Erste Schritte mit Ableton Live 11 – Grundlagen der Musikproduktion

1. Einführung – Ziele und Ziele dieses Kurses: Hey, was ist los? Ich hoffe, Sie haben einen fantastischen Tag und willkommen zu meinem Ableton Live 11 Basics Kurs. In dieser Klasse werde ich Sie hinter die Kulissen in meinen Workflow für die Musikproduktion bringen. Mit Live 11 erstellen wir einen Song von Grund auf, der es mir ermöglicht , eine Vielzahl von Funktionen innerhalb von Ableton Live zu demonstrieren , um Ihnen den Einstieg zu erleichtern. Innerhalb dieses Programms werden wir einen Blick auf die Aufnahme von Audio werfen, Arbeit mit Midi-Tracks, Audio-Effekten, Midi-Effekten und vieles mehr. Wir werden einen Blick auf eine brandneue Funktion zu leben 11, die Take-Ordner und wie Sie diese in Ihrem Workflow verwenden können. Und zum Schluss werde ich Ihnen zeigen, wie Sie einen groben Mix machen und Ihren Track beherrschen, der perfekt für eine Demo ist. 2. Interface – Voreinstellungen: Das erste, was ich Ihnen zeigen möchte, ist eine grundlegende Einführung in die Ableton Live 11-Schnittstelle. Zunächst möchte ich Sie nur durch einige der wichtigsten Funktionen in Ableton Live 11 sprechen , damit Sie sich mit dem Programm vertraut machen können. Dann werden wir auf einige praktische Demonstrationen innerhalb der Software gehen, wie zum Beispiel die Aufnahme von Instrumenten und das Zusammensetzen eines Stücks eines Songs. Jetzt fällt die Dreharbeiten dieses Kurses perfekt mit einigen Aufgaben zusammen, die ich in meinem persönlichen Leben erfüllen muss. Für einige kommende YouTube-Videos muss ich Hintergrundmusik erstellen, um die Videos ein wenig interessanter zu machen und einige Produkte zu demonstrieren, die ich gerade überprüfe. Also dieser Kurs, werden wir tatsächlich durch den Prozess gehen , dass ich diese kleinen Mini-Songs kreiere. So können Sie den Prozess der Erstellung von Musik innerhalb von Ableton Live 11 sehen. Das erste, was wir tun müssen, ist, in unsere Präferenzen zu gehen und unser Audio-Interface und unser Midi-Keyboard einzurichten. Dies ermöglicht es uns natürlich, alle Sounds zu hören , die wir innerhalb von Ableton Live über unsere Lautsprecher erstellen und auch jedes Audio aufnehmen und unser Midi-Keyboard verwenden, um Piano-Parts, Synthesizer, Schlagzeug, was auch immer du aufzeichnest. Jetzt ist die RF, wenige verschiedene Möglichkeiten, um auf die Präferenzen zuzugreifen. Der erste Weg unter Windows besteht darin, einfach zu Optionen zu gehen und hier zu Einstellungen zu gehen. Und dies öffnet unsere Registerkarte „Einstellungen“. Oder Sie könnten die Tastenkombination Control und Komma verwenden , um einfach direkt zu den Einstellungen zu gehen und es ein bisschen schneller. Jetzt ist die Art und Weise, wie Sie auf die Einstellungen auf dem Mac OS zugreifen, etwas anders, aber die Schnittstelle ist genau die gleiche. Wenn Sie also in den Einstellungen sind, möchten Sie auf die Registerkarte Audio gehen und wir möchten unser Audiogerät einrichten. Wenn Sie nun auf einem Mac-Computer sind, müssen Sie nur Kernaudio als tatsächlichen Treibertyp auswählen. Und dann können Sie Ihre Audioschnittstelle wählen, die Sie über USB für das Eingabegerät oder das Ausgabegerät angeschlossen haben . Jetzt im heutigen Beispiel verwende ich das native Instruments komplette Audio Six Audio-Interface. Ich benutze das seit Jahren. Fantastische Audio-Schnittstelle klingt wirklich gut und richten Sie dies auf Windows. Es ist etwas anders. Jetzt können Sie innerhalb dieses Treibertyp-Menü sehen, wir haben ein paar verschiedene Optionen. Wir haben Asiago oder ASCO, und wir haben auch einen MI Schrägstrich Direct X. Jetzt standardmäßig, wenn ich es habe, in der Lage, frisch auf einer neuen Installation zu leben, es ist in der Regel der Treibertyp als NMI Direct X gewählt, und das funktioniert. Es hat jedoch eine sehr abscheuliche Menge an Latenz. Wenn Sie also versuchen, irgendeine Form von Audio in Ihre Timeline aufzunehmen, wird es praktisch unmöglich sein. Sie möchten also den Treibertyp auf einem Windows-PC als EEO AS I0 ändern. Dadurch erhalten Sie die besten Ergebnisse in Bezug auf Latenz und Leistung aus Ihrer Audio-Schnittstelle. Nachdem Sie den Treibertyp ausgewählt haben, können Sie Ihr Audiogerät auswählen. Jetzt, wie gesagt, ich benutze die nativen Instrumente, komplette Audio sechs, meine Audio-Schnittstelle. Ich benutze das seit Jahren. Es klingt fantastisch und funktioniert großartig. Also wähle ich einfach aus, dass sie sich einfach im Drop-Down-Menü des Audiogeräts befinden. Stellen Sie sicher, dass Sie die Treiber installiert haben, manchmal Windows 10 installiert und automatisch, so dass Sie ein wenig Zeit sparen. Stellen Sie jedoch sicher, dass Sie alle richtigen Treiber installiert haben , und Sie können diese in diesem Menü auswählen. Jetzt ist das nächste, was wir anpassen können, ist die Kanalkonfiguration. Jetzt können wir die Eingabegeräte und auch die Ausgabegeräte konfigurieren. Was hier passiert, ist, je nachdem, wie groß oder klein Ihr Audio-Interface in dieser Kanalkonfiguration ist. Wir können bestimmen, welche Eingänge aktiviert sind und welche Eingänge deaktiviert sind. Jetzt ist dies perfekt, wenn Sie vielleicht in der Lage sind, in einer Live-Performance-Situation zu leben. Sie müssen also das Programm so zuverlässig wie möglich sein und die CPU-Last auf Ihrem Computer reduzieren. Wenn Sie also vielleicht ein altes MacBook haben, das im Vergleich zu MacBooks in der modernen Ära nicht zu leistungsfähig ist, sollten Sie die Anzahl der Geräte reduzieren, die Sie in der Eingabekonfiguration ausgewählt haben. Denn je mehr Sie in diesem Menü aktivieren, indem Sie sie einfach auswählen, desto mehr Last werden Sie zu Ihrer CPU hinzufügen. Und das erklärt es auch hier. Wenn Sie ein bisschen mehr von einer detaillierten Erklärung wollen. Also im Grunde, was Sie innerhalb der Eingabekonfiguration tun können, um die super-einfachen Eingaben, die Sie verwenden, zu machen , können Sie sie einfach deaktivieren, um die CPU-Last auf Ihrem Computer zu reduzieren, um nur die Zuverlässigkeit auf Ihrem tatsächlichen Computer, wenn es nicht zu mächtig ist. Wenn ich zum Beispiel während einer Aufführung auf der Bühne leben kann, benutze ich oft mein MacBook aus dem Jahr 2014. Jetzt ist dieses MacBook weit über seine Haltbarkeit hinaus. Es stürzt die ganze Zeit ab, läuft wirklich langsam. Klingt wie ein Flugzeug, der abhebt, wenn all die Phantasie durchgeht und hochsteigt. Um sicherzustellen, dass das nicht abstürzt und es immer noch mit der besten Leistung funktioniert, die es kann. Ich schalte alle Eingänge aus, die ich nicht verwende, um diese CPU-Last auf dem Computer zu reduzieren. So verwende ich zum Beispiel nur Eingänge 12 als Stereo-Verbindung. Also muss ich nur Eingänge 12 als Stereo-Eingang aktivieren. Wenn ich also auf OK klicke, innerhalb dieses Drop-Down-Menüs, kann ich jetzt nur Eingänge 12 als kombinierte Verbindung wählen , die diesen Audiokanal Stereo macht. Also, wenn ich vielleicht eine Knoten-Tastatur verwende, eine Rolle in der Tastatur, die eine linke und rechte Stereo-Verbindung hat. Das ist alles, was ich für die Verbindungen tun muss, an die es angeschlossen ist. Wenn ich nun Eingaben verwende, 34 Mono-Verbindungen, also brauche ich diese getrennt. Ich wähle 34 als Mono aus und klicke auf. Okay, und jetzt innerhalb dieses Dropdown-Menüs, können Sie sehen, ich kann Eingabe 3 für sich selbst wählen. Und dann könnte ich in diesem Dropdown-Menü die Eingabe für selbst auswählen. So können diese beispielsweise für eine Gitarre oder Bassgitarre verwendet werden, sogar für einen Mikrofoneingang, da sie nur eine einzige Verbindung benötigen und in meinem speziellen Setup keine Stereoanlage benötigen. Jetzt, weil ich meinen super leistungsstarken Computer in meinem Studio verwende, werde ich nur aus Einfachheit alle einschalten. Also, wenn ich Musik in diesem kleinen Dropdown-Menü hier erstelle, habe ich sofortigen Zugriff auf Stereo-Eingänge, Mono-Eingänge, was auch immer ab benötigt, nur um mir Zeit zu sparen. Und Sie könnten die gleiche Ausgabekonfiguration durchführen. Sie können eine bestimmte auswählen, indem Sie einfach auf sie klicken, um sie zu deaktivieren. Oder Sie können sie einfach alle aktiv lassen, wie IM für das heutige Video. Jetzt sind die nächsten Einstellungen, die wir für unsere Audio-Schnittstelle anpassen können , die Puffergröße und die Samplerate. Je nachdem, was Sie innerhalb dieser Parameter wählen, bestimmt nun die Höhe der Latenz, die Sie von Ihrer Audioschnittstelle erhalten. Nun, wenn Sie eine super teure, super leistungsstarke state-of the art Audio-Schnittstelle haben , können Sie eine Menge der Zeit wirklich kurbeln die Einstellungen und immer noch eine fantastische Latenz Ergebnisse. Aber in der Regel sind diese Schnittstellen sehr teuer. Wenn Sie nun nur ein durchschnittlicher Verbraucher wie ich sind, mit nur einem Moor Standard Art Audio-Interface, müssen wir möglicherweise einige dieser Einstellungen zurückwählen, um sicherzustellen, dass