Reiseskizzen in New York mit der Ein-Punkt-Perspektive

1. Einführung: << Hi, ich bin Amy Stewart. Ich bin Schriftsteller und Künstlerin. New York ist eine meiner Lieblingsstädte der Welt. Ich glaube, ich habe in New York City mehr Gemälde gemacht als anderswo. Jedes Mal, wenn ich gehe, fülle ich ein Skizzenbuch, ich mache 100 Bilder wie diese und ich arbeite von zu Hause aus, wenn ich nach Hause komme und du weißt, was ich am meisten liebe, sind diese Aufnahmen, die mitten in einer der belebten Straßen New Yorks hinunter schauen . New York City ist ziemlich flach und die Straßen sind ziemlich gerade, das bedeutet, dass es der perfekte Ort ist, um einfache Ein-Punkt-Perspektive zu studieren und wirklich richtig zu machen. In dieser Klasse werden wir uns auf die einzige Fähigkeit konzentrieren , die Sie wirklich brauchen, um eine Stadt wie New York zu malen, und das ist Perspektive. Wir werden Manhattan als unser Labor nutzen und uns die Grundlagen der Perspektive ansehen. Wir erarbeiten, wie Sie Ihre Horizontlinie und Ihren Fluchtpunkt identifizieren können. Wir werden sehen, wie alle Linien in einem Bild wie dieses zu diesem Fluchtpunkt konvergieren. Wir beginnen eine Zeichnung, indem wir einige perspektivische Linien festlegen, die uns helfen, und dann, sobald diese Richtlinien vorhanden sind, werden Sie überrascht sein, wie schnell Sie eine genaue Zeichnung erstellen können. Wenn Sie dieses Stück richtig machen können, können Sie mit Ihrer Zeichnung und Malerei wirklich frei und locker sein. Nur indem Sie die Perspektive nageln und sicherstellen, dass all diese Hauptformen an der richtigen Stelle sind. Sie werden dann in der Lage sein, sich frei zu machen und Sie können phantasievoll und verspielt mit allem, was danach kommt. Das ist leicht zu erlernen und es macht Spaß zu üben, also lasst uns los. 2. Projekt und Materialien: Ich werde dir mein Foto von New York geben, von dem du arbeiten kannst. Aber ich hoffe, Sie werden auch mit Ihren eigenen Bildern arbeiten. Gehen Sie also in Ihrer Nachbarschaft herum und finden Sie einen Ort, an dem Sie diese Ein-Punkt-Perspektive bei der Arbeit wirklich sehen und diese Zeichnungen posten können. Ich würde gerne sehen, wie er ihn in das Projektgebiet gebracht hat. Lassen Sie es mich wissen, wenn Sie Fragen haben, während Sie gehen. Aber so oder so, ich würde wirklich gerne sehen, woran du arbeitest. Ich bin sicher, jeder andere in der Klasse würde es auch tun. Tu das also. Schauen wir uns die Vorräte an. Für diese Klasse werden Sie definitiv einen Bleistift und einen Radiergummi benötigen. Wir werden eine Menge Löschungen machen. Also benutze ich einen knetbaren Radiergummi und einen Druckbleistift. Wir werden einen Ziehbolzen benutzen. Ehrlich gesagt, es ist nicht so sehr wichtig, was Sie verwenden. Ich werde nur einen normalen wasserdichten Pigmentliner verwenden, wie eine Fünf oder eine Acht, wenn Sie einen feineren Punkt wollen, wäre vielleicht ein zwei oder drei in Ordnung. Aber wirklich alles, solange es wasserdicht ist, werden wir Aquarell darauf setzen. Du brauchst auch eine Art Lineal. Das ist ein T-Quadrat, es ist klar. Diese sind super handlich. Für Papier werde ich einen Aquarellblock verwenden. Normalerweise arbeite ich an der heißen Presse, weil ich die Art und Weise wie Tinte sich über die heiße Presse bewegt. Aber es könnte eine heiße Presse oder kalte Presse oder vielleicht haben Sie einfach ein Skizzenbuch wie dieses mit Aquarellpapier darin, das wäre großartig. Dann für Aquarell, werde ich aus meinem Reise-Aquarell-Set arbeiten und ich werde eine Liste von Farben veröffentlichen, die ich in den Lieferungen verwenden werde, aber das wird sehr einfach sein, sehr einfach. Also wahrscheinlich wird alles, was Sie bereits haben, arbeiten. In Bezug auf Bürsten werde ich diesmal einen flachen Pinsel verwenden. Ich denke, es gibt eine Art Spaß und sie sind irgendwie gut für Gebäude, aber wenn Sie keine davon haben, dann nur eine normale Rundbürste. Das ist zehn. Und manchmal gehe ich rein und mache ein wenig mehr Details mit einem feineren Tipp. Dies ist zufällig nur eine dieser Wasserbürsten. Übrigens, wenn Sie nicht in Aquarell sind, aber Sie wollen nur die Perspektive lernen, gehen Sie direkt vor. Sie könnten dies nur als Zeichenklasse nehmen und entweder die Farbe überspringen oder Sie könnten die Farbe in einem anderen Medium machen, wenn Sie möchten, wissen Sie, Farbstift oder Unterlegscheibe oder was auch immer. Das würde ich gerne sehen. Ok? Das ist es für Vorräte. Lasst uns los. 3. Was ist eine One: Erklären Sie Ihnen, was ich mit einer Ein-Punkt-Perspektive meine, was wir in dieser Klasse studieren werden. Das klassische Beispiel ist genau hier. Es ist eine Eisenbahnstrecke und ein paar Telefonmasten, die in die Ferne gehen. Es gibt all diese diagonalen Linien und sie alle konvergieren zu einem einzigen Punkt, weg in der Ferne. Deshalb nennen wir es Ein-Punkt-Perspektive. Und das ist es, was man in Stadtlandschaften oft sieht, worauf wir uns heute konzentrieren werden. So eine Szene wie diese, es ist genau wie diese Eisenbahnschienen, alles, all diese diagonalen Linien, sie alle konvergieren zu diesem einzigen Punkt in der Ferne. Wenn Sie also die Ideen aus dieser Klasse verwenden und unterwegs sind und nach Dingen zum Zeichnen suchen, ist es eine Szene wie diese, die auf das anwendbar ist, was Sie in dieser Klasse gelernt haben. Es ist auch wichtig, darauf hinzuweisen, dass die Ein-Punkt-Perspektive am besten funktioniert, wenn alles flach, ziemlich eben ist. Wenn Sie zum Beispiel eine Szene betrachten, in der die Straße kurvig ist und vielleicht auch ein Hang ist, wie es bergab oder bergauf geht, werden Sie ziemlich schnell feststellen, dass viele dieser Regeln oder Perspektiven aus dem Schlag kommen. Und du wirst wirklich nur mit deinem Auge messen müssen, denn die Konzepte, die wir in dieser Klasse studieren werden dir nicht so sehr helfen. Also suchen wir nach einem Bild wie diesem, wo Sie direkt die Straße hinunter schauen. Alles ist ziemlich eben und ziemlich flach. Das nennt man Ein-Punkt-Perspektive. Also denken Sie vielleicht, wenn es einen Punkt Perspektive gibt, es eine Zwei-Punkt-Perspektive? Ja, es gibt noch viel mehr, was man über Perspektive lernen kann. Hier ist ein Beispiel dafür, was wir mit Zwei-Punkte-Perspektive meinen. Wenn Sie sich dieses Gebäude an einer Ecke ansehen, gibt es all diese diagonalen Linien, die zu Punkten in der Ferne verschwinden, die wir nicht einmal auf diesem Foto sehen können. Aber das nennen wir Zwei-Punkte-Perspektive. Und das sieht man auch in Innenräumen, also im Inneren dieses Raumes. Wir haben auch diagonale Linien, die in eine andere Richtung geleitet werden, außerhalb der Ansicht dieses Fotos. Beide sind Beispiele sind Zwei-Punkte-Perspektive. Wir werden heute nicht daran arbeiten, aber es gibt noch viel mehr, was Sie mit Perspektive lernen und erforschen können. Aber wie auch immer, wir werden uns auf die Ein-Punkt-Perspektive konzentrieren und lassen Sie uns darauf gehen. 