akkord. Fangen Sie an, nacheinander Notizen hinzuzufügen. Der nächste Auswahltastenbefehl heißt select. Wenn ich alle Noten nach einer bestimmten Stelle innerhalb meines Kernfortschritts auswählen möchte Noten nach einer bestimmten Stelle , kann ich dies tun, indem ich Shift und F drücke. Und dann wählt die Logik alle folgende Anmerkungen aus der aktuell ausgewählten Notiz. Lassen Sie uns nun zur Auswahl von Tonhöhen fortfahren. In diesem Beispiel, wenn ich die zweite Note meines ersten Akkords auswähle und alle Noten auswählen möchte, die dieselbe Tonhöhe wie die aktuell ausgewählte Note haben. Ich kann die Umschalttaste E drücken, UND die Logik macht das. Aber wenn ich möchte, dass Logik nur die Noten auswählt, die nach einem bestimmten Punkt, an dem ich wähle, die gleiche Tonhöhe haben , kann ich Shift Control F drücken und nur die Noten mit der gleichen Tonhöhe nach meiner momentan ausgewählte Noten werden ausgewählt. Schließlich, wenn ich alle Noten auswählen möchte , die dieselbe Unterposition haben, kann ich Shift und P drücken Da diese etwas schwieriger zu erklären ist , zeige ich Ihnen, was ich meine. Wenn ich die erste Note meines ersten Akkords in meiner Progression auswähle und die Umschalttaste drücke , wählt Logic alle ersten Akkorde aller meiner verschiedenen Akkorde in meiner Progression aus. Dieser ist vielleicht nicht so viel ESU, aber er ist immer noch sehr spezifisch und kann in einigen Szenarien helfen. In diesem nächsten Beispiel möchte ich Ihnen einen Trick zeigen, wie Sie den Abspielkopf tatsächlich verwenden können , um Midi-Noten zu trimmen. Dies ist ein äußerst nützlicher Midi-Editing-Trick , der nicht nur von Midi aus funktioniert, sondern auch beim Trimmen von Midi-Regionen selbst. Wenn ich auf diese Midi-Region mit dem Titel Chill-Akkorde doppelklicke, habe ich diese wirklich schöne Chill-Akkord-Progression. Es klingt ziemlich gut, aber es gibt einen Akkordwechsel, der nicht richtig klingt. Ein Akkord überlappt sich leicht und ein anderer Akkord erzeugt einen funky Sound im Übergang und nicht auf eine gute Weise. Und wenn ich den Teil auswähle, in dem dies passiert, drücke Z auf meiner Tastatur, um in die Auswahl zu zoomen Sie können tatsächlich sehen, wo einige der Noten des ersten Akkords den zweiten Akkord überlappen. Was ich also mache, ist, dass ich klicke und ziehe , um nur die Noten des ersten Akkords auszuwählen. Dann bewege ich den Spielkopf an den Punkt im Zeitraster, an dem der erste Akkord enden soll. Dann drücke ich den Befehl und die rechte Klammer auf meiner Tastatur und Logic trimmt automatisch alle Noten in diesem Akkord ab, um genau dort zu enden, wo der nächste Akkord gerade anfängt. Wenn ich jetzt meinen Kind-Akkordfortschritt zurückspiele, klingt alles richtig und es gibt keinen funky Übergang zwischen diesen beiden Akkorden. Logik, dieser Tastenbefehl heißt kein Ende, um Head zu spielen. Und wenn Sie die linke Klammer verwenden während Sie die Befehlstaste drücken, wird dies das Gegenteil bewirken und die Midi-Noten kürzen. Fangen Sie also an, wo der Spielkopf positioniert ist, der für das Gegenteil als Noten bezeichnet wird , beginnen Kopf zu spielen. Wie gesagt, funktioniert dies beispielsweise für Midi-Regionen, wenn ich zum Beispiel in den Tracks-Bereich klicke und meine Chill-Akkord-Midi Region länger machen möchte . Alles was ich tun muss, ist in den Tracks Bereich zu klicken und meinen Play-Kopf in der Timeline nach unten zu bewegen und dann den Befehl zu drücken und die rechten Klammern dehnen meine Midi-Region automatisch dorthin, wo sich der Play-Kopf befindet auf der Timeline. Während wir über Midi-Regionen sprechen. Ein weiterer äußerst nützlicher Bonus-Tipp ist , dass Sie jede Midi-Note oder Midi-Region mithilfe einer einfachen Taste automatisch dorthin verschieben können, wo sich der Play-Kopf auf der Timeline befindet . Alles, was Sie tun müssen, ist Drücken Sie die Semikolon-Taste auf der Tastatur und die Logik springt jede ausgewählte Mini-Region oder Midi-Note in Richtung des Play-Kopfes. Dies ist ein so nützlicher Trick und definitiv einer, den Sie in den Speicher verpflichten müssen. Denn wenn Sie sich in Midi-Regionen oder sogar Gruppen von Midi-Regionen bewegen , ist dies der beste Weg, um Dinge in Ihrem Arrangement zu bewegen. Dann kann man, wie gesagt, dasselbe in der Klavierrolle mit einzelnen Noten oder sogar Notengruppen machen dasselbe in der Klavierrolle . Wenn ich diesen Akkord hier auswähle und ihn hierher verschieben möchte, drücke ich nur das Semikolon und das Gericht springt sofort in diese Position. Dies ist der schnellste Weg, um Dinge mit sofortiger Kontrolle darüber zu bewegen , wohin etwas hingeht. Okay, weiter zum nächsten Midi-Editing-Trick. Dieser hilft tatsächlich dabei, alle Ihre Midi-Noten einheitlich zum gleichen Link zu werden. Zum Beispiel bin ich am Ende meiner Chill-Akkorde sehr abgehackt und möchte, dass das Sustain meiner vier letzten Akkorde etwas länger abgespielt wird. Was ich mache, ist, dass ich die letzten vier Akkorde auswähle. Und dann halte ich die Umschalt- und Wahltaste gedrückt, ziehe ich am Ende einer der Noten und alle anderen Noten rasten an einem konformen Link ein und ich kann sie alle auf die nächste 16. Note ziehen . Wenn ich jetzt meine Akkordprogression zurückgespielt habe, klingen alle letzten Akkorde nicht so abgehackt und sie haben eine nette Haltung zu ihnen. Es gibt noch ein paar Dinge, die ich dir zeigen möchte, um dieses Midi-Bearbeitungs-Tricks-Video zu vervollständigen. Sie können Ihre Midi-Noten auch anstoppen. Klicken und ziehen Sie einfach Midi-Noten oder Gruppen von Midi-Noten. Dies wird als Verschieben bezeichnet, und dann bewegt sich die Notiz um den Snap Value, den Sie in einem Einblendmenü festgelegt haben. Da mein Snap Wert auf 16. Noten eingestellt ist, Verschieben, wenn ich eine Midi-Note auf die nächste 16. Note einrasten beim Verschieben, wenn ich eine Midi-Note ziehe, auf die nächste 16. Note einrasten. Verschieben von Noten auf diese Weise unterscheidet sich deutlich von Nudging. Nudging ist der Ort, an dem Sie Ihre Tastaturpfeile verwenden , um Dinge zu bewegen. Umgekehrt müssen Sie zum Anstoßen Ihre Wahltaste halten und die Pfeile nach links und rechts verwenden, wenn Sie Midi-Noten bewegen Sie möchten. Um den Nudge-Wert festzulegen. Sie müssen nur mit der rechten Maustaste auf eine beliebige Midi-Region klicken, verschieben und dann auf Wert zwei festlegen klicken. Und dann setze ich für meine aktuelle Midi-Performance meinen Nudge-Wert auf 116. Wenn ich nun die erste Instanz eines dritten Akkords und meinen Fortschritt auswähle und die Wahltaste drücke , während ich den Pfeil nach rechts drücke, stößt mein Gericht automatisch und springt zur nächsten 16. Note. Okay, und schließlich gibt es diese nette kleine Kernerkennungsfunktion, kleine Kernerkennungsfunktion Logik integriert ist, während Sie Ihren Midi bearbeiten , mit der Sie herausfinden können, unter welchen Kabeln sich Ihre Kabel tatsächlich befinden Kabeln sich Ihre Kabel tatsächlich befinden Klavierrolle wenn man nicht weiß was sie sind. Wenn ich zum Beispiel meinen allerersten Akkord in dieser Progression auswähle , erkennt die Logik, dass dieser Akkord sechs Noten hat, und das Gericht wird als C-Sharp-Moll sieben Slash neun Akkord identifiziert. Ich liebe dieses kleine Feature und es sollte dir gut helfen, während du Midi bearbeitest und deine Midi-Performances kreierst. Das deckt die wichtigsten Midi-Bearbeitungs-Tricks ab, die ich Ihnen in diesem Video zeigen wollte. Ich verwende diese Tricks die ganze Zeit und die Überstunden, wenn Sie diese in den Speicher übertragen. Sie werden feststellen, dass die Bearbeitungsgeschwindigkeit in Ihrem Workflow zunimmt. Wenden Sie sich zu jedem Zeitpunkt auf dieses Video zurück , wenn Sie eine Auffrischung dieser kleinen Midi-Bearbeitungs-Tricks benötigen eine Auffrischung dieser kleinen , die Sie verwenden können. Wie ich schon sagte, es lohnt sich , diese in Erinnerung zu setzen denn es wird Ihnen die beste Erfahrung beim Musizieren bieten. Okay, lass uns mit dem nächsten Video fortfahren. 