Machen Sie einen Spritz: Malen Sie einen ausdrucksstarken Orca mit verspielten Aquarelltechniken

1. Willkommen im Kurs!: Hallo, alle zusammen. Mein Name ist Will Elliston Und heute werden wir in ein ausdrucksstarkes und dynamisches Aquarell eintauchen ein ausdrucksstarkes und dynamisches Aquarell einen Orca zeigt, der aus dem Meer springt Acas sind mächtige und majestätische Kreaturen, und in diesem Kurs geht es darum, diese Bewegung und Energie auf lockere und ausdrucksstarke Weise einzufangen diese Bewegung und Energie auf lockere und ausdrucksstarke Weise Wir kombinieren traditionelle Aquarelltechniken wie das Mischen von Wasser und Wasser und das Glasieren mit einer unterhaltsamen Variante. Dabei verwenden wir einen Strohhalm, um das Plätschern der Wellen zu blasen und zu formen Diese Technik hilft dabei, spontane organische Texturen zu erzeugen , die sich perfekt für Wasser eignen, und verleiht dem Prozess ein spielerisches, kreatives Element Ich bin seit vielen Jahren ein professioneller Künstler und beschäftige mich mit vielen verschiedenen Themen, von Wildtieren und Porträts bis hin zu Stadt- und Landschaftsszenen Ich war schon immer fasziniert von den Möglichkeiten der Aber als ich anfing, hatte ich keine Ahnung, wo ich anfangen sollte oder wie Ich wusste nicht, welche Materialien ich brauchte, wie ich die gewünschten Effekte erzielen sollte oder welche Farben ich mischen sollte. Inzwischen habe ich an vielen weltweiten Ausstellungen teilgenommen, wurde in Zeitschriften vorgestellt und hatte das Glück , Preise von angesehenen Organisationen wie der International Watercolor Society, der Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton und der SAA zu gewinnen angesehenen Organisationen wie der International Watercolor Society, der Masters of Watercolor Alliance, der Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton und Aquarell kann für Anfänger überwältigend sein. Deshalb ist es mein Ziel , Ihnen zu helfen, sich entspannt zu fühlen und dieses Medium Schritt für Schritt zu genießen Heute führe ich Sie durch ein vollständiges Gemälde, eine Vielzahl von Techniken und erkläre, wie ich all meine Vorräte und Materialien verwende Egal, ob du gerade erst anfängst oder schon etwas Erfahrung gesammelt hast, du wirst in der Lage sein, in deinem eigenen Tempo weiterzumachen und deine Aquarellkenntnisse zu verbessern Wenn dir dieser Kurs zu anspruchsvoll oder zu einfach ist, habe ich eine Vielzahl von Kursen unterschiedlichen Schwierigkeitsgraden zur Verfügung Ich beginne gerne mit einem freien, ausdrucksstarken Ansatz, ohne Angst davor Fehler zu machen, wenn wir spannende Texturen für die Unterschicht kreieren spannende Texturen für die Unterschicht Im Laufe des Gemäldes werden wir weitere Details hinzufügen, um es zum Leben zu erwecken und es hervorzuheben Ich bemühe mich, komplexe Themen in einfachere Formen zu vereinfachen , die zur Verspieltheit anregen Während dieses Kurses werde ich viele Tipps und Tricks mit Ihnen teilen Ich zeige Ihnen, wie Sie Fehler in Chancen verwandeln und den Stress beim Malen verringern können, um Spaß zu haben. Ich stelle Ihnen auch meine Aquarell-Mischtabellen zur Verfügung, die ein unschätzbares Werkzeug sind wenn es um die Auswahl und das Mischen von Farben geht Wenn Sie Fragen haben, können Sie diese im Diskussionsthread unten posten Ich werde auf jeden Fall alles lesen und beantworten, was Sie posten. Vergiss nicht, mir auf Skillshare zu folgen indem du oben auf die Schaltfläche Folgen Das bedeutet, dass du als Erster erfährst, wenn ich einen neuen Kurs starte oder Werbegeschenke poste Du kannst mir auch auf Instagram bei Will Elliston folgen , um meine neuesten Arbeiten zu sehen Schnappen Sie sich also Ihre Pinsel und einen Strohhalm und lassen Sie uns mit diesem aufregenden Gemälde beginnen 2. Dein Projekt: Vielen Dank, dass du an diesem Kurs teilgenommen hast. Ich freue mich sehr, dass du hier bei mir bist. Also werden wir einen Aca malen, der durch die Meeresoberfläche ragt, und dabei ausdrucksstarke Pinselführung und kreative Techniken verwenden, ausdrucksstarke Pinselführung und kreative Techniken verwenden um die Szene zum Leben zu erwecken Besondere an diesem Projekt ist der Fokus auf Bewegung und Spritzer statt auf enge Details Wir werden mit weichen Farbverläufen und Übergängen arbeiten , um die glatte Form der Aa einzufangen Wir werden kräftige Kontraste verwenden, um das Aca aus dem Hintergrund hervorstechen zu lassen , und Techniken der strohgeblasenen Farbe verwenden, um Spritzer und dynamische Wellen auf wirklich unterhaltsame und unerwartete Weise zu erzeugen dynamische Wellen auf wirklich unterhaltsame und unerwartete Weise Im Bereich Ressourcen habe ich ein hochauflösendes Bild meines fertigen Gemäldes hinzugefügt, habe ich ein hochauflösendes Bild meines fertigen Gemäldes hinzugefügt um Ihnen als Orientierungshilfe zu dienen Sie können meinem Bild gerne genau folgen oder mit Ihrer eigenen Komposition experimentieren. Da wir uns auf den malerischen Aspekt der Aquarellmalerei konzentrieren werden , habe ich Vorlagen bereitgestellt, mit denen Sie die Skizze vor dem Malen übertragen oder nachzeichnen können die Skizze vor dem Malen übertragen oder nachzeichnen Es ist in Ordnung, es nachzuzeichnen, wenn Sie es als Leitfaden für das Erlernen des Malens verwenden als Leitfaden für das Erlernen des Malens Es ist wichtig, dass die Grundzeichnung korrekt ist, damit Sie sich entspannen und Spaß daran haben können , das Aquarellmedium selbst zu erlernen Welche Richtung Sie in diesem Kurs auch einschlagen, es wäre toll, Ihre Ergebnisse und die Bilder zu sehen , die Sie dabei schaffen Ich liebe es, meinen Schülern Feedback zu geben Machen Sie danach bitte ein Foto und teilen Sie es in der Studentenprojektgalerie unter dem Tab Projekt und Ressourcen Ich bin immer wieder fasziniert zu sehen, wie viele Schüler unterschiedliche Herangehensweisen verfolgen und wie sie mit jeder Klasse Fortschritte machen Ich würde gerne etwas über Ihren Prozess und darüber hören , was Sie dabei gelernt haben oder ob Sie Schwierigkeiten hatten Ich empfehle Ihnen dringend , sich die Arbeiten der anderen in der Studierenden-Projektgalerie anzusehen. Es ist so inspirierend, die Arbeit des anderen zu sehen, und äußerst beruhigend, die Unterstützung Ihrer Kommilitonen zu erhalten die Unterstützung Ihrer Kommilitonen Vergessen Sie also nicht, die Arbeit der anderen zu liken und zu kommentieren. 3. Materialien und Hilfsmittel: Bevor wir mit dem Malen beginnen, gehen wir alle Materialien und Materialien durch, die Sie zum Mitmalen benötigen. Die richtigen Materialien können das Ergebnis Ihres Kunstwerks stark beeinflussen. Also werde ich alle Materialien durchgehen, die ich für diesen Kurs und darüber hinaus verwende. ist sehr nützlich, sie Ihnen zur Verfügung zu haben , und wir werden es Ihnen leichter machen , ihnen zu folgen. Fangen wir mit den Farben selbst an. Und wie bei den meisten Materialien, die wir heute verwenden werden, hat es viel mit Vorlieben zu tun. Ich habe 12 stabile Farben in meiner Palette, die ich aus Tuben fülle. Es sind Cadmiumgelb, Ockergelb, gebrannte Siena, Cadmiumrot, Alizarinkarminrot, Opramarneblau, Kobaltblau, Serleanblau, Lavendel, Violett, Viridian, Schwarz, und am Ende des Gemäldes verwende ich oft weiße Gouache für winzige Highlights. Ich verwende keine bestimmte Marke. Diese Farben können Sie von jeder Marke bekommen, obwohl ich persönlich Farben von Daniel Smith, Windsor und Newton oder Holbein verwende Windsor und Newton oder Holbein Gehen wir also zu den Pinseln über. Der Pinsel, den ich am häufigsten verwende, ist ein synthetischer Rundpinsel wie dieser Escoda Purl Pinsel oder dieser Van Sie sind sehr vielseitig, da sie mit ihrer feinen Spitze nicht nur für detaillierte Arbeiten verwendet werden können , sondern da sie auch viel Wasser aufnehmen können, eignen sie sich auch gut für Sie sind auch ziemlich erschwinglich, daher habe ich einige in verschiedenen Größen Als nächstes kommen die Wischbürsten. Wischpinsel eignen sich gut für breite Pinselstriche, füllen große Flächen aus und sorgen für sanfte Übergänge oder Waschungen Sie haben auch eine schöne Spitze, die für kleinere Details verwendet werden kann Aber für wirklich kleine