4. Den Horizont und Fluchtpunkt finden: Bevor wir anfangen, New York zu zeichnen, werden wir ein viel einfacheres Foto verwenden um ein paar grundlegende Ideen über die Perspektive zu betrachten. Das ist mein Mann, der sehr nett freiwillig für diese kleine Lektion posiert. Das erste, was Sie über die Perspektive wissen müssen, ist, wie Sie die Horizontlinie finden. Künstler sprechen über diese Idee einer Horizontlinie, aber wirklich, was wir meinen, ist die horizontale Linie. Siehst du, wie die Bretter in diesem Gebäude und wirklich alles, das Fenster alles? Siehst du die verschiedenen Winkel, wenn wir uns um die Seite dieses Bildes schauen? Wir suchen nach der horizontalen Linie, die hier zufällig genau ist. Nun, diese horizontale Linie, die von Künstlern auch Horizontlinie genannt wird, ist unsere Augenhöhe, also Sie, der Betrachter. Es ist nicht der Horizont im Sinne des Ortes, an dem der Himmel auf die Erde trifft. Die Horizontlinie ist immer relativ zu wo immer Sie, der Betrachter zufällig stand. Ich stehe auf und schaue geradeaus, und hier ist mein Mann, der weg ist. Man sieht aus den Linien und dem Gebäude, ich habe eigentlich keine perfekt gerade Linie, aber hier fällt die horizontale Linie ungefähr. Denken Sie daran, dass oft die Horizontlinie dort sein wird, wo Sie sehen, wie die Erde den Himmel trifft, wie am Ende der Straße. Aber das muss es nicht sein. Ich meine, wir können das nicht in diesem Bild sehen, aber wir beschränken immer noch die horizontale Linie, mit der diese Diagonalen konvergieren. Das nennen wir unsere Horizontlinie. Wir wissen nicht, wo der Horizont im Sinne des Himmels und der Begegnung mit der Erde ist. Auf diesem Bild gibt es einen Zaun, es gibt noch andere Sachen darüber hinaus. Wir haben also keine Ahnung, wo das ist, aber wir können diese horizontale Linie finden. Ich will es immer wieder ein wenig korrigieren. Ich habe nicht ganz die perfekte Horizontale in diesem Bild, aber es ist ziemlich nah. Ok? Das erste, was wir tun werden, wenn wir anfangen zu zeichnen, ist, dass wir feststellen werden, wo unsere Horizontlinie ist. Es ist irgendwo hier drin. Die zweite Sache ist, wo ist unser Fluchtpunkt? Der Fluchtpunkt ist also überall dort, wo ich bin, als der Betrachter geradeaus blickt, auf meine Augenhöhe, das ist der Fluchtpunkt. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was ich meine. Wenn wir diesen Punkt nehmen, ist es der Punkt, an dem alle diese Linien konvergierten. Ich werde das langsam machen, damit ich sicher sein kann , dass ich wirklich alles ausrichten und es Ihnen illustrieren kann. Hier ist der untere Teil des Fensters. Hier fängt es an, nur ein kleines bisschen nach oben zu winken, knapp über dieser Horizontlinie oder jener horizontalen Linie. Sie können es hier am oberen Rand des Fensters sehen, Sie können es sogar hier entlang der Abdeckung sehen, Sie können es hier unten entlang des Gehwegs sehen und Sie sehen , wie das mit diesen Brettern im kleinen Dachüberstand ausgerichtet ist. Hier ist eins am Rande des Gehwegs. Sie sehen, wie sich das auch mit all diesen Zeilen auseinandersetzt. Also alle diese Linien konvergieren zu einem Punkt und dieser Punkt ist der Fluchtpunkt. Nun, ich möchte nur wirklich betonen , dass dies der Punkt ist, den ich direkt betrachte. Also, wenn jemand hinter mir stand und ein Foto von mir gemacht hat, hier bin ich in dieser Szene, als wäre hier mein Kopf und hier meine Schultern, als ob ich hier stehe, oder? Das bin ich. Alle diese Linien konvergieren zu diesem einen Punkt. Das sind also die beiden Konzepte, auf die wir uns in dieser Klasse konzentrieren werden, ist die Identifizierung dieser Horizontlinie und Identifizierung des Fluchtpunkts und das Verständnis, dass alles zu diesem Fluchtpunkt geht. Es gibt auch, zusätzlich zu dieser Horizontlinie, gibt es auch eine vertikale Linie und Sie können sie sehen. Glücklicherweise hat dieses kleine Dach hier oben einige Linien drin. Sie können es dort sehen. Es geht auch direkt durch den Fluchtpunkt. Wenn dieser Bürgersteig zufällig eine Naht darin hatte, in der Mitte, dann würdest du auch sehen, wie er gerade dorthin geht. Also zu wissen, wo das ist und wo das ist, ist sehr hilfreich, wenn Sie eine Zeichnung beginnen und Sie es in der Perspektive tun. Nun, es gibt einen coolen Trick, wenn du das herausgefunden hast. Dies ist das perfekte Beispiel, um Ihnen zu zeigen. Wir werden das ein bisschen üben, wenn wir New York City zeichnen, aber ich will es hier ganz offensichtlich machen. Das heißt, wenn Sie als Betrachter, der Künstler, wenn Sie aufstehen und direkt auf die Szene schauen, diese Ein-Punkt-perspektivische Szene, Ihr Kopf ist eben mit, in diesem Fall, dem Kopf meines Mannes, oder? Wo immer er zufällig auf diesem Gehweg ist, wird sein Kopf immer entlang dieser Horizontlinie sein. Nun, wenn Sie noch nie Perspektive studiert haben, klingt das verrückt und Sie denken vielleicht, wie ist das überhaupt möglich? Ich werde es dir zeigen. Ich ließ ihn bewegen und an einem anderen Ort stehen. Wieder einmal werde ich diese Art von Bestem ausrichten, um irgendwie versuchen meine Horizontlinie hier zu lokalisieren, wo sie vollkommen gerade ist und hier ist. Es passiert einfach so, dass mein Mann etwas größer ist als ich, also ist meine Augenhöhe genau am Nacken. Ok. Da ist er, Nahaufnahme entlang der Horizontlinie ist Fuß weg hier unten, oben auf seinem Kopf ist da. Wenn man sich dieses Bild anschaut, ist er an der gleichen Stelle entlang der Horizontlinie hier. Sein Kopf ist da, seine Füße sind da. Dies ist also ein netter Trick, wenn Sie Personen zu Ihrer Zeichnung hinzufügen. Angenommen, du stehst und siehst andere Leute an, die aufstehen und es ist ein ebener Raum, Leute gehen nicht hinauf und runter. Dann werden alle, die Sie ihre Köpfe sehen, so ziemlich auf der Horizontlinie stehen und es spielt keine Rolle, wie nah sie sind oder wie weit sie entfernt sind. Sie werden alle so gehen. Es kann Ihnen wirklich helfen, Menschen in Ihren Zeichnungen zu positionieren. Wenn Sie diese Regel kennen. Nun, sagen wir, ich werde Ihnen ein weiteres Beispiel geben, nur damit Sie das einfach durchdenken können. Sagen wir, du sitzt zufällig, als wärst du in einem Bürgersteig Café und schaust über einen Platz. Sie sitzen, Sie sind Augenhöhe ist nur etwa an jeder Taille oder jeder Hüfte, weil Sie sitzen. So haben Sie die Horizontlinie geändert, indem Sie sitzen. Denken Sie daran, dass die Horizontlinien immer sehr spezifisch für Sie ist. In Ihrem Fall, wenn Sie sitzen, dann bedeutet das, dass sich alle Figuren entlang der Taille aufstellen. Auch hier spielt es keine Rolle, wie nah sie sind oder wie weit sie entfernt sind. Es wird immer mehr oder weniger entlang ihrer Abfälle aufstellen. Nun, einige Leute, gibt es geringfügige Höhenunterschiede. Kinder entsprechen dieser Regel nicht oft sehr gut. Wenn es irgendeine Art von Steigung in Ihrer Szene gibt, kann es diese abwerfen. Aber vorausgesetzt, eine schöne Wohnung gesehen wie das, was wir heute tun werden , oder wie das, was dieses Bild ist. Sie können diese Regel befolgen, und Sie können zuverlässig darauf zählen , dass, wenn Sie Ihre Horizontlinie genau haben, Sie wissen, wo Ihre Zahlen gehören und es wird Ihren Leuten helfen, nicht so aussehen, als ob sie in Raum, aber sie laufen tatsächlich den Bürgersteig runter oder was auch immer Sie wollen, dass sie tun. Horizontlinie, Fluchtpunkt, wohin die Menschen gehen. Werfen wir nun einen Blick darauf, wie das in der Praxis aussehen kann. 5. Wähle deinen eigenen Horizont: Das zweite, was ich möchte, dass Sie über Perspektive und Horizontlinien verstehen , ist, dass Sie als Künstler die Wahl haben, wo Sie Ihre Horizontlinie in Ihre Zeichnung oder Ihr Gemälde setzen. Hier ist ein Beispiel für ein Stadtbild. Das ist zufällig New Orleans, nicht New York, aber es wird funktionieren. Sie können sehen, dass die Horizontlinie, es ist kohlensäuregelber Balken. Wenn man sich links und rechts umsieht und sich diese diagonalen Linien anschaut, kann man sehen, dass dies der Ort ist, an dem diese diagonalen Linien gerade werden. Es ist auch zufällig der Ort, an dem die Erde diesen Kerl trifft. Aber wie ich schon sagte, es muss nicht immer so aussehen. Sie können sehen, dass die Horizontlinie ist, würde ich sagen, etwa ein Drittel des Weges nach oben das Bild und dass das untere Drittel des Bildes ist