Reise-Skizzieren leicht gemacht: Deine Abenteuer in Aquarell festhalten

1. Willkommen im Kurs!: Die Welt um uns herum ist ein faszinierender Ort und wenn du kreativ bist, hast du die Möglichkeit, deine liebsten Dinge, Momente und Orte auf Papier festzuhalten deine liebsten Dinge, Momente , und das Skizzenbuch ist der perfekte Ort dafür. Reisen. Seit ich zu einer fünfmonatigen Reise nach Südostasien aufgebrochen bin, wo ich meine Reise täglich auf den Seiten meines Skizzenbuches dokumentiere, ist das Skizzieren mein Spielplatz einer fünfmonatigen Reise nach Südostasien aufgebrochen bin, wo ich meine Reise täglich auf den Seiten meines Skizzenbuches dokumentiere, wo ich meine Reise täglich auf den Seiten meines Skizzenbuches dokumentiere ist das Skizzieren mein Ich habe unterwegs ein paar Dinge gelernt und möchte sie in diesem Kurs mit Ihnen teilen Ich bin Anastasia, eine Vollzeit-Künstlerin, Inhaltserstellerin und Nomadin Und ich habe eine Regel, eine Skizze pro Tag. Keine Ausreden Stellen Sie sich vor, Sie öffnen in ein paar Jahren Ihre Skizzenbücher und sagen, oh, ich erinnere mich an diesen Ort oder an diesen besonderen Moment Und die gute Nachricht ist, dass Sie nicht um die Welt reisen müssen, um Ihr eigenes Skizzenbuch Ich werde mit Ihnen einige kreative Ideen teilen wie Sie das Beste aus Ihrer Skizzierreise machen Beste aus Ihrer Skizzierreise und sie in ein echtes Abenteuer verwandeln In diesem Kurs werde ich dir meine Herangehensweise an Reisen und Skizzieren beibringen , wie du deine Motive auswählst, welche Methode du verwendest, wie du bewegte Objekte wie Tiere oder Menschen darstellst wie Tiere oder Menschen Wie du deinen Spread organisierst und wie du Komposition zu deinem Vorteil nutzen kannst Am besten eignen sich Materialien zum Skizzieren auf Reisen. Abschließend zeige ich Ihnen, wie Sie anhand eines Referenzbildes aus dem Leben und einer kombinierten Methode ein wunderschönes Skizzenbuch mit Wasserfarben und drei verschiedenen Ansätzen malen eines Referenzbildes aus dem Leben und einer kombinierten Methode ein wunderschönes Skizzenbuch mit drei verschiedenen Ansätzen Wasserfarben und Dieser Kurs gibt dir alle Werkzeuge, um deine eigene Reise mit dem Skizzenbuch zu beginnen, deine kreativen Fähigkeiten zu verbessern und tolle Erinnerungen von deinen Reisen oder deinem Bist du bereit, dieses neue kreative Abenteuer zu beginnen? Falls ja, dann sehe ich dich in der Klasse. 2. Was ist Travel Sketching: Lassen Sie uns in dieser Lektion etwas genauer untersuchen, was Reiseskizzen eigentlich ist Ich werde hier ein Beispiel für meine eigenen Reiseskizzenbücher haben. Ihre können je nach Geschmack unterschiedlich sein. Ich bin zum Beispiel niemand, der gerne viele Dinge schreibt. Ich neige dazu, meine Gedanken oder so etwas nicht aufzuschreiben, sondern beschränke mich darauf, vielleicht den Namen des Ortes zu schreiben, an dem ich diese Skizze gemacht habe, einen Stempel mit dem Datum anzubringen und fertig. Aber wenn du jemand bist, der gerne schreibt und gerne Tagebuch schreibt, kannst du durchaus ein illustriertes Tagebuch machen. Auch hier gibt es in Sketchbooks keine Regeln. Skizzenbücher sind also zum Spaß da. Das Skizzieren auf Reisen kann für jeden anders sein. Ich dokumentiere zum Beispiel gerne alles, was ich sehe, von Objekten wie hier bis hin zu Szenen Das ist mein Mann, der Billard spielt, weißt du, zu dem, was ich während eines Konzerts skizziert habe Ich füge nur gerne diese kleinen Texte hinzu, um der ganzen Komposition ein bisschen mehr Interesse zu verleihen und mich auch daran zu erinnern, wo dieses Skizzenbuch eigentlich entstanden ist Außerdem noch eine Sache. Sie können Techniken in Ihrem Skizzenbuch kombinieren, sodass Sie nicht nur Aquarell malen müssen , wenn Du kannst auf jeden Fall Wasserfarben und Bleistift machen. Oder in einigen Skizzen habe ich zum Beispiel Wasserfarben und Strichzeichnungen mit feinen Linern gemacht, oder das ist auch hier verteilt Auch hier kombiniere ich Wasserfarbe mit dieser botanischen Zeichnung, die ich mit Finelinern gemacht habe Reiseskizzen geht es wirklich darum, zu experimentieren, Spaß zu haben und auch mit Kompositionen zu experimentieren Wie in diesem habe ich zum Beispiel beschlossen, die Szene mit den Leuten auf der linken Seite zu platzieren und dann auf der rechten Seite zu fischen Du darfst absolut tun, was du willst. Du siehst Dinge wie hier, einige dekorative Elemente, einige Skizzen von einem Konzert, eine Landschaft und dann ein Tier Ich persönlich denke, du kannst alles mischen, wenn du willst. Das Wichtigste ist, Spaß zu haben. Wahrscheinlich war das auch die Zeit, ich mit verschiedenen Techniken experimentieren wollte. Ich habe mit Fineliner experimentiert. Auch hier wieder Architektur und Essen. Warum nicht? Sie können auch Seiten zu einem bestimmten Thema erstellen. Auf dieser Seite habe ich zum Beispiel beschlossen, das Thema Märkte auszuwählen. Ich habe einen sehr interessanten und sehr coolen Markt besucht und beschlossen, diese Seite ausschließlich dem Markt zu widmen diese Seite ausschließlich dem Markt zu Sie sehen also, ich habe einige Highlights skizziert, einige Details des Marktes , die für mich interessant waren Und dann habe ich beschlossen, hier eine Szene mit dieser Dame zu malen. Das ist vorerst, mit Bleistift. Ich bin mir nicht sicher, ob ich sie färben werde, wahrscheinlich werde ich es tun. Aber ich denke, selbst in diesem Stadium sieht diese Skizze schon gut aus. Diese Skizzen hier, ziemlich zufällige Dinge aber ich finde, sie vermitteln die Atmosphäre des Ortes wirklich gut Das war also in Lao, wir haben diese Szene mit der Person, die Sachen auf einem Fahrrad trägt Wir haben diese Bananen. Bananen sind überall, warum also nicht? Und dann habe ich beschlossen, diese Hähne zu malen, Hähne, die überall in Laos herumlaufen Ich denke, dieser Aufdruck hier vermittelt auch die Atmosphäre dieses Ortes sehr Es liegt wirklich an dir, was du repräsentieren willst. Und manchmal siehst du dass ich die ganze Fläche mit der Zeichnung abdecke. Ich lasse die andere Seite leerer. Wir können völlig damit experimentieren , wie Sie Ihre Spreads organisieren möchten. In einer der nächsten Lektionen werde ich dir einige Tipps und Ideen geben , wie du deine eigenen Spreads organisieren kannst. 3. Was ist Alla Prima Ansatz: Eine weitere wichtige Sache beim Skizzieren von Reisen ist der Ansatz, den ich Ihnen hier in diesem Kurs zeigen Ich bin jemand, der gerne mit Ebenen arbeitet. Normalerweise arbeite ich gerne mit Ebenen, um Realismus zu erzielen und alle Farbnuancen herauszuholen Wenn ich etwas realistisch male, sagen wir eine Frucht oder ein Tier oder ein Blatt Für Reiseskizzen ist es jedoch wichtig, die wesentlichen Dinge so schnell wie möglich und mit weniger Schichten wie möglich festzuhalten so schnell wie möglich und mit weniger Schichten wie möglich Deshalb werden wir die Alla-Prima-Methode verwenden . Aus dem Italienischen übersetzt bedeutet alla prima vom ersten Versuch an. Der Unterschied besteht darin , dass wir versuchen werden, auf einer oder zwei Ebenen so viel wie möglich zu tun . Wie Sie hier auf diesem Bild sehen können, habe ich alles nur auf einer oder zwei Schichten gemalt. Hier habe ich mit der Weton-Wet-Technik angefangen. Ich habe den allgemeinen Ton hinzugefügt, alles gemalt. Sobald es noch nass war, fügte ich letzte Details hinzu. Sie sehen bei diesen Pinselstrichen hier, der Unterschied zwischen dieser Methode und den Mehrlagen-Techniken bei der Schichttechnik besteht darin, Sie diese Methode in einem entspannteren Arbeitstempo haben können Das heißt, Sie können eine Ebene erstellen dann morgen darauf zurückkommen, eine weitere Ebene erstellen, morgen darauf zurückkommen und so weiter Sie können das Schichten mit Skizzenbüchern und das Skizzieren Wir wollen Dinge schnell skizzieren, wir wollen Erinnerungen festhalten, wir wollen Dinge unterwegs skizzieren Deshalb müssen wir mehr darüber nachdenken, wie ich das Maximum an Realismus erreichen kann und wie das Maximum das Maximum geben kann, das ich in nur ein oder zwei Schichten geben kann Im Grunde ist es das. Siehst du, ich habe nur eine Schicht hinzugefügt , um das Wasser zu malen. Ich habe nur eine Schicht hinzugefügt, um den Himmel zu malen. Das ist das Prinzip , das wir hier beim Skizzieren von Reisen verwenden werden hier beim Skizzieren von Reisen verwenden Nur ein paar Schichten, um diese Büffel hier zu malen. Was ich auch beim Skizzieren auf Reisen toll finde, ist die Art und Weise, wie man mit seinen Strichen herumspielen kann, mit der Ausdruckskraft seiner Striche und auch mit Hintergründen und Wenn du zum Beispiel jemand bist, der Angst vor farbigen Hintergründen hat, ist das deine Chance zu experimentieren Und das ist deine Chance, du weißt schon, besser darin zu werden, denn Reiseskizzenbuch ist der perfekte Ort dafür Das ist also der Ort für Experimente, sehen Sie. Sie können einen unordentlichen Hintergrund hinzufügen und es wird gut aussehen So habe ich beschlossen, diese elektrischen Leitungen hier zu streichen diese elektrischen Leitungen hier Und es ist ein bisschen chaotisch geworden, aber ich denke, es fängt die Atmosphäre des Ortes Auch hier geht es nicht um Perfektion, diese Handflächen sind nicht perfekt Sie sind nicht absolut realistisch. Aber sie sind realistisch genug, um dem Betrachter klar zu machen was wir brauchen, um den Moment hier festzuhalten. Das Gleiche gilt für die Hähne. Die Hähne sind nicht absolut realistisch. Da sind nicht alle Details, aber wir können trotzdem verstehen, dass es sich um Hähne handelt Und wieder, Sie sehen, dass dies in einer Sitzung mit nur einer oder zwei Schichten gemalt wurde in einer Sitzung mit nur einer oder zwei Schichten Auch hier gilt das Gleiche für Portraits. Dieses Porträt wurde in einer Sitzung gemalt, und ich werde einige Details hinzufügen, einige letzte Details. Aber ich finde, es sieht auch so gut aus. Minimaler Aufwand, minimale Pinselstriche, maximales Ergebnis. Das ist es, was wir beim Skizzieren von Reisen anstreben. 4. So wählst du deine Themen aus: Eine Sache, die ich wirklich erwähnen wollte, und das bezieht sich auf Reiseskizzen, ist, wie man seine Motive auswählt , wenn man eine wunderschöne Aussicht, eine wunderschöne Szene sieht . Ich denke, es ist ganz natürlich, alles darstellen zu wollen, was man sieht, alle Details, alle Farben, all die Elemente, die wir sehen und die uns inspirieren Aber wenn Sie unterwegs skizzieren, ist es wichtig, die Zeit zu berücksichtigen, die Sie ein gutes Ergebnis zu erzielen Das müssen Sie tun. Überlegen Sie, wie viel Zeit Ihnen zur Verfügung steht, und überlegen Sie, welches Ergebnis Sie erzielen möchten. Nehmen wir an, Sie haben nur 30 Minuten Zeit und schauen sich diese wunderschöne Landschaft an, nehmen wir an, ich zeige Ihnen hier dieses Beispiel. Sie haben Meerblick und möchten ihn malen, haben aber nur 30 Minuten Zeit. Anstatt die gesamte Szene zu malen, können Sie sich einfach auf ein bestimmtes Element in dieser Szene konzentrieren . Für mich war es zum Beispiel das Boot. Das siehst du auf dem Bild. Ich habe tatsächlich eine Menge Dinge im Gange. Ich lasse diese beiden Damen schwimmen. Ich habe die Landschaft, ich habe die gesamte Meeresoberfläche und dann habe ich das Boot. In meinem Fall habe ich mich entschieden, mich einfach auf das Boot zu konzentrieren und das Boot ein bisschen realistisch zu bemalen Malen Sie das Meer realistisch. Und das ist es. Obwohl mir gefällt, wie diese Damen aussehen, war es mir realistischerweise nicht möglich alles in dieser kurzen Zeit zu malen Denken Sie deshalb darüber nach was Sie erreichen möchten, wie viel Zeit Sie haben Oder die andere Möglichkeit ist, die Zeichnung bewusst an einer Stelle zu beginnen und sie dann in Ihrem Studio fertigzustellen. Das ist eine weitere Option. Ich werde in einer der nächsten Lektionen über diese verschiedenen Ansätze sprechen , aber ich wollte sie jetzt auch erwähnen. Außerdem ist es wichtig, selektiv vorzugehen. Lassen Sie mich Ihnen dieses andere Beispiel zeigen. Hier habe ich diesen Brotaufstrich mit diesen beiden Personen und mit Fischen. Das ist das Originalbild. Eigentlich habe ich vom Leben aus gearbeitet, aber ich habe beschlossen, ein Foto zu machen falls einige dieser Leute beschließen, zu gehen. Also schlug ich vor, dasselbe zu tun. Sie sehen, dass ich mich entschieden habe , nur diese beiden Figuren zu malen, aber tatsächlich sind auf dem Bild viel mehr Menschen zu sehen. Es liegt an dir, ob du alle Details behalten willst oder nicht, oder ob du dich dafür entscheidest, sie loszuwerden. Sie sind der Künstler und haben die Macht zu entscheiden, worauf Sie Ihre Aufmerksamkeit richten möchten. Ich hätte nur eine Figur oder alle malen können, aber ich habe beschlossen, diese drei Figuren zu malen , und das war's. Ein anderes Beispiel: Ich habe hier diese schönen Laternen, die ich malen wollte Aber anstatt sie alle zu malen, siehst du, dass es eine ganze Menge davon gibt Ich habe gerade beschlossen, drei zu malen. Sie können also auf der Skizze sehen, dass ich drei ausgewählt habe und beschlossen habe, nur sie zu malen. Auch auf diese Weise können Sie die Dinge vereinfachen. Anstatt eine sehr lange Skizze zu machen , die wahrscheinlich Stunden dauern wird , und alle Laternen zu bemalen, können Sie einfach eine oder zwei oder drei malen und es viel schneller machen Ein weiteres Beispiel bezieht sich wieder auf diese Szene hier drüben. Wir waren im Restaurant und ich mag diese Laterne sehr und ich habe beschlossen, sie zu malen Anstatt die Szene im Restaurantraum zu malen, habe ich beschlossen, mich nur auf dieses spezielle Element zu konzentrieren , und so habe ich es gemacht Also habe ich beschlossen, nur die Laterne zu malen. Sie sehen, dass sich dahinter ein Baum befindet. Also habe ich die Blätter ein bisschen gemalt, den Eindruck zu erwecken, dass da drüben etwas ist. Und dann habe ich auch die zweite Lampe dahinter gemalt. Und das war's. Also keine Decke, kein Tisch, nichts dahinter, nur diese beiden Hauptelemente. Außerdem können Sie frei entscheiden, welchen Hintergrund Sie Ihren Illustrationen geben möchten. Ich wollte zum Beispiel diesen Kürbis hier malen . Hier ist es. Ich habe dieses Bild komplett nach dem Bild gemalt und beschlossen, ihm einen dunkelblauen Hintergrund zu geben. Siehst du, es ist nicht dasselbe, was wir auf dem Bild sehen , obwohl die dunkle Farbe da ist. Aber Sie können den Hintergrund zum Beispiel anders interpretieren . Also habe ich es hier mit dieser Marktszene gemacht, ich habe beschlossen, den Hintergrund mit diesen ausdrucksstarken Pinselstrichen zu malen . Und dann gib der Szene selbst mehr Details und lass sie raffinierter aussehen. Dies ist ein weiterer Ansatz, den Sie in Ihren Reiseskizzen verwenden können 5. Komposition: So organisierst du deinen Spread: In dieser Lektion werden wir über verschiedene Möglichkeiten sprechen, deinen Spread zu organisieren. Die Komposition ist beim Zeichnen von Reisen sehr wichtig beim Zeichnen von Reisen Ich werde Ihnen einige Beispiele meiner eigenen Reiseskizzenbücher zeigen . Ich werde Ihnen einige Beispiele meiner eigenen Reiseskizzenbücher zeigen, nur um Ihnen einige Anregungen und Ideen zu geben, wie Sie Ihre eigenen Sprechseiten nur um Ihnen einige Anregungen und Ideen zu geben, wie Sie organisieren können Lassen Sie mich hier mit dem kleinen Skizzenbuch beginnen. Dieses ist quadratisch und dieses ist ein horizontales langes Die Art und Weise, wie Sie Ihre Seiten organisieren, hängt auch vom Format Ihres Skizzenbuches In meinem quadratischen Skizzenbuch habe ich verschiedene Dinge habe ich Ich habe versucht, die ganze Seite mit dem Bild zu füllen. Manchmal kannst du die Ränder