Musterdesign von der Natur inspiriert: Verwandle deine Bilder in Muster

1. Willkommen im Kurs!: Hallo und willkommen in meiner Klasse. Ich betäube mich vor dem Nervenkitzel der Schichten. In diesem Kurs werde ich Ihnen beibringen, wie Sie Ihre physischen Gemälde in Produkte verwandeln können. In der realen Welt werden wir hier Muster erstellen. Die Möglichkeiten der Mustergestaltung sind wirklich endlos. Und ich denke, es ist für jeden Künstler sehr lohnend deine Arbeit an Produkten in der realen Welt sehen zu können. Mir kommt es immer wie Magie vor, wenn ich meine Illustration auf etwas gedruckt sehe meine Illustration auf etwas gedruckt und dann möchte, dass du dieses magische Werkzeug erlebst. Ich habe diesen Kurs für Maler und Illustratoren und traditionelle Künstler ins Leben gerufen Maler und Illustratoren und , genau wie ich. Nach jahrelangem Ausprobieren habe ich herausgefunden, welche Methode ich persönlich verwende. Wir machen alle meine Muster. Und ich habe auch das Programm herausgefunden, für die Art von Arbeit, die ich erstelle, am besten geeignet ist. Und das kann geschaffen werden. Für diesen Kurs benötigen Sie nur einen PC mit installiertem Adobe Photoshop und Sie benötigen ein paar fertige Illustrationen. Wenn Sie überhaupt keine fertigen Illustrationen haben , machen Sie sich keine Sorgen. Im Unterricht stelle ich gebrauchsfertige kostenlose PNG-Illustrationen zur Verfügung , die Sie verwenden und herumspielen können. Wenn Sie also bereit sind, Ihre Illustrationen auf Produkten in der realen Welt zu sehen Ihre Illustrationen auf Produkten , lassen Sie uns eintauchen. 2. Was ist ein Wiederholungsmuster: Hallo und willkommen zurück. In dieser Lektion erkläre ich Ihnen, was ein Muster ist, und wir zeigen Ihnen, was ein Kachelquadrat ist und wie Muster tatsächlich funktionieren Was meinen wir mit Mustern? Also, was du jetzt auf meinem Bildschirm siehst, ist mein letztes Muster, aber wir werden in diesem Kurs zusammen machen. Und eigentlich ist das ein quadratisches Tau, das nennen wir eine quadratische Kachel , aus der unser Muster besteht. Und ich werde dir erklären, was ich meine. Ich bin jetzt gerade in Photoshop und das ist ein leeres Dokument nur ein normales leeres Dokument mit meinem Muster darin. Und jetzt habe ich einfach rausgezoomt und gesagt, das ist das Dokument, das ist meine quadratische Musterkachel. Um dir zu zeigen, was ein Muster ist, nehme ich dieses Quadrat und lege es einfach auf die Seite und ich werde es duplizieren. Und ich werde dir zeigen, was passiert. Um es zu duplizieren, drücke ich einfach Command J und ziehe dann dieses Muster und halte die Umschalttaste gedrückt , um es an meinem Quadrat auszurichten, und lasse es dann einfach los. Wenn ich diese Linien sehe, erscheinen diese rosafarbenen Linien. Und wie Sie sehen, passte dieses Quadrat perfekt zum anderen. Und sie schufen eine Art kontinuierliches Wiederholungsmuster. Und wenn ich dasselbe mache und diese beiden Kacheln erneut kopiere. Also haben Common J und ich sie einfach gepackt und wieder zur Seite gezogen und dann losgelassen . Sobald ich die rosa Linien sehe, sehe ich, dass dies ein Muster ist, also haben wir hier ein nahtloses Muster. Wie Sie sehen können, kann man nicht wirklich sagen, wo ein Quadrat beginnt und wo das andere beginnt, wenn ich weit hineinzoome man nicht wirklich sagen, wo ein Quadrat beginnt und wo . Deshalb nennen wir Muster „nahtlos“, weil unser Auge quasi ein Trick ist. Wir sehen nicht wirklich, wir bemerken nicht wirklich, wo dieses ursprüngliche Quadrat war. Das ist natürlich ein ganz einfaches Muster, sodass Sie sehen können, wo es sich wiederholt. Du siehst also, welcher Pilz, du siehst einen anderen, noch einen. Und Sie können tatsächlich feststellen, dass sich alle Elemente auf die gleiche Weise wiederholen. Aber ja, so sieht das Muster aus. Wenn Sie also all diese Quadrate löschen, sehen Sie, dass alles nur aus nur einer quadratischen, nur einer Musterkachel besteht. Und ich erkläre dir , was hier der Trick ist? Wenn Sie es also bemerken, haben wir diese Elemente, die die Kante überschreiten können und sie werden abgeschnitten. Aber was hier interessant ist , ist , dass wir, wenn wir einen Teil dieses Elements ausschneiden, z. B. diesen Teil auf der gegenüberliegenden Seite finden und dann dasselbe vertikal. Unser Muster, unsere Elemente, müssen also horizontal und vertikal wiederholt werden , um diese Illusion erzeugen zu können. Lassen Sie mich Ihre Aufmerksamkeit auf etwas lenken. Also sieh dir diesen Pilz hier an. Also, wie ich dir schon sagte, wenn wir es hier schneiden, müssen wir dieses Stück hier platzieren. Und dann sehe ich, dass auch hier und hier ein Stück fehlt. Und schau es dir einfach an. Wir haben sie auf der anderen Seite. Also auf der Oberseite des Quadrats. Und das Gleiche passiert mit allen Elementen. Also, wenn ein Element nur die linke Seite kreuzt und nicht die obere oder untere Seite. Wir müssen es nur horizontal wiederholen, wie wir dieses Blatt sehen, also haben wir nur hier ein Duplikat. Und das Gleiche gilt für dieses Element, dieses Blatt. Wir können es hier