wirklich nichts anderes als Pflaster. Sie könnten sich das ansehen und entscheiden, dass das für mich nicht so interessant ist. Ich glaube nicht wirklich, dass es darum geht, diese Zeichnung. Also könnten Sie wählen, es woanders zu setzen. Dies funktioniert, unabhängig davon, ob Sie mit einem Foto arbeiten und entscheiden, wie es zugeschnitten wird, oder wenn Sie in der Szene sind und aus dem Leben zeichnen, können Sie wählen, wohin es geht. Hier ist eine andere Version desselben Fotos. Ich habe es einfach anders zugeschnitten und ich habe viel mehr von den hohen Gebäuden und ich habe sehr wenig von dem Bürgersteig. Das ist eine Wahl, die Sie als Künstler treffen können. In der Tat ist es die erste Entscheidung, die zu treffen ist. Wenn Sie anfangen, eine Szene wie diese zu zeichnen, möchte ich Ihnen nur ein paar weitere Beispiele geben. Hier ist eine New York-Szene. Das ist genau die Art von Sache, die ich gerne die ganze Zeit malen. Ich überquere die Straße und mache Fotos, während ich mit der Ampel über die Straße gehe, natürlich sehr sicher. Ich muss von Fotografien arbeiten, weil ich nicht sehr gut in der Mitte des Broadway stehen kann , um ein Bild zu zeichnen. In diesem Fall ist die Horizontlinie ziemlich niedrig zum Boden. Ich meine, es ist meine Augenhöhe und es ist ziemlich tief auf den Boden. Ich habe mich entschieden, die Höhe der Gebäude und den Himmel zu betonen. Mit Stadtlandschaften, manchmal wollen Sie eine Wahl treffen, wie wollen Sie viel Himmel sehen? Oder wollen Sie eine Menge Pflaster sehen? Aber Sie wollen wahrscheinlich nicht gleiche Mengen von beidem mögen. In diesem Fall möchte ich diesen Kerl wirklich betonen und die Höhen der Gebäude betonen. Ich habe die Horizontlinie sehr niedrig gehalten. Aber vielleicht. Ich persönlich glaube nicht, dass dies dieses interessante Bild ist, aber sagen wir einfach, dass Sie denken, was am interessantesten diesem Bild ist, ist all das Zeug, das auf Bodenebene passiert. Das ist wirklich das, was du dir ansehen willst. Die Höhe der Gebäude und das Gefühl von Wolkenkratzern, die über den Kopf stehen, ist nicht allzu interessant. Nun, Sie können wählen, ob Sie Ihr Bild anders zuschneiden, so dass Sie eine Horizontlinie haben , die sich fast in der Mitte des Bildes befindet. Es direkt in die Mitte zu setzen, ist oft der am wenigsten interessante Ort, um es auszudrücken. Aber mein Punkt ist, dass Sie es überall hinstellen können, wo Sie wollen. Es ist angepasste Entscheidung darüber, was zu verlassen und was zu verlassen. Ich gebe Ihnen ein weiteres Beispiel dafür. Hier ist ein Bild von einigen Leuten, die entlang einer schönen Art von Bäumen gesäumten Straße gehen. Wieder können Sie sehen, wo die Horizontlinie ist und Sie können irgendwie sagen. Zuallererst stehen ihre Köpfe alle an. Sehr praktisch. Aber auch, wenn man sich die Diagonalen auf der linken Seite anschaut, kann man sehen, dass die Markisen ein wenig nach oben schrägen und die Tische und Stühle ein wenig nach unten rutschen. Diese Mittellinien direkt zwischen ihnen. Da ist meine Horizontlinie. Es ist fast genau in der Mitte des Bildes. Ich ging dieses Mal voran und legte die vertikale Linie in zwei, denn diese Pflastersteine auf dem Boden zu haben, ist es einfach so praktisch, weil man wirklich genau sehen kann, wo die Mittellinie ist, und das sagt Ihnen genau, wo Ihr Verschwindet Punkt ist. Das ist also irgendwie cool, es so zu haben. Aber vielleicht schaust du dir das an und du gehst, wow. Wenn ich meine Horizontlinie dort setze, so ziemlich die ganze fast untere Hälfte dieses Bildes ist nichts anderes als Pflaster, und es ist nur dieses große Leerzeichen. Nun mögen manche Leute das lieben, wie diese große ruhige, neutrale Fläche in ihrer Malerei oder in ihrer Zeichnung zu haben. Aber andere Leute könnten sich das ansehen und gehen, das ist nicht alles. Was für mich an diesem Bild interessant ist. Es ist etwas anderes. Es sind wirklich die Leute. Sie könnten es auf eine ganz andere Art und Weise zuschneiden. Beachten Sie, dass die Horizontlinie nicht in Bezug auf die Position verschoben wurde, wo es sich nicht um ein Bild handelt. Es ist immer noch genau dort, wo jeder Kopf ist, aber ich habe ihn in meiner Komposition gesenkt. Also in meiner Komposition nun die Horizontlinien etwas tiefer. Sie können immer noch die vertikale Linie sehen. Sie können sehen, wo das ist. Nun, anstatt die untere Hälfte des Gemäldes fast vollständig Pflaster sein. Jetzt gibt es nur sehr wenig Pflaster an der Unterseite. Was Sie wirklich bekommen eine Menge, wie Sie die Bäume und die Blumen und die Gebäude bekommen. Es ist viel mehr ein Bild darüber, vielleicht Leute, die für ein Wochenende Strohhalm unterwegs sind. Also das Takeaway hier ist, dass Sie die Wahl haben , wo Sie Ihre Horizontlinie platzieren. In Ordnung. Jetzt, da wir das alles ausgearbeitet haben, zeige ich Ihnen das Bild, das wir heute zeichnen werden. Lassen Sie uns darüber reden, wohin diese Horizontlinie geht und wo dieser Fluchtpunkt ist, damit wir ihn zeichnen können. 6. Perspektive auf New York anwenden: Hier ist das Foto in New York, von dem wir arbeiten werden. Ich hoffe, dass Sie von dem, was Sie bereits gesehen haben, einige dieser Elemente erkennen. In diesem Fall können Sie nicht sehen, wo die Erde auf den Himmel trifft, weil ein Bus im Weg ist. Immerhin ist es New York. Aber Sie können wahrscheinlich erraten, wo das ist. Wir können auch versuchen, es zu beurteilen, indem wir über Augenhöhe nachdenken. Ich stehe und mache dieses Foto und die Köpfe dieser Leute sind so ziemlich alle gleich da herum. Das ist eine ziemlich gute Vermutung, wo meine Horizontlinie hingehört. Aber ich kann mir auch all diese Diagonalen ansehen und mich einfach fragen, festhalten, lassen Sie mich diese Position genau richtig machen, damit Sie wirklich sehen können. Ich kann mich fragen, wo ist die gerade Linie? Siehst du, was los ist? Siehst du, wie diese Diagonalen alle aufstehen? Als gäbe es die Diagonale der Fenster entlang dieses Gebäudes und die Diagonale der Markierungen auf der Straße. Die gerade Linie, obwohl ich es in diesem Bild nicht ganz sehen kann, meine ich, es gibt viele Bäume, die den Fenstern und Türen hier entlang im Weg sind, also kann ich keine Merkmale des Gebäudes sehen, die gerade werden. Manchmal werden Sie sehen, dass, manchmal nicht, als wir mit meinem Beispiel meines Mannes hier gearbeitet haben, ich habe das ausgewählt, weil Sie so viele Linien haben, die für Sie deutlich sichtbar sind. Es ist ziemlich einfach, die gerade zu finden oder die , die so nah an einer Straight ist, wie wir in diesem Fall bekommen werden. Aber hier kann man es wirklich nicht ganz sehen. Aber ich weiß, dass es hier ist, weil ich sehen kann, dass dies der Punkt ist wo diese Winkel beginnen zu konvergieren und die Tatsache, dass alle Köpfe aufgereiht sind, ich stehe und sie stehen, das gibt mir auch eine ziemlich gute Idee. In der Tat ist unsere Horizontlinie in diesem Bild wirklich ziemlich nah an der Stelle, wo die Erde auf den Himmel trifft. Ich meine, wenn du am Ende ganz da unten schauen würdest, würdest du das sehen. In New York haben Sie vielleicht sehr oft auch Gebäude im Weg, aber wir müssen uns diesmal keine Sorgen machen, wir werden das nur mit dem herausfinden, was wir wissen. Sobald wir das wissen, ist es auch sehr einfach, den Fluchtpunkt herauszufinden. Ich kann einfach mit meinem Lineal herumspielen und finde es einfach. Es ist der Punkt, an dem, wenn ich mich davon abschwenke, all diese Dinge aufstellen. Wenn ich mich davon abschwenke, sieh hier alles an. Aber auch, lassen Sie mich diese Zeichnung zurückziehen. Erinnern Sie sich hier, dass wir wirklich in der Lage waren, den