Details, Highlights oder alles , was mehr Präzision erfordert, verwende ich einen synthetischen Pinsel der Größe Null. Alle Marken haben sie und sie sind super billig. Ein weiterer nützlicher Pinsel ist ein chinesischer Kalligrafiepinsel Sie neigen dazu, lange Borsten und eine sehr spitze Spitze zu haben. Sie eignen sich perfekt, um Ihren Gemälden Textur zu verleihen oder dynamische Linien zu erzeugen Sie können sie sogar so auffächern, um auch Fell- oder Federtexturen zu erzielen. Und das war's für Pinsel. Auf Papier. Je besser die Qualität Ihres Papiers ist, desto einfacher lässt es sich malen. Billiges Papier knickt leicht und ist sehr unnachgiebig, sodass Sie Fehler nicht Es ist schwieriger, ansprechende Effekte zu erzielen und nützliche Techniken wie das Abreiben von Pigmenten anzuwenden hochwertigem Papier, wie z. B. Papier auf Baumwollbasis, können Sie Fehler jedoch wie z. B. Papier auf Baumwollbasis, nicht nur mehrfach überarbeiten, sondern weil das Pigment viel besser darauf reagiert, ist die Wahrscheinlichkeit von Fehlern viel geringer und es ist die Wahrscheinlichkeit von Fehlern viel wahrscheinlicher, dass Sie bessere Bilder erstellen Ich verwende Arches-Papier , weil es in meinem örtlichen Kunstgeschäft erhältlich ist Ein Wasserspray ist unbedingt erforderlich. Auf diese Weise haben Sie mehr Zeit, um die gewünschten Bereiche zu streichen, bevor es trocknet. Außerdem können Sie die Farbe reaktivieren, wenn Sie eine glatte Linie hinzufügen oder etwas Farbe entfernen möchten Ich habe auch einen alten Lappen oder T-Shirt, mit dem ich den Pinsel putze Wenn Sie die Farbe entfernen, bevor Sie sie ins Wasser tauchen , hält das Wasser viel länger Es ist immer nützlich, beim Malen ein Taschentuch zur Hand zu haben , um überschüssige Farbe Außerdem weiß man nie, wann ein ungewollter Spritzer oder Tropfen auftreten könnte, der schnell weggewischt werden muss Ich habe auch eine Wasserpipette, um die Farben feucht zu halten. Beim Malen ist es wichtig, dass sie eine ähnliche Konsistenz haben wie in den Tuben Auf diese Weise ist es einfacher, ausreichend Pigment aufzunehmen. Ein Haartrockner ist nützlich , um die Trocknungszeit zu beschleunigen und die Feuchtigkeit des Papiers zu kontrollieren Und zum Schluss Klebeband. Und das ist natürlich nur, um das Papier immer noch auf der Oberfläche zu halten , damit es beim Malen nicht herumrutscht Wenn Sie bis zum Rand malen möchten, ermöglichen wir Ihnen außerdem , einen sehr scharfen, sauberen Rand zu erstellen Und speziell für diesen Kurs werden wir einen Strohhalm verwenden, um schöne, ausdrucksstarke Spritzer zu erzeugen . Ich ermutige Sie auch, mit anderen Materialien zu experimentieren , die Sie gerne erforschen. Lassen Sie uns jetzt weitermachen und mit dem Malen beginnen. 4. Tipps zum Skizzieren: Beginne die Skizze immer mit einer sehr weichen Mine , da wir nicht auf das Papier drücken und es markieren wollen Wir wollen in der Lage sein , Linien auszuradieren und die Energie von Anfang an einzufangen. Dann können wir später zu einem feineren Stift übergehen. Sie können sehen, dass ich nur verallgemeinere. Ich gehe meine Linien mehrmals durch und versuche, ein räumliches Bewusstsein zu erzeugen Viele von ihnen sind nur Kreise, in verschiedenen Winkeln verzerrt Auf meinem Papier gibt es keine einzige gerade Linie , und jetzt, wo ich weiß, dass ich mit der Komposition zufrieden bin, wechsle ich zu einer feineren ich Ich kann etwas raffinierter sein. Und weil wir am Anfang mit einer leichten Mine angefangen haben, werden, wenn wir Gummi verwenden, diese weichen Bleilinien zuerst wegschleifen, sodass die eigentlichen Konstruktionslinien übrig bleiben, die wir für das Gemälde benötigen. Aber selbst wenn ich jetzt diesen feinen Bleistift verwende, drücke ich nicht zu fest weil ich nicht möchte, dass am Ende des Malvorgangs Bleistiftspuren entstehen. Beginnen Sie also damit, Formen mit einem weichen Stift zu blockieren, und wenn es dann darum geht, die Linien zu verfeinern, verwenden Sie eine dünnere Mine Und ich verwende diese raffinierten Linien nur für die detaillierten Abschnitte, wie beim Wal Die Wellen können mehrdeutig gehalten werden , weil es sich dabei um abstrakte Pigmente handeln wird. 5. Leicht und einfach: beginne also mit einem sehr, sehr einfachen Schritt: Ich werde das Papier an der Stelle, an der sich diese weiße kleine Lücke auf dem Kopf des Wals über dem Auge befindet, vorfeuchten diese weiße kleine Lücke . Ich bin kein Experte für die Anatomie von Walen, also bin ich mir nicht sicher, welcher Teil des Wals das ist, aber ich benetze ihn einfach mit Wasser vor und füge dann ein bisschen gelbes Ocker und vielleicht Capiumgelb hinzu, nur um ihm ein bisschen Wärme zu geben Und du kannst sehen, wie leichtfertig ich das mache. Ich möchte nicht, dass es zu offensichtlich ist. Und tatsächlich wird das am Ende des Gemäldes kaum wahrnehmbar sein, aber es ist ein netter Schritt , um uns aufzuwärmen und den Rand zu nehmen, denn wenn wir die Dinge in einfache Schritte zerlegen, können wir uns entspannen und ein bisschen mehr Spaß haben Der Grund, warum ich hier diese Wärme hinzufüge, ist dass es ein bisschen zu viel Kontrast zum Weiß des Papiers Und das Schwarz wird sehr blau sein, ein blaues Schwarz. Wir werden unsere Schwarztöne sehr interessant gestalten , indem wir eine ganze Reihe von Blautönen und eine ganze Reihe verschiedener Farben auf der coolen Seite des Farbkreises integrieren Blautönen und eine ganze Reihe verschiedener Farben auf der coolen Seite des Farbkreises Wenn Sie also jetzt dieses Gelb hier hinzufügen, entsteht später ein schöner, ergänzender Kontrast zu den Farben Auch wenn es kaum wahrnehmbar ist, wird es einen Einfluss auf unser Auge haben, der es sehr attraktiv aussehen lässt Wir bauen Pigmente langsam auf, sodass es nicht zu viel Spielraum für Fehler geben muss Wir haben mit dem gelben Ocker angefangen. Jetzt integrieren wir ein bisschen Burnt Sienna. Ich sage verbrannte Siena, aber das ist nur der allgemeine Begriff, den ich für diese spezielle Farbe verwende, eine bräunliche, warme, fast Sie müssen nicht genau dasselbe verwenden. Tatsächlich habe ich mehrere verschiedene Röhren, die als verbrannte Siena gelten können, obwohl auf der Röhre nicht verbrannte Siena steht Wenn du googelst, wie verbrannte Siena aussieht, bin ich mir sicher, dass du schon eine Tube hast, die so aussieht 6. Eigene Farben verwenden: Jetzt habe ich ein bisschen Cobot Blue genommen. Aber auch hier gilt: Wenn Sie kein Cobot-Blau haben, brauchen Sie sich keine Sorgen zu machen Du kannst Ultramarin verwenden , Serlan. Sie haben die Wahl Es sind diese Entscheidungen , die es uns ermöglichen kreativ zu sein und unseren eigenen Geschmack zu finden. Schau, wie ich kleine Farbtupfer aus den verschiedenen Pfannen auf meiner Ich bin mir dessen nicht allzu bewusst. Ich denke nicht, oh, nehmen wir hier ein bisschen Lila oder ein bisschen Rot Und das meine ich damit, deinen persönlichen Geschmack zu erforschen und deinen kreativen Muskeln zu helfen, zu wachsen und zu gedeihen denn ich könnte diesen Kurs so gestalten, dass ich die Farben, die ich verwende, einschränke damit er exakt repliziert Und ich könnte dir genau sagen, wann ich eine bestimmte Farbe verwende und wie viel von dieser Farbe ich mit einer anderen Farbe mische , um eine ganz neue Farbe zu erhalten Aber so male ich nicht, und so malen viele Aquarellkünstler nicht Sie sind intuitiver. Es ist also am besten , diese Fähigkeit zu üben , anstatt sicherzustellen, dass Sie genau dieselben Pigmente verwenden, die ich verwende weil es so viele unglaubliche Pigmente gibt. Wenn Sie in den Kunstladen gehen, können Sie all diese Farbtuben sehen, und sie sind alle einzigartig und unterschiedlich, und obwohl sie unterschiedliche Eigenschaften haben, gibt es tatsächlich viele Überschneidungen , und Sie können immer noch diesem Kurs folgen und ein faszinierendes Gemälde mit Ihren eigenen Pigmenten kreieren ein faszinierendes Gemälde mit . Und mehr noch, weil es sich um dein persönliches Set von Pigmenten handelt, sie einzigartig für dich sein Nichtsdestotrotz habe ich im Bereich Projekt und Ressourcen meine Pigmente aufgeführt. Wenn Sie noch ein Anfänger sind oder einen einfachen Ausgangspunkt suchen, einen