Ihre Latenz überschaubar ist, wenn Sie das Gerät tatsächlich verwenden. Nun, wenn Sie unter Windows sind, würden Sie einfach in dieses Hardware-Setup-Menü gehen hier, und es wird diese kleinen Audio-Verarbeitungsmenüs booten Sie, um die Samplerate zu ändern. Sie können die Größe des Prozesspuffers ändern. Wenn Sie zum Beispiel mit vielen Medien arbeiten, könnten Sie dies erhöhen, um eine bessere MIDI-Leistung zu erzielen, aber dann würde das die Latenz für Audio erhöhen. Also habe ich diese Art von Set um diese 384 Region herum. Sie könnten es auf etwa 56 für wie ein glückliches Medium auf dem Brett auf alles setzen. Und ich habe auch meine Abtastrate eingestellt, um 16 Kilohertz zu vereinen. Jetzt mag das etwas seltsam erscheinen, weil ich eine Menge Zeit habe, die Leute es auf 444100 setzen und all diese Art von Zeug. Jetzt habe ich viele neue Gitarrenverstärkerprozesse, die wie 32-Bit sind und 96 Kilohertz Abtastrate haben. Also, um die maximale Menge an Details aus diesen Produkten zu erhalten, wenn ich YouTube-Demonstrationen mache, habe ich es auf diese Abtastrate gesetzt, nur um sicherzustellen dass ich die meisten Informationen erhalte, die ich kann. Und interessanterweise bemerkte ich, als ich die Abtastrate auf 96 setzte, die Gesamtlatenz verringerte sich tatsächlich. Wenn Sie es beispielsweise auf 44 setzen, können Sie sehen, dass die Latenz bei der Eingabe hier und die Ausgabelatenz gestiegen ist. Und dann, wenn wir die effektive Sache erhöhen, können Sie sehen, dass es tatsächlich abnimmt, das war ein weiterer Grund, warum ich sagte, es ist etwas höher, weil es mir erlaubt, es nur auf die niedrigste Latenz zu halten möglich. 3. MIDI – Voreinstellungen: Also jetzt lasst uns weitermachen und unser Midi-Gerät einrichten. Jetzt werde ich ein Midi-Keyboard einrichten. Jetzt hat ein Midi-Keyboard keine Form von Sounds, die auf der Tastatur selbst integriert sind. Alles, was es tut, ist, als Eingabegerät zu fungieren. Wenn Sie also einen Akkord oder eine Note auf Ihrem Midi-Keyboard spielen , die Daten über das USB-Kabel an Ableton Live sendet. Und es wird das richtige Sample entsprechend dem Wert, den Sie auf den Tastaturen ausgewählt haben, auslösen . Wenn Sie ein F Nein gespielt, es würde dann auslösen und F Ton auf einem Klaviersound, Geige Sound, oder was auch immer, hatte diesen Klang gewählt. Sie werden also in das Link-Tempo und den Midi-Tab gehen wollen. Und es gibt zwei Möglichkeiten, ein Midi-Keyboard einzurichten. Sie können sehen, dass wir hier die Steuerflächenoption haben, oder wir haben die Midi-Ports. Jetzt haben Sie ein totes Basic Midi-Keyboard, das einfach nur Piano-Tasten darauf hat und nichts anderes als das hatte, alles, was Sie tun müssen, ist einfach zu Ihren Midi-Ports zu gehen, suchen Sie nach dem Namen des Geräts. In diesem Beispiel verwende ich die wichtigsten Labor-Grundlagen und Sie möchten nur diese Felder hier auswählen. Dieser von tatsächlich schalten Sie die Strecke und schalten Sie auch die Fernbedienung ein. Und dies ermöglicht es Ihnen, es als Eingabegerät innerhalb von Ableton Live zu verwenden. Nun, wenn Sie ein sehr ausgefallenes Midi-Keyboard haben, das viele verschiedene Zifferblätter drauf hat. Es hat Drum Pads, Track Fader. Es nennt sich Transportsteuerungen, dieser Aufnahmestopp oder diese Art von Zeug. Dann sollten Sie diese als Steueroberfläche einrichten, um die Funktionalitäten und die Zuordnungen auf der eigentlichen Tastatur selbst zu maximieren . Also tut es es einfach standardmäßig. So gehen Sie zu Ihrer Kontrollfläche und Sie können im Inneren von hier sehen, wir haben eine ganze Menge von verschiedenen Marken. Du würdest gehen, Elise, du hast ein Tutorial, wie ich es hier gezeigt habe. Wir haben native Instrumente, wir haben Novation, so ziemlich jede Midi-Keyboard-Marke. Sie werden es wahrscheinlich in der Lage sein, hier zu finden, wenn Sie einen besitzen. So können Sie in diesem Beispiel sehen, ich habe die wichtigsten Labor-Grundlagen hier gewählt, weil ich offensichtlich die Otorrhoe-Schlüssel Labor Essentials 49 Tastatur. So ermöglicht es mir nur, die Vorlage für die Lage zu wählen, wie vom Hersteller in diesem Dropdown-Menü beabsichtigt zu leben. Und dann wählen Sie mein Eingabegerät, das offensichtlich Korea QLab Essentials ist. Ich wähle mein Ausgabegerät, was offensichtlich die Autorität von QLab Essentials ist. Und jetzt ist diese Tastatur vollständig er up und bereit, innerhalb von Ableton Live zu verwenden, wie vom Hersteller beabsichtigt ist, wenn sie mir diese Tastatur verkauft und sagte, es war kompatibel mit Ableton Live. Dies spart Ihnen nur viel Zeit davon es selbst innerhalb des Midi-Tabs hier zuzuordnen. Und genau wie die Zuordnung aller verschiedenen Schaltflächen, um verschiedene Dinge zu tun, bedeutet dies, dass es einfach sofort tun wird und Ihnen viel Zeit sparen wird. 4. Sitzungsansicht und Arrangement – Auswahl eines Workflows: Jetzt gibt es zwei verschiedene Arten von Arbeitsbereichen innerhalb von Ableton Live , die Sie je nach Ihrem bevorzugten Workflow innerhalb der Software nutzen können. Jetzt sind die beiden, auf die ich mich beziehe, Arrangement-Ansicht und klicken Sie auf Ansicht. Wenn Sie Ableton Live booten, sehen Sie nun standardmäßig die Clip-Ansicht, die ich jetzt auf dem Bildschirm habe. Und das ermöglicht es Ihnen, offensichtlich Midi-Clips, Audio-Clips zu erstellen , und Sie können diese fast wie kleine Samples auslösen. Das ist perfekt. Wenn du in der Lage bist, auf der Bühne zu leben, kannst du während deines Auftritts verschiedene Samples auslösen. Erstellen Sie ein bisschen eine schnelle Anordnung, lösen Sie verschiedene Szenen hier unten für verschiedene Teile, Verse, Chor und all diese Art von Sachen. Und es ist auch fantastisch, um Ideen zu skizzieren. Du kannst einen Track aufnehmen und in diesen Track etwas aufnehmen, wie ein Gitarrenriff, ein Gesang, und dann kannst du das wiedergeben. Und dann könnten Sie einen Bassdrum Track von dahinter bauen und anfangen, eine kleine Idee zu skizzieren, bevor Sie sich dann verpflichten, das als Song und ein bisschen Arrangement zu kreieren und Ihre Ideen schnell runter zu bringen. Das ist eine großartige Möglichkeit für Sie, die Clip-Ansicht zu verwenden. Jetzt verwende ich die Clip-Ansicht die ganze Zeit, wenn ich live auf der Bühne aufführe , da es auch für diesen beabsichtigten Zweck die beste Ansicht ist, da ich Samples auslöse, verschiedene Effekte und Dinge auslöse, die ich eingerichtet habe. Aber wenn Sie Ableton Live für die Musikproduktion verwenden, sollten Sie die Arrangement-Ansicht verwenden. Jetzt können Sie in die Arrangement-Ansicht wechseln, indem Sie hier auf diesen kleinen Button klicken. Und das wird Sie in die Arrangement-Ansicht umschalten. Und auch können Sie auf diese klicken, um Sie zurück zur Clip-Ansicht zu wechseln. Alternativ können Sie einfach auf der Tastatur auf Tab klicken. Und das wird mit nur einem Knopfdruck zwischen den beiden Arbeitsbereichen umschalten. Super-duper schnell. Jetzt können Sie die beiden Arbeitsbereiche zusammen kombinieren , wenn Sie tatsächlich ein Projekt erstellen, das fantastisch ist. So könnten Sie hier zum Beispiel etwas in Track eins aufnehmen. Sie könnten einen kleinen Clip aufnehmen und dann können Sie klicken und halten, einfach buchstäblich darauf klicken und ziehen Sie ihn. Klicken Sie dann auf Tab und Sie können dies in die Arrangement-Ansicht ziehen. Und dann könntest du offensichtlich ausschnippern und es schleifen, wann immer du es innerhalb des Tracks versuchst. Es gibt also großartige Möglichkeiten, die beiden Arbeitsbereiche miteinander zu kombinieren , wenn Sie die Software verwenden. Jetzt für diesen speziellen Kurs werden wir überwiegend die Arrangement-Ansicht verwenden, da dies der traditionellste digitale Audio-Workstation-Workflow ist. Wenn Sie jemals Dinge wie GarageBand, Logik, jede andere Art von Programm verwendet haben, ist dies die Timeline-Ansicht, die Sie gewohnt sind. So wird alles horizontal innerhalb der Arrangement-Ansicht aufgezeichnet, sehr traditionell zu anderen digitalen Audio-Workstations. Anstatt es in diesem vertikalen Format zu sein, das wir in der Clip-Ansicht haben. Jetzt haben wir innerhalb der Arrangement-Ansicht auf der rechten Seite unserer Channel-Strips alle Informationen für jede Spur einzeln. So haben wir zum Beispiel auf dieser Audiospur hier unsere Möglichkeiten, es zu treffen. Damit wir diesen Track stummschalten können. Wir können diesen Track solo machen. Das ist also das einzige Audio, das wir hier machen würden. Also, wenn wir versuchen, einen bestimmten Abschnitt auszuspielen und auf einen Fehler zu hören oder eine bestimmte Rolle zu hören, die wir gespielt haben. Dies würde diese Strecke einzeln isolieren. Wir haben offensichtlich unsere Platte, Amber, und wir können das ein- und ausschalten. Wir können die Spur nach unten drehen und wir können nur durch Klicken und Ziehen nach oben und unten erkennen. Wir können auch auf der linken und rechten Seite anhängen, indem Sie klicken und nach links ziehen, das