Fluchtpunkt zu nageln , indem wir diese Linie auch gefunden haben. Das hilft uns auch, es zu lokalisieren, wieder, wir haben keine Linie auf der Straße, die genau richtig ist, aber wenn Sie gehen, nun, da ist diese Linie und da ist diese Linie. Tut mir leid, dass du sehen kannst, was ich hier mache. Da ist diese Linie und dann gibt es diese Linie hier drüben, irgendwo in der Mitte gibt es, wo eine Linie gerade wäre, wenn andere Linie auf diesem Bürgersteig gemalt wäre, sie wäre gerade. Wir wissen, dass das unser Fluchtpunkt ist. Ich gehe voran und markiere das von oben nach unten. Sobald wir das wissen, wie ich mich dieser Zeichnung nähern werde, werden Sie sehen, wie ich dies in nur einer Minute mache, aber das ist nur, um Sie vorzubereiten, und vielleicht möchten das ausdrucken und genau dasselbe tun. Was ich tun werde, wenn ich mit dieser Zeichnung beginne, ist das erste, was ich tun werde, ist, meine Horizontlinie zu zeichnen, meinen Fluchtpunkt herauszufinden und mir einen kleinen Punkt genau dort zu geben. So beginne ich immer mit diesen Zeichnungen. Das ist das erste, was auf ein leeres Blatt Papier runtergeht. Aber dann ist die Sache, die ich tue, ohne zu genau auf alle Winkel und alles, was hier passiert, zu schauen , ist, dass ich mir einfach ein paar Diagonalen gebe. Ich mache mir keine Sorgen darüber, was sie unbedingt auf diesem Bild stehen. Ich fange an, ein paar von ihnen zu zeichnen, und sie sind nur Richtlinien, die ich verwenden kann. Ich versuche gleichzeitig zu reden und das zu tun, und ich möchte wirklich sicherstellen, dass ich das genau finde, damit das für Sie Sinn macht. Ich weiß nicht genau, wofür ich diese Diagonalen brauchen werde, ich weiß nicht, woran sie sich gerade in meiner Zeichnung ausrichten. Ich gebe sie mir nur als Anleitung. Ich habe diese zufällig gemacht, ich habe nicht wirklich darauf geachtet, wie sie sich mit der Zeichnung ausrichten, aber man kann sehen, dass ein Haufen von ihnen tun. Zum Beispiel, diese hier, gibt es einige Dachlinien, die genau dort nach unten neigen. Diese Dachlinie ist nicht entlang dieser Diagonale, aber man kann sehen, wie es ist, als wäre es ein wenig weg, es bewegt sich in Richtung etwas flacher zu sein. Es ist hilfreich, das zu haben. Einige dieser Fensterleisten Lineup ziemlich gut. Es gibt eine Zeile in den Fenstern, die ziemlich gut aufgereiht ist. Ich kann hier unten ein kleines sehen. Siehst du, wie das funktioniert? Diese Dachlinie ist nicht ganz auf dieser Diagonale, also wird der Winkel etwas abseits sein. Aber nur das dort zu haben, ist super hilfreich. Hier ist noch eine, wo ich diese Fensterleiste sehen kann. Es ist ziemlich nah an dieser Diagonale, die ich gezeichnet habe, und hier unten entlang der Straße habe ich auch einige davon, also habe ich keine Diagonale gezeichnet, die genau mit diesen Markierungen auf der Straße übereinstimmt, aber ich mag enthalten diese Markierungen, wenn ich kann, also weiß ich, was die Winkel sein werden, weil es irgendwo zwischen diesem und diesem sein muss. Dasselbe hier drüben. Ich habe mir keine Zeile genau hier gegeben, weil ich sie irgendwie zufällig gemacht habe. Aber ich gab mir das eine und jenes. Dieser muss irgendwie dazwischen sein. Indem ich all diese Zeilen an die erste Stelle stelle, gebe ich mir nur etwas, woran ich arbeiten kann. Ich kann in der Tat architektonische Elemente sehen, die mit diesem übereinstimmen. Ein paar andere wirklich wichtige Dinge über diese Szene, die Sie sehen können, wenn Sie dies tun, und wir werden daran arbeiten, wenn wir in sie kommen, ist eine, wenn Sie zufällig eine von Bäumen gesäumte Straßen haben, die Bäume folgen, dass perspektivische Linie. Nun, natürlich, es ist vielleicht nicht perfekt, weil Bäume tun werden , was Bäume tun wollen, und einige werden größer oder kürzer als andere sein. Es gibt nur einen Baum hier im Vordergrund und er ist irgendwie hier. Aber wenn es mehr Bäume gäbe, könnten wir erwarten, dass sie so weitergehen. Alles passt dazu, auch Bäume und übrigens, auch Dinge wie, ich sehe nicht viele Straßenampeltypen, Straßenlaternen und Ampeln, es gibt nur ein Paar, aber auch die würden, Es gibt also eine Ampel hier, und es gibt eine hier. Boom, da ist meine Diagonale. Ich kann hier oben eine Straßenbeleuchtung sehen. Ich kann den nächsten nicht sehen, aber ich sehe den Pol, an dem diese Ampel steht, und die Spitzen dieser Pole stehen auch auf. Da ist eine, da ist eine. Diese Elemente folgen auch diesen perspektivischen Linien. Das letzte, was ich darauf hinweisen möchte, und deshalb habe ich dieses spezielle Bild gewählt, ist, weil es so viele dieser Ideen in einem Bild illustriert , wie ich wirklich bekommen konnte. Das Letzte, worauf ich hinweisen möchte, ist diese Sache über Menschen. Wir haben ein paar nette Beispiele dafür, also hier ist dieser Kerl. Hier ist sein Kopf, sein Kopf ist da, seine Füße sind da. Er läuft hier über die Straße, Kerl ist auf der anderen Straßenseite, sein Kopf richtet sich nach oben, seine Füße sind nur kürzer. Dieser Typ sieht aus, als wäre er irgendwie Jaywalking. Er ist nicht mal an der Kreuzung. Er ist hier und seine Füße sind da. Wir haben die Füße dieses Kerls, die Füße dieses Kerls und die Füße dieses Kerls, aber ihre Köpfe stehen alle zusammen. Diese Frau, ihr Kopf ist etwas unter der Linie, die ich gemacht habe. Dies ist, was ich meine über nicht jeder genau die gleiche Höhe, und manchmal Menschen beugen sich über, oder Kinder oder Verhältnis zu wenig anders. Nicht jeder wird dem perfekt folgen. Aber ehrlich gesagt, wenn Sie sich ein wenig verloren und verwirrt darüber, wohin die Leute gehen sollten, setzen Sie sie einfach auf diese Linie und es wird wirklich gut für den Betrachter aussehen. Es wird wirklich Sinn ergeben. In Ordnung. Ich hoffe, das ist hilfreich. Das ist all das Zeug, an dem wir arbeiten werden, wenn wir unsere Zeichnung machen, also ist es an der Zeit, damit anzufangen. 7. Bleistift: Das erste, was ich mit dieser Zeichnung tun werde, ist nur die Mittelpunkte entlang der horizontalen und vertikalen Linien zu markieren . Das hat nichts mit Perspektive zu tun, es ist nur die Art, wie ich meine Zeichnung beginne, damit ich eine Vorstellung davon haben kann , wo ich Dinge in der Zeichnung platzieren kann. Wir haben schon so viel Zeit damit verbracht, dieses Foto anzuschauen, dass ich im Grunde weiß, wo die Horizontlinie ist, aber so arbeite ich dieses Zeug aus, genau das, was Sie sehen, wie ich nur meinen Stift als Messgerät benutze. Ich benutze nicht immer ein Lineal, ich benutze gerade ein Lineal, weil ich denke, es ist ein guter Weg, um loszulegen, wenn man gerade losgeht und etwas über Perspektive lernt. Es ist praktisch, ein Lineal zu haben und wirklich in der Lage zu sein, sicherzustellen, dass Sie genau richtig gute gerade Linien von diesem Fluchtpunkt, den Sie wollen, bekommen . Aber Sie können sehen, dass ich diese ohne viel Rücksicht auf das, was in der Zeichnung speziell ist, einfüge. Das sind also nur allgemeine Richtlinien, von denen ich weiß, dass sie mir helfen werden, sobald ich los bin. Ich werde die nur etablieren und dann werde ich im Grunde nur von links nach rechts arbeiten. Ich schaue mir die Diagonalen an, die ich bereits an Ort und Stelle habe und überprüfe dann einfach alle meine Winkel, während ich gehe. Jetzt können Sie Ihre vertikalen Linien mit einer geraden Kante machen, wie ich es gerade getan habe. Normalerweise tue ich es nicht, aber ich zeige dir in einer Minute, wie du das schaffst. Normalerweise werde ich nur dafür sorgen, dass ich diese Diagonalen richtig habe. Ich überprüfe immer, wie sich die Dinge zum Fluchtpunkt bewegen, aber dann werde ich einfach die Vertikale von Hand zeichnen. Manchmal