Rote Geranien in Aquarell: Eine Schritt-für-Schritt-Anleitung zum Blumen

1. Einführung: Hallo und willkommen zu diesem Tutorial zur Aquarellmalerei. Heute möchte ich, dass Sie mit mir wunderschöne rote Geranienblüten malen Auf den ersten Blick mag das wie ein komplexes Gemälde aussehen, aber Sie werden schnell feststellen dass es viel einfacher ist, als Sie vielleicht denken Wir werden es in einem sehr einfachen Stil malen , den ich zuvor für mein Kapuzinerkresse-Gemälde verwendet Ich dachte, dieselbe Idee würde wunderbar für Geranien und im Laufe der Zeit auch für andere Blumen funktionieren , eine schöne Sammlung von Gemälden in diesem Stil entsteht Die Techniken, die wir hier verwenden werden, sind wirklich einfach. Dabei ist nichts Ungewöhnliches oder Schwieriges. Der stärkste Aspekt dieses Gemäldes ist definitiv Zersetzung und die Art und Weise, wie wir mit den Blättern umgehen werden Diese beiden Elemente, die Zersetzung und die verblassenden Blätter, und die verblassenden Blätter lassen dieses Gemälde besonders interessant aussehen Die Farbpalette ist auch sehr angenehm. Wir haben kontrastierende Rot- und Grüntöne die durch zarte Brauntöne im Hintergrund gemildert Insgesamt entsteht eine sehr ruhige, elegante und fast sentimentale Stimmung Ich wünsche Ihnen viel Spaß beim Erstellen dieses Gemäldes. Bereiten Sie also alle Materialien vor, die Sie benötigen, und wenn Sie bereit sind, können wir loslegen 2. Projekt und Ressourcen: Ich habe eine Auswahl hilfreicher Ressourcen für Ihr Projekt zusammengestellt , die im Bereich Projekte und Ressourcen verfügbar sind . Sie finden eine PDF-Datei mit der Materialliste, die ich für dieses Gemälde verwendet habe, zusammen mit einem Referenzfoto und einem Bild meines fertigen Kunstwerks zur Orientierung. Strichzeichnungen in verschiedenen Größen werden ebenfalls bereitgestellt, sodass Sie sie ausdrucken und in der Größe, die Ihren Anforderungen am besten entspricht, auf Ihr Aquarellpapier übertragen in der Größe, die Ihren Anforderungen am besten entspricht, auf Ihr Aquarellpapier Größe, die Ihren Anforderungen am besten entspricht, auf Ihr Die Größe meines Gemäldes beträgt 15 mal 11 Zoll. Darüber hinaus gibt es Fotos vom Arbeitsfortschritt, die Ihnen helfen, den Prozess zu verfolgen und sich auf bestimmte Bereiche zu konzentrieren. Fühlen Sie sich frei, diese Materialien zu erkunden und sie zu verwenden, um Ihr eigenes einzigartiges und wunderschönes Gemälde zu kreieren . Bitte teilen Sie Ihr fertiges Gemälde im Bereich Projekte und Ressourcen mit. Ich ermutige Sie auch, sich die Zeit zu nehmen, um sich die Arbeiten der anderen in der Galerie der Studentenprojekte anzusehen. Es ist immer inspirierend zu sehen, was andere schaffen, und die Unterstützung Ihrer Kommilitonen kann unglaublich beruhigend sein Vergiss nicht, die Arbeit der anderen zu liken und zu kommentieren. Abschließend empfehle ich dringend, sich jede Lektion anzusehen , bevor Sie mit dem Malen beginnen. Auf diese Weise erhalten Sie ein klares Verständnis dafür , was Sie in jeder Phase des Tutorials erwartet. Wenn Sie diesen Kurs hilfreich finden, würde ich mich sehr freuen wenn Sie eine ehrliche Bewertung hinterlassen könnten. Ihr Feedback hilft mir, meine Inhalte zu verbessern und anderen Schülern bei der Entscheidung zu helfen , ob sie an dem Kurs teilnehmen möchten. Vielen Dank im Voraus. 3. Vorbereitung und Planung der Malerei: Ich mag Geranienblüten und den unverwechselbaren Duft ihrer Blätter Sie sind hier zusammen mit Petunien sehr beliebt, und die Leute halten sie oft auf Immer wenn ich sie blühen sehe, mache ich Fotos, um sie für alle Fälle als Referenz zu verwenden Es gibt viele Geraniensorten mit unterschiedlichen Blüten- und Blattfarben , aber ich denke, die beliebtesten sind die roten Für dieses Gemälde habe ich kein bestimmtes Referenzfoto verwendet , bestimmtes Referenzfoto weil ich bereits eine Komposition im Kopf hatte, sie aber auf keinem meiner Fotos richtig festgehalten hatte In solchen Situationen verwende ich gerne mein iPad und die Procreate-App, um die Komposition zu pflanzen und sie anhand des allgemeinen Aussehens der Blumen von Grund auf neu zu erstellen anhand des allgemeinen Aussehens der Blumen von Grund auf Also habe ich mehrere Referenzfotos geöffnet und darauf basierend eine Komposition erstellt, die mir gefallen hat Nach vielen Schichten und Verfeinerungen kam ich schließlich zu einer endgültigen Skizze habe ich dann weiter verfeinert und in eine klare Linienzeichnung umgewandelt , die wir verwenden können Genau wie bei den Nsturtien, wenn du die Gelegenheit hättest, sie mit mir zu malen, werden wir auch hier kein bestimmtes Foto verfolgen Wir werden kein bestimmtes Referenzbild neu erstellen . Stattdessen geben uns die Fotos lediglich eine allgemeine Vorstellung davon, was wir tun können Man könnte sagen, dass wir hier volle künstlerische Freiheit haben. Sobald wir die Zeichnung haben, können wir sie in jedem beliebigen Stil malen. Ich würde dieses Gemälde als realistisch, aber leicht stilisiert beschreiben , da wir kein bestimmtes Foto kopieren Sie können also gerne alles ändern, um es Ihrem eigenen Stil und Ihren Vorlieben besser Wenn Sie es in einem viel lockereren Stil malen möchten , fahren Sie fort Wenn Sie die Farben ändern möchten, zögern Sie nicht. Sie können entweder meinen Prozess genau verfolgen oder dieses Bild ganz zu Ihrem eigenen machen. Folgendes werden wir Schritt für Schritt tun. Zuerst malen wir den gesamten braunen Hintergrund. Wir werden nichts maskieren , weil das in diesem Gemälde nicht nötig ist. Dann malen wir einfache Silhouetten der Blätter im Hintergrund Danach malen wir die Blätter im Mittelgrund , der etwas dunkler sein wird Wir werden die Bühne in zwei Teile teilen. Im nächsten Schritt malen wir die Blätter im Vordergrund. Beachten Sie, dass je näher die Blätter sind, desto dunkler werden sie. Der steinige Übergang von dunkleren Blättern vorne zu helleren Blättern im Hintergrund wird uns helfen, ein stärkeres Gefühl von Tiefe und eine vollere Komposition zu erzeugen ein stärkeres Gefühl von Tiefe und eine vollere Nachdem wir die Blätter bemalt haben, gehen wir zu den Stängeln und den kleinen Als Nächstes tragen wir die erste Grundschicht auf alle roten Blütenblätter auf. Sobald die erste rote Schicht vollständig trocken ist, tragen wir eine zweite Schicht auf. In dieser Phase werden wir die Farben vertiefen, Schatten erzeugen und die einzelnen Blütenblätter klarer definieren die einzelnen Blütenblätter klarer Schließlich fügen wir im letzten Schritt die Details hinzu, die dunkelsten Akzente zwischen den Blütenblättern und den Adern auf den Blütenblättern Das sind also die acht Schritte, die wir unternehmen werden, um dieses Bild fertigzustellen In den Unterrichtsmaterialien findest du auch Fotos in der Arbeit , die ich nach jeder Phase gemacht habe. Sie sollen dir helfen, den Prozess leichter nachzuvollziehen. Fahren wir nun mit Schritt eins fort, dem Malen des Hintergrunds. 