Ausdrucksstarker Aquarell-Gepard: Gesten, Licht und Charakter

1. Willkommen im Kurs!: Hallo, alle zusammen. Mein Name ist Will Elliston Und heute werden wir eher einen ausdrucksstarken Geparden malen als einen engen Realismus, wir werden der Gestik, dem Licht und dem Charakter nachjagen Wir empfehlen Pelz mit gebrochenen Kanten und trockenem Pinsel. Lassen Sie Farbtupfer zu sanften Übergängen erblühen und lassen Sie sie für die markanten Stellen in tintenfarbenem Dunkel Wir werden das Timing von saftigen, nassen und nassen Passagen bis hin zu knackigen Oberflächenakzenten untersuchen saftigen, nassen und nassen Passagen bis hin zu knackigen und üben, zielgerichtete Weißtöne zu hinterlassen , damit das Papier einen Teil der Arbeit erledigt Dieser entspannte Ansatz lädt zu Verspieltheit und Leichtigkeit ein. Ich bin seit vielen Jahren ein professioneller Künstler und beschäftige mich mit vielen verschiedenen Themen, von Wildtieren und Porträts bis hin zu Stadt- und Landschaftsszenen Ich war schon immer fasziniert von den Möglichkeiten der Aquarellmalerei, aber als ich anfing, hatte ich keine Ahnung, wo ich anfangen oder wie ich mich Ich wusste nicht, welche Materialien ich brauchte, wie ich die gewünschten Effekte erzielen sollte oder welche Farben ich oder welche Farben Inzwischen habe ich an vielen weltweiten Ausstellungen teilgenommen, wurde in Zeitschriften vorgestellt und hatte das Glück , Preise von angesehenen Organisationen wie der International Watercolor Society, der Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton und der SAA zu gewinnen angesehenen Organisationen wie der International Watercolor Society, der Masters of Watercolor Alliance, der Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton und Aquarell kann für Anfänger überwältigend sein. Deshalb ist es mein Ziel , Ihnen zu helfen, sich entspannt zu fühlen und dieses Medium Schritt für Schritt zu genießen Heute führe ich Sie durch ein vollständiges Gemälde, eine Vielzahl von Techniken und erkläre, wie ich all meine Vorräte und Materialien verwende Egal, ob du gerade erst anfängst oder schon etwas Erfahrung gesammelt hast, du wirst in der Lage sein, in deinem eigenen Tempo weiterzumachen und deine Aquarellkenntnisse zu verbessern Wenn dir dieser Kurs zu anspruchsvoll oder zu einfach ist, habe ich eine Vielzahl von Kursen unterschiedlichen Schwierigkeitsgraden zur Verfügung Ich beginne gerne mit einem freien, ausdrucksstarken Ansatz, ohne Angst davor Fehler zu machen, wenn wir spannende Texturen für die Unterschicht kreieren spannende Texturen für die Unterschicht Im Laufe des Gemäldes werden wir weitere Details hinzufügen, um es zum Leben zu erwecken und es hervorzuheben Ich bemühe mich, komplexe Themen in einfachere Formen zu vereinfachen , die zur Verspieltheit anregen Während dieses Kurses werde ich viele Tipps und Tricks mit Ihnen teilen Ich zeige Ihnen, wie Sie Fehler in Chancen verwandeln und den Stress beim Malen verringern können, um Spaß zu haben. Ich stelle Ihnen auch meine Aquarell-Mischtabellen zur Verfügung, die ein unschätzbares Werkzeug sind wenn es um die Auswahl und das Mischen von Farben geht Wenn Sie Fragen haben, können Sie diese im Diskussionsthread unten posten Ich werde auf jeden Fall alles lesen und beantworten, was Sie posten. Vergiss nicht, mir auf Skillshare zu folgen , indem du oben auf die Schaltfläche „ Folgen“ Das bedeutet, dass du als Erster erfährst, wenn ich einen neuen Kurs starte oder Werbegeschenke poste Du kannst mir auch auf Instagram bei Will Elliston folgen , um meine neuesten Arbeiten zu sehen Fangen wir also an, diesen losen Buchstaben, der die Freiheit feiert, in Aquarell zu malen diesen losen Buchstaben, der die Freiheit feiert, in Aquarell 2. Dein Projekt: Vielen Dank, dass Sie heute zu mir gekommen sind. Ich freue mich sehr, Sie durch diesen ruhigen und ausdrucksstarken Prozess führen zu dürfen. Wir beginnen mit einfachen Formen zur Platzierung von Kopf, Rücken und Schwanz in warmen Erdtönen und kühlen Neutraltönen Als Nächstes lassen wir sanfte Mitteltöne einfließen und erstellen dann Muster, indem wir Punkte ummalen und Farbe in feuchte Passagen fallen lassen, um natürliche Kanten zu erhalten erstellen dann Muster, indem wir Punkte ummalen und Farbe in feuchte Passagen fallen lassen, um natürliche Kanten zu Wir formen Schatten, behalten Glanzlichter zurück und fügen ein paar selbstbewusste kalligrafische Markierungen hinzu. Dabei halten wir den Hintergrund minimal, um Weißraum zu betonen Dieses Projekt ist verzeihend und verspielt und lädt eher zu Selbstvertrauen als Um das Wasser für schöne, spontane Überraschungen sorgen zu lassen. Im Bereich Ressourcen habe ich ein hochauflösendes Bild meines fertigen Gemäldes hinzugefügt , um Ihnen als Orientierungshilfe zu dienen. Sie können meinem Bild gerne genau folgen oder mit Ihrer eigenen Komposition experimentieren. Da wir uns auf den malerischen Aspekt der Aquarellmalerei konzentrieren werden , habe ich Vorlagen bereitgestellt, mit denen Sie die Skizze vor dem Malen übertragen oder nachzeichnen können die Skizze vor dem Malen übertragen oder nachzeichnen Es ist in Ordnung, es nachzuzeichnen, wenn Sie es als Leitfaden für das Erlernen des Malens verwenden als Leitfaden für das Erlernen des Malens Es ist wichtig, dass die Grundzeichnung korrekt ist, damit Sie sich entspannen und Spaß daran haben können , das Aquarellmedium selbst zu erlernen Welche Richtung Sie in diesem Kurs auch einschlagen, es wäre toll, Ihre Ergebnisse und die Bilder zu sehen , die Sie dabei schaffen Ich liebe es, meinen Schülern Feedback zu geben Machen Sie danach bitte ein Foto und teilen Sie es in der Studentenprojektgalerie unter dem Tab Projekt und Ressourcen Ich bin immer wieder fasziniert zu sehen, wie viele Schüler unterschiedliche Herangehensweisen verfolgen und wie sie mit jeder Klasse Fortschritte machen Ich würde gerne etwas über Ihren Prozess und darüber hören , was Sie dabei gelernt haben oder ob Sie Schwierigkeiten hatten Ich empfehle Ihnen dringend , sich die Arbeiten der anderen in der Studierenden-Projektgalerie anzusehen. Es ist so inspirierend, die Arbeit des anderen zu sehen, und äußerst beruhigend, die Unterstützung Ihrer Kommilitonen zu erhalten die Unterstützung Ihrer Kommilitonen Vergessen Sie also nicht, die Arbeit der anderen zu liken und zu kommentieren. 3. Materialien und Hilfsmittel: Bevor wir mit dem Malen beginnen, gehen wir alle Materialien und Materialien durch, die Sie zum Mitmalen benötigen. Die richtigen Materialien zu haben, kann das Ergebnis Ihres Kunstwerks stark beeinflussen. Also werde ich alle Materialien durchgehen, die ich für diesen Kurs und darüber hinaus verwende. ist sehr nützlich, sie Ihnen zur Verfügung zu haben , und es wird Ihnen leichter fallen, ihnen zu folgen. Fangen wir mit den Farben selbst an. Und wie bei den meisten Materialien, die wir heute verwenden werden, hat es viel mit Vorlieben zu tun. Ich habe 12 stabile Farben in meiner Palette, die ich aus Tuben fülle. Sie sind Cadmiumgelb, Ockergelb, gebrannte Siena, Cadmiumrot, Alizarinkarminrot, Ultramarinblau, Kobaltblau, Serleanblau, Lavendel, Violett, Viridian, Schwarz Serleanblau Und am Ende des Gemäldes verwende ich oft weiße Gouache für winzige Highlights. Ich verwende keine bestimmte Marke. Diese Farben können Sie von jeder Marke bekommen, obwohl ich persönlich Daniel Smith, Winsor und Newton für Holbein-Farben verwende Winsor und Newton für Holbein-Farben Gehen wir also zu den Pinseln über. Der Pinsel, den ich am häufigsten verwende, ist ein synthetischer Rundpinsel wie dieser Escoda Purl Pinsel oder dieser Van Sie sind sehr vielseitig, da sie mit ihrer feinen Spitze nicht nur für Detailarbeiten verwendet werden können , sondern da sie auch viel Wasser aufnehmen können, eignen sie sich auch gut für Sie sind auch ziemlich erschwinglich, daher habe ich einige in verschiedenen Größen Als nächstes kommen die Wischbürsten. Wischpinsel eignen sich gut für breite Pinselstriche, füllen große Flächen aus und sorgen für sanfte Übergänge oder Waschungen Sie haben auch eine schöne Spitze, die für kleinere Details verwendet werden kann Aber für wirklich kleine Details, Highlights oder alles , was mehr Präzision erfordert, verwende ich einen synthetischen Pinsel der Größe Null. Alle Marken haben sie und sie sind super billig. Ein weiterer nützlicher Pinsel ist ein chinesischer Kalligraphiepinsel Sie neigen dazu, lange Borsten und eine sehr spitze Spitze zu haben. Sie