komme ich rein und säubere die später, und das wirst du sehen, wie ich das hier mache. Ich beobachte, wie diese Formen nebeneinander passen, aber ich versuche auch nur, dem Winkel von allem zu folgen , der sich zum Fluchtpunkt bewegt. Der Grund, warum ich auch wissen wollte, wo die Mittellinie des Bildes ist, ist, weil ich eine Vorstellung davon haben möchte, wie weit ich vom Rand des Papiers in die Mittegehen kann vom Rand des Papiers in die Mitte bevor ich an der anderen Seite arbeiten muss. Das ist es, wogegen ich hier gehe. Übrigens, ich habe das bis zu doppelt verbracht. Ich habe für immer damit verbracht, weil ich wirklich sicherstellen wollte , dass Sie jede einzelne Phase des Prozesses sehen können. Normalerweise dauert es nicht so lange, aber Sie können sehen, dass ich jede Kleinigkeit neu misse und ich würde Sie ermutigen, dasselbe zu tun. Wenn dies neu für Sie ist und Sie gerade erst mit ihm beginnen, dann investieren Sie definitiv Ihre Zeit in die Bleistiftzeichnung, werden Sie sehen, dass der Rest davon viel schneller gehen kann. Da ich jetzt auf der anderen Straßenseite bin, schaue ich mir an, wo steht dieses Gebäude mit den Gebäuden auf der anderen Straßenseite? Ich überprüfe das, während ich auch gehe, und versuche nur , die höchsten Gebäude um den Rand zu bekommen. Sie können sehen, dass ich das hier mache, die höchsten Gebäude um den Rand und dann schauen, was auf der anderen Straßenseite mit dem angrenzt und nur versuchen, die reinzubringen. möchte Sie darauf hinweisen, dass ich nicht genau sehen kann, wo diese Gebäude auf den Boden treffen, weil Bäume und Autos im Weg sind. Also kann ich raten, als hätte ich eine allgemeine Vorstellung davon, wo der Bürgersteig wahrscheinlich ist, und ich skizziere das jetzt und es ist wirklich nur meine Vorstellung, wohin der Bürgersteig gehen könnte. Aber ich kann es nicht sehen, also muss ich es nicht wirklich zeichnen, aber so wie du siehst, dass das zusammen kommt und du siehst, dass es ein bisschen mehr wie eine Straße aussieht, fragst du dich vielleicht darüber. Hier könnte ich am Ende reinkommen. Nachdem ich all das getan habe, könnte ich reinkommen und nur ein paar mutigere Linien machen , die wirklich sicherstellen, dass diese Vertikale vertikal sind. Das Schöne an der Perspektive ist, dass Sie viel darüber nachdenken müssen, aber eine Sache ist, dass Ihre Vertikale größtenteils vertikal sind, es gibt tatsächlich ein winziges bisschen Gelehnt, das mit Wolkenkratzern passiert, aber wir werden uns keine Sorgen machen darüber. So können gerade nach oben und unten Linien einfach gerade nach oben und unten sein. Ich muss nicht jede Menge Detail in Bezug auf Fenster einfügen. Mein einziger Ratschlag für Sie, wenn Sie beschäftigte Stadtlandschaften Typ Straßen wie diese zeichnen , ist nicht zählen Fenster. Lassen Sie sich nicht an all den sechs Fenstern in diesem Gebäude aufhängen und nur vier davon. Sie können sehen, dass ich die Bäume reinstelle und wie die Bäume dieser perspektivischen Linie folgen. Ich mache nur eine kleine Spur darüber, wohin die gehen und sorge dafür, dass ich weiß, welche Gebäude von den Bäumen verdeckt sind. Also überprüfe ich ständig mit meinem Foto und denke darüber nach , welche Gebäude Bäume vor ihnen haben und welche nicht so, wie ich dort hingehe. Dies ist wirklich nur eine Art von Blick auf andere kleine Details, die ich mit Bleistift zeichnen möchte. Nun, viele Male, wenn ich eine Stadt wie diese skizziere , werde ich nicht viel Bleistift-Details machen, ich werde nur tun, was ich Container nenne, grundlegende Container, die Formen passen, und dann werde ich den Rest in Stift tun. Aber weil wir uns wirklich auf die Perspektive konzentrieren und das richtig machen wollen, macht es Sinn, die ganze Arbeit mit Bleistift zu erledigen und dann wird die Tinte viel schneller gehen. Ich markiere dort, wo ich denke, dass ich einige Fenster buchstäblich nur mit einer Linie anzeigen könnte. Ich schaue mir auch an, was ich schätze, Fensterleisten nennen würde. Es gibt wahrscheinlich einen architektonischeren Begriff dafür, aber wo man sehen kann, dass eine Geschichte beginnt und eine andere Geschichte endet, kann man sehen, dass ich diese nur mit kleinen Linien markiere. Indem Sie genug von denen in diesem Bild haben, bekommen Sie das Gefühl, dass Sie auf die Horizontlinie schauen. Ich möchte nicht, dass jedes einzelne Gebäude genau die gleiche Zeile in Bezug auf Fenster hat, also möchte ich, dass es etwas Abwechslung gibt. Ich möchte mich auch daran erinnern, dass es gut ist, viele Details im Vordergrund zu haben, also die Gebäude, denen Sie am nächsten sind. Aber wenn Sie in der Ferne zurücktreten, können Sie kaum etwas über diese Gebäude sehen und noch weniger im wirklichen Leben, einer der Nachteile einer Digitalkamera ist, dass es sehr gut ist, weit entfernte Details zu erfassen, es ist noch besser als unsere Augen sind. So realistisch, werden Sie nichts weit weg in der Ferne sehen und Sie wollen sicher sein, dass diese Details einfach verblassen lassen, während Sie im Weltraum zurückkehren. Diese Gebäude im Vordergrund haben einige Grillarbeiten über dem Gebäude oder jedenfalls sehr schmale kleine Linie, so dass ich nur darauf hinweise. Betrachten, was ich in diesem Gebäude im Vordergrund stellen möchte hat eine komplizierte Fassade, über die ich mir nicht wirklich Sorgen machen werde, denn obwohl wir wirklich nah dran sind und wir wirklich im Vordergrund stehen, ist es auch um die Kanten des Bildes und so ist es nicht das erste, was die Leute sehen. Ich werde diese Ampeln reinbringen. Manchmal werde ich sogar zusätzliche Ampeln ziehen, wo ich sie nicht sehe weil ich die Art und Weise, wie sie das Gefühl der Tiefe und das Gefühl, die Straße runter zu bewegen, gefiel es mir gefallen . Also hole ich die rein. Dann fange ich an, mehr zu sehen, was auf der Ebene der Straße passiert. Also möchte ich sicherstellen, dass diese Markierungen auf der Straße , die ich nicht verliere, weil diese wirklich auch helfen, das Auge in. Manchmal, selbst wenn ich sie nicht habe oder ich sie nicht sehen kann, füge ich sie in irgendeiner Weise hinzu. Es ist vollkommen in Ordnung, das zu tun. Ich will nur anfangen, diese Autos zu platzieren. Nun, wir könnten eine ganze Klasse mit Autos machen. Autos sind nichts anderes als Rechtecke mit meist einem anderen Rechteck auf ihnen, und wenn Sie sich daran erinnern können, dann sind sie etwas weniger einschüchternd. Natürlich sind sie diese rechteckigen Formen, die auch für sie eine Perspektive haben. Aber ich werde einfach locker mit ihnen sein, ich werde nicht jedes einzelne Auto machen, aber ich werde versuchen, diese Formen dort zu bekommen, wo sie hingehen. Dieser hier drüben, es ist, als ob er überraschend mehr Platz im Bild einnimmt, als man vielleicht denkt. Aber das ist eine Sache, die hilfreich ist, um die Fahrspurmarkierungen auf der Straße zu etablieren , ist es wirklich hilft Ihnen, dann die Autos dort zu platzieren, wo die Autos gehen müssen, denn sonst ist es sehr einfach, verloren zu gehen und ein wenig verwirrt zu werden genau, wohin die gehen. Das ist eine Menge pingeliges kleines Detail und ich werde Ihnen sagen, dass ich sehr oft in einer Szene wie dieser Autos ganz auslassen könnte, oder ich könnte nur ein Auto reinlegen und den Rest auslassen. Es hängt wirklich nur davon ab, wie viel Zeit Sie haben und was es ist, das Sie wirklich an der Szene interessiert. Was ich an diesen liebe, ist, dass es ein gelbes Taxi ist, also ist es sehr New York. Also bin ich super versucht, einfach voran zu gehen und sie alle reinzustecken. Also werde ich daran arbeiten, da ist noch einer an der Seite. Eine andere Sache ist eine Menge