finden, aber wir müssen es nicht auch vertikal wiederholen , da es diese Linie hier nicht überschreitet. Also zum Beispiel was wir mit diesem Shantel-Pilz machen sollten , weil er die horizontale und die vertikale Achse kreuzt. Deshalb müssen wir es auf allen Seiten duplizieren. Also im Grunde ist das, was ein Muster ist. Und jetzt weißt du, wie es funktioniert. Und tatsächlich macht uns Photoshop das sehr einfach , weil wir in Version 4 all diese Elemente manuell positionieren und verschieben und einige Berechnungen durchführen mussten . Aber mit dieser neuen Funktion, von der ich Ihnen gesagt habe, dass sie mit CC 2021 herauskam, wurde alles so einfach. Sie werden also sehen, dass wir in wenigen Minuten Muster erstellen können . Also, das ist super aufregend. Und noch eine Sache, die ich dir über die Musterkacheln sagen wollte , ist, dass ich hier ein Quadrat gemacht habe, aber dein Titel sollte nicht unbedingt ein Quadrat sein. Es kann ein Rechteck sein. Und das Wichtigste ist immer dasselbe, dass Ihre Elemente auf der linken und rechten Seite wiederholt werden auf der linken und rechten Seite wiederholt und das Gleiche vertikal, das ist das Wichtigste. Also quadratisch oder rechteckig, es ist nicht wirklich wichtig. Wenn Sie nun wissen, was ein Muster und was ein Muster ist, kacheln Sie ein Quadrat. In der nächsten Lektion werde ich Ihnen einige grundlegende Arten von Mustern zeigen und Ihnen erklären, welches Muster wir in diesem Kurs erstellen werden? Siehe in der nächsten Lektion. 3. Arten von Wiederholungsmustern: Hallo und willkommen zurück in der Klasse. In dieser Lektion zeige ich Ihnen vier grundlegende Wiederholungsmustertypen. sind also nicht die einzigen, die es gibt, aber ich wollte dir nur diese vier wirklich grundlegenden zeigen , die du selbst ausprobieren kannst. Und ich werde Ihnen zeigen, welche Art von Muster wir in diesem Kurs erstellen werden? Also habe ich einfach vergrößert, damit du meine Präsentation besser sehen kannst. Und was ich Ihnen hier zeigen werde, ist das ursprüngliche Motiv, mit dem ich dieses Konzept erklären werde . Also nur diese paar Pilze. Nehmen wir an, das ist unser Motiv, das wir wiederholen wollen. Der erste Mustertyp, den ich euch heute zeigen werde , ist eine komplette Drop-Repetion. Ein vollständiges Drop-Muster ist also die grundlegendste Musterwiederholung. Es ist also sehr einfach, es erstellen zu können. Sie müssen Ihr Motiv nur horizontal und vertikal wiederholen . Also hast du es einfach kopiert, eingefügt, kopiert und eingefügt. Und das ist das Schema, wie es aussieht, und so wird es ohne dieses Raster aussehen. Platziere diese Raster also nur , damit du sie leichter verstehen kannst. Das ist also das grundlegendste Wiederholungsmuster, das wir uns vorstellen können. Also duplizierst du einfach dein Bild und machst dasselbe in der unteren Reihe. So sehr, sehr einfach. Das nächste Wiederholungsmuster besteht aus einer halben Tropfenwiederholung. Wiederholung eines halben Tropfens ist also der vollen Tropfenwiederholung ziemlich ähnlich, aber sie beeinträchtigt das einheitliche Aussehen, das die vollständige Tropfenwiederholung manchmal vermitteln kann. Und um eine halbe Tropfenwiederholung erstellen zu können, müssen Sie das Motiv nur horizontal kopieren und dann die Oberseite des zweiten Motivs an der Mitte des ersten Motivs ausrichten die Oberseite des zweiten Motivs an . Ich hoffe also, dass dieses Schema hilft. Also wie gesagt, genau wie bei der vollständigen Drop-Wiederholung haben wir diese beiden Elemente und dann richten wir die Elemente der nächsten Reihe nicht an dem ersten aus, sondern wir legen es hier in die Mitte dieser beiden Steine. So funktioniert es also. Und das ist es, was es gibt. Es sieht interessanter aus. Und es sieht nicht so vielleicht repetitiv und ein bisschen langweilig aus wie hier, sieht auch etwas weniger offensichtlich aus. Das ist also eine Art weitere Möglichkeit, ein dynamischeres Muster zu erzeugen. Ich würde sagen, das war der zweite Typ. Der dritte Typ ist ein gespiegeltes Muster. Um ein gespiegeltes Muster zu erstellen, müssen Sie Ihr Motiv in einer Reihe duplizieren und dann die Elemente aus der zweiten Reihe horizontal drehen die Elemente aus der zweiten Reihe sodass sie in die entgegengesetzte Richtung zeigen können. Das ist also sehr einfach. Das ist genau wie bei einem vollständigen Drop-Muster, aber die zweite Reihe ist, wie Sie sehen können, horizontal gedreht, sodass die erste Zeile gespiegelt wird. So ganz einfach, und so sieht es aus. Und dann ist die vierte Art von Mustern, und tatsächlich die, die wir in dieser Klasse erstellen werden , eine Aufgabe oder ein zufälliges Wiederholungsmuster. Bei dieser Art von Mustern sind die Elemente des Designs also sind die Elemente des Designs innerhalb der Wiederholeinheit verstreut. Und die unstrukturierte Natur eines Wurfwiederholungsmusters sorgt tatsächlich für ein organischeres und natürlicheres Aussehen. Also werde ich dir hier zeigen, was ich meine. Wie ich in der vorherigen Lektion sagte, müssen wir die Elemente so positionieren, dass sie sich auf der linken und rechten