Aquarell zum Spaß: Malen Sie ausdrucksstarke Chamäleons in leuchtenden Farben

1. Willkommen im Kurs!: Hallo, alle zusammen. Mein Name ist Will Elliston Und heute werden wir ein ausdrucksstarkes , lebendiges Chamäleon in Aquarell malen lebendiges Chamäleon In diesem Kurs geht es darum, mit Farben zu spielen, mit Techniken zu experimentieren und Spaß an einem Thema zu haben, das auf natürliche Eines der besten Dinge beim Malen eines Chamäleons ist, dass es beim Malen von Farben kein Richtig oder Falsch Chamäleons ändern ihre Farben im wirklichen Leben, sodass wir die völlige Freiheit haben, jede Palette zu verwenden, die Das ist die perfekte Ausrede , um mutig zu sein und lockerer zu werden. Ich bin seit vielen Jahren ein professioneller Künstler und beschäftige mich mit vielen verschiedenen Themen, von Wildtieren und Porträts bis hin zu Stadt- und Landschaftsszenen Ich war schon immer fasziniert von den Möglichkeiten der Aber als ich anfing, hatte ich keine Ahnung, wo ich anfangen sollte oder wie Ich wusste nicht, welche Materialien ich brauchte, wie ich die gewünschten Effekte erzielen sollte oder welche Farben ich mischen sollte. Inzwischen habe ich an vielen weltweiten Ausstellungen teilgenommen, wurde in Zeitschriften vorgestellt und hatte das Glück , Preise von angesehenen Organisationen wie der International Watercolor Society, der Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton und der SAA zu gewinnen angesehenen Organisationen wie der International Watercolor Society, der Masters of Watercolor Alliance, der Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton und Aquarell kann für Anfänger überwältigend sein. Deshalb ist es mein Ziel , Ihnen zu helfen, sich entspannt zu fühlen und dieses Medium Schritt für Schritt zu genießen Heute führe ich Sie durch ein vollständiges Gemälde, eine Vielzahl von Techniken und erkläre, wie ich all meine Vorräte und Materialien verwende Egal, ob du gerade erst anfängst oder schon etwas Erfahrung hast, oder schon etwas Erfahrung hast, du wirst in deinem eigenen Tempo weitermachen und deine Aquarellkenntnisse verbessern Wenn dir dieser Kurs zu anspruchsvoll oder zu einfach ist, habe ich eine Vielzahl von Kursen unterschiedlichen Schwierigkeitsgraden zur Verfügung Ich beginne gerne mit einem freien, ausdrucksstarken Ansatz, ohne Angst davor Fehler zu machen, wenn wir spannende Texturen für die Unterschicht kreieren spannende Texturen für die Unterschicht Im Laufe des Gemäldes werden wir weitere Details hinzufügen, um es zum Leben zu erwecken und es hervorzuheben Ich bemühe mich, komplexe Themen in einfachere Formen zu vereinfachen , die zur Verspieltheit anregen Während dieses Kurses werde ich viele Tipps und Tricks mit Ihnen teilen Ich zeige Ihnen, wie Sie Fehler in Chancen verwandeln und den Stress beim Malen verringern können, um Spaß zu haben. Ich stelle Ihnen auch meine Aquarell-Mischtabellen zur Verfügung, die ein unschätzbares Werkzeug sind wenn es um die Auswahl und das Mischen von Farben geht Wenn Sie Fragen haben, können Sie diese im Diskussionsthread unten posten Ich werde auf jeden Fall alles lesen und beantworten, was Sie posten. Vergiss nicht, mir auf Skillshare zu folgen indem du oben auf die Schaltfläche „Folgen“ Das bedeutet, dass du als Erster erfährst, wenn ich einen neuen Kurs starte oder Werbegeschenke poste Du kannst mir auch auf Instagram bei Will Elliston folgen , um meine neuesten Arbeiten zu sehen Schnappen Sie sich also Ihre hellsten Farben und lassen Sie uns gleich loslegen. 2. Dein Projekt: Vielen Dank, dass du hier bist und mich in diesem Kurs begleitet hast. Heute werden wir ein farbenfrohes, auffälliges Chamäleon malen, das auf einem Ast thront Der Fokus liegt hier auf Ausdruckskraft, Spontanität und Spaß, Spontanität und Spaß Wir werden uns mit sanften Übergängen und Farbübergängen beschäftigen, um einen satten , schillernden Körper zu kreieren Wir werden lockere Pinselstriche und Schichten verwenden, um Tiefe zu erzielen, ohne zu überarbeiten Schichten verwenden, um Tiefe zu erzielen, ohne zu überarbeiten Da Chamäleons von Natur aus farbenfroh sind und sich ständig ändern, dieses Thema Man kann experimentieren, Risiken eingehen und trotzdem etwas Schönes herausbekommen Im Bereich Ressourcen habe ich ein hochauflösendes Bild meines fertigen Gemäldes hinzugefügt , um Ihnen als Orientierungshilfe zu dienen. Sie können meinem Bild gerne genau folgen oder mit Ihrer eigenen Komposition experimentieren. Da wir uns auf den malerischen Aspekt der Aquarellmalerei konzentrieren werden , habe ich Vorlagen bereitgestellt, mit denen Sie die Skizze vor dem Malen übertragen oder nachzeichnen können die Skizze vor dem Malen übertragen oder nachzeichnen Es ist in Ordnung, es nachzuzeichnen, wenn Sie es als Leitfaden für das Erlernen des Malens verwenden als Leitfaden für das Erlernen des Malens Es ist wichtig, dass die Grundzeichnung korrekt ist, damit Sie sich entspannen und Spaß daran haben können , das Aquarellmedium selbst zu erlernen Welche Richtung Sie in diesem Kurs auch einschlagen, es wäre toll, Ihre Ergebnisse und die Bilder zu sehen , die Sie dabei schaffen Ich liebe es, meinen Schülern Feedback zu geben Machen Sie danach bitte ein Foto und teilen Sie es in der Studentenprojektgalerie unter dem Tab Projekt und Ressourcen Ich bin immer wieder fasziniert zu sehen, wie viele Schüler unterschiedliche Herangehensweisen verfolgen und wie sie mit jeder Klasse Fortschritte machen Ich würde gerne etwas über Ihren Prozess hören und darüber, was Sie dabei gelernt haben oder ob Sie Schwierigkeiten hatten Ich empfehle Ihnen dringend , sich die Arbeiten der anderen in der Galerie der Studentenprojekte anzusehen. Es ist so inspirierend, die Arbeit des anderen zu sehen, und äußerst beruhigend, die Unterstützung Ihrer Kommilitonen zu erhalten die Unterstützung Ihrer Kommilitonen Vergessen Sie also nicht, die Arbeit der anderen zu liken und zu kommentieren. 3. Materialien und Hilfsmittel: Bevor wir mit diesem Chamäleon-Gemälde beginnen, lassen Sie uns alle Materialien und Materialien durchgehen, die Sie möglicherweise verwenden möchten Die richtigen Materialien können Ergebnis Ihres Kunstwerks stark beeinflussen Also werde ich alle Materialien durchgehen, die ich für diesen Kurs und darüber hinaus verwende. ist sehr nützlich, sie Ihnen zur Verfügung zu haben , und wir werden es Ihnen leichter machen , ihnen zu folgen. Fangen wir mit den Farben selbst an. Und wie bei den meisten Materialien, die wir heute verwenden werden, hat es viel mit Vorlieben zu tun. Ich habe 12 stabile Farben in meiner Palette, die ich aus Tuben fülle. Sie sind Cadmiumgelb, Ockergelb, gebrannte Siena, Cadmiumrot, Alizarinkarminrot, Opramarneblau, Kobaltblau, Serleanblau, Lavendel, Violett, Viridian, Schwarz Serleanblau Und am Ende des Gemäldes verwende ich oft weiße Gouache für winzige Highlights. Ich verwende keine bestimmte Marke, diese Farben kann man von jeder Marke bekommen, obwohl ich persönlich Farben von Daniel Smith, Windsor and Newton oder Holbein verwende Windsor and Newton oder Holbein Gehen wir also zu den Pinseln über. Der Pinsel, den ich am häufigsten verwende, ist ein synthetischer Rundpinsel wie dieser Escoda Purl Pinsel oder dieser Van Sie sind sehr vielseitig, da sie mit ihrer feinen Spitze nicht nur für Detailarbeiten verwendet werden können , sondern da sie auch viel Wasser aufnehmen können, eignen sie sich auch gut für Sie sind auch ziemlich erschwinglich, daher habe ich einige in verschiedenen Größen Als nächstes kommen die Wischbürsten. Wischpinsel eignen sich gut für breite Pinselstriche, füllen große Flächen aus und sorgen