Male damit, wenn ich von einem Foto wie diesem arbeite und es Dinge gibt, die auf halbem Weg aus dem Rahmen sind, werde ich ihn einfach auslassen. Ich neige dazu, dass die Dinge besser im Rahmen etabliert sind. Aber in diesem Fall werde ich wieder voran gehen und alles nur der Vollständigkeit halber einbringen. Eine andere Sache an diesen Autos ist, dass ich sehe, wie sie relativ zueinander passen. Wenn ich also die Oberseite des einen Autos richtig bekomme, dann möchte ich wissen, wo sind die Oberteile der anderen Autos relativ zu dem oder wo ist der Boden, wie wo passen die Reifen hinein? Die Leute, wir haben vorhin über sie geredet, ich tue nur, was ich tat, als ich mit einem Sharpie auf dem Foto zeichnete. Ich lasse sie im Grunde entlang dieser Horizontlinie hineinfallen. Ich versuche nicht, diese besonderen Leute zu zeichnen, ich versuche nur, einen erkennbaren Menschen zu zeichnen, was so ziemlich wie ein kleiner Kreis für Kopf und Oberkörper und ein paar diagonale Linien bedeutet , um Beine vorzuschlagen. Sie sind so klein in dieser Zeichnung und offensichtlich ist der Punkt der Zeichnung wirklich die Stadt und die Gebäude, also ist das meine Betonung. 8. Stift: Weil ich so eine detaillierte Bleistiftzeichnung gemacht habe, ist es so, als würde ich ihn im Stift übergehen. Also habe ich das auch beschleunigt, weil ich denke, du wirst schnell die Vorstellung davon bekommen, was ich hier mache. Ich entschied mich, meinen Tintenprozess wirklich einfach zu halten. Manchmal mache ich zwei oder drei verschiedene Pässe mit verschiedenen Arten von Stiften. Ich genieße das wirklich. In diesem Fall wollte ich es einfach halten, weil ich wusste, dass ich viel mehr Zeit und in der Bleistift-Bühne verbringen würde, also würde ich vielleicht weniger Zeit in der Tintenphase verbringen und ich wollte auch, dass es spielerisch ist. Ich denke, es gibt etwas an diesen Pigmentlinern, die im Grunde nur Marker sind und sie fühlen sich irgendwie Spaß in meiner Hand. In gewisser Weise nehme ich es etwas weniger ernst. Ich möchte, dass dies ein bisschen mehr von einer verspielten Zeichnung ist, und ich bin nicht so besorgt darüber, eine wirklich raffinierte Tinte Zeichnung nach unten zu bekommen. Ich gehe einfach mit, ich gehe von links nach rechts, damit ich die Tinte nicht schmiere. Wenn Sie Rechtshänder sind, wie ich, dann sollten Sie von links nach rechts bewegen, sonst tun Sie es anders, aber das wird Sie davon abhalten, Bleistift oder Tinte auf Ihrem Papier zu bekommen, während Sie sich bewegen. Ich überprüfe diese Winkel, während ich gehe, weil du überrascht sein wirst. Das ist mein zweiter Versuch, wirklich, weil ich es mit Bleistift gemacht habe und jetzt komme ich Stift und du siehst jedes Mal neue Dinge also sei nicht zu verheiratet mit deiner Bleistiftzeichnung, wenn du merkst, dass etwas aus war, das war der ganze Grund, es in Bleistift in erster Linie zu tun. Nutzen Sie auf jeden Fall diese Gelegenheit, um einige Änderungen vorzunehmen und vielleicht auch Wege zu finden, um Ihrer Zeichnung mehr Details und mehr Charakter zu geben als das, was Sie ihr beim ersten Mal gegeben haben. Es wird Orte geben, an denen ich in einigen der architektonischen Merkmale dieses Gebäudes nach kleinen Texturen suchen werde und Wege finde, es ein wenig einzigartiger aussehen zu lassen als nur diese geraden, oberflächlichen Linien , die ich mit Bleistift gemacht habe, weil ich wusste, dass ich sie sowieso löschen würde. Wieder, ich werde hier nicht eine Menge Detail, ich will nicht so in genau, wie diese Fenster sind gefangen werden. In den meisten Fällen lege ich nur Linie nach unten, wo die Fenster sind. Abhängig von der Szene und wie nah Sie der Betrachter an einigen der Gebäude sind, können Sie einsteigen und ein wenig mehr Details tun, wie tatsächlich Fenster zeichnen und trimmen um sie herum, aber in diesem Fall sind diese einfach groß Formen, und ich werde sie nur so behandeln. Jetzt habe ich meistens die Gebäude drin und ich gehe einfach zurück über sie. Ich weiß, ich sagte, von links nach rechts, aber das passiert immer. Ich mache ein wenig Detail, bewegt sich von links nach rechts, aber dann bewege ich mich wieder über die gesamte Zeichnung. Ich überprüfe nur all diese Zeilen und denke darüber nach etwas in das ist nur diese Fenster vorschlagen, aber nicht zu viel, nicht eine schreckliche Menge an Detail, mit den Bäumen, ich werde nur in einige Scribbly Linien weil ich weiß, dass ich wieder kommen und Farbe, und das wird wirklich etablieren die Bäume und was sie sind. Mit diesen Autos ist dies auch ein guter Zeitpunkt, um zu überdenken, was Sie getan haben, als Sie die Autos gezeichnet haben. Wenn du sie reinlegen willst, dann fühle dich nicht verheiratet zu dem, was du mit deiner Bleistiftzeichnung gemacht hast, sieh es dir wirklich an und überlege es. Ich habe immer darauf geachtet, dass ich den kleinen Schatten unter den Reifen bekomme , und auch weil es sich um gelbe Taxi-Taxis handelt, möchte ich sicherstellen, dass ich das Schild oben auf dem Taxi bekomme, damit wir wirklich sehen können, dass es sich um Taxi-Taxis handelt. Dies ist wirklich im Vordergrund, also ist dies ein Ort, an dem ich ein wenig mehr Detail setzen werde. Ich möchte die Scheinwerfer sehen, ich möchte das Nummernschild sehen, ich möchte die Reifen haben, um ziemlich deutlich und offensichtlich zu sein, aber das sind Reifen, also nur versuchen, in diese Details zu bekommen und halten die Autos suchen ziemlich realistisch in Bezug auf die Perspektive. Ich meine, wir betrachten sie meistens von hinten. Aber in einigen Fällen kann ich ein wenig von der Seite des Autos sehen, also beobachte ich wirklich die Winkel und versuche, diesem Gefühl zu geben, dass es ein 3D-Objekt ist. Ich werde nicht wieder reingehen, ich habe einen Pinselstift, wie einen Tintenpinselstift, den ich gerne für Schatten und dunklere Bereiche verwende, aber in diesem Fall werde ich dieses Mal nicht reingehen und tun. Ich werde nur meinen normalen Stift für all das benutzen. Nun, mit diesen Leuten, wie ich schon sagte, als ich die Bleistiftzeichnung machte, mache ich mich nicht darum, die spezifischen Leute zu zeichnen, die ich herumlaufen sehe. Ich bin nur auf der Suche nach einem erkennbaren Menschen, das reichlich ist. Es sind wirklich nur diese drei einfachen Formen. Es ist nur ein Kopf und Rumpf und ein paar Beine, und das ist es im Grunde, und ich wollte nur sicherstellen , dass man ein paar von ihnen in der Ferne sehen kann. Ich steige in ein paar dieser kleinen Autos, die in der Ferne weg sind. Man kann sie kaum sehen, aber es hilft Ihnen, das Gefühl einer belebten Stadtstraße zu geben. Ich komme dir ziemlich nahe. Es gibt Markierungen auf der Straße, die wirklich toll zu haben sind, also möchte ich sicher sein, dass ich die behalte. Ich möchte nur ein paar Gelegenheiten finden, um einige Dinge zu verdunkeln. Innerhalb der Bäume gibt es kleine Schattenbereiche, und ich werde einige von denen in, nur Orte, an denen ich die dunkelsten Dunkelheiten hervorheben kann. Ich denke, es ist immer schön, die zu haben. Ich werde ihn unter die Autos bringen, ich gehe einfach herum und sehe Dinge wie die Schatten näher an der Straßenebene, vielleicht die Reifen ein bisschen, und dann wurde mir klar, dass ich ein Gebäude komplett ausgelassen habe. Ich gehe weiter und lege das rein. Ich mag dieses Gebäude. Es gibt diese lustigen kleinen Fenster, die die Seite runtergehen, also werde ich das hinzufügen. Dies ist die letzte Stufe oder ich überprüfe nur alle Details und stelle sicher, dass ich total zufrieden mit allem bin , bevor ich gehe zu malen und einige dunklere Details, die im Vordergrund und unten im Bild sind wie diese. Es