4. Den Hintergrund malen: Ich glaube, dass der Schlüssel zu einem erfolgreichen Gemälde in diesem Fall eine wirklich gute Bleistiftzeichnung ist. Bevor Sie mit dem Malen beginnen, stellen Sie sicher, dass Ihre Zeichnung alle notwendigen Details enthält. Ich habe ein Leuchtpad verwendet, um die Linienzeichnung zu übertragen, und jetzt kann ich sehen, dass die Linien etwas zu dunkel sind. Also werde ich einen Radiergummi verwenden, um sie aufzuhellen. Ein geknetetes Radiergummi kann zu einer Rolle geformt und vorsichtig über die Bleistiftlinien gerollt Dadurch wird der überschüssige Graphit und die Zeichnung erhält einen helleren Ton Ich mag es, meine Bleistiftlinien so hell wie möglich zu halten, deshalb helle ich sie oft auf diese Weise auf Sie können den Unterschied sofort erkennen. Die Zeichnung ist immer noch sichtbar, aber sie wird das Gemälde nicht überwältigen Stellen Sie am besten sicher, dass die Zeichnung fertig ist, bevor Sie Wasser oder Farbe auftragen Wasser oder Farbe da die Bleistiftlinien, wenn sie einmal nass geworden sind, möglicherweise nicht mehr entfernt werden können Ich führe einen Sprühkampf mit sauberem Wasser und sprühe zuerst meine Farben ein, um sie zu aktivieren. Ich lasse das Wasser für einen Moment in den Brunnen stehen , damit die Farben weicher werden und sich leichter verarbeiten lassen Für die Vorbereitung der Farben verwende ich gerne einen günstigen Flachpinsel Er hat etwas steifere Borsten, sodass es einfacher ist, mehr Farbe aus den Vertiefungen in den Mischbereich zu übertragen mehr Farbe aus den Vertiefungen in den Mischbereich zu Wir werden jetzt den Hintergrund malen, also würde ich gerne eine hellbraune Farbe verwenden Meine Basis wird gebrannte Siena sein, aber ich werde auch etwas tiefes Windsor-Gelb hinzufügen , um einen wärmeren, gelblicheren Farbton zu erzielen Ich werde auch etwas Grün vorbereiten, und dieses Mal glaube ich, werde ich mich für eine Mischung aus transparentem Gelb und Ultramarinblau entscheiden transparentem Gelb und Wind weht zwar tief gelb Ultramarinblau Ich werde auch einen Hauch von verbrannter Siena hinzufügen. Die Idee ist, ein natürlich aussehendes warmes Grün zu kreieren. Wenn ich Windsor-Blau verwenden würde, würde ich ein sehr helles, lebendiges Grün erzeugen Ein warmes Gelb, gemischt mit Ultramarinblau und sogar einem Hauch von Braun, sorgt einen gedämpfteren Farbton, da all diese Farben einen leichten roten Unterton haben Damit das Grün nicht zu lebendig wird. Sie können sich das so vorstellen, als würde man Gelb und Blau mischen, aber auch ein bisschen Rot in der Mischung Zum Bemalen des Hintergrunds verwende ich einen Rundpinsel der Größe 12. Es ist der größte Rundpinsel, den ich habe. Wie Sie sehen können, maskieren wir die Blüten oder Blätter nicht. Der Grund dafür ist, dass die Hintergrundfarbe sehr hell ist, viel heller als die Farbe der Blütenblätter oder Blätter. Es wird sich auch nicht negativ auf die endgültigen Farben der Blüten und Blätter auswirken. Selbst wenn wir die Blütenblätter oder Blätter mit dieser Hintergrundfarbe durchgehen , wird nichts Schlimmes passieren. Zunächst einmal, weil das Braun einen sehr hellen Tonwert hat und wir ihn später übermalen werden Zweitens, selbst wenn wir an das optische Mischen denken, also daran, wie sich jede Schicht auf die darunter liegende auswirkt, diese hellbraune Unterschicht unter wird diese hellbraune Unterschicht unter den roten Blütenblättern oder grünen Blättern tatsächlich gut funktionieren Diese Farben verschmelzen optisch und bilden ein zusammenhängendes Ganzes Ich verwende hier eine Kombination aus Nass-auf-Nass - und Nassauf-Trocken-Techniken, aber am wichtigsten ist, dass ich eine sehr wässrige Farbkonsistenz verwende eine sehr wässrige Farbkonsistenz Ich versuche, die Farbe sehr schnell auf die Blüten und Blätter aufzutragen schnell auf die Blüten und Blätter Ich mache mir nicht allzu viele Gedanken darüber, eine perfekt glatte Farbschicht zu erzielen . Ich lasse die Farbe einfach auf natürliche Weise fließen, und wenn es harte Kanten oder Blüten gibt, akzeptiere ich sie. Ich möchte, dass sich der Hintergrund sehr hell und organisch anfühlt. Wenn die Farbe über die Blüten oder Blätter fließt, versuche ich, sie mit einem sauberen, feuchten Pinsel von diesen Stellen zu entfernen , aber ich mache mir keine Sorgen darüber Ich entferne, was ich kann, lasse aber auch etwas von diesem Braun leicht in diese Formen fließen Der Grund dafür ist, dass später, wenn wir die Blüten und Blätter malen, bereits einen natürlich aussehenden Hintergrund darunter haben aussehenden Hintergrund darunter ohne sichtbare Lücken zwischen den Hauptelementen und dem Hintergrund. Ich versuche also nicht, jede einzelne Form sorgfältig zu bemalen , weil das einfach nicht notwendig ist. Ich versuche einfach, den Tunnelwert wirklich hell zu halten , wenn die Farbe die Blüten oder Blätter erreicht. Ein großer Pinsel und wässrige Farbkonsistenz sind hier die Schlüsselelemente. Sie ermöglichen es uns, den Hintergrund schnell zu malen ohne uns zu sehr auf Details oder präzise Formen zu konzentrieren Ich möchte einfach kein weißes Papier im Hintergrund sehen. Wir wollen es nur sanft mit ein paar Brauntönen und einem Hauch von Am Ende gebe ich auch etwas von der grünen Mischung in den Bereichen in der Nähe der Blätter hinein Dadurch entsteht ein schöner Übergang zwischen den Blättern und dem Hintergrund und es entsteht eine starke Farbverbindung zwischen ihnen. Wenn Sie fertig sind, lassen Sie alles vollständig trocknen. Sobald der Hintergrund vollständig trocken ist, können wir mit dem Bemalen der ersten Blätter fortfahren. 