für sanfte Übergänge oder Waschungen Sie haben auch eine schöne Spitze, die für kleinere Details verwendet werden kann Aber für wirklich kleine Details, Highlights oder alles , was mehr Präzision erfordert, verwende ich einen synthetischen Pinsel der Größe Null. Alle Marken haben sie und sie sind super billig. Ein weiterer nützlicher Pinsel ist ein chinesischer Kalligrafiepinsel Sie neigen dazu, lange Borsten und eine sehr spitze Spitze zu haben. Sie eignen sich perfekt, um Ihren Gemälden Textur zu verleihen oder dynamische Linien zu erzeugen Sie können sie sogar so auffächern, um auch Fell- oder Federtexturen zu erzielen. Und das war's für Pinsel. Auf Papier. Je besser die Qualität Ihres Papiers ist, desto einfacher lässt es sich malen. Billiges Papier zerknittert leicht und ist sehr unnachgiebig, sodass Sie Fehler nicht Es ist schwieriger, ansprechende Effekte zu erzielen und nützliche Techniken wie das Abreiben von Pigmenten anzuwenden hochwertigem Papier, wie z. B. Papier auf Baumwollbasis, können Sie Fehler jedoch wie z. B. Papier auf Baumwollbasis, nicht nur mehrfach überarbeiten, sondern weil das Pigment viel besser darauf reagiert, ist die Wahrscheinlichkeit von Fehlern viel geringer und es ist die Wahrscheinlichkeit von Fehlern viel wahrscheinlicher, dass Sie bessere Bilder erstellen Ich verwende Arches-Papier , weil es in meinem örtlichen Kunstgeschäft erhältlich ist Ein Wasserspray ist unbedingt erforderlich. Auf diese Weise haben Sie mehr Zeit, um die gewünschten Bereiche zu streichen, bevor es trocknet. Außerdem können Sie die Farbe reaktivieren, wenn Sie eine glatte Linie hinzufügen oder etwas Farbe entfernen möchten Ich habe auch einen alten Lappen oder T-Shirt, mit dem ich meinen Pinsel reinige Wenn Sie die Farbe entfernen, bevor Sie sie ins Wasser tauchen , hält das Wasser viel länger Es ist immer nützlich, beim Malen ein Taschentuch zur Hand zu haben , um überschüssige Farbe Außerdem weiß man nie, wann ein ungewollter Spritzer oder Tropfen auftreten könnte, der schnell weggewischt werden muss Ich habe auch eine Wasserpipette, um die Farben feucht zu halten. Wenn man malt, ist es wichtig, dass sie eine ähnliche Konsistenz haben wie in den Tuben Auf diese Weise ist es einfacher, ausreichend Pigment aufzunehmen. Ein Haartrockner ist nützlich , um die Trocknungszeit zu beschleunigen und die Feuchtigkeit des Papiers zu kontrollieren Und zu guter Letzt Klebeband. Und das ist natürlich nur, um das Papier immer noch auf der Oberfläche zu halten , damit es beim Malen nicht herumrutscht Wenn Sie bis zum Rand malen möchten, können Sie außerdem einen sehr klaren, sauberen Rand erstellen Und das sind alle Materialien und Materialien , die ich für meine tägliche Malerei verwende Wenn Sie etwas verwenden oder mit dem Sie experimentieren möchten , sind Sie herzlich willkommen. Das ist ein großartiger Kurs, um das zu tun. Lassen Sie uns jetzt weitermachen und den Prozess starten. 4. Tipps für die Skizze: beginnen also mit dieser Skizze und werden grob skizzieren, Wir beginnen also mit dieser Skizze und werden grob skizzieren, wo sich der Ast befindet, und er ist ziemlich diagonal, von der unteren linken Ecke bis etwa zur Hälfte oben auf der rechten Seite Und dann werden wir einfach wie immer die Hauptform des Motivs ausblenden, bei der sich um ein Chamäleon mit Kreisen handelt Und dann verbinden wir sie einfach mit groben, losen Bleistiftmarkierungen Stück für Stück, alles zusammenbinden. Und wenn Sie damit zufrieden sind, können Sie für ein bisschen mehr Definition einen feineren Bleistift Aber wenn nicht, können Sie es wieder ausreiben und sicherstellen, dass es korrekt ist Ich verwende einen Spachtelgummi, weil ich nicht möchte, dass irgendwelche Rückstände auf dem Papier haften bleiben, und das Gute einem Kittgummi ist, dass es nichts auf dem Papier hinterlässt Deshalb beginnen wir mit weichen Bleistiftmarkierungen , damit wir diese Linien ausradieren können , die wir später nicht mehr zeigen wollen Diese Bleistiftarbeit, dieser Umriss ist nur eine Anleitung für das Aquarell Wir müssen dem nicht so treu sein, besonders bei den kleinen stacheligen Texturen am Kinn und am Rücken Sobald wir wissen, wo sich die Formen befinden, können wir uns etwas sicherer fühlen, wenn es um zwei verschiedene Arten von Wir haben den lockeren Stil mit dem weichen Blei und dann den selbstbewussten, sich schnell bewegenden Stil mit dem härteren Blei und dem feineren Blei 5. Beginnen Sie mit dem Kopf: Ich fange mit dem Bild von links nach rechts an beginne mit einem schönen, lebendigen Blau mit Silbenblau Sie können aber auch Türkis verwenden. Und das Gute an diesem Chamäleon-Gemälde ist, dass es so offen für Interpretationen ist Du musst nicht da anfangen, wo ich anfange. Sie können auch von rechts nach links beginnen. Ob Sie Rechtshänder oder Linkshänder sind, ist wirklich egal. Sie können mit den Beinen oder dem Auge beginnen und Sie können mit einer beliebigen Farbe beginnen oder diese auswählen. Sie müssen kein Blau verwenden. Sie können ein leuchtendes Grün, ein leuchtendes Lila, Rot und Gelb verwenden. Ich lasse tatsächlich kleine violette Punkte in dieses Blau fallen, solange es noch feucht ist , um die Textur zu erhöhen. Denn wenn man sich ein Chamäleon anschaut, ist es tatsächlich voller Textur Es gibt nicht viel glatte, saubere Textur, weil es so faltig und fleckig ist Es ist also eine weitere großartige Gelegenheit , mit vielen verschiedenen Arten der Texturierung zu experimentieren verschiedenen Arten der Texturierung Nun zur anderen Seite, ich lasse das Auge vorerst aus, weil die Außenseite, der Rand des Auges, nass von dem Blau ist, also kommen wir später wieder Beginne mit einem schönen, lebendigen Gelb, Cadmiumgelb in der Mitte, vielleicht einen Hauch von Orange oder Rot hinzu Gelb vielleicht einen Hauch von Orange oder Rot hinzu, um es orange zu machen Und wir können anfangen zu expandieren. Und wenn wir expandieren, können wir es immer roter machen. Und wenn Sie feststellen, dass das Rot zu viel ins Gelbe übergeht und wir die Orangenessenz verloren haben, können wir den Pinsel verwenden, ihn reinigen und einfach etwas von dem Pigment herausziehen , sodass der Glanz in der Mitte bleibt Und wir können es mit etwas mehr Gelb nachbessern. Und wenn wir dann einen schönen roten Rand haben, können wir anfangen, ein bisschen Lila zu integrieren. Und wir können sehen, dass wir tatsächlich dem Farbkreis folgen. Jetzt haben wir Gelb, Orange, Rot, Lila und vielleicht ein bisschen Blau. Und das ist eines der wichtigsten Dinge, über die Sie in diesem Kurs nachdenken sollten, wenn Sie mit Farbe experimentieren Für welche Farbe Sie sich auch entscheiden, schauen Sie sich an , was auf dem Farbkreis daneben steht, und wenn Sie etwas Abwechslung hinzufügen möchten, wählen Sie die nächste Farbe auf dem Farbkreis Wählen Sie nicht unbedingt eine zufällige Farbe auf der gegenüberliegenden Seite, da sie sich möglicherweise nicht so gut mischen oder übergehen lässt. Aber wenn sie auf dem Farbkreis nebeneinander stehen, sollten sie leicht miteinander umgehen können und ziemlich verzeihend Bei einem Gemälde wie diesem mit all diesen Farben bilden die Bilder einen schmalen Grat zwischen Chaos und Kontrolle Und das ist Teil dessen, was es eigentlich so lustig macht. Wir wollen, dass einige Farben ineinander übergehen. Aber ich brauche auch bestimmte Formen wie die Augen und die Körper, die allgemeine Silhouette, wie die Beine, damit sie klar und erkennbar bleiben Während wir diesen Kurs durchgehen, gebe ich dir Tipps, wie wir über dieses Gleichgewicht zwischen Ausdrucksfreiheit und struktureller Klarheit