Hand Lettering in Procreate: Kreative Layouts und Kompositionen für Illustratoren

1. Einführung: Sind Sie ein Künstler, der Ihre Kompositionen und Ihr Handlettering auf die nächste Stufe heben möchte , dann sind Sie hier richtig Hallo, mein Name ist Heather Mueller. Ich bin Illustratorin und Handlettering-Künstlerin und lebe in den letzten sieben Jahren in der San Francisco Bay Area . Ich habe meinen Stil als Illustratorin weiterentwickelt Meine Arbeit hat einen organischen Fluss mit viel Bewegung und Farb- und Strukturakzenten Das verleiht meiner Arbeit ein sehr energisches und lebendiges Gefühl. Neugier, Mutter Natur und die Jahreszeiten des Lebens prägen meine Arbeit. In diesem Kurs zeige ich Ihnen einfache Möglichkeiten, wie Sie mit Layout und Komposition umgehen können, um Layout und Komposition umgehen können, Ihr Kunstwerk zum Leben zu erwecken. Wir werden in Procreate ein Stück Handlettering mit unterstützenden Motiven erstellen und dabei einfache Layouttechniken und Anleitungen verwenden, einfache Layouttechniken und Anleitungen verwenden um die Platzierung und den Ablauf zu erleichtern Während des gesamten Kurses behandeln wir die Grundlagen des Handletterings, wie wichtig es ist, Stimmung und Stil in der Anfangsphase Ihres Kunstwerks zu berücksichtigen , die Grundlagen des Layouts und der Komposition sowie die Erstellung unterstützender Motive für Ihr Kunstwerk die Grundlagen des Layouts und der Komposition sowie Erstellung unterstützender Motive Und der gesamte Arbeitsablauf bei der Gestaltung von Schriftzügen — vom Skizzieren über die Farbauswahl bis hin zum Hinzufügen von Texturen Wenn Sie gerade erst mit digitaler Illustration und Handlettering beginnen und Probleme mit Layout und Komposition haben Probleme mit Layout und Komposition Dann ist dies der richtige Kurs für Sie. Ich werde die grundlegenden Fähigkeiten vermitteln, die erforderlich sind, um schöne Schriftkompositionen auf der Grundlage von Layouts zu erstellen schöne Schriftkompositionen auf der Grundlage von Layouts Grundlage von Layouts Die Fähigkeiten, die Sie in diesem Kurs erlernen, können auf digitale Illustrationen, Gemälde, Zeichnungen und sogar Wandbilder angewendet werden auf digitale Illustrationen, Gemälde, Zeichnungen und sogar Wandbilder angewendet Gemälde, Zeichnungen und sogar Wandbilder Wenn Sie mit Handlettering und den Tipps und Tricks in diesem Kurs bereits vertraut sind, bringen wir Ihre Arbeit auf die nächste Stufe Ein aussagekräftiges Layout ist das Rückgrat einer überzeugenden Illustration oder eines Handletterings in der Planungsphase kreativ mit unserem Layout und unserer Komposition umgehen, sorgen Sie jedes Mal für einen schönen Schriftzug Bist du bereit anzufangen? Wenn ja, sehe ich dich im Unterricht 2. Kursprojekt: Für das Klassenprojekt erstellen wir eine Illustration mit einer handgeschriebenen Phrase Ich werde Hierarchie, Ausgewogenheit und Stil behandeln. Und wir werden uns mit Layout und Komposition befassen. Wir werden verschiedene Schriftstile auswählen und Möglichkeiten prüfen, die Schrift sinnvoll und zusammenhängend in die Abbildung zu integrieren die Schrift sinnvoll und zusammenhängend in die Abbildung sinnvoll und zusammenhängend in Ich habe mich dafür entschieden, dieses Thema zu unterrichten, weil ich, als ich anfing, Handlettering und Illustration zu lernen, wirklich Probleme mit Layout und Komposition In diesem Kurs erhalten Sie die Ressourcen, um überzeugende Kompositionen zu erstellen. Zukunft finden Sie im Abschnitt Ressourcen mehrere Layouts, mit denen Sie beginnen können , aber ich ermutige Sie , sich selbst anzustrengen und aber ich ermutige Sie , sich selbst anzustrengen und zu versuchen, eigene kreative Layouts zu erstellen. Ich werde auf Ausgewogenheit in deiner Komposition und Handschrift achten und auf einen kohärenten Stil während deiner Arbeit Es sollte eine starke Botschaft sowie eine konsistente Farbpalette und Texturen geben, sowie eine konsistente Farbpalette falls du sie hinzufügst Nachträglicher Fortschritt. In der Projektgalerie der Klasse findest du unterwegs Feedback. Fühlen Sie sich frei, Fragen im Diskussionsbereich des Kurses zu stellen. Schaffen Sie sich einen ruhigen, komfortablen Raum, den Sie selbst gestalten können. Vielleicht möchten Sie den Ressourcenleitfaden, den ich Ihnen zuvor zur Verfügung gestellt habe, ausdrucken . Wenn du alles startklar hast, dann lass uns gleich loslegen dann lass uns gleich loslegen 3. Terminologie- und Lettering-Guides: In diesem Abschnitt werden wir uns mit der Lettering-Terminologie vertraut machen , damit wir dieselbe Sprache sprechen, wenn es um Buchstaben geht Wir werden die Teile der Briefformulare behandeln. Buchstaben von Sarah gegen San Serif, Kontrast, Betonung, Breite und Gewicht Wir werden auch auf den Unterschied zwischen Handlettering, Kalligrafie und Typografie eingehen und einen kurzen Überblick darüber geben, wie man Guides zeichnet Lesbarkeit ist die Qualität der Buchstaben, die klar genug sind, um gelesen zu werden In Handschrift. Wir können die Grenzen unserer Briefformulare stark überschreiten, weil es viel PFK-1 zu Aber wir möchten immer, dass die Leute auch unsere Botschaft lesen können. Also nur etwas , auf das Sie achten sollten. Wir verwenden Overshoot , um die optische Täuschung zu kompensieren , die bei gekrümmten Buchstabenformen entsteht Buchstaben wie 0 und S müssen auftauchen, wenn sie die x-Höhe überschreiten Und überschreiten Sie einfach die Kappenhöhe. Und knapp unter der Grundlinie, nur ein bisschen. Hier kompensiert das Überschwingen , dass unsere Augen diese Buchstaben etwas kleiner als die anderen sehen diese Buchstaben etwas kleiner , wenn sie nebeneinander sitzen Dies ist ein Beweis dafür, dass wir als Designer nicht immer alles mathematisch perfekt machen müssen alles mathematisch perfekt machen Verwenden Sie Ihr Design, um Ihre Arbeit zu kritisieren und sicherzustellen, dass alles kohärent und ausgewogen aussieht Jetzt werden wir uns mit der Anatomie von Buchstabenformen befassen. Ich habe diese praktische Grafik erstellt, der einige der wichtigeren Teile der Briefformulare beschriftet sind. Lass uns sie durchgehen. Der Zähler ist das Innere einer geschlossenen Buchstabenform wie der 0. Eine offene Theke ist das Innere einer offenen Buchstabenform, wie z. B. ein M und ein N, und tatsächlich gibt es auch ein kleines Überschwingen mit dem N Dies liegt nur ein wenig über der Grundlinie , da dieser Abschnitt des N spitz ist Es sieht oft komisch aus. Wenn es direkt auf der Grundlinie liegt, sieht es ein bisschen komisch Deshalb fügen wir auch dafür einen kleinen Overshoot hinzu Aszendenten oder der Strich , der von Kleinbuchstaben wie dem D ausgeht und bis zur Kappenhöhe reicht Unterläufe sind die Striche, die von Kleinbuchstaben wie dem P herunterkommen . Die Schale ist dieser gekrümmte Abschnitt , der von abgerundeten Buchstabenformen wie dem P abstammt . Das D wäre ein weiteres Beispiel dafür, ebenso wie die kleingeschriebene Doppelgeschichte a. Der Augenpunkt im J wird als Titel bezeichnet. Der Augenpunkt im J wird Dieser kleine Abschnitt , der aus dem kleingeschriebenen Doppelspeicher V herauskommt , wird Ohr genannt Und der abgerundete Abschnitt , der sich aus dem Strich von M und N ergibt , wird Schulter genannt. Diese Auf- und Abstriche bei den Großbuchstaben wie LR und H sind die Stängel. Und das Kreuz des H wird Querlatte genannt. Dieser kleine Abschnitt, der neben dem Kleinbuchstaben Y auftaucht , wird als Schwanz bezeichnet Um Lettering Guides einzurichten, zeichnen Sie eine Linie für die Grundlinie Dies ist die Grundlinie, auf der alle Buchstaben stehen. Die X-Höhe, also die Höhe der Kleinbuchstaben Die Kappenhöhe, die Höhe der Großbuchstaben. Sie können ein Lineal oder das Rasterwerkzeug und Procreate verwenden , um gerade Grundlinien zu erstellen und Grundlinien, die eine gekrümmte oder wellenförmige Form haben, freihändig zu zeichnen , freihändig In diesem Stück habe ich zum Beispiel bereits meine Skizze und ich habe bereits einige Richtlinien für die Form der Buchstabenformen gezeichnet . Ich nehme hier eine geschwungene Form und hier diese kleine Bannerform. Ich werde weitermachen und meine X-Höhe einzeichnen. Und die X-Höhe ist normalerweise nicht ganz zentriert, sondern nur ein bisschen über der Mitte Und wenn Sie dann nicht möchten, dass Ihre Buchstaben direkt darauf stehen, wird dies tatsächlich ein farbiges Banner sein. Manchmal zeichne ich also tatsächlich eine weitere Grundlinie und eine weitere Kappenhöhe wenn ich nicht möchte, dass die Buchstaben ganz nach oben gehen Es würde also ungefähr so aussehen. Jetzt schauen wir uns die Buchstabenformen Sara und San-Serif an. Serifen sind die kleinen Füße einiger Buchstaben, wie hier im M und am Ende Buchstabenformen Sara und San-Serif Serifen sind die kleinen Füße einiger Buchstaben, wie hier im M und am wie hier im M Sans heißt ohne. Sans Serif bedeutet also Buchstaben ohne Füße. Buchstaben mit Serifen werden Sarah-Briefformen genannt. Schauen wir uns einige Beispiele für die verschiedenen Arten von Sarah Jessica-Hashes an, die gerade bearbeitet werden. Aber wir haben Sarah in eine Klammer gesteckt, oder