Safari bei Sonnenuntergang mit Aquarellfarben: Silhouetten, Licht und Spiegelungen malen

1. Willkommen im Kurs!: Hallo, alle zusammen. Mein Name ist Will Ellison, und heute malen wir einen atemberaubenden afrikanischen Sonnenuntergang mit Silhouetten von Elefanten und einer friedlichen Spiegelung In diesem Kurs geht es darum, kräftige und lebendige Farben zu verwenden und den natürlichen Fluss der Wasserfarben zu nutzen, um einen dramatischen und dennoch mühelosen Effekt zu erzielen einen dramatischen und dennoch mühelosen Effekt Wir werden Techniken wie das Mischen von Nass-in-Nass-Mischungen für einen leuchtenden Himmel, das Überlagern von Schichten für satte Farben und das einfache Malen von Silhouetten untersuchen Mischen von Nass-in-Nass-Mischungen für einen leuchtenden Himmel, das Überlagern von Schichten für , und das einfache Malen von Silhouetten um eindrucksvolle Kontraste zu erzeugen. Auch wenn Sie mit Aquarell noch nicht vertraut sind , ist dieser Kurs so konzipiert, dass er Spaß macht und leicht zugänglich ist Sie müssen sich keine Gedanken über feine Details machen. Es geht darum , die Farbe die Arbeit machen zu lassen und den Ausdruck aus dir herausfließen zu lassen. Ich bin seit vielen Jahren ein professioneller Künstler und beschäftige mich mit vielen verschiedenen Themen, von Wildtieren und Porträts bis hin zu Stadt - und Landszenen Ich war schon immer fasziniert von den Möglichkeiten der Aber als ich anfing, hatte ich keine Ahnung wo ich anfangen sollte oder wie Ich wusste nicht, welche Materialien ich brauchte, wie ich die gewünschten Effekte erzielen sollte oder welche Farben ich mischen sollte. Inzwischen habe ich an vielen weltweiten Ausstellungen teilgenommen, wurde in Zeitschriften vorgestellt und hatte das Glück , Preise von angesehenen Organisationen wie der International Watercolor Society, der Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton und der SAA zu gewinnen angesehenen Organisationen wie der International Watercolor Society, der Masters of Watercolor Alliance, der Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton und Aquarell kann für Anfänger überwältigend sein. Deshalb ist es mein Ziel , Ihnen zu helfen, sich entspannt zu fühlen und dieses Medium Schritt für Schritt zu genießen Heute führe ich Sie durch ein vollständiges Gemälde, eine Vielzahl von Techniken und erkläre, wie ich all meine Vorräte und Materialien verwende Egal, ob du gerade erst anfängst oder schon etwas Erfahrung gesammelt hast, du wirst in der Lage sein, in deinem eigenen Tempo weiterzumachen und deine Aquarellkenntnisse zu verbessern Wenn dir dieser Kurs zu anspruchsvoll oder zu einfach ist, habe ich eine Vielzahl von Kursen unterschiedlichen Schwierigkeitsgraden zur Verfügung Ich beginne gerne mit einem freien, ausdrucksstarken Ansatz, ohne Angst davor Fehler zu machen, wenn wir spannende Texturen für die Unterschicht kreieren spannende Texturen für die Unterschicht Im Laufe des Gemäldes werden wir weitere Details hinzufügen, um es zum Leben zu erwecken und es hervorzuheben Ich bemühe mich, komplexe Themen in einfachere Formen zu vereinfachen , die zur Verspieltheit anregen Während dieses Kurses werde ich viele Tipps und Tricks mit Ihnen teilen Ich zeige Ihnen, wie Sie Fehler in Chancen verwandeln und den Stress beim Malen verringern können, um Spaß zu haben. Ich stelle Ihnen auch meine Aquarell-Mischtabellen zur Verfügung, die ein unschätzbares Werkzeug sind wenn es um die Auswahl und das Mischen von Farben geht Wenn Sie Fragen haben, können Sie diese im Diskussionsthread unten posten Ich werde auf jeden Fall alles lesen und beantworten, was Sie posten. Vergiss nicht, mir auf Skillshare zu folgen indem du oben auf die Schaltfläche Folgen Das bedeutet, dass du als Erster erfährst, wenn ich einen neuen Kurs starte oder Werbegeschenke poste Du kannst mir auch auf Instagram bei Will Elliston folgen , um meine neuesten Arbeiten zu sehen Schnappen Sie sich also Ihre Pinsel und lassen Sie uns gemeinsam eine atemberaubende Sonnenuntergangsszene kreieren 2. Dein Projekt: Vielen Dank wie immer, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Sonnenuntergänge machen so viel Spaß beim Malen, weil sie so viel Freiheit und Unvorhersehbarkeit ermöglichen In diesem Projekt werden wir uns diesen lockeren , ausdrucksstarken Stil zu eigen machen und gleichzeitig eine strukturierte und schöne Komposition schaffen Wir werden uns darauf konzentrieren, warme und kühle Farben zu mischen , um einen satten, leuchtenden Sonnenuntergang zu erzeugen. Wir werden Nass-in-Nass-Techniken verwenden, um Farben auf natürliche Weise fließen zu lassen und einen verträumten Effekt zu erzeugen, einfache, aber kraftvolle Silhouetten für den Elefanten, den Baum und das Grasland zu malen für den Elefanten, den Baum und dann Reflexionen im Wasser hinzuzufügen, um der Szene Tiefe und Ruhe zu verleihen Im Bereich Ressourcen habe ich ein hochauflösendes Bild meines fertigen Gemäldes hinzugefügt, um Ihnen als Orientierungshilfe Sie können meinem Bild gerne genau folgen oder mit Ihrer eigenen Komposition experimentieren. Da wir uns auf den malerischen Aspekt der Aquarellmalerei konzentrieren werden , habe ich Vorlagen bereitgestellt, mit denen Sie die Skizze vor dem Malen übertragen oder nachzeichnen können die Skizze vor dem Malen übertragen oder nachzeichnen Es ist in Ordnung, es nachzuzeichnen, wenn Sie es als Leitfaden für das Erlernen des Malens verwenden als Leitfaden für das Erlernen des Malens Es ist wichtig, dass die Grundzeichnung korrekt ist, damit Sie sich entspannen und Spaß daran haben können , das Aquarellmedium selbst zu erlernen Welche Richtung Sie in diesem Kurs auch einschlagen, es wäre toll, Ihre Ergebnisse und die Bilder zu sehen , die Sie dabei schaffen Ich liebe es, meinen Schülern Feedback zu geben Machen Sie danach bitte ein Foto und teilen Sie es in der Studentenprojektgalerie unter dem Tab Projekt und Ressourcen Ich bin immer wieder fasziniert zu sehen, wie viele Schüler unterschiedliche Herangehensweisen verfolgen und wie sie mit jeder Klasse Fortschritte machen Ich würde gerne etwas über Ihren Prozess hören und darüber, was Sie dabei gelernt haben oder ob Sie Schwierigkeiten hatten Ich empfehle Ihnen dringend , sich die Arbeiten der anderen in der Galerie der Studentenprojekte anzusehen. Es ist so inspirierend, die Arbeit des anderen zu sehen, und äußerst beruhigend, die Unterstützung Ihrer Kommilitonen zu erhalten die Unterstützung Ihrer Kommilitonen Vergessen Sie also nicht, die Arbeit der anderen zu liken und zu kommentieren. 3. Materialien und Hilfsmittel: Bevor wir mit dem Malen beginnen, gehen wir alle Materialien und Materialien durch, die ich zum Mitmalen benötige. Die richtigen Materialien können das Ergebnis Ihres Kunstwerks stark beeinflussen. Also werde ich alle Materialien durchgehen, die ich für diesen Kurs und darüber hinaus verwende. ist sehr nützlich, sie Ihnen zur Verfügung zu haben , und wir werden es Ihnen leichter machen , ihnen zu folgen. Fangen wir mit den Farben selbst an. Und wie bei den meisten Materialien, die wir heute verwenden werden, hat es viel mit Vorlieben zu tun. Ich habe 12 stabile Farben in meiner Palette, die ich aus Tuben fülle. Sie sind Cadmiumgelb, Ockergelb, gebrannte Siena, Cadmiumrot, Alizarinkarminrot, Otramarnblau, Kobaltblau, Serleanblau, Lavendel, Violett, Viridian, Schwarz Serleanblau Und am Ende des Gemäldes verwende ich oft weiße Gouache für winzige Highlights. Ich verwende keine bestimmte Marke, diese Farben kann man von jeder Marke bekommen, obwohl ich persönlich Farben von Daniel Smith, Windsor und Newton oder Holbein verwende Windsor und Newton oder Holbein Gehen wir also zu den Pinseln über. Der Pinsel, den ich am häufigsten verwende, ist ein synthetischer Rundpinsel wie