nachdenken können zwischen Ausdrucksfreiheit und struktureller Klarheit Wie ihr das Aufblühen und Rücklaufen an Stellen zuläßt, wo es nicht so wichtig ist, wo ihr diese Energie fördern wollt und wo wir uns die wo ihr diese Energie fördern wollt und wo Kontrolle über die wichtigsten Funktionen vorbehalten können. Und du kannst Grenzen verwenden, so wie ich es jetzt mache. Also dieser kleine Abschnitt hier, wir können ihn schön und ausdrucksstark halten, aber vielleicht den Rand der Silhouette und das Auge, wir wollen später etwas mehr Kontrolle haben. Das kommt also später zum Abschnitt Verfeinerung. H. 6. Variieren der Farben: Ich habe gerade meinen Pinsel gereinigt und beim Trocknen reines, sauberes Wasser auf die Fläche gespritzt reines, sauberes Wasser auf , die wir gerade gestrichen Und das wird die Textur nur erhöhen und sie ein bisschen interessanter machen Nun, ich bleibe beim Thema Blau und habe beschlossen, Blau in diesem Bild den Schwerpunkt zu geben , und dann können wir das umgehen. Aber Sie können Grün verwenden, wenn Sie möchten, oder auch jede andere Farbe, die Sie möchten. Es ist interessant zu sehen, wie Sie das je nach Ihren Lieblingspigmenten unterschiedlich interpretieren . Sie können diesen Guss auch verwenden, um verschiedene Pigmente auszuprobieren , die Sie möchten, oder wenn es eine Farbtube gibt, die Sie schon immer verwenden wollten, aber nicht wissen, wo Sie sie verwenden sollen Dies ist der perfekte Kurs, um das auszuprobieren. Aber ich bleibe bei diesem Türkisblau, diesem Serlean, weil es so lebendig und aufregend Und ein weiterer Grund, warum ich glaube, ich neige immer dazu, Blau zu wählen , ist, dass es gut zu Orange passt Ich denke, Blau und Orange sind meine Lieblingsfarbgruppen , mit denen ich arbeite. Später werden wir also auch mehr Orange rund um diese Komposition auftragen , und die beiden werden zusammenarbeiten damit sie richtig zur Geltung kommen. Jetzt malen wir unter den Kiefer, diesen Abschnitt. Und vor meinem geistigen Auge schaue ich mir meine Zeichnung an und denke darüber nach, wohin diese Waschung führen wird, wie weit ich sie malen muss. Und auf der linken Seite bin ich am Rand etwas vorsichtiger. Ich gehe nicht in den stacheligen Bereich unter dem Kinn. Und auf der rechten Seite ist es nicht wirklich wichtig. Ich habe mich entschieden, weil ich später mit mehr Schatten zurückkommen werde später mit mehr Schatten zurückkommen Also wirklich, es geht einfach darum, die Form zu finden, sie mit einer schönen Wasserfarbe auszufüllen und dann eine Menge schöne Textur zu kreieren, etwas Lila und Grün hinzuzutupfen Beachten Sie, dass dieses Grün und Violett, das ich gerade eingetupft habe, eine etwas dickere Konsistenz als die blaue Waschung hat. Und das bedeutet, dass es seine Form etwas mehr beibehält Es wird sich nicht vollständig auflösen. Und es wird diese Textur zulassen , und wenn man reines Gelb auf dieses Blau legt , sieht es tatsächlich grün aus . Gelb und Blau ergeben Grün. Also muss ich Grün nicht mischen. Ich kann es einfach direkt auftragen und auf der Palette mischen. Seien Sie vorsichtig, wenn Sie Orange verwenden , da Orange und Blau komplementäre Farben sind. Wenn sie also miteinander vermischt werden, neutralisieren sie sich gegenseitig, sodass eine Art matschiges Sie sehen nebeneinander wunderschön aus, aber übereinander erzeugen sie unerwünschte Grautöne erzeugen sie unerwünschte Nun, dieser Nackenbereich und hinter dem Kopf, wir wollen, dass es etwas dunkler Wir kommen etwas später zur Definition der Schattierung zurück , aber da wir wissen, dass es etwas dunkler sein wird, brauchen wir uns nicht so viele Gedanken über die Details in diesem Bereich zu über die Details in diesem Bereich diesem Bereich etwas Kobaltblau hinzu , der etwas wärmer ist als das Türkisblau, weil er etwas violetter ist Es tendiert in Richtung Violett, wohingegen Türkis und Cerrillan eher in Richtung Grün gehen Und irgendwo hier können wir diesen Bereich einfach ankreuzen, weil wir zurückkommen und ihn reaktivieren können, um ihn zu 7. Das Vorderbein: Gehen wir nun zum Beinbereich über. Ich fange mit diesem Grün an, diesem Viridiangrün und mische dann ein türkisfarbenes Blau hinein weil Blau immer noch das Hauptmotiv sein wird, die Hauptgrundfarbe Aber ich fange mit diesem Grün an und mische dann nach und nach mehr Blau hinein sehe nur meine Bleistiftlinien, die Form, die ich ausfüllen möchte, versuche, die Linien nicht zu überschreiten. Ich kann auch das Bein dahinter mit derselben Farbe lackieren, weil wir später immer noch einmal zurückgehen können , um es dunkler zu machen und später mehr Schatten hinzuzufügen Benutze die Spitze meines Pinsels entlang der äußeren Kontur der Form, tropfe etwas mehr Wasser darauf und füge vielleicht eine andere Farbe wie Oder violett. Ich versuche ein bisschen chaotisch zu sein. Deshalb tupfe ich immer wieder Wasser und verschiedene Pigmente hinein Aber in diesem Abschnitt achte ich darauf, dass meine Pinselspuren Bleistiftlinie nicht überschreiten Ich möchte das Bein sehr definiert halten. Aber darin kann ich viele interessante Texturen erstellen. Tupfe immer wieder verschiedene Pigmente mit unterschiedlichen Konsistenzen auf unterschiedlichen Trocknungszeiten Wenn du diese Tupfer zu unterschiedlichen Trocknungszeiten hinzufügst, , sobald du sie bemalst lösen sie sich auf und Aber wenn du ein paar Minuten wartest und dann die Tupfer hinzufügst, dann behält es etwas mehr von seiner Natur, seinem fleckigen, seinem fleckigen Auf der Oberseite dieses Beins mache ich es etwas heller, denn wenn du denkst, dass das Licht von oben kommt, dann werden die Highlights auf der Oberseite des Beins erscheinen, und wenn es sich dann in den Schatten biegt , wird es dunkler Aber wir können das auch später betonen , indem wir bei Bedarf etwas Pigment abheben , um die Glanzlichter zu erzeugen Aber wir wollen im Moment eine interessante Textur kreieren und uns nicht sozusagen auf das Schattieren konzentrieren 8. Das Hinterbein: Ich habe ihm ein paar Minuten Zeit zum Trocknen gegeben, und obwohl es noch nicht ganz trocken ist, nehme ich jetzt den Bereich über dem Bein, weil ich, wie gesagt, nicht zu wertvoll bin, und wenn es ins Bein läuft und wir das Highlight auf dem Bein verlieren, ist das nicht das Ende der Welt Damit können wir uns später befassen. Ich versuche, nicht zu restriktiv zu malen. Ich möchte es mir ermöglichen, den Ausdruck zu spüren und mich zu befreien , denn das ist der lustige Teil des Malens Ich arbeite immer noch mit dieser blauen Farbe. Aber da es durch das Violett an den Beinen etwas wärmer wird, werde ich es etwas grüner machen, direkt darüber Man würde es nicht unbedingt grün nennen, aber es ist ein bisschen türkisfarbener Es ist getönt, etwas grüner als die Beine. Aber eigentlich ist es egal. Solange der Tonunterschied am Ende des Gemäldes Ihnen hilft unterscheiden, wo sich Bein und Körper verändern, ist alles in Ordnung Es wird Sinn machen. Es geht nur um Töne, die es zusammenbringen. Die Farben können schön und ausdrucksstark sein und sich überall ändern. Es sind Töne, die den Dingen visuell Sinn geben. Ich habe einen schönen violetten Schwung auf Bauch aufgetragen , in den nicht viel oder gar kein Blau eingemischt ist, aber es hat einen schönen sanften Farbverlauf zum Blau Und ich weiß, dass ich dem Rest der Komposition auf der rechten Seite mehr Violett hinzufügen werde Rest der Komposition auf der rechten Seite mehr Violett Komposition auf der rechten Seite Ich hatte also das Gefühl, dass ich etwas mehr Lila brauchte , um das Ganze auszugleichen. Ich wollte nicht nur reines Lila auf der rechten Seite haben, ohne dass es irgendwo anders auftaucht. Mir ist gerade aufgefallen, jetzt, wo das erste Bein getrocknet ist, ich habe einfach die Feuchtigkeit des Papiers genutzt, um etwas von dem Pigment herauszuziehen und das Highlight auf der Oberseite des Beins Und ich habe den Bereich dort verpasst. Also schrubbe ich einfach das Pigment und bringe es wieder bis zur Bleistiftkante. Also, ich habe mit etwas dickem Purpur gearbeitet, wie ich schon gesagt habe. Ich wollte viel Purpur auf dieser Seite hinzufügen und es zu einem sehr warmen Violett machen, also noch Sarin Purpur hinzufügen Und dann kann ich reines Wasser auf meinem Pinsel verwenden, um es auf dem Papier zu mischen und die Konsistenz zu bestimmen, die ich dafür haben möchte Beachten Sie, dass ich das Purpur oder das aufgegangene Purpur auf meiner Palette nicht einmal berührt das Purpur oder das aufgegangene Purpur auf meiner Ich mache es nur auf dem Papier. Und dann, da das Blau auf der linken Seite schon nass ist, kann ich es zusammenfügen, Nass-in-Nass-Malerei. gar nicht kostbar, aber ich versuche scharfe Kanten zu vermeiden. 