Ultimate Ableton Live 12, Teil 5: Produzieren mit Effekten

1. Einführung: Hallo alle zusammen. Willkommen bei Ableton Live 12, Teil fünf: Audio-Medieneffekte in diesem Kurs In diesem Teil der riesigen Abfolge von Kursen werden wir uns wirklich auf Medieneffekte konzentrieren Jetzt werde ich Sie durch jeden einzelnen Audio- und Midi-Effekt , den wir in Live 12 haben. Aber ich werde auch viel über Effekttheorie sprechen, wie man Effekte einsetzt, welche Arten von Effekten und welche Reihenfolge sie haben sollten und wie man einige andere Techniken mit ihnen macht, wie Side-Chaining und Bussing und solche Dinge Ich empfehle dringend, sich diesen Kurs von Anfang bis Ende anzusehen , um ein Gefühl für alle Effekte zu bekommen Aber danach behalten Sie diesen Kurs in Ihrem Konto und verwenden Sie ihn als Enzyklopädie Rufen Sie es auf, wann immer Sie wissen möchten , wie Sie einen Effekt einsetzen können Sie können jederzeit darauf zurückkommen und jedes Segment erneut ansehen, während Sie an Titeln arbeiten Gegen Ende dieses Kurses werden wir auch über Effekt-Racks sprechen Insbesondere Audio-Effekt-Racks. Und das ist eines der mächtigsten Dinge im ganzen Leben. Wenn Sie sich noch nicht mit Audioeffekt-Racks befasst haben, erwartet Sie eine Welt voller Erstaunen Lassen Sie uns also anfangen. Lass uns eintauchen. Los geht's. In Ordnung, da sind also alle Frequenzen unseres Sounds. Also hier ist, was wir sehen. Auf der linken Seite haben wir leise Geräusche, alles auf einmal. Wir können hier zu diesem Dreieck gehen und es jetzt anklicken, flippen Sie nicht aus, es sieht so aus, als hätten wir hier 1 Million weitere Einstellungen, aber wir haben keine Wir machen es leiser und dann erhöhen wir alles um den Betrag , um den wir beruhigt haben. Okay, also wir werden es zerdrücken, komprimieren und dann alles andere erhöhen Okay, das ist mein Favorit. Das ist meine erste Wahl für Effekte. In Ordnung, hören wir uns jetzt die drei an. 2. Die 4 Bereiche dieses Kurses: In Ordnung, lassen Sie uns eintauchen. In diesem Kurs werden wir uns wirklich auf Audio- und Midi-Effekte konzentrieren. In Live, in Live 12 , werden wir uns dadurch jedoch in vier verschiedene Bereiche hier in unserem Browser bewegen. Okay, wir werden uns die Audioeffekte ansehen, oder? Wir werden all diese Effekte durchgehen und uns ansehen, wie sie alle funktionieren. Wir werden uns auch Midi-Effekte ansehen. Okay, wir werden uns all diese Midi-Effekte ansehen und wie sie funktionieren. Wir werden uns auch Modulatoren ansehen. Dies sind Effekte, die sich auf die Modulation von Dingen konzentrieren. Wenn du den Rest meiner Live 12-Kursreihe verfolgt hast , weißt du bereits, was Modulation ist, aber wir werden uns mit diesen Dingen noch viel eingehender damit Und dann zu guter Letzt Max for Live. Wir werden also nicht wirklich tief in Max for Live einsteigen, aber wir werden ein paar Max for Live-Effekte entdecken , weil sie überall verstreut sind Sie werden hier sehen, dass es sogar bei Audioeffekten einige Max for Live-Effekte gibt, einige Max for Live-Effekte gibt die auftauchen, wie dieser LFO, dieses Align Delay. Sie können am Symbol erkennen, dass sie Max for Live sind. Sie haben diese kleinen Linien, die aus ihnen herausspringen. Mal sehen, es gibt noch andere, ja, Shaper-Midi-Effekte. Es gibt wahrscheinlich ein paar Envelope Midi Expression Control, Shape oder Mid Das sind alles Max für Live-Modulatoren, alles Max für Live-Effekte Wir werden mit Max for Live nicht weiter ins Bauen gehen, denn falls Sie mit Max for Live nicht vertraut sind, ist es im Grunde wie eine eigene Programmiersprache , die in Live lebt Und wir lassen uns Dinge bauen. Manchmal werden Dinge gebaut, die so cool sind, dass Ableton sagt, wir werden das in die Hauptversion aufnehmen Das sieht man hier, wenn man Max für Live-Effekte überall im Programm sieht Max für Live-Effekte überall im Programm Mit Max for Live können Sie Ihre eigenen Effekte erstellen. werden wir, glaube ich, im siebten Teil dieses Monsters machen. Alles, was es über Ableton Live Class zu wissen gibt. Wir werden das nur Max widmen und lernen, wie die Grundlagen des Programmierens und Max funktionieren. Aber in diesem Kurs kein Programmieren. Wir werden nur einige der Max für Live-Effekte verwenden , die von anderen Leuten programmiert wurden. Das sind unsere vier Bereiche , in denen wir arbeiten werden. Audioeffekte, Medieneffekte, Modulatoren und Max for Live Wir werden nicht zu viel auf Plug-ins eingehen. Plug-ins könnten Effekte sein. Plug-ins können Effekte sein, sie können Instrumente sein, und sie könnten auch ein paar andere Dinge sein. Aber die Plug-ins sind für jedes System einzigartig. Sie werden einige Plug-ins haben , die andere Leute nicht haben werden. Das sind Dinge, die nicht von Ableton, sondern von jemand anderem hergestellt wurden. Wir werden uns in diesem Kurs nicht auf Plug-ins konzentrieren, wir werden uns nur auf die von Ableton hergestellten Dinge konzentrieren Audioeffekte, Medieneffekte, Modulatoren und dann etwas X für Live-Sachen Okay, cool. Lass uns in all diesen Dingen gut werden. Fangen wir bei den Medieneffekten an. 3. Was sind Midi-Effekte?: Midi-Effekte. Beginnen wir mit Medieneffekten, Medien im Allgemeinen. Einfacher als Audioeffekte. Denn denken Sie daran, dass Midi nur aus Zahlen besteht, oder? Es ist wie Note Nummer 60. Mach es an. Schalten Sie es bei einer Lautstärke von 100 aus. Es sind nur ein Haufen Zahlen. Medien machen Mathe im Grunde auf verschiedene Arten. Keine Sorge, wir müssen nicht rechnen. Das erledigt der Effekt für uns, aber sie sind nicht so kompliziert wie das Hinzufügen von Frequenzen, Obertönen und Teiltönen und all diese anderen Dinge, wie Audioeffekte Lassen Sie uns unsere Midi-Effekte durchgehen und einfach lernen, was jeder einzelne Denken Sie daran, dass wir bei jedem Midi-Effekt einige Dinge benötigen, damit er funktioniert. Zunächst benötigen wir ein Instrument auf einem Track. Wir werden nichts hören, wenn wir kein Instrument bauen. Verwenden wir einfach den Standard-Analog-Patch, da ist er. Dann gehen wir zu unseren Midi-Effekten und fügen etwas hinzu. Die andere Sache, die wir brauchen , sind einige Midi-Informationen, entweder ein Clip oder ein Keyboard, wie ich es angeschlossen habe Ich habe ein Keyboard. Wenn Sie mich also so machen sehen, bedeutet das, dass ich nach der Tastatur greife und ein paar Noten spiele. Vielleicht machen wir auch einfach ein paar Clips rein, wir werden sehen, wie es läuft. Wenn wir jetzt zu unserem Effektbereich kommen, werden wir immer unser Instrument und einen Midi-Effekt davor haben . Audioeffekte würden danach kommen. Wenn wir uns erinnern wollen, diese kleinen Punkte hier sagen uns diese kleinen Punkte hier, dass wir es mit Midi zu tun haben. Und diese Zeilen sagen uns , dass wir es mit Audio zu tun haben. Midi-Effekte müssen mit Midi umgehen können. Sie werden diese Punkte hier und hier reinkommen sehen. Punkte kommen raus, was bedeutet, dass Miti-Daten reinkommen. Midi-Daten kommen raus. Instrumente sind magische Dinge, bei denen Midi-Daten rein und Audio herauskommen. Alle Midi-Effekte müssen vor dem Instrument erscheinen. Wenn ich das anklicke und es hierher ziehe, wird es einfach nein sagen, das kannst du nicht tun. Alles klar? Also stell sicher, dass du diese Dinge hast. Wenn Sie sich mit der Einrichtung eines Midi-Keyboards nicht auskennen, brauchen Sie nicht wirklich ein Midi-Keyboard Sie können einfach Clips erstellen Aber wenn Sie Hilfe beim Einrichten eines Mitte-Keyboards benötigen, können Sie, glaube ich, zu Teil eins der Ableton-Serie zurückkehren, in der wir uns gerade befinden Im fünften Teil habe ich all Ihre Einrichtungsverfahren durchgegangen, sogar, welche Tastaturen Sie kaufen sollten, wenn Sie ein Keyboard kaufen möchten In Ordnung, los geht's. Lass uns einfach diese Liste durchgehen. Ich denke, nur alphabetisch wäre in Ordnung. Ich fange immer gerne mit unserem Pegiator an, was praktisch ist, weil es Lass es uns zuerst machen. 4. Arpeggiator: Okay, lass uns über den Arpeggiator sprechen . Wenn Sie mit dem Konzept der Arpeggiation nicht vertraut sind, bedeutet das, dass Sie es sich wie eine Harfe vorstellen können Und ich glaube, der Ursprung des Wortes liegt im Wort Harfe im Wort Harfe. Ich habe das nicht irgendwo gelesen Aber wenn du dir eine Harfe vorstellst, spielst du sie im Grunde so Mal sehen, ob ich einen guten Winkel für dich finde. Du kannst Akkorde spielen, indem du ein paar Noten auf der Harfe spielst Wenn wir jedoch an eine Harfe denken, verbinden wir das oft mit Arpegiation, was bedeutet, schnell eine Note nach der anderen zu spielen eine Was wir mit einem Arpegiator machen , ist, dass wir ihm eine geben und er wird die Noten nacheinander spielen. Okay? In einem Muster dafür werde ich es vielleicht demonstrieren, indem ich hier einen Clip einfüge. Lass uns einfach, naja, lass uns das machen. Ich wollte gerade einen Dur-Akkord eingeben. Lassen Sie uns jedoch unsere neue Einstellung für die Tastenerkennung nutzen unsere neue Einstellung für die Tastenerkennung nutzen Ich werde einfach zu einer Molltonart wechseln. Okay? Jetzt lege ich ein Nebenfach rein, okay? Sehr einfacher c-Moll-Akkord. Vielleicht setze ich noch eine Note oben drauf. Zwei weitere C, okay? Ich habe vier Noten in diesem Akkord, okay? Jetzt drücke ich Shift Tab, damit ich nochmal rübergehen und mir meine Arpegiatorka ansehen kann Wenn ich damit anfange, ist dieser Stil eingerichtet, das heißt, es wird die tiefste Note abgespielt und Okay, los geht's, eins bis drei. Ich kann das Muster anhand dieser Liste oder mit den Pfeiltasten ändern anhand dieser Liste oder mit den Pfeiltasten . Ich bin gerade dabei, okay? Sie können also sehen, dass manchmal ein Teil des Musters wiederholt werden muss ein Teil des Musters wiederholt , um die Sequenz auszufüllen. Aber das wird uns sagen, was es tut. Wir haben hier also eine ganze Reihe anderer Optionen, lassen Sie uns einige davon durchgehen. Zuerst die Geschwindigkeit, das ist die Geschwindigkeit, mit der wir fahren. Wir können sie auf Millisekunden oder eine Division des Takts einstellen Es ist derzeit auf Taktteilung eingestellt und eine Achtelnote, wenn das unser Beat ist, wird zweimal so viel Bump, Bump, Bump, Bump zwei für jeden Klick abgespielt zweimal so viel Bump, Bump, Bump, Bump , wir können es beschleunigen, indem wir bei Oh, ich sollte auch darauf hinweisen, dass wir hier zufällige Dinge haben , die ich wirklich gerne und oft verwende. Wir machen das anders und einmal zufällig. Ich glaube, der Unterschied besteht darin, dass zufällig wirklich zufällig ist Zufällig, anders bedeutet, dass es nicht dieselbe Note auswählen kann, zwei Noten hintereinander. Zufällig. Ich bin mir nicht sicher , wie sich das unterscheidet, aber wenn ich zufällig wähle, will ich keine Wiederholungen Es macht Spaß. Lass es uns dabei belassen. Okay, hier ist mein Speed. Ich kann es verlangsamen oder beschleunigen. Entfernung. Dieser ist interessant, und das geht mit Schritten einher. Was hier passiert, ist, dass wir es loslassen werden von den vier Notizen, die ich ihm gegeben habe. Im Moment sagen wir, gehen Sie nicht von den vier Notizen weg , die ich ihm gegeben habe, denn Schritte auf Null gesetzt, wenn wir eins sagen, okay? Jetzt wird die Entfernung aktiviert. Was wir damit sagen, ist, dass Sie das Muster einmal durchgehen und es dann ein Mal transponieren Das ist es, was Schritte hier bedeuten. Und was ist diese Umsetzung? Wie, welche Noten wirst du wählen? Wir sagen Entfernung 12, was eine Oktave ist. Jetzt spielt es also unsere Noten und eine Oktave höher. Okay? Wenn wir zwei Oktaven spielen wollen, können wir das hier tun. Also sagen wir jetzt, okay, mach dein Muster Aber dann kannst du auch zwei Oktaven höher machen und es wird auf Oktaven eingestellt, okay Es müssen keine Oktaven sein. Wir könnten sagen, zwei Schritte. Das wird komisch werden. Aber wir könnten hier auch unsere Einstellungen für die Schlüsselerkennung aktivieren. Jetzt wird es wissen, in welcher Tonart wir uns befinden, und sich ein bisschen besser verhalten. Jetzt nimmt es nur diese vier Noten, aber es wird viermal gespielt. Zwei. Es spielt acht Noten. Tatsächlich werden 16 Noten gespielt, weil wir es zweimal laufen lassen und es anders transponiert Also gehe ich zurück zu einer Oktave weil das immer ein guter Klang ist Gangart bedeutet, wie lang die Noten sind. Wenn wir den Gang verkürzen, wird er verschwinden. Wenn wir es länger machen, wird es gehen, es wird t, es wird sie lang machen Lass es mich dir zeigen, anstatt meine Stimme kurz und lang zu benutzen, werde ich sie bis rechts in unserer Oktave leiser Das ist also das Tor. Okay, dann haben wir hier zwei weitere Abschnitte. Wir haben den Retrigger-Bereich und den Velocity-Bereich. Oh, bevor wir dazu kommen, lass mich dir dieses coole Ding zeigen Weil das Spaß macht, bedeutet Hold im Grunde , dass ich ein paar Noten spielen kann. Wenn ich nur zwei Noten drücke, kann ich so viele drücken, wie ich will, aber wenn ich nur zwei Noten drücke, geht es los, tun, tun, tun, tun. Mit diesen beiden Notizen kann ich loslassen und weggehen wird weitermachen. Tun, tun, tun, tun, tun, tun, tun, tun. Es wird sich an dieses Muster halten. Ich plus zwei weitere Notizen. Es wird zu diesem Muster wechseln und ich kann weggehen, also alle zwei weiteren Noten ziemlich nett, oder? Eins, vier Noten. Du kannst also einfach Noten und Akkorde mögen , es macht Spaß Lass mich das ausschalten. Der Auslöser ist, wie oft fängt das Muster von vorne an? Wir können dem Muster auf verschiedene Arten sagen, dass es von vorne beginnen soll . Auf diese Weise haben wir nicht wirklich ein Muster. Es wird nicht viel bewirken, aber lassen Sie uns wieder zur Konvergenz zurückkehren. Wir könnten sagen, das Muster beginnt, das heißt, wenn es fertig ist, gibt es vier Noten in diesem Muster, es wird alle vier Noten von vorne beginnen Wir könnten aber auch sagen, jedes Mal ich ihm eine neue Note gebe, das Muster neu starten, sicherstellen, dass es dieses Muster am Anfang beginnt, oder bei jedem neuen Beat, es am Anfang neu starten. Wenn das Muster von vorne beginnt und wir nicht in die Mitte des Musters springen, wäre das Intervall wie ein Multiplikator Wenn ich also jeden Schlag sage, dann kann ich auch alle zwei Schläge sagen Wenn ich will, lasse ich das fast immer weg. Dann kann ich sagen, dass ich das Muster wiederholen soll , so oft ich will. Hier unten haben wir das schlüsselsensitive Zeug, das derzeit ausgeschaltet ist, weil wir die Keyoware hier oben benutzen Wenn wir das ausschalten, könnten wir hier unseren eigenen Schlüssel platzieren, wenn wir wollten Aber ich finde es gut, dass die Geschwindigkeit unserer Geschwindigkeit etwas Variation verleiht. Wir können „Zerfall“, „ Ziel“ und „Retrigger“ sagen, nur um unsere Geschwindigkeit zu erhöhen Man kann hören, wie es verblasst und dann wächst und verblasst. Es kann deinem Arpeggiator etwas Abwechslung verleihen. Okay, so funktioniert der Arpeggiator. Gehen wir zur CC-Steuerung über. 5. CC-Control: Okay, ich habe hier eine weitere Midi-Spur gemacht und eine Standardkollision darauf gesetzt. Schauen wir uns nun die CC-Steuerung an. Das ist fast eine nützliche Sache, bei der wir hier im Grunde CC-Nachrichten versenden können. Cc-Nachrichten bedeuten eines von zwei Dingen, je nachdem, welche Denkrichtung Sie haben. Ich habe es als kontinuierliche Kontrolle gelernt. Das heißt, jedes Midi-Gerät, das keine Taste ist, wie eine Taste , ein Fader oder ein Einstellrad, wo es mehr als nur ein Ein- oder Ausschalten hat, hat einen gewissen Wert Diese werden als kontinuierliche Controller bezeichnet. Die modernere Definition ist Kontrolländerung, was bedeutet, dass es sich um einen Controller handelt, der sich ändert Ich schätze, er sendet keine Kontrolländerungsnachrichten, das ist etwas anderes, aber es ist eine Kontrolländerungsnachricht. Was wir hier im Grunde tun können, ist ein Mod-Rad zu haben, einen Pitchbend zu haben, Druckempfindlichkeit zu haben Wenn wir es nicht auf unserer Tastatur haben, können wir benutzerdefinierte Dinge einstellen, bei denen wir sagen können , hier ist benutzerdefiniertes B. Wir sagen, das ist Ausgabe, hier sind all unsere möglichen CC-Nachrichten die uns zur Verfügung stehen Wir könnten sagen, sende Sustenuto raus. Das ist ein guter. Sende eine Sestenuto-Nachricht aus Sustento, wenn du einen richtigen akustischen Flügel hast, den mittleren Kumpel, da sind drei Der linke macht es leiser . Der mittlere heißt Sustenuto. Auf der rechten Seite befindet sich ein anhaltendes Pedal. Sento unterstützt grundsätzlich bestimmte Töne , von denen Sie ihm sagen, dass es wirklich Spaß machen kann, sie zu benutzen Hier ist das Sestanudo-Pedal. Kein Midi-Keyboard, das ich je gesehen habe , hatte ein Wir können es emulieren , wenn wir das wollen und es an das Instrument senden Wir können diese auch zuordnen oder automatisieren, einen Clip erstellen und zu unseren Automationsumschlägen wechseln Hier können wir all diese kontinuierlichen Controller einstellen all diese kontinuierlichen Controller , die wir von diesem Gerät erhalten Hier sind all unsere benutzerdefinierten und die integrierten. Wir können sie als Envelopes abbilden oder, Wir können sie als Envelopes abbilden wenn wir in der Arrangement-Ansicht wären, könnten wir einfach Automationsspuren mit den darin enthaltenen Elementen erstellen Zusammenfassend lässt sich sagen, dass Sie, wenn Sie beispielsweise Pitchbend-Informationen an dieses Instrument senden möchten , aber kein Pitch-Bend auf Ihrer Tastatur haben, dies auf diese Weise tun und dann automatisieren können So funktioniert das. Es macht von sich aus keinen Ton und sendet auch keine anderen Notendaten. Es sendet CC-Daten , eine Art Kontrollnachricht. 6. Akkord: Okay, ich bleibe bei der Kollision und mache etwas damit Ich habe unsere CC-Steuerung und den Midi-Effekt losgeworden und werde den Akkord drauflegen Jetzt ist dieser wirklich cool. Ich werde ganz ehrlich zu dir sein und lass uns einfach niemandem sagen, dass ich das gesagt habe, dieser Midi-Effekt war früher wirklich ziemlich nutzlos. Ich konnte nie eine gute Verwendung dafür finden. Und selbst als ich diese Videos in früheren Versionen gemacht habe und es vorführen musste, dachte ich, weil es nicht sehr nützlich war. Aber jetzt ist es großartig, sieh dir das an. Im Grunde könnten wir damit Notizen hinzufügen. Wenn ich eine Note spiele, kann ich sagen, okay, füge zu dieser Note sechs hinzu, sagen wir eine Oktave, okay? Jetzt habe ich eine Oktave. Jede Note, die ich jetzt spiele, wird eine Oktave haben, eine Oktave. Das ist cool. Aber ich könnte auch sagen, füge ein Fünftel hinzu, das sind sieben Schritte. Das ist cool. Allerdings geraten wir hier auf ein Problem, denn wenn Sie in einer Tonart sind und zu allem ein Fünftel hinzufügen, werden Sie anfangen, die Tonart zu verlassen , sobald Sie die Spitze einer Skala erreicht haben. Aber machen wir es noch hässlicher. Fügen wir ein großes Drittel hinzu, das aus vier Schritten besteht Jetzt habe ich bei jedem Node, den ich spiele , ein großes Kabel, oder? Aber das ist total wackelig weil diese Kabel überall kaputt gehen werden überall kaputt gehen Aber mit unseren neuen Einstellungen für die Erkennung von Tasten kann ich sagen, cool, lass uns das nochmal machen Sagen wir 12, ein Fünftel und ein Drittel. Ein großes Drittel. Jetzt bleiben wir in Tonart, weil dadurch keine Notizen passieren , die nicht in der Tonart sind. Jetzt wird es zwischen großen und kleineren Platten wechseln , je nachdem, wie ich aufsteige. Cool, oder? Sie können hier also bis zu sechs Notizen hinzufügen. Jetzt gibt es noch ein neues Feature , das auch hier wirklich cool ist. Lassen Sie uns diese zurücksetzen. Denken Sie daran, dass Sie , wenn Sie jemals ein Dial-In Live zurücksetzen möchten, einfach auf Löschen klicken und darauf klicken. Und dann drücken Sie die Löschtaste. Aber ich kann das jetzt drücken. Ich spiele einfach A. Okay. Jetzt heißt es, cool, ich habe gerade vier Noten gespielt und es werden drei Noten hinzugefügt. Was es sagt, ist für das Niedrigste, das es das Fundamentale nennen wird . Und dann heißt es minus sieben Schritte, minus drei Schritte, plus vier Schritte. Es hat tatsächlich einen in der Mitte als Wurzel ausgewählt, und es wird sie rundum hinzufügen. Ich bin mir nicht sicher, wie es die Wurzel ausgewählt hat, aber das ist nicht wirklich wichtig. Ups, ich habe es verloren, weil ich es nicht ausgeschaltet habe. Okay, das wird jetzt die ganze Zeit gleich bleiben. Ich kann noch Strum hinzufügen, das macht genau das, wonach es sich anhört Es ist, als würdest du da drinnen auf einer Gitarre ein kleines C spielen. Wenn ich Crescendo mache, wird es mit der Zeit lauter Ich glaube, wenn wir angespannt sind, ist unser Strum ungleichmäßig. Wenn wir hochgehen, kann das Spaß machen. Wenn Sie einzelnen Notizen eine Reihe von Notizen hinzufügen möchten. Setze das nicht auf Akkorde. Zieh das an, als ob du willst, dass eine Melodie harmonisiert wird. Sie könnten damit herumspielen und sehen, ob Sie etwas finden könnten , das funktioniert. Es kann also Spaß machen. 7. Envelope MIDI: Okay, ich habe also noch einen Midi-Track gemacht und den Default Drift drauf geworfen . Jetzt fügen wir den Umschlag Miti hinzu. Das ist ein cooler Effekt. Was wir hier haben, ist wirklich ganz einfach. Wir haben einen ADSR-Umschlag, oder? Wenn Sie sich den letzten Kurs ansehen, in dem wir alle Instrumente durchgegangen sind und eine ganze Menge über Synthese gesprochen haben eine ganze Menge über Synthese Sie wissen schon, diese Angriffe zerfallen, halten an, lösen ab. Wir haben auch eine Menge und eine kleine Grafik , mit der wir dieselben Parameter des ADSR kontrollieren Okay, jetzt weißt du vielleicht aus dem Synthesekram, was macht die ADSR-Hülle Es muss etwas zugewiesen werden. Was wir hier haben, ist eine Art frei schwebender Hülle, die wir allem zuweisen können , was wir auf einem Instrument wollen. Okay? Alles was wir tun müssen, okay, also lass mich dir einfach zeigen, was ich hier gemacht habe. Ich habe ein Milipit gemacht. Immer wieder eine Notiz. Okay, es klingt also gut. Langweilig. Aber nehmen wir an, ich wollte hier einen beliebigen Parameter mit einer Hüllkurve versehen, selbst einen, den ich mit den in dieses Instrument eingebauten Hüllkurven nicht erreichen kann , vielleicht so, okay, also sagen wir so etwas wie Oktave, richtig Was wäre, wenn ich eine Hüllkurve auf die Oktave legen wollte, damit sie sich ADSR-förmig auf und ab bewegt Alles was ich tun muss, ist auf Map zu klicken. Jetzt blinkt es und es heißt, das nächste, worauf du klickst, werde ich mich darauf beschränken Jetzt werde ich auf Octave klicken. Okay, jetzt habe ich einen Umschlag für die Oktaveinstellung. Okay, cool. Ich kann das loswerden, indem ich hier klicke. Dann kann ich sagen, legen wir einen Umschlag auf diese Filtermenge. Klar. Oh, dieser Frequenzknopf. Das ist interessant, weil wir mit diesem Instrument so viel Modulation machen können Aber wenn es einen Parameter gibt , den wir nicht modulieren können, können wir das mit dieser Hüllkurve machen, die mir gefällt können wir das mit dieser Hüllkurve machen, die mir gefällt . Hier ist ein gutes Beispiel Lassen Sie uns den Angriff kartografieren. Okay, jetzt habe ich einen Umschlag hier. Stellen wir das ein, um die Form unseres Sounds zu kontrollieren. Aber dann steuern wir die Form der Hülle mit einer anderen Hülle, die diesen Effekt verwendet. Hey, es ist also ziemlich wild. Man kann im Grunde alles mit diesem Medieneffekt mit einem ADSR-Umschlag alles mit diesem Medieneffekt mit Es ist ziemlich cool. 8. Ausdruckskontrolle: Okay, ich habe hier einen Strom geladen. Ordentlich. Fügen wir unseren nächsten Midi-Effekt hinzu , Expression Control. Das ist dem Umschlag, den wir uns gerade angesehen haben, sehr ähnlich . Was wir hier haben, sind einige unserer coolen neuen MPE-Steuerelemente , die wir allem anderen zuordnen können Nehmen wir etwas wie Geschwindigkeit, damit wir hier sehen können, was meine Geschwindigkeit ist Nehmen wir eigentlich Slide. Ich habe Slide auf meiner D-Tastatur , wo ich meinen Finger auf und ab schiebe. Du hast mich im vierten Teil dieser Serie dabei gesehen. Wir können sehen, wo mein Finger ist, und ich kann ihn skalieren, wenn ich will, damit er nicht so extrem ist. Dann kann ich auf diese Map-Schaltfläche klicken und wir haben den gleichen Kartenparameter. Lassen Sie uns die Steifigkeit des Hammers diesem Folienparameter zuordnen. Jetzt habe ich die Kontrolle über diesen Folienparameter auf meiner Tastatur. Ich kann es etwas raffinierter gestalten, wenn ich so etwas machen möchte Okay, wo ich jetzt spiele und wie ich spiele, wird sich wirklich auf dieses Instrument auswirken Es geht im Grunde darum , diese MPE-Steuerungen auf Instrumente zu übertragen, die sie noch nicht unterstützen Lass uns hier ganz schnell etwas machen. Ich bin ein, ich albern hier nur irgendwie in der Tonart herum . Okay, cool Also lass uns alleine und jetzt kann ich randomisieren Ich habe hier, ordne das dem Zeitintervall zu. Es wird also einfach in einer Reihe von eleganten, diesen letzten beiden zufälligen und inkrementellen A-Schritten aufsteigen Ich werde einfach etwas durchgehen und Zufall wird sich zufällig darin bewegen Die können wir auch zuweisen. Das ist eigentlich ziemlich toll, also habe ich hier im Stillen einen kleinen Track gebaut. Lass uns das alles hören. Im Moment ist es vielleicht nur reines Chaos. Mir gefällt es irgendwie. 9. MIDI-Effekt-Rack: Okay, als nächstes kommt das Midi-Effekt-Rack. Wenn Sie den vierten Teil dieser Kursreihe gesehen haben, dann kennen Sie sich mit Instrumenten-Racks aus. Und Sie wissen, dass ein Rack bedeutet, dass wir eine Menge Effekte hineinlegen und einen Supereffekt erzielen können . Wir brauchen kein Rack, um mehr als einen Effekt zu platzieren. Selbst bei Medieneffekten kann ich andere Medieneffekte auf einer einzigen Spur platzieren, aber mit Effekt-Racks können wir einige spezielle Dinge tun, wenn sie miteinander kombiniert werden. Schauen wir uns einige der Presets in den Echo-Variationen des Medieneffekt-Racks Lass uns das auf diesen neuen Track setzen, den ich hier gemacht habe. Was wir hier haben, ist ein Medieneffekt, bei dem wir verschiedene Einstellungen starten können. Das sind sie. Lass uns hier ein Instrument aufsetzen. Was habe ich noch nicht getan? Der Impuls ist dafür nicht gut. Lass uns Meld machen. Die Standardeinstellung Meld. Wer? Ordnung. Ich habe gerade eine Note gedrückt, das ist eine Note. Das ist verrückt. Jetzt können wir zu anderen Einstellungen wechseln. Hier ist viel los, wir können sehen, was drin ist. Wenn wir diese Taste drücken , um allen Geräten einen Effekt zu zeigen , was ist das? Wenn ich darauf doppelklicke, öffnet es sich. Das ist eine Verzögerung. Das ist ein Notiz-Echo. Das ist ein Midi-Delay. Das nehme ich an. Dann können wir sehen, dass wir für jede dieser Makrovarianten unterschiedliche Einstellungen haben. können Sie komplizierte und interessante Midi-Effekte erstellen Mit dem Midi-Effekt-Rack können Sie komplizierte und interessante Midi-Effekte erstellen. Auschecken. Lass uns noch einen machen, lass uns das loswerden. Hier ist noch eine, und diese, wir haben keine Makrovariationen gespeichert. Wir haben ein paar Wählscheiben. Aber schauen wir uns an, was drin ist. Ein zufälliges Objekt, ein maßstabsgetreues Objekt. Ich glaube, das ist ein Shaper-Objekt. Aber jetzt können wir eine Reihe von Makros erstellen, bei denen es sich kleine Wählscheiben handelt, mit denen wir eine Reihe verschiedener Dinge steuern Hier spiele ich noch einmal eine Note. Es spielt verschiedene Noten. Ich werde immer wieder denselben Akkord spielen. Das bedeutet, verschiedene Noten auszuwählen, die innerhalb dieser Skala gespielt Schauen Sie sich den Midi-Effekt an. Da sind ein paar coole Sachen drin. Da sind ein paar coole Sachen, die du machen kannst, wenn du so etwas bauen willst. 