11. Logic: Alles klar, Reden wir über die Werkzeuge in der Logik. Man kann mit Sicherheit sagen, dass Sie viel tun können, indem Sie nur das Zeigerwerkzeug innerhalb der Logik verwenden. Logik enthält aber auch eine Handvoll anderer Tools, die Ihnen beim Bearbeiten und Erstellen Ihrer Musik helfen . Ich möchte Ihnen wirklich die wichtigsten Dinge zeigen, die Sie mit diesen Tools tun können, und einige der wesentlichen Tricks, die offensichtlich sind, wenn Sie mit der Logik beginnen. Ich habe diesen einfachen kommerziellen Sink-Song, mit dem ich damit angefangen habe. Ich denke, es wird großartig sein, einige dieser Tools zu demonstrieren. Also lasse ich dich hören, was ich bisher für das Lied bekommen habe , bevor wir anfangen, in die Werkzeuge einzutauchen. Jetzt, da du weißt, wie der Track klingt, lass uns in einige dieser Tools eintauchen. Nur eine Randnote, viele dieser Tools tauchen sowohl im Trackbereich als auch in der Klavierrolle auf. Ich werde ein paar kleinere verschiedene Werkzeuge durchgehen , die wir am Ende tatsächlich in der Klavierrolle sehen. Das erste, was ich erwähnen sollte, ist, dass das Toolmenü durch Drücken des Buchstabens T jederzeit auf Ihrer Tastatur zugänglich ist durch Drücken des Buchstabens T jederzeit auf Ihrer Tastatur zugänglich . Um dann auf eines der Tools und des Menüs zuzugreifen, drücken Sie einfach den entsprechenden Tastenanschlag um Ihr gewünschtes Werkzeug zu aktivieren. Wenn ich zum Beispiel den Buchstaben T drücke, erhalte ich das Einblendmenü und kann aus jedem dieser Tools auswählen. Oder ich drücke sogar den rechts aufgelisteten Befehl. Wenn ich das Stiftwerkzeug nach dem Drücken von T aktivieren wollte, drücke ich einfach den Buchstaben P. Wenn ich das Radiergummi-Werkzeug aktivieren wollte, drücke ich den Buchstaben E. Okay, jetzt weißt du, wie du darauf zugreifen kannst. Lassen Sie uns diese Tools einzeln durchgehen. Beginnen wir mit dem ersten und wohl am häufigsten verwendeten Tool von allen. Und das ist das Zeiger-Tool, wie wir es in anderen Videos besprochen haben. Mit dem Zeigerwerkzeug können wir Ereignisse, Regionen und andere Elemente auswählen , indem wir darauf klicken. Sie können auch mehrere Elemente auswählen, indem Sie die Umschalttaste gedrückt halten und mit dem Zeigerwerkzeug auf Auswählen oder Ziehen klicken Sie können Elemente verschieben, Elemente kopieren , die Länge von Elementen ändern und sogar Schleifenbereiche. Das Zeigerwerkzeug ist insgesamt sehr einfach, aber gleichzeitig auch sehr nützlich. Das nächste Werkzeug ist das Stiftwerkzeug, das durch Drücken von T und dann P auf Ihrer Tastatur aktiviert werden kann . Verwenden Sie das Stiftwerkzeug, um neue Regionen oder Ereignisse hinzuzufügen. Sie können auch eine Ziehschleife auswählen und die Länge von Regionen oder Ereignissen mit dem Bleistiftwerkzeug ändern . Und im Partitur-Editor können Sie das Bleistiftwerkzeug verwenden , um Noten dynamische Markierungen, Akzente und andere Symbole hinzuzufügen . Eines der wichtigsten Dinge, für die ich das Bleistiftwerkzeug gerne verwende ist eigentlich in der Klavierrolle für SOC, eine neue Midi-Region auf meiner Kick-Track und dem Track Sarah mit dem Bleistiftwerkzeug zu erstellen meiner Kick-Track und dem Track Sarah . Dann doppelklicke ich auf die Kick-Midi-Region. Jetzt, da wir in der Klavierrolle sind, können Sie sehen mein Werkzeug zurück zum Zeigerwerkzeug wechselt. Wenn Sie sich jedoch das Einblendmenü des Befehlswerkzeugs ansehen, sehen Sie, dass die Stiftwerkzeuge bereits standardmäßig ausgewählt sind. Ich kann die Befehlstaste auf meiner Tastatur drücken und das Stiftwerkzeug und die Klavierrolle benutzen. Und es bleibt aktiv, solange ich die Befehlstaste halte. Die Hauptsache, für die das Bleistiftwerkzeug gut ist, ist es, neue Midi-Noten Ihrer gewünschten Länge zu erstellen , indem Sie auf das Zeitraster klicken, das Zeitraster gedrückt halten und dann das Stiftwerkzeug hinüberziehen das Stiftwerkzeug hinüberziehen bis Sie die Länge erhalten du willst. Sobald Sie eine Mini-Note im Zeitraster haben, solange Sie möchten, lassen Sie sie einfach los. Drücken Sie nun Befehl R, um eine Notiz zu wiederholen. Es wird entsprechend der Länge der gerade erstellten Midi-Note wiederholt . Sie können die Größe von Mediennotizen nach dem Loslassen des Stiftwerkzeugs immer noch ändern, indem Sie das Zeigerwerkzeug , um an der Kante zu ziehen. Und wenn Sie die gewünschte Länge erhalten haben, lassen Sie sie einfach los. Das nächste Tool ist das Radiergummi-Werkzeug, das durch Drücken von T und dann E auf Ihrer Tastatur aktiviert werden kann . Verwenden Sie das Radiergummi-Werkzeug, um ausgewählte Regionen sind Ereignisse zu löschen . Und wenn es darum geht, viele Midi-Noten und unmittelbare Regionen zu haben, durch die Sie boben und weben. Es ist einfacher, das Radiergummi-Tool zu verwenden , um einfach zu klicken und es automatisch löschen zu lassen , anstatt es auszuwählen und Entf auf der Tastatur zu drücken, es vereinfacht wirklich nur den Normalwert wählen und löschen Sie den Prozess bis zu einem Klick. Ok. Das nächste Tool ist das Textwerkzeug, das durch Drücken von T und Umschalttaste auf Ihrer Tastatur aktiviert werden kann . Verwenden Sie das Textwerkzeug, um Regionen und andere Elemente umzubenennen oder Text zu einem Ergebnis und dem Score-Editor hinzuzufügen. Ich habe diese Midi-Region genau hier, auf die ich klicke und diese so ändere , dass sie dem Streckennamen dieser Percussion-Track entspricht. Das nächste Werkzeug ist das Scherenwerkzeug, das durch Drücken von T und dann I auf Ihrer Tastatur aktiviert werden kann . Sie können das Scherenwerkzeug verwenden, um Bereiche und Ereignisse zu teilen, sodass einzelne Abschnitte kopiert, verschoben oder gelöscht werden können. Wenn Sie das Scherenwerkzeug verwenden, schneidet es entsprechend einem Fangwert, den Sie im Einblendmenü „Statistik“ festgelegt haben. Im Moment ist mein Snap Wert auf smart eingestellt. Wenn ich es also schneide, schneidet es überall, wo ich klicke. Aber wenn ich es auf die Stange gesetzt habe, wird es auf die nächste Bar gehen. Ein Trick, den ich Ihnen mit dem Scherenwerkzeug zeigen möchte , ist, dass Sie eine Midi-Note tatsächlich in äquidistanzierte Stücke schneiden können, wenn Sie eine lange Midi-Note haben . Zum Beispiel habe ich diese eine lange Midi-Note, ich auf meiner Kick-Track gelassen habe. Mit dieser langen Midi-Note kann ich sie tatsächlich mit dem Scherenwerkzeug schneiden und sofort ein Vier auf dem Boden Kick-Muster erstellen. Wie das funktioniert, werde ich das Scherenwerkzeug über das Ende des ersten Downbeats bewegen . Und während ich die Umschalttaste und Option gedrückt halte, schneide ich die Midi-Note aus und du wirst sehen, dass sie durch die gesamte Midi-Region äquidistante Noten erstellt die gesamte Midi-Region äquidistante Noten hat. Und ich möchte es wiedergeben. Du kannst hören, wie mein Kick einen klassischen Vier auf dem Floor Beat spielt. Das nächste Werkzeug ist das Klebewerkzeug, das durch Drücken von T und dann den Buchstaben G auf Ihrer Tastatur aktiviert werden kann . Verwenden Sie das Klebewerkzeug, um ausgewählte Regionen oder Ereignisse in einer einzelnen Region oder einem Ereignis zu verbinden . Das Glue-Tool funktioniert nur bei Midi-Regionen und Midi-Noten. So funktioniert es, dass Sie einfach eine Region mit einem Klebewerkzeug auswählen und dann die Umschalttaste gedrückt halten und auf die Region klicken, mit der Sie sich verbinden möchten. In den meisten Fällen können Sie die Tastenkombination Command J verwenden , um Midi-Regionen und Ereignisse zu kombinieren. Es ist nicht sehr nützlich, aber wir sind in der Klavierrolle und Sie möchten einzelne Noten verbinden. Es kann sich als nützlich erweisen. Das Gleiche funktioniert mit Midi-Noten. Du kannst eine Midi-Note auswählen und während du die Umschalttaste drückst, kannst du eine andere Midi-Note auswählen und ich klebe sie zusammen. Als nächstes folgt ein Solo-Tool , das durch Drücken von T und dann S auf Ihrer Tastatur aktiviert werden kann . So funktioniert es, dass Sie eine Region mit einem Solo-Tool anklicken und halten können. Und hier nur dieser Grund, abgesehen vom Rest des Projekts, auch das horizontale Verschieben des Solo-Tools , wird das Material in Ihren Regionen tatsächlich durchblättern und Ihnen eine Notiz für Note geben wiedergabe. Es stimmt zwar , dass Sie einfach das Zeigerwerkzeug verwenden und eine Spur auswählen und dann gefragt drücken können das Zeigerwerkzeug verwenden und eine Spur auswählen und , um die ausgewählte Spur zu solo zu machen. Ich mag es, dass man tatsächlich sofort in eine bestimmte Midi-Region gelangen kann. Als nächstes folgt das Stummschaltwerkzeug , das durch Drücken von T und dann M auf Ihrer Tastatur aktiviert werden kann . Um das Stummschaltwerkzeug zu verwenden, klicken Sie mit dem Stummschaltwerkzeug auf ein Ereignis oder eine Region und schaltet es dann zum Schweigen. Dann können Sie die Stummschaltung der Region oder Ereignisses aufheben, indem Sie ein zweites Mal darauf klicken. Das ist wirklich einfach. Sie klicken einfach auf eine Region mit einem Stummschaltungswerkzeug und es ist stumm geschaltet und dann klickt er erneut darauf und es ist nicht stummgeschaltet. Das nächste Werkzeug ist das Zoomwerkzeug, das durch Drücken von T und dann Y auf Ihrer Tastatur aktiviert werden kann . Sie mit dem Zoom-Werkzeug, indem Sie über Lesevorgänge ziehen und den Bereich anziehen, um zur normalen Zoomstufe zurückzukehren. Nachdem Sie hineingezoomt haben, können Sie einfach auf das Fenster im Hintergrund klicken und es dann wieder dahin zoomt, wo Sie waren. Oder Sie können einfach die Steuerung und Option gedrückt halten und dann mit dem Zoomwerkzeug klicken und es zoomt Sie wieder heraus. Sie können auch auf die Zoom-Funktion zugreifen, indem Steuerungsoption drücken und gedrückt halten. Oder wenn Sie sich gerade auf dem Zeiger befinden, können Sie die Wahltaste gedrückt halten um zum Zoom-Werkzeug zu gelangen. Ich verwende selten das Zoomwerkzeug da ich lieber einen Clip mit dem Zeigerwerkzeug auswähle und dann Z drücke, um automatisch in meine ausgewählte Region zu zoomen. Wenn ich fertig bin, kann ich erneut Z drücken, um wieder aus dieser gezoomten Ansicht herauszukommen. Und ich habe gerade festgestellt, dass dies der schnellste Weg ist, um in der Logik hinein- und herauszuzoomen , wenn ich in der Tracks-Ansicht bin. Dasselbe gilt für Klavierrolle zwei. Wenn Sie eine Gruppe von Midi-Noten auswählen, können Sie Z drücken, um sehr schnell hereinzuzoomen, und dann kann er wieder herausspringen, indem er erneut Z drückt. Nächstes Werkzeug ist das Fade-Werkzeug , das durch Drücken von T und dann auf Ihrer Tastatur aktiviert werden kann . Verwenden Sie das Fade-Werkzeug, um Editier-Fades zu erstellen oder die Form von Fade-Kurven zu ändern. Dieses Tool eignet sich hervorragend zum Erstellen von Fades an den Kanten von Audiobereichen, um Klicks und Pops in Live-Audioregionen und -material zu verhindern . Sie drücken einfach schnell T und dann a, und dann kann er auf eine Kante der Audiobereiche klicken und ziehen, um ein Fade zu erstellen. Wirklich nützlich beim Bearbeiten von Gesang. Das nächste Tool ist das Automatisierungsauswahlwerkzeug, das durch Drücken von T aktiviert werden kann , und dann verwenden Sie unter Tastatur das Automatisierungswerkzeug, um Automatisierungsdaten auszuwählen. Wenn ich eine drücke, um die Automatisierungsansicht zu öffnen, sehen Sie, dass ich einen Filter auf meiner Basis und im Intro habe. Ich kann das Automation Select Tool verwenden, um meine Automatisierungspunkte auszuwählen und dann können Sie sie sogar verschieben. Als nächstes folgt das Automatisierungskurvenwerkzeug, das durch Drücken von T und dann W auf Ihrer Tastatur aktiviert werden kann . Verwenden Sie das Automatisierungskurvenwerkzeug, um die Kurve zwischen zwei Automatisierungspunkten zu biegen oder umzuformen, wodurch ein nichtlinearer Übergang zwischen den Punkten entsteht. Wenn wir uns die gleiche Automatisierung auf meiner Basis ansehen, können wir sehen, dass es zwei separate Automatisierungspunkte gibt zwischen dem der Filter bei 12% geschlossen ist und dann, wenn er das Backup bei 100% öffnet Ende des Intros. Wenn ich die Automatisierung kurven möchte, um einen nichtlinearen Übergang zwischen meinen Automatisierungspunkten zu erzeugen , kann ich dazu das Automatisierungskurvenwerkzeug verwenden. Es klickt einfach auf den mittleren Bereich und zieht dann nach unten, um eine Kurve zu erstellen. Wenn Sie möchten, können Sie dann erneut auf die Kurve klicken, um die Automatisierung wieder in ihre ursprüngliche Form zu bringen. Das nächste Tool, das wir haben, ist das Marquee-Tool, das durch Drücken von T und dann R auf Ihrer Tastatur aktiviert werden kann . Aber das müssen Sie wirklich nicht einmal tun, da es standardmäßig als Befehlswerkzeug festgelegt ist. Wenn Sie die Befehlstaste gedrückt halten während Sie sich im Bereich Tracks befinden, können Sie das Festzelt-Werkzeug aktivieren. Ich finde, dass das Festzelt-Werkzeug eines der nützlichsten Tools in diesem Haufen ist. Ich benutze es ständig zum Klicken und Ziehen, um einen leeren Bereich im Bereich Tracks auszuwählen. Und dann kann ich mit der rechten Maustaste auf die Marquee-Auswahl selbst klicken und dann eine neue Midi-Region oder sogar einen Musterbereich erstellen . Es ist dasselbe wie die Verwendung des Stiftwerkzeugs, um eine Midi-Region zu erstellen, außer dass Sie die Größe der Region nicht ändern müssen , nachdem Sie sie erstellt haben. Da Sie II markieren, erstellt die Auswahl in den Tracks View Logic automatisch eine neue Midi-Region. Die Größe, die Sie ausgewählt haben. Eine weitere Verwendung für das Marquee-Tool ist das schnelle Aufteilen von Abschnitten von Midi- und Audio-Regionen. die Befehlstaste gedrückt halten, können Sie klicken und ziehen , um das Teil auszuwählen, das Sie teilen möchten. Ziehen Sie dann diese Region nach unten, um sofort Schnitte auf beiden Seiten zu erstellen und Ihre Clips zu teilen. Die andere Sache, die ich das Marquee-Tool ständig verwende , ist das Erstellen einer gestuften Automatisierungslogik. Um eine gestufte Automatisierung zu erstellen, dauert es ewig, wenn Sie Ihr Zeigerwerkzeug verwenden. Wenn Sie das Zeigerwerkzeug zum Erstellen einer Stufenautomatisierung verwenden, müssen Sie mehrmals doppelklicken, um vier verschiedene Automatisierungspunkte zu erstellen. Und dann endlich rassistischer Schritt der Automatisierung. Wenn ich zur Automatisierung auf meiner Basis zurückkehre, drücke ich Command Y auf meiner Bassspur, um meine Automatisierung zu durchlaufen und nach der Stummschaltautomatisierung zu suchen , die ich auch auf meiner Basis habe. Ich möchte weitermachen und einen weiteren Schritt erstellen, nur als Beispiel für diese Automatisierung. Wenn ich einen weiteren Schritt erstellen wollte, müsste ich hier und dann hier doppelklicken und dann noch zwei weitere machen. Und dann lösche endlich den Schritt. Und es ist nur ein langer Prozess mit dem Marquee-Tool zu tun. Sie können mehrere Doppelklicke verwenden und es in insgesamt zwei reguläre Klicks umwandeln. das Marquee-Tool aktiv ist, wähle ich einfach den Bereich aus, in dem ich den Schritt erstellen möchte. Ziehen Sie dann in der Mitte nach unten , um diesen Schritt zu erstellen, und das war's. Dies ist eine der nützlichsten Anwendungen für das Marquee-Tool macht die Dinge so viel schneller. Okay, und schließlich ist unser letztes Tool das Flex-Tool, das durch Drücken von T und dann X auf Ihrer Tastatur aktiviert werden kann . Verwenden Sie das Flex-Tool für schnellen Zugriff auf grundlegende Flex-Bearbeitungsfunktionen, ohne die Flex-Ansicht im Bereich „Spuren“ aktivieren zu müssen. Um dir zu zeigen, was ich meine, ziehe ich einen Apple Loop, indem ich O auf meiner Tastatur drücke und dann diese 60er Jahre gemischte Drumset-Schleife in meinen Tracks-Bereich ziehe. Wenn das Flex-Tool aktiv ist, klicke ich dann auf den Audiobereich. Dies versetzt die Drum Loop sofort in den Flex-Modus. Wenn ich jetzt auf den Audiobereich doppelklicke, kann ich das Flex-Tool im Audio-Editor verwenden , um Flex-Marker zu erstellen. Flex-Marker helfen Ihnen, das Timing von Audio-Loops anzupassen , indem Sie die Transienten erkennen und Markierungen platzieren, sodass Sie das Timing dieser einzelnen Treffer anpassen können. Obwohl diese Audio-Schleife eine unvollkommene Zeit ist , möchte ich Ihnen eine wichtige Sache an diesem Flex-Tool zeigen eine wichtige Sache an diesem Flex-Tool später verwenden können, wenn Sie das Timing ausgeschaltet haben, vielleicht in einem Teil Ihres Audios. Wenn Sie das Flex-Tool in die obere Hälfte einer Audiobereichs-Wellenform platzieren , erstellen Sie einen Flex-Marker. Auf diese Weise können Sie den einzelnen Transienten von nur diesem einen Flex-Marker