9. Hinzufügen von Grün: Bevor wir die obere Hälfte des Körpers malen, möchte ich nur auf diesen dunklen Streifen hinweisen, auf diese verschnörkelte Linie, die auf der Seite des Körpers verläuft, die sich bereits auf der rechten Seite befindet. Sie können sehen, dass ich negativ gemalt oder weiß gelassen habe, wo diese bereits auf der rechten Seite befindet. Sie können sehen, dass ich negativ gemalt oder weiß gelassen habe weiß gelassen Und du kannst mit Bleistiftmarkierungen sehen. Meine hellen Bleistiftmarkierungen auf dem Papier. Man kann im Allgemeinen sehen, dass es da ist und wenn ich diesen Bereich ausfülle, möchte ich nicht auf diesen Bereich eingehen , weil es ein kleines Detail sein könnte , das im Chaos dieser Ausdrucksphase übersehen oder vergessen wird . Aber das muss weiß bleiben, weil ich möchte, dass es ein leuchtendes Orange ist, und um diese Lebendigkeit aus dem Orange herauszuholen, braucht es einen schönen, reinweißen Hintergrund Aber wie dem auch sei, lass uns mit diesem Grün weitermachen. Ich habe mit einer schönen, leicht verdünnten Limettenfarbe angefangen . Und dann, als wir an den Stadtrand gingen, habe ich etwas dunkleres, viridianeres Grün darauf getupft viridianeres Grün Und jetzt kehren wir zum klassischen Türkisblau zurück, um das zu einem Ganzen zusammenzufügen Bevor ich also mit einem Abschnitt beginne, finde ich heraus, wohin genau der ganze Abschnitt führt, weil ich wissen muss, wo ich eine harte Kante haben möchte , wie diese weiße Linie unten und wo alles zusammenhängt, weil ich keine unerwünschten harten Kanten erzeugen möchte In dieser ausdrucksstarken Phase muss fast alles auf sanfte Weise miteinander verbunden werden. Obwohl es viel Ausdruck und Texturvielfalt gibt, handelt es sich fast ausschließlich um weiche Texturen. Da gibt es keine wirklich harten Linien außer denen , die wir eigentlich wollen, und das sind die, die wir planen und über die wir nachdenken müssen. Es ist leichter gesagt als getan. Aber wenn du den Bereich so schnell wie möglich mit Wasser oder Pigment ausfüllst , dann wenigstens die Bereiche bedeckt, und dann kannst du von dort aus arbeiten. Sie können das Pigment mit einem leeren Pinsel herausnehmen oder Sie können mehr Pigment nass auf nass auftragen. Wenn Sie jedoch nach der Hälfte eines Waschvorgangs oder eines Abschnitts zögern und nach der Hälfte einige Korrekturen im Farbton oder in der Konsistenz vornehmen, erzeugen Sie eine harte Kante an der Stelle, an der Sie sie nicht haben möchten Es ist also am besten, zuerst den gewünschten Bereich vollständig auszufüllen und dann hinzuzufügen, wie ich es jetzt tue, oder mehr Pigment wegzunehmen. Die Gesamtform und den Umriss zu füllen, da ich quasi blockiere, ist in der Regel sicherer Wenn Sie am Ende eine harte Linie erstellen, können Sie sie natürlich mit dem Pinsel ein wenig schrubben und diese harten Linien entfernen diese harten Linien Ein 10. Erstellen von Texturen: Um auf das zurückzukommen, was ich bereits mit Orange und Blau erwähnt habe , weil es sich um komplementäre Farben handelt, wollen wir nicht, dass sie sich vermischen. Das passt zu jeder anderen Komplementärfarbe mit Gelb und Lila oder Grün und Rot. Ich habe hier kein direktes Rot verwendet, also ist das für mich kein Problem, aber wenn Sie beabsichtigen , Rot zu verwenden, sind Sie vielleicht besorgt oder müssen sich dessen bewusst sein. Aber ich habe Gelb verwendet, und ich habe Lila verwendet, und Sie haben gesehen, dass ich nicht möchte, dass sie sich direkt verbinden, wenn ich diese beiden Farben drauflege . Also stelle ich sicher, dass es eine Farbe dazwischen gibt wie Blau zwischen Gelb und Lila, weil das Blau das Gelb in Gelb und Lila, weil Grün verwandelt und das Blau bereits mit dem Violett harmoniert, sodass es sich auf natürliche Weise auf ästhetisch ansprechende Weise einfügt ästhetisch ansprechende Weise Würde sich dagegen das Gelb direkt mit dem Violett vermischen, würde ich Grau oder eine matschige Ich würde eine bräunliche, schlammige Farbe annehmen. Solange Sie also keine komplementären Farben miteinander mischen, ist alles erlaubt und Sie können jede Farbe mischen, die Sie wollen Und es wird harmonisch ansprechend aussehen und eine gute Verbindung herstellen, und es wird nicht fehl am Platz aussehen Ich füge hier ein paar Tropfen Orange hinzu und bin sehr vorsichtig, wenn es zwischen Blau und Grün 11. Der Schwanz: Jetzt male ich den Schwanz, und das ist der Bereich, der die meiste Präzision erfordert. Verwenden Sie also einen Pinsel einer sehr guten Spitze und achten Sie darauf, dass Ihre Zeichnung klar ist, denn wenn Sie eine spiralförmige Form wie diese malen, kann es schwierig sein, alles zu verstehen und die zusätzlichen Sekunden damit zu verbringen, sicherzustellen , dass die Schwanzspitze stachelig ist Und gleichmäßig verteilt, während es sich zusammenrollt. Weil es diese kleinen Details , die es verankern und dem ganzen Ausdruck Sinn geben Nur noch ein paar Sekunden Konzentration und Präzision tragen zu diesem Gefühl von Raffinesse bei. Beachten Sie, wie ich für mich selbst einen kleinen Checkpoint eingerichtet habe. Ich habe das Blau abgestuft oder verändert, sodass ich Zeit habe, eine Farbe zu mischen, ohne dass eine harte Kante entsteht Immer wenn Sie eine Pause einlegen oder Farben mischen müssen und die Form noch nicht fertig ist, weil es eine ziemlich lange Form ist, die am Ende ist, müssen Sie sie irgendwie ausblenden, anstatt einfach anzuhalten und eine harte Kante zu hinterlassen Und jetzt habe ich es reaktiviert und kann wieder reingehen, ohne zu vergessen , dass es eine harte Kante geben wird ziemlich viel Wasser hineingelegt, sodass ich es ausstrecken und das Wasser mit dem Pinsel ganz nach oben bewegen Ich benutze in diesem Abschnitt nicht unbedingt die Spitze meines Pinsels, um zu malen . Ich weiß, wie dick mein Pinsel ist , wenn ich Druck ausübe , und verwende ihn an der Seite des Stifts, um diesen Bereich auszufüllen. Sehen Sie, dass ich dort tatsächlich ein bisschen Orange über dem Blau verwendet habe, und es ist leicht matschig, aber das macht nichts, weil ich es noch einmal mit einem dickeren Violett überziehen werde, und es wird sowieso im Schatten sein, also ist es egal es noch einmal mit einem dickeren Violett überziehen werde, und es wird sowieso im Schatten sein, also ist es egal Ich habe das Bein bereits gemalt, aber ich sehe immer noch die Bleistiftlinie unter der Farbe, und ich muss eine Definition zwischen dem Bein und dem Schwanz erstellen eine Definition