Reisejournaling: Urban Aquarell Skizzieren in Procreate -Grundlegende Aquarell- und Skizziertechnik

1. Einführung: Hallo Leute zusammen. Mein Name ist A und ich bin ein Künstler, Prudence-Illustrator Und während meines Unterrichts gebe ich ständig mein Wissen über Fortpflanzung und Wasserfarben besonders ich bin besessen von magischen Themen, niedlichen Dingen und einigen Vintage-Illustrationen Während meines heutigen Unterrichts haben wir ziemlich spezielle Themen Heute habe ich beschlossen, mit dir Waticolor Journalin in Procreate zu malen Waticolor Journalin in Und wenn du Illustrationen hast, die du schon lange malen wolltest, die Bilder, die du auf deiner Reise gemacht hast, dann ist mein heutiger Kurs genau mein heutiger Kurs Ich zeige Ihnen ein paar Techniken, wie Sie schnell und einfach skizzieren können. Außerdem werde ich Ihnen einige Möglichkeiten zeigen wie Sie Ihrer Kunst Aquarellfarbe hinzufügen können Außerdem habe ich für Sie viele Stielpinsel vorbereitet , die Ihnen helfen werden, Ihren Malprozess erheblich zu vereinfachen Ihren Malprozess erheblich Und ich hoffe, dass der heutige Kurs Spaß macht und nützlich ist. Was sind also die Schritte, die während meines Unterrichts folgen werden? Zuallererst zeige ich dir, wo du all meine Werbegeschenke findest und ich habe viel für dich vorbereitet Zweitens werde ich Ihnen beibringen, wie Sie Texturpapier erstellen wie Sie diese authentische Aquarelltextur in Ihrer digitalen Kunst erreichen Aquarelltextur in Ihrer Und der dritte Schritt werden die Skizzen sein. Ich zeige Ihnen alle Möglichkeiten, wie Sie verschiedene Arten von Skizzen erstellen verschiedene Arten von Skizzen und Sie können entscheiden, welche Ihnen besser gefällt Unser nächster Schritt wird der wichtigste sein , der Malprozess Ich werde Ihnen auch ein paar Möglichkeiten zeigen, wie man malt. Angefangen von losem Aquarell bis hin detaillierten Illustration Und dann werden wir einige Text- und Stielpinsel hinzufügen um unserem Aquarell-Tagebuch ein realistisches Aussehen zu verleihen Meine lieben Schüler, ich habe mein Bestes gegeben, um meinen Unterricht gleichzeitig spannend und entspannend zu gestalten meinen Unterricht gleichzeitig spannend und entspannend zu den Kurs abschließen, können Sie mehr über das Aquarell-Tagebuch in Procreate erfahren über das Aquarell-Tagebuch in Procreate erfahren Und manchmal kann es so nützlich sein, weil wir unsere Erinnerungen auf kreative Weise verarbeiten wollen unsere Erinnerungen auf kreative Weise verarbeiten Dieser Kurs ist genau das , was ihr braucht, Leute. Ich würde mich sehr freuen, all Ihre Kunstprojekte zu sehen und mein Feedback dazu zu geben. Und sag mir auch, was du von meinem Kurs hältst. Vielleicht könnt ihr mir vorschlagen, was die nächsten Themen sind, die ihr heute auf meinem Kanal sehen wollt ? Ich möchte euch zeigen , dass Aquarell so einfach ist und viel Spaß macht Und am Ende meines Kurses kannst du es sehen. Außerdem kannst du dich in einem völlig neuen Stil versuchen. Sie können entscheiden, welche Art von Skizzen Sie mögen. Sie können entscheiden, welche Art von Aquarellkunst am besten zu Ihnen passt Heute kannst du also viel experimentieren. Was ich Ihnen heute also zunächst beibringen kann , wie man Texturpapier erstellt. Wie man aus der Skizze ein Kunstwerk erstellt. Und wie man eine Skizze erstellt. Und wir werden auch kurz darüber sprechen, was Komposition ist? Was ist Alpha O Clipping Mask? Wie arbeitet man mit Rundungen, Farbtönen, Sättigung und Helligkeit Und warum brauchen wir Mischschichtmodi? Warum sind sie so wichtig? Und warum sie Ihre Illustration dramatisch verändern können. Natürlich werde ich Ihnen sagen, wie Sie einer Jagd und Highlights nachgehen und wie Sie Ihrer Illustration etwas Volumen verleihen können. Ja, ich zeige Ihnen meinen gesamten Prozess von Anfang bis Ende. Und als Bonus werde ich Ihnen mein Texturpapier, meinen benutzerdefinierten Pinsel, festgelegte Farbpaletten, Skizzen, die ich erstellt habe, und auch meine Illustrationen, die ich während meines Unterrichts komplett gemalt habe, mit Ihnen teilen Ihnen mein Texturpapier, meinen benutzerdefinierten Pinsel, festgelegte Farbpaletten, Skizzen, die ich erstellt habe, und auch meine Illustrationen, die ich während meines Unterrichts komplett gemalt habe, während meines Unterrichts komplett gemalt Dieser Kurs ist für Fortgeschrittene konzipiert kann auch für Anfänger nützlich sein, vor allem, wenn Sie meine vorherigen Kurse gesehen haben Für alle, die sich für das Malen im Aquarellstil interessieren und gerne Tagebuch führen, würde ich Procreate für diesen Kurs mit iPad und Apple Pencil verwenden diesen Kurs mit iPad und Apple Also, falls ihr es habt oder vielleicht ein paar andere Zeichenblöcke oder einfach normales Papier und Farben, bitte an meinem Kurs teil Und viel Glück Leute. Ich kann es kaum erwarten, diesen Kurs zu beginnen. Und ich kann es auf jeden Fall kaum erwarten, zu sehen, was Sie im Bereich App to Project tun. Bitte zögern Sie nicht, sich anzumelden und lassen Sie uns gemeinsam unseren Malprozess genießen 2. Über das Kursprojekt: Und Leute, ich habe beschlossen, meinen Stil ein bisschen zu ändern. Also habe ich beschlossen, ein wenig Zeit der Erklärung unseres endgültigen Projekts zu widmen ein wenig Zeit der Erklärung unseres endgültigen Projekts zu Wie ich bereits sagte, werden wir untersuchen, welche Arten von Skizzen und welche Maltechniken es gibt Und unser Abschlussprojekt wird ein sehr wichtiger Teil sein, bei dem wir verschiedene Arten von Skizzen und verschiedene Arten von Aquarellmaltechniken miteinander kombinieren verschiedene Arten von Skizzen und verschiedene Arten von Aquarellmaltechniken Aquarellmaltechniken Und das ist das letzte Projekt , das ich in meiner Klasse machen werde Aber natürlich kannst du gerne experimentieren. Sie können gerne nur eine Art von Skizzen oder eine Art von Aquarelltechniken ausprobieren Skizzen oder eine Art von Aquarelltechniken Ich möchte dich nicht unter Druck setzen, denke einfach darüber nach, was du mit mir teilen möchtest, was du gerne malen würdest und mach es einfach Ich habe für Sie einige Referenzbilder vorbereitet , die ich während meiner Reise gemacht habe. Aber natürlich kannst du auch gerne deine eigenen Skizzen verwenden. Sie können gerne Ihre eigenen Referenzen verwenden. Unser Abschlussprojekt wird also noch einmal eine Reiseilustration sein, bei der Sie versuchen werden, etwas Text hinzuzufügen, vielleicht ein paar Stielpinsel die Ihnen helfen, Ihrer Kunst den letzten, schönen Schliff zu verleihen. Und natürlich können Sie das iPad mit dem Apple Pencil verwenden und sich fortpflanzen. Oder verwenden Sie gerne andere Zeichenblöcke oder vielleicht nur Aquarellpapier und Farben oder einfach nur Stifte Was auch immer du magst und was auch immer dir helfen wird, glücklich zu Leute, ich wünsche euch viel Glück mit all euren Gemäldillustrationen, Leute. Wenn Sie Fragen haben, können Sie mich jederzeit im Diskussionsbereich fragen . Ich helfe Ihnen gerne bei Ihrer Kunsttabelle. Nochmals, was du während meines heutigen Kurses tun wirst. Dies ist Abbildung Nummer eins. Abbildung Nummer zwei. Und die wichtigste, wie gesagt, endgültige Projektillustration, bei wir die wenigen Stile kombiniert haben. Ich denke, wir sind bereit, loszulegen, und wir beginnen mit dem nächsten Teil eines Kurses, in dem ich Ihnen erklären werde, wo Sie all die Werbegeschenke finden und wie Sie sie verwenden können 3. Wo man Freebies findet: In diesem Teil des Kurses werde ich dir zeigen, wo du all die Werbegeschenke findest Welche Nuancen müssen Sie kennen, um sie zu finden, zu speichern und in die Fortpflanzung zu exportieren Und ich denke, wir sind bereit anzufangen. Hallo Leute. Ich freue mich, dass Sie alle hier sind, und ich hoffe, Sie sind bereit, loszulegen. Und bevor wir mit dem Malen und Skizzieren beginnen, möchte ich Ihnen erklären, wo wir die Werbegeschenke finden, wie man sie installiert und wie man Texturpapier erstellt Lassen Sie uns zunächst procreate öffnen, und dann müssen wir auf Plus tippen und Papier in benutzerdefiniertem Format erstellen Dann schreiben wir 12,5 „Paar 8.“. Wie Sie sehen, haben wir eine Auflösung von 300 DBI und je nach iPad haben Sie eine unterschiedliche Anzahl von Ebenen Ich habe 55. Dann lassen Sie uns Schritt für Schritt das herausfinden. Die Zeitung von heute. Wie ich einleitend erwähnt habe, ist das Thema des heutigen Kurses Aquarelltagebuch , Reiseaquarelltagebuch Ich denke, dieser Kurs ist nützlich für Menschen, die dazu neigen, ihr Leben, ihren Alltag, festzuhalten Oder vielleicht reisen sie gerne und möchten das Reiseerlebnis in Kunst verwandeln. Ich bin hier, um euch zu erklären und euch einige Beispiele zu zeigen , wie ihr das machen könnt, Leute, was ich heute meinen Referenzbildern gemacht habe, ist etwas anders, weil ich normalerweise Pexels oder Unsplash.com als Quelle für meine Referenzbilder verwende Unsplash.com als Quelle für Aber weil es bei unserem heutigen Thema um Reisen geht, denke ich, dass es toll wäre, wenn du dir dein eigenes Bild schnappen könntest, das du gemacht hast und das du in dein Kunstprojekt verwandeln kannst Und ich habe auch die Bilder gemacht, die ich während meiner Reisereise gemacht habe. Ich werde diese Bilder mit dir teilen. gerne meine Bilder verwenden, die ich gemacht habe, oder Sie können die Bilder verwenden, die Sie während Ihrer Kunst - und Reisereise aufgenommen haben . Okay. Wo wir all die Werbegeschenke finden können Zuallererst mein Vorschlag, meine Klasse im Browser zu öffnen, es kann Rom oder Safari sein. Warum Browser? Denn wenn du es als Skillshare-App machst, meine Werbegeschenke möglicherweise nicht sichtbar Wenn du dann meine Klasse im Browser öffnest, in einem Abschnitt Projekt und Ressourcen von der rechten Seite bis zur Überschrift Ressourcen, kannst du alle meine Werbegeschenke finden, wenn du sie herunterlädst. Du musst zum Ordner Dateien und App-Downloads gehen, dort wirst du alle Werbegeschenke sehen, die du Auf der rechten Seite werdet