Retro-Hand-Lettering in Procreate

1. Retro-Lettering in Procreate: Ich freue mich darauf, Retro-Lettering zu unterrichten , weil es ein lustiger und fließender Schriftstil ist , der sehr anschaulich ist und den ich in meiner eigenen Arbeit am häufigsten verwende. Weil ich von den kräftigen Farben, flüssigen Formen und positiven Wohlfühlbotschaften inspiriert bin . Es ist auch eine sehr beliebte Designästhetik, Hausarbeiten überall auf Schreibwaren auftaucht. Ihr perfekter Stil, um ihn in Ihr Kunstlizenzportfolio oder Ihren Print-on-Demand-Shop zu integrieren . Hallo, ich bin Jess Miller, Designerin und Illustratorin. Ich freue mich sehr, meinen zweiten Skill-Share-Kurs ankündigen zu können , in dem es darum geht, Handlettering im Retro-Stil in Procreate zu illustrieren . Ich werde Schritt für Schritt erklären wie man funky Retro-Schriftzüge illustriert , die von der Topografie der 60er und 70er Jahre inspiriert sind. In diesem Kurs zeige ich, wie man drei verschiedene Retro-inspirierte Schriftstile illustriert drei verschiedene Retro-inspirierte : Schrift, Bubble-Lettering und Check the Script. Ich werde Schritt für Schritt zeigen, wie ich Tinte skizziere, färbe und jedem Stil Textur und Detail hinzufüge. Ich teile sogar mit, wie ich illustrierte Elemente einbaue, um das fertige Stück zusammenzufügen. Und wie du diesen Kurs einzigartig gestalten kannst , ist perfekt für alle Levels und ideal für Künstler, die ihren Illustrationen ein wenig lustiges und flippiges Handlettering hinzufügen möchten ein wenig lustiges und . Retro-Schriftzüge sind flüssig und fehlerverzeihend nicht so starr wie andere Schriftstile. Also zögern Sie nicht, loszulassen und die Regeln zu brechen. Wenn du bereit bist. Kommen wir zum Lettering. Treffen Sie mich in der nächsten Lektion und wir besprechen alle das Unterrichtsprojekt, die Ressourcen und Materialien. 2. Projektübersicht: Für das Klassenprojekt Handbrief ein kurzes Zitat aus einem der drei Retro-inspirierten Lettering-Stile. Blockebene und anschließendes Überprüfen des Skripts, das Gefühl, ehrgeizig zu sein, veranschaulichen alle drei Stile. Ich habe mich für dieses Projekt entschieden, weil ich Retro-Lettering liebe und es in viele meiner eigenen Arbeiten einbaue . Stil, der sich durch lebendige Farben, kräftige Muster, verzerrte Buchstabenformen und eine Wohlfühlbotschaft auszeichnet. Es macht Spaß und ist ausdrucksstark und nicht so starr wie andere Lettering-Kurse. Also zögern Sie nicht, den Perfektionismus fallen zu lassen, die Regeln zu brechen und zuzuhören. Dieser Kurs ist perfekt für Anfänger und fortgeschrittene Illustratoren, die sich mit Handlettering beschäftigen und beginnen möchten es in ihre Illustrationen zu integrieren. Es ist derzeit auch sehr angesagt und es ist ein großartiger Stil, um Ihr Kunstlizenzportfolio für diesen Kurs zu erweitern Sie benötigen lediglich ein Zeichentablett, Zeichenutensil und die Zeichen-App Procreate. Im Abschnitt mit den Unterrichtsressourcen findest du einen Link zu allen Downloads für diesen Kurs, darunter eine Retro-Farbpalette, Schriftzüge, eine Alphabetanleitung, eine Liste mit Wohlfühlzitaten, Stempelpinseln und drei kostenlosen Texturpinseln von SEO Illustration. Begleite mich in der nächsten Lektion. Wir teilen alle Muster von Vintage- und Retro-Kunst um Sie dazu zu inspirieren, Ihr Projekt von Hand zu beschriften. 3. Recherche und Inspiration: In dieser Lektion zeige ich Ihnen einige Beispiele für Handlettering-Stile der 60er und 70er Jahre. Ich habe ein Pinterest-Board im 70-Stil entworfen , das eine Mischung aus Vintage-Kunst aus den 70ern und neuer Kunst zeigt aus Vintage-Kunst aus den 70ern , die von dieser Zeit inspiriert ist. Die Haupteinflüsse des Letterings der 1970er Jahre waren eine psychedelische Kunstbewegung sich durch lebendige Farben, mutige Muster, verzerrte Buchstabenformen und Wohlfühlbotschaften auszeichnete. Diese Art der Beschriftung wurde häufig in Konzertplakaten, Albumcovern und anderen Druckmaterialien verwendet , die mit Rockmusik in Verbindung gebracht wurden. Ich liebe dieses Poster, weil die Blockschrift in ihren Afro passt. Und es gibt viele wirklich coole Zierelemente und es ist sehr symmetrisch. Dies ist ein wirklich berühmtes Bob Dylan-Poster. Diese fließenden Formen geben an, wo sich sein Haar befindet, und die Silhouetten passen gut zum Ausschnitt seines Gesichts. Es wurden viele wirklich auffällige Farben verwendet. Diese rote und blaue Farbkombination vibriert. Es sieht fast so aus, als würden die Linien zusammenwirbeln. Und es gibt das gleiche Gewicht und Balance zwischen der Abbildung und dem Schriftzug. Es ist fast so, als wären sie eins geworden und sie sind sehr amorph. Es war auch sehr typisch für die Retro-Kunst der 70er Jahre , dass die Buchstaben eine Form annahmen. In diesem Fall steht auf den Lippen ein funky Lover. Hier ist ein Beispiel für eine Schrift, die sich innerhalb eines Kreises befindet. Und man merkt , dass die Grundlinie sehr gewellt ist und dass die Buchstaben der Grundlinie folgen, aber sie sind unterschiedlich hoch , hoch und breit. Hier ist eine Abbildung einiger ikonischer 70er-Jahre-Mode mit Weste und Schlaghosen. Einige Farben der 70er Jahre mit Olivgrün und ähnlichen Farben, Gelb, Orange und Rosa. Analog bedeutet im Grunde drei Farben nebeneinander auf dem Farbrad, eine Menge wirklich fließender Linien innerhalb dieser drei Poster. Hier ist ein wirklich cooles Jefferson Airplane-Poster dem die Haare einfach ineinander übergehen und zu dieser dicken Blockschrift werden. Und wieder haben sie diese gewellte Grundlinie und sie ist fast unleserlich, als ob man sie kaum lesen kann, was mir irgendwie gefällt. Es verleiht ihm einfach so viel Charakter und Persönlichkeit und macht ihn einfach so deutlich retro. Hier ist ein Beispiel für ein wirklich lustiges Drehbuch. Man merkt, dass es einen Kontrast zwischen den dicken und dünnen Schwellen gibt. Du hattest viel Spaß dabei, diese Schrägstriche in den Negativraum innerhalb des Schriftzuges zu passen . Und hier ist ein Beispiel für Bubblelettering. Man merkt, dass der obere Teil des Buchstabens sehr schmal ist und dann hat er diese Glockenform. Es ist ein Hinweis auf Schlaghosen. Das sehr ikonische Modestück der 70er Jahre. Hier ist noch ein Bubblelettering. Es ist sehr abgerundet, nein, keine scharfen Kanten, daher der Name. Viele Smiley-Gesichter, Gänseblümchen, Söhne, Augäpfel und Pilze sind alles sehr ikonische Retro-Kunst. Dies ist sogar ein Beispiel für eine Bubblelettering. Sie hatten viel Spaß mit den Auf- und Abstiegen. Es füllt nur diese negativen Leerzeichen in den Buchstabenformen aus. Das ist auch ein wirklich lustiges Poster. Es ist sehr symmetrisch. Und an diesen Blockbuchstaben erkennt man, dass sie unterschiedliche Formen haben und dieser verzerrten Grundlinie folgen. Sie haben im Vergleich zur Abbildung das gleiche Gewicht. Es ist fast so, als ob diese dekorativen Elemente einfach zu diesen Buchstabenformen passen. Ich habe auch ein zweites Pinterest-Board namens Feel-Good-Quotes erstellt. Das ist nur, um dich zu inspirieren. Als ob die 70er einfach eine Wohlfühlzeit waren und sie eine Menge Positivität ausstrahlten. Also habe ich Zitate von überall auf Pinterest gesammelt und sie hier gespeichert um Sie zu der Art von Formulierung zu inspirieren , die Sie für Ihr Klassenprojekt verwenden möchten . Sie können vielleicht einen Teil dieses Zitats nehmen oder es sich auf irgendeine Weise zu eigen machen. Aber sie sind alle sehr, sehr positiv, sehr wohlfühlend. Und sie passen gut zum 70er-Jahre-Kunststil, den wir kreieren werden. Bevor ich also in die nächste Lektion des Skizzierens von Blockschrift einsteige , nimm dir etwas Zeit, und inspiriere dich zwischen diesen Pinterest-Boards und entscheide dich für ein Zitat das du gerne buchstabieren möchtest, wenn du bereit bist Triff mich in der nächsten Lektion, wo ich Blockschrift skizzieren werde. 