10. MIDI-Monitor: Okay, gehen wir runter zum Midi-Monitor. Genau so klingt es hier. Aber was wir hier sehen können, ist im Grunde das, was passiert. Ich kann ein paar Noten spielen und es wird sagen, dass das genug Dur-Akkord ist Mal sehen, meine Geschwindigkeit, meine Wurzel. Ich kann mir all meine eingehenden Midi-Daten ansehen. Ich kann mir alle MPE-Daten ansehen, die hier sind. Und was passiert, es ist wild. Dieser spezielle Effekt macht nicht wirklich etwas, er zeigt dir nur, was vor sich geht. Das Nützlichste daran ist für mich sowieso diese Funktion. Das ist großartig, weil du zufällige Noten spielen kannst. Und ich werde sagen, oh, das ist ein B-verminderter Akkord, d-Moll-Sequenz , als ob es nicht zu verrückt werden kann und ein paar Akkorde, aber ich kann mir ziemlich gut vorstellen, was du Das ist wirklich praktisch dafür. Und wenn du dich fragst, was mit MPE los ist, kannst du das jederzeit aufrufen und einfach sehen, was es macht Es macht nicht viel, aber es zeigt dir nur, was passiert Es ist ein großartiges Tool , wenn Sie es brauchen. 11. MPE-Steuerung: Okay, nächste MPE-Steuerung. Dies gibt uns einen weiteren Zugriff auf einige unserer MPE-Werte. Was wir hier tun können, ist , auf einige von ihnen zuzugreifen und sie dann ein wenig zu kontrollieren Dadurch werden keine MPE-Daten generiert, wir können es nur glätten Wenn ich zu Slide gehe, kann ich sehen, wo ich mich gerade befinde, wenn ich meinen Finger auf dieser MPE-fähigen Tastatur herumfahre , und ich kann sie skalieren, was wirklich praktisch ist Wenn ich zum Beispiel Druck ausübe, ist das für mich wirklich empfindlich. Ich könnte das machen. Jetzt komme ich etwas leichter ins Low-End. Da haben wir's. Es ist also sehr empfindlich auf dieser Tastatur, also wird mir das helfen, es ein wenig zu skalieren. Cool, nochmal, fast ein Hilfsprogramm und nichts, das tatsächlich Sound erzeugen wird. Aber lassen Sie uns unsere Midi-Informationen ein wenig kontrollieren. 12. Note Echo: Okay, ich werde diese beiden Utility-Dinge hier loswerden und als Nächstes Note Echo hinzufügen. Okay, das wird ein Echo einer Notiz hinzufügen. Denken Sie jedoch daran, dass dies kein Audioecho ist, da wir ein Gerät namens Echo haben, das Audio wiedergibt. Dies ist ein Notenecho. Das heißt, wenn ich eine Note spiele, wird diese Note erneut erzeugt, vielleicht mit einer geringeren Geschwindigkeit. Und dann schicke ich diese beiden Noten an das Instrument, das manchmal einen anderen Effekt hat als eine Audioverzögerung. Lassen Sie uns diese tatsächlich vergleichen. Nur so zum Spaß werde ich diesem Track auch ein Audio-Echo einbauen. Okay? Ich schalte das Note Echo aus. Okay, also los geht's. Ich werde eine Note spielen, eine Note ein paar Mal spielen. Lass uns das ein bisschen lauter machen. Okay, jetzt schalten wir das Echo aus und das Notenecho ein. Nun, es ist viel länger, es ist viel schärfer Das Notenecho gibt ein wenig Rückmeldung. Es ist nur ein anderes Geräusch, es ist nicht dramatisch. Aber was wir hier haben, ist die Verzögerungszeit. Die sind in den 16. Noten. Synchronisation von 4568 und 16 ermöglicht es Ihnen, die Delay-Zeiten als 16er-Noten zu verwenden Wenn du es ausschaltest, gibt es dir nur Millisekunden Sie können eine kleine Transposition darauf machen. Wenn wir stummschalten können, glaube ich, werde ich Ihre ursprüngliche Notiz stummschalten Ja. Und spiel einfach das Delay. Es ist im Grunde so, als würde man das Trockene loswerden. Dann haben wir die Rückmeldung zur Höhe der Verzögerung. Und dann einige MPE-Steuerelemente, die es verwenden wird. Außerdem wird es im Grunde wie ein Delay funktionieren. Nun könnte Ihre nächste Frage lauten, werde ich in einer normalen Welt zu 100% nach dieser oder der Audioverzögerung greifen ? Audioverzögerung, ich weiß nicht warum, dafür gibt es keinen guten Grund. Es ist einfach das, was ich tun würde, nur um ehrlich zu sein. Lass uns weitermachen. 13. Notiz: Okay, als Nächstes kommt die Länge der Note. Also habe ich hier einen neuen Midi-Track gemacht und ihm einen Operator hinzugefügt. Ich habe auch einen kleinen Midi-Clip mit nur ein paar kurzen Noten gemacht. Also lass uns einfach hören , was ich hier gemacht habe. Okay, also bei der Länge der Noten ist es ziemlich offensichtlich, was das bewirken wird. Wir werden in der Lage sein, Noten grundsätzlich zu verlängern oder zu verkürzen Wir könnten praktisch dasselbe tun , indem wir das einfach tun, aber wenn Sie eine ganze Miti-Sequenz haben und plötzlich möchten, dass sie wie Stakkato ist, also wirklich kurze Noten, dann ist das eine praktische Methode, das zu wirklich kurze Noten, dann ist das eine praktische Methode, das Wir können sagen, was wir im Grunde genommen mit der Note an oder mit der Note aus verwenden Wenn wir die Note aus verwenden, können wir mit dem Befehl Note aus steuern, was die Geschwindigkeit bewirkt. Wenn wir aber zitieren, um zu notieren, was wahrscheinlich in 90% der Fälle das ist, was Sie tun möchten, dann haben wir im Grunde diese beiden Steuerungen, um Gangart und Länge zu Gangart verlängert oder verkürzt deine Noten auf diese um bis zu 200% Die Länge ist es jedoch, was sie wirklich viel länger oder kürzer machen wird sie wirklich viel länger oder kürzer machen Jetzt ist alles kurz und wir können alles etwa 60 Sekunden lang machen . Das ist verrückt. Wir können auch auf Divisionen des Beats umschalten , was sehr praktisch ist Diese Latch-Steuerung wird nun auf das Sustain-Pedal und andere Miti-Noten übertragen, oder im Grunde wird sie so lange beibehalten, bis sie neue Midi-Informationen erhält Es wird nur den leeren Raum ausfüllen. Wenn ich das benutze, dann habe ich eine ganze Menge Midi-Noten und ich möchte etwas machen, bei eine ganze Menge Midi-Noten und ich möchte dem sie alle Stakkato sind. Plötzlich ist das eine gute Möglichkeit, das zu tun spart dir einfach Zeit, weil du nicht die ganze Midi-Sequenz bearbeiten 14. Pitch: Ordnung, jetzt füge ich hier dem gleichen Operator-Patch Pitch hinzu . Wenn ich zu Pitch gehe, um das da runterzuwerfen, habe ich bereits eine Notenlänge , die so eingestellt ist. Ganz einfach, es wird deine Tonhöhe ändern, aber wir haben die Magie, dass es null Halbtöne erzeugen kann Falls Sie sich mit Musiktheorie nicht auskennen, ist ein Halbton der kleinstmögliche Betrag, den Sie auf einer Tastatur bewegen können. Das ist einer Okay? Manchmal sprechen wir über anderthalb Schritte. Ein halber Schritt entspricht einem Halbton. Wenn Sie in Europa oder woanders sind. Du könntest Ton und Halbton sagen. Ein Ton entspricht zwei Punkten auf dem Midi-Gitter. Ein Halbton wird eins sein. Außerdem besteht ein Schritt aus zwei Punkten im Midi-Grid. Und ein, zwei Schritte sind ein Punkt im Midi-Grid. Es ist komisch, es ist einfach so, wie wir es machen. Okay. Ein Schritt sind null Halbtöne, ein Wir können damit auch negativ ausfallen . Wenn ich auf Play drücke, können wir gehen, wir können ein paar Sachen hinzufügen. Sieht so aus, als würde es, das wird uns um 12 erhöhen 12 ist eine Oktave. Das heißt, wenn du einer Sache eine Oktave hinzufügst, machst du im Grunde wenn du einer Sache eine Oktave hinzufügst, dieselben Noten, nur in einem höheren Wenn du etwas hast, das gut klingt , wenn du eine Oktave hinzufügst, wird es immer noch gut klingen, was das Aufeinanderprallen von Noten und Dissonanzen und all das angeht Aufeinanderprallen von Noten und Dissonanzen und Okay, jetzt haben wir auch diese Steuerungen hier unten. Was diese tun, ist eine Reichweite festzulegen. Wir können sagen, was unser niedrigster und höchster Wert ist. Denken Sie daran, dass die Tonhöhe allen Noten in diesem Clip Halbtöne hinzufügt allen Noten in diesem Clip Halbtöne Okay, wir können hier einen Bereich definieren und sagen: Verlassen Sie diesen Bereich nicht Dieser Modus sagt uns , was passiert, wenn eine Note den Bereich überschreitet. Nehmen wir an, dieser Bereich ist 90. Wir sagen ihm damit, dass er darüber hinausgehen soll. Nun, eines von drei Dingen kann passieren. Blockieren bedeutet, dass nur diese Notizen blockiert werden. Es wird sie nicht durchlassen. Zusammenklappen bedeutet, dass es sie umwickelt und sie wieder nach unten bewegt . Du wirst sie hören. Limit, glaube ich, bedeutet, dass es diese Noten einfach nicht erzeugt, wir werden einfach gegen eine obere Wand stoßen. Wir können auch diese Einstellung für die Tastenerkennung aktivieren, sodass wir die Taste nicht aus den Augen verlieren. Wir sind hier immer noch in c-Moll. Wenn das so ist, kann ich einfach verrückt und wissen, dass ich niemals falsch transponieren werde. Ich werde meine Notizen nie aus der Tonart herausnehmen , weil sie da sind Hier haben wir Halbton, aber wenn ich SD einschalte, bekommen wir Skalierungsgrad wird es mehr oder weniger gleich klingen, weil wir keine Harmonie haben Aber lassen wir es dabei, nur zum Spaß, um zu hören, was das mit unserem ganzen verrückten Track macht Ups, mach Solo aus. Mir gefällt es am besten bei Null, also werden wir das nicht wirklich nutzen, aber das ist okay Jetzt wissen wir, was es tut. Lass uns weitermachen. 15. Zufällig: Okay, als nächstes kommt Random, einer meiner Favoriten. Lassen Sie uns diesen hier noch zu unserem Operator-Track hinzufügen. Was wir mit dem Zufallsprinzip machen können, ist im Grunde genommen, eine zufällige Tonhöhe auszuwählen. Was es tun wird, ist, dass es sich Notizen machen wird , die reinkommen. Das können wir mit Zufall sagen. Wir können zufällig sagen. Wollen wir Wahlmöglichkeiten haben? Wir können sagen, wie viele Möglichkeiten Sie wählen könnten 12. Dann Intervall, wir können sagen, weit weg von unserer ursprünglichen Notiz. Gehst du, wenn ich alles andere gleich lasse? Zufälligerweise bin ich bei 0%. Jetzt klingt es einfach genauso. Du kannst hier sehen, was es macht. Null. Es spielt die Noten , die wir ihm gegeben haben. Plus bedeutet, dass es steigt und Minus bedeutet, dass es fällt. Sagen wir höher, meistens Null. Hin und wieder gibt es uns eine neue Notiz. Sagen wir 100% Jetzt werden wir nein bekommen, vielleicht ab und zu einmal. Ich denke, jetzt gehen wir nur noch nach oben, es werden zufällige Noten über den Noten hinzugefügt, die wir ihm gegeben haben. Das liegt daran, dass wir „Hinzufügen“ gesagt haben. Was es tut, ist, diese Notizen zusammenzufügen. Wir können sagen, subtrahieren, und es wird nur sinken. Oder wir können beides sagen. Jetzt wird es rauf und runter gehen. Wenn wir wirklich verrückt werden wollten, verlängern wir dieses Intervall, jetzt geht es überall hin Gehen wir zurück. Eine Sache, die Sie hier beachten sollten, ist, dass diese Notizen wirklich zufällig sind. Sie sind nicht im Schlüssel. Wenn wir wollen, dass sie im Schlüssel bleiben, müssen wir den kleinen Schlüsselknopf drücken. Okay? Jetzt werden diese zufälligen Noten in dieser Tonart bleiben. Okay? Also, was ich tun werde, damit das gut klingt, werde ich sagen, füge einfach hinzu, ich will nicht so hoch gehen. Siehst du, jetzt haben wir nette, kleine, melodische Ideen. Jetzt ist es ziemlich cool. Ich wünschte, die ganze Sache wäre eine Oktave höher. Gehen wir also zurück zur Tonhöhe und setzen das auf 12. Schieben Sie einfach alles eine Oktave nach oben. Da kommen nette kleine Melodien raus. Cool. Lass uns weitermachen. 16. Skalierung: Okay, lass uns einen neuen Midi-Track machen. Gehen wir zum Sampler. Ich weiß nicht, das ist irgendwie cool. In Ordnung, legen wir da eine Notiz hin. Eine Oktave höher und einfach lang. Ungefähr so lang Okay, lassen Sie uns jetzt zu unseren Medieneffekten zurückkehren und zur Skalierung übergehen. Okay, das Skalieren ist jetzt komisch. Skalierung war früher wichtig weil man sagen konnte, , weil man sagen konnte, in welcher Tonart ich mich befinde, und das dann auf die Waage legen konnte. Dann setzen Sie den Skaleneffekt darauf. Und es würde all Ihren Noten entsprechen, wenn sie in dieser Skala wären. Aber jetzt in Live 12 haben wir dieses wichtige Geschäft, richtig? Skalierung ist viel weniger wichtig geworden, aber es gibt einen wichtigen Nutzen dafür, den ich Ihnen gleich zeigen werde. Ok, sieh dir das zuerst an. Sagen wir, in welcher Tonart wir uns befinden. Wir sind in c-Moll. Nun, diese Liste möglicher Schlüssel ist dieselbe wie die Liste hier oben. Okay? Also das sind nur verschiedene Schlüssel. Wir können eine zusätzliche Transposition hinzufügen. Wir können einen Bereich so einstellen, dass er nicht überschritten wird. Nun, das wird der Skala entsprechen. Wenn wir etwas wirklich Seltsames machen wollen, könnten wir unsere eigene Skala zeichnen, wenn du willst Das bedeutet, dass Noten, die reinkommen, wir eine Klaviertastatur auf diese Weise betrachten. Hier kommen Noten rein. Wie werden sie dann neu zugeordnet? Wenn diese Notiz reinkommt, wird sie bis hierher oder bis hierher geschoben. Wir können es bis zu einer gewissen Skala quantisieren lassen, aber wir können auch die Tonart einschalten, und dann heißt das nur, naja, du bist in Moll und das ist Moll Jetzt können wir damit nur noch eine Transposition und einen Bereich hinzufügen , wenn wir wollen Aber eine Sache, die Sie mit der Skalierung tun können , was Sie mit der Einstellung für die Schlüsselware nicht tun können , ist die Automatisierung Das wird ein bisschen kompliziert werden, aber glauben Sie mir, es wird sich lohnen. Okay, ich werde Folgendes tun. Vielleicht sollte ich dafür ein neues Video ansehen. Nur weil, wenn du wissen willst, wie man Skalierung benutzt, das war's. Und dann wird das eher eine fortgeschrittene Technik sein. Lass uns zu einem neuen Video gehen und ich werde dir zeigen, wie ich es verwenden werde. 17. Automatisierung von Waagen: Okay, ich werde hier zu meinem ersten Track zurückkehren. Ich werde diesen Clip kopieren und hier ablegen. Okay, jetzt werde ich ein maßstabsgetreues Objekt darauf platzieren. Jetzt ist das Skalierungsobjekt auf beiden Clips, und das ist in Ordnung. Wir werden c-Moll sagen. Für diesen Clip gehe ich jetzt zum Midi-Clip über. Ich gehe in meine Umschläge. Ich werde sagen, das Objekt im Maßstab. Ich werde Base sagen. Okay, wir sind minderjährig. Aber für diesen Clip, den zweiten Clip, werden wir darauf umstellen. Okay, jetzt werden wir klein sein , wenn ich diesen Clip starte, dieser Clip wird das Skalierungsobjekt auf Minor umschalten. Okay? Damit das Sinn ergibt, muss ich das bei allen machen, was praktisch ist, denn du wirst sehen wollen, dass ich das nochmal mache. Das wird alle Noten in f-Moll ändern, aber es wird nicht unbedingt nur meinen ganzen Akkord ändern, oder? Weil die Noten nur nach Moll passen werden. Sie werden nicht nach oben oder unten transponiert, bis hin zu Moll, okay, also lassen wir das Ganze skalieren, Und dann geh in diesen Clip. Gehe zu Hüllkurven, gehe zu diesem Skalierungsobjekt, gehe zur Basis, verschiebe es für diesen Clip nach oben Bevor ich weitermache, möchte ich darauf hinweisen, dass ich dieses Objekt bei C einsperren sollte , sodass es, wenn ich es erneut starte, zu zurückkehrt Ich werde hier nur etwas klarstellen , damit es hier eine Automatisierung gibt , die besagt, dass dieser Clip dasselbe Problem hat wie dieser. Lassen Sie uns eine Skala darauf legen und gehen wir zu diesem Clip über. Ups, habe ich das auf unbedeutend eingestellt? Siehst du minderjährig? Sehen Sie sich diesen Clip an, Umschläge, die Waage und dann diesen Ordnung. Diese eine Skala, diese will aus irgendeinem Grund keine Skala. Da haben wir's, c-Moll-Umschlagreifen c-Moll-Umschlagreifen c-Moll-Umschlagreifen Das brauche ich nicht. Fast fertig. Das scheint mühsam, aber der Grund, warum das praktisch ist, ist , dass ich das jetzt mehr als einmal machen kann Ich kann die Basis oder die Waage einfach weiter bewegen , wenn ich will Es erzeugt einen coolen Effekt , den ich gerne und oft verwende. Ordnung. Umschläge skalieren basierend auf den ersten, die wir auf einem C haben wollen zweiten wollen wir den letzten Wir haben dafür bereits eine Skala, setzen wir sie einfach auf Minor Und dann, mit diesem Clip, wollen wir das auf Scale Base und dann Scale Base setzen . Okay, jetzt, wenn ich diese oberste Reihe starte, werde ich im Grunde dasselbe hören wie das, was wir zuvor hatten. Dann, in der zweiten Szene wird alles in die Tonart von transponiert Okay. Nun, Sie könnten sagen, naja, das war bei weitem nicht so dramatisch, wie ich es erwartet hatte, aber die Tonart Moll und die Tonart Moll sind unterschiedlich. Es unterscheidet sich nur um eine Note. Es ist also wirklich nur eine Notiz, die geändert wurde. Ich würde wirklich gerne eine Grundnote hinzufügen, um zu unterstreichen, dass wir die Tonart gewechselt haben, oder ich könnte zu einer dramatischeren Tonart wechseln, aber es hat sich wirklich nur eine Note geändert, als wir das gemacht haben. Fügen wir also mit unserem nächsten Medieneffekt eine Bassnote hinzu, und schon wird es, es wird einen viel cooleren Klang haben. Vertrau mir. 18. Shaper MIDI: Okay, was ist mein nächstes Instrument hier? Wir haben gerade Sampler gemacht. Lass es uns einfacher machen Wir wollen welche in der Basis haben. Lass uns gehen, das ist cool. Als ob dieses Ding ein Super-80-Synthesizer wäre. Lass uns einen Super-80-Synthesizer machen. Okay, ich werde hier nur eine wichtige Notiz setzen , das ist ein C. Und dann werde ich das Skalenobjekt nicht dafür verwenden, ich werde hier nur eine große Notiz machen, das ist ein. Lassen Sie uns nun einen weiteren India-Effekt lernen, nämlich Shaper Midi. Okay? Shape oder Midi werden uns aus der Hüllkurvenmitte wirklich vertraut sein, wo wir im Grunde eine Hüllkurve haben , die wir einem Parameter zuordnen können. Dann können wir sehen, was hier unten passiert. Klicken wir auf die Schaltfläche Karte und schauen wir uns dann an, was wir hier haben. Versuchen wir es mit dieser Tiefpassfrequenz. Im Moment können wir sehen , was hier los ist. Wir können bitte ein paar Formen ändern. Einige vordefinierte Formen. Wir können aber auch einfach Punkte im Raster verschieben. Für eine etwas höhere Auflösung können wir per Befehlsklick klicken. Wir können mit der Shift-Taste klicken, um etwas loszuwerden. Wir können auch mit der Befehlsoption einen Bogen hinzufügen. Aber lass uns das einfach machen. lieben wir nicht. Also lass es uns neu zuordnen Hier ist unser Mapping-Button. Klicken Sie darauf , indem Sie es versuchen. Ordnung, lass uns das töten. Und kämpfe einfach. Versuchen wir es mit dieser Resonanz. Lassen Sie uns die Länge verlängern. Okay, jetzt kann ich das mehreren Dingen zuordnen. Wenn ich hier drüben auf diese Schaltfläche drücke, habe ich eine ganze Reihe von Zuordnungsoptionen. Ich könnte also ein viel komplizierteres Instrument machen, indem ich so etwas mache. Gehen wir jetzt zurück. Lass uns das ein paar Mal zufällig sagen. Zufällig, cool. Versuch es mit der einen Stadt. Okay, lassen Sie uns vorerst einfach damit weitermachen. In Ordnung. Also, noch eine Sache, die ich hier machen möchte, ist wieder rein zu gehen und das in Oktave runter zu nehmen, und das hier in Oktave Und jetzt versuchen wir es noch einmal mit unserem kleinen Akkordwechsel. Also hier ist unsere erste Szene. Ups, lassen Sie uns zuerst Solo ausschalten, Szene, zweite Szene. Lass uns immer wieder etwas Cooles drehen. 19. Geschwindigkeit: Okay, der letzte Midi-Effekt ist Velocity. Lassen Sie uns das hinzufügen. Lassen Sie uns zu einem davon zurückkehren. Lass uns diese Kollision machen, lass uns die Geschwindigkeit erhöhen, hier ist sie. Im Grunde genommen wird uns das nur ein bisschen mehr Kontrolle über unsere Geschwindigkeit geben . Und wir können es auf verschiedene Arten skalieren. Wir können es pushen, wir können ein Limit setzen, ein niedriges und ein hohes Limit, und hier effektiv eine gewisse Komprimierung hinzufügen . Das ist eine vorgetäuschte Komprimierung, aber es wird sich anhören, als ob die Komprimierung die Randomisierung auf die Geschwindigkeit Das ist sehr praktisch, um etwas menschlicher und realistischer klingen menschlicher und realistischer Wir können jetzt jedoch dasselbe im Midi-Clip tun und benötigen diesen Effekt nicht. Aber manchmal ist es besser, diesen Effekt relativ einfach zu erzielen. Großartig. Es gibt eine Sache, die ich hier hinzufügen wollte. Ich wollte diese Notiz ändern. Ich weiß, du bist wie Jay, du bist ein bisschen zu besessen von der Stimmung, die du machst Schau es dir an. Lass uns jetzt aus dem Solo aussteigen. Lassen Sie uns noch eine dramatische Sache hinzufügen, und dann werde ich Ihnen diese Sitzung geben. 20. Mehr Akkordwechsel: Okay, ich werde diese Szene duplizieren. Ich kontrolliere einfach und klicke auf Jetzt duplizieren Ich gehe hier durch, gehe zurück zu dem Umschlag und vergewissere mich, dass wir maßstabsgetreu sind. Lass uns etwas Dramatischeres machen. Gehen wir zu etwas Dramatischem über. Von Moll zu A-Moll. Ja, das wird dramatisch sein. Okay. Lass uns das machen. Auf all diesen Skalen bis zu einer Skala bis A. Ich werde es auf den letzten beiden, bis zu A, eigentlich nicht tun . Okay. Nun, bei dieser Note werde ich diese Note einfach auf A umstellen. Aber dann sollte ich auch den Umschlag ändern, nur um sicherzugehen, dass ich das A ausblende. Lassen Sie uns sicherstellen, dass ich bei diesem nur die Note auf A ändern muss . Okay? Ordnung. Also lass uns jetzt die drei hören. Es ist ziemlich dramatisch. Das ist so komisch, weil der Sprung zu A aus A kommt, nicht in der Tonart Moll. Es ist also ein seltsamer Sprung. Wir könnten eine Wohnung machen und dann wäre alles in Ordnung. Aber lasst uns keine Spieler spielen. Ich wollte etwas Dramatisches machen und so haben wir es gemacht . Okay, das hat also Spaß gemacht. Ich werde dir diese Sitzung geben. Du kannst gerne damit herumspielen und verrückt werden. Und dann gehen wir zu den Modulatoren über. 21. Was sind diese?: In Ordnung, Modulatoren. Modulatoren sind neue Tabs, die gerade in 11 oder Live 12 aufgetaucht Sie wissen wahrscheinlich schon, was einige davon sind. Wenn du beim vierten Teil dieses Kurses, in dem wir über Synthese gesprochen haben, bei uns warst , dann kennst du schon viele Modulatoren, Modulatoren, alles, was die Kontrolle über etwas anderes anwendet, das moduliert Wir haben es in der Synthese gesehen. Wir haben überall ein LFO. Ein LFO ist ein Oszillator , der sich an einen anderen Oszillator anschließt Daher ist er ein Modulator. Es moduliert das, eine Hüllkurve, die Sache mit ADSR, das ist In der Synthese haben wir FM, wo wir einen oder mehrere Oszillatoren haben, die Träger sind, und dann einen oder mehrere , und dann einen oder mehrere Sie kontrollieren einige oder alle Elemente eines anderen. Modulatoren sind einfach Dinge , die etwas anderes beeinflussen. Wir könnten argumentieren, dass jede Automatisierung eine Art von Modulation ist Diese Modulatoren werden Dinge sein, die andere Dinge kontrollieren Jetzt können wir schon an den Symbolen erkennen, dass das alles Max for Live-Geräte sind, oder? Auch das heißt nicht wirklich viel, außer dass wir sie öffnen und umschreiben können sie öffnen und umschreiben oder sie einfach zum Spaß verschiedene Dinge machen lassen können, aber ansonsten sind es nur normale Effekte Nun, das sind keine Audio- oder Midi-Effekte, sind einige von beidem Wir werden einige von beiden hier sehen. Hier drin gibt es auch Redundanzen wie Envelope Miti Wir haben es bereits im Briefumschlag Midi gesehen Wir werden uns darum kümmern, sobald sie auftauchen. Lass uns eintauchen. 22. Envelop Follower: Okay, Envelope Follower, cool. Das ist ein wirklich cooles Programm. Lass uns einen neuen Track machen. Aber ich mache eine Audiospur, suchen wir uns ein langes Sample, das wir drauf legen können. Ich versuche nur, etwas ganz Offensichtliches zu finden , was wir mit diesem Bild machen können , das weiter unten im Regen steht. Ordnung, lass uns den benutzen. Okay, hier ist ein langes Gesangsbeispiel. Okay. Lass uns jetzt einen unserer anderen Sounds finden und schauen, was wir damit machen können. Okay, lass uns anfangen, okay, lass uns diesen benutzen. Das wird ein bisschen komisch sein. Okay, also hier ist, was ich tun werde. Ich nehme meinen Envelope-Follower und lege ihn auf diesen Midi-Track, okay? Jetzt schau, wo es hingehört hat. Zuallererst wird uns das sagen, dass es sich um einen Audioeffekt handelt , weil er hinter dem Instrument steht, was in Ordnung ist. Das wird dazu führen, dass es sich das Audio anschaut und eine Hüllkurve extrapoliert , dass das in Ordnung ist Da ist es. Da steht, da ist ein kleiner Umschlag. Erhöhen wir ihn. In Ordnung. Mit einigen dieser Steuerungen hier können wir es ein bisschen gestalten. Okay, jetzt kann ich den Umschlag allem zuordnen, was ich will. Irgendein anderer Parameter. Ich werde auf Karte klicken. Dann gehe ich zur Lautstärke dieses anderen Tracks, meines Gesangssamples, über . Okay, jetzt wird diese Hüllkurve die Lautstärke des Gesangssamples regeln. Cool, oder? Also, und ich kann das Gleiche tun. Ich gehe zu dieser Liste und sage, dass ich auch möchte , dass diese Karte unsere Basislinie kontrolliert. Cool. Lass uns da raus kommen. Im Grunde genommen haben wir die Lautstärkehülle von einem Track genommen , von einem Sound, und sie auf alles andere angewendet. Lass uns die ganze Sache hören, okay? Das gefällt mir an der Stimme. Ich mag es nicht auf der Bassline. Es wird hierher gehen und einfach den töten, okay? Damit du den Umschlag machen kannst. Mach alles, was du willst. 