ägyptische und toskanische Dies sind nur einige der Arten von Serifen, die Sie Ihren Briefformularen hinzufügen können Kontrast ist der Unterschied zwischen den dicken und dünnen Teilen einer Buchstabenform und bestimmt den Spannungswinkel innerhalb eines Schriftdesigns. Das zeigt also einen hohen Kontrast , wenn die Striche sehr dick und sehr dünn sind. Kontrast dort, wo die Striche dick und dünn sind. Und niedriger Kontrast , bei dem es keinen großen Unterschied zwischen den dicken und dünnen Teilen der Buchstabenform gibt. Spannung ist die Verdickung gekrümmter Striche und der Winkel dieser Verdickung im Verhältnis zur vertikalen Achse des Buchstabens Hier haben wir also diagonale Spannung, vertikale Spannung und horizontale Spannung. Breite gibt an, wie breit die Buchstaben sind, und warten bezieht sich darauf, wie dick die Striche der Buchstaben sind. Dies ist wichtig für die Lesbarkeit. Hier haben wir dick gegen dünn und breit gegen schmal. Handlettering ist die Kunst, Buchstaben, Wörter und Phrasen zu illustrieren oder zu zeichnen Und es ist eine großartige Möglichkeit, Buchumschlägen, Grußkarten, Zeitschriften, Websites und sogar Wandgemälden Persönlichkeit und ein handgemachtes Gefühl zu verleihen Buchumschlägen, Grußkarten, Zeitschriften, Websites und sogar Wandgemälden Persönlichkeit und ein handgemachtes Gefühl zu Grußkarten, Zeitschriften, Websites und sogar Wandgemälden Persönlichkeit und Es ist in den letzten zehn Jahren sehr beliebt geworden , und das aus gutem Grund. Dies sind einige Beispiele für Handlettering von einigen meiner Lieblingskünstler Kalligrafie wird durch Schreiben mit verschiedenen Arten von Schreibgeräten wie Stiften und Federn hergestellt verschiedenen Arten von Schreibgeräten wie Stiften und Die moderne Kalligraphie ist eine neuere Version und wird normalerweise mit Pinselstiften durchgeführt Typografie ist der Stil, Anordnung oder das Erscheinungsbild von Schriftsatzgegenständen. Schriften werden in Grafikdesign, Buchmacherei und Werbung verwendet Grafikdesign, Buchmacherei Schriftsatz ist die Kunst , Schrift für den Druck in Büchern, Zeitschriften und Broschüren anzuordnen Druck in Büchern, Zeitschriften Um es noch einmal zusammenzufassen: Es ist wichtig, die Lettering-Terminologie zu verstehen, damit wir über Buchstabenformen sprechen können die dieselbe Sprache verwenden. Wir haben darüber berichtet. Die Teile der Buchstabenformen. Kontrast, Betonung, Breite und Gewicht der Buchstaben Sarah im Vergleich zu serifenlosen Betonung, Breite Wir haben darüber gesprochen, wie sich Handlettering, Kalligrafie und Typografie voneinander unterscheiden Und wir haben gelernt , wie man Guides fallen lässt. können einen Schriftstil und eine Stimmung für unser Projekt wählen Schriftstil und eine Stimmung für unser Projekt In der nächsten Lektion freue ich mich, Sie dort zu sehen 4. Lettering-Stil und -Stimmung: In diesem Abschnitt werden wir uns mit Schriftstil und Stimmung befassen Wir werden über den Stil nachdenken, was auch die Einhaltung der Designentscheidungen einschließt. Wir werden den Schriftstil von Anfang an berücksichtigen. Und die Kunst, Schrift mit Illustration zu kombinieren. Bei diesem Stil Ihres Stücks geht es nicht nur um den Schriftstil Alle Aspekte Ihres Kunstwerks sollten durchgehend den gleichen Stil beibehalten , um ein harmonisches Erscheinungsbild zu erzielen, einschließlich Layout und Motiven. Wenn Sie sich für einen Vintage-Look entscheiden, sollten Sie nicht nur einen Vintage-Schriftstil wählen , sondern auch ein Layout wählen, das ein Vintage-Feeling vermittelt, indem Sie sich die Etiketten aus dieser Zeit ansehen Als Beispiel die Motive, die Sie wählen, auch von dem von Ihnen gewählten Thema bestimmt werden. Wir werden uns zunächst einige Schriftstile ansehen Wir haben Inschrift, schwarze Buchstaben, moderne Slab-Serif, alten Stil, Kanzlei, Kursivschrift, fettes Gesicht, ikonisches, lateinisches Umgekehrter Kontrast, lässige Schrift, Pinselschrift, Pinsel, römische Schrift, toskanisch Es hat diese kleinen toskanischen Serifen, verschiedene serifenlose und runde Zeiger Ich wollte auch die Farbe ansprechen, die wirklich der wichtigste Faktor beim Handlettering ist . Buchstaben werden im Wesentlichen durch schwarze Formen oder Striche und weiße Formen als Gegenformen definiert schwarze Formen oder Striche und weiße Formen als Gegenformen Aber wenn einer geändert wird, ist auch der andere betroffen. Worüber wir hier also sprechen, ist ein ausgewogenes Verhältnis zwischen positivem Raum, bei dem es sich um Ihre tatsächlichen Buchstaben selbst handelt, und dem negativen Raum, der sich um Ihren Schriftzug herum Volumenabstand, Kontrast und Proportionen sind also alle sehr wichtig, wenn du Handlettering lernst Und wenn Sie über Volumen sprechen, betrachten wir diese Gesamtfläche eines Objekts. Hier zeigt er, dass Sie diese kleinen Punkte verwenden können, um sicherzustellen, dass das Volumen all Ihrer dicken Teile Ihrer Buchstabenformen gleich ist. Und ich verwende diesen Tipp tatsächlich, es ist ein wirklich guter Tipp. In Procreate können Sie einfach einen Kreis zeichnen und auf einer Ebene ihn einfach kopieren und einfügen und dann einfach über Ihre Buchstabenformen legen , um das zu überprüfen Ein weiteres großartiges Buch mit vielen verschiedenen Vintage-Handlettering-Stilen ist dieses Vintage-Handlettering-Buch von Lisa Und sie zeigt dir tatsächlich , wie man einige dieser Buchstabenformen zeichnet. Dies ist altes Geld, einfacher römischer Typ, ein Stil mit einer reichen Geschichte. Und dann zu guter Letzt zeigt sie diesen Schriftzug im Jugendstil Jugendstil-Schriftzüge sind einer meiner Lieblingsstile. Ich habe tatsächlich einige Stücke in diesem Stil gezeichnet. Wie Sie sehen können, hat sie während des Jugendstils auch viele Blumen gezeichnet, viele organische Formen Das war charakteristisch. All diese organischen, fließenden Formen und Schnörkel und Blumen, wir sind alle Teil dieser Kunstbewegung Ein weiteres Jugendstilbuch ist diese Schatzkammer authentischer Jugendstil-Alphabete Ich habe dies als Nachschlagewerk für einige meiner Jugendstilstücke Und das, das zeigt nur einige Layouts im Jugendstil. Wie Sie sehen, war dieser flüssige Stil zu dieser Zeit sehr ausgeprägt. Sie können all diese finden. Ich zeige Ihnen diese Beispiele in Büchern, weil ich tatsächlich einige Nachschlagewerke in meiner Bibliothek habe. Aber wenn du das nicht tust, kannst du einfach zu Pinterest gehen und Jugendstil-Buchstaben eingeben und eine Menge dieser Dinge wird auftauchen Machen Sie sich also keine Sorgen, wenn Sie noch keine eigene Referenzbibliothek haben , dann sind meine besten Tipps, sich viel Kunst anzusehen. Je mehr, desto besser ist es, in Museen zu gehen, Schriftzeichen unterwegs zu finden und Städte und Gemeinden auf Schildern zu finden Schauen Sie sich Bücher aus der Bibliothek an, suchen Sie online oder auf Pinterest. Und Sie werden feststellen, zu welchen Stilen und Layouts Sie sich hingezogen fühlen. Du kannst von dort aus beginnen. Der Stil sollte in Ihrem Projekt kohärent sein. Finden Sie also heraus, zu welchen Schriftstilen und Layouts Sie sich hingezogen fühlen Und dann gehen wir von dort aus. Sobald Sie damit fertig sind, fahren wir mit der nächsten Lektion fort. Wir sehen uns dort 5. Komposition: Hierarchie und Balance: In dieser Lektion werden wir uns mit den wichtigsten Komponenten Zusammensetzung, Hierarchie und Balance befassen. Das Ziel dieser Lektion ist es , ihre Rolle besser zu verstehen. Spielen Sie mit dem Hierarchieungleichgewicht, um eine ansprechende Komposition zu erstellen und ein lesbares Hierarchieungleichgewicht in Ihrem eigenen Layout zu erreichen lesbares Hierarchieungleichgewicht in Ihrem Was ist Hierarchie? typografische Hierarchie drückt ein organisatorisches System für Inhalte aus, bei dem Wörter, die Sie hervorheben möchten, hervorgehoben werden, und Wörter , die nicht so wichtig sind , herabgestuft werden Durch die Betonung bestimmter Wörter innerhalb einer Phrase wird diese lesbarer und für den Betrachter leichter lesbar Hier sind einige Arbeitsbeispiele, die dieses Konzept veranschaulichen. Wie Sie in diesem Stück von Lauren Holm sehen können, sind Kunst und Herzen mit der roten Farbe etwas größer und ein bisschen heller. Wenn man bedenkt, dass dies, in diesem speziellen Zitat KUNST macht und Herzen bricht, sollte der Schwerpunkt auf KUNST und Herzen liegen. In diesem Beispiel von Marco Bayes ist der weibliche Teil des Layouts ein Herz Und du kannst die Hierarchie hier sehen , wo es Liebe gibt, dort gibt es Leben. Liebe im Leben ist ein bisschen größer, weil das die Worte sind , die er in diesem Satz hervorheben wollte. Hier ist ein weiterer guter. Tschüss, via Jonathan, was wäre das Leben, wenn wir nicht den Mut hätten , etwas zu versuchen. In diesem Beispiel sind Mut und Versuch also nicht größer. Weil das der Schwerpunkt des Satzes ist. Die beste Hierarchie wird mit einem lesbaren Ansatz erreicht , dem der Betrachter nicht einmal bemerkt, dass bestimmte Wörter betont oder verringert werden Sie sollten sicherstellen, dass Ihre Hierarchie subtil genug ist , dass sie dem Betrachter nicht über den Kopf geht, sondern