5. Hintergrundblätter: In diesem Teil werden wir, nachdem der Hintergrund vollständig getrocknet ist, die ersten Blätter in der Ferne malen. Dies sind nur sehr einfache Silhouetten von Blättern ohne Details Sie erzeugen einen schönen Füllstoff, der den Hintergrund weniger leer erscheinen lässt gleichzeitig der gesamten Szene Tiefe und einen subtilen dimensionalen Effekt verleiht gesamten Szene Tiefe und einen subtilen dimensionalen Effekt Um diese Blätter zu bemalen, werden wir wieder unsere grüne Mischung verwenden. Es ist eine Mischung aus transparentem Gelb, Ultramarinblau und einem Hauch von verbrannter Siena, um das Grün eher einem Olivton zuzuordnen Ich werde jetzt einen etwas kleineren Pinsel als Pinsel mit jetzt einen etwas kleineren Pinsel als Ich nehme zunächst einen sehr hellen Ton der Hintergrundfarbe auf einen sehr hellen Ton der , die wir zuvor verwendet haben. Ich trage das leichte Braun auf das erste Blatt auf der linken Seite auf, und während ich die Farbe auftrage, wechsle ich allmählich zur grünen Mischung, sodass sich diese Farben auf dem Papier auf natürliche Weise vermischen. Ich trage eine sehr einfache Schicht mit der Nass-auf-Trocken-Technik auf, eine sehr wässrige Farbkonsistenz und zwei Farben, die sich auf dem Papier vermischen Ich füge hier keine Details hinzu. Ich male einfach eine einfache Blattform. Ich kann auch einen etwas anderen Grünton mit etwas mehr Ultramarinblau nehmen und meinen Pinsel an einigen Stellen auftupfen Grünton mit etwas mehr Ultramarinblau nehmen und meinen Pinsel , um kleine Variationsflecken zu erzeugen Das verleiht dem Blatt etwas mehr Interesse und Abwechslung. Ich werde die anderen Blätter im Hintergrund genauso malen . Beachten Sie, dass der Tunnelwert dieser Blätter nur geringfügig dunkler ist als der Hintergrund selbst. Irgendwann werden wir in diesem Gemälde drei Ebenen von Blättern haben . Diese ersten sind weit entfernt, sodass wir keine Details sehen, nur schwache Formen Deshalb wollen wir die Töne sehr hell halten. Wir können die Farben innerhalb der Blätter variieren, sodass einige Grüntöne etwas bläulicher werden, was noch mehr Tiefe verleiht und suggeriert, dass die Blätter noch weiter entfernt sind, oder wir können etwas Braun hinzufügen, um sie mit den Hintergrundfarben zu verbinden Die Farben selbst sind nicht so wichtig wie die Tonwerte Versuchen Sie also, sich hauptsächlich darauf zu konzentrieren diese Blätter hell zu halten. Auf diesem Blatt auf der rechten Seite fange ich an, die Adern vorzuschlagen. Die Adern werden heller sein als die Hauptfarbe des Blattes. Um das zu erreichen, haben wir zwei Möglichkeiten. Wir könnten entweder am Ende eine leicht undurchsichtige Farbe verwenden , wie ich es beim Nsturtium-Gemälde gemacht habe, oder wir können hellere Linien beim Malen hinterlassen, und das ist der Ansatz, den ich hier verwenden werde Ich habe bereits die Bleistiftlinien mir zeigen, wo die Adern sind Jetzt muss ich nur noch die Farbe um diese Adern herum auftragen Hier ist ein kleiner Tipp, den ich gerne teilen möchte. Achte genau darauf, wie ich das mache. Ich hoffe, ich kann es klar erklären. Ich betrachte die Bleistiftlinie nicht als Mittelpunkt der Vene. Wenn ich das tun würde, müsste ich auf beiden Seiten der Bleistiftlinie malen der Bleistiftlinie und dabei eine winzige Lücke in der Mitte lassen. Am Ende würde ich eine helle Linie erhalten, bei der die Bleistiftmarkierung immer noch in der Mitte sichtbar ist. Stattdessen mache ich es viel einfacher. Ich behandle die Bleistiftlinie wie eine Wand für die Farbe. Wenn ich die Farbe auf einer Seite bis zur Bleistiftlinie auftrage , lasse ich auf der gegenüberliegenden Seite automatisch eine kleine Lücke, und diese Lücke wird zur helleren Ader. Ich kann es auch andersherum machen. Ich kann kurz vor der Bleistiftlinie eine kleine Lücke lassen. Dann fange an, die grüne Schicht genau von der Bleistiftlinie auf der anderen Seite aus aufzutragen . Ich hoffe das macht Sinn. Auf diese Weise bieten die Bleistiftlinien immer noch die Struktur und Orientierung, die wir benötigen, aber sie verschwinden auch auf natürliche Weise unter der Aquarellfarbe Außerdem verwende ich hier und da etwas andere Grüntöne , vor allem in den Ecken und entlang der Adern, nur um für etwas mehr Abwechslung Sie können hier auch sehen, dass die Hintergrundfarbe einige Blätter überlappt hat, und das ist nicht perfekt, aber das ist wirklich kein Grund zur Sorge Ich kann immer noch das helle Blatt darauf malen und alles sieht perfekt aus. Das Braun im Hintergrund hilft tatsächlich dabei, den Hintergrund mit dem Blatt zu verbinden, wodurch sich das gesamte Gemälde zusammenhängender anfühlt Lassen Sie diese Blattschicht nun vollständig trocknen, und im nächsten Teil konzentrieren wir uns auf die Blätter, die uns etwas näher sind 6. Mittelbodenblätter: In diesem Teil werden wir die Blätter weiter bemalen. Diesmal konzentrieren wir uns auf etwas dunklere Blätter, die im Mittelgrund platziert sind. Ich werde weiterhin dieselbe grüne Mischung und dieselbe Technik verwenden , die ich bei den vorherigen Blättern verwendet habe, um die Adern zu erzeugen. Bei diesen Blättern wollen wir auch die Adern andeuten, also werde ich die Abschnitte dazwischen malen. verwende die Bleistiftlinien als Richtlinie, aber ich kreiere beim Malen auch neue Adern. Ich stelle mir einfach vor , wo sich eine Ader befinden könnte , und lasse eine kleine Lücke zwischen den Abschnitten der grünen Farbe übrig. Du kannst auch leicht zusätzliche Adern mit einem Bleistift zeichnen , falls du dich noch nicht sicher bist, sie freihändig anzulegen Zu diesem Zeitpunkt hat mein Grün einen etwas dunkleren Tonwert Wir nähern uns den Blättern einen Schritt näher und möchten, dass die Formen deutlicher und etwas dunkler erscheinen deutlicher und etwas dunkler Je weiter die Blätter sind, desto weniger Details haben sie und desto heller wird der Tonwert Bei einigen Blättern müssen wir die Adern nicht sofort erzeugen Bei diesen Blattformen trage ich zum Beispiel einfach die grüne Farbe auf, ohne dass ich noch auf Adern hindeutete. Ich kann sie später hinzufügen, indem ich eine weitere Schicht auftrage. Diese Blätter zu malen ist fast wie Glasmalerei, nur dass die Linien nicht schwarz sind. Sie sind weiß. Wir malen jeden Abschnitt einzeln, aber zusammen ergeben sie eine wunderschöne Blattform. Und strebe hier nicht nach Perfektion. Wenn Sie unerwartete Farbübergänge, Blüten oder harte Kanten haben, ist das völlig in Ordnung. Bei diesem Gemälde geht es nicht um perfekt glatte Waschungen oder makellose Ausführung Es geht viel mehr um Komposition, Harmonie der Farben und Tonwerte Unvollkommenheiten in den Waschungen werden kaum auffallen, wenn das Gemälde fertig ist , da der Kontrast zwischen den roten Blüten und den grünen Blättern viel mehr Aufmerksamkeit erregt als winzige Details Arbeite weiter an den Blättern und vergiss nicht, dass du auch die Farben variieren kannst Vielleicht bist du in einigen Bereichen etwas gelber oder etwas brauner, nur um die Blätter bunter zu machen und trotzdem in der gleichen Gesamtpalette zu bleiben der gleichen Gesamtpalette und die Harmonie im Bild zu erhalten. Wenn Sie fertig sind, trocknen Sie alles mit einem Fön und warten Sie dann ein paar Minuten bis das Papier wieder Raumtemperatur angenommen hat. Danach werden wir beginnen, den Blättern, die wir bereits gemalt haben, einige Details hinzuzufügen . 