zwischen dem Bein und dem Also werde ich hier einfach ein dunkleres Pigment hinzufügen. Es ist immer noch sehr verdünnt. Aber es ist ein dunkles Pigment, also wird es sich auf natürliche Weise mit der Nasswäsche darunter vermischen . Und mit diesem Pigment zu diesem nassen Pinselstrich folge ich fast der Krümmung des Schwanzes, aber weil es so nass auf nass ist, wird es eine schöne Weichheit haben, sodass es kaum wahrnehmbar Außerdem reinige ich meinen Pinsel mit dem Schwamm und sauge das Wasser in der Mitte heraus , um eine Art Glanzlicht zu erzeugen Und sogar ein Taschentuch, um noch mehr Textur herauszuholen, ich es zu einer Spitze zusammenrollte und es dann über das Papier ziehe Ein bisschen Wasser flackert, sauberes Wasser darauf, während es trocknet Hin und wieder rühre ich die gesamte Komposition mit Wasser auf, um die Textur zu erhöhen , weil Wasser sie beim die gesamte Komposition mit Wasser auf, um die Textur zu erhöhen Trocknen bewegt Und weil die Spritzer nicht gleichmäßig sind, bleiben einige Bereiche trocken und einige Es entsteht eine Inkonsistenz, was wir wollen wenn wir mehr Textur erzeugen wollen 12. Splitter: Jetzt habe ich es vollständig ausgetrocknet, und dieser nächste Schritt ist optional. Du kannst es am Ende machen. Ich entscheide mich jetzt dafür, weil ich mein Hauptfarbschema festgelegt habe , also weiß ich, welche Farben ich dort haben möchte. Ich verwende zunächst leuchtendes Orange und wische mit dem Pinsel, um ein paar kleine Spritzer Pigmentwasser zu bekommen ein paar kleine Spritzer Pigmentwasser zu Aber wenn es dann um die größeren geht, male ich sie mir Ich drücke sie aus meinem Pinsel heraus und benutze meinen Pinsel, um sie größer oder kontrollierter zu machen . Da das Chamäleon blau ist, zumindest mein blau, verwende ich diese Orangetöne als Hauptspritzer, denn auch hier ergänzt Orange ein bisschen Grün drin, deshalb verwende ich jetzt ein bisschen Rot als Ergänzung zu Und danach fügen wir vielleicht etwas Gelb hinzu, um das Lila zu ergänzen. Wenn Sie jedoch eine andere Farbe verwenden, wenn Sie Ihren Leguan gewählt haben, können Sie die Lamellen mischen und ändern , sodass sie die Farbe ergänzen , die Sie gewählt haben Beachten Sie, dass ich das Chamäleon selbst nicht platze . Ich möchte nicht, dass die Spritzer dort landen . Wenn du dir also unsicher bist, was Spritzer angeht, kannst du immer ein paar Taschentücher verwenden , um das Chamäleon zu vertuschen Oder du kannst die ganze Splat-Phase überspringen, weil das Splatting täuschend schwierig zu kontrollieren ist Es kommt auch auf den Pinsel an. Sie möchten keinen kleinen Pinsel verwenden. Sie muss viel Wasser aufnehmen. Es muss vollständig gesättigt sein, damit es fast bereit ist, so wie es ist, vom Pinsel zu fallen. Es braucht nur ein paar kleine Wasserhähne bis das Wasser abfällt Es gibt also orangefarbene Spritzer auf der Oberseite und blaue Spritzer auf der Unterseite Und die blauen Spritzer ergänzen den orangefarbenen Zweig , den Es wird ein brauner Zweig sein, aber Braun ist eigentlich eine verbrannte orange Blau passt also auch gut zu Braun. Nimm auch ein paar grüne Spritzer rein. Viele der Spritzer vom Pinsel sind die kleineren, und all die größeren male ich selbst Ich versuche, es nicht zu übertreiben , weil es definitiv ein Optimum zwischen zu vielen Spritzern und zu wenig gibt zu vielen Spritzern und zu wenig Und es ist besser, auf die Seite zu gehen, die nicht genug ist. Und einige von ihnen können auch zu dunkel erscheinen. Wenn ich also im Allgemeinen damit zufrieden bin, bevor sie getrocknet sind, lasse ich es etwa 3 Minuten einwirken und verwende mein Taschentuch sogar sanft 13. Orange Pops: Nachdem Sie die Spritzer weggetupft haben, sind sie viel leichter und weniger auffällig Sie sind eher ein sekundäres Element als ein Teil des Gemäldes, der Aufmerksamkeit erregt Und jetzt ist es völlig trocken. Ich benutze den Fön. Ich kann meine Hand auf das Bild legen, ohne mir Sorgen machen zu müssen, die nassen Bereiche zu berühren . Und ich verwende diese Mischung aus Cadmiumgelb und Camiumrot, um ein sehr lebendiges Orange zu kreieren Und wir können jetzt die weißen Bereiche durchgehen. Diese grenzen an das Blau, um diese Kontraste wirklich zur Geltung zu bringen. Aber du musst sehr vorsichtig sein, dass sich Orange und Blau nicht überschneiden , denn auch hier der komplementäre Charakter bedeutet der komplementäre Charakter ihrer Beziehung , dass sie sich nicht gut vermischen Ich verlasse mich bei diesen Teilen auf etwas mehr Präzision. Ich experimentiere damit also nicht mit unterschiedlichen Ton- und Farbbereichen. Ich behalte im Grunde immer den gleichen Orangeton bei, und selbst innerhalb dieser Pinselspuren hinterlasse ich kleine weiße Linien auf dem Papier, hinterlasse ich kleine weiße Linien um das Gefühl der Präzision weiter zu verstärken , weil das im Kontrast Ausdruck steht, den wir zuvor gemalt haben, und es grundiert Wir können nicht das ganze Bild abstrakt haben. Und wenn wir die Spitze erreichen und jetzt diesen weißen Streifen herunterkommen, ich tatsächlich kleine Ringe und Kreise hinzu , anstatt sie komplett auszublenden Textur nur mit der Spitze meines Pinsels zu erzeugen. Kleine Ringe oder Reifen. Eine Linie genau dort, wo das Siegel des Mundes nicht die Lippen sind, sondern dort, wo sie sich verbinden Aber sie muss nicht zu präzise sein. nur meinen Pinsel gerissen, um diese Art von organischer Textur zu erzeugen Ich versuche nicht, es zu erfunden zu machen. Jetzt kann ich den Streifen entlang der Körperseite einmalen entlang der Körperseite einmalen Ich fange in der Mitte an, weit weg von den Rändern. Und dann können wir zurückgehen und so nah wie möglich an den Rand herankommen. Manchmal überlappen wir es natürlich, aber wir können es jederzeit schrubben und aufräumen, wenn wir müssen. Das ist zu viel Das Gesicht ist der Bereich, dem die meisten Details und mehr Präzision erforderlich waren. Dieser kleine Streifen hier, es ist nicht so wichtig, ob wir die Linien überschreiten, und wenn er dunkler wird, ist das okay. Es verleiht der Textur nur ein bisschen mehr. Hinterlassen Sie ein paar zufällige weiße Lücken auf dem Papier darunter. Dann verwende ich einfach ein Pigment, das ich schon am Gaumen hatte Ich mische etwas Asarin-Karminrot in die Orange und tupfe das nach dem Zufallsprinzip in einen Teil der Wäsche, sodass es ausblutet Verwenden Sie das als dunkles Pigment , um einige der Kanten und Linien hervorzuheben , wo die feinen Schatten die Mundfalten sind feinen Schatten die Mundfalten sind. Ähm 14. Unter Spikes: Jetzt mische ich ein bisschen mehr von der Orange und male die kleinen orangefarbenen Stacheln , die von der Unterseite des Kinns bis zum Bauch Das sind nette kleine Details , weil sie die Geschmeidigkeit des Körpers mit ein bisschen Textur und Rhythmus auflockern Geschmeidigkeit des Körpers mit ein bisschen Textur und Rhythmus auflockern Ich habe ein helles, warmes Orange gewählt, um einen Kontrast zu den kühleren Farben in der Umgebung zu Dadurch heben sie sich ohne dass sie zu detailliert sein müssen. Ich achte auch darauf, dass ihre Kanten etwas gebrochen und unregelmäßig sind, damit sie sich natürlich und organisch anfühlen, nicht steif Es sind diese kleinen Kontraste , die einem Gemälde so viel Leben einhauchen können Beachten Sie, dass ich ihnen noch nicht beigetreten bin. Ich habe die blauen Teile nicht bis zum Rand gemalt, und selbst mit dem Orange hier gehe ich nicht in Richtung Blau. Ich werde sie später sanft einmischen. Diese Teile sind nicht so technisch. Sie erfordern nur ein bisschen Präzision und Geduld , um es richtig