dieser Escoda Purl Pinsel oder dieser Van Sie sind sehr vielseitig, da sie mit ihrer feinen Spitze nicht nur für Detailarbeiten verwendet werden können , sondern da sie auch viel Wasser aufnehmen können, eignen sie sich auch gut für Sie sind auch ziemlich erschwinglich, daher habe ich einige in verschiedenen Größen Als nächstes kommen die Wischbürsten. Wischpinsel eignen sich gut für breite Pinselstriche, füllen große Flächen aus und sorgen für sanfte Übergänge oder Waschungen Sie haben auch eine schöne Spitze, die für kleinere Details verwendet werden kann Aber für wirklich kleine Details, Highlights oder alles , was mehr Präzision erfordert, verwende ich einen synthetischen Pinsel der Größe Null. Alle Marken haben sie und sie sind super billig. Ein weiterer nützlicher Pinsel ist ein chinesischer Kalligrafiepinsel Sie neigen dazu, lange Borsten und eine sehr spitze Spitze zu haben. Sie eignen sich perfekt, um Ihren Gemälden Textur zu verleihen oder dynamische Linien zu erzeugen Sie können sie sogar so auffächern, um auch Fell- oder Federtexturen zu erzielen. Und das war's für Pinsel. Auf Papier. Je besser die Qualität Ihres Papiers ist, desto einfacher lässt es sich malen. Billiges Papier knittert leicht und ist sehr unnachgiebig, sodass Sie Fehler nicht Es ist schwieriger, ansprechende Effekte zu erzielen und nützliche Techniken wie das Abreiben von Pigmenten anzuwenden hochwertigem Papier, wie z. B. Papier auf Baumwollbasis, können Sie Fehler jedoch wie z. B. Papier auf Baumwollbasis, nicht nur mehrfach überarbeiten, sondern weil das Pigment viel besser darauf reagiert, ist die Wahrscheinlichkeit von Fehlern viel geringer und es ist die Wahrscheinlichkeit von Fehlern viel wahrscheinlicher, dass Sie bessere Bilder erstellen Ich verwende Arches-Papier , weil es in meinem örtlichen Kunstgeschäft erhältlich ist Ein Wasserspray ist unbedingt erforderlich. Auf diese Weise haben Sie mehr Zeit, um die gewünschten Bereiche zu streichen, bevor es trocknet. Außerdem können Sie die Farbe reaktivieren, wenn Sie eine glatte Linie hinzufügen oder etwas Farbe entfernen möchten Ich habe auch einen alten Lappen oder T-Shirt, mit dem ich meinen Pinsel reinige Wenn Sie die Farbe entfernen, bevor Sie sie ins Wasser tauchen , hält das Wasser viel länger Es ist immer nützlich, beim Malen ein Taschentuch zur Hand zu haben , um überschüssige Farbe Außerdem weiß man nie, wann ein ungewollter Spritzer oder Tropfen auftreten könnte, der schnell weggewischt werden muss Ich habe auch eine Wasserpipette, um die Farben feucht zu halten. Wenn man malt, ist es wichtig, dass sie eine ähnliche Konsistenz haben wie in den Tuben Auf diese Weise ist es einfacher, ausreichend Pigment aufzunehmen. Ein Haartrockner ist nützlich , um die Trocknungszeit zu beschleunigen und die Feuchtigkeit des Papiers zu kontrollieren Und zu guter Letzt Klebeband. Und das ist natürlich nur, um das Papier immer noch auf der Oberfläche zu halten , damit es beim Malen nicht herumrutscht Wenn Sie bis zum Rand malen möchten, können Sie außerdem einen sehr klaren, sauberen Rand erstellen Und das ist alles, was Sie zum Mitmalen benötigen. Ich ermutige Sie, mit allem, was Sie für diesen Kurs verwenden möchten, zu experimentieren und zu erkunden Es ist eine umfassende Lernerfahrung, . Es ist eine umfassende Lernerfahrung, die Ihren Stil auf lange Sicht verbessern wird. Lass uns jetzt weitermachen und mit dem Malen beginnen. 4. Tipps zum Skizzieren: Wenn es ums Skizzieren geht, wollen wir mit den einfachsten Teilen beginnen Also habe ich als Erstes eine gerade Linie gezogen , wo der Horizont ist, wo sich die Mitte befindet Und das sind etwa zwei Drittel weniger. Es ist außerhalb der Mitte. Und dann mache ich einfach einen großen Kreis, ein großes Oval für die Bäume, und wie Sie sehen können, ich nach und nach ein paar weitere Details hinzu. Ich beginne mit einer groben Linie, einer groben Form, einem Umriss und gehe dann allmählich zu immer kleineren Formen über. Bei diesen Elefanten, wie Sie sehen können, füge ich zunächst einfach einen Kreis hinzu und dann gehe ich dem Umriss entlang, zeichne die Silhouette, wechsle zu einer feineren Spitze, feinerem Blei in Ich habe viel Zeit damit verbracht, zu üben, wie man Kreise in verschiedenen Winkeln und Breiten zeichnet Im Grunde genommen Ovale oder Ellipsen, weil innerhalb eines Kreises so viele Formen vereinfacht werden können Das kann langweilig sein, aber das Zeichnen von 20 verschiedenen Kreisen in verschiedenen Winkeln und unterschiedlichen Dicken trägt wirklich dazu bei, Dicken trägt wirklich Ihre Skizzierfähigkeiten zu verbessern Und wenn du erst einmal deine Blockierung zum Ausdruck gebracht hast, kannst du mit etwas mehr Kontrolle reingehen, und es wird emotionaler, aber gleichzeitig auch korrekter 5. Beginne mit Gelb: Also werde ich alles in kleine Schritte aufteilen, um es einfacher zu machen, den Anweisungen zu folgen. Und der erste Schritt besteht darin, das gesamte Papier vorzufeuchten. Und ich benutze dafür eine Wischbürste, weil sie einfach so viel Flüssigkeit aufnimmt Wenn Sie eine kleine Bürste verwenden, dauert es einfach etwas länger Es spart nur ein bisschen Zeit. Und um ehrlich zu sein, mache ich nicht das ganze Papier nass Ich lasse immer noch einige Lücken bei trockenem Papier zu. Um ein bisschen Abwechslung da drin zu haben. Und während es einzieht, mische ich gelbe Eichel in meinen Pinsel Und das Gute an dieser Phase ist, dass wir nett und ausdrucksstark sein können Wir können leicht anfangen, damit kein Druck entsteht. Wenn Sie von vielen Pigmenten überwältigt sind, können Sie sich Zeit lassen Ich bekomme nur ein Gefühl für die Farbe. Zu diesem Zeitpunkt ist es reines Cadmiumgelb. Und ich verwende Daniel Smith weil es so ein leuchtendes Gelb ist, das sie haben Das Pigment ist fast fluoreszierend. Ich wirble es einfach herum, mache ein paar Tupfer, es ist nicht absolut klatschnass, aber Sie können sehen, dass ich mit der Menge, die ich darauf lege, ziemlich großzügig bin Ich denke in diesem Stadium nicht zu viel darüber nach, weil ich versuche, in diesem Stadium locker zu malen, und das wird zu natürlichen Ergebnissen führen, sodass das Aquarell seinen eigenen Zauber entfalten sodass das Aquarell Ich gehe jetzt wieder mit dickerem Pigment rein. Immer noch sehr nass, überhaupt nicht pastös, aber wir haben mit einer sehr leichten, milden Wäsche angefangen Und jetzt fügen wir nach und nach mehr Pigment hinzu. Nass auf nass. Dieses Gemälde wird eine ganze Reihe von Farben haben, den ganzen Regenbogen, das Spektrum, angefangen mit Gelb, und dann werden wir uns um die Aquarelluhr drehen und einige Rot-, Blau- und Grüntöne hinzufügen , was auch immer Sie wollen, Sie können in dieses Bild aufnehmen Aber wenn wir es in diesen kleinen Schritten aufschlüsseln, können wir mehr Kontrolle haben und das Aquarell so manipulieren, wie wir es wollen Sehen Sie sich an, wie Sie eine Reihe von Pigmenten mit einer Dicke von Pigmenten erstellen , denen einige hell, andere dunkel sind Und das machen wir im Grunde mit jeder einzelnen Farbe, die wir machen werden. Gehen wir also zur nächsten Farbe über. 6. Rot hinzufügen: Jetzt rot, es ist ein ähnlicher Prozess. Es ist derselbe Geisteszustand , bei dem man eine Vielzahl verdünnter Pigmente erzeugt , wobei ganz leicht anfängt. Manchmal überlappe ich das Gelbe. Manchmal fülle ich die Bereiche aus, in denen es nicht viel Gelb oder gar kein Gelb Auch hier versuche ich zu mischen und zu kombinieren, um eine schöne Abwechslung zu schaffen. Sogar ein bisschen verbranntes Sienna, um Gelb und Rot zu verbinden, weil es im Farbkreis ist, aber gelb verbrannte Siena liegt zwischen Gelb und Rot weil es eigentlich eine Orange ist Braun ist eine Orange. Und wenn du es dir ansiehst, sieht es wie eine verbrannte