23. Envelope MIDI: Okay, Umschlag Miti. Jetzt haben wir schon Envelope Midi gesehen. Das ist überflüssig. Das haben wir hier auf unserer Driftstrecke platziert. Mit Envelope Midi können wir etwas ganz Ähnliches machen , außer rückwärts In gewisser Weise können wir eine Hüllkurve zeichnen und diese dann auf jeden Midi-Parameter anwenden Okay, das ist ein Midi-Effekt. Er wird vor dem Instrument stehen und es uns ermöglichen, jedes Element des Instruments zu kontrollieren. Aber es ist im Grunde dasselbe wie der Envelope Follower. Aber nur rückwärts, wir haben den Betrag hier, wir können ihn ein wenig an unsere Hüllkurve anpassen und dann dieses Tool verwenden, um jeden Parameter in unserem Instrument zu erfassen Hier können Sie dasselbe tun, Sie können mehrere Parameter abrufen und mehrere Dinge steuern Ich glaube nicht, dass wir mit diesem aus der Spur herauskommen können. Ich habe mich geirrt. Das können wir super. Jetzt steuert dieser Umschlag das Schwenken auf unserer Elektrik Das Envelope Miti kann also jeden Parameter steuern, nur mit einer ADSR-Hüllkurve 24. Ausdruckskontrolle: Ordnung. Ausdruckskontrolle. Noch einen, den wir schon einmal gesehen haben. Wir haben es hier mit unserem Strom verbraucht. Hier haben wir einige Parameter, aber auch Zufalls - und Inkrementparameter , mit denen wir unser Midi-Instrument steuern können Dieser ist, wie Envelope Midi, sowohl ein Modulator als auch ein Midi-Effekt Es wurde entwickelt, um Parameter von etwas anderem zu steuern, was es zu einem Modulator macht Deshalb haben sie es zweimal aufgeführt. Aber es lohnt sich, sie als Modulatoren als etwas zu betrachten, das etwas anderes modulieren kann, wenn Sie darüber nachdenken, sie zum Erstellen von Musik zu verwenden Ich weise nur noch einmal darauf hin. Fahren wir mit unserem nächsten fort, LFO, der neu ist 25. LFO: In Ordnung, schauen wir uns diesen LFO-Modulator an. Nun, dieser ist dem Envelope Follower sehr ähnlich, außer dass er, anstatt die Hüllkurve von etwas anderem zu nehmen, einfach einen LFO generiert Wenn Sie sich aus der Synthese erinnern, steht ein LFO für Low Frequency Oscillator Es ist ein Oszillator , der einfach läuft. Und wir können uns an dieses Muster klammern und es auf einen anderen Parameter anwenden, indem wir es als Modulator verwenden , etwas anderes modulieren Dieser Effekt ist verrückt, weil er im Grunde genommen ein LFO auf jedes Ding legt. Lassen Sie uns das hier aufschreiben Dieser Effekt, dieser Sound, ist ein lang anhaltendes Ding Lass uns das ausschalten. Lassen Sie uns dem Sound mit diesem LFO etwas mehr Form, etwas mehr Bewegung hinzufügen mit diesem LFO etwas mehr Form, etwas mehr Bewegung Okay, hier ist unser LFO. Beachten Sie, dass es sich um ein Gerät mit Audiorate handelt. Es ist drüben auf der rechten Seite unseres Instruments. Wir können es für alles verwenden. Wir können unseren LFO auf alle möglichen Arten gestalten. Wir können ein Dreieck sagen, damit es rauf und runter geht. Verirrt, ein Mäandern, so einer. Gehen wir davon aus, setzen wir es auf Unterteilungen der Beat-Tiefen-Offset-Phase Beat-Tiefen-Offset-Phase Dann ordnen wir es etwas zu, das wir zu unserem Midi-Gerät zurückkehren und es diesem Filter zuordnen könnten . Siehst du, was es da macht, lass es uns hören. Das ist interessant. Lassen Sie uns das auch dem Hochpass zuordnen, aber machen wir es umgekehrt. Also gehen wir hier auf 100, also auf minus 100. Also bewegen sie sich in entgegengesetzte Richtungen. Es macht irgendwie Spaß. Das gibt ihm ein bisschen mehr Bewegung. Ordnen wir es dem Laufwerk zu, aber weniger. Es ist cool. Wir könnten es auch jedem anderen Parameter zuordnen. Ich meine, gehen wir zu Meld und sagen die Form, ich habe gerade die Form von Meld genommen Du kannst es tonnenweise Sachen zuordnen. Es muss nicht alles dasselbe Gerät sein. Es kann überall in Ihrer Sitzung sein. Es ist eine Menge, den du im Auge behalten musst, während du daran arbeitest, aber es gibt uns einen coolen Sound, also wird es einfach viel lebendiger. Weißt du, es ist so, als ob all diese Modulationselemente uns einfach geben, es ist, als würde man Frankenstein mit Strom versorgen, weißt du, oder nicht Frankenstein, das Monster, das Frankenstein ist Jeder macht diesen Fehler sowieso und haucht ihm Leben ein. Lass uns weitermachen. 26. Shaper: In Ordnung, ich habe das Gefühl, dass wir hier etwas Groove brauchen. Ich habe diesen Drum-Loop hineingeworfen. Mal sehen, ob wir es mit unserem nächsten Modulator, Shaper , zum Laufen bringen können unserem nächsten Modulator, Shaper , Und wir haben Shaper schon einmal gesehen, oder haben wir? Wir haben einen Midi Shaper gesehen. Aber das ist Audio, das ist anders. Es gibt Shape oder Midi. Und es gibt Form oder Audio. Sie können sehen, dass wir Shape oder Midi wieder sehen werden, es ist das nächste, aber dies ist eine Audioversion desselben Effekts. Das bedeutet wirklich nur, dass wir das auf etwas anderes abbilden können . Was ist, wenn ich das auf diesen Drum-Loop lege? Ich glaube nicht, dass das besonders interessant klingen wird , aber wenn ich ein Muster machen würde, lass es uns hier platzieren, E. Es geht ein bisschen zu schnell. Weiter unten. Tiefer runter, okay. Nichts geht über ein Zugeständnis. Ja, das funktioniert bei mir nicht wirklich. Also lass uns ein anderes Mapping versuchen. Lassen Sie uns beim Panning vielleicht ein bisschen Mapping machen. Vielleicht ein nicht subtiler, der gestalterischer Aspekt, wir können im Grunde alles zuordnen Es funktioniert genauso wie Midi, außer dass wir damit einige Audiodateien machen können Geh. 27. Shaper MIDI: Okay, jetzt sind wir wieder bei unserem sh Midi, das wir hier unten haben. Dieser. Es sieht genauso aus. Es kann das Gleiche, nur dass es uns vorher auf die Spur kommt. Auf einer Midi-Spur ist es etwas einfacher, den Überblick zu behalten weil wir unsere Midi-Parameter sehr schnell sehen können . Aber ansonsten ist es im Grunde dasselbe Gerät. 28. Voreinstellungen: Okay, bevor wir diesen Abschnitt beenden, möchte ich auf eine Sache hinweisen, die ich übersprungen habe Und das ist, dass wir hier einige interessante Voreinstellungen haben Für all diese, nicht für alle, die meisten von ihnen erforschen sie Miti nicht, aber Shaper schon. Und das kann dir ein paar coole Effekte bescheren. Erkunden Sie diese Voreinstellungen. Lassen Sie mich Ihnen diese Sitzung noch einmal geben. Wenn Sie sehen möchten, wie wir dieses Mapping gemacht haben, können Sie gerne damit herumspielen Zerreiß es, hab Spaß. Dann gehen wir zu den Audioeffekten über. 29. Drei Arten: Dynamik, Zeit, Frequenz: Ordnung, als Nächstes werden wir uns mit Audioeffekten befassen. Jetzt haben wir hier eine große alte Liste. Lassen Sie uns darüber nachdenken, wie wir diese in Kategorien einteilen können. Jetzt in Live 11 ordnen sie all dies in Kategorien Wenn Sie sich Live 11 ansehen oder mit Live 11 vertraut sind, werden Sie feststellen, dass es meiner Meinung nach fünf oder sechs verschiedene Ordner gab fünf oder sechs verschiedene Ordner in die all diese Effekte kategorisiert wurden. Diese Ordner waren etwas umstritten , weil sich die Leute darüber stritten was in welchen Ordner gehört und welche Art von Dingen. Ich möchte damit nichts zu tun haben, aber jetzt sind diese Ordner weg. Möglicherweise gibt es eine Möglichkeit, Dinge bis zur Veröffentlichung der Vollversion wieder in Ordner zu verschieben, da es auch umstritten ist, den Ordner zu löschen. Ähm, also werde ich sie in drei Kategorien einteilen , über die ich gerne nachdenke. Wir betrachten Audioeffekte in Form von dynamischen Effekten, Zeiteffekten und Frequenzeffekten. Okay, dynamische Effekte sind Effekte , die sich in gewisser Weise mit der Lautstärke befassen. Zeiteffekte sind Dinge, die auf irgendeine Weise mit Zeit zu tun haben, wie Verzögerungen und ähnliches. Und Frequenzeffekte, Effekte, die sich mit dem Hinzufügen oder Entfernen von Frequenzen befassen . Irgendein Material vom Tonhöhenstil. Nun, es gibt eine Menge Effekte, die in mehr als eine dieser Kategorien passen . Nimm sie nicht zu wörtlich. Ich werde all diese Effekte anhand dieser Kategorien durcharbeiten . Und dann einige Unterkategorien. Wir werden mit Frequenzeffekten beginnen und von dort aus weitermachen Ich denke, was ich hier machen möchte, ist etwas anderes als das, was wir mit Midi-Effekten gemacht weil wir wirklich verstehen wollen was der Effekt bewirkt. Ich möchte wirklich einen Audioclip nehmen und all diese Effekte auf einen einzigen Clip übertragen, sodass wir wirklich hören können , wie er sich bei jedem Effekt ändert. Ich mache das generell nicht gern, weil es langweilig werden kann , denselben Clip immer und immer wieder anzuhören . Aber ich denke, in diesem Fall ist es der beste Weg um wirklich zu hören, was der Effekt bewirkt, was der wichtigste Teil ist. So werden wir diese Effekte also untersuchen. Das Letzte, was ich zu diesem Thema sagen werde , ist , dass wir, genau wie im Modulatorbereich, einige Modulatoreffekte hatten, die in der Modulator-Kategorie aufgeführt waren Und auch bei Medieneffekten. Das Gleiche gilt für Audioeffekte, bei denen es einige Effekte gibt , die in Modulatoren und Audioeffekten aufgeführt sind in Modulatoren und Audioeffekten aufgeführt Insbesondere der Envelope Follower LFO und der Shaper. Ich werde hier im Abschnitt Audioeffekte nicht noch einmal darauf eingehen Abschnitt Audioeffekte , weil wir einfach zu viele haben Aber wir werden jeden einzelnen von ihnen außer diesen drei durchgehen ihnen außer diesen , weil wir sie bereits durchgemacht haben. Cool. In Ordnung, lassen Sie uns mit einigen frequenzbasierten Effekten beginnen. 30. Verstärker: Okay, ich habe ein bisschen gelogen. Statt einer Hörprobe habe ich vier kurze Samples zusammengestellt , die irgendwie alle unterschiedliche Eigenschaften haben. Und wir werden irgendwie mit den Effekten vorführen. Also werden wir die Effekte auf alle anwenden, weil wir alle auf derselben Spur sind. Wir werden uns irgendwie auf ein paar verschiedene konzentrieren. Also hier sind meine vier kurzen kleinen Clips, die wir uns anhören werden. Das sind keine Effekte, völlig trocken. Okay, cool. Ich habe nur die Warp-Einstellung geändert , um es etwas sauberer zu machen Okay, also Cello, Little Beat, Posaune und noch ein Also fangen wir mit dem Verstärker an. Okay, also hier ist Amp. Also, alles in dieser ersten Kategorie werden Frequenzeffekte sein, und besonders das werden Antriebseffekte sein, was im Grunde genommen eine ausgefallene Art ist, Verzerrung zu sagen. diesem Verstärker-Effekt handelt es sich in Wirklichkeit um einen Emulator, was bedeutet, dass er etwas in der physischen Welt und in der Software nachahmt etwas in der physischen Welt und in der Software Und dieser wurde entwickelt, um Verstärker zu emulieren. Ganz einfach hier, tatsächlich haben wir ein paar verschiedene Arten von Verstärkern hier ein paar verschiedene Arten von Verstärkern und diese werden Ihnen aufgrund der Grafik bekannt vorkommen, als ob sie nicht sagen, wie sie heißen, aber das ist, ich glaube, es sieht aus wie Fender Das ist wie dein großes Rockkabinett, wie ein 51, 50-Ding Ich glaube, das ist ein Mesa Boogie oder so. Schwerer Bass, wo ist meiner? Verschiedene Dinge. Darüber hinaus können wir das Ganze erhöhen Der Lautstärkeregler wird immer nur ein Lautstärkeregler sein. Wir haben hier einen kleinen EQ, Mitten und Höhen. Wenn wir mehr Bass hören wollen, drehen wir das lauter Wenn wir mehr mittlere Frequenzen hören wollen, werden wir sie höher drehen , wir werden mehr Frequenzen hinzufügen Okay. Präsenz ist ein weiteres Q , das mittlere und hohe Frequenzen vergrößert Bei Verzerrungseffekten ist das wichtiger , weil wir frequenzmäßig so viel von dem hinzufügen, was wir hinzufügen, obere Frequenzen Wirklich schnell. Lassen Sie mich nur erklären, warum ein Verzerrungseffekt ein Frequenzeffekt ist. Wenn wir etwas verzerren , fügen wir eine Reihe von Frequenzen hinzu, insbesondere höhere, die den Klang bestimmen. der Verzerrung werden eine Reihe von Frequenzen im oberen oberen Bereich hinzugefügt . Lass es uns auf unserem Cello hören. Lass uns rocken gehen. Lassen Sie uns hier einfach die Standardeinstellungen verwenden, oder? Diese Knorrigkeit, diese Körnigkeit, das sind wirklich nur sind Alles klar? Ich sollte sagen, es sind hauptsächlich hohe Frequenzen. Ein paar andere Dinge , auf die wir hier hinweisen werden und die wir in all unseren Effekten sehen werden. Im Grunde haben wir hier ein Volumen und hier werden Sie das in vielen Effekten sehen. Gain wird im Grunde genommen den Input verstärken und ihn dann durch den Effekt laufen lassen. Die Lautstärke wird den Output erhöhen, okay? Es gibt Situationen , in denen du die Verstärkung oder die Lautstärke erhöhen könntest die Verstärkung oder die Lautstärke erhöhen und es wird nicht wirklich wichtig sein, es wird die Dinge lauter machen Aber es gibt auch Situationen, in denen, wenn du etwas lauter willst, es den Klang stark verändert, egal ob du es verstärkst, wenn es reinkommt in denen, wenn du etwas lauter willst, es den Klang stark verändert, egal ob du es verstärkst, , oder es verstärkst, wenn es rauskommt . Lass es uns versuchen Lass uns gehen. Okay. Okay. Lassen Sie uns das Spiel jetzt stark verbessern. Und reduzieren Sie die Lautstärke , sodass sie ungefähr die gleiche Lautstärke hat. Okay? Es ist knuspriger, dort ist es viel knuspriger Das ist der Unterschied zwischen diesen beiden trockenen und nassen Mengen. Das wirst du bei fast allen Effekten sehen. Das ist wirklich einfach nur ein Balanceknopf zwischen dem Effekt und dem Knoteneffekt Der Knoteneffekt ist trocken. Wenn ich das ganz trockne, schalten wir den Effekt aus Okay, wenn ich das aufdrehe, werden wir mehr und mehr von dem Effekt bekommen . Das Nässe ist das betroffene Geräusch. Okay? Und wenn du ganz nass wirst, willst du maximale Wirkung. Okay? Manchmal, wenn Sie den Effekt wollen, aber abschwächen, aber nicht seinen Charakter ändern wollen den Effekt aber abschwächen, aber nicht seinen Charakter ändern wollen, ist es wirklich nur das trockene, nasse, was Sie wollen. Hier erhalte ich also die Hälfte des Originaleffekts und die Hälfte den Nasseffekt. Zerreiß es schlecht in unser Schlagzeug. Okay, siehst du, das ist zu viel. Zieh es zurück, ich habe ein gutes, leckeres Maß an Verzerrung. Okay, also los geht's. Jetzt dieser Ausgang Mono und Stereo. Wenn wir das einschalten, werden wir im Grunde jedes Signal separat verarbeiten, was praktisch sein wird. Es wird einen gewissen Effekt in diesem Drum-Beat haben, gewissen Effekt in diesem Drum-Beat haben da es sich um eine Stereodatei handelt, aber in diesem Fall keinen Effekt haben wird. Okay? Es ist nicht nötig, das hier einzuschalten, aber wenn Sie viel Schwenken und so in der Datei haben, werden Sie das wahrscheinlich einschalten wollen Okay, lassen Sie uns zum Gehäuse übergehen , das den Verstärker wirklich gut ergänzt Tatsächlich sind sie so konzipiert , dass sie irgendwie zusammenarbeiten 31. Schrank: Okay, das Kabinett ist ein weiterer Effekt der Antriebsfrequenz. Ich könnte es auch einfach einen Farbeffekt nennen , weil er Wenn wir einem Sound Farbe hinzufügen, fügen wir Frequenzen und Obertöne hinzu, wir Frequenzen und Obertöne hinzu bei denen es sich um Frequenzen handelt Cabinet ist eine weitere Emulator-Sache, und es wurde entwickelt, um ein Gehäuse zu emulieren Wenn Sie mit diesen Begriffen Verstärker und Gehäuse nicht vertraut sind , lassen Sie mich Sie ganz schnell auf eine kleine Exkursion mitnehmen. Das hier drüben ist ein Schrank. Das hat Lautsprecher. Dieser hat vier kleine Lautsprecher. Der Verstärker ist hinten. Und dann hat das Gehäuse, jeder Gitarrenverstärker, den Verstärker. Und dann das Kabinett. Der Großteil der Verarbeitung, die gesamte Verarbeitung findet im Verstärker statt. Aber das Gehäuse, die Anordnung der Lautsprecher , spielen bei der Aufnahme eine Rolle. Wo Sie ein Mikrofon aufstellen, ist auch wichtig. Vielen Menschen ist nicht bewusst, dass wir in einem Aufnahmestudio, wenn wir Gitarre aufnehmen, manchmal meistens, besonders wenn sie verzerrt ist, sie aufnehmen, indem wir das Mikrofon vor den Verstärker stecken So funktioniert das, weil wir den Sound und die Farbe des Verstärkers haben wollen Wir haben den Verstärker und dann haben wir auch das Gehäuse. Das ist die Anordnung der Lautsprecher. Okay, was wir damit sagen können ist, dass die Anordnung der Lautsprecher eins zu 12 bedeutet, dass wir einen 12-Zoll-Lautsprecher haben, einen etwas anderen Klang hat als 2122 große Lautsprecher Vier 12 Lautsprecher, normalerweise in einem Raster von zwei Lautsprechern bei 2410. Das habe ich da hinten. Vier 10-Zoll-Lautsprecher oder vier 10-Zoll-Basislautsprecher. Okay, stellen wir es auf vier zehn, meinen Verstärker. Und wo stellen wir dann das Mikrofon auf? Okay, nehmen wir an, diese Kiste Gitarrensaiten ist unser Lautsprecher. Dieses Mikrofon ist unser Mikrofon. Weil es ein Mikrofon ist. Wie kommen wir zu mir auf der Achse, das ist O. Lass uns das sehen. Ich werde vertikal gehen. Wir sind fast auf der Achse. Das bedeutet im Grunde , dass wir ein Mikrofon in der Nähe platzieren, direkt vor dem Lautsprecher. Cool. Wenn wir den Zugang sperren, machen wir das so. Okay? Es wird nicht direkt davor sein, es wird nur ein bisschen unmittig sein. Dann bedeutet weit, dass wir weiter weg sein werden. In der Nähe und außerhalb des Zentrums spielt es keine Rolle, wenn Sie weiter weg sind Ich bevorzuge es immer, meinen Verstärker außerhalb der Mitte und fast immer zu mikrofonieren, wenn ich ein Mikrofon aufnehme Ich fange immer mit ausgeschaltetem Zugriff Ich kann sagen, welches Mikrofon ich verwende, Kondensator - und Dynamikmikrofon Die meiste Zeit verwende ich ein dynamisches. Möchte ich einen Mono- oder Stereo-Ausgang? Und dann habe ich eine trockene, feuchte Mischung. Das Gehäuse wird eine gewisse Färbung hinzufügen, aber es ist viel subtiler als der Verstärker. Lass es uns hören Okay, gehen wir zurück zu ganz nass auf unserem Verstärker. Okay, lass mich den Schrank für eine Sekunde ausschalten. Also hier ist unser Cello durch den Rockverstärker ohne Gehäuse. Okay, jetzt ist es hier mit dem Schrank. Okay, es ist sogar viel dunkler, versuchen wir es mit einem Kondensatormikrofon In diesem Fall färbt das Gehäuse den Sound ziemlich stark Es nimmt tatsächlich einen Großteil dieser Verzerrung weg . Es filtert es heraus. Sie können den Verstärker oder das Gehäuse unabhängig voneinander verwenden, aber sie passen wirklich gut zusammen. 32. Drum Buss: Okay. Als nächstes ist der Trommelbus dran. Nun, darauf habe ich vorher nicht hingewiesen, und ich sollte wahrscheinlich die Auswirkungen haben, die ich gerade durchmache. Die Liste der Effekte, das sind alle Effekte in Sweet. Wenn Sie Sweet nicht verwenden, haben Sie wahrscheinlich nicht viele dieser Effekte und das ist okay. Sie können sie überspringen, aber ich werde sie trotzdem alle durchgehen , weil ich ein Perfektionist bin Ich habe alle unsere Soundeffekte genommen. Also sind wir wieder beim Saubermachen. Lass uns einen Trommelbus draufsetzen. Der Trommelbus fährt wirklich gut in einer Gruppe oder einem Bus, deshalb heißt er Trommelbus, warum? Und was bedeutet das? Das soll wirklich helfen, Schlagzeugklänge miteinander zu verbinden. Tatsächlich haben wir ein anderes Tool diesen speziellen Zweck , den Leimkompressor, mit dem wir uns bald befassen werden. Aber die Idee hier ist, dass wir einen Prozessor im analogen Stil haben , der unseren Trommeln etwas Farbe und Helligkeit verleiht etwas Farbe und Helligkeit und ihnen hilft, miteinander zu harmonieren. Wenn du etwa fünf Tracks hast, dann hast du hier Kicks, hier Snares, hier High Hats und hier andere Effekte oder Ox-Percussion oder Dann kannst du sie zu einer Gruppe zusammenfassen und dann diesen Trommelbus darauf setzen Und es wird helfen, sie so miteinander zu kombinieren , dass es sich wie ein Kit anfühlt. Das ist der Hauptzweck hier. Das wird für das, was wir hier haben, nicht reichen, aber wir können trotzdem eine Menge Farbe rausholen. Lass es uns auf diesen Trommeln anhören , okay? Wir können also schon hören, dass da quasi eine echte Fahrt passiert. Drücken Sie es richtig an, ich werde unseren Ausgang herunterfahren , weil das laut schreit Okay, lassen Sie uns das Laufwerk anschieben. Es ist ein bisschen wie ein klassischer analoger Sound-Crunch. Dieser Crunch wird das High-End wirklich in die Höhe treiben, wird die Low-Ends ein wenig heftig pushen Wir können die Frequenzen dieser beiden Dinge anpassen. Denken Sie an die Vergänglichkeit unserer Angriffe. Das ist wirklich der Moment, in dem wir in eine Klebesituation geraten Der Versuch, die Dinge zum Laufen zu bringen hat viel mit der Vergänglichkeit zu tun So viel Druck werden wir auf unsere Vergänglichkeit anwenden Wir haben hier drei verschiedene Arten von Verzerrungen: weich, mittel und hart Weich ist wie eine wellenformende Verzerrung. Das ist wie ein ausgefallener Begriff dafür, dass die Wellenform etwas steifer wird und dadurch einige obere Obertöne erzeugt werden, die wir als Verzerrung hören Mittel ist eine begrenzende Verzerrung, die im Grunde eine Obergrenze festlegt und uns einfach gegen sie drücken lässt uns einfach gegen sie drücken , wodurch ein gewisses Maß an Verzerrung entsteht Und schwer ist eine Clipping-Verzerrung, die im Grunde simuliert, dass wir unser Signal abschneiden , das einen bestimmten Schwellenwert überschreitet. Sie haben leicht unterschiedliche Sounds, sie sind aggressiver Je höher Sie kommen, desto weicher ist offensichtlich weich und hart ein aggressiverer Klang. diese Anpassung wird unser eingegebener Wert erhöht, sodass wir ihn reduzieren können. Wenn wir weniger aggressiv damit umgehen wollen, können wir es auch ein wenig komprimieren, wodurch es tatsächlich anders gefärbt wird. Okay, die letzte Sache hier ist diese Taste ein bisschen seltsam ist wird im Grunde genommen das Low-End einstellen. Dieser Boom ist ein Low-End-Enhancer. Wenn Sie auf diese Go-Taste klicken, wird Ihr Bassbereich auf die nächste Midi-Note eingestellt Es wird Sie im Grunde auf eine tatsächliche Note quantisieren , anstatt nur Ihre Frequenzen im unteren Bereich zu haben, einfach alle da unten Es kann helfen, einen Mix ein wenig aufzuräumen. Dann haben wir hier eine trockene, feuchte Mischung, die Ihr Trommelbus für Trommeln verwendet. 33. Dynamische Tube: Okay, als nächstes kommt Dynamic Tube. Wenn Sie jemals Leute über Röhrenverstärker sprechen gehört haben, das heißt einen Verstärker mit echten, man nennt sie Vakuumröhren Sie sehen aus wie ein kleines Ding , das Sie vielleicht in Frankensteins Labor finden könnten Sie sind cool und haben einen bestimmten Sound. Sie finden sie in einigen teureren Verstärkern. Ältere Verstärker findet man in den meisten modernen Verstärkern nicht , weil sie manchmal etwas empfindlich sind, aber sie klingen cool. Dieser Effekt emuliert diese Röhre. Schallröhre Verstärker haben eine bestimmte Farbe und eine gewisse Verzerrung. Das werden wir aus der Sache herausholen. Wir haben unseren Output, unseren Antrieb, das ist nur unser Grad an Verzerrungston, das ist die Farbe unserer Verzerrung. Wir haben hier drei verschiedene Arten von Verzerrungen. Sie können sehen, was sie tun. Die Art und Weise, wie eine Röhre ihre Verzerrung und ihre wahre Tubinität annimmt, ist das ein Wort? Ich glaube schon Bedeutet, es über seine Kapazität hinaus zu treiben. Wenn wir die Röhre einfach so benutzen, wie sie benutzt werden soll, bekommen wir einen schönen Klang, aber wenn wir sie zu stark antreiben , bekommen wir da diese coole Röhre. Sound Die Art und Weise, wie wir es zu stark drücken werden, ist dieser Bias-Regler Hier lebt die Magie. Gehen wir zu A und hören wir es uns auf unserem Cello an. Niemand wird diesen Cello-Sound loopen , denn das funktioniert einfach super für all das, okay? Nicht viel. Lassen Sie uns diese Voreingenommenheit vorantreiben. Oh, okay, da ist diese Voreingenommenheit. Aber wir haben kein Laufwerk drauf, also lassen wir es auch ein bisschen fahren. Viel Antrieb, ja. Lass uns versuchen, den Geschmack etwas stabiler zu machen, okay? Kann die Leistung steigern. Erhöhen Sie diese Voreingenommenheit wirklich. Es ist eine andere Art von Verzerrung. Es ist jetzt so, wir können es auch mit dieser Hüllkurve steuern, die diesen Bias-Regler Schieben Sie das Auto an, der Umschlag folgt unserem Signal und schiebt ihn weiter, je nachdem, wie unser Signal es benötigt Wir können das auch negativ beeinflussen, um es quasi invertieren zu lassen um es quasi invertieren Und dann werden der Angriff und die Freigabe dazu beitragen, die Art und Weise, wie dieser Umschlag angewendet wird, mitzugestalten Eine andere Art von Verzerrung, eher eine Röhrenverzerrung. Lass es uns auf diesem Drum-Loop hier hören. Ich verwende gerne Röhreneffekte Drum-Loops, weil sie dem Ganzen eine Art Hip-Hop-Atmosphäre der 90er verleihen , was ich auch mag 34. Erosion: Okay, schauen wir uns die Erosion an. Eine weitere Variante von Verzerrung oder Antrieb, die wir hier haben ist die zusätzliche Verzerrung durch Modulation. Es wird ein anderes Signal in das Signal modulieren. Entweder kein großes Rauschen oder eine Sinuswelle. Es ist tatsächlich eine Synthese , die hier passiert. Gehen wir zurück zu unserem Lo, mal sehen. Wir können das Geräusch dorthin lenken, wo wir es haben wollen. Je höher wir gehen, desto mehr von diesem Geräusch hören wir. Versuchen Sie es mit breitem Geräusch, etwas unordentlicher als das Schild Nimmt den Breitenparameter weg. Sie können diese kleine Kugel also in diesem Raster bewegen , um sie wirklich an der gewünschten Stelle einzustellen. Nun, ich wäre nachlässig, wenn ich Ihnen nicht sagen , dass diese Erosionsverzerrung nicht mein bevorzugter Verzerrungseffekt ist Ich benutze ihn eigentlich nicht sehr oft. Ich finde, es klingt einfach ein bisschen zu digital. Es ist einfach nicht mein Lieblingssound. Wenn du den Sound magst , der großartig ist, solltest du diesen Sound die ganze Zeit verwenden. Ich weiß nicht, es ist nicht der, nach dem ich greife. Ich bevorzuge die Röhre und einige der eher Röhreneffekte und Overdrive-Effekte, wie das Overdrive-Plug-In, wie den Overdrive-Effekt , auf den wir jetzt eigentlich eingehen werden. Lass uns das machen. 35. Overdrive: Okay, Hoppla. Lass uns die Erosion loswerden und unser Cello überfahren Okay. Dieser ist relativ einfach, aber ich mag den Klang. Wir haben hier nur ein paar Stufen. Zuerst haben wir einen kleinen Bandpassfilter. Wir werden das auf den Sound anwenden und dann werden wir ihn verzerren. Dadurch können wir das verfeinern was wir verzerren wollen Wollen wir unsere Verzerrung auf den unteren Bereich konzentrieren? Mittelklasse, fast alles. Wenn wir es weit nach oben treiben, sagen wir es, das ist ein leiser Ton, lassen Sie es uns genau dort hinstellen. Okay, Drive and Tone wird nur ein Filter für unser High-End-Zeug sein, um es ein bisschen zu formen. Diese Dynamik wird ein bisschen komprimieren, was im Grunde bedeutet, dass wir gleich eine ganze Menge komprimieren werden. Aber im Grunde bedeutet das, dass die Entfernung zwischen lautem Zeug und leisen Zeug oder leisem Zeug und lautem Zeug etwas verringert werden kann Das kann dazu führen, dass die Verzerrung etwas gleichmäßiger angewendet wird Hören wir es uns an, lassen Sie uns das Laufwerk etwas stärker antreiben. Lassen Sie uns das trockene Wasser ganz nach oben schieben , damit es ein bisschen heller wird. Also da hast du's. Ein ziemlich einfacher Overdrive, aber ich meine, dieser Overdrive emuliert wirklich wie ein klassisches Boss Weißt du, wenn du ein Gitarrist bist , weißt du, Im Grunde Blütenblätter mit Gitarreneffekt. 36. Pedal: Okay, als Nächstes ist Petal dran. Also, wenn du gerne übertreibst, ist Petal ähnlich. Petal emuliert buchstäblich, wie Gitarrenblätter. Dies wird von Ableton als Gitarreneffekt aufgeführt. Das bedeutet nichts. heißt nicht, dass Sie es nur für Gitarren verwenden können, dass Sie es für alles verwenden können, was Sie wollen Ich kenne viele Leute, die das gerne für Gesang verwenden. Ich kenne Leute, die das am Schlagzeug benutzen . Du kannst es für alles verwenden. Aber es emuliert wirklich ein Gitarrenblatt, deshalb heißt es Petal. Schauen wir uns das Gain, wir können unsere Verstärkung einfach wirklich erhöhen , wodurch der Abstand erhöht und mehr Verzerrungen draufgedrückt werden mehr Verzerrungen draufgedrückt Und wir können unsere Leistung reduzieren oder erhöhen, wenn wir wollen. Wir haben drei verschiedene Arten von Verzerrungen. Wir haben Drive-Distort-Effekt , also Verzerrung Sie können sich diese so vorstellen, als Overdrive ein wenig zu stark drückt und Sie dadurch eine warme Verzerrung erhalten . Die Verzerrung wird ein bisschen heller und aggressiver sein als Fuzz, als ob Ihr Verstärker teilweise kaputt ist, das ist der Fuzz ob Ihr Verstärker teilweise kaputt ist, das ist Klingt nach diesem kaputten Verstärker. Sound Mit diesem kleinen Schalter können wir im Grunde entscheiden, was wir verstärken wollen. Wenn wir die Mitten verstärken wollen, drehen wir das lauter und stellen es in die Mitte Wenn wir den Ärger anheizen wollen, stellen wir das hier her. Okay, lassen wir es vorerst so wie es ist. Wir haben einen trockenen, nassen Mix und dann wird Sub dem sehr tiefen Ende Ihres Sounds einen Schub verleihen. Wenn Sie einen Sound haben, der viele Bässe hat, können Sie ihn einschalten und er wird dadurch sogar ein bisschen besser zur Geltung gebracht. Bei diesen Gitarrenpedalen möchte man oft nicht, dass im Low-End zu viel los Dies ist als Option eingerichtet. Ordnung, hören wir es uns an. Lassen Sie uns zuerst den Overdrive machen . Es ist ein bisschen runter Gain ist in Ordnung. Verzerrung. Gehen wir zu Distortion. Verschwommener und verschwommener. Man hört zwischen den Noten mit Flaum, es fühlt sich einfach an, als würde man für eine Minute auseinanderfallen auseinanderfallen Lass es uns über Drive mit eingeschaltetem Sub versuchen. Das ist hier nicht so offensichtlich, wir haben nicht viel Low-End. Lass es uns auf diesen Trommeln hören. Man kann das Sub bei diesen Trommelklängen wirklich hören. Lassen Sie uns das noch ein bisschen länger machen , aber es hat nicht viel Bass. In Ordnung, lass mich dir das hier geben, damit du es dir ein bisschen anhören kannst. Sub an, das bringt den Kick wirklich ein bisschen raus. Ich mag das Sub On für Distortion am Schlagzeug nicht so sehr für Gitarre und eher für Probleme. 