Seite, auf der Oberseite und auf der Unterseite wiederholen . Genau das haben wir hier. Also dieser Pilz, wir sehen, dass dieser obere Teil abgeschnitten ist und wir sehen diesen Teil hier. Um solche Muster erstellen zu können , positionieren wir zunächst einfach die Elemente auf dem Brett unseres Kachelquadrats. Was Sie hier sehen, ist eigentlich unser Kachelquadrat. Und dann hast du hier diesen leeren Raum , den wir nur mit anderen Elementen füllen müssen , damit wir diesen leeren Raum hier nicht haben. Und die Elemente , die wir hier platzieren, können wir sowieso beliebig platzieren. Das ist also das Endergebnis. Wie Sie sehen können, sind dies die beiden Pilze. Wir finden sie hier. Und dann habe ich diese Elemente einfach in die Mitte gelegt. Also habe ich diesen leeren Raum hier mit diesem Pilz gefüllt , ich habe ihn umgedreht. Und diese beiden Blätter, diese Eichel in diesem einen Relief und das täuscht deine Augen. Solche Muster sind also etwas weniger leicht zu erkennen als z.B. diese oder diese oder besonders diese. Dieser ist also sehr offensichtlich. Und dann wirken diese Muster komplizierter und organischer. Also werden wir in dieser Klasse eine Aufgabe oder ein zufälliges Muster erstellen . Ich hoffe, wenn Sie noch nie von Mustern gehört haben, haben Sie jetzt eine Vorstellung davon, welche Muster wir erstellen können. Und wenn Sie dieses Dokument haben möchten, wenn Sie dieses Dokument ein bisschen mehr studieren möchten, können Sie dieses PDF tatsächlich in den Unterrichtsressourcen herunterladen , wenn Sie es behalten möchten, wenn Sie lernen möchten die grundlegenden Wiederholungsmustertypen selbst. Falls Sie also etwas verpassen, falls Sie dieses Dokument haben und zu ihm zurückkehren möchten , einfach das PDF herunter, das für Sie da ist. Nochmals vielen Dank und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 4. Photoshop oder Illustrator?: Hallo und willkommen zurück in der Klasse. In dieser Lektion erkläre ich Ihnen den Hauptunterschied zwischen Adobe Photoshop und Adobe Illustrator. Am Anfang kann es sehr verwirrend sein, welches Programm Sie wählen sollten und welches Programm Ihren Bedürfnissen entspricht. Photoshop ist ein pixelbasiertes Programm. Wir haben hier zwei scheinbar identische Bilder, aber es gibt einen signifikanten Unterschied zwischen diesen beiden Bildern in, ich werde Ihnen zeigen, was es ist. Wenn ich also dieses linke Bild, das ein pixelbasiertes Bild ist, also ein Rasterbild, stark hineinzoome das ein pixelbasiertes Bild ist, also ein Rasterbild, , wenn ich sehr, sehr nah zoome , wirst du sehen können dass dieses Bild aus Pixeln besteht. All diese winzigen Quadrate sind also tatsächlich einzelne Farben. Jedes Pixel, jedes Quadrat hat also seine eigene Farbe. Bevor ich also alle Vor- und Nachteile von Pixeln erkläre, wollte ich nur diesen wesentlichen Unterschied unterstreichen. Das Rasterbild besteht also aus Pixeln. Diese Bilder sind also typisch für Photoshop und Illustrator arbeitet mit Vektoren. Das ist also eine ganz andere Sache in der, ich werde Ihnen erklären, warum Vektoren Formen und Linien sind. Wenn Sie mich also in dieses Bild hineinzoomen sehen, können Sie sehen, dass mein Bild nicht aus Quadraten besteht, sondern hier aus diesen kleinen Formen besteht. Jede Farbe wird jetzt also durch jede dieser winzigen individuellen Formen repräsentiert. Und wenn Sie weit herauszoomen, erkennen wir nicht einmal, was der Unterschied zwischen diesen beiden Bildern ist. Der Vorteil von Vektorbildern ist, dass sie für ihre Skalierbarkeit bekannt sind. Egal wie groß dieses Bild gedruckt wird, es wird nicht verschwommen erscheinen. Das einzige ist, dass selbst Vektoren in gewisser Weise ihre Grenzen haben, denn ja, Sie können hineinzoomen und dieses Bild riesig auf eine Werbetafel drucken. Aber du wirst diese kleinen Formen immer noch sehen können . In diesem Fall wird Ihr Bild also weniger verschwommen aussehen, lassen Sie es mich Ihnen z. B. hier zeigen. Ich zoome dieselbe Entfernung auf meinem linken Bild, das aus Pixeln besteht. Siehst du, es sieht ein bisschen verschwommen aus. Als ich so nah dran gezoomt habe. Ohne es zu verkleinern, gehe ich zum rechten Bild, wo ich mein vektorbasiertes Bild habe. Und wie Sie sehen können, sieht dieses Bild nicht verschwommen aus. Aber es sieht ein bisschen lustig aus. Wir sehen den verschwommenen Effekt nicht, aber wir können all diese kleinen individuellen Formen tatsächlich unterscheiden . Und wir haben diesen Realismus, den wir ursprünglich hier hatten, irgendwie verloren . Das ist also etwas, das Vektoren nicht überwinden können. Deshalb eignen sich Vektoren für flache Bilder, z. B. für flache Grafiken, und etwas, das Sie auf Ihrem Computer zeichnen. Etwas Einfacheres, würde ich sagen, und weniger detailliert und ohne viele Farbübergänge. Und jetzt werde ich etwas genauer darauf eingehen warum ich Sie ermutige, Photoshop zu verwenden. Wenn Sie jemand wie ich sind und diese Art von Illustrationen hier erstellen. Wenn Sie beispielsweise ein Muster mit Ihren Illustrationen erstellen möchten , können Sie dies mit diesen beiden Dateien