zu machen. Etwas, woran ich denke, wenn ich diese winzigen orangefarbenen Stacheln male , ist der Kontrast zwischen Stakkato und Glattheit Und Sigato bedeutet, dass es wie diese scharfen, präzisen, rhythmischen, kurzen Schlagtöne ist, Sie unterbrechen die weicheren flüssigeren Bereiche des Gemäldes, in denen sich die Farben vermischen und Und der Kontrast zwischen diesen beiden visuellen Texturen ist Teil dessen, was dem Gemälde seine Energie verleiht Wenn alles weich und gemischt wäre, könnte sich das ganze Bild etwas verschwommen oder passiv anfühlen Wenn jedoch alles klar und detailliert wäre, könnte es überwältigend werden oder Dieses Gleichgewicht zwischen Schärfe und Weichheit zwischen dem, was ich als Stakkato-Markierungen bezeichne, und fließenden Übergängen trägt also Schärfe und Weichheit zwischen dem, was ich als Stakkato-Markierungen bezeichne, und dazu bei, einen visuellen Rhythmus und Abwechslung trägt Diese Spitzen funktionieren fast wie Interpunktion. Sie geben dem Auge des Betrachters etwas, auf dem es landen kann, einen kleinen Energieschub, der das Gemälde am Leben erhält Und weil sie ein ganz anderes Zeichen sind als die anderen, ziehen sie auf natürliche Weise Aufmerksamkeit auf sich, ohne groß oder komplex sein zu müssen 15. Top-Spitzen: Jetzt können wir anfangen, die kleinen Stacheln auf die Oberseite zu malen. Und diese sind etwas offensichtlicher, ein bisschen länger. Also müssen wir etwas genauer mit ihnen umgehen. Aber wenn Sie nur die Spitze Ihres Pinsels verwenden, einen Pinsel mit einer feinen Spitze zu haben es unendlich einfacher Zuallererst habe ich tatsächlich eine einzige Linie gezogen, einen einzigen dünnen Strich Und wenn ich das ein paar Mal gemacht habe, etwa zehnmal, gehe ich zurück und fülle sie ein bisschen aus. Füllen Sie sie an der Basis aus. Und nicht alle müssen perfekt sein. Du brauchst nur ein oder zwei perfekte Dinge, und dann füllt der Geist die Details und versteht, wofür es bestimmt ist. Vorhin habe ich den Begriff Staccato verwendet , der eigentlich ein musikalischer Begriff ist Aber tatsächlich verwenden viele meiner Lieblingskünstler, Künstler, die mir durch ihre Erklärungen und Konzepte geholfen haben , musikalische Begriffe, um auszudrücken, was sie zu vermitteln versuchen weil es tatsächlich viele Ähnlichkeiten zwischen musikalischen Konzepten und künstlerischen Konzepten gibt zwischen musikalischen Konzepten und künstlerischen Konzepten Und beim Lernen hat es mir wirklich geholfen, diese Art von Metapher zu haben Deshalb neige ich dazu, häufig musikalische Begriffe zu verwenden , wenn ich Malerei beschreibe Wörter wie Rhythmus, sogar Tempo oder Harmonie. Sie klingen nicht nur poetisch. Sie helfen mir tatsächlich dabei, visuell zu verstehen , was passiert Denn genau wie bei Musik geht es beim Malen um Kontrast, Wiederholung und Variation Man kann eine ruhige kleine Passage oder einen Abschnitt wie eine sanfte Mischung haben , gefolgt von einem plötzlichen Intensitätsschub, wie es bei diesen kleinen orangefarbenen Stacheln der Fall war gefolgt von einem plötzlichen Intensitätsschub, wie es bei diesen kleinen orangefarbenen Stacheln der wie es bei diesen kleinen orangefarbenen Stacheln Oder du wiederholst eine bestimmte Form oder Farbe wie ein musikalisches Motiv Ich glaube, ich habe zu Beginn des Kurses gesagt, dass das blaue Motiv das Motiv dieses Kurses ist. Jedes Mal leicht variiert , um es interessant zu halten. Und in gewisser Weise hängen Timing und Fluss bei Aquarellfarben zusammen und fühlen sich sehr musikalisch an, weil wir mit der Feuchtigkeit des Papiers und der Art und Weise, wie sich das Pigment bewegt, arbeiten der Feuchtigkeit des Papiers und der Art und Weise, wie sich das Pigment bewegt Und wenn alles zusammenkommt, wenn sich alle Markierungen und Übergänge so anfühlen, als wären sie synchron, fühlt es sich an wie ein gut komponiertes Kunstwerk Musikalisch zu denken erinnert mich also daran, Malerei nicht nur als Bilderzeugung zu betrachten, sondern als eine Art Kunstwerk, als Aufführung 16. Starten des Auges: Als Nächstes malen wir das Auge, und zu Beginn werden wir im Grunde fast ein nettes kleines Farbrad machen. Nur eine Kombination von zufälligen Farben, beginnend mit einem gelblichen Orange und dann, wenn wir uns umdrehen, können wir weitere Farben einbauen Diese Ebene muss nicht zu dunkel sein. Tatsächlich sollte sie ziemlich hell sein, da es sich nur um die Basisschicht handelt. Schau dir an, wie ich sicherstelle, dass Blau und Orange sich nicht vermischen, obwohl sie nebeneinander liegen. Ich mache es nur leichter, wo sie sich dort vermischen. Also, schöne und glatte Lichtfarben, nichts zu scharfes. Und ich habe nur ein Taschentuch verwendet, um die Mitte abzutupfen, sodass es in der Mitte extra hell Jetzt benutze ich die Spitze meines Pinsels und habe meinen Pinsel mit dunklem Pigment beladen . Es ist egal was. Ich verwende zufällig Grün , weil noch etwas davon auf meiner Palette übrig war. Und jetzt mische ich etwas Ultramarin hinein. Und das sind die wenigen Fachausdrücke, die ich nicht kenne, die kleinen Falten oder das Auge, wie die Augenlider, die kreisförmigen Teile, die Aber aufgrund der Natur ihrer Schatten, der Falten, sehen sie einfach aus wie Also male ich einfach viele kleine Ringe in einem Kreis. Achte darauf, dass es nicht die Mitte berührt, die wir gerade gemalt haben. Ich mische ein bisschen lila. Nochmals, weil es eine dunkle Farbe hat. Es ist nicht zu lebendig. Jetzt mache ich nur kleine Linien, horizontale Linien auf beiden Seiten des Auges. 17. Definieren der Schatten: Ich lasse das Auge vorerst einfach treiben. Wir können später darauf zurückkommen. Jetzt werde ich die Schatten hervorheben, und dadurch wird die Form lebendig. also mit der oberen Hälfte des Bauches unter den Beinen beginnt des Bauches unter den Beinen diese Schatten hineinmalt, wird die Form der Beine definiert. Und wenn man über die Natur der Schatten und das Licht nachdenkt , wo das Licht auftrifft, sollte es etwas dunkler sein , je kleiner die Schattenfalten werden Wo es also offen ist, ist es ziemlich hell. Und als wir hier in die Ecke gehen, wird es viel dunkler Das Hinzufügen von etwas Pigment muss nicht viel dunkler sein, sondern nur, um den Rand des oberen Beins zu betonen Einfach einen selbstbewussten Strich machen und dann können wir zurückgehen und es weicher je dunkler es ist, desto mehr Kontrast wird es geben und desto größer wird auch das Gefühl und desto größer wird auch das Gefühl von Tiefe sein Da wir bereits einen blauen Hintergrund haben, ist es nicht so schwierig, ihn auszublenden Wenn es eine andere Farbe hätte, dann würde es vielleicht etwas verzerrt aussehen, aber es passt eigentlich ganz gut zu der vorherigen Uhr, die wir Ähnliches gilt auch für die Hinterbeine. zunächst eine genaue Linie hinzu, an der sich die Umrisse der Beine befinden, und dann können wir den Rest der Form mit reinem Wasser ausfüllen . Ich verbinde die beiden Abschnitte. Etwas lila ist da drin. Denken Sie daran, dass dunkles Pigment wie dieses trockene viel heller ist. Wenn es also so nass ist, sieht es viel dunkler aus, als es am Ende sein wird. Also musst du das ein bisschen kompensieren. Benutzt du hier lila? Versuche, ungefähr die gleiche Farbe wie die erste Schicht anzunehmen, weil es einfach viel einfacher ist, sie zu mischen. Verwenden Sie einen sauberen Pinsel , um das Pigment herauszunehmen. Kleine Falte, ein paar Falten und das kleine, ich weiß nicht, was das ist, das Knie, die innere Kniepartie 18. Fertigstellen des Auges: Und jetzt können wir diesen Abschnitt trocknen lassen und uns wieder dem Auge