37. Redux: Okay. Auf Redux Nun, vielleicht haben Sie schon einmal von einem Bit Crusher gehört. Viele Leute denken tatsächlich, dass der Erosionspfropfen, den wir uns vor ein paar Videos angesehen haben , ein bisschen zerstörerisch ist, aber das ist er nicht Das klingt nach einem guten Namen für einen Bit-Crusher. Und ich denke, das ist der Grund für die Verwirrung. Aber es ist kein bisschen kniffliger. Rot ist jedoch ein bisschen knallhart. Was macht also ein Bit-Crusher? glaube, wenn Sie sich erinnern oder wenn Sie schon im zweiten Teil hier waren, haben wir , glaube ich, als wir über Aufnahmen gesprochen haben, Systeme mit 44.001 Samples pro Sekunde und 16 Bit betrieben Okay, das ist wie normales Audio. Du musst nicht wissen, was das bedeutet. Lassen Sie mich Ihnen nur sagen, dass dies die Standard-Audiorate ist, die eine gute Audioqualität bietet. Wenn wir eine schlechte Audioqualität wünschen, können wir einen Effekt wie diesen verwenden zu verringern, oder um eine Verringerung der Bit- oder Samplerate zu simulieren Bit- oder , wodurch ein bestimmter Verzerrungseffekt entsteht. Der Effekt hat im Allgemeinen einen alten Videospielsound, wie bei einem Tari-Videospiel Gehen wir zurück zu unserem Cello. Das wird wahrscheinlich ziemlich gut darauf funktionieren. Okay, wir haben hier die Rate, das ist die Abtastrate hier, wir haben Bits, wir können ein bisschen Jitter hinzufügen, was unsere Abtastrate ein wenig anpasst , sie durcheinander bringt, sie verschiebt und der Bitrate etwas Form Lass es uns zuerst hören. Okay, hier ist es. Ganz oben, wir machen gar nichts, ist ganz oben. Fangen wir mit der Samplingrate , denn bei der weniger dramatischen , wenn man sie herunterzieht, hört man sofort, sie zittert. Lassen Sie uns hochfahren Okay, cool. Lass uns das ganz nach oben stellen und dann zu unserer Bitrate übergehen. Sie also nicht auf eine Kombination zurück, wir bekommen den echten Videospielsound. Ordnung, wir können einen kleinen Filter hinzufügen, wenn wir einige Frequenzen anpassen wollen . Trockene, feuchte Menge. Diese DC-Verschiebung wird zu dem führen, was wir tun können. Was das hier macht, ist, wenn unser Bit-Zerkleinerer ganz unten ist, so wie wir es jetzt sind Wenn es einfach zu außer Kontrolle gerät, könntest du diese DC-Verschiebung einschalten und sie wird ein bisschen weicher Lass uns das wieder aufstellen, richtig, so wie es ist, es sorgt wirklich für mehr Chaos dazwischen, was irgendwie wild ist Aber die Töne selbst sind etwas leiser und kontrollierter Aber die Noten dazwischen sind einfach irgendwie verrückt. Wenn du diesen alten Videospiel-Sound willst, diesen Bit Crusher Sound, ist dies das richtige Tool für dich Oh, bevor wir weitermachen, ich liebe Bit Crushers on Drums. Da haben wir's. 38. Saturator: In Ordnung, als Nächstes ist es gesättigt. Also, wir haben gesehen, dass dieses Wort ein paar Mal auftaucht. So denke ich gerne über Sättigung nach. Hier ist meine seltsame, farbenfrohe Analogie dazu. Nehmen wir an, Sie haben einen Beutel Wasser. Nein, lass uns diese Tasse benutzen, leere Kaffeetasse voller Wasser. Okay? Und du hast eine Menge Glitzer in diese Tasse getan Im Wasser in dieser Tasse. Okay? Und dann schüttelst du es irgendwie auf und jetzt hast du dieses Wasser voller Glitzer, richtig? Und das ist cool. Es ist viel Glitzer drin Nehmen wir nun an, Sie nehmen dieselbe Menge Glitzer, aber weniger Wasser, in einer kleineren Tasse Okay, also gehen wir runter zu einer kleineren Tasse, die nur etwa so groß ist, und du wirst dieselbe Menge Glitzer verwenden Du wirst viel glitzernder haben, dein Wasser wird viel lebendiger mit Glitzer sein Weil es im Wasser gesättigter ist, oder? Es gibt mehr Glitzer im Wasser. So denke ich irgendwie über Sättigung. Wir sagen im Grunde, nimm die Verzerrung und so es nimmt mehr Verzerrung und glättet sie auf die gleiche Signalmenge, sättigt sie gewissermaßen mit dem Glitzer Okay, genug farbenfrohe Analogien. Gehen wir zurück zu unserem Cello-Sample und untersuchen diesen Effekt, unsere Hauptantriebssteuerung hier. Lassen Sie uns unseren Output etwas zurückziehen und unser Laufwerk einfach so stark wie möglich antreiben. Okay, lassen Sie uns das ein bisschen zurückziehen. Was wir hier tun werden, ist im Grunde Wellenformung zu verwenden. Okay, Wellenformung bedeutet, dass wir die Wellen nehmen und sie mit einer anderen Wellenform modulieren, um sie so zu verändern , dass mehr Obertöne erzeugt Hier sind unsere Optionen. Okay, wir haben analogen Clip, Softsign, Medium Curve, Hard Curve, Sinoidold, digitalen Clip und Schauen wir uns die Sinusfalten an. Dreh das auf und hör dir einfach die Unterschiede an, okay? die Unterschiede an, okay? Also ein bisschen Abwechslung für sie. Ein paar Dinge, die wir noch nie gesehen haben. Bei diesem Softclip werden Sie Softclip auf verschiedenen Dingen sehen. Das ist wie eine sehr leichte Verzerrung. Es ist einfach ein bisschen zu stark, das Signal einfach ein bisschen zu stark und wir bekommen ein bisschen Verzerrung, die sich tatsächlich oft als Wärme im Klang abspielt. Wenn ich nichts daran mache, ist alles aus, außer diesem Soft-Clip. Stellen Sie unseren Ausgang wieder hoch. Okay, das ist ein guter Ton. Also weißt du, es ist sehr subtil. Aber bei vielen Effekten, neueren Effekten, wirst du diesen Soft-Clip-Button irgendwie versteckt sehen , und er kann ein bisschen Wärme hinzufügen. Okay, lassen Sie uns jetzt zur Farbe zurückkehren. Im Saturator versteckt sich ein seltsames kleines Geheimnis. Das heißt, wenn wir zu Waveshaper übergehen, wird das das Extremste sein Und es wird uns wirklich ermöglichen, die Welle zu definieren, wir die andere Welle oder das eingehende Signal formen Okay? Du sagst, wie kreiere ich hier meine eigene Welle? Weil Waveshaper bedeutet, dass ich meine eigene Welle kreieren kann , die wir anwenden werden Nun, es gibt einige Steuerelemente, die versteckt sind und sie sind genau hier Okay, diese sechs Steuerelemente gelten also nur für Waveshaper. Wenn ich bei geöffneter Welle zu einer anderen Welle gehe, werden sie alle ausgegraut Nur Waveshaper kann diese verwenden. Damit können wir wirklich verrücktes Zeug definieren und ein paar erzeugen Eine Sache, die ich dazu sagen werde, ist damals Wellenformungswerkzeuge gab, wie ein sehr frühes Wellenformungswerkzeug in einem speziellen Programm namens Ich glaube, Turbocynth ist schon lange nicht mehr da. Ich habe schon lange nichts mehr in Turbosynth gesehen, aber ich habe dieses Programm wegen seiner Wellenformungsfunktion geliebt wegen Ich hatte früher tatsächlich einen alten Mac , der wirklich alt war, war wie S 8 oder so Nur um Turbocynth laufen zu lassen, das Waveshaper-Tool, das Mir wurde immer gesagt , dass Trent Reznor das mit seinen Gitarren durchmachen musste, weil es Dieser Wellenformer auf dem Saturator ist dem so nahe wie möglich Wenn man Gitarren das durchläuft, kann man wirklich diesen frühen Neun-Zoll-Nail-Sound bekommen, wo es nur noch eine Wand aus Verzerrungen ist . Bedenken Sie das 39. Roar (Grundlagen): In Ordnung, als Nächstes haben wir Roar. Das ist die Mutter aller Verzerrungseffekte. Nennen wir es einen Supereffekt, weil darin etwa zehn verschiedene Effekte eingebaut sind. Da ist ein Kompressor drin, es gibt drei Stufen der Verzerrung. Da sind EQs drin, da ist Routing drin. Es ist riesig, wir werden es durchmachen. Wir könnten das aber auflösen und ein paar verschiedene Videos machen. Okay, fangen wir also zuerst hier von vorne an. Wir haben unseren Antrieb , wo wir das Signal drücken oder zurückziehen können , bevor es eintrifft. gesamte Ton, den wir verarbeiten ist wie zuvor, nur ein kleiner Filter. Wenn wir es erhöhen, bekommen wir mehr Sachen mit höheren Frequenzen. Wenn wir es herunterziehen, bekommen wir Sachen mit niedrigerer Frequenz. Und wir können den Schwellenwert dafür mit diesem Einstellrad genau hier einstellen. Okay. Als nächstes haben wir diese Routinesache. Wir haben das noch nie gesehen. Das ist sehr neu. Ich nenne das Routing, aber Ableton möchte es Routine nennen Es ist ein bisschen anders als Routing. Es ist eine Routine. Wenn Sie sich dieses kleine Symbol hier ansehen, sehen wir, dass es nur eins bedeutet, Stufe eins. All diese Einstellungen sind im Grunde unsere Verzerrungseinstellung. Wir werden unser Signal in die erste Stufe und dann wieder aus der ersten Stufe bringen, und das ist das Ende . Einfach genug, oder? Wir könnten Serien machen, dann haben wir zwei Stufen der Sättigung. Wir werden in unsere erste Phase und dann in unsere zweite Phase übergehen . Und dann haben wir in unserer zweiten Phase eine Schleife, die Feedback erzeugt , wenn wir das wollen. Wir haben eine Parallele, bei der wir beide Phasen gleichzeitig durchlaufen bei der wir beide Phasen gleichzeitig und sie dann wieder zusammenfügen werden. Wir haben Multiband, wo wir eine dritte Stufe bekommen und sie sind tief, mittel und hoch getrennt. Wir können die Schwellenwerte für jeden einzelnen festlegen. Hier unten haben wir eine Mittelseite, was eine Art von EQ ist, oder eine Art von Bearbeitung, bei der wir je nach Stereofeld unterschiedliche Dinge tun und wir machen Dinge wie in der Mitte und an den Dann haben wir nur eine Feedbackkette, in wir in unsere erste Phase übergehen Und dann Feedback. Wir können also sehen es direkt und Feedback ist, wir können es dort mischen, wo es auftritt. Sie können sehen, wie sich die Dinge in den verschiedenen Phasen entwickeln. Hier haben wir eine kleine Eingabe, die uns zeigt, wohin unser Signal geht wir die drei verschiedenen Stufen anpassen. Okay, gehen wir zum Thema Müsli über und schauen wir uns hier Phase eins an. Zuerst haben wir einen Betrag, den wir an den Shaper schicken werden, und wir haben eine ganze Reihe von Optionen für unseren Shaper Das ist vergleichbar mit dem, was wir bereits in Bezug auf verschiedene Arten von Sättigung und Verzerrung für digitale Clips gesehen verschiedene Arten von Sättigung und Verzerrung für digitale Ein bisschen zerquetscht, wir wissen jetzt, was das ist. Ein Diodenschneidegerät, das wir noch nicht gesehen haben. Einige davon haben wir gesehen und andere nicht. Aber es sind im Grunde verschiedene Formen, die wir auf unser eingehendes Signal innerhalb dieses Wellenformers anwenden innerhalb dieses Wellenformers Das ist eigentlich ein gutes Beispiel, ein gutes Bild davon, was der Bias hier bewirkt. Es zeigt uns im Grunde, wo wir diesen Wellenformer treffen werden. Wenn wir diesen Bias verschieben und sehen, dass wir mit diesem Bias-Tool einen idealen Punkt für unseren speziellen Sound finden können einen idealen Punkt für unseren speziellen Sound dass wir mit diesem Bias-Tool Dann gehen wir auch als Nächstes durch einen Filter. Wenn wir es wollen, können wir es ausschalten. Wir haben eine Reihe von Filtereinstellungen, Resonanzstärke und Grenzfrequenz Wir können vor oder nach der Bearbeitung arbeiten, was bedeutet, dass wir einen Treffer erzielen können. Ich glaube, wenn wir aktiviert sind, wird der Filter vor dem Shaper angewendet Wenn wir nicht auf Pre sind, wird er nach dem Shaper angewendet, so wie es hier aussieht Okay, als Nächstes haben wir diesen Feedback-Bereich, in dem wir einen Modus für eine bestimmte Zeit auswählen können und dann eine Menge, für die wir ihn verwenden werden , wenn wir ihn auf sich selbst zurückführen lassen , was wir hier tun Irgendwann kommt dieser Filtersound, der manchmal cool sein kann. Eine coole Sache an diesem Feedback-Modus ist, dass Sie ihn tatsächlich auf eine Note einstellen und Ihr Feedback dann auf eine bestimmte Tonhöhe zentrieren können, was für Ihre Mixe manchmal wirklich cool sein kann Okay, und als Nächstes haben wir diesen Kompressor am Ende Jetzt werden wir mehr über Kompressoren sprechen , wie ich schon sagte, aber im Grunde ist Komprimierung eine dynamische Sache, die die Lautstärke Ihres Sounds glättet Das kann bei so einer Sache wichtig sein, bei man so viel hinzufügt und so viel macht und dann dieses Feedback bekommt Möglicherweise haben Sie einige Elemente Ihres Sounds, die sehr laut sind, und andere , die sehr leise sind. Diese Komprimierung kann die Situation glätten. Wenn du einen wirklich wilden Sound hast, dreh deine Komprimierung an. Wir brauchen das hier bei dem, was wir tun, nicht so sehr, aber es kann helfen Dieses CHP ist ein Seitenketten-Hochpassfilter. Wenn Sie ihn einschalten, wird er im Grunde genommen etwas von den Bässen herausholen. Wenn Sie es ausschalten, wird es das nicht tun. Kann ein Boost auf mittlerer Reichweite sein, ein niedriger Bot-Verbündeter, aber eher ein U Mal sehen, Boost. Okay, das ist wie die Grundlagen von R, aber es gibt eine Menge Dinge, die wir uns noch nicht angesehen haben. rein. Gehen wir zu einem neuen Video und konzentrieren wir uns auf diesen Modulationsbereich. 40. Roar (Modulation): Okay, gehen wir hier zu den Modulationseinstellungen. Okay, wir haben hier also zwei Tabs. Mod-Quelle und Matrix. Okay, diese Matrix wird wahrscheinlich ein bisschen vertraut, das haben wir ein paar Mal im Abschnitt Synthese gesehen. Gehen wir zu den Mod-Quellen. Im Grunde werden wir hier Dinge einrichten , die Dinge modulieren können Okay, das sind unsere Sachen, sind Dinge, die benutzt werden können, um diese Dinge zu modulieren Dann werden wir sie hier verbinden. Zuerst haben wir einen LFO , den wir sagen können. Wir können ihm eine Form geben, wir können ihm eine Geschwindigkeit geben, einige verschiedene Einstellungen Ein weiterer LFO, eine Hüllkurve und ein Just Noise Generator , der andere Eigenschaften hat Wir haben dieses Ding ein bisschen herumwandern sehen. Wir können es hier mit dem Takt synchronisieren lassen . Dann können wir hier rüber gehen. Jetzt sieht es so aus, als könnten wir nur eine Sache modulieren, aber das ist absolut ungenau Dieses Ziel wird sich ändern , je nachdem, was wir anklicken. Alles, worauf wir hier klicken können, ist modulierbar. Nehmen wir an, ich möchte die Sättigungsstärke in Stufe eins modulieren Sättigungsstärke in Stufe eins Ich klicke einfach darauf und es erscheint hier. Lass es uns mit LFO One modulieren, okay? Wir können in diesen kleinen winzigen Zeilen sehen was diese Modulatoren Okay? Entweder eine Form oder eine Menge. Okay, lass uns hier vielleicht zu unserer Frequenz gehen. Man kann sehen, dass der Shaper arbeitet. Es ist einfach sehr subtil. Das ist das Gegenteil davon. Lassen Sie uns das runternehmen, etwas weniger subtil werden. Was wollen wir noch? Unser Feedback-Modus. Lassen Sie uns das auch auf unseren Lärm anwenden. Lassen Sie uns vielleicht zu Stufe zwei übergehen und sagen, wir haben hier unseren zweiten LFO für diesen Betrag. Zieh das ein bisschen zurück. Machen wir es komplizierter, indem auch einen Umschlag darauf legen. Machen wir etwas Seltsames mit dem Lärm hier. Vielleicht ein Kammfilter, ein gutes Maß an Resonanz. Ordnung, jetzt fangen wir an, einen sehr lebendigen, lebendigen Sound zu bekommen . Okay, eines der Dinge , die hier vor sich gehen , ist , dass wir die Parameter, die wir moduliert haben, in diesem kleinen Fenster sehen können wir moduliert haben, in diesem kleinen Fenster Wir können Phase zwei hier und Phase eins sehen, aber wir können nicht alles auf einmal sehen Wenn wir alles auf einmal sehen wollen, können wir hier zu diesem Dreieck gehen und darauf klicken. Jetzt flipp nicht aus, es sieht so aus, als hätten wir hier 1 Million weitere Einstellungen, aber das haben wir nicht handelt sich lediglich um Phase eins, sodass wir sie gleichzeitig mit Phase zwei, Stufe drei sehen können , die wir derzeit nicht verwenden Hier unten haben wir unsere Mod-Quellen und unsere Modulationsmatrix. Wir haben es gerade eingerichtet, damit wir noch ein paar Sachen sehen können , oder? Wenn wir das noch weiter öffnen, indem wir es nach oben ziehen, können wir mehr sehen. Wir können unsere Modulationsquellen unten sehen. Jetzt haben wir dieses schöne große Ding. Wir können auch in unserer Modulationsmatrix alles sehen , was möglich ist. Okay, lass uns sehen. Habe etwas Action und lass uns noch etwas mehr Modulation machen. Ich mag diese Geräuscheinstellung, also werde ich einfach ein paar Sachen anziehen. Lärm. Lass uns unsere Feedback-Frequenz machen, das wird wahrscheinlich schnell nervig werden. Da haben wir's. Da oben marschiert es herum Diese Modulation in diesem Ding ist einfach verrückt. Ich habe vorher nicht erwähnt, dass dieser Hüllkurvenfolger , den wir sehen können, unserer Wellenform folgt Und das können wir hier oben als Modulationsquelle verwenden, was eine wirklich unterhaltsame Art sein kann, Dinge zu modulieren Lassen Sie uns das auf unser Cello übertragen, weil hier so viel Modulation möglich ist, dass die Leute es tatsächlich als Synthesizer verwenden Was ist, wenn ich unsere Modulation mit einem Teil des LFOs moduliere? Okay, jetzt habe ich hier einfach etwas Verrücktes gemacht. Lass uns an diesen Strand gehen. Ja, das ist Super D. Das ist ein riesiger Effekt. Ich könnte den ganzen Tag damit verbringen. Schau es dir an, spiel damit, schau dir vor allem einige der Presets an. Es gibt eine Menge wirklich wilder und cooler Presets, mit denen ich dich schnell an wirklich coole Orte bringen werde dich schnell an wirklich coole Orte bringen Schau dir einige davon an. Lass uns weitermachen. 41. Vinyl-Distortion: Ordnung, jetzt zu etwas ganz anderem, lass uns zu Vinyl Distortion gehen. Das ist ein sehr einfacher Effekt , der im Grunde das Gefühl des alten Knisterns von einer Schallplatte Lass uns zu unserem Cello gehen. Da kommt das Knistern, es hat Dichte. Wir können das wählen, um realistischer zu werden, aber das ist ein sehr einfacher Effekt Es geht wirklich nur darum, dieses Vinylgeräusch darüber zu legen, hätte ich es gestoppt und du kannst es immer noch laufen hören Du schaffst das. Es ist ein cooler Effekt, er fügt einige Frequenzen hinzu, also nehme ich ihn in den Frequenz-Effekt mit ein, aber er ist eigentlich ganz einfach wenn du Sachen magst, er ist toll. Okay, als Nächstes haben wir EQs und Filter Lass uns loslegen. 42. EQ Eight: Okay, als Nächstes werden wir vier verschiedene Effekte machen, und das sind alles EQs und Filter Das sind immer noch Frequenzeffekte , weil all diese Effekte die Frequenzen unseres Signals oder unseres Sounds durcheinander bringen die Frequenzen unseres Signals oder unseres Sounds Wir werden mit den kompliziertesten beginnen, aber sie bietet die beste visuelle Methode, um zu verstehen, was danach vor sich geht. Die anderen drei werden relativ einfach sein. Wir gehen bis acht. Alles klar? Ich werde das hier drauflegen. Im Syntheseteil dieser Unterrichtsreihe haben wir also darüber gesprochen, wie ein EQ funktioniert Aber ich werde es noch einmal machen, einfach weil es wirklich wichtig ist , dass du verstehst, wie EQs funktionieren Eines der besten Dinge an EQ Eight ist, dass wir diese Taste hier drücken und eine viel größere Version dessen bekommen was hier auf dem Bildschirm zu sehen ist Lass uns das machen. Okay, jetzt haben wir dieses schöne, große Ding und wir können unseren Sound auch darin sehen, richtig? Also da sind alle Frequenzen unseres Sounds. Also hier ist, was wir sehen. Auf der linken Seite haben wir tiefe Töne und auf der rechten Seite haben wir hohe Töne, richtig? Ziemlich einfach. Niedriges Zeug. Hohes Zeug, okay? Nun, die vertikale Achse, was wir hier haben , ist eine Null unter der kleinen hohen Linie und dann sechs, 12. Minus sechs und minus 12. Okay. Wenn diese kleine Linie bei Null ist, tun wir nichts. Okay? Null bedeutet nichts. Über Null bedeutet Auftrieb, und unter Null bedeutet Kürzung. Und diese Zahlen sechs und 12 sind Dezibel. Im Moment erhöhe ich die sehr niedrigen Frequenzen dieses Sounds um 6 Okay? Und dann vielleicht um 5 Dezibel, 4321, und dann wieder auf 0 Dezibel für Okay, jetzt reduziere ich die Lautstärke aus dem unteren mittleren Bereich. Ich bin immer noch dabei, hier oben Sachen hochzufahren , genau hier in der Nähe, wir machen nichts. Und dann reduzieren wir hier unten den Schall um etwa 4 Dezibel Genau hier, etwa 200 K. Ordnung, also niedriges Zeug, hohes Zeug, Boost-Cut. Cool. Nun, dieser spezielle EQ heißt EQ EQ Eight, und was das bedeutet, bedeutet, dass wir acht verschiedene EQ-Bänder haben Wir sehen hier vier. Wir können jeden dieser vier so einrichten, dass er macht, was wir wollen. Wenn wir hier runter gehen, hier sind unsere ersten vier. Wenn wir wollen, können wir vier weitere einschalten und bis zu acht haben. Okay. Ich werde für eine Sekunde auf eins heruntergehen. Ordnung. Hier ist eine Band, EQ, hier ist, was in einer Band ist Zuerst haben wir eine Frequenz. Wo wollen wir dieses Ding ins Visier nehmen? Dann nehmen wir an, wir wollen es ungefähr dort korrigieren. Was wollen wir dann damit machen? Wollen wir ankurbeln oder wollen wir kürzen? Okay, die dritte Sache ist die Form. Okay, wir haben hier viele verschiedene Formen. Hochpass, das heißt die hohen Frequenzen durchlassen. Aber schneide die niedrigen Frequenzen ab, wir haben einen Tiefpass, das ist das Gegenteil. Lass die niedrigen Frequenzen durchgehen , aber schneide die hohen Frequenzen ab. Dann haben wir ein paar verschiedene Arten von Bandpass, Bandrückweisung und dergleichen. Lassen Sie uns einen Hochpassfilter machen. Ich kann die Frequenz mit diesem Einstellrad einstellen oder indem ich einfach auf das Rad klicke und es verschiebe. Bei diesem Hochpass bedeutet das, dass wir das ganze niedrige Zeug unterhalb dieses Punktes herausschneiden werden. Das wird Grenzfrequenz genannt. Sie wird sich absetzen, aber Dinge, die darüber liegen, bleiben davon unberührt Wir können das, was man Resonanz nennt , erzeugen, indem wir das tun Durch Resonanz wird es genau bei der Grenzfrequenz ein wenig aufgedreht Dann haben wir etwas namens Q, was der Breite entspricht Es sieht hier nach Resonanz aus, aber es hat damit zu tun, wie breit diese Beule ist Das sieht man offensichtlicher an Dingen wie der Ablehnung von Bands wie diesem, wo wir einfach in einen bestimmten Bereich gehen und sagen, dass wir diese Sounds rausschneiden wollen Das Q wird ungefähr so breit sein, oder? Es geht wirklich darum, wie spezifisch du es haben willst? Ich glaube, Q steht für Qualität. Okay, das ist es. Wir können das achtmal mit den Acht machen. Wenn ich mehr davon einschalte, jedes Mal, wenn du eine weitere Band hinzufügst Dinge jedes Mal, wenn du eine weitere Band hinzufügst, etwas komplizierter und häufen sich. Auf diese Weise können Sie einige interessante EQs erstellen. Aber lasst uns zu unserer Single-Band zurückkehren , damit wir sie einfach hören können Okay. Hochpass hier ist Cello. Wir werden im Grunde alle tiefen Frequenzen rausschneiden . Äh, richtig. Wenn wir das Gegenteil tun wollen, alle hohen Frequenzen ausschalten wollen, können wir das tun, wir können das öffnen. Okay, das ist also dein Basis-EQ. Und EQ 8 ist wirklich das Richtige für mich, ich nehme mir immer nur EQ Acht, damit ich wirklich sehen kann, was ich Ich habe viel Platz zum Arbeiten und ich kann nach und nach weitere Bands hinzufügen nach weitere Bands Okay, schauen wir uns jetzt die Mini-Version davon an, die Q Three heißt. 43. EQ Three: In Ordnung, lassen Sie uns Q acht loswerden und zu EQ drei übergehen. Gleichung drei ist eine sehr kleine Version davon. Wow, das war ein schlechter Wortgebrauch. Viel Glück für die Übersetzer, die daran arbeiten . Lass mich das nochmal versuchen. Das ist eine kleinere Version davon. Hier haben wir nur einen niedrigen Knopf, einen mittleren Knopf und einen hohen Knopf Was wir tun können, ist zu sagen, was „niedrig“ definiert. In diesem Fall sagen wir mit diesem Zifferblatt 1.000 Hertz oder 600 Hertz, was auch immer wir wollen Wir sagen, was hoch definiert. Wir legen fest, wo das sein soll. Was dann übrig bleibt, sind die Mitten. Was ist cool an diesem? Dieser EQ ist ein wirklich gutes DJ-Tool, denn sieh dir Gehen wir dazu über bei, okay, jetzt klingt es normal, gut, aber wir können die tiefen Mitten und Höhen im Grunde nur mit diesen LM H-Tasten ausschalten tiefen Mitten und Höhen im Grunde nur mit diesen LM H-Tasten ausschalten Ich kann cool sein. Wir gehen zur Pause des Songs. Wir nehmen das, ziehen wir uns in der Mitte zurück. Füge die hinzu, füge die Höhen hinzu, spiele mit ihnen herum. Mach das Ding vielleicht hier unten. Füge das wieder hinzu. Spiel herum, was auch immer du kannst, coole Methoden einrichten, um einfach all die niedrigen oder all die hohen Sachen einzuschalten all die niedrigen oder all die hohen Sachen einzuschalten und das einfach für kleine Partysachen zu benutzen. Sie können diese LM- und H-Tasten Ihrer Quirt-Tastatur oder Tastatur oder einem Drehregler oder einem Fader oder was auch immer zuordnen H-Tasten Ihrer Quirt-Tastatur oder Tastatur oder einem Drehregler oder einem Fader oder was Du kannst sie einfach drücken, alle Tiefen ausschalten, etwas tun und sie dann wieder einsetzen, wenn du sie Dafür ist es wirklich praktisch. Okay, lassen Sie uns zum automatischen Filter übergehen. 44. Auto-Filter: Okay, Autofilter ist ein Einbandfilter mit eingebauten Modulatoren Wir können sagen, hier ist unser Filter. Wir können das so einstellen , wie wir wollen. Wir haben hier verschiedene Formen, wir haben ein paar verschiedene, wir nennen es Schaltkreise, und sie werden etwas anders klingen. Dann haben wir diesen LFO, den wir so einrichten können, dass er das quasi wie ein Wah-Pedal moduliert das quasi wie ein Wah-Pedal Hört euch diese Art von Wa an, Blütenblatt-Sound kann einfach ein bisschen passen, ein paar verschiedene Formen Das bringt uns dazu, ein Sample zu mögen und das ist es, wofür S und H stehen. Das ist ein Sample-and-Hold Sound This is on off (fast Wir können diese Quanten einschalten , wodurch die Modulationsbewegung, die an einen Beat gebunden ist , einen coolen Klang erhalten kann Ja, cool. Ein kleiner Filter. Wir können das auch als Seitenkette verwenden. In der letzten Lektion haben wir über Seitenketten gesprochen, aber wenn wir normalerweise über Seitenketten nachdenken, denken wir an Kompressoren Aber wir können Side-Chaining auch mit EQs machen. Und noch ein paar andere Effekte. Wenn du eine Seitenkette dazu machen willst, würdest du hier genau darauf klicken. Okay, lass uns zum Kanal Q übergehen. 