Orange, verbrannte Siena. Das harmonisiert Rot und Gelb miteinander. Sie können die Bleistiftmarkierungen sehen, wo das Gras ist. Und da wir für die Spiegelung Wasser unter dem Gras malen werden , achte ich darauf, dass meine Pinselstriche darunter horizontal sind. Über dem Gras kann es sehr abstrakt sein. Und speziell um die Sonne herum versuche ich, es ziemlich kreisförmig zu gestalten. Aber selbst dann halte ich mich nicht zurück. Ich versuche, mich in eine kleine Kiste zu stecken. Ich experimentiere gerade. Gelb trocknet weniger lebhaft als wenn es nass ist. Also versuche ich, das zu kompensieren , indem ich zu diesem Zeitpunkt sehr viel Gelb verwende. Ebenso haben wir dieses Rot, dieses Truck-Rot. Auch hier machen Daniel Smith und Windsor Newton wunderschöne Pyl Orange ist auch herrlich. Pyl Orange kommt einem Rot eigentlich sehr nahe. Sie können es tatsächlich als Rot verwenden, obwohl der Name Orange hat. Pyl-Orange ist eine Farbe, die ich sehr gerne Und Sie können jetzt sehen, wie ich an einigen Stellen Pigmente mit dieser Wischbürste aufsauge Das ist ein weiterer Grund, warum Sie vielleicht eine Wischbürste verwenden möchten da sie an manchen Stellen fast wie ein Schwamm wirken kann Es kann Wasser und Pigmente herausziehen, und dann können Sie dieses Pigment in einem anderen Bereich wiederverwenden dieses Pigment in einem anderen Und weil es dasselbe Pigment in einem anderen Teil des Gemäldes ist, ist es harmonisiert die Wiederverwendung des Pigments entsteht eine Einheit Wiederverwendung des Pigments entsteht Wenn es um nass und nass geht, muss man sich des Feuchtigkeitsniveaus bewusst sein , da die Dinge trocken sind , denn wenn eine Kante trocknet, wird es schwierig sein, sie sauber und nahtlos miteinander zu verbinden sauber Also muss man oft ziemlich schnell arbeiten , wenn man so nass und nass malt Ich benutze tatsächlich den Pinsel. Ich gebe einfach viel Wasser auf die Bürste und verschüttete es einfach, während es nass auf nass ist , damit es sich nach außen verteilt Auf eine nette, gleichmäßige Art und Weise. Wenn das Papier anfangen würde, mehr zu trocknen, würde es ziemlich starke Spuren hinterlassen, aber weil es nass auf nass ist, Hinzufügen von Wassertropfen erzeugt das Hinzufügen von Wassertropfen nicht wirklich viel Textur, nur ein bisschen mehr Interesse. 7. Blau und Lila hinzufügen: Beachten Sie, wie orange Malerei bisher ist, aber wir haben sie nicht direkt orange aufgetragen. Wir verwenden viel Gelb und Rot, und zusammen haben sie sich offensichtlich zu Orange vermischt. Ich habe mit viel Gelb angefangen , weil ich weiß, wie stark Rot ist. Und Sie können sehen, dass jetzt, wo wir Rot aufgetragen haben, nicht mehr so viel Gelb da ist. Es ist hauptsächlich orange und rot. Wenn es darum geht, das Bild selbst zu malen, sei dir bewusst, dass Gelb nicht so stark ist wie Rot, also musst du das überkompensieren Jetzt werden wir es stärker mit Rot machen, und das ist ein karminrotes Sarin Und das Bild ist immer noch nass. Aber weil wir ihm etwas mehr Zeit zum Trocknen gelassen haben, behalten die Pinselstriche ihre Form etwas besser. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie mehr Zeit benötigen, können Sie eine Spritzpistole verwenden, um das Haar am Leben zu erhalten und den Feuchtigkeitsgrad so zu halten, wie Sie es möchten Jetzt wäre es gefährlich, reines Wasser ohne Pigment darauf zu tropfen es gefährlich, reines Wasser ohne Pigment darauf weil die Kraft des Wassers das Pigment nur ungleichmäßig drückt. Jetzt fangen wir an, eine weitere Farbe zu integrieren, bewegen uns entlang des Farbkreises, angefangen mit Gelb, Orange, Rot, und jetzt fangen wir an, ihr etwas Coolness zu verleihen Sie also etwas Blau hinzufügen und dieses Blau, wenn es mit dem Rot gemischt wird, wird es irgendwie lila Sie können sehen, dass es hier tatsächlich ein bisschen grau weil Blau und Orange komplementäre Farben sind, also vergrauen sie sich selbst. Aber dieses Blau neben einer Orange zu haben , ist ein schöner Widerspruch Sie sind komplementäre Farben, also sehen sie zusammen wunderschön aus Aber ich muss ein bisschen Lila hinzufügen um sie auf dem Farbkreis zu verknüpfen. Blau und Rot haben Violett dazwischen. Das Hinzufügen von Lila verbindet sie also gut, ähnlich wie Orange es mit Rot und Gelb tut. Ich versuche, das Blau nicht zu übertreiben, damit es mir nicht allzu unangenehm ist, dass es ausgegraut ist Ich wollte nur einen kleinen Einfluss von Blau hinzufügen, auch wenn es nicht sichtbar ist, weil wir natürlich den Baum darauf malen werden den Baum darauf malen Ich wollte also keine schöne, große, lebendige Farbe darunter haben. Ich wollte einen gedämpften Ton und einen helleren Farbton, einen helleren Ton mit einem weniger lebendigen Farbton Ich habe das Gelb hauptsächlich dort beibehalten, wo die Sonne ist und wo das Gras ist Und als ich dann nach außen expandierte, sind wir zu Orange und Rot übergegangen Und jetzt benutze ich nur noch ein Taschentuch , um die Sonne in der Mitte wegzutupfen Muss nicht besonders raffiniert oder sauber sein. Nur eine kleine Ahnung davon, was es ist. 8. Das Wasser malen: Wenn du saubere, glatte Übergänge willst, dann muss dein Pinsel zu dem passen, was sich bereits auf dem Papier befindet. Egal, ob es sich um einen sehr wässrigen Pinsel mit wässrigem Papier oder um einen pigmentreichen Pinsel mit viel Pigment auf dem ob es kurz vor dem Trocknen steht, Sie nicht viel Wasser benötigen oder ob es absolut durchnässt ist, und dann müssen Sie einen sehr nassen Pinsel haben Andernfalls wird viel Flüssigkeit abgesaugt. Auf der anderen Seite möchten Sie vielleicht ein bisschen Interesse, Kontrast und Vielfalt oder Abwechslung erzeugen Kontrast und Vielfalt oder Abwechslung Und in diesem Fall möchten Sie Ihren Pinsel nicht mit dem abgleichen , was bereits auf dem Papier steht. Siehst du, ich wende diese horizontalen Linien dort an, wo das Wasser sein wird , um Wellen zu suggerieren Die Linie wurde um die Sonne herum etwas hart, also verwende ich nur reines Wasser, um sie ein wenig zu schrubben und einige dieser Linien weicher Diese Linien wurden hart, weil es auf dem Papier einen Unterschied in der Konsistenz Und es wird nur noch extremer , wenn es nicht behandelt wird. Manchmal willst du das. Aber nehmen wir an, Sie wenden jetzt einen Pinselstrich an, malen für ein paar Minuten einen anderen Bereich, und dann kommen Sie zurück und tragen einen weiteren Pinselstrich daneben auf Aber 2 Minuten später. Jetzt ist es offensichtlich, dass der erste Trocknen näher ist als der andere. In weiteren 2 Minuten wird also ein Abschnitt fast trocken sein, und aufgrund dieses Unterschieds in der Nässe wird die Kante viel härter sein müssen Sie also ausgleichen, indem Sie möglicherweise nicht so viel Pigment auf Ihren Pinsel auftragen Hier, dieser Abschnitt, den ich male, ist fast trocken, zumindest ist er nicht nass genug, um eine weiche Kante zu erzeugen, also muss ich ihm nachhelfen, indem ich mehr Wasser auftrage. Und es macht mir nichts aus, wenn es so ein bisschen matschig wird, denn diese Schlammigkeit steht tatsächlich im Kontrast zur Lebendigkeit des Himmels Wenn alles sehr lebendig wäre, würde es dadurch weniger auffällig werden. Zwei lebendige Farben nebeneinander zu haben , sieht nicht so faszinierend oder extrem aus wie Grau neben einer lebendigen Farbe Es ist also tatsächlich zu unserem Vorteil, etwas Schlammigkeit und etwas Grau zuzulassen . Auch weil Grautöne von Natur aus gedämpft sind, schreien sie nicht nach Aufmerksamkeit, sodass wir es kaum bewusst wahrnehmen, aber es beeinflusst das Bild trotzdem positiv, indem es indirekt die Lebendigkeit der anderen Farben erhöht In diesem Wasser am Grund haben wir den Kreis der Farben geschlossen, indem wir Grün und Türkis mit einbezogen Das Violett ist im Moment nur subtil, aber wir werden später mehr hinzufügen. Das Gute an diesem Gemälde ist , dass Sie frei wählen können , wie viel von jeder Farbe Sie persönlich verwenden möchten. Vielleicht möchten Sie viel mehr Grün hinzufügen, das Wasser grün machen und vielleicht möchten Sie das Orange oder die Rottöne etwas abschwächen. Vielleicht möchtest du dem Himmel Blau hinzufügen und das Rot etwas subtiler lassen. Es ist ganz Ihre Wahl, und ich bin mir sicher, dass Sie einzigartige Vorlieben haben, und ich freue mich auf die Vielfalt der Projekte. 