zieht Ihr Auge hinein und es verankert den Betrachter im Bild und verankert Sie, wo Sie sind. Ich denke, das hilft wirklich visuell. Es lohnt sich, sich eine Minute zu nehmen, um einige dieser Details zu bereinigen, kleine Stücke von Dunkelheit hinzuzufügen und sobald wir das erledigt haben, werden wir bereit sein, zu löschen und zu malen. Das ist es, los geht's. 9. Aquarellfarben: Um dies zu malen, werde ich mit dem Himmel beginnen und ich benutze diesmal einen flachen Pinsel, weil es für diese wirklich hohen, geraden Gebäude schön ist. Ich lege eine Wasserglasur ab, was klares Wasser bedeutet. Ich lege es überall hin hin, wo der Himmel ist. Dann werde ich in eine Mischung aus Kobaltblau mit ein wenig Kobaltblaugrün fallen, was ihm einen kleinen Hauch von Grün verleiht. Ich halte das Papier in einem Winkel und arbeite es nur nach unten in Richtung der Horizontlinie und erinnere mich daran, dass der Himmel zum Horizont hin heller wird. Ich weiß, dass man auf diesem Bild eine Himmelfarbe nicht wirklich gut sehen kann. Das ist gerechter, ich denke, wie die Kamera sie wahrnimmt, aber sie ist da. Ich setze etwas rein. Ich nehme Neapel-Gelb, das ist eine Farbe, die ich liebe. Ich benutze es die ganze Zeit. Ich glaube, es ist eine Art Sonnenschein in einer Röhre. Ich liebe es wirklich, wie es in Bildern wie diesen aussieht. Ich denke, es ist großartig für Pflaster. Sie denken, dass Pflaster grau ist, aber Sie werden sehen, dass dies ziemlich glaubwürdig aussehen wird. Sobald alles trocken ist, wird das ziemlich glaubwürdig als Pflaster aussehen. Ich habe versucht, ein wenig Leerzeichen für diese Markierungen auf der Straße zu lassen. Nun, was ich tue, ist, dass ich mitkomme und es über alle Gebäude ziehe und ich überprüfe mit dem Himmel, um zu sehen, ob der Himmel trocken genug ist , weil ich nicht will, dass diese Farbe in den Himmel läuft. Aber ich setze nur einen sehr leichten Hauch von all diesen Gebäuden. Dies wird dazu beitragen, das Gemälde zu vereinheitlichen. Mein Rat für Sie, eine komplizierte Szene wie diese zu malen , ist es unglaublich einfach zu halten. Der Sinn ist, dass diese Gebäude in dieser Allee verschwinden sehen können. Sie müssen wirklich nicht sehr detailliert über das Farbschema auf den Gebäuden zu bekommen. Also halten Sie es einfach. Ich komme rein, ich benutze neue Gamboge, die eine tolle Farbe für New Yorker Taxistabinen ist. Ich werde versuchen, in diesem neuen Gamboge zu arbeiten, ohne es in diese Straße bluten zu lassen , die immer noch ein wenig nass ist. Ich habe das noch schneller gemacht und einer der Gründe, warum ich es schneller gemacht habe , ist , dass es ein bisschen Trocknungszeit dazwischen gibt. Sie müssen Dinge finden, um daran zu arbeiten, wo es nichts daneben , das wirklich nass sein wird und die Farbe läuft. Sie können ein paar Male sehen, wo ich etwas mit einem Papiertuch auslösche weil die Farbe beginnt sich ein wenig zu bewegen. Ok. Da sind die Taxistaben. Ich denke, es ist jetzt sicher, dass ich ein bisschen an den Bäumen arbeite. Das ist einfach wirklich hell hantsy gelb, dass ich in diese Bäume fallen. Jetzt trifft nicht viel Licht auf die Bäume auf der linken Seite, aber es gibt viel Licht auf den Bäumen in der rechten Seite. Ich werde etwas saftgrün nehmen und das kleinste Stück davon in diese gelben Bäume fallen lassen und das Grün sich alleine bewegen lassen und es ein Gefühl von Licht erzeugen, das auf die Bäume trifft. Auf der anderen Seite ist es jedoch viel dunkler und es gibt nur ein kleines bisschen davon, das überhaupt Licht hat. Ich benutze diesen sehr kleinen Pinsel und benutze ihn fast wie einen Zeichenstift. Ich versuche nur, die Formen eines Baumes vorzuschlagen, zwei oder drei, die die Straße hinunter gehen und darauf achten, um meine Figuren und die kleinen Schilder auf den Taxistabern herum zu arbeiten . Für die Schatten und die Gebäude. Jetzt, da die Gebäude trocken sind, komme ich mit Daniel Smiths Schattenviolett, was eine Farbe ist, die ich sehr viel für Schatten verwende. Ich versuche nur, diese zu bekommen, wie die Leisten und die kleinen Schatten, die unter den Leisten entlang des Daches und bei jeder Geschichte unter den Fenstern fallen . Das ist ein bisschen transparente Erde. Ich werde die Baufarben wirklich einfach halten. Wenn man sich das anschaut, ist es wirklich schwer, überhaupt eine Farbe zu sehen. Ich weiß von Zeit in New York, dass New Yorker Gebäude wirklich nur in ein paar Farben kommen. Es gibt eine weiße, Art graue Farbe. Dann gibt es eine helle Farbe, die entweder diese orangefarbene Farbe oder eine rosa Farbe ist. Dann gibt es noch ein paar Brauntöne. Die Brauntöne, die ich bekomme, indem ich nur die transparente Erde, die ich bereits auf meiner Palette hatte, und schnappte einige dieser Himmelsfarbe. So viel wie möglich, ich möchte wirklich nur, dass dies immer und immer wieder die gleichen vier oder fünf Farben hat. Das ist ein kleines bisschen Alizarin, sehr bewässert. Je weiter Sie im Weltraum zurückgehen, desto weniger Farbe können Sie sehen. Ich möchte das betonen, weil ein Teil des perspektivischen Zeichnens auch Malerei und Perspektive ist. Was Malerei und Perspektive bedeutet, ist, dass Sie viel Farbe im Vordergrund sehen und Sie immer weniger Farbe sehen, wenn Sie zurückgehen. Der Grund dafür ist, dass je weiter Sie zurückgehen, desto mehr wird Ihre Wahrnehmung von Farbe durch die Luft beeinflusst, was nur den Himmel bedeutet. Alles wird mehr und mehr Himmel gefärbt, wenn es zurückgeht, was bedeutet, dass es bläulich-grau wird. Ich schaue mir nur diese Gebäude an und mache eine Mischung aus einem kleinen gelben Ocker, einer transparenten Erde, dieser bräunlichen grauen Farbe, die ich verwechselt habe. Wirklich nur versucht, Hoppla, ich habe ein bisschen von einem Gebäude in das andere verblutet, also muss ich später mitkommen und das reparieren, aber das ist okay. Selbst mein Baum ist nicht ganz trocken so sehr, wie ich es versuche. Ich habe ein bisschen Trocknungszeit hier drin, die ich ausgeschnitten habe, aber trotzdem wird es gut. Sie werden in einer Minute sehen, dass eine Menge davon wird in Schattenfarbe vertuscht werden. All diese Gebäude sind weg in der Ferne, ich benutze im Grunde nur ein wenig reichere Mischung aus meiner gleichen Himmelsfarbe und ich gebe ihnen überhaupt keine Farbe, weil man es wirklich nicht sehen kann. Ich möchte sehr subtil mit der Farbe dieser Gebäude sein, wie wir weiter zurück gehen. Das ist ein bisschen Ultramarin, das nur mit etwas Schattenviolett vermischt wird. Ich werde nur in diesen kleinen kleinen Fenstern markieren, da sind einige kleine Fenster. Aber wieder, ich will nicht, dass wirklich etwas herausspringt. Ich will nicht, dass etwas zu verschieden ist als das, was schon da ist. Das ist Kollegin Türkis, was ich für Autofenster liebe. In diesem Fall die Autofenster, Sie sehen nicht einmal ganz diese Farben darin, aber ich werde einfach fallen lassen, und dann werde ich ein wenig dunklere schattige Farben für einige der Reflexionen in diesen Fenstern hinzufügen , aber das ist eine coole Farbe, die ich gerne benutze und es macht Spaß, sie im Vordergrund zu verwenden, wenn man wirklich keine Farbe hinzufügen kann. Das Gleiche an Farbe geht mit den Menschen. Ich bin gerade in ein wenig Blau gefallen, ein wenig gelber Ocker. Es ist nicht so, als würde ich mit jedem dieser Leute durchmachen und gehen. Du wirst ein orangefarbenes Hemd tragen und ein grünes Hemd tragen. Ich will, dass sie ein Teil der Szene sind. Wenn Sie sich dieses Foto wirklich ansehen, ist definitiv die Sache, auf die Sie sich konzentrieren, nicht das, was Farbe Shirt jemand hat. Ich benutze im Grunde die Farben, die bereits auf meiner