belassen, wie ich es hier getan habe, oder du kannst die gesamte Seite füllen , wie ich es zum Beispiel hier getan habe. Sie können Ihre Seiten auch in kleinere Bereiche unterteilen. Sie können sich beispielsweise dafür entscheiden, eine Szene auf der rechten Seite zu malen und dann die linke Seite in zwei Teile zu teilen . Also habe ich beschlossen, hier eine Landschaft und dann ein Detail daneben zu malen . Auch hier liegt es ganz bei dir. Sie können entscheiden, dass einige Teile Ihrer Skizze das Limit der ersten Seite überschreiten und sich auf die zweite Seite auswirken. Das ist völlig in Ordnung. Auch hier liegt es an dir. Sketchbook ist hier, damit du damit herumspielen kannst, also darfst du verschiedene Dinge ausprobieren Wenn es dir nicht gefällt, mach dir keine Sorgen. Du musst es niemandem zeigen. Du musst dir keine Vorwürfe machen. Sketchbook ist der Ort, an dem Sie Ihrer kreativen Freiheit Ausdruck verleihen können Sie können entweder beide Seiten oder die Hälfte der zweiten Seite verwenden oder die Hälfte der zweiten Seite wenn Sie möchten. Du kannst solche Dinge tun. Ich habe zum Beispiel diese Wellen auf der linken Seite untersucht diese Wellen auf der linken Seite und dann diese beiden kleineren Szenen auf der rechten Seite gemacht . Es gibt also wirklich keine besonderen Regeln. Du kannst so etwas machen. Hier habe ich beschlossen, die Landschaft auf die linke Seite zu legen und dann eine botanische Studie auf der rechten Seite mit einer völlig anderen Technik durchzuführen, und ich finde, sie sehen ziemlich gut zusammen aus. Außerdem habe ich dieses Aquarell-Element hier auf der rechten Seite hinzugefügt Aquarell-Element hier auf der rechten Seite Manchmal mache ich ganze Malstriche, zum Beispiel, wie hier, habe ich beschlossen, die Landschaft zu malen Und ich habe hier sogar einige Elemente erfunden. Ich habe beschlossen, diese Pflanze in dieser wandelnden Figur quer über die Seite zu platzieren. Natürlich war das in der Realität nicht vorhanden, ich habe einfach beschlossen, es so zu malen. Auch einige andere Beispiele. Das ist ein gutes Beispiel. Ich denke noch einmal, Ihre Abbildung kann sich auf die zweite Seite auswirken. Und ich habe mir überlegt, was kann ich auf die zweite Seite legen, damit sie gut passt und irgendwie die Form der ersten Skizze wiederholt Also beschloss ich zu malen, um diese Skulptur hier zu zeichnen, die ich in Thailand gesehen habe und die meiner Meinung nach sehr gut zu diesem speziellen Ort hier passt sehr gut zu diesem speziellen Ort hier Ich denke also, wenn man darüber nachdenkt, wie voll Ihre Seiten sind, ist es wichtig, sich vorzustellen wie zwei Skizzen zusammen aussehen werden Aus diesem Grund können Sie, bevor Sie mit der Erstellung eines Spreads beginnen, ihn im Voraus planen, insbesondere wenn Sie ein Anfänger sind Ich denke, es kann sehr hilfreich sein. Ich zeige dir zum Beispiel einige andere Möglichkeiten , wie du deinen Spread planen kannst. So kannst du zum Beispiel deine Seiten in drei Teile unterteilen . Ich mache es besonders gerne mit dem kleineren Skin-Skizzenbuch, einfach weil ich diese schöne und große Fläche habe. Ich finde also, dass drei Skizzen wirklich gut auf diese Seiten passen . Du kannst so etwas machen Und das werde ich dir tatsächlich in diesem Kurs zeigen. Das Endergebnis unseres Kurses ist also das folgende. Also werde ich diese Seite mit der Szene in der Mitte malen, die wir vom Leben aus zu malen beginnen und im Studio beenden werden. Dieses Element hier wurde vollständig nach dem Leben gemalt und dann dieser Affe, der vollständig nach einem Referenzbild gemalt wurde. Also weil es sich wie immer bewegt. Also das ist eine weitere Idee von der Verbreitung. Also drei Illustrationen zu drei verschiedenen Themen, die zusammen gut aussehen werden. Dies ist die andere Option, eine Landschaft, ein Porträt und einige Zeichnungen auf der Unterseite. Sie sehen also, Sie können völlig herumspielen und entscheiden, wie Sie Ihre Elemente positionieren möchten und ob Sie auch etwas Schriftzug oder vielleicht Text hinzufügen möchten, wenn Sie ein Tagebuch führen auch etwas Schriftzug oder möchten Mein Vorschlag ist also, vor allem, wenn Sie ein Anfänger sind sich nicht sicher sind, eine neue Version anzufangen, darüber nachzudenken, wie Sie das alles organisieren können , oder sich einfach für die erste Abbildung entscheiden Für diese Seite wollte ich zum Beispiel die Landschaft hier platzieren, und dann habe ich gesagt, dass ich etwas aussuchen wollte ich zum Beispiel die Landschaft hier platzieren, und dann habe ich gesagt, werde, um den Rest zu füllen. Eine weitere Möglichkeit besteht darin, mit dem Malen der großen Illustration zu beginnen und dann zu entscheiden, womit sie vervollständigt werden kann, also was Sie zu der vorhandenen Illustration hinzufügen können. 6. 3 Methoden für Reise-Skizzen: In der vorherigen Lektion habe ich Ihnen bereits von der Möglichkeit erzählt, aus dem Leben heraus zu skizzieren Also an Ort und Stelle zu skizzieren, vom Leben aus zu skizzieren und Skizze zu Hause fertigzustellen, oder um komplett von einem Referenzbild aus zu skizzieren Ich wollte Ihnen den Unterschied zwischen diesen drei Ansätzen erklären und erklären, welchen Sie wählen sollten Zuallererst, wenn ich aus dem Leben skizziere, empfehle ich dir dringend, diese Methode auszuprobieren, einfach weil sie dir wirklich helfen wird, deine Beobachtungsfähigkeiten zu entwickeln Und das ist einfach der beste Weg, um das Skizzieren zu üben und besser im Zeichnen und Malen zu Deshalb kann ich dir wärmstens empfehlen, wenn du Zeit hast , wenn du irgendwo an dem schönen Ort bist und Zeit hast, vom Leben zu skizzieren wärmstens empfehlen Die zweite Methode, an einer Stelle zu beginnen, dann das Foto zu machen und vielleicht im Studio fertig zu werden, ist angemessen, wenn Sie denken, dass Ihr Motiv zum Beispiel weggehen könnte , als wäre es für mich da gewesen. Ich wusste also nicht, ob dieses Boot dort bleiben oder abfahren würde, also habe ich beschlossen, die Skizze an einer Stelle zu beginnen, aber ein Foto zu machen, falls das Boot abfährt. Also, das Gleiche gilt für Menschen. Menschen sind unberechenbare Malmotive. Sie bewegen sich, sie können gehen. Sie werden es kaum erwarten , sie zu malen. Wenn Sie also eine Landschaft mit Menschen skizzieren möchten, empfehle ich Ihnen dringend, ein Foto davon zu machen. Beginnen Sie vor Ort, wenn Sie möchten. Aber es ist schön, ein Bild zu haben, damit Sie den Vorgang fortsetzen können, wenn Sie zu Hause sind, falls Ihr Motiv die dritte Methode verlässt. skizzieren, ist es also sehr nützlich, ausschließlich Wenn Sie Menschen skizzieren, ist es also sehr nützlich, ausschließlich anhand eines Referenzbildes zu skizzieren Es ist also zum Beispiel nicht realistisch möglich, diesen Mann, Sie wissen schon, an einer Stelle zu skizzieren Sie wissen schon, an einer Also das ist nur ein Foto, das ich von diesem Mann gemacht habe , als er auf einem Boot vorbeifuhr Dieser Moment war also buchstäblich eine Frage von Sekunden. Also habe ich sein Lächeln eingefangen und wusste, dass ich ihn malen wollte. Aber natürlich war es realistischerweise nicht möglich , mein Aquarell-Set herauszuholen und mit dem Malen zu beginnen Deshalb muss man für diese Art von Portraits natürlich von Referenzbildern ausgehen, muss man für diese Art von Portraits natürlich von Referenzbildern ausgehen oder das andere Beispiel Also habe ich dir schon dieses Bild von Wasserbüffeln gezeigt. Wasserbüffel sind also gleich. Sie werden nicht darauf warten, dass du sie malst. Deshalb ist es realistischerweise nicht möglich, die Skizze anzufertigen, die Farben herauszuholen und mit dem Malen zu beginnen Deshalb schlage ich dir für Tiere einfach vor, ein Foto zu machen und deine Tiere nach dem Bild zu malen Wenn du willst, kannst du natürlich immer versuchen, schnelle Skizzen von Menschen oder schnelle Skizzen von oder schnelle Skizzen von Tieren mit Bleistift oder Aber erwarte nicht, etwas sehr Raffiniertes, sehr Detailliertes zu bekommen etwas sehr Raffiniertes, sehr Detailliertes Es ist also eine hervorragende Übung. Zum Beispiel wurde dieser hier an Ort und Stelle gemacht. So kannst du zum Beispiel ganz schnell etwas mit Bleistift skizzieren . Aber auch das ist viel schwieriger und erfordert viel mehr Erfahrung. Wenn Sie also gerade erst anfangen, würde ich Ihnen vorschlagen, in diesem Fall Referenzbilder zu Ihrem Vorteil zu verwenden . Jetzt, wo Sie all diese drei Methoden kennen, wissen Sie, wie Sie sie zu Ihrem Vorteil nutzen können. Es ist jedoch wichtig, dass alles zusammenhängend aussieht. Selbst wenn Sie also anhand eines Referenzbildes malen und dann die Skizze auf derselben Seite nach dem Leben gemalt ist, sollten sie einen einheitlichen Stil haben Lassen Sie mich Ihnen zum Beispiel dieses Beispiel geben. Zwei dieser Skizzen, zwei der drei Skizzen wurden nach dem Leben gemalt Diese zwei und eine Skizze wurden also vollständig anhand eines Referenzbildes gemalt Weil es natürlich sehr kompliziert ist, einen Heißluftballon zu malen, während er in der Luft ist. Du weißt, dass es sich bewegt, aber der Stil ist derselbe. Siehst du, ich verwende genau den gleichen Ansatz, die exakt gleichen Pinselstriche Und niemand wird jemals erfahren, welche Methode ich dort anwende Aber das möchte ich dir sagen. Das Gleiche hier. Diese beiden Illustrationen wurden nach einem Referenzbild gemalt und dieses wurde nach dem Leben gemalt. Und ich werde es fertigstellen , nachdem ich mein Referenzbild verwendet habe. Das ist also eine gemischte Methode. Sie sehen, ich habe an einer Stelle angefangen, ich hatte nicht genug Zeit. Ich wusste, dass ich nicht genug Zeit hatte. Also habe ich mit Absicht ein Foto von dieser Szene gemacht, damit ich sie beenden kann, wenn ich Zeit habe. Das Gleiche hier drüben, wenn Sie vor Ort sind und eine Szene oder ein Element skizzieren möchten, aber nicht sicher sind , ob Sie es dort fertigstellen können. Ich kann Ihnen vorschlagen, einfach die Zeichnung vorzubereiten, damit Sie sie dann zu Hause malen können. Vergessen Sie auch hier nicht, Referenzbilder zu machen. In diesem Fall kann die Verwendung dieser drei Methoden Ihnen das Leben wirklich erleichtern und Ihnen wirklich helfen, in einer Vielzahl von Fächern gute Ergebnisse zu erzielen. Nur weil sich Tiere oder Menschen bewegen, heißt das nicht, dass Sie sie nicht skizzieren sollten. Sie müssen hier nur eine andere Methode verwenden. Aber auch hier, wenn Sie an einem Punkt angelangt sind, empfehle ich Ihnen dringend, es mit dem Skizzieren aus dem Leben zu versuchen Achten Sie also darauf, etwas zu skizzieren, das einfach genug ist, wenn Sie zeitlich begrenzt sind und die Skizze an Ort und Stelle fertigstellen möchten Also malen Sie vielleicht, anstatt die ganze Szene zu malen, einen Baum aus dieser Szene. Oder anstatt das gesamte Stadtbild zu malen, malen Sie zum Beispiel nur ein Gebäude Oder bereiten Sie die Zeichnung vor, beginnen Sie zu malen und beenden Sie die Zeichnung dann zu Hause 7. Eine begrenzte Farbpalette verwenden: Lassen Sie uns nun über die begrenzte Farbpalette für Reiseskizzen sprechen . Wir sind gezwungen, eine begrenzte Farbpalette zu verwenden Zuallererst wegen der Größe meiner Palette selbst. Sie sehen, ich habe hier nur 15 Farben, und das ist es, was ich beim Malen zur Hand habe . Ich finde es wirklich gut wenn man eine bestimmte Menge an Farben hat. Aber dass Sie selbst wählen, wenn Sie kein bereits vorhandenes Set verwenden. Aber wenn du dein eigenes Set zusammenstellst , habe ich dir gezeigt, wie du das Gleiche für dich tun kannst. Also kaufst du einfach eine Palette wie diese. Sie kaufen einige Farben in Tuben und wählen die aus, die Sie für Ihre Reiseabenteuer verwenden werden. Ich habe auch mein großes Aquarell-Set. Ich habe es für meine Reisen mitgenommen, aber am Ende habe ich es nie benutzt Ich habe hier also viele verschiedene Farben, aber ich denke, dieses Set hier ist mehr als genug für alles. Welche Vorteile kann Ihnen eine begrenzte Farbpalette bieten? Zuallererst können Ihre Skizzen dadurch zusammenhängender aussehen Wenn Sie nur eine begrenzte Farbauswahl haben, werden Sie für alle Ihre Skizzen dieselben Farben verwenden , was Ihnen hilft, sie zusammen gut aussehen zu lassen Beispiel: Lassen Sie mich Ihnen hier einige Beispiele meiner Skizzen zeigen einige Beispiele meiner Skizzen Auf dieser Fläche sehen wir die gleichen Grüntöne. Wir sehen in allen Skizzen den gleichen Blauton. Und das ist es, was es zusammenhängend aussehen lässt. Lassen Sie mich ein anderes Beispiel für Sie finden. Dieses zum Beispiel. Auch hier haben wir auf der ganzen Seite dieselben Grüntöne. Wir haben ähnliche Blautöne. Auch dies trägt dazu bei, dass Ihre Skizzen zusammenhängend aussehen Dieses Beispiel hier, es ist noch nicht fertig. Aber nur um dir die Grüntöne hier zu zeigen, das ist Cascade Green von Daniel Smith, das macht diesen Aufstrich zusammenhängend Deshalb denke ich Verwendung einer begrenzten Farbpalette sehr vorteilhaft ist 8. Bester Kunstbedarf für Reise-Skizzen: In dieser Lektion werden wir über das Künstlerzubehör für das Skizzieren auf Reisen sprechen Künstlerzubehör für das Skizzieren auf Reisen Ich werde dir alles zeigen, was ich zum Skizzieren auf Reisen verwende , und ich werde mit dem Skizzenbuch beginnen Ich verwende derzeit das Moleskin-Skizzenbuch, also so sieht es aus, wenn es benutzt wird, und so sieht es aus, wenn es brandneu ist Also werde ich jetzt eins mit dir eröffnen. Ich habe auch dieses quadratische Skizzenbuch von dieser Marke hier. Ich vergesse immer die Marke. Der Name ist Tumuarta. Das ist der Name des Skizzenbuches und es ist auch wirklich süß Lass uns gemeinsam das Moloskin öffnen. Dieser ist aus einer Kunstsammlung. Es heißt Aquarellalbum, es ist 200 Gramm Aquarellpapier Der einzige Nachteil dieses Skizzenbuches ist meiner Meinung nach die Dicke des Papiers Ich arbeite lieber mit 300 Gramm. Das ist zum Beispiel ein 300-Gramm-Skizzenbuch, aber dieses ist nur 200 Gramm aber dieses ist nur Das Papier ist für mich etwas dünn. Ich zeige dir, wie es aussieht, wenn es benutzt wird. Sie sehen, dass einige Seiten etwas verzerrt werden, wenn Sie viel Wasser verwenden Ich denke, das ist wahrscheinlich der einzige Nachteil dieses Skizzenbuches, aber ansonsten gefällt es mir sehr gut Ich denke, das Format ist perfekt. Ich liebe dieses horizontale Langformat absolut, bevorzuge es sogar dem quadratischen. Ich denke, dieses bietet dir etwas mehr Platz, ein bisschen mehr Flexibilität und gibt dir mehr kreativen Raum für Experimente. Ich kann dieses Skizzenbuch absolut empfehlen. Lass es uns zusammen öffnen. Dieser ist brandneu. Eigentlich habe ich drei davon für meine Reise bis jetzt gekauft. Ich bin mit dieser Wahl zufrieden. Da hast du's. Wenn du es öffnest, kannst du das Ding aus Papier wegnehmen und es ist einsatzbereit. Lass uns schnell etwas über das Papier lesen. Wir haben hier 72 Seiten. Das Papier wiegt 200 Gramm. Wie gesagt, es besteht zu 20% aus Baumwollfasern, was ziemlich gut ist. Das bedeutet, dass wir 75% Zellulose in 25% Baumwolle haben, was ziemlich gut ist. Normalerweise bevorzuge ich es, auf Papier aus 100% Baumwolle zu arbeiten, aber ich habe dieses getestet, und ich denke, das ist ein ziemlich guter Kompromiss. Es ist auf beiden Seiten der Seite kalt gepresst. Das bedeutet, dass Sie jede einzelne Seite der Seite verwenden können. Sie können also auf einer Seite malen und dann die Seite umblättern und auf der anderen Seite malen. Sie können auf allen Seiten säurefrei malen. Die Größe beträgt 21 mal 13 Zentimeter. Es hat eine erweiterbare Innentasche, was ziemlich süß ist Wir haben also diese Tasche, in Sie einige Ihrer Reiseerinnerungen