9. Kräuselung anfangen: Lassen Sie uns es jetzt so weit trocknen , dass wir an einer zweiten Schicht arbeiten können Weil wir anfangen werden , die Reflexionen oder die Wellen auf dem Wasser zu malen Reflexionen oder die Wellen auf dem Wasser Und wenn wir es nicht trocknen, wird es ein bisschen chaotisch Wir brauchen harte Linien, und diese können wir nur erreichen wenn das Papier darunter trocken ist. Ich mische ein Violett. Ich habe bereits Violett in meiner Palette, aber das Violett in meiner Palette ist eigentlich nur Ultramarin gemischt mit Elasuin-Purpur Ich füge es einfach selbst hinzu, nur um Zeit zu sparen. Sie können genau dieselbe Farbe erzielen, indem Sie einfach Sarinkarminrot und Ultraminblau mischen Sarinkarminrot und Ultraminblau sind horizontale Striche , die ich jetzt mache, aber mit einer Vielzahl von Dicken, sodass einige Lücken in diesen verschiedenen Stärken übrig bleiben 10. Farbvariation: Ich trage in der Regel meine ersten Striche auf, gehe dann schnell zurück und tupfe ein paar Pigmente anderer Farben Das war also zunächst ein ziemlich violetter Strich. Und dann bin ich zurückgegangen und habe etwas Blau hineingetupft. Und dann, als ich Blau auf meinem Pinsel hatte, malte ich weiter die Wellen, und es entstand ein schöner Farbübergang Und jetzt, in diesem neuen Abschnitt, beginne ich mit dickem, ultramarinem Blau dem auch ein bisschen Kobaltblau beigemischt Und ich verbinde es nur leicht, sodass es nicht isoliert von den anderen Wellen ist, sondern dass es eine völlig andere Form Und wie bei der linken Seite wechselten wir von lila zu blau Hier werden wir von Blau zu Grün wechseln. Also fangen wir an, ein bisschen Grün auf unseren Pinsel zu bekommen , etwas Viridiangrün Und an den Rändern versuche ich, ein bisschen abstrakt zu sein und nicht zu viel darüber nachzudenken Ich möchte nicht, dass es ein sauberer Rand sondern nur ein paar Windungen des Pinsels Ein paar organische Formen. Jetzt haben wir also Violett, Grün, das gesamte Spektrum da drin Versuche und denke über deine Vielfalt an oder Pinselstrichen Sie möchten, dass einige von ihnen dick und einige dünn sind Natürlich gibt es viel, worüber man nachdenken muss. Sie haben farbige Pinselstriche und Farbtöne. Also, nett. aus Lila und Blaugrün haben wir bereits eine Vielzahl von Mit dieser Mischung aus Lila und Blaugrün haben wir bereits eine Vielzahl von Farben entwickelt. Und als es dann darum ging, es aufzutragen, dachten wir über die Variation der Dicke nach. Wir haben hier also große, dicke Pinselstriche und wir haben auch kleine dünne Pinselstriche. Und jetzt müssen wir über den Ton nachdenken. haben ein paar helle Bereiche und jetzt tupfen wir nasses auf feuchtes, dickeres Pigment Diese Elemente sind also nicht isoliert. Sie arbeiten zusammen. Es kann wie eine Menge erscheinen, über die man nachdenken muss. Aber tatsächlich erinnert dich das Gemälde an diese Dinge, weil du auf die eine oder andere Weise einen Pinselstrich auftragen wirst, und es wird eine bestimmte Farbe und es wird ein bestimmter Ton sein Und es wird auch eine bestimmte Dicke haben. Und es wird niemals perfekt oder genau so sein , wie Sie es sich wünschen, wenn Sie die Pinselstriche auftragen . Das liegt einfach in der Natur Selbst wenn ich das jetzt male, kannst du dein Bestes dafür planen, aber du musst dich anpassen. Das mache ich. Ich reagiere darauf, wie das Aquarell auf meinem Papier reagiert Es ist nicht so sehr, dass ich es erzwinge, denn dann wirkt das Bild erzwungen und verliert seinen organischen Charakter Dieses Wasser ist ein sehr wichtiges Element das Gemälde, weil es es umrahmt, zusammen mit dem Baum , den wir später malen werden , der auch als Rahmenelement fungiert Aufgrund des Tons erzwingt es gewissermaßen eine Art Fokussierung auf das Zentrum Dadurch sieht es in der Mitte heller aus. Das ist wirklich ein Mittelton, denn wir werden mit den dunkelsten Tönen für die Schatten, die Silhouetten, zurückkommen den dunkelsten Tönen für die Schatten, die Silhouetten, Und das sind wirklich die am leichtesten zu malenden Teile, weil es nur eine reine Silhouette ist 11. Reaktion auf das Gemälde: Und wie ich schon zuvor gesagt habe, wie ich auf das Bild reagiere, konnte ich sehen, dass die Töne nicht stimmten. Im Nachhinein weiß ich natürlich, dass es falsch ist. Zu der Zeit, als ich malte, konnte ich nicht erkennen, dass diese Töne schlecht aussahen Deshalb verwende ich das Papiertuch, um diese Töne abzutupfen und zu korrigieren Und dann denke ich: Nun, jetzt ist der Ton zu schwach und es ist nicht genug los Also werde ich wieder an die Spitze gehen und für etwas mehr Interesse sorgen, ein bisschen mehr Textur. Es muss mehr Wellen und die Töne müssen ein bisschen besser zur anderen Seite passen Und ich denke auch, okay, jetzt habe ich das Purpur weggewischt. Also, wo kann ich das Lila als nächstes integrieren? Und es werden wahrscheinlich die Schatten sein, die Silhouetten. Ich weiß, dass dieser Baum einer der dunkelsten Töne sein wird, und das bedeutet, dass Spiegelbild auch ziemlich dunkel sein wird Deshalb mische ich hier ein sehr dunkles Pigment, das schwarz ist, mit etwas verbranntem Sienna, um es interessant zu halten, sodass es kein reines, farbloses Schwarz ist . Und es ist ein sehr dickes Pigment, aber weil es nass und nass ist, schmilzt es ein wenig mit dem Pigment und dem Papier Vielleicht ragen ein paar Schilfrohr aus dem Wasser. Wenn Sie also mit den Wellen und dem Aussehen des Wassers zufrieden sind , können Sie es komplett abtrocknen denn wir wollen harte Linien für Ich habe auch meinen Pinsel gegen einen kleinen ausgetauscht. Nicht mein kleinster, aber viel kleiner als der andere. Tatsächlich haben wir das Ganze bisher mit dieser Wischbürste gestrichen Eine Wischbürste ist gut, weil sie einen schönen Sinn hat. Es kann viel Pigment und Wasser sowie eine scharfe Spitze aufnehmen sowie eine scharfe Spitze 12. Der kleine Elefant: Lass es uns noch einmal vollständig abtrocknen , damit wir es nicht mit der Hand bürsten , wenn wir anfangen die Silhouette des Elefantenbabys zu malen. Wenn Sie Linkshänder sind, ist es vielleicht besser, andersherum zu malen , mit dem Baum zu beginnen und sich von rechts nach links zu bewegen. Sie können sich diese Videos jederzeit in einer anderen Reihenfolge ansehen oder Sie können sogar die umgedrehte Vorlage verwenden, die ich zur Verfügung stelle, und sie einfach gespiegelt malen Das Pigment, das ich hier verwende, ist nicht besonders besonders , weil es so dunkel ist Das Einzige, was ich sagen werde, ist, dass ich nicht gerne reines Schwarz verwende aus den oben genannten Gründen Ich lasse es gerne von einer anderen Farbe beeinflussen, und ich verwende im Moment ein bisschen Blau, aber vielleicht können Sie Grün, Lila, Rot verwenden, welche Farbe auch immer Sie verwenden möchten, um das Schwarz zu beeinflussen. Das ist alles so nützlich denn obwohl wir gerade ein sehr dunkles, dickes Pigment malen , möchten wir es vielleicht etwas später verdünnen und etwas von diesem Pigment herausziehen oder es woanders wiederverwenden. Und wenn es nur schwarz ist, rein schwarz, dann wird es ziemlich seelenlos sein Aber wenn das Blau drin ist oder welche Farbe Sie auch wählen möchten, wenn es darum