4. Skizzieren von Blockschriftzug: Okay, jetzt, da wir uns etwas Zeit genommen haben, um die Schrift und Illustration im Stil der 70er Jahre zu erkunden, werde ich Ihnen zeigen, wie Sie den Blockschriftstil skizzieren. Beginnen wir also mit einer Leinwand von zehn 10300 DPI in Procreate. Berühren Sie einfach das Pluszeichen in der oberen rechten Ecke. Ich habe es noch nicht vorinstalliert, schon gespeichert. Aber wenn Sie nicht riesig sind, drücken Sie einfach das Pluszeichen. Wählen Sie Ihre Maßeinheit aus. Ich verwende Zoll, 10 Zoll mal 10300 DPI. Es gibt uns maximal 70 Schichten, was meiner Meinung nach für diese Klasse ausreichend ist. Und klicken Sie auf Erstellen. Okay, ich gebe Ihnen einen kurzen Überblick über das, was wir haben. Wir haben die 70er-Jahre-Farbpalette, die ich zur Verfügung gestellt habe, sowie den Retro-Schriftzug. Ich habe einen Studiostift, der in Procreate vorinstalliert ist, also solltest du ihn schon haben, wenn du die App Procreate hast. Six B-Bleistift zum Skizzieren. Ich habe auch einen Monolinienpinsel zum Einfärben , der auch in Procreate vorinstalliert ist. Und dann habe ich diese drei Pinsel von SC Illustration, unseren Sprühshader, körnigen Stift und den Füller, die ich später zeigen werde, wenn ich das Stück koloriere und texturiere. Ich habe auch diese lustigen Stempelpinsel kreiert. Es sind Blumen und Punkte und Sterne, die Sie zur Dekoration verwenden können. Und sie sollten sich alle im Abschnitt mit den Klassenressourcen befinden. Aber für diese Lektion werde ich den Six-B-Bleistift verwenden , um das Stück zu skizzieren. Ich werde schwarz schlagen und es testen, um zu sehen, wie dick es ist. Es ist ziemlich dick. Ich finde das ziemlich gut. Für den Blocklettering-Stil werde ich also ein riesiges Gänseblümchen zeichnen. Passen Sie den Schriftzug an, zitieren wachsen Sie mit dem Fluss in der Mitte der Blume. Sie können jede gewünschte Form wählen. Es könnte ein Augapfel sein, ein Herz, oder du könntest mir einfach folgen und eine Blume zeichnen. Ich fange einfach an, grob in der Form der Blume zu skizzieren. Ich fange zuerst mit der Mitte des Blumenzentrums an. Ich habe einen Kreis gezeichnet und dann meinen Finger nach unten gehalten, damit ich einen perfekten Kreis bekommen kann. Und dann kann ich es mit meinem Einstellwerkzeug anpassen und ich drücke mein Einrasten. Beim Einrasten werden einfach alle Ihre Formen an Platz gebracht und es wird angezeigt wo sich die Mitte der Leinwand befindet. Weil ich möchte, dass die Mitte der Blume in der Mitte der Leinwand liegt. Okay, jetzt fange ich an, in meinen Pfützen zu zeichnen. Es wird ein riesiges Gänseblümchen sein. Das ist eine ziemlich grobe Skizze. Ich gehe zurück und verfeinere es. Ich möchte nur einen Rahmen festlegen. Das Gleiche gilt für den Stiel. Jetzt werde ich die Blätter zeichnen. Okay? Das ist eine Grundskizze unseres Gänseblümchens. Und jetzt wende ich mich wieder dem Zitat an Wachse mit dem Fluss in der Mitte der Blume. Jetzt werde ich die wellenförmige Grundlinie für unsere Briefformulare zeichnen . Und die Basislinie ist so ziemlich ein Leitfaden für unsere Briefe. Und bei vielen Stilen, die wir uns angesehen haben, hatten sie eine wellenförmige Grundlinie, also möchte ich diesen Stil irgendwie nachahmen. Es passt auch irgendwie zu dem Zitat. Es ist sehr fließend und flüssig. Das werden also unsere Leitfäden sein, in denen ich anfange, die Worte für unser Zitat zu skizzieren. Ich klicke auf Duplizieren. Und das ist nur, um ein bisschen Abstand zwischen den Wörtern zu berücksichtigen bisschen Abstand zwischen , die ich stapeln werde. Willst du die beiden zusammenführen. Und dann werde ich einfach ein bisschen aufräumen. Okay? Du kannst sogar die Opazität herunterdrehen , damit es nur sehr leichte Richtlinien sind, okay? Für diesen Stil ist es sehr blockig und ich möchte, dass es der Form dieser Blume folgt. Und ich werde das Skelett der Wörter leicht einzeichnen. Also fange ich mit Grow an. Okay, wie du siehst, wird es ein bisschen eng und der Flow wird ein bisschen kurbelig hier unten. Ich werde mein Auswahlwerkzeug tatsächlich einfach freihändig verwenden. Wählen Sie die Breite aus. Und dann verwende ich die freie Formularauswahl und passe mich einfach an. In der Sketch-Phase ist das völlig in Ordnung. Du willst das nie mit deinem fertigen Kunstwerk machen, verziehen und anpassen. Aber beim Skizzieren bist du der Einzige, der die Skizze sehen wird. Es ist also völlig in Ordnung, dies innerhalb des zu tun , das sich zusammenfügt. Also werde ich das so anpassen , dass zwischen den Breiten ein wenig Luft zum Atmen bleibt. Natürlich passt sich unser Ausgangswert an, also werde ich ihn erhöhen , um dem Rechnung zu tragen. Okay, geh zurück zu unserer Skizzenebene. Und ich werde Flow zeichnen. Also nochmal, L, 0 und W und der Durchfluss sind ziemlich größer als der f. Also werde ich das irgendwie anpassen. Du kannst auch das Verzerren und Verziehen verwenden , damit es irgendwie in die Mitte der Blume passt . Jetzt möchte ich mein F größer machen. Wie Sie sehen können, ist es sehr verspielt. Ich habe ein kleines I in der Breite verwendet und ein Ich habe die Art der Umarmung 0 in das L gesteckt. Dieser Stil ist also sehr flüssig und verzeihend. Und so können Sie die Buchstaben nach Bedarf sozusagen verziehen und anpassen. Es ist nicht so perfekt wie andere Styles, weshalb ich es so mag weil man mit diesem Stil einfach Spaß haben kann. Okay, jetzt möchte ich die Opazität verringern. Mein Sketch und ich werden anfangen zu blockieren, die Buchstabenformen fügen dem Skelett Fleisch hinzu. Es ist eine andere Ebene. Ich benutze immer noch meinen Zeichenstift. Ich werde einfach die Formen und Formen jedes Buchstabens skizzieren . Wenn Sie Hilfe bei den Formen der Buchstaben benötigen, stelle ich das Alphabet für jeden Schriftstil zur Verfügung. Das ist also, ich zeige jeden Schritt im Leitfaden zum Buchstabenalphabet , der sich im Ressourcenbereich befindet. Okay, jetzt, wo wir unsere Buchstabenformulare skizziert haben, werde ich die Ebene mit der Skelettskizze tatsächlich ausschalten die Ebene mit der Skelettskizze weil wir sie nicht mehr wirklich benötigen. Und jetzt fülle ich jede Gliederung aus. Und das ist wirklich hilfreich, weil man die Briefformulare wirklich kontrastreich und schwarz-weiß sehen kann die Briefformulare kontrastreich und schwarz-weiß , wenn sie ausgeblendet sind, wenn sie umrissen sind, man kann manchmal nichts übersehen und so fülle ich die Briefformulare immer aus. Das ist ziemlich mühsam, aber es hilft wirklich, deine Briefe zu visualisieren. Ich werde auch ein paar kleine Anpassungen an meinem G vornehmen , nur um all diese kleinen losen Stellen, kleinen leeren Bereiche zu füllen. Du kannst deinen Bereich quasi rundum anpassen. Ich füge dieser 0 ein paar kleine Punkte hinzu , damit sie sich ganz gut ausfüllt. Dieses W wird ziemlich interessant werden, wenn es diesen Raum füllt. Aber ich möchte trotzdem, dass es wie ein W aussieht . Ich benutze auch meinen Radiergummi , nur um es aufzuräumen. Dieses W ist, es wird einfach, diese Aufstiege werden diesen Raum ausfüllen. Okay, jetzt kannst du wirklich sehen, dass unser Stück langsam Form annimmt und gut zusammenpasst. Ich verwende nur den Radiergummi , um die Buchstabenformen weiter zu optimieren. Ich werde einfach reingehen und einige Bereiche verfeinern, in denen ich etwas Platz sehen kann. Ich möchte nur genau angeben, wo die Buchstaben sind, damit sie wirklich gut in den Kreis passen. Dazwischen gibt es keinen Raum. Außerdem wird das ziemlich groß und dieses H ist ziemlich schmal. Also, was ich eigentlich tun werde, ist es auszufüllen und irgendwie das Leerzeichen zwischen den Buchstaben dort zu finden . Ich finde, das sieht ein bisschen besser aus. Es kann auch dazu führen, dass der Tee etwas leiser der Raum zwischen den Buchstaben etwas mehr aufgefüllt wird. Okay, jetzt kannst du wirklich erkennen, dass unsere Buchstabenformulare nicht nur der Grundlinie entsprechen, sondern auch die Mitte der Blume ziemlich gut ausfüllen . Ordnung, jetzt werde ich meiner Blume noch ein paar Details hinzufügen . Nur ein paar Linien an den Blütenblättern, nur um anzuzeigen, dass es sich um Pfützen handelt. In Ordnung? Und dann verwende ich gerne den Stempel, den Stempel Mitte der Blume als Richtlinie, um irgendwie zu zeigen, wo der Mittelpunkt sein wird. Ich werde es viel größer machen. Okay? Ich werde mit einer einheitlichen Auswahl das Zentrum finden. Okay. Dann werde ich mich einfach umsehen. Auf diese Weise haben Sie eine klare Definition davon , wo sich die Mitte der Blume befindet und wo sich die Schrift befindet. Ich wollte immer noch, dass es die Form eines Kreises hat, aber quasi ein Nest darin, der Mitte der Blume. Ich werde das einfach löschen. es nicht mehr. Und ich werde mir etwas Zeit nehmen, um zu löschen. Reinigen Sie einfach die Innenform. Okay. Das passt wirklich zusammen. Hat auf jeden Fall eine Retro-Atmosphäre der 70er Jahre. Ich schalte meine Guides aus. Ich brauche sie nicht mehr wirklich. Und jetzt nehme ich mir einfach etwas Zeit und füge vielleicht ein paar Sterne und Punkte hinzu, um den leeren Raum zu füllen. Okay, also nimm dir so viel Zeit wie du brauchst, um deine Skizze zu verfeinern. Je enger Ihre Skizzen sind, desto einfacher wird es sein, mit Tinte zu arbeiten. In unserer nächsten Lektion werde ich daher behandeln, wie Sie Ihre Zeichnung mit dem Monolinienpinsel einfärben. 