45. Kanal-EQ: Okay, der letzte in dieser Kategorie ist der Kanal. ganz ehrlich zu dir zu sein, ich denke, wo das herkommt, ist die Logik anders. einiger Zeit wurde eine Funktion eingeführt, bei der es auf jedem Track oder jedem Kanal des Mixers nur einen EQ Das Gleiche, nur standardmäßig. Ich glaube, das war Abletons Antwort darauf, wo sie sagten, lass uns einfach einen schönen, einfachen EQ machen , den du auf jedem Track platzieren würdest Sie haben ihn nicht für dich auf jedem Track platziert, aber sie haben es einfach gemacht, ihn zu jedem Track hinzuzufügen Ich mache das nicht, ich setze es nicht auf jeden Track, aber manche Leute tun es wahrscheinlich. Das ist ein einfaches Q, das wir einwählen können. Wir haben drei Bands, also haben wir ein niedriges Band. Wir können die Mitte und die Höhe erhöhen oder reduzieren. Wir können unsere Leistung mit unserem erhöhen, wir haben hier einen Mittelfrequenzwähler. Wenn wir es hier in der Mitte etwas erhöhen, können wir einstellen, wo das ist, wir können auch damit schneiden, wenn wir wollen Dann haben wir hier nur einen unteren Cut-Button. Ich würde sagen, dieser Kanal Q ist großartig. Es ist ein Hilfsprogramm. Es ist, glaube ich, für subtilere EQ-Arbeit konzipiert glaube ich, für subtilere EQ-Arbeit Wenn du das brauchst, wirf es auf eine Spur und du willst einfach einen schnellen Base-Cut machen, wirf es auf eine Spur Das funktioniert wirklich, sehr gut und einfach. 46. Auto Pan: Okay, als Nächstes gehen wir zu einigen Tonhöhen- und Modulationseffekten. Dies sind Effekte, bei denen eine Art von Modulation eingebaut ist, bei es sich immer noch um frequenzbasierte Effekte handelt. Fangen wir mit Auto Pan an. Los geht's. Das ist relativ einfach. Das Schwenken nach rechts ist unser Gleichgewicht von links nach rechts. Wir haben Zugriff auf das Schwenken auf jedem beliebigen Track genau hier, links und rechts Im Grunde genommen können wir innerhalb dieses Effekts einen LFO einrichten, sodass wir unseren Sound nach links und rechts bewegen Wir können mit einer bestimmten Menge beginnen, okay? Wir können unser linkes Signal und unser rechtes Signal sehen. Wir können es beschleunigen. Wir können die Phase hier anpassen, sie werden sich gleichzeitig bewegen. Und hier, ganz im Gegenteil, wir können die Form abrunden , wenn wir wollen, dass es sich anfühlt, als würde es sich bewegen und hin und her springen. Oder wenn es eher hin und her gleitet, fühlt es sich an, vielleicht ist es bei so etwas wie diesem Cellosound N offensichtlicher so etwas wie diesem Cellosound , dass wir das Gefühl haben, hin und her zu gehen, irgendwie verrückt Lass es uns ein bisschen langsamer angehen. Okay, das ist cool. Wir können es auch auf Division of the Beat umstellen. Im Moment ist es also auf einer 16. Note. Lass es uns vielleicht auf eine Achtelnote verlangsamen. Da haben wir's. Jetzt geht es also um eine achte Note. Das wird für einen Trommelschlag interessanter sein. Wir können zwischen einer invertierten Version hin- und herwechseln, was wir verlangsamen, naja, lassen Sie uns das beschleunigen, damit wir sehen können, okay, im Grunde ist es lassen Sie uns das beschleunigen, damit wir sehen können, okay, das, was es normal nennt Eine umgekehrte Version wird es im Grunde umdrehen. Sie können sehen, wo links zu rechts wird, rechts zu links wird Wenn wir es umkehren, ist das alles. Wir können es ein bisschen ausgleichen. Vielleicht wollten wir das Muster einheitlich abbilden. Ein paar verschiedene Formen, wir können mit einer zufälligen spielen mit einer zufälligen Es ist verrückt, ziemlich einfach. Es wird unser Schwenken verändern. 47. Chorus-Ensemble: Als nächstes sind Chor-Ensembles dran, schnapp dir das und wirf Nun, dieser sieht tatsächlich ähnlich aus, weil er eine gewisse Bewegungsmodulation eingebaut hat Falls Sie mit Chorus nicht vertraut sind, ist dies ein Effekt, den wir normalerweise verwenden, um einen Sound ein wenig zu verdicken Wenn Sie an einen Chor denken, ist das, was einen Chor groß klingen lässt, die kleinen Unvollkommenheiten zwischen allen, die eine ähnliche Stimme singen Bei einem Streichorchester kann man sich das Gleiche vorstellen. Wenn Sie 20 Violinen haben, die exakt gleich spielen, klingt es nur so, als ob eine Geige wirklich laut ist Aber wenn Sie 20 Violinen haben die so spielen, wie Menschen es normalerweise spielen , mit sehr leichten Variationen, klingt das wie ein großes Ensemble, das ist wie ein Chorus-Effekt Wir werden zwei oder manchmal drei, in diesem Fall sehr kurze Delay-Lines verwenden , um sie auseinanderzunehmen Und dann könnten wir diese Signale sogar verstimmen, nur diese Prise, und das wird es groß und dick klingen lassen . Schauen wir es uns also an. Hier ist unser Klassiker. Wir können hier einen kurzen, kleinen Tiefschnitt machen, wenn wir wollen. Bei dieser hohen Rate wird es unser Tempo sein. Lass uns das auf unser Cello legen. Das wird am offensichtlichsten sein. Du kannst also schon spüren, dass dieses seltsame Ding, dieses seltsame Ding Favor heißt. Du kannst es beschleunigen. Wir wollen im Allgemeinen nicht so viel tun, mehr Feedback gibt uns das. Bitte deine Pistole. Klingt okay, gehen wir in den Ensemble-Modus , wo wir ein drittes Delay haben. Dadurch fühlt es sich nur ein bisschen größer an. Lass es uns auf unserer anderen Posaunensache versuchen , das ist so offensichtlich Gehen wir zurück zu Marcello Vibrato. Der Vibrato-Effekt wird auf eine Delay-Linie reduziert und es wird sich um einiges mehr bewegen Das ist eine Menge für Vibrado. Das sollte ein etwas kürzeres Chor-Ensemble sein etwas kürzeres Chor-Ensemble Diese Art von Verdickungseffekten, die dir bei deinem Mix oder bei der Synthese und dem Sounddesign wirklich helfen können deinem Mix oder bei , um einen Sound oder einen Teil eines Sounds auch nur ein bisschen voll zu machen oder einen Teil eines Sounds auch nur ein bisschen 48. Corpus: Korpus. Corpus ist als Nächstes dran, hast du schon mal das Ding gemacht, wo du in den Korpus einer Gitarre singst und hörst , wie der Gitarrenkörper mitschwingt, oder in einen Fan hinein Und du hörst, wie der Ventilator deine Stimme zerhackt. Das ist Corpus. Corpus ist ein physisches Modell. Wir haben über physikalische Modelle gesprochen. Als wir über Synthese gesprochen haben, was ein physikalisches Modell ist, ist es im Grunde genommen dieser riesige Algorithmus, der versucht, die physische Welt nachzuahmen Was wir mit Korpus machen können, ist, dass ein Sound durch ein Objekt geleitet wird, als ob man einen Ton durch den Korpus einer Gitarre laufen lässt und den Gitarrenkörper mitschwingen lässt Es ist dasselbe. Lass uns einen Blick darauf werfen. Hier ist die Sache, durch die wir unseren Sound testen werden. Lass uns eine Pfeife machen. Okay, das ist offensichtlich. Wir können ändern, wo wir die Pfeife hören, die Größe der Pfeife ändern, den Radius anpassen, den Zerfall. Ist das Rohr an beiden Enden offen? Wie groß ist die Öffnung? Wir haben Zugriff auf mehr Parameter , je nachdem, welchen wir machen, welches Material wir verwenden. Wir haben hier ein Tuning , das den U-Sound wirklich einstellt, die Frequenzen, die daraus mitschwingen Das Cello spielt etwas in G-Schärfe. Es so einzustellen, dass G-scharf mitschwingt, klingt ziemlich nett, Sie können einen LFO hinzufügen , um es irgendwie aufzupeppen. Das klingt gespenstisch. Wirf einen kleinen Filter drauf. Diese Blutung ist wie eine trockene, feuchte Mischung. Es wird einen Teil des Originals nehmen und es wieder durchfiltern Es ist also irgendwo zwischen einer trockenen, nassen Mischung und einer Rückkopplung. Lass uns ganz nass gehen. Das ist ein ziemlich extremer Effekt. In Corpus kannst du wirklich lustige Sachen machen. Lass es uns in eine Zeichenfolge umwandeln. Was wäre, wenn wir unser Cello durch eine Saite laufen lassen würden? Es ist, als ob ich ein bisschen seekrank werde. Es ist ein wirklich lustiger Effekt. Spielen Sie mit einigen der Presets, vor allem in diesem , und Sie werden einige coole Tools finden 49. Shifter: Okay. Als nächstes ist Shifter dran, lass uns das auf unsere Spur bringen Nun, das ist ein Pitch-Shifter, wieder ein Frequenzeffekt Jetzt haben viele Leute gefragt, ob Ableton ein gutes Autotune-Plug-In hat und nein, das hat es nicht Dies ist wahrscheinlich eine der größten Beschwerden , die sie haben Und als ich kürzlich in einem Meeting direkt danach gefragt wurde, sagte die Person, mit der ich gesprochen habe, nein, was mich glauben lässt, dass sie an einer arbeitet. Aber das ist kein Auto-Tune-Effekt. Das ist ein Effekt, der die gesamte Tonhöhe deines Dings verändern wird . Du kannst also sagen, transponiere es hoch, transponiere es niedriger. Bewege das Ganze einfach nach oben oder unten. Das ist anders als Autotune. gibt es jedoch einige Hier gibt es jedoch einige versteckte kleine Juwelen die diesen Effekt zu einem wirklich unterhaltsamen Effekt machen, besonders wenn man große Umgebungsgeräusche erzeugt Also können wir zuerst unseren Sound darauf laufen lassen, dann können wir die Tonhöhe anpassen. Hier bin ich in Schritten oder Halbtönen, richtig? Oder ich kann was auch immer hinuntergehen. Es ist in Ordnung. Ich kann gewissermaßen Feinabstimmungen vornehmen, wo ich mich bewege. Ich kann auch in einen Frequenzmodus wechseln , in dem ich einfach die Frequenzen der Transposition einwähle , oder zu einem Ringmodulator, was wie das Multiplizieren von Frequenzen ist Es ist ein bisschen wie FM-Synthese. Aber lassen Sie uns zur Tonhöhe zurückkehren und es fast nach oben bewegen. Okay, wenn wir hier ganz nass sind, hören wir nur den transponierten Ton, was normalerweise das ist, was du willst, wenn du das tust Aber wenn ich es auf halb nass und halb trocken herunterlege, werden wir das Untransponierte und das Transponierte hören Okay? Komisch. Aber wir haben auch diese kleine Feedback-Schleife eingebaut, die richtig Spaß macht. Okay, sieh dir das an. Lass uns die Feedback-Schleife einschalten. Stellen Sie es auf eine Viertelnote und schalten Sie es einfach ein bisschen aus. Wir haben einen LFO, den wir hinzufügen können. Okay, lassen Sie uns das etwas weniger schwierig machen und unsere Transposition auf eine Oktave einstellen Versuch es mit einer Oktave tiefer. Gefällt mir nicht. Mit der Feedback-Schleife. Man kann ein paar verrückte Sachen machen, bei denen man Dinge machen kann , die sich einfach weiterbewegen und weitermachen. Ich würde vielleicht ein bisschen Hall darauf legen und dann vielleicht diesen Envelope-Follower verwenden, um all das Feedback zu formen , das dabei herauskommt Und das würde daraus ein Pad machen. Klingt fast. Es ist einfach, aber du kannst ein paar lustige Sachen damit machen. 50. Phaser-Flanger: Als nächstes ist unser Phaser-Flanger dran. Das ist vergleichbar mit dem Chorus-Ensemble, wo wir zwei, eigentlich drei Effekte in einem haben , eigentlich drei Effekte Hier ist ein Phaser so, als würden wir die Wellenformen von etwas annehmen und sie einfach in und aus der Phase bewegen lassen Wir sagen, es erzeugt einen ganz bestimmten Effekt , den wir Phaser nennen. Lass uns das hören Hört es irgendwie. Das, was du da hörst, nennt man Phasing. Wir können es schneller machen. Bestellung. Ich werde etwas Feedback dazu hinzufügen. Bestellung, das ist stufenweises Bestellen. Und alles, was Phasing wirklich macht , ist einfach eine weitere Kopie unserer Wellenform zu erstellen und sie einfach rein und raus zu bewegen , sie manchmal an der anderen auszurichten und sie irgendwie bewegen zu lassen Ein Flanger ist sich sehr ähnlich, er hat eine sehr kurze Verzögerung und bei Problemen mit der Phasenlage, die er verursacht , erzeugt er sehr spezifischen Sound Flanger hat immer ein Y und Y. Dann wird ein Doubler die Dinge nur noch dicker machen, wie unseren Chor und unser Ensemble . Aber das macht es ein bisschen anders. Es ist ein seltsames Geräusch. Notieren Sie sich unser Feedback und unseren Betrag, los geht's. Siehst du, das klingt einfach so, als würden zwei Celli versuchen, zusammen zu spielen, die aber wirklich nicht aufeinander abgestimmt sind aber wirklich nicht aufeinander abgestimmt Aber du kannst damit ein paar coole Effekte machen , damit herumspielen, du kannst das Timing anpassen, um es etwas geschmackvoller, aber ziemlich einfacher zu machen etwas geschmackvoller, aber ziemlich einfacher 51. Resonatoren: In Ordnung, als Nächstes haben wir Resonator. Wir haben ähnliche Effekte gesehen, bei denen wir Frequenzinhalte hinzugefügt haben, indem wir Frequenzinhalte hinzugefügt haben, indem einen Resonator überlagert Aber was wir hier haben, ist etwas, das viel mehr auf die Tonhöhe ausgerichtet ist. Zuerst haben wir jetzt einen Filter. Schlafen Sie nicht mit diesem Filter , denn ich finde es nicht besonders nützlich, ihn für Ihren gesamten Sound zu verwenden. Aber wenn wir sagen, okay, ich will, dass das nur das hohe Zeug beeinflusst, lass uns ganz nass werden, okay? Das wird also nur für die hohen Dinge gelten. Was wir jetzt tun werden, ist , das einzurichten. Dann nehmen wir unseren trockenen, nassen Rücken und das wird diesem Cello jede Art von schimmernder Resonanz verleihen diesem Cello jede Art von schimmernder Resonanz verleihen Sound Erste Zeile: Wir haben die wichtigsten Einstellungen Der Modus ist wie ein anderer Algorithmus hinter den Kulissen. Der A-Modus ist der Standardmodus, um einen realistischen Klang zu erzielen. Der Modus eignet sich besser für extremere Effekte, vor allem, wenn Sie leise Sachen machen. Wir filtern hier das Low-End heraus. Der Modus ist nicht der beste Weg. Gehen wir mit einem, Dieser Constant-Button , der Abkürzung für Constant Holds, aus. Die längere Abklingzeit der Tonhöhe, unabhängig von der Tonhöhe. Wenn wir nun diese römischen Zahlen eins bis fünf sehen, kommen wir hier zur wahren Resonanz. Die erste unterscheidet sich von den anderen vier. Der erste, wir werden sagen , was ein Pitch ist. Ich glaube, wir haben entdeckt, dass dieses Cello-Riff scharf ist. Wählen wir ein G-Sharp ein. Hier werden die Pfeiltasten verwendet, um G scharf zu bekommen. Okay? Nun, diese anderen sind relativ zu diesem ersten, wir sagen sieben Halbtöne, 12 Halbtöne 12 Ich denke hier nur an eine harmonische Idee, dann machen wir vielleicht eine Neunte, die aus 14 Halbtönen besteht die Ich habe noch einen, zwei, okay? Sie können diese einstellen, wie Sie wollen. Wir fügen im Grunde eine Reihe von Halbtönen über dem ersten Damit können wir es verstimmen. Diese werden uns eine gewisse Sinneskontrolle geben. Sie werden es also in weniger als einem Halbton verstimmen. Dann haben wir wieder die Kontrolle darüber wie viele dieser zusätzlichen Frequenzen auftauchen , wie viele dieser zusätzlichen Frequenzen auftauchen . Lass es uns jetzt hören Es wird wieder nach oben gehen. Ich kann die zusätzlichen Obertöne hören, die reinkommen und sich anhäufen, weil wir diesen Grundton mit dem G-scharf treffen und das ist es, das es mitschwingt und das ist es , was uns diesen Clip gibt Aber lassen Sie uns unser trockenes Nass herunterziehen. Jetzt haben wir unserem Cellosound einfach einen seltsamen Schimmer hinzugefügt unserem Cellosound einfach einen seltsamen Schimmer hinzugefügt Lass uns das wie diese Posaune anprobieren. Hier ist nur die Resonanz. Man hört, es fühlt sich an, als würde man gegen ein Bleirohr schlagen Es kann also ein cooler Effekt sein, einigen Ihrer Sounds etwas hinzuzufügen, hinzuzufügen einfach eine Art Brute-Force-Oberton 52. Spektraler Resonator: Okay, unsere nächsten beiden Effekte sind beide Spektraleffekte. Was sind Spektraleffekte? In den meisten Tools, die wir live haben, haben wir Zugriff auf zwei Parameter. Sie sind die Amplitude der Klangzeit. Wenn wir uns eine Wellenform ansehen, sehen wir, dass die Zeit in diese Richtung und die Lautstärke in diese Richtung verläuft Das ist hauptsächlich das, worauf wir bei Ihrer durchschnittlichen Wellenform Zugriff haben bei Ihrer durchschnittlichen Wellenform Zugriff Aber bei Spektraleffekten machen sie hinter den Kulissen etwas ausgefallene Berechnungen, normalerweise etwas, das man FFT nennt Sie geben uns Zugriff auf die Pitch-Inhalte. Jetzt haben wir Zugriff auf drei Parameter, den Tonhöheninhalt, die Zeit und die Amplitude. Wir neigen dazu, Dinge in einem Spektrogramm dargestellt zu sehen , etwa so, wo wir den Tonhöheninhalt horizontal, die Zeit vertikal und die Amplitude in Farbe sehen die Zeit vertikal und die Amplitude in Farbe Damit können wir, da wir Zugriff auf den Pitch-Inhalt haben, ein paar verrücktere Sachen machen Wir wissen bereits, was ein Resonator ist. Wir werden einige obere Teiltöne oder Frequenzen hinzufügen oder aus dem Klang herausholen , aber mit einem Spektralresonator können wir das wirklich verstärken. Erstens haben wir zwei Modi. Intern, das heißt, wir können uns einfach den Ton anhören, der hereinkommt , und einstellen, welche Frequenzen wir herausholen wollen. Oder Midi. Wenn wir Midi wählen, wir eine Midi-Spur aus, die ich nicht habe, wenn irgendwas passiert. Und dann wird es sich diese Midi-Spur ansehen und dort die Notendaten abrufen. Und nutzen Sie das, um die Tonhöhen voranzutreiben, die wir herausbringen wollen. Aber lassen Sie uns vorerst intern verwenden. Hier stellen wir unsere Frequenz ein. Ich habe es schon zu G Sharp gesagt, damit du es hören kannst. Es geht im Grunde darum, die Tamber zu behalten und die Tonhöhe unseres Cellos rauszuwerfen Denken Sie daran, so klingt es , wenn der Spektralresonator ausgeschaltet ist. Und hier ist er, wenn er eingeschaltet ist Es geht darum, den Rhythmus beizubehalten, aber es lässt das G immer und immer wieder scharf spielen Wir haben hier einige Filter, die wir durchführen können , und dann einige zusätzliche Effekte , die das Ganze wirklich zum Leben erwecken. Achten Sie also auf diese Modulationsrate. Wow, wow, lass uns für eine Minute bei diesem letzten Trommelschlag bleiben. Nehmen wir diesen Gleichklang und stellen ihn auf etwas Großes ein, etwa acht, vielleicht ein bisschen höher mit unserer Tonhöhe Dann sind wir Oktober höher, jetzt sind wir in einer nassen Höhle Was ich mit diesem Unisono hier gemacht habe, war übrigens standardmäßig Eins, das heißt, es wird nur unser Signal verwenden Wenn wir das auf eine höhere Zahl setzen, wird unser Signal dupliziert. Ich habe es auf acht gesetzt. Es gibt dort acht Versionen unseres Signals , die Phasing erzeugen, also nur einen dickeren Klang Kehren wir zu unserem Cello zurück da wir alle damit bestens vertraut Gehen wir jetzt auf acht und kombinieren wir es mit dem Trockenen. Jetzt sind wir so, als würden wir diese oberen Noten hinzufügen. Lass es uns mit einer Midi-Spur machen. Also, was haben wir gesagt? Geh scharf. Mal sehen, lassen Sie uns ein paar Notizen hinzufügen. Lass uns scharf, scharf, scharf, scharf vorgehen. Klar, das wird in Ordnung sein. Wir werden sie einfach für den ganzen Clip ausdehnen. Ich werde nicht einmal ein Instrument darauf setzen, weil ich glaube, dass ich keins brauche. In Ordnung. Gehen wir jetzt zurück zu unserem Spektralresonator. Wählen Sie Mitte, Mitte bis Mitte. Es verwendet diese Mies, um zu entscheiden, was wir aus unserem Resonator herausholen wollen Gehen wir ganz nass. Wir können dem eine Transposition hinzufügen. Ich kann rauf und Oktave gehen, oder runter in Oktave Es wird also wirklich nur eine Note verwendet. Es benutzt nicht den ganzen Akkord, den ich da eingegeben habe. Aber es ist immer noch ein cooler Klangspektralresonator Super lustig. Gehen wir zur Spektralzeit über. 53. Spektrale Zeit: Wenn ich mit einem neuen Track anfange, weiß ich nicht wirklich, was ich tun soll. Aber vielleicht habe ich ein Beispiel, das mir gefällt, und ich möchte einfach anfangen, damit herumzualbern und zu sehen, was ich daraus herausholen kann und was sich gut anfühlt Das erste Werkzeug, nach dem ich greife, ist die Spektralzeit. Deshalb habe ich das Gefühl, dass ich das auf einen Track oder ein Sample setzen kann , um die harmonische Essenz dieses Samples herauszufinden Das ist kein richtiger Begriff, es ist nur etwas, das ich manchmal sage Im Grunde kann ich alle Frequenzen zusammenstapeln und sie einfach für immer aufrechterhalten und dann einfach anfangen, darauf zu spielen. Vielleicht fange ich einfach an , darüber zu improvisieren und es zu fühlen. Lass mich dir zeigen, was ich meine Okay, wir haben hier also zwei große Bereiche, den Gefrierschrank und den Wartebereich. Okay, also was wir mit den Gefrierschränken machen können , genau das, wonach es sich anhört Wir können einfach sagen, einfrieren. Und genau das wird es tun. Lass uns diesen Sound spielen. Und ich werde die Freeze-Taste drücken, irgendwo in der Mitte. Okay? Es funktioniert nicht, wenn wir loopen. Lass uns so gehen Lass uns nehmen, sie hier drüben hinstellen, Looping ausschalten und so weitermachen. Okay? Da ist es. Da haben wir unsere spektralen Sachen. Also kann ich das die ganze Zeit machen. Ich kann auch Retrigger einstellen und ihm sagen , dass er diese Freeze-Taste für mich tatsächlich drücken Viertelnote, sagen wir Viertelnote. Okay, jetzt braucht es jede Viertelnote einen neuen Freeze. Okay, das ist irgendwie cool. Gehen wir zurück zum Loop-Modus. Okay? Das ist eigentlich zu schnell. Ich brauche einen längeren Sound , damit das wirklich so funktioniert wie ich es gerne hätte, aber wir werden es schaffen. Sobald ich etwas habe , mit dem ich spiele, kann ich zu diesem Delay wechseln und es mit einem spektralen Delay versehen. Ich habe Zeitfeedback, mache ein bisschen Pit-Shifting, erhöhe das Stereofeld , mixe Tilt, das werdet ihr gleich sehen. Sprühen und maskieren. Lass mich da etwas reinholen. Okay, hier ist Tilt. Ups, ich muss schicken, es ist Emmanuel Damit kann ich jetzt ein Ein- und Ausblenden machen. Und wenn ich sie ganz hochlege, habe ich quasi Instant-Ambient-Musik. Lass uns das durch diesen Drum-Loop spielen lassen und ganz nass werden. Sogar diesen Look liebe ich total nass. Gehen wir zurück zu unserer Celloprobe. Da haben wir's. Also das ist es, wovon ich spreche. Du kannst dir so etwas besorgen und einfach anfangen, damit zu spielen und fühlen, was passiert und was wir damit machen können. Ich liebe diesen Sound. Spiele mit diesem Effekt. Es ist einer der lustigsten Effekte, die wir haben. Es kann kompliziert sein, aber Sie können diese wirklich schwankenden Muster einrichten Schauen Sie sich hier einige der Presets an. Freeze Fading ist meiner Meinung nach wahrscheinlich einer meiner Favoriten. 54. Vocoder: Okay, der letzte in dieser Kategorie ist Vocoder. Nun, Vocoder ist kein Autotune. Vocoder ist ein anderer Effekt bei dem wir im Grunde verschiedene Bänder des Signals verwenden, ähnlich wie bei einem EQ-Band, , bei dem wir im Grunde verschiedene Bänder des Signals verwenden, ähnlich wie bei einem EQ-Band, verschiedene Frequenzbereiche. Baue es mit einem anderen Trägersignal neu auf. Okay, sofort nach dem Auspacken wird es auf Rauschen eingestellt. Also nehmen wir unseren Cellosound, im Grunde werden wir ihn auseinandernehmen und ihn mit diesem Geräuschbeispiel neu aufbauen. Okay? Ja, nicht so interessant. Das können wir ändern. Es ist also kein Lärm, sondern etwas Äußeres. Ein anderes Geräusch. Vielleicht. Nehmen wir diese Posaune , stellen sie in eine Reihe und dann sagen wir: Audio, was ist das? Drei Posaunen. Drei Posaunen Jetzt werden wir dasselbe verwenden, aber wir werden diesen Posaunenklang dafür verwenden Okay, das ist hier also keine gute Option. Wir können auch einen Modulator machen, lassen Sie uns diesen Sound vorerst loswerden Und Pitch-Tracking, wo es versucht, es mit verschiedenen Wellenformen zu machen Wir können auch die O-Grenzen der verschiedenen Bänder einbeziehen . Wenn wir wollen, dass das hohe Zeug rauskommt , können wir das auf diese Weise machen. Jetzt werden wir etwas lebhafter. Das kann cool sein, wenn du etwas von der trockenen Dose zurückziehen willst etwas von der trockenen Dose zurückziehen , die ganz nass Wir haben einen ganz neuen Sound , der interessant ist. Jetzt haben wir darüber gesprochen, dass das kein Autotune ist. Der Schaltstecker, den wir uns angesehen haben, ist ein Autotune. Es gibt im Grunde genommen kein Autotune in Live, aber es gibt schon, gibt verschiedene Max-for-Live-Geräte die sich hervorragend als kleine Autotune-Plug-ins diese kommen wir zurück, wenn wir im Detail über Max for Live sprechen , Auf diese kommen wir zurück, wenn wir im Detail über Max for Live sprechen, aber lassen Sie uns zunächst zur Dynamik übergehen und über Kompressoren sprechen. 55. So funktioniert Kompression: Okay, lassen Sie uns weitermachen und über dynamische Effekte sprechen. Bei dynamischen Effekten sprechen wir also hauptsächlich über Lautstärke, okay? Du denkst vielleicht, wie viele Effekte kann es mit der Lautstärke geben, richtig? Als ob du es lauter drehst, drehst du es leiser? Nicht wirklich, eigentlich ziemlich viele , weil es eine ganze Reihe verschiedener Möglichkeiten gibt , Dinge hochdrehen und leiser stellen zu können . Und wir können es sehr, sehr schnell machen. Fangen wir also mit der Komprimierung an. Komprimierung ist der wichtigste und häufigste dynamische Effekt, den es gibt. Es ist auch ein stark missverstandener Effekt und ein wirklich wichtiger Effekt, denn wenn Sie möchten, dass Ihre Musik laut und groß klingt und so, als ob sie im Radio wäre, müssen Sie genau das beherrschen, indem Sie Komprimierung verwenden Okay, schauen wir uns das an. Bevor wir die Komprimierung verwenden, schauen wir uns kurz an, was sich in dieser Wellenform befindet. Okay, das ist unsere kleine Celloprobe. Also lass es uns noch einmal hören. Okay, ordentlich. Also, hier ist, was wir hier sehen. Unser Signal geht hoch und runter. Richtig? So funktioniert das einfach. Wir mischen uns ein, wir werden sehen, dass es rauf und runter und rauf und runter geht, und dass es genau hier um diese Linie herum Über Einzelheiten werden wir uns im Moment keine Gedanken machen Einzelheiten werden wir uns im Worüber wir uns Sorgen machen werden ist, dass die Spitze hier oben so laut ist, wie wir können Heute messen wir Volumen normalerweise in Form einer negativen Zahl. Das bis zum lautesten Punkt ist Null, okay? Alles darunter ist eine negative Zahl. Wenn wir wollen, dass etwas so laut wie möglich ist, wollen wir es so nah wie möglich an diese Null bringen. Wir könnten die Lautstärke der ganzen Sache erhöhen, bis der lauteste Punkt , der wahrscheinlich dieser Punkt ist, Null erreicht, okay? Und dann würden wir alles so hochskalieren, dass der lauteste Punkt Null erreicht und dann ist alles andere relativ dazu Das würde man Normalisierung nennen. Es beschleunigt einfach alles bis der lauteste Punkt Null erreicht Normalisierung, aber das ist keine Komprimierung. Komprimierung wird der Dynamikbereich tatsächlich verändert Das bedeutet die Entfernung von einer lauten Sache zu einer leisen Sache. Siehst du, es ist so weit. Okay, bei der Komprimierung können wir sagen, nehmen wir dieses laute Ding und dieses leise Ding und gleichen sie so aus, dass sie die gleiche Lautstärke haben, okay? Technisch gesehen machen wir das so , dass wir das laute Zeug nehmen, es leiser machen und dann alles um den Betrag erhöhen , den wir leiser gemacht haben Okay, also wir werden es zerdrücken, komprimieren und dann alles entsprechend verstärken Wenn wir eine Menge Komprimierung verwenden, eine Menge Komprimierung, können wir das Ganze vereinfachen, sodass alles dieselbe Lautstärke hat, okay? Alle Knoten haben das gleiche Volumen. Wenn wir ein bisschen Kompression verwenden, könnte das etwa so aussehen. Okay, lass es uns machen. Lass uns zum Kompressor gehen. Ich werde es auf diesen Track legen. Okay, hier ist, was wir hier haben. Wir haben den Ratio-Angriff, geben den Schwellenwert frei, das ist diese Linie hier, okay, wir können es genau dort hinbringen, bis der Schwellenwert hier unser Fleisch und unsere Kartoffeln sind. Nun, eine Sache, die ich am Ableton-Kompressor mag , ist , dass wir diese Tasten hier unten haben, und was sie uns zeigen, sind wirklich nur drei verschiedene Arten, das Geschehen zu betrachten Okay, die funktionieren alle. Wir können uns das wirklich auf drei verschiedene Arten vorstellen . Was großartig ist, weil es etwas schwierig sein kann, es zu visualisieren. Fangen wir mit diesem an. Wenn wir unseren eingehenden Ton und meinen Schwellenwert nehmen, damit ich das kann, okay, die blaue Linie ist der Schwellenwert und er liegt über unserem Signal, richtig? Also ist es in Ordnung. Der Kompressor macht nichts. Aber wenn ich das herunterziehe, okay, was jetzt passiert, ist die gelbe Linie jetzt angepasst ist, dass die gelbe Linie jetzt angepasst ist, diese gelbe Linie ist unsere Lautstärkeänderung. Was Sie hier also sehen können, ist, dass, wenn es hier einen Lautstärkeregler gäbe , er hier drin nichts tut Es fängt an, es herunterzudrücken und wenn das Signal dann richtig laut wird, drückt es es runter Alles klar? Es spiegelt fast den Bogen der Wellenform wider Denn wenn die Wellenform ansteigt, heißt es in dieser Zeile, die Lautstärke zu verringern, damit sie ungefähr die gleiche Lautstärke behält. Wenn wir diesen Schwellenwert weit nach unten ziehen, haben wir die Lautstärke im Grunde genommen vollständig reduziert. Ich kann das beweisen, indem ich diesen Clip exportiere, wir als Smushed bezeichnen, und ihn dann importiere, dann können wir ihn sehen Jetzt wirst du sehen, dass er zertrümmert ist. Hier hat alles die gleiche Lautstärke und es ist zufällig sehr leise Wir haben es geglättet, sodass das leise Zeug und das laute Zeug die gleiche Lautstärke haben, aber es ist wirklich leise. Wie machen wir es Es gibt eine Einstellung namens Make Up. Was Make-up bewirken wird, ist die Menge, mit der wir das laute Zeug herunterdrücken. Wenn wir Make-up einschalten, wird es alles um diesen Betrag erhöhen. Also werden unsere lauten Sachen so laut sein wie sie waren, und unsere leisen Sachen werden wieder lauter werden. Okay, also schalte ich das jetzt ein. Wir können es wirklich hören. Aber wenn du genau hinhörst, wirst du hören, dass leises Zeug und lautes Zeug ein und dasselbe sind. Lassen Sie uns unsere Export-Sache noch einmal damit Sie hören und sehen können, was wir tun. Sag zerquetscht zu, okay? Und lassen Sie uns Smush Two reinholen. Und Sie werden sehen, dass es jetzt mehr oder weniger die gleiche Lautstärke hat und immer noch sehr leise ist Wahrscheinlich, weil ich diesen Weg runtergedreht habe, damit ich drüber reden konnte, aber die Lautstärke ist sehr ähnlich. Schauen wir uns nun die Feinheiten an, wie Komprimierung tatsächlich an, wie Komprimierung tatsächlich funktioniert, nachdem wir verstanden haben, was sie wirklich bewirkt. 