geht, es zu verdünnen, wird es etwas lebendiger aussehen Eine klare Zeichnung ist sehr nützlich, um diesen Teil zu bemalen , da wir nur ausfüllen Derzeit malen wir nur. Es ist keine wirkliche tonale Arbeit im Gange. Es gibt gute Übungen für deine Pinselarbeit. Pinselkontrolle, wie viel Druck Sie ausüben müssen und in welchem Winkel ich beginne mit einem sehr dicken Pigment, und dann füge ich immer wieder etwas mehr Wasser hinzu und nicht Wasser aus meiner Wasserwanne, sondern einige der stärker verdünnten wässrigen Pigmente auf meinem Gaumen Weil es wieder so dunkel ist, ist es egal, welche Farbe es hat, und ich brauche kein reines Wasser Und wenn ich nur diese Feuchtigkeit aus meiner Palette nehme kann das Pigment etwas mehr gestreckt werden, besonders wenn es darum geht, diese Stoßzähne auf den Stamm zu malen , weil das etwas mehr Präzision erfordert Und wenn das Pigment zu pastös ist, nicht genug Wasser da ist, dann ist es schwierig, die Details zu finden, richtig Aber andererseits, wenn zu viel Wasser da ist, obwohl es schwarz aussieht, wenn es nass ist, wenn es zu viel Wasser ist, trocknet es, wenn es abtrocknet, zu hell, und wir verlieren den Effekt einer Silhouette 13. Großer Elefant: Und jetzt kommen wir zu dem großen erwachsenen Elefanten, der Mama oder dem Papa Bemalen Sie zuerst diesen kleinen Elefanten mit einem schönen Test, um zu sehen, ob wir die richtigen Pigmente und die richtigen Töne haben Natürlich ist es zu diesem Zeitpunkt noch feucht, aber weil da so viel Pigment drin ist und es nicht so verdünnt ist. Es trocknet tatsächlich viel schneller. Ist eine nette Übung für Leute , denen die Verwendung von dickem Pigment unangenehm ist, weil es für so viele Gemälde unerlässlich ist , dickes Pigment zu verwenden, aber es kann einschüchternd sein , so viel auf den Pinsel aufzutragen benötigen macht Spaß, es für dieses Bild zu Weil es ein gewagter Kontrast diese Silhouetten vor dem leuchtenden Sonnenuntergang zu haben, aber es ist kontrollierte Kühnheit, sodass Sie sich nicht so überwältigt fühlen müssen Außerdem war es nett, zuerst das Elefantenbaby zu malen , weil es ein bisschen Aufwärmen für die Geschicklichkeit war , weil dieser große Elefant wirklich der Mittelpunkt ist Der kleine Elefant kann also etwas abstrakter und lockerer sein, nicht so korrekt Aber es gibt noch ein paar weitere Details , die wir bei diesem Elefanten richtig machen müssen. Sie können sehen, dass die erste Hälfte des großen Elefanten einen kleinen tonalen Unterschied aufweist Und wenn es rein schwarz wäre, würde es vielleicht ein bisschen tot aussehen. Natürlich meine ich nicht, dass der Elefant tot aussieht, aber er hat diese Vielfalt an Farben fügt jetzt ein bisschen Rot hinzu. Passt oder kontrastiert eher mit dem Blau auf der anderen Hälfte. Es ist ganz nett , damit herumzuspielen. Natürlich ist nichts falsch daran, reines Schwarz zu verwenden und es bei einer tonalen Übung zu belassen, das ist auch völlig in Ordnung Ich spiele jetzt ein bisschen mehr mit der tonalen Vielfalt habe ein bisschen mehr Schatten darunter Aber das ist nur, dass ich Spaß habe. Das ist nicht nötig, und vielleicht übermale ich es später sogar , weil es eine Silhouette sein soll. Die Sonne steht dahinter, also ist es eigentlich nicht beabsichtigt, viel Schattenarbeit zu machen. Wenn Sie sich nicht wohl dabei fühlen, mit Tönen zu spielen, können Sie es einfach bei einem reinen, durchgehenden Farbtonblock belassen. Sie können sehen, wie sich mit der Abwechslung ein Thema entwickelt. Bei uns gibt es jede Menge Abwechslung, verschiedene Farben , Pinselstriche, Töne Wir hatten auch eine Vielzahl von Abstraktionen und Details. Der Himmel und das Wasser sind sehr abstrakt, und wir spielen mit dem Aquarell, sodass es seine eigenen magischen Effekte erzeugen Doch bei diesen Elefanten gibt es viel mehr Kontrolle. Es ist ein bisschen raffinierter. Und das ist es auch, was Interesse weckt, die Vielfalt der Kontrolle und das Chaos von Definition und Abstraktion So können Sie sich Zeit nehmen, sich amüsieren und im Hintergrund etwas Musik einschalten Stellen Sie sicher, dass die Zeichnung korrekt ist und malen Sie nur innerhalb der Linien für diese Teile. Wenn es um Bäume und Blätter und Bäume und Gras geht , können wir auch außerhalb der Linien malen. 14. Die Bank malen: Nun, ich hatte Spaß daran, mit diesen Tönen zu spielen, aber es sieht nicht richtig aus, also werde ich sie übermalen. Das ist okay. Es geht nur darum zu experimentieren, ein bisschen Spaß zu haben Es braucht dieses tonale Detail nicht damit es ein starkes Gemälde ist. Es geht nicht darum, worum es geht Es funktioniert besser, nur eine einzige Blockfarbe zu haben. Sie können immer noch die Vielfalt oder zumindest die subtile Farbvielfalt darin sehen . Da ist immer noch ein Einfluss von Rot und Blau drin. Und obwohl es vielleicht nicht bewusst so offensichtlich ist, hat es doch einen subtilen Einfluss auf das Gemälde, mit diesen kleinen Farbveränderungen im Inneren. Wie dem auch sei, weiter mit dem Bemalen des Grases. Und wieder ist es zunächst nur eine reine Silhouette. Mit diesem dunklen, leicht monotonen Farbton ist derselbe Pinsel, aber ich verwende die Seite nur, um die Bereiche auszufüllen, und dann drehe ich den Pinsel, um ihn vertikal zu machen , und schlage den Pinsel einfach nach oben, um diese scharfen kleinen Grashalme zu erzeugen diese scharfen kleinen Grashalme Verbinde die Beine des Elefanten mit dem Gras, behalte aber die weißen Lücken zwischen den Beinen, die kleinen Und dieser Teil ist großartig , weil er offen für Interpretationen ist Sie können das Gras so dünn oder dick machen , wie Sie möchten. Es spielt wirklich keine Rolle. Vielleicht ist die Bank sehr groß oder vielleicht ist sie sehr klein. Und beachte, dass es innerhalb dieser Dunkelheit auch hier subtile Farbveränderungen gibt Das Grün findet jetzt statt. Jetzt können wir auch damit beginnen, etwas Blau einzubauen etwas Blau einzubauen Wenn du dir meine Palette ansiehst, wo das Ultramarnblau ist, ist es sehr dunkel Es ist das nächstdunkelste Pigment nach Schwarz. Und ich verwende das Ultramarnblau, um das Violett zu mischen, und das ist auch das nächstdunkelste Und dann haben wir da auch noch eine rote Isarine drin. Wir haben also viele Pigmente, die, wenn sie konzentriert und dick aufgetragen werden, schon sehr dunkel sind Und dieses Ultramarinblau, wenn es mit der verbrannten Siena gemischt wird, sind das komplementäre Farben Wenn sie also miteinander vermischt werden, verfärben sie sich grau. Es ist also eigentlich nicht wirklich notwendig, Schwarz in Ihrer Palette zu haben. Wenn Sie ein komplett monotones Gemälde malen möchten, machen Sie eine Tonstudie, dann ist es natürlich ein komplett monotones Gemälde malen möchten, machen Sie eine Tonstudie, nützlich, Schwarz zu Und das mache ich manchmal, weil dieses Bild eigentlich genauso ein tonales Gemälde ist wie ein Farbgemälde Ich male viele Bilder oder studiere und übe Malerei, indem ich einfach Schwarz oder Sepia oder eine monotone Farbe verwende, weil die Farben oft von selbst passen, wenn man die Töne richtig hinbekommt wenn man die Oder zumindest sind sie einfacher herauszufinden. 