ziehen und anpassen . Und wie Sie sehen, wenn ich es ziehe, fängt es an, das andere Material um ihn herum zu bündeln es aus der Zeit zu ziehen. Dies ist nicht der Effekt, den wir wollen. Anstatt das Flex-Tool in die untere Hälfte der Audiobereichs-Wellenform zu platzieren, erstellen Sie drei Flex-Marker. Es erzeugt einen Flussmarker auf dem Transienten selbst und dann zwei weitere um ihn herum. Wenn Sie also das Timing des mittleren Flex-Markers klicken und ziehen , wird nicht alles andere aus dem Synchron gezogen. Es wirkt sich nicht auf die anderen umgebenden Transienten indem es sie aus der Zeit zieht. Dies kann sehr nützlich für Drum-Beats und Treffer sein, die pünktlich bleiben müssen und die anderen Treffer um sie herum nicht beeinflussen müssen. Okay, das schließt also alle Tools und den Tracks-Bereich ab. Schnell möchte ich die kleineren Unterschiede und das Toolset für die Klavierrolle abdecken . In der Klavierrolle werden Sie sehen, dass es ein paar zusätzliche Werkzeugoptionen gibt. Es gibt ein Fingerwerkzeug, Quantisierungswerkzeug, ein Geschwindigkeitswerkzeug und ein Pinselwerkzeug. dem Fingerwerkzeug können Sie bearbeiten, die Länge ändern und Notizen verschieben. Ich benutze das Fingerwerkzeug wirklich nicht oft und es ist einfach nicht etwas, das in meinem Workflow auftaucht, aber es ist da. Mit dem Quantisierungswerkzeug können Sie einzelne Noten und Noten quantisieren . dem Geschwindigkeitswerkzeug können Sie die Geschwindigkeit für einzelne Midi-Noten auswählen und ändern. Sehr schnell möchte ich das Pinselwerkzeug demonstrieren, weil ich denke, dass dieses Werkzeug für die Klavierrolle selbst nützlich ist und Ihnen bei Ihrem Workflow hilft indem Sie T und dann B auf meinem Tastatur während ich in der Klavierrolle bin, aktiviert sie das Pinselwerkzeug. Mit dem Pinselwerkzeug können Sie schnell und mehrere Midi-Noten pinseln, indem Sie zuerst den gewünschten Notenwert und das Zeitquantisierungsmenü ändern . Sobald Sie im Menü ausgewählt haben , welchen Wert Sie möchten, können Sie in der Klavierrolle klicken und ziehen , um perfekt quantisierende Midi-Noten Ihrer Wahl entlang des Zeitrasters zu erstellen . mit einem Wert klicke und ziehe, habe ich gesagt, dass ich perfekte 16. Noten habe. Sie könnten sich über das Zeitraster ziehen. Wenn ich das dann in 1 vierte Noten ändere und ziehe, bekomme ich das stattdessen. Sie können nach oben und unten ziehen und verschiedene Tonhöhen erhalten. Wenn Sie jedoch die Tonhöhen einschränken möchten, halten Sie einfach die Umschalttaste gedrückt, während Sie mit dem Pinselwerkzeug ziehen, und alle Noten, die Sie pinseln, bleiben in derselben Notenspur. Letzt können Sie das Befehlsklick-Tool jederzeit ändern , indem Sie auf das Einblendmenü des Befehls klicken und ein anderes Werkzeug auswählen. Auf diese Weise können Sie dieses Tool vorübergehend aktivieren, wenn Sie Befehl auf Ihrer Tastatur gedrückt , wenn Sie Befehl auf Ihrer Tastatur halten. Außerdem verfügt Logik über eine eindeutige Rechtsklick-Tool-Option , auf die Sie zugreifen können, indem Sie zu Logik, Einstellungen, Allgemein und dann Bearbeiten gehen . Dann können Sie innerhalb dieses Geldes sehen, dass es eine Option mit der rechten Maustaste gibt. Du klickst einfach auf das Einblendmenü und wählst , dass einem Tool zugewiesen werden kann. Und Sie können mit der rechten Maustaste klicken und jederzeit auf dieses Tool zugreifen. Normalerweise lasse ich meinen Rechtsklick für andere Menüoptionen verfügbar , auf die ich schnell zugreifen kann. Daher verwende ich dieses dritte Tool normalerweise nicht in meinem Workflow, aber passen Sie es gerne an, wie Sie möchten. Es ist nur eine weitere Option, die anpassen können, und Sie können sie jederzeit wieder ändern. Und jederzeit, wo wir ein starkes grundlegendes Verständnis dafür haben , wie man Logik und ihre separaten Tools und Workflows und Ansichten einsetzt. Wir werden anfangen, uns mit einigen weiteren dieser tieferen Produktionsoptionen zu befassen dieser tieferen Produktionsoptionen , die in der Logik verfügbar sind. Und die folgenden Videos werden wir in Dinge wie den Drum-Sequenzer und das Live-Loops-Grid eintauchen und wirklich anfangen , ein eigenes Lied zu erstellen. 12. Step und &: Lassen Sie uns nun in den Logic Step-Sequenzer eintauchen. Dies ist eine der mächtigsten Zusätze. Logic Pro, seit Logic Pro überhaupt begann, ist der Step-Sequenzer in Logic von klassischen Hardware-Step-Sequenzern inspiriert , die über Reihen konfigurierbarer Schalter und Regler verfügen , um Wiederholungen zu erzeugen musikalische Muster. Okay, um einen Blick auf die Teilsequenz zu werfen, oder ich habe dieses leere Projekt mit einem leeren Track hier. Und um eine Instanz des Step-Sequenzers zu erstellen, muss ich nur mit der rechten Maustaste auf den Tracks-Bereich und den leeren Teil davon klicken. Und dann klicke ich auf die Musterregion. Jetzt können Sie hier auch sehen, dass Sie eine Midi-Region erstellen können. Das ist eine andere Option darüber. Aber für die Subsequenz möchten wir speziell den Bereich „Muster erstellen “ wählen. Sobald ich das mache, füllt es den Musterbereich im Bereich Tracks aus. Und dann habe ich dieses Raster hier unten, was der Step-Sequenzer ist. Wenn wir nun einen Blick auf die Hauptsteuerelemente werfen, haben wir diese vertikale automatische Zoom-Taste, die automatisch den Abstand zwischen den Zellen innerhalb unseres Step-Sequenzers maximiert , der in dieses gesamte Panel passt Hier unten, damit wir die CR-Schritte maximieren können. Wenn wir uns diese anderen Kontrollen ansehen, haben wir die Möglichkeit, die Länge der nachfolgenden Antwort auf vierundzwanzig, zweiunddreißig, sechsunddreißig, achtundvierzig, bis zu 64 Schritte zu ändern der nachfolgenden Antwort auf vierundzwanzig, zweiunddreißig, sechsunddreißig, achtundvierzig Step-Sequenzer. Und Sie merken, wenn ich dies auf 64 ändere, haben wir jetzt zwei Bereiche, zwischen denen wir hin und her wechseln können , um verschiedene Schritte innerhalb unseres Musters zu erstellen . Diese Schaltflächen hier oben werden konsolidieren oder erweitern, wie viele Seiten es für unsere Step-Sequenzer-Sachen gibt . Ich klicke auf diesen. Sie werden sehen , dass es sofort alle 64 Schritte auf vier Seiten aufteilt , vier separate Seiten, auf die wir klicken können. Wenn ich dann auf diese konsolidierte Ansicht zurückklicke, alle diese 64 Schritte konsolidiert zwischen zwei Seiten. Es ist nur eine andere Art, Ihre Muster betrachten und mehr oder weniger sehen zu können Ihre Muster betrachten und mehr oder weniger sehen , je nachdem, was Sie wollen. Sie werden genau hier feststellen , dass wir unseren Musterschlüssel auswählen können, wenn wir ihn auf einen dieser Schlüssel setzen und ihn dann auf Major, Minor oder auf welche Skala Sie ihn wirklich einstellen möchten oder Modus. Das kannst du hier machen. Dieser Button hier wird tatsächlich eine Vorschau anzeigen, was wir im Step-Sequenzer haben. Wenn wir darauf klicken, beginnt es automatisch zu spielen. Aber weil wir noch nichts programmiert haben, spielt es nichts. Dann ist dieser Button hier der Live-Record-Button. Und was das bedeutet, ist, dass wir unser Midi-Keyboard oder ein Keyboard selbst auf unserem Computer verwenden und Noten live abspielen können unser Midi-Keyboard oder ein Keyboard selbst auf , damit es Ihre Noteneingabe im Handumdrehen aufzeichnet. Und das ist so ziemlich genau das Richtige für die Kontrollen auf der rechten Seite hier. Was ich jetzt aber machen werde, ist, dass ich tatsächlich ein Schlagzeug erstelle und den Drum-Sequenzer zu ihrem eigenen Trump-Pattern verwende . Was ich also tun werde, ist, dass ich das gerade lösche. Dann schließe die Klavierrolle, drücke einfach P und dann gehe ich zum Instrument Insert und wähle. Ganz unten hier, Drum Machine Designer. Jetzt sehen Sie auf der linken Seite, dass die Bibliothek standardmäßig geöffnet wird. Und Sie können sehen, dass es all diese verschiedenen Kit-Stücke gibt , aus denen wir zwischen Kicks, Snares, Hi-Hats und Symbolen wählen können . Und je nachdem, welche Instrumente und Sounds wir heruntergeladen haben, können wir diese tatsächlich auswählen und Sie hören eine Vorschau. Sie können diese Probe in die Zellen des Trommelmaschinen-Designers platzieren . Ich werde es benutzen, ich mache das