zuwenden die gleiche Idee fort wie zuvor, fügen mehrere Ringe hinzu, aber diesmal gehen wir in die Augenpartie selbst. Es sieht aus wie ein lustiger großer Pinsel, aber ich muss noch einmal betonen, dass er eine sehr feine Spitze hat Versuche das nicht mit einem Pinsel , der keine feine Spitze hat Es gibt Scoda-Pinsel mit sehr, sehr feinen Spitzen, und es sind synthetische Pinsel, aber sie können teuer sein Sie sind nicht teuer für den einmaligen Kauf, aber die Spitze kann sich nach etwa sieben Gemälden abnutzen, je nachdem, wie grob Sie sie verwenden Tatsächlich verwende ich so oft diese billigen Pinsel, die in meinem Kunstladen verkauft werden. Es sind quasi auch synthetische Pinsel, aber sie haben eine sehr feine Spitze und kosten nur halb so viel wie Coda Und ich mache mir keine Sorgen, sie jedes Mal zu ersetzen , wenn ich eine Spitze verliere, denn das passiert ganz natürlich Und sie sind synthetisch. Es sind keine Naturhaare. Ich fühle mich also nicht so schlecht weil ich sie ständig ersetzen muss. Natürlich verwendet natürliches Haar Analhaar. Und synthetische Pinsel halten tatsächlich länger als natürliche Haarbürsten. Wenn Sie also diesen schwarzen Punkt auf dem Auge hinzufügen, ist das Auge fertig. Und jetzt verwenden wir dieses Blau, um nur kleine Streifen hinzuzufügen, dem Rhythmus zu folgen und dabei zu helfen, die Tiefe des Chamäleons zu definieren Stellen Sie sich vor, wo die Biegungen in Form sind, und folgen Aber sie sind nicht allzu offensichtlich. Es ist ein sehr verdünntes und durchscheinendes Blau, das ich verwende. Nun, ganz vorsichtig, zwischen diesen gelben Stacheln malen, um den Schatten am Fuß auf die andere Körperseite zu malen, das Bein eher auf die andere Körperseite Das ist im Schatten. Denken Sie daran, als wir das erste Mal gemalt haben, haben wir es nicht wirklich vom anderen Bein unterschieden. Wir haben nur eine Klarwäsche gemacht, und jetzt ist die Zeit gekommen, in der wir einen deutlichen Unterschied machen können , indem wir diesen Schatten hinzufügen. Ich beschließe auch, das Chamäleon zu malen , bevor ich den Ast male weil es okay ist, ihn zu überlappen Und ich wollte zuerst sichergehen, dass das Chamäleon richtig sitzt. Wenn ich zuerst den Ast malen würde, würde das die Art und Weise einschränken, wie ich das Chamäleon komponieren werde 19. Beine hinten: mit den anderen Beinen auf der anderen Seite weiter und verwende die gleiche Farbe Serlean-Türkis Der Grund, warum ich immer wieder zwischen Serlean und Türkis hin- und herschwanke, ist, dass ich mein Pigment in der Pfanne eigentlich immer vermische Manchmal spritze ich ein bisschen Serleon hinein. Manchmal spritze ich Türkis rein. Ich weiß also nie wirklich die Konsistenz dieser Mischung , weil ich beide Farben mag und sie sich beide im Farbkreis ähneln Also habe ich sie einfach gleich reingesteckt. Und mein Purpur ist sehr unterschiedlich Ich verwende mehrere verschiedene Farbtuben aus der Familie der Violettfarben darin, genauso wie meine Rottöne, meine gelben Ocker, weil es für mich nicht um die spezifischen Eigenschaften des Pigments geht Es geht um die Temperatur und das Verhältnis des Farbkreises Ich mische ein Grün in dieses, nur um ein bisschen Abwechslung und Variation hinzuzufügen ein bisschen Abwechslung und Variation Und dann diesen Übergang zu mildern. Es geht darum, dort, wo der Schwanz ist, eine harte Kante zu hinterlassen. Und während es so nass ist, kannst du immer mehr Pigmente mit dickerer Konsistenz eintupfen mehr Pigmente , nur um sicherzugehen, dass der Ton stimmt Und wenn es zu dunkel ist, können Sie wegnehmen, und wenn es zu hell ist, können Sie immer wieder flackerndes Wasser hinzufügen wieder flackerndes Wasser der Textur der texturierten Haut zu entsprechen Ein kleiner Zeh oder Hand kriecht durch die andere Seite des Das ist eigentlich ziemlich dunkel. Also ziehe ich etwas Pigment heraus und füge ein bisschen Blau hinein , weil es ein bisschen zu gut war , die Farbe passte nicht, es war nicht lebendig genug. Benutze das Taschentuch, um auch etwas Pigment herauszuholen und mehr Textur hinzuzufügen. 20. Zweigunterlage: Jetzt können wir mit dem Bemalen des Zweigs beginnen, und wir folgen dem ähnlichen Verfahren wie beim Chamäleon W, indem wir zunächst eine Unterschicht mischen, und wir werden einige Variationen von Brauntönen verwenden , die zunächst Und wenn wir dann ein bisschen Violett untermischen , neutralisiert es es und neutralisiert es es Und wir müssen nicht so sauber sein. Ich male nicht einmal nach den Bleistiftlinien, sondern nur in der Mitte, vielleicht versuche ich, da ein bisschen von dem trockenen Pinseleffekt reinzubekommen . Ein bisschen grobes Blockieren. Mit demselben Pinsel. Ich glaube, ich habe während des gesamten Gemäldes denselben Pinsel verwendet. Wenn mein Papier größer wäre, würde ich einen großen Pinsel verwenden, und wenn mein Papier kleiner wäre, würde ich einen kleineren Pinsel verwenden. Es ist also nicht so sehr die Größe des Pinsels, den ich verwende. Es geht darum, wie groß das Bild ist , das Sie malen, und wie es damit zusammenhängt. Die Größe der Formen, die Sie malen möchten. Dies ist eine sehr vielseitige Pinselgröße für meine Papiergröße. Und jetzt gehe ich zurück zur zweiten Schicht, solange sie noch leicht nass ist. Und ich sehe, dass ich dort zwei Arten von Farben gemischt habe. Ich habe ein violettes Braun, ein gedämpftes Violett und ich habe eine verbrannte Siena Und die beiden zusammen neutralisieren sich gegenseitig. Und tatsächlich füge ich auch noch ein schönes kleines warmes Grau hinzu , um das Ganze oben drauf zu machen Ich fülle nur kleine abstrakte Formen und füge sie dann Stück für Stück zusammen. Ich verwende breite Striche für die horizontalen Striche , die in Richtung des Astes gehen , und dann dünne Linien, feine Pinselstriche für die vertikalen Striche, die der Krümmung des Astes folgen . Und es wird immer dafür gesorgt, dass es ein bisschen Abwechslung gibt. Sie können also sehen, dass es eine Variation von Farbe, Temperatur, Textur, Dicke, Dünnheit und Konsistenz Das Kreuz ist ein bisschen schraffiert. Ich gehe direkt zum Rand dieses blauen Chamäleons. Ich verwende dieselbe Farbe, damit es eine visuelle Verbindung gibt, obwohl sie weder die eine noch die andere Seite berühren Wir möchten sicherstellen, dass diese Farben auf beiden Seiten identisch sind, sodass sie sich visuell verbinden. M. 21. Farben für Zweige: etwas Serleanblau hinzumischst oder du kannst auch Ultramarinblau oder Cobotblau darüber verwenden , und das macht die Farbe weniger lebendig, weil, wie ich schon sagte, Braun und Blau komplementäre Farben sind, sodass sie weil, wie ich schon sagte, Braun und Blau komplementäre Farben sind, Braun und Blau komplementäre Farben sind, sodass Vor allem mit diesen leuchtend orangefarbenen Stacheln in der Nähe. Wir wollen nicht, dass die Lebendigkeit der Branche in diesem Bereich konkurriert Oh wenn man Farben für den Zweig auswählt, gilt dasselbe wie bei der Auswahl von Farben für den Leguan oder Es geht nicht nur darum, eine zufällige Farbe auszuwählen. Es geht darum, auf das Farbrad zu schauen und eine Farbe auszuwählen , die sich daneben befindet. Sie können also sehen, dass ich Braun habe, was eine orange Farbe ist. Und ich verwende ein bisschen Rot, das im Farbkreis nebenan steht. Und nach Rot auf dem Farbrad wird allmählich Violett. Und wir haben da ein bisschen Lila. Es ist ein sehr warmes Violett. In diesem Zusammenhang sieht es also fast wie ein Braun aus. Es ist wie ein Braun , ein bisschen lila, weil es sehr monoton ist Ich habe Orange als Grundfarbe für den Zweig verwendet Grundfarbe