7. Veredeln der Blätter: In diesem kurzen Teil werden wir allen Blättern, die wir bisher gemalt haben, einige Details hinzufügen allen Blättern, die wir bisher gemalt haben, einige Details Die erste ist die Bildung von Adern auf den Blättern in der Ferne. Die allerersten Blätter haben wir gemalt. Wir können eine sehr, sehr wässrige Farbkonsistenz verwenden und leicht einige Adern andeuten indem wir die Zwischenräume zwischen ihnen streichen Das ist natürlich völlig optional. Es ist nicht notwendig, aber es ist eine zusätzliche Ebene, die dem Gemälde etwas mehr Realismus verleiht dem Gemälde etwas mehr Realismus Auch hier handelt es sich immer noch ein stilisiertes Bild, sodass wir technisch gesehen sogar einen schwarzen Stift verwenden könnten, wir technisch gesehen sogar einen schwarzen Stift verwenden könnten Konturen zu zeichnen, wenn wir wollten Wir können auch Adern auf den Blättern erzeugen , die wir in der zweiten Phase gemalt haben Stellen Sie sich das an dieser Stelle als Einstellungsebene vor. Wir wollen uns einfach die Blätter ansehen und entscheiden, ob wir etwas hinzufügen können , damit sie in unseren Augen besser aussehen. Da wir kein klares Referenzfoto haben, müssen wir uns etwas mehr auf Vorstellungskraft, Kreativität und künstlerische Intuition verlassen , Kreativität und künstlerische Intuition Wir malen, was unserer Meinung nach gut aussehen wird. Manchmal kann das ziemlich schwierig sein, aber es wird viel einfacher wenn wir bereits eine solche Basisschicht haben. Jetzt können wir einfach Formen und Schatten hinzufügen , um das Aussehen der Blätter zu verfeinern. In diesem Stadium können wir auch die Schatten auf den Blättern im mittleren Grundton verfeinern. Ich verwende etwas dunklere Grüntöne um sanfte Schatten hinzuzufügen, besonders in der Nähe der Adern. Nichts allzu Dramatisches, gerade genug um ein bisschen mehr Tunnelvielfalt einzuführen. Zusätzliche Pinselspuren, die auch dazu beitragen, den Blättern Textur zu verleihen. Ich möchte nichts überarbeiten oder den Prozess komplizierter machen , als er sein muss Ich möchte diesen charakteristischen Aquarell-Look erzielen, dem transparente Schichten übereinander angeordnet werden Das sieht man besonders deutlich auf dem Blatt auf der linken Seite Wir können jeden einzelnen Pinselstrich, den ich mache, leicht erkennen und ich versuche nicht einmal, sie wegzumischen, weil ich weiß , dass, wenn wir diese Markierungen viele Male wiederholen, sie auf natürliche Weise von selbst Textur erzeugen. Sobald Sie mit dem Hinzufügen dieser kleinen Details fertig sind, trocknen Sie alles erneut ab, und im nächsten Teil werden wir die restlichen Blätter malen. 8. Blätter im Vordergrund: Ich weiß, dass es viele Blätter zu malen gibt, und die Farbpalette besteht hauptsächlich aus Grüntönen, was vielleicht nicht der aufregendste Teil des Prozesses ist, aber du wusstest, wofür du dich angemeldet hast. In diesem Teil werden wir mit dem Bemalen der Blätter fortfahren und uns nun auf die Blätter im Vordergrund konzentrieren, zusammen mit dem großen dunklen Bereich zwischen den Blättern. Lassen Sie uns zunächst ein großes Blütenblatt aus einer Mischung aus transparentem Gelb und grauen Farben vorbereiten aus einer Mischung aus transparentem Gelb und grauen Farben Das wird unser Dunkelgrün sein. Wir benötigen auch unsere grüne Hauptmischung, die transparentes Gelb mit Ultramarinblau ist Auf der anderen Seite der Palette werde ich auch etwas verbrannte Siena bereithalten Ich fange mit dem Blatt auf der linken Seite an. Ich hatte vor, dass dieses Blatt das dunkelste Blatt auf dem Gemälde wird Meine Grundidee war, dass ein dunkles Blatt hinter den Blüten malte , die Blumen aufgrund des stärkeren Kontrasts optisch besser zur Geltung bringen würde aufgrund des stärkeren Kontrasts optisch besser zur Also habe ich hinter der Blütentraube in der unteren linken Ecke das dunkle Blatt platziert, und ich werde dort auch einen großen dunkelgrünen Bereich malen , um einen stärkeren Kontrast zwischen dem dunklen Tunnelwert und dem helleren Tunnelwert der roten Blumen zu erzeugen einen stärkeren Kontrast zwischen dem dunklen Tunnelwert und . diesen Kontrast können sich beide Elemente deutlich abheben. Eine andere Situation ergibt sich bei den Blüten oben links und den kleineren Büscheln oben rechts. Dort ist der Hintergrund heller während die Blüten dunkler sind. Es spielt also keine Rolle , welches Element dunkler und welches heller ist. Was zählt, ist ein ausreichender Kontrast zwischen den Elementen, damit beide hervorstechen können. Deshalb sind Tonwerte so wichtig, viel wichtiger als Farben Ich verwende auch mehr Braun für das Blatt auf der linken Seite und werde auch weiterhin mehr Braun im Bereich zwischen den Blättern verwenden Braun im Bereich zwischen den Blättern weil ich finde, dass dadurch eine schöne Farbverbindung zwischen den Blättern und dem Hintergrund entsteht eine schöne Farbverbindung zwischen den Blättern und dem Hintergrund Anfangs habe ich für dieses Blatt einen Pinsel der Größe acht verwendet, aber mir wurde schnell klar, dass er etwas zu groß war , um diese kleinen Abschnitte zu malen, also wechselte ich zu einem kleineren Pinsel der Größe 6. Dieser Vorgang wiederholt sich ziemlich und ist vielleicht nicht der aufregendste, aber ich wiederhole ihn einfach über die drei Hauptblätter hinweg Nachdem ich diese drei Blätter gestrichen habe, trockne ich alles vollständig ab, und damit ist die erste Phase abgeschlossen Jetzt in Phase zwei, sobald die Blätter vollständig getrocknet sind, werde ich die Farben vertiefen und einige Untiefen hinzufügen Dazu verwende ich dunklere Tonwerte derselben Grüntöne, die ich zuvor verwendet habe Zum jetzigen Zeitpunkt ist es immer noch nicht mein Ziel, eine sehr realistische Darstellung von Blättern zu erstellen , sondern eine stilisierte Version davon Ich befolge also keine Regeln in Bezug auf die Platzierung von Schatten Ich weiß nicht wirklich, wo die Lichtquelle ist, und ehrlich gesagt ist es auch egal. Das ist eher eine Veranschaulichung. Wir könnten sogar sagen, dass es sich um eine ziemlich flache Abbildung handelt, obwohl sie immer noch eine gewisse Dimensionalität aufweist Es ist flach in dem Sinne , dass wir keine realistische Form beschreiben , die aus einer bestimmten Richtung beleuchtet Das macht den Malvorgang sogar viel einfacher, da wir nur auftragen müssen hier und da ein paar transparente Pinselstriche auftragen müssen. Diese zusätzlichen Schichten erzeugen interessantere Formen und erzeugen auch einen schönen Knittereffekt an den Blatträndern Danach nehme ich ein helles, warmes Grün und trage es auf die Adern auf, damit sie nicht rein weiß bleiben Jetzt können wir diese Blätter trocknen und ein weiteres Element malen , um die Phase abzuschließen. Ich verwende dieselbe sehr dunkle Mischung aus transparentem Gelb und grauer Farbe und fülle mit einem Pinsel der Größe 6 vorsichtig die negativen Zwischenräume zwischen den Blüten und Blättern aus. Ich möchte diese Bereiche in einem Arbeitsgang malen, also ist meine Farbe sehr dunkel, aber beachten Sie, dass sie nicht dick ist. Es ist immer noch flüssig