einfach rückgängig. Was ich tun möchte, ist hier nach einem Kick zu suchen, zu sehen, was wir haben. für Bausatzstücke So wie dieser Kick. Das klingt so, als wäre es nett. Ich mag es, wenn Sie es in der Vorschau anzeigen, dieser Ton automatisch in die Zelle für den Drum Machine Designer fallen . Dieser Tritt genau da. Also mache ich das einfach und dann gehe ich zur nächsten Zelle. Ich klicke darauf, wähle es aus und wähle hier eine Snare aus. Mal sehen, was wir haben. Wir haben einen Felgenschuss. Der erste Felgenschuss. Ich wähle es so aus, dass es in die Zelle fällt, aber ich möchte es tatsächlich auf die nächste setzen damit ich einfach auf die Zelle klicken und ziehen kann, und dann verschiebt es sie zur nächsten. Lass uns hier zu den Snares gehen und sehen, was wir haben. Ich wähle diese Zelle zuerst aus, damit sie meine Zimmeraufnahme nicht ersetzt. Ich möchte anfangen zu hören, wie der Klang im Kontext ist. Was ich also tun werde, ist, dass ich einfach das musikalische Tippfenster durch Drücken von Command K setze und dann sicherstelle, dass ich hier auf der richtigen Oktave bin. Ich möchte auf C1 sein und dann fange ich an zu spielen. Ja, so. Okay, also lasst uns jetzt einen Hi-Hat suchen. Ich wähle Self Vier hier aus. Lass uns zu Hi-Hats gehen. Klingt hier. Okay, mal sehen, welche anderen wir haben. Ich mag die Beat-Maschinen hi-hat. Und dann verkaufen wir fünf und fügen hier einen Absturz hinzu. Mal sehen, wo wir wegen Abstürzen gekommen sind. Symbole. Symbole. Keine allzu große Sache, weil wir nur ein Muster erstellen, um eine Vorstellung davon zu bekommen , wie man den Drum Step-Sequenzer verwendet vorerst bei diesem Absturz eingestellt ist. Und was wir dann tun werden, ist, dass wir das musikalische Tippfenster vorerst schließen . Und dann drücken Warum bin ich Keyword? Ich kann eine Bibliothek schließen und wir können Befehl eins drücken Entwickler der Drum Machine zu schließen. Jetzt, da wir ein paar Kit-Stücke in Ihren Drum Machine Designer gesetzt haben , können wir tatsächlich den Step-Sequenzer verwenden um einen Beat von Grund auf neu zu erstellen. Jetzt haben wir bereits gesehen, wie man Musterregionen erstellt , also machen wir das noch einmal. Das Schöne daran, das Sie sehen werden , ist, dass wir den Drum Machine Designer verwenden, wir haben Oliver verschiedene Kit-Stücke auf der linken Seite notiert. Und es gibt uns sogar ein kleines praktisches Symbol um visuell unterscheiden zu können, was die verschiedenen Teile unseres Drum Machine Designers sind, und einen Beat von Grund auf neu zu sequenzieren. Okay, was die Programmierung Ihres Beats angeht, können Sie es tatsächlich auf zwei Arten tun , eigentlich auf drei Arten, weil Sie die Werte für Ihre aktuelle Zeile oder für alle Zeilen randomisieren können , wenn Sie möchten. Aber was die Zellen aktiviert und Drum-Hits in Ihr Pattern einfügt, können Sie einfach auf den Drum-Sequenzer klicken und Sie erhalten eine kleine Song-Vorschau , die Sie dort hören. Und dann kann er hören, wie dein Beat klingt, während du ihn programmierst. Ich werde etwas Kick machen, Hits runter und dann einen Snare-Hit. Und wenn wir den Preview-Button drücken, stoppen wir ihn. Wir haben eine Vorstellung davon , wie es klingt. Nun, wie gesagt, können Sie die Werte für Ihre aktuelle Zeile tatsächlich randomisieren. Und Sie können das tun, indem Sie Option Command R drücken. Also habe ich diese High Hut-Reihe hier ausgewählt. Ich drücke Command Option R und du kannst sehen , dass die Werte automatisch nur für diese Zeile randomisiert werden. Und wenn wir es wiedergeben, nicht schlecht, ist das ein ziemlich anständiger Groove, dass er genau dort eingerichtet ist , aber wir können es wieder tun. Drücken Sie einfach Option Command R. Lassen Sie uns spärlich machen. Lass es uns nochmal machen. Option Command R. Wieder etwas zu spärlich. Mal sehen, wie das klingt. Eine wirklich gute Möglichkeit, etwas im laufenden Betrieb einfach zufällig zu machen. Die andere Möglichkeit, diese Zellen zu programmieren , besteht darin, dass Sie je nachdem, wo sie angeklickt werden, Ihren Aufwärts- und Abwärtspfeil verwenden können, um die Bausatzteile zu wechseln. Und dann der Pfeil nach links und rechts , um verschiedene Teile zu programmieren. Und sobald Sie in einer Zelle gelandet sind, die Sie aktivieren möchten, können Sie einfach die Angebotstaste auf unserer Tastatur drücken und diesen Verkauf aktiviert. Wirklich, es gibt drei Möglichkeiten, wie Sie einfach klicken können, um eine Zelle zu aktivieren, und Sie können Ihren Aufwärts- und Abwärtspfeil, Ihren Pfeil nach links und rechts verwenden und dann das Anführungssymbol auf Ihrer Tastatur verwenden, und rechts verwenden und dann das Anführungssymbol um zu aktivieren diese Zelle. Und dann dasselbe , um es zu deaktivieren. Drücken Sie einfach noch einmal auf das Anführungssymbol und deaktivieren es dann. Dann kannst du das für jeden Teil tun. Lasst uns einen weiteren Kick hinzufügen. Vielleicht füge noch ein paar High Hats hinzu. Es ist einfach eine einfache Möglichkeit, mit den Pfeilen auf Ihrer Tastatur zu navigieren und sich zu bewegen. Mal sehen. Absturz vielleicht am Anfang. Sieh mal, wie das klingt. Okay, das ist eine kleine, kleine Weile da, also lass uns diese Zelle deaktivieren C. Dann wirst du auch bemerken, dass sie aufgehört hat zu spielen, sobald sie das Ende des Tracks-Bereichs erreicht hat. Was ich tun werde, ist, dass ich einfach meine Eingabetaste auf meiner Tastatur drücke und dann die Befehlstaste und den Yuki verwende, werde ich diesen Abschnitt automatisch schleifen , damit wir einfach wiedergeben können. Ich mag diesen Groove ein bisschen besser dort. 13. Globale Bearbeitungsmodi: Okay, das nächste, was ich mir in der Teilsequenz ansehen möchte , ist die Schrittrate und die Verwendung der globalen Bearbeitungsmodi, die wirklich zwei sehr leistungsstarke Möglichkeiten sind Ihre Beats zu erstellen und verschiedene zu erstellen Musterregionen. Wie Sie oben auf der linken Seite sehen können, gibt es einen Hinweis auf die 16. Note, was bedeutet, dass alle unsere Zellen weltweit mit einer 16. Notenrate wiedergegeben werden. Sie können die Schrittrate für einzelne Zeilen jedoch individuell ändern . zum Beispiel mit einem Hi-Hat-Muster Wenn ich es zum Beispiel mit einem Hi-Hat-Muster etwas schneller machen wollte, könnte ich dies auf 32. Noten ändern. Und wenn wir es dann wiedergeben, können Sie hören, dass es tatsächlich schneller zurückgeht . Ich möchte in einer Achtelnote sehen, wie es klingt . Schritt-Rate. Wenn ich dann den Rest dieser Zellen hier ausfüllen möchte, kann ich einfach die Umschalttaste auf meiner Tastatur gedrückt halten und dann über diese Zeile interagieren und alle Treffer auf diese Zeile einschränken . Lass uns reingehen. So klingt das. Ziemlich stabil, ziemlich groovy. Okay, das nächste, was wir uns ansehen möchten sind globale Bearbeitungsmodi. Und Sie können jetzt standardmäßig sehen, dass wir Schritt auf und Offset als Standardmodus haben . Und wir können dieses Menü hier verwenden , um es in einen anderen Modus zu ändern. Wir haben also Geschwindigkeit und Wert, auf die ich hier gerade geklickt habe, wo wir die Geschwindigkeit der einzelnen Drum-Treffer auf jede dieser Zellen innerhalb des Sub-Sequenzers ändern können der einzelnen Drum-Treffer auf . Das ist nicht der einzige verfügbare globale Bearbeitungsmodus. Wenn wir auf dieses Dropdown-Menü klicken, sehen wir, dass es unzählige verschiedene Dinge gibt , die Sie ändern und innerhalb der Schritte ändern können . Werfen wir einen Blick auf ein paar davon. Einer der Modi, die ich gerne verwende, ist der Notenmodus. Was schön ist, ist, dass Sie in der neuesten oder aktuellsten Version der Logik die Tonhöhen verschiedener Noten auf Ihren Drum-Hits in einzelnen perkussiven Elementen ändern können . Wenn ich nun den Notenwert für ändern wollte, sagen wir zum Beispiel die High Hats, könnte ich einfach klicken. Dann bekomme ich eine kleine Soundvorschau, wie sich das ändert. Und das ist sehr beliebt bei Like Trap Music in verschiedenen Arten von Musik , die die perkussiven Elemente eines Drumbeats klanglich verändern wird . Und du kannst das für jeden Drum-Hit tun. Jetzt ist das hier ziemlich randomisiert, aber lasst uns hören , wie das klingt. Wenn wir es dann auf eine 16. Note