15. Das Sonnenschein: Genau hier, wo die Sonne scheint, möchte ich es etwas heller machen und Rot verwenden , weil es ein bisschen leuchtet die Sonne durch die Blätter und Bäume kommt, und die Silhouette wärmer leuchtet Also mische ich dieses Dunkelrot, diese kastanienbraune Farbe hinein, um dort, wo die Sonne scheint, ein Gefühl von Wärme zu erzeugen wo die Sonne scheint, ein Gefühl von Wärme Vielleicht ist das Gras etwas durchsichtig oder die Rinde am Baum, der Stamm reflektiert etwas von der warmen Farbe der Sonne Das Schöne an der Verwendung von Pigmenten, wenn sie so dick sind, ist, dass sie sehr einfach zu manipulieren Wir müssen uns keine Sorgen machen, dass wir so empfindlich denn wenn die Pigmente verdünnt sind und wir das Weiß des Papiers sehen, wir sehen, wo diese Kanten alle rauh sind. Aber wenn das Pigment so dick ist wie jetzt, schmelzen die Pigmente kohäsiv viel besser zusammen. Zum jetzigen Zeitpunkt mache ich mir noch keine großen Sorgen um die Ränder dieses Grases Wir werden später auf die Haupttextur des Grases zurückkommen. Ich fülle im Moment nur den wichtigsten Mittelweg aus. Jetzt fange ich an, etwas dickes Kobaltblau, vielleicht etwas Lila auf den Rand zu mischen . Siehst du, wenn es auf dieses Rot kommt, sieht es tatsächlich schwarz oder zumindest dunkel aus. Es sieht nicht wie blau oder lila aus. Nur eine interessante Art, dunkle Töne aufzutragen, ohne reines Schwarz zu verwenden. Wir haben dort also einen schönen roten Schimmer, und er ist vom Dunkeln auf der linken Seite übergegangen Und dann können wir vielleicht anfangen, es zu einer anderen Farbe zu mischen es zu einer anderen Farbe zu wir den rechten Rand des Papiers erreichen Also werde ich Serlean Blue verwenden, ebenfalls sehr dick. Aber weil es nass und nass ist, vermischt es sich sanft und verschmilzt Ich blende nur die allgemeine Form aus. Und vielleicht können wir da auch etwas Viridiangrün hinzufügen da auch etwas Viridiangrün Erstellen Sie einfach einen schönen vollständigen Farbübergang. Sehen Sie, dass Farbe nicht so wichtig ist. Denn im wirklichen Leben wäre es auf keinen Fall diese Farbe Grün oder Blau oder Rot. Es sind die Töne , die dafür sorgen, dass es funktioniert. Wenn wir dieses Gemälde in Schwarzweiß sehen würden, würde es Sinn machen. Und dann können wir jede Farbe verwenden, die wir wollen. Wenn Sie also Probleme mit der Verwendung von Farbe haben, denken Sie ironischerweise nur an die Töne, wie es ohne die Farbe aussehen würde Und ich finde, der Ton ist zu hell, also füge ich etwas dunkles Pigment Ich blockiere alles nass auf nass. Jetzt können wir darüber nachdenken, ein paar Grasstriche und lange Lektüre und solche Dinge hinzuzufügen ein paar Grasstriche und lange Lektüre und solche Dinge Obwohl wir eine Vielzahl von Tönen haben, zählen diese alle zu den dunklen Tönen, was wir gerade gemalt Wenn du deine Augen zusammenkniffst , werden all die verschiedenen Stufen minimiert. Es ist dasselbe 16. Das Gras malen: Lassen Sie uns das vollständig trocknen , damit wir bei Bedarf unsere Hand auf das Papier legen können unsere Hand auf das Papier legen , ohne das Pigment zu bewegen Und jetzt habe ich das Filmmaterial für diesen Teil im Grunde beschleunigt , weil es benutze die Spitze meines Pinsels, um einfach auf und ab zu gehen, wodurch kleine, stachelige Ich versuche, sie organisch zu halten. Und damit meine ich, sie sind nicht alle einheitlich. Auch hier haben wir die Abwechslung. Wir haben einige etwas höher, andere etwas niedriger. Ich versuche nicht wirklich, die Farbe perfekt aufeinander abzustimmen. Ich verallgemeinere nur irgendwie. Wenn es unten ein bisschen blau aussieht, dann nehme ich ein beliebiges Blau Wenn es grün ist, werde ich versuchen, es anzupassen. werfe nur einen kurzen Blick auf den Bereich , den wir blockiert haben. Sie können sehen, dass es dort subtil grün und subtil blau ist. Aber ich bin nicht so streng mit mir selbst. Ich benutze tatsächlich ein bisschen trockene Bürste. Es macht mir nichts aus, wenn es ein bisschen mehr Textur gibt. O. Ich mache es absichtlich ungleichmäßig Und je näher wir hier der Sonne kommen, ein bisschen wie die blockierte Gegend, es wird ein bisschen röter Und die Grashalme hier sind viel höher. Ich möchte wirklich , dass sie da reingehen. Vielleicht ist da ein bisschen Stroh oder ich kenne den Fachbegriff Weizen nicht oder so, ein bisschen mehr Textur. die Blätter werden, desto höher werden die Grashalme. Natürlich müssen wir ein wenig nachdenken und es unten abgleichen. Aber es muss keine perfekte Symmetrie sein. Viele der synthetischen Pinsel wie dieser haben eine feine Spitze, sodass Sie eigentlich keinen so kleinen Pinsel verwenden müssen, aber er ist praktisch und sicherer Ich mag diesen Pinsel, weil er nicht der kleinste ist, den ich habe. Wenn ich ihn mit dem kleinsten vergleiche, kann man sehen, dass er eine dünnere Spitze hat, aber er fasst nicht so viel Wasser. Also müsste ich bei jedem einzelnen Schlag zwischen meinem Gaumen hin und her gehen, und das wäre tatsächlich viel zeitaufwändiger, wohingegen dieser, den ich jetzt habe, genau die gleiche feine Spitze hat weil alle Borsten an der Spitze zusammengeführt sind, aber ich muss nicht so viel hin und her gehen. 17. Mit den Reflexionen beginnen: Jetzt können wir damit beginnen, die Reflexionen dort, wo sich der Baum befindet, nach unten auszudehnen . Auch wenn wir weder den Hauptbaum noch den Stamm gemalt haben, können wir damit beginnen, die Reflexionen zu malen , weil es sowieso abstrakt sein wird. Wir beginnen mit ein bisschen Violett und mischen dann ein bisschen Grün hinein. Auch hier spielt es keine Rolle. Das Grün, das ich jetzt platziere, könnte blau, orange, pink sein, welche Farbe auch immer. Weil es offen für Interpretationen ist. Vielleicht male ich mit Grün, weil das die Farbe des Wassers ist. Vielleicht spiegelt das Rosa die Wärme des Himmels wider. Wofür auch immer du dich entscheidest, es wird dir etwas bedeuten. Und es gibt kein Richtig oder Falsch. Es geht nur um Interpretation und darum, was Sie sagen möchten, und Sie müssen nicht zu tief darüber nachdenken. Höchstwahrscheinlich habe ich mich hier für Grün entschieden, nur weil ich es auf meiner Palette gesehen habe und dachte: Oh, ja. Warum nicht? Eigentlich gibt es keine tiefere Botschaft als diese. Aber ich schätze, es gibt subtile Einflüsse, auch wenn sie unbewusst sind, die mich in diesem speziellen Szenario zu Grün hinziehen in diesem speziellen Szenario zu Grün hinziehen , weil das Wasser in diesem Bereich ein bisschen rot , weil das Wasser in diesem Bereich ein bisschen rot, orange leuchtet und Grün eine komplementäre Farbe zu diesem Rot ist. Und weil diese Farben zusammen gut aussehen, mir das Grün wahrscheinlich auf diese Weise aufgefallen. Jetzt können wir anfangen, die Spiegelungen des Elefantenbabys zu malen. Und wir können etwas lockerer sein. Wir müssen nicht so definiert sein wie damals, als wir das echte Elefantenbaby gemalt das echte Elefantenbaby nicht das Spiegelbild, weil die Wellen des Wassers natürlich verzerren werden Also müssen wir nur andeuten, dass es das ist, was es ist. Wir können ein bisschen schneller malen. Es ist sowieso schwer genug, es auf den Kopf zu stellen. Wirklich, als es um die Zeichnung ging, habe ich mein Papier auf den Kopf gestellt und es im Grunde genommen richtig nach oben gezeichnet Es ist ein netter kleiner Trick, diese Reflexionen als Silhouetten zu malen diese Reflexionen als Silhouetten denn abgesehen von ein paar kleinen Details, die wir mit dem Pinsel machen müssen, erzeugt er tatsächlich die Illusion einer Reflexion auf dem Wasser Und das ist nicht so schwierig. Solange wir die Zeichnung da haben und wir die Linien einmalen. Wie ich schon sagte, wir müssen den Ton nicht so sehr herausnehmen , solange er dunkel ist Das sollte die Illusion vervollständigen Und damit ist das Baby fertig. Es ist leicht, sich in Details festzusetzen , wenn man sich mitten in einem Gemälde befindet. ich mir das jetzt ansehe, bin ich mir bewusst, dass ich hätte aufhören und weitermachen können, weil es fertig ist. Es ist ein Spiegelbild. muss nichts weiter daran gemacht werden, aber es ist fast eine Anziehungskraft einfach immer mehr Details zu machen , wenn es unnötig ist. Y. 18. Große Elefantenspiegelung: Und jetzt ist es an der Zeit, das Spiegelbild des größeren Elefanten zu malen . Es ist eine ähnliche