für den Zweig weil wir so viele Blautöne haben, also passt es sehr gut Es wäre nicht wirklich sinnvoll, eine grünliche Farbe daraus zu machen , auch wenn man in der Natur leicht einen grünen Zweig haben könnte Natur leicht einen grünen Zweig haben Ich würde nicht unbedingt in dieser Komposition arbeiten. Wenn Sie sich jedoch dafür entscheiden würden, Ihr Chamäleon roter zu malen , dann würde Grün funktionieren Ich spiele nicht nur mit Farbton und Farbe herum, ich spiele mit Sättigung, also Lebendigkeit Sie können sehen, dass einige Bereiche dieses Zweigs lebendiger und andere Bereiche grau oder schwarz sind Das ist also eine weitere Art von Kontrast und Variation, mit der Sie experimentieren können. Ähm. Hier hinten habe ich ein paar organische Formen eingeklemmt und jetzt nehme ich nur noch reines Wasser, und Sie können sehen, weil da so viel Pigment drauf war, füllt sich alles von selbst aus. Aber es ist ein bisschen zu orange, also füge ich ein bisschen Blau , um die Lebendigkeit zu verringern Ich könnte Schwarz verwenden, um es zu reduzieren, aber es würde trotzdem die Braunfärbung beibehalten Indem ich dort Blau hinzufüge, neutralisiert es es auf eine viel harmonischere Art und Weise Und jetzt hatte die andere Seite etwas Zeit zum Trocknen. Ich werde es einfach leicht mit etwas Grau, einem leichten Grauton, übermalen , nur um es etwas weicher zu machen und die oberen Teile des Astes auszufüllen die oberen Teile des , nur um ihn vom Hintergrund zu unterscheiden 22. Weiße Flecken: Jetzt nähern wir uns dem letzten Teil des Gemäldes. Also haben wir den Großteil davon fertiggestellt. Jetzt müssen wir es nur noch zusammenbringen und einige Highlights herausbringen. Also verwende ich die weiße Guasch direkt aus der Tube, nur um einige der Flecken herauszuholen Ich versuche, es schön organisch zu halten, nicht zu rund, sondern ziemlich länglich folge auch einigen dieser Ringe um das Auge Und du musst über den Abschnitt nachdenken, den du malst In größeren Abschnitten wie hier können wir größere Punkte malen. Und in einigen der kleineren Abschnitte müssen die Punkte etwas kleiner sein. Und der Abstand zwischen ihnen auch. Wenn wir große Punkte malen, haben sie einen größeren Abstand zwischen ihnen, und kleine Punkte wie dieser können etwas näher beieinander liegen, etwas enger zusammengedrängt etwas enger zusammengedrängt Und ich mache sie nicht absolut überall. Ich wähle einige ausgewählte Bereiche aus. Und dann impliziert es eine Art Textur , die das Auge des Betrachters mit dem Rest ausfüllen kann. Wenn du das mit der weißen Waschung malst, ist es sehr weiß, wenn es nass ist, aber es trocknet leichter. Du kannst immer einen zweiten Take durchgehen. Ich habe auch vor, einige dieser weißen Punkte mit Orange zu übermalen , weil es wie in diesem Bereich hier, wo es dunkelblau ist, unmöglich gewesen wäre, während der Waschphase, der Unterschicht, einen kleinen Punkt zu behalten und ihn leuchtend orange zu malen während der Waschphase, der Unterschicht, also einfach ein paar Punkte wie diesen machen und darauf warten, dass es getrocknet ist, können wir es noch einmal mit leuchtendem Orange überarbeiten, und diese orangefarbenen Punkte auf dem Blau werden wirklich hervorstechen Also mache ich ein paar mehr Punkte als ich will, damit ich noch ein paar Farben hinzufügen kann. Füge ein paar Highlights an den Rändern der Arme und Beine hinzu. Ich habe auch ein paar Punkte auf dem Schwarz des Auges selbst angebracht , um das Gefühl von Nässe und Spiegelung zu vermitteln Ein paar zusammengekauerte Punkte auf den Knien oder Ellbogen. M. 23. Der letzte Schliff: Und selbst am Schwanz können wir solche Highlights verwenden, um die Krümmung und die kleinen Falten hervorzuheben , die an der Innenseite der Locken oder der Kurven auftreten würden der Innenseite der Locken oder der Kurven Und ich verwende eine dicke Konsistenz. Es sind also fast trockene Pinselspuren zu sehen. Auch ein paar Richtungsstriche. Ich versuche, ein Gefühl von trockenem Pinsel zu erreichen. Und jetzt können wir etwas Farbe auf diese weißen Punkte mischen , nur um ein paar auszuwählen. Und Sie können sehen, dass der Kontrastunterschied zwischen Blau und Orange wirklich zu diesem Leuchten beiträgt, diesem fast schillernden Gefühl Ich versuche, mich nicht zu überschneiden. Ich möchte die blauen Bereiche nicht berühren. Ich lasse lieber eine kleine weiße Lücke, als ins Blaue zu gehen denn wenn ich ins Blaue übermale, sehe ich einfach zu dunkel aus. Da wir jetzt fast fertig sind, können Sie sehen, dass wir uns für eine blaue Grundfarbe entschieden haben und Orange als sekundären Kontrast dazu, und Orange als sekundären Kontrast dazu während wir Variationen dieses Themas hinzugefügt haben, ein bisschen bläuliches Grün, bläuliches Lila Natürlich können Sie gerne genau verfolgen, wie ich das gemacht habe, aber es würde mich interessieren ob Schüler mit verschiedenen Farbschemata experimentieren die Farben ein wenig verschieben. Aber 24. Schlussgedanken: Willkommen zurück und herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Chamäleon-Kurses Ich hoffe, es hat dir die Erlaubnis gegeben, die ausdrucksstarke Seite des Aquarells zu entdecken, zu spielen und zu genießen Wir haben uns mit Farbfreiheit, Textur und dynamischen Techniken vertraut gemacht, um einem wirklich unterhaltsamen Thema Persönlichkeit und Lebendigkeit zu Der Zauber, etwas wie ein Chamäleon zu malen , besteht darin, dass Sie Ihre eigene Stimme und Ihren eigenen Stil verwenden können und es sich trotzdem und es Viel Spaß beim Erkunden dieses Mediums damit. Denken Sie daran, dass es beim Aquarellmalen nicht nur um technische Fähigkeiten geht, sondern auch darum, Ihrer Kreativität und Ihrem persönlichen Stil Ausdruck zu verleihen Ihrer Kreativität und Ihrem persönlichen Stil Ich ermutige Sie, weiter zu erforschen, experimentieren und Ihre Grenzen zu überschreiten, um Ihre eigenen einzigartigen Aquarell-Meisterwerke zu schaffen Am Ende dieses Kurses hoffe ich, dass Sie sich mit Ihren Fähigkeiten in der Aquarellmalerei sicherer und wohler fühlen Aquarellmalerei sicherer und wohler Übung ist der Schlüssel zur Verbesserung Ihrer Fähigkeiten. Malen Sie also weiter und experimentieren Ich möchte meine Dankbarkeit für jeden einzelnen von Ihnen Ihre Leidenschaft für Aquarellmalerei ist so inspirierend und ich fühle mich geehrt, Ihr Lehrer zu sein Wenn du Feedback zu deinem Gemälde haben möchtest, gebe ich es gerne Bitte teile dein Bild in der Galerie mit Studentenprojekten unten, und ich werde sicher antworten. Wenn du es vorziehst, kannst du es auf Instagram teilen mich bei Will Elliston taggen, da ich es gerne sehen würde Skillshare liebt es auch, meine Schüler bei der Arbeit zu sehen, also tagge sie auch bei Skillshare , nachdem Sie sich so viel Mühe gegeben Warum teilen Sie Ihre Kreation nicht Wenn Sie Fragen oder Kommentare zum heutigen Kurs haben oder spezielle Ratschläge zum Thema Aquarell wünschen , wenden Sie sich bitte im Diskussionsbereich an mich Du kannst mich auch über jedes Thema, Tiere oder Szenen informieren, zu denen ich einen Kurs geben soll Wenn Sie diesen Kurs nützlich fanden, würde ich mich sehr über Ihr Feedback dazu freuen. Das Lesen Ihrer Bewertungen erfüllt mein Herz mit Freude und hilft mir, meinen Schülern die beste Erfahrung zu bieten. Abschließend klicken Sie bitte auf den Follow-Button Utop damit Sie mir auf Skillshare folgen können Das bedeutet, dass du als Erster erfährst , wenn ich einen neuen Kurs starte oder Werbegeschenke poste Nochmals vielen Dank und ich hoffe, bald wieder mit euch allen malen zu können. Bis dahin viel Spaß beim Malen