bequemen Ausgangspunkt , denn es ist keine Schande eine gute, bequeme Basis für den Anfang zu haben. In der Tat sollte es das sein. Du brauchst nicht jede Menge Pigmente, und die Pigmente, die ich verwende, sind die in meiner Palette, und das ist alles, was ich wirklich für jedes einzelne Bild brauche , das ich mache Es ist also ein guter Ausgangspunkt. Ein 7. Nass-in-Nass-Technik: Und wir verwenden die Nass-in-Nass-Technik. Also haben wir das Papier vorbenetzt, gelben Ocker hinzugefügt und jetzt geben wir einfach nach und nach das verdünnte Pigment hinein . Wir schwenken den Pinsel vorsichtig und manipulieren, Wir schwenken den Pinsel wohin er Und im Laufe der Zeit können Sie sehen, wie Im Moment tragen wir eigentlich kein starkes Pigment auf. Wir mischen es vielleicht auf unseren Paletten, aber wir bauen es schrittweise auf, machen einen Wischvorgang und verteilen es dann gleichmäßig Indem wir es auf diese Weise nass auf nass halten, können wir mit dem Pinsel mehr Wasser herausnehmen, wenn zu viel Wasser auf dem Papier befindet Deshalb habe ich den Schwamm über meiner Palette denn wenn zu viel Wasser auf dem Papier ist, kann ich einfach mit dem Pinsel auf den Schwamm klopfen , um meinen Pinsel im Grunde auszutrocknen. Es trocknet nicht vollständig, aber der Pinsel funktioniert dadurch wie ein Schwamm, und dann kann ich das überschüssige Wasser vom Papier auf meinen Pinsel aufsaugen . Und dadurch wird die Wäsche etwas gleichmäßiger , sodass sie an einigen Stellen nicht schneller trocknet als an anderen , und es entstehen Inkonsistenzen, die dann zu unerwünschten Effekten führen würden Wo die Lamelle ist, behalte ich das Weiß des Papiers bei, weil ich nicht möchte , dass die warme, verbrannte Sila diesen Bereich berührt Und wie ich schon sagte, das wird wirklich der hellste Teil des Gemäldes Und es sieht jetzt ziemlich dunkel aus. Aber sobald wir das reine Schwarz, das schwere Pigment, für den Hauptteil des Körpers gestrichen haben, wird dieser Bereich viel heller aussehen. musst du im Hinterkopf behalten, wenn du diesen Bereich malst. Wenn Sie diesen Bereich zu hell malen, wird der Kontrast nicht stimmen, wenn wir später mit dem sehr dunklen Bild zurückkommen Kontrast nicht stimmen, wenn wir später mit dem Ich werde zu viel Kontrast haben. Da dieses Papier nach und nach austrocknet, behalten die Pinselstriche ihre Form etwas mehr. Also gehe ich hier einfach am Rand des Bauches entlang oder unter dem Kopf mit einer etwas dunkleren blauen Farbe, nur um die Form zu bilden. Denn wie gesagt, das Papier ist immer noch feucht, der Rand wird schön weich sein. Es wird mit dem Rest des Körpers verschmelzen. Etwas mehr Pigment unter der Flosse hinzufügen. Da ist also ein schöner weicher Schatten. 8. Blaue Unterschicht: Also können wir das Stück vorerst stehen lassen und damit beginnen die Unterschicht des Hauptkörpers und der oberen Flosse zu lackieren Also verwende ich Serlean Blue. Ich mag diese Farbe wirklich Das ist die Farbe , die wir höchstwahrscheinlich für die Spritzer und das Wasser verwenden Aber um die Harmonie zu wahren, werden wir eine Unterlage für den Körper auftragen, und ich verwende einfach eine schöne mittlere bis leichte Verdünnung dieses Pigments und fülle diesen Bereich einfach mit etwas mehr Wasser auf, um es zu verteilen, falls nötig H. Wenn es zu blass ist, können Sie etwas mehr Pigment hinzufügen, und wenn es zu stark ist, können Sie es mit Wasser weiter verdünnen Das geht immer hin und her. Und inzwischen sollte dieser gelbe Bereich über dem Auge so gut wie trocken sein , weil wir nicht mehr hinzugefügt haben , als wir vor 12 Minuten mit dem Malen angefangen haben. Es sollte also ziemlich trocken sein und wir können bis zum Rand der Bleistiftlinie gehen. Und sobald wir diesen Bereich ausgefüllt haben, können wir wieder anfangen, mehr Pigment aufzutupfen, und zwar nass auf nass Wenn es zu viel ist, können wir es auf diese Weise wieder auf unseren Pinsel auftragen und verteilen Ich habe dort ein Taschentuch , nur um den Rand zu reinigen und alle Tropfen aufzusaugen , die an unerwünschten Stellen auf das Papier gespritzt sind unerwünschten Stellen auf das Papier gespritzt Achte auf die Größe meines Pinsels. Es ist ein mittelgroßer, kleiner Pinsel. Ich würde nicht sagen, dass es zu groß ist, und ich würde auch nicht sagen, dass es zu klein ist. Es funktioniert für mich, weil es einen netten Tipp dazu gibt. Damit ich in diesen Formen gut malen kann. Und weil es nicht zu klein ist, enthält es genug Pigment und Wasser, um diese Waschungen auszufüllen Wenn der Pinsel zu groß wäre, wäre zu viel Wasser auf dem Pinsel Und wenn ich diese Formen male, sie heraus und laufen sie heraus und es würde zu viel Wasser einfließen, es wäre ein bisschen uneben Weil die Formen, die wir hier malen, nicht zu groß sind Vielleicht können wir, wenn es darum geht, den Hauptteil später zu bemalen, zu einem größeren Pinsel wechseln. Aber vorerst ist es gut genug, diesen kleinen Pinsel zu haben . Ich male übrigens selten mit einem kleineren Pinsel . Also habe ich früher einen Fön benutzt, um das, was wir bisher gemacht haben, komplett zu trocknen bevor ich diese obere Flosse gestrichen habe, weil ich meine Hand darüber und ich die nasse Farbe natürlich nicht verschmieren möchte 9. Verwenden des Strohhalms: Jetzt zeige ich Ihnen, wie man Grau mischt , ohne Schwarz zu verwenden. Also habe ich hier Rot und dann werde ich ein bisschen Grün bekommen. Und weil das komplementäre Farben sind, finden wird es grau, wenn Sie den Mittelpunkt zwischen ihnen Wenn es also zu warm aussieht wie jetzt, füge etwas mehr Grün Und wenn es zu grün aussieht, dann füge etwas mehr Rot hinzu. Und irgendwann, Stück für Stück, findest du den Mittelgrund , der ein schönes Grau ist Und diese Art von Grautönen ist sehr interessant denn wenn Sie Schwarz verwenden, ist das Pigment schwarz und es kann ziemlich fad sein Aber wenn Sie zwei komplementäre Farben verwenden , um Ihr Grau zu finden, wenn Sie es auf das Bild auftragen und genau hinschauen, können Sie tatsächlich die beiden verschiedenen Pigmente, das Rot und das Grün, darin erkennen das Rot und das Grün, darin Ich sehe es nur aus der Ferne grau aus, das macht es viel dynamischer und interessanter. Es ist vielleicht nicht einfach, es mit der Kamera aufzunehmen. Selbst im echten Leben muss man schon sehr genau hingehen, um zu erkennen, dass dieses Grau nicht wirklich Grau ist, sondern nur Grün und Rot. Weil die Pigmente in diesen Farben unterschiedliche Größen haben. Die grünen Pigmente sind größer als die roten Pigmente. Wenn Sie die Pinselstriche auftragen, setzen sie sich zu unterschiedlichen Zeiten auf dem Papier und die größeren Pigmente des Grüns schweben über den roten Es gibt einen netten kleinen Effekt, der anhält. Es sieht immer noch grau aus. Aber es ist einfach eine aufregendere Art, Grau zu kreieren. Es ist also an der Zeit, diese Spritzer zu malen. Und wie Sie sehen können, malen wir diese Spritzer technisch gesehen nicht einmal Wir lassen ein paar Spritzer verdünnten Pigments auf das Papier fallen und blasen sie dann mit dem Strohhalm einfach in die Richtung, in die sie gelangen sollen Wir beginnen mit Grau, weil Grau, wie Sie sich vorstellen oder berechnen können , die am wenigsten lebendige Farbe ist Und Sie denken vielleicht, warum ich eine Farbe verwenden möchte, die nicht sehr lebendig ist und das Gegenteil von lebendig zu einer langweiligen Farbe ist. Warum sollte ich das wollen? Nun, weil dieses matte Grau neben einem lebendigen Blau einen großen Kontrast in der Lebendigkeit erzeugt einen großen Kontrast in und die Lebendigkeit des Blaus verstärkt Wenn ich dieses Wasser rein blau malen würde, dann wäre es nicht so auffällig, weil es nichts Vergleichbares hat Aber wenn man dieses Grau daneben aufträgt, kommen diese Blautöne wirklich zur Geltung, und der Betrachter weiß ihre Farbe zu schätzen und macht sie noch aufregender. füge auch ein paar Spritzer von meinem Pinsel hinzu, einfach mit dem Pinsel darauf und achte darauf, den Wal selbst nicht zu spritzen Ich habe tatsächlich zwei Strohhalme Ende an Ende zu einem doppelten Strohhalm verbunden , sodass ich mich nicht direkt hineinlehnen muss, um ihn zu Aber es ist einfacher , einen Strohhalm zu verwenden. Ich