Ziehen nach rechts. Und dann können wir doppelklicken, um das auf den Sensor zurückzusetzen. Viele verschiedene Optionen, die wir hier für unseren Channel-Strip optimieren können. Und diese gibt es auch innerhalb des Clips. Klicken Sie einfach auf die Registerkarte. Sie können am unteren Rand jedes Channel-Strips sehen, wir haben genau die gleichen Optionen. Wir können nach links und rechts schwenken. Wir können die Spur nach oben und unten drehen. Wir können es alleine machen, wir können es stumm schalten, wir können Armee aufnehmen. Wir haben monetäre tun, um die Eingangsquelle zu wählen. Alles, was wir innerhalb der Arrangement-Ansicht tun könnten, können wir auch hier unten tun. Was ich jetzt gerne mache, ist, dass ich gerne alle meine Pfade in der Arrangement-Ansicht aufzeichnen und aufzeichnen möchte. Und wenn es um Sie geht ein bisschen Mischen und Mastering. Ich verwende gerne die Clip-Ansicht, einfach viel einfacher zu verwenden, da Sie alle Ihre Spuren in diesem vertikalen Format haben . Sie können visuell sehen, wo sich die Track-Fader befinden. Sie können visuell sehen, wo sich das Schwenken jeder Spur befindet. Und es ermöglicht Ihnen, schnell zwischen jeder Spur viel schneller zu wechseln , wenn es darum geht, mit dem EQ in Effekten hier unten umzugehen. Wenn Sie also die beiden Workflows verwenden, empfehle ich, die Arrangement-Ansicht für die Aufnahme und diese Clip-Ansicht zum Mischen und Mastern Ihres Tracks zu verwenden . Weil das für mich funktioniert, wenn ich in der Lage war zu leben. 5. Browser: Also möchte ich jetzt den Ableton Live-Browser erkunden. Jetzt innerhalb des Browsers, können wir einen Blick auf die verschiedenen Midi-Effekte, Audio-Effekte, Midi-Instrumente, eine Vielzahl von verschiedenen Dingen, die wir auf unsere Channel-Strips anwenden können. So haben wir zum Beispiel diese leere Midi-Track hier. Wenn wir die Tastenkombination Control Alt B verwenden, wird dies unseren Browser aufrufen. Alternativ können Sie einfach auf diesen kleinen Pfeil klicken. Und im Inneren von hier können Sie sehen, dass wir alle unsere Sounds, unsere Drum-Racks, unsere Instrumente, Audio-Effekte, Midi-Effekte, sogar Max for Live haben. Wenn Sie die süße Version von Ableton Live haben. Und wir haben sogar einige vorbestimmte Clips hier, die einige vorgefertigte Drum-Samples, Akkordprogressionen, verschiedene Arten von Dingen wie diese haben . Nun, was Sie tun können, ist, zum Beispiel, gehen Sie in diese Instrumenten-Registerkarte hier, und Sie haben eine Vielzahl von verschiedenen Dingen, die Sie wählen können. Sie haben andere, wie Klaviere, Synthesizer, allerlei verschiedene Klänge, die Sie einfügen können. Also, was wir tun, ist, gehen wir runter zu diesem elektrischen Tab und gehen runter zum Klavier in Tasten. Und was Sie tun können, ist, dass Sie tatsächlich jeden Ton einzeln abtasten können. So können Sie einfach hier unten klicken und auf den kleinen Kopfhörer klicken. Und es ermöglicht Ihnen, jeden Ton zu sampeln, den Sie hören möchten. Und wenn Sie mit dem Sound der Tastatur zufrieden sind, können Sie einfach klicken und ziehen Sie es auf Ihre Midi Spur Ihrer Wahl, mit der Sie es verwenden möchten. Und nun sieht man, dass unser allererster Midi-Kanal nun zu unserem E-Piano Basic Sound geworden ist . Doppelklicken Sie auf diesen Channel Strip. Sie können alle verschiedenen Plug-Ins sehen, die jetzt Butadien sind. Wir haben all die verschiedenen Sounds, haben hier wenig Verstärkersound, und wir können alle verschiedenen Parameter manipulieren um den Sound zu optimieren, aber wir mögen. Eine andere Möglichkeit, den Browser zu verwenden, ist für Audio-Effekte. Also können wir in die Audio-Effekte gehen hier, und Sie können Sachen wie Kompression im Inneren von hier wählen. Also haben wir Dynamics gehen zu einem Kompressor und Sie können einige Voreinstellungen auswählen. Also, wenn Sie vielleicht nicht zu sicher sind und wissen, welche Parameter am besten für Sie geeignet sind. Ein großartiger Ort, um zu beginnen, ist oft mit einer Voreinstellung, sehen, wie es klingt und dann von dort aus zu optimieren. Oder Sie können es einfach direkt in Ihre Spur ziehen. Also ziehen wir es direkt auf diese Audiospur hier. Wir haben jetzt unseren Kompressor. Wir können den Schwellenwert oder nur die Ausgabe anpassen, und dann können wir das Verhältnis ändern, alle Arten von verschiedenen Dingen, die Sie benötigen um Ihre Audiodaten zu komprimieren. Jetzt können wir dies löschen, indem wir einfach auf das Plugin klicken, das wir hinzugefügt haben. Und es ist, indem Sie auf die Rücktaste für die Entf-Taste klicken. Und das wird die unserer Effektkette entfernen. Also, wenn du es vielleicht hinzugefügt hast, nicht getan hast, was du wolltest, oder du es nicht mehr benötigst, kannst es einfach löschen und es wird verschwinden. Jetzt etwas, das wirklich cool innerhalb des Browsers, das wirklich erlaubt, es anzupassen und zu optimieren, um es ein wenig schneller zu verwenden ist, können Sie Ihre eigenen Sammlungen von Sounds, Plugins, Effekten erstellen . Sie können mit einem Klick auf eine Schaltfläche auf sie zugreifen. So können Sie im Moment sehen, um auf die verschiedenen Kategorien zugreifen zu können, müssen wir in die vorgegebenen Kategorien gehen. Also gehen Sie in Ihre Sounds, Sie gehen zwei Strings nach oben, Sie durchsuchen sie, Sie sehen sie in eine Vorschau und ziehen sie in Ihren Channel-Strip, was perfekt funktioniert, ermöglicht es Ihnen, die gesamte Bibliothek in Ableton Live. Aber wenn Sie eine bestimmte Menge an Sounds haben, die Sie verwenden, nehmen Sie vielleicht eine EP oder ein Album auf, und Sie verwenden einen festen Satz von Voreinstellungen und Sounds, um sicherzustellen, dass es ein bisschen einen kohärenten Klang über den gesamten Körper der Arbeit hat. Sie sollten eine Sammlung erstellen. Sagen wir zum Beispiel, wir wollen diese kleine Geige benutzen. Also die Saiten-Sounds, die wir hier ausgewählt haben, können Sie mit der rechten Maustaste auf den Sound klicken, den Sie verwenden möchten, und Sie können ihn beschriften. So können Sie sehen, wir können es eine bestimmte Farbe beschriften. Jetzt können Sie sehen, dass dieses kleine rote wird Favoriten genannt. Wenn wir also auf Favoriten klicken, wird dies in unseren Sammlungen Ordner hier unten gehen. Also klicken wir auf diese Favoriten-Registerkarte und Sie können jetzt sehen die Strings zu meinem Favoriten-Ordner hinzugefügt wurden. Und das Gleiche gilt für die Effekte. Wir können zur Dynamik gehen und einen Kompressor hinzufügen. Das ist etwas, das du die ganze Zeit nutzen wirst. Dasselbe mit VQ. Wenn wir einen Blick für EQ und Filter haben, gehen Sie auf die H-Band, einer ist mein Favorit, Favorit it it. Und jetzt gehen wir zu unseren Kollektionen. Sie können sehen, wir haben unseren EQ, wir haben unseren Violinsound und wir haben auch unseren Kompressor. Und Sie können auch Ihre eigenen Ordner erstellen. Jetzt können Sie mehrere Sammlungen erstellen und sie je nachdem, was darin enthalten ist, umbenennen. So könnten wir zum Beispiel in die Trommel-Sektion gehen und sagen wir, wir wollten einen Ordner voller meiner Lieblings-Drum Sounds machen, damit wir 800 acht Kick gehen können, ganz wie dieser Sound hier. Ich mag den Klang des 800 acht Kit, und ich kann blau wählen, also wähle ich das Blau aus. Sie können sehen, dass dies jetzt in dieser Sammlung ausgewählt wird. Es ist jedoch nicht in meiner Sammlung erschienen. Sie können also denken, dass Sie etwas falsch gemacht haben oder diese Funktion nicht korrekt funktioniert. Nun, es ist wirklich cool. Sie können einfach auf Bearbeiten klicken. Auf diese Weise können Sie auswählen und auswählen, welche Farben angezeigt werden sollen. So wollen wir zum Beispiel offensichtlich, dass unser Blau jetzt erscheint. Wir wählen, dass klicken Sie auf Fertig und blau erscheint jetzt. So kann ich hier klicken und du siehst, dass ich mein Lieblings-Drum-Kit habe. Ich habe mein 800 Acht-Kern-Kit. Nun offensichtlich, es blau zu nennen, ist nicht wirklich eine gute Möglichkeit, Sammlungen zu organisieren, so können Sie einfach darauf klicken und klicken Sie auf Control R. Dies ermöglicht es Ihnen, es umzubenennen und wir können diese Drum Kits nennen. Und dann können wir jetzt wieder zu unseren Trommeln gehen und noch mehr Junkets zu unserer kleinen blauen Mappe hinzufügen. Und jetzt können wir sie alle an einem Ort haben. Dies wiederum ermöglicht Ihnen einen viel schnelleren Zugriff auf die Dinge, die Sie sehr häufig in Ihren Projekten verwenden. Jetzt gibt es ein paar zusätzliche Dinge, die Sie über den Browser wissen sollten. Sie können darin suchen. Sagen wir zum Beispiel, Sie wollen eine Geige, Geige in der kleinen Suchleiste. Und da gehst du hin. Wir können das per Drag & Drop einziehen und einen Geigenkanal erstellen. Wenn Sie nun nach einer bestimmten Sammlung von Sounds suchen und sie nicht finden können, können Sie auf die Ableton-Website gehen und zusätzliche Pacs herunterladen. Also, wenn Sie diesen kleinen Packs Button hier klicken und gehen Sie nach unten in der Lage seit Website, dies wird Sie direkt zu Ihrem Konto wenn Sie in Ihrem Web-Browser eingeloggt sind und Sie können sofortigen Zugriff auf zusätzliche Packs, die im Lieferumfang Ihrer Lizenz enthalten. Wenn Sie also Ableton Live light, Ableton Live Standard oder die Suite gekauft haben, bestimmt dies die Anzahl der Pakete, die Sie in Ihrem eigenen Konto zur Verfügung haben . Zum Beispiel, innerhalb von Ableton Live einige brandneue Packs sind diese von Spitfire Audio. Du hast das Blechbläserquartett, du hast auch das Streichquartett, unten unten, zusammen mit einem neuen Klavier und Keyboard. Nun, das sind einige, die ich wahrscheinlich herunterladen werde weil die Spitfire Audio, sie klingen wirklich gut. Es ist etwas, was mir wahrscheinlich in meiner tatsächlichen Sammlung von Sounds fehlt. Also im Inneren von hier, können Sie diese zusätzlich herunterladen, wenn Sie benötigen. Und das ist etwas, was ich an Ableton Live wirklich mag. Anstatt alles in einem großen, massiven 200-Gigabyte-Ordner herunterladen zu müssen , können Sie gehen und wählen, welche Packs für Sie relevant sind innerhalb des Genres der Musik, Sie versuchen tatsächlich zu erstellen. 