bewusst genug, dass der Leser den Satz versteht Als nächstes werden wir über Balance sprechen. Unsere Augen lieben es, eine ausgewogene Anordnung von Linien und Formen zu betrachten . Wir sorgen für Ausgewogenheit innerhalb eines Stücks, indem wir darauf achten, dass das Gewicht des Schriftzugs im Verhältnis zum Gewicht des negativen Raums um den Schriftzug oder sogar der unterstützenden Motive Hier sind einige Beispiele, die Jessica Harish zeigen wollte Wie Sie sehen können, ist ihr Layout. Sie hat tatsächlich einige Zeilen für ihr Layout verwendet , um die Worte zu halten. Also wie diese Banner und alles ist gleich gewichtet. Sie betont bestimmte Wörter innerhalb des Satzes. Dennoch wird die Raumnutzung innerhalb des positiven und negativen Raums gleichermaßen gewichtet Und dann wieder, in diesem Artikel hier, merkt man, dass sie, sie benutzt die Glühbirnen, um sich inspirieren zu lassen. Und das sagt Dein, mein Gott. Und dann steckt in jeder Glühbirne ein kleiner Buchstabe als Glühfaden Es heißt, es steht für Inspiration. Also nur ein Beispiel dafür , wie Sie Layout und Illustration verwenden können , um Ihre Botschaft auch zu vermitteln. Profi-Tipp ist, deine Arbeit auf den Kopf zu stellen. Es mag komisch klingen, aber unsere Augen werden die Inkonsistenzen leichter erkennen , wenn wir nicht versuchen, die Schrift zu lesen Also, wenn du das nächste Mal deinen Sketch oder so hast, kannst du ihn einfach auf den Kopf stellen. Und in der Regel können Sie sehen, wo Sie Elemente verschieben oder Buchstabenformen ändern müssen oder Buchstabenformen ändern , damit alles gleichmäßiger gewichtet wird Um es noch einmal zusammenzufassen: Die Hierarchie in Ihrem Schriftzug sollte Ihre Nachricht lesbar machen und Ihre Buchstaben sollten eine gleichmäßige Farbe haben oder sogar warten Die von Ihnen ausgewählten Motive sollten die Schrift unterstützen und ästhetisch ansprechend sein, um eine gleichmäßige Raumnutzung zu gewährleisten Ihr Gesamtthema und Ihre Botschaft sollten sowohl in Ihrem Schriftzug als auch in den umliegenden Motiven gleichermaßen sowohl in Ihrem Schriftzug als auch in den umliegenden Motiven Um sich ein Bild von diesem Konzept zu machen, sollten Sie vielleicht mit dem Brainstorming Ihres Projekts beginnen Machen Sie sich zunächst ein Bild davon, was Sie für Ihr Projekt erstellen möchten. Und sieh dir die Layouts an, die ich zur Verfügung gestellt habe, oder skizziere selbst ein paar neue, nur zum Spaß. In der nächsten Sitzung werden wir damit beginnen, einen Plan für unser Framework zu erstellen und Ideen für unser Klassenprojekt zu sammeln Ich freue mich darauf, ihre zu sehen 6. Planung ist wichtig: Planung und Ideenfindung sind integrale Bestandteile des Kunstschaffens. In diesem Abschnitt werden wir Möglichkeiten zur Ideenfindung erläutern und unser Angebot, Konzept und Stil eingrenzen. Dies ist ein Prozess , den Designer und Illustratoren nutzen, um die Botschaft, den Stil und das Werk als Ganzes besser zu verstehen Stil und das Werk als Ganzes Dies ist der Teil des Kurses, in dem alles Gestalt annimmt, das sollte aufregend sein. Nehmen Sie ein Blatt Papier heraus und erstellen Sie eine Liste mit so vielen Wörtern, die Sie sich für Ihr Projekt und Ihre Ideen vorstellen können Ihr Projekt und Ihre Ideen Dies sind nicht nur Ideen für Phrasen, sondern auch Ideen für das Geschäft, das Sie erzählen möchten , und die Stimmung Ihres Stücks. Vielleicht möchtest du beschreibende Worte schreiben, die beschreiben, wie der Betrachter fühlen soll, wenn er deine Arbeit sieht Lass einfach die Worte fließen. Das ist ein Braindump und es ist eine sehr effektive Methode, um Ideen zu generieren Ich weiß, dass ich das machen will. Ich möchte etwas Vintage-Stil machen. Ich würde gerne ein Vintage-Label machen. Also werde ich ein Label schreiben. Mir gefallen auch meine wichtigsten übergreifenden Botschaften. Ich möchte kreativ sein und ich denke, ich möchte etwas mit T machen, weil ich in letzter Zeit viel Tee getrunken habe und ich finde, dass es wirklich gut für dich ist. Es heilt und hilft auch bei der Kreativität. Es besteht also ein Zusammenhang zwischen diesen beiden, diesen beiden Hauptkonzepten. Es gibt verschiedene Arten von T. Also, wir können Barry T nehmen, da ist Kamille. Dann, was Kreativität angeht, Procreate Pencil. Dann für unsere Vintage-Labelarbeit. Und ich möchte versuchen, mir das Layout auszudenken. Ich denke also, ich habe einen Blick auf mein Pinterest-Board geworfen , das ich erstellt habe. Und es gibt viele coole Like-T-Behälter und alte FMRA Wir könnten also möglicherweise den T-Container als eine Art illustratives Layout verwenden und dann den Schriftzug Teil des Etiketts sein lassen , das sich auf dem TI-Container Das denke ich also. Aber lassen Sie uns, lassen Sie uns es öffnen, um zu sehen, welche anderen Ideen wir entwickeln können. Jetzt ist es an der Zeit, mir einen Satz auszudenken, ich aus dieser Liste verwenden kann Also denke ich, ich möchte ein Wortspiel benutzen. Ich glaube, ich werde Drink Your Creative T als meine Redewendung verwenden. Dann kannst du für meine Motive auch eine Wortliste für deine verschiedenen Phrasen erstellen , die du verwenden könntest. Nun, ich hatte eine Vorstellung davon, was ich machen wollte bevor ich mit diesem Video für meine Motive angefangen Ich werde den T-Kanister und Orangen verwenden, vielleicht Ginger und dann vielleicht noch mehr Um an diesen Teil der Kreativität anzuknüpfen. Ich werde Kunstbedarf hinzufügen. Dann hoffe ich darauf, dann ist es mein Publikum, mein Zuschauer wird solche Dinge spüren, Inspiration und Neugier, Wundermagie, wenn sie sich das Stück The Mood ansehen. Dieses Stück ist altmodisch, inspirierend. Und ich setze auf Sunny, denn wenn ich denke, dass ich Zitrusfrüchte habe, denke ich an Sonnenschein, fühle ich mich glücklich, jetzt wo Sie Ihre Ideen eingegrenzt haben. Lassen Sie uns zur nächsten Sitzung übergehen, in der wir eine Farbpalette für Ihr Kunstwerk erwägen Wir sehen uns und die nächste Lektion. 7. Erstellen einer Farbpalette: In dieser Lektion werden wir uns verschiedene Möglichkeiten ansehen, Farbpaletten zu erstellen Jetzt, wo Sie Ihre Ideen eingegrenzt haben und Sie sich immer noch im Ideenfindungsmodus befinden Sie sollten feststellen, dass das Erstellen von Farbpaletten für Sie selbstverständlich ist. Sie haben bereits eine Vorstellung von der Stimmung, die Sie anhand Ihrer ausgewählten Ideen erzeugen möchten . Farbe hat die Macht , unsere Stimmung zu verändern. Kühle Farben wie Blau, Grün und Violett eignen sich am besten , um eine beruhigende Atmosphäre zu erzeugen Warme Farben hingegen eignen sich am besten, um ein Gefühl von Fröhlichkeit oder Helligkeit zu erzeugen Manchmal kann es eine nette Überraschung sein, wenn Farben normale Weise verwendet werden. Achte nur darauf, dass du das tust, dass es gewollt ist und für dein Kunstwerk Sinn macht für dein Kunstwerk Sinn Eine telefonische Möglichkeit, eine Farbpalette zu erstellen, besteht darin, auf Pinterest oder im Internet nach Farbpaletten zu suchen Sie können diese Farben schnell und einfach in Procreate importieren Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie Procreate öffnen werden. Wir öffnen Safari oder einen anderen Browser, den Sie verwenden. Suchen wir nach Farbpaletten. Du gehst zu Bildern. Dadurch werden eine Reihe von Farbpaletten angezeigt Sie können einfach herumblättern und finden, wann Sie möchten. Und dann gehst du hier rüber zu Procreate und tippst auf die Farbe, die deine Paletten aufruft Und dann klicke ich einfach auf das Bild, halte es gedrückt und ziehe es über das Bild. Und das wird eine Farbpalette für mich generieren. Es macht es nicht immer genau richtig, so wie diese Farbe hier nicht enthalten war. Also werde ich einfach hierher gehen und das löschen. Und versuche es erneut. Ziemlich sehr erdig. Da hast du es, so einfach ist es. Eine weitere gute Möglichkeit, eine Farbpalette zu erstellen , besteht darin, Farben aus einem Foto abzurufen. Du kannst ein Foto auswählen, das du selbst gemacht hast, oder du wählst einfach eines direkt von Safari aus und ich zeige dir auch, wie das geht. Wenn dir eine Farbe nicht gefällt, kannst du sie jederzeit anpassen, indem du in das Farbrad gehst und Weiß hinzufügst, um dieser Farbe einen Farbton Lass mich dir zeigen, wie das geht. Also werde ich klicken und die Plus-Schaltfläche drücken, um eine neue Palette zu erstellen. Dann gehe ich einfach rein und diese Farbpalette hier ist ziemlich gesättigt. Also würde ich das gerne etwas weniger gesättigt machen. Also gehe ich zu meinem Farbrad und nehme das Lila. Ich ziehe es einfach in Richtung Weiß und eine schöne lavendellila Farbe In gewisser Weise erstelle ich eine Farbpalette aus den Farben, die ich gerade importiert habe. Vielleicht ein blauer, lavendelfarbener. Schnappen wir uns das Rosa. Wie Sie sehen, kann das ziemlich LUSTIG und entspannend sein. Kann genauso viel Spaß machen wie KUNST zu machen. Also eines Tages, wenn du es bist, wenn du etwas mehr Zeit hast, kannst du damit herumspielen Sie können jetzt gerne damit herumspielen und Ihre eigene Farbpalette erstellen, oder Sie können die Farbpaletten verwenden