möchte nur nicht, dass mein Kopf die Kamera blockiert. Also, wenn es darum geht, sich selbst zu malen, experimentiere mit nur einem Strohhalm oder du möchtest vielleicht zwei Strohhalme verwenden, weil du ihn doppelt so stark biegen kannst A, weil ich das natürlich filme, möchte ich, dass der Rahmen klar und bündig Ich drehe mein Bild nicht. Aber wenn es darum geht, das Bild zu malen, ist es viel einfacher, das Brett zu drehen und den Strohhalm in die gewünschte Richtung zu blasen den Strohhalm in die gewünschte Richtung , ohne sich bewegen zu müssen Sie können das Bild einfach bewegen. Beachten Sie, dass ich auch meinen Blues vorgemischt habe , bevor ich damit angefangen habe Obwohl ich Blues noch nicht verwendet habe, sind sie vorbereitet und einsatzbereit 10. Mischen in Blau: Jetzt haben wir mit der linken Seite an den Rändern angefangen. Wir werden anfangen, das Blau im Inneren zu implementieren, und das wird sich schön und organisch mit den Grautönen vermischen Nochmals, ich nehme das verdünnte Pigment von meinem Pinsel wieder auf und lasse es einfach auf den Gaumen fallen und verwende dann den Strohhalm, um sie einfach Hier kommt das Medium wirklich zur Geltung, weil wir es nicht kontrollieren Wir zwingen das Medium, das Aquarell, die Pigmente nicht , wir lassen sie sich von selbst bewegen Wir manipulieren sie so, wie wir es wollen, aber wir haben keine direkte Kontrolle darüber, wie sie sich tatsächlich entwickeln werden Wir können wählen, wo wir mehr Pigment hinzufügen wollen und wie verdünnt wir das Pigment haben wollen und wo wir das Fass zum Überlaufen bringen wollen Aber die eigentlichen Details, das ist es, woher die Schönheit und der Zauber des Aquarells kommen Hier müssen wir unser Vertrauen in das Medium setzen. Sie können sehen, dass dieses Blau viel dunkler ist als das Grau. Aber damit es spannend bleibt, füge ich ab und zu einen Spritzer reines Wasser hinzu, füge ich ab und zu einen Spritzer reines Wasser um ihre Konsistenz zu beeinflussen. Und dann füge ich ab und zu reines Pigment hinzu. Jetzt beeinflusse ich das Blau mit ein bisschen Rot , sodass Lila entsteht. T, 11. Chaos erzeugen: Und das ist das genaue Gegenteil von dem, was wir vorher gemacht haben, nämlich die Schattenseiten des Wals zu malen Wenn wir den Unterbauch des Wals malen, behalten wir bewusst alles Wir wollten keine Inkonsistenzen im Pigment oder im Verhältnis von Wasser zu Pigment Wir wollten schöne, glatte Übergänge haben, wo wir sie haben wollen. Aber was wir jetzt tun, wir schaffen mit Absicht Chaos. Wir schaffen bewusst Inkonsistenzen. Wir fördern dieses Durcheinander, weil das diesen Teil so spannend macht Und so bringen wir die ausdrucksstarke Seite der Malerei mit der kontrollierten Seite in Einklang . Es ist unmöglich, Details oder zumindest sehr schwierig, Details auf eine ausdrucksstarke Weise zu malen , die überzeugend und fesselnd ist Wenn es also darum geht, in einem Stil zu malen , der sowohl ausdrucksstarke als auch definierte Elemente enthält , müssen wir uns unser Thema ansehen und herausfinden, welche Teile ausdrucksstark und welche Teile die raffinierten Teile sein werden Und mit diesem Bild ist es ein gutes Beispiel, weil das Wasser natürlich die ausdrucksstarken Teile sein wird und der Wal, besonders um die Augen herum, und die Flossen werden die detaillierteren Teile sein. Sobald wir das wissen, können wir das Medium in diesen Bereichen nutzen . In den Wasserbereichen können wir ausdrucksstark und chaotisch sein, wie wir wollen , denn dafür kühlt sich dieser Teil des Gemäldes Und wenn das Bild dann fertig ist, wird alles auf überzeugende und fesselnde Weise Sinn ergeben Wenn wir versuchen, es andersherum zu machen, den Wal sehr ausdrucksstark und locker zu malen, aber diese Wellen dann sehr raffiniert und detailliert malen, bin ich mir sicher, dass es einigen Leuten gelingen wird, das zum Laufen zu bringen weil jeder andere Techniken und unterschiedliche Malweisen hat und unterschiedliche Malweisen Aber für mich würde es nicht funktionieren. Ich wüsste nicht, wie ich das in dieser Hinsicht machen sollte. Deshalb habe ich mich dafür entschieden , es auf diese Weise zu machen. 12. Variieren der Konsistenz: Ich habe nur einige Bereiche mit einem Taschentuch abgetupft, um einige Bereiche heller zu machen Und jetzt, um das zu kontrastieren, verwende ich wieder ein sehr dickes Pigment Und diese Pigmente werden einfach ausbluten und eine schöne glatte, weiche Kante erzeugen, aber das wird nicht kontrolliert Hier gibt es viele unebene Wasserbecken, und diese Pinselspuren werden einige davon auffangen und andere übersehen Es wird also ziemlich zufällig sein, und diese Zufälligkeit ist aufregend, weil sie unberechenbar ist und einzigartig aussieht Und genau das versuche ich zu fördern, es sind zwei verschiedene Denkweisen Ironischerweise konzentrieren wir uns, wenn wir den Wal malen, darauf, Unordnung und Zufälligkeit zu vermeiden Wir wollen so viel Kontrolle wie möglich hineinlegen. Und jetzt machen wir das Gegenteil. Wir arbeiten hart daran, uns nicht kontrollieren zu lassen, und versuchen herauszufinden , wo die Inkonsistenzen tatsächlich das Medium Aquarell hervorrufen provozieren es mit Absicht und suchen nach der Gefahr, alle Regeln Wir haben mit Cerlean Blue angefangen und ich habe etwas Ultramarin und Ultramarin Und da ist auch ein bisschen Lila drin. Wir haben also eine schöne Auswahl an coolen Farben. Und es gibt wirklich keine Grenzen oder Regeln , welche Farben Sie verwenden möchten, denn solange sie blau sind, passen sie auch harmonisch zusammen. Ich bin also gespannt, welchen Blauton du hast und wie du dieses Bild zu deinem machen kannst. Trotz der Ausdruckskraft und des Regelbruchs, von dem ich gerade gesprochen habe, ist es nicht völlig abstrakt Da sind ein paar Anker drin. Ich versuche zum Beispiel, einen Orientierungssinn zu erzwingen. Es ist also fast wie eine Kurve oder ein V, und ich arbeite innerhalb dieser Hauptform, und dann kommen kleine wurzelartige Äste ab, wir haben eine Hauptebene , die senkrecht zum herausspringenden Wal verläuft. Und es trifft sich in der Mitte unten. Und genau dort, wo ich das dunkle Pigment male, wenn man die Augen zusammenkneift, kann man fast eine Linie von links nach rechts erkennen Es ist wirklich eine Form, die aus kleineren Formen und Punkten besteht. Jetzt gehe ich mit einem Taschentuch zurück, um einige Bereiche zu verwischen, um einen Teil des Pigments zu absorbieren, und dann gehe ich mit einem Pinsel zurück, um einige harte Linien oder Kanten zu entfernen , die zu offensichtlich sind 13. Punkte hinzufügen: Jetzt füge ich ein paar künstliche Punkte hinzu. Damit meine ich, ich male sie selbst weil Punkte manchmal ein bisschen zufällig sind und man nicht weiß, wo sie landen werden, also platziere ich sie einfach dort, wo sie meiner Meinung nach platziert werden sollten. Und jetzt sind viele dieser Stränge etwas getrocknet, sie sind ein bisschen zu hell, also werde ich sie einfach wieder bearbeiten einige von ihnen etwas dunkler machen. Ich versuche jetzt im Grunde, das Chaos zu verfeinern. Wir haben den chaotischen Teil erledigt. Jetzt versuchen wir nur, es ein bisschen in den Kontext zu bringen, es jetzt ein bisschen mehr zu erzwingen Füge etwas mehr Textur hinzu , wenn es anfängt zu trocknen. Das Hinzufügen einiger Striche erhöht die Textur , die sich dort befindet, der Unterschied in Textur und Konsistenz mische ein anderes Grau und verwende die Mischung aus Rot und Grün für mein Grau Und dann kannst du Blau hinzufügen, um es noch interessanter zu machen. Das ist jetzt viel dicker. Ich renne am unteren Rand dieser Wellen entlang. Ich tupfe einfach in dieses Grau, um es am Rand etwas dunkler zu machen am Rand etwas dunkler um es einzurahmen, damit es sich etwas geerdeter anfühlt Ich hätte Blau dafür verwenden können, aber das Grau erneut zu verwenden, hilft nur, es ein wenig zu stabilisieren und ein bisschen mehr Abwechslung zu schaffen , ohne die Menge an Farben, die wir da drin haben, zu überladen Das ist ein weiterer Grund, Grau zu verwenden , weil Grau technisch gesehen keine Farbe Es ist eine entsättigte Farbe. Es hat also keinen Einfluss auf das Farbschema. Schau dir an, wie ich mit dem Fön hin und her gehe , einige Abschnitte