zurücksetzen, hören wir uns an , wie das klingt. Es fügt also etwas Flair hinzu. Und dies ist eine super leistungsstarke Möglichkeit, das, wie Ihre Hits innerhalb Ihres Drum-Patterns klingen, wirklich völlig zu verändern . Das andere, was wir tun können, ist, dass wir dies tatsächlich ändern können , um eine Wiederholung zu notieren. Und wir können noch ein paar Treffer hinzufügen. Zuerst snare hier, drücken Sie dort unsere Anführungstaste. Und dann werden Sie feststellen, dass Sie, sobald es aktiviert ist oder noch bevor es aktiviert ist, sehen können, dass es in der Zelle wenig Trennlinien gibt in , die zeigen, dass Sie eine erstellen können Schritt-Rate-Effekt. Machen wir das also mit zwei dieser Treffer auf jede dieser Zellen. Und lasst uns einfach hören, wie das klingt. Wie ein Effekt wie ein Trommelwirbel entsteht und vergessen Sie dann nicht, Sie können diese beiden aufschlagen, wenn Sie es wirklich wollen. Wenn wir also wieder zum Notenwert zurückkehren, können wir, das klingt irgendwie funky. Aber nur um Ihnen zu zeigen , dass Sie diese verschiedenen globalen Bearbeitungsmodi kombinieren und wirklich einige einzigartig klingende Drum-Patterns erhalten können. Du musst wirklich durchgehen und mit diesen verschiedenen experimentieren. Sie können sogar die Oktave verschiedener Zellen ändern. Sie können Notizen miteinander verknüpfen. Wenn ich diese Snare binden wollte, traf hier und mache es ein bisschen länger. Das schaffe ich. Drücken Sie einfach rückgängig machen Befehl Z Und ja, Sie können einfach, es gibt so viel in diesen globalen Bearbeitungsmodi und die Kombination dieser verschiedenen Zellenwerte innerhalb der Bearbeitungsmodi ist was wird wirklich ein paar coole Drum-Beats erzeugen. Gehen wir einfach zurück zum Geschwindigkeitswert und gehen dann wieder ein und aus. Und tatsächlich werde ich den einen Snare-Hit dort deaktivieren. Und ich denke das, wenn ich zurück zum Notenwert I gehe, ist dies immer noch ein G2. Okay, das ist also gut. Nehmen wir zum Beispiel an, Sie sind mit den Werten in einer Ihrer Zeilen nicht zufrieden. Sie können die aktuellen Werte für jede Zeile schnell löschen , indem Sie einfach die Straße selbst auswählen und dann Optionsbefehl Löschen drücken. Und das löscht diese Zeile sofort aus und versetzt Sie wieder auf den deaktivierten Status für Ihr Drum-Pattern in dieser Zeile. mache das einfach rückgängig, weil ich das behalten möchte. Jetzt werden Sie in den Zeilen für jeden dieser Drum-Hits feststellen , dass wir dieses Offenlegungsdreieck haben. Und wenn wir hier klicken, können wir all die verschiedenen globalen Bearbeitungsmodi sehen, die ich bisher für dieses spezifische Muster auf meinen Hi-Hats verwendet habe . Und du siehst, dass ich die Notizen hier geändert habe. Dieser globale Bearbeitungsmodus und dann ein paar andere globale Bearbeitungsmodi , die ebenfalls geändert werden können. Wenn ich zum Beispiel ändern wollte, vielleicht die Oktave bei diesen ersten Treffern. kann ich machen. Wenn ich vielleicht nur eine zufällige Notiz hinzufügen wollte , kann ich das tun. Nur ein zufälliger kleiner Weg , um den Takt aufzupeppen. Dann können Sie auch jeden dieser globalen Bearbeitungsmodi hier in einen anderen globalen Bearbeitungsmodus ändern hier in einen , den Sie möglicherweise wünschen. Und gehen Sie zum Beispiel zum Zufall und ändern Sie die Wahrscheinlichkeit, und ändern Sie die Wahrscheinlichkeit diese Hi-Hat-Rolle hier zu haben, auf vielleicht 44%. Dann können Sie dies auch für die anderen Zeilen tun, um die globalen Bearbeitungsmodi hier zu offenlegen. Und dann lasst uns vielleicht die Chance auf den Snare-Hit gehen und ihn fast auf 50% senken. Das klingt so, als wäre es diese Zeit übersprungen, weil es eine Wahrscheinlichkeit von 50% hat. Dann habe ich dieses Mal getroffen. Setze das vorerst auf 100 zurück. Für diese globalen Bearbeitungsmodi steht Ihnen dies standardmäßig zur Verfügung. Aber wenn Sie eine weitere Notiz hinzufügen möchten, weil Sie vielleicht fünf verschiedene globale Bearbeitungsspuren gleichzeitig sehen möchten. Sie können es einfach hinzufügen , indem Sie auf die Plus-Button klicken und dann den globalen Bearbeitungsmodus so ändern wo Sie möchten, indem Sie einfach dieses kleine Dropdown-Menü verwenden. Ich gehe aber vorerst rein und lösche diesen. Lasst uns weitermachen und diese Unterstützung aufwickeln. Jetzt die anderen Steuerelemente für diese einzelnen Notenspuren oder Musterspuren, wie auch immer Sie sie nennen möchten. Sie haben hier die Stummschaltung . Brauche unseren Hi-Hat. Du kannst Solo. Wir können auch festlegen, in welche Richtung unser Muster platziert werden soll. Wenn du das umgekehrt spielen willst, klicken wir einfach auf diesen. Jetzt spielt unser Muster rückwärts zum Rest unseres Musters. Wenn wir vorwärts und rückwärts gehen und das tun wollten, dann kommt das zweite Mal und kommt in die andere Richtung zurück. Machen wir das mit unserer Kick Drum, nur um zu sehen , wie diese Richtungsvariation klingt. Dann können Sie sogar zufällig festlegen, so dass es zufällig auf verschiedene Teile des Musters trifft . Das ist eine weitere einzigartige Möglichkeit , ein einzigartiges Trump-Muster mit einem Step-Sequenzer zu erhalten mit einem Step-Sequenzer und dies vorerst bei Ford festzulegen. Wenn wir uns diese anderen Schaltflächen ansehen , haben wir diese Drehtasten. Und was das tut, ist, dass es tatsächlich das gesamte Muster nach links und rechts verschiebt . Wenn ich dann in die andere Richtung zurückgehe, genau dort, wo wir angefangen haben, verschiebt es es einfach nach links und rechts. Dann werden diese anderen Tasten rechts hier, der Button zum Erhöhen des Schrittwerts das hohe Hutmuster hier abwickeln. Um dies zu demonstrieren, werden alle Noten tatsächlich um einen Halbton verschoben, wenn Sie auf die Schaltfläche Schrittwert erhöhen klicken verschoben, wenn Sie auf die Schaltfläche Schrittwert erhöhen . Dann kann es das nochmal machen. Wenn wir es wiedergeben, hören wir uns an, wie es klingt. In einem Tonhöhen sind hohe Köpfe, noch höher. Entspulen Sie das Backup ab. Das sind also alle wichtigen Funktionen, Schaltflächen und Funktionen, einschließlich des globalen Bearbeitungsmodus und aller Steuerelemente auf den einzelnen Notenspuren. Das andere, was wir uns ansehen möchten , ist, dass Sie mit dem Inspektor für die Schrittsequenz oder einfach durch Drücken dieser Taste direkt hier auf all dies zugreifen mit dem Inspektor für die Schrittsequenz oder einfach durch können. Und Sie können sehen, dass uns eine Musterlänge zur Verfügung steht. Schrittrate, der Wiedergabemodus für die Richtung, in die er geht. Wir können hier sogar Swing innerhalb dieses Inspektors hinzufügen und dann sogar unseren Schlüssel in skalenquantisierten Werten ändern. All diese Kontrollen befinden sich also wirklich an zwei Stellen. Wir haben es im Inspektor hier und dann draußen, innerhalb des Step-Sequenzers hier. Alles klar. Nun lasst uns das vorerst schließen. Und dann schauen wir uns dieses Panel genau hier an haben wir den Muster-Browser , der ein sehr nützlicher Teil des Step-Sequenzers ist , weil es bedeutet, dass die Logik uns Muster liefert die standardmäßig eingebrannt sind. Sie können also sehen, ob ich hier auf Muster klicke und dann auf Basis, wir haben all diese verschiedenen Basismuster. Und wenn wir dann Drum-Patterns auswählen , haben Sie all diese bestimmten Drum-Patterns zur Auswahl, aus dem Sie auswählen was auf eins klicken wird , nur um zu sehen, wie es klingt. Lass uns damit rollen. Sieh mal, wie das klingt. Je nachdem, wo Ihre Drum-Hits sind, wird der Drumbeat anders klingen. Aber wenn ich die Werte aus diesem gestapelten Muster nehmen wollte , kann ich einfach mit der rechten Maustaste klicken und Zeile kopieren und dann in mein Hi-Hat-Muster einfügen mein Hi-Hat-Muster und sehen , was das klingt wie. Das ist nicht schlecht, klingt eigentlich richtig gut. Und wenn wir das Dreieck hier offenlegen, können wir alle globalen Bearbeitungsmodi sehen, die dieses spezifische Muster verwendet. Für dieses Muster oder ist es wirklich schwer die Notenwiederholungsfunktion im ersten Teil hier zu verwenden, wo es den ersten Treffer für die hohen Hüte verdreifacht. Und dann haben wir die Geschwindigkeitsänderungen, die sehr drastisch geschehen , um es auch schön gewachsen zu