problemlos tun. Also wie ich dieses Bild erhalten habe, habe ich einfach mein Rasterbild vektorisiert. Sie können dies in Illustrator tun. Aber lassen Sie uns verstehen, was in diesem Fall der Zweck ist. Ich denke nicht, dass es sehr logisch diese Art von Bildern zu vektorisieren. Wenn ich auf dieses Bild klicke, siehst du, dass es blau wurde. Dieses Blau sind eigentlich alle Umrisse meiner individuellen Formen. Hier gibt es Tausende, vielleicht Hunderttausende von Formen. Das bedeutet, dass ein solches Bild furchtbar schwer sein wird. Und stell dir vor, dass dies nur ein Element aus deinem Muster ist. Meiner Erfahrung nach wird das Ergebnis eine riesige Dateigröße sein , mit der man manchmal wirklich unmöglich arbeiten kann. Sie können einige Anpassungen vornehmen und diese Formen etwas weniger komplex gestalten. Und Sie können die Anzahl dieser Formen und Farben sogar reduzieren , aber das führt unweigerlich zu einem flacheren Bild. Wenn Sie also diesen Detaillierungsgrad beibehalten möchten, können Sie in Illustrator nicht viel tun , um dieselbe Art von Wiederhören zu erhalten. Aber zu haben. Leichtere Datei. Und das hat wirklich keinen großen Sinn, denn wenn Sie Ihre Bilder mit hoher Auflösung scannen, benötigen Sie diese Gelegenheit in den meisten Fällen nicht , um mehr zu bezahlen , um Ihre Datei auf einem Werbetafel. Ich meine, wenn du speziell darauf abzielst, solltest du vielleicht darüber nachdenken. Aber wenn Sie Ihr Bild ziemlich groß drucken möchten, selbst für eine Tapete oder einen Stoff, müssen Sie es eigentlich nicht unendlich skalieren. Sie müssen es nur mit einer guten Auflösung scannen. Also z. B. 300 DPI oder noch besser, mindestens 600 DPI. Auf diese Weise können Sie Ihr Bild in einer ziemlich großen Größe drucken , z. B. war dieses Originalgemälde etwa 20 cm hoch, aber wenn ich es mit 600 DPI oder 1.200 DPI scanne, kann ich dieses Bild sogar drucken auf einer größeren Größe und es wird immer noch toll aussehen. Die andere Sache, die du versuchen kannst, ist größer zu malen. Beispiel, wenn Sie bereits wissen, dass Ihr Bild riesig sein soll, z. B. Sie schöne Aquarell-Pinselstriche auf eine riesige Größe für eine Tapete drucken möchten schöne Aquarell-Pinselstriche . Ich schlage vor, diese Striche eigentlich nicht mit einem winzigen Pinsel zu malen, sondern diese Pinselstriche sind mit dem großen Pinsel fertig, vielleicht auf einem ziemlich großen Blatt Papier. Auf diese Weise haben Sie bereits den Vorteil, ein großes Bild zu haben. Wenn Sie es also mit einer guten Auflösung scannen, können Sie es noch größer drucken. Das ist also im Grunde das Prinzip. Die andere Sache, über die ich hier sprechen wollte, ist die Vielseitigkeit und die Möglichkeit , Änderungen und Anpassungen an Ihren Bildern vorzunehmen. Wenn Sie z. B. Ihr Rasterbild in ein Vektorbild umgewandelt haben , ist es gut. Es ist also ein Vektor. Wenn Sie jedoch die Farbe leicht ändern oder Tonanpassungen vornehmen möchten , möchten Sie sie vielleicht heller oder dunkler machen. In Illustrator können Sie nichts tun. Wenn es sich bei Ihrem Bild also um ein Vektorbild handelt, müssen Sie es so bearbeiten , wie es ist. Es gibt eine Möglichkeit, einfache Motive neu einzufärben, aber Sie werden hier auf keinen Fall in der Lage sein , ein so komplexes Bild neu einzufärben. Auf der anderen Seite, wenn Sie so etwas mit einem Rasterbild in Photoshop machen möchten , muss es eigentlich super einfach sein. Also werde ich jetzt in Photoshop springen und dir zeigen, wie du es dort machen kannst. Also wenn ich dieses Bild z. B. dunkler machen möchte und sie sehr einfach ist, gehe ich zu meiner Einstellungsebene und kann sofort die Helligkeit ändern. Ich kann mein Bildbild heller machen. Ich kann mein Bild dunkler machen. Ich kann die Sättigung meiner Illustration anpassen, sodass Sie z. B. mit Ihren Bildern herumspielen können. Und wenn Sie etwas ändern möchten, auch in einem sehr späten Stadium, nehmen wir an , Sie haben Ihr Muster bereits erstellt und Sie stellen fest, dass diese Elemente möglicherweise nicht ganz richtig funktionieren. Eins mit dem anderen. Sie können tatsächlich Elemente oder Teile davon manuell anpassen. Ich hoffe also, dass Ihnen jetzt der Unterschied zwischen diesen beiden Programmen klar ist. Ich sage nicht, dass Twitter ein schlechtes Programm war, aber für andere Arten von Kunstwerken. Und welche zeige ich euch, z.B. hier habe ich meine Waldmuster-Kollektion , die ich vor einiger Zeit gemacht habe. Dieses liebe Muster wurde in Illustrator gemacht und ich habe es tatsächlich direkt in Illustrator mit meinem Wacom Tablet entworfen . Achten Sie darauf, dass diese Formen nicht so komplex sind wie die, die wir hier auf diesem Pilz haben. Infolgedessen mein Bild nicht so realistisch aus wie dieses. Und das versuche ich hier nicht zu tun. Ich möchte die Realität hier nicht nachahmen. Was ich mir wünsche, ist ein dekorierter Look und vielleicht eher ein stilisierter Look. Also, wenn du etwas Ähnliches erschaffst, etwas sehr Flaches, sehr, vielleicht ein bisschen naiv. Ich denke, dass Illustrator perfekt für Sie sein wird. Deshalb habe