Idee. Möglicherweise müssen Sie erneut Bleistiftlinien einzeichnen, wenn sie im Wasser etwas schwer zu erkennen sind. Aber ein so großer Bereich, ein relativ großer Bereich, benötigt nur ein paar Pinselstriche, um ihn auszufüllen. Wir müssen das nicht klarstellen. Es ist nur der Rand der Form, bei dem wir sauber sein müssen, damit wir die großen Bereiche schnell ausfüllen können. Und nach dieser Übung solltest du dich mit deinem Pinsel wohler fühlen, solltest du dich mit deinem Pinsel wohler fühlen weil wir ihn rotieren müssen, und wenn du ein Anfänger bist, verstehe ich, dass sich alles ein bisschen unangenehm anfühlt, und es braucht nur ein bisschen Zeit, und es braucht nur ein bisschen Zeit, und das ist völlig normal, und du musst nicht hart zu dir selbst sein , wenn du das Gefühl hast, dass es schwierig ist , weil du natürlich Fühle und trainiere in deiner eigenen Zeit, wie weit du den Pinsel nach oben halten möchtest. Und es gibt keinen richtigen oder falschen Weg. Vielleicht möchtest du es näher halten. Du kannst sehen, wie weit ich den Pinsel halte. Denn das fühlt sich für mich natürlich gut an. Aber ich bin mir sicher, dass alle Künstler ihre eigenen Wege gehen. Vielleicht hältst du den Pinsel sogar anders. Und dann der Druck, den du wenn du eine solche gekrümmte Linie hast, manchmal biegt der Pinsel, und es entsteht eine schöne Kurve auf dem Pinsel, und du kannst diese Kurve am Pinsel verwenden, um die Kurve auf das Papier zu malen Anstatt alles nur mit der Spitze zu malen, verwenden wir manchmal die gesamte Größe des Pinsels, und das ist ein weiterer Grund, warum ich für die Form, die ich malen möchte , gerne einen möglichst großen Pinsel verwende. Ich glaube, ich hätte einen größeren Pinsel verwenden können, um das zu malen, aber weil ich ihn bereits in der Hand hatte, als ich das Spiegelbild des kleineren Elefanten gemalt habe, habe ich nicht einmal daran gedacht, zu einem größeren zu wechseln Aber es ist eigentlich unbedeutend . Sie haben ähnliche Größen, und es empfiehlt sich , mit allen Arten von Pinseln zu experimentieren Ich habe das Gefühl, dass diese Reflexionen etwas flach sind, also füge ich einfach ein bisschen Rot hinzu. Und dann etwas Blau reinmischen , nur um ein bisschen Interesse zu wecken. die Reflexion oder das Licht Durch die Reflexion oder das Licht sieht es aus, als wäre es weiß, aber im Moment ist es nur ein sehr feuchtes Pigment. Mir ist auch aufgefallen, dass es nach dem Trocknen zu hell war, denn auch hier sehen dunkle Pigmente, wenn sie nass sind , viel dunkler aus als wenn sie trocken sind. Sobald es getrocknet war, musste ich eine weitere Schicht auftragen. 19. Subtile Wolken: Ich werde ein paar Wolken mit gelbem Ocker auftragen und sie gelb schneiden. Aber weil ich sie über das Rot male, werden sie tatsächlich orange aussehen Und diese Wolken sind eigentlich nur horizontale Pinselstriche. Und sie ahmen die Wellen nach oder harmonieren zumindest mit ihnen, die ebenfalls horizontale Striche sind Und dieses Muster aus horizontalen Strichen wiederum vereinheitlicht das Bild, verankert es, weil es dort viel Also ein paar horizontale Striche zusammen mit der Hauptlinie , wo der Schatten das Grasland ist Es ist alles eine Art horizontales Themenmotiv, das hier vor sich geht. Und es verbindet den Himmel mit dem Baum, den wir ebenfalls malen werden. Nur eine subtile Verbindung, aber genau das ist es. Ohne diese Linien wäre der Baum isoliert. Es ist also eine Art Kreiskomposition, wie Sie sehen können. Aber die Art der Verbindung des Baumes zum Himmel, zum Wasser, ist subtil, aber genau daran denke ich hier. 20. Einen Schwamm verwenden: Wenn es darum geht, den Baum zu malen, werde ich nicht jedes einzelne kleine Blatt malen. Ich werde diesen Schwamm verwenden, und es ist ein organischer Schwamm, ein Korallenschwamm. Es ist kein künstlicher Schwamm. Und Sie können sehen, dass es eine Vielzahl von Lücken und verschiedenen Seiten hat. Es ist nicht so einheitlich oder glatt. Es ist rauer Wenn ich es also mit meiner Palette und dann auf das Papier tupfe, ahmt es die Natur ein bisschen mehr nach, die Zufälligkeit der Wenn ich dafür meinen Pinsel verwenden würde, würde es zu künstlich aussehen, denn als Menschen ist es schwierig, die Natur des Zufalls herauszufinden Organische Dinge sind schwieriger zu malen als konstruierte Dinge oder künstliche Objekte Ich verwende hier sehr dickes Pigment. Um diesen Hintergrund zu kontrastieren, und wir werden später Zweige hineinmalen , um ihm etwas mehr Form zu geben. Beginnen wir mit Rot auf der linken Seite unten, und dann können wir anfangen , andere Farben wie dieses Serleanblau und Grün auf der anderen Ich benutze all die verschiedenen Winkel. Aber die Form dort gefiel mir nicht ganz. Also musst du dir deinen Schwamm ansehen und überlegen, aus welchem Winkel du ihn am besten tupfen Und du kannst den Schwamm für alle möglichen Dinge verwenden, egal ob es sich um Blätter, Felsen, Wellen oder alles Organische Stell dir vor, wie lange es dauern würde, wenn wir einem kleinen Pinsel jedes einzelne kleine Blatt so hineinmalen würden. Ich drehe den Schwamm dabei auch. Ich tupfe nicht einfach den gleichen Punkt ab. Dieses Grün auf der rechten Seite steht im Kontrast zum Rot weil es sich um Komplementärfarben handelt Und wenn ich sie in der Mitte tupfe, vermischen sie sich, um sich gegenseitig zu neutralisieren. O. 21. Blocking im Baum: Es ist leicht, mit dem Schwamm zu überreizen. Ich hatte das Gefühl, dass ich ein bisschen zu weit gehe , weil ich ihn nicht oft benutze, und ich hatte Spaß daran, damit herumzuspielen. Also habe ich eine kleine Pause eingelegt und kann anfangen, das Pigment zu aktivieren, das sich bereits auf dem Papier befindet, indem ich das Pigment zu aktivieren, das sich bereits auf dem Papier befindet, auch ein leuchtendes Grün mit ein bisschen Gelb verwende, nur um etwas davon zu verbinden und wieder diese Vielfalt zu kreieren. Stellen Sie sicher, dass das Pigment etwas getrocknet ist. Tun Sie es nicht sofort, weil Sie einen Teil des Pigments vom Schwamm behalten möchten . Sie möchten es überhaupt nicht aktivieren. Sie möchten nicht, dass es völlig weicher wird. Also fange ich oben an und konzentriere mich auf den Ich lasse ein paar Lücken in der Farbe darunter zu. Ich mische ein Blau auf meinen Pinsel, während wir zur linken Seite gehen. Etwas dicker mit dem Serlean-Blau hier und lass es von meinem Pinsel perlen Sie müssen sich nicht beeilen, wenn es um diese Phase geht Sie sollten darüber nachdenken, wie und wo Sie das Weiß des Papiers und einen Großteil der Textur des Schwamms aufbewahren und erhalten möchten wie und wo Sie das Weiß des Papiers und einen Großteil der Textur des Schwamms aufbewahren und . Nehmen Sie sich Zeit, um zu überlegen welche Teile Sie belassen möchten, und dann mit der Spitze Ihres Pinsels einen strukturierten Umriss für die Blätter erstellen Wenn dieses Blau über das Rot gemalt wird, reaktiviert es das Rot und verwandelt sich in ein bisschen Violett Auch hier wurde bewusst nicht alles gestrichen , sodass kleine Und wenn du es übermalst, kannst du am Ende mit etwas Weiß zurückgehen Jetzt gehe ich mit etwas dunklem Pigment zurück , je weiter wir nach unten kommen. Zufällige Striche, Zwirbeln und Kreuzen meiner Pinselstriche, Sehen Sie, wie ich den Pinsel jetzt anders halte , als ich die Details an den Elefanten gemalt habe. Ich halte ihn näher ans Ende, und das bedeutet, dass die Pinselstriche etwas ausdrucksvoller, etwas zufälliger sein werden, und das verleiht dem Bild mehr Energie , als wenn man ihn bei der Detailbearbeitung nahe an die Spitze halten muss . Wechseln Sie jetzt zu meinem kleineren Pinsel und achten Sie auch darauf, wie ich ihn näher halte denn ich muss vorsichtig sein mit den Ästen und Blättern, die herausragen. Diese