machen. Das sind also die beiden Parameter , die dieses Hi-Hat-Muster wirklich zu dem machen, was es ist. Lass uns gehen und das schließen. Das Letzte, was ich Ihnen erwähnen möchte, ist, dass wir das Bearbeitungs- und Funktionsmenü haben , das Ihnen einen sehr schnellen Zugriff auf verschiedene Dinge in Ihrem Drum-Pattern ermöglicht. Wenn wir hier auf das Menü Bearbeiten klicken sehen wir, dass wir Zeilen kopieren, Schritte zum Einfügen von Zeilen einfügen, Zeileneinstellungen einfügen. Also viele verschiedene Funktionen , die beim Erstellen Ihrer Beats im Step-Sequenzer leistungsstark sind . Und dann dasselbe mit dem Funktionsmenü. Wir können alles um einen Halbton transponieren, alles um eine Oktave in klaren Schritten in Zeilen transponieren, alle Zeilenwerte löschen, je nachdem, was Sie löschen möchten, können Sie gehen durch und löschen Sie die Werte für verschiedene globale Bearbeitungsmodi individuell . Also ja, nur eine Menge Dinge, mit denen Sie sich beschäftigen und sich wirklich kennenlernen möchten und sich wirklich kennenlernen , wenn Sie einen Step-Sequenzer verwenden, die Untersequenz oder kurz gesagt. Im nächsten Video werden wir diesen Fundamental-Kurs abschließen diesen Fundamental-Kurs abschließen einen Blick auf das Live-Loops-Raster und die Übersicht über die Verwendung des Live Loops-Rasters als zusätzlichen Workflow nehmen innerhalb von Logic. 14. Live-Loops: Jetzt schauen wir uns Live-Loops an. Und dies ist ein weiteres großartiges Feature das Apple Logic Pro hinzugefügt hat, und ist wirklich nur ein großartiger alternativer Workflow zu dem linearen Workflow, den Sie gewohnt sind, Musik zu machen. Es ist so einfach, erwischt zu werden und einfach in einem Workflow von links nach rechts zu arbeiten und Ihre Tracks zu verlegen und Dinge aufzunehmen. Aber wenn Sie wirklich in eine nichtlineare Perspektive gehen und mit verschiedenen Klängen in verschiedenen Regionen experimentieren möchten eine nichtlineare Perspektive gehen und mit verschiedenen Klängen in verschiedenen Regionen experimentieren verschiedenen Klängen in verschiedenen Regionen müssen Sie sie nicht von links nach rechts auf eine Spur legen. Das Live Loops Grid ist die perfekte Lösung dafür. Der schnellste Weg, um zum Live Loops-Raster zu gelangen besteht darin, Option V auf Ihrer Tastatur zu drücken und dann die gesamte Ansicht in das Live Loops-Raster umzuschalten. Jetzt können Sie sehen, dass es sich um dieselbe Spur wir im letzten Video verwendet haben, in dem wir unsere Drum-Sequenz mit dem Step-Sequenzer erstellt haben . Und wenn ich erneut Option V drücke, können wir zurückschalten, um zum Tracks-Bereich zu gelangen. Das ist der schnellste Weg, um wirklich zwischen Live Loops Raster und Track is area umzuschalten . Wenn Sie sie jetzt gleichzeitig hochziehen möchten, ist dies auch eine sehr nützliche Tastenkombination. Alles, was Sie tun müssen, ist Option B zu drücken, und dann erhalten Sie sowohl den Trackbereich das Live Loops-Raster nebeneinander. Wenn ich jetzt auf meiner Tastatur auf Play drücke, wird es innerhalb des Tracks Syria spielen, denn das ist der Bereich, der dies derzeit aktiviert. Wenn ich auf Play drücke, hören wir unseren Trommelschlag. Dann haben wir diese kleine Aktivierungsschaltfläche, die die Wiedergabe für beide Bereiche wirklich umschaltet. Wenn ich also einmal darauf klicke, wechselt es zum Live-Loops-Raster und jetzt wird der Tracks-Bereich grau. Wenn ich auf Play drücke, hören wir nichts da das Live Loops-Grid derzeit aktiviert ist. Wenn ich es erneut drücke, geht es zurück zum Tracks-Bereich. Um jetzt Ihre aktuellen Regionen oder Midi-Clips auf das Live Loops-Guthaben zu verschieben oder Midi-Clips auf das Live Loops-Guthaben zu , ist es super einfach. Sie können einfach klicken und ziehen. Das wird den Trick machen. Oder wenn wir auf Befehl Z rückgängig machen drücken, können wir auch den Tastenkombinationsbefehl nach links verwenden , und die sofortigen Pops sind ausgewählte Regionen in der ersten Spalte unseres Live Loops-Rasters und die sofortigen Pops sind ausgewählte Regionen in haben jetzt eine Live Loop Rock funktioniert , dass Sie einfach auf die Schaltfläche Wiedergabe innerhalb der Zelle des Loops-Midi-Bereichs klicken können und basierend auf dem Quantisierungsstartwert wiedergegeben wird . Es fängt also an der nächsten Bar an. Und dann haben wir unsere Drumbeat-Wiedergabe. Aber was ich wirklich machen möchte, ist, dass ich neben unserem Drumbeat mit einigen verschiedenen Apple Loops in der Apple Loops-Bibliothek experimentieren einigen verschiedenen Apple Loops in möchte. Was ich tun werde, ist, dass ich O auf meiner Tastatur drücke . Und dann bringt das die Apple Loops Library auf. Und ich werde hier durchforsten und nach weiteren elektronischen Loops suchen. Also klicke ich einfach auf Genre und dann auf Elektronik und scrolle dann einfach durch, um zu sehen, was ich in der Bibliothek finden kann . Mal sehen, wie diese Betrachtung von Synth 14 klingt. Das passt nicht wirklich zu einer Stimmung, nach der ich suche. Okay, das könnte funktionieren. Es ist dran das rein. Dann wirst du bemerken, wenn ich auf den Play-Button für diese Zelle klicke , wird sie automatisch neben dem Drumbeat gespielt , da er beim letzten Drücken von Play bereits aktiviert wurde . Okay, das ist also eine Idee. Scrollen wir einfach durch diese anderen Dinge. Triff diese Euro-Helden. Und wir bemerken, dass ein unmittelbares Problem genau dort ist, weil die beiden vorherigen Zellen gespielt und ich diese hinzugefügt habe, alle anfangen zusammen zu spielen. Was ich also mache, ist, wenn ich die Leertaste drücke, deaktiviere ich diese einzelne Zelle einfach durch Drücken der Stopp-Taste. Dann werden Sie feststellen, dass es am nächsten Balken gestoppt wurde, was unser Quantisierungsstartwert ist. Das ist eine andere Idee. Ich drücke einfach den Stopp-Knopf hier. Dann schauen wir uns ein paar andere Ideen an. Okay, das ist eine andere Idee. Alles klar, schauen wir uns ein paar andere Sachen an. Versuchen wir es mit einem anderen Genre. Versuchen wir es mit Dubstep. Das können wir versuchen. Jetzt möchte ich Ihnen einen weiteren Tastenbefehl zeigen, der sehr nützlich sein wird , während Sie verschiedene Ideen ausprobieren. Wenn Sie nun eine freie Spalte öffnen möchten , damit Sie die aktiven Spielzellen oder Loops in ihre eigene Spalte einfügen können . Alles, was Sie tun müssen, ist den Funktionsbefehl nach unten zu drücken, und dann erhalten wir eine neue neue Spalte, die leer ist. Und jetzt läuft alles wieder. Was wir tun können, ist, dass wir den Funktionsbefehl nach oben drücken können und die aktiv abspielenden Clips automatisch in diese neue Spalte einfügen. Funktionsbefehl Pfeil nach oben. Jetzt haben wir eine brandneue Kolumne mit diesen aktiv abspielenden Clips, sodass wir dort eine neue Idee haben, wenn wir auf diesen Spaltenauslöser klicken . Du kannst das immer und immer wieder tun. Wir werden also tun, dass wir den Funktionsbefehl nach unten drücken. Füge einfach noch ein paar Spalten hinzu. Schalten wir einfach die Schläge des Bereichs ab. Das brauchst du gerade nicht wirklich. Also drücke ich Option V und gehe zurück zum Live Loops-Raster. Okay, was ich jetzt machen werde, ist, dass ich einfach diesen Grid-Stopp-Knopf drücke , der sofort alle Clips stoppt. Wenn wir jetzt Play drücken, hören wir nichts Wiedergabe. Jetzt können wir es tun, dass wir mit einigen dieser anderen Sounds experimentieren und sie in eine eigene Kolumne bringen können . Ich möchte das in eine eigene Kolumne schreiben. Also drücke ich den Funktionsbefehl und dann den Pfeil nach oben. Dann werden Sie sehen, dass es diese Clips in diesen einzelnen Spalten gestoppt hat und sie in eine brandneue Spalte eingefügt hat. Dies ist einfach eine super einfache Möglichkeit, verschiedene Ideen zu kombinieren und in eine eigene Kolumne zu legen , damit Sie sie im Handumdrehen wiedergeben können . Super einfach. Es ist nichtlinear und man kann wirklich aus dieser Denkweise von links nach rechts herauskommen und anfangen, mit verschiedenen Klangmotiven und Ideen zu experimentieren . Eine andere Sache, die ich erwähnen möchte, ist, dass Sie tatsächlich eines dieser Instrumente nehmen und direkt in diese Live-Loop-Zellen aufnehmen mit unserem Drumkit, das wir erstellt haben, tatsächlich