trockne, versuche, wieder Inkonsistenzen zu erzeugen, diese harten Kanten, diese organischen Reines Wasser hinzufügen. Und der Pinsel, den ich jetzt verwende, ist ziemlich rau, und ich kratze absichtlich an einigen einige Kanten zu glätten Wir haben also eine schöne Auswahl an harten und weichen Kanten. Und jetzt legen wir ein Taschentuch an, um den Wal zu schützen, und jetzt können wir ein paar Spritzer machen, die hinter der Flosse sein werden Wir sind im Allgemeinen nah am Wal, benutzen aber das Taschentuch, um zu verhindern, dass wir ihn berühren 14. Dem Wasser Form geben: Ich versuche, dem Wasser ein bisschen Form zu verleihen , indem ich diese kleinen Punkte hinzufüge , die ein bisschen geneigt aussehen, und sie verleihen ein bisschen Tiefe, ein bisschen Perspektive Ich nenne sie Punkte, aber in Wirklichkeit sind es Linien. Und sie folgen dem Fluss und der Richtung des Wassers. Sie können sehen, dass es ziemlich eckig ist, diagonal von oben links nach unten zur Mitte. Diese kleinen Markierungen helfen also wieder, geben der Zufälligkeit etwas mehr Kontext Ich lege sie nicht überall hin. Kleine Berührungen wirken sich auf das Unterbewusstsein des Betrachters aus und sorgen dafür, dass es sich etwas verständlicher und eindringlicher anfühlt Es gibt ein Gefühl der Verankerung und schont die Augen Das Wasser ist jetzt so gut wie fertig. Und um ehrlich zu sein, wenn ich mich jetzt davon lösen und zum nächsten Schritt übergehen würde, würde ich es wahrscheinlich nicht bemerken oder es würde keinen großen Unterschied machen, aber es gibt etwas in mir, das im Moment ist und das Gefühl hat, dass noch mehr getan werden muss. Vielleicht muss ich das Wasser etwas klar in den Bauch des Wals mischen etwas klar in den Bauch des Wals oder die Töne direkt unter der Flosse hinbekommen, weil wir die Flosse dunkel streichen werden. Ich möchte also, dass es einen Kontrast gibt , aber ich möchte nicht, dass es zu dunkel ist. Ich möchte, dass es zum Rest passt, den Schatten darunter hinzufügen. Es gibt also einen etwas größeren Übergang dem das Taschentuch ein wenig abgetupft wird Wenn ich weiß, dass es nicht richtig ist, solange es noch nass ist, kannst du ein Taschentuch verwenden, um deine Fehler zu entfernen Ich habe immer ein Taschentuch in der anderen Hand. Diese Kante definieren, die Kante etwas dunkler machen, sozusagen eine Kontur. Das Wasser ist fertig. Ich habe nur ein paar Schichten hinzugefügt , um es etwas fester zu machen. Füge dem Chaos ein bisschen Kontrolle hinzu. Jetzt fange ich an, über die Flosse nachzudenken , denn die malen wir als Nächstes. Ich möchte nicht , dass da unten eine harte Kante ist. Bevor wir anfangen, werde ich die Unterseite einfach mit sauberem Wasser vorfeuchten . 15. Die obere Fin: Jetzt, wo wir die Unterseite der Flosse nass gemacht haben, sodass es eine schöne glatte Kante haben wird, können wir anfangen, das reine Schwarz zu bekommen. Sie können Ihr eigenes dunkles Schwarz mischen, aber es geht schneller, wenn wir so viel davon verwenden , nur um den neutralen Farbton zu verwenden, den ich Ich verwende kein Schwarz oder Elfenbeinschwarz oder Lampenschwarz, ich verwende neutrale Farbtöne und fülle sie sehr sorgfältig bis zum Rand aus, bemale zuerst die Kanten und dann die Innenseite Schwarz kann täuschen, denn wenn es nass ist, sieht es viel dunkler aus als wenn es trocken ist Und ich versuche bereits, diese dunklen Farben interessanter zu gestalten, indem ich etwas Rot und Blau und etwas Lila hinzufüge, weil Schwarz oder neutrale Töne so intensiv sind. Wir müssen uns keine Sorgen machen, dass es zu lebendig ist. Nur ein wenig Einfluss von Rot und Blau macht es auf subtile Weise aufregender , ohne dass es sich zu sehr verändert , denn Schwarz an sich ist wirklich nur eine tote Farbe Natürlich, wenn du das ganze Bild oder irgendein Bild in Schwarz-Weiß malst und nur reines Schwarz verwendest, dann ist das eine Aussage an sich, und das kann funktionieren Aber wenn ich versuche, Schwarz in eine andere Komposition mit einer ganzen Palette von Farben zu integrieren in eine andere Komposition , versuche ich, andere Farben in die Schwarztöne zu integrieren in die Schwarztöne sie interessanter zu machen Vor allem, wenn der Ton leicht variiert, beobachte, wie sich dort in der Mitte ein blauer Einfluss abspielt Und jetzt glätte ich diese Kante in das nasse Papier darunter , das wir vorher benetzt haben Und während es so nass und nass ist, haben wir Zeit, es ein bisschen zu manipulieren Natürlich wollen wir nicht zu viel herumfummeln, aber die meiste Kontrolle haben wir beim Aquarell, wenn es nass und nass ist , weil wir es immer wieder wegnehmen und wieder anziehen können wieder anziehen Solange wir es gleichmäßig halten, sollte es in Ordnung sein. Der Grund, warum ich den Rand des Dünnes glatt gehalten habe. Ich wollte, dass es sich subtil vermischt weil ich hier einen kleinen Checkpoint haben wollte , an dem ich über den Rest des Gemäldes nachdenken konnte , ohne daran arbeiten zu müssen Und wenn es eine harte Kante wäre, wäre sie für den Betrachter zu unzusammenhängend und ruckelig Aber eine glatte Kante wie diese verbindet sie tatsächlich und klebt sie in die gesamte Komposition ein, sodass Sie eine Pause einlegen und dann darüber nachdenken können , was wir machen wollen 16. Starten des Körpers: Und ähnlich wie beim Bemalen der Lamelle benetzen wir das Papier zuerst vor, benetzen wir das Papier zuerst vor nur um ein gewisses Sicherheitsnetz Wenn wir also das Pigment eintupfen, kann es für uns herauslaufen, und wir haben eine schöne glatte Kante Damit wir dem Aquarell wirklich die Arbeit abnehmen lassen die Arbeit abnehmen Und es hat eine ähnliche Farbe wie das Wasser, mit etwas mehr Schwarz, um es zu entsättigen Und das ist nur der Anfang. Das soll uns nur helfen, zu sehen wo sich das Pigment und das Wasser auf dem Papier befinden, und dann können wir darauf aufbauen, bis es im Grunde rein schwarz ist. Ein bisschen Rot hinzufügen. Und wenn sich das mit dem Blau vermischt , entsteht ein schönes kleines Violett Ich sehe, wo es dort auf den Rand des Wassers trifft. Allmählich baut sich das Pigment auf. Sie müssen nicht wirklich schnell arbeiten, aber schnell genug, damit das Pigment nicht austrocknet und harte Kanten entstehen, wo Sie es nicht möchten. Und Sie können ein Wasserspray verwenden. Aber ich tendiere dazu, ich arbeite nur in einem Bereich und baue ihn nach und nach aus, sodass ich immer dort arbeite, wo der Rand sich verwäscht Ich versuche, erst weiterzumachen, wenn ich den Bereich, an dem ich gerade arbeite, schon fertig habe Sie können also sehen, dass ich bereits ein sehr dunkles, tiefes Pigment habe , und wir haben noch nicht einmal den mittleren Teil oder den anderen Teil des Wals auf der anderen Seite berührt den mittleren Teil oder den anderen Teil . Man muss immer auf die Kanten achten , die man mit Wasserfarben hat, denn wenn sie jetzt trocknen würden, wäre es sehr schwierig, sie zu glätten Ich meine, es wäre möglich, aber ein Großteil der Magie wird verloren gehen und es wird nicht wirklich so raffiniert aussehen Aber das Gute daran, dunkle Pigmente wie dieses zu malen , ist, dass es viele Fehler verbirgt, sodass wir immer eine weitere Schicht darüber auftragen können , um diese Fehler zu tarnen Und genau das mache ich jetzt. Ich füge etwas mehr Wasser hinzu, um es zu reaktivieren, weil ich nicht ganz zufrieden damit war, wohin es ging, und ich wollte ihm ein bisschen mehr Leben also mehr Wasser hinzufügen, haben wir mehr Zeit, um es wieder in Ordnung zu bringen bevor es trocknet Ein 17. Dunkelheit interessant machen: Ich habe es bewusst oben heller gemacht, weil das Licht dann reflektiert Und es kann keine harte Kante sein. Es muss ein reibungsloser Übergang sein, denn im echten Leben hat der Orca natürlich keine scharfen Ecken. Es ist eine glatte Kurve um den Körper herum. Um diese glatte Kante zu erreichen, habe ich einfach mit meinem Pinsel einen Teil des Pigments herausgesaugt und es entsteht dort automatisch eine schöne gebogene Kante Ich kann es reaktivieren, vielleicht noch ein bisschen mehr mit diesem Serleanblau darüber Und solange es nass ist, können wir es manipulieren und hin und her gehen Sie können sehen, dass wir dort viel Schwarz