5. Tintenblockschriftzug: Okay, nachdem Ihr Inhalt, Ihre Skizze, ist es jetzt an der Zeit, mit der Tinte fortzufahren . In dieser Lektion werde ich behandeln, wie Sie sich Zeit nehmen können, um wirklich scharfe Linien zu reinigen. Dies ist ein wichtiger Schritt , um mit einem Tintenpinsel die Formen und Schwarzweiß auszufüllen, bevor Sie die Formen und Schwarzweiß auszufüllen mit der Farbe beginnen. Es hilft wirklich, Ihr Stück in kontrastreichem Schwarz-Weiß zu visualisieren . Bevor wir beginnen, werde ich also alle unsere Skizzenebenen zusammenführen und die Ebenen entfernen , die wir nicht benötigen. Also habe ich alles in einer Zusammenführung zusammengefasst, in einer Ebene. Und ich werde die Opazität auf etwa 30% reduzieren. Kann eine weitere Ebene hinzufügen. Sie haben ein paar Möglichkeiten. Du könntest den Studiostift verwenden, der ein spitz zulaufendes Ende hat. Es fühlt sich eher wie ein handgezeichnetes Gefühl an. Oder Sie könnten den Mono-Line-Pinsel verwenden, was nur bedeutet, dass es durch und durch das gleiche Gewicht hat. Und es hat keine spitz zulaufenden Enden. Für diese Tinte. Ich will nur wirklich saubere, klare Linien. Und so werde ich meinen Monoline-Pinsel verwenden, um dieses Stück und auch einen tollen Tipp zu malen. Sie können Ihren Pinsel anpassen. Wenn du einfach darauf tippst. Sie können sowohl den Grad der Stromlinie als auch den Grad der Stabilisierung anpassen . Und das hilft wirklich, wenn Sie wirklich saubere Formen malen möchten , ohne eine zitternde Hand zu haben. Das Maß an Stabilisierung, das Sie verwenden, hilft wirklich , und Sie können es einfach direkt im Pinselstudio und Ihren Pinseln anpassen . Sobald ich damit zufrieden bin, klicke ich auf Fertig, habe eine neue Ebene und dann kann ich die Größe meines Monoline-Pinsels anpassen. Ich möchte einen ziemlich kleinen Pinsel. Ich möchte nur jedes Buchstabenformular sorgfältig verfolgen. Ich ziehe und lege jede Form per Drag-and-Drop an und fülle sie aus. Es ist einfach sehr sauber und knackig. Also habe ich mein Oh, da, ich habe es einfach gemacht, weil es ein bisschen niedrig war. Und für diesen Stil ist es sehr blockig, sodass die untere Hälfte sehr schwer und klobig ist. Deshalb habe ich es verschoben. Dies ist ein gutes Beispiel dafür, warum wir eine Skizze erstellen, damit wir Bedarf Anpassungen an unserer Skizze vornehmen können. Sie können auch das Ellipsenbearbeitungswerkzeug verwenden , um die Form Ihrer Ellipse zu optimieren. Es ist wirklich hilfreich. Ich benutze auch das Radiergummiwerkzeug, um einige meiner Kanten nach Bedarf zu reinigen . Ich weiß das, diese Phase scheint wahrscheinlich sehr mühsam zu sein. Und du sagst, ich möchte einfach in Farbe springen, aber es hilft wirklich, es zu visualisieren. Ich denke, wenn ich einfach reinspringen und es ausmalen würde, würde ich diese kleinen Anpassungen unterwegs nicht vornehmen. Und diese Anpassungen tragen wirklich dazu bei, dass es wirklich sauber, knackig und elektrisch ist. Okay, du kannst sogar deinen Sketch ausschalten. Und das hilft, einfach zu visualisieren, wie und wo sich einige Leerzeichen befinden. Ich sehe diesen leeren Raum genau hier. Das ärgert mich irgendwie. Also werde ich einfach reinkommen und es auffüllen. Ich fühle mich einfach zu diesen leeren Räumen hingezogen und ich habe einfach das Gefühl, dass ich sie füllen muss. Außerdem scheint dieser Raum ziemlich eng zu sein. Also werde ich einfach mit meinem Radiergummi reingehen und ein paar Anpassungen vornehmen. Nehmen Sie sich so viel Zeit wie nötig. Einfach aufräumen und verfeinern. Außerdem scheint der Raum ein bisschen groß zu sein. Also werde ich da reingehen und mich anpassen. Okay, ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Schalten Sie meine Skizzenebene wieder ein. Und jetzt möchte ich die Mitte und die Blütenblätter und den Stiel und die Blätter meiner Blume zeichnen die Mitte und die Blütenblätter und den . Auf einer anderen Ebene. Ich fange an, die Mittelform zu zeichnen. Ich könnte es freihändig machen. Ich könnte mein Symmetriewerkzeug benutzen, oder ich werde den Stempel verwenden, den ich gemacht habe. Und dann kann ich auf diese Weise einfach einmal tippen und eine perfekte Form bekommen. Ich muss nur ein paar Anpassungen vornehmen. Das ist also in der Mitte unserer Leinwand. Ich benutze mein Schnappwerkzeug. Ich werde auch die Opazität verringern damit ich die Skala anpassen kann. Es ist auch einheitlich ausgewählt , damit ich es in keiner Weise verzerre. Ich möchte so ziemlich nur, dass es zu unseren Briefformularen passt. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Zwischen den Buchstaben und der Mitte der Blume gibt es etwas Luft zum Atmen . Für noch mehr Kontrast könnten Sie das Ganze mit Schwarz füllen und dann die Ebene mit Ihren Buchstaben Alpha-Sperren und sie mit Weiß füllen. Füllen Sie einfach die Ebene. Dann ist das ein wirklich hoher Kontrast und Sie können sehen wie viel Platz zwischen der Mitte der Blume und den Buchstaben ist . Es hilft Ihnen einfach wirklich, es mit hohem Kontrast zu visualisieren. Also werde ich jetzt die Blütenblätter meiner Blume in Schwarz mit meinem Monoline-Farbpinsel zeichnen . Ich werde mein Symmetriewerkzeug in Canvas verwenden, Zeichenanleitung auf Bearbeitungsanleitung. Okay? Normalerweise taucht ein 2D-Mann auf, aber ich brauche nicht den 2D-Mann, der das Symmetrie-Tool tatsächlich benötigt. Sie haben einige Optionen. Sie haben eine Vertikale, die diese beiden Seiten nachzeichnet. Sie haben eine horizontale, was Ihnen hilft, die Symmetrie dieser beiden Seiten zu erreichen. Quadranten. Was auch immer Sie in diesem Quadranten zeichnen , wird sich in diesen drei wiederholen. Und dann ein Radial. Ich werde die vertikale Option verwenden, weil ich nur die Blütenblätter zeichnen möchte und dann möchte, dass das andere Programm die andere Hälfte nachzeichnet. Sobald Sie also die vertikale Auswahl getroffen haben, klicken Sie auf Fertig. Und ich werde sicherstellen, dass ich meine Ebene habe, ein neuer Ebenenassistent ausgewählt ist, meinen Monoline-Pinsel und ich fange an, die Blütenblätter zu zeichnen. Ich denke, ich werde die Größe etwas dicker erhöhen, wahrscheinlich um die 39,40%. Wie Sie sehen können, zeichnet das Programm in Procreate automatisch die andere Hälfte, wenn ich Programm in Procreate automatisch die diese Hälfte zeichne. Das ist sehr praktisch, sodass Sie eine perfekt symmetrische Form erhalten und nur eine Seite zeichnen müssen. Wenn Sie eine organischere Form wünschen, können Sie Ihre Blume oder die von Ihnen verwendete Form völlig frei handhaben . Ich habe das Symmetrie-Tool einfach sehr geliebt und ich wollte eine perfekt symmetrische Gänseblümchenblume. Deshalb benutze ich es, um mir bei der Form der Blütenblätter zu helfen . Sie könnten sogar das Formular ausfüllen , wenn Sie UPS mögen. Irgendwo ist die Verbindung unterbrochen. Ich verstehe. Ich werde nur diese beiden Blütenblätter verbinden. Das kannst du sogar ausfüllen. Lass es uns füllen, gestalten, so anpassen , dass es eine graue Farbe hat. Okay. Jetzt sehe ich, ich kann meine Pfützen sehen, die Mitte der Blume sowie die Buchstaben, die sich in der Blume befinden. Jetzt möchte ich den Stängel und die Blätter zeichnen. Ich werde das tun, da ich mein Symmetriewerkzeug bereits eingerichtet habe, muss ich nur auf die Ebene und dann auf Drawing Assist klicken . Und dann kann ich einfach anfangen, den Stiel meiner Blume zu zeichnen. Repariere die Kante. Okay. Jetzt kannst du sehen, dass unsere Blume eingefärbt ist. Sie können sogar die Opazität der Blätter anpassen. Nur damit du sehen kannst , dass jede Form , die eine andere Farbe haben wird, einen anderen Schwarz-Weiß-Farbton auf der Grauskala hat. Okay, jetzt möchte ich mit meinem Stempelpinsel einige dieser leeren Ebenen mit Sternen und Punkten füllen. Also mache ich eine neue Ebene, geh zu meinen Pinseln. Sie könnten es mit diesen Blumenformen ausfüllen , wenn Sie möchten. Du könntest einige Formen freihändig handhaben. Ich verwende den runden Sternstreupinsel und tippe einfach auf meinen Bildschirm, wo ich kleine Sterne haben möchte. Ich ordne den Pinsel auch nach dem Zufallsprinzip an, sodass er einfach zufällig unterschiedlich große Sterne hat, wann immer ich darauf tippe, ich mag es, diese Funktion zu haben und es macht es einfach wirklich zufällig, aber etwas organischer. Ich werde auch ein paar Punkte sowie einige Diamantstempel hineinwerfen . Jetzt können Sie die Skizzenebene ausschalten und Sie können sehen, dass wir dunkle Zeichnungen und wirklich saubere, scharfe Linien mit Tinte verwenden. Wenn Sie nun bereit sind, mit der nächsten Lektion fortzufahren, werden wir uns damit befassen, wie Sie dieses Stück färben und Textur hinzufügen. 