stecken können, zum Beispiel Ihre Tickets oder Quittungen oder etwas anderes Ich finde es schön, das zu haben und das war's. Was die anderen Malutensilien angeht, gehen wir zu den Aquarellen Nun, das ist eine der häufigsten Fragen, die ich zu dieser kleinen Farbpalette bekomme Also werde ich es öffnen, um es dir zu zeigen. So sieht es aus, wenn es geöffnet ist. Es hat diese, diese Magnete hier. Ich kann es so aufkleben und es bleibt ein Stück. Die Magnete sind allerdings nicht so stark. Ich verwende diesen Clip gerne, um die Palette zusammenzuhalten und sie tatsächlich an meinem Skizzenbuch zu befestigen Ich zeige dir, wie das funktioniert. Lass uns das neue Skizzenbuch anprobieren. Nehmen wir an, ich öffne es. Nehmen wir an, ich möchte auf dieser Seite der Seite malen. In diesem Fall werde ich die Palette hier mit diesem Clip hier zuschneiden, ganz einfach so. Und das ist es. Siehst du, es bleibt an Ort und Stelle. Ich kann sogar die Position des Skizzenbuches ändern. Ich kann es so vertikal halten. Die Palette geht nirgendwohin. Es bleibt dort, wo ich es abgeschnitten habe, und es ist praktisch. Sehr praktisch. Die Sonnenfinsternis ist nicht im Set enthalten. Diese Palette. Ich habe es gerade bei Amazon gefunden. Sie können nach so etwas wie einer kleinen tragbaren Reisefarbpalette suchen , und ich bin mir sicher, dass Sie etwas Ähnliches finden werden. Eine Seite der Palette ist für die Farben vorgesehen. Bei diesen leeren Hosen, die Sie mit diesen leeren Hosen, die Sie Ihren eigenen Farben füllen müssen, ist sie leer. Dann haben Sie auf der rechten Seite diesen Bereich, in dem Sie die Farbe mischen können. Also habe ich zuerst gezögert. Ich wusste nicht, ob mir diese Palette gefallen würde oder nicht, aber am Ende hat sie mir sehr gut gefallen Ich kann sie absolut weiterempfehlen. Und man gewöhnt sich irgendwie an diesen kleinen Bereich hier. Am Anfang dachte ich, dieser Raum hier wäre zu klein, um Farben zu mischen. Aber eigentlich ist es perfekt für Reisen. Was die Farben angeht, verwende ich Farben in Tuben. Lassen Sie mich Ihnen jetzt die Farben zeigen. Also werde ich diese Palette beiseite legen und dir einige Farben zeigen. Also habe ich diese Palette mit meinen eigenen Farben gefüllt. Ich verwende hauptsächlich Farben von Nievskapalitra. Es ist eine russische Marke. Nievskapalitra White Nights, so sehen sie aus. Ich habe auch ein paar Farben von Daniel Smith, Da hast du's, ein paar Daniel Smith-Farben. Ich mag auch Windsor Newton, ich habe zum Beispiel Indigo von Windsor Aber im Grunde funktioniert jedes professionelle Aquarell. Wenn Sie eine andere Marke zur Hand haben, wird es absolut funktionieren Ich werde Ihnen meine Lieblingsfarben für Reiseskizzen vorstellen. Da wir nur 15 Pfannen in dieser Palette haben, bin ich auf 15 Farben beschränkt Ich werde dir sagen, welche ich verwende. Zuallererst sind meine Grundfarben ein Muss. Es ist sehr wichtig, Primärfarben zu haben. Mit Primärfarben meine ich Gelb, Blau und Rot. Diese Farben sind sehr wichtig, da dies die Grundlage ist , um viele verschiedene andere Farben zu mischen. Wenn Sie sich mit der Farbtheorie ein wenig auskennen, sollten Sie wissen, dass Primärfarben das gesamte Spektrum anderer Farben ausmachen. Dies sind die Farben, die Sie mit nichts anderem erhalten können . Nehmen wir zum Beispiel an, Grün ist eine Sekundärfarbe. Das bedeutet, dass Sie Grün erhalten können, indem Sie Gelb und Blau mischen. Deshalb ist Grün zweitrangig. Dies ist nicht primär, aber Sie können nicht einfach zwei Farben mischen und ein Gelb erhalten. Oder Sie können zwei Farben verwenden, um Blau oder Rot zu erhalten. Aus diesem Grund stehen Blau, Rot und Gelb an erster Stelle. Das bedeutet, dass Sie sie nicht aus anderen Farben mischen können. Auf der anderen Seite sind Purpur, Braun, Orange die Farben, Braun, Orange die Farben, die Sie vollständig aus anderen Farben mischen können vollständig aus anderen Farben mischen Deshalb siehst du, ich habe hier keine Orangen, weil Orange sehr einfach zu mischen ist. Du mischst es einfach Wir mischen einfach Gelb mit Rot und du bekommst Orange. Lila lässt sich auch sehr einfach mischen. Du mischst einfach Blau und Rot und du bekommst Lila. Deshalb habe ich sie nicht hier in meinem Set. Ich bevorzuge eine ziemlich gute Auswahl an Primärfarben. Natürlich Gelb, ich habe hier mein Cadmiumgelb. Es ist also ein sehr einfaches warmes Gelb in Nevskpaltris, das Cadmiumgelb genannt wird Aber bei anderen Marken kann es anders gefärbt werden, aber es ist auch nur ein einfaches, aber es ist auch nur ein einfaches Ich habe Okra hier, du siehst es über meinem Gelb, was nicht gerade eine gelbe Farbe ist, aber es ist immer noch gelblich Wenn ich hier eine Akra mische, sieht sie ein bisschen wie Pastellgelb oder so Zwei gelbe Farben. Ich habe auch Rottöne Was Rottöne angeht, habe ich tatsächlich drei Rottöne. Hier habe ich mein Kadmiumrot, das ist ein warmes Rot Nur ein sehr einfaches warmes Rot. Das ist eigentlich der eine. Dann oben drauf, hier habe ich Karmin. Carmine ist ein kaltes Rot. Es neigt dazu, rosafarbener auszusehen, wenn Sie es sich ansehen, das Cadmiumrot sieht oranger und wärmer Karminrot wird rosafarbener und kalter aussehen. Deshalb ist es sehr wichtig, mindestens diese beiden Rottöne mit unterschiedlichen Tönen, Warmen und Colts zu haben mindestens diese beiden Rottöne unterschiedlichen Tönen, Warmen und Und ich mag auch dieses dritte Rot. Das ist völlig optional, aber ich mag diese Farbe einfach. Das wird von Nevskepalitra wieder Rubin genannt. Das ist der, den du hier in der Mitte hast. Das ist einfach ein neutrales, sehr lebendiges Rot, das ich mag. Aber auch das ist nicht unbedingt so, das ist nur meine persönliche Entscheidung. Was den Blues angeht, habe ich hier zwei Blues. Eigentlich habe ich Ultramarin. Oder du kannst Kobalt verwenden. Diese sind sich ziemlich ähnlich. Sie können den wählen, den Sie bevorzugen. Ultramarin in Kobalt spielt für mich keine Rolle, Farbe ich Ihnen vorschlage Das ist die ganze Zeit die Farbe, es ist Indigo. Indigo ist eine dunkelblaue Farbe, sehr intensiv und komplex Ich verwende diese Farbe, um meine Farben abzudunkeln. Wenn ich eine grüne Farbe haben möchte, verwende ich Indigo. Wenn ich meine Rottöne dunkler machen möchte, verwende ich oft Indigo Persönlich verwende ich diese Farbe oft und finde diese Farbe sehr vielseitig Ich kann sie auch für andere Blues absolut empfehlen . Lass mich mal sehen. Ich habe, das ist keine wirklich blaue Farbe, aber ich mag, wie sie aussehen. Diese beiden sind von Daniel Smith und ich habe Lunar Blue. Es ist Farbe mit Granulation. Ich finde, es eignet sich sehr gut zum Skizzieren auf Reisen. Ich habe auch diese andere Farbe, die Mondschein ist. Mondschein tendiert zur violetten Farbe, ist also eher lila. Diese sind nicht notwendig. Das sind nur meine persönlichen Farben, die ich mag. Diese musst du aber nicht haben . Was das andere angeht, muss es Farben haben. Ich hätte gerne eine grüne Farbe , die bereits vorgemischt ist. Wie gesagt, du kannst Grün ganz einfach mischen indem du Blau und Gelb verwendest. Aber ich hätte einfach gerne dieses Grün. Es heißt Just Green von Nievskapalitra. Bei anderen Marken kann es so etwas wie Saftgrün genannt werden Es ist also ein sehr neutrales Grün und es ist sehr vielseitig. Also schnappe ich es mir gerne und verwende es, weißt du, als Grün für alles. Wenn ich es also etwas leichter machen will, mische ich es mit Cadmium Wenn ich es etwas dunkler machen möchte, mische ich es zum Beispiel mit Indigo oder mit Kobalt Und ich finde einfach, dass es sehr praktisch ist, Grün zu verwenden. Und es ist sehr neutral und sehr natürlich. Ich habe hier auch noch ein anderes Grün , das ich nicht so oft benutze. Man sieht auf jeden Fall, dass diese Röhre mit Grün fast leer ist. Und dann habe ich dieses Grün, das grünes Licht genannt wird . So heißt es. Das ist eine sehr kräftige Farbe, also verwende ich nicht viel davon. Aber manchmal, wenn ich zum Beispiel das Meer malen möchte, mische ich diese Farbe gerne mit Kobalt oder mit Ultramarin, um eine türkisfarbene Farbe zu erhalten Deshalb mag ich diese Farbe auch gerne. Zum Beispiel, um das Meer zu malen oder so. Sehr intensive Farben, wie zum Beispiel ganz bestimmte Blumen oder Insekten. Manchmal haben Insekten diese sehr hellen, sehr kräftigen Farben. Ich werde für dich ein Muster dieser Farben machen. Ich präsentiere sie alle, also mach dir keine Sorgen, aber lass mich mit den Farben fertig Danach habe ich auch noch zwei weitere Grüntöne, die mir gefallen. Auch diese sind optional, aber ich bin wirklich in diese beiden verliebt. Von Daniel Smith Ich habe Cascade Green und ich habe Paroline Cascade Green ist eine sehr komplexe Farbe und ich liebe es einfach, wie sie direkt aus der Tube aussieht Sie ist viel komplexer als die von Nevskra, The Green One, The Cascade Green. Es ist schwer zu beschreiben Also zeige ich dir einfach die Swatch. Und dann ist das Perlingrün auch ein sehr schönes Grün. Und dieser ist sehr gut , um so etwas wie Wald oder weit entfernte Grünflächen zu malen Wald oder weit entfernte Grünflächen Denn auch hier ist es direkt aus der Tube sehr schön und ich muss es mit nichts mischen. Es sieht einfach wunderschön aus, so wie es ist. Um Ihnen zum Schluss die Farben vorzustellen, habe ich auch meine Brauntöne Deshalb nehme ich gerne wieder vorgemischte Brauntöne, weil ich finde, dass es einfach praktisch ist, sie schon gemischt zu haben Deshalb habe ich zwei Brauntöne. Ich habe also ein hellbraunes , das ist dieses. Und ich habe ein dunkles Braun , das ist dieses hier drüben. Und die sind von Nivkepalitra. Und wieder habe ich meine rohe Sienna. Das ist also die hellste Farbe. Es sieht also ein bisschen wie Khaki-Farbe aus, wie Okra, etwas mehr Orange Und dann habe ich diese andere Farbe, die Sepia ist. Das ist also dunkelbraun. Und das ist alles für die Farben. Und lass uns jetzt die Muster machen. 9. Swatching und Farbmischung: Lassen Sie uns ein paar Farbfelder machen, damit Sie sehen können , wie diese Farben im wirklichen Leben aussehen Und so kann ich Ihnen bereits meine anderen Kunstgegenstände wie diese Sprühflasche vorstellen meine anderen Kunstgegenstände wie diese Sprühflasche Diese Sprühflasche ist eines meiner Lieblingswerkzeuge, sie ist also sehr einfach sehr billig. Aber ich liebe es, wie ich es benutzen kann. Normalerweise sprühe ich nur etwas davon auf meine Palette, um meinen Pinsel zu waschen . Und dann mache ich einfach diese Bewegung, um die Farbe aus dem Pinsel herauszuholen. Ich nehme eine Serviette und trockne alles ab. Oder Sie können ein Stück alten Stoff anstelle einer Serviette nehmen , wenn Sie möchten Wenn Sie diese Aktion wiederholen müssen, bis das Wasser klar ist, es durchsichtig und das war's Sie können diese Flasche auch verwenden, indem Sie sie öffnen und die Bürste direkt in der Flasche waschen. Manchmal mache ich das auch, aber normalerweise bevorzuge ich es, einfach auf diese Weise zu sprühen. Dadurch muss ich keinen Wasserbehälter und Wasser mitnehmen. Ich glaube, am Anfang gibt es diesen Moment, in dem man sich daran gewöhnen muss, genau wie bei der Palette. Aber wenn man sich erst einmal daran gewöhnt hat, verändert es im Grunde das Leben , weil es in jede Tasche passt. Es ist superleicht und du musst dir keine Gedanken mehr über Wasser machen, bevor ich anfange, dir die Farben zu zeigen, weil ich meinen Pinsel bereits in der Hand habe. Ich werde auch über den Pinsel sprechen. Das ist der Pinsel, den ich für alles verwende. Das ist von Niska Palitra White Knights. Auch hier dieselbe Marke wie das Aquarell. Und ich bin total verliebt in diesen Pinsel. Es ist also eine Mischung aus Kolinski und Synthetik. Es bedeutet also, dass es halb natürliches Haar und halb synthetisches Haar ist. Und das Synthetische wird für die Spitze verwendet. Sie sehen, wie scharf die Spitze ist Wenn Sie also diesen Pinsel ins Wasser legen, sehen Sie, dass der Körper ziemlich rund und groß und klobig ist rund und groß und klobig Und dann haben wir diese Spitze , die superspitz ist. So kann ich sowohl große Waschungen erstellen, wie große Pinselstriche, aber gleichzeitig kleinste Details Ich bin also in diesen Pinsel verliebt. Sie müssen jedoch nicht genau dasselbe verwenden. Wenn Sie etwas Ähnliches von anderen Marken finden. Ich finde, die tolle Mischung aus Naturhaar und Kunsthaar hat zumindest für mich sehr gut funktioniert . Was die Nummer vier angeht, die ich verwende, habe ich auch Nummer sechs. Aber mir wurde klar, dass ich Nummer vier häufiger verwende , nur weil es ein mittelgroßer Pinsel ist. Er ist für alles geeignet, besonders wenn man an solchen kleinen Formaten arbeitet, wie in diesem Skizzenbuch hier. Ich finde, dieser Pinsel ist einfach perfekt , weil ich normalerweise keine riesigen Farbflächen abdecken muss . Dieser mittelgroße Pinsel ist also mehr als genug für alles. Also sowohl zum Ausfüllen großer Farbflächen, auch zum Herstellen kleinster Details Und jetzt gehen wir zu den Farbfeldern über. Also werde ich einfach mein Aquarellalbum hier haben, also nur, du weißt schon, zufälliges Papier, um dir die Farben zu zeigen Und ich werde mit meinen Gelbtönen beginnen. Also lass mich einfach meine Sprühflasche holen. Ich nehme etwas von diesem Cadmiumgelb, und Sie können sehen, dass es einfach eine sehr neutrale gelbe Farbe ist Ich finde, es ist ein bisschen dreckig weil ich etwas Grün drin hatte, also werde ich versuchen, mir eine reinere Version davon zu schnappen . Also da hast du's. Jetzt siehst du richtig gut, ich glaube, es ist eine warme gelbe Farbe. Okra angeht, wascht ihr das, ich glaube, ihr wisst alle, was es ist Es sieht gelb ziemlich ähnlich. Man kann es sehen, aber es hat einen eher bräunlichen Orangeton Ich glaube, du kannst es sehen. Okra ist sehr nett Es ist eine sehr neutrale Farbe. Sie können es für viele verschiedene Dinge verwenden. Das ist also ein absolutes Muss für mich. Gelb und Okra sind also meine Must-Haves. Was die anderen Must-Haves angeht, schauen wir uns die Primärfarben an Also die Rottöne. Lassen Sie mich Ihnen den Unterschied zwischen Karmin und Cadmium zeigen zwischen Karmin und Cadmium Das ist Cadmium, Cadmiumrot. Und ich habe dir gesagt , dass es ein warmes Rot ist, also kannst du sehen, dass es eher orange aussieht Also nehme ich die reine Version und du siehst, es ist nur ein Verbündeter, rote Grundfarbe. Was das Karminrot angeht, habe ich dir gesagt, dass es ein kaltes Rot ist, also wird es eher rosarot aussehen Lass mich dir zeigen, wie das funktioniert, wie es aussieht nur ein paar schnappst, siehst du, der Unterschied ist ziemlich sichtbar Das sieht also ganz anders aus. Es ist rosafarbener, es ist kalter. Wir sehen hier definitiv den Unterschied. Und in seiner satteren Version sieht man, dass es eine starke, sehr starke, lebendige rosa Farbe hat. Für mich solltest du zumindest diese beiden Farben haben. Also etwas Warmes und etwas Kaltes. Das sind die Must-Haves. Wenn Sie möchten, können Sie auf Wunsch ein zusätzliches Rot Ihrer Wahl hinzufügen Wunsch ein zusätzliches Rot Ihrer Wahl Ich persönlich habe diese rubinrote Farbe hier. Ich werde meinen Pinsel nochmal waschen und dir zeigen, wie Ruby aussieht. Und es ist irgendwie die Farbe, die dazwischen liegt. Also ich würde sagen, es ist etwas Ähnliches wie beide, aber es sieht immer noch anders aus. So sieht es in einer gesättigteren Version aus. Ich denke, es ist eher kälter, aber es neigt nicht dazu, so lila zu sein, wie Carmine Ich denke, das ist etwas dazwischen. Auch das ist nur meine persönliche Entscheidung. Du musst es nicht haben. Ich denke also, dass diese beiden wichtiger sind. Was das andere angeht, muss es Farben haben. Lass uns jetzt über Blues