eignen sich perfekt, um Ihren Gemälden Textur zu verleihen oder dynamische Linien zu erzeugen Sie können sie sogar so auffächern, um auch Fell- oder Federtexturen zu erzielen. Und das war's für Pinsel auf Papier. Je besser die Qualität Ihres Papiers ist, desto einfacher lässt es sich malen. Billiges Papier knickt leicht und ist sehr unnachgiebig, sodass Sie Fehler nicht Es ist schwieriger, ansprechende Effekte zu erzielen und nützliche Techniken wie das Abreiben von Pigmenten anzuwenden hochwertigem Papier, wie z. B. Baumwollbasispapier, können Sie Fehler jedoch wie z. B. Baumwollbasispapier, nicht nur mehrfach überarbeiten, sondern weil das Pigment viel besser darauf reagiert, ist die Wahrscheinlichkeit von Fehlern viel geringer und es ist die Wahrscheinlichkeit von Fehlern viel wahrscheinlicher, dass Sie bessere Bilder erstellen Ich verwende Bogenschützenpapier , weil es in meinem örtlichen Kunstgeschäft erhältlich ist Ein Wasserspray ist unbedingt erforderlich. Auf diese Weise haben Sie mehr Zeit, um die gewünschten Bereiche zu streichen, bevor es trocknet. Außerdem können Sie die Farbe reaktivieren, wenn Sie eine glatte Linie hinzufügen oder etwas Farbe entfernen möchten Ich habe auch einen alten Lappen oder T-Shirt, mit dem ich meinen Pinsel reinige Wenn Sie die Farbe entfernen, bevor Sie sie ins Wasser tauchen , hält das Wasser viel länger Es ist immer nützlich, beim Malen ein Taschentuch zur Hand zu haben , um überschüssige Farbe Außerdem weiß man nie, wann ein ungewollter Spritzer oder Tropfen auftreten könnte, der schnell weggewischt werden muss Ich habe auch eine Wasserpipette, um die Farben feucht zu halten. Wenn man malt, ist es wichtig, dass sie eine ähnliche Konsistenz haben wie in den Tuben Auf diese Weise ist es einfacher, ausreichend Pigment aufzunehmen. Ein Haartrockner ist nützlich , um die Trocknungszeit zu beschleunigen und die Feuchtigkeit des Papiers zu kontrollieren Und zu guter Letzt Klebeband. Und das ist natürlich nur, um das Papier immer noch auf der Oberfläche zu halten , damit es beim Malen nicht herumrutscht Wenn Sie bis zum Rand malen möchten, können Sie außerdem einen sehr klaren, sauberen Rand erstellen Und das ist alles, was du brauchst, um heute und auch nach diesem Kurs mit mir zu malen heute und auch nach diesem Kurs mit mir zu Lassen Sie uns jetzt die Zeichnung fertig machen, um mit dem Malen zu beginnen. 4. Vorbereitung der Zusammensetzung: Lassen Sie uns also mit der Skizze beginnen, und die ganze Idee jeder Komposition besteht darin, die gesamte Komplexität zu nehmen und sie in einer schönen visuellen Sprache zu vereinfachen einer schönen visuellen Sprache , die für den Betrachter leicht lesbar und zugänglich ist. Fangen wir also mit dem Kopf an, nur um einen Kreis zu haben. Stelle, an der sich der Kiefer befindet, eine Art längliches Rechteck hinzu und verbinden Sie dann die Formen mit einer Art Gestenmarkierung Ich suche nicht nach Genauigkeit. Ich suche nach Gesten weil Gesten Emotionen, Gefühle und Bewegungssinn haben. Auch wenn dieser Gepard sitzt oder liegt, mit einem weichen Bleistift wie diesem etwas ausdrucksvoller sein, können wir mit einem weichen Bleistift wie diesem etwas ausdrucksvoller sein, und wenn wir dann die Details verfeinern möchten, können wir zu einem feineren Bleistift übergehen, um die Bleistift übergehen, um Struktur wirklich zu erzeugen und die Bereiche hervorzuheben, die wir detaillieren möchten Aber im Moment legen wir einfach alles fest. Das Gute an dieser gestorialen Technik, dieser Art , auf freie, befreiende Weise zu zeichnen, ist, dass wir nicht hundertprozentig perfekt sein müssen Wir suchen nicht nach Realismus. Wir versuchen nur, die Botschaft zu vermitteln, was es ist. Wir können es später ein bisschen verfeinern, aber zu diesem Zeitpunkt muss ich vermitteln, dass es sich um einen Geparden Und wir können das Gummi neu anordnen oder verwenden, um die Proportionen zu korrigieren Aber im Moment sind wir nur dabei, alles allgemein darzustellen Wir schauen uns an, wo die Vorderbeine sind, wie es sich verbindet. Denn bei einem Großteil dieses Gemäldes, das wir machen werden, insbesondere bei diesem Gemälde, werden wir viele implizite Formen verwenden Wir werden nicht mit vielen Details malen . Wir werden Dinge vorschlagen. Und das bedeutet, dass diese Bleistiftlinie uns eine Struktur geben muss, mit der wir arbeiten können, denn was wir weglassen, ist genauso wichtig wie das, was wir hineinlegen. Und wenn wir eine solche Skizze machen, wir uns im Kopf klar wie wir mit der Farbe an sie herangehen werden. Wir tun das nicht nur, um den Malprozess zu unterstützen. Wir tun es um unserer selbst willen, um es in unserem Kopf zu planen. Es ist also ein nützliches Werkzeug zum Zeichnen. Wir werden oft das Weiß des Papiers verwenden, aber wir müssen eine Vorstellung vom Raum und der Form der Kreatur, des Geparden, haben, um es überzeugend zu machen Darum geht es in dieser Skizze also. Also haben wir jetzt alles kartografiert, und jetzt kann ich mit einem feineren 5. Ein sanfter Start: Jetzt haben wir alles skizziert. Der Vorlage halber bin ich bei all diesen Stellen ziemlich ins Detail gegangen , falls jemand eine vollständige Anleitung haben möchte Aber wenn ich das alleine machen würde und die Art und Weise, wie ich Ihnen vorschlage, wäre alleine machen würde und die Art und Weise, wie ich , nicht wirklich jeden einzelnen dieser Punkte herauszuziehen weil es nicht so ist, dass wir jeden einzelnen Punkt zählen und sicherstellen müssen jeden einzelnen Punkt zählen und , dass wir jeden einzelnen Punkt dort haben. Wir werden diese Punkte eher für unsere Bildsprache, für unseren kompositorischen Ansatz verwenden eher für unsere Bildsprache, für unseren , als dem eigentlichen Thema realistisch oder wissenschaftlich treu zu bleiben realistisch Also werden wir diese Punkte verwenden, um diese Illusion von Form zu erzeugen, weil man sehen kann, wie sich der Gepard krümmt Und je nachdem , aus welchem Winkel wir diesen Geparden betrachten , wird es entweder ein perfekter Kreis sein oder aus unserer Perspektive wird er etwas schief oder gekürzt sein Das gibt ihm später ein Gefühl von Form. Und wir wollen uns nicht wirklich darauf beschränken, alles zu zeichnen, weil das Zeichnen länger dauert , als es später tatsächlich mit einem Pinsel abzutupfen Das ist also nur eine kleine Randnotiz für die Skizze, bevor wir anfangen oder bevor wir uns dem Gemälde nähern Wir fangen ganz einfach an, indem wir das Papier im Hintergrund vorfeuchten , wo diese Linie, die Konturlinie , wo der Gepard auf den Hintergrund trifft Wir machen keinen der Geparden nass . Wir benetzen nur den Hintergrund und tupfen sehr helle Farbe hinein und lassen sie und Wir benetzen eine Fläche, die größer als wir eigentlich planen, Farbe hinzuzufügen , damit sie beim Hinzufügen dieser Tupfer allmählich zu nichts mehr verblassen kann Das ist sehr subtil , denn selbst wenn es getrocknet ist, sieht es heller aus Im Moment versuchen wir nicht, etwas Gewagtes zu tun, versuchen ein bisschen subtiler zu sein, einfach lockerer zu werden, in den Fluss des Malens zu kommen , weil selbst für mich manchmal das weiße Blatt Papier ohne Farbe etwas überwältigend anfühlen kann, und man spürt den Druck zu malen Das erleichtert den Malprozess also schön, langsam und subtil Ich verwende Goldfarben, also und damit meine ich nicht, dass ich Goldfarbe verwende geht durch den Kopf dass ich dieses Gefühl von Gold vermitteln möchte. Dann nehme ich das und schaue mir meine Palette an und denke: Okay, nun, gelber Ocker hat diese Art von Gold und Gefühl, und verbrannte Siena auch, also werde ich diese Farben verwenden, und das sind die Farben, die ich einfach verwende, verbrannte Siena und Und ganz subtil, ich habe tatsächlich ein bisschen Cobot-Blau gemischt oder du kannst auch Ultramarinblau in diese verbrannte Siena verwenden , weil verbrannte Sienna eigentlich ein ziemlich leuchtendes Braun ist und ich möchte nicht, dass es zu lebendig wird. Ich möchte, dass es ziemlich subtil ist. Wenn Sie also die komplementäre Farbe Blau verwenden, können Sie jedes beliebige Blau Dadurch wird es etwas gedämpfter, es wird sozusagen etwas grauer Es ist also sehr subtil. Sie können sehen, dass es auch nass auf nass ist, sodass es keine harten Kanten gibt. Das liegt daran, dass ich nicht möchte, dass das Motiv, Gepard, nur eine flache Silhouette auf weißem Hintergrund ist Das Hinzufügen dieser kleinen Spritzer und dieser