6. Ausmalblock-Lettering: Ordnung, jetzt, wo wir das Interface haben, ist es an der Zeit, Farbe hinzuzufügen. Und das ist wahrscheinlich mein Lieblingsteil, weil das Stück erst richtig lebendig wird , wenn man ihm Farbe verleiht. Und wie ich bereits erwähnt habe, bei unseren Recherchen und Brainstormings , die von den 70ern und Retro inspiriert verwenden sie bei unseren Recherchen und Brainstormings oft analoge Farbpaletten, die von den 70ern und Retro inspiriert sind. Analoge Farben liegen also normalerweise vor, wenn Sie eine dominante Farbe, eine Stützfarbe und dann eine Akzentfarbe haben. Und sie sind direkt nebeneinander auf dem Farbrad. Also zeige ich nur ein kurzes Beispiel. Wenn du Rot auswählst, dann sind Gelb und Rosa die Farben direkt daneben im Farbrad. Und eine wirklich schnelle und einfache Möglichkeit, dies zu finden, ist die Verwendung des Harmony-Tools. Sie können also eine beliebige Farbe auswählen und dann herausfinden, welche, welche Farben dieser Hauptfarbe entsprechen. Es ist einfach ein wirklich cooler Trick. Sie können auch komplementäre Farben ermitteln und komplementäre Farben aufteilen. In meinem letzten Skillshare-Kurs, der sich mit der Bearbeitung von Illustratoren befasste , gehe ich wirklich eingehend In meinem letzten Skillshare-Kurs, der sich mit der Bearbeitung von Illustratoren befasste , darauf ein. Also, wenn du das überprüfen willst, mach weiter. Aber für diese Lektion werde ich nur auf die Farbpalette der 70er Jahre verweisen und eine analoge Farbpalette aus Orange, Rosa und Gelb verwenden . Um uns den Einstieg zu erleichtern. Ich habe alle unsere Farbelemente gruppiert. Ich habe sie einfach alle in eine Gruppe eingeteilt. Und ich habe unsere Skizze auf einer Ebene. Also fange ich jetzt mit einer neuen Ebene an. Ich beginne mit einer Hintergrundfarbe. Ich möchte, dass es diese sehr helle und kräftige Goldfarbe hat. Und dann möchte ich, dass die Gänseblümchenfarbe wie eine weiße cremige Farbe ist. Ich drücke einfach Alpha-Lock. Dann wähle ich die cremefarbene Füllebene aus. Ich werde dasselbe für die Mitte der Blütenfarbe bei dieser braunen Farbe tun . Dann habe ich für den Stängel und die Blätter Alpha-Lock gedrückt. Ich werde diese sehr dunkle Olivfarbe verwenden , die für mich sehr nach 70ern aussieht. Also ich mag es sehr. Okay, jetzt möchte ich meine Sterne einfärben. Ich glaube, ich werde dafür tatsächlich ein richtig helles Gelb verwenden . Ich möchte nur, dass sie sich irgendwie gut einfügen. Also werde ich meine Farbtonsättigung und Helligkeit verwenden und die Helligkeit nur um ein Haar anpassen. Nur ein bisschen. Weil ich möchte, dass sie im Hintergrund verschmelzen. Ich möchte wirklich, dass die Blütenblätter der Held sind und abspringen. Nun zu den Buchstaben, du könntest sie cremefarben färben. Oder du könntest sie so schön gelb färben. Ich glaube, ich könnte tatsächlich die Farben wortwörtlich abwechseln. Ich probiere das aus und sehe, wie es aussieht. Ich wähle dieses wirklich hellrosa und ziehe es einfach per Drag-and-Drop auf jeden Buchstaben. Ich denke, ich werde das Gelb und BB behalten. Sie können diese pfirsichfarbene Farbe haben. Dann glaube ich, ich mag vielleicht ein helles Orange für Flow. Okay, ich denke, die Orange passt irgendwie dazu. Also werde ich mein Auswahltool verwenden. Ich fange von vorne an. Ich möchte nur Flow auswählen. Dann verwenden Sie den Farbton, die Sättigung und die Helligkeit. Ich passe die Helligkeit an. Okay, ich finde das macht richtig Spaß. Das hat mir sehr gut gefallen und es hat definitiv dieses Vintage-Feeling. Die Farben sind sehr kräftig, aber mit dem Braun auch etwas gedämpft. Also mir gefällt irgendwie die Richtung, in die das geht. Okay, jetzt ist der unterhaltsame Teil , Textur und Details hinzuzufügen. Deshalb verwende ich sehr gerne Pinsel von SE Illustration, um Textur hinzuzufügen. Ich beginne damit, diesen Blättern Textur und Definition zu verleihen . Ich füge eine neue Ebene hinzu. Ich mache daraus eine Schnittmaske. Dann mit einem helleren Grünton. Ich gehe zu meiner Bürstenpalette. Und benutze diesen Spray-Shader. Da dies symmetrisch ist, möchte ich, was auch immer ich auf dieses Blatt zeichne, auch auf diesem Blatt erscheinen. Ich schalte den Zeichenassistenten ein. Dann verwende ich einfach den Spray Shader um dem Ganzen etwas Distressed Shading hinzuzufügen. Ich werde auch meinen Farbton und meine Sättigung verwenden, um Licht zu erhöhen und vielleicht die Sättigung zu verringern. Ich werde das auch oft gelb oder orange färben . Und dann reduziere ich die Deckkraft und das gibt dem Ganzen eine wirklich schöne Vintage-Farbe. Das mache ich oft in meiner eigenen Arbeit. Das gefällt mir sogar besser als das hellgrüne, weil es so aussieht, es sah wirklich vintage aus. Jetzt schalte ich Alpha Lock an den Blütenblättern aus. Aber ich werde die Zeichenhilfe weiterführen. Und ich werde mein Radiergummi benutzen. Ich werde die körnige Bleistiftabbildung verwenden. Und ich werde es einfach erhöhen. Und ich werde nur Teile der Blütenblätter entfernen , um dem Ganzen eine ganz besondere Fülle zu geben. Und jetzt probiere ich dieselbe Cremefarbe. Und ich werde diesen Füllpinsel verwenden , um einfach wieder richtig aufzufüllen. Ich möchte, dass der Look im Distressed-Look etwas subtiler ist, nicht so fett wie jetzt, aber ich möchte trotzdem eine Art Textur haben. Man sieht, dass es ziemlich subtil ist, aber es verleiht ihm wirklich diesen schönen Vintage-Retro-Look, den ich liebe. So koloriere ich den Großteil meiner Arbeit. Ich lösche nur Teile davon und fülle es dann wieder aus. Okay, und dann mache ich dasselbe für die Mitte der Blume. Ich werde es tatsächlich duplizieren und in dieser goldenen Stabfarbe füllen. Weil ich möchte, dass etwas von dieser goldenen Farbe durch das Braun kommt. Ich werde die Alpha-Ebene und die Alpha-Sperrebene ausschalten. Lassen Sie mich das gleiche Verfahren anwenden, bei dem ich den Sprühshader-Pinsel verwende, Pinsel für meinen Radiergummi. Löschen Sie einfach vorsichtig die Mitte. Und dann mit dem Füllpinsel. Ich gehe einfach wieder rein und fülle es aus. Schon wieder. Es ist sehr, sehr subtil, aber es verleiht ihm diese wirklich coole Vintage-Retro-Atmosphäre. Und jetzt mache ich eine weitere Ebenenschneidemaske. Und ich denke, ich möchte noch mehr von dieser goldenen Farbe in die Mitte der Blume integrieren . Also nehme ich meinen Sprühshader-Pinsel und färbe ihn einfach leicht. Sie können mit Ihrem Radiergummi denselben Pinsel auswählen und einfach einige Elemente davon löschen. Okay? Ich glaube, ich mag es wirklich, wie das aussieht. Ich glaube, ich möchte diesen Blütenblättern etwas mehr Definition hinzufügen . Wählen Sie eine neue Ebene aus und schalten Sie meine Zeichenhilfe ein. Ich werde diese wirklich hellgelbe Farbe probieren und meinen Six-B-B-Bleistift verwenden, weil ich nur einige skizzenhafte Linien innerhalb des Blütenblatts hinzufügen möchte. In Ordnung? Und ich glaube, ich werde den Drawing Assist ausschalten. Und ich glaube, ich werde meinen Studiostift benutzen. Füge einfach ein paar zufällige Punkte und das Blütenblatt hinzu. Tragen Sie einfach ein paar Geschenke ein, das Blütenblatt, einen Charakter. Ich möchte nicht wirklich, dass es symmetrisch ist. Deshalb habe ich den Drawing Assist ausgeschaltet um ihn ein wenig von Hand zu machen. Jetzt möchte ich auf jeden Fall etwas Textur im Hintergrund hinzufügen . Also werde ich auf eine neue Ebene gehen. Und mit der gleichen hellgelben Farbe werde ich meinen Spray-Shader verwenden, um dem Hintergrund leicht etwas Distres-Textur hinzuzufügen. Auch das ist einfach sehr subtil. Benutze mein Radiergummi, den Spray Shader und geh einfach wieder rein und radiere etwas von dieser Distres-Textur. Und ich werde einige Linien und Definitionen innerhalb der Blätter hinzufügen . Und eine neue Ebene. Benutze diese hellgrüne Farbe. Und mein Bleistift. Und skizziere einfach. Ich glaube, lassen Sie uns tatsächlich unser Symmetrie-Tool verwenden, um etwas Zeit zu sparen. Und dann können wir es nur für etwas Farbe ausfüllen. Ich finde, das sieht wirklich gut aus. Ich werde mein Radiergummiwerkzeug benutzen und einfach ein paar Punkte löschen. Ich schalte den Zeichenassistenten aus. Ich liebe es, Punkte und Sprenkel und meine Blumen und Blütenblätter hinzuzufügen , nur um ihnen etwas Charakter zu verleihen. Okay, jetzt