6. (Neu in Live 11) Nimm Ordner – Vocal und Audio erklärt: Nun, da wir die Zeit damit verbracht haben, unsere in der Lage zu leben Software einzurichten. Wir können jetzt weitermachen und damit beginnen, unseren ganz eigenen Track zu kreieren. Jetzt bin ich in einen anderen Raum gezogen und bin jetzt auf einem Mac Computer. Lange Geschichte, warum? Aber wir können genau das Gleiche fortsetzen. Nun, was ich derzeit auf meinem Computer geladen habe, ist die Standard-Ableton Live 11 Art von Demo-Projekt. Diese Art von im Grunde zeigt die Macht von Ableton Live und genau, was die Software kann. Jetzt gibt es einige wirklich coole neue Features, die wir uns ansehen können. Sie haben standardmäßig auch Zugriff auf diesen Ordner in Ihren Ableton Live-Projekten. Und dann können wir fortfahren, um unsere eigene Spur zu erstellen. Ein brandneues Feature in Ableton Live ist also das brandneue Coming, das zuvor in Ableton Live enthalten war, wenn du mehrere Takes desselben Instruments aufnehmen musst. Also mehrere Gesangsaufnahmen, mehrere Audioaufnahmen, müssten Sie leider nur kontinuierlich den gleichen Track duplizieren, den Sie verwenden. Und dann würden Sie es einfach umbenennen, um ein Take zwei zu sein und dann würden Sie es umbenennen, um drei zu nehmen, et cetera. Es ist sehr mühsam, sehr, sehr irritierend. Aber jetzt machen wir das einfach rückgängig, indem wir Befehl Z tun. Wir haben jetzt Kopien nehmen Längen. Also, wenn wir die Tastenkombination Control Alt Taste auf einem Mac machen, verwenden wir Option Befehl U. Dies öffnet unsere Take-Längen. So können Sie hier sehen, wir haben drei Takes dieser besonderen Sologesang Performance. Nun, bevor wir einen Blick darauf werfen, Lassen Sie uns tatsächlich die Tracking-Aktion als Ganzes hören und so klingt es. Das ist also ein ziemlich cool klingender Check, der wirklich das Potenzial von Ableton Live zeigt. Nun, was Sie vielleicht gehört haben, ist die vokale Aufführung war sehr makellos, klang wirklich gut durchgeführt. Und das liegt daran, dass sie mehrere Takes und COPD zusammen verwendet haben, um eine perfekte Studio-Performance zu erfassen. Wenn wir also diese Take-Ordner ausdehnen, können Sie genau sehen, wovon ich hier rede. Im ersten Abschnitt der Gesangsaufführung haben sie Take Two benutzt. Und dann in der zweiten Hälfte benutzen sie das hier, und dann haben sie dort benutzt, nehmen einen, dann nehmen die Ansichten drei während der gesamten Performance, um die besten Bits in Gang zu bringen. Also, wenn wir nur Solo diesen Track durch Klicken S, Wir haben es jetzt solide. Wir werden die sortierte Abgehacktheit dieser Takes hören. Wir haben zwei Standards für meinen Fensterventilator oder Stolons. Sagen wir mal, damit er mich ansieht. Wieder möchte ich noch eins nehmen. Wenn ich meine Lektion gelernt habe, ist das eine Möglichkeit. Seine Tür und auf der gleichen Seite. Ja, wie das plötzlich da springt. Das liegt daran, dass wir die Takes gewechselt haben. Wenn wir das nur erweitern, indem wir hier hineinzoomen, werden wir einfach in diesen Take ln zoomen, und wir können diese Take einfach erweitern, indem wir so ziehen. Du wirst jetzt hier haben wir eine andere, völlig andere Segmente ist, wie es klang. Und wenn wir uns dazu entschlossen haben, diese Ausdehnung auszudehnen und daraus ein Loch zu machen. So können Sie hören, wie abrupt das klingt, vor allem von nehmen gehen, wollen drei hier nehmen. Es ist ziemlich offensichtlich, dass das eine andere Einstellung ist. Deshalb haben sie eindeutig den Anfang von Take one hier verwendet. Und dann auf halbem Weg zu einem etwas besser gesungenen Teil dieses Bandes, da ich übergegangen bin, um in der Lage zu leben, an dieser Comping-Funktion war eine riesige Zeitersparnis, beide davon, tatsächlich in die Verfolgung der Teile, die Sie aufzeichnen möchten. Aber wenn es tatsächlich darum geht, es zu bearbeiten, ist es zehnmal schneller gewesen. Darüber hinausreduziert es die Belastung Ihrer CPU, reduziert es die Belastung Ihrer CPU da im Gegensatz zu der vorherigen Version von Ableton Live 10, wo Sie vielleicht zehn der exakt gleichen Audiospur dupliziert haben müssten zehn verschiedene Takes. Sie können nun all das auf einer Instanz einer Audiospur durchführen und so viele Takes ausführen, wie Sie möchten. Bevor wir also von diesem Take-Feature weitermachen, nehmen wir uns die Zeit, diese Gesangsdarbietung aufzuräumen und sie etwas besser zu klingen. Also haben wir eine hier drüben, Standards. Und wir haben einen dort. Also können wir das einfach schneiden. Wir könnten das einfach aufschneiden, weil wir diesen Atem nicht wirklich brauchen. Wenn du es nicht willst, magst du vielleicht den Atem, aber ich bin nicht aufgeregt, dass ich etwas ängstlich bin und ihn mich wieder anschaue. Versuchen Sie es nochmal, wenn ich. Also hören wir uns die zweite Aufnahme hier an. Also die coole Sache über die Take-Ordner ist, dass Sie nicht den Teil auswählen müssen, den Sie tatsächlich Licht hören wollen, die wir derzeit getan haben indem Sie dieses kleine Tool hier verwenden, können Sie tatsächlich nur Demo. Also werden wir Demo nehmen zwei in seiner Gesamtheit. Hören Sie mich. Hallo, nimm drei. Demo, nimm einen. Versuchen Sie es erneut. Also lassen Sie uns voran und verwenden Sie drei für dieses Beispiel. Derzeit haben wir nehmen eine hier ausgewählt, und wir können leicht trimmen dies so viel Licht sein, weil es bereits ausgewählt ist. Jetzt fragen Sie sich vielleicht, wie wir drei wählen können. Also, wenn ich nur die Maus greifen und einfach auswählen und dann auf der Tastatur auf Enter klicken. Dies wird dann wählen, nehmen Sie drei als meine letzte Take. Also müssen wir jetzt nehmen, um in Take 3 zu gehen, dann zurück, um einen hier rüber zu nehmen. Es ist also wirklich einfach zu tun. Sie wählen nur tatsächlich den gewünschten Teil aus und klicken Sie dann auf die Eingabetaste, klicken und ziehen Sie mit der Maus auf die Eingabetaste, und Sie können anfangen, das Audio so viel wie Sie möchten zu hacken. So läuft es jetzt, Cara, wieder, du kannst sehen, wie es zwischen anderen gehackt wird, ziemlich abrupt dauert , weil wir nicht die Zeit damit verbracht haben, es aufzuräumen. Nun ist etwas, das wirklich wichtig ist, über die Bearbeitung von Audio zu wissen die In- und Out-Points, die Sie festlegen können. Nun haben wir natürlich einen Blick darauf geworfen, wie wir verschiedene Takes wie diese machen können und die perfekte Leistung erhalten. Aber bislang war die Frequenzweiche zwischen den Takes ziemlich abrupt. Nun, am Ende jedes Clips können Sie die Art von Fade zwischen diesen Clips anpassen, was Ihnen helfen wird, einen viel glatteren Übergang zwischen den beiden Audio-Wellen zu erhalten , zwischen denen Sie hacken. Also zum Beispiel, wenn wir, in diesem Punkt hier, habe ich plötzlich einen Schnitt. Anstatt es abrupt tot, könnten wir dieses kleine Crossfade nehmen und nur erweitert, seine Lautstärke reduzieren, seine Lautstärke erhöhen, um es ein bisschen glatter zu machen , wenn Sie gehen von nehmen eins zu nehmen zwei. Eine andere Möglichkeit, dies zu verwenden, ist nur für den Start einer Audiospur. Wenn Sie kein Fade-In auf Audio einschließen, kann es manchmal einen Klickton wie haben und dann beginnt das Audio. Sie müssen also fast von 0 beginnen und in den Punkt einblenden, an dem Sie es haben möchten. Ein Beispiel dafür wäre, wenn wir einfach da sind, diesen Clip aus dem Weg bringen und ich das einfach ausdehnen und wir hören, ich kann hören, dass er verblasst. Ich kann es wirklich lange machen. Wie das Audio jetzt verblasst. Und wenn wir das entfernen, beginnt sofort, aber es hat diese Art von Klickgeräusch, weil es sehr abrupt und plötzlich ist. Wir haben uns ausgedehnt. Es ist ein langsames Verblassen und wir können auch die Fade-Zeit mit dieser Mitte anpassen. Ja, zieh ihn runter, steigere ihn, indem du ihn hochziehst. Und