56. Den Compressor verwenden: Okay, ich habe dir gerade gesagt , dass dieser Kompressor zeigt, was der Kompressor drei verschiedene Arten zeigt, was der Kompressor tut. Gehen wir hier zu einer anderen Ansicht und ich werde unseren Schwellenwert hier ein wenig erhöhen, okay? Nun, was wir hier sehen, ist dieser Ball hier unsere Schwelle ist. Okay? Und der kleine Ball ist da, wo sich unser Signal derzeit in Bezug auf die Lautstärke befindet. Es ist über dem Schwellenwert, es ist unter dem Schwellenwert, es geht über und unter. Diese blaue Linie hier zeigt, was wir mit dem Signal machen werden, wann und an welchem Punkt die Lautstärke ist . Also lass uns das machen, okay? Jetzt machen wir nichts mit dem Signal, okay? Die Lautstärke wird nicht beeinflusst. Wenn wir uns in einer perfekten Diagonale wie dieser befinden, nimmt die Lautstärke zu und ab Okay, nichts Besonderes. Ich will das finden. Okay. Das bedeutet, dass die Lautstärke weitgehend unverändert bleibt, bis sie den Schwellenwert erreicht, und dann kann man sehen, wie sie sich etwas verringert. Wir lassen es also immer noch etwas lauter werden , sobald es den Schwellenwert überschreitet Weil es schräg ist, ist es einfach nicht so steil Aber wir werden es nicht viel höher gehen lassen. Okay. Wir werden seine Aufstiegsgeschwindigkeit irgendwie verlangsamen. Wenn wir es wirklich abflachen wollen, machen wir das. Also, sobald die Lautstärke hier den Schwellenwert überschreitet, sagen wir, nein, höher geht es nicht Also werden wir die Lautstärke runterdrücken , damit sie genau dort bleibt. Aber unter der Schwelle werden wir uns nicht damit anlegen. Wir werden es tun lassen, was es tut. Oh okay, also lass uns sehen, was uns diese 3 Meter sagen. Dieser zeigt uns unsere Schwelle. Und dieser Punkt ist momentan am interessantesten, GR steht für Gain Reduction. Wie sehr wir das Geräusch rauschen, wie sehr wir es nach unten drücken Wenn Sie hier einen Betrag sehen, wird er auf den Kopf gestellt Du wirst sehen, wie er von oben kommt. Und es wird uns zeigen, wie stark wir die Lautstärke zu einem bestimmten Zeitpunkt verringern. Okay, hier haben wir nur unsere Leistung, das Ergebnis, und wir können es hier auch schnell erhöhen, wenn wir wollen. Wenn wir mehr Verstärkungsreduzierung wollen, das heißt, wir wollen sie stärker komprimieren, werden wir diesen Schwellenwert senken. Okay? Wenn ich bis hierher gehe, wird dieses kleine bisschen immer noch schwanken, aber darüber, total flach, fühlt es sich an, fühlt sich an, das ist dieses Gefühl Okay, schauen wir uns unsere dritte Sichtweise an. Hier haben wir nur die Reduzierung der Schwellenwerte für die Verstärkung und die Ausgangsleistung. Wenn Sie also ein bisschen komprimieren möchten, sollten Sie Ihren Schwellenwert so einstellen, dass er denen , dem Signal oben auf der Seite, einen , dem Signal oben auf der Seite Das ist ein bisschen Kompression, vielleicht ein bisschen mehr wenn du es stark machen willst, ziehe es runter Jetzt ist alles flach. Jetzt haben wir hier auch ein paar andere Steuerungen. Verhältnis, das können wir hier am besten sehen, Verhältnis ist der Winkel dieser Linie, richtig? Wir können es also extremer oder weniger extrem machen, den Angriff und die Freigabe. Das ist jetzt Geschwindigkeit. Wie schnell dieses Ding funktioniert In verschiedenen Situationen möchten Sie vielleicht, dass verschiedene Dinge passieren Vielleicht möchtest du langsam darauf treten, dass das Signal steigt und dann ziehst du es ein wenig zurück und dann lässt du vielleicht langsam los Es geht ganz runter, bevor Sie loslassen, die Komprimierung wird ausgeschaltet. Beim Mastering tendiert man dazu, wirklich schnell spielende Dinge zu wollen , damit kann man herumspielen Normalerweise stelle ich sie einfach alle so ein, dass sie ziemlich schnell sind, das ist normalerweise das, was ich brauche Das Knie ist dieser Winkel. Du kannst es dir wie ein Knie an deinem Bein vorstellen. Es ist die Schärfe dieses Winkels, dieses Punktes. Dann haben wir eine trockene, feuchte Mischung. Nun, dahinter steckt eine interessante Geschichte. Es gibt viele verschiedene Arten der Komprimierung. Vielleicht haben Sie den Ausdruck New Yorker Komprimierung gesehen. Es gibt eine Reihe verschiedener Komprimierungstypen , die nach einer Stadt wie New York benannt sind. San Francisco-Komprimierung, glaube ich, ist eine LA-Komprimierung, solche Sachen. Viele von ihnen haben damit zu tun , eine bestimmte Menge an unkomprimiertem Signal mit dem komprimierten Signal zu mischen unkomprimiertem Signal mit dem komprimierten Signal Wenn Sie eine Komprimierung nach New York wollen, sind das meiner Meinung nach 50, 50. Wenn wir etwas Trockenes mischen, erhalten wir die sogenannte New Yorker Kompression. In diesem Fall ist es ein subtil anderer Sound, aber wenn du willst, wenn du damit spielen willst, kannst du das tun So funktioniert Komprimierung. Jetzt gibt es noch etwas anderes, was wir mit der Komprimierung machen können , nämlich Seitenverkettung. Wir haben bereits über Seitenverkettung gesprochen. Ich denke, in der vorherigen Klasse werden wir vielleicht noch einmal durchgehen, wie man das macht , nur weil es eine Frage ist Ich werde täglich 1 Million Mal gefragt. Lassen Sie uns über Sidechain Compression sprechen. 57. Side-Chaining mit dem Compressor: Okay, Seitenkettenkomprimierung. Das einzige, was das anders macht , ist, dass wir einen Clip komprimieren werden, aber wir werden den Kompressor mit einem anderen Clip steuern . Okay, das ist Side-Chain-Komprimierung. Das ist alles was es ist. Nehmen wir so etwas. Was wäre, wenn ich das mache und ein Instrument drauflege , das nur Resonanz erzeugt? Okay, vielleicht nehmen wir das eine Oktave runter, damit es uns nicht verrückt Okay, das ist cool. Jetzt nehme ich meinen Kompressor von dieser Strecke ab, denn um das zu tun, was ich hier machen will, brauche ich den Kompressor auf dieser Strecke. Stellen wir unseren Kompressor hier hin, okay. Jetzt werden wir diesem Kompressor sagen, dass er diesen Synthesizer komprimieren soll, aber das tun wir , indem wir uns etwas anderes anhören Also drücken wir genau hier auf diesen kleinen Pfeil und klicken auf Seitenkette und wir sagen „Hör mal zu“, und dann machen wir die Sache mit dem Cello Okay? Jetzt kann ich sehen, dass das Cello meine Schwelle runterzieht. Okay. Jetzt könnte man sich fast vorstellen, dass das Cello spielt, aber wir erstellen im Grunde eine Volumenhülle damit und wenden sie hier an. Das ist cool, versuchen wir es mit diesem Trommelschlag, dafür ist er schon eingerichtet Es hört sich diesen Track an. Gehen wir da hin. Hoppla. Also lass es uns jetzt versuchen Jetzt sind es die Trommeln , die die Lautstärke des Kompressors regeln, oder? Die meiste Zeit haben Sie also von Sidechain Compression gehört, es geht nur um einen Kick, Bum, Bum , Bum, Bum, und es entsteht so etwas Lass mich dir das zeigen. Lass uns einfach eine Kick-Sample-Probe suchen. Ein Schuss. Sicher. Wir gehen so vor, 1234. Machen Sie daraus einen Clip und setzen Sie das dem gegenüber. Okay. Und dann werden wir es wiederholen. Okay. Das ist es, was du von deiner Seitenkompression gewohnt bist, oder? Jedes Mal, wenn der Kick einschlägt, wird der Kick heruntergedrückt , und dann wird die Lautstärke für den Synthesizer darunter herausgenommen und dann wieder erhöht Wenn wir uns beide anhören, ist das der Sound. Du hast das Geräusch 1 Million Mal gehört. Die Leute finden das ekelerregend. Ich stimme zu, aber es ist ein normaler Sound, aber es verwendet nur die Seitenkettenkomprimierung auf extreme Weise Es gibt einige wirklich coole Dinge, die man mit Side Chaining machen kann , die nicht so sind, als würde man das Ganze einfach abschwächen Sogar das ist ein netter Sound. Mit der Side-Chain-Komprimierung können Sie viele Dinge tun. Es kann sehr praktisch sein, wenn wir erst einmal mit dem Mischen angefangen haben. Es eignet sich hervorragend für Kompositionen , um Effekte zu erzielen. Ich mag es sogar, wenn es um seltsame Effekte geht , wie zum Beispiel diesem Sound einen Rhythmus zu geben, dadurch wird dieser Trommelrhythmus auf diesen Sound angewendet. Es ist nicht die traditionelle Art, wie wir über die Verwendung von Seitenketten nachdenken , aber Seitenverkettung ist ein großartiger Effekt 58. Gate: Okay, als nächstes kommt Gangart. Nun, als ich vorhin darüber gesprochen habe, auf wie viele verschiedene Arten wir die Lautstärke erhöhen und verringern können Nun, wir haben einen Kompressor gesehen, das ist eine Gangart ein anderes Tor, das oft zur Geräuschreduzierung benutzt wird, aber es ist eigentlich nicht so toll dafür, aber es ist gut für andere Dinge Im Grunde genommen ist das, was wir im Tor haben, eine Schwelle, okay? Mit diesem Schwellenwert sagen wir, spielen Sie keinen Ton ab, bis wir den Schwellenwert überschreiten. Das heißt, wir könnten den Wert wirklich niedrig stellen und wir könnten sagen, es so machen, dass es, wenn ich nicht spreche, einfach auf Null heruntergeht, oder? Zum Beispiel kleine Mengen an Volumen, die einfach auf Null gesetzt werden. Schauen wir es uns an. Okay, jetzt liegt unser Schwellenwert unter dem Großteil unseres Signals. Lass es uns nach oben drücken. Bring es nur ein bisschen da rein. Mama, hm. Richtig? Jetzt kannst du quasi sehen, was es macht. Wir hören nichts, es sei denn, wir überschreiten die Schwelle. Okay? Also das heißt, stell dir das so vor, als ob es nach einem Tor benannt ist. Wenn wir diese Grenze überschreiten, öffnet sich das Tor und wir können dieses Geräusch hören, wenn wir hinunterkommen, das Tor schließt sich und wir können dieses Geräusch nicht hören. Um die Sache etwas komplizierter zu machen, haben wir diesen Rückzahlungsbetrag. Das bedeutet, dass das Signal über den Schwellenwert steigen kann und wir beginnen, es zu hören, wenn es wieder nach unten geht. Es muss die Rückkehr hinter sich lassen, bevor es abgeschaltet wird. Okay. Das kann es ein bisschen flüssiger machen oder du kannst damit spielen , dass es meistens eingeschaltet ist Als ich Geräuschreduzierung sagte, verwenden wir das oft, wenn wir eine Aufnahme haben und es Umgebungsgeräusche im Hintergrund gibt , das wird das herausschneiden, was bedeutet, dass, wenn wir jetzt mein Mikrofon durch das laufen lassen würden, wenn ich nicht spreche, es auf Null heruntergehen würde Aber das Problem ist, der Grund, warum das nicht gut zur Geräuschreduzierung geeignet ist, ist, dass, während ich spreche, das Geräusch immer noch da wäre. Sie werden immer noch ein lautes Mikrofon haben, es wird nur zwischendurch leise sein Es ist nicht besonders gut für die Geräuschreduzierung, aber es kann ein cooler Effekt sein, denn lassen Sie uns es jetzt auf dieses Schlagzeug legen jetzt auf dieses Schlagzeug Wir können die Oberseiten der noch immer ausgedünnten Trommeln runterholen noch immer , indem einfach die Dinge anhören, die lautesten Töne Jetzt haben wir auch diesen Grundriss. Dadurch wird es so sein, dass wir zwischendurch nicht ganz auf Null sinken. Wir lassen tatsächlich ein bisschen Hintergrundsound hinein, können es etwas eleganter machen. Das ist ganz oben, der Effekt ist wirklich aus. Wir lehnen hier im Grunde das Zeug unter der Schwelle ab, okay? Dann haben wir Angriffs - und Release-Zeiten. Dann kommt es darauf an, wie schnell sich das Ding an den Sound Und dann wird gedrückt, wie lange es dort bleiben kann, bevor es anfängt, sich unter der Rückseite zu bewegen. Ziemlich einfach. Du kannst es auch tatsächlich umdrehen, was Spaß macht. Jetzt entfernen wir diese leisen Geräusche, das kann ein lustiger kleiner Trick sein Damit kannst du eine Seitenkette anlegen. Das ist nicht etwas, womit wir normalerweise über Side-Chaining nachdenken würden , aber es kann ein wirklich interessantes Experiment damit sein Lass uns. 59. Kleber-Kompressor: Okay, als nächstes kommt der Leimkompressor. Jetzt sind wir wieder im Kompressorland. Also das ist auf der einen Seite ein weiterer Kompressor, richtig? Es funktioniert genauso wie der andere Kompressor, den wir uns bereits angesehen haben. Dieser hat jedoch ein bisschen mehr Sauce und der Großteil davon spielt sich hinter den Kulissen ab. Das wird Leimkompressor genannt, weil es wirklich so konzipiert ist, dass Sie mehrere verschiedene Tracks aufnehmen darauf legen können, und es soll ihnen helfen, sie gut zusammenzufügen. Er wird sie alle komprimieren und ihnen helfen, sich zu vermischen. Normalerweise würden wir das mit einer Gruppe machen. Wir würden also sagen, zwei Dinge auswählen, Befehle erteilen, sie einer Gruppe zuordnen und dann Glue Compressor auf diese Gruppe anwenden. Das ist am besten geeignet, wenn du diesen Glue-Sound haben willst, aber du kannst ihn auch einfach als Kompressor verwenden. Schauen wir uns das an diesen Trommeln an. Das sollte dir inzwischen ziemlich vertraut sein. Wir haben unseren Schwellenwert und dann haben wir den Make-up-Gewinn. Wir können diesen Make-up-Gain manuell ein wenig erhöhen, was anders ist als bei der anderen. Okay. Also im Moment macht es nichts. Wir werden unsere Schwelle herunterziehen bis wir sehen, dass sich die Nadel bewegt. Okay, jetzt ziehen wir unsere Schwelle runter. Okay. Jetzt bewegt es sich viel, also wenden wir viel Komprimierung an. Jetzt fangen wir mit unserem Make-up-Spiel an. Und da sind wir. Da ist unser komprimiertes Signal. Da kommen wirklich die kleinen, kniffligen Dinge dazwischen zum Vorschein, kleine symbiotische Auch hier haben wir unseren Angriff, unsere Veröffentlichung der Diesen Softclip haben wir schon einmal gesehen. Wir haben das vor Kurzem auf etwas gesehen. Dadurch wird das Signal nur ein wenig erhöht und es erhält eine warme, kleine Verzerrung. Lassen Sie uns die beiden vergleichen. Hier ist es. Wir haben hier auch diese Bereichsschaltfläche, mit der wir die Möglichkeit der Komprimierung hier einschränken können . Wenn wir es jetzt herunterziehen, versuchen wir es mit diesem Softclip. Jetzt, wo wir wirklich bei diesem Clip sind, ist er etwas weicher, wenn er schon ausgeschnitten ist Und wenn wir auf diesen weichen Clip klicken, wird er etwas weicher, aber ich kenne eine Menge Leute, die diesen Effekt momentan umsonst verwenden Sie lassen das einfach ganz oben stehen. Das ist ganz unten. Den ganzen Weg nach oben. Jetzt macht es nichts. Keine Komprimierung. Das einzige, was es macht, ist der Softclip. Ich habe Leute gesehen, die es oft benutzen , um das zu berücksichtigen. Viele Leute mögen diesen Soft-Clip-Circuit hier wirklich diesen Soft-Clip-Circuit hier Aber probiere das an, besonders bei Schlagzeuggruppen, das funktioniert besonders gut 60. Limiter: I'm ist ein Limiter in gewisser Weise wie ein umgedrehtes Tor. Wir haben bei Limitern einen relativ einfachen Effekt bei dem wir sagen, dass das Signal bis zu einem gewissen Grad ansteigen kann Sobald es diesen Betrag erreicht hat, wird es nicht mehr steigen Es wird nicht verabschiedet. Wir legen eine sogenannte Obergrenze fest und sagen, das ist die Obergrenze. Das kannst du nicht mehr hinter dir lassen. Schau dir das an. Hier ist unsere Decke. Zieh es runter. Okay. Jetzt können Sie sehen, dass wir an die Obergrenze stoßen. Wenn wir zuhören, machen wir sie wirklich weicher, als ob ich es wirklich gegen die Decke pralle als ob ich es wirklich gegen die Decke pralle Was hier passiert , ist, dass wir es quasi abschneiden, indem wir die Spitze des lautesten Klangs , der möglich ist, künstlich absenken Spitze des lautesten Klangs , der Weil es Null ist, ist das lauteste Geräusch, mit dem wir umgehen können Das senken wir mit dieser Obergrenze. Wir schneiden es künstlich ab, indem wir ihm sagen, dass es gegen die Decke prallt Normalerweise willst du nicht so hart dagegen prallen. Aber das ist ein Tool, das wir beim Mastering häufig verwenden. Wir verwenden viel beim Mischen, wo man es einfach am Ende einer Effektkette platzieren kann , um sicherzustellen, dass nichts verrückt wird Man kann sagen, egal was passiert, das ist der Gipfel. Geht nicht drüber hinaus. Du könntest das für das Mastering auf minus acht setzen wollen oder so Das sorgt dafür, dass bei dir alles außer Kontrolle gerät. Es wird oft als Sicherheitsnetz am Ende einer Reihe komplexer Prozesse verwendet. 61. Multiband-Dynamik: Okay, Multiband-Dynamik. Die Musikinhalte, die ich hier verwenden werde, um zu demonstrieren, werden sich ein wenig den Videos zu diesem Thema unterscheiden, weil ich dieses Video gemacht habe und dann buchstäblich einfach so mitten in der Nacht aufgewacht bin und gesagt habe, oh, das habe ich nicht sehr gut erklärt Lass es uns nochmal machen. Multiband-Dynamik und das, was wir hier haben, sind zwei Dinge Dreimal haben wir einen Kompressor, okay? Also Kompressor, und dann haben wir das dreimal. Noch ein Kompressor, noch ein Q und noch ein Kompressor. Wir haben drei EQ-Bänder und einen Kompressor. Für jeden haben wir hier so etwas wie einen Dreifachkompressor. Lassen Sie uns zunächst unseren EQ einwählen. Wenn ich diesen kleinen Clip spiele, habe ich Schlagzeug und Bass Also hier sind unsere Höhen, da unsere Mitten und hier sind unsere Tiefen Also, mir wurde immer beigebracht, auf die kleine Trommel zu achten, okay? die kleine Trommel zu achten, okay Wenn ich zu meinen Tiefpunkten falle, will ich nur einen Hauch von der kleinen Trommel da drin haben will ich nur einen Hauch von der kleinen Trommel da drin haben. Da ist sie Okay. Nun, das Gleiche in den Bienenstöcken Ich möchte hier meinen Grenzwert etwas erhöhen, weil ich nur ein kleines bisschen von dem Szenario will , das ich machen werde. Okay. Du kannst das einrichten, wie du willst. Wir werden mehr über dieses spezielle Gerät sprechen wenn wir mit dem Mastering beginnen, aber das ist vorerst nur eine gute, allgemeine Faustregel Nun zum Kompressor-Teil, das ist eine andere Schnittstelle für den Kompressor als jede andere Kompressor-Schnittstelle , die ich je benutzt habe Das ist anders, es ist ein bisschen schwierig, den Überblick zu behalten. Folgendes müssen Sie wissen. Schauen wir uns unsere Höchstwerte an, okay Als Erstes werde ich diesen Block nach unten bewegen, damit mein Signal im Bereich meines Kompressors liegt werde ich diesen Block nach unten bewegen , damit mein Signal im Bereich meines Kompressors Okay, das ist im Grunde dein Schwellenwert, oder? Wir werden das einfach auf unsere Schwelle bringen. Also, wir machen noch keine Komprimierung, wir haben nichts damit gemacht, wir bringen es nur rein. Jetzt müssen Sie sich daran erinnern, dass jede dieser vertikalen Linien hier zehn dB Lautstärke hat, okay? Also werde ich in dieses Feld klicken und es ziehen. Ich werde runterfahren. Okay. Nun, jede der Zeilen in diesem Feld hat immer noch zehn DB Volumen. Okay? Jetzt können Sie sehen, dass es nur noch weiter gehen muss, um ein Volumen von zehn B zu erreichen Das ist Komprimierung. Das heißt, wenn Sie ein Science-Fiction-Nerd wie ich sind, wissen Sie vielleicht, dass das wie ein FTL-Laufwerk ist. Wie in vielen Science-Fiction-Shows, wo sie im Grunde die Raumzeit verzerren wollen , um schnell Wir verzerren die Mathematik, um schneller durch sie zu kommen. So denke ich darüber nach. Wir haben hier viel Kompression. Schauen wir uns jetzt unsere Mitte an und gehen wir da rein. Und dann zieh das ein bisschen runter, komprimiere es und unsere Basis, okay, wir können es auf diese Weise komprimieren. Jetzt können Sie noch etwas anderes damit machen , das Sie vielleicht nicht bemerkt haben. Wir können hochgehen. Okay. Nun, das klingt in diesem Fall nicht sehr gut, aber was das bewirken wird , ist, dass jede dieser zehn DB-Linien weiter voneinander entfernt wird jede dieser zehn DB-Linien weiter voneinander entfernt Das wird als Rückwärtskomprimierung bezeichnet. Das bedeutet im Grunde, dass wir es ein wenig dekomprimieren Wenn Sie mit einem Sample arbeiten , das bereits eine ganze Menge komprimiert wurde , und Sie möchten wieder mehr Dynamikbereich hineinholen , ist dies eine Möglichkeit, es rückwärts zu komprimieren Manchmal machen wir das beim Mastern ein bisschen, nur um uns ein bisschen mehr Dynamikumfang zu geben Wenn beim Mischen etwas wirklich stark komprimiert wurde Aber da haben wir's. Darüber hinaus gibt jeder unserer Kompressoren unsere Einstellung, unseren Schwellenwert und unser Verhältnis für Attack- und Release-Zeiten aus. Wir können die Lautstärke erhöhen, wenn wir wollen. Das ist so ziemlich alles, eine andere Art, Komprimierung zu betrachten, aber sie ist wirklich nützlich, wenn man sich daran gewöhnt. Wir werden beim Mastering noch einmal auf diesen zurückkommen , weil er dort wirklich mächtig ist 62. Zeit-Effekte verwenden (Bussing): Okay, wir haben uns mit Zeiteffekten beschäftigt. Es gibt eine Reihe von Effekten , die verschiedene Dinge mit Zeitverzögerungen bewirken . Echo selbst Hall ist ein Zeiteffekt , weil er sehr kurz ist Das Ausmaß der Verzögerung ist es, was den Hall zum Klingen bringt. Um Zeiteffekte nutzen zu können, müssen wir ein bisschen über Busing sprechen Es ist üblich, und es ist auch eine gute Praxis, Zeiteffekte in einem Bus zu verwenden Hier ist, was das bedeutet. Ich glaube, darüber haben wir vorhin gesprochen, aber live haben wir diese beiden Busse. Standardmäßig bedeutet das, dass wir Sound sehr einfach zu diesen Tracks weiterleiten können . Sie sind genau hier. Das wird ein Signal von diesem Track auf diesen Track senden. Das ist der erste. Das ist der zweite. Das ist A. Das ist der erste. Sendet das Signal nach unten an A. Wenn ich jetzt auf Play drücke, wird es in A angezeigt. Nichts wird in B angezeigt weil ich nichts an B gesendet habe . Ich kann es aber auch senden, indem ich das tue. Okay. Nun, es gibt ein paar verschiedene Gründe für Busse, aber der, über den wir uns momentan Sorgen machen, sind die Auswirkungen Insbesondere zeitbasierte Effekte. Sie können das mit jedem beliebigen Effekt tun, aber ich glaube, es ist allgemein anerkannt, dass Zeiteffekte besser sind, wenn Sie mit dem Bus fahren. Wenn ich das mit einer großen Verzögerung versehen wollte, könnte ich es senden Ich würde vielleicht nicht direkt eine Verzögerung auf diesem Gleis setzen, sondern es stattdessen auf einen Bus setzen und dann das Signal an diesen Bus weiterleiten. Der Grund dafür ist, dass es den Sound etwas sauberer machen kann den Sound etwas sauberer wenn man es auf diese Weise macht, was Sie tun würden. Lass es uns hier machen. Wir haben B, und das hat eine große Verzögerung, richtig? Wenn wir das machen, machen wir das immer ganz nass. Wenn das Ganze nass ist, bedeutet das, dass dieser Lautstärkeregler im Grunde genommen Ihr Verzögerungswert ist Wenn ich also keine Verzögerung will, bin ich auf dem Holzweg. Dieser. Wenn ich keine Verzögerung will, drehe ich das einfach ganz runter. Wenn ich eine Verzögerung will, drehe ich das lauter. Lass uns das wiederholen. Ich kann das lauter machen. Und jetzt ist mein Verspätungsbetrag diese Lautstärke von. Die Idee hier ist, dass, wenn wir diese beiden trennen, wenn wir einen Lautstärkeregler haben, der nur Delay ist , und einen , der trocken ist, was dann dieser wäre Dann können wir das Delay drauflegen und es kann ein saubererer Aber wenn wir das Delay direkt auf den Track legen, das matschige, trockene Signal ein bisschen, versuchen wir es mal Also werde ich genau die gleiche Verzögerung nehmen und sie auf diesem Track platzieren Lasst uns diese Multibanddynamik loswerden. Okay, hier ist die gleiche Verzögerung, die sich durch diesen Track Okay, drehen wir es runter auf die Hälfte, trocken, halb, okay? Okay. Behalte das jetzt in deinem Kopf. Und ich werde diese Verspätung ausschalten und die Busverzögerung einschalten. Ups, das stimmt. Ja. Okay. Also ist es ein bisschen anders. Klingt nach etwas, das man beachten sollte. Lassen Sie mich auch sagen, wenn Sie sich online umschauen, werden Sie Leute finden, die sagen, dass Sie unbedingt Verzögerungen, vielleicht sogar Reverbs in einen Bus einbauen müssen , um sie zu benutzen Jeder, der ein Delay direkt auf die Strecke bringt , irrt sich, irrt sich Das werden Sie Leute finden, die das sagen. Und ich könnte nicht mehr widersprechen. Manchmal verzögert man die Strecke einfach und niemand wird verletzt. Es ist in Ordnung. Das mache ich die ganze Zeit. Aus Zeitgründen müssen Sie die Dinge nicht mit dem Bus regeln. Das müssen Sie nicht tun. Du schaffst es. Der Grund dafür ist, dass es im Allgemeinen einem etwas saubereren Klang führt. Aber wenn Sie einen stark verzerrten Sound haben , dem Sie eine Menge Delay hinzufügen und es Ihnen egal ist, ob er sauber ist, dann müssen Sie das nicht tun Es ist in Ordnung. Denken Sie also daran, Sie müssen es nicht tun, aber es kann ziemlich gut klingen, wenn diese durchgehen, nur für die Zwecke unseres Beispiels, ich werde es wahrscheinlich nicht tun. Ich werde sie einfach direkt auf die Strecke bringen, damit wir hin und her gehen können, um sie ein- und auszuschalten. Aber behalte das im Hinterkopf, ich glaube, ich werde am Ende noch ein bisschen mehr darüber sprechen, wenn ich in Kürze mehr darüber spreche, wie man Effektketten aufbauen kann am Ende noch ein bisschen mehr darüber sprechen , wenn ich in Kürze mehr darüber spreche, wie man Effektketten aufbauen . Okay, los geht's. 63. Effekte auf Sends setzen: Lassen Sie mich kurz darüber sprechen Wenn Sie die Sends für Dinge wie Verzögerungen verwenden wollen , gehen Sie so vor. Wir haben darüber gesprochen, sie zum Senden zu verwenden. Hier unten haben wir das, was Ableton dir standardmäßig bietet, zwei Sends und einer heißt Reverb und einer heißt Delay Und sie haben einen Hall und ein Delay. Sie müssen nicht so genannt werden, dass du diesen Hall löschen und loswerden und ihn mit dem Befehl R umbenennen kannst loswerden und ihn mit dem Befehl R umbenennen , was auch immer du willst Verzögerungen. Sicher, Sie können weitere hinzufügen, indem Sie in der Suche zu „ Erstellen“ gehen, Zurück verfolgen“ und Sie erhalten eine dritte. Immer wenn du eine weitere Sendung erstellst, bekommst du hier eine weitere Sendung, an einen anderen Ort, an den wir sie senden können. Sie können so viele Sendungen erstellen , wie Sie möchten. Du wirst jede Menge davon hier unten bekommen. Dann gehst du nur zu dir und machst dann , was du willst. Hier ist ein Echo Gait Phaser. Klar. Jetzt habe ich hier diesen komplizierten Effekt. Wenn wir ihn benutzen wollen, senden wir ihm einfach ein Signal. Wenn du die Dinge auf diese Weise machst, solltest du sie immer ganz nass machen. Das hat keine trockene Nässe. Das macht hier nicht viel Sinn. Was auch immer, sie ganz nass gemacht haben, damit Sie alle Effekte damit ausgleichen können. Sie können dies für jede Art von Effekten tun. Wie ich schon sagte, es gibt noch andere gute Gründe dafür. Ein Grund, warum ich es wirklich gerne auf diese Weise mache, ist so etwas wie eine Verzögerung oder sogar dieser große verrückte Effekt. Ich könnte sagen, ich möchte, dass dieser verrückte Effekt bei vielen Dingen passiert. Es ist schwierig, den Überblick über all diese Einstellungen zu behalten. Ich könnte es einfach hier in einen Bus legen. Dann kann ich alles, was ich dorthin schicken will, einfach damit machen , damit ich nicht all diese Einstellungen auf ein paar verschiedene Tracks kopieren muss all diese Einstellungen auf ein paar verschiedene Tracks kopieren und mir Sorgen machen muss, dass ich einen falsch mache. Ich kann mir eigentlich nur ein anderes wirklich gutes Beispiel vorstellen. Ich habe an diesem Podcast gearbeitet , wo ich die Musik für den Podcast geschrieben habe. Sie wollten aber auch eine gewisse Behandlung der Stimmen. Damit die Stimmen so klingen, als wären sie an einem bestimmten Ort oder bei bestimmten Dingen. Und es gibt ungefähr zehn Spuren mit Stimmen, aber es gibt nur drei Charaktere, also gibt es einen Haufen verschiedener, ein paar verschiedene Tracks der verschiedenen Leute. Ich könnte die Effekte einfach in einem Bus so einrichten , wie sie klingen sollen, und sie dann einfach an den richtigen Bus für jeden Track weiterleiten. Und dann war ich mir sicher, dass die richtigen Charaktere die richtigen Effekte hatten und niemand durcheinander geraten würde. Und ich habe die Wirkung einer Person auf die Stimme der anderen Person übertragen oder so Sehr praktisch für solche Dinge. Jedenfalls haben wir es so eingerichtet. Du kannst auf diese Tracks legen, was du willst. Diese Busschienen sind funky, weil es so aussieht, als könnten wir hier ein paar coole Sachen mit ihnen machen, aber du kannst keine Clips draufkleben keine Clips draufkleben damit ich das nicht da runterschleppen Das ist vorerst verschwendeter Platz. Das sind nur Effekte und so. Deshalb halten wir sie normalerweise klein und klein, weil es nicht wirklich nötig ist, all das Zeug zu sehen. Okay, lassen Sie uns weitermachen und über Verzögerungen sprechen. 