möchte ich den Briefformularen etwas Distress Textur hinzufügen . Weil alles andere irgendwie diesen Notausdruck hat. Also werde ich Alpha Lock ausschalten. Ich werde einfach den gleichen Prozess verwenden, den ich zuvor beschrieben habe. Also verwende ich die Granny-Bleistifte oder den Radiergummi und fange einfach an, einige der Buchstaben vorsichtig zu radieren. Okay, das ist ziemlich beunruhigt. Also werde ich einfach den gleichen Vorgang ausführen und es mit unserem Füllpinsel wieder auffüllen. Ich probiere einfach dieselbe Farbe. Es ist ziemlich groß. Mach es leiser. Füllen Sie einfach vorsichtig etwas von dieser Distres-Textur wieder ein. Sie können so viel ausfüllen, wie Sie möchten. Das ist nur eine persönliche Präferenz. Das ist nur eine Technik, die ich verwende. Sie müssen nicht einmal diese Technik der Distressed-Textur anwenden, wenn Sie sie nicht mögen, Sie können die Buchstabenformen wirklich sauber und knackig halten. Okay, jetzt gefällt mir wirklich, wohin das führt. Und füge sogar noch mehr Details hinzu. Ich werde eine weitere Ebene erstellen und den Studio Pen verwenden. Benutze diese braune Farbe und hatte nur ein paar Punkte und Sprenkel innerhalb der Buchstaben. Das mache ich in meiner eigenen Arbeit sehr oft. Es verleiht den Buchstaben einfach wirklich Persönlichkeit. Wenn das ein zu starker Kontrast ist, können Sie sogar mit Ihren Mischmodi herumspielen und sehen, ob Sie vielleicht einen subtileren Ansatz bevorzugen. Es ist also dieselbe Farbe, aber es ist nur im Bildschirmmodus. Und es ist nur ein bisschen subtiler. Sieht subtil aus, als ob ich es für einen Wurf halte. Eigentlich. Ich glaube, ich mag den hohen Kontrast. Und ich glaube, ich möchte die Cremefarbe mit meinem Farbton und meiner Sättigung ein bisschen aufhellen . Da. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Und jetzt haben Sie hoffentlich skizziert, eingefärbt und coloriert und Ihrem Stück Textur hinzugefügt. Wenn Sie mit diesem Teil zufrieden sind, treffen Sie mich in der nächsten Lektion, in der ich das nächste Bubblelettering im Lettering-Stil behandeln werde . 7. Bubble-Lettering skizzieren: In dieser Lektion werde ich demonstrieren, wie man den Bubble-Lettering-Stil skizziert. Wie der Name schon sagt, wird dieser Stil mit abgerundeten Formen und abgerundeten Buchstabenformen sehr sprudelnd aussehen . Wenn Sie sich an unsere Recherchen erinnern, zeichnet sich Bubblelettering durch hohe Kontraste, dicke und dünne Formen aus. Enthält normalerweise eine schwere untere Hälfte oder eine Glockenform. Das ist ein Hinweis auf Schlaghosen. Die Kanten der Buchstaben sind also sehr rund und nicht scharf, daher der Name der Blase. Fangen wir also mit einem neuen Canvas an. Drücken Sie das Plus und lassen Sie uns zehn mal zehn gehen. Ich habe schon 300 DPI gespeichert, dieselbe Größe, die wir beim letzten Mal verwendet haben. Ich werde diesen Six-B-Bleistift verwenden , um meine Buchstabenformen zu skizzieren . Und ich werde eigentlich mit einer Zeichenanleitung beginnen . Dieses Mal verwende ich das 2D-Raster. Sie können das 2D-Raster der Zeichnungsanleitung bearbeiten. Und dann passe ich die Größe der Quadrate an. Ich werde sie ziemlich groß machen. Das ist ungefähr gut. Okay? Auf diese Weise wird es für mich wirklich einfach sein , einen quadratischen Rahmen um meine Leinwand zu zeichnen. Ich werde diesen quadratischen Rahmen zeichnen und dann die Schrift innerhalb des Quadrats zeichnen. Ich überprüfe gerade die Richtlinien. Ich räume nur die Kanten auf. Okay, da es unsere Richtlinie ist, können wir uns tatsächlich neu einfärben lassen. Es. Kann einfach Alpha-Lock drücken. Ich verwende gerne eine hellblaue Füllung und dann kannst du die Anleitung einfach leiser drehen. Okay, jetzt, da das wie ein Rahmen ist, werde ich ihn als Leitfaden für das Ausfüllen unserer Briefe verwenden . Also werde ich unsere Buchstaben innerhalb des Quadrats füllen. Auf einer neuen Ebene. Ich fange an, das Skelett unserer Briefformulare zu skizzieren . Geh zurück zu meinem Führer. Ich mache uns ein paar kleinere Quadrate. Für dieses Stück. Ich überlasse ihr den Satz: Du bist aus Magie gemacht. Und ich denke, ich werde die Wörter stapeln. Es heißt also, dass du aus Magie gemacht bist. Also drei Zeilen. Also werde ich jetzt nur einige Leitfäden für die Grundlinien meiner Briefe zeichnen . Und Sie können diese gerade Linie tatsächlich einfach duplizieren. Das wird nur eine kleine Atempause zwischen den Wörtern sein. Kann diese duplizieren. Ich werde diese auswählen, damit ich sie einfach frei bewegen kann . Ich werde meine beiden Richtlinien zusammenführen. Einfach eine neue Ebene aufräumen. Ich fange jetzt an, das Skelett meiner Briefformulare zu beschriften. Und Sie können Ihr Auswahlwerkzeug verwenden und einige Anpassungen vornehmen, da dies die Skizze ist, sodass Sie sie nach Bedarf verzerren und anpassen können. Da das so eine freie Form ist, eine Art Stil, werde ich viel Spaß mit den Ober- und Unterstrichen der Buchstaben haben . Also für diesen werde ich den Bereich irgendwie nach unten fliegen lassen und dann das E-Art Nest in dieser Form bauen. Ich spiele auch mit Klein- und Großbuchstaben herum . Das ist, das ist dein Stück, also viel Spaß damit. Und Sie können beim Formen Ihrer Buchstaben auch gerne die Anleitung zur Beschriftung nachlesen. Das ist im Abschnitt mit den Klassenressourcen. In Ordnung, jetzt haben wir ein paar sehr grobe Skelettbuchstaben. Also werde ich jetzt eine Blasenform skizzieren damit wir mit dem Bauen oder der Form unserer Buchstaben beginnen können. Also eine neue Ebene, einfach reingehen und ein paar Anpassungen vornehmen. Ich möchte auf jeden Fall, dass der obere Teil des Briefes kurz und komprimiert ist und der untere Teil sehr dick und mollig ist. Der Raum zwischen dem Auge und den Cs wird langsam größer. Also werde ich einfach das Tool zur freien Formularauswahl verwenden diese Buchstaben zu verzerren und anzupassen, sodass sie ineinander verschachteln. Sie nisten zusammen und passen gut zueinander. Okay, jetzt können wir die Skelett-Ebene ausschalten. Sie können sehen, dass einige sprudelnde Buchstabenformen langsam Gestalt annehmen. Machen wir also wie beim vorherigen Blockstil weiter. Wir werden jetzt unsere Buchstaben ausfüllen, um ihnen wirklich Körper und Gewicht zu verleihen. Auch das fühlt sich sehr mühsam an, aber es hilft wirklich. Denn dann kann ich einfach mit meinem Radiergummi zurückgehen und die Buchstaben , die zu dick sind, ausradieren und zuschneiden , die zu dick sind, und vielleicht auf den etwas zu dünnen Buchstaben aufbauen. Es hilft einfach wirklich. Sie können es sogar ziehen und ablegen, wenn es dick genug ist. Manchmal ist es mit dem Stift etwas zu porös. Der war ein bisschen zu dünn. In diesem Fall war es für mich tatsächlich einfacher, das gesamte Buchstabenformular auszufüllen und dann einfach ein kleines Loch für das E zu löschen ein kleines Loch für , sodass Sie erkennen können, dass die Buchstaben sehr abgerundet sind. Es gibt keine scharfen Kanten. Es sieht also sehr sprudelnd aus. Okay, und jetzt fängt es wirklich an, Gestalt anzunehmen. Sie können sich auch etwas Zeit nehmen , um wirklich einige Anpassungen vorzunehmen. Ich bin nicht begeistert von der Form. A, ich finde, es ist einfach sehr länglich und es sieht ein bisschen funky aus. Also werde ich es tatsächlich entfernen und ein großes a zeichnen. Das sind Ihre Zeichnungen, also zögern Sie nicht, alle gewünschten Anpassungen vorzunehmen. Es ist völlig in Ordnung, deine Skizze zu verzerren. Du willst das nie mit deinem fertigen Bild machen, aber es ist völlig okay, es mit deiner Skizze zu machen weil du wahrscheinlich der Einzige bist, der die Skizze sehen wird. Es sei denn, Sie teilen Ihren Prozess. Es ist völlig in Ordnung, unterwegs Anpassungen vorzunehmen. Also werde ich mir jetzt etwas Zeit nehmen und einige dieser Lücken füllen. Diese Buchstabenformen sind einfach super organisch und einfach, sie sind irgendwie amorph, sodass du Spaß damit haben kannst. Sie sind keineswegs perfekt. Aber das ist okay. Etwas Charakter, das macht es wirklich lustig und einzigartig. Nehmen Sie sich also so viel Zeit, wie Sie brauchen. Für die nächste Lektion. Ich werde nur die Opazität verringern. Und auf einer neuen Ebene werde ich diese Buchstaben mit meinem Monoline-Pinsel einfärben. Und es ist das gleiche Tintenverfahren, das wir für den vorherigen Blockstil verwendet haben . Ich werde diese Lektion also überspringen , wenn du eine Auffrischung brauchst, mach weiter und sieh dir das an, aber es ist genau derselbe Prozess. Ich werde einfach jeden Buchstaben mit meinem Monoline-Pinsel nachzeichnen . Sobald Sie Ihre Buchstaben skizziert und mit Tinte versehen haben, treffen Sie mich in der nächsten Lektion, wo ich Ihnen zeige, wie ich diesem Stück Farbe und Dekoration hinzufügen werde . 