sprechen. Wir waschen meinen Pinsel nochmal. Da hast du's. Ich könnte jetzt einen richtigen Wasserbehälter nehmen, aber ich zeige dir lieber nur die Werkzeuge, die ich für Reiseskizzen verwende. Und diese gerade Flasche verwende ich wie für die blaue, diese ist Kobaltblau, glaube ich Ja, ich kann Ihnen tatsächlich den Unterschied zwischen Kobalt und Ultramarin zeigen Aber für mich sind diese austauschbar. So sieht es in einer konzentrierteren Version aus. Das ist also Kobalt. Und dann lass mich dir das Ultramarine zeigen. Also werde ich es direkt aus der Röhre holen , weil ich es nicht hier habe, und wir werden sehen, wie das aussieht. Das ist ultramarin. Es scheint also wirklich ziemlich ähnlich zu sein. Da gibt es keinen großen Unterschied. Ich denke, Ultramarin ist wahrscheinlich etwas gesättigter, aber der Unterschied ist nicht Sie können sich für das eine oder andere entscheiden, was auch immer Sie bevorzugen. Außerdem ist mein Must-Have-Blau, wie gesagt, Indigoblau Dieses Blau ist anders. Ich habe es genau hier. Das ist die Tube auf der Palette. Es sieht fast wie Schwarz aus, weil es wirklich dunkelblau ist. Und du wirst sehen, dass der Farbton schon anders ist. Sie sehen also, dass es dunkler ist , auch wenn ich es mit Wasser verdünne. Aber wenn ich die kräftige Farbe nehme, also mehr Pigment, siehst du, wie dunkel es aussieht. Diese Farbe eignet sich also wiederum perfekt zum Abdunkeln Sie sehen, wie gesättigt und wie tief diese Farbe ist Ich liebe es absolut. Und wieder ist es sehr vielseitig. Ich benutze es für viele verschiedene Dinge. Lassen Sie uns zu meinen anderen Must-Haves übergehen , die keine Primärfarben sind, aber diese Farben sind ein Muss Zumindest für mich, weil ich einfach denke, dass ich diese Farben oft verwende und ich liebe es, diese Farben in meiner Palette zu haben Also zuallererst, grün, sei palitra. Ich zeige dir, wie das aussieht. Wie Sie sehen können, ist es ein sehr neutrales Grün, das sehr natürlich aussieht. Deshalb liebe ich es einfach, weil es gut für alles ist, was grün ist, Bäume, Pflanzen, im Grunde alles. So sieht es aus, wenn es in einer gesättigteren Version und mehr Pigment ist. Siehst du, es wird tatsächlich ziemlich dunkel, wir haben diese nette Möglichkeit, sie zu nutzen. Du siehst die hellen Striche, die helle Version dieser Farbe und dann die sehr dunkle , ich finde es großartig. Und wenn Sie es dann, sagen wir, mit Cadmiumgelb mischen, können Sie mehr Grasfarben erhalten Ich denke, es ist eine sehr vielseitige Farbe. Ich liebe es einfach. Was die anderen Grüntöne angeht , von denen ich dir erzählt habe, zeige ich dir zum Beispiel das Hellgrün, mit dem ich das Meer bemale. Diese Farbe ist also sehr kräftig, Sie brauchen also nur eine kleine Berührung davon, um sich ein Bild zu machen. Sie sehen, es ist keine natürliche Farbe, sie sieht ein bisschen unnatürlich Es gibt nicht viele Dinge in der Natur , die diese Farben haben Aber wie gesagt, um zum Beispiel das Meer zu malen , gefällt mir das. Lass uns diese Farbe mischen. Nehmen wir an, mit Blau wirst du sehen, welche Wirkung es mir gibt. Wenn ich es mit Kobalt mische, erhalte ich so etwas. Sie sehen, es ist eine sehr schöne Farbe, um das Meer zu malen. Ich persönlich mag es, dafür verwende ich es. Aber wenn Sie nicht vorhaben, das Meer zu malen, müssen Sie es auch nicht in Ihrer Palette haben. Ich möchte dich nur dazu ermutigen zu verstehen, was du malen wirst, an welche Orte du gehst, wenn du malst, zu welcher Jahreszeit du malst. Wenn es Winter ist, brauchst du wahrscheinlich nicht viele dieser Farben wenn du am Meer lebst . Wenn du in der Nähe des Meeres Urlaub machst, wirst du diese Farben wahrscheinlich brauchen. Es geht auch viel darum, was Sie malen möchten und in welcher Umgebung Sie sich befinden werden. Deshalb können Sie Ihre Farben entsprechend wählen. Was die anderen Grüntöne angeht, denen ich dir erzählt habe, Cascade Green von Daniel Smith Also lass es uns ausprobieren. So sieht es mit nur einer winzigen Berührung Wasser aus. Sie sehen, es ist eine sehr neutrale Farbe. Sie tendiert zur blauen Farbe. Und wenn ich dann mehr davon verwende, ist es eine sehr komplexe Farbe. Und ich finde es sehr elegant und edel. Ich liebe es absolut. Und es ist sehr schön, weil es anders ist als das Grün hier, das warm ist. Dieses Grün ist kälter, viel kälter. Sie sehen also, es sieht Blues sehr ähnlich. Und auch diese Farbe teilt sich in zwei Pigmente auf. Sie sehen es also wahrscheinlich nicht auf Video, aber ich sehe es manchmal, Sie können diese blauen Farbkörner sehen , die sich trennen. Es erzeugt einfach sehr interessante, sehr schöne Effekte, die meiner Meinung nach auf Skizzen sehr gut aussehen Ich persönlich liebe diese Farbe. Es ist mein Muss für meine Palette. Aber auch hier liegt es an dir , ob du es ausprobieren willst. Und dann zeige ich dir noch eine Farbe von Daniel Smith. Und dieses Mal ist es parallel grün. Es heißt Grün, aber Sie werden sehen, dass es wieder eine sehr komplexe Farbe ist, und ich finde, sie sieht sehr gut aus, passt sehr gut zu Kaskadengrün Sie sehen wieder, es ist eine sehr edle Farbe und es ist ein sehr gedämpftes Grün. Ich finde es großartig, um den Wald oder die Bäume zu malen , die weit weg sind , weil wir kein sehr intensives Grün für die Bäume wollen , die weit weg sind, wir wollen etwas Ähnliches Und noch einmal, ich denke, es ist einfach perfekt für solche Dinge. Was die anderen Must-Haves angeht, lass mich dir die Brauntöne zeigen Die Brauntöne sind mein Muss. Wie gesagt, ich habe die gerne schon für mich gemixt auf meiner Palette Ich verwende wieder Rosiena. Das ist der eine Ich werde es dir gleich hier zeigen. Es sieht orange aus, es ist sehr neutral, es ist sehr vielseitig. Ich benutze es für viele verschiedene Dinge. Ich kann das oder etwas Ähnliches absolut empfehlen. Außerdem müssen Sie nicht genau die gleichen Farben haben. Ich zeige dir, wenn du etwas Ähnliches hast, kannst du das absolut gebrauchen. Was Pia betrifft, werde ich dir zeigen, wie das aussieht. Es ist nur ein ganz normales Braun. Nichts besonderes, wenn ich mehr Pigment verwende. So sieht es aus. Nur ein ganz normales Braun. Auch hier können Sie es durch alles andere ersetzen, was Sie möchten. Aber ich persönlich liebe es , zwei Brauntöne zu haben. Ich liebe es, ein helles und ein dunkles zu haben. Auf diese Weise habe ich mindestens zwei sehr dunkle Farben in meinem Set, nämlich dieses Indigo und dieses Braun Das sind die dunkelsten Farben, die ich habe. Normalerweise verwende ich sie anstelle von Schwarz. Siehst du, ich habe das Schwarz nicht auf meiner Palette. Ich verwende nicht gern Schwarz. Ich denke, Schwarz ist wirklich einschränkend. Ich weiß, dass viele Künstler, besonders Anfänger , es gerne verwenden, um ihre Farben dunkler zu machen, ihre Farben zu verdunkeln Aber ich persönlich empfehle diesen Ansatz nicht. Und ich denke, Sie erhalten viel interessantere und sattere Farben , wenn Sie stattdessen etwas anderes verwenden. Also zum Beispiel, wenn Sie stattdessen Indigo verwenden oder wenn Sie stattdessen diese Sapia verwenden Wie gesagt, das ist nur meine persönliche Entscheidung. Ich mag keine Schwarzen, ich benutze sie nicht. Was die anderen optionalen Farben angeht, von denen ich dir erzählt habe, habe ich meinen Mondschein Dies ist eine Farbe von Daniel Smith. Und es ist eine lila Farbe, würde ich sagen. Es ist eine sehr interessante, sehr edle Farbe. Auch hier wie alle Farben von Daniel Smith. Ich mag diese Marke und ich werde dir zeigen wie sie aussieht. Also da hast du es. Es ist irgendwie pastellviolett. Auch hier sieht es direkt aus der Tube fantastisch aus. Es ist eine sehr interessante Farbe, sehr schön. Das ist es wahrscheinlich. Das ist alles für die Farben. Wie gesagt, die Farbauswahl ist sehr persönlich. Sie können dies also ganz an Ihre eigenen Bedürfnisse anpassen. Ganz nach Ihren eigenen Bedürfnissen. Was ich dir nur vorschlage und was ich für notwendig halte, egal mit welchem Stil du malst oder wo auch immer du hingehst, ist, zumindest die Primärfarben zu verwenden. Gelb, Rot und Blau sind also in jeder Art von Aquarell-Set absolut notwendig Ich würde dir auch wärmstens empfehlen, das Grün zu haben. So etwas wie ein neutrales Grün und ein Braun. Wahrscheinlich zwei Brauntöne. Also das wird mein Muss sein. Und wenn Sie dann ein paar, Sie wissen schon, elegantere Grün- oder Blautöne wollen , wie diese Farben von Daniel Smith, Cascade oder Pearling Wenn Sie etwas komplexeres, schöneres wollen, wissen Sie, dass Sie Mondschein oder etwas anderes wählen können , das Ihnen gefällt Achten Sie aber auch hier darauf, dass Sie mindestens Gelb, Blau und Rot haben . Das war es also mit den Farben. Und lassen Sie mich mit den anderen Kunstgegenständen hier fertig werden. Deshalb möchte ich jetzt über Stifte sprechen. Bevor wir also malen, bevor zum Malprozess übergehen, müssen wir eigentlich unser Motiv skizzieren Deshalb verwende ich dafür normale Graphitstifte, zum Skizzieren verwende ich normalerweise weiche Stifte Und ich habe B- und zwei B-Bleistifte hier von Kochenor . Es ist eine Marke mit Scheckmuster und ich liebe sie absolut. Das sind meine Lieblingsstifte. Wenn Sie eine andere Lieblingsmarke haben, bleiben Sie dabei. Aber ich würde dir vorschlagen, etwas zu wählen , das nicht härter ist als H B, eigentlich würde ich es vorziehen, mit B oder zwei B , nicht mehr als zwei B, weil es sonst einfach zu weich wird. Und du wirst einfach die anderen Seiten deines Skizzenbuches mit Bleistift anfärben die anderen Seiten deines Skizzenbuches Und wenn Sie Ihre Skizzen ausmalen möchten, sehen Ihre Skizzen schmutzig aus, wenn Sie einen sehr weichen Stift verwenden Deshalb denke ich, dass B und zwei B perfekt für alles sind. Was sonst? Ich habe meinen Radiergummi, eigentlich habe ich wieder diesen benötigten Radiergummi nach Genre, also habe ich hier keinen neuen Aber normalerweise ist es beim Kauf ein quadratisches Stück, und wenn Sie anfangen, es zu benutzen, wird es so aussehen wie ein Kaugummi Im Grunde genommen sieht man, dass es sehr weich und das ist der Trick dieses Radiergummis Es ist sehr schonend für das Papier, du siehst, wenn ich etwas zeichne, gibt es verschiedene Möglichkeiten Du kannst es verwenden, also kannst du eine Wurst daraus machen und sie auf dein Papier rollen. Es wird dir helfen, die Zeichnung heller zu machen, wenn du denkst, dass deine Linien zu fett sind oder du es einfach als normalen Radiergummi verwenden willst, genau wie einen normalen Radiergummi genau wie einen normalen Der Unterschied besteht darin , dass dieser Radierer schonender zum Papier ist als ein normaler harter Ich habe dir schon von meiner Sprühflasche erzählt. Und das letzte Tool, das ich dir zeigen möchte, ist dieser Dating-Stempel. Ich verwende ihn gerne, um meine Zeichnungen zu datieren. Lass mich dir zum Beispiel einen zeigen. Bei diesem, siehst du, ich habe das Datum hier. Ich finde, es ist einfach eine lustige Art Erinnerungen festzuhalten und sich daran zu erinnern wann du diesen Sketch gemacht hast. Auch das ist optional, aber ich habe viel Spaß damit. Normalerweise kann man ein Stempelkissen , mit dem man es verwenden kann, aber weil ich nicht viel Platz habe, verwende ich auch hier einfach meinen Marker, um den Stempel zu erstellen. Was ich tun muss, ist diesen Pinselmarker zu verwenden. Ich bedecke nur die Buchstaben mit dem Marker. Da hast du's. Auf diese Weise können Sie Ihren Bildern ein Datum hinzufügen. Das war alles für den Kunstbedarf und ich hoffe wirklich, dass es Ihnen hilft , Ihren Favoriten und Ihr unverzichtbares Kunstzubehör für Reiseskizzen auszuwählen . 10. Lass uns unsere Streuung festlegen: Lassen Sie mich Ihnen in dieser Lektion zeigen, wie die Planung Ihres Spreads aussehen kann. Nehmen wir an, ich möchte den Spread planen. Wir werden während dieses Kurses malen. Ich weiß, dass ich drei Illustrationen haben möchte. Wie gesagt, ich werde eine aus dem Leben malen, eine aus dem Leben plus Referenz und eine aus Referenz. Und ich weiß, dass ich drei davon haben möchte. Ich möchte, dass die Hauptillustration in der Mitte ist. Also werde ich diesen Bereich skizzieren , in dem ich ihn platzieren möchte. Und das ist ungefähr so, also muss ich nichts malen oder zeichnen. Ich mache nur eine große Form und ich weiß, dass das meine größte Szene ist, also wird die Landschaft hier so aussehen. Ich habe diese beiden Punkte für zwei andere Elemente. Ich weiß also, vielleicht werde ich das Element, das ich aus dem Leben malen werde, hier platzieren und dann werde ich das Tier irgendwo hier malen. Ich füge nur hinzu, du siehst diese Formen, diese Kleckse. Damit sie mir zeigen können , wo ich Dinge platzieren muss. Und dann weiß ich, dass diese beiden Stellen für den Text sind. Ich muss sie nicht skizzieren, aber wenn Sie möchten, können Sie es so machen, dass Sie alles von Anfang an geplant haben und sehen, dass es dem, was wir am Ende erhalten haben, ziemlich ähnlich ist. Wir haben also die Hauptszene hier, genau wie wir sie skizziert haben. Wir haben den Affen hier drüben und dann haben wir das architektonische Element hier drüben. Und dann Textplatzierung. Wenn Sie sich mit der Komposition und der Anordnung der Elemente so überfordert fühlen der Komposition und der Anordnung der , dass sie schön und zusammenhängend aussehen, schlage ich vor, dass Sie diese Szene erstellen bevor Sie mit der Arbeit an Ihrem endgültigen Layout beginnen Und das wird dir nur helfen, einen Plan im Kopf zu haben, und das wird dir helfen, konsequent zu bleiben und einen Plan zu haben, bevor tatsächlich anfängst, an etwas zu arbeiten 11. Eine Landschaft aus dem Leben zeichnen: In dieser Lektion beginnen wir mit unserer ersten Skizze aus der Doppelseite. Ich werde aus dem Leben skizzieren. Zuallererst stelle ich nur die Linien wieder her, die mir als Orientierung dienen. Beim Skizzieren positioniere ich diese Formen so, dass ich weiß, wo ich die Skizzen platzieren werde. Jetzt ist es an der Zeit, die Skizze selbst zu skizzieren Ich gehe von den Grundformen aus. Wie immer skizziere ich hier diesen Tempel mit diesem riesigen Baum davor Mein erstes Ziel hier ist einfach, die Grundformen sofort einzufangen Ich gehe also noch nicht auf Einzelheiten ein. Ich habe gerade den ersten Turm umrissen , der sich auf der rechten Seite meines Papiers befindet, und jetzt skizziere ich den Baum Also habe ich beschlossen, den Baum irgendwo in der Mitte meiner Seite zu platzieren. Nicht genau in der Mitte, sondern etwas mehr auf der rechten Seite. Jetzt skizziere ich den linken Teil der Zeichnung. Ich habe dort zwei weitere Türme und viele andere architektonische Elemente , die ich auf dieser Skizze präsentieren möchte Sobald ich mit der linken Seite der Skizze zufrieden bin, mache ich sie etwas detaillierter. Ich kann dann mit der rechten Seite fortfahren und ihr die gleiche Menge an Details geben wie auf der linken Seite. Architektur und vor allem alte Architektur zu skizzieren kann knifflig sein, aber wenn man denkt, dass es nicht perfekt sein sollte, sind diese Steinblöcke alt Für mich war es wichtig, dem Betrachter eine Vorstellung davon zu vermitteln , aus welchem Material diese Gebäude bestehen Stein, aber ich möchte nicht, dass es perfekt ist. Siehst du, meine Linien sind ziemlich organisch, sie sind nicht gerade. Ich benutze keine Messwerkzeuge, keine Lineale, nichts dergleichen Ich benutze nur meine Hand, um diese Elemente zu skizzieren. Jetzt arbeite ich an dem Baum. Ich habe bereits die grobe Form des Baumes, und jetzt geht es mehr darum, die Wurzeln besser zu definieren. Wenn Sie auf der unteren Seite des Baumes sehen, haben wir viele verschiedene Wurzeln. Und ich denke, das macht den Baum sehr interessant und wird