verwendet haben, aber als es heller wird, haben wir etwas Blau eingearbeitet. sieht es also nicht schwarzer Farbe sieht es also nicht so aus, als ob es voll ist Bei schwarzer Farbe sieht es also nicht so aus, als ob es voll ist, weil wir diese Farbe hinzugefügt haben. Und selbst in den dunklen dunklen Teilen unten haben wir Rot hinzugefügt. Diese schöne Mischung aus Rot zu haben, wenn es am dunkelsten ist, und Blau, wenn es anfängt, heller zu werden, macht es zu einer schönen Farbe zum Experimentieren, aber Sie müssen nicht dieselben Farben verwenden oder zumindest nicht genau dieselben Farben Wie ich bereits gesagt habe, möchtest du vielleicht Lila oder Grün hinzufügen, wenn es deine Lieblingsfarbe ist, oder Türkisbraun Und es gibt so viele verschiedene Arten von Blau, die Sie kaufen können , und so viele Arten von Rot und Lila. Wählen Sie also die Farben, die Sie wirklich ansprechen, Sie begeistern, denn es gibt wirklich keine falsche Antwort Genau hier in der Mitte mache ich es ein bisschen heller und füge ein bisschen Braun Weil es auch heller sein wird Teil des Lichts reflektieren wird. Aber ich möchte nicht, dass es einfach dieselbe Farbe hat, wenn es hell wird. Ich möchte es ein bisschen interessanter machen. Natürlich sind diese Farben nicht wirklich natürlich. Die Oca hat kein Blau oder Braun oder Rot. Ich mildere den Rand. Also fange ich mit einem kräftigen Strich an, der dieser Bleistiftlinie folgt. Also skizziere ich, wo sich das weiße Stück über dem Auge befindet. Es sieht aus wie ein großes weißes Auge, ist es aber nicht. Und dann gehe ich nochmal drüber und schrubbe es ein bisschen, um es auszublenden Dann um die andere Kante wickeln. Ich muss hier vorsichtig sein, weil ich die empfindlichen Bleistiftlinien nicht übermalen möchte , an denen ich das Auge tatsächlich gezeichnet habe. 18. Ergänzungsfarben: Auf der rechten Seite werde ich es etwas interessanter und abwechslungsreicher machen, indem ich diese verbrannte Siena hinzufüge Weil, wie ich in vielen Kursen gesagt habe, Braun die komplementäre Farbe zu Blau ist, ist es schön, hier ein bisschen davon zu haben, auch wenn es nicht von Natur aus auf dem Aca Hier und da ein paar Punkte zu haben, verstärkt den komplementären Farbeffekt , der es sehr angenehm macht. Und dann können wir anfangen, es zu ummalen und es zu mischen Seien Sie vorsichtig mit dem Auge. Ich kann immer noch die Bleistiftlinien darunter sehen , wo das Auge ist, obwohl wir dunkles Pigment verwenden Ich brauche nur ein bisschen zu sehen , und ich kann es später mit einem weißen Schnitt auffüllen Ich möchte , dass unten ein schöner, scharfer Kontrast entsteht Und wir können jetzt sehen, dass wir dem ersten Teil des Gemäldes , das wir auf der Unterseite gemacht haben, die dunkelsten Farben hinzufügen ersten Teil des Gemäldes , das wir auf der . Es sieht nicht mehr Wenn es also um das Malen selbst geht, scheuen Sie sich nicht, auf der Unterseite des Bauches etwas dunkler zu werden , denn wir werden definitiv später dunkle Schwarztöne hinzufügen , damit es heller erscheint, als es ist Ich merke also auf der linken Seite, dass es anfängt, etwas zu trocknen, wenn ich dieses dicke Pigment hinzufüge Je dicker das Pigment ist, das Sie auf das Papier auftragen, desto schneller trocknet es Und jetzt, wo es trocknet, ist es tatsächlich ein bisschen zu hell. Es ist so schwierig, es zu beurteilen, wenn es nass ist , weil Schwarz schon so dunkel aussieht. Aber jetzt, wo es anfängt zu trocknen, fühlt es sich ein bisschen zu hell an. Also muss ich da etwas mehr Pigment hinzufügen. Aber ich möchte sichergehen , dass die Zeitungen dafür bereit sind , weil im Moment alles ein bisschen inkonsistent Manche Teile sind trockener als andere. Also werde ich darauf zurückkommen müssen. Vielleicht später mit etwas Wasser bestreichen. Im Moment konzentriere ich mich nur auf diesen Teil hier, um das Auge herum, und füge die dunklen Farben hinzu, während es dort nass oder nass ist, sodass es einen schönen, sanften Übergang geben wird Jetzt füge ich etwas mehr Ton direkt über dem weißen Teil hinzu, um die freie Verleugnung zu erhöhen und die Töne im Grunde auszugleichen Der Kontrast ist etwas zu hoch. Licht und Schatten beschreiben die Form des Objekts. Wenn es also falsch platziert ist, sieht das Objekt etwas deformiert Also versuche ich, mir etwas Zeit zu nehmen , um es zu beurteilen und zu sehen, was getan werden muss, um das Formular zu korrigieren 19. Vereinfachen der Form: Auch hier, wenn es anfängt zu trocknen, wird es leicht, also füge etwas mehr Pigment hinzu, besonders im Mundbereich Und dann die Stirn. Beachten Sie, dass ich meinen Pinsel nicht vollständig lade. Ich muss wirklich ziemlich viel Druck auf meine Pinselstriche ausüben, damit sich das Pigment ablöst. Es ist nicht so, dass mein Pinsel vollständig mit Wasser gesättigt ist und alles einfach abrutscht. Die Papiere sind im Moment nicht so nass. Also, welche Zeilen ich auch immer dort niederlege, sie werden dort bleiben. Sie werden nicht mehr so stark über die Papieroberfläche fließen . Und wenn wir glattere Markierungen erzielen wollen, müssen wir jetzt mehr Wasser hinzufügen Also muss ich hier die Form am Hauptteil des Körpers korrigieren hier die Form am Hauptteil des Körpers Also, um das zu tun, müssen wir die Töne ändern. Also werde ich es etwas dunkler machen. Ich mag das Braun. Vielleicht fügen wir später etwas mehr hinzu, aber zunächst muss ich es nur ein bisschen übermalen. Und dann können wir etwas mehr Wasser hinzufügen , um es weicher zu machen Dann nehmen wir einen weiteren Pinsel, reinigen ihn und sorgen diese glatte Kante oben, diesen Übergang Ich trage also nie eine volle Ladung Wasser auf. Ich mache es nur sanft , um Bereiche zu glätten. Ich möchte zu diesem Zeitpunkt nicht, dass das Wasser abläuft und auf der Seite auf dem Papier glitzert Und wenn ich das Gefühl habe, dass es zu trocken wird, um damit zu arbeiten, wenn ich es nicht sauber machen kann, fange ich jetzt an, das zu spüren Ich muss einfach viel mehr Wasser hinzufügen und das Ganze im Grunde noch einmal machen. Und das ist nicht unbedingt ein Problem. Sie alles erneut benetzen und schrubben, Wenn Sie alles erneut benetzen und schrubben, gleicht es sich von selbst aus weil alles gleichmäßig nass wird Es wird nicht mehr inkonsistent sein. Es wird alles gleich sein , weil ich alles nass mache. Wenn ich nicht alles nass gemacht hätte, wenn ich nur einen Bereich erneut nass mache, kann man schon sehen, wo es nass und wo trocken ist und welche hässliche Linie dadurch entsteht Deshalb komme ich jetzt zurück und mache wieder nass, um alles zu glätten Sie werden sehen, wie ich diese Linie wegschrubbe und dem Pigment erlaube , sich neu zu bilden . Ein, 20. Es glänzend machen: Und jetzt weiß ich, wie es aussah, als es getrocknet war, als es fast trocken war wie zuvor. Jetzt können wir mehr Pigment hinzufügen, weil wir wissen , dass es einen genaueren Ton ergibt. Wir haben es nass gemacht, sodass es tatsächlich wieder dunkler aussieht, aber ich weiß, dass es heller trocknet, deshalb füge ich mehr Pigment hinzu. Das monotone Blau. Jetzt versuche ich, etwas genauer zu bestimmen, wo es das Wasser berührt, und das Wirbeln der Wellen negativ zu malen, wenn es sich mit dem Wal verbindet Wo der Mund auf der Lippe ist, gibt es ein kleines Glanzlicht, ein bisschen eine Krümmung Also verwende ich nur diesen kleinen Pinsel , um ein bisschen Schatten darunter hinzuzufügen. Und dann können wir auch etwas Wasser von oben heraussaugen, um die Illusion einer kleinen Welligkeit an der Lippe zu erzeugen die Illusion einer kleinen Welligkeit an der Lippe Lassen wir es etwas trocknen, um zu sehen, wie es sich entwickelt, und dann können wir mit der Überprüfung beginnen und sehen, ob wir mit der nächsten Stufe fortfahren können Mir ist gerade aufgefallen, dass hier unter der Lippe ein kleiner Spritzer war . Ich möchte nur ein bisschen aufräumen, Ich möchte nur ein bisschen aufräumen mit etwas Glanzlicht oder weißem Guash Dann, während wir diesen Guasch auf unserem Pinsel haben, können wir ihn vielleicht sogar leicht nass und nass verwenden Es ist immer noch feucht und mit dem Taschentuch nur etwas Wasser herausziehen, dann können wir nur ein paar weiche Stellen wegschrubben Denn