64. Verzögerung: Okay, lass uns über Verzögerung sprechen. Das ist unsere allgemeine Allzweckverzögerung. So wie wir diese Zahlen hier haben, kann es zunächst etwas verwirrend sein. Fangen wir dort an, okay? Zuallererst: Synchronisieren oder nicht synchronisieren. Sync bedeutet, dass es uns an unserem Delay bis zu den einzelnen Taktteilen fehlen wird . Wenn wir das ausschalten, erhalten wir nur einen Millisekundenwert Wenn du Dinge machen willst, die auf Beat basieren, behalte das. Wenn du mehr Ambient-Dinge machst und es keinen Puls oder so gibt , kannst du das wahrscheinlich ganz gut verwenden Dadurch werden der linke und der rechte Kanal vereinheitlicht , sodass sie gleich bleiben Was manchmal gut sein kann. Und manchmal möchte man, dass sie anders sind. Um ein bisschen Hockey-Sound zu erzeugen. Dieser kleine Prozentsatz hier unten kann verwendet werden um unseren Verspätungsbetrag nach vorne oder hinten zu verschieben Und sehr geringe Beträge, wenn wir sagen, etwa drei 16er-Töne und wir erhöhen es einfach ein wenig, dann können Sie vielleicht ein geschwungenes Gefühl bekommen oder einfach ein anderes Gefühl, mit dem Sie herumspielen können Ich benutze es nicht sehr oft, aber es ist ziemlich gut genau die Groove-Werte in dein Feedback zu Delays einzuwählen Wie oft wird diese Verzögerung wiederkommen? Dieses Unendlichkeitssymbol auf dem Feedback klingt furchtbar gefährlich Es hört sich so an, als würdest du für immer Feedback geben und dann werden wir alle sterben. Das ist es nicht. Es ist wie eine Freeze-Taste, die wir in Spektralform gesehen haben, wo sie im Grunde einfach aufhört neue Dinge aufzunehmen und einfach rückmeldet was sie bereits für immer in ihrem Puffer hat , bis Sie ihr sagen, dass sie aufhört. Okay? Also diese Zahlen, okay, warte, also lass uns zu diesen Zahlen zurückkehren. Diese Zahlen sind also Zahlen von Sechzehntelnoten. Okay? Also 1234, das wird eine 16er-Note sein, zwei 16er-Noten, auch eine Achtelnote, drei 16er-Noten, vier 16er-Noten oder ein Takt. Fünf 16er-Noten, sechs. Hier gibt es keinen Sieben-Knopf. Acht werden zwei Schläge sein, 16 werden vier Schläge sein. Sie können sie damit etwas gezielter einwählen, wenn Sie einen dieser seltsamen Werte haben wollen, aber sieben ist seltsam, als ob Sie das normalerweise nicht tun würden. Normalerweise ist das, was wir wollen eine dieser Optionen, okay? Dann haben wir einen Filter. Dieser Filter macht nichts, bis wir ihn einschalten. Dort ist er eingeschaltet. Im Grunde können wir diesen Filter verwenden, um herauszufinden, was sich verzögern wird Nehmen wir an, ich habe das hier, es wird okay sein. Sagen wir, ich will die Kicks nicht hinauszögern. Okay, das ist etwas, was wir oft mit einem Delay machen. Wir versuchen, unsere Kicks oder Low-Base-Sounds nicht zu verzögern, das macht es unserem Mix wirklich schwer Nehmen wir das und sagen, okay, ich werde das Low-End rausnehmen und wir werden einfach ein Delay auf das High-End anwenden Was wir jetzt hören werden, weil meine Lautstärke bei 100% ist , werden wir nur die verzögerten Höhen hören. Aber wenn wir das tiefe Zeug hören wollen, sollten wir unser trockenes Nass zurückziehen. Jetzt kommen unsere Tritte nicht mehr verzögert. Cool. Schließlich hat dieser Modus damit zu tun, was passiert, wenn Sie den Verzögerungswert ändern, während er läuft. Okay, in den meisten Fällen müssen Sie sich darüber keine Gedanken machen. Aber nehmen wir an, das geht, machen wir es einfach groß und breit. Wenn ich den Wert der Verzögerung ändere, kommt es zu einer kleinen Störung Nun, weil Sie einen Puffer haben und ihn bitten, etwas anderes zu tun, ist das kompliziert, aber wenn Sie die Höhe der Verzögerung ändern, während er läuft, heißt es, wollen Sie, dass ich diese seltsame Sache mit dem Umschalten heißt es, wollen Sie, dass ich mache? Das ist nur eine algorithmische Sache. Soll ich zwischen den beiden Beträgen hin - und herschalten oder soll ich einfach direkt zum neuen Betrag springen Sie können hier angeben , wie es funktioniert. Ping Pong wird deiner Verzögerung etwas Panning hinzufügen. Es wird Dinge hin und her bewegen, was Spaß macht. Und dann trocken und nass. Wir haben auch eine kleine Modulation wir auf unseren Filter legen können, wenn wir wollen, dass er sich ein bisschen bewegt , während wir damit spielen. Aber das ist so ziemlich wie eine sofort einsatzbereite normale Verzögerung. Wir werden uns einige kompliziertere ansehen, also als nächstes. Also ja, lassen Sie uns weitermachen und uns einen etwas komplizierteren ansehen , den Echo. 65. Echo: Okay, als nächstes kommt Echo. Echo ist jetzt wie Delay, aber viel komplizierter. Fangen wir hier nochmal an. Hier haben wir unseren Verspätungsbetrag. Das Gleiche. Wir können sie miteinander verbinden , sodass sie identisch sind oder nicht. Hier haben wir die 16. Note und wir können im Grunde einfach eine Division des Takts Aber wir haben noch mehr Optionen. Wir können die Synchronisation ausschalten , nur um auf eine Millisekunde zurückzukommen, aber wenn wir das nicht wollen, können wir das gepunktete Triplett 16. sagen Diese werden dem Ganzen verschiedene Rhythmen hinzufügen. Wir könnten sagen, wir würden diese kombinieren. Wenn ich Achtel-Triplett sagen würde, würde unser Verzugswert eher ein Achtel-Noten-Triplett sein als nur ein Achtel-Noten-Triplett Falls Sie mit diesen Begriffen nicht vertraut Ein Triplett ist etwas schneller als ein Achtelton Es wird es schwieriger machen. Es wird dazu führen, dass es nicht perfekt zusammenpasst. Das Gleiche gilt für gepunktet. Es wird etwas länger als eine Achtelnote Wenn es eine gepunktete Note ist , wird dadurch ein viel komplexeres Echo entstehen. Wir haben hier unseren Offset, also können wir ihn ein bisschen verschieben Wir können unseren Input ein wenig dämpfen, wenn er damit und mit unserer Menge an Feedback einhergeht Okay, als nächstes haben wir diese wirklich coole Grafik. Ableton nennt das den Tunnel. Du wärst saukomisch, als ob ich da ein ganzes Echo draufsetzen würde. Als ich es gesagt habe Wie beim Echo musste ich mich irgendwie unterhalten, musste ich mich irgendwie unterhalten während ich das alles mache Wie dem auch sei, hier sehen wir Folgendes. Wir sehen das linke und das rechte Signal. Wenn ich die beiden Signale trenne, können Sie sehen, dass sie unterschiedlich sind, links und rechts. Die weißen Punkte hier zeigen uns eine konstante Achtelnote. Okay, das wäre eine konstante Achtelnote. Die weißen Punkte dienen nur als Referenz, die gelben Linien sind unser Feedback die gelben Linien sind unser Feedback, wo wir es sehen werden, wenn wir uns nach unten in Richtung Mitte bewegen, wir werden Hintern, Hintern, Hintern, Hintern, Hintern, Hintern, Hintern, Hintern, Hintern, Hintern Stimmt? Wenn ich das Feedback zurückziehe, werden wir weniger davon bekommen, oder? Bei Null. Wir werden einfach Bum, Bum hören Das ist es. Lass mich das dort reparieren. Okay, es ist also nur eine visuelle Darstellung dessen, was wir hören werden. Es ist wirklich toll, wenn man einen Push-Controller hat. Um ehrlich zu sein, ist er auf einem Push wirklich großartig. Wir haben hier einen Filter. Er ist versteckt, aber es gibt einen Filter, genau wie wir ihn bei Delay gesehen haben. Wenn wir uns darauf konzentrieren wollen, können wir ihn benutzen, ich werde ihn ausschalten. Dann haben wir Hall , den wir hinzufügen können. Einfach Reverb, worüber wir gleich sprechen werden, ist im Grunde genommen wie ein superkurzes Es fügt eine weitere Delay-Ebene hinzu. Wir können entscheiden, ob das vor dem anderen Delay oder nach dem anderen Delay liegt oder ob es mit der Rückkopplung des Delay-Abfalls dieses Reverbs kombiniert Delay-Abfalls dieses Reverbs Ob das ein Stereo-Delay ist, Ping Pong, was bedeutet, dass es hin und her geht Sie können dort sehen, was das bewirken wird. Oder Mitte, was bedeutet, dass unsere beiden grundlegenden Dinge , mit denen wir spielen , die Mitte und die Seiten sind. Mehr dazu, wenn wir über Mischen sprechen. Okay, jetzt haben wir auch ein paar zusätzliche Leckereien. Hier haben wir eine Modulation, bei der wir wirklich mit der Stereo-Balance herumspielen können , indem wir etwas Modulation hinzufügen Im Grunde haben wir hier so etwas wie einen LFO, der das steuert Dann ein paar Charakterelemente, wir können eine Gangart hinzufügen. Wir können ein bisschen ducken, was im Grunde Seitenverketten bedeutet , aber hier nur manuell Wir können sagen, hier ist der Schwellenwert, ihn runterdrehen, ein bisschen Rauschen hinzufügen, etwas Wackeln hinzufügen. Einfach lustig Hier ist das rote Ding , das wir vorhin gesehen haben. Wenn wir während der Ausführung mit einigen Parametern herumspielen , erhalten Sie diesen Re-Pitch-Effekt. Es wird wie die Tonhöhe klingen. Das kannst du dort ausschalten, das ist alles. Echo ist seltsam kompliziert. Und schauen Sie sich einige dieser Voreinstellungen an, denn hier gibt es viele wirklich praktische Dinge Aber so funktioniert es im Grunde. 66. Filterverzögerung: In Ordnung, als Nächstes, Filterverzögerung. So sieht es aus. Das kommt mir vielleicht bekannt vor. Ja, das ist ein bisschen wie die Multiband-Dynamik, bei der wir drei Filter eingerichtet haben und dann die Dinge separat verzögern können Wir haben sowohl bei Delay als auch bei Echo gesehen, dass sie einen eingebauten Filter hatten , sodass wir unsere Verzögerung darauf konzentrieren konnten , wo wir sie haben wollen Das ist es, was gerade hochgefahren ist. Wenn wir sagen wollen, hier ist mein Tief, hier ist mein Mittel und hier ist mein Hoch, dann können wir das tun. Wir sagen, ich will , dass das so verzögert wird, ich will, dass es anders wird. Und bei diesem wollen wir vielleicht gar nicht , dass sich dieser verzögert, das ist in Ordnung. Wir können es ausschalten oder wir können es auf etwas anderes einstellen. Jetzt können wir hier auch einige interessante Dinge verschieben. Wenn wir wollen, können wir sagen, dieser ist links, dieser ist rechts und dieser ist links und rechts Das ist standardmäßig eingerichtet. Sie können das Panning direkt hier sehen, aber wir müssen es nicht so verwenden Wir können sagen, dass sie alle zentriert sind oder wie auch immer wir wollen Mit anderen Worten, wir können das so einrichten , dass die Filter auf bestimmte Frequenzen zeigen. Oder wir können es so einrichten , dass diese unseren linken und rechten Kanal unterschiedlich behandeln, oder wir können tatsächlich beides tun. Hier stellen wir unsere Verzögerungszeit erneut in 16-stellige Noten Unser Feedback-Betrag, der Panning-Wert und dann die Lautstärke für jede einzelne, unsere trockene, feuchte Menge Wir laufen oft, ich mag das am Schlagzeug, während ich am unteren Ende vielleicht gar nichts sage Vielleicht drei in der Mitte und vier in den Höhen. Nein, andersherum. Weil die ungeraden Zahlen dir einen komplexeren Sound bescheren werden. Sie werden sich in alles einmischen. Und allgemein gesprochen allgemeine Begriffe. Seltsame Zahlen in Ihrer Verspätung. Bei ungeraden Zahlen von 16er-Noten wird das Ganze etwas lockerer Mit geraden Zahlen lassen sich Dinge leichter ordnen. Dadurch wird unser High-End-Bereich mehr oder weniger in unserer Mitte liegen, sodass Höhen ein synkopiertes Gefühl entsteht Ich jage einfach, was in den Mitten vor sich geht? Lass uns die Hives ausschalten. Es ist ein solider Groove. Vielleicht müssen wir darauf zurückkommen und noch ein bisschen damit spielen, aber lassen Sie uns vorerst mit Grain Delay weitermachen. 67. Getreideverzögerung: Okay, lassen Sie uns über Grain Delay sprechen. Erinnerst du dich, als wir über die spektralen Effekte aus der Zeit vor der Spektralresonator-Spektralzeit gesprochen über die spektralen Effekte aus der Zeit vor der Spektralresonator-Spektralzeit Spektralresonator-Spektralzeit Diese Vorstellung von Spektral ist der Idee von Körnern oder Körnchen sehr ähnlich der Idee von Körnern oder Körnchen Wir haben über die Granulatsynthese gesprochen. Ich erinnere mich an die Zeit, als wir über Synthese gesprochen haben. Wann immer Sie das Wort Korn oder Granular sehen, bedeutet das, dass wir eine Technik verwenden , die der Spektraltechnik sehr ähnlich ist, bei der, aber in diesem Fall nehmen wir den Ton und zerschneiden ihn in kleine Stücke, wie kleine Klangmengen, die vielleicht jeweils zehn bis 15 Millisekunden lang sind Sobald wir den Sound in diese kleinen Teile zerlegt haben, können wir sie nach Belieben neu anordnen, und das kann einige wirklich interessante Geräusche ergeben. Stell sie dir als kleine Regentropfen vor, oder? Als ob all diese kleinen Regentropfen überall fallen und wir sie aufsammeln und zusammensetzen können , wie wir wollen. Granulare Effekte geben uns eine gewisse Kontrolle über einige nette Dinge Das ist schon ein verwirrender Effekt. Im Grunde haben wir dieses große Raster, mit dem wir herumspielen können. Wir können diese Dinge hier einstellen. Wir können Spray sagen. Nun, zu diesem Zeitpunkt treffen diese kleinen Regentropfen auf den Boden Wie weit werden sie chaotisch gehen? Wir können sagen, ja, eine Menge. Wir können die Frequenz so einstellen, dass eine bestimmte Menge an Frequenzen erzeugt wird. Ich glaube, Pitch ist eher eine Umsetzung als das Hinzufügen neuer Dinge Random kann sagen, wir können nach dem Zufallsprinzip entscheiden wie viel Feedback wir wollen und wie viel trocken im Vergleich zu nass Das ist momentan total nass. Dann können wir hier einen Betrag für die Verzögerung angeben. Jetzt hast du die Einstellungen und dann die gleichen Einstellungen hier unten. Und der Grund dafür ist, dass wir sie hier auf Werte setzen können, aber wir können auch zwei davon auswählen, um sie in diesem Raster zu platzieren. Wir können also sagen, ich möchte Spray auf meiner vertikalen Achse und Pitch auf meiner horizontalen Achse. Okay, das macht es wirklich lustig, diesen kleinen Punkt zu kartografieren. Wenn Sie ein Pad oder einen Controller haben , den Sie bewegen können, tun Sie das, Sie können einige wirklich verrückte Effekte erzielen, indem Sie das modulieren Du kannst es sogar automatisieren, aber es macht mehr Spaß, live zu spielen. Siehst du, sieh dir das an, lass uns ganz nass werden. Es ist ziemlich cool. Es ist ziemlich lustig. 68. Hall: Okay, zum Reverb, wir denken nicht oft an Reverb als eine Art Delay oder einen Aber es ist eigentlich ein sehr kurzes Delay, das herumspringt , und das ist es, was uns den Effekt gibt . Wie funktioniert Reverb? Reverb besteht eigentlich aus drei Elementen, okay? In der klassischsten Situation haben wir das direkte Signal, die frühen Reflexionen und den Reverb-Tail Okay? In unserem Reverb hier, diesem Eingangsfilter, wird sich mit dem direkten Signal befassen Das Eingangssignal. Okay? Wir können gestalten, was wir wollen. Wir können sowohl einen niedrigen als auch einen hohen Schnitt machen. Und formen Sie einfach die Stelle, an der wir unseren Hall platzieren wollen. Okay, lassen wir das für den Moment einfach weg. Frühe Reflexionen sind der erste Rückprall des Signals In dem Raum, in dem ich mich gerade befinde, gibt es zum Beispiel eine Wand etwa sieben Fuß hinter mir, aber es gibt einen Bildschirm etwa 1 Fuß vor mir Wenn ich spreche, ist das Erste, was passiert, dass meine Stimme auf den Bildschirm fällt und dann wieder zurückspringt Und ich werde es sofort bekommen. Das wird meinem Gehirn eine Menge Informationen darüber geben, was passiert. Das werden weniger als zehn Millisekunden sein. Das sind die ersten Überlegungen. Danach wird das Geräusch hinter mir zurückprallen und gegen die Wand stoßen und dann zurückkommen Das ist der größere Effekt mit unseren frühen Reflexionen. Wir können diese Drehung machen, bei der wir sie ein wenig bewegen, die Form anpassen Das ist alles in dieser Automatisierung oder Modulation, ich sollte sagen, das Diffusionsnetzwerk ist das, was passiert, wenn es auf die Rückwand trifft und dann herausspritzt. Ich habe diese großen schwarzen Dinger hier. Diese saugen Sound auf und lassen sie nicht einen ganzen Haufen herumhüpfen Aber sie sind speziell für diesen Zweck. Um die Diffusion zu stoppen, können wir einen kleinen Filter erstellen, der bestimmt, wie diese Geräusche zurückkommen. Wenn wir einen helleren Hall wollen, machen wir dieses Ding Wenn wir einen dunkleren Hall wollen, dieses Ding, okay, dann hier unten, dieses Pre-Delay, um bei der Analogie zu bleiben, wo ich bin, dieses Pre-Delay wird meinen Bildschirm ein bisschen nach hinten drücken , wenn ich das will So kann ich das Gefühl vermitteln , dass der Raum ein bisschen größer ist als er ist Die Größe entspricht der Größe unseres Zimmers. Ich glaube also, das hat mit dem zu tun, worüber wir zuvor gesprochen haben. Wenn wir die Werte ändern, während es läuft, wie geht es damit um? Schnell und langsam bedeutet, dass es schnell oder langsam aufholen wird , oder es wird einfach nichts tun. Ich habe das immer auf schnell eingestellt, dann auf Zerfall. Das hat mit der Länge unseres eigentlichen Hallschwanzes zu tun. Ich merke, das ist in Sekunden, alles andere ist in Millisekunden, das 2,5 Sekunden sind ein großer Hallschwanz. Wir können es einfrieren, sodass es einfach für eine lange Zeit richtig verrückt wird Die Dichte teilt unser Signal in mehrere Signale auf und setzt sie wieder zusammen, wie bei einem Chorus-Effekt , den wir auch hier haben. Und dann haben wir Diffusionsmenge und Reflexionsstärke, all das bringt uns Hall Reverb ist eigentlich ein seltsam komplizierter Effekt. Schauen Sie sich Ihre Presets an, um Sie in den Baseballstadion zu bringen, und 69. Hybrid Reverb: Es gibt zwei verschiedene Möglichkeiten, Reverb zu verwenden. Es gibt tatsächlich ein paar verschiedene Möglichkeiten, Reverb zu verwenden, aber es gibt zwei gängigere Es gibt Hall nach Algorithmus, worüber wir gerade beim Reverb-Tool-Effekt gesprochen haben Reverb-Tool-Effekt Dann gibt es noch etwas, das sich Convolution Reverb nennt. Und was man beim Convolution-Reverb macht, ist, dass man eine sogenannte Impulsantwort nimmt und sie analysiert und daraus einen Hall erzeugt Nehmen wir an, Sie möchten einen Hall, der wie ein Getreidesilo klingt, wie ein Getreidesilo klingt Wenn Sie nicht wissen, was ein Getreidesilo ist, googeln Sie es, es ist ein großes Eine Sache, die Sie tun können, ist mit einer Pistole in ein Getreidesilo zu gehen Eine echte Pistole, benutze keine richtige Waffe, aber wie eine Starterpistole , etwas, das Leerzeichen abschießt Und du könntest ein paar Mikrofone aufstellen. Schieß mit deiner Pistole und höre oder nimm den Halleffekt auf, wie lange der Hall dauert und alle Frequenzen davon Dann könnten Sie diese Analyse in ein sogenanntes Convolution-Reverb Und es würde im Grunde die Hallelemente aus diesem Sound extrahieren und Ihnen einen Hall geben, der wie dieser Korn Silo Convolution-Hall klingt Es ist ziemlich cool. In einem Hybrid-Reverb haben wir hier beides Wir haben die algorithmische Methode , dies zu tun, mit dem Convolution-Reverb kombiniert, der einige verrückte Hall-Sounds erzeugen kann Wir haben hier einige ähnliche Dinge. Wir haben Pre Delay. Wir können das als Schuldenteilung festlegen, wenn wir eine Rückmeldung wünschen. Hier haben wir unsere Einstellung für die Faltung. Faltungsimpulsantwort I R. Was wollen wir? Wollen wir Dinge wie frühe Reflexionen oder große Dinge, sagen wir, Texturen? Dann haben wir diese. Jetwash-Decke. Sicher. So sieht die Impulsantwort aus. So, als würde es für ein paar Sekunden richtig groß werden und dann nachlassen. Das wird verrückt klingen. Lass es uns auf unserem Cellosound Here versuchen, das ist ein langer Hall Okay, wir können also festlegen, wie diese Dinge verarbeitet werden. Sollen sie parallel verarbeitet werden? Zwei verschiedene Arten von Hall und dann parallel wie dieser und dann am Ende seriell zusammenkommen, oder wollen wir einfach algorithmischen Hall oder nur Convolution-Reverb machen? oder Okay, so können wir sie also miteinander kombinieren. Für die Algorithmus-Seite haben wir hier ein paar verschiedene Vorlagen. Wir können die Einstellungen „Freeze“, „ Delay“, „Decay“, „ Größe“, „Dämpfung“, „Form“ und „ Normal“ machen. Dieser Vintage-Effekt kann cool sein, da er im Grunde genommen jedes Mal, wenn er Feedback gibt, ihn ein bisschen mehr verschlechtert, sodass es sich anhört , als würde er auseinanderfallen, wenn er sich von Ihnen entfernt Wir haben hier auch einen EQ, wenn wir wollen, wenn wir die Ausgabe anpassen wollen, ziemlich cooler Effekt, gehen wir zu diesem Wenn Sie nach einem etwas seltsamen Hallsound suchen , gibt es hier eine Menge verrückter Presets denen Sie einige wirklich coole Effekte erzielen können Klatsch und Tratsch. 