Eine der Farbpaletten, die ich im Abschnitt Ressourcen bereitgestellt habe , zeigt, dass das Erstellen von Farbpaletten fast so schnell ist wie das Erstellen von ART Je mehr Farbpaletten Sie erstellen, desto besser werden Sie beginnen, Farben zu verstehen und zu finden, die Sie gerne zusammen verwenden Oft wählen Künstler eine Farbpalette, bei der sie eine Weile bleiben, um eine Reihe von Arbeiten zu erstellen, die in ihren Portfolios ästhetisch einheitlicher ästhetisch Und in ihren Instagram-Feeds. Sie können gerne die Farbpaletten verwenden, die ich im Abschnitt Ressourcen bereitgestellt habe , oder erstellen Sie Ihre eigenen Hoffentlich hatten Sie in dieser Lektion SPASS beim Erstellen einiger Farbpaletten 8. Layout-Typen und Lettering-Guides: In dieser Lektion werde ich Ihnen Beispiele für einige der verschiedenen Arten von Layouts vorstellen, die ich in meinem Arbeitsablauf verwendet habe, und wie Sie anhand dieser Layouts Hilfslinien für Ihre Schrift und Motivplatzierung ziehen können für Ihre Schrift und Motivplatzierung . Wir können ein Framework verwenden, um unsere Schriftzüge und Motive zu einer ausgewogenen Komposition zu organisieren und Motive zu einer ausgewogenen In diesem Sinne haben wir eine Formel, die jedes Mal funktioniert , was aufregend ist. Es kann nur einige Versuche und Irrtümer erfordern, Dinge zu verschieben , die Skala zu ändern usw., bis alles richtig ist. Das ist also das Vintage-Layout. Ich habe dieses Layout tatsächlich für ein Projekt erstellt , das ich 2018 gemacht habe. Es war ein leidenschaftliches Projekt, bei dem es um verschiedene Rezepte für Wellness zu Hause Es war ein Apothekerprojekt. Deshalb habe ich diese Layouts in Ihrem Ressourcenbereich bereitgestellt. Sie können also eines davon verwenden, wenn Sie möchten, oder Sie können Ihre eigenen erstellen. Ich zeige dir nur schnell das dazugehörige Artwork. Dies war ein biologisches Bad mit fremder Atom-Hafermilch, im Grunde ein Milchbad Als nächstes haben wir das abgewinkelte Layout. Das ist wirklich gut für Anfänger, da Sie nur parallele diagonale Linien haben, die sich nach oben bewegen. Und dann kannst du hier unten deine Motive ausfüllen und an den Rändern, wenn Platz ist, kannst du sehen, wie es benutzt wird. Hier haben wir dieses symmetrische Layout und diese machen Spaß weil ich gerne die Zeichenanleitungen verwende Wenn Sie also zum Schraubenschlüsselsymbol und dann zur Zeichenhilfe auf Leinwand gehen , Zeichenhilfe bearbeiten, wählen Sie das Symmetrie-Werkzeug Dann kannst du Richtlinien für deinen Schriftzug einzeichnen. Und dann habe ich, wie du in diesem Bild sehen kannst, Kreise platziert, wo ich meine Motive haben möchte. Und das sollte ungefähr die Größe haben, die das Motiv haben sollte. Damit ich genau weiß, wo ich mein Motiv platzieren möchte und wie groß es sein soll. Das war das Kunstwerk für diesen Film, wo es eine Frau gibt, es gibt Magie. Das letzte Layout ist dieses Shape Slap Layout. Sie können diesen verwenden, um Ihren Schriftzug zu gestalten. Für dieses war es für ein Rezept, das ich für ein anderes Leidenschaftsprojekt gemacht habe. Es waren alles Rezepte für Cocktails. Und das war also für das einfache Siruprezept, das Rezept Feiertagshoniggewürzsirup. Wie du siehst, helfen dir diese Layouts wirklich bei der Platzierung deiner Schriftzüge und deiner Motive Fühlen Sie sich frei, eines davon zu verwenden oder eigene zu erstellen. Verwendung von Hilfslinien und Rastern ist für die Gestaltung und das Layout Ihres Schriftzugs unerlässlich die Gestaltung und das Layout Ihres Schriftzugs Wenn du anfängst, ist es am einfachsten, ein bereits vorhandenes Layout zu verwenden und deinen Schriftzug und deine Motive einzufügen Wenn du besser darin wirst, kannst du anfangen , eigene neue zu erstellen. Wie viel Spaß mit diesem ausgewogenen Kunstwerk erfahren Sie, wenn Sie eine Struktur planen und verwenden, um unsere Illustrationen von Grund auf aufzubauen. Verwenden Sie diese Lektion, um Ihre Entscheidungen bei der Strukturierung Ihres Layouts zu treffen. Am Ende dieser Lektion sollten Sie die Layoutstruktur gewählt haben, die für Ihre Phrase und Ihre Motive gut geeignet ist. Wenn Sie bereit sind, fahren wir mit der nächsten Lektion fort, in der wir den Planungsprozess abschließen werden 9. Einstellparameter: Das Festlegen von Parametern für Ihr Kunstwerk ist eine großartige Möglichkeit, sich auf Erfolg vorzubereiten. Wenn wir uns selbst Einschränkungen in Bezug auf Farbe, Bildsprache, Pinsel usw. auferlegen, macht das unser Leben nur einfacher Wenn wir alle Freiheiten und ein leeres Blatt hätten, würde das Projekt mit zu vielen Wahlmöglichkeiten zu einschüchternd werden mit zu vielen Wahlmöglichkeiten zu einschüchternd Es kann äußerst nützlich sein Ihre Farbpalette, Motive, Botschaft und Formulierung zu planen , bevor wir mit dem Zeichnen beginnen Ein weiterer Grund, warum ich es liebe, Parameter einzustellen ist, dass durch die Verwendung bestimmter Pinsel , Texturstile und Farbpaletten Ihre Arbeit einen einzigartigen künstlerischen Stil oder eine eigene Stimme erhält Es ist etwas, wonach Künstler immer suchen, aber es erfordert viel, viel Übung und Kunstschaffen, um es zu erreichen Lassen Sie uns gemeinsam einige Parameter für unser Kunstwerk festlegen. Wir haben bereits in unserer Ideenphase viel Arbeit geleistet . All diese Arbeit hat sich also gelohnt. Und jetzt haben wir unsere Nachricht oder unser Zitat. Inzwischen solltest du eine Vorstellung von deinen Motiven und deiner Stimmung haben. Hoffentlich haben Sie eine Farbpalette ausgewählt , die gut zu Ihrem Design passt. Und wir haben bereits unsere übergreifende Botschaft. In der letzten Lektion haben wir ein Layout für mich ausgewählt. Ich mache Vintage. Das einzige, was wir jetzt heraussuchen müssen, ist unser Pinsel. Unsere Pinsel sind im Texture-Stil und im Lettering-Stil. Ich möchte, dass Sie nach diesem Video weitermachen und einige Nachforschungen anstellen, einige Nachforschungen mit welchen Schriftstilen Sie arbeiten möchten Und dann werden wir uns jetzt einige Pinselstile ansehen. Ich habe meine eigenen Pinsel , mit denen ich arbeite. Aber ich wollte euch ein paar wirklich gute Pinsel zeigen, einige wirklich gute Pinsel, die von Natur aus zur Fortpflanzung geeignet sind. Der erste ist der Studiokugel. Die nächste ist trockene Tinte. Und das ist ein großartiger Texturpinsel. Du könntest dein ganzes Stück nur mit diesen beiden Pinseln machen. Ich würde empfehlen, den Studiostift zum Zeichnen Ihrer Formen zu verwenden. Und dann mit dem Dry Ink-Pinsel. Wenn wir zum Texturabschnitt kommen. Okay, der nächste ist getriebener Schnee unter den Elementen. Und dies ist auch ein weiterer großartiger Texturpinsel. Und dieser ist druckempfindlich. Dies sind also einige native Procreate-Pinsel , mit denen Sie für Ihr Projekt arbeiten können Ich werde weitermachen und die Pinsel verwenden , die ich normalerweise verwende, nämlich die Shout Bam-Pinsel Ich benutze den Ripple-Benutzer. Dies ist ein strukturierter Pinsel. Wie Sie sehen können, hat es diese kleine Textur an der Außenseite der Linie. Ich liebe es wirklich. Und dann verwende ich ein paar andere Pinsel, einige True Grit-Pinsel für meine Schatten und Highlights Es ist eine willkommene Nachricht, ob Sie sie haben. Wenn nicht, würde ich einfach bei diesen drei nativen Pinseln bleiben . Und dann möchte ich nur, dass Sie Ihre Lettering-Styles durchgehen und ein oder zwei Stile auswählen, mit denen Sie für Ihr Projekt arbeiten möchten Der Schriftzug sollte sich gut in die Komposition einfügen und mühelos aussehen Schauen wir uns das Stück von Anfang an als Ganzes an, anstatt den Schriftzug zu erstellen und die Motive rund um die Designs im Nachhinein zu betrachten Auf diese Weise wird unser gesamtes Design reichhaltiger und flüssiger. wir uns als Künstler Grenzen setzen , können wir Zweifel, Schwierigkeiten bei der Farbauswahl und Verwirrung während des Entstehungsprozesses beseitigen Schwierigkeiten bei der Farbauswahl und Verwirrung während des und uns eine klare Richtung geben. Ich kann es kaum erwarten, mit der nächsten Lektion zu beginnen. Wir werden, wir werden tatsächlich anfangen zu zeichnen. Siehst du da 10. Erstellen von Thumbnail-Skizzen: In dieser Lektion werden wir unsere Miniaturskizzen erstellen. Du hast bisher viel gearbeitet und jetzt können wir endlich Miniaturzeichnungen zeichnen, das sind kleine Der Grund, warum Künstler Skizzen mit Vorschaubildern verwenden , ist , um das Layout und den grundlegenden Wortlaut und die Größe herauszufinden, bevor sie in einem größeren Format arbeiten Es spart Zeit und Energie , zunächst klein zu zeichnen. Von hier aus wählen wir eine unserer Miniaturskizzen aus, um eine größere Skizze zu entwerfen und sie dann zu verfeinern Normalerweise fange ich analog mit Papier und Bleistift an. dieses Kurses willen werde ich weitermachen und in Procreate arbeiten Wenn Sie analog arbeiten, können Sie die Scanner Pro-App verwenden, um Ihre mit Bleistift und Papier gezeichneten Skizzen einzuscannen Von dort aus können Sie Ihre Kunstwerke auf Fotos speichern und sie später in die Procreate-App importieren. Achten Sie immer darauf, Ihre Miniaturansichten