ihr euch fortpflanzen müssen . der linken Seite befindet sich dann Datei-App. Wenn Sie möchten, können Sie die Websites wechseln. Es ist keine große Sache. Dann, wie man all die Werbegeschenke exportiert. Hier ist es am einfachsten, alle Dateien aus der Datei-App per Drag & Drop in die In diesem Fall müssen Sie zum Beispiel nur eine Farbpalette auswählen, die Sie per Drag & Drop in das Procreate ziehen müssen per Drag & Drop in das Procreate Dann müssen Sie dasselbe mit den Skizzen machen. Und dann musst du dasselbe mit den Skizzen und unserem Pinselset und Papier machen dasselbe mit den Skizzen und unserem Pinselset und Natürlich ist noch ein Aquarell-Effektpapier da. Wasserfarben-Effekt, ich muss ihn nur per Drag & Drop auf unsere Leinwand ziehen. Leute, wenn Sie alle Dateien per Drag & Drop ziehen, vergessen Sie bitte nicht, neue Ebenen zu erstellen Okay, Papier 2024. Das ist das Papier, das ich speziell für den heutigen Kurs entworfen habe und das ich in Form eines Notizbuches gemacht habe . Noch eine, wir haben so viele Skizzen, also lasst uns sie auch kopieren und dann können wir entscheiden , welche wir verwenden werden und welche auch nicht nützlich sind Keine Sorge, ich werde dir zeigen wie ich all diese Skizzen gemacht habe In diesem Fall müssen Sie meine Bilder nicht verwenden, wenn Sie nicht möchten Und Sie können einfach weitermachen und eine Illustration erstellen , die auf einem von Ihnen aufgenommenen Bild basiert. Wie ihr seht, habe ich unsere Farbpalette kopiert, die Travel Watercolor Journal heißt Hier habe ich auch mein Aquarell-Pinsel-Set , das wir heute verwenden werden Ich habe viele neue Pinsel kreiert, die wir heute verwenden werden. Okay, großartig. Wenn wir also damit fertig sind all unsere Werbegeschenke in den Procreate zu kopieren, müssen wir unsere Dateien-App schließen Wir können es einfach machen, indem wir nach links wischen. Es ist in Ordnung Wenn Sie möchten, können Sie die Leinwand auf die Größe unseres Papiers zuschneiden oder das Papier verlängern. Ich zeige dir, wie das geht. Ich werde dir zeigen, wie das geht. Sehr bald kopieren wir alles, wir werden mit der Erstellung von Texturpapier beginnen. 4. Texturiertes Papier erstellen: In diesem Teil des Kurses werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Texturpapier erstellen und wie Sie Wasserfarben registrieren Das ist sehr wichtig. Ich habe für Sie ein völlig neues Papier vorbereitet, nämlich Notizbuchpapier, das uns helfen kann, ein realistischeres Aussehen zu erzielen , wenn wir über das Aquarell-Tagebuch sprechen über das Aquarell-Tagebuch Aber wie gesagt, du kannst das Papier verwenden, das ich habe. Sie können das Papier verwenden, jedes Papier, das Sie vielleicht schon haben. Und in diesem Teil werde ich Ihnen erklären , warum es wichtig ist die Papierschicht viele Male zu duplizieren. Warum es wichtig ist, die Mischebenenmodi zu ändern. Folgen Sie also bitte meinen Schritten sorgfältig. Und wie gesagt, wenn Sie Fragen haben, bin ich im Diskussionsbereich immer für Sie da. Machen wir es mit der Zeitung. Lassen Sie uns unsere Ebene an den Anfang unserer Ebenengalerie verschieben. Und sagen wir mit Papier mit Aquarell-Effekt. Wunderbar. Was wir jetzt tun sollten ist, diese beiden Ebenen so auszuwählen. Und dann müssen wir das Transformationswerkzeug auswählen und sicherstellen , dass Sie das einheitliche Werkzeug ausgewählt haben. Und dann verschieben wir es einfach ein wenig von dieser Seite und von der Seite nach rechts . Das ist es im Grunde. Als Nächstes schlage ich vor, dass Sie Ihr Papier scharf machen und die Qualität des Papiers nicht verlieren wollen, schlage ich vor, dass Sie zur Papierschicht gehen und dann schärfen Lassen Sie uns einfach die Schärfe auf die 15 bis 20% unseres Papiers einstellen, und in diesem Fall sieht die Qualität immer noch mehr oder weniger Wie Sie vielleicht sehen, haben wir auch unser Papier mit Aquarell-Effekt Eine weitere Sache, was Sie tun können, wenn Sie es ein bisschen satter machen möchten , Sie können zu Kurven wechseln und mit der Intensität unseres Papiers spielen, das hier ist. Als Nächstes kehren wir zu unserem Aquarellpapier zurück unserem Aquarellpapier zurück und ändern dann die Fähigkeit zur Multiplikation Duplizieren Sie es erneut. Hier ändern wir die Deckkraft auf unserer zweiten Ebene auf Colour Burn Heute werden wir ziemlich erweiterte Einstellungen für unseren heutigen Kurs verwenden für unseren heutigen Kurs Lass es uns hier einfach noch einmal duplizieren. Wir werden den Blendle Layer-Modus lernen. Hier Leute, wo die Magie beginnt, folgt bitte meinen Schritten und ich werde euch erklären, was ich mache und warum ich die nächsten Schritte mache Wunderbar. Als nächsten Schritt werden wir das lineare Brennen hier erneut duplizieren. Wir gehen hier zur Ebene hinzufügen über unseren Aquarelleffekt Wir wechseln in den Modus „ Farbverbrennungsebene“. Dann ändern wir die Deckkraft beim Nachbrennen etwa zehn oder 8%. Okay, lassen wir es vorerst so Dann müssen wir einige bestimmte Ebenen duplizieren und zusammenfügen, um unser Texturpapier authentischer zu machen unser Texturpapier authentischer In diesem Fall wechseln wir in den Modus „Ebenen multiplizieren Und wir werden die Deckkraft auf etwa 60% erhöhen . Dann gehen wir zum Farbstich und wir werden diese Ebene einmal duplizieren, Grad duplizieren und nun zusammenfügen Jetzt wechseln wir in den gemischten Ebenenmodus „Linear Burn“, zu dieser Ebene, und wir werden sie auch duplizieren und dann zusammenfügen Als Nächstes gehen wir zur Deckkraft beim linearen Brennen und wir werden die Deckkraft auf 60 oder 50% erhöhen Ich werde auf 50% Wonderful steigen. Gehen wir jetzt zu Color Burn und duplizieren es erneut. Gehe zur unteren Ebene und niedriger bis ebenfalls 45 50%. Jetzt gehen wir zur Ebene hinzufügen und nach unten bis 20, 15%, vielleicht sind es sogar 11 wären 11% der Schlüssel. Wunderbar. Als Nächstes wählen wir gemeinsam unsere Papierschichten aus, drücken dann auf Gruppe, drücken dann auf Gruppe, benennen um und schreiben Papier über unseren Aquarelleffekt Wir werden es auch umbenennen und Papiereffekt schreiben. Vorerst werden wir die Papiereffektebene unsichtbar machen. Lassen Sie uns die Sichtbarkeit ausschalten. Und hier haben wir die Zeitung. Warum mussten wir all diese Schritte machen und das ganze Leben ein bisschen komplizierter machen? Wenn wir die Aquarellpinsel verwenden, wenn wir sie mit unserem Papier verwenden und wenn wir sie ohne unsere Papierschicht verwenden, ist der Unterschied riesig Gehen wir als Nächstes zu meinem blauen Aquarellpinsel mit harter Kante und malen so etwas Sie sehen, dank des Papiers der Aquarelleffekt sehr realistisch Aber wenn wir das Papier ausschalten, werden Sie dieses ganze Aquarellgefühl verlieren. Ich werde es dir zeigen Du siehst hier, als wäre es immer noch Aquarell, aber mit Papier sieht es authentischer aus Außerdem, Leute, über die Helligkeit. Wenn ihr die Papierschicht etwas heller machen wollt , könnt ihr damit spielen, ihr seht diese Ebene und ihr könnt entscheiden ob ihr sie heller oder heller machen wollt. Ich entschied mich, bei 17% zu bleiben Gleiche gilt für die Multiplikation. Wenn Sie das Papier heller, heller und sichtbarer machen möchten, sollten Sie auch mit der Deckkraft und dem Einbrennen des Liners spielen Das ist die Schicht, durch die unser Papier am dunkelsten gewischt wird, aber ich möchte es trotzdem bei etwa 50 oder 60% belassen, weil ich denke, dass es sehr wichtig ist, eine solche Papierstruktur zu haben sehr wichtig ist, eine solche Papierstruktur Okay, jetzt weißt du vorerst, wie man Texturpapier erstellt. Wir können es sperren, wenn Sie es vorerst nicht benötigen. Was die Skizzen angeht, lassen Sie uns sie einfach in Skizze eins, Skizze zwei usw. umbenennen Okay, ich habe gerade einige Änderungen an den Namen unserer Ebenengruppen vorgenommen. Ganz oben in unseren Ebenengruppen werden wir die Papierlagengruppe haben. Dieser eine, Leute, bitte achtet darauf, dass ihr unter dieser Papierlagengruppe malt. Denn wenn ihr so malt wie oben, verliert ihr vielleicht den Aquarelleffekt, sagen wir mal den Papiereffekt Es wird über die Papiergruppe, die untere Schicht, hinausgehen. Wir werden die Skizzen später haben. Wir werden entscheiden, welche wir lassen oder, wie ich schon sagte, du kannst die Skizzen verwenden, die du selbst erstellt hast . Das ist völlig in Ordnung Okay, unten haben wir die Hintergrundebene. Diese ist im Grunde genommen Hintergrund und etwas höher werden wir die Hauptfarbebene haben. Dies ist eine sehr wichtige Phase, das ist die erste Phase unseres Malprozesses, also werden wir sie etwas später verwenden, und dann werden wir Schatten und Glanzlichter haben, und etwas später werden wir die letzten Details hinzufügen wo wir einige Stempelpinsel und Text hinzufügen werden. Okay, das sind unsere Ebenen und ich denke, wir sind bereit, zum nächsten Teil überzugehen , in dem ich dir zeigen werde , wie man Skizzen erstellt 5. Verschiedene Skizzen erstellen: Schließlich bin ich in diesem Teil des Kurses bereit, Ihnen etwas über verschiedene Arten von Skizzen zu erzählen Wie man schnell skizziert. Wie man detaillierter und zeitaufwändiger skizziert. Sie können also experimentieren und herausfinden, welche Art von Skizzen Sie lieber hätten, oder Sie können alle ausprobieren. Lass es uns machen Also haben wir mit dem Skizzieren angefangen, und hier werde ich Ihnen die Skizzen zeigen , die ich vorbereitet habe, und ich werde Ihnen die wichtigsten Unterschiede zeigen , die ich während der Vorbereitung hatte Wir beginnen mit der vereinfachten Formskizze und gehen dann zur detailliertesten Skizze über Hier ist eine vereinfachte und jetzt zeige ich Ihnen die Referenzbilder, die ich bei der Erstellung verwendet habe. Also muss ich zu Cannabis Tap Reference gehen. Und hier können Sie die Referenzbilder auswählen , die ich habe, oder vielleicht Ihr eigenes Referenzbild. Wunderbar, das ist eine Hortensie , die ich auf der Straße gefunden habe Ich bin ein großer Fan von