70. Beat Repeat: Ordnung, zwei weitere Zeiteffekte, und diese beiden fallen in eine große Kategorie, die wir einfach allgemein Leistung nennen. Das bedeutet, dass dies großartige Tools für die Nutzung einer Live-Performance sind . Aber zumindest das erste, ich habe eine ganze Menge nur für einen Track verwendet, nicht für Live-Auftritte, also beide, ich meine, können verwendet werden, wie Sie wollen. Du bist der Boss, du machst, was du willst. Ähm, okay, also besser als wiederholen. Das ist super für Glitchy-Effekte. Also hier ist, was dieser macht. Stell dir vor, du hast ein Glas Wasser. Okay, und du gießt , naja, du hast ein leeres Glas und gießt Wasser hinein. Dann beschließt der Computer, von einer beliebigen Stelle im Glas ein Loch in das Glas zu stechen und das Wasser auf unterschiedliche Weise herauszulassen . Das macht Beat Repeat. Wir nehmen ein Signal auf, Musik, die wir hineinspielen, und dann speichert es es und fängt dann an , es auf unterschiedliche Weise abzufangen , wodurch Glitchy-Effekte entstehen Wir können etwas Randomisierung hinzufügen , wenn wir wollen, oder wir können es sehr vorhersehbar machen Im Grunde haben wir hier ein Raster, in dem wir vier Beats sehen Okay, wir haben es mit einer Bar zu tun. Hier ist der erste, sei der zweite, sei der dritte Beat und der vierte Beat. Wir können es mit diesem Intervall verlängern, wenn wir wollen, aber 1 Takt ist die Standardeinstellung. Während wir zuhören, werden wir uns in den ersten 2,5 Beats etwas schnappen ersten 2,5 Beats etwas , das ist die Art und Weise, wie wir eingerichtet sind. Jetzt können wir sagen, dass wir wollen , dass es mehr als die 2,5 Beats aufnimmt , indem wir zu diesem Gate gehen und es weiter öffnen. Jetzt sagen wir, wir können uns die ganze Bar anhören oder irgendwas anderes. Nehmen wir es zurück. Nehmen wir es auf etwa zwei Beats an. Wir können dort weitermachen, wo diese beiden Beats sind. Ups, wir können weitermachen, auf welche beiden Beats zielt es ab? Damit können wir das weiter auflockern. Mit diesem Raster können wir sagen, ich möchte, dass du dich auf die 16. oder 32. Note konzentrierst auf die 16. oder 32. Note Stellen wir es auf die 16. Note ein. Wir können diese Variante erhöhen, sie werden etwas Randomisierung hinzufügen. Das Gleiche gilt für den Zufall Wir könnten den Zufall herunterfahren und sagen , dass wir eine dieser Wiederholungen bekommen, wie bei Getreide, tatsächlich nur in 50% der Fälle , in denen wir es erwarten Wir können einige Tonhöhenänderungen zu den Wiederholungen hinzufügen, zu den Wiederholungen hinzufügen, und wir können sogar ein Delay einstellen, ein Abklingen der Tonhöhe, das sie nach unten oder oben nimmt Dann finde ich das Interessanteste daran. Was wir mit diesen drei Reglern machen können, ist, dass wir sagen können, dass ich sowohl das fehlerhafte Zeug als auch das Originalmaterial hören möchte das Originalmaterial Es ist fast wie eine trockene, feuchte Mischung. Oder du kannst sagen, ich will nur das fehlerhafte Zeug mit dieser Gangart hören , oder ich will nur das Eingangssignal damit hören Dann haben wir hier natürlich einen kleinen Filter , damit wir helfen können, ihn gezielt zu Schauen wir uns einige dieser Standardeinstellungen an. Brain Dance, lass es uns anziehen. Gehen wir zu diesem Clip hier. Lass uns einfach hören, wie es diesen ausschaltet. Hier ist das Braindance-Preset. Hörst du das? Das ist der Tonhöhenverfall. Wir gehen zu G, wir werden nur das Glitchy-Zeug hören , das es hinzufügt Ja, das ist irgendwie cool. Lass uns einen dekonstruieren Lass uns einfach eine Mischung machen. Es ist einfach verrückt dieser Air-Push-Film offensichtlich so konzipiert ist , dass er, glaube ich, seine Musik von Square Push emuliert Gehen wir zur Gangart über. So lustiges, glitchiges Zeug mit diesem 71. Looper: Okay, das Letzte in unseren Time Effects ist der Looper. Wenn Sie jemals jemanden wie einen Sänger, Songwriter oder so etwas gesehen haben, der ein Looper-Pedal benutzt , oder irgendeinen Künstler, der ein Looper-Pedal benutzt, wo er ein Pedal hat, das vielleicht seine Stimme wieder zurückdreht, vielleicht wieder seine Gitarre, damit er große Harmonien bauen kann und Jemand, der das wirklich gut macht. Ich liebe es, mir diese Aufführungen anzusehen. Es kann einfach faszinierend sein. Die meiste Zeit, wenn die Leute das tun, benutzen sie etwas, das aussieht, als würde ein Gitarrenpedal auf den Boden fallen, und sie lassen ihre Ausrüstung darauf laufen. Aber sie könnten es mit einem Laptop machen, wenn sie es in Ableton machen . So machen sie es Das ist so konzipiert, dass es diese Looper-Blütenblätter perfekt emuliert Sie können in einem Ding aufnehmen und ihm dann Ebenen hinzufügen. Sie können weiterhin darüber aufnehmen, oder Sie können es abspielen lassen, während Sie etwas anderes tun. Ich bin nicht sehr gut darin, sie zu benutzen, aber im Grunde haben wir diesen großen roten Knopf. Nun, er wird rot werden. Im Grunde haben wir hier diesen großen Button, das ist unser Aktionsknopf. Wir sagen, wenn ich darauf klicke, mache das, nimm X-Balken auf, die wir ändern können , wie wir wollen. Dann glaube ich, dass wir weitere Ebenen hinzufügen oder wir können das ändern , um nur die Ebene abzuspielen, die ich gerade hinzugefügt habe. Wenn ich das mache, spiele ich diesen Drum-Loop hinein, was seltsam ist. Lass es uns hierher bringen. Ich brauche den Loop nicht, aber ich könnte ihn haben. Lassen Sie uns das so aufzeichnen, dass meine Stimme durchkommt. Und lass es uns versuchen. Los geht's, Check, Check, Check. Jetzt füge ich eine Schleife hinzu und überprüfe , prüfe, prüfe. Jetzt sollte es anfangen, das abzuspielen. Überprüfe, überprüfe, überprüfe. Jetzt bin ich los und laufe los und überprüfe, überprüfe, prüfe. Okay? Ich werde etwas Loop dazu hinzufügen. Also lass mich das Auto drehen, okay. Jetzt könnte ich ein paar komische Dinge tun Beispiel die Geschwindigkeit ändern, es umkehren, etwas Feedback hinzufügen. Eines der coolsten Dinge ist, wenn mir das, was ich gemacht habe, wirklich gefällt , dann kann ich es einfach ziehen und es einfach als Clip nehmen und es auf eine Spur werfen und es einfach behalten Das ist ein cooles Feature daran. Aber das Beste, was Sie tun würden, ist, diese Schaltfläche einem Blütenblatt oder einem Schlüssel oder so etwas zuzuordnen, sodass Sie sie als Performance-Tool verwenden können Diese Looper zu benutzen ist nicht mein Ding. Ich finde es toll, wenn Leute wirklich gut darin sind, aber ich habe es nie wirklich geübt und angefangen, Looper-Blütenblätter zu verwenden Aber wenn du es live machen willst, ist das die Art von Star Wars 72. Audio-Effekt-Rack: In Ordnung, als Nächstes kommen Audio-Effekt-Racks. Jetzt haben wir uns Instrumenten-Racks angeschaut, wir haben uns Schlagzeug-Racks angeschaut. Ich glaube, wir haben uns Media Effect Racks angesehen. Was wir uns hier ansehen müssen, sind Audio-Effekt-Racks. Also, das ist mein Favorit, das ist meine erste Wahl für Effekte etwas mit einem Effekt-Rack zu machen, weil es einfach so leistungsstark und so vielseitig ist und es einfach so viele Dinge gibt man damit machen kann. Wenn du dich erinnerst, Instrumenten-Racks, das wird wirklich ähnlich sein. Was wir hier tun werden ist, Supereffekte zu bauen. Wir werden eine ganze Reihe von Effekten zu einer Sache kombinieren . Okay, lass uns zu diesem Track gehen, wir schauen uns jetzt dieses Drum-Ding an. Nehmen wir an, ich wollte etwas damit machen , wo ich es komprimieren werde . Lass uns da einen Kompressor einbauen. Vielleicht ein bisschen die Spektralzeit verzögern , um etwas Seltsames zu tun, okay? Und vielleicht ist da auch ein Hall drin, okay? Jetzt habe ich diese Kette von Effekten. Ich habe einen Kompressor, dann einen Hall, dann ein Echo, dann die Spektralzeit, okay? Ich kann all diese Effekte auf einen Track übertragen. Das ist in Ordnung. Sie werden in Serie laufen. Sie werden von diesem zu diesem rennen, zu diesem, zu diesem. Es wird sich so anhören, als würde überall Popcorn runtergehen Jetzt könnte ich sie einwählen und dafür sorgen , dass es cool klingt, das ist alles großartig Aber ich könnte sie auch in ein Effekt-Rack verwandeln. Okay, wenn ich hier rauf zum Audio-Effekt-Rack gehe. Okay, lass uns das auf diesen Kanal werfen. Okay, hier ist mein Audioeffekt-Rack. Okay? Jetzt ist es leer, da ist nichts drin. Nehmen wir die Spektralzeit und legen sie und ziehen sie einfach in das Effekt-Rack, okay? Nun, mein Effekt-Rack hat diesen spektralen Zeiteffekt. Lassen Sie uns unsere Ketten hier öffnen, das ist dieser Knopf. Du erinnerst dich an das von Instrumentenregalen und lass uns Echo auf eine andere Kette setzen , indem wir es einfach hierher ziehen Okay, jetzt habe ich zwei Ketten. Lass uns den Reverb hier runterstellen, lass uns den Kompressor auch hier runterstellen Okay, jetzt habe ich drei verschiedene Ketten in meinen Effekten. So wie das anders ist, bevor alles seriell lief, ging es von einem Effekt zum nächsten Effekt, zum nächsten Effekt, zum nächsten Effekt zur Ausgabe Okay, das war vorher. Jetzt, wo es in einem Rack ist, was das machen wird, bevor ich mit irgendwas herumspiele , ist, dass es sie alle gleichzeitig verarbeiten wird. Das Signal kommt rein, teilt sich in vier Teile auf. Wird von jedem dieser Effekte verarbeitet und kommt dann auf der anderen Seite wieder zu einem zusammen Dies wird als Parallelverarbeitung bezeichnet. Diese werden alle gleichzeitig verarbeitet und dann zusammengefügt. In unserem Fall wird es im Moment nicht viel anders klingen als zu der Zeit, als sie nur hintereinander waren. Lass uns hören Es klingt tatsächlich ein bisschen anders, aber das ist nicht das Beste daran. Wir können ein paar Dinge tun bevor wir uns mit den wirklich coolen Sachen befassen. Es gibt ein paar Sachen direkt an der Vorderseite, die wir machen könnten. Wir könnten sagen, dass dieses Echo etwas leiser ist als der Hall, wenn wir wollen Wir können diese Effekte einfach so gut mischen. Wir können das Schwenken des Effekts anpassen. Wir können es alleine machen Wir können es stummschalten. Wir können alle möglichen Sachen machen. Jetzt gibt es zwei ganz besondere Dinge, die wir mit einem Effekt-Rack machen können. Lassen Sie uns diese in separaten Videos behandeln. Lassen Sie uns zuerst über den Chain-Selector sprechen, und dann werden wir über Makros sprechen 73. Chain Selector: Okay, wenn Sie sich an Instrumenten-Racks erinnern, könnten wir ein Superinstrument bauen indem wir in den Kettenwähler gehen und entscheiden, welcher Effekt verwendet wird Wenn wir dasselbe mit Effects Rec machen können, klicken wir jetzt auf diese Kette Im Grunde werden wir für unsere Effekte einen Crossfader bauen , ein Effekt in den anderen Effekt umgewandelt wird Okay, sagen wir Spektralzeit, wir wollen, ich weiß nicht, die Hälfte der Zeit passieren ich weiß nicht, die Hälfte der Echo, wir wollen, dass es die Hälfte der Zeit passiert, und Reverb, wir wollen , dass es die Hälfte der Zeit passiert Dieser Kompressor, vielleicht wollen wir die ganze Zeit gehen, okay? Nehmen wir an, wir wollen am unteren Ende auf Hall setzen und dann die Spektralzeit wiederholen Das bedeutet im Grunde einen immer längeren Hall oder Eigentlich fangen wir mit Reverb an, einem winzigen Delay. Wir kommen zum Echo, wo wir eine große Verzögerung haben, und dann kommen wir zur Spektralzeit, wo wir die Zeit quasi auslöschen. Okay, dann haben wir diesen Kompressor , der einfach immer an ist und sich bewegt Wir haben die Reichweite angepasst. Jetzt passen wir den kleinen Balken an, du musst da rein und wir können das und das machen, dann das, uups, manchmal ist es schwer, den kleinen Balken zu nehmen Okay? Wenn ich den Kettenwähler nach oben bewege, bewegen wir uns durch diese Effekte Der Kompressor wird immer angewendet und dann haben wir am Ende diese Spektralzeit Okay. Sie werden sich erinnern , dass wir, als wir das mit Instrumenten-Racks gemacht haben, einen Tastenwähler hatten, mit dem wir anhand der gespielten Taste entscheiden konnten, welcher Synthesizer verwendet Und er hatte einen Velocity-Selektor, mit dem er anhand der Geschwindigkeit entscheiden konnte , welchen Synthesizer wir verwenden Das hat keins davon, weil das kein Midi-Track ist, oder davon, weil das kein Midi-Track ist, Das ist Audio. Das trifft nicht immer zu, manchmal schon. Wenn wir das auf eine Tonquelle übertragen , tun sie das manchmal. Was wir hier haben, ist nur der Kettenwähler. Wir können also einen Knopf nehmen und ihn hochdrehen lassen, aber wir können auch den Kettenwähler automatisieren Okay, wir können einen Schlussstrich ziehen, wie sich das entwickeln wird. Im Moment werde ich es einfach anklicken und ziehen, und so klingt es. Jetzt sind wir beim Hall, beim Echo, bei der Spektralzeit, cool Richten Sie hier ein wenig unsere Einstellungen für die Spektralzeit ein. Okay, ich werde unseren Kompressor stummschalten, nur um das Ganze richtig dramatisch zu machen. Und ich werde bei all diesen Effekten ganz nass werden. Okay, jetzt schauen wir es uns an. Okay, also hier ist unser, unser Weber, der sich in unsere Verzögerung bewegt und dann in die unendliche Leere, wo wir hier ankommen. Okay, jetzt haben wir diesen Supereffekt. Also, wie können wir dieses Zifferblatt ein bisschen eleganter steuern dieses Zifferblatt ein bisschen eleganter Lassen Sie uns als Nächstes über Makros sprechen. 74. Makros: Makros. Wir klicken auf diesen kleinen Button hier und wir bekommen wieder Makros. Wir haben das mit Instrumenten gesehen, oder? Wir wissen, dass wir mit Makros einem einzigen Effekt eine ganze Reihe von Parametern zuweisen Die Idee hinter Makros ist, dass wir uns nicht durch all diese Ketten wühlen wollen und alle Effekteinstellungen nur den Effekt definieren Wir wollen, dass alles, worauf wir schnell zugreifen wollen, auf eines dieser Makros setzen , sodass wir es direkt im Vordergrund sehen Das erste, worauf ich zugreifen möchte, ist der Kettenwähler Ich steuere es, klicke darauf und ordne es dem Makro eins zu Jetzt ist es soweit, da ist mein Kettenwähler. Nun, wenn ich andere Dinge machen will, könnte ich sagen, die trockene, feuchte Mischung, lassen Sie uns das auf Makro zwei setzen Aber dann gehen wir zur Spektralzeit und setzen die trockene Nassmischung auch auf Makro zwei. Reverb, Echo habe ich schon gemacht. Ich glaube nicht, dass ich das Echo auf Makro zwei und den Kompressor gesetzt habe, vielleicht wenn ich will. Sicher. Okay, jetzt ist Makro zwei die trockene, feuchte Mischung aller vier Effekte. Okay, ich kann sie steuern, ohne auch nur in diese Parameter zu klicken. Ich kann sie kontrollieren , wo sie sind. Alles andere, was ich möchte, kann ich einem Makro zuordnen, wir können hier mehr oder weniger Makros mit diesem Plus und Minus erstellen hier mehr oder weniger Makros mit diesem Plus und Dann kann ich mit diesem Kettenwähler einfach in den Automatisierungsmodus wechseln und sagen, kann ich mit diesem Kettenwähler einfach in den Automatisierungsmodus wechseln und klicken Sie auf den Kettenwähler, um sicherzugehen, dass Sie Und dann sagen, ich möchte, dass das so läuft. Nun, dieses Effekt-Rack ist das ultimative Live-Performance-Tool, oder? Wenn Sie den Kettenwähler bewegen, haben Sie diese verrückte Menge an Effekten Ich zeige dir einen Trick dafür, sobald wir zum DJ-Setting kommen, wo das im Grunde dein Übergang für alles ist Es geht nur darum, eines davon zu benutzen. Aber im Moment sind diese Chain-Selectoren großartig, auch nicht für Live-Auftritte , sondern nur für die Produktion , sondern nur für die Also, wenn ich hier rauskomme, kann ich das anlassen und wir hören uns das an Lassen Sie uns das Trockene, Nasse von allem runterholen. Das ist cool. Das können wir mit Makros machen Wir können jedes Element davon mit den Makros kontrollieren. Auch hier gibt es so viele Audioeffekt-Racks. Hier ist es, lächerlich. Okay. Davon gibt es tonnenweise. Es gibt einige Mastering-Setups. Hier ist es bedauerlich, dass sie nicht mehr in den Ordnern sind , in denen sie waren, aber Sie können hier sehen, Meister, großer Boom Over-Drive-Tape, Master Media, analoger Master, Full-Chain-Master. Diese bringen Sie in das Baseballstadion eines guten Meisters. Nimm diesen Master und leg ihn auf dein Hauptgleis. Jetzt hast du ein gutes Setup für einen gemasterten Track. Es ist nicht vollständig gemastert. Sie müssen das einwählen, aber zur Not ist es ein guter Ort, um mit dem Spielen in diesen Audioeffekt-Racks zu beginnen Sie werden dich umhauen, wenn du dich erst einmal richtig mit ihnen beschäftigt hast. Sie sind unglaublich. 75. Verzögerung ausrichten: Okay, wir haben nur noch fünf Effekte übrig. Und dann werden wir alles auf dieser riesigen Liste behandelt haben . Diese letzten fünf Dinge , die wir sozusagen in die Kategorie der Versorgungsunternehmen einordnen Das sind Dinge, die praktisch sind. Schauen wir uns zunächst eine Leitungsverzögerung an. Align Delay ist ein Maximalwert für Live-Geräte. Wir können nicht sagen, dass uns das zu wichtig ist, aber das ist etwas Neues. Und ich vermute , wie ich das in einer Live-Umgebung verwenden würde , wenn ich eine PA laufen oder Playback oder etwas Ähnliches, was uns das lasse oder Playback oder etwas Ähnliches, was uns das im Grunde ermöglicht, eine sehr kleine Verzögerung für jeden Lautsprecher einzustellen , und das können wir für Timing-Zwecke verwenden. Nehmen wir zum Beispiel an, ich bin in einem Club oder so und ich habe zwei Fuß Kabel zwischen mir und dem linken Lautsprecher, aber etwa 80 Fuß Kabel zwischen mir und dem rechten Lautsprecher. Okay, in diesem Fall möchte ich vielleicht den linken Lautsprecher um ein paar Millisekunden verlangsamen , sodass das Signal gleichzeitig am linken und rechten Lautsprecher ankommt gleichzeitig am linken und rechten Lautsprecher Dies sind die Dinge , die Sie mit diesem speziellen Tool konfigurieren können Sie können festlegen, dass es in Millisekunden oder Samples angegeben wird. Verzögern Sie eine bestimmte Anzahl von Samples, oder was wirklich Spaß macht, in Entfernung, Metern Ich kann sagen, das um 19 Fuß verzögern, was 17 Millisekunden entspricht weil sich der Schall mit einer bestimmten Geschwindigkeit durch ein Kabel bewegt, und das ist offensichtlich herausgefunden Sie können dabei sogar die Temperatur einstellen, weil die Temperatur die Schallgeschwindigkeit beeinflusst Ein praktisches Hilfsprogramm, ich werde es niemals für Produktionszwecke verwenden. Das dient eigentlich nur der Ausrichtung der Lautsprecher und solchen Dingen. 76. Externer Audioeffekt: Okay, externer Audioeffekt, Sie erinnern sich vielleicht an den externen Medieneffekt. Erinnerst du dich, welcher externe Medieneffekt bewirkt hat, oder? Lassen Sie uns ein Midi-Signal an einen Synthesizer in der physischen Welt senden Synthesizer in der physischen Welt und ein Audiosignal zurückbringen Der externe Audioeffekt ist ähnlich, außer dass es sich nur um Audio handelt. Der beste Zweck dabei ist, nehmen wir an, Sie haben ein cooles Outboard-Effektgerät oder Gitarrenpedale oder etwas Ähnliches, so etwas Hier habe ich ein Reverb-Blütenblatt. Das ist mein praktisches , vertrauenswürdiges Ich benutze es seit Jahren, sagen wir. Sagen wir einfach, dass ich in diesen Hall verliebt bin und diesen Hall in meinem Track verwenden möchte, keinen internen Ich mag diesen. Was ich tun konnte, war, zu meiner Schnittstelle zu gehen, zu einem meiner Ausgänge zu gehen und ein Kabel anzuschließen. Und dann werde ich sagen, wo sich dieser Ausgang hier befindet. Ich werde Ausgabe eins sagen. Okay, ich kann es etwas mehr verstärken, wenn ich will. Das wird diesem Track das Signal senden , das über Ausgang eins auf meinem Interface ausgeht. Jetzt nehme ich das Kabel und schließe es an meinen Effekt an. Und dann werde ich meinen Effekt ausschalten und dorthin zurückkehren wo ich hier sage, sagen wir zwei. Ich kann es ein bisschen verstärken, ich kann es ein bisschen trocken und nass machen. Jetzt kann ich es live machen , als würde das Signal jetzt durch diesen Effekt fließen. Und ich kann mein Signal anpassen und es anhören und einwählen. Es ist zu diesem Zeitpunkt wie jeder Effekt in Live. Wahrscheinlich nicht der einzige, aber das ist der eigentliche Zweck dieses externen Audioeffekts. Er ermöglicht es Ihnen, ein Audiosignal an ein physisches Objekt zu senden und ein Audiosignal zurückzugewinnen , um es außerhalb von Live zu verarbeiten. 77. Spektrum: In Ordnung, als Nächstes kommt Spektrum. Spectrum ist wirklich cool. Ich werde jetzt Spectrum auf diesen Track bringen. Spectrum verarbeitet keine Signale , die wir hören können. Okay? Spectrum dient uns dazu, zu sehen, was in unserem Audiosignal vor sich geht. Wenn ich das hier lade, habe ich dieses Raster und Sie haben dieses Raster schon einmal gesehen. Das war etwas, das dem in unserem EQ 8 sehr ähnlich war Aber wenn ich das Signal spiele, können wir es uns ansehen. Das ist nützlich. Aber was noch nützlicher ist, ist, dass wir hier diesen kleinen Pfeil haben und ihn schön groß machen können. Jetzt können wir eine Spektralanalyse dessen sehen , was in unserem Signal passiert. Eine praktische Sache ist, dass wir unsere Maus über verschiedene Punkte bewegen können und dann in der unteren linken Ecke sehen können, wo wir uns befinden. Wir sind bei 99,5 Hertz, was ungefähr der Tonhöhe G eins entspricht Die Maus hat negative 66,4 Dezibel. Okay, eine Sache, die ich oft gefragt werde, ist, warum wir ein Signal abspielen Und wenn wir dann aufhören, ein Signal abzuspielen, sieht es so aus, als würde das Signal steigen, oder? Hier ist unser Signal. Wenn ich Stopp drücke, ist es, als würde ich wegdriften. Der Grund dafür ist, dass wir es tatsächlich einer Durchschnittsgrafik zu tun haben. Es berechnet den Durchschnitt der Signale, um es zu sehen. Sobald wir aufhören, berechnet es immer wieder den Mittelwert gegen Null und verschwindet So funktionieren sie einfach. Sie können ändern, was wir hier betrachten. Blöcke sind im Grunde die Genauigkeit dessen, was wir sehen. Sie können sich den linken und rechten Kanal ansehen, wobei die Bildwiederholfrequenz den Durchschnitt der grafischen Darstellung ergibt Aber wenn Sie jemals tief in die Materie eintauchen und sehen möchten , was in einem Signal vor sich geht, ist dies ein guter Weg, dies zu tun Wirf das Spektrum da drauf und sieh es dir an. 78. Tuner: Als nächstes ist Tuner dran, sehr praktisch. Wir stimmen, weil es uns wichtig ist. Das ist nur ein Tuner. Das ist ein Tuner der alten Schule. Immer wenn ich meine Gitarre aufnehme, werfe ich das auf einen Track Dieser verarbeitet, genau wie Spectrum, keine Bearbeitung. Aber du kannst das in eine Kette von Effekten einordnen und es wird dir nicht schaden. Selbst wenn ich hier andere Effekte habe, wie diesen Blütenblatteffekt, geht das Signal direkt in den Tuner rein und wieder raus Es wird unser Signal überhaupt nicht beeinflussen. Wir können es dort hinstellen und es spielt keine Rolle. Es wird es immer noch direkt durchqueren und zu Petal gehen oder was auch immer als Nächstes in unserer Kette oder zu unserem Ausgang ist . Mit diesem Wenn, lassen Sie uns einfach mein Signal hier einschalten Und jetzt kannst du sehen, wie es tut, was es tut. Ich war ziemlich nah dran, also wenn es grün wird, ist es gestimmt. Lass uns das machen. Lass uns zu Eingang zwei wechseln, das ist meine Gitarre. Und jetzt schauen wir es uns an, meine Gitarre stimmt. Das ist möglicherweise peinlich. Oh, so flach Mach es lauter. Da haben wir's. Komm schon, komm schon. Ein bisschen scharf. Ich mag es, wenn diese meine A-Saite sind, wenn sie ein bisschen scharf sind, aber das ist zu viel. In Minnesota sind es gerade minus 1.000. Und ich habe eine Raumheizung direkt neben dieser Gitarre, weshalb sie verstimmt ist, aber so funktioniert sie. Sehr einfach. Es ist ein Tuner, genau wie jeder andere Tuner Du kannst alles hineinlegen, du kannst hineinsingen. Du kannst eine Gitarre hineinspielen. Du kannst deinen Zoo hineinspielen. Es wird dir sagen, ob du gestimmt hast oder nicht. 79. Dienstprogramm: Ordnung. Zu guter Letzt ein entsprechend benanntes Hilfsprogramm. Wenn wir Utility sagen, ist das ein kleines Schweizer Taschenmesser voller alberner Dinge, die Sie möglicherweise an verschiedenen Stellen für einen bestimmten Clip tun müssen an verschiedenen Stellen für einen bestimmten Clip tun Ich musste sie alle benutzen. Wenn du nur einen verrückten Verstärkungsschub brauchst, kannst du das tun. Wenn du nur etwas hartes Panning machen musst , kannst du das tun Das wird deine Phase umkehren. Wenn du eine Phaseninversion machen musst, wenn du Kanäle tauschen musst, den linken und den rechten Kanal willst du den linken und den rechten Kanal tauschen, sei so Man könnte sagen, das ist nur ein rechter Kanal, nur ein linker Kanal Man könnte sagen, das ist ein Monorack. Oder man könnte sagen, die Basis dafür ist Mono. Für dieses Mono-Track-Geschäft verwende ich es am häufigsten, weil es genau solche Fälle gibt. Siehst du, was hier passiert ist? Das ist die Sache, die wir mit dem Looper gemacht haben. Es hat eine Stereodatei mit einem einzigen Mikrofon aufgenommen, was bedeutet, dass unser gesamtes Signal in einem Kanal ist Wenn ich das abspiele, wird alles auf der rechten Seite abgespielt alles auf der rechten Seite ein bisschen Lu oder auf der linken Seite und check, check, check. Ich könnte es schwenken, aber wenn ich es ganz nach rechts schwenke , ist es einfach weg. Schwenken Sie es ganz nach links, es ist da, rechts wird es einfach abgespielt. Wenn Sie eine Situation wie diese haben, in der Sie auf der einen Seite ein Signal haben , es aber eine Stereospur ist. Es ist einfach hässlich, damit umzugehen. Was Sie tun können, ist dieses Hilfsprogramm darauf zu installieren. Nehmen wir an, das ist Mano jetzt können Sie damit umgehen wie mit einer Monospur Sie können nach links und rechts schwenken und es wird gut sein. Das ist der Hauptgrund, warum ich es benutze. Utility-Effekt, ich benutze ihn oft, wenn ich diese seltsamen Audiodateien bekomme. Dafür ist es wirklich praktisch. Okay, genug davon. Lassen Sie uns zu ein paar weiteren Dingen übergehen. 80. Abfolge der Vorgänge: Ordnung, ganz schnell, ich werde oft gefragt , in welcher Reihenfolge ich die Effekte platzieren soll. Wir haben etwas, das als Signalkette oder Effektkette bezeichnet wird. Das ist, wenn wir eine ganze Reihe von Effekten auf etwas anwenden. In welcher Reihenfolge sollten diese Effekte angeordnet werden? Hier ist meine Antwort darauf. Hier ist meine komische Kunst-Antwort , dass Effekte immer in der Reihenfolge erscheinen sollten , in der sie für dich fantastisch klingen. Dafür gibt es keine feste Regel. Manche Leute sagen, es gibt eine harte Regel, aber es gibt sie nicht. Eine harte Regel ist , dass die Reihenfolge der Auswirkungen von Bedeutung sein wird. In den meisten Fällen ändern sie den Sound. Es spielt eine Rolle, dass sie in einer Reihenfolge anders klingen als in einer anderen, okay? Es gibt nichts, was davor steht, und das geht davor, wenn du magst, wie es klingt. Und das ist die richtige Reihenfolge. Wenn Sie nun einen Ausgangspunkt benötigen, denken Sie üblicherweise darüber nach, dynamische Effekte an die erste Stelle in Ihrer Kette zu setzen, zweite und Zeiteffekte an dritter Stelle. Auch hier gibt es mehr Ausnahmen von dieser Regel die Regel , falls das Sinn macht, aber das könnte ein guter Anfang sein. Aber denk dran, hör es dir immer an. Wenn Sie etwas hören und es in der Nähe ist, denken Sie es durch, versuchen Sie vielleicht, die Reihenfolge der Effekte zu ändern, und es könnte sich ändern und es zu etwas bringen , das Sie wirklich mögen. Gehen Sie im Zweifelsfall auf Dynamics Pitch Time. 81. Die Effektkette: Wenn es um die Kette geht, die Kette von Effekten, die Sie auf einem Track verwenden. Wenn du etwas hörst, das du wirklich magst, wenn du zum Beispiel ein Geräusch in einem Track hörst und du denkst, Mann, wie haben sie diesen Sound bekommen? Suchen Sie online nach dem Namen des Tracks und dann nach der Effektkette, vielleicht finden Sie ihn. Manche Leute veröffentlichen diese Informationen. Dies gilt insbesondere für Gesangseffekte. Wenn Sie mit Gesang arbeiten, werden Sie feststellen, dass die Effektkette sehr wichtig sein kann , um einen ganz bestimmten Gesangssound zu erzielen und Ihren Gesang zu Wenn es einen Interpreten oder Produzenten gibt, den du wirklich magst, suche nach seiner Effektkette Vor allem wie eine Gesangseffektkette. Wenn Sie zum Beispiel wissen möchten, wie sie Taylor Swifts Stimme verarbeiten, suchen Sie nach der Vokaleffektkette von Taylor Swift . Sie können sie wahrscheinlich entweder finden oder einige Leute finden, die etwas neu aufgebaut haben, von dem sie denken, dass es die etwas neu aufgebaut haben, von dem sie denken, dass ziemlich ähnlich klingt. Diese Dinge sind online da draußen. Scheuen Sie sich nicht, sie nachzuschlagen und zu sehen, was die Leute getan haben. So haben wir alle gelernt, Dinge zu tun . Etwas , das man im Hinterkopf behalten sollte. 82. Was kommt als nächstes?: Und in Ordnung, wir sind am Ende dieses riesigen X-Eins angelangt, das viel war. Atmen Sie tief durch, nehmen Sie sich vielleicht einen Tag frei, um live zu lernen Aber dann komm zurück, weil wir noch viel mehr zu tun haben. In der nächsten Klasse, Teil sechs, werden wir Mixing und Mastering Jing lernen, okay? Also werden wir einige Zeit damit verbringen, darüber zu sprechen, wie Leute all diese Dinge live auf der Bühne machen Wenn Sie Jays live mit einem Laptop auf der Bühne sehen und sie an den Wählscheiben drehen , was machen sie dann eigentlich ? Wir werden das in der nächsten Folge behandeln. Wir werden auch über Mixing und Mastering sprechen. Weißt du, wir werden eine Menge dieser Audio-Effekt-Racks herausholen , vor allem im Mastering-Bereich Es gibt noch ein paar andere Tricks , über die wir noch sprechen müssen, wie die Arbeit mit Controllern und die Zuordnung von Folgeaktionen Ich zeige dir mein Live-Performance-Setup und wir werden im nächsten Kurs ein bisschen darüber sprechen , wie wir den Push for Production für all das nutzen können. Das wird Teil sechs sein. Das ist wahrscheinlich jetzt draußen. Geh und sieh es dir an. Okay, noch eine Sache für dich, bevor wir gehen. 83. Bonus-Lektion: Hallo zusammen, wollt ihr mehr darüber erfahren, was ich vorhabe? Sie können sich hier für meine E-Mail-Liste anmelden. Wenn du das tust, informiere ich dich darüber, wann neue Kurse veröffentlicht werden und wann ich Ergänzungen oder Änderungen an Kursen vornehme, für die du bereits eingeschrieben bist Schau auch auf dieser Seite vorbei. Ich poste dort eine Menge Sachen und checke sie jeden Tag ein. Bitte treffen Sie mich an einem dieser beiden Orte oder an beiden, und wir sehen uns dort.