proportional zu der Größe zu zeichnen , die Ihr endgültiges Kunstwerk haben soll, entweder Die Portraitgröße beträgt für Instagram ein Verhältnis von vier zu fünf. Also hier sind einige Skizzen, die ich bereits erstellt habe. Das war für ein anderes Projekt. Und wie Sie sehen können, ist das dem tatsächlich ähnlich. Es ist dasselbe wie das Layout, das ich Ihnen im Abschnitt Ressourcen gegeben habe . Und dann ist hier ein weiteres Beispiel. Ich habe bereits einige Grundformen für die T-Kanister eingezeichnet einige Grundformen für die T-Kanister Ich beschloss auch, in die Ideenfindungsphase zurückzukehren. Oft wird das passieren. Ich fing wieder an, darüber nachzudenken. Und ich sagte, Drink, deine Kreativität, klingt irgendwie komisch, oder? Du trinkst Tee, aber du trinkst deine Kreativität nicht. Also habe ich das erste Wort in Spark, spark your creativity geändert . Also ich hätte so oder so gehen können, wir hätten vielleicht Matt genauso nehmen können, ein Streichholzbuch oder das TI. Aber da ich die Idee für das T schon gemacht habe, bleibe ich einfach dabei Es gibt also viele Möglichkeiten, wie wir das tun könnten. Ich glaube, ich habe diesen kleinen Teekessel mit kleinen Tassen gezeichnet . Das kann eine Option für das Layout sein, etwa lassen Sie uns das niedriger machen. Dann können wir, wir könnten einfach hier drüben kreativ sein. Okay, das könnte also eine Option sein. Ich kann unsere kleinen Orangen nicht zeichnen, vielleicht ein Orangenstück hier und ein paar Blumen Dies dient nur dazu, eine Idee für das Layout zu bekommen, sodass Sie zu diesem Zeitpunkt nicht zu wertvoll sein müssen. Und dann habe ich für diesen hier tatsächlich den Behälter für die Beschriftung verwendet Ich möchte die Anleitung für den Schriftzug machen. Ich mache gerne diese kleinen gewellten Banner. Dieser Prozess bringt deine Ideen einfach zum Fließen. Und normalerweise habe ich am Ende mindestens einen, den ich wirklich mag und mit dem ich weitermachen kann , was das Layout angeht. Wie gesagt, Sie können gerne eines der Layouts verwenden, die ich für Sie im Abschnitt Ressourcen bereitgestellt habe . Aber das ist auch ein toller Weg und ich wollte dir nur zeigen, dass ich auf diese Weise oft spiele und verschiedene Layoutstile entdecke. Und dann wählen wir einfach einen von hier aus , um ihn zu verfeinern und zu vergrößern. Um es noch einmal zusammenzufassen: Miniaturansichten sind kleine Zeichnungen, die uns helfen, unser Layout fertigzustellen Wir werden sie später verfeinern, also mach dir keine Sorgen, dass sie super sauber sind . Bringen Sie einfach Ihre Ideen raus. Wenn Sie mehr als vier Ideen haben, ist das großartig. Sie können so viele Vorschaubilder erstellen, wie Sie möchten. Wenn Sie Ihre Vorschaubil-Skizzen fertig haben. Fahren wir dann mit dem nächsten Abschnitt fort, wählen eine Miniaturskizze aus, auf der wir arbeiten möchten, und verfeinern Sie Ihre Skizze der wir arbeiten möchten, und verfeinern 11. Verfeinern deiner Skizze: In dieser Lektion wählen wir eine Miniaturskizze aus, mit der wir fortfahren möchten Für das endgültige Kunstwerk solltest du ein Vorschaubild haben, das durch eine ausgewogenere Komposition auffällt oder zu dem eine ausgewogenere Komposition du dich mehr hingezogen fühlst Wir werden diese Skizze in Zukunft verwenden, um eine Tinte zu verfeinern. Wenn Sie Fragen haben oder Feedback benötigen, wenden Sie sich bitte an uns. Was ich hier gemacht habe, ist, dass ich einfach zu meinen Vorschaubildern gegangen Ich habe diese Ebene kopiert. Ich habe ein neues Dokument geöffnet, dessen Größe ich bearbeiten möchte. Dann habe ich einfach die Größe der Miniaturskizze geändert, sodass sie größer ist. Ich entschied, dass ich sie verwenden werde Und ich habe ein paar Änderungen vorgenommen. Ich habe wieder über Dinge nachgedacht. Und dieser Schriftzug gefällt mir nicht wirklich. Also ich, oder besser gesagt der Satz. Anstatt deine Kreativität zu wecken, habe ich vergessen, das Wortspiel hier einzufügen, wie ich es getan habe Ich hatte beschlossen, Ihre Kreativität zu wecken. Das T wird ein Stift sein und ich habe vergessen, das hinzuzufügen, also das war ein Fehler. Und dann habe ich auch noch ein bisschen darüber nachgedacht. Und ich dachte, ich könnte das Wortspiel noch weiter verstärken indem ich Spark auf Steep umstelle, weil man Tee ziehen lässt Es würde also heißen, steigere deine Kreativität. Also habe ich das geändert. Hier ist die nächste Phase der Überarbeitungen, die ich durchgeführt habe. Sie können sehen , dass ich gerade die ursprüngliche Skizze bereinigt habe und dann noch weiter reingegangen bin und die Skizze noch weiter verfeinert die Skizze noch weiter Ich habe den Satz geändert, um zu sagen: Steigern Sie Ihre Kreativität. Ich habe einige kleine zusätzliche Details hinzugefügt z. B. bei Bio-Flavonoiden Und dann der Name des T, des Orangen-Ingwer-Tees. Ich habe die rosa Farbe auf Orange geändert , weil ich denke, ich werde, ich werde die Farbpalette verwenden, die ich verwenden werde, Orange enthält, und wir haben auch diese Orangen hier Also ich denke, das wird gut funktionieren. Also jetzt würde ich gerne reingehen und den Schriftstil ändern, verfeinern und hinzufügen, warte, ich dachte ursprünglich , ich könnte mich für einen Jugendstil-Schriftstil entscheiden, von dem einen Jugendstil-Schriftstil ich dachte, dass er dafür gut geeignet wäre , aber ich glaube, ich gebe diesen hier Ich würde diesen psychedelischen Stil ausprobieren. Also werden wir sehen, wie es läuft. Und ich zeige dir, wie ich das machen werde. Ich werde weitermachen und diese Ebene speichern und duplizieren , falls ich Mist mache und ich darauf zurückkommen möchte. Und dann gehe ich einfach rein und zeichne meine Briefformulare. Und ich denke, ich brauche vielleicht etwas mehr Platz. Also werde ich das einfach ein bisschen kleiner machen . Und das gibt auch mehr Platz darin, auch innerhalb des Banners. Ich werde dasselbe tun, muss nur nicht perfekt sein. Dies ist immer noch die Skizzierphase. Hier schaffe ich mir etwas mehr Platz. Und ich denke, ich könnte sogar reingehen und einige dieser Buchstaben verschieben. Lass uns das versuchen. Also , siehe es, du kannst sehen, es ist irgendwie gewellt und funky Schauen wir uns also an, warum ich das nicht genau kopiere. Ich erstelle meine eigene Version davon. Wenn du von einer Schrift ausgehst. Ein anderer Künstler hat dieses Set von Buchstabenformen entworfen , damit Sie es nicht exakt kopieren wollen , sondern nur kreativ sein wollen , es als Inspiration verwenden und Ihre eigene, einzigartige Version erstellen möchten. Jetzt zeichne ich nur mit dem Sechs-B-B-Bleistift , der zur Fortpflanzung einheimisch ist. Und ich muss mir mehr Platz schaffen während ich in meinem Schriftzug weitermache , weil ich anfangs nicht wirklich genug Platz gelassen Und damit tue ich mich auch nach all den Jahren immer noch schwer . Wenn du also skizzierst, solltest du dir vielleicht mehr Platz für den Schriftzug zwischen den Buchstaben lassen für den Schriftzug zwischen den Buchstaben Und ich füge diesen Buchstabenformen nur Gewicht hinzu. Obwohl die Formen ein wenig anders sind als bei meinem ursprünglichen Skelett. Wenn das passiert, kannst du fast sogar das Skelett löschen und sozusagen ein neues zeichnen. Das macht mehr Sinn. Das ist ein wirklich gewellter Schriftstil. Der Grund, warum ich meine Briefformulare ausfülle, ist, dass es länger dauert. Aber der Grund, warum ich das mache, ist dass man kleine Inkonsistenzen und die Schrift erkennen kann, wenn es in einfarbigem Schwarzweiß erkennen kann kleine Inkonsistenzen Und es wird Ihnen helfen, das Problem zu beheben bevor Sie mit der Farbphase beginnen Okay. Ich denke, für diese werde ich sie vorerst belassen , denn wenn ich mit Tinte beschäftige, werde ich sie einfach als serifenlose Schrift behalten Ich kann zu diesem Zeitpunkt einfach ausfüllen. Also ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Eine Möglichkeit, Ihre Arbeit zu kritisieren, besteht darin sie tatsächlich auf den Kopf Weil unsere Augen dazu neigen, den Schriftzug lesen zu wollen, wenn wir ihn mit der rechten Seite nach oben haben Wenn Sie es also auf den Kopf stellen, können Sie die kleinen Inkonsistenzen erkennen Und ich kann tatsächlich sehen , dass das ein bisschen zu weit verschoben wird , um das Ganze zu verschieben. Und es wird sicherstellen , dass, wenn du mit Inking und dem Hinzufügen von Texturen beginnst, du hinterher ein wunderschönes Stück hast. Wenn du sicherstellst, dass du alle Änderungen in dieser Phase vornimmst Inking und dem Hinzufügen von Texturen beginnst, du hinterher ein wunderschönes Stück hast. Wenn du sicherstellst, , bist du so ziemlich bereit und dann macht es auch den anderen Teil zu Marfan In der Regel wird meine Skizze auf einer neuen Ebene neu gezeichnet und verfeinert, aber ich speichere immer meine ursprüngliche Skizze, falls ich zurückkehren und Änderungen an meinem Design vornehmen möchte zurückkehren und Änderungen an meinem Design vornehmen Wenn Sie Ihren Sketch verfeinert und einsatzbereit haben, fahren wir in der nächsten Lektion mit dem Tuschen fort . Wir sehen uns dort. 12. Einfärbung: Jetzt, wo wir