genug, um sich leicht auf dem Papier bewegen zu können. Ursprünglich hatte ich vor, hier eine weitere Blattform zu kreieren, aber irgendwann habe ich beschlossen, diesen Bereich einfach mit Dunkelgrün und einem Hauch von Braun zu füllen . Wir könnten hier aber trotzdem ein Blatt kreieren, wenn du möchtest. Nachdem diese Schicht getrocknet ist, könnten wir die negative Form um sie herum malen und diese Blattform später wieder herstellen. Aber am Ende habe ich in diesem Bereich die Einfachheit einer flachen, dunklen Waschung bevorzugt . Es gibt auch ein Blatt hier unten, und ich habe beschlossen, es mit einem dunklen Grünton statt mit einem hellen zu malen einem dunklen Grünton statt , weil es einen Stängel mit Knospen davor geben würde, und ich wusste, dass diese Elemente einen helleren Ton haben würden. Also brauchte ich hier einen stärkeren Kontrast. Dunkleres Grün schien mir die natürlichste Wahl zu sein, und es funktioniert auch kompositorisch weil dieses Blatt hinter einem anderen Blatt im Vordergrund liegt , sodass es natürlich auch stärker beschattet wäre Ich schlage hier auch ein paar Adern vor, die ich später mit einem helleren Grünton malen werde Nur ein paar letzte Pinselstriche auf den Blättern hier und da, und diese Phase des Gemäldes ist abgeschlossen. Im nächsten Teil werden wir die Stängel und grünen Knospen malen. 9. Stängel: Da wir immer noch grüne Farben auf der Palette haben, der natürliche nächste Schritt darin, die Stängel und Knospen zu bemalen. Diese Elemente sind kleiner erfordern daher etwas mehr Aufmerksamkeit und Präzision. In dieser Phase wechsle ich zu einem Pinsel der Größe 4. Das ist eigentlich ein sehr einfacher Teil des Gemäldes. Wir müssen nichts Kompliziertes tun. Wir tragen einfach die grüne Farbe auf alle Stängel und Stängel auf. Die Formen sind bereits sehr klar definiert, sodass sich diese Phase fast wie die Arbeit in einem Malbuch anfühlt Und genau deshalb war die Bleistiftzeichnung am Anfang so wichtig. Eine gut vorbereitete Zeichnung macht das Malen dieser kleinen Formen viel einfacher. Wir müssen nicht mehr über die Formen nachdenken , und ehrlich gesagt müssen wir zu diesem Zeitpunkt nicht einmal zu viel über die Lichtquelle nachdenken . Dies ist einfach eine flache, nasse und trockene Schicht, die auf all diese kleinen Elemente aufgetragen wird. Natürlich können wir die Farben und Tonwerte immer noch variieren, und ich ermutige Sie auf jeden Fall, dies zu tun Fügen Sie in einigen Bereichen etwas Braun hinzu, um für mehr Abwechslung zu sorgen Ich füge der Mischung mehr Braun hinzu, besonders an den kleineren Stielen rund um die kleineren Blüten. Das Braun erzeugt einen weiteren Grünton , indem es sich mehr in Richtung eines Olivtons verschiebt, aber es schafft auch eine schöne visuelle Verbindung zwischen den grünen Stängeln und den roten Blüten. Technisch gesehen könnten wir sogar einen Teil der roten Blütenfarbe direkt mit dem Grün mischen Blütenfarbe direkt mit dem Grün , um sie chromatisch zu verbinden Wenn Sie sich mit der Farbtheorie auskennen, wissen Sie bereits, dass die resultierende Mischung sowieso braun werden würde Und genau aus diesem Grund verwenden wir hier Braun. Einerseits verbindet es die Grüntöne mit den roten Blütenblättern und andererseits verbindet es auch die grünen Elemente mit dem warmen braunen Hintergrund. Dadurch erhalten wir eine sehr harmonische Farbkomposition. Ich kann wirklich nicht genug betonen, wie wichtig die Strichzeichnung in diesem Gemälde war. In vielerlei Hinsicht erinnert mich dieser Prozess tatsächlich an die Arbeit eines meiner Lieblingskünstler, Alfonsmuha, und an seine wunderschönen Jugendstil-Illustrationen Es gibt etwas ganz Besonderes diesem Stil, den ich schon immer geliebt habe: die eleganten Linien, die klar definierten Formen und die einfachen, flachen Farben die diese Formen füllen und gleichzeitig wunderschöne Kompositionen schaffen gleichzeitig Ich habe Muhas Kunstwerke und den Jugendstil im Allgemeinen immer bewundert Muhas Kunstwerke und den Jugendstil im Sobald Sie mit dem Auftragen dieser ersten Basiswäsche fertig sind, trocknen Sie alles vollständig ab, und dann können wir beginnen, dieser ersten Schicht einige Schatten hinzuzufügen In dieser Phase werde ich einen noch präziseren Pinsel als Zero-Liner-Pinsel verwenden , obwohl Sie in diesem Stadium wirklich keinen benötigen. Tatsächlich denke ich, dass ein normaler Rundpinsel wahrscheinlich noch besser funktionieren würde. Die Idee ist jetzt einfach, einige dunklere grüne Schatten hinzuzufügen einige dunklere grüne Schatten damit diese Elemente nicht zu flach erscheinen. Sie denken vielleicht, wie kann ich Schatten hinzufügen , wenn ich nicht einmal weiß, wo sich die Lichtquelle befindet? Und das ist eigentlich eine sehr berechtigte Frage. Aber was würden Sie andererseits tun, wenn die Lichtquelle einfach nicht klar definiert wäre? In der Realität ist es nicht ungewöhnlich, dass eine sanfte, diffuse Beleuchtung ohne starke Glanzlichter und dramatische Schatten entsteht In solchen Situationen sehen wir immer noch Licht und Schatten, sehen wir immer noch Licht und die die Form eines Objekts beschreiben Sie sind einfach weicher und weniger offensichtlich. Und weil es keine einzige starke Lichtquelle gibt, gibt es auch keine bestimmte Richtung für die Schatten Das bedeutet, dass wir die Schatten so malen können , dass sie die Form verbessern, anstatt die Richtung des Lichts genau zu beschreiben. Mit anderen Worten, wir konzentrieren uns mehr auf sogenannte Kernschatten als auf Wurfschatten. Natürlich können wir immer noch einige Wurfschatten einbeziehen , wo sie von Natur aus Sinn machen. Wenn zum Beispiel ein Stängel direkt unter einem Blütenblatt sitzt, würde dort ganz natürlich ein Schatten erscheinen und der Stängel würde dunkler werden Noch wichtiger ist jedoch, dass wir klare Unterscheidungen zwischen den Formen schaffen und sie durch die Einführung eines stärkeren Kontrasts klarer definieren durch die Einführung eines stärkeren Kontrasts klarer Und das können wir einfach erreichen , indem ein paar dunklere Schattentöne hinzufügen 10. Blumen – Anfangsschicht: Wir haben alle grünen Elemente fertig gemalt und werden jetzt die Farbpalette komplett ändern . In diesem Stadium werden wir die erste Schicht auf die Blumen auftragen . Ich habe das Wasser gewechselt , damit wir mit sauberen Rottönen arbeiten können , und auch die Palette gereinigt. Wir wollen auf keinen Fall Grün mit rotem Schnee mischen. Ich habe einige Zeit damit verbracht, darüber nachzudenken welches Rot am besten für die Blütenblätter geeignet ist. Anfangs dachte ich natürlich an Quinacrodonrot, weil es ein so schönes, lebendiges und kräftiges Rot ist, besonders wenn es in zwei Schichten aufgetragen wird Dann habe ich überlegt, eine Mischung