auch der Skizze viel Interesse verleihen . Deshalb ist es für mich wichtig, diese Wurzeln bereits in diesem Stadium zu skizzieren , damit sie mich während meines Malprozesses leiten und den Umriss des Baumes ein bisschen besser machen können . Und jetzt geht es nur noch darum , dem Baum den letzten Schliff zu geben, der Architektur den letzten Schliff zu geben, vielleicht ein paar Details. Siehst du, ich skizziere hier diese Säulen, diese einzelnen Bausteine Ich werde dasselbe mit den Türmen machen. Die Türme sind ziemlich detailliert, es passiert eine Menge Dinge, also wollte ich sie nur ein bisschen detaillierter beschreiben. Lassen Sie uns nun mit dem Malen fortfahren. Ich habe gerade eine sehr helle Farbe gemischt, es ist eine Mischung aus Okra - und Cadmiumgelb Ich füge auch etwas rosiges Llena hinzu. Also habe ich meiner Mischung etwas rosiges Llena hinzugefügt, und jetzt habe ich meiner Mischung etwas Sapia hinzugefügt, um diese dunklere braune Farbe zu erhalten Siehst du, ich male an einer Stelle, also überlagere ich hier nicht. Ich gehe einfach und fülle den Bereich des Baumes mit diesen Farben Ich habe mit der hellsten Farbe angefangen und dann mache ich mit den dunkleren weiter. Jetzt arbeite ich am rechten Teil des Baums mit der ersten hellbraunen Farbe und füge dann nach und nach die dunkleren Details hinzu, dann nach und nach die dunkleren Details hinzu um diese dunkle Farbe zu mischen. Ich habe einfach mehr Sepia verwendet. Ich habe mehr Sepia in meinen Mix aufgenommen, dann kann ich diese Farbe dann für die Schattenbereiche meines Baumes verwenden diese Farbe dann für die Schattenbereiche meines Sieh dir an, dass wir zwischen den Wurzeln Schatten haben. Deshalb ist es für mich schon jetzt wichtig, diese Schatten dort drüben zu skizzieren. Sobald die erste Schicht trocken ist, siehst du, dass es hier ziemlich heiß ist. Die Farbe wird sehr schnell trocken. Dann kann ich anfangen, eine zweite Schicht einzuführen. Jetzt habe ich eine hellgraue Farbe gemischt. Ich habe meiner Mischung etwas Indigo hinzugefügt und diese hellgraue Farbe für die Architektur erhalten Es ist eine coole Farbe und ich denke, sie wird ein sehr schöner Kontrast zwischen diesem gelben, warmen Baum und der kühlen blauen Architektur Also ich denke, es ist eine gute Farbe. Und ich werde einfach damit fortfahren den Bereich des Gebäudes, also der Türme und der anderen architektonischen Elemente, mit dieser Farbe zu füllen also der Türme und der . arbeite ich mit dem ganzen Körper diesem Stadium arbeite ich mit dem ganzen Körper meines Pinsels. Ich fülle gerade den Bereich der Architektur aus ohne über die Details in dieser Phase nachzudenken. Jetzt. Es geht nur darum dem ganzen Gebäude ein einheitliches Aussehen zu geben. Danach werde ich zu einem späteren Zeitpunkt einige Details hinzufügen . Ich habe meiner bestehenden Mischung gerade mehr Indigoblau hinzugefügt , um einige Teile meines Gebäudes dunkler zu machen , insbesondere zwischen den Säulen Aber weil ich diesen dunkleren Raum sehe , gibt es dort einen Raum Und es ist von Natur aus dunkler. Deshalb verdunkle ich diesen Bereich bereits mit meinem Pinsel, der auf der rechten Seite arbeitet Im Moment, um diese Elemente etwas genauer zu skizzieren, habe ich gerade diese rosafarbene Farbe gemischt, sodass es ein dreckiges Rosa ist Ich habe gerade etwas Cadmiumrot eingeführt. Sie können auch Karmin verwenden, wenn Sie möchten. Und ich füge diese Farben einigen Elementen meiner Skizze hinzu, wie diesen Spalten Zum Beispiel verwende ich diese Farbe auch, um die linke Seite meiner Skizze zu umreißen. Und ich verwende mehr Indigo, um diese dunkelbraune, bräunlich-graue Farbe zu erhalten Es ähnelt dem ursprünglichen Grau, das wir hatten, aber nur in seiner dunkleren Version Und ich verwende es für den unteren Teil meiner Skizze. Ich möchte, dass sich der gesamte Kontrast dort konzentriert. Das ist es, was ich verwende, diese Farbe. Ich habe gerade meine rosa Farbe gemischt und ich denke, sie wird die ursprüngliche schmutzige rosa Farbe unterstützen, die ich gemischt habe. Es hat eine violette Farbe. Sie sehen, diese Farben sind ziemlich komplex. Ich verwende keine einfachen, geradlinigen Blau- oder Rottöne. All diese Farben werden miteinander gemischt , um elegante und schöne Farbtöne zu erhalten. Jetzt verwende ich diese dunkelgraue Farbe zum Beispiel wieder für den inneren Teil meines Gebäudes, in dem ich den meisten Schatten sehe. Wie Sie sehen können, verwende ich keine schwarzen, einfachen Farben, um meine Farben abzudunkeln Wie ich bereits erklärt habe. Um meine Farben abzudunkeln, verwende ich immer Indigo oder Genau das habe ich hier verwendet um meine grauen Farben abzudunkeln Wie Sie sehen können, habe ich auch nicht die Möglichkeit, alle meine Farben vorher zu mischen, um meine Mischungen zu erhalten, da wir vor Ort skizzieren habe ich auch nicht die Möglichkeit, alle meine Farben vorher zu mischen, um meine Mischungen zu erhalten Normalerweise füge ich ein bisschen von diesem und ein bisschen von dem hinzu. Und ich modifiziere und ändere meine Mixe unterwegs. Im Moment füge ich meiner Architektur einige Details hinzu. sie bereits der rechten Seite der Skizze hinzugefügt, dem rechten Turm, und jetzt füge ich sie dem linken Turm hinzu. Sie sehen, wie sich die Art und Weise, wie ich meine Striche mache, verändere. Wenn ich früher große Bereiche gefüllt habe und den gesamten Pinselkörper verwendet habe, arbeite ich jetzt mit der Spitze meines Pinsels, um feinste Linien in Details hinzuzufügen und diese Steine zu konturieren. Aber ich benutze auch den Körper meines Pinsels. Für größere Pinselstriche ist es wichtig, dass Sie Ihre Pinselstriche diversifizieren und Ihren Pinsel auf diese Weise verwenden, sodass Sie kleinste Details, aber auch große Farbbereiche zeigen können kleinste Details, aber auch große Farbbereiche Jetzt mische ich eine grüne Farbe. Ich sehe, dass hinter meinem Gebäude einige grüne Bäume stehen. Ich habe diese hellgrüne Farbe gemischt indem ich Grün und Cadmiumgelb Ich füge nur diese spontanen Pinselstriche hinzu, Sie sehen zuerst auf der rechten Seite meiner Skizze, ich sehe dort ein paar Büsche Siehst du, ich bin nicht sehr präzise. Ich habe sie vorher nicht skizziert. Ich gehe einfach los und gebe die Büsche frei heraus, weil sie sowieso weit weg sind, also möchte ich nicht, dass sie sehr detailliert Deshalb möchte ich nur ein paar spontane und lebendige Pinselstriche hinzufügen spontane und lebendige Pinselstriche und ich denke, das wird ausreichen, um unserer Skizze ein bisschen mehr Interesse und mehr Charme zu verleihen unserer Skizze ein bisschen mehr Interesse und mehr Charme zu Ich denke, Grün, Pflanzen und Bäume verleihen immer ein gewisses Interesse und einen gewissen Charme Ich denke, es wäre ein nettes Element, das wir unserer Skizze hinzufügen könnten. Jetzt mache ich mit dieser dunkelbraunen Farbe weiter. Ich habe meiner Mischung nur etwas Sapia hinzugefügt , um sie zu erhalten. Und ich verwende diese Farbe , um einige Bereiche meiner Skizze abzudunkeln, wie diese Details des Turms, andere architektonische Elemente Ich füge diese Details auch speziell dem Vordergrund hinzu Ich möchte nicht, dass der Hintergrund sehr, sehr gut sichtbar ist. Und wenn du die Regeln von Luft, Perspektive und Perspektive im Allgemeinen kennst , sollte das, was uns näher ist, dunkler erscheinen. Deshalb verwende ich diese dunkle Farbe, besonders im Vordergrund. Ich verwende sie nicht für Elemente, die sehr weit entfernt sind, weil ich möchte, dass die Aufmerksamkeit des Betrachters im Vordergrund steht. Ich füge diese Details einfach immer wieder mit meinem Pinsel hinzu. Ich habe diese Farbe auch mit Wasser verdünnt. Und jetzt siehst du, dass ich dieselbe Farbe verwende, aber in einer helleren Version, um einige Details des Baumes und auch einige Details im Vordergrund meiner Skizze darzustellen. Jetzt skizziere ich die Steine, diese einzelnen Steine mit der Spitze meines Pinsels Auch hier siehst du, dass meine Linien ziemlich unregelmäßig sind und los geht's Wir haben unsere Skizze vor Ort fertiggestellt, und jetzt ist es an der Zeit, sie im Studio fertig zu stellen. 12. Den Sketch im Studio fertigstellen: Willkommen zurück. Nach unserer Plan Air-Skizziersitzung bin ich bereit, die Arbeit an dieser Skizze in meinem Studio fortzusetzen an dieser Skizze in meinem Studio Ich werde genau die gleichen Materialien verwenden, die wir für das Skizzieren im Freien verwendet haben Ich habe hier meine kleine Palette, meine Farben und die Palette selbst, wo ich die Farben mische Ich habe genau den gleichen Pinsel. Ich habe meine Sprühflasche, die ich als Wasserbehälter verwenden kann, wenn ich sie öffne. Und dann kann ich auch auf meine Palette sprühen und meinen Pinsel auf diese Weise waschen. Ich habe meine Servietten, also mein Seidenpapier, das immer in der Nähe ist, wenn ich male, und ich habe mein Referenzbild. Ich habe dieses Bild an einer Stelle aufgenommen, als ich skizzierte. Ich habe es auf mein iPad hochgeladen , damit ich es in der Nähe haben kann. Wenn ich skizziere, werde ich es als Referenzbild verwenden , um diese Skizze fertigzustellen. Ich denke, wir sind bereit zu gehen, also lasst uns anfangen. Zuallererst denke ich, dass ich mit dem Baum beginnen werde. Ich hatte schon etwas Wasser auf meiner Palette und ich kann anfangen, einige Farben für unseren Baum zu mischen. Ich denke, jetzt sieht es ein bisschen hell aus und ich denke, es fehlen einige Details. Ich werde diese Farbe mit Okra mischen und etwas Blau hinzufügen Jetzt sieht es ein bisschen grünlich aus. Ich füge etwas Braun hinzu. das Braun angeht, ich bin nur ein bisschen Sapa, etwas Braunes. Noch mehr Braun Ich werde diese Farbe verwenden, um den Wurzeln etwas Schatten zu geben weil ich sehe, dass der unterste Teil des Baumes ziemlich dunkel ist. Es gibt dort einige Wurzeln, und ich möchte diese hervorheben. Ich habe diese Farbe wieder gemischt und dabei zwei Brauntöne verwendet. Ich benutze Raena Spa. Ich habe auch etwas Indigo verwendet. Und ich habe eine dunkle Farbe bekommen , die ich jetzt für die dunklen Details hier verwenden werde jetzt für die dunklen Details hier Da der Baum im Vordergrund steht, möchte ich sicherstellen, dass der Baum schön und detailliert ist , weil dem Baum viel Aufmerksamkeit geschenkt wird, weil dies das Thema ist, das uns am nächsten ist. Ich bin mit der Farbe, die ich bekommen habe, nicht wirklich zufrieden. Ich finde, sie sieht ein bisschen zu grün aus. Ich lösche es einfach aus meiner Palette und mische etwas anderes, das man manchmal sieht, wenn man an einer Stelle skizziert, man steht mehr auf den Moment. Man hat nicht viel Zeit, um genau über die Farbe nachzudenken, die man mischen möchte, aber wo man im Studio ist, hat man dieses Privileg. Siehst du, ich habe einfach schnell eine andere Farbe gemischt. Ich habe stattdessen Sepia und Rubin verwendet. Ich glaube, ich bevorzuge etwas Warmeres für diese Schatten. Und ich denke, das sieht viel besser aus. Eigentlich finde ich, dass die vorherige Farbe etwas zu grün war. Das ist neutraler. Ich bin zufrieden damit, wie diese Farbe geworden ist. Ich kann damit diese Wurzeln visuell voneinander trennen. Auch hier möchte ich diesen Wurzeln einige Details geben. Nur weil ich denke, dass es im Vordergrund steht. Wir wollen diesen Baum wirklich ein bisschen mehr hervorheben. Es ist aber auch wichtig, die Schatten nicht zu stark zu verdunkeln Siehst du, ich verwende eine ziemlich helle Farbe, also ist es nicht sehr dunkel Und ich werde diese Schatten nach und nach hinzufügen, bis ich zufrieden bin, aber ich werde zu diesem Zeitpunkt nicht verrückt dunkel. Wenn ich die Farbe etwas weiter verdünnen möchte, sprühe ich einfach noch einmal mit meiner Sprühflasche und Sie sehen, dass meine Farbe heller ist. Jetzt können Sie die Intensität Ihrer Farbe unterwegs anpassen . Es ist wirklich einfach. Jetzt siehst du, dass ich dieselbe Farbe verwende aber in ihrer helleren Version. Ich glaube, ich bin im Moment ziemlich zufrieden mit dem Baum. Also habe ich ihm einige Details gegeben, aber ich werde nicht verrückt nach Details, weil ich es immer noch als Skizze ansehen wollte. Ich denke also, dass ich im Moment damit zufrieden bin und vielleicht werde ich jetzt weiter an der Architektur arbeiten. Bevor ich dem Baum vielleicht noch ein paar andere Details hinzufüge. Ich möchte diesen Teil hier dunkler machen, den unteren Teil des Gebäudes, ich würde ihn gerne dunkler machen, also werde ich eine Farbe dafür mischen. Auch hier verwende ich Indigo. Ich nehme etwas Braun und füge, nur um wieder ein bisschen blau zu sein , etwas mehr Braun hinzu, weil ich glaube, jetzt fehlt bei Bedarf mehr Wasser Nochmals mehr Blau. Manchmal sieht man im Studio, der Prozess des Mischens von Farben etwas länger dauern kann als bei einer Plenarskizze. Ich habe diese graue Farbe, sie tendiert zur blauen Farbe. Also ich finde, es sieht bläulich aus und ich bin ziemlich zufrieden damit. Ich wollte diesem unteren Teil des Gebäudes nur mehr Schatten geben , nur um den Tempel optisch vom Baum zu trennen Ich werde diese Farbe weiterhin auf dieser unteren Seite verwenden. Ich finde es schön, wenn wir diesem Teil der Skizze einfach etwas mehr Kontrast in meiner Farbe geben . Du siehst, es ist hell genug, es ist nicht verrückt dunkel, sodass wir immer noch sehen können, was unter dieser Farbe vor sich geht. Und das ist genau das, was ich will. Es ist wichtig , dass Sie Ihre Skizze nicht ruinieren , wenn Sie Details hinzufügen , da sonst die Gefahr besteht, dass Sie das tun. Zwischen der Verbesserung des Aussehens und dem Hinzufügen letzter Details besteht nur ein schmaler Grat. Lass es fertiger aussehen und so, und zwischendurch, es zu ruinieren, denn manchmal können wir mit dem zufrieden sein, was wir an Ort und Stelle gemacht haben. Und wenn wir dann anfangen , uns eingehender mit den Details und allem zu befassen, können wir anfangen, die ursprüngliche, du weißt schon, Frische der Skizze zu verlieren . Deshalb ist es meiner Meinung nach sehr wichtig, schrittweise an diesen Details zu arbeiten und zu beobachten, was man tut. Wenn Sie also der Meinung sind, dass die Details Sie hinzufügen, sich nicht summieren, sondern tatsächlich etwas ergeben, sehen Sie Ihre Skizze überfüllter oder unnötig detailliert Dann ist das vielleicht der richtige Moment, um den Vorgang zu starten, zu beenden und einfach zu sagen, okay, das war's Ich werde versuchen, dieses Gleichgewicht zu halten und mich nicht von den kleinen Details mitreißen Ich verwende dieselbe Farbe und füge nur ein paar dünne Linien hinzu , damit die Skizze noch detaillierter aussieht. Und dann werde ich am Ende die dunkelsten Details hinzufügen. Ich versuche gerade nicht, alle Details zu malen, die ich will Ich spiele nur herum, um diese Zeilen hinzuzufügen, weil ich sehe die Details dieses Teils des Tempels sind. Ich möchte es ihnen zeigen und ich denke, zum jetzigen Zeitpunkt kann ich das tun. Ich spiele nur mit diesen Zeilen herum. Ich glaube, ich bin ziemlich zufrieden damit, wie es läuft. Wie Sie sehen, verwende ich meinen ganzen Bürstenkörper , um große Bürstenwagen zu bauen und dann verwende ich nur die Spitze meines Pinsels, um diese dünnen Details hinzuzufügen weil ich sehe, dass unser Gebäude aus diesen Steinblöcken besteht, und ich möchte, dass sie auf meiner Skizze sichtbar sind. Ich möchte, dass der Betrachter versteht , dass es sich um Steinblöcke handelt. Deshalb erstelle ich diese Textur an einigen Stellen meiner Skizze. Um diese Textur zu erzeugen, verwende ich die äußerste Spitze meines Pinsels. Ich nehme dieselbe Farbe und verdunkle auch diesen Bereich hier drüben Und auch hier, siehst du, ich versuche