HydrangaI , würde nicht einfach vorbeigehen. Natürlich habe ich viele Bilder zu dieser Illustration gemacht Bilder zu dieser Illustration Natürlich könnten wir es sehr detailliert malen, so dass wir jedes Blütenblatt eins nach dem anderen malen können , wie den Stängel und wie jedes Blatt mit all diesen Gewinnen Aber ich denke, es ist ein bisschen kompliziert und wenn wir reisen, haben wir vielleicht nicht viel Zeit, um diese Weise Farben oder Skizzen Wir müssen lernen, wie man es schnell macht , besonders für Blumen. Das ist meine beste Technik, der beste Weg. Beim Malen von Blumen verwende ich die Technik der vereinfachten Formen. Im Grunde müssen wir das Objekt sehen, wir sehen unsere Illustration und dann müssen wir das Objekt hier in einige einfache Formen aufteilen . Wir könnten Hortensien als Ovale verwenden, die ich hier male. Ja, ich habe etwa 123456 Ovale. Wir werden sechs verschiedene Hortensien an den Blättern haben . Ich male sie zwischen Ovalen und Dreiecken. Ich habe beschlossen, sie anders zu machen. Im Vergleich zu Blumen zerteile ich das Blatt natürlich in zwei Teile. In diesem Fall kann ich erkennen, wo wir die Blüten haben und wo wir die Blätter haben. Wie ich schon sagte, ich habe nicht alle Blätter gemalt. Ich habe nur die wichtigsten ausgewählt und dann male ich sie. Ich habe die Stängel nicht gezeichnet. Ich habe die Blütenblätter nicht alle mit Blättern verbunden. Bei einer solchen Skizze ist das nicht so wichtig , weil man schon schematisch sieht, wo sich die Objekte befinden sollten Danke für solche Skizzen. Sie können ziemlich schöne lose Aquarell-Illustrationen erstellen schöne lose Aquarell-Illustrationen Weil es hilft, gibt es Ihnen die Freiheit den Raum zu nutzen, um die Farben und Formen nach Belieben Für diese Art von Illustrationen, diese Art von Blumen, werden wir im lockeren Aquarellstil malen Eine etwas detailliertere Skizze. Ich nenne es Quirky Sketch. Und hier ist der Weg, wie man Skizzen erstellt. Und es ist ziemlich einfach, wenn du dir die Kunst ansiehst und sie dann einfach malst Aber du musst nicht zu präzise sein. Es hilft Ihnen auch , etwas Zeit zu sparen. Es gibt dir auch etwas Freiheit und es definiert deine Kunst. Sie müssen in Ihrer Kunst nicht zu genau sein. Und ich denke, für die Illustration von Reisen ist dies eine der besten Optionen. Denn wie gesagt, es gibt einem Freiheit und spart Zeit. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie, was ich gemacht habe, als ich eine solche Skizze erstellt habe. Also lass es uns für eine Weile ausschalten. Und auch hier hast du ein paar Möglichkeiten. Sie haben einen blauen HB-Bleistift , der ein bisschen hart ist und Sie sehen, dass der Löwe nicht zu glatt klingt. Aber ich mag ihn auch, wenn du ihn für schematische Zeichnungen verwenden möchtest , ist er perfekt. Das ist der Stift sehr weich und sehr glatt. Ich benutze ihn für meine Skizzen. Und blaue Tinte, die du als trockenes Aquarell verwenden kannst. Und noch eine Möglichkeit, es als Gedankengut zu verwenden. Ja, wenn du es mit einer kleineren Größe verwendest, habe ich genau diesen Pinsel verwendet, als ich die Skizze für diese Illustration erstellt habe. Was du tun wirst. Also hier haben wir ein paar Optionen, was Sie tun können. Sie können die Formen vereinfachen. Wie ich dir schon sagte, es kann dir helfen, es genauer zu malen. Hier können wir tatsächlich rechteckige Zylinder wie den ersten Zylinder zeichnen . Hier haben wir einen etwas größeren Zylinder in einem Teil der Schnittpunkte der Zylinder Wir werden dieses schöne Dach haben, ein Dach im chinesischen Stil. Wir können 123,4 zählen, das ist das größte. Als Nächstes senken wir einfach den aktiven Wert. Und wir kehren zu unserer Skizzenebene zurück. Wir haben unseren Kuchen und können mit dem Skizzieren beginnen. Wie ich hier schon sagte, du musst nicht präzise sein und deine Linien sollten korrekt sein Was ich an diesem Pinsel mag, ist, dass die Linien manchmal ein bisschen unordentlich sind und die Dicke auch ein bisschen anders ist , was wir brauchen, weil er uns hilft, die Art und Weise nachzubilden, wie wir skizzieren, wenn wir tatsächlich auf einer Reise sind, wenn wir nicht so viel Zeit haben Wie ich dir schon gesagt habe, ist das eine perfekte Methode danach, wenn du unsere kuchenförmige Referenz nicht mehr verwenden musst , können wir sie einfach ausschalten und löschen diese Weise kreieren wir, wie wir unsere queere Sky-Skizze malen Wie gesagt, das ist eine der Möglichkeiten, wenn du möchtest, kannst du auch schon einige Formen hinzufügen, wie zum Beispiel ein paar schöne Pinselstriche, wie zum Beispiel ein paar schöne Pinselstriche die dir helfen können, die Lichtquelle zu kennzeichnen Ich habe mich zum Beispiel dafür entschieden, die Lichtfarbe von der oberen rechten Seite aus zu spielen die Lichtfarbe von der oberen rechten Seite aus Das bedeutet, dass die obere linke Seite im Schatten liegt. Das ist eine merkwürdige Art, schöne Kunst zu schaffen. Das ist der Sketch, den ich auch erstellt habe. Du siehst, manchmal sind die Linien überhaupt nicht gerade, also versuche ich, sie ein bisschen wellenförmig zu machen Wie ich schon sagte, es spiegelt einen sehr realistischen Stil wider. Zum Beispiel, dass du nicht so viel Zeit hast, du hast keinen Radiergummi, aber du hast Leidenschaft und du hast Lust zu zeichnen Okay, wir haben es mit einer skurrilen Skizze gemacht, jetzt fahren wir mit der nächsten fort Und jetzt gehen wir zur detaillierten Skizze über. Auch dies ist das Bild, das ich gemacht habe. Also, wie gesagt, zögern Sie nicht, es zu benutzen. Und du siehst, was ich daran mag, weil wir so etwas wie diese Babyschnecke haben Das ist eine Babyschnecke. Und wie bei einer Schneckenmutter ist es toll, miteinander zu kombinieren, wenn wir ein Reisetagebuch mit Aquarell erstellen , wenn wir ein Reisetagebuch mit Aquarell verschiedene Blickwinkel miteinander zu kombinieren, wenn wir ein Reisetagebuch mit Aquarell erstellen. Denn manchmal kann man nur eine Szene machen, aber manchmal kann man verschiedene Teile, verschiedene Illustrationen auf einem Papier kombinieren verschiedene Illustrationen auf Ich werde die Schnecke für genau diese Art von Illustration verwenden für genau diese Art von Illustration Ich werde einen großen Ort mit einem Tempel malen und dann als Detail Schnecken und Blumen malen , um zu zeigen, was Sie an diesem Ort sehen können Nenn es unordentliche Linien, denn hier siehst du die Skizze. Ich verwende hier Bleistift und ein bisschen Tinte, um Dicke, dicke Striche und dünne Striche zu kombinieren dicke Striche und dünne Striche dieser Art von Illustration könntest du mit dem H-B-B-Bleistift beginnen und dann zu sechs Stiften übergehen. Und wenn Sie einige der dicksten Stellen hinzufügen möchten, können Sie diese Grafik mit der Option „ Einfügen“ skizzieren Zuallererst können Sie es vor allem der Abbildung nachzeichnen es vor allem der Abbildung Dazu müssen Sie das Bild aufnehmen und auf die Ebenen kopieren und dann eine neue Ebene auf einer neuen Ebene erstellen. die Schnecke einfach auf eine andere Art nach, du kannst dir einfach die Kunst ansehen und deine eigene Schnecke kreieren Machen wir die zweite Option. Wenn Sie möchten, können Sie die Formen auch vereinfachen. Wie ich schon sagte, du musst nicht präzise sein. Hier haben wir eine Schnecke und hier haben wir die Schale. Wenn Sie einige Teile löschen möchten , löschen Sie sie einfach Sie können einen beliebigen Pinsel verwenden. Sie könnten auch einen Bleistift als Radiergummi verwenden, oder Sie könnten den Tintenpinsel verwenden , den ich gerade verwende Außerdem, Leute, lasst mich euch zeigen, was ein verflüssigtes Werkzeug ist. Wenn Sie feststellen, dass Sie einen Fehler machen und die Form ändern möchten , sie in diesem Fall aber nicht neu zeichnen möchten, gehen Sie einfach zu den Anpassungen und dann zum verflüssigten Werkzeug Und dann musst du Push wählen und die Größe wählen die je nach Größe etwa 50% beträgt Dann können Sie dank des Tools die Größe etwas vergrößern. Dank des Tools können Sie dann einfach mit der Form spielen und sie so anpassen, wie Sie es möchten wie Sie zufrieden wären. Wir bleiben hier immer noch auf derselben Ebene. Wir können die Form schematisch anpassen, Beispiel polieren, wenn du sagen würdest So können wir einige Details ändern und zeigen. Ändern Sie die Position, zeigen Sie hier den Schatten, wir könnten die Umgebung zeigen zum Beispiel wohin sich die Schnecke bewegt Wenn Sie dann etwas hinzufügen möchten, möchten Sie auf jeden Fall mehr Farben hinzufügen Du wirst zu Bull B Pencil gehen. Deshalb habe ich zwei Möglichkeiten hinzugefügt, zwei verschiedene Stifte. Denn für eine solche Art von Skizzen, besonders wenn du das realistische Gefühl nachahmen willst , brauchst du verschiedene Dann möchte ich zurück zu HB Pencil kommen. Wie gesagt, bei manchen Farbtönen entstehen Schraffuren im Schritt. Zeig die Lautstärke. Du hast den Schatten vom unteren Teil, von unten. Das bedeutet, dass Sie oben den hellsten Teil haben werden. Wie ich schon sagte, warum nennst du es Unsinn Sketch , weil die Linien ein bisschen chaotisch sind Das gefällt mir daran, weil es auch zeigt, dass das Leben hinter der Kunstleidenschaft auch eine andere Art ist, wie man es heller oder gesättigter machen kann heller oder gesättigter machen Auf diese Weise kann man die Ebene einfach duplizieren und man sieht, dass die Farben dank der Duplizierung sehr lebendig und ziemlich kräftig sind diese Weise habe ich die Skizze für eine so schöne Schnecke auf chaotische Weise erstellt so schöne Schnecke auf chaotische Weise Und auch das letzte Detail. Sie können einen Tintenpinsel nehmen , weil er druckempfindlich ist und je nachdem, wie stark Sie drücken, die Linien dicker oder dünner werden, was auch erstaunlich ist. Kann es wie den Namen eines Babys zeichnen. Du kannst tatsächlich nur diesen Pinsel verwenden, nur Tintenpinsel, wenn du nicht zu viel Zeit damit verbringen willst , diese Kreuzschraffuren hinzuzufügen Wie ich schon sagte, alles hängt von Ihren Vorlieben ab. Hier gilt das Gleiche. Wir können zu sechs Bleistiften übergehen und anfangen, einige Kreuzschraffuren hinzuzufügen Und so, und das ist eine chaotische Skizze. Dies ist eine Skizze, die ich zuvor vorbereitet habe. Jetzt kommen wir zu einem etwas komplizierteren Teil, nicht einmal kompliziert ist. Es dauert nur länger , bis die Skizze fertig ist. Wir werden zu einer Detailskizze übergehen. Verstanden, das ist ein Referenzbild für unsere nächste Detailskizze. Hier werden wir einen Trans-Tracing-Weg verwenden, den ich zuvor beschrieben habe Dies ist eine Skizze, die Sie für unsere heutige Kunst verwenden werden. Deshalb habe ich entschieden, warum ich die Methode der Nachzeichnung vorschlage , vor allem, wenn Sie nicht aus der Natur malen Wenn es aus der Natur stammt, müssen Sie natürlich den vorherigen Weg verwenden Sie müssen sich also die Objekte ansehen, Sie müssen sich die Natur ansehen und einfach malen. Aber wenn du etwas aus dem Bild malst , und wie ich schon sagte, willst du etwas Zeit sparen und du willst so viele Details malen und du willst genaue Proportionen haben. Ich denke also, dass Ihnen die Methode der Nachverfolgung auch helfen kann. Wir kopieren die Illustration auf die Procreate-Ebenen und verringern dann die Kapazität ein wenig Dann werden wir oben darüber einen Backenzahn erstellen oben darüber einen Backenzahn Wir nehmen beide Bleistifte oder sechs Bleistifte von Native Procreate Create Brushes und wir werden anfangen nachzuzeichnen, warum ich vorschlage, Ihnen B-Bleistifte zu nehmen, denn wenn Sie Tinte verwenden Aber was die Details angeht, wenn die Farben und die Linien hell sind, die Linien hell sind Oder wie gesagt, Sie können sie miteinander kombinieren, wenn Sie die Dicke und Dünnheit der Pinsel kontrollieren möchten die Dicke und Dünnheit der Pinsel kontrollieren Sie können auch den Stift HB Pencil verwenden. Aber mein Vorschlag, wenn Sie mit dem Skizzieren fertig sind, können Sie die Ebene einfach duplizieren Dadurch wird Ihre Kunst heller und die Linien werden dicker Auch ein anderer Weg, mein Vorschlag, vielleicht können Sie hier nicht jeden winzigen Baum malen, vielleicht können Sie hier nicht jeden winzigen Baum malen ist der einfachste Weg, um zu zeigen , dass ein Baum irgendeine Art von Blättern hat. Es geht nur darum, die Form von Blättern schematisch darzustellen, aber malen Sie es nicht mit zu vielen Details Dies ist eine detaillierte Skizze, aber nicht zu detailliert Sie werden eine sehr detaillierte Skizze wie die nächste haben, aber mit Bäumen mit einer solchen Beschaffenheit wenn es nicht um Architektur geht. Mein Vorschlag, Bäume auf diese Weise zu malen, es sieht immer noch sehr schön aus. Aber Sie werden viel mehr, weniger Zeit mit der Skizze verbringen weniger Zeit mit der Skizze wenn Sie unser Referenzbild nicht benötigen, löschen Sie es einfach. Wir werden einen schönen Sketch haben. Wie ich schon sagte, wenn Sie Linien opischer machen möchten , können Sie die Ebene einfach verschieben. Du siehst, dass die Dinge durch das Publizieren ziemlich scharfe und sichtbare Linien haben werden ziemlich Skizze, die ich vorbereitet habe. Wie ich schon sagte, du kannst es gerne hier benutzen, wenn du willst. Warum habe ich mich für eine solche Illustration entschieden? Weil die Komposition in dieser Kunst sehr schön ist. Es ist sehr interessant. Wir haben einen schönen großen Baum mit riesigen Wurzeln im Mittelpunkt unserer Aufmerksamkeit, vor uns. Dahinter haben wir auch einen schönen Bach, wir haben einen schönen Baum. Die Komposition ist sehr angenehm anzusehen und entspricht den Regeln sehr genau . Jetzt springen wir zu unserem letzten Teil. Der letzte wird eine sehr detaillierte Skizze sein Lass uns das machen, ich denke, für eine solche Illustration könntest du HB-Bleistift verwenden und dann duplizieren, weil ich finde, dass die Linie sehr dünn sein sollte Oder du kannst einen Bleistift verwenden, ihn aber ziemlich dünn machen oder wie gesagt, eine Kombination verwenden Ich habe dieser Kunst gesagt, diese Skizze ist sehr detailliert, weil Sie sehen, ich male so viele Details. Ich male so viele Linien und habe sie nicht vereinfacht. Okay? Und ich habe ungefähr 30 Minuten gebraucht, um die Skizze fertig zu stellen. Sie sehen also, wenn Sie die Zeit haben, könnten Sie die Zeit zum Skizzieren nutzen, aber wie ich schon sagte, je nachdem, zeitlichen Vorlieben Sie haben und was Sie zeichnen möchten, ob Sie Kunst haben, Ihr Bild haben oder aus der Natur gemalt haben, werden Sie verschiedene Arten von Skizzen verwenden , denn für Architektur ist es sehr schön, diese Art zu verwenden , wenn Sie gemalt mit so vielen Details Oder eine andere sehr beliebte Methode ist die Verwendung einer skurrilen Skizze. Wie ich schon sagte, wenn man nicht nachzeichnet, schaut man sich die Kunst an und hat ein bisschen gemalt , hier keine geraden Linien. Ich verwende eine Methode zur Nachverfolgung. Also kopiere ich dieses Bild einfach in die Procreate-Ebenen und verringere die Deckkraft und ich habe die neue Ebene oben erstellt und einfach jede Linie nachgezeichnet Die Bäume hier sind auch detaillierter. Siehst du, ich habe versucht, jeden Teil des Baumes zu malen, aber ich habe auch den Hintergrund ein wenig vereinfacht , sodass ich nicht alle Arten von Gebäuden gemalt habe, weil ich glaube, dass sie für unsere Kunst für uns nicht sehr relevant sind . Und am wichtigsten ist ein Teil dieses Tempels. Wie Sie sehen, haben wir vier Möglichkeiten, Kunst zu schaffen. Die erste ist eine vereinfachte Formskizze, zweite ist sogar fünf und die zweite ist eine skurrile Linienführung Wenn man überhaupt nicht nachzeichnet, schaut man sich die Kunst an und malt, und man muss bei einer solchen Skizze nicht perfekt sein Die dritte ist chaotische Skizze, bei der man die Stifte mischt, man benutzt HB-Bleistift, benutzt Bleistifte Sie können auch einen Tintenpinsel verwenden. Und Sie erstellen dynamische voluminöse Illustrationen mit so vielen Kreuzschraffuren und so Die nächste ist die Detailskizze, die mit dem Baum, wo du deine Kunst je nach deinen Vorlieben nachzeichnen kannst oder du kannst sie einfach nach dem Bild malen , aus der Aber du verwendest so viel Zeit, dass du jedem Detail deiner Illustration so viel Zeit widmest , aber gleichzeitig kannst du einige Objekte vereinfachen, wie ich schon sagte, Bäume, du kannst die Blätter vereinfachen, die Wolken vereinfachen oder etwas im Hintergrund mögen Das ist nicht relevant. Nun, eine detaillierte Skizze in der Sie jedes winzige Detail malen, jeden Ziegelstein auf einem Dach, weil Sie so sehr atmosphärische Kunst schaffen können. Das war's mit dem Skizzieren. Kommen wir nun zum nächsten Teil, endlich zum Malprozess 6. Farben zur 1. Illustration hinzufügen: In diesem Teil der Klasse. Endlich können wir mit dem Malen beginnen. Wir beginnen mit der ersten Abbildung. Und was ich Ihnen über den Malprozess sagen möchte , ist, dass wir zuerst alle drei Illustrationen , die wir haben, mit Farbe versehen werden. Dann werden wir mit dem Hinzufügen von Text und dem Stammprozess beginnen. Fangen wir mit unserer ersten Abbildung an. Jetzt habe ich schon beschlossen, einige Gruppenspieler zu machen. Der erste wird Queer Ky Sketch sein. Diese 1 Sekunde wird eine detaillierte Illustration sein. Die letzte, wir werden ein paar Skizzen miteinander kombinieren ein paar Skizzen miteinander Hier haben wir die unordentliche Skizze. Wir haben eine detaillierte Skizze und eine vereinfachte Formskizze erstellt. Und wir werden diese drei Illustrationen zusammen malen . Und wir werden der letzten Illustration , dem letzten Projekt mehr Zeit widmen dem letzten Projekt Lassen Sie uns mit den skurrilen Skizzenlinien etwas aufwärmen. Und hier habe ich beschlossen, diese Illustration mit dem Stängel-BH zu kombinieren , den ich auch ein bisschen coloriere Und natürlich werde ich etwas Text hinzufügen. Ich schlage vor, dass Sie sich daran erinnern , dass Sie, wenn Sie ein Kunstwerk schaffen, die Drittelregel anwenden können. Was ist das? Das ist eine Regel. Wenn wir einige Objekte platzieren, müssen wir sie am Schnittpunkt von Linien platzieren. Lassen Sie mich kurz zeigen, dass wir unseren Raum in Drittel unterteilen können. Der Schnittpunkt der Linien wird hier sein. Warum es wichtig ist, die Objekte genau an diesen Kreuzungen zu platzieren , weil wir uns ein Bild ansehen Darauf konzentrieren sich unsere Augen. Dort haben wir die wunderbarste Erfahrung gemacht. Es ist besser, unser Objekt nicht in den Mittelpunkt unserer Kunst zu stellen , sondern nur ein bisschen nach rechts oder links. Hier siehst du, dass unser Tempel genau am Schnittpunkt der Linien hier sein wird . Ich denke, dass dieser Ort ein bisschen leer ist. Ich kann hier immer noch etwas unterbringen. Du könntest zu meinen Stielbürsten gehen und einfach entscheiden, welcher Stiel sehr cool sein könnte. auch, wie gesagt, daran, dass wir das Objekt an Linienschnittpunkten platzieren müssen das Objekt an Linienschnittpunkten platzieren Sie sehen hier, wir haben die Linie und wir platzieren unsere Blume genau an der richtigen Position Und ihr, bevor wir anfangen zu malen, möchte ich euch zeigen, welche anderen Pinsel wir heute haben. Und wie gesagt, für den heutigen Ort habe ich fast alle neuen Pinsel vorbereitet. Du hast HB-Bleistift gesehen, du hast auch schon B-Bleistift gesehen. Wir haben blaue Tinte. Wir haben Hard-Edge-Aquarellfarben. Dies ist unser Hauptpinsel , den wir heute für fast alle unsere Bilder verwenden heute für fast alle unsere Bilder blaue Textur eignet sich hervorragend, wenn Sie Aquarelltöne hinzufügen und diese auf sanfte Weise gestalten möchten Mein Vorschlag, es im Plendiler-Modus für Schnittmasken zu verwenden Plendiler-Modus für Schnittmasken Später werde ich Ihnen zeigen, wie Beide weichen Farbverläufe sind perfekt, wenn Sie einen Farbverlauf hinzufügen möchten. Beide weichen Blenderpinsel , die Sie als Mixer verwenden werden. Ich verwende wieder einen blauen Tintenpinsel als Radiergummi. Wicolorem ist ein guter Stamm, der uns helfen kann, einen gewissen Wadicolor-Effekt zu erzielen Als nächstes werden wir eine sehr schöne zusätzliche Stielbürste haben, mit der Sie etwas Tagebuch hinzufügen können Auf diese Weise können Sie je nach Ihren Vorlieben eine Komposition erstellen je nach Ihren Vorlieben und einfach herumspielen. Dieser Stempel kann Ihnen helfen, Ihnen einige Details zu zeigen. Ich werde diesen Stempel auch in einer unserer Illustrationen verwenden, unvergessliche Reisehandschriften Sie können das Telefon verwenden, das Ihnen gefällt, und einige bestimmte Wörter hinzufügen, oder Sie können nur einige handschriftliche Stempelpinsel verwenden , die ich für Sie vorbereitet habe Außerdem basieren Stielpinsel auf den Schriften, die ich erstellt habe, nämlich elegante Imperfektion , plump Imperfektion und strikte Imperfektion Wir werden heute für die meisten unserer Illustrationen Wasserfarben mit harter Kante verwenden meisten Ich denke, wir können mit der Hintergrundfarbe beginnen. Lassen Sie uns diese Hintergrundebene duplizieren. Ich nehme diese blaue Farbe und gehe dann zu Be Water Color Stem. Lassen Sie uns jetzt zur Uniform übergehen. Platziere es einfach irgendwo hier. Dann Leute, wenn ihr die Farbe ändern wollt, möchtet ihr sie vielleicht heller oder dunkler machen. Ihr könnt hier zum Kurs gehen. Sie könnten mit der Farbintensität und ein bisschen mit dem Summen spielen und ein bisschen mit dem Summen Ich finde, diese dunkelblaue Farbe sieht sehr gut aus. Also werde ich es so belassen, so. Okay, dann vervielfältigen wir meine Hauptfarbebene und platzieren sie über der Hintergrundebene, Leute hier, wir werden versuchen, einen trockenen Aquarelleffekt zu erzielen Aber als Basispinsel werden wir hier Wasserfarben mit harter Kante verwenden , versuchen Sie einfach, die Bereiche mit etwas Farbe zu fühlen Vielleicht hast du ein paar weiße Kappen. Es ist auf skurrile Weise völlig normal. Es ist sehr cool zu malen , weil man viele Fehler machen kann, was sehr cool ist Wir nehmen eine etwas dunklere grüne Farbe. Nehmen wir nun diese dunkelviolette Farbe, wie die Farbe des entsättigten Purpurs Vergiss nicht, irgendwelche Mützen mitzunehmen. Jetzt schnappen wir uns diese schöne rötliche Farbe. Jetzt machen wir den Pinsel zum Tintenpinsel. Und wir werden anfangen, einige trockene Pinselstriche hinzuzufügen. Nehmen wir jetzt die bräunliche Farbe. Und wir müssen eine Art von Bäumen hinzufügen. Vergiss auch nicht, ein paar weiße Kappen zu hinterlassen. Lassen Sie uns nun zu einem leicht bläulichen Farbton greifen und versuchen, einige Schatten zu zeigen Die trockenen Pinselstriche sehen sehr realistisch Dann möchte ich den Bäumen etwas Schatten verleihen. In diesem Fall werde ich einen misstrauischen Bogen kreieren. Ich werde zu Multiplizieren übergehen . Jetzt können wir hier Ebenenmodi spielen, Sie können die Multiplikation beibehalten oder Sie können sich einfach ansehen die Mischebenenmodi ansehen, die Ihnen gefallen Und dann kannst du Sapacit spielen. Ich mag Luminosity, also werde ich es dabei belassen. Aber ich werde die Kapazität leicht dann zu Hard-Edge-Wasserfarbe wechseln und dann die Kapazität auf 40% reduzieren. Jetzt das Letzte, was wir tun werden, um unsere schöne Blume zu färben Dafür werde ich meinen Hard-Edge-Aquarellpinsel verwenden. Ich werde mir diese schöne pfirsichfarbene Farbe schnappen, einfach vorsichtig die Farbe hinzufügen Außerdem müssen Sie nicht zu präzise sein. Sie müssen nicht zu perfekt sein. Leute, auch mein Vorschlag, auf einer neuen Ebene zu malen, aber ich bin bei einer Schicht geblieben, wo wir unseren Tempel haben. Was ist in diesem Fall zu tun, wenn ich die Farben ändern möchte oder wenn ich einige Teile intensivieren oder entsättigen die Farben ändern möchte oder wenn ich einige Teile intensivieren oder entsättigen möchte. Lass es mich dir zeigen. Ich bin zum Beispiel ziemlich zufrieden mit dem, was ich habe, aber ich möchte es heller machen. Ich gehe zum Auswahlwerkzeug und wähle dann den Bereich der Blume aus. Das bedeutet, dass ich mich auf einer Ebene befinde , auf der wir unseren Tempel haben. Aber ich habe nur die Blume ausgewählt, nicht den Tempel. Das bedeutet, dass ich mit dem ausgewählten Bereich machen kann, was ich will. Dann fluche ich hier, ich kann mit einem Fluch spielen, ich kann mit Intensität spielen und was auch immer ich mag, Leute. Ich glaube, ich möchte unsere Blume weniger transparent machen und warum wir das tun müssen, weil ich die Hintergrundfarbe immer noch hinter unserer Blume sehe und das ist es, was wir vermeiden müssen. Und ich möchte dir auch zeigen, wie man die Schnittmaske benutzt. Um das zu tun, müssen wir die Opazität entfernen. Da Aquarellpinsel halbtransparent sind, müssen wir später einige Änderungen an einer Ebene vornehmen, sie sollte weniger transparent sein Was wir tun müssen, ist, den Bereich einer Blume auszuwählen, dann drei Finger nach unten und ich kann schreiben, ausschneiden und einfügen Wie Sie sehen, ist unser Blumenmuster jetzt auf einer völlig neuen Ebene, was wunderbar ist. Also werde ich es duplizieren. Gehe zur unteren Ebene und dann zur Farbsättigung. Und Helligkeit, verschiebe die Helligkeit so ganz nach oben. Dann werde ich zwei Ebenen zusammenfügen, wie Sie sehen. Jetzt ist unsere Blume nicht durchsichtig. Dann möchte ich die Schnittmaske verwenden , weil ich mehr Farben hinzufügen möchte In diesem Fall habe ich eine Ebene darüber erstellt. Und ich werde die Schnittmaske drücken. Ich werde den Mischebenenmodus auf Multiplizieren ändern. Dann nehme ich die leicht orange Farbe und ich nehme den blauen Texturpinsel Ich möchte diesem Teil etwas Textur hinzufügen, dann werde ich wieder zur harten H-Farbe zurückkehren. Und hier kann ich zum Farbbrennen übergehen, zum linearen Brennen mit dunklerer Farbe, wie auch immer ich will. Ich finde, lineares Brennen sieht unglaublich perfekt aus. Ich kann auch zu Kurven wechseln und wenn ich intensivieren möchte, kann ich es intensivieren, ich kann es heller, dunkler machen Was auch immer ich will, ich möchte es ein bisschen heller machen Dann möchte ich zu unserer Blumenebene zurückkehren und eine weitere Ebene erstellen Automatisch befindet sie sich im Schnittmaskenmodus, da sie sich zwischen der Ebene , die beschnitten wurde, und zwischen unserer ursprünglichen Ebene befindet Dann werde ich zu Linear Burn wechseln und mir die pinke Farbe holen. Und ich werde zum blauen Texturpinsel gehen. Und dann möchte ich den Rändern unserer Blütenachse einige Schatten hinzufügen . Dann möchte ich einfach alle Ebenen zusammenfügen. Als Nächstes denke ich vielleicht , dass der Tempel ein bisschen zu dunkel ist. In diesem Fall gehe ich zu den Anpassungen und wieder zu den Kurven. Hier kann ich anhand der ersten Abbildung Intensität mit der Situation spielen . Wir haben unseren Teil mit dem Malen abgeschlossen und werden zu dieser Illustration zurückkehren , sobald wir mit anderen Gemälden fertig sind. Lass uns ein bisschen warten. 7. Farben zur 2. Illustration hinzufügen: In diesem Teil des Kurses sind wir bereit, mit unserer zweiten Illustration zu beginnen und verschiedene Maltechniken auszuprobieren. Lass es uns jetzt machen. Was ich tun möchte, ist, dass ich auch alle Elemente unserer ersten Illustration und des Hintergrunds auswählen werde . Und ich werde auf Gruppe drücken. Lassen Sie uns unser Raster behalten und dann machen wir eine Detailskizze. Lassen Sie uns unsere Aufmerksamkeit vom Baum ein wenig auf den Text verlagern , damit wir ihn vergrößern können. In diesem Fall steht unser Baum immer noch im Mittelpunkt, nicht nur, sondern auch der größte Teil des Baumes. Von diesem Teil an werden wir uns immer noch auf den Stream und das Ende unserer Abbildung konzentrieren , aber auch der Text wird im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit stehen. In dieser Art von Illustration zeige ich Ihnen verschiedene Arten der Färbung. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie verschiedene Pinsel verwenden , um eine Textur, eine Wasserfarbentextur, hinzuzufügen. Außerdem werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Scrip in Masken verwenden, Hauptfarben duplizieren und sie unter die Knie der Skizze legen Wir können auch Schatten färben und den Hintergrund duplizieren. Der Hintergrund steht an erster Stelle für den Hintergrund. Ich werde blaue Farbe verwenden und ich werde einen blauen Texturpinsel verwenden. Bei Kurven, den Hauptfarben, nehme ich diese hellbraune Farbe, den blauen harten Rand, Wasserfarbe und vergrößere die Größe. Füllen Sie einfach den Bereich mit einer braunen Farbe aus. Wenn Sie die Linien überschreiten oder sich überschneiden, ist das keine große Sache. Wir können einen Mischpinsel verwenden. Der nächste Schritt besteht darin, den Baumstämmen immer wieder Farbe zu verleihen Aber ich habe mich für eine etwas hellere Farbe entschieden. Ich werde eine weitere Ebene erstellen. Ich habe die Hauptfarbebene dupliziert und auf Löschen getippt. Jetzt haben wir eine weitere Farbe der Hauptebene, die leer ist. Warum mache ich das auf einer neuen Ebene? Weil ich vielleicht mit einem Pakt spiele und vielleicht etwas ändern möchte. Ich möchte es auf einer völlig neuen Ebene machen. In diesem Fall werde ich die Freiheit haben, mit der Ebene zu machen, was ich will , ohne unseren Hauptstamm zu berühren. Du machst etwas Überlappung, du kannst es erhöhen oder du kannst es einfach so lassen Was die Farbe angeht, mir gefällt wirklich, wie sie aussieht Aber ich möchte dir zeigen, was du sonst noch tun kannst. Erster Kurs, der, von dem ich gesprochen habe, dass du einfach mit allem spielen kannst, was du willst. Dann Farbsättigung und Helligkeit. Und hier können Sie es gesättigter oder weniger gesättigt machen . Entsättigt. Sie können es heller, heller oder dunkler machen heller, heller oder Oder du kannst sogar damit spielen, es grünlicher oder sogar bläulicher machen Es ist sehr unpraktisch, wenn Sie sich nicht sicher sind, welche Farbpalette Sie verwenden möchten Okay, wir sind mit den Baumstämmen fertig, jetzt mag ich die Farben des Baumstamms, also werde ich diese beiden Schichten zusammenfügen Dann werde ich eine weitere Ebene erstellen. Ich möchte Blätter hinzufügen. Warum mache ich das auf einer neuen Ebene? Weil ich die Farbe des Baumstamms nicht stören möchte Farbe des Baumstamms nicht stören Ich werde die Hauptfarbe der Blattschicht unter die Baumstammschicht hinzufügen Blattschicht unter die Baumstammschicht In diesem Fall werden wir die Farbe des Baumstamms nicht behandeln. Ich werde mir diese hübsche hellgrüne Farbe für die Blätter schnappen . Du musst in keiner Illustrationskunst perfekt sein. Genieße einfach den Kunstprozess. Ich denke, das ist der wichtigste Teil und manchmal können wir ihn vergessen. Wie ich es oft vergesse, neige ich dazu, meine Kunst zu perfektionieren. Manchmal ist mein Vorschlag sehr überwältigend. Versuche einfach, den Kunstprozess zu genießen und versuche, deine Kunst zu mögen, so wie es eben geht. Jetzt möchte ich zu einem etwas dunkleren Farbton wechseln. Und ich werde auf einer neuen Ebene sein, ich werde etwas hellere Farben nehmen. Und ich werde vor den anderen Büschen noch eine Schicht Grün hinzufügen . Ich versuche, jede neue Schicht mit einer etwas anderen Variante der grünen Farbe zu bemalen . Hier siehst du, dass ich zwei verschiedene Schichten mit derselben Farbe male . Und ich denke, das ist ein Fehler. Ich möchte nur meine, einen Teil der Farbe entfernen. Ich habe den Bereich mit drei Finger nach unten ausgewählt und dann auf Ausschneiden gedrückt. Jetzt kann ich diese hellere grüne Farbe nehmen und eine der Grünschichten auf die Vorderseite legen. Ebenso wie der Grund, warum ich mit verschiedenen Grüntönen gemalt habe, habe ich mit dem hellsten aus der Ferne angefangen Nach und nach beschloss ich, die Farbe zu verwässern und sie nicht so hell zu machen Denn wie die Objekte, die sich vor uns befinden , sind sie am Und ein bisschen weit weg verlieren sie ihre Helligkeit Und die Objekte , die weit weg sind, sind im Vergleich zu den Objekten, die sich vor uns befinden , nicht so sichtbar . Lassen Sie uns nun dem Stream und dem Boden etwas Farbe verleihen. Ich werde mir diese blasse Seitenfarbe schnappen. Ich bleibe bei der gleichen Schicht wo wir die erste Reihe von Büschen haben , und füge hier nur ein paar Farben hinzu, verschüttete violette Farbe, die, die wir für unser erstes Bild verwendet haben. Das ist ein Stoß, okay? Vielleicht ist das auch der Schub. Okay. Hier werden wir zwei verschiedene Arten von Büschen haben und hier werden wir die Steine haben. Denn hier werden wir so viele davon haben. Deshalb möchte ich Sie nicht mit einer solchen Menge überfordern solchen Menge Nun zum Wasser. Wir werden Farbe spüren, wir werden das Jetzt spüren Ich denke, es ist an der Zeit , ein paar Farben hinzuzufügen. Und ich werde dir zeigen, wie das geht. Was ist wichtig beim Hinzufügen von Farbtönen. Wenn du Alphalog oder Schnittmaske verwenden möchtest, müssen wir die Transparenz entfernen Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wann sie eine neue Ebene erstellen, zum Beispiel über dem Baum Und dann werden wir Clip Mask verwenden. Dann werden wir von normal auf multiplizieren , denn wenn Sie den normalen Plendil-Ebenenmodus verwenden, werden die Farben nicht so intensiv sein Wenn wir Multiplizieren verwenden, sollte die Farbe sehr hell sein und wir werden diese bräunliche Farbe nehmen Gehen Sie vielleicht zu einem etwas dunkleren Farbton. Gehe zum Boot-Texturpinsel. Wenn wir dann anfangen, Farben hinzuzufügen, sehen Sie, dass sie nicht so hell sind. Wir sehen sie immer noch, aber sie sind nicht so hell, wie sie sein könnten. Damit du es sehen kannst. Wir haben immer noch die Farbe des Himmels, der durchkommt, die Farbe des Baumstamms. Das müssen wir vermeiden, denn wir wollen reine Farben haben , die nicht durch andere Farben gestört werden. In diesem Fall müssen wir die Transparenz entfernen. Auf diese Weise können wir die Hauptfarbe duplizieren. Ich gehe zur Deckkraft der unteren Ebene und verschiebe eine Passage auf 50%. Dann füge ich zwei Ebenen zusammen Wenn wir jetzt die Schnittmaske verwenden, sind die Farben satter, aber wir sehen immer noch die Farbe des Himmels durch die Ebene Das bedeutet, dass die Farbe immer noch transparent ist. Wir werden die Ebene erneut duplizieren. Gehen Sie zur unteren Ebene, gehen Sie in den Einstellungen zu Farbton, Sättigung und Helligkeit und erhöhen Sie die Helligkeit ganz nach oben. Dann können wir zwei Ebenen zusammenfügen. Wie du sofort siehst , als wir die weiße Ebene mit unserem ursprünglichen Baum zusammengeführt haben , läuft Clare Zuallererst haben wir nicht das Positive. Wir sehen den Himmel nicht mehr durch diese Schicht kommen. Eine weitere Sache ist, dass die Farbe der Textur in der Schnittmaske Clare sehr, sehr hell ist Lassen Sie uns die Opazität in allen Ebenen außer dem Himmel entfernen. Wir werden dem Himmel keine zusätzlichen Ebenen hinzufügen . Lass es uns dabei belassen. Lass uns zu den duplizierten Blättern gehen. Gehe zur unteren Ebene, pacitytill, 50% verschmelzen miteinander . Erneut duplizieren Gehen Sie zu den Einstellungen der unteren Ebenen, Farbsättigung und zur Helligkeit. Und erhöhen Sie die Helligkeit. Dann verschmelze die weiße Schicht mit unserer Blattschicht. Großartig. Gehen wir jetzt zum Grün-Duplikat. Untere Schicht 40, 30% verschmelzen miteinander. Duplizieren Sie erneut, wechseln Sie zur unteren Ebene, Farbsättigung und Helligkeit. Der Helligkeitswert wird zu 100% zusammengeführt. Ja, wir verwenden wieder Schnittmasken. Wenn Sie unserer Grafik etwas Textur, Schatten oder zusätzliche Elemente hinzufügen möchten , ohne unsere ursprüngliche Ebene zu stören Das ist der Hauptunterschied, denn wir können auch das Alpha-Log verwenden , mit dem wir innerhalb der Ebene malen können. Der Unterschied zwischen Alpha-Log und Schnittmaske besteht jedoch , dass wir die Ebene jederzeit löschen können, wenn Sie etwas im Schnittmaskenmodus malen und Ihnen unsere Aktionen nicht gefallen jederzeit löschen können Aber wenn du etwas im Alpha-Sperrmodus malst, du zum Beispiel etwas Stemsia hinzufügen möchtest , hast du Stempel Wenn Sie dann die Aktion löschen möchten, die Sie gemacht haben, können Sie das nicht tun, weil sie sich auf einer Ebene befindet, auf der sich unser Baumstamm Sie können dies tun, indem Sie zweimal mit zwei Finger auf einen Bildschirm tippen, zwei Finger auf einen Bildschirm oder Sie können es einfach in der Schnittmaske tun Sie haben die Ebene mit dem Baumstamm, den Sie erstellt haben, eine Molage darüber, und dann tippen Sie auf die neue Ebene darüber und drücken Sie Sie können entscheiden, welcher Mischschichtmodus Ihnen besser gefällt. Normalerweise verwende ich Multiply, dann greife ich zu dieser rötlichen Farbe Vielleicht ist es ein bisschen dunkler und ich nehme einen Pinsel mit Holzstruktur Oder du kannst zu Hard-Edge-Aquarellfarben wechseln. Und nach und nach können Sie beginnen, diese winzigen Details hinzuzufügen, die Lücken zwischen den Wurzeln Aber ich möchte nicht zu viel Zeit mit dieser Kunst verbringen. Ich habe beschlossen, euch nur kurz und schematisch einige Möglichkeiten aufzuzeigen , wie ihr Schatten kanten könnt Ihr könnt auch einige Stielbürsten verwenden. Dank der Stielbürsten werden Sie so viel Textur haben. Ja, perfekt. Nun zu den Blättern. Ich werde 1 Mol über der Schnittmaske multiplizieren über der Schnittmaske Aber ich denke, ich werde den Plan Deller-Modus ein wenig ändern Schnappen Sie sich die dunkelgrüne Farbe, harte Kante und binden Sie sie einfach fest, um zu tippen Was ich jetzt tun werde, ist mit den Modi für gemischte Ebenen zu spielen Das mache ich gerne, besonders mag ich Color Burn. Es ist hell. Eine dunkle Farbe ist auch ein guter Farbbrand. Und ich werde einfach den Platzbedarf senken. Siehst du, ich habe immer noch sehr helle Farben, aber nicht zu hell. Lassen Sie mich Ihnen nun zeigen, wie man Alphalog benutzt. Mir gefällt, wie es aussieht. Ich werde es zusammenführen. Jetzt werde ich ins Grüne gehen. Ich werde keine neue Ebene erstellen, ich werde einfach Alphalog drücken Sie müssen vorsichtig sein, da Sie Ihre Aktionen nicht rückgängig machen können Dann macht es Spaß, wie etwas, das einfach gemischt wurde. Außerdem, Leute, wie man Schatten hinzufügt. Ihr müsst bedenken , dass wir in Bereichen, in denen zwei Objekte nebeneinander haben wir zwei Objekte nebeneinander haben, Schatten haben werden. wir zum Beispiel Wurzeln haben und wir die Büsche nebeneinander haben, werden wir etwas Schatten haben. Dann haben wir hier den Baumstamm und einige Büsche. Der Schatten wird auch von dieser Seite kommen. Die Sandfarbe kann noch dunkler sein. Hier auch Teile, in denen einige Objekte zusammengefügt werden. Wir werden etwas Schatten haben Ist es so einfach und wie ich schon sagte, du musst nicht sehr detailliert sein. Ja, ich glaube, das ist es. Wir sind mit dem Schattierungsteil fertig. Jetzt können wir einige Highlights hinzufügen. Wie gesagt, du kannst es auch in einer Schnittmaske machen. Führen Sie unsere Schattierungsebene und den Schnittmaskenmodus zusammen. Wir können den Alpha-Log-Layer-Modus ausschalten. Ich denke, wir können alle Hauptebenen zusammenführen . Ja, wir müssen sie nicht mehr trennen. Lassen Sie uns eine Ebene über der Schnittmaske erstellen. Hier können wir einen Bildschirm hinzufügen oder einen Modus hinzufügen. Wir nehmen Boost Gradient, Pinsel, Loper Size, ein bisschen Med, aber ich finde, die Farben sind zu intensiv In diesem Fall werde ich die Deckkraft etwas verringern Nun zum Farbverlauf. Lassen Sie uns unser Highlight mit der Hauptfarbe zusammenführen. Jetzt zeige ich dir, wie man Farbverläufe hinzufügt. In diesem Fall müssen Sie Alphalog drücken. Sie werden einen blauen Pinsel mit weichem Farbverlauf haben. Wenn Sie zum Beispiel die Wurzeln etwas dunkler machen möchten , nehmen wir diese dunkelblaue Farbe und vergrößern sie. Vielleicht fügen Sie sogar einfach etwas Farbe hinzu. Die Bereiche, die Sie etwas zielgerichteter gestalten möchten. Auf diese Weise können Sie einen Farbverlauf erstellen. Es ist ziemlich einfach, wie wir es mit dem Malen dieser Kunst gemacht haben. Übrigens, was kannst du sonst noch tun? Sie können Hintergrund - und Hauptfarbe miteinander mischen. Dann kannst du dasselbe verfluchen, du kannst die Helligkeit erhöhen Wir haben es mit der Bemalung unserer zweiten Abbildung erreicht. Und jetzt gehen wir zur dritten über. 8. Farbe zur 3. Illustration hinzufügen: Blumen und Schnecke: Schließlich kommen wir zur dritten Abbildung. Es ist ein bisschen komplizierter und zeitaufwändiger, aber ich hoffe, Sie würden die Ergebnisse genießen , die wir am Ende haben werden. hier über die letzte Kunst sprechen, werden wir verschiedene Arten von Skizzen und verschiedene Arten von Maltechniken miteinander kombinieren Skizzen und verschiedene Arten von Maltechniken miteinander Leute, hier werden wir mit Alphalog arbeiten. Probieren Sie auch verschiedene Mischebenenmodi aus. Und wir werden mehr über die Deckkraft und die Schritte zum einfachen Erstellen und Verlieren von Aquarellkunst Ich denke, ich werde den Tempel zu diesem Set hinzufügen. Ich möchte unsere Blumen wahrscheinlich ganz oben platzieren. Und ich werde die Größe etwas verringern , weil ich immer noch möchte, dass die Leute auf die Schnecke achten und Schnecke über Schnecke Seien Sie vorsichtig. Es sollte einheitlich sein. Ich möchte die Proportionen nicht stören . Sagen wir es so, all unsere Objekte befinden sich im Schnittpunkt der Linien Wir haben eine sehr gute Komposition geschaffen und wir können Kreta als Hintergrund ausschalten. Ich denke, ich werde den Hintergrund aus unserer ersten Abbildung verwenden . Ich werde es jetzt einfach duplizieren. Gehen wir zur Hauptfarbe und ich denke, wir können mit unserer schönen Schnecke beginnen Übrigens möchte ich unsere Skizze noch einmal duplizieren , weil ich sie auch so hell wie die Schnecke machen möchte Ich nehme diese ziemlich helle Strandfarbe und ich nehme die Wasserfarbe mit harten Kanten Was ist mit dem Hintergrund? Weil wir sehen, dass der Hintergrund durch die Schnecke kommt In diesem Fall gehst du zum Hintergrund, schnappst dir den Radierer und rennst einfach Ihr seht, wir haben so viele Möglichkeiten, mit dem Hintergrund umzugehen und mit dieser Transparenz in diesem Teil Wir müssen den Hintergrund nicht entfernen, denn darauf folgt eine Farbgrafik. Zusätzliche Pinselstriche. Es geht gerade um die zweite Schnecke, die schöne rosa Schnecke. Für die Schnecke möchte ich eine Referenzillustration verwenden. Lassen Sie uns mehr Farben hinzufügen. Ich werde die Hauptfarbe erneut duplizieren , weil ich der Schale einen weiteren Farbton hinzufügen möchte. Aber weil ich unter den Knien eine Farbe hinzugefügt habe, denke ich, dass die Farbkombination sehr gut aussehen könnte. Wenn du eine Schnittmaske benutzt, siehst du, dass die Farbe nicht so hell ist , weil die erste Ebene sehr transparent ist Aber wenn wir die erste Ebene duplizieren und zur unteren Ebene wechseln, dann gehen wir zu Farbton, Sättigung und Helligkeit und verschieben sie ganz nach oben und verschmelzen dann mit der Originalfarbe Sie sehen, dass die Farbe gesättigter ist und ich finde, dass sie ziemlich hell ist. Geh und schnapp dir diese hellviolette Farbe. Die Schärfelinien sind wie gemischt. Also werden wir einen Mola-Bogen kreieren. Wir haben immer noch diese orange Farbe, die satte orange Farbe Und wir können uns diesen losen Aquarellstempel schnappen, vielleicht sogar diesen hier. Wir können rotieren und schauen, wie am besten unseren Stempel am besten platzieren können, wo wir ihn platzieren können. Sieht gut aus. Nun, was ich dir zeigen möchte, wie man diesen Farbverlauf macht, diesen schönen. Ich werde unsere Ebenen zusammenfügen und dann gehe ich zu Alpha-Log N über. Ich möchte mir diesen schönen lila, blauen Pinsel mit weichem Farbverlauf schnappen . Ich will nur zeigen, dass Pigmente aus der Schale einfach in den Körper der Schnecke gelangen Ich glaube, dieser Teil kann gelblich sein. Dieser Gradientenpinsel ist perfekt. Wenn Sie Ihren Künstlern hier einige Farbvariationen hinzufügen möchten , wenn Sie Schatten hinzufügen möchten, zeige ich Ihnen eine sehr gute Möglichkeit, mit dem Auswahlwerkzeug den Bereich auszuwählen, in dem Sie den Farbton hinzufügen möchten. Ich möchte zum Beispiel der Straße Schatten verleihen, aber ich möchte den Körper einer Schnecke nicht berühren. Ich habe diesen Straßenbereich ausgewählt und dann nehme ich meinen Pinsel Dieser Bereich ist immer noch ausgewählt , während dieser Teil, den Sie sehen, ohne andere Bereiche zu berühren , was sehr nützlich ist Ebenso können Sie hellere Farben hinzufügen , Straße einige Highlights hinzufügen und dann die Auswahl aufheben Dies ist eine sehr einfache Methode, wie Sie dies tun können. Noch einer, wir sind immer noch im Alpha-Sperrmodus. Bei einem anderen können wir mit harter Kante, Aquarellpinsel, etwas dunklere Farbe nehmen Und fügen Sie hier etwas Schatten hinzu, wenn Sie den Schatten mit der höchsten Bewertung haben möchten und wenn Sie den Farbton später kontrollieren möchten, können wir Alphalog ausschalten, einen Backenzahn darüber erstellen, eine Schnittmaske verwenden und multiplizieren Schnittmaske verwenden Sie müssen also immer noch nicht über die Grenzen hinausgehen. Aber hier kannst du mit Schatten arbeiten und entscheiden, welche Intensität du haben möchtest. Du kannst sie einfach als Ebenen zusammenfügen. Und wir können die Farben intensivieren , indem wir solche Kurven verwenden Machen Sie es heller und dann mehr oder weniger intensiv. Sie können auch zu Sättigung und Helligkeit wechseln und die Sättigung einfach so etwas höher bewegen. Nun, jetzt ist es an der Zeit, Blumen im lockeren Aquarellstil zu malen Dafür werden wir eine neue Ebene erstellen, die aus den Hauptfarben besteht Ich nehme die dunkelgrüne Farbe und dann nehme ich den blauen, weichen Gratian-Pinsel Helle, dunkle Farbe. Okay, der nächste Schritt wird sein, die Domainfarben zu verschieben und dann den blauen Wasserfarbenpinsel mit harter Kante zu nehmen Und dann holen wir uns diese hübsche hellgrüne Farbe. Als Nächstes fügen wir den Blättern einfach Farben hinzu. Okay, dann lassen Sie uns die Ebene einfach noch einmal duplizieren. Geh und lösche es. Jetzt möchte ich echte Blumen einmalen, also holen wir uns diese lila Farbe. Lassen Sie uns jetzt die Skizzierebene absenken. Lassen Sie uns die Transparenz dessen, was ich zuvor gemacht habe, entfernen. Also gehe ich zur unteren Schicht über, gehe zu Sitration und Helligkeit Und erhöhe die Helligkeit ganz nach oben verschmelze das Gleiche mit den Blumen Ein paar Streifen, Helligkeit. Und jetzt duplizieren wir die Schattenebene ein wenig und gehen wir zur Multiplikation Dann möchte ich eine der Schattenschichten unter unsere Blütenblätter und Blätter verschieben . Und ich möchte mich so fühlen, Bereiche, die ziemlich leer sind, also schnappe ich sie mir, pinsele sie und färbe sie fast schwarz. Wunderbar. Jetzt möchte ich nur noch diese winzigen Lücken überblenden, um ein bisschen realistischer zu machen Ich möchte einige der Bereiche hier zusammenfügen. Ich werde es einfach zusammenfügen , weil es sich um einen lockeren Aquarellstil handelt, bei den Farbtönen nicht alle Formen deutlich sichtbar sind Für die winzigen Details habe ich nochmal multipliziert. Ich mache weiter, um die Schattierungsebene zu multiplizieren, dann hole ich mir die kräftige violette Farbe, das Blau und das Aquarell mit harten Kanten Im nächsten Schritt möchte ich einige Highlights hinzufügen. Und ich werde mir diese schöne rosa Farbe holen , derselbe Pinsel. Und dann nehmen wir die hellgrüne Farbe. Und jetzt das Mischen Und dann denke ich, dass wir etwas mit Sonnenbrillen machen müssen . Okay, so kalt. Jetzt schlage ich vor, alles so zusammenzufügen. Und jetzt können wir immer wieder einige kleine Details hinzufügen. Gehe zu Linear und verbrenne einen Tintenpinsel. Jetzt können wir einige Stämme erstellen und alle zu bearbeitenden Elemente miteinander verbinden und verbinden. Lassen Sie uns nun einen Leer erstellen. Taucht zusammen auf, erschafft einen Muller. Schnapp dir fast weiße Farbe. Ich denke, der letzte Schliff ist, dass ich zuerst alles zusammenfügen und dann einen Backenzahn darüber erstellen möchte alles zusammenfügen und dann einen Backenzahn darüber erstellen Geh zu Liner Burn. Lass mich, lass mich so bläulich denken. Lass uns eine der Stielbürsten nehmen und dann können wir entscheiden , wo wir sie platzieren können Lo, eine andere Sache ist ich einen männlichen Bob kreieren werde, linearer Abbrand, propische Farbe, vielleicht noch einen Stielpinsel und noch mehr. Jetzt weißt du, wie man ziemlich schnell eine schöne lockere vertikale Illustration erstellt ziemlich schnell eine schöne lockere vertikale Illustration Ich hoffe, du bist jetzt bereit, in unser Nest zu ziehen. Im nächsten Teil werden wir diesen schönen Tempel im Detail malen . 9. Farbe zur 3. Illustration hinzufügen: Temple: Domainfarbe, ziemlich blasse Farbe, Bo, Hard-Edge-Wasserfarbe und Rosa. Hey, wunderbar. Gehen wir jetzt und holen uns diese hellgrüne Farbe. Tun Sie es auf derselben Schicht, aber versuchen Sie hier, größere Lücken zwischen den Blättern zu lassen . Es ist, als würde man zeigen, dass die Blätter nicht so dicht sind. Ich denke, das ist in Ordnung. Der nächste Schritt ist also, dass wir hier warten werden. Lassen Sie uns diesen Teil des Gebäudes fertig streichen, etwas dunkelgrauer Hintergrund. Sie sehen, bei dieser Art von Aquarellmalerei vielleicht weiße Lücken zwischen den Linien und es sieht ziemlich hübsch aus Siehst du, im Gegensatz zu denen, die wir hier oder hier haben, ist das ziemlich dicht Aber für diese Art von Illustration werden wir einige weiße Lücken haben, und das wird uns helfen, auch ein spezielles Wischbild zu erstellen . Also sind wir mit diesem Teil fertig. Gehen wir nun zu den Hauptfarben, einer weiteren Ebene, und hier machen wir diesen magischen Trick. Ihr seid hier, ich werde mir eine dunklere Farbe holen. Ihr seht, ich versuche, meinen Apple Pencil nicht aus dem Drehbuch zu nehmen. Jetzt schnappen wir uns ein Rasiermesser. Lass uns einfach ein paar Steine zeigen und jetzt nehmen wir dunklere Farben Was den Zaubertrick angeht, was ich dir sagen wollte, ist nur dupliziert Weißt du, es wurde automatisch dunkel, was wir brauchen. Duplizieren Sie ein anderes, verringern Sie die Durchsichtigkeit, aber nicht zu hell, fügen Sie es zusammen Nun zu diesem Teil, was ich tun möchte, ist, dass ich duplizieren werde, ich möchte Schließt euch zusammen, Leute. Wie ich schon sagte, wir haben zwei Möglichkeiten. Zuerst können wir einfach Alpha-Logow drücken. Wir können innerhalb dieser Ebene zeichnen und ich möchte ein paar neue Farben hinzufügen Ich nehme eine bräunliche Farbe. Nimm den gleichen Pinsel. Okay, das ist eine der Optionen. Jetzt haben wir immer noch Alpha-Log. Jetzt werden wir auch zu einem anderen Pinsel wechseln. Pinsel mit weichem Farbverlauf , von dem ich gesprochen habe. Nehmen wir ein bisschen rötliche Farbe. Erhöhen Sie hier die Größe Ich möchte einige Farbvariationen hinzufügen Ich werde mir die Farbe Orange nehmen. Und ein bisschen so, als ob wir von einer Seite Schatten auf der anderen Seite haben würden. Wie zum Beispiel hier werden wir einige Highlights haben. Jetzt brauchen wir kein Alpha-Log. Das Gleiche können wir hier tun. Türkischer Farbton einfärben. Ich kann den Blättern einige Kalibrierungen hinzufügen. Jetzt möchte ich die Schnittmaske verwenden und darüber eine neue Ebene erstellen Gehe jetzt zur Schnittmaske und dann gehe ich zu Linear Warum habe ich mich für die Schnittmaske entschieden? Weil ich die Farben bei Linear Burn Blended Perfect intensivieren möchte Farben bei Linear Burn Blended Perfect Ich werde zu brauner Farbe übergehen. Ich bin bereit, zum Aquarellpinsel mit harter Kante zu wechseln. Wir beginnen und skizzieren ein wenig indem wir auch erklären, warum Schnittmaske gut ist , weil Sie nicht über die Linien Ihrer ursprünglichen Ebene hinausgehen über die Linien Ihrer ursprünglichen Ebene hinausgehen Okay, jetzt werde ich die Kapazität verringern. Ich möchte das Mischwerkzeug nicht so hell machen und du kannst die Schärfe mischen, wenn Als Nächstes möchte ich Ihnen zeigen, dass ich etwas Textur hinzufügen möchte Dafür werde ich einen Texturpinsel verwenden. Dann füge mein lineares Brennen, die ursprüngliche Ebenenschneidemaske und das lineare Brennen wieder zusammen die ursprüngliche Ebenenschneidemaske und das lineare Brennen wieder Dann möchte ich ein bisschen rötliche Farbe und versuchen, mehr Textur hinzuzufügen Gleiche können wir mit der Schnittmaske einer anderen Ebene machen, lineares Brennen . Passt auf. Es wird zu hell sein, wie ich schon sagte , weil die Schicht halbtransparent ist, aber ich möchte nicht , dass sie zu hell ist. Es ist in Ordnung. Okay. Was ich tun wollte, ist, alle Ebenen zusammenzufügen und die Ebenen zu intensivieren In diesem Fall können Sie zu Kurven gehen, Sie können es sehen. Sie können es heller, leichter und positiver sehen lassen. Du hast diesen Tempel gemacht. Jetzt glaube ich, dass ich der Himmelsebene etwas Farbe hinzufügen möchte. Gehen wir zur Schattenebene. Blaue Farbe. Ein blaues Aquarell mit harten Kanten Ich möchte nur etwas Himmel zeigen. Mein, irgendein Vorschlag. Sie können auch den Schatten von Bäumen auf einer Wand zeigen. In diesem Fall können Sie zu den Farben wechseln, eine weitere Schicht hinzufügen und Sie werden zur Multiplikation übergehen. Dann gehe zur Seitenfarbe. Behalten Sie die gleiche Pinseldose mit harten Kanten bei, Sie können nur die Deckkraft verringern, wenn Sie denken, dass Sie dies tun müssen Wenn du also mit allem zufrieden bist , füge einfach alle Ebenen zusammen so, jetzt haben wir alle Teile verfärbt und ich denke, es ist an der Zeit, etwas Text und Stempelungen hinzuzufügen 10. Text und Stempel hinzufügen: Und endlich sind wir bereit für unsere letzten Details , bei denen wir Text und Briefmarken hinzufügen Verschiedene Arten von Stempeln, die Ihnen helfen , Ihre Illustration noch schöner zu machen Lass es uns machen und Leute, kleiner Vorschlag. Ich habe vergessen, ein paar schöne Blumen für die Blumen an den Bäumen hinzuzufügen für die Blumen an den Bäumen Aquarell mit hartem Rand, dass man an solchen Stellen an Bäumen solche Blumen finden kann Stellen an Bäumen solche Blumen Das Interessante an Reisetagebüchern ist außerdem, dass man wie riesige Bilder malen kann und dann wie ein detailliertes Das Wichtigste ist zum Beispiel, einen Weg zu finden, sie miteinander zu verbinden. Dann gehen wir zu den letzten Details und zu den Textebenen über. Fangen wir mit dem Text an. Stellen Sie sicher , dass Ihr Stempel höher ist als Ihre Abbildung. In diesem Fall vermeiden Sie Überlappungen. Sie werden den Text auf einer obersten Ebene platzieren. Wir befinden uns auf derselben Ebene wie der vorherige Text. Sie können das Auswahlwerkzeug verwenden und die Bereiche auswählen, die Sie verwenden möchten. Gerade angepasst, vielleicht brauchen wir eine Stielbürste. In diesem Fall werden wir uns mit den letzten Details befassen und herausfinden , wie man winzige Details mit dem großen Originalbild verbindet. Wir werden auch die letzte Detailebene verwenden. Wir werden nicht zum neuen gehen. Ich werde mir Blue Travel Stem Six schnappen. Stellen Sie sicher, dass Sie Uniform und nicht Freiform verwenden. Sehen Sie, wir können die Blume verbinden, so wie Sie solche Blumen auf Bäumen sehen können, in Tempeln wie diesem Wie Sie sehen, sind wir mit all unseren Stielen und Texten fertig all unseren Stielen und Texten und können dieses Stück als abgeschlossen bezeichnen Jetzt machen wir es sichtbar. Gehen wir hier zur zweiten Abbildung. Wir werden Text haben und wir werden die letzten Details haben. Fangen wir mit dem Text an. Ich denke, die Handschrift wird hier perfekt sein. Ich möchte zeigen, dass dies eine Reise ist. Also werde ich wie eine unvergessliche Reise schreiben und ich werde es irgendwo hier platzieren Lass uns zum Text gehen. Ich möchte so etwas hinzufügen. Sehr einfache Handschrift, einheitlich, und Sie können hier eine Zusammenfassung schreiben Mein Vorschlag, den Text zu duplizieren, damit er heller wird , und ich denke, in diesem Bereich fehlt etwas Deshalb möchte ich einige Details hinzufügen. Ich möchte hier Daten hinzufügen. Lassen Sie uns eine Ebene erstellen. Gehen wir zum blauen Rahmen. Ich denke, wir können dieses Stück Finish To nennen. Platzieren wir den Text über allen Ebenen in unserer Gruppenebene und machen ihn unsichtbar. Nun zur dritten Abbildung hier, wir werden viel Text haben und viele letzte Details ergeben sich daraus. Ich werde versuchen, auch die Handschrift nachzuahmen, aber nicht zu präzise, nicht zu perfekt. Gehen wir zur Textebene und überlegen, welche Art von Handschrift geeignet sein könnte. Was ist, wenn Sie es hier irgendwo mit ähnlicher Schrift platzieren? Jep. Dann schau dir die letzten Details Was ist, wenn wir etwas Mathematik hinzufügen? Wir haben Albert Einstein. Warum fügen wir nicht ein paar mathematische Illustrationen hinzu, vielleicht die letzten paar Stämme, weil ich denke, dass dieser Teil ein bisschen leer ist. Ich denke, wir wollen hier auch einen Stempel hinzufügen. Ich möchte diesem Zitat, das in freier Form ausgewählt wurde, einen Rahmen hinzufügen . Was wir hier tun werden, ist alles zusammenzuführen, Leute. Außerdem möchte ich zeigen, welche Papiereffekte Sie hinzufügen können. Lassen Sie uns zunächst das Papier, das ich auch zu den Werbegeschenken hinzugefügt habe, untersuchen, den Vorschub auf die Leinwand drehen und es ein wenig zur Seite bewegen Okay, was das Papier angeht, werde ich dir etwas später einen Zaubertrick zeigen Jetzt haben wir immer noch den Modus „ Papiereffekt, Farbe nachbrennen“ und „Blende Layer“ Du kannst die Vergangenheit ein bisschen höher bewegen. In diesem Fall sehen Sie vielleicht die Textur, die das Papier hindurchkommt. Es hilft Ihnen, einige sehr schöne Aquarelleffekte zu erzielen einige sehr schöne Aquarelleffekte Unsere erste Illustration ist eine wahre Sünde, weil wir nicht das gesamte Papier mit einer bestimmten Farbe füllen Jetzt haben wir zusätzliche Effekte auf Papierschichten. Dieser hier, mein Vorschlag ist, mit den Mischmodi zu spielen, weil jeder Mischmodus, abhängig von der Abbildung, neue, völlig unterschiedliche Künste hervorbringen kann Natürlich können Sie die Intensität und die Deckkraft anpassen. Dies ist die zweite Abbildung hier. Ich verwende auch Overlay, ich sage, um die Intensität zu kontrollieren Das ist ziemlich blass und die Situation sieht so gut und authentisch Und lassen Sie mich sehen, was wir sonst noch haben können. Ich mag Overlay hier und dank des Papiers hilft es dir, alle drei Illustrationen miteinander zu verbinden alle drei Illustrationen miteinander Und es scheint nicht so, als ob du sie in verschiedenen Stilen malst Leute, ich hoffe, euch hat unser heutiges Projekt gefallen und ihr habt etwas über den Malprozess gelernt, über die Skizze und vor allem, wenn ihr irgendwohin reist und ihr oder ihr ein Aquarell-Tagebuch Also wünsche ich euch viel Glück. Und lass uns einander sehen, Halskette. Aber das ist das Ende unseres heutigen Unterrichts. Und ich hoffe, Ihnen hat unser gemeinsamer Malprozess gefallen. Und du hast viel über Aquarell, Tagebuchschreiben und Fortpflanzung gelernt Aquarell, Tagebuchschreiben und Fortpflanzung Und Sie haben viel über verschiedene Arten von Skizzen gelernt und wie man beim Malen verschiedene Aquarelltechniken anwendet verschiedene Aquarelltechniken anwendet. Leute, ich wünsche euch viel Glück mit all eurer Liebe, den Kunstprojekten und ich freue mich natürlich sehr , sie alle wiederzusehen Euer Feedback ist mir so wichtig. Deshalb wäre ich sehr dankbar wenn du es auch hinterlassen könntest Über unseren nächsten Kurs. In unserem nächsten Kurs habe ich bereits ein ganz besonderes Thema für Sie vorbereitet , nämlich Briefmarken Und natürlich wird es im Aquarellstil sein. Sehen wir uns also jede Klasse als die nächste Klasse an. Tschüss.