das Schöne an der Lage zu leben ist, dass die tatsächliche Wellenform in Echtzeit reagiert, Gegensatz zu einigen anderen DAWs, das passiert nicht. Also werde ich das rückgängig machen und es wieder dorthin bringen, wo es war. Dieser Gesangsspur hier, dass, dieses Geräusch, wir brauchen diesen Atem nicht. Das ist eigentlich sehr ärgerlich für die eigentliche Leistung. Also könnten wir das entweder löschen oder wir könnten es irgendwie einblenden. Es ist also weniger abrupt. Das ist etwas, was du hier tun kannst. So könnten Sie es zum Beispiel verblassen. Also ist es nicht so, nicht so viel in deinem Gesicht. Jetzt, wenn Ihr Audio verbunden ist. So können Sie sehen, derzeit ist dieses Audio geteilt, weil wir über zwei verschiedene Takes sind. Aber wenn dein Audio so verbunden ist, fragst du dich vielleicht, wie kann ich diesen Teil löschen, ohne diesen ganzen Clip zu löschen? Wie Sie sehen können. Nun, wenn Sie auf die tatsächliche Timeline klicken und dann Befehl E tun, wird dies eine Schnittbank gerade hinzufügen, die dauert, so jetzt ist dies getrennt davon. So können wir das einfach löschen, fügen Sie ein schönes Einblenden hinzu. Und jetzt klingt es viel sauberer. Sie haben es gerade auf die Höhen gehen. Ich weiß nicht, wo statt zu haben, ich weiß nicht, wann das viel sauberer ist. Das war ein Beispiel dafür, wie Sie auf das Zuschneidewerkzeug für Gesangsaufnahmen und jede andere Form von Audio zugreifen können, die jetzt in Ableton Live verfügbar ist, um Zeit zu sparen und die perfekte Leistung zu erzielen. 7. Arbeiten mit MIDI-Clips und Instrumenten: Es ist jetzt an der Zeit, dass wir anfangen, unsere ganz eigene Performance in der Lage zu leben. Ich habe jetzt ein neues Projekt erstellt. Hier ist nichts drin, nur das Standardlayout. Sie werden in der Lage sein, auf das einfach nur durch ein neues Projekt zugreifen. Und das erste, was ich anfangen möchte, ist der Midi Track. Also haben wir zwei Midi-Tracks hier drüben, und ich möchte wirklich eine Form von Sprüngen mit dem Browser hinzufügen, wir haben ein paar verschiedene Optionen, wenn es darum geht, Sprünge zu erstellen. Wir könnten einfach ein Drum-Rack-Kit hinzufügen und einfach Drag & Drop auf einen Midi-Kanal ziehen. Oder wir könnten den Clip-Pool benutzen. Jetzt im Inneren von hier, eine Vielzahl von verschiedenen Presets, Akkordprogressionen, Drum Beats, die Sie erkunden können Nachrichten. Also lasst uns diese Art von Kick Pop Kids hier drüben zuhören. Also werde ich tatsächlich einen Stein eingeben. Ich werde hier Rock eintippen, weil ich irgendwie Rockdrumbeat und wir werden uns anhören, was wir hier haben. Lassen Sie uns für diesen klassischen toten Offensichtlichen gehen. Ich hätte das selbst programmieren können, aber wir gehen dafür. So ist es schön und einfach. Also werden wir das Drag & Drop auf jeden Midi-Kanal hier drüben und es wird in unserem Kit booten. Jetzt sind wir derzeit in der Session-Ansicht mit all unseren Clips, Sie können sehen, ich habe meine kleine Voreinstellung hier. Wir müssen klassischen Rock Beat, den ich jetzt mit dir spielen kann. Jetzt wollte ich tatsächlich den Song innerhalb von Arrangement View erstellen. Also werde ich nur klicken und halten Sie auf diesen Clip klicken Sie Tab und wechseln Sie über zu dieser zweiten Ansicht, und ich werde es einfach per Drag & Drop in. Also haben wir das in Ordnung. Offenlegen Sie eine kleine Play-Schaltfläche, um sie zu synchronisieren Backup. Und wir haben unseren klassischen Rock B. Jetzt werde ich nur ein paar Mal in meiner Timeline Duplikate hinzufügen , indem ich Command D mache, das dupliziert. Und ich kann es einfach verfolgen, und ich kann später Anpassungen vornehmen. Wenn es darum geht, einen Midi-Clip anzupassen, können Sie ihn von Grund auf neu erstellen. So können Sie zum Beispiel einfach auf der Timeline klicken und zeichnen und dann mit der rechten Maustaste klicken. Und Sie können einfach leere Midi-Clip einfügen. Sie sehen, dass dort, oder Sie können die Tastenkombination Shift Control N oder Befehl M eher auf einem Mac tun. Also haben wir jetzt einen leeren Midi-Clip, den wir tatsächlich programmieren könnten , wenn wir eine andere Art von B wollten. Also das Schöne an den Ableton Live und nativen Drums, die tatsächlich in der Software sind. Es sagt dir eigentlich, was jede Party ist, weil wir einen Drum Rack haben. Es sagt Ihnen, welcher Note aktuell zugeordnet ist, welche, welche, welche, welche Sample derzeit welcher Note zugeordnet ist? Es hat unseren Trittschritt. Viele coole Dinge. Also habe ich einfach diesen kleinen Kopfhörerknopf hier drüben geklickt , nur um solo zu hören und tatsächlich zu hören, was wir im Clip spielen. Da dies standardmäßig deaktiviert ist. Und Sie können nicht wirklich hören, was Sie in dem Clip tun, was ziemlich ärgerlich ist, vor allem, wenn Sie andere Software wie Logic Pro X verwendet haben , mit der Sie die Audiovorschau anzeigen können. Wenn Sie zum ersten Mal Software wechseln, die ziemlich irritierend sein kann. Nun, um tatsächlich in Midi-Noten zu zeichnen, möchten Sie auf der Tastatur auf B klicken. Du siehst, ich habe dieses Bleistiftwerkzeug. Sie können sehen, dass die Bleistift-Werkzeuge jetzt erschienen. Wenn ich erneut auf B klicke, geht es zurück zu einem Standard-Mauszeiger. Nun, mit dem Bleistiftwerkzeug können wir unsere Midi-Noten einzeichnen. Also werde ich hier einfach etwas hineinzoomen und ich kann einfach meinen Kick zeichnen. Also werde ich dir nur das Wort leisten. Dies könnte für eine Art von Aufschlüsselungsabschnitt sein. Also gehen wir einfach vier auf den Boden für ein paar Bars. Und wir werden sehen, wie es klingt. Es ist an der falschen Stelle. Also gehen wir hin. Wenn Sie nun einen Fehler machen, wenn Sie eine Notiz zeichnen , wie ich es gerade getan habe und Sie es an der falschen Stelle setzen, können Sie auf die Notiz ein zweites Mal klicken und es wird einfach entfernen Sie sie tot, tot leicht. Alternativ können Sie zum Mauswerkzeug zurückkehren, indem Sie auf B klicken und einfach löschen. Sie haben beide Möglichkeiten. Wenn Sie nun mit ihren Midea-Codes arbeiten und sie länger sein müssen, können Sie Ihre Midi-Note erweitern. Sie können es kürzen. Was haben Sie gesucht? Ein ordentliches, aber wir könnten uns das in einem Moment ansehen. Also habe ich diese sortierte Kicktrommel los. Jetzt habe ich einen Fehler gemacht, wenn man die Instrumente für die ersten paar Beats hinzufügt . Es ist viel zu langsam. Es ist einfach viel zu langsam. Ich will, dass es falsch ist, die Böden, ich will, dass es wie der zweite Teil hier drüben ist. Anstatt also wieder in die Notizen zu gehen, was ziemlich einfach ist, werde ich einfach klicken und ziehen, sie alle auswählen und löschen, indem Sie auf die Rücktaste klicken. Und ich werde nur diesen Abschnitt greifen und ich habe es bereits getan. Und ich werde die Wahltaste auf Mac oder Alt unter Windows verwenden. Und ich dupliziere es einfach, indem ich klicke und ziehe. Das heißt, es zu kopieren und einzufügen. Und dann kann ich einfach diese beiden Noten hier packen und einfach einen Befehl D machen, nur um diesen Abschnitt zu wiederholen, super einfach. Jetzt kann ich es einfach nach Bedarf verfeinern. Also, jetzt haben wir den richtigen Beat los, haben diesen Herbst auf den Boden gebracht, wie ich wollte. Jetzt klingt das momentan extrem robotisch. Wir haben gerade die exakt gleiche Midinote, die mehrmals mit der exakt gleichen Geschwindigkeit, Geschwindigkeit wiederholt wird . Also müssen wir die Geschwindigkeit jeder Midinote ändern , um sie ein bisschen mehr von einem humanisierten Feld zu geben. Also meine bevorzugte Art, dies zu tun, ist, einfach auf den Geschwindigkeits-Tab hier runter zu gehen und es auszudehnen. Also werden wir hineinzoomen, bekommen nur ein bisschen eine bessere Sicht. Und was wir tun werden, ist, dass wir einfach beginnen, die Geschwindigkeit jedes Knotens anzupassen, können einfach klicken, ziehen Sie es nach unten für weicher und erhöhen für ein schwierigeres Spiel. Also bringen Sie diese Art von menschlichem Fehler dahin, wo es nicht jedes Mal genau dasselbe ist. Und das wäre ziemlich cool, denn alles, was du tun musst ist nur Chaos darüber zu machen, es so zu nehmen. Nun, wenn Sie einen interessanten Build machen wollen, bekam vielleicht wie eine Snare Rolle oder so, und Sie wollen, dass es von niedrig nach hoch geht. Sie können sehen, einfach manuell zeichnen, dass in und bekommen Asana niedrig bis hoch Aufbau. Diese Art von Crescendo. Oder Sie können mehrere Notizen gleichzeitig auswählen und das Bleistiftwerkzeug erhalten, das wir zuvor verwendet haben, indem Sie auf B klicken und einfach das Patent einzeichnen, das Sie tatsächlich wollen. So können Sie eine niedrige bis hohe Wirkung haben. Zuerst knapp, was auch immer du tust. Das ist also eine ziemlich schöne Art, es zu tun. Auch eine viel schnellere Art, die Notizen einzeln als gut zu machen, wie wir es zuvor getan haben. Sie können sie einfach alle auswählen. Klicken Sie auf B, und zeichnen Sie einfach eine gerade Linie für die Art