Palette und bereits in den Gebäuden für Dinge wie ihre Hemden sind. Jetzt, wo alles trocken ist, komme ich mit ein wenig pyrrole rot und versuche, eine wirklich satte Farbe in den Rücklichtern derAutos und auch in den Straßenlaternen, die in der Ferne zurückgehen zu bekommen eine wirklich satte Farbe in den Rücklichtern der . Das Ding an diesen Rücklichtern ist, dass das eine Farbe ist, die tatsächlich von einer Lichtquelle emittiert wird. Ich mag es, die wirklich reinzukriegen. Diese waren wirklich Pop sogar aus der Ferne, weil sie nicht so von der Farbe des Himmels betroffen sind. Das ist Schattenviolett und es ist eine echte einfache Mischung aus Schattenviolett mit ein wenig von meiner Himmelfarbe gemischt. Ich mache diese Schatten freihändig. Ich schaue mir das Bild an und lasse sie einfach rein. Ich achte darauf, dass die Schatten auch heller werden, wenn wir im Weltraum zurückkehren . Es ist wichtig, dass der Schatten im Vordergrund etwas dunkler und dass die Winde und der Hintergrund etwas heller sind. Nun, ich werde die gleiche Schattenfarbe nehmen und im Grunde werde ich sie über alles fallen lassen, was auf der linken Seite dieses Bildes ist, weil alle diese Gebäude im Schatten sind und die, die rechts, im Licht sind. Es ist schön, das hervorheben zu können. Jetzt, da die Dinge trocken sind, gehe ich rein und verdunkle mich. Ich werde das hier platzieren, wo Sie diese Schatten auf dieser Seite sehen können, was bedeutet, dass die Seiten des Gebäudes hier sind, die nicht so sehr mit dem Licht getroffen werden. Aber das ist, wenn Sie es wirklich betrachten, können Sie sehen, dass es nicht viel Variation in der Farbe auf diesen Gebäuden. Die Geschichte wird so viel mit der Linienarbeit erzählt wie alles andere. Jetzt habe ich ein bisschen, Hoppla, das ist vielleicht ein wenig zu intensiv, aber ein bisschen Daniel Smith neutrale Tönung gemischt mit etwas Schattenviolett. Ich gehe einfach mit, die Rückseite dieser Autos sind im Schatten, sie sind nicht so hell wie das neue Gamboge. Ich klopfe die ein wenig zurück und suche nur nach Orten, wo ich diese Schatten betonen kann, wie unter den Autos, den Reifen, es ist toll, in der Lage zu sein, das genau richtig zu machen. Da habe ich keinen Pinselstift oder irgendetwas mit Tinte verwendet, um wirklich in den dunkelsten Schatten zu Tinte. Deshalb mache ich das jetzt, damit die Leute alle Schatten haben , auch dort Schatten werfen. Ich schaue mir das nur an und schaue mir Möglichkeiten an, das in die Ferne zu bringen und sogar die Autos aus der Ferne. Es wird kleine Stücke von gegossenem Schatten geben. Ich werde nur ein wenig in diese Fenster kommen, um ein Gefühl von Reflexionen zu geben , die möglicherweise dort innerhalb der Fenster passieren. Jetzt mit Daniel Smith neutralen Farbton, ich bin nur etwas Schwarz in diese Ampel und suche nur nach irgendeinem Ort, wo ich eine schärfere Linie oder ein wenig dunklere Farbe wollen könnte . Ich werde einfach reinziehen. Ich habe das nicht gerade gemalt, aber ich werde nur in der Umfrage zeichnen, an der das Licht hängt. Dies sind alles winzige kleine Details, die Sie warten müssen, bis sie trocken sind, um diese Dinge zu tun. Als würde ich nur sagen, dass ich ein kleines bisschen Neapel-Gelb unter dem Auto will. Ich habe dort nicht genug bekommen, also war es leuchtend weiß und es war mir offensichtlich. Nun, da diese Seite trocken ist, nachdem ich den Schatten eingesteckt habe, gehe ich einfach rein und unterstreicht einige dieser kleinen architektonischen Merkmale. Das war's. Das ist unser Gemälde. 10. 3-Minuten-Bonusskizze: Ich beschloss, mir eine kleine Herausforderung zu geben . Dies ist nur eine Art Bonus für Sie und ich werde diese Szene in drei Minuten ohne Bleistift vor der Zeit zu tun , keine Zeit, nur eine kleine kleine Zeichnung zu malen, um Ihnen zu zeigen, wie ich tun würde Perspektive, wenn ich wirklich nur freehand damit und ziemlich schnell sein muss. Also habe ich die Horizontlinie ausgearbeitet. Es ist ziemlich einfach in einer Szene wie dieser, ich denke, Sie haben das mittlerweile herausgefunden und ich benutze nur irgendwie meine Hand um wie imaginäre perspektivische Linien zu zeichnen, während ich zu meinen Fluchtpunkten gehe. So können Sie sehen, wie jedes Mal, wenn ich einen bestimmten Winkel machen muss, ich es nur doppelt überprüfen, indem ich einfach meinen Stift ein wenig über das Papier schiebe. Eine coole Sache an dieser Szene ist, dass das Woolworth Building da unten im Hintergrund ist. Das ist Broadway, also ist es schön, ein wirklich ikonisches Stück New Yorker Architektur so einschließen zu können . Also wieder einmal bin ich jetzt auf der anderen Seite davon und ich setze nur ein paar sehr leichte diagonale Linien, die entweder Dachlinien sein werden oder sie werden Fenster in einer Minute oder die Fensterbänke und einfach um den Rand gehen und immer an Ort und Stelle zu sein.Nun ist der Zweck einer schnellen kleinen Skizze wie diese, natürlich ist es nicht gehen, um ein Meisterwerk zu sein, aber die Idee ist drei Minuten, so vielleicht sind Sie nur warten auf Ihren Freund, für den Bus zu zeigen, so etwas und Sie haben nur eine Sekunde, um zu versuchen, die Szene zu erfassen, und das ist eine wirklich komplizierte Szene, um zu versuchen, in drei Minuten zu erfassen.Aber indem Sie diese Perspektive richtig, sogar eine einfache kleine Skizze mit einem Stift wie diesem und Sie können dies einfach mit einem Kugelschreiber tun, ich meine wirklich, es könnte alles sein.Aber eine sehr einfache kleine Szene wie diese, es fängt immer noch den Moment ein und wenn Sie von einer Reise mit nichts als kleinen Bildern wie diesem nach Hause gekommen sind, es wäre fabelhaft. Es wäre ein Skizzenbuch, das Sie schätzen würde.Selbst ein kleines kleines Taschen-Skizzenbuch könnte mit Zeichnungen wie diese nur mit einem Kugelschreiber getangefüllt werden mit Zeichnungen wie diese nur mit einem Kugelschreiber getan und es würde so viel darüber sagen, wo Sie waren und was das Gefühl davon war.Also, Ich gehe gerade jetzt herum und irgendwie die Details ein, die ich denke, ich möchte einschließen, einige sehr feine Linien hinten auf dem Woolworth-Gebäude, um das Muster der Fenster anzuzeigen , und ich werde setzen Sie ein oder zwei Autos in den Vordergrund, nur um uns irgendwie im Vordergrund zu verankern, wie ich sage, einige Details zu haben und einige dunklere, schwerere Linien oder Schatten im Vordergrund verankert den Betrachter dort und gibt Ihnen einen Einstiegspunkt in die Zeichnung. Das ist also eine gute Sache, aber sehr schnell und sehr einfach und ich füge hinzu wie eine kleine Markise und nur einige der dunkleren Schatten unterhalb dieser Gebäudeüberhänge hinzu. Aber das war's es.Das ist dreiminütige Skizze. 11. Letzte Gedanken: Ich hoffe, Sie können sehen, dass Sie selbst wenn Sie eine unglaublich komplizierte Szene wie diese haben, etwas zeichnen können, das sich wirklich genau und wirklich sofort anfühlt. Wenn Sie sich nur eine Minute nehmen, um die Perspektive zu erarbeiten, auch wenn sehr schnelle Skizze, die nur ein paar Minuten dauert, kann lebendig aussehen und es ist überzeugend und frisch, wenn diese Stücke an Ort und Stelle sind. Posten Sie Ihre Zeichnungen im Projektbereich, wenn Sie Fragen oder Kommentare haben, setzen Sie diese bitte in den Diskussionsbereich. Ich werde reinkommen und ihnen antworten, ich würde gerne von Ihnen hören. Ich unterrichte auch viele andere Klassen, schaue die aus, komm und finde mich online, ich bin auf Instagram, ich bin überall in sozialen Medien, ich habe eine Website, ich verschicke einen Newsletter, ich würde gerne mit dir in Kontakt bleiben. Vielen Dank und zeichnen Sie weiter.