8. Ausmalbild Bubble-Lettering: Hoffentlich haben Sie sich etwas Zeit genommen, um die Blasenbuchstabenformen zu skizzieren und die Buchstaben mit einem Monoline-Pinsel oder Studiostift zu tuschen. Um es noch einmal zusammenzufassen: Bubble-Lettering zeichnet sich durch sehr abgerundete Formen und schwere Unterteile sowie diese Tropfen- oder Glockenformen aus. Okay, jetzt, wenn du bereit bist, lass uns ein paar funkige Farben hinzufügen. Sie können Ihre Tintenschicht durchaus mit einem Alpha-Lock versehen. Dann Color Drop. Oder du kannst mitmachen. Ich werde dir diese andere Technik zeigen. Wenn Sie sich an unsere Inspirationsstunde erinnern, sich viele Kunstwerke im 70-Stil zeichnen sich viele Kunstwerke im 70-Stil durch fließende Wellenlinien aus. Für dieses Stück werde ich die Buchstaben einfärben und dieses Wellenmuster hinzufügen. Ich werde die Beschriftungsebene tatsächlich ausschalten. Und auf einer neuen Ebene werde ich einfach ein paar gewellte organische Linien zeichnen. Lass mich dafür meinen Monoline-Pinsel benutzen. Ich habe ein ziemlich dickes, schweres Set auf derselben Schicht. Ich werde einfach verschiedene Farben abwechseln. Auch hier will ich nicht zu genau sein. Ich ziehe und lasse die Farbe einfach fallen und fülle sie aus. Ich achte darauf, dass die Farben so aufeinander abgestimmt sind, dass ich Orange und Orange habe und dann fülle ich , weil sonst die Farbe nicht richtig abfällt. Und ich werde nur die Größe und Form ein bisschen variieren. Ich werde einige kleine und einige große machen. Und jetzt können Sie tatsächlich Ihre Schriftbildebene einschalten und eine Schnittmaske erstellen. Und Sie können diese Wellenlinien im Kern sehen. Du kannst, wenn dir der Look gefällt, ihn so lassen, wie er ist. Oder ich werde es einfach schnell ausschneiden. Ich gehe sogar noch einen Schritt weiter und gehe zu meinem Zauberstab, scrolle nach unten, um zu verflüssigen. Und Sie haben eine Reihe verschiedener Optionen , mit denen Sie herumspielen können. Sie können Push wählen. Ich denke, ich werde diese Push-Option verwenden und die Größe meines Pinsels anpassen. Kann den Druck und das Ausmaß der Verzerrung sowie den Impuls einstellen . Und wie der Name schon sagt, verschiebt man einfach die Grenzen. Es ist sehr organisch und flüssig und es verleiht ihm einfach diesen extra verflüssigten Look , von diesen extra verflüssigten Look dem ich mir nicht sicher bin, ob ich es alleine hätte machen können . Du kannst auch auf Rückgängig tippen, wenn dir das nicht gefällt. Es ist sehr glatt. Es ist fast so, als würdest du farbiges Wasser berühren. Sieht aus, als hätte ich einen kleinen weißen Fleck. Ich werde es einfach von der Seite streichen. Aber du kannst so viel oder so wenig drücken und anpassen , wie du möchtest. Du kannst auch mit einigen dieser anderen Einstellungen wie Twirl herumspielen , oder? Und das wirbelt es richtig. Könnte nach links wirbeln. Es ist ein bisschen zu viel für mich. Wenn Sie mit dem Aussehen wirklich nicht zufrieden sind, können Sie es jederzeit zurücksetzen und es wird wieder so, wie es war. Aber das gefällt mir wirklich gut. Ich werde mich einfach weiter anpassen, weiter damit herumspielen und sicherstellen , dass die Linien in verschiedene Richtungen verlaufen. Und ich glaube, das gefällt mir. Ich tippe einfach noch einmal auf meinen Zauberstab. Jetzt gehe ich zur Schneidemaske. Und ich kann mir vorstellen, dass es wirklich viel Körper und Bewegung hat und es sieht sehr dynamisch als auch sehr retro aus, wie viele der Kunstwerke, die wir uns in unserer Inspirationsstunde angesehen haben . Es hatte viele Wellenlinien. Das sieht also irgendwie genauso aus wie die Kunstposter der 60er und 70er Jahre. Okay, jetzt möchte ich mit meinem schwarzen Pinsel ein paar Sterne hinzufügen . Ich glaube, ich füge ein paar Diamanten und Sterne hinzu. Das ist ein Streupinsel. Sie können es also tatsächlich gedrückt halten und entlang Ihrer Seite zeichnen. Und es entsteht diese nette kleine Sternenspur. Sie können es so verwenden oder einfach auf die Sterne tippen. Und ich ordne die Größe nach dem Zufallsprinzip an. Jedes Mal, wenn Sie tippen, ist es also ein bisschen anders in Größe und Maßstab. Also spiel auf jeden Fall damit herum. Ich werde einige der acht Punktsterne hinzufügen. Ich klicke auf Alpha Lock. Dann werde ich es tatsächlich färben, wahrscheinlich in dieser rosa Farbe. Und ich werde die Farbe zufällig anordnen wollen. Ich glaube nicht, dass ich sie alle pink haben will. Also wähle ich Orange aus und ziehe, lege und fülle es einfach, um es neu zu färben. Sie können tatsächlich auch Ihr kostenloses Auswahltool verwenden. Passen Sie die Platzierung sowie die Größe und den Maßstab einfach manuell an. Die sehen zu groß aus. Manchmal muss man einfach manuell reingehen und Anpassungen vornehmen. Es sieht sehr magisch aus und ich finde, es passt wirklich gut zu unseren Botschaften. Du bist aus Magie gemacht und lass uns einen Hintergrund dafür auf einer neuen Ebene auswählen . Wenn Sie sich von unserer Inspiration an viele 70er-Jahre-Farbpaletten erinnern , denen sowohl analoge Farben als auch viel Creme verwendet werden. Hellweiß gibt es sehr selten. Also nehme ich einen cremefarbenen Hintergrund. Und ich habe das Gefühl, dass das mit Schwarz auch wirklich gut aussehen könnte . Also könnte ich das als alternative Option machen. Das ist wirklich schwarz und mit den Sternen sieht es auch richtig gut aus. Ich kann mich nicht wirklich entscheiden , welches mir besser gefällt. Es ist schwarz oder weiß. Ich denke, ich könnte beide Optionen zu meinem Klassenprojekt hinzufügen und ihr könnt mir mitteilen , welche Farbe ihr bevorzugt. Ordnung, wenn Sie mit der Art und Weise, wie Sie dieses Stück koloriert haben, zufrieden sind , treffen Sie mich in der nächsten Lektion. Wir werden alle behandeln, wie Sie unser Chunky-Skript im 3D-Lettering-Stil skizzieren können. 9. Chunky Script-Lettering skizzieren: Okay, in dieser Lektion werde ich demonstrieren, wie man unser Retro-Chunky-Skript, einen Schriftstil, skizziert . Es ist also der Stil , der der kursiven Handschrift am nächsten kommt . Und es ist auch stilistisch dem Block and Bubble sehr ähnlich stilistisch dem Block and Bubble , da es einen sehr hohen Kontrast hat, dick und dünn ist. Und dieser Stil zeichnet sich durch viele sehr flüssige Schwungbewegungen aus, die von den Ober- und Abstiegen ausgehen. Machen wir also zuerst eine Leinwand von zehn mal zehn. Ich werde einfach konsistent bleiben und bei den zehn mal 10 Zoll für diese Leinwandgröße bleiben, 300 DPI, ich habe es bereits gespeichert. Ich überlasse ihr den Satz, gute Laune. Ich werde es kurz und einfach mit zwei Worten halten. Und ich möchte sie in einem diagonalen Winkel stapeln. Und der erste Schritt besteht darin , einige Richtlinien dafür festzulegen. Schauen wir uns also unsere Zeichenanleitungen an, um uns zu helfen. Klicken wir auf Zeichenanleitung bearbeiten. Und ich werde tatsächlich diesen grünen Knoten verwenden, um die Linien zu drehen, um eine schöne diagonale Linie zu erhalten. Ich schätze nur. Und ich möchte drei Linien zeichnen , um die Kappenhöhe, die Höhe des Großbuchstabens, die X-Höhe, die die Höhe des Kleinbuchstabens x ist, und die Grundlinie, die die Grundlinie ist, auf der alle Buchstaben ruhen werden, anzugeben die Höhe des Großbuchstabens, die X-Höhe, die die Höhe des Kleinbuchstabens x ist, und die Grundlinie, die die Grundlinie ist . Zeichnen wir also zuerst unsere Kappenhöhe. Ich werde das einfach duplizieren. Das wird unsere X-Höhe sein. Dupliziere es erneut. Das wird unsere Grundlage sein. Und Sie können alle drei Zeilen zusammenführen. Ich werde die duplizieren. Das wird das zweite Wort sein. Wir haben also einen Leitfaden für Good and Vibes eingerichtet. Ich werde diese zusammenführen. Ich gehe zurück zu meinen Guides. Denn jetzt, wo wir unsere Richtlinien festgelegt haben, benötige ich Anleitungen die mir bei den Briefformularen helfen. Wir klicken auf Anleitung bearbeiten. Schon wieder diese grüne kleine Notiz. Ich werde es nach links drehen. Und ich mache das, weil Schriftschrift der Stil ist , der der kursiven Handschrift am nächsten kommt . Und unsere natürliche Handschrift ist immer nach rechts geneigt. So zeichnen wir. Wenn wir also eine Schrift von Hand schreiben, möchten wir, dass sie immer ein wenig nach rechts geneigt ist, auch wenn sie diagonal ist