von Fluss, nach der Sie suchen. Und dann Feinabstimmung. In bestimmten Bereichen, in denen Sie einen Fehler gemacht haben, indem Sie einfach zum normalen Mauswerkzeug zurückkehren. Dieser Clip, den wir erstellt haben, ist also ein bisschen zu lang. Ich fordere nicht, dass es so lang ist, weil es eine ziemlich sich wiederholende Schleife sein wird. Also schließen wir das kleine Panel einfach ab. Und wir gehen hier hoch und klicken auf Befehl E, um die Clipping-Hälfte zu hacken. Und wir werden einfach den zweiten Teil löschen. Jetzt haben wir gerade diese kleine Art Bali hier drüben vor sich. In der Tat könnten wir es sogar weiter verkürzen, also haben wir den Befehl E heruntergelassen und das gelöscht. Jetzt haben wir unseren Haupttrommelschlag. Und dann haben wir vielleicht einen Pannenabschnitt, den wir vielleicht in einer Brücke verwenden möchten. Nun, da wir einen Blick darauf werfen, wie Sie Middy verwenden und Midi-Clips innerhalb von Ableton Live erstellen können. Und wir haben unseren Trommelschlag erschaffen. Wir können jetzt auf die Aufnahme der Audio innerhalb der Lage, zu leben. Also möchte ich Ihnen jetzt den Prozess der Aufnahme von Audio zeigen. Und was ich aufnehmen werde, ist meine Gitarre. Also werde ich dieses Gerät hier benutzen, das ein digitaler Gitarrenverstärker ist. Ich habe das wirklich direkt in mein Audio-Interface mit einem linken und rechten Gitarrenkabel. Und ich werde Ihnen jetzt erklären, wie wir dieses Audio in unsere Arrangement-Ansicht aufnehmen können. 8. Audio-Tracks aufnehmen und bearbeiten: Also zurück in Ableton Live und ich möchte mein Audio auf diesem Track hier unten aufnehmen. Also werden wir auf Befehl R klicken, um das umzubenennen, und ich nenne diese Gitarrenakkorde. Wir klicken auf die Eingabetaste. Derzeit ist dieser digitale Verstärker, den ich verwende, in den Eingang 1 und 2 eingesteckt. Es sendet also ein Stereosignal in meine Audioschnittstelle. Also möchte ich beide Eingänge direkt auf demselben Kanal aufzeichnen, nur der Einfachheit halber, wenn es darum geht, es zu bearbeiten. Wenn wir also einen Blick auf unseren Ableton Live Channel-Strip werfen, wollen wir unsere Input ändern. Dann möchte ich, dass dies Eingang 12 auf meinem Audio-Interface ist, also nimmt es beide Eingänge gleichzeitig auf. Wir müssen auch auf diesem Track aufzeichnen. Wir können einfach auf die Schaltfläche Aufzeichnen klicken hier, oder Sie können die Verknüpfung auf Ihrer Tastatur verwenden, nur sehen, klicken Sie einfach auf das Vermächtnis und das wird aufnehmen Ich bin Ihr Track. Also haben wir es bewaffnet. Wenn ich jetzt etwas auf meiner Gitarre spiele, wirst du sehen, dass gerade nichts durchkommt, weil etwas höre, aber es blinkt hier oben, so dass etwas passiert. Was wir also tun müssen, ist, dass wir den Überwachungsmodus ändern müssen, und wir müssen nur diesen Wert auf Auto einstellen. Und jetzt werde ich bekommen TA wird richtig durchkommen. Bevor ich voran gehe und tatsächlich etwas in Ableton Live aufnehme, spiele ich normalerweise gerne mit dem Backing-Track zusammen, nur um ein Gefühl der Struktur zu bekommen und sicherzustellen, dass das Tempo korrekt eingestellt ist. Also habe ich nur irgendwie, wie man mit dem aktuellen Drumbeat durchspielt. Und es fühlt sich gut an. Ich möchte vielleicht das Tempo so leicht erhöhen. Also werde ich hier in unsere Kontrollleiste gehen und wir werden das Tempo auf vielleicht 135 erhöhen. Mal sehen, wie sich das anfühlt. Ja, mir gefällt, wie das jetzt klingt. Das klingt hübsch, ziemlich cool. Während wir oben an der Steuerleiste sind, um das Tempo anzupassen, möchte ich sicherstellen, dass mein Metronom für die Aufnahme eingeschaltet ist, also habe ich auch einen Klickspur zum Mitspielen. Nun, wenn dein Metronom-Sound entweder durchschneidet oder du ihn einfach nicht magst. Sie können hier auf das kleine Drop-Down-Symbol klicken. Und Sie können die Metronome-Einstellungen ändern, so dass Sie den Klang ändern können, um klicken zu werden. Also haben wir das mehr von einem unterwürfigen klingenden. Du hast Holz. Sie haben einen klassischeren Sound, oder Sie haben gerade den Standard-Klassiker, wie wir in Ableton Live standardmäßig bekommen, viele Leute mögen diesen Klick nicht, aber ich finde es völlig in Ordnung. Sie können auch eine Zählung einrichten, die sehr, sehr hilfreich ist. Jetzt ist dies standardmäßig auf none gesetzt. Also im Grunde, sobald Sie mit der Aufnahme beginnen, wird es nur sofort mit der Aufnahme beginnen, von dem bestimmten Punkt, den Sie gewählt haben, aber Sie können das Metronom auswählen, um eine Zählung zu haben. So kann es eine Ein-Balkenanzahl in zwei haben, indem man oder für Bus zählt. Also zum Beispiel, wenn wir dies auf einen Balken setzen und wir klicken auf Aufzeichnen. Ich gebe dir die kleine 1234 und dann beginne mit der Aufnahme. Das ist also ziemlich nützlich für die Aufnahme von Dingen, etwas, das man sich bewusst sein muss. Wenn Sie die Datensatzzählung verwenden, stellen Sie sicher, dass Sie ein wenig Platz belassen, bevor der eigentliche Stoppunkt, an dem Sie aufzeichnen, beginnt. Denn zum Beispiel, wenn wir dies nur auf einen Balken setzen, machen wir eine Rekordzahl. Und ich spiele. Das Problem, das Sie möglicherweise haben, ist das, das Audio wird am Anfang abgeschnitten. Also hören Sie sich das an. Springen Sie einfach geradeaus und es gibt keine Möglichkeit, dies nach außen zu erweitern. Wenn wir vielleicht die Platte hier aufhalten würden, haben wir jetzt diesen kleinen Wackelraum. Also zum Beispiel, ich weiß, dass es ein bisschen spät ist, aber wir haben diesen Wackelraum am Anfang des Audio für diese erste Note, wenn nur für den Fall, dass Sie nicht Knall auf der Warnung spielen, spielen Sie früh, nur damit Sie den Wackelraum haben, bewusst sein. So können wir jetzt voran gehen und tatsächlich einen Blick auf die Aufnahme von Audio in Ableton Live 11 werfen. Jetzt werde ich eine E-Gitarre für diesen Teil verwenden, und ich werde mit dem Drumbeat spielen, den wir gerade erstellt haben. Jetzt für die E-Gitarren-Töne verwende ich dieses neue digitale Modellierungsgerät, das ich gerade mache, ein Video auf, das der neuronale Code-Kortex ist. Also muss ich ein bisschen eine Hintergrundspur erstellen, zeigt nur Gerät. Und das ist es, was wir jetzt tun werden, fähig zum Leben. Ich bin jetzt bereit, meine Audiodaten aufzunehmen. Wir stellen unsere Eingaben korrekt ein. Wir haben den Rekord auf unserer Strecke gesetzt und wir haben ihn benannt. Also werde ich voran gehen und klicken Sie auf Aufnahme. So wird der erste Gitarrenpart aufgezeichnet. Lasst uns mal zuhören. Das klingt also ziemlich cool. Also möchte ich das noch einmal überprüfen, um eine wirklich riesig klingende Gitarrenteile zu bekommen. Ich werde Befehl D tun, um diese Spur zu duplizieren. Und ich werde das einfach löschen. Und ich werde mich wieder an genau denselben Gitarrenpart erinnern, aber auf einem zweiten Kanal. Also werde ich nur den Datensatz deaktivieren und ihn hier unten aktivieren. Und wir gehen weiter und machen das. Also werden wir einen Gitarrenpart nach links zwischen Gitarrenteilen die Rechte, diese Art von Effekt zu erhalten. Das klang schön und breit. Jetzt klingt es wirklich, wirklich cool. Ich denke, ich möchte anfangen, die Folie aufzuräumen. Auf dem zweiten Topf ist es ein bisschen zu früh, also erinnern wir uns daran noch einmal. Ich denke, es war ein bisschen spät auf dieser Seite. Lasst uns mal zuhören. Jetzt war es perfekt, also haben wir das jetzt. Also werden wir jetzt die Bewältigungsfunktion nutzen, die ich Ihnen vorhin gezeigt habe. Also, wenn Sie diesen Browser einfach schließen, indem Sie die Verknüpfung Befehlsoption B und das wird das schließen. Und jetzt öffnen wir unsere Show, nehmen den Mittagsraum und eine Abkürzung hier. Also wollen wir natürlich diese Folie dieses abschließenden Themas, das wir getan haben. Wir wollen, dass es einfach mit diesem Gita-Code beitritt. Also, wenn wir nur Solo dies durch Klicken auf S und hören, dass. Hört sich eigentlich nicht so schlecht an. Vielleicht verlängern Sie den Angriff, aber es klang sofort gut, zumindest in den Kopfhörern. So können Sie sehen, wie wir diese Comping-Funktion verwendet haben, um zwei Tabellen miteinander zu verbinden , um irgendwie ein bisschen zu betrügen, um uns zu ersparen, dass wir uns diesen ganzen Abschnitt wieder erinnern müssen. Und das wird perfekt für das tun, was ich für diese Art von groben Trägerspur brauche. So haben wir jetzt unsere Rhythmusgitarrenakkorde sowohl für das linke als auch für das rechte Ohr aufgenommen. Ich werde jetzt weitermachen und eine weitere Audiospur für den Leadgitarren-Part erstellen. Und das Haupt-Riff dieser Haken, um eine andere Voreinstellung zu zeigen, die auf dieser Einheit verfügbar ist. Das erste, was ich tun möchte, ist, dass ich die Voreinstellung auf diesem Gerät, das ich benutze, ändern möchte. Und ich werde nur den Gitarren-Ton ein wenig manipulieren, reduziert die Basis der Tad erhöhen die Mitte und die Höhen, so dass es immer so leicht schneidet und