müssen etwas kontrollierter sein , wenn ich sie mit dem Blau zusammenfüge 22. Hinzufügen der Zweige: Jetzt können Sie sehen, dass auf dem Baum da oben alle möglichen aufregenden Dinge los sind. Wir haben Rot, Grün, Blau und wir haben dunkle, sehr dunkle und mittlere Töne, sie alle verschmelzen und verschmelzen miteinander Aber jetzt müssen wir die Zweige streichen. Wir haben die buschige Spitze des Baumes. Jetzt müssen wir die zahlreichen Äste malen , die sich alle bis zum Hauptstamm verbinden Also fange dort mit einem einzigen an. Und die Idee eines Baumes ist , dass all diese kleinen Äste, die hochkommen, die gleiche Dicke haben sollten wie der Stamm. Auch wenn wir viele kleine Äste haben , wenn wir sie zusammenfügen, sollten sie trotzdem nicht dicker sein als der Ast, der Hauptstamm, der aus dem Boden kommt. Das ist eine allgemeine Regel. Natürlich kann es schwierig sein, das herauszufinden, wenn es so viele kleine Zweige wie diesen gibt. Aber du kannst dein Bewusstsein und dein Urteilsvermögen einsetzen, und wenn es so aussieht, als ob es zu viele Äste gibt, kannst du deinen Stamm dicker machen. Verwenden Sie ein sehr dunkles Pigment und mischen Sie diese roten, wirbelnden Und wenn es dann um diese Bereiche geht, sind es nur zufällige Wirbel, die nicht unbedingt miteinander verbunden sind oder unbedingt Ich versuche nur, eine ausgewogene Verteilung der Und ihr könnt jetzt sehen, dass das rot leuchtende Gras unter dem Baum zwischen dem Grün des Baumes und dem Grün der Spiegelung ziemlich stark ist zwischen dem Grün des Baumes und dem Grün der Spiegelung Das Rot und das Grün sehen zusammen sehr gut aus. Dann haben Sie auf der anderen Seite das Purpur des Wassers, das sich vom Orange abhebt, das wiederum komplementäre Farben sind. Das einzige, was wirklich fehlt, sind Gelb und Violett. Es gibt ein bisschen davon. Aber es ist nicht so wichtig, glaube ich nicht. Aber zurück zum Schwamm. Schwamm hilft, es etwas abstrakter zu machen. Es war ein bisschen überarbeitet, und der Schwamm macht es wieder naturgetreu Wenn Ihr Baum etwas zu wässrig ist, können Sie den Schwamm sogar verwenden um überschüssiges Pigment oder Ich kneife auch einen Schwamm zusammen, um seine Form zu ändern und zu manipulieren 23. Der letzte Schliff: Ich finde, es sieht ein bisschen zu hell aus, also füge einfach etwas dunkles Ultramarinblau hinzu, solange es noch nass ist , damit es einen schönen, sauberen Rand hat Dann verwende ich den Rest des Pigments , um einige dieser Zweige auszufüllen Ich habe das Pigment auf der linken Seite etwas zu stark aufgetragen und es ist schwieriger, die Zweige von dem sonnenbeschienenen Himmel zu unterscheiden Ich werde etwas später mit leichtem Pigment Guash zurückkommen müssen, um einige dieser Linien hervorzuheben und zu reinigen Es ist so lustig, dass die abstrakteren Teile des Gemäldes, die unordentlicheren Teile wie dieser, oft die unordentlicheren Teile wie dieser, mehr Zeit in Anspruch nehmen als die Detaillierung Ich persönlich finde, dass locker zu malen und damit erfolgreich zu sein schwieriger ist, locker zu malen und damit erfolgreich zu sein, als raffiniert und detailliert zu malen Es erfordert einen anderen Ansatz, einen, der etwas schwer fassbar und schwieriger zu verstehen ist Und die Wahrheit ist, dass es unberechenbar ist, ein loses Gemälde zu schaffen , das ausdrucksstark ist. Man muss es riskieren, denn es liegt in der Natur der Lockerheit, dass man es ein bisschen machen lässt, was es will, und das liegt teilweise außerhalb Ihrer Kontrolle, und es wird Misserfolge geben, und es wird Pannen geben, und manchmal wird es nicht so laufen, wie Sie es wollen. Aber das liegt in der Natur der Sache, denn wenn es funktioniert, fühlt es sich viel besser an. Also habe ich meinen weißen Guash rausgeholt, und es ist tatsächlich weißer Kürbis, gemischt mit ein bisschen gelbem Ocker um ihm ein bisschen Wärme zu verleihen Und diese Reflexionen ein bisschen mehr zum Leuchten zu bringen. Diese Reflexionen, diese winzigen kleinen Linien, die wir gemalt haben, wären unmöglich zu malen, als wir das Blau des Wassers zum ersten Mal aufgetragen , weil sie zu detailliert sind, sie sind zu raffiniert und würde den ausdrucksstarken Charakter des Wassers beeinträchtigen. Diese wunderschönen Waschungen, in denen Blau und Grün und Dunkel sich vermischen, wir würden das nicht malen Ich behalte mir auch diese kleinen horizontalen Pinselstriche vor. Jetzt gehe ich zurück zu diesem Baum und versuche, die Äste im Grunde negativ zu malen Und ich benutze das Ende meines Pinsels, um einfach wegzukratzen, um genauer zu definieren , wo sich die Zweige befinden. Und ich verwende eine Trockenbürstentechnik. Also verwende ich das Pigment sehr dick. Wenn ich also den Pinselstrich auftrage, berührt er nur die Zähne des Papiers und nicht die Täler, sodass die blattähnliche organische Textur Und ich denke, das ist es auch schon. Trennen Sie sich für eine Weile und kommen Sie mit einem neuen Auge darauf zurück. 24. Schlussgedanken: Willkommen zurück und herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses afrikanischen Sonnenuntergangskurses. Ich hoffe, du hattest Spaß daran, lockere Techniken und kräftige Farben zu verwenden , um deine eigene magische Szene auszudrücken. Wir haben untersucht, wie Sie Farben nahtlos mischen, Silhouetten als Wirkung nutzen und mühelos Reflexionen erzeugen All das können Sie auf zukünftige Gemälde anwenden Denken Sie daran, dass es beim Aquarell darum geht, loszulassen und der Farbe zu ermöglichen, sich auf natürliche Weise zu bewegen Manchmal entstehen die schönsten Ergebnisse durch glückliche Zufälle Denken Sie daran, dass es beim Aquarellmalen nicht nur um technische Fähigkeiten geht, sondern auch darum, Ihrer Kreativität und Ihrem persönlichen Stil Ausdruck zu verleihen Ihrer Kreativität und Ihrem persönlichen Stil Ich ermutige Sie, weiter zu erforschen, zu experimentieren und Ihre Grenzen zu überschreiten, um Ihre eigenen einzigartigen Aquarell-Meisterwerke zu schaffen Ihre eigenen einzigartigen Aquarell-Meisterwerke Am Ende dieses Kurses hoffe ich, dass Sie sich mit Ihren Fähigkeiten in der Aquarellmalerei sicherer und wohler fühlen Aquarellmalerei sicherer und wohler Übung ist der Schlüssel, wenn es darum geht, Ihre Fähigkeiten zu verbessern Malen Sie also weiter und experimentieren Ich möchte meine Dankbarkeit für jeden einzelnen von Ihnen Ihre Leidenschaft für Aquarellmalerei ist so inspirierend und ich fühle mich geehrt , Ihr Lehrer zu sein Wenn du Feedback zu deinem Gemälde haben möchtest, gebe ich es gerne Bitte teile dein Bild in der Galerie mit Studentenprojekten unten, und ich werde sicher antworten. Wenn du es vorziehst, kannst du es auf Instagram teilen mich bei Will Elliston taggen, da ich es gerne sehen würde Skillshare liebt es auch, meine Schüler bei der Arbeit zu sehen, also tagge sie auch bei Skillshare , nachdem Sie sich so viel Mühe gegeben Warum teilen Sie Ihre Kreation nicht Wenn Sie Fragen oder Kommentare zum heutigen Kurs haben oder spezielle Ratschläge zum Thema Aquarell wünschen , wenden Sie sich bitte im Diskussionsbereich an mich Du kannst mich auch über jedes Thema, Tiere oder Szenen informieren, zu denen ich einen Kurs geben soll Wenn Sie diesen Kurs nützlich fanden, würde ich mich sehr über Ihr Feedback dazu freuen. Das Lesen Ihrer Bewertungen erfüllt mein Herz mit Freude und hilft mir, meinen Schülern die beste Erfahrung zu bieten. Abschließend klicken Sie bitte auf den Follow-Button Utop damit Sie mir auf Skillshare folgen können Das bedeutet, dass du als Erster erfährst , wenn ich einen neuen Kurs starte oder Werbegeschenke poste Ich kann es kaum erwarten, deine fertigen Bilder zu sehen, und freue mich darauf, in meinem nächsten Kurs mit dir zu malen . Bis dahin viel Spaß beim Malen