hier nicht fotorealistisch zu sein Wenn Sie sich meine Referenz ansehen, sehen Sie, dass einige Dinge anders sind. Es ist nicht notwendig, eine Fotokopie des Bildes zu erstellen Unser Ziel ist es nur, die Skizze schöner und detaillierter aussehen Es spielt also keine Rolle, ob das, was Sie jetzt tun , genau das ist, was Sie auf dem Bild sehen Einige Elemente auf Ihrer Skizze können sich also vom Bild unterscheiden. Wenn es gut aussieht, ist es völlig in Ordnung. Also wird dich niemand kontrollieren und nachschauen , dass dieser Ziegelstein nicht da drüben war. Weißt du, dieses architektonische Element wäre etwas größer, vielleicht leichter und kleiner. Solche Details sind nicht wirklich wichtig solange sie vertrauenswürdig aussehen. Ihr Ziel ist es, die Dinge realistisch aussehen zu lassen, aber wie Sie es machen, ist nicht wirklich wichtig. Sie sehen jetzt, dass ich diese Zeilen hinzufüge , weil ich denke, dass dadurch der Eindruck erweckt wird , dass da einige Steine sind und einige Dinge vor sich gehen. Und ich sehe sie nicht unbedingt auf meiner Referenz, aber ich sehe sie trotzdem. Bemale sie, weil ich denke, dass sie Details enthalten, und so kann ich zeigen , dass diese Türme komplex sind und viele Details enthalten. Ich versuche also nicht, genau das zu wiederholen, was ich auf dem Bild sehe. Ich versuche, den Eindruck zu reproduzieren, den wir haben, wenn wir uns diese Szene ansehen Weißt du, ich denke, wir sind jetzt bereit, letzte Details hinzuzufügen. Ich glaube, ich bin ziemlich zufrieden damit , wie diese Skizze geworden ist. Ich werde hier und da ein paar Details zu den Türmen hinzufügen . Ich werde die Form des Turms leicht anpassen, und auch diesen hier. Jetzt mische ich die dunkelste Farbe mit den gleichen Farben, aber in einer konzentrierteren Version Also dasselbe Indigoblau, dieselbe Sapia-Farbe. Aber ich werde eine viel dunklere Farbe mischen, damit du siehst, sie ist sehr, sehr dunkel, fast schwarz Ich bin mir nicht sicher, ob ich bei dieser Farbe bleiben werde , aber ich werde sie auf Papier ausprobieren und sehen, ob sie mir gefällt. Ich denke, es könnte klappen. Wahrscheinlich werde ich diese Farbe verwenden, aber sehr vorsichtig. C nicht überall platzieren, nur in einigen Bereichen, in denen meiner Meinung nach Details benötigt werden, weil dies die dunkelste Farbe ist, die wir verwenden Es wird viel Aufmerksamkeit erregen. Ich muss wissen, wo ich es hinstellen möchte. Wir wollen, dass der Betrachter hier hinschaut . Deshalb werde ich diese dunkelste Farbe nur im Vordergrund verwenden diese dunkelste Farbe nur im Vordergrund Weil es sonst zu viel Aufmerksamkeit auf die Details lenkt, die weit weg sind Und das wollen wir nicht, wir wollen, dass die meiste Aufmerksamkeit im Vordergrund steht. Sie sehen, ich wähle die Bereiche aus, die ich hervorheben möchte. Und hier füge ich diese dünnen Striche hinzu, aber nicht überall. Das ist wichtig. Ich denke, ich werde mich hier auf diese Details konzentrieren , weil sie uns ziemlich nahe kommen. Und deshalb siehst du, habe ich diese Zeilen dort drüben hinzugefügt. Ich lasse dich zusehen, wie ich die Details, die letzten Details zur Skizze hinzufüge . Jetzt kann ich anfangen, die letzten Details zu unserer Skizze hinzuzufügen. Ich habe diese dunkelsten Details im Vordergrund hinzugefügt, und ich finde, es sieht ganz nett aus mit meiner Dame hier, wir haben aus dem Leben skizziert Ich finde, diese beiden Skizzen sehen zusammen richtig gut aus. Jetzt muss ich nur noch den letzten Schliff mit derselben Farbe hinzufügen den letzten Schliff mit derselben Farbe Ich werde dem REM letzte Details hinzufügen, ich werde einige dunkle Schatten unterstreichen und ich verwende dieselbe Farbe, die ich für die Architektur verwendet habe Jetzt werde ich eine andere Farbe mischen Ich denke, zu diesem Zweck für den inneren Bereich des Baumes werde ich für den inneren Bereich des Baumes etwas Brauneres verwenden. Ich werde einen Hauch von Siena bekommen und es in mein Bestehendes einführen. Dadurch wird mein Mix ein bisschen brauner aussehen als nur schwarz. Ich werde diese Farbe verwenden, um Wurzeln den letzten Schliff zu verleihen. Sie sehen, jetzt arbeite ich mit der Spitze meines Pinsels. Ich glaube, ich bin hier fast fertig. Ich denke, ich werde dem Baum etwas Textur geben, damit ich die Textur erstellen kann, indem ich einfach diese winzigen Linien mache. Das sehe ich auf dem echten Baum und so werde ich die Textur irgendwo zeigen. Nicht überall, nur an einigen Stellen, an einigen Stellen, zum Beispiel, vielleicht auch hier auf dieser Route. Benutze einfach diese Linien , um dem Baum ein bisschen mehr Interesse zu verleihen. Ich glaube, ich bin ziemlich glücklich. Machen Sie den Umriss etwas mutiger. Ich werde meine Palette waschen und den Grüntönen auch einige Details geben Sie können in meiner Referenz sehen, ich habe diese Bäume im Hintergrund. Ich denke, ich möchte den Bäumen auch nur eine zusätzliche Detailebene geben . Ich muss zuerst meinen Pinsel waschen, um zu sehen, ob er von der vorherigen Farbe verschmutzt ist. Ich sprühe einfach auf meine Palette, reibe meinen Pinsel gegen die Palette und reinige alles mit meinem Papiertuch, mit meiner Serviette Wenn nötig, mache ich das noch einmal, bis ich beim Sprühen Wasser oder fast klares Wasser habe Und du siehst jetzt, dass es ziemlich klar ist, also kann ich dann eine neue Farbe mischen. Also werde ich etwas Gelb mit Grün mischen. Ich verwende nur Cadmiumgelb und grüne Bincpaltras, die nur grün Und ich werde es verwenden, um meinem Grün, meinen Büschen hier den letzten Schliff zu verleihen zu Ich möchte also nicht, dass die Büsche zu viel Aufmerksamkeit bekommen. Aber ich finde es trotzdem schön , wenn wir sie etwas dunkler aussehen lassen. Siehst du, ich verwende diese Flecken und Punkte, um meine Grüntöne ganz spontan und organisch aussehen zu lassen. Ich werde diese Farbe noch etwas dunkler machen. Ich mache nur dieselbe Farbe , aber eine intensivere Version davon Und ich werde diese Farbe verwenden, um die unteren Bereiche abzudunkeln , wo die Büsche auf die Architektur treffen Ich finde es schöner, wenn sie dunkel sind. Nochmals, was die Büsche angeht ich habe sie ein bisschen erfunden, also sind sie nicht genau die gleichen wie Sie auf meiner Referenz sehen können Aber auch hier liegt es an Ihnen, was Sie mit Ihren Skizzen erstellen möchten Ihren Skizzen erstellen Sie müssen der Realität nicht blind folgen, wenn Sie nicht wollen Deshalb denke ich, dass man vor allem beim Grün, bei den Büschen, diesen Dingen bei den Büschen, diesen Dingen flexibel sein und Dinge ein bisschen erfinden kann Ordnung, in der nächsten Lektion werden wir damit beginnen, unsere endgültige Illustration zu malen. Wir werden auf der linken Seite eine weitere Skizze hinzufügen , um die Seite zu vervollständigen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 13. Ein Porträt aus dem Leben zeichnen: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie an Ort und Stelle eine Skizze von Anfang bis Ende erstellen. Also habe ich ausgewählt, welche Art von Thema ich auf der rechten Seite meiner Seite platzieren möchte, und ich habe beschlossen, dass es sich um Apsara handeln wird Sie sehen sie gerade auf der rechten Seite des Bildschirms. Apsara ist ein Geist, also eine Art Nymphe oder Göttin in der kambodschanischen Religion Und ich dachte, es wäre ein sehr interessantes Thema Diese weiblichen Figuren gibt es überall hier in Kambodscha , wo ich sie skizziere Ich denke, es war eines der typischsten Elemente, denen ich in diesen alten Tempeln begegnet bin Ich entschied, warum ich es nicht skizzieren sollte. Wie Sie sehen, mache ich bereits mit der Skizze der allgemeinen Form meiner weiblichen Figur weiter der Skizze der allgemeinen Form meiner weiblichen Ich habe mit dem Kopf angefangen, nur der allgemeinen Proportionen des Kopfes, und jetzt füge ich der Krone Unserer Lieben Frau einige Elemente Wenn ich radieren muss, ist das Skizzieren natürlich ein Prozess Nichts ist in Stein gemeißelt. Wenn Sie sehen, dass Sie einen Fehler gemacht haben oder die Proportionen nicht stimmen, können Sie Ihren Radiergummi nehmen und radieren Ich mache mit den Gesichtszügen weiter. Jetzt sehen Sie, dass ich diese Leitlinien setze. Also, um mich zu orientieren, wo die Halskette sein wird, wo die Gesichtszüge sein werden. Bevor ich den Mund male oder den Mund, die Augen und die Nase zeichne , muss ich diese Leitlichter anbringen , die Sie mich gerade setzen sehen. Auch für die Nase. Es ist ein sehr schrittweiser Prozess. Ich wechsle von einem Teil der Zeichnung zu einem anderen. Nach dem Gesicht kann ich mit der Krone weitermachen und dann zum Beispiel wieder zum Gesicht zurückkehren. Jetzt ist es an der Zeit, die Gesichtszüge besser zu skizzieren, wie zum Beispiel die Augen. Ich mache das mit diesen kurzen Strichen und werde jetzt nach und nach weitere Gesichtszüge wie Nase und Mund hinzufügen . Sie sehen, dass es ein schrittweiser Prozess ist. Wie gesagt, ich beginne meine Skizze nicht mit diesen letzten Feinheiten wie Augen, Mund und anderen Gesichtszügen. Aber ich beginne immer mit allgemeinen Formen und großen Formen, wie dem gesamten Oval des Gesichts, den Proportionen der Gesichtskrone. Erst danach kann ich mich eingehender den Details befassen, wie ich es zum Beispiel hier mache. Jetzt konzentriere ich mich auf diese Ohrringe und werde etwas genauer mit den Proportionen des Gesichts. Ich kann der Krone auch einige Details hinzufügen. Ich sehe, dass die Krone dieser Apsara sehr interessant ist. Sie enthält viele dieser sehr interessanten, typischen Elemente, die ich gerne mit euch teilen würde , um sie in meiner Skizze zu zeigen Das ist genau das, was ich hier mache. Ich skizziere sie zuerst auf der linken Seite und dann mache ich dasselbe auf der rechten Seite Diese sind ziemlich symmetrisch. Es ist nicht sehr schwierig, solche Dinge zu tun. Jetzt füge ich nur noch einige Details zur Krone und zum Gesicht hinzu. Wichtigste zuerst: Wenn ich mit dem allgemeinen Umriss und den allgemeinen Gesichtszügen ziemlich zufrieden allgemeinen Umriss und den allgemeinen bin, kann ich dann mit anderen sekundären Elementen fortfahren. Ich sehe, dass da dieser Rahmen ist, der meine Dame umgibt, und jetzt denke ich, dass es an der Zeit ist, diesen Rahmen zu skizzieren. Ich gebe ihm ein paar Details, weil ich sehe interessante Elemente dass sie interessante Elemente haben, die ich gerne mit Wasserfarbe malen würde Ich skizziere diese Dinge bereits mit Bleistift, ebenfalls auf der rechten Seite Jetzt ist es an der Zeit, der Krone und dem Gesicht ein bisschen mehr Details zu geben Krone und dem Gesicht ein bisschen mehr Details zu Es ist wichtig, dass Sie Ihren Skizzen nicht zu viele Details geben Ihren Skizzen nicht zu viele Details , da Sie Ihre Skizzen sowieso malen werden Aber ich denke, es ist wichtig, die allgemeinen Details und die wichtigen Elemente bereits mit Bleistift hinzuzufügen die allgemeinen Details und , da man sie sonst leicht vergisst , wenn man zum Malprozess übergeht Ich denke, es ist notwendig, einige davon schon hinzuzufügen. In diesem Stadium skizziere ich den Körper jetzt etwas besser Ich werde nicht die ganze Figur malen , sondern nur ein Detail Sie sehen, ich habe beschlossen, meine Anstrengungen auf den Kopf und den Oberkörper zu konzentrieren . Dies ist nur meine persönliche Entscheidung und ich denke, das passt besser zu meiner Seite. Ich füge jetzt einige Details zur Hand und zum Gesicht hinzu. Das Gesicht ist ein sehr wichtiger Teil. Ich lasse mir hier wirklich Zeit und versuche, die Merkmale so präzise wie möglich zu machen . Auch hier gilt: Wenn ich etwas erhöhen muss, mache ich das, also nehme ich mir definitiv ein bisschen mehr Zeit, um diese Proportionen und die Details richtig hinzubekommen. Siehst du, ich arbeite gerade an den Augen und stelle sicher, dass sie an ihrem Platz sind. Ich gebe auch den unteren Augenrändern diesen dunkleren Umriss Das gilt auch für das Kinn und für die Ohrringe. Ich gebe meinen Konturen bereits gerne ein mutigeres Aussehen, wenn ich denke, dass es in diesem Stadium nötig ist Ich verwende zum Beispiel die fett gedruckte Kontur, um das Gesicht und die Ohrringe zu skizzieren Jetzt werde ich die Hand etwas besser zeichnen und auch einige andere Elemente meiner weiblichen Figur und ich werde mit dem Malen fortfahren Sehr bald. Sie sehen, dass meine Skizze jetzt fertig ist. 14. Ein Porträt aus dem Leben malen: Nachdem wir mit unserer Skizze fertig sind, kann ich mit dem Malen fortfahren. Ich fülle einige der Hosen nach, bei denen die Farben fehlten Ich habe zum Beispiel dieses Kobalt zu meiner Palette hinzugefügt und mische die erste Farbe Ich mische hier eine hellgelbe Farbe. Es ist eine Mischung aus Okra und Cadmiumgelb. Oder du kannst einfach nur Okra mit Wasser mischen. Und ich füge es der linken Gesichtshälfte meiner Dame und auch der linken Körperseite Das ist nur die erste leichte Wäsche, die ich hier mache. Ich möchte den hellen Bereichen jetzt etwas Farbe geben, deshalb fange ich mit dieser sehr hellgelben Farbe an. Danach habe ich eine dunklere Farbe gemischt, diesmal eine bläuliche Ich habe etwas Kobalt verwendet , um diese Mischung zu erhalten. Sie sehen, dass ich diese Farbe für den Hintergrund verwenden werde. Im Grunde möchte ich, dass sich meine Figur, meine weibliche Figur, vom Hintergrund abhebt. Deshalb möchte ich, dass es leichter ist. Ich verwende gerade die Prinzipien der Negativmalerei und Sie sehen, ich male alles außer den weiblichen Figuren. Ich male den Hintergrund und so kann ich die Figur aus der Seite herausstechen lassen. Negatives Malen ist ein sehr nettes Werkzeug , das Sie beim Skizzieren von Reisen verwenden können Dies ist die genaue Demonstration davon. Wenn Sie möchten, dass etwas heller erscheint, dies unter anderem tun , indem Sie den Hintergrund dunkler machen. Das ist genau das, was ich hier mache. Ich verwende dieselbe blaue Farbe. Auch hier auf der linken Seite meiner Skizze bedecke ich vorsichtig den Hintergrund damit Siehst du, ich vermeide die Details der Krone des Körpers, lasse aber trotzdem einige sichtbare Pinselstriche auf der linken Seite, weil es sich um eine Skizze handelt und ich ihr etwas von diesem lebendigen, skizzenhaften Aussehen verleihen möchte Ich finde, einige sichtbare Pinselstriche sind schön auf den Skizzen zu sehen, und jetzt ist es an der Zeit, eine dunklere Farbe einzuführen Also habe ich meiner Mischung etwas Sapia und etwas Indigo hinzugefügt. Und wenn mein Papier noch feucht ist, fange ich an, diese dunkleren Details hinzuzufügen Und Sie sehen, dass sie sich sehr gut in den Rest meines Gemäldes einfügen . Da ich gerade die Nass-in-Nass-Technik verwende, verwende ich dasselbe auf der rechten Seite. Weißt du, ich mache es in Übereinstimmung den Grundrissen meiner Apsara, meine Herrin Ich füge jetzt die dunkelste Farbe hinzu. Ich habe meinem bestehenden Mix gerade etwas mehr Indigo hinzugefügt. Und Sie sehen, ich habe eine noch dunklere Farbe erhalten. Und jetzt verwende ich es, um den Umriss der weiblichen Figur, die Sie sehen, zu unterstreichen den Umriss der weiblichen Figur, die Sie sehen Vor allem oben , wo ich jetzt die Krone sehe, auch ein bisschen auf der rechten Seite Weil ich dem Gesicht gerade jetzt einen bestimmten Ton geben möchte , wenn die Form und die Gesichtszüge allmählich hervortreten. Ich denke, es ist wichtig, dem Gesicht etwas Volumen zu verleihen. Ich fange beim Kinn an. Siehst du, ich habe dem Kinn gegeben und ich gebe dem Gesicht ein bisschen mehr Volumen. Dies ist die Phase, die einige Zeit in Anspruch nehmen wird. Phasenmerkmale sind in der Regel die längsten, die es zu erhalten gilt. Es ist ein schrittweiser Prozess. Wie Sie sehen, habe ich gerade einen einfachen Schatten hinzugefügt einen einfachen Schatten und werde diesen Vorgang später fortsetzen. Zwischenzeit arbeite ich am Kinn und am Hals. Und auch einige andere Details mit Gesichtern. Bei diesen Elementen , bei denen es um Gesichter geht, halte ich es für wichtig, einen schrittweisen Ansatz zu verfolgen. Sie sehen, ich verwende nicht sofort sehr dunkle Farben, aber ich ziehe es vor, sie später hinzuzufügen weil ich weiß, dass ich das jetzt tun kann. Ich füge zum Beispiel den dunkelsten Ton hinzu , den ich bis jetzt verwendet habe Ich bin sehr vorsichtig und sanft. Sie sehen, ich verwende die Spitze meines Pinsels und trage diese dunkle Farbe nur auf einige Bereiche des Gesichts und der Krone auf. Es ist dieselbe Farbe, die ich für den Hintergrund verwendet habe. Es ist eine Mischung aus Sapia und Ultramarin. Und ich verwende es auch, um den Körper der weiblichen Figur abzudunkeln und die Konturen etwas sichtbarer zu machen Und ich denke, jetzt ist es an der Zeit, mit der Einführung einer neuen Farbe fortzufahren mit der Einführung einer neuen Ich sehe einige Rosatöne auf meiner echten Skulptur vor mir. Deshalb habe ich beschlossen, diese staubige, schlammige, rosafarbene Farbe zu mischen , ähnlich der, die ich für die Architektur verwendet habe , um sie ein wenig zu erinnern Und ich habe diese Farbe an einigen Stellen meiner Dame eingeführt. Jetzt bedecke ich das Kinn und andere Teile des Gesichts mit dieser dunkelgrauen Farbe. Im Grunde verwende ich genau die gleichen Farben ändere sie aber leicht. Wenn ich sie etwas aufhellen möchte, füge ich einfach etwas Wasser hinzu Wenn ich sie etwas dunkler machen möchte, ich einfach Ultramarin oder Sapia hinzu Jetzt verwende ich diese dunkelgraue Farbe für dieses linke Element. Ich füge diesem Rahmen einige Linien hinzu , weil ich das vor mir sehe. Ich möchte diesem Rahmen nur ein bisschen mehr Details geben. Ich denke, jetzt ist es an der Zeit, mich um den Körper meiner weiblichen Figur zu kümmern . Und diese Halskette, ich denke, diese Halskette ist ein sehr charakteristisches Element. Ich finde es sehr schön und verleiht der Figur viel Interesse und Charme. Deshalb werde ich jetzt an dieser Halskette arbeiten. Sie sehen, nachdem ich den Mittelton eingeführt habe, werde ich mit den feinsten Details fortfahren. Ich verwende eine dunkle Farbe, also eine dunklere Farbe und die Spitze meines Pinsels. Ich werde auch der Krone der Dame genau die gleichen Details hinzufügen . Ich bin jetzt sehr vorsichtig . Es geht ums Raffinieren. Ich arbeite mit der Spitze meines Pinsels und du siehst, wie durchdacht meine Bewegungen sind Ich füge diese dunkle Farbe hinzu, nicht überall. Ich möchte nicht, dass dieser Entwurf sehr gewagt ist. Ich möchte nicht, dass es sehr einheitlich ist. Ich wähle die Bereiche aus, denen ich diese Farbe hinzufügen möchte. Im Grunde es hauptsächlich der Umriss und einige innere Teile sind es hauptsächlich der Umriss und einige innere Teile , die ich für die wichtigsten halte oder die ich hervorheben möchte. So kannst du sehen, wie ich es mache. Im Grunde denke ich gerade darüber nach, wie ich diesen Sketch interessanter gestalten und ihn stärker hervorheben kann . Ich denke, dieser dunkle Umriss hilft mir dabei sehr. Aber wie gesagt, es ist wichtig, diese dunkle Linie nicht überall hinzuzufügen , da sie sonst das Bild flacher macht und das , was wir da gerade geschaffen haben, ein bisschen ruiniert Deshalb gehe ich ziemlich bewusst und vorsichtig mit den dunklen Farben Und denk daran, dass du immer mehr Dunkel hinzufügen kannst, aber du kannst nicht einfach löschen, was du mit Wasserfarbe gemacht hast Bei Wasserfarben müssen Sie auf diese dunklen Details achten diese Denn wenn Sie sie einmal zu Papier gebracht haben, werden sie da sein. Normalerweise füge ich sie ganz am Ende hinzu, am Ende meines Prozesses. Und ich schenke diesen Details etwas mehr Aufmerksamkeit und füge sie mit etwas mehr Sorgfalt und Feingefühl Jetzt mache ich mit genau der gleichen Sache am Körper weiter. verdunkle nur einige Bereiche, die meiner Meinung nach abgedunkelt werden müssen Zum Beispiel in der Nähe der Brüste und ein bisschen auf der rechten Seite Dann verwende ich genau dieselbe Farbe um der Krone den letzten Schliff zu verleihen. Sie sehen, ich füge diese Punkte hinzu und verwende diese Punkte und Linien, verwende diese Punkte und um der Krone etwas Interessantes zu verleihen. Sie können diese Muster hinzufügen, diese Dinge wie Punkte oder Linien, um Ihr Motiv interessanter zu gestalten. Jetzt skizziere ich diese Linie , die auf dem Gesicht meiner weiblichen Figur zu sehen ist, weil sie aus Steinblöcken besteht Ich habe diese Linie skizziert , die die beiden Blöcke voneinander trennt , und ich verwende genau dieselbe Farbe für die Gesichtszüge Ich habe gerade Lippen, Nase und Augen dunkler gemacht. Aber seien Sie auch hier sehr vorsichtig damit. Ich verwende dieselbe Farbe, um dem Körper und der Krone den letzten Schliff zu geben . Das ist die dunkelste Farbe, die ich verwende. Sie sehen, es sieht ziemlich dunkel aus, also ist es fast schwarz Aber auch hier verwende ich kein Schwarz. Es ist nur eine sehr konzentrierte Mischung aus Indigo und Sepia. Auch hier genau dieselben Farben. Ich verwende nur 15 Farben in meinem Set und zwei dunkle in meinen Farben. Sepia und Indigo sind meine Lieblingsfarben. Das habe ich also verwendet, um diese Mischung zu erhalten. Ich bin dabei, der Krone den letzten Schliff zu geben, und ich glaube, zu diesem Zeitpunkt ist unsere Skizze fast fertig. Nur noch ein paar Zeilen, um diesen Prozess abzuschließen. Und ich glaube, ich bin zufrieden damit, wie es ausgegangen ist. 15. Ein Tier aus einem Referenzbild zeichnen: Fangen wir mit der Zeichnung an. Ich werde meinen normalen Stift verwenden. Ich habe hier also einen Bleistift, aber du kannst auch zwei verwenden, wenn du willst. Ich werde den Affen hier skizzieren. Zunächst werde ich die allgemeine Skizze skizzieren, wie ich den Affen auf dem Blatt Papier positionieren möchte. Ich glaube nicht, dass der Schwanz passen wird. Ich werde den Schwanz wahrscheinlich bis zu einem bestimmten Punkt zeichnen, aber ich werde vorerst nicht alles machen. Mein Ziel ist es, das Tier auf der Seite so zu positionieren , dass ich weiß, dass alle Körperteile passen. Ich muss den Affen skizzieren, Sie sehen die Grenzen , innerhalb derer ich den Affen unterbringen muss . Vor allem, weil ich auf dieser Seite schon eine Skizze habe. Ich muss darauf achten , dass alle Körperteile in diesen Bereich passen. Ich widme dieser Skizze hier etwas Ähnliches, aber ich glaube, ich habe sie wahrscheinlich zu nah an dieser Skizze hier positioniert zu nah an dieser Skizze hier Also was ich tun werde, ich werde es tatsächlich löschen und weiter nach links verschieben, weil sonst hier eine Menge leerer weißer Raum ist , den ich duplizieren werde Sie sehen diese Linien, die ich erstellt habe , damit ich nicht ganz bei Null anfange. Ich werde den Affen von dieser Seite nach links bewegen. Ich brauche meinen Radiergummi. Siehst du das? Jetzt habe ich schon etwas, mit dem ich arbeiten kann. Ich muss nicht wieder bei Null anfangen. Ich werde einfach diesen rechten Teil der Skizze löschen und fertigstellen. Ich glaube, hier ist nicht viel Platz für den Kopf, lass mich nachdenken. Ich glaube, ich werde den Affen sogar noch tiefer bewegen. Der Schwanz ist nicht so wichtig, aber der Kopf schon. Deshalb opfere ich lieber den Schwanz ein bisschen, gebe dem Kopf aber etwas mehr Platz. Eigentlich werde ich alles bewegen. Noch einmal, Skizzieren ist eigentlich eine Recherche. Wenn du etwas getan hast, glaube nicht , dass es in Stein gemeißelt ist Und du musst mit dem weitermachen, was du gerade gezeichnet hast. Sie können es löschen, und Sie können vorne beginnen, wenn Sie nicht zufrieden sind, denn die Phase des Zeichnens ist eigentlich die wichtigste. Und davon hängt ab, ob es sich um eine erfolgreiche Skizze handelt oder nicht. Mit vielen Mitteln. Wenn ich nicht glücklich bin und vor allem, wenn ich mit einem Referenzbild male, skizziere ich mit einem Referenzbild. Ich weiß, dass ich Dinge verschieben kann, bis ich glücklich bin. Das ist also das Privileg , mit Bildern zu arbeiten, nicht mit realen Motiven. Bei Bildern hat man das Privileg , Dinge so lange zu optimieren, bis man mit ihnen zufrieden Ich glaube, jetzt bin ich mit der Position des Kopfes zufriedener mit der Position des Kopfes zufriedener Ich denke, wir haben mehr Platz auf dem Kopf und das ist viel besser. Ich glaube, wir brauchten dort etwas Luft und ich bin ziemlich zufrieden damit, wie es aussieht. Und sobald ich die allgemeine Position habe, also den allgemeinen Umriss des Affen, kann ich damit beginnen, dieser Zeichnung ein letztes Aussehen zu geben. Wie Sie sehen, gebe ich dem Gesicht mehr Details als alles andere. Denn wie wir besprochen haben, der detaillierteste Teil wird der detaillierteste Teil der Skizze das Gesicht des Affen sein. Genau aus diesem Grund versuchen wir, die gesamte Aufmerksamkeit des Betrachters auf das Gesicht zu lenken. Jetzt muss ich nur noch das Ohr skizzieren. Ich denke, dass ich dann bereit sein werde, mit dem Malen zu beginnen. Von hier aus können wir mit dem Malen beginnen. 16. Ein Tier anhand eines Referenzbildes malen: Also als Erstes werde ich meine Palette hier ganz schnell von der vorherigen Farbe reinigen , die ich verwendet habe. Und ich werde anfangen, die Farbe für den Affen zu mischen. Also werde ich mit dem Fell beginnen. Ich werde etwas Neutrales mischen, damit ich sehe, dass der Affe diese grau-bräunliche Farbe hat Und ich denke, ich werde von so etwas ausgehen. Also reinige ich nur meinen Pinsel, habe immer noch etwas Grün auf meinem Pinsel, das ich loswerden muss. Da hast du's. Da sprühe ich ein bisschen Wasser auf meine Palette und ich kann anfangen, meine Farbe zu mischen. Also fange ich mit Kobaltblau an. Also nehme ich einfach ein bisschen aus meiner Palette und mische es, und ich werde es mit ein bisschen Sapia mischen Ich hole mir dieses kalte Grau, diese Farbe genau hier. Und ich werde es hell genug machen damit ich etwas Wasser aufsprühen kann, damit es heller wird. Und ich werde diese Farbe als Ausgangspunkt für meinen Affen verwenden . Ich werde anfangen, den Körper mit dieser Farbe zu bedecken. Ich mache diese großen Pinselstriche und arbeite mit der großen Seite meines Pinsels. Ich hinterlasse vorerst ein paar weiße Flecken. Ich werde dann sehen, wie ich sie füllen kann. Eigentlich glaube ich, dass ich das so behandeln werde. Dann werde ich dann die braune Farbe vorstellen. Ich werde einfach etwas rohe Sienna zu meiner bestehenden Mischung hinzufügen. Das ist es. Ich werde die Farbe nicht vormischen. Ich werde es sofort mischen, so wie Sie mich hier gesehen haben. Ich werde diese neue Farbe in einigen Bereichen einführen, in denen ich diese Farbe haben möchte, auf dieser Seite hier drüben, damit sie dieselbe Farbe hat. Sie sehen, dass sie mit der vorherigen Farbe verschmilzt. Wir haben es sehr gut für loses Malen hinzugefügt. Es ist wichtig, die Freiheit zu haben , die Farben miteinander mischen zu können. Deshalb siehst du, dass ich sehr schnell male und jetzt habe ich nur etwas Wasser in diesen oberen Teil des Affen gegeben . Und ich denke, bevor ich den Kopf male, werde ich tatsächlich anfangen, den Kopf zu malen. Also werde ich dem Kopf des Affen diese einheitliche Farbe geben, aber ich werde das Gesicht noch nicht berühren, eigentlich ein bisschen hier drüben. Aber ich möchte, dass das Gesicht rosafarbener ist, weil ich das jetzt sehe Ich lasse es einfach weiß und füge danach diese rosa Farbe Ich denke, ich habe hier eine ziemlich gute Basis, mit der ich arbeiten kann. Jetzt kann ich anfangen, die dunkelsten Töne hinzuzufügen. Ich nehme etwas Braunes. Auch hier schaue ich mir nur meine Referenz an und sehe, wo die dunkelsten Bereiche sind Und hier werde ich diese dunkelste Farbe auftragen , wenn mein Bild noch nass ist Es ist also wichtig, weil wir auch beim losen Malen diese weichen Übergänge wollen Und es ist eine sehr schöne Art, ausdrucksstarke Tiere zu kreieren und sie lebendig aussehen zu lassen. Deshalb arbeite ich hier sehr schnell. Sie sehen, ich arbeite gerade mit der Spitze meines Pinsels, also ist es schon die Phase, in der ich Details hinzufüge. Also, wie gesagt, wir machen alles auf nur einer oder zwei Ebenen. Deshalb müssen wir bereits zu diesem Zeitpunkt damit beginnen, diese Details hinzuzufügen , wenn wir sie wollen. Also werde ich einfach versuchen, die Felltextur irgendwo zu zeigen. Nicht überall, aber in manchen Bereichen mache ich das so. Also im Grunde zeige ich mit diesen kurzen Strichen und mit der Spitze meines Pinsels nur grob die Textur des Affen. Dass da Fell ist, aber ich berühre den Körper nicht mehr. Ich glaube, diesen Bereich in der Nähe des Schwanzes werde ich nur anfassen , um den Schwanz etwas besser zu unterstreichen Das ist das einzige, was ich dann tun werde, jetzt kann ich wieder mit der Textur fertig Ich füge es nur hier und da hinzu. In einigen Bereichen denke ich, dass es hinzugefügt werden kann und mein Papier ist tatsächlich schon trocken. Diese Technik hängt auch von der Temperatur ab, die Sie haben, der Temperatur des Raums, in dem Sie arbeiten. Ich arbeite gerade in einem heißen Klima. Mein Papier trocknet also sehr schnell und du musst dich nur an diese Dinge anpassen. Nun, vielleicht füge ich hier ein paar zusätzliche Schatten hinzu. Das ist also schon Ebene Nummer zwei und ich verwende genau dieselbe Farbe. Ich verwende diese größeren, weißt du, Pinselstriche. Ich verwende diese großen Pinselstriche nur, um Schatten hinzuzufügen, wo ich denke, dass sie hier benötigt werden, zum Beispiel, um die Muskeln zu unterstreichen Und genau hier die Licht- und Schattenarbeit ziemlich wichtig In diesem Stadium verdunkle ich den Schwanz, weil ich sehe, dass er ziemlich dunkel ist Außerdem werde ich diesen Teil des Rückens etwas dunkler machen Ich denke, das ist so ziemlich alles. Auch hier, wenn Sie möchten, können Sie zu diesem Zeitpunkt irgendwo noch mehr Textur hinzufügen . Zum Beispiel werde ich die Arme des Affen hinzufügen. Ich werde hier auch die Beine des Affen hinzufügen. Aber es liegt an dir, das ist so ziemlich auch alles. Ich kann immer noch ein paar dunkelste Details hinzufügen ein paar dunkelste Details wo ich sie meiner Meinung nach haben möchte. Ich denke, ich werde schon anfangen , den Hintergrund zu skizzieren. Ich möchte einen kleinen Hintergrund für diesen Affen haben. Ich will dieses Dunkelblau dahinter haben. Ich nehme das Blau und fange an, den Hintergrund zu malen. Und auch hier, unter der Zehe. male sehr schnell und ich entscheide auch irgendwie , wie ich meine Pinselstriche platzieren soll. Ein weiterer Tipp, um das Malen zu verlieren, ist ein paar schöne und ausdrucksstarke Pinselstriche zu machen . Ich denke, diese Rückseite des Affen kann auch dunkel sein. Ich habe diesen kleinen Hintergrund hier erstellt. Bevor ich mit dem Hintergrund fertig bin, möchte ich eigentlich den Affen fertig stellen. Ich werde vielleicht diese dunkelste Farbe verwenden. Ich verwende es nur für den Hintergrund in ein paar Bereichen, wie über dem Schwanz, in der Nähe des Schwanzes, vielleicht auch hier drüben Im Grunde ist das alles für die dunkle Farbe. Jetzt nur noch ein paar Details am Schwanz. Ich denke, ich werde vorerst aufhören. Vielleicht füge ich hier schon ein bisschen dunkle Farbe hinzu, um das Fell zu konturieren. Aber das war's erstmal. Ich werde dazu übergehen, das Gesicht zu malen. Jetzt für das Gesicht muss ich meinen Pinsel und meine Palette reinigen. Ich habe eine sehr dunkelblaue Farbe verwendet. Jetzt muss ich