durch die Mischung, schön und klar. Das ist also, was wir für den Gitarrenton tun werden. Und wir gehen weiter und wir werden eine neue Spur erstellen. Wir duplizieren das einfach, löschen das, löschen das aus, benennen es in ein Gitarrensolo um. Und wir werden die Volkszählung zurücksetzen und offensichtlich das Solo auf dem Truck deaktivieren. Also auf diesem speziellen Gitarren-Patch, dass ich meinen ganzen neuen Plattencortex habe, habe ich ein bisschen Verzögerung, was wirklich cool klingt. Aber was ich tun muss, ist, dass ich sicherstellen muss, dass diese Verzögerung rechtzeitig mit unseren Projekten ist. Also jetzt sind wir bei einer 120, sorry, 135 ppm. Also müssen wir das so einstellen, dass sie rechtzeitig mit dem sind, was wir tatsächlich tun. Also bekommen wir ein paar schöne Ergebnisse. Klicken Sie auf Fertig. Das klang also ziemlich cool. Also lassen Sie uns jetzt weitermachen und das auf unserer Spur aufnehmen. Also machte ich ein bisschen einen Fehler, dass gegen Ende dessen, was ich gerade gesehen habe, einige improvisierte Gitarre spielen. Also werde ich wieder reingehen und es einfach ein bisschen aufräumen. Also beachte das auf. Wieder. Tun Sie. Also, was wir tun werden, ist, dass wir es vom Anfang der Arpeggio-Laufzeit nehmen und wir werden ein Dropping machen. Also werde ich das Metronom so einstellen, dass es eine Ein-Balkenanzahl hat, und wir werden diese Funktion 234 nutzen. Ich denke, das sollte das tun, hören wir uns das jetzt an. Also, was wir tun werden, ist, dass wir unsere Audio-Take-Lanes wieder verwenden und wir werden diese beiden Aufnahmen beitreten , wenn wir diese lange Note um diese Art von Region hier halten. Also, wenn wir uns das nur anhören, nehmen Sie die Notiz, dass es hier in diesen Tank fallen wird. Sie können schon bemerken, dass das passiert. Wir schließen unsere Audio-Tech-Leitungen ab. Und wir werden es einfach sortieren, das ein bisschen aufräumen. Solo es nur, um sicherzustellen, dass es sauber ist. Und wir fügen einfach ein Fade Out hinzu. Und verblasst hier draußen. Und hier draußen zu verblassen. Und wir werden die Trommeln schließen. Wir brauchen die Trommeln nicht. 30 Sekunden sind lang genug für diesen Intro-Sequenz-Song, den ich für dieses Video erstellen muss. Demoing es ist Produkt. So können wir anfangen, das aufzuräumen und zur nächsten Stufe zu gehen. 9. Audio und MIDI-Effekte: Also den nächsten Schritt, den ich gerne mache, wenn ich Musik in Ableton Live kreiere, sobald ich per Audio aufgenommen habe und ich bin mit all den Midi Parts und solchen Dingen zufrieden. Ich gehe in das Effektfenster und beginne mit dem Hinzufügen von Audioeffekten. Also, wenn wir das Browser-Backup entweder durch Klicken auf dieses kleine Symbol hier oder mit der Verknüpfung Option Control B, oder vielmehr Option Befehl B auf Mac öffnen dieses kleine Symbol hier oder mit der Verknüpfung Option Control B, . Sie werden sehen, wir haben den Browser wieder geöffnet innerhalb von hier haben wir ein Panel namens Audio-Effekte und ein Panel namens Midi-Effekte. Also Midi-Effekte sind Dinge, die Sie auf wie Arpeggiate setzen ist eine Vielzahl von verschiedenen Dingen. Ich, Tonhöhe beeinflusst Skalen, wenn Sie so, vielleicht nicht zu gut an der Tastatur, Sie können eine Skala setzen auf und es wird die beheben, alle weißen Tasten nur Dorian, Phrygian, was auch immer Modus können Sie wählen, um Ihnen zu helfen, eine besonderen Klang. Aber ich möchte mich in erster Linie auf die Audioeffekte konzentrieren, da diese diejenigen sind, die ich am häufigsten verwende, wenn ich Ableton Live verwende. Im Inneren der Audioeffekte haben wir alle möglichen Dinge. Wir haben EQs, wir haben Kompressionen, wir haben Reverbs, Verzögerungen, alle Arten von Dingen, die Sie verwenden möchten, um die Leistung zu verbessern, ist, dass Sie bereits getan haben. Bisher haben alle unsere Audiodateien, die wir aufgenommen haben, keine Effekte darauf angewendet. Jetzt wird keine dieser Sende- und Return-Spuren verwendet. Es ist völlig jive. Die einzigen Auswirkungen, die Sie von der Gitarreneffekt-Verarbeitungseinheit hören , von der ich demonstriere. Nun, was ich wollte, ist, einen netten Klang zu bekommen, der aus dieser Einheit kommt. Insgesamt. Ich möchte den Trommelspuren ein wenig Hall hinzufügen, ihm ein bisschen mehr Präsenz geben. Und um dies zu erreichen und die CPU-Auslastung so gering wie möglich zu halten, werde ich Sende- und Return-Spuren verwenden. Jetzt werden diese standardmäßig innerhalb von Ableton Live hinzugefügt, Sie haben einen Hall und eine Verzögerung. Jedes Mal, wenn Sie ein neues Set öffnen, können Sie zusätzliche hinzufügen, indem Sie mit der rechten Maustaste klicken und hier auf diese Option klicken. Aber im Inneren haben wir einen Reverb. Und natürlich können Sie Ihren eigenen Reverb innerhalb des Effektfelds hinzufügen , indem Sie einfach auf diese Kategorie klicken und sie ziehen und ablegen. Also ziehen Sie das einfach per Drag & Drop in. Oder Sie könnten einige der hier enthaltenen Presets verwenden. Also werde ich tatsächlich eine Voreinstellung dafür verwenden. Ich werde die bereits auf unserem Effektpanel löschen. Ich werde einen ganzen Reverb benutzen. Ich werde den Balladenhall aus den ganzen Presets holen. Ich mag ganze Reverbs, das Produkt, mein Lieblingstyp, schönen großen Platz für sie. Also werde ich unseren Drum Track solo machen. Wo ist es? Genau hier. Also werde ich unseren Drum Track solo und auf senden und zurückgeben ein, ich habe jetzt einen Hall. Also, wenn wir einfach wegspielen, klicken Sie auf das Metronom aus und wir erhöhen dieses Zifferblatt hier. Sie können hier. Dies ist jetzt ein Hebel hinzufügen. Und es kontrolliert die Höhe des Reverbs. Jetzt innerhalb des Hall-Panels, können wir alle Arten von verschiedenen Dingen anpassen, die die Zeit zerfallen. Also, wie die Größe des Hall, werde ich einfach auf Unordnung doppelklicken, das zurücksetzen. Wenn es darum geht, Ihre Zerfallszeit anzupassen, können Sie entweder einfach auf diesen Schieberegler klicken und ziehen, um ihn zu erhöhen oder zu verringern. Sie können darauf doppelklicken, um es auf den Standardwert zurückzusetzen. Oder Sie können dieses Feld hier tatsächlich eingeben, einen Wert, den Sie gerne auf 100 beleuchten und der ihn auf 200 Millisekunden setzt. Zum Beispiel wäre es sehr kurz. Jetzt werde ich es nur wieder auf die Unordnung drei Bereich setzen. Es hat also ein bisschen Länge drei. Es kann die Größe erhöhen, wenn wir darauf hören. Das ist also eine Art von Raum, der dafür erstellt wird, zurück zu 0. Sie können sich mit dem High verwirren. Es wirkt sich also nur auf verschiedene Regionen des tatsächlichen EQ aus. Wenn Sie nur wollen, dass die Art der Höhen betroffen ist, all das Typ Zeug. Jedenfalls. Also werde ich das einfach als Standard belassen. Sie können hier mit dieser Taste ein- und ausschalten, wenn Sie möchten. Wenn Sie vielleicht ein paar geladen haben und Sie versuchen herauszufinden, welches Sie bevorzugen den Ton aus. Das ist eine nette Möglichkeit, das auszuprobieren. Ich gehe zurück zum Balladenhall, wie es in Ordnung klingt, für das, was wir brauchen. Wenn du entscheidest, dass du keinen Effekt mehr auf deine Effektkette benötigst, kannst du einfach darauf klicken und sie so löschen, und es wird zu dem zurückkehren, was dort übrig ist. Jetzt können Sie Ihrer Effektkette mehrere Effekte hinzufügen. Also, wenn Sie vielleicht einen Kompressor EQ hinzufügen möchten, können Sie alle Arten hinzufügen. So könnten Sie zum Beispiel auch Drag & Drop selbst und EQ, meine Favoriten, die Band, einfach Drag & Drop auf dort. Du könntest die Tiefs ausschneiden, wenn du willst, dass es etwas aufgeräumt wird, wenn es ein bisschen chaotisch klingt. Wenn Sie nur ein bisschen mehr Klarheit wollen. Wie Sie das hören können. Es wird das vorerst ausschalten. Ein weiterer häufiger Effekt, den ich sehr häufig verwende, ist die Druckkraft. Meistens verwende ich EQ, Kompression und Reverb. Ich bin ziemlich einfach, wenn es darum geht, mein Audio zum Leben aktiviert zu bearbeiten. Also, was ich wirklich gerne benutze, ist ein EQ gerade innerhalb der acht Band hier. Ich werde nur ziehen und ablegen, dass auf diesen Track. Und ich werde auch einen Kompressor hinzufügen. Also gehen wir zur Dynamik, gehen zum Kompressor und verwenden hier Presets, wenn Sie zeigen wollen, was Sie tun, aber ich werfe einfach einen Kompressor rein. Ich werde Ihnen nicht geben, es ist super gründliches Tutorial, wie Sie diese verwenden. Aber in der Regel, wenn ich nur eine schnelle Sortierung ein YouTube-Video, Ich werde nur kurbeln, dass niedrig geschnitten, so dass es nur einige der Stimmung zu entfernen. Steigern Sie den Kick so leicht. Und ich möchte das vielleicht erhöhen und das Q-Level erhöhen. Und ich werde einfach herumrutschen und auf jede Art von harten Frequenzen hören. Ich mag das Geräusch nicht. So wie der da drüben. Und dann werde ich nur das Spiel reduzieren. Wieder eingeführt. Ich habe nur zu rutschen, nur um es aufzuräumen, damit es keine bösen Oberschwingungen gibt. So