ich Illustrator ausgewählt um dieses Muster zu erstellen, weil es viel logischer war und für diese Art von Stil geeignet war. Aber wenn Sie etwas sehr Realistisches verwenden möchten, wie Ihre handgemalten Illustrationen, ist Photoshop Ihr bevorzugtes Programm. Ich hoffe wirklich, dass Sie jetzt weniger Zweifel haben , welches Programm Sie wählen sollen. Sie sich keine Sorgen, falls Sie die technische Seite der Dinge etwas überdrüssig haben, denn in der nächsten Lektion werden wir uns um einen kreativeren Teil unseres Prozesses kümmern. Und wir fangen an, ein Moodboard zu erstellen und über unsere Farbpalette nachzudenken. Wir sehen uns dort. 5. Elemente und Farbpalette auswählen: Hallo und willkommen zurück in der Klasse. In dieser Lektion werden wir endlich etwas Kreativeres machen und anfangen, über die Farbpalette nachzudenken , die wir für unser Muster verwenden möchten. Und wenn Sie schon einige gemalte Elemente haben, werde ich es mit der Methode verwenden, die ich normalerweise bei meinen eigenen Kunstwerken verwende um einige Elemente auszuwählen, von denen ich denke, dass sie für mein Muster gut geeignet sind. Und ich werde dir auch zeigen, wie ich meine Farbpalette auswähle, wenn ich nur eine Idee im Kopf habe und meine Elemente von Null malen möchte. Wir sind jetzt auf meinem Instagram. Wenn du mir dort noch nicht folgst, kannst du sagen, dass du mich finden kannst, indem du auf den Tutor Dot Illustrator tippst. Und ich poste regelmäßig viele Prozessvideos und Bilder und andere inspirierende Dinge. Also ich denke, du wirst es mögen, du wirst es mögen. Also, was ich hier mache, ich schaue mir hier nur meinen Feed an. Und es gibt mir sofort ein paar Ideen, welche Art von Kunstwerken ich mir schnappen möchte. Und ich werde diese Bilder dann nach meiner Erfahrung in meinem Computer finden , nur um so zu funktionieren. Ich schaue mir gerne meine Füße an, Ich schaue mir gerne meine Füße an weil ich weiß, dass alles da ist, alle meine Kunstwerke sind da. Und es gibt mir einen schnellen Überblick darüber, was meiner Meinung nach gut zusammenarbeiten kann. Ich habe also schon eine Vorstellung von meinem Muster im Kopf. Ich weiß, dass ich etwas vom Wald und vom Herbst inspiriertes machen möchte , und ich möchte dort auf jeden Fall Pilze hinzufügen. Also werde ich damit beginnen, die Bilder vorab auszuwählen, von denen ich denke, dass sie funktionieren werden. Ich schnappe mir den Pilz. Also was ich mache, ich mache nur Screenshots. Also drücke ich Command Shift Four, mein Mac. Und du siehst, da ist dieses kleine Kreuz aufgetaucht und ich kann einen Bereich ziehen und dort ablegen. Es wird mir sofort ein Screenshot geben , den Sie jetzt hier sehen. Wenn ich einfach nichts mache, erscheint es auf meinem Desktop und ich werde es mir dann von dort holen, ich werde einfach so weitermachen. Ich glaube, ich mag diesen Pilz auch hier, und wir werden auch einen Screenshot von diesem Stück machen. Und im Grunde mache ich das. Ich scrolle einfach nach unten und schaue, was meiner Meinung nach funktionieren könnte. Ich glaube, ich nehme diesen Plug Eric Command, Shift Four nochmal, und ich mache einen Screenshot. Und so mache ich es einfach. Manchmal habe ich oft dasselbe Thema , z. B. fliegendes Gehrig's. Aber ich denke, ich werde einfach ein oder zwei auswählen. Wie dieser zentrale Pilz. Ich habe diese Flagge auch hier. Vielleicht machen wir auch einen Screenshot von diesem und schauen, ob wir es wollen oder nicht. Ich werde mir diese Komposition schnappen. Ich habe es mit dem Muster schon im Hinterkopf gemalt. Sogar die Art, wie ich die Elemente auf meinem Blatt Papier platziert habe , funktioniert bereits als Muster. Ich erkläre dir später, wie du auch mit Mustern malen kannst . Also, wenn ich etwas von Grund auf neu malen etwas von Grund auf neu und ich wüsste, dass ich ein Muster machen möchte. Ich werde es auf eine bestimmte Weise malen und dir erklären, wie. Als nächstes nehme ich wohl diese Eichel. Daher ist es auch sehr wichtig, Elemente unterschiedlicher Komplexität und Größe in Ihrem Muster zu haben . Also z. B. werde ich nicht nur sehr komplexe Themen wie dieses aufgreifen , weil es sonst langweilig wird. Die Hauptregel lautet also, dass er komplexe Fächer haben sollte. Und normalerweise sind dies die größten Fächer, mittlere Fächer, also mittelgroße Fächer, mittlere Komplexität und dann kleine und einfachere Fächer wie die Eichel. Sie sollten also diese drei Arten von Bildern haben, damit Ihr Muster reicher und harmonischer aussieht. Und es bietet Ihnen nur die nötige Vielfalt um visuell ansprechende und interessant aussehende Muster zu erhalten . Und ja, ich möchte diese Blätter auf jeden Fall verwenden wollen. Also hier nochmal, ich habe sie tatsächlich nach meinem eigenen Bild gemalt. Also habe ich die Blätter in diese Komposition gelegt. Also habe ich mein Bild, meine Illustration, schon direkt mit meinen Blättern komponiert . Ich legte die Blätter auf ein weißes Blatt Papier. Ich habe ein Foto davon gemacht und es gemalt. Mir gefällt wirklich, wie sie insgesamt aussehen. Also ich denke, es ist sehr natürlich. Es