eines dieser Instrumente nehmen und direkt in diese Live-Loop-Zellen aufnehmen können. Was wir tun können, ist, dass wir auf eine dieser leeren Zellen klicken können . Klicken Sie auf den Aufnahme-Button und spielen Sie dann sofort einen neuen Drum-Beat in diese Zelle. Was ich tun werde, ist, dass ich einfach Command K drücke und unser musikalisches Tippfenster aufrufe. Stellen Sie sicher, dass ich auf C1 bin, was ich Computer bin, spiele es wieder ab. Lasst uns einfach weitermachen und eine neue Idee aufnehmen. Ich drücke diesen Grid-Stopp-Knopf hier. Klicken wir in einige dieser Zellen und sehen, mit welcher wir spielen möchten. Vielleicht ändern wir den quantisierten Startwert auf 116. Beachten Sie, dass es sofort wieder abgespielt wird. Es hört fast sofort auf, um Dawn zu sehen. Und es kann dazu kommen. Ich möchte etwas anderes ausprobieren und sehen, ob wir etwas Interessanteres finden können. Probieren wir das mal aus. Das gefällt mir. Also drücke ich hier den Grid-Stopp-Knopf. Ziehen Sie einfach in diese Schleife hier in diese leere Spalte. Dann nehmen wir eine Idee in derselben Kolumne mit dem Drumbeat auf. Zuerst möchte ich es einfach wiedergeben und ein Gefühl davon bekommen wohin ich damit gehen möchte. Die Lautstärke hier. Eigentlich habe ich eine Idee. Was ich tun möchte, ist zwei verschiedene Abschnitte mit dieser Idee zu erstellen. Also lösche ich einfach die Zellen, klicke einfach bei gedrückter Umschalttaste auf alles. Dann kann ich einfach all diese Tracks löschen. Ich klicke auf diesen und drücke Alt und ziehe. Wir haben also zwei Fälle davon. Was wir tun können, ist, dass wir anfangen können, eine Progression oder einen Intro-Teil für dieses kleine Motiv aufzubauen , das wir hier haben. Also lasst uns gehen und anfangen , eine Sequenz zu erstellen. Ich werde die musikalische Schreibwitwe Command K hochziehen, dann Mischung auf C1, Hüften auf C1. Dann möchte ich für diesen ersten Teil nur den Takt dieses Motivs nur mit der Kick Drum etablieren . Ich kann auf diesen kleinen Aufnahme-Button klicken und anfangen , in meinem Kick-Pattern aufzunehmen. Weil diese Zelle deaktiviert ist, drücke ich hier einfach Play. Wenn Sie es also wiederhören, klicken wir auf diese Zelle Bobby in unserem Schlagzeug und beginnen dann mit der Aufnahme und Kick-Pattern. Okay, das ist also unser erstes Muster und ich schließe das musikalische Schreibfenster. Wir können tatsächlich durch Doppelklick in diese Schleife klicken. Und es wird genau wie Midi behandelt. Also können wir hier reingehen und wie gewohnt mit der Bearbeitung beginnen und Befehl a und dann Q drücken , um unseren aktuellen zeitquantisierten Wert zu quantisieren. Dann schnappt es diese ein. Diese kleine Midi-Note hier hängt an der Kante, also wähle ich sie einfach im umgekehrten Schrägstrich drücken. Und das verkürzt es. Jetzt scheint alles perfekt pünktlich zu sein. Wir spielen es wieder mit der Leertaste ab. Jetzt können wir anfangen, eine neue Idee in die Zelle aufzunehmen. Drücke P auf meiner Tastatur, um aus der Klavierrolle herauszukommen. Und wenn Sie jemals bemerkt haben, dass Sie beim Versuch, in eine Zelle aufzunehmen, die kleine Aufzeichnungsschaltfläche nicht verfügbar ist. Ich muss es tun, ist Option zu drücken und und dann kann er anfangen, darin aufzunehmen. Und ich bin mir nicht sicher, warum das passiert, aber es ist nur eine Möglichkeit, für jede Zelle in den Aufnahmemodus zu gelangen . Alles, was Sie tun, ist Option R und dann Befehl K zu drücken , um das musikalische Tippfenster aufzurufen , und Sie können mit der Aufnahme in Ihrem Drum-Part beginnen . Dann habe ich meinen Teil hier bekommen. Ich kann aus dem musikalischen Tippfenster schließen. Ich doppelklicke hier rein und schaue mir einfach meinen Auftritt an. Okay, also drücke ich Command a und dann CUDA quantisiere. Dann wird es nur diesen am Ende umgekehrten Schrägstrich verschieben, um Legato zu zwingen, dass dann P da rauskommt. Jetzt haben wir zwei verschiedene Teile , die deutlich getrennt sind. Sie haben wie dieser erste Teil nur der Kick anfangen würde . Und dann haben wir den zweiten Teil , in dem unser Hi-Hat und unsere Snare einspringen. Wenn ich diese erste Spalte hier drücke, können wir die erste Spalte nur mit dem Kick spielen hören. Wenn ich dann auf die zweite Spalte klicke, gehe direkt in diesen zweiten Teil. Dies ist eine super einfache Möglichkeit, um wirklich ein Lied zu starten und in den Flow zu bringen. Und was wir dann tun können, ist, dass wir das alles zur weiteren Kontrolle zurück in den Tracks-Bereich überführen können . Und wie werden wir das auch machen. Drücken Sie einfach O, um zuerst unsere Loops-Bibliothek zu schließen , und dann drücken wir Option und dann B, Sie erhalten beide Tracks gleichzeitig. Und was wir dann tun können, ist, dass wir die Schaltfläche zur Leistungsaufnahme einfach hier aktivieren können . Wenn wir diese Spalten jetzt wiedergeben, werden sie tatsächlich direkt in unseren Tracks-Bereich aufgenommen, um weitere Kontrolle zu erhalten. Was ich tun werde, ist, dass ich diesen Midi-Clip einfach aus dem Weg schiebe , damit wir das nicht überschreiben. Bewegen Sie es hier ein bisschen die Strecke runter. Schalten Sie die Loop-Locators aus. Und jetzt können wir den Track von Anfang an starten. Drücken Sie die Eingabetaste auf unserer Tastatur, um den Play-Kopf wieder in die Takte zu bringen. Und eine andere Sache, die ich tun möchte ist, dass ich die Quantisierung wechseln und wieder in die Leiste starten möchte, damit wir direkt in der nächsten Leiste gesperrt werden , wenn wir mit der Aufnahme beginnen. Wenn ich nun R auf meiner Tastatur drücke und die erste Spalte auslöse, löse dann die nächste aus. Jetzt können Sie sehen und wenn ich dann den Track-Aktivierungsknopf drücke, haben wir beide Teile jetzt perfekt in unserem Trackbereich ausgerichtet. So benutzt man ein Live-Loops-Raster auf den Punkt gebracht. Dann gibt es noch eine andere Sache, die Sie mit den Vorlagen machen können , mit denen die Logik geliefert wird. Sie können tatsächlich einen neuen Track von einer neuen Vorlage aus starten. Klicken Sie auf Nicht schließen. Und dann werden Sie sehen, dass es alle diese eingebetteten Vorlagen für das Live-Loops-Raster unter Starterrastern gibt, aus denen Sie klicken und auswählen und testen und sehen können aus denen Sie klicken und auswählen und testen und sehen wie andere Hersteller verwenden ein Live-Loop-Rock in ihrem Workflow , um verschiedene Tracks zu erstellen. Es ist sehr nützlich, diese zu durchforsten und zurückzuentwickeln, wie sie den Track-Flow vorgehen und wie sie ihre eigene Spur mithilfe des Live Loops-Rasters erstellen. Ich werde das vorerst absagen . Aber ja, das ist eine super einfache Möglichkeit, Ideen mit verschiedenen Loops zu jonglieren und wirklich diesem linearen Workflow herauszukommen und Ihre Tracks wirklich mit etwas Unerwartetem zu durchziehen weil Sie gleichzeitig mit diesen verschiedenen Ideen im laufenden Betrieb arbeiten. 15. Schlussbemerkung: Herzlichen Glückwunsch, Sie haben den eingehenden Fundamentals-Kurs von Logic Pro zu diesem Zeitpunkt abgeschlossen den eingehenden Fundamentals-Kurs von Logic Pro zu diesem Zeitpunkt Nachdem Sie den gesamten Inhalt dieser Klasse durchlaufen haben, sollten Sie ein solides Verständnis dafür haben, wie Logik darin funktioniert seine Workflows und Prozesse und haben sogar eine meisterhafte Effizienz mit Tastenbefehlen, um Dinge schnell zu erreichen. Logic Pro ist meiner Meinung nach die beste digitale Audio-Workstation, ist meiner Meinung nach die beste digitale Audio-Workstation heute auf dem Markt erhältlich ist. Es ist nicht nur einer der größten Industriestandards, es hat auch jede solche Kontrolle über jeden kleinen Aspekt Ihres Musikproduktionsprozesses. Jetzt, da Sie den Dreh an den Grundlagen haben, können Sie wirklich in die Logik eintauchen. Fühlen Sie sich frei, die Dinge genau so anzupassen, wie Sie sie möchten, und haben diese Prozesse wirklich in Ihrem Gedächtnis verwurzelt . Wenden Sie sich jederzeit an diese Videos , wenn Sie eine Auffrischung über die Grundlagen der Logik benötigen , und schauen Sie sich auch meine anderen Kurse zur Musikproduktion an. Das ist so ziemlich genau das. Und ich möchte mich nur dafür bedanken diesem Kurs teilgenommen hast und wir sehen uns im nächsten.