unsere Skizze haben, können wir unsere Grafik und Schwarz einfärben , um sicherzustellen, dass alles gleich gewichtet ist Wählen Sie einen Pinsel aus, den Sie verwenden möchten, z. B. den Mono-Line-Pinsel, dem Sie schöne, scharfe Linien erhalten und mit dem Sie problemlos Schwarz nachfüllen können Wir werden zuerst alles in Schwarz zeichnen und dann in der nächsten Lektion Farbe hinzufügen. Das hängt vom Stück ab, aber ich verwende normalerweise viele Schichten. Normalerweise erstelle ich für jede Form, jedes Wort usw. eine neue Ebene, besonders wenn ich weiß, dass ich später Schatten hinzufügen möchte Ich habe weitergemacht und meinen Sketch rüberkopiert. Ich lösche sie einfach, weil ich weiß, dass ich ein Duplikat habe. Dann werde ich meine Opazität verringern. Ich verwende gerne die Shout Bam-Bürste, also ist Rebel Iser O2-Bürste also ist Rebel Iser O2-Bürste Sie können aber gerne entweder den Tintenpinsel, den Studiokugelschreiber oder den Mono-Line-Pinsel verwenden , der sich unter Kalligraphie befindet Oder welche Pinsel Sie normalerweise verwenden, sind auch dafür in Ordnung. Wir sind also auf einer brandneuen Ebene. Und ich werde tatsächlich das Symmetrie-Tool verwenden , um mir beim Zeichnen des Kanisters zu helfen Ich zeichne gerne mit den Kurven. Also, wenn Sie erkennen können, dass die Kurve in diese Richtung verläuft. Also geht meine Hand auch in diese Richtung. Wenn ich versuchen würde, diese Kurve auf diese Weise zu zeichnen, müsste ich meine Hand tatsächlich viel mehr bewegen. Wenn du also immer mit dem Verlauf der Kurve gehen willst, bekommst du viel schönere Linien Ich denke, das ist der einzige Teil , der tatsächlich symmetrisch ist. Also schalte ich das aus und schalte es auch auf meiner Ebene aus. Dann das Gleiche mit dieser Zeile. Ich drehe die Leinwand um, damit ich diese Linie ziehen kann. Schöne schwungvolle Bewegung. Und ich glaube, ich zeichne diese Banner auf einer anderen Ebene, weil sie vielleicht später ihre Farbe ändern wollen. Also alle Banner auf einer Ebene. Dann zeichne ich die. Eigentlich werde ich diesen Kreis auf dieser Ebene zeichnen . Ich werde diese Untertasse darunter zeichnen. Weil ich denke, ich werde dem später etwas Schatten hinzufügen wollen später etwas Schatten Ich kann diesen Dampf später jederzeit hinzufügen. Wir fahren mit dem Schriftzug fort. Diese Bürste, die RAM-Bürste für den Laden. Es hat Textur. Also manchmal hat es kleine Löcher. Und so füllt es sich nicht sofort vollständig, was ein bisschen frustrierend sein kann, aber ich denke, es lohnt sich für die, ich mag die Textur, die es bietet Tatsächlich ändere ich manchmal die Form meines Schriftzugs nur geringfügig, damit er besser passt Während dieses Prozesses. Ich werde hier zu meiner Skizze zurückkehren, weil mir aufgefallen ist, dass der Abstand zwischen dem Schriftzug und der Oberseite des Banners hier etwas geringer ist als Also werde ich weitermachen und das ändern. Und ich werde, ich werde sie tatsächlich etwas kleiner machen, um nochmal, weil ich möchte, dass zwischen diesen beiden Wörtern ein größerer Abstand ist. Du willst sichergehen, dass du es getan hast. Es kommt darauf an. Manchmal können Sie das kostenlose Formular verwenden. Abhängig vom Stil der verwendeten Buchstabenformen. Das ist eine sehr organische Form. Also manchmal verwende ich eine freie Form, aber die Uniform sorgt dafür, dass es schön und gerechtfertigt bleibt. So ist es, da ist ein netter Buchstabenabstand. Achte darauf, dass ich auf der richtigen Ebene und dem richtigen Pinsel bin. Als ich mit Procreate anfing, war ich so ein Perfektionist Ich würde wirklich einfach alles perfekt machen. Und im Laufe der Zeit. Und ich zeichne und proziere jetzt seit ungefähr sechs Jahren Du weißt schon, dass der Schriftzug nicht perfekt sein muss, nicht perfekt sein muss solange die Proportionen stimmen Aber ich habe so viel Zeit mit jedem Stück verbracht. Und du wirst wirklich schneller. Im Laufe der Zeit. Sie lernen kleine Tricks. Jetzt liebe ich es, wenn mein Schriftzug wenig Textur hat , kleine Inkonsistenzen Ich denke, Handlettering hat diese Qualität und fühlt sich sehr organisch, handgezeichnet Und wenn du es perfekt machst, verliert es dieses Gefühl. Okay. Für die Blumen zeichne ich normalerweise die Blütenblätter auf einer Schicht. Also all die Blütenblätter. Bevor ich Blumen zeichne, schaue ich immer nach oben, um zu sehen, wie sie aussieht. Ich zeichne gerne Blumen , die realistisch aussehen. Es sei denn, ich male Meetup-Blumen, dann ist das eine andere Geschichte Aber normalerweise sollen das Orangenblüten sein. Also wollte ich, dass sie etwas realistisch aussehen. Sie haben diesen kleinen, kranken Schnitt genau hier. Ein bisschen wie eine Narzisse, aber nicht Dann kommen all die kleinen Staubblätter da raus. Achte darauf, alle meine Formen hier zu schließen , damit sie sich schön mit Farbe füllen. Dann werde ich auf der nächsten Ebene alle Blätter zeichnen . Blätter. Also haben wir darüber gesprochen, deine Formen zu schließen. Sie können sehen, dass mir das in diesem Prozess mehrmals passiert ist mir das in diesem Prozess mehrmals es die ganze Seite ausfüllte. Ich möchte also nur sicherstellen, dass ich mir dessen bewusst bin. Der Mono-Line-Pinsel ist dafür am einfachsten zu verwenden. Und Sie können mit der Streamline-Einstellung auf dem Mono-Line-Pinsel spielen der Streamline-Einstellung auf dem Mono-Line-Pinsel Je höher die Streamline-Einstellung ist, desto glatter wird es Als ich anfing zu zeichnen und mich fortzupflanzen. Dies war der einzige Pinsel, den ich für meine Kunstwerke verwendet habe. Als ich besser wurde, Ebenenmasken und andere Färbetechniken anzuwenden. Erst dann begann ich, Pinsel mit mehr Textur zu erkunden. Und jetzt verwende ich hauptsächlich Texturpinselpinsel. Ich verwende die Pinsel von Shout Bam und True Grit Texture Supply. Und wir haben auch den Winkel des Kunstwerks und den Winkel der Kurve behandelt Kunstwerks und den Winkel der , der mit Ihrer Hand übereinstimmt. Sie sollten auf jeden Fall sicherstellen , dass Sie sich auf der richtigen Ebene befinden. Denn wenn Sie anfangen, auf der falschen Ebene zu zeichnen und diese später trennen möchten, müssen Sie entweder die Ebene löschen und neu zeichnen oder kopieren und einfügen und dann löschen Es ist eine Qual. Stellen Sie also sicher, dass Sie sich auf der richtigen Ebene befinden. Wir haben darüber gesprochen, Ebenen für jede Form zu erstellen. Und wenn Ihnen die Ebenen ausgehen, können Sie Ihre Datei einfach duplizieren, sie in Version zwei umbenennen, und dann werde ich die Ebenen, mit denen ich fertig bin, glätten und im Laufe der Zeit weitere Ebenen erstellen Procreate hat nur eine bestimmte Anzahl von Ebenen, je nachdem , welche iPad-Version Sie haben und wie groß Ihre Datei ist Ich hoffe, diese Lektion hilft Ihnen dabei Ihre Kunstwerke mit wenig bis gar keinen Problemen zu färben Mit schwarzer Tinte können Sie Fehler lokalisieren und korrigieren, bevor Sie zur Farbe übergehen. Nachdem wir unsere Skizze schwarz eingefärbt haben, fahren wir fort und fügen Farbe hinzu und die nächste Lektion Freue mich, dich dort zu sehen. 13. Farbe hinzufügen: Jetzt, wo wir unser Kunstwerk schwarz eingefärbt haben, ist es an der Zeit, unser Kunstwerk zu färben Ich verwende eine der Keller-Paletten, die ich für Sie im Abschnitt Ressourcen bereitgestellt habe für Sie im Abschnitt Ressourcen bereitgestellt Ich habe schon eine Vorstellung davon, was ich hier machen werde. Das ist die Farbpalette, die ich verwenden werde. Hier ist es. Ich werde die Farbpalette als Standardfarbpalette festlegen. Und dann füge ich meine Hintergrundfarbe hinzu, von der ich weiß , dass ich sie so hellrosa haben möchte. Und ich weiß, dass ich möchte, dass die Orangen diese leuchtend orange Farbe Für den Kanister. Ich habe tatsächlich einen T-Kanister und er hat diese wirklich schöne rot-orange Farbe Ich glaube, ich möchte dieselbe Farbe für meinen Kanister duplizieren dieselbe Farbe für meinen Kanister Also gehe ich zum Farbrad und bewege es in Richtung Rot. Und ich mag die Farbe des Kanisters eigentlich nicht , aber ich werde warten, bis ich mehr Dinge coloriert habe , um zu sehen, was könnte Wie du es sehen kannst. Großartig. Sobald Sie Farbe hinzufügen, nimmt es ein ganz neues Leben an. Wo sollte ich das Ihrer Meinung nach mit einem Procreate-Stift oder einem normalen Bleistiftpinsel haben Procreate-Stift oder einem normalen Bleistiftpinsel einem normalen Bleistiftpinsel Bleistiftpinsel Ich werde dasselbe tun, wie mir klar wurde. Es ist eigentlich nicht orange hinter dir. Also möchte ich, dass es zurückbleibt. Wenn Sie mit dem Texturpinsel färben, fügt er tatsächlich ein wenig Textur hinzu. Manchmal malen sie es also gerne aus. Also als gute Idee, deine Ebenen zu benennen, habe ich das hier nicht gemacht. Und jetzt fällt es mir schwer herauszufinden, wo die Dinge sind. Ich habe das Gefühl, dass diese Orangen vielleicht zu hell sind. Ich glaube, ich werde diese Spitzen des Pinsels orange machen , auch weil ich die Farben konsistent halten möchte Als ob Brown zu viel Aufmerksamkeit abbekommen hat. Wenn Sie die verschiedenen Methoden zum Hinzufügen von Farbe und Procreate