ist viel Bewegung. Einige Blätter kreuzen sich gegenseitig. Also ich finde diesen wirklich nett und perfekt für Muster, weil wir unterschiedliche Blattgrößen haben. Wir haben also einmal ein großes Medium und ein kleines, und sie werden alle gut zusammenarbeiten. Es gibt also Bewegung, es gibt hier eine Dynamik und sie haben verschiedene Farben. Wir haben also Gelb, Orange, Rot , etwas helleres Gelb, Dunkles. Es wird also eine sehr interessante Komposition für uns sein. Also werde ich diese auf jeden Fall verwenden. Also werde ich auch einen Screenshot machen. Und ich denke, es könnte genug für uns sein. Ich werde hier einfach eine kurze Tour machen, nur um sicherzugehen, dass ich mir nichts anderes schnappen möchte. Du kannst auch Tiere in deine Muster einbauen, z. B. ich finde, dieses Eichhörnchen passt sehr gut dazu, aber ich denke, ich möchte den Fliegenpilz machen, eine Art Hauptfigur dieses Musters. Also ich denke, wenn ich das Eichhörnchen T setze, wird es nicht ganz klar sein. Was ist das Hauptfach, was ist das Nebenfach? Ich denke, ich werde den Fliegenpilz einfach als Hauptpilz behalten. Ich denke, das ist es. Ich denke, wir haben hier genug Bilder. Jetzt habe ich alle meine Bilder hier. Und was ich tun werde, ich werde sie einfach in meinen neuen Ordner legen , der Forest Pattern Ideas heißt. Schnappen Sie sich diese alle, ziehen Sie sie per Drag & Drop in meinen Ordner, und dann öffne ich den Ordner in lege sie auf ein weißes Blatt Papier. Also werde ich ein Photoshop-Dokument öffnen. Also gehe ich dorthin, habe mein Photoshop geöffnet und jetzt erstelle ich einfach ein leeres Dokument. Da ist mein Muster schon hier, also spielt es keine Rolle, wie groß es ist. Ich denke, ich nehme einfach ein normales A4-Format, vielleicht ein horizontales, also finde ich es gut Create. Los geht's. Was ich jetzt mache, ich platziere einfach alle meine Bilder hier. Wenn Sie also ein paar davon hinzufügen, erhalten Sie eine Vorschau und dann müssen Sie auf Enter klicken , um zu bestätigen, dass Sie das Bild platzieren möchten. Also bestätige ich nur viele, viele Male. Also das Photoshop jetzt. Also ich will wirklich all diese Bilder dort haben. Was ich nun mache, ich möchte sie reduzieren , damit ich sie vollständig sehen kann. Dazu wähle ich einfach alles aus, wähle ich einfach alles aus, drücke Command T oder Control T. Und da erscheint dieses Quadrat und es ermöglicht mir , einfach zu ziehen, indem ich die Wahltaste gedrückt halte und die Größe von diese Bilder. Und Sie müssen die Option gedrückt halten, um diese proportional skalieren zu können. Und so kann ich jetzt einfach all diese Bilder nebeneinander ziehen und sehen, was sie denken. Ich schiebe diese und um sie in einer Linie zu halten, ich einfach die Umschalttaste. Ich glaube, ich möchte hier noch eine Pantherkappe aufsetzen , um zu sehen, wie sie aussieht. Das ist die Pantherkappe, nach der ich gesucht habe. Ich werde noch einen Screenshot machen. Los geht's. Schließ mein Instagram, es hat es direkt hier platziert. Du kannst das auch tun. Jetzt habe ich einen ziemlich guten Überblick darüber, was ich habe. Und ich glaube, ich habe definitiv einen gewissen, sich wiederholenden Lebensunterhalt. Also diese vier Gags, ich brauche nicht alle. Also ich denke, ich werde einfach diesen benutzen. Ich glaube nicht, dass es mit dem kleinen gut funktionieren wird. Ich denke, es wird sich zu wiederholen. Also ich möchte eigentlich das Hauptelement schaffen , indem ich diese beiden fliegenchaotischen, also einen normalen Fliegenknebel und dann eine Pantherkappe kombiniere . Also ich denke, ich werde dieses auch verwenden weil es eine kleinere Größe ist, aber es ist immer noch ziemlich detailliert und ich denke, es wird gut zu diesem passen. Was sonst? Ich glaube, ich wollte meinen Stream Shantel schicken. Ich glaube, ich nehme diesen und vielleicht verwende ich diesen Pilz. Ich bin mir noch nicht sicher. Ich denke, es kann etwas zu komplex sein, aber ich werde es mir schnappen und sehen, ob ich es verwenden möchte oder nicht. Ich werde auf jeden Fall eine Eichel benutzen. Und ich werde all diese Elemente aus der Komposition verwenden . Wir haben den Pilz also schon hier, und ich möchte besonders diesen Tannenzapfen, das Blatt und diese Eichel hier haben. Ich werde die Blätter auf jeden Fall nehmen. Ich glaube nicht, dass ich den düsteren Pilz verwenden werde. Versuchen Sie also nicht, all die schönen Dinge, die Sie haben, in ein Kunstwerk zu packen, in ein Muster, da Sie mit Ihren Illustrationen viele Muster erstellen können . Dies sind meine vorausgewählten Bilder und ich werde sie einfach auf meinem Computer suchen. Später werde ich dich nicht dazu zwingen, dir das anzusehen. Lassen Sie uns hier über die Farbpalette sprechen. Ich wollte hier auch darüber sprechen, warum ich all diese Elemente ausgewählt habe . Ich hatte also eine bestimmte Farbpalette im Kopf. Ich wollte ziemlich viele warme Farben haben, wie die, die wir auf diesen Blättern und auf der Kappe meiner Pilze sehen . Und ich wollte ein paar kühlere Elemente haben wie dieses grüne Blatt, z. B. und vielleicht diesen