kleinen Markierungen, die sanft verblassen, vermittelt also dieser kleinen Markierungen, die sanft verblassen, dieses Wir wissen nicht, was diese Dinge im Hintergrund sind. Es könnte alles sein, ein Busch , es ist wirklich egal. Es gibt einfach ein Gefühl von Tiefe denn wenn Sie sich ein Foto oder eine Kamera vorstellen, ist das Hauptmotiv sehr detailliert und der Hintergrund ist etwas verschwommener Und egal, wo ich eine Farbe auswähle, etwa gebranntes Sienna oder gelbes Ocker, ich denke automatisch, dass es sich um Ich habe gerade über verbrannte Siena und die Kombination mit Blau gesprochen . Aber mit dem gelben Ocker ich auf der rechten Seite neben den Poren verwendet habe, habe ich ein bisschen violettes Blau gemischt, weil lila und gelber Ocker Nur subtile kleine Details. Auf dem Weiß des Papiers sieht es ein bisschen grau aus, weil sie sich natürlich gegenseitig neutralisieren 6. Weicher Hintergrund: Jetzt werde ich das Innere des Körpers leicht waschen. verwende dieselben Farben, die wir verwendet haben, gelber Ocker, gebrannte Siena und ein bisschen Blau, um die Lebendigkeit zu verringern, nur Auch hier gilt, es Stück für Stück subtil zu halten und Schichten aufzubauen. Ich lasse bewusst ein paar weiße Lücken auf dem Papier, damit sie durchkommen Das liegt daran, dass ich schon in diesem Stadium versuche, ein bisschen Form und Gestalt aufzubauen und diese weißen kleinen Lücken folgen der Richtung, der Krümmung des Körpers, auch wenn sie ziemlich subtil sind Nur der Abwechslung halber mache ich diesen kleinen Bereich auf der Rückseite etwas ockergelber, etwas wärmer Auch das dient nur der Abwechslung. Sie müssen nicht genau folgen. Sie können es in jeder gewünschten Farbe, jedem gewünschten Einfluss, ein bisschen blauer, etwas grauer machen Ich mache nur einige Bereiche weiß. Zum Beispiel hier im Gesicht ist es nicht unbedingt notwendig, oder zumindest nicht offensichtlich, aber wenn wir die nächste Ebene betrachten , bedeutet das, dass es nicht zu erschütternd ist das reine Weiß durchbricht , kann der Betrachter die Form ein bisschen besser verstehen Baut die Silhouette des Geparden etwas besser auf. Und du kannst auf der linken Seite sehen, wir haben den dunklen Hintergrund im Moment, das Licht des Geparden und dann auf der anderen Seite, wo der Kopf ist, ist der Kopf dunkler als der Wir haben also schon eine gewisse Dynamik, die sich von hell auf dunkel und dunkel auf hell Auch wenn wir es immer noch subtil halten, ein paar Lamellen, habe ich tatsächlich herausgefunden, dass die Verwendung von Naturhaarbürsten anstelle von synthetischen Pinseln am besten für Spritzer geeignet ist, weil Naturhaare etwas weicher und die Farbe viel kontrollierter abperlen, sie geht dahin, wo Sie sie haben möchten Aber Kunsthaare, wenn man sie spalten will , sind die Haare zu starr, also sind sie etwas zufälliger und passen überall auf dem Tisch auf dem Schreibtisch hin. benutze ein Taschentuch , um einige von ihnen wegzutupfen , weil ich nicht möchte, dass es sich zu stark löst, sondern nur eine 7. Mischen der Farben: Das ist also die Basisschicht fertig und wir können sie jetzt komplett trocknen lassen. Wir können sogar einen Fön verwenden, um sicherzustellen , dass es vor der nächsten Phase absolut trocken ist. Lassen Sie uns also die Farben mischen, die wir für die Flecken verwenden möchten , denn ich werde nur etwa drei Farben verwenden, aber ich werde sie in vielen Varianten verwenden. Also haben wir unten verbrannte Siena, und im nächsten Bild haben wir einen schwarzen oder neutralen Farbton Und dann das Bild oben, wir haben Kobaltblau. Und meine Idee mit diesen Punkten und dem Rest der tonalen Bereiche des Körpers, einfach ausgedrückt, wir werden Braun, Blau und Schwarz verwenden Und wir werden eine ganze Variation dieser drei Pigmente kreieren eine ganze Variation , um es interessant zu halten Aber das sind die Kernfarben, die einfachen Begriffe. Natürlich gehen wir darauf ein, welche Brauntöne wir herstellen werden. Vielleicht verwenden wir verbrannte Siena. Vielleicht verwenden wir ein bisschen gelben Ocker, um Variationen zwischen diesen Braun -, Blau- und Schwarztönen zu kreieren -, Blau- und Aber um die Dinge einfach zu halten , wenn Sie das malen, werden wir im Grunde genommen eine Reihe von Braun, Blau und Schwarz kreieren von Braun, Blau Und auch dieser vierte ist braun, aber etwas lebendiger. Sie können also sehen, dass ich gelbes Ocker und sogar ein bisschen Cadmiumgelb hineinmische gelbes Ocker und sogar ein bisschen Cadmiumgelb hineinmische , anstatt verbrannte Und wenn ich dann Schwarz dazumische, wird es etwas gedämpfter Es ist also immer noch braun, aber Sie können sehen, dass es ein kühleres Braun ist. Es ist nicht so rot wie die verbrannte Siena. Das sind im Grunde unsere Grundfarben, und wir können sie weiter mischen und hinzufügen, wenn uns die Farben ausgehen Aber ich habe sie jetzt zur Verfügung , weil wir viel Nass-in-Nass-Technik verwenden werden und wir wollen sicherstellen, dass die Farben auf unserer Palette vorbereitet sind auf unserer Palette vorbereitet und zum richtigen Zeitpunkt eingesetzt werden können. Also fange ich damit an, etwas mehr Wasser hinzuzufügen. 8. Braune Unterschicht: Verdünnen Sie einige davon , um den Waschvorgang von links nach rechts zu beginnen . Verwenden Sie zunächst reines Wasser, nur um es vorzufeuchten Diese ganze Klasse ist in Echtzeit. Ich habe das Filmmaterial nicht wirklich beschleunigt. Ich habe die Stellen abgeschnitten, wo ich den Fön benutze, aber davon abgesehen kannst du dir ein Gefühl für mein Timing machen. Wir haben nass auf nass. Natürlich kann Ihr Klima anders sein oder die Temperatur Ihres Zimmers beeinflusst die Trocknungszeit. Also ist es wirklich am besten, eine Art Wahrnehmung aufzubauen. Sie können mit dem Licht auf Ihrem Papier sehen , wie nasse Oberflächen sind. Und nach einer Weile können Sie fühlen und ein Gefühl dafür bekommen, wie das Pigment reagieren wird, abhängig von der Feuchtigkeit Ihres Papiers Wenn es nass sehr glänzend ist, dann weißt du, dass das Pigment einfach abläuft und sich über alle Pigmente verteilt über alle Pigmente Aber wenn es etwas matter ist, kann man immer noch sehen, dass es nass ist, aber es hat nicht mehr diesen Glanz Das ist der ideale Punkt, an dem es seine Form behält, aber die Kanten weich sind Und das ist die Art von Gebiet , nach dem wir heute suchen. Im Moment ist es sehr nass, Sie können also sehen, dass ich das reinlasse und diese Pigmente werden sich einfach verteilen und diese Pigmente werden sich einfach verteilen, es wird ein bisschen Textur da sein. Es wird nicht glatt gewaschen, aber es wird keine klare Form beibehalten, wenn es zu diesem Zeitpunkt so nass auf nass ist. Füllen Sie einfach grob den Rückenbereich aus , in dem der Schwanz mit dem Körper verbunden ist. Und dann gibt es einige Bereiche, die wir vorher nass machen können, und wir können in verschiedenen Abschnitten weitermalen. Und dann betrachte ich mein Bild immer schräg um zu beurteilen, wie nass oder wie trocken es noch ist, bis der optimale Punkt erreicht ist. Und Sie können ein Übungsblatt verwenden um zu bestimmen, wann dieser Punkt ist, nur um ein Gefühl dafür zu bekommen, wenn Sie es bei Ihrem eigentlichen Kunstwerk, dem Malen, nicht riskieren wollen . Während ich mich hocharbeite, werde ich ein bisschen gesättigter, ein bisschen lebendiger. Dieses Braun hat sozusagen etwas mehr Farbe als unten, wo es etwas gedämpfter Verwenden Sie reines Wasser, um es zu verteilen und den Rand weicher zu machen. Ich verwende dieses reine Wasser den Stellen, an denen ich etwas später hingehen möchte, aber ich muss sie vorher nass machen, um sicherzustellen, dass ich das richtige Timing Bei einigen dieser Bereiche möchte ich ein bisschen mehr Basisschicht haben, also gebe ich ein bisschen mehr Pigment, nass auf nass, um das Formgefühl zu verstärken , weil ich es danach nicht mehr machen kann. Ich möchte, dass die dunklen Flecken oben drauf sind. Wenn ich über die dunklen Flecken malen würde, wäre das schwer zu kontrollieren. 9. Nass an nassen Stellen: Jetzt haben wir dem Geparden auf der Rückseite etwas mehr Zeit zum Trocknen gegeben Ich habe es aus einem bestimmten Winkel betrachtet, und ich kann sehen, wenn ich dieses Pigment hineintropfe, wird es seine Form ein bisschen mehr behalten Und natürlich wirkt sich auch die Dicke des Pigments auf Ihrem Pinsel darauf aus. Wenn Sie einen stark verdünnten nassen Pinsel haben, läuft er heraus und Blumenkohl kommt auf Wenn Sie jedoch ein dickeres Pigment mit weniger Wasser auf Ihrem Pinsel haben , behält es seine Form etwas mehr nur weil es dicker ist. Schau dir an, wie diese kleinen Punkte ihre Form ein bisschen besser annehmen. Und ich mische jetzt ein bisschen Blau. Diese Markierungen, die ich jetzt mache, sind immer noch Flecken, aber weil sie auf der Rückseite der Wirbelsäule folgen und wir sie schräg sehen, sehen sie eher wie kurze Linien aus. Dadurch entsteht ein Gefühl von Tiefe weil sie schief sind, wir sehen sie aus dem Winkel Wenn wir diesen Geparden aus der Vogelperspektive direkt von oben betrachten würden , würden auch sie runder aussehen Aber weil wir aus einem Winkel sehen, hilft das dem Gefühl von Tiefe und Perspektive, dem Gefühl Also habe ich diese blauen Punkte jetzt mit den braunen Punkten vermischt. Und du kannst wählen , wo du die blauen oder die braunen platzieren möchtest. Es gibt keine Regel. Dieser Aspekt des Gemäldes ist offen für Interpretationen. Es ist nicht so, dass ich einer starren Struktur folge, sondern versuche nur, mir eine Variante auszudenken. Wenn es zu viel Braun ist, füge ich ein bisschen Blau hinzu. Wenn es etwas zu viel Blau gibt, füge ich etwas mehr Braun hinzu. Dieser subtile Kontrast. Und es ist auch kein leuchtendes Blau. Es ist ein Unterfangen. Es ist nicht viel Lebendigkeit auf diesem Gemälde zu sehen Diese weichen Punkte auf dem Schwanz unten links sind sehr wichtig, weil ich möchte, dass dieser Schwanz von nassen auf nassen Stellen zu härteren Linien sobald er die Spitze auf der anderen Seite erreicht Wir haben also auf der linken Seite mit nassen auf nassen Stellen angefangen , und wir werden im Laufe der Zeit allmählich zu härteren Randpunkten übergehen. Und es ist eine gute Übung als Student an diesem Timing zu arbeiten. Aber für das Gemälde ist es nicht unbedingt erforderlich. Es ist nur eine Gelegenheit zum Üben. Ich benetze jetzt viele dieser Stellen vor, weil ich möchte, dass einige von ihnen nass auf nass sind Aber ich weiß noch nicht, welche ich nass auf nass machen möchte, also benetze ich sie einfach alle und wenn es dann an der Zeit ist, sie in etwa 5 Minuten zu streichen, kann ich wählen, welche ich abtupfen möchte Das Gleiche gilt für einen Schwanz, den ich gerade vornässe. Und weil es reines Wasser ist und kein Pigment darin enthalten ist, haben wir viel Freiheit Selbst wenn wir vergessen, zurückzukommen, trocknet es einfach ab und nichts wird sich ändern. Das ist mir oft passiert. Ich habe einen Bereich mit Wasser vorbenetzt , um dorthin zurückzukehren, und es vergessen 10. Halsunterlage: Wenn Sie darüber nachdenken, wie Licht und Schatten funktionieren, sind die Schattenbereiche die Bereiche, in die das Licht nicht gelangen kann Also ist der Bereich um den Hals herum, wo es ein bisschen hineingeht, etwas mehr vom Licht verdeckt . Es wird dunkler werden. Deshalb füge ich dort, wo der Nackenbereich wieder nass auf nass ist, etwas mehr Schatten hinzu , mache den Bereich vorher nass oder füge einen Pigmentstrich hinzu und verlängere ihn dann mit reinem Wasser, so wie ich es jetzt mache Ich möchte, dass auf der linken Seite dieser Form, wo der Arm rüberkommt, eine harte Kante vorhanden der linken Seite dieser Form, wo der Arm rüberkommt ist, weil die Schulter oder das Bein den Nackenbereich irgendwie überlappen Da wird es also eine harte Kante geben, und ich verwende nur ein Papiertaschentuch, um diese Kante zu reinigen , weil die Wäsche bis in den Schulterbereich Aber ich möchte, dass es an dieser Kante einen klaren Unterschied gibt. Also plane und überlege ich, in welchen Bereichen ich eine weiche Kante haben möchte und in welchen Bereichen ich eine harte Kante haben möchte. Ich verwende eine Mischung aus verbrannter Siena und gelbem Ockerbraun. Es ist ziemlich schwierig, logisch über diese Farben nachzudenken , weil es so spontan ist und ich versuche, darüber nachzudenken, mich durch sie zu fühlen, anstatt sie in meinem Kopf logisch in Worte zu fassen Ich habe ein warmes Braun und ich habe ein kühles Braun. Das warme Braun ist am unteren Rand meiner Palette und sieht fast rot aus. Und das kühle Braun, obwohl Braun eine warme Farbe ist, kann man in diesen Farben immer noch warm und kalt werden. Also mische ich warme Brauntöne und kühle Brauntöne. Ich komme jetzt zu diesem Schwanz zurück und füge eine etwas härtere Kante hinzu, jetzt, wo er mehr Zeit zum Trocknen hatte 11. Der Schwanz: Nun zum Bemalen der Schwanzspitze haben wir schon ein bisschen Braun hinzugefügt, und jetzt mische ich eine Art dunkles, gedämpftes Blau Natürlich ist es in Wirklichkeit schwarz, aber weil wir dort schon ein Braun haben, wird es durch Mischen dieses Blaus sowieso neutralisiert Und selbst wenn wir das Blau dort immer noch erkennen, sieht es ästhetisch gut aus Es ist angenehm für den Betrachter weil es sich um komplementäre Farben Wir versuchen, die Nässe des Papiers zu planen. Ich habe darauf geachtet, dass es nicht so nass ist, dass das Blau vollständig vermischt und verteilt Diese Streifen haben immer noch ihre Form und Gestalt. Und wenn wir noch mehr Details hinzufügen wollen, müssen wir noch länger warten oder das Taschentuch verwenden, um es noch schneller auszutrocknen. Ich gehe ein bisschen hin und her und versuche zu fühlen, was richtig ist, ob ich möchte, dass es eine weichere Kante ist und mehr Wasser hinzukommt oder wo auch immer ich möchte, dass es etwas detailliertere und härtere Kanten Denn manchmal kann es sich in deinem geistigen Auge richtig anfühlen, aber wenn du es tatsächlich auf dem Papier siehst , sieht es nicht mehr so aus wie zuvor Es hat nicht das gleiche Ergebnis, das Sie sich gewünscht haben. Das ist also völlig in Ordnung , die Vision oder den Plan zu bearbeiten oder zu ändern. Der Malprozess läuft selten reibungslos ab. beim Aquarell geht es darum Insbesondere beim Aquarell geht es darum, sich mit diesen Pannen und dem damit verbundenen Problemlösungsaspekt wohl diesen Pannen und dem damit verbundenen Problemlösungsaspekt Wie man Dinge optimiert. Und normalerweise gibt es eine Checkliste, an der Sie sich orientieren können und die sich auf die einzelnen Elemente bezieht, ob es sich um tonale, ob es um Farbe, ob es sich um Textur, Kanten, Formen Sie können sie alle als eine Art Checkliste durchgehen, um zu sehen, was nicht stimmt und was geändert werden kann, um es möglicherweise zu korrigieren oder zu verbessern. Und 12. Abstrakte Spots: Während wir also den Schwanz bemalten, hatte der Halsbereich etwas Zeit zum Trocknen. Jetzt ist es an der Zeit, einige feuchte feuchte Punkte darauf aufzutragen, damit sie sich schön verteilen und einen weichen Rand haben, aber nicht vollständig verschwinden. Ich habe das Papier wieder schräg gegen das Licht geprüft und konnte sehen, dass es nicht schimmernd nass war Es war einfach feucht. Ich konnte sehen, dass dort immer noch Feuchtigkeit war, aber es war nicht klatschnass Also werden diese Punkte ihre Form ganz gut behalten. Ebenso hatte der Körper, den wir zuvor mit Wasser benetzt hatten, reines Wasser genug Zeit, um vom Papier aufgenommen zu werden, und es ist jetzt an der optimalen Stelle, wo wir schöne Stellen mit weichen Kanten erzielen können schöne Stellen mit weichen Kanten erzielen Und ich kann wählen und entscheiden, welche Bereiche ich haben möchte Ich möchte sie nicht alle nass auf nass malen. Ich bleibe also nicht bei einem Bereich. Ich hüpfe irgendwie hin und her , angefangen beim Braunen. Ich habe Siena mit ein bisschen Schwarz oder Blau verbrannt , um es ein bisschen zu bändigen Ich möchte nicht, dass es voll lebendig ist. Nochmals, falls Sie diese Nass-in-Nass-Technik etwas schwierig finden . Wenn Sie einen Pinselstrich auftragen und dieser zu schnell ausblutet, das entweder daran, dass das Papier zu nass ist oder das Pigment auf Ihrem Pinsel zu dünn ist. Es ist zu verdünnt. Wenn Sie mit Pfannen und nicht mit Tubenfarbe malen, kann es noch schwieriger sein, da Pfannen normalerweise steinhart und trocken sind Sie sind solide, sie sind überhaupt nicht nass. Wenn wir also versuchen, Farbe aus einer Pfanne zu holen, verwenden wir viel Wasser, um sie zu aktivieren, weil wir viel Wasser verwenden, nur die Oberfläche dieser Pfanne ist verdünnt und sie ist stark verdünnt, sie ist eigentlich ziemlich dünn. Sie müssen das Wasser wirklich in vielleicht sogar ein paar Stunden mischen , bevor Sie mit dem Malen beginnen , um die Marmite Belimte-Textur zu erhalten, die butterartige Dicke, die Aber ich sage nicht, dass das nicht mit Pfannen gemacht werden kann. Jeder Künstler hat seine eigenen Strategien, seine eigene Arbeitsweise Und das macht die Studentengalerien so interessant, zu sehen, wie sich unterschiedliche Methoden und Herangehensweisen auf das Endergebnis auswirken. Ich weiß, dass viele Studenten und Künstler nicht gerne eine Palette verwenden. Sie ziehen es vor, direkt aus der Tube zu kommen, und das ist auch völlig in Ordnung, weil viele dieser Brauntöne direkt aus der Tube gekauft werden können Und obwohl ich einige dieser Brauntöne gemischt habe, kannst du auch reines Sienna verwenden, wenn du willst Sie können reines Blau verwenden. Tatsächlich sieht mein Blau meiner Meinung nach Schmerzgrau sehr ähnlich, weil Paynes Grau im Grunde ein sehr dunkelblaues, entsättigtes Blau ist dunkelblaues, entsättigtes Blau Und tatsächlich hat es seine Stärken, Farben direkt aus der Tube zu verwenden , weil dadurch die Palette begrenzt wird und durch die Begrenzung der Palette das ganze Stück etwas die Palette begrenzt wird und durch die Begrenzung der Palette das ganze Stück etwas zusammenhängender wird. Es bringt alles zusammen Es harmonisiert alles, besonders als Student. Lassen Sie sich also nicht von der Tatsache abschrecken , dass ich hier eine Palette verwende, denn Sie müssen eigentlich keine Palette verwenden , wenn Sie nicht möchten Sie können jetzt anfangen zu sehen wie ich meine Farben generell verteile. Sie können sehen, dass ich einige braune Bereiche, einige dunklere schwarze Bereiche und einige blaue Bereiche habe und es nicht einheitlich ist. Es ist alles ausgewogen und ziemlich zufällig. 13. Die Kopfunterlage: Jetzt können wir anfangen, die untere Schicht des Gesichts zu malen. Ich werde ein bisschen Blau im Ohrbereich mischen. Kein reines blaues, entsättigtes, monotones Blau. Und das liegt daran, dass wir so viel Braun haben. Ich möchte dem Braun etwas entgegensetzen , indem ich seine komplementäre Farbe verwende Beginne mit einem schönen, kräftigen Tupfer, reinige dann meinen Pinsel und verteile ihn mit reinem Wasser an der Stelle, in der ich ihn haben möchte Ich habe eine kleine Lücke zwischen dem Jahresende und dem Hintergrund gelassen zwischen dem Jahresende und dem Hintergrund Das kleinste weiße Stück auf dem Papier. Es sind diese winzigen subtilen Details , die es tatsächlich so anfühlen lassen, als wäre es feiner, als es tatsächlich der Fall ist, weil dieses Gemälde viele abstrakte Elemente Bei diesem Gemälde geht es mehr um Suggestionen und Details, aber um solche kleinen subtilen Dinge Verankere es und halte es zusammen und erlaube dem Betrachter zu verstehen, was es ist, ohne jedes einzelne Detail erklären zu müssen , denn oft ruiniert es das Gefühl und die Aufregung, wenn man alles buchstabiert . Und es ist tatsächlich so, wie wir die Welt sehen. Wir sehen die meisten Dinge nicht wirklich mit allen Details. Vieles davon ist peripher und viele Dinge sind sowieso von Natur aus verdeckt Die perfekte Beleuchtung gibt es nicht unbedingt überall, wo wir hinschauen , also dieser subtile Hintergrund, diese Schattierung, die wir gerade machen, Ich klebe und kombiniere es ist die Struktur. Vor allem im Kopfbereich, weil wir uns nicht wirklich auf die Unterschicht konzentrieren , den Rest des Gemäldes Wir haben ein bisschen am Körper, aber es ist wirklich, wirklich subtil Dieser Kopf ist der Schwerpunkt, und in jeder Komposition gibt es eine Hierarchie. Wir beginnen also immer mit dem Ziel vor Augen, und unser Fokus liegt auf dem Kopf, den Augen und den dunklen, tränenartigen Linien. Und alles andere unterstützt diesen Moment im Bild. Also müssen wir das Gesicht mit ein paar schärferen Details schärfer halten mit ein paar schärferen Details schärfer Und ein bisschen mehr Kontrast. Deshalb verwenden wir das Blau. Und der Körper ist lockerer, sodass das Auge ganz natürlich zum Charakter der Eta wandert Diese gesamte Komposition wurde in größere Formen zerlegt Also drei Formen, wir haben im Grunde den Kopf, den Rückenbereich und den Schwanz. Die vorderen Poren werde ich komplett abstrahieren. Ich werde nicht viel Zeit damit verbringen, darüber nachzudenken. Nur eine subtile Geste, Hinweis auf diese Poren an der Vorderseite, denn wenn ich Details hinzufüge, dann würde es mit anderen Schwerpunktbereichen konkurrieren. Wenn sich diese klar in einer schlichten Silhouette ablesen, wird das Bild auch dann zusammenhalten, wenn wir die restlichen Details locker und abstrakt halten. 14. Die Kopfmitteltöne: Das ist also die erste Schicht, und solange sie noch feucht ist, können wir tatsächlich zu den Mitteltönen übergehen , nass auf nass, indem wir etwas von demselben Pigment, der braunen verbrannten Siena, der braunen verbrannten Siena, es durchbluten lassen Ich möchte Sie in diesem Gemälde ermutigen, warme und kalte Töne zu erforschen , weil es kein lebendiges Gemälde ist, also ist es ein sicherer mit Feinheiten ohne Extreme . Weil wir das Fell mit erdigen Farben, verbranntem Sienna und gelbem Ocker warm halten verbranntem Sienna Aber es gibt so viele andere Optionen, die Ihnen zur Verfügung stehen Ihnen Ich bin mir sicher, dass Sie viele Pigmente, Tuben oder Farben haben , mit denen Sie dieses Gemälde wirklich zu Ihrem machen könnten . Was die Schatten angeht, sind wir etwas kühler. Ultramarin, Kobaltblau. Und diese neutralisieren die Brauntöne, über die wir sprechen. Und du kannst diese verschiedenen Blau - und Brauntöne erkunden und herausfinden, wie sie Grau erzeugen, deine eigenen einzigartigen Grautöne, kein Grau, das du aus einer Tube kaufst, deine ganz persönliche Mischung Das macht es wirklich einzigartig. Wir haben Blau für das Ohr verwendet und ein bisschen dort, wo die Kieferlinie ist, wo die Schnauze der Mund bis zum Hals reichen Dann verwenden wir das warme Braun. Jetzt mischen wir ein kühleres Braun hinzu bei dem sich die Schnauze um die Nase herum befindet, unter dem Auge Ich werde hier nicht so dunkel, weil ich zusätzlich noch ein paar Punkte malen werde Allmählich werden Details gebaut. Aber wenn es zu einem Punkt kommt, an dem sich das Gesicht steif anfühlt, gehen wir zu anderen Teilen des Gemäldes über, und wir können sogar Details vom Körper entfernen , anstatt dem Kopf mehr Details hinzuzufügen weniger Details rund um den Brennpunkt fühlt es sich oft schärfer an Wenn wir uns ein Gemälde ansehen und denken, dass etwas nicht stimmt, etwas braucht mehr, mag es sich seltsam anfühlen, aber wenn wir denken, dass etwas nicht stimmt, etwas braucht mehr, andere Elemente , die mit dem Brennpunkt konkurrieren, wegnehmen , kann das Bild tatsächlich stärker werden die mit dem Brennpunkt , manchmal wird das Detail reduziert, Herausnehmen von Details kann die Illusion von Details im Brennpunkt Etwas, das wir beim Malen dieser gesamten Komposition, nicht nur des Gesichts, beachten sollten Malen dieser gesamten Komposition, , ist die Vorstellung, dass wir kein Fell malen. Daran versuche ich nicht zu denken. Wir malen Licht auf Form, und das Fell entsteht als Nebeneffekt von Kanten und Timing. Weil technisch gesehen sogar das Gesicht aus Fell besteht nur dünneres Fell. 15. Lockwer werden: Lassen Sie uns jetzt einen Schritt zurücktreten und uns vom Gesicht entfernen denn wenn wir in einem Bereich nicht weiterkommen, übertreiben wir es oft und vergessen die größere Botschaft, die Es ist leicht, sich darin zu verfangen. Und ich hatte das Gefühl, mich dort auf die winzigen Details einzulassen, was normalerweise ein Fehler ist, weil es nicht harmonieren und nicht kohärent mit dem Rest des Stücks aussehen würde kohärent mit dem Rest des Stücks So können wir anfangen, über verschiedene Bereiche wie das Fell am Rücken und am Hals nachzudenken verschiedene Bereiche wie das Fell am Rücken und am Und dann kommen wir wieder darauf zurück, sobald der Rest des Gemäldes etwas detaillierter ist, damit wir wissen, wie wir es besser ausbalancieren können. Wir springen also vom detaillierten Gesichtsausschnitt zu einem sehr abstrakten, suggestiven Teil der Komposition, wo der Schwanz im Schulterbereich auf das obere Bein trifft Und ich will hier keine klar definierten Details. Ich verwende nur breite Striche, ein ganzes Mischmasch Nicht, dass es verwirrend wäre, aber wir brauchen hier keine Details Es ist nicht die Botschaft oder das Bild, es ist nicht der hervorgehobene Bereich. Natürlich müssen wir es ausmalen. Wir wollen es nicht leer lassen, aber wir wollen es mit der geringsten Aufmerksamkeit malen . Das bedeutet, es im Grunde zu abstrahieren und wirklich drucklos Spaß zu haben Spaß daran haben, diese Braun-, Blau- und Schwarztöne zu mischen, wir etwas Warmes und Kühles an eine größere Stelle fallen , solange es feucht ist spüren den Hauch von Blau auf der Schattenseite, einen Hauch von Siena auf der hellen Seite, diese kleinen Temperaturschwankungen Es verhindert, dass sich all diese Flecken und Waschungen flach anfühlen. Und alle Punkte sind ziemlich einheitlich. Man kann nicht den ganzen Geparden nur aus Punkten machen Wir brauchen ein anderes Element. Man muss die Einheit durchbrechen. Du musst ein bisschen Abwechslung haben. Das ist es also, worum es bei diesem Teil geht, weil wir in dieser Komposition, diesem Gemälde nicht wirklich eine Wischung haben. 16. Die Botschaft: Wenn man über die Krümmung und die Form dieses Beins nachdenkt, wird es eine Schattierung auf der linken Seite geben, und wenn es sich dann zu einem Licht hin krümmt , wird es dort am hellsten sein, und dort platzieren wir die Punkte und Punkte Aber dann, nachdem sich dieses Bein überlappt, der Schatten des Halses und des entfernten Wir verwenden also Negativmalerei, um den Rest des Beins zu malen , indem wir die Schatten dahinter hinzufügen Aber es hängt immer noch mit Waschung zusammen, die wir gerade gemalt haben. Wir haben nur Wasser verwendet, um es in einigen Bereichen leichter zu machen. Aber es ist alles miteinander verbunden. Und wir werden diesen Bereich sehr abstrakt halten. Ich fülle nur das allgemeine Formular aus. Ich bin nicht mal so loyal zu meiner Bleistiftskizze darunter und kreiere so eine Vielzahl von Farben. Nur ein Vorschlag für Form und Ton und nicht etwas vollständig Beschriebenes. Wir müssen sicherlich nicht jeden Zeh oder jedes Gelenk lackieren. Weil der Zuschauer verstehen wird, was passiert. In der Tat, wenn man sie locker und minimal hält, bleibt die Aufmerksamkeit auf dem Kopf und der Charakter fühlt die Atmosphäre eines Geparden Beachten Sie, dass nur ein paar abgewinkelte Striche, einige warme Schatten und ein Bruch in der Kante ausreichen, um auf Gewicht und Bodenhaftung hinzuweisen Es geht mehr darum, ein Gefühl für diese Silhouette zu erzeugen. Die Beine lösen sich im Hintergrund oben auf. Aber unten herrscht ein gewisser sauberer Rhythmus , wie eine Welle , vom Schwanz zurück bis zur Pfote, zum Ellbogen Diese Mehrdeutigkeit wirkt sich zu unseren Gunsten aus, weil das Bild dadurch eher ausdrucksstark als starr bleibt Es erinnert daran, dass Aquarell keine Präzision erfordert. Manchmal ist es am besten, eher zu implizieren als zu erklären und den Rest der Fantasie des Betrachters zu überlassen erklären und Rest der Fantasie des Betrachters Das alles wurde mit einem Midton gemacht. Aber jetzt können wir ein paar dunkle Töne hinzufügen, um es wirklich hervorzuheben und ihm den vollen Tonumfang zu verleihen die visuelle Sprache der Form und Richtung des Rhythmus verwenden und Richtung Hin und wieder kniffe ich meine Augen zusammen, um zu sehen, ob die allgemeine Form, die Formen eine klare Botschaft vermitteln wieder kniffe ich meine Augen zusammen, um zu sehen, ob die allgemeine Form, die Formen 17. Reinige Stellen: Wenn ich Botschaft sage, meine ich das nicht mit Worten wie einem Satz oder einer echten Geschichte, die auf dem Papier steht. Es bedeutet nur das Gefühl, der Eindruck, die unausgesprochene Idee, die ich zu vermitteln versuche , wenn sich jemand unsere Arbeit ansieht Und jedes Bild trägt eine Stimmung in sich. Vielleicht fühlt es sich ruhig, friedlich, kraftvoll und energisch an. Vielleicht kann es nicht mit echten Worten erklärt werden. Es ist nur ein subtiles Gefühl, ein flüchtiger Moment Bei diesem Geparden geht es vielleicht um Eleganz, Ruhe, Stärke, Friedlichkeit, aber gleichzeitig um Macht, um die flüchtige Pause eines schnellen Tieres, flüchtige Pause eines schnellen Tieres Das sind keine Dinge, über die ich bewusst und spezifisch nachdenke . Ich schreibe sie nicht auf oder formuliere sie nicht einmal in Gedanken, während ich male. Aber du kannst diese Botschaft fühlen , ohne sie dir ausdrücklich erklären zu müssen. Und normalerweise ist es das, was Ihre Entscheidungen intuitiv bestimmt Wir müssen es nicht buchstabieren. Stattdessen zeigt es sich darin, wie locker oder eng unsere Pinselführung ist, wie viel Weißraum wir lassen, wie wir warme und kalte Farben ausbalancieren, und dann ist diese emotionale Unterströmung oder eng unsere Pinselführung ist, wie viel Weißraum wir lassen, wie wir warme und kalte Farben ausbalancieren, und das , was ich mit der Botschaft meinte Und das ist die Essenz des Gemäldes und das, was es vermittelt, ohne diese Worte verwenden zu müssen Jetzt gehe ich zurück zum Spot und verwende fast reines Schwarz. Und diese speziellen Punkte sind etwas definierter und haben eine härtere Kante. Wenn wir die Punkte malen, ist es wichtig, sich daran zu erinnern, dass wir nicht nur die Oberfläche dekorieren, die Form, die Geste und den Rhythmus, das Muster beschreiben . Wenn wir sie einfach nach dem Zufallsprinzip punktieren, können sie ziemlich flach oder aufgeklebt oder sogar fehl am Platz aussehen aufgeklebt oder sogar fehl am Platz Stattdessen denke ich vor meinem geistigen Auge über den Winkel der Oberfläche Ich denke an Punkte als Teil des Designs, und jeder einzelne sollte wirklich zum Volumen- oder Bewegungserlebnis beitragen. Ich ziehe es nicht an, ohne darüber nachzudenken, warum es da sein muss. Hinten, hier, sind sie ziemlich groß, die Flecken. Aber wenn wir uns dem Kopf nähern, werden die Flecken kleiner, dunkler, vielleicht näher beieinander, was natürlich mehr Aufmerksamkeit auf das Gesicht lenkt. Und wenn wir uns dann am Körper über den Brustkorb hinunterbewegen, öffnen sich die Flecken und sie folgen den Kurven des Rumpfes Und ihr Abstand hilft uns, die Rundheit und die Perspektive zu beschreiben Bei den Gliedmaßen können wir sie verjüngen lassen und sie lockerer halten, damit das Auge nicht in diesem unnötigen Detail stecken bleibt 18. Erweichungsbereiche: Beachten Sie, dass so viele dieser Punkte nicht sauber oder gleichmäßig sind. Sie sind ziemlich abstrakt. Sie sind keine klar definierten Kreise, vor allem keine nassen oder nassen. Wir haben ein paar schöne, saubere, scharfkantige , nur um es zu verankern Sie sind nur Ankerpunkte, um dem Betrachter zu helfen , die abstrakten Teile davon zu verstehen Wir brauchen nur ein paar Ankerpunkte, ein bisschen definierte korrekte Formen und dann kann der Rest etwas suggestiver und weniger definiert Wir variieren also die Farbe, den Ton und die Kantenqualität damit sie sich natürlicher anfühlen Manche kreieren wir, indem wir um die Form herum malen, sodass das unberührte Papier das Lichtzentrum bildet Bei anderen lassen wir die Wäsche hineinfallen, solange sie noch feucht ist, sodass sie sanft abprallen Und das deutet auf die Textur des Fells hin. Und dann, wie wir es jetzt tun, indem wir kräftige Pinselstriche auf trockenes, scharfes und dunkles Papier auftragen, das verleiht ihm Struktur und Kontrast Und diese Vielfalt sorgt dafür, dass sich die Punkte lebendig und integriert anfühlen, anstatt mechanisch Und die goldene Regel , die es zu beachten gilt , ist, Klarheit und Lockerheit in Einklang Zu viele identische Markierungen können sich steif anfühlen, aber zu viel Weichheit kann das Muster völlig verlieren Und wir können Skalierung, Abstände und auch hier die Kantenqualität gezielt Wir malen nicht nur Punkte, wir formen den Charakter und die Energie des Geparden, weil wir sehen wie viel Weißraum wir in dieser Komposition tatsächlich verwenden So viele dieser Punkte werden benötigt, um ihnen Form zu geben. Ich habe nur einen alten Pinsel benutzt, um etwas Pigment herauszuschrubben , weil es etwas zu dunkel war Das war nur ein alter Pinsel. Ich wollte es nicht mit einem meiner schönen mit sauberer Spitze beschädigen . Ich habe es abgetrocknet. Ich verwende gerade eine Glasur , um einige dieser Stellen auf der Rückseite zu überstreichen Und das wird sie wieder weicher machen. Selbst wenn Sie Ihre Nässe nicht an nassen Stellen getimt haben und sie eine harte Kante haben, können Sie sie später noch einmal nassen Stellen getimt haben und sie eine harte Kante haben, durchgehen, um sie etwas weicher zu machen Und selbst innerhalb der Stellen können Sie einige Stellen haben, die halb hart umrandet sind und die andere Seite weich ist Das bringt einige von ihnen auf die Palme. Mit Pinselstrichen in Richtung der Gestenform Sie können für diese Pinselstriche sogar reines Wasser ohne Pigment verwenden . Wenn Sie es nass auf nass auftragen, wird das Pigment, das sich bereits auf dem Papier 19. Haare auf dem Rücken: Ich habe den Bereich, in dem sich die Haare auf der Rückseite befinden, oben auf dem Rücken vorgenetzt , und ich werde ein dickes Pigment verwenden, damit sie ihre Form behalten, diese Haare einmalen, nass auf nass Sie behalten also ihre Form, haben aber eine weiche Kante. Aber ich bin damit nicht zu streng mit mir selbst. Mir macht es nichts aus, wenn sie zu scharfkantig sind. Solange sie das Gefühl vermitteln , dass oben Haare auf dem Rücken liegen Ich möchte nicht, dass es so nass auf nass ist, dass sich alles einfach auflöst und zu einem verschwommenen Ich möchte immer noch, dass es definierte Linien gibt. Jetzt können wir etwas länger warten, bevor wir zu diesen Haaren zurückkehren , um mehr Striche und mehr Definition hinzuzufügen. Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um zu sehen wie viel Weißraum in diesem Gemälde ist. Es ist tatsächlich eines der Elemente, die ich daran am meisten mag, weil es sich fast so anfühlt , als ob der Cheat im Hintergrund getarnt ist Es scheint ziemlich ungewöhnlich, ja sogar riskant, so viel Papier innerhalb des Hauptthemas unangetastet zu lassen Papier innerhalb des Hauptthemas unangetastet Aber anstatt das Bild zu schwächen, denke ich, macht es es ein bisschen einzigartiger Aquarell ist insofern sehr interessant, als das unberührte Papier auch Teil des Mediums ist Bei Öl oder Acryl muss man normalerweise weiße Farbe auf die Leinwand auftragen Aber hier fungiert es als unsere Lichtquelle, das sauberste Licht und die Atmosphäre Es verbindet es auch mit dem Hintergrund. Es ist seltsam, weil es sich in gewisser Hinsicht so anfühlt, als ob Teile des Geparden fehlen, weil es nur das Weiß des Papiers ist weil es nur das Weiß des Aber ich denke, es verleiht mir ein Gefühl des Geheimnisvollen. Fast so, als ob sich das Tier seiner Umgebung anpasst. Außerdem ermöglicht es der Fantasie des Betrachters, ermöglicht es der Fantasie des Betrachters das auszufüllen, was nicht da ist, was das Bild etwas fesselnder macht , weil wir nicht wieder jedes einzelne Detail buchstabieren müssen. Die Punkte und die Schattenformen und ein paar selbstbewusste Linien reichen aus, um die Form zu suggerieren, und unsere Augen vervollständigen den Rest automatisch. Und Zurückhaltung ist so wichtig, sie verleiht dem Gemälde Ausdrucksstärke und vermeidet die Schwere, die entstehen könnte, wenn wir versuchen, jeden einzelnen Zentimeter des Gemäldes abzudecken jeden einzelnen Zentimeter des Gemäldes Jeder einzelne Raum mit Pigment. 20. Flow und Rhythmus: Um zurück zu den Beinen zu kommen, werde ich nur ein paar dunkle Striche andeuten , die der Krümmung der Beine folgen. Fast so, als würde ich sie mir als eine Art Röhren vorstellen. Ich denke über die Rotation nach. Natürlich sind es Flecken, aber wenn man sie ausdehnt und umwickelt, sehen sie in diesem Zusammenhang eher wie Streifen aus. Eine der größten Stärken von Aquarellfarben besteht darin , dass wir auch nach der Festlegung der Farbe noch Spielraum haben, sie durch Korrekturen zum Abheben oder Weichzeichnen anzupassen und zu verfeinern oder Weichzeichnen zum Beispiel die Waschung Wenn zum Beispiel die Waschung oder die Kanten etwas stärker getrocknet sind als beabsichtigt, können wir mit einem sauberen, feuchten Pinsel darauf zurückgreifen und den Rand vorsichtig weicher machen und das Pigment dazu anregen , sich noch weiter auszubreiten, damit es weniger hart wird Dadurch wird auch das Risiko vermieden, dass zu viel Farbe übermalt oder geschichtet wird , da dies den Lichtempfinden schwächen könnte Wir können Glanzlichter auch direkt aus größeren Formen herausheben direkt aus Wenn Sie einen durstigen Pinsel waschen Sie Ihren Pinsel und tupfen Sie ihn dann auf ein Handtuch oder ein Taschentuch und ziehen ihn dann leicht über den feuchten Bereich. Wir ziehen das Pigment wieder auf, um weiche Texturen zu erzeugen , die dem Licht ähneln, das gerade durch das Haar fällt Das ist in diesem Bereich auf der Rückseite sehr effektiv wo das Sonnenlicht durch diese Haare hindurchscheinen könnte . Wenn wir zu viel gemalt haben, können wir auch wegkratzen Es verleiht der Oberfläche einen gewissen Schimmer und Abwechslung und verhindert, dass die Dinge ein bisschen zu einheitlich aussehen Ich füge jetzt ein paar Hilfslinien hinzu, subtile kleine Linien, damit es sich nicht um Punkte handelt Sie sind nicht einmal Teil des Geparden. Es sind subtile kleine Linien, die dem Auge Richtung und Fluss geben das Gefühl einer Wir füllen diesen Bereich mit ein paar weiteren Stellen aus , um ihm Form zu geben. Und was ich wirklich mit Form meine, ist, eine flache Form zu geben, Gefühl, sich im Raum zu drehen. Und bei Wasserfarben zeichnen wir nicht jedes Detail, sondern verwalten die Kanten, den Wert und die Temperatur Die Variation des Winkels ist subtil, aber unsere Augen lesen ihn ganz instinktiv Und aus diesem Grund müssen wir die verschiedenen Fellsträhnen nicht übermodellieren oder gezielt mit Schatten übermalen verschiedenen Fellsträhnen Wenn die Flecken der Form folgen, kommt das Volumen erst richtig zum Vorschein Dies ist ein hervorragendes Beispiel dafür wie Muster als Struktur in einem Gemälde dienen und Tiefe und Dimension verleihen können , ohne dass es stark moduliert Aus diesem Grund haben wir in den meisten Teilen des Gemäldes nicht viel andere Unterschicht aufgetragen 21. Die Ohren: Also fangen wir jetzt an, das Gesicht zu malen, und hier wollen wir langsamer werden und bewusst vorgehen. Der Kopf steht im Mittelpunkt dieses Gemäldes. So können ein paar sorgfältig platzierte Details den ganzen Charakter tragen. Und jede kleine Veränderung des Platzierungswerts oder der Position kann den Gesichtsausdruck oder das Lebensgefühl des Geparden dramatisch verändern oder das Lebensgefühl des Geparden Wir beginnen also damit, uns die hellsten Highlights zu reservieren . Das haben wir schon ein bisschen gemacht. haben wir ausgearbeitet. Sie können das Referenzbild sehen, während Sie weitermalen, oder das fertige Gemälde, das Ihnen dabei hilft Aber ich habe mit einem schönen dicken Schwarz angefangen und bin zu einem sehr dünnen Pinsel mit einer schönen Spitze übergegangen. Ich vereinfache nur die Schattenform im Ohr. Ein dunkles Schwarz, das versucht, die Form organisch zu halten und sie zu verbinden Es ist fast wie eine seltsame, ausgedehnte Kiefer. Und dann füge ich eine kurze dünne Linie auf der anderen Seite des Ohrs hinzu, nur um zu signalisieren, dass das Ende des Jahres ist . Nicht viel mehr als das Jetzt können wir auf der anderen Seite in die Luft gehen dieselbe braune Farbe verwenden , wie wir verbrannte Siena verwendet haben Das ist im Grunde reine verbrannte Siena. Es ist ein schöner Mittelton, nicht zu dick und nicht zu verdünnt Schöne, satte, selbstbewusste Farbe und Ton , nur um die Form des Ohrs zu vereinfachen und zu betonen. Ich versuche, es in eine sehr einfache Form mit der geringsten Anzahl von Strichen zu zerlegen . Es ist nur eine einfache Form, weil eine selbstbewusste Form viel mächtiger ist als 20 überarbeitete Linien Und das ist alles, was dieses Ohr ist. Es ist eine sehr seltsame Form, aber es ist eine Form. Es ist keine normale Form wie ein Dreieck oder ein Kreis, aber es ist alles miteinander verbunden. 