es loswerden. Ich sprühe etwas Wasser auf und verwende meine dreckigen Servietten , um den größten Teil der Farbe zu entfernen Ich mache wieder dasselbe und sprühe erneut. Das ist die Methode, die ich normalerweise verwende, wenn ich im Freien skizziere. Ich mag diese Sprühflasche, sie ist so praktisch und so reinige ich normalerweise meinen Pinsel. Ich denke, es ist sehr einfach. Manchmal müssen Sie den Vorgang nur mehrmals wiederholen, aber jetzt sehen Sie, dass das Wasser fast durchsichtig ist. Das bedeutet, dass mein Pinsel sauber ist und ich die Palette noch einmal reinige. Und ich kann jetzt eine neue Farbe für das Gesicht mischen. Ich mische etwas Rosafarbenes. Also lass uns etwas Wasser sprühen, etwas von diesem Karminrot nehmen und ich werde sehen, wie ich diese rosafarbene Farbe mischen kann Ich möchte also nicht, dass es komplett rosa ist. Deshalb füge ich meiner Farbe etwas Rosanna hinzu , weil ich möchte, dass sie ziemlich neutral ist Und ich habe dieses Licht ein bisschen dreckiges Rosa bekommen. Das werde ich für das Gesicht verwenden. Also werde ich das ganze Gesicht, einschließlich der Augen, mit dieser Farbe bedecken . Ich versuche nur darauf zu achten, dass man mit diesen losen Skizzen nicht über den Gesichtsbereich hinausgeht , wenn man lose malt. Das Wichtigste ist, dass Sie nur vorsichtig sein müssen , wenn Sie diese dünnen Details machen, und besonders bei Gesichtern Bei Gesichtern schlage ich vor, etwas vorsichtiger zu sein, dann können Sie mit dem Fell und dem Hintergrund ausdrucksstark sein, aber mit dem Gesicht müssen Sie etwas vorsichtiger sein Aber du siehst, ich habe es nur grob mit der rosa Farbe bedeckt und ich bin ziemlich zufrieden damit. diesem Stadium werde ich es trocknen lassen und in der Zwischenzeit werde ich dem Affenhaar nur noch ein paar Details hinzufügen . Also mische ich meine Sapia wieder mit etwas Blau. Um diese braunere Farbe zu erzeugen, ist sie eher braun als blau, also etwas Gräuliches, aber tendenziell Und ich werde nur diese paar Striche auf dem Kopf hinzufügen, um es zu sehen. Ich habe nur auf die Idee gebracht, dass sich das Haar bewegt, aber ich gebe keine großen Details an. mache auch ein bisschen das Gleiche unter den Ohren und ich werde auch die gleiche Farbe für diesen Stirnbereich verwenden die gleiche Farbe für , weil ich sehe, dass er ziemlich dunkel ist, also verwende ich die gleiche Farbe und kreiert vielleicht auch eine wirklich schnelle Textur Du siehst nur zwei Linien. Zwei Pinselstriche reichen aus, um die Textur zu skizzieren und Details wie Haare zu skizzieren. Dann kann ich dieselbe Farbe für die Schatten im Gesicht verwenden . Ich sehe, dass das Gesicht diese Schatten unter den Augen hat, zum Beispiel verwende ich diese Farbe bereits, um diese Schatten zu skizzieren. Ich sehe diesen Schatten auch unter der Nase. Ich berühre sehr leicht. Und du siehst, es erzeugt die Schatten für mich schon sehr schnell. Weil mein Pinsel, tut mir leid, mein Papier ist immer noch nass. Also habe ich gerade diese Farbvariante eingeführt. Und da hast du es. Jetzt glaube ich, dass ich warten muss, bis das Gesicht etwas getrocknet ist, bevor ich die letzten Details hinzufüge. Und jetzt fange ich schon an, die Farbe für die letzten Details der Gesichtszüge wie Augen und Ohren zu mischen die letzten Details , das sind die dunkelsten Details Ich werde die dunkle Farbe für diese mischen und ich werde die gleiche Farbe auch für das Ohr verwenden , weil ich sehe, dass das Ohr ziemlich dunkel ist Zu diesem Zweck werde ich wieder Braun und Blau verwenden. Das sind also die gleichen Farben, die ich für alles verwendet habe. Also werde ich in derselben Farbpalette bleiben. Und ich werde dort wahrscheinlich etwas Rot einführen , weil es an die Farbe des Gesichts erinnert. Also habe ich so eine lila Farbe bekommen und ich denke, sie kommt dem, was wir auf der Referenz haben, ziemlich nahe. Und ich fange schon an, das Ohr zu malen. Also muss ich nur sichergehen, dass mein Papier trocken ist. Und ich fing an zu malen und sehe , dass die Farbe dort bleibt, wo ich sie hingestellt habe. Das bedeutet also, dass das Papier trocken ist. Ich verwende jetzt die Nass-auf-Trocken-Technik, also möchte ich nicht, dass meine Farbe jetzt irgendwohin geht. Ich denke, das Gesicht ist auch trocken. Nochmals, ich nehme dieselbe Farbe und füge wo ich den Hals sehe, diese tieferen Schatten hinzu, weil ich sehe, dass dort auch Schatten Ich sehe das dort, wo das Kinn ist, unter der Nase und wieder in den Augen Das ist die Zeit, in der ich vorsichtig sein muss. Ich werde mir etwas Zeit nehmen, um diesen letzten Schliff zu geben. Sie sehen also, der Lackierprozess der Karosserie war eigentlich ziemlich, ziemlich schnell. Also der Körper, ich wollte, dass der Körper schön, locker und ausdrucksstark ist, und das habe ich sehr schnell gemacht. Jetzt mit dem Gesicht möchte ich nur ein bisschen mehr Zeit damit verbringen , sicherzugehen , dass ich es nicht vermassle Jetzt fügen wir hier nur ein paar Details hinzu. Auf dem Fell des Kopfes und vielleicht das Gleiche hier drüben. Ich sehe, da wachsen Haare raus. Ich mache das jetzt. Es ist an der Zeit, letzte Details hinzuzufügen Ich habe gerade eine sehr dunkle Farbe gemischt. Ich habe Indigo und Sapia verwendet. Auch hier arbeite ich mit der Spitze meines Pinsels. Ich konzentriere mich jetzt auf die Augen. Ich werde diese Details auch der Nase und dem Mund hinzufügen . Ich werde dich zuschauen lassen. Jetzt ist es an der Zeit, das Ohr noch dunkler zu machen. Ich habe bereits eine Farbschicht hinzugefügt, und jetzt werde ich sie noch weiter abdunkeln , weil ich denke, dass wir das gerade brauchen Ich mische einfach wieder diese dunkle Farbe, dieselbe Farbe. Es ist eine dunkelviolette Farbe. Ich werde es auf einige Bereiche des Affenohrs auftragen. Ich möchte nicht, dass das Jahr einheitlich dunkel ist, aber ich möchte diesen unteren Teil unterstreichen , weil ich sehe, dass es ziemlich dunkel ist Und diesen Bereich innerhalb des Ohrs ebenfalls, und ich werde den Umriss des Ohrs ebenfalls dunkel machen Also habe ich einfach diese dunkelste Farbe gemischt. Und ich benutze die äußerste Spitze meines Pinsels Danach wasche ich meinen Pinsel und reinige ihn mit meinem Papiertuch. Und jetzt habe ich diese bläuliche Farbe, die ich erhalten habe. Ich werde es einfach ins Auge legen. Ich möchte das Auge etwas einheitlicher aussehen lassen, werde das Auge mit dieser Farbe abdecken. Ich finde, jetzt sieht es schön und dunkel aus. Das wollte ich. Ich werde auch eine ähnliche Farbe für das andere Auge verwenden , das wir nicht wirklich sehen. Aber ich möchte diese Wimpern sichtbar machen , damit wir verstehen, dass das Auge irgendwo da ist Und ich denke, an diesem Punkt geht es nur darum, diesen letzten Schliff, diese letzten Details hinzuzufügen diesen letzten Schliff, diese letzten Details Ich denke, alles sieht gut aus. Es ist wichtig, das Gesicht nicht noch einmal zu überarbeiten. Also wollen wir ein paar Details hinzufügen, aber wir wollen es auch nicht zu detailliert machen Vielleicht werde ich jetzt einigen Stellen, die ich hervorheben möchte, nur ein paar letzte Feinschliffe geben . Und ich denke, das ist es. Und dann kann ich hier in der Nähe des Gesichts etwas mehr Hintergrund hinzufügen . Ich glaube, ich habe beschlossen, dem Gesicht ein bisschen mehr Farbe zu verleihen , und ich glaube, ich möchte wieder etwas Rosafarbenes Ich werde mein warmes Rot, dieses Mal ist es Cadmiumrot, mit etwas Rasiena mischen dieses Mal ist es Cadmiumrot, mit etwas Und ich habe diese schöne und warme Farbe erhalten. Ich werde es auf einige Bereiche des Gesichts auftragen. Zum Beispiel hier unter dem Kinn und unter der Nase. Und ich werde sie gut mit dem Rest mischen. Also ich denke, das Gesicht brauchte jetzt einfach diesen zusätzlichen Hauch von Farbe. Ich denke, ich bin ziemlich zufrieden damit, wie das alles aussieht. Manchmal sieht man also nur einen winzigen Farbtupfer. Es kann wirklich Dinge in einer Skizze verändern. Ich glaube, jetzt bin ich mit dem Gesicht zufrieden. Ich werde nur noch eine letzte Anpassung vornehmen. Ich werde das dunkle Detail im Auge etwas sichtbarer machen , damit wir das Auge sehen können. Da hast du's. Und dasselbe im Ohr. Sie sehen also die letzten Details und verfeinern diese Dinge nur ein bisschen Und jetzt glaube ich, dass ich damit zufrieden bin. Zeit, den Hintergrund hinzuzufügen. Ich sehe, dass wir auf dem Bild diesen schönen verschwommenen Hintergrund in der Nähe des Gesichts des Affen und auch dahinter haben diesen schönen verschwommenen Hintergrund in der Nähe des Gesichts des . Ich bin mir nicht sicher Ich werde den Hintergrund in der Nähe des Gesichts hinzufügen . Vielleicht werde ich das sogar tun. Lass es uns ausprobieren. Zuerst muss ich meine Palette reinigen. Ich sprühe wieder auf meine Palette. Und ich muss auch meinen Pinsel reinigen die Palette aufsprühen. Den Pinsel mehrmals reinigen. Da hast du's. Ich kann anfangen, die Farbe für den Hintergrund zu mischen. Ich denke, weil der Affe ziemlich kalt ist, also die Farbe des Affen kalt ist, werde ich wahrscheinlich etwas Warmes für die linke Seite wählen, etwas Kühleres für diesen Bereich in der Nähe des Gesichts. Fangen wir mit der warmen Farbe an. Eigentlich werde ich etwas Rossi Llena sprühen und mit Braun gemischt verwenden Wieder meine Sapia-Farbe. Ich habe den Namen vergessen. Mal sehen wie diese Farbe für den Hintergrund funktioniert. Manchmal kann man Dinge tatsächlich ausprobieren. Wenn Sie von etwas nicht überzeugt sind, ist es okay, Sie können etwas anderes ausprobieren. Ich werde anfangen, diese Farbe aufzutragen und dann werde ich sehen, ob sie mir gefällt oder nicht. Ich denke, es ist eigentlich nicht schlecht. Ich werde diese Farbe verwenden, um diese architektonischen Elemente zu skizzieren. Ein bisschen drüben, Sie sehen, dass ich sowohl den Körper meines Pinsels als auch die Spitze meines Pinsels verwende . Ich möchte diesen Elementen nicht viele Details geben, aber ich möchte trotzdem, dass sie sichtbar sind. Deshalb verwende ich diese großen Trucks und habe dann einige dieser Bereiche weiß gelassen. Ich werde ihm vielleicht sogar etwas Textur geben, damit der Zuschauer versteht, dass da etwas vor sich geht, aber ich denke, das ist schon genug. Und dann fange ich an, die kühlere Farbe für den Bereich in der Nähe des Gesichts zu mischen. Irgendwas stimmt nicht mit meiner Sprühflasche. Ich glaube, da ist Luft drin. Es wird also etwas schwierig zu sprühen. Jetzt funktioniert es besser. Ich reinige meine Palette und wir fügen Kobalt hinzu. Ich möchte nicht, dass es zu stark ist, also möchte ich trotzdem, dass es eine neutrale Farbe hat. Aber ich denke, dieses Kobalt passt gut zu den Farben, die ich auf dem Gesicht des Affen habe. Ich möchte, dass dieses Fell weiß ist, weil ich es auf der Referenz so sehe. Ich lasse die kleinen Fellstücke weiß. Ich werde das Gesicht des Affen rundum mit dieser Farbe malen . Ich lasse eine dünne Linie zwischen dem Gesicht des Affen und dem Hintergrund. Ich kreiere hier so etwas , etwas Ausdrucksstarkes. Ich gebe nicht wirklich nur ein paar Linien etwas, gebe nicht wirklich nur ein paar Linien etwas um diese Skizze mit den anderen Skizzen auf dieser Seite zu verbinden mit den anderen Skizzen auf dieser Seite Ich finde, der Rücken des Affen muss dunkler sein. Dieser Bereich hinter dem Affen sollte auch in diesem Bereich hier dunkler sein. Ich habe gerade etwas Braun mit Blau gemischt. Ich verwende diese Farbe für diesen Bereich hier. Es wird schöner aussehen, wenn wir diesen Bereich hier gestalten. Ja, ich glaube, ich mag es wirklich, weil es mehr Kontrast bietet und den Affen dadurch noch mehr hervorhebt Stattdessen werde ich hier einige andere architektonische Elemente hervorheben. Auch hier füge ich nur ein paar Zeilen hinzu , damit der Betrachter versteht, dass etwas dahinter steckt, wir aber nicht wirklich sehen, was Ich denke, es wird dem ganzen Gemälde nur ein fertigeres Aussehen verleihen . Mehr von diesen Zeilen. Ich glaube, wir sehen den Hintergrund , der aussieht wie ein Himmel oder so. Dann sehen wir den Affen immer noch gut. Ich werde die Rückseite jetzt etwas dunkler umreißen. Und Sie sehen, dass ich gleichzeitig die Textur des Fells mit diesen dünnen Linien hinzufüge des Fells mit . Da hast du's. Ich glaube, zu diesem Zeitpunkt ist unser Affe fertig. Jetzt werde ich einfach sehen, ob ich dem Kopf ein paar zusätzliche dunkle Details hinzufügen möchte . Vielleicht füge ich einfach ein paar dunklere Pinselstriche hinzu, um den Betrachter wieder daran zu erinnern, dass das Gesicht der wichtigste Teil des Affen ist. Nur dunkle Farbe unter der Stirn. Und ich finde, wir sind hübsch, wenn wir nur die dunkelsten Details hinter dem Affen hinzufügen Wir setzen diese Linien auch im unteren Bereich der Zeichnung fort , nur um wieder den Eindruck zu erwecken, dass dieses architektonische Element auch da ist Ich glaube, ich bin zufrieden damit, wie es ausgegangen ist. Da hast du's. 17. Abschließende Tipps und ein Kursprojekt: Und das ist es. Das ist der letzte Spread, den wir haben. Wir haben hier drei verschiedene Illustrationen , die wir auf dem Spread positioniert haben. Wir haben die, die wir komplett aus dem Leben gemalt haben, dieses Element hier. Wir haben den, den wir nach dem Leben gemalt und dann im Studio fertiggestellt haben. Und dann haben wir diese letzte Illustration , die wir komplett anhand eines Referenzbildes malen. Das Wichtigste ist, dass Sie dem gesamten Gebiet Einheit verleihen müssen. Unabhängig von der Technik oder dem Ansatz, den Sie verwenden, sollten Sie ein einheitliches Aussehen erzielen . Ich denke, wir haben es hier geschafft. Eine weitere Sache an der Farbpalette ist, dass es besser wenn Sie in derselben Farbpalette bleiben. Sie sehen, ich habe in jeder dieser Skizzen Braun -, Blau - und Okra-Farben Und dann habe ich nur der zentralen Skizze Grün als Akzent hinzugefügt , was die meiste Aufmerksamkeit erregt Es ist wichtig, dass Sie in derselben Farbpalette bleiben , wenn Sie möchten, dass die Doppelseite schön und zusammenhängend aussieht Ein weiterer wichtiger Tipp ist die Vielfalt der Fächer Zum Beispiel haben wir diese Landschaft hier. Also Architektur mit dem Baum, wir haben ein Detail. Also wähle ich dieses Detail dieses schönen Frauenporträts aus, und dann habe ich ein Tier. Also drei völlig unterschiedliche Motive, die meiner Meinung nach eine sehr schöne und abwechslungsreiche Palette geschaffen die interessant anzusehen ist, um alle Details zu sehen, und ich finde, es fängt die Atmosphäre dieser Orte wirklich gut ein. Manchmal füge ich meinem Skizzenbuch auch etwas Schriftzug hinzu. Falls du dich also an die Stelle erinnern möchtest, an der du Tag skizziert hast, oder an einen bestimmten Gedanken , kannst du diese Elemente auch in dein Skizzenbuch aufnehmen, und das kann der Komposition eine zusätzliche interessante Ebene verleihen . Normalerweise verwende ich diese kleinen Pfeile gerne, um anzugeben, an welcher Aber natürlich kannst du tun , was du willst. Manchmal schreibe ich das Datum auch gerne auf meine Skizzen, deshalb habe ich diesen Datumsstempel gekauft Also werde ich das heutige Datum angeben und das gibt meiner Kollektion den letzten Schliff. Normalerweise mache ich das so. Ich nehme einen Marker und male die Buchstaben aus, sodass ich kein separates Pad habe, ein Stempelkissen, nur weil es ziemlich sperrig ist , es mitzunehmen Also benutze ich einfach meinen Marker und wenn ich fertig bin, kann ich meinen Stempel aufkleben Ich glaube, ich werde es hier drüben hinstellen. Und da hast du es. Jetzt habe ich auch ein Datum auf meiner Seite, und ich kann sagen, dass mein Spread jetzt fertig ist.