Tannenzapfen hier, etwas weniger gesättigt ist als die anderen. Das war es also, was ich im Sinn hatte. Ich hatte eine warme Farbpalette und einen warmen Kontrast. Das ist also etwas, nach dem du suchen solltest. Ich denke, all das wird gut passen. Jetzt zeige ich Ihnen eine weitere Methode, die ich manchmal verwende , um Inspiration zu finden und einfach eine Farbpalette zu erstellen. Ich habe also schon eine bestimmte Farbpalette auf meinem Instagram. Also verwende ich viel Holz, ich verwende viele warme Farben. Also ich habe das schon im Kopf. Und wenn ich zu Pinterest gehe, weil ich dort gerne meine Inspiration finde. Das ist also mein Pinterest. Ich habe viele inspirierende Sachen hier auf meinem Pinterest. Also schau mich an. Und was ich normalerweise gerne mache, ist einfach zum Beispiel Herbstfarbe zu tippen . Palette. Und es gibt mir schon einige Ideen. Das ist meins. Wow, ich liebe diesen. Das ist ein hübsches Bild. Sie sehen also, es hat mir bereits einige Beispiele für die Farbpaletten gegeben , die Sie verwenden können. Also hier hast du zum Beispiel schon die Farben, die die vorgewählten Farben haben. Und dann, ja, das sieht alles wirklich gut aus. Sie können also eher eine gedämpfte Farbpalette wie diese wählen , die für etwas Warmes wie dieses oder sogar etwas Ähnliches sehr hübsch ist . Das ist eher das Prinzip, das ich verwende. Sie haben also kühlere Farben wie diese Grüntöne und Sie haben wärmere Farben wie diese Rostfarben oder Orangefarben. Es sieht sehr gut zusammen aus. Es gibt also wirklich eine Menge Dinge, aus denen Sie wählen können. Was du sonst noch tun kannst. Sie können tatsächlich ein Bild aufnehmen und aus einem Bild eine Farbpalette erstellen. Also z. B. werde ich mein eigenes Foto machen. Ich habe es einfach auf meinen Desktop gestellt. Ich gehe und füge mein Bild in ein Photoshop-Dokument ein , das wir gerade erstellt haben. Was Sie also tun können, Sie können gehen und tatsächlich sehen welche Farben für dieses Bild verwendet werden. Ich werde eine Pipette benutzen. Es funktioniert also wie ein Farbwähler. Sie sehen also, dieser Kreis ist erschienen. Ich kann nur einmal klicken. Und hier, siehe, es gibt eine Farbperiode. Das bedeutet also, dass ich diese Farbe hier verwende. Sie können sich also umklicken, Sie können die Farben sehen, die Ihnen gefallen. Also z. B. ich mag diese gelbliche Farbe. Was ich tun werde, ich nehme mein Pinselwerkzeug, erstelle eine neue Ebene und male mit dieser neuen Farbe, um sie hier zu haben und meine Farbpalette erstellen zu können. Also werde ich wieder das Pipettenwerkzeug nehmen. Ich mag dieses Dunkelbraun auch. Also werde ich diese dunkelbraune Farbe auch auf meine Palette setzen. Auch hier male ich nur mit meinem Pinsel zurück zur Pipette. Ich glaube, ich mag auch so ein Rotbraun. Es sieht auch sehr nett aus. Dann haben wir hier ein paar Grüns. Ich denke also, dass Grün wichtig ist, um einen Kontrast zu Grün und vielleicht Gelb zu haben . Ich mag dieses satte Gelb hier. Ich habe also schon fünf Farben. Und warum wir diese Übung machen. Also, wenn ich alle meine Elemente von Null malen muss und ich mich einfach inspirieren lassen möchte und ich die Idee bereits im Kopf haben möchte, was ich kreieren möchte. Es ist einfach so viel einfacher. Ich habe bereits eine bestimmte Farbpalette , an die du dich halten möchtest. Denn wenn du einfach anfängst, zufällige Elemente zu malen , ohne eine Idee im Kopf zu haben, kannst du problemlos eine Menge, auch sehr hübsches Zeug malen , aber das wird nicht gut zusammen aussehen. Deshalb denken wir bereits über das Muster nach, das wir erstellen möchten, und über die Farbpalette wir für unser Muster verwenden möchten. Und ich denke, das ist einfach viel effizienter, als einfach zufällig zu malen. Wenn Sie bereits viele Bilder haben , können Sie auf jeden Fall eines von ihnen auswählen, oder Sie können diejenigen auswählen, die Sie verwenden möchten. Nehmen wir an, ich weiß, dass ich Central verwenden möchte, aber ich habe keine anderen Elemente. Ich weiß. Okay, ich habe das Gelbe schon. Nimm das Gelb und ich werde etwas Dunkleres malen. Also vielleicht werde ich mit dieser dunklen Farbe und vielleicht einer Eichel gemobbt . Deshalb erstelle ich eine Farbpalette dir wirklich hilft, dich beim Malen bei der Vorbereitung deiner Elemente zu unterstützen. Das bedeutet also nicht, dass Sie nur diese Farben verwenden müssen , um Ihre Komposition zu malen. Sie können dazu auf jeden Fall andere Farben verwenden. Diese Übung hilft mir wirklich, den Malprozess mit einer klaren Idee und einem klaren Plan zu beginnen den Malprozess mit . Was ich weiß, ich möchte ein Atommuster mit verschiedenen Elementen erstellen , das unterschiedlich komplex sein wird. Also komplexe Elemente, einfachere Elemente und sehr einfache Elemente. Und ich möchte, dass sie eine andere Größe haben. Und das ist die Farbpalette, die ich verwenden möchte. Wenn Sie all diese Elemente im Hinterkopf haben, wird es sehr einfach, genau das zu malen , was Sie wollen, und alles gut zusammen aussehen zu lassen. Ich denke, es war hilfreich und dass Sie jetzt eine bessere Vorstellung davon haben, wie Sie mit der Mustererstellung umgehen können. Und in der nächsten Lektion werde ich dir zeigen, wie ich meine Elemente unter Berücksichtigung von Mustern male . Ich werde hier also keine sehr komplexen Elemente malen , weil wir in diesem Kurs keine Zeit dafür haben. Aber ich werde Ihnen die wichtigsten Prinzipien zeigen und ich denke, das wird sehr hilfreich sein , wenn Sie Ihre Bilder von Grund auf neu malen möchten . Also, wir sehen uns in der nächsten Lektion. 