aus tiefem Windsor-Gelb und Quinacrodon-Magenta zu verwenden tiefem Windsor-Gelb und Ich dachte, diese Kombination würde mir die Wärme des Gelbs zusammen mit der Kühle des Magentas verleihen mir die Wärme des Gelbs zusammen mit der , und das daraus resultierende Rot war in der Tat sehr interessant, aber ich war immer noch nicht Danach habe ich versucht, Windsor Yellow Deep zu Quinacrodonrot hinzuzufügen Windsor Yellow Deep zu Quinacrodonrot , um die Farbe etwas mehr in Richtung Dann habe ich ein wenig von der Mischung zur Seite geschoben und wieder Magenta hinzugefügt Schließlich habe ich eine Mischung aus tiefem Windsor-Gelb und Permanent Rose getestet , und diese Kombination sah wirklich wunderschön Also habe ich die vorherigen Mischungen entfernt und beschlossen, stattdessen diese zu verwenden Diese Mischung ist jedoch dem Chinacrodonrot selbst sehr ähnlich Ehrlich gesagt wäre es also auch völlig in Ordnung, hier reines Quinacrodonrot zu verwenden , zumal dies nur die erste Schicht ist Tatsächlich denke ich, dass ich wahrscheinlich sowieso gleich wieder Quinacrodonrot verwenden wieder Quinacrodonrot Für diese Phase verwende ich einen Size-Aid-Pinsel. Ich nehme eine sehr wässrige Farbkonsistenz an und trage diese Farbe auf jedes rote Element im Bild auf Alle Blüten öffnen ihre Blüten und Knospen vollständig. Sie werden vielleicht feststellen, dass ich kurz nachdem ich mit dem Malen angefangen habe, auch wieder nach Windsor Yellow Deep gegriffen liegt daran, dass ich versucht habe das Rot an die Umgebungsfarben anzupassen Als ich das Rot auf dem Papier sah, wurde mir klar, dass es sich neben den Grüntönen und dem warmen braunen Hintergrund etwas zu kühl anfühlte . Ich habe nicht versucht, die Farbe auf dem Referenzfoto exakt nachzubilden Ich wollte einfach ein Rot erzielen, das harmonisch zu den Grüntönen und dem Hintergrund dieses Gemäldes Und ehrlich gesagt ist es nicht sehr wichtig, welches Rot du genau wählst oder um welchen speziellen Farbton es sich handelt, solange es dir gefällt und du der Meinung bist, dass es gut zur Komposition passt. Das Hinzufügen von Gelb führt auch etwas mehr Abwechslung bei den Rottönen, und das ist immer eine nette Sache. Tragen Sie diese erste rote Schicht weiterhin auf alle Blütenblätter und Knospen auf und lassen Sie mich erklären, warum wir das tatsächlich tun. Rot ist im Allgemeinen eine sehr schwierige Farbe , mit der man in Aquarellfarben arbeiten Viele Leute denken, dass Gelb die Albtraumfarbe ist, aber ich persönlich glaube, dass Rot tatsächlich viel schwieriger ist Für mich lautet Regel Nummer eins bei Rot, dass es fast immer mindestens zwei Schichten braucht, um gut auszusehen. Du kannst es hier schon sehen. Sobald diese erste rote Schicht getrocknet ist, wird die Farbe sofort viel blasser Meiner Meinung nach ist also mindestens eine weitere Schicht unvermeidlich, egal wie viel Pigment Sie in die erste Wäsche geben möchten . Regel Nummer zwei, wenn man mit Rot arbeitet, lautet diese Wann immer Sie an Rot denken, denken Sie auch an Gelb. Gelb ist die Farbe, die Rot lebendiger erscheinen lässt. Eine sehr gute Technik, wenn Sie etwas Rot malen , ist es, zuerst eine gelbe Unterschicht aufzutragen , denn wenn Sie später Rot darauf legen, scheint das Gelb teilweise durch und lässt das Rot viel intensiver leuchten Gelb kann aber auch als letzter Schritt aufgetragen werden , wenn das Rot vollständig getrocknet ist Und genau das werden wir in diesem Gemälde tun. Der Grund, warum wir am Ende Gelb auftragen, ist, dass wir dadurch viel mehr Kontrolle über das endgültige Erscheinungsbild haben, insbesondere wenn wir uns immer noch nicht sicher sind , welches Rot wir verwenden wollen. Hier war ich mir nicht ganz sicher, welches Rot ich für die zweite Schicht verwenden würde, die wirklich die wichtigste Schicht ist. Aber ich wusste, dass ich, egal für welches Rot ich mich letztendlich entscheiden würde, Gelb danach immer als Einstellungsebene verwenden konnte , um die Farbe bei Bedarf etwas wärmer zu verschieben die Farbe bei Bedarf etwas wärmer In diesem Bild werde ich das Gelb also später auftragen. Aber wenn ich schon von Anfang an wusste , dass ich ein sehr leuchtendes warmes Rot haben möchte, dann würde ich oft zuerst mit einer gelben Untermalung beginnen Es gibt auch zwei weitere Gründe warum wir jetzt diese erste rote Schicht auftragen Erstens, wenn wir uns das Referenzfoto ansehen, können wir sehen, dass es in diesen großen Massen von Blütenblättern hellere Bereiche gibt, die immer noch sichtbar rot sind Aus dieser ersten Schicht werden schließlich die helleren Glanzlichter auf den Blütenblättern Zweitens, und vielleicht noch wichtiger, blockiert diese Schicht den Weißgrad des Papiers, und das ist äußerst wichtig Wenn wir beim Aquarell eine kräftige, lebendige Farbe erzielen möchten , müssen wir im Allgemeinen in Schichten arbeiten, mindestens in zwei Schichten mindestens in zwei Die erste Schicht entfernt das helle Weiß des Papiers Dadurch können wir beim Auftragen der zweiten Schicht den Reichtum und die Intensität der Farbe beibehalten, da das darunter liegende weiße Papier nicht mehr so stark durchscheint Ich hoffe, das ergibt Sinn. Sobald Sie mit dem Auftragen dieser sehr einfachen ersten Schicht auf alle Blumen fertig sind, trocknen Sie alles vollständig ab, und dann werden wir mit dem wahrscheinlich langweiligsten Teil des Gemäldes fortfahren dem wahrscheinlich langweiligsten Teil des Gemäldes 11. Definieren der Blütenblätter: Die erste Schicht auf den Blüten ist jetzt vollständig trocken, und jetzt werden wir das blasse Rot in viel kräftigere saftige rote Blütenblätter umwandeln . Stellen Sie sicher, dass Sie etwas Zeit und Geduld haben, denn dies ist wahrscheinlich der akribischste und längste Teil des gesamten Prozesses Für diese Phase benötigen wir drei Rottöne. Das erste wird basisches Chinacridonrot sein. Als Nächstes mischen wir Quinacronrot mit tiefem Windsorgelb und einer großzügigen Eigentlich könnten wir auch Alizarine Crimson alleine verwenden, aber ich wollte mit dem aber ich Gelb etwas Wärme reinbringen. Und schließlich wollen wir permanentes Alizarin-Purpur mit Ultramarinblau mischen permanentes Alizarin-Purpur Alizarine Purpur allein dient als erste Schattenebene für die Blütenblätter. Und wenn wir Ultramarinblau hinzufügen, es Ich verwende Ultramarinblau, weil es einen leichten roten Unterton hat, sodass es wunderbar zu Rottönen passt es einen leichten roten Unterton hat, sodass es wunderbar zu Rottönen passt. Wir könnten auch Pain's Gray verwenden, aber diese Mischung würde neutraler werden und die Rottöne würden Für diese Phase verwende ich einen Pinsel der Größe 6. Ich nehme Quinacredon Red und trage es direkt auf das erste Blütenblatt auf Dann, solange die Farbe noch feucht ist, nehme ich die rote Mischung in der Mitte auf und lasse sie näher an die Mitte des Mehls fallen sie näher an die Mitte des Mehls Meistens versuche ich, mich hauptsächlich auf die ersten beiden Mischungen zu verlassen und vermeide es, das dunkelste Rot zu verwenden, es sei denn , es ist wirklich notwendig, um einen sehr starken Schatten zu erzeugen Lassen Sie mich erklären, was wir derzeit tun. Zunächst konzentrieren wir uns jetzt auf jeweils ein Blütenblatt. Früher haben wir Rot auf alle Blüten gleichzeitig aufgetragen, aber jetzt wollen wir klare Unterscheidungen zwischen einzelnen Blütenblättern schaffen klare Unterscheidungen zwischen einzelnen Und um das zu tun, müssen wir sie einzeln nacheinander malen Ja, das braucht Zeit, weil es viele Blütenblätter gibt, aber Geduld ist hier wirklich wichtig. Da wir wollen, dass jedes Blütenblatt klar definiert bleibt, möchten wir auch vermeiden, benachbarte Blütenblätter zu malen, solange die Farbe noch feucht ist Deshalb wirst du sehen, wie ich von einem Blütenblatt zum anderen springe und Lücken dazwischen lasse Wir wollen nicht, dass die Farbe von einem Blütenblatt in das nächste fließt und sich vermischt, weil das den Abstand zwischen ihnen zu sehr aufweichen würde den Abstand zwischen ihnen zu sehr aufweichen Und da wir bei der Arbeit Blütenblätter weglassen müssen, müssen wir diesen Prozess auch in Etappen unterteilen Zuerst malen wir die Blütenblätter so gut es geht, dann trocknen wir alles und danach machen wir mit den restlichen Blütenblättern weiter Entweder alle oder nur eine andere Gruppe von ihnen. Beeilen Sie sich nicht mit diesem Vorgang. Es ist eigentlich überhaupt nicht schwierig. In der Tat ist es eine sehr entspannende und unterhaltsame Übung. Es braucht einfach Zeit , weil es so viele Formen zu malen gibt, aber das ist auch Teil der Schönheit dieser Blumen. Anfangs habe ich mit der Nass-auf-Trocken-Technik gemalt , weil jedes Blütenblatt ziemlich klein ist und es einfach ist , diese winzigen Formen schnell abzudecken Der Tag, an dem ich dieses Tutorial gemalt habe, war jedoch extrem heiß und die Farbe begann fast sofort auf dem Papier zu trocknen Also habe ich irgendwann auf die Nass-in-Nass-Technik umgestellt. Also habe ich zuerst saubere Wasserglasur auf das Blütenblatt aufgetragen und dann die Farben fallen lassen Und ehrlich gesagt stellte sich heraus , dass das ein noch besserer Ansatz nass auf nass streichen, können wir wunderschöne, weiche Übergänge zwischen dem kräftigen Rot, das wir jetzt auftragen, und dem helleren Rot aus der vorherigen Schicht erzeugen zwischen dem kräftigen Rot, das wir jetzt auftragen . Dadurch entstehen die subtilen Glanzlichter und Tunnelvariationen , die Sie im fertigen Gemälde sehen können. Sie fragen sich vielleicht, wo genau soll ich die dunkleren Rottöne platzieren? Wo soll das mittlere Rot hingehören und wo soll das hellere Rot aus der vorherigen Schicht sichtbar bleiben? Meine Antwort wäre einfach, nutze deine künstlerische Intuition. Im Allgemeinen habe ich versucht, die dunkleren Rottöne näher an der Blütenmitte zu platzieren , da dunklere Werte von , da dunklere Werte Natur aus Tiefe und Vertiefung suggerieren Das fühlte sich also wie die natürlichste Platzierung an. den äußeren Rändern der Blütenblätter versuche ich normalerweise hellere Töne zu belassen , weil diese Bereiche mehr Licht einfangen. Gleichzeitig werden auch Blütenblätter, die weiter hinten liegen, von Natur aus dunkler. Es ist also wirklich eine Kombination aus künstlerischer Intuition, Vorstellungskraft und der natürlichen Form der Blütenblätter Nun, ich werde nicht jedes einzelne Blütenblatt zeigen und genau, wie ich es gemalt habe, denn ehrlich gesagt, das würde sich sehr wiederholen und wahrscheinlich ziemlich langweilig werden sich sehr wiederholen und wahrscheinlich Zu diesem Zeitpunkt verstehst du den Prozess bereits, daher ermutige ich dich, unabhängig weiter an deinem eigenen Bild zu arbeiten Und natürlich können Sie nach dieser Phase immer auf dem Foto in Arbeit nachsehen, wie das Endergebnis ungefähr aussehen sollte und welche Art von Effekt wir anstreben. Sobald Sie alle Blütenblätter auf diese Weise bemalt haben, trocknen Sie alles gründlich ab. Im nächsten Teil tragen wir die gelbe Einstellungsebene auf. 12. Gelbe Anpassungsebene: So sehen meine Blütenblätter nachdem ich die zweite rote Schicht fertiggestellt habe. Wie Sie sehen können, erscheint das Rot jetzt viel lebendiger. Diese zweite Schicht hat wirklich einen tollen Job gemacht. Einige Blütenblätter sehen jedoch immer noch etwas kühler aus als andere, und insgesamt möchte ich, sich die Blüten etwas wärmer anfühlen. In dieser Phase möchte ich also eine Einstellungsebene auf die Blütenblätter auftragen. Dazu verwende ich eine wässrige Mischung aus tiefem Windsorgelb und transparentem Gelb Mit einem Pinsel der Größe 10 und einer sehr wässrigen Farbkonsistenz trage ich diese gelbe Glasur vorsichtig auf diese gelbe Glasur Diese Schicht hat zwei Zwecke. Zuallererst erwärmt sie die Rottöne, indem sie sie leicht in Richtung der wärmeren Seite des Farbspektrums verschiebt sie sie leicht in Richtung der wärmeren Seite des Farbspektrums Und zweitens hilft es, all die verschiedenen Rottöne zu vereinheitlichen Diese Art von Einstellungsebene wird oft als einheitliche Glasur bezeichnet, da sie eine transparente Überlagerung auf den Blütenblättern erzeugt und eine gleichmäßige Farbverschiebung zwischen allen Blütenblättern oder zumindest zwischen den Blütenblättern, die diese Ebene erhalten , Sie können diesen Effekt besonders in den helleren Bereichen feststellen , in denen die Glasur der Ebene das Aussehen der Rottöne wirklich verändert und sie sich viel lebendiger und leuchtender anfühlen lässt sich viel lebendiger und leuchtender anfühlen Noch ein paar letzte Details , die wir zu den Blütenblättern hinzufügen müssen und die werden wir im nächsten Teil malen Die Reihenfolge dieser Schichten ist sehr wichtig. Hätten wir zuerst die Details gemalt und danach die gelbe, vereinheitlichende Glasur aufgetragen, dann könnte diese Glasur diese Details weicher machen oder verwischen Aber jetzt, da die gelbe Schicht bereits vorhanden ist, können wir problemlos die letzten Details hinzufügen, da wir keine weiteren Schichten auf die Blütenblätter auftragen werden können wir problemlos die letzten Details hinzufügen, da wir danach keine weiteren Schichten auf die Blütenblätter auftragen werden. 13. Letzte Details: Willkommen zum letzten Teil dieses Tutorials, in dem wir die letzten Details hinzufügen und das Bild fertigstellen werden. Für diese Phase benötigen wir zwei Pinsel, einen kleinen runden Pinsel der Größe vier und einen Linerpinsel der Größe Null. Wir werden auch zwei rote Mischungen zubereiten. Die erste ist eine Mischung aus Chinacredonrot, permanentem Echsenkarminrot und tiefem Windsorgelb Die zweite Mischung wird ein sehr dunkles Rot sein , das aus permanentsaren Purpurrot und Paargrau besteht, wobei ein Hauch von tiefem Windsorgelb hinzugefügt wird und Paargrau besteht, wobei ein Hauch von tiefem Windsorgelb hinzugefügt wird, um die Mischung leicht aufzuwärmen. und Paargrau besteht, wobei ein Hauch von tiefem Windsorgelb hinzugefügt wird, um die Mischung leicht aufzuwärmen. Dieses Mal habe ich mich für Pains Grey entschieden , weil wir hier einen wirklich dunklen Ton brauchen Und zu diesem Zeitpunkt kann die Farbe etwas weniger lebendig sein. Ich beginne mit dem Pinsel der Größe vier und der dunkleren roten Mischung. Mit der Nass-auf-Trocken-Technik wollen wir nun die Zwischenräume zwischen den Blütenblättern streichen und auch ein paar dunklere rote Schatten hinzufügen wo sie benötigt werden, auch ein paar dunklere rote Schatten hinzufügen. Versuchen Sie in diesem Stadium, sich auf diese kleinen dunklen Details zu konzentrieren, aber denken Sie gleichzeitig daran, gelegentlich herauszuzoomen und das Bild als Ganzes zu betrachten. Versuchen Sie, Bereiche zu erkennen, die von etwas mehr Kontrast profitieren könnten . Vielleicht ist der Abstand zwischen einigen Blütenblättern nicht ausreichend. Vielleicht möchten Sie ein Blütenblatt etwas weiter in den Hintergrund rücken , indem Sie es abdunkeln, oder vielleicht möchten Sie irgendwo einen Schatten hinzufügen, um die Formen klarer zu definieren Mir fallen auch Stellen auf , an denen eine dunklere Lücke zwischen den Blütenblättern die Struktur der Blüte verbessern würde sind genau die Anpassungen, die wir jetzt mit dieser dunkelroten Mischung und der Größe Fobush vornehmen können jetzt mit dieser dunkelroten Mischung und der Größe Fobush Diese letzten dunklen Akzente verleihen den Blütenblättern Definition und Klarheit Wenn Sie mit dem Hinzufügen dieser dunkelsten Details fertig sind, trocknen Sie alles gründlich mit einem Fön Dann können wir mit dem letzten Schritt fortfahren, wahrscheinlich mein Lieblingsteil beim Malen von Blumen In diesem Stadium werden wir die Adern auf den Blütenblättern malen. Dafür verwende ich den Linerpinsel der Größe Zero. Er ist einem Strengkeitspinsel sehr ähnlich da er lange, dünne Borsten hat, wodurch er sich perfekt zum Malen Mit der ersten roten Mischung fange ich an, Adern auf jedem Blütenblatt zu malen Gelegentlich greife ich auch an Stellen, an denen ich möchte, dass die Adern etwas sichtbarer erscheinen, vor allem näher an den Blütenmitten, zur dunkleren roten Mischung Stellen, an denen ich möchte, dass die Adern etwas sichtbarer erscheinen, vor allem näher an den Blütenmitten, zur Das ist immer meine Lieblingsphase, weil die einfachen Linien den Blütenblättern so viel Charakter verleihen. Auch wenn die echten Blütenblätter keine deutlich sichtbaren Adern zeigen, füge ich sie trotzdem gerne hinzu, einfach weil mir gefällt sie aussehen und wie sehr sie dazu beitragen, die Blütenblätter zu definieren. Bei diesen Blüten versuche ich, die Adern so zu malen , als würden sie von der Mitte der Blüte aus wachsen und sich zu den Rändern der Blütenblätter hin nach außen verzweigen Ihre Richtung ist wichtig, weil sie auch die Form und Krümmung der Blütenblätter beschreibt Das sollten also keine zufälligen Linien sein , die über das Blütenblatt verlaufen Stattdessen möchtest du der natürlichen Form des Blütenblattes folgen und dir vorstellen, dass du auf eine echte Blume malst, während deinen Pinsel von der Mitte aus nach außen bewegst Die Linien sind sehr detailliert, aber sie können das Aussehen der Blütenblätter völlig verändern Beeilen Sie sich in dieser Phase nicht. Halten Sie die Linien sehr dünn, lassen Sie sie an einigen Stellen leicht verschwinden und verjüngen Sie sie, wenn möglich, Sie sich zu den äußeren Rändern der Blütenblätter bewegen Sobald Sie mit dem Hinzufügen dieser Linien fertig sind, können Sie Ihren Erfolg feiern, und ich feiere mit Sie können Ihr Gemälde jetzt signieren und einen Moment Zeit nehmen, um zu bewundern, was Sie geschaffen haben. Herzlichen Glückwunsch zur Fertigstellung dieses wunderschönen Gemäldes. Ich hoffe wirklich, dass Sie mit Ihrem Ergebnis zufrieden sind. Im letzten Teil werden wir kurz zusammenfassen, was wir aus diesem Tutorial gelernt haben 14. Zusammenfassung: Herzlichen Glückwunsch zur Fertigstellung dieses Urangemäldes. diesem Projekt ging es darum, mithilfe einfacher Aquarelltechniken und einer sorgfältig geplanten Komposition Tiefe, Harmonie und Atmosphäre und Ich hoffe, Ihnen hat der Prozess gefallen und Sie sind stolz auf das Gemälde, das Sie geschaffen haben Lassen Sie uns kurz die wichtigsten Dinge zusammenfassen wir in diesem Tutorial untersucht haben Anstatt ein bestimmtes Referenzfoto zu kopieren, haben wir eine benutzerdefinierte Komposition erstellt von mehreren Referenzen inspiriert Durch den schrittweisen Übergang von hellen Hintergrundblättern zu dunkleren Vordergrundblättern haben wir Tiefe geschaffen und mithilfe von Tonwerten eine vollere, dimensionalere Komposition Während des gesamten Gemäldes haben wir die Farben langsam mithilfe transparenter Wasserfarbenschichten aufgebaut die Farben langsam mithilfe transparenter Wasserfarbenschichten Dies war besonders wichtig für die Blumen, wo uns die Schichtung half, satte, lebendige Rottöne zu erzielen und gleichzeitig die leuchtende Qualität des Aquarells beizubehalten Wir haben auch mit einer harmonischen Palette aus Rot-, Grün- und warmen Brauntönen gearbeitet, um eine ruhige und kohärente Stimmung zu erzeugen Anstatt uns auf strikten Realismus zu konzentrieren, haben wir viele Formen und Details vereinfacht, um einen stilisierteren und dekorativeren Look zu erzielen Wir haben uns auf künstlerische Intuition, lockerere Pinselführung, geschichtete Texturen und selektive Details wie Adern und Schatten verlassen , um dem Gemälde Charakter und Persönlichkeit zu verleihen In der letzten Phase verstärkten wir das Bild, indem wir die Schatten vertieften, Formen klarer voneinander trennten und zarte Adern auf den Blütenblättern und Blättern hinzufügten Diese letzten Details halfen dabei, die Formen zu definieren und erweckten die gesamte Komposition zum Leben Vielen Dank, dass du mit mir gemalt hast. Ich hoffe, dieses Tutorial hat Ihnen geholfen beim Überlagern von Tonwerten, stilisierter Blumenmalerei und beim Erstellen harmonischer Aquarellkompositionen sicherer zu fühlen stilisierter Blumenmalerei und beim Erstellen harmonischer Aquarellkompositionen Erstellen harmonischer Nehmen Sie diese Ideen in Ihre zukünftigen Gemälde auf, experimentieren Sie mit Ihren eigenen Blumen und Farbpaletten und genießen Sie vor allem den Prozess Nochmals vielen Dank, dass Sie an diesem Tutorial teilgenommen haben, und wie immer viel Spaß beim Malen. Tschüss.