auch hier beeinflussen Licht und Schatten die Illusion von Form Diese Höhepunkte zeigen uns also , wo sich die Krümmung des Wals befindet. Also verwende ich reines Wasser und schrubbe es dort weg. Nicht so viel Wasser, dass alles herausläuft, nur ein kleiner Tropfen auf die Spitze Ich schrubbe es ein bisschen und tupfe es dann mit dem Taschentuch ab. Es ist ein bisschen zu viel, also gehe ich einfach hin und her und füge mehr Pigment hinzu 21. Hinzufügen einer Gliederung: Jetzt sind wir fast fertig mit dem Körper, und ich habe einfach das Gefühl , dass es einen kleinen Umriss geben muss. Also verwende ich die Spitze meines Pinsels, verwende dasselbe Pigment, das wir für den Körper verwenden, das dunkle Pigment, und füge einfach eine sehr weiche Linie hinzu. Auch dies beeinflusst die Ansicht der Form, und es wird ein leichter Schatten am Rand dieses Wals entstehen , wenn er sich krümmt. Wenn Sie also diese kleine feine Linie hinzufügen , kommt sie noch besser zur Geltung, insbesondere vor dem weißen Hintergrund. Und jetzt, wo wir das Schwarz zum Wal hinzugefügt haben, kann ich sehen, dass ich beim Bemalen des Bauches nicht dunkel genug geworden bin. Also denke ich, ich werde dem Unterbauch etwas mehr Schatten hinzufügen Unterbauch etwas mehr Schatten hinzufügen Also benetze ich die Linie noch einmal, sodass eine schöne, weiche Krümmung darüber entsteht Und dann können wir dasselbe Serlean-Blau verwenden . Dieses Serlean-Blau ist ein bisschen wie ein Motiv. Es verbindet all die verschiedenen Teile. Wir haben es im Wasser am Hauptkörper verwendet und jetzt am Unterbauch. Also male ich den allgemeinen Bereich, reinige dann meinen Pinsel und verwende reines Wasser , um ihn auszublenden Ich singe ein bisschen Violett , das ich bereits in meiner Palette gemischt hatte , um den Kontrast zu erhöhen. werden wir diesen Flipper in einer Minute malen, und das wiederum wird sich darauf auswirken, wie wir diesen Unterbauch sehen Wir malen den Schatten der Flosse, bevor wir die Flosse selbst malen bevor wir die Flosse selbst malen . H 22. Highlights hinzufügen: Aber bevor wir die Flosse bemalen, fügen wir an der Stelle, an der sich das Auge befindet, ein paar Highlights hinzu. Nur eine sehr zarte, kleine Linie. Wir malen kein Auge. Wir malen die Reflexion des Lichts um das Auge herum. Und es muss nicht offensichtlich sein, dass es wirklich ein Auge ist. Also mache ich einfach einen kleinen Tupfer von der Tünche und benutze meinen Finger, um sie aufzuweichen und etwas zu glätten Und diese kleinen Highlights vermitteln auch das glitzernde Gefühl nasser Haut oder der nassen Oberfläche Es fühlt sich sehr nass und glänzend an. Und obwohl wir diese weiße Gouache auf unserem Pinsel haben, können wir genauso gut das Beste daraus machen und die kleinen schimmernden Glanzlichter auf die Oberseite des Körpers malen , denn ich denke, wir meinen die Highlights, die denke, wir meinen die Highlights, die glitzernde Oberfläche auf dem Körper des Also werde ich es einfach etwas verdünnter machen, damit es nicht so dick und weiß ist , und nur ein paar Striche hinzufügen, nicht bis ganz nach oben Ich möchte, dass es oben eine kleine Linie gibt. Ich male nur ein paar Pinselstriche zwischen Körper und Rand. Sie können also sehen, dass ich dort immer noch eine kleine Linie sie mit meinem Finger nur sanft verblende Das wird natürlich dunkler trocknen. Die schwarze Farbe trocknet heller und die weiße Farbe dunkler. Und es kann ein bisschen Übung erfordern , um ein Gefühl dafür zu bekommen, wie die weiße Farbe funktioniert. Ich schlage vor, ein paar Experimente auf einem separaten Blatt Papier durchzuführen, bis Sie ein Gefühl dafür bekommen was die richtige Konsistenz ist, denn es ist sehr trügerisch, wenn es nass ist , bis wenn es trocken ist. U 23. Seitenflosse malen: Wenn es darum geht, diese Flosse zu bemalen , haben wir etwas mehr Freiheit, weil diese Flosse auf ihrer Oberfläche etwas Textur aufweist. Es muss also kein schönes glattes Waschmittel sein. Im Grunde werde ich ein paar Pinselstriche in Richtung der Flosse hinzufügen in Richtung der Flosse und dann einfach mit etwas Wasser darüber streichen, um es daraus zu mischen. Gegensatz zu den verschiedenen Methoden denen wir bisher gemalt haben, füllen wir zuerst den Bereich mit Wasser und dann Pigment in das Wasser fallen lassen dann Pigment in das Wasser fallen, damit es sich verblenden lässt. Und dann, ähm, eine andere Art zu malen, besteht darin einen dicken Pigmentstrich aufzutragen und ihn dann auszublenden Auf diese Weise werden wir nur ein paar direktionale Pinselstriche auftragen , um ein bisschen Textur hinzuzufügen , indem wir dasselbe Serleanblau verwenden, aber mit ein bisschen Dunkel drin, ein bisschen Und dann können wir es einfach ein bisschen ausblenden. Vielleicht machen wir es etwas dunkler, wo es sich mit dem Körper und dem Rand verbindet , wo das Highlight ist es etwas Zeit hat, bis diese Kanten etwas trocknen , sodass die Kanten erhalten bleiben, sodass immer noch ein bisschen von dieser Textur erhalten bleibt. Dann können wir es durchgehen und den Großteil davon weicher machen. Und tatsächlich haben sich die meisten Pinsel, die wir gerade gemalt haben aufgelöst und sind komplett ausgeblendet. ist es also wirklich egal, Manchmal Ich möchte, dass die Kanten dieser Flosse etwas dunkler und dann in der Mitte etwas heller sind. Und jetzt können wir anfangen, einen Teil der Textur , die sich auf der Flosse befindet, einige dieser Richtungslinien, diese kleinen Falten oder Wellen, zurückzubringen Textur , die sich auf der Flosse befindet, einige dieser Richtungslinien, diese kleinen Falten oder Wellen Und weil wir wissen, dass das Papier leicht feucht ist, entstehen schöne weiche, schmierige Linien Die Farbe sieht im Moment etwas gesättigt aus. Es sieht zu lebendig aus. Wenn es also ein bisschen getrocknet ist, müssen wir das nochmal durchgehen und es etwas stummschalten, es etwas weniger lebendig machen, aber das können wir jetzt nicht machen, sonst wird all die tonale Arbeit, die wir gerade ein paar Minuten gebraucht haben für die wir gerade ein paar Minuten gebraucht haben, komplett verschwinden Also müssen wir es ein paar Minuten stehen lassen. Solange der obere Bereich der Flosse trocken ist, können wir den Rand mit einem sehr dunklen Pigment bemalen mit einem sehr dunklen Pigment da er nicht dem Licht zugewandt ist, also im reinen Schatten liegt. Und noch einmal, weil der Bereich oben nass ist, wenn wir ihn berühren, wird er sanft mit ihm verschmelzen Wir hätten diesen Teil leicht zuerst auf die Schattenseite der Flosse streichen und dann den oberen Teil anstreichen können. Aber meistens spielt es keine Rolle. Solange wir wissen, was wir malen wollen und wie wir es malen sollen, können wir die Reihenfolge ändern, in der wir die Dinge malen. Manche Dinge können flexibel sein, manche Dinge können nicht flexibel sein. Wir mussten definitiv zuerst die Unterschicht machen und dann die S, aber diese Flosse hätten wir vor der Karosserie lackieren Und auf der anderen Seite ist auch eine Flosse, wir hätten auch zuerst lackieren So können wir manchmal die Reihenfolge unseres Gemäldes ändern. 24. Fertigstellung der Flossen: Diese Flosse ist immer noch ein bisschen zu nass , um sie abzudunkeln und ihr die Lebendigkeit zu nehmen, weil man im Moment sieht , dass sie etwas zu lebendig ist Also komme ich später zurück und korrigiere das. Ich füge nur eine etwas subtilere Schattierung unter dem Kinn Natürlich ist es kein Kinn, aber ich weiß nicht, wie ich es nennen soll, also unter dem Mundbereich Etwas mehr Ton auftragen, nass auf nass. Und leider habe ich die Lamelle gestrichen, ohne die Aufnahmetaste zu drücken, aber ich habe sie herausgeschrubbt und werde sie für Sie neu streichen, so gut ich Diese Flosse ist wahrscheinlich der einfachste Teil des ganzen Gemäldes, weil wir sie einfach blockschwarz streichen werden sie einfach blockschwarz streichen Füllen Sie es zunächst einfach mit einem mittleren Grauton aus , damit wir wissen, welche Bereiche nass sind und welche Bereiche wir bedeckt haben, und dann tupfen wir einfach viel mehr Pigment hinein, bis es vollständig schwarz ist Jetzt wissen wir also, dass alles gleichmäßig und nass ist. Jetzt können wir Schritt für Schritt anfangen, reines Pigment hinzuzufügen. Und weil es nass ist, vermischt sich alles und fließt in alle Bereiche, die Sie möchten. Es ist kein Problem, das Ganze in reinem Dunkelschwarz zu malen . Aber vielleicht mache ich es etwas spannender, indem ich ein paar Richtungslinien hinzufüge , allem an der Vorderseite, weil die Innenseite dort sein wird, wo der Schatten ist, also werde ich einfach etwas von der Unterschicht hinzufügen oder besser gesagt , dort durchscheinen lassen Jetzt kommen wir zu der Phase in der alles ganz gut zusammenpasst Wir haben jetzt nichts Wichtiges zu tun. Wir müssen nur ein paar Feinheiten hinzufügen und das Bild zusammenfügen Am Ende entschied ich , dass die Textur auf dieser Flosse ein bisschen unnötig war, ein bisschen zu ablenkend Füllen Sie es einfach aus und Sie können nach dem Trocknen sehen, dass es sowieso wieder aufhellt Jetzt, wo ich weiß, dass es trocken ist, kann ich zurückgehen und die Farbe , die Sättigung dieser Flosse verringern Und dafür verwende ich ihre komplementäre Farbe, nämlich Braun. Braun über Blau wird zu Grau. Anstatt Grau zu verwenden, um es weniger gesättigt und weniger lebendig zu machen , ein bisschen Braun darüber zu verwenden , wie wir es gerade getan haben, verringert das die Lebendigkeit und macht es ausgewogener 25. Weiße Splitter: Aber diese Flosse sieht für mich immer noch ein bisschen seltsam aus. Also füge ich nur ein bisschen von dem Lavendel hinzu , den ich in meiner Palette habe Der ist im Grunde Cobotblau mit einem Hauch von Wärme, ein bisschen Lazarin-Purpur, um es leicht lila zu machen, es leicht lila Aber du kannst das als Tube kaufen, so wie ich es getan habe. Aber wenn du keine Röhre hast, kannst du sie einfach mit Cobotblau, einem Hauch von Rot, etwas Touch und dann Weiß mischen einem Hauch von Rot, etwas Touch , um es heller zu machen Und dann trage ich das einfach auf die Flosse auf, um einen Highlight-Vorschlag zu machen benutze die Spitze meines Pinsels, um nur ein paar hervorgehobene Linien hinzuzufügen . Und diese Linien zeigen an , wo es wieder nass ist und glitzert. Kleine Höhepunkte. Wenn es ein trockener Wal wäre, gäbe es diese Highlights nicht und er würde ganz anders aussehen. Aber diese kleinen glitzernden Glanzlichter lassen ihn nass schimmernd aussehen Sehr kostenlos. Aber jetzt kommt eine weitere lustige Phase des Gemäldes. Ich habe es abgetrocknet und ein Taschentuch darauf gelegt , um den Großteil der Wale zu schützen , weil ich nicht all die Mühe vermasseln möchte , die wir in eine schöne Form gesteckt haben. Vielleicht kann ich sogar zwei Taschentücher hinzufügen , weil es nicht ganz groß genug ist. Weil ich ein paar weiße Spritzer auftragen werde. Und es wird hauptsächlich auf diese Flosse aufgetragen. Ich sorge dafür, dass es schön nass ist und mein Pinsel voll geladen ist, damit er losgelassen werden kann. Einfach leicht auf diesen Bereich klopfen. Und das verbindet die Flosse mit dem Wasser. Und wenn sich die Flosse unten dem Wasser nähert, möchte ich, dass es etwas dichtere Spritzer gibt Und dann kannst du auf der anderen Seite vielleicht auch ein paar Spritzer hinzufügen Natürlich können wir nicht genau kontrollieren, wo diese Spritzer landen. Wir können einfach auf das Beste hoffen und hoffen , dass alles in Ordnung aussieht Wenn es nicht gut aussieht, wie gerade dann, kannst du das Taschentuch einfach verwenden, um sie schnell wieder wegzunehmen. Ich will es nicht dünn haben, also wenn ich so dünn bin, versuche ich nur, den hinteren Teil des Wals herauszuholen, besonders dort, wo es sehr dunkel ist, wo es den Kontrast verstärkt. Ähm 26. Der letzte Schliff: Es ist viel einfacher , diese Spritzer zu machen der Pinsel auf etwas klopft , als mit dem Finger auf den Pinsel zu tippen Denn wenn Sie dem Finger auf den Pinsel tippen, landen die Spritzer überall auf dem Tisch, auf Aber wenn Sie aus irgendeinem Grund auf den Pinsel tippen, wird er dadurch nur ein bisschen aufgeräumter Und genau in diesem Moment habe ich diesen Fehler gemacht. Jetzt verwende ich den Pinsel, um einige der Wasserformen und Spritzer zu verfeinern der Wasserformen und Spritzer Wo bereits weiße Lücken auf dem Papier vorhanden sind, verwende ich den weißen Guash, um zu betonen, wo sie sich befinden und Formen die Wellen haben, weil man in dem Wasser ein Gefühl von Bewegung und Form spüren kann, obwohl die Art und Weise, wie wir es aufgetragen haben, ziemlich zufällig war Und manchmal kann es schwierig sein, diese weiße Gouache zu verwenden, wie ich bereits sagte Möglicherweise müssen Sie sie also ein paar Mal durchgehen weil sie leichter trocknet, eher nicht so leicht, wie sie aussieht Manchmal muss man es also ein paar Mal durchgehen , um die richtige Konsistenz zu erreichen. noch ein paar Spritzer hinzu , um das Ganze etwas besser auszugleichen Und jetzt nähern wir uns dem Ende, vielleicht ein paar dunkle Flecken genau hier unten, nur winzige Feinschliffe Dies ist die Zeit, in der Sie vielleicht für ein paar Stunden die Verbindung trennen und dann mit einem neuen Auge zurückkommen sollten vielleicht für ein paar Stunden die Verbindung trennen und dann mit einem neuen Auge zurückkommen Ich füge hier ein paar größere kontrollierte Spritzer hinzu. Diese Spritzer tragen auch dazu bei, ihm Bewegung und Tiefe zu verleihen Bewegung und Ich 27. Schlussgedanken: Willkommen zurück und herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Aquarell-ACA-Kurses Ich hoffe, Sie hatten Spaß daran, mit Aquarell zu experimentieren und diese Strohtechnik auszuprobieren Es ist erstaunlich, was ein bisschen Luft und flüssige Farbe bewirken können. Wir haben starke Kontraste, lockere Wassereffekte und spielerische Techniken kombiniert , um ein Gemälde voller Leben und Bewegung zu schaffen ein Gemälde voller Leben und Bewegung Sie müssen nicht jedes Detail beherrschen, um ein mutiges und schönes Stück wie dieses zu schaffen Genau die richtigen Techniken, ein bisschen Mut und die Bereitschaft, sich treiben zu lassen. Denken Sie daran, dass es beim Aquarellmalen nicht nur um technische Fähigkeiten geht, sondern auch darum, Ihrer Kreativität und Ihrem persönlichen Stil Ausdruck zu verleihen Ihrer Kreativität und Ihrem persönlichen Stil Ich ermutige Sie, weiter zu erforschen, zu experimentieren und Ihre Grenzen zu überschreiten, um Ihre eigenen einzigartigen Aquarell-Meisterwerke zu schaffen Ihre eigenen einzigartigen Aquarell-Meisterwerke Am Ende dieses Kurses hoffe ich, dass Sie sich mit Ihren Fähigkeiten in der Aquarellmalerei sicherer und wohler fühlen Aquarellmalerei sicherer und wohler Übung ist der Schlüssel zur Verbesserung Ihrer Fähigkeiten. Malen Sie also weiter und experimentieren Ich möchte mich bei jedem einzelnen von Ihnen bedanken bei jedem einzelnen von Ihnen Ihre Leidenschaft für Aquarellmalerei ist so inspirierend und ich fühle mich geehrt , Ihr Lehrer zu sein Wenn du Feedback zu deinem Gemälde haben möchtest, gebe ich es gerne Bitte teile dein Bild in der Galerie mit Studentenprojekten unten, und ich werde sicher antworten. Wenn du es vorziehst, kannst du es auf Instagram teilen mich bei Will Elliston taggen, da ich es gerne sehen würde Skillshare liebt es auch, meine Schüler bei der Arbeit zu sehen, also tagge sie auch bei Skillshare , nachdem Sie sich so viel Mühe gegeben Warum teilen Sie Ihre Kreation nicht Wenn Sie Fragen oder Kommentare zum heutigen Kurs haben oder spezielle Ratschläge zum Thema Aquarell wünschen , wenden Sie sich bitte im Diskussionsbereich an mich Du kannst mich auch über jedes Thema, jede Tierwelt oder Szene informieren, zu der ich einen Kurs geben soll Wenn Sie diesen Kurs nützlich fanden, würde ich mich sehr über Ihr Feedback freuen. Das Lesen Ihrer Bewertungen erfüllt mein Herz mit Freude und hilft mir, meinen Schülern die beste Erfahrung zu bieten. Abschließend klicken Sie bitte auf den Follow-Button Utop damit Sie mir auf Skillshare folgen können Das bedeutet, dass du als Erster erfährst , wenn ich einen neuen Kurs starte oder Werbegeschenke poste Ich hoffe, dieser Kurs hat dich dazu inspiriert, mit kreativeren und ausdrucksstärkeren Maltechniken zu experimentieren kreativeren und ausdrucksstärkeren Maltechniken Ich hoffe, bis dahin bald wieder mit dir malen zu können, bis dahin, tschüss.