und schräg nach oben geht, wird sie immer ein bisschen nach rechts geneigt sein. Nochmals, ich schätze nur. Ich betrachte es nur. Das sieht ungefähr richtig aus. Klicken Sie auf Fertig. Ich werde zu Schwarz wechseln. Mit meinem Six-B-Bleistift. Ich fange einfach an, die Buchstabenformen auf einer neuen Ebene zu skizzieren . Und ich werde eigentlich damit beginnen, ein Oval für mein G zu zeichnen . Und ich werde dir gleich zeigen, warum. Du warst wahrscheinlich gut. Das sieht nicht wie ein Wort aus, aber es hilft mir , meine Buchstaben zu formen. Also werde ich das alles zusammenführen. Ich werde das leiser machen. Dann werde ich diese Kreise als Leitfaden verwenden , um meine Buchstaben abzuschießen. Okay, jetzt haben wir ein sehr grobes Skelett dieser Briefe. Wie ich bereits erwähnt habe, ist dieser Stil sehr dick und dünn. Also wollen wir irgendwie anfangen. Sie umreißen diese Buchstaben, ähnlich wie beim Blasen - und Blockstil, haben sehr schwere Unterseiten, sogar die Schrift. Nur ein Merkmal , das bei Retro-Lettering wirklich üblich ist. Und während ich die Buchstaben zeichne, folge ich diesen vertikalen diagonalen Linien. Ich möchte, dass meine Buchstabenformulare derselben diagonalen Linie folgen. Aber lasst uns auch Spaß daran haben, die Regeln zu brechen und ein paar lustige Schwungmuster zu zeichnen. Technisch gesehen sollte das S eigentlich so aussehen , da es eher wie eine kursive Handschrift ist. Aber ich mag diese S-Form nicht wirklich. Ich finde, sie ist irgendwie schwer zu lesen und ich modernisiere sie einfach irgendwie und lasse sie wie diese Form von S aussehen Das ist, das ist deine, deine Arbeit. Also zögern Sie nicht, die Regeln zu brechen , wenn Sie möchten. Ich bin nicht wirklich ein Verfechter von Regeln. Ich breche wirklich gerne die Regeln. Ich denke, das macht es interessanter. Das verleiht ihm mehr Charakter. Okay. Stacy, ich kann irgendwie, du kannst irgendwie sehen, wie sich dieser lose Umriss aufbaut. Ich werde jetzt einfach den Abstand zwischen den Buchstaben anpassen. Es scheint, als ob da ziemlich viel Platz dazwischen ist , gut. Sowie Vibe. Also schiebe ich diese Buchstaben einfach ein bisschen näher zusammen. Ich skizziere auch gerne mit einem richtig dicken Stift. Ich denke, es hilft wirklich, einfach die Briefformulare zu erstellen. Ich glaube, mein Stift war ziemlich dünn. Es wäre einfach eine Menge Arbeit, die viel Arbeit bedeuten würde. Das ist nur eine persönliche Präferenz. Sie können also ruhig Pinsel mit beliebiger Dicke verwenden. Du könntest sogar einen lustigen Schwung von diesem D machen , wenn du willst. Aber ich habe das Gefühl, dass das vielleicht zu viele Schwänze sind. Wer weiß? Ich komme vielleicht noch einmal darauf zurück, aber du kannst auch Dekorationen verwenden, um diese Bereiche auszufüllen, die ich dir später zeigen werde. Ich glaube, ich werde tatsächlich ein paar Blumen verwenden , um diese leeren Bereiche auszufüllen . Jetzt, wo unsere Buchstaben einen lockeren Umriss haben, gehen wir hinein und füllen sie mit unserem Bleistift aus, genau wie wir es bei den anderen Stilen gemacht haben. Das Drehbuch ist wahrscheinlich einer der am schwierigsten zu zeichnenden Stile. Es ist ein bisschen technischer als die anderen beiden, die Henry gezeigt habe. Aber es macht trotzdem Spaß. Ich mag Drehbücher immer noch sehr. Ich habe lange gebraucht, um mich mit dem Zeichnen eines Skripts vertraut zu machen. Ich hatte ziemlich viel Mühe, und ich glaube, es war einfach viel Übung, mir immer wieder Tutorials anzusehen, viele Skillshare-Kurse, bis ich mich mit dem Zeichnen von Skripten vertraut gemacht habe. Und ich schaue mir auch einfach viele Beispiele an und schaue einfach , wie andere Künstler damit umgehen. Das Schreiben von Skripten hat sehr geholfen, hat sehr geholfen. Ich glaube, dieser Schwung, ich wollte ein bisschen mehr zusammenrollen. Da es sich um ein Skript handelt, sollten die Buchstaben technisch gesehen eine Verbindung herstellen. Aber auch hier verstoße ich gegen die Regeln, weil das meine Klasse ist. Ich kann, ich kann machen, was ich will, also werde ich sie nicht verbinden. Es ist eine Stilwahl. Du kannst deine Buchstaben verbinden, wenn du möchtest. Aber als Stilwahl habe ich mich dagegen entschieden. Wenn Sie beim Zeichnen dieser Buchstaben nicht weiterkommen, vergessen Sie nicht, den Ressourcenleitfaden zu lesen. Ich habe ein ganzes Alphabet geschrieben. Von Groß- und Kleinbuchstaben. Sie müssen also nicht raten, ob Sie wirklich Probleme haben , denn ich weiß, dass ich das am hilfreichsten fand, als ich zum ersten Mal gelernt habe, wie man sie lässt . Ich musste mir nur Beispiele ansehen. Und als ein Lehrer Lage war, quasi ein ganzes Alphabet zu vermitteln, war das für mich äußerst hilfreich. Deshalb wollte ich in dieser Lektion dasselbe vermitteln. Ich werde diese Anleitungen ausschalten. Dieser Raum sieht etwas eng aus. Kniet diese beiden Buchstaben, das G und das V. Also wähle ich einfach Vibes mit meinem kostenlosen Auswahl-Tool aus. Und schieb es einfach ein bisschen runter. Ermöglicht etwas mehr Luft zum Atmen. Ich werde mich nur anpassen. Verschiebe die Buchstaben zentriert dorthin. Nehmen Sie sich auf jeden Fall Zeit , um Ihre Buchstaben anzupassen. Stellen Sie sicher, dass Sie mit dem Aussehen zufrieden sind. Und ich werde dir ganz schnell zeigen, wie man ein paar Blumen einzeichnet, um einen Teil dieses leeren Raums zu füllen. Und wenn Sie sich erinnern, habe ich einen Strauß verschiedener Blumenformen bereitgestellt. Fühlen Sie sich frei, diese so zu verwenden, wie sie sind, und dann können Sie sie einfach färben. Oder wenn Sie ein organischeres Gefühl wünschen, können Sie diese einfach als Leitfaden verwenden und sie nachverfolgen. Also das werde ich tun, ich möchte, dass das etwas organischer aussieht. Ich denke, ich werde diese nur als Richtlinien dafür verwenden , wo einige Blumen hingehören sollen. Okay, diese werden sich wahrscheinlich später ändern, aber ich verwende sie nur als Leitfaden, damit ich in einer organischeren Form skizzieren kann. Ich gehe zurück zu meinen 6 ft, habe das storniert, benutze das einfach als Vorlage. Es dauert also definitiv einige Zeit, bis Sie Ihre Skizze perfektioniert haben. Das ist ein langer Prozess. Ich habe das Gefühl, je mehr Sie, je mehr Zeit Sie mit Ihrer Skizze verbringen, desto weniger Zeit werden Sie für das Tuschen und das Ausmalen benötigen. Nehmen Sie sich also auf jeden Fall Zeit, um Ihre Briefformulare zu perfektionieren. Geh rein und optimiere sie. Nehmen Sie unterwegs einige Anpassungen vor. Dieses G, es sieht nach einer kleinen Anleitung aus. Also werde ich es eindrehen, damit es besser fließt. Aber dabei habe ich diese Lücke geschaffen, also werde ich sie einfach füllen. Okay, und in der nächsten Lektion werden wir unsere Buchstaben einfärben. Und ich werde es dir nicht noch einmal zeigen, nur weil es das gleiche Verfahren , das ich für die Blockschrift verwende. Wenn Sie also nicht weiterkommen, schauen Sie sich einfach die Lektion mit der Tinte an und folgen Sie ihr. Ich werde einfach den Monoline-Pinsel benutzen und die Buchstaben nachzeichnen, sodass sie in fester schwarzer Tinte sind. Bevor ich ausmale. 10. Chunky Script-Lettering ausmalen: Okay, hoffentlich hast du dir etwas Zeit genommen , um deine Skizze und die Tinte für dein Stück fertigzustellen, und jetzt sind wir bereit, etwas Farbe zu bekommen. Also nochmal, nur um es noch einmal zusammenzufassen, ich habe meinen Monolinienpinsel verwendet, nur um meine Skizze nachzuzeichnen, nur um ein paar klare Linien zu erhalten. Das habe ich sowohl mit den Briefforen als auch mit den Blumen gemacht. In Ordnung, ich bin bereit zum Ausmalen. Ich beginne zuerst mit der Hintergrundfarbe. Ich denke, ich werde diese dunkelgrüne Farbe verwenden. Ich ziehe und lege sie einfach per Drag & Drop auf die Leinwand. Benutze meine Alpha-Lock-Ebene für meinen Typ. Und ich werde es cremefarben, weil ich wirklich möchte, dass die Buchstaben herausspringen. Ich klicke auf Alpha Lock auf meinen Blumen. Ich fange an, sie mit unserer 70er-Jahre-Farbpalette zu färben . Ordnung, jetzt werde ich diese Technik verwenden, die ich in vielen Schriften im Stil der 60er und 70er Jahre gesehen habe vielen Schriften im Stil der 60er und 70er Jahre gesehen , wo man die Buchstaben im Grunde dupliziert. Und dann färbst du es auf der untersten Ebene in einer anderen Farbe. Es ist ein bisschen wie eine Colorblocking-Technik. Und es ist fast so, als würde sich ein Schatten ausbreiten. Und sie haben ein paar verschiedene Farben aufgeklebt. Ich werde die Ebene mit meinen Blumen tatsächlich