üben , werden Sie sich damit vertraut machen , welche für Sie am besten geeignet Es braucht nur Zeit, um zu lernen, wie es sich für Sie und Ihren Prozess angenehmer anfühlt. Einige der Möglichkeiten , wie Sie Farbe hinzufügen können , oder die Drag-and-Drop-Methode, die ich für die meisten davon verwendet habe. Sie können mit dem Auswahlwerkzeug Schnittmasken und Referenzebenen hinzufügen mit dem Auswahlwerkzeug Schnittmasken und Referenzebenen oder Sie können auch Alpha Lock verwenden, das und eine andere Klasse durchzugehen Vermeiden Sie es, zu viele Farben in einem Stück zu verwenden. Sie können damit beginnen, eine begrenzte Farbpalette oder eine der Farbpaletten zu verwenden , die ich für Sie im Abschnitt Ressourcen bereitgestellt habe für Sie im Abschnitt Ressourcen bereitgestellt Ich hoffe, es hat Ihnen Spaß gemacht, einige der Möglichkeiten zu lernen, wie Sie in der Procreate-App Farbe hinzufügen können Nachdem wir unserem Stück Farbe hinzugefügt haben, wollen wir mit dem Hinzufügen von Tiefe und Textur fortfahren. In der nächsten Lektion sehe ich dich dort. 14. Hinzufügen von Tiefe und Textur: Willkommen zurück. In dieser Lektion gehen wir darauf ein, wie wir unserer Arbeit Textur und Dimension verleihen, indem wir Schnittmasken verwenden Ich werde dieser Zeichnung auch einige kleine Details hinzufügen . Mir gehen die Schichten ziemlich aus, also werde ich meinen Sketch loswerden. Bevor ich das mache, habe ich es bereits gespeichert und eine weitere Datei. Und bevor ich das mache, möchte ich diesen Blumen etwas Gelb hinzufügen. Ein paar kleine Punkte. Ich mache weiter und mache das. Jetzt. Wir werden diesem Bild nur Details hinzufügen. Ich versuche zu entscheiden, ob ich diese Dose und Behandlung machen möchte . Ich glaube, das hat mir besser gefallen. Lassen Sie uns weitermachen und diese zweite Behandlung durchführen. Mir gefällt die Kapuze etwas besser. Ich benutze einfach den gleichen Pinsel, diesen Texturpinsel, den ich dafür mit einem roten Blazer verwende Okay, und dann denke ich nur noch darüber nach, ich werde den Dampf in die Tasse Tee geben. Da haben wir's. Gefällt mir viel besser. Ich weiß also, dass ich die weißen Blumen mit den gelben mag. Also werde ich weitermachen und diese Ebenen kombinieren, um mir etwas mehr Platz zu geben weil sie im Grunde genommen fertig sind. Dann füge ich dieses Element hinzu, das ich kürzlich für eine andere Zeichnung für diese Orange gezeichnet habe. Und das habe ich in einer anderen Zeichnung mit dem Symmetrie-Tool gezeichnet einer anderen Zeichnung mit dem Symmetrie-Tool Also werde ich das einfach hinzufügen und es ein bisschen größer machen. Und dann möchte ich sichergehen, dass das direkt über der Orangenform liegt , also hinter dieser Orangenscheibe. Dann werde ich weitermachen und ein paar kleine Punkte hinzufügen, aber ich bin jetzt auf dem falschen Pinsel. Ich gehe zurück zu meiner Shout Bam-Bürste. Ich liebe so viel. Ich füge einfach hinzu. Ich werde hier ein paar kleine Punkte hinzufügen. Wenn ich diese Punkte mache, mache ich gerne einige größer, andere kleiner. Du denkst, es verleiht wirklich eine Dimension. Nettes kleines Detail an der Orangenscheibe. Ich möchte dieser Orangenscheibe etwas Schatten und Glanzlichter hinzufügen dieser Orangenscheibe etwas Schatten und Glanzlichter hinzufügen Aber ich werde es hinter der Orange machen. Ich füge eine Ebene unter dem weißen Teil hinzu. Und um das zu tun, werde ich diese hellere orange Farbe verwenden. Und ich schnappe mir meinen Pinsel unter dem Pinsel. Pinsel. Ich werde den Salamanca-Pinsel wählen Und ich gehe einfach rein und füge ein kleines Highlight hinzu. Es sieht also sonnengeküsst aus. Und dann werde ich in der Mitte ein superhelles Gelb verwenden. Das sieht damit ziemlich gut aus. Orange ist fertig. Schalte meinen Sketch für eine Sekunde aus. Und ich weiß, dass ich dann weitermachen und diese Ebenen zusammenfügen kann , da das fertig ist und ich dadurch einige zusätzliche Ebenen habe, mit denen ich arbeiten kann. Dann mache ich dasselbe mit dieser Orange. Ich werde hier unten tatsächlich etwas dunkleres Orange und dann oben ein helleres Orange hinzufügen unten tatsächlich etwas dunkleres Orange . Denn für dieses Bild platziere ich meine Lichtquelle und die obere linke Ecke Also alles, was ich schattiere oder hervorhebe, wird darauf basieren, auf dieser imaginären Lichtquelle Verwenden Sie dazu dann eine Schnittmaske. Um meine Texturen hinzuzufügen. Ich schnappe mir diese leuchtende Orange. Wenn du dann mit Kurven arbeitest, solltest du immer wieder sicherstellen , dass deine Hand mit der Kurve mitgeht. Ich werde das nur ein bisschen größer machen. Dann nehme ich die hellere Farbe und dann füge ich tatsächlich ein bisschen Weiß hinzu. Das sieht ziemlich gut aus. Und dann füge ich der einige dunklere orangefarbene Punkte hinzu. Dann verwende ich dasselbe für die Orangenscheibe. Und dann werden wir den Blättern Schatten hinzufügen . Schneidemaske Hier, schneide es einfach auf die, diese Schicht mit den Blättern darauf Dann verwende ich den gleichen Pinsel und mache mit diesem dunkleren Grün weiter und füge einfach etwas Schatten Füllen Sie also Lichtquellen, die aus dieser Richtung kommen. Dann füge ich hinzu, ich werde schattieren, das wird die Unterseite beschatten. Jetzt machen wir dasselbe für diese schönen Grünteile im Container Für diese Farbtube werde ich etwas hellbraune Farbe hinzufügen , die ich zuvor verwendet habe. Und ich werde diesem orangefarbenen Banner und auch der orangefarbenen Farbe einige Highlights hinzufügen . Das sieht ziemlich gut aus. Ich denke, es gibt nur ein paar weitere Details. Ich möchte den Schriftzug hinzufügen. Ich möchte etwas Textur hinzufügen. Lass mich meine Buchstabenebene suchen. Und es gibt verschiedene Möglichkeiten, dies zu tun. Sie können entweder einen Texturpinsel verwenden , um die Innenseite der Buchstaben zu entfernen. Sie können die Ebene mit den gleichen Farben hinzufügen , den Hintergrund. Ich werde das machen, denn wenn ich die andere Ebene hinzufüge und sie am Ende nicht mögen, dann kann ich immer noch zurückgehen und sie ändern Es. Macht es fast, lass es aussehen, als wäre es alt. Und das ist irgendwie das Vintage-Feeling, das wir anstreben. Ich bin nicht besonders begeistert von dieser Schattierungs - und Glanzschicht auf den Ich werde es nur etwas leiser machen, damit es subtiler ist. Im letzten Schritt füge ich dem Hintergrund eine subtile Textur hinzu. Dieses Rosa, wie ein dunkleres Rosa als der Hintergrund. Ich werde tatsächlich ein dunkleres Rosa hinzufügen. Jetzt, wo wir unserer Arbeit Textur und Dimension hinzugefügt haben , sind wir alle fertig. Vergessen Sie nicht, Ihre Arbeit im Bereich Studentenprojekte mit der Klasse zu teilen . Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du geschaffen hast. Ich hoffe, es hat Ihnen Spaß gemacht zu lernen, wie Sie Ihrer Arbeit Tiefe und Textur verleihen können. Die letzten Details verleihen Ihrer Arbeit wirklich viel Persönlichkeit . Und hier werden Sie beginnen, einen Stil entstehen zu sehen , der ganz Ihr eigener ist. Also zögern Sie nicht, neue und verschiedene Pinsel zu entdecken und auszuprobieren. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 15. Export und Nachbearbeitung: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie Ihre Arbeit exportieren , damit sie für Drucke, Produkte, Karten, Stoffe usw. verwendet werden können Produkte, Karten, Stoffe usw. Die Möglichkeiten sind endlos. Also lasst uns eintauchen. Normalerweise mache ich für Instagram ein JPEG und sage, du gehst einfach zum Schraubenschlüsselsymbol Genau hier haben Sie all diese verschiedenen Möglichkeiten , um zu exportieren. Und TIFF verwende ich normalerweise für den Druck. Und PNG ist auch einfach eine wirklich schöne saubere Datei. Sie können PNG auch für Instagram verwenden. Es gibt JPEG. JPEG ist gut für Instagram. Ich verwende selten PDF, es sei denn, es ist wie ein Dokument. Dann ist PSD eigentlich ein Photoshop-Dokument. Wenn Sie also Ihr Kunstwerk nehmen und es in Photoshop übertragen möchten, können Sie dort weitere Texturen hinzufügen. Sie könnten in Photoshop auch viele verschiedene Dinge hinzufügen . Oder Procreate ist die andere Option. Dann zur Animation. Die sind zur Animation hier unten. Ja, das habe ich bereits in meine Fotos exportiert . Normalerweise mache ich einfach PNG oder JPEG. Ich exportiere es auf mein Handy. Und dann habe ich es in meine Fotos aufgenommen. Ich wollte schnell rüber gehen. Ich habe ein paar Änderungen an diesem Design vorgenommen. Wie Sie sehen, war es früher so. Deshalb ist es immer gut, wieder reinzugehen und einfach eine Nacht darauf zu schlafen oder einfach das iPad zu schließen und später am Abend darauf zurückzukommen. Und siehe da, Sie werden fast jedes Mal Dinge finden, die Sie ändern möchten . Deshalb war ich, ich mag dieses Stück. Ich finde es ziemlich gut, aber es könnte auf viele Arten verbessert werden. Am Ende habe ich die Farbe des Containers geändert. Und dann glaube ich, als ich meinen Buchstaben Gewicht hinzugefügt habe, habe ich vielleicht einige meiner Grundbuchstabenformen gelöscht Und sie, diese sind irgendwie nach links geneigt. Also bin ich reingegangen und habe das geändert. Ich habe die Farbe der Blätter so geändert , dass sie wie ein helleres Grün aussieht. Dann bin ich reingegangen und habe Details zu den kleinen Blumen hinzugefügt. Das ist also das neue Stück in, wie Sie sehen können, es ist einfach heller, ich glaube, wegen der Helligkeit der Blätter. Ich habe den Schriftzug repariert. Ich habe auch diesen Buchstaben mehr Gewicht verliehen. Hier drin. Ich habe kleine weiße Punkte in der Mitte der Blumen hinzugefügt, wie dieses kleine Highlight hier, und die Farbe der Banner geändert. Dieser Abschnitt hat dem Glas einige Highlights und eine gewisse Dimension hinzugefügt . Dann habe ich auch den Pinsel umgedreht , um zu sagen, dass sie beide dieselbe Richtung zeigen und ich die Zeichnung öffnen wollte, also habe ich den Pinsel umgedreht , sodass die Pinsel Es fühlt sich an, als ob das den Betrachter in das Bild einlädt. Ich denke, das war es auch schon. Dann wollte ich Ihnen zeigen, dass dies ein optionaler Schritt ist. Aber manchmal nicht die ganze Zeit, aber manchmal nehme ich meine Arbeit in eine Fotobearbeitungs-App auf. Das ist VSCO. Und ich werde weitermachen und importieren. Nun, lass uns einfach mit diesem arbeiten. Ich importiere meine Arbeit und klicke auf Bild bearbeiten. Und es werden diese Voreinstellungen angezeigt. Du kannst dich irgendwie umklicken. Und genau diese, diese können manchmal ziemlich drastisch sein Du musst also sehr vorsichtig sein. Ich mag diesen irgendwie. Aber dann kannst du die Farben ein bisschen ändern, oder du kannst sogar Schwarz-Weiß machen. Sie können auch Grün hinzufügen, was ich manchmal hinzufüge. Fügen Sie ein bisschen Getreide Wie Sie sehen können, ohne das Korn, es fügt einfach hinzu, es verleiht dem Ganzen Textur. Also habe ich tatsächlich einigen meiner Stücke Grün hinzugefügt. Ich denke, es ist nur eine weitere Möglichkeit, mehr Textur und Helligkeit hinzuzufügen mehr Textur und Helligkeit oder einfach nur eine Möglichkeit, Ihre Arbeit von anderen Künstlern zu unterscheiden. Wenn ich bei meiner Arbeit zum Beispiel immer Grün verwende, dann können die Leute sehen, dass es meine Arbeit ist und solche Dinge. Dies ist also ein offensichtlicher und völlig optionaler Schritt in diesem Prozess. Und oft mache ich das nicht einmal, aber ich wollte euch nur davon erzählen falls ihr es ausprobieren wollt. Es macht Spaß, damit zu spielen. Und Sie müssen VSCO nicht verwenden. Sie können Snapseed oder ein anderes verwenden. Sie können Photoshop verwenden, Sie können jede andere Fotobearbeitungs-App verwenden. Und es ist einfach PFK-1 zum Spielen. Aber wie gesagt, du musst vorsichtig sein, weil es sich wirklich ändern kann. Lass es mich dir zeigen. Geh echt verrückt. Nein, es ist nicht so verrückt, aber wie du siehst, ich meine, das ist einfach ziemlich stummgeschaltet Werde einfach mit dem gehen. Aber du musst vorsichtig sein, ändere es nicht zu drastisch Und stellen Sie immer sicher, dass Sie eine Originalkopie Ihres Kunstwerks speichern , falls Sie entscheiden, dass es Ihnen nicht gefällt und Sie zu ihm zurückkehren möchten. Das ist es also im Grunde. Und ich wollte auch darauf eingehen, ob Sie Ihre Arbeit für einen bestimmten Drucker exportieren. Normalerweise haben sie auf ihrer Website einen Bereich mit Druckerspezifikationen, was nur bedeutet, dass Sie auf ihrer Website genau herausfinden können , welche Dateitypen sie zum Drucken akzeptieren. Unternehmen wie Spoonflower Society, Six, Sticker, Mule, wie Aufkleberdruckereien, haben alle ihre eigenen Druckerspezifikationen , die Sie verwenden und diese Anweisungen befolgen Sie gehen einfach zu Ihrer Datei und exportieren entsprechend, je nachdem wo Sie drucken möchten, und das war's auch schon. Habe festgestellt, dass Sie mit diesem Nachbearbeitungsschritt einige ziemlich gute Ergebnisse erzielen Nachbearbeitungsschritt einige ziemlich gute Aber das ist natürlich absolut nicht notwendig. In Ordnung, wir sehen uns in der nächsten Lektion. 16. Deine Lettering überall!: Meine Reise mit Handlettering begann 2017, als ich anfing , regelmäßig Handlettering zu machen und meine Arbeiten auf Instagram zu posten Das Posten Ihrer Arbeit auf Social-Media-Plattform ist eine großartige Möglichkeit, sich selbst zur Rechenschaft Zuerst postete ich meine Arbeit aus meinem Skizzenbuch mit Bleistift, Stiften und Papier Bald entdeckte ich die Procreate-App und war begeistert. Ich habe jeden Abend eine Stunde lang gezeichnet und gepostet, was ich gemacht habe. Ich habe mehrere Handlettering-Kurse, eine Reihe von Workshops und Skillshare-Kursen besucht und langsam mein Handlettering verbessert und gelernt, und langsam mein Handlettering verbessert und gelernt wie man Procreate Skillshare-Kurse benutzt, genau wie dieser, sind ein Ich poste meine Arbeit jetzt seit ungefähr sieben Jahren auf Instagram. Ich habe mein Publikum auf über 12 K angewachsen . Es erfordert viel Konstanz, mehrmals pro Woche zu posten, täglich Geschichten zu posten und sich mit der Plattform zu ändern, wenn sie wächst. Aber die meisten meiner Kundenarbeiten stammen von Instagram. Es ist ein wunderbares Marketinginstrument. Ich habe als Grafikdesigner angefangen, hatte also bereits eine Website, aber meine Website hat sich im Laufe der Jahre mit mir verändert und ist mit mir gewachsen. Eine Website, eine großartige Möglichkeit Ihre Professionalität und Ihre Arbeit auf organisierte Weise zu präsentieren. Vor allem, wenn Sie Handlettering und Illustration als Beruf verfolgen Handlettering und Illustration als Beruf Dies ist meine Website oder ich präsentiere meine Arbeit. Ich habe das eigentlich seit geraumer Zeit nicht aktualisiert, also steht das auf meiner Liste. Ich wollte dir nur sagen, dass du dem Prozess vertrauen kannst. Der Fortschritt erfolgt im Laufe der Zeit langsam. Je mehr Arbeit du verdienst. Das waren Ideen, die du haben wirst , je besser du wirst. Folge deiner Intuition und bleib dran. Du hast das. Dies sind nur einige der Bereiche, auf die Sie sich als Künstler konzentrieren können . Bauen Sie unser Portfolio auf, um Kunden oder Websites zu gewinnen. Markenkooperationen und Partnerschaften. Lizenzierung von Kunstwerken, Druck auf Abruf, Kreieren Sie Ihre eigenen Produkte und eröffnen Sie ein Geschäft. Oberflächenmusterdesign, Illustration für redaktionelle Zwecke. Erstelle und veröffentliche dein eigenes Buch oder Xen. Passion Projects, Werkserien und Sammlungen. Werbung, Herausforderungen in den Bereichen Werbung, Wandmalerei und Zeichnen auf Instagram Probiere Dinge aus. Du kannst immer schwenken. Mein Rat ist, mindestens drei bis sechs Monate bei etwas zu bleiben , um es gründlich auszuprobieren. Und wenn Sie Ihre Meinung ändern, können Sie sich auf etwas anderes konzentrieren. Versuche einfach, nicht alles auf einmal zu machen. Es wird überwältigend sein. Gehen Sie Schritt für Schritt vor und lassen Sie die Patienten versuchen, das Shiny-Object-Syndrom zu vermeiden , indem Sie Ihren Fokus und Ihre Ziele für das Jahr festlegen und sich an diese halten. Es gibt so viele Möglichkeiten, deine Arbeit der Welt zugänglich zu machen , wie z. B. soziale Medien, Kunstlizenzierung, Produkte, Kundenarbeit und mehr. Ich hoffe du findest, was nach dir ruft und breite deine Flügel und deine Magie 17. Schlussbemerkung: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss des Kurses. Ich hoffe, Ihnen hat der Prozess gefallen und Sie haben dabei etwas Neues gelernt. Bitte teilen Sie mir ein wenig von dem, was Sie gelernt haben, mit, indem Sie eine Bewertung schreiben. In diesem Kurs haben wir viel behandelt. Anatomie von Buchstabenformen und Terminologie, Schriftstil und Stimmung, Hierarchie und Ausgewogenheit, Ideenfindung und Wertlosigkeit, Erstellung einer Farbpalette, Festlegung von Parametern und Finalisierung Ihres und Finalisierung Verschiedene Arten von Layouts. Verwenden Sie Miniaturansichten, um Ihr bestes Layout zu finden. Verfeinern Sie Ihre Skizze, Tusche hinzu und fügen Sie Farbe und Textur hinzu. Verwenden Sie Schnittmasken, um Tiefe und Textur zu verleihen So exportieren und speichern Sie Ihre Arbeit. Entdecken Sie verschiedene Möglichkeiten, Ihre Arbeit mit der Welt zu teilen. Das Layout ist die Grundlage , auf der alles andere aufgebaut ist. Es ist also sinnvoll, sich in diesem Teil der Erstellungsphase etwas mehr Zeit zu nehmen in diesem Teil der Erstellungsphase etwas mehr Zeit , um sicherzustellen , dass es genau so aussieht, wie Sie es sich wünschen. Ich kann es kaum erwarten zu sehen , was du daraus machst. Bitte teile deine Arbeit in der Projektgalerie des Kurses. Ich hoffe, du postest deine Arbeit auch auf Instagram. Wenn du das tust, tagge mich bitte, damit ich deine Arbeit bei Heather's Lettering finden und teilen kann und verwende den Hashtag, kreative Layouts mit Heather kreative Layouts Ich werde dir noch ein letztes Buch empfehlen, bevor du gehst. Big Magic von Liz Gilbert war das Buch, mit dem ich zum ersten Mal mit einer regulären Kunstpraxis begann Wenn Sie es also nicht gelesen haben, lesen Sie es bitte in seiner Gesamtheit. Es ist so gut bis zum nächsten Mal. Vielen Dank, dass du an meinem Kurs teilgenommen hast und viel Spaß beim Kreieren