wie das ein paar Mal. Jetzt mag ich das Geräusch dieser Frequenz. Anstatt es so zu schneiden, wie ich es gerade hier getan habe, werde ich dieses noch verbessern. Nur ein bisschen wird es ein bisschen breiter machen , weil ich den Klang dieser bestimmten Frequenz sehr mag. Du musst also nicht immer Dinge ausschneiden. Wie ich gerade gezeigt habe, dass man die Dinge auch steigern kann , wenn man die Tonalität von etwas mag. Und wenn es um den Kompressor geht, gibt es viele verschiedene Möglichkeiten, wie Sie einen Kompressor verwenden können. Aber eine sehr vage mit diesem, die Schwelle im Grunde steuert die Menge der Kompression. Also, wenn du hier zuhörst. Je größer ich diesen Schwellenwert vergrößere, desto komprimierter wird er zu einem Wechselstrom, der hier durch diese Art von Schlagen bezeichnet wird. Dies zeigt, wie stark der Effekt in der Kompression angewendet wird. Ich denke, in der Regel wenden Sie dies sehr, sehr minimal, nur um ein etwas strafferes Gefühl zu bekommen, kann mit dem Angriff und Freisetzung hier drüben durcheinander. Ich könnte den Angriff nur ein bisschen verlangsamen, also ist er ziemlich knackig. Und ich werde es einfach dabei belassen. Ich mache hier heute nichts zu schickes, das ewig dauern wird. Also, jetzt ist das, was wir haben. Wir haben unsere komprimierten Trommeln und wir haben auch unsere bekommt uns. Jetzt für die Gitarren, Ich werde sie EQ, und ich werde sie EQ. Obwohl ich ein Produkt demoing, Ich mag ein bisschen EQ, weil Sie gehen in tun, dass sowieso, Sie werden entweder EQ auf einem Mischpult oder im Studio selbst hinzufügen. Es ist also nicht so, dass es ungenau ist, was passieren wird. Wenn es darum geht, E-Warteschlange zu stellen, funktionieren die Gitarren etwas anders, als wir die acht Band benutzen werden. Nun zuvor haben wir die unteren Frequenzen gesteigert und abgeschnitten. Während dieses Mal möchte ich die unteren Frequenzen nicht erhöhen , weil es den Gitarrenton zu sehr anpasst. Also müssen wir die Form, die Regalgröße oder die Form, Regaltyp eher ändern . Also klicken wir hier. Und das gibt uns verschiedene Formen für die EQ-Band. Jetzt werde ich hier für diesen hier gehen. Das wird uns einen Schnitt geben. Aber ohne den Schub können wir natürlich nicht unsere eigene Bruce indem wir es tatsächlich hinzufügen und es wird es nicht durch natürliche tun. Ich werde es natürlich nicht lieber tun. Aber ich möchte nur etwas von den schlammigen Frequenzen ausschneiden , denn wenn man sich die grafische BEQ anschaut, haben wir hier nicht viel Ton, dass es ein bisschen Rumba gibt. Also wollen wir nur die Steckdose aufräumen, zentrieren Sie das einfach ein bisschen, damit es besser ist, vorerst zu hören. Und ich werde auch den gleichen Prozess machen. Mit der Röhre. Ich höre einfach auf ein paar fiese Frequenzen wie die hier. Lass es runter. Dasselbe hier. Und ich werde nur ein bisschen Funkeln am Ende hinzufügen, indem ich die höchste Frequenz erhöhe. Das ist es, was wir jetzt für diese Gitarre haben. Und das ist es. Und das ist es wieder auf nur sehr subtil zu sehen, eine Verschärfung es zu sehen. Und ich werde das tatsächlich kopieren auf die andere aufsteht, weil beide Gitarren identisch sind, der gleiche Ton, die gleiche Voreinstellung, sagen Gitarre und nichts hat sich geändert. Also werde ich nur auf Steuerung oder Option klicken, sorry, Auch Option. Und ich ziehe das hier rüber zu dieser anderen Band. Und Sie können sehen, dass wir jetzt eine Kopie in einem Duplikat derselben Sache haben. Jetzt werde ich keine Kompression in Ableton Live für diese Gitarrenteile hinzufügen , weil ich möchte, dass dies verstärkte Sprache erhält, natürliche Sounds wie möglich für den beabsichtigten Anwendungsfall dieses Tracks, den wir erstellen, da es die Geräusche von dieser Einheit. 10. Einen groben Mix erstellen: Also gehen wir jetzt zum Mischen innerhalb von Ableton Live über. Jetzt werde ich wahrscheinlich zu einem späteren Zeitpunkt einen ausführlicheren Kurs machen, in über das Mischen und Mastering innerhalb von Ableton Live spreche. Aber jetzt zeige ich dir, was ich tue, um Dinge in Ableton Live schnell zu mischen und zu meistern. Also ziehe ich es vor, die Sitzungsansicht zu verwenden, anstatt die Arrangement-Ansicht zum Mischen und Mastering zu verwenden. Ich finde nur, dass es ein viel schnellerer Prozess ist. Sie haben Zugriff auf alle Ihre Fader, um Sachen nach oben und unten zu drehen, einen Delay-Reverb hinzuzufügen oder was auch immer. Es ist viel schneller und man kann sehen, was alles auf der eigentlichen Strecke selbst macht. Also, was wir tun müssen, ist, dass wir nur gehen, um Art von Spiel ist Track kommen mit groben Mix bereits die Trommelzelle viel zu laut, weil sie Kompression auf und keiner der anderen Teile tun. Wenn alles andere damit komprimiert wurde, wird es eine andere Geschichte sein, aber es ist nicht. Also, um nur Ihre Track-Levels zu sein, müssen Sie nur klicken und ziehen Sie auf den Track-Fader. Sie können es nach unten ziehen und Sie können es auch hochziehen. Wenn Sie nun zwei Spuren gleichzeitig anpassen möchten, können Sie einfach auf die Spuren klicken und die Umschalttaste gedrückt halten. Und Sie können mehrere Spuren exakt gleich anpassen. Also zum Beispiel, wenn Sie vielleicht die perfekte Balance gefunden haben zwischen Sie bekommen große Pots und Ihren Gesang oder was auch immer. Und sie müssen nur ein wenig zu viel die Trommeln aufgedreht werden oder ein bisschen zu viel die Trommeln herunterdrehen, anstatt jeden Schieberegler so individuell zu bewegen und zu versuchen, im Grunde von Grund auf neu zu beginnen. Sie können sie gleichzeitig auswählen, was sehr schön und einfach zu bedienen ist weil wir so einfache Anordnung und Spur hier los haben. Wir müssen nicht wirklich viel tun. Wir müssen nur dafür sorgen, dass das zu laut rausspringt. Und diese Gitarre leckt Solo ist über alles zu hören. Also lasst uns mal zuhören und rumzuschauen. Also musste ich mir den Track anhören und ich möchte mich auf diese Gitarrentöpfe konzentrieren. Wenn Sie also auf Solo klicken, erlaubt es Ihnen standardmäßig nur, jeweils einen Track zu einer Zeit zu solo, was nicht viel nützt. Wenn Sie jedoch auf einem Mac Command halten und einfach auf die S-Taste klicken, können Sie mehrere Titel gleichzeitig auswählen. Also jetzt alles, was wir hören, andere Gitarre zusammen spielen. Das ist also ein ordentliches Gleichgewicht in den Kopfhörern auf meiner rechten Seite. Nun, wenn ich meine Studio-Monitore benutze, seien Sie genauer. Aber lassen Sie uns mit den Trommeln ihn hören. Also werde ich nur die Sprünge auf 0 drehen und ich werde sie vorstellen. Indem wir dies tun, ermöglicht es uns, zu finden, wo die Trommeln natürlich sitzen, wenn wir nur mit ihm anfangen, wo es war, bewegen Sie die nach oben und unten, wir würden das Gefühl, es war immer zu ruhig. Indem Sie es so einblenden, wie ich es gerade getan habe, können Sie fühlen, wenn die Sprünge richtig in der Mischung sitzen. Also habe ich das Gefühl, dass die Art von Luft gerade jetzt vielleicht nur so leicht aufgedreht werden muss , um feinere Anpassungen mit Ihrem Theta zu machen, wenn Sie Ihre Maus nicht zart bewegen wollen, können Sie die oben und unten Pfeiltaste auf Ihrer Tastatur. Also auf Ihrer Tastatur hier sehen Sie die Pfeiltaste nach oben und unten haben. Nun, wenn Sie darauf klicken, wird es Ihnen erlauben, auf den Feta zu gehen und auf den Fehler zu gehen, den Sie direkt dort sehen können. Das ist also eine nette Möglichkeit, Dinge auf einer detaillierteren Ebene anzupassen. Also werde ich einfach gehen, um es vielleicht mit zwei Klicks zu tun , nur um es etwas leichter zu bekommen. Lasst uns mal zuhören. Da gehst du. Wir haben einen sehr einfachen Track erstellt, aber für das, was ich mit diesem Trakt zu tun beabsichtige, ist es ziemlich perfekt. Es zeigt die Gitarrentöne. Wir haben einen toten einfachen Drumbeat, nur um das zu unterstützen, etwas, das ich hinzufügen kann, ist potenziell ein Bass-Part, entweder mit dieser Einheit im Besonderen oder einfach nur mit einigen Midi Bass, nur um den Raum hinter den Gitarren auszufüllen. Aber insgesamt haben wir unseren allerersten Track innerhalb von Ableton Live erstellt. Ich habe eine Vielzahl von verschiedenen Funktionen auf dem Weg vorgestellt, und ich hoffe, es hat Ihnen geholfen, irgendwie zu verstehen, wie die Software funktioniert, wenn Sie Musik von Grund auf neu erstellen. 11. Performance – Schlussfolgerungen: Hallo, alle. 12. Weitere Skillshare-Kurse: Ich hoffe, Sie haben diesen Ableton Live 11 Basics Kurs genossen. Wenn Sie das getan haben, überlegen Sie bitte eine Rezension und stellen Sie sicher, dass Sie mir hier auf Skillshare folgen. Ich habe viele andere Klassen zu einer Vielzahl von verschiedenen Themen, die für Sie von Interesse sein können. Aber wenn du einen meiner zukünftigen Ableton Live 11 Klassen sehen willst und sie nicht verpassen willst. Mir zu folgen ist die beste Lösung. Aber wie immer, vielen Dank für das Zuschauen. Ich beame Bam Roland und wir sehen uns in der nächsten Bindung.