ausschalten , weil sie ein wenig ablenkt. Und ich werde diese orangefarbene Ebene duplizieren. Ich möchte eine rosa Farbe daraus machen. Dann ziehe ich es einfach fast wie einen Schatten. Das sieht man oft bei Kunst im Retro-Stil. Aber wir müssen diese auch verbinden und einige Lücken schließen. Also werde ich die Alpha-Ebene Alpha-Sperrebene ausschalten. Mit dieser orangefarbenen Farbe. Mein Monoline-Pinsel. Ich werde mich nur melden. Ich glaube, alle Orangen sind miteinander verbunden. Jetzt möchten Sie dem gleichen Vorgang folgen und alle Rosa verbinden. Stellen Sie sicher, dass Sie sich auf der rosafarbenen Ebene befinden. Schalten Sie Alpha Lock und beginnen Sie dann mit der Verbindung der rosa Ebenen. Zum Beispiel versuchen diese kleinen Markierungen herauszufinden, wo sie sind. Okay. Sieht aus, als wäre da nur ein kleines Loch in meinem B. Okay. Es sieht sehr retro aus. Das Aussehen hat mir sehr gut gefallen. In Ordnung, schalten wir unsere Blumen-Ebene ein. Das Orange, das wird, ist irgendwie überwältigend. Also werde ich einfach die Blumen neu anordnen und sie ein bisschen reduzieren und anpassen. Ich möchte, dass sich einige überschneiden, aber nicht zu ablenken. Wenn sie ein bisschen zu groß und überwältigend sind, können sie einfach ein bisschen, ein bisschen zu viel aussehen. Aber ich finde das sieht wirklich süß und sehr, sehr retro aus. Ich glaube, ich brauche noch eine Blume. Dieser geht ein bisschen verloren. Es fügt sich ein. Ich denke, ich muss es vielleicht orange färben und es nach oben bringen. Oder bewege dich vielleicht einfach komplett, ja, es fügt sich irgendwie ein . Ich weiß nicht. Ich fand es zu der Zeit einfach eine gute Idee, aber vielleicht funktioniert es einfach nicht und das ist okay. Manchmal sehen Dinge in Farbe anders aus als in Schwarzweiß und dann skizzieren. Und du kannst es dir einfach nicht vorstellen, bis du es in Farbe siehst. Es ist also in Ordnung, unterwegs Änderungen vorzunehmen. Okay, ich denke, wir brauchen immer noch eine große Blume wie hier. Ich glaube, ich werde es rosa machen. Und ich werde es einfach freihändig machen. Okay, jetzt werde ich die Mitte meiner Blumen auf einer anderen Ebene einzeichnen . Ich werde diese braune Farbe verwenden und einfach in der Mitte anfangen zu zeichnen. Ich werde dafür eigentlich meinen Studiostift benutzen. Diese Farben passen sehr gut zusammen. Sie sind, sie sind hell, aber sie bilden einen guten Kontrast zum mutierten grünen Hintergrund. In Ordnung, jetzt können wir sogar ein paar Blätter einzeichnen, wenn du willst. Du kannst sie einfach wie schwebende Blumen lassen, was auch immer, was auch immer du fühlst, das ist dein Teil, es gibt also keine festen Regeln. Ich glaube, ich fange einfach an, etwas Mehl oder ein paar Blätter hinter diesen Blumen frei zu geben. Okay, ich finde das sieht wirklich süß aus. Es ist sehr retro und hell und auch frühlingshaft. Ich denke, ich möchte auf jeden Fall einige distressierte Elemente hinzufügen. Wenn das nicht dein Ding ist, kannst du diesen Teil überspringen. Aber ich liebe es, Distres-Textur hinzuzufügen. Es ist wie eines meiner Lieblingsdinge , mein Stück zusammenzustellen. Also fange ich zuerst mit dem Hintergrund an. Und ich glaube, ich möchte diese Farbe probieren, aber sie nur ein bisschen dunkler machen. Und ich werde meinen Spray-Shader-Pinsel auf einer neuen Ebene verwenden und sie einfach leicht ziemlich groß machen. 75% sind gut. Einfach leicht sprühen und schon ist es so, dieses leichte Geräusch im Hintergrund. Einfach nett. Dann möchte ich auch diese weißen Buchstaben im Used-Look machen. Also werde ich es mit unserer Technik, die wir mit Blockschrift verwendet haben, duplizieren. Den unten färbe ich orange. Und dann die oben, ich fange einfach an die Innenseite der Buchstaben auszuradieren. Und dann mit derselben Farbe, grüner Farbe. Ich werde meinen Füller verwenden. Fangen Sie einfach wieder an, das auszufüllen. Super subtil, aber ich habe diese Distressed Extra Fields einfach geliebt. Dies sind einige meiner Lieblingstexturpinsel, daher siehe Abbildung. Ich verwende sie ziemlich häufig in meiner eigenen Arbeit. Und die Leute fragen ihn immer, welche Pinsel benutzt du? Nun, ich benutze dieses Texturpaket und probiere gerade diese drei Pinsel für diesen Kurs aus. Wenn Sie jedoch daran interessiert sind das gesamte Pinselpaket herunterzuladen, den Link im Abschnitt mit den Klassenressourcen. Und du kannst weitermachen und zu ihrem Etsy-Shop gehen und das gesamte Pinselpaket herunterladen wenn du es kaufen möchtest. Das sieht wirklich gut aus. Ich glaube, ich möchte diesen Blumen etwas Textur verleihen. Und diese Technik verwende ich ziemlich oft. Wenn du zu deinem Zauberstab gehst und auf Chromatische Abrasion, Aberration klickst . Ich denke, so sagst du es. Sie möchten im Grunde Ihr Slider-Tool verwenden. Sie können irgendwie sehen, dass sich die Farbplatten, die RGB-Farbplatten, verschieben . Und das ist eigentlich ein Werkzeug, das in der Fotografie verwendet wird. Aber ich finde, es sieht wirklich cool aus und illustriert, und es lässt die Blumen, die einmal flach waren, einfach irgendwie lässt die Blumen, die einmal flach waren, dynamisch und springen irgendwie von der Seite. Also benutze ich, ich verwende das gerne in meiner Arbeit. Du musst diese Technik nicht anwenden, aber ich denke, sie eignet sich sehr gut diesen Retro-Stil, den ich für diesen Kurs unterrichte. Und ich habe diese kleine Blume vergessen. Er ist auf seiner eigenen Ebene. Du willst also nur auf dasselbe klicken. Und schieben Sie einfach Ihren Stift hin und her um die gewünschte Menge zu erhalten Ein bisschen reicht aus. Wenn Sie zu viel verwenden, kann es sein, dass es ziemlich verzerrt wird. Also verwende ich immer nur ein bisschen und beobachte es einfach auf was auch immer auf meine Undichtigkeit. Und ich denke, um das Ganze zu binden, füge ich ein paar Funkeln hinzu. Ich füge hinzu. Ich denke, wir haben jedem unserer Stücke Glanz verliehen. Ich könnte sogar, okay, du kannst das total so lassen wie es ist, aber mir ist gerade eingefallen , dass ich diesen Blättern etwas Farbe verleihen möchte . Also auf einer anderen Ebene werde ich probieren, mal sehen, ich werde eine orange Farbe auswählen. Und in meinen Pinseln verwende ich meine Sprüh-Shader-Schnittmaske auf dieser neuen Ebene, sie wird die Blätter überschneiden. Verwenden Sie diesen Sprühshader-Pinsel. Mach es ein bisschen leiser. Fügen Sie den Blättern einfach etwas Farbabweichung hinzu, damit sie nicht so flach sind. Wenn dir das zu hell ist, kannst du einfach die Deckkraft-Ebene verwenden und sie einfach etwas herunterdrehen, damit es etwas subtiler ist. Sie können auch mit Ihren Mischmodi herumspielen. Du kannst benutzen. Der Bildschirm ist irgendwie nett. Overlay, lebendiges Licht. Irgendwie sieht lebendiges Licht ziemlich gut aus. Ich denke, im letzten Schritt werde ich eine weitere Ebenenschneidemaske erstellen. Ich möchte nur ein paar Linien in den Blättern hinzufügen. Nur um es etwas genauer zu definieren. Benutze meinen Studiostift und mach ihn sehr klein. Teste das aus. Ich bin sehr zufrieden damit, wie dieses letzte Stück aussieht. Die Blüten sind sehr hell. Vergleichen Sie es mit dem dunklen olivgrünen Hintergrund. Mit dem gestapelten Colourblocking sieht es auch sehr retro aus. Wenn Sie bereit sind, weiterzumachen, treffen Sie mich im letzten Video, in dem ich zusammenfasse, was wir in diesem Kurs gelernt haben. 11. Schlussbemerkung: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Kurses. Ich hoffe, Sie haben mitverfolgt und die retro-inspirierte Blockebene und die Skriptbeschriftung von Hand beschriftet. Um es noch einmal zusammenzufassen, haben wir behandelt, wie Sie für jeden Schriftstil recherchieren und sich inspirieren lassen können. Skizzieren Sie eine ausgewogene Komposition mit Flattern und Illustrationen. Tusche RR, um klare Linien zu erzielen und jeder Abbildung Farbe, Textur und Dekoration zu verleihen . Der Retro-Schriftzug ist sehr flüssig und locker. Also viel Spaß beim Erkunden der Techniken, die wir in Ihrem Klassenprojekt behandelt haben. Lesen Sie bei Bedarf den Ressourcenleitfaden und nutzen Sie die Vorteile der Baumtexturpinsel. Wenn dir dieser Kurs gefallen hat, hinterlasse bitte eine Bewertung und vergiss nicht, deine fertigen Arbeiten in den Klassenprojekten zu teilen. Ich würde auch gerne deine Arbeit sehen. Teile es auf Instagram. Verwende einfach den Hashtag, Retro-inspirierte Schrift, in deinem Beitrag, damit ich sehen kann, was du kreierst. Vielen Dank, dass Sie an meinem Kurs teilgenommen haben. Wir sehen uns beim nächsten Mal.