22. Flecken auf dem Kopf: Jetzt können wir anfangen, die Stirn zu bemalen , ich schätze, du würdest es so nennen Und es gibt fast eine Art Richtung, Art Fluss vom Auge bis zum Hinterkopf Es ist nicht gerade eine Linie, aber ich werde diese Punkte in einer Richtung hinzufügen , die eine Linie impliziert. Gehen wir einen kleinen Schritt weg von all den raffinierten Details auf dem Gesicht und fangen wir einfach an, ein paar Punkte hinzuzufügen, kleine Punkte, weil sie auf dem Gesicht sind. Sie sind immer noch ziemlich zufällig, aber ich muss mir dessen bewusst sein und bei der Phase etwas vorsichtiger sein, weil sie der Mittelpunkt ist. Und sie haben definitiv eine Art Struktur. Obwohl ich sie ziemlich zufällig anordne, muss ich immer noch über ihre Form und ihren Winkel nachdenken . Zum Glück kann ich die Bleistiftmarkierungen immer noch sehen. Ich weiß ungefähr, wo ich sie hinstellen werde. Die Verwendung dieser Punkte kann wiederum die Form, die Kieferpartie, definieren und den Fluss verstärken Auch wenn sie an sich keine Linien sind, wenn Sie diese Punkte nebeneinander hinzufügen, fast wie Trittsteine, erzeugen sie die Illusion von Linien, obwohl es sich nicht um Linien handelt , sondern um implizite Linien Und ich verwende wieder Braun, etwas dunkleres gedämpftes Aber es gibt keinen Grund, warum du es nicht blau machen kannst, indem ein paar blaue Punkte hinzufügst Jetzt, wo die meisten Bilder fertig sind, kann man die Farbbalance etwas besser erkennen. Sie können sehen, dass es wahrscheinlich zu 75%, vielleicht sogar zu 80% braun und dann zu 25% bis 20% blau ist. Aber du könntest experimentieren und überhaupt kein Blau hineinlegen, es monoton halten, alles braun Vielleicht machen Sie es sogar schwarz-weiß oder verwenden Sie eine Farbe wie Sepia, die bei voller Konsistenz und Dicke Aber wenn es verdünnt wird, ist es tatsächlich braun. Und je mehr ich darüber nachdenke, desto mehr möchte ich es versuchen weil ich gerne monotone Für die meisten dieser Kurse mache ich eine monotone Oder Pains Grey, nur um sicherzugehen dass die Töne im Bild selbst Sinn machen, denn oft kann man die Farbe von einem Gemälde entfernen, und sie lässt sich nur mit den Tönen perfekt lesen So können Sie die Platzierung dieser Punkte sehen. Obwohl sie ziemlich zufällig sind, passen sie zu einer Strategie. Sie sind hier ziemlich gleichmäßig verteilt, und sie haben eine implizite Richtung Sie sind nicht absolut zufällig. Ich habe meine Augen nicht geschlossen und tupfe nur ab, wenn sie weiter hinten liegen, ich mache sie auch etwas dunkler 23. Die Augen: Mischen Sie ein verdünntes Braun und streichen Sie einfach über einige dieser Bereiche, um das Auge etwas besser zu führen Füllen Sie einige der leeren Bereiche aus. Sie können die Richtung, die vom Ohr bis hinunter zur Kieferlinie verläuft, anhand der harten Kanten auf den Waschungen darunter Jetzt können wir anfangen, das Auge zu malen, was wohl der wichtigste Teil des Gemäldes ist weil Augen dazu neigen, die Seele einzufangen und die Leute einzuladen Aber selbst wenn es darum geht, können wir es Schritt für Schritt tun, uns Zeit nehmen und nicht direkt zum größten und detailliertesten Teil übergehen und detailliertesten Teil sich diese braune Form dem Auge nähert, übertrage ich sie in ein schönes dunkles Schwarz und gehe dann sehr vorsichtig mit der Spitze meines Pinsels um und gehe dann sehr vorsichtig mit der Spitze meines Pinsels male direkt zum Rand hin , sodass es sich nur an der Spitze mit dem Auge verbindet Dann können wir anfangen, das Auge auszufüllen, aber da lässt man natürlich eine kleine weiße Lücke . Wenn Sie darüber hinweggehen, können Sie am Ende, wo der Tränenkanal wäre, mit weißer Wäsche zurückkommen wo der Tränenkanal wäre Wir malen eine Art Dreieck mit einer Kurve, wo sich das Auge befindet, und arbeiten um die andere Seite herum. Am oberen Rand des Auges befindet sich wieder ein schwarzer Streifen, der die Form vereinfacht Dies sind im Grunde nur zwei Töne, der braune und der schwarze Vielleicht deuten Sie eher auf ein paar Augenlider oder Wimpern hin. Schaffen Sie einen schönen Punkt, an dem sich diese Träne befindet. Wir haben also ein angenehmes Gefühl von Rhythmus und Fluss, wo das Braun unten ist, dann das zurückhaltende Weiß und dann die schwarze Träne. Und zum Glück ist das andere Auge auf der anderen Seite, sodass wir es nicht malen müssen. Folgen wir diesem Riss bis zur Nase, und dann können wir uns an den Bleistiftlinien orientieren. Verbinde es nach unten mit dem Bereich, den wir zuvor gemalt haben . Es ist alles miteinander verbunden 24. Abkratzen der Farbe: Es ist sehr wichtig , dass deine Schwarz - und Dunkeltöne stark genug sind Sie möchten nicht, dass sie eine zu schwache Konsistenz oder zu verdünnt sind, denn selbst wenn Schwarz nass ist, kann es rein schwarz aussehen, aber wenn es dann trocknet, wird es blassgrau Es gibt also einen Punkt, an dem es zu dick und zu dünn ist. Aber letztendlich ist es besser, auf der dickeren Seite zu sein , weil wir diesen starken Kontrast im Gesicht und diese scharfen Details brauchen , wo man diese schönen weißen Linien und dann braune Linien und schwarze Linien hat diese schönen weißen Linien . Gleiche gilt für die Nase. Achten Sie darauf einige Weißtöne zu reservieren und den Pinsel so zu drehen, dass die Spitze des Pinsels einen schönen Winkel hat . Beginnen Sie mit einem schönen, dicken Schwarz und wenn Sie das Gefühl haben, dass es zu dick ist, es ein trockener Pinselfleck, also können Sie einfach zu Ihrer Palette zurückkehren , wo ich schon etwas Wasser habe, ich gehe nicht in meine Wasserwanne, um Wasser zu holen Ich nehme das Wasser, das bereits auf meiner Palette ist , wo das Braun ist, und helfe dabei, die Farbe zu verteilen, wenn sie zu dick ist. Ich drehe den Pinsel so herum , dass die Spitze des Pinsels zusammenkommt Jetzt werde ich mit diesem Tuffpickel experimentieren , um ein paar Schnurrhaare herauszukratzen, aber es war immer noch zu nass, also hat es nicht wirklich funktioniert Ich werde mein Spachtel benutzen, aber Sie können Ihren Tuffpickel oder eine Stecknadel oder was auch immer verwenden oder sogar direkt zu Weißguash, um ein paar Striche hinzuzufügen , um das Fell auf dem Rücken, die Haare, die längeren Haare anzuzeigen die längeren Haare Die Schnurrhaare. Manchmal setze ich einen kleinen weißen Punkt ihre Augen, damit es so aussieht, als ob es glitzert, aber ich glaube nicht, dass ich es heute riskieren werde Das ist nicht unbedingt notwendig, also werde ich die Macht der Zurückhaltung nutzen 25. Schlussgedanken: Willkommen zurück und herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Aquarellkurses zum Malen eines Geparden Wir haben uns mit Gesten, Timing und Negativmalerei befasst, mit trockenem Pinsel und Kanten weiches Fell erzeugt und einfache Formen verwendet, um die Pose zu halten Wir haben geübt , mit Abwechslung und Zurückhaltung Punktmuster zu erstellen, sodass das Auge Realismus ohne Details ablesen Denken Sie daran, wie viel für die Arbeit getan werden kann, wenn Sie Weiß lassen Farbe aufladen und sanft anheben viel für die Arbeit getan werden kann, wenn Sie Weiß lassen Halten Sie Ihren Pinsel in Bewegung, lassen Sie Passagen ineinander übergehen und setzen Sie zum Abschluss ein paar selbstbewusste Akzente Denken Sie daran, dass es beim Aquarellmalen nicht nur um technische Fähigkeiten geht, sondern auch darum, Ihrer Kreativität und Ihrem persönlichen Stil Ausdruck zu verleihen Ihrer Kreativität und Ihrem persönlichen Stil Ich ermutige Sie, weiter zu erforschen, zu experimentieren und Ihre Grenzen zu überschreiten, um Ihre eigenen einzigartigen Aquarell-Meisterwerke zu schaffen Ihre eigenen einzigartigen Aquarell-Meisterwerke Am Ende dieses Kurses hoffe ich, dass Sie sich mit Ihren Fähigkeiten in der Aquarellmalerei sicherer und wohler fühlen Aquarellmalerei sicherer und wohler Übung ist der Schlüssel, wenn es darum geht, Ihre Fähigkeiten zu verbessern Malen Sie also weiter und experimentieren Ich möchte meine Dankbarkeit für jeden einzelnen von Ihnen Ihre Leidenschaft für Aquarellmalerei ist so inspirierend und ich fühle mich geehrt , Ihr Lehrer zu sein Wenn du Feedback zu deinem Gemälde haben möchtest, gebe ich es gerne Bitte teile dein Bild in der Galerie mit Studentenprojekten unten, und ich werde sicher antworten. Wenn du es vorziehst, kannst du es auf Instagram teilen mich bei Will Elliston taggen, da ich es gerne sehen würde Skillshare liebt es auch, meine Schüler bei der Arbeit zu sehen, also tagge sie auch bei Skillshare , nachdem Sie sich so viel Mühe gegeben Warum teilen Sie Ihre Kreation nicht Wenn Sie Fragen oder Kommentare zum heutigen Kurs haben oder spezielle Ratschläge zum Thema Aquarell wünschen , wenden Sie sich bitte im Diskussionsbereich an mich Du kannst mich auch über jedes Thema, jede Tierwelt oder Szene informieren, zu der ich einen Kurs geben soll Wenn Sie diesen Kurs nützlich fanden, würde ich mich sehr über Ihr Feedback dazu freuen. Das Lesen Ihrer Bewertungen erfüllt mein Herz mit Freude und hilft mir, meinen Schülern die beste Erfahrung zu bieten. Abschließend klicken Sie bitte auf den Follow-Button Utop damit Sie mir auf Skillshare folgen können Das bedeutet, dass du als Erster erfährst , wenn ich einen neuen Kurs starte oder Werbegeschenke poste Ich hoffe, du fühlst dich inspiriert, mehr in diesem ausdrucksstarken Stil zu malen Ich freue mich darauf, Sie bis dahin in zukünftigen Kursen zu sehen . Viel Spaß beim Malen.