6. Wie du Elemente für Muster malst: Hallo und willkommen zurück. In diesem Kurs werden wir ein bisschen malen. Sobald kreative Dinge beginnen, werde ich hier nur einen kurzen Überblick über mein Kunstmaterial geben. Für heute verwenden wir also ein normales Aquarell-Skizzenbuch. Das ist also ein 300-Gramm-Papier. Ich verwende ein Aquarellset von EdgeR, nur 24 Farben. Ich verwende ein paar Pinsel , den mittleren und einen kleinen. Dies sind synthetische Pinsel. Ich benutze einen Bleistift, nur einen normalen Stift. Ich arbeite gerne oder und das war's. Ich habe meine Keramikpalette hier, ein mit Wasser gefülltes Glas. Das ist also alles was wir brauchen. Deshalb werde ich Ihnen heute zeigen , wie man mit Mustern malt. Also was ich damit meine, wenn ich gerade dabei war, etwas für mich selbst zu malen , ohne ein Muster machen zu wollen, werde ich es wahrscheinlich genau in die Mitte legen. Ich werde vielleicht ein klares Thema machen und dann einfach von dort aus weitermachen. Aber was ein interessantes Muster ausmacht, ist dynamisch. Schau, dynamische Komposition. Und es ist schöner, wenn deine Elemente aussehen , als wären sie alle eins für das andere gemacht worden. Und es gibt eine besondere Art des Malens , mit der Sie diesen Effekt leicht erzielen können. Als Erstes möchte ich eine Liste aller Elemente erstellen , die ich für mein Muster malen möchte. Also, wie ich in der vorherigen Lektion gesagt habe, brauchen wir große und komplexe Elemente, mittlere Elemente und kleine Elemente. Also vergiss das nicht. Sie benötigen diese drei Arten von Elementen. Große, mittlere und kleine. Also kann z. B. ein großes Element eine Flagge sein, Eric. Also werde ich schon irgendwie ein Schema mit Medium zeichnen. Eines kann ein Blatt sein, sagen wir elig und ein kleines kann eine Eichel sein. Mit diesem superschnellen Schema haben wir bereits im Kopf, was wir malen wollen. Als nächstes mache ich gerne einen Überblick darüber , wie ich mir meine Muster vorgestellt habe. Also eine Art Vision meiner Muster. Also kann ich hier ein Quadrat machen. Und ich kann wirklich einfach herumspielen und mir vorstellen, wie ich meine Elemente in diesem Quadrat platzieren kann , sodass sie insgesamt gut aussehen. Ich skizziere hier nur meine Pilze. Also werde ich hier schon ein paar Legosteine platzieren. Du siehst also, ich skizziere sehr schnell und kümmere mich nicht um Details und all dieses Zeug. Als Nächstes muss ich dafür sorgen, dass sich diese Elemente vollständig bewegen können. Sie sehen also, das Erste, was ich getan habe, habe ich die Flagge platziert, der Typ ist nicht gerade auf meinem, nicht direkt auf meinem Blatt Papier, aber ich habe ihnen einen Winkel gegeben. Also sieh mal, das ist die Richtung, in die sie gehen. Das hat mir hier in meinem Muster schon eine gewisse Bewegung gegeben. Jetzt muss ich andere Elemente platzieren. Das ist also das größte Element hier, also werde ich es hier sogar mit diesem Kreis skizzieren. Und nehmen wir an, dieses Element kann sich auch hier und vielleicht hier wiederholen, so etwas, dann kann ich über mittlere Elemente nachdenken. Nehmen wir an, ich möchte hier ein mittleres Element platzieren , wahrscheinlich eines hier. Ich möchte dieses Blatt hier machen. Und das Wichtigste ist, sehen Sie, ich habe dem Element und Bewegung gegeben. Ich male es nicht direkt in diesem Bild. Ich denke, wir gehen in diese Richtung. Wenn Sie einen organischen Look erzielen möchten, versuchen Sie, dies beim Malen zu berücksichtigen und Ihren Illustrationen diese geschwungenen Oberflächen zu verleihen. Sogar zu Pilzen. Eigentlich kann man einen Pilz wie diesen malen. Diese Pilze werden also sehr, sehr schön für ein Muster aussehen , weil du bereit bist, ihnen hier diese Art von geschwungener Linie gegeben zu haben. Das ist also sehr wichtig, damit gerade Linien ein sehr regelmäßiges, sehr starres Muster ergeben. Und wenn du mehr geschwungene Linien verwendest, also organische Linien, wird dir das helfen, das Muster zu erstellen und die Bewegung innerhalb deines Musters auf natürliche Weise zu erzeugen. Jetzt, wo ich meine großen Elemente und mittleren Elemente wie die Blätter habe, denke ich, dass ich ein paar kleine Elemente wie Eicheln platzieren kann, sodass ich wirklich viele davon platzieren kann. Das ist also das andere Prinzip. Sie müssen ein paar große Elemente verwenden. Ich habe also nur 123 weitere mittlere Elemente. Ich habe also schon 12345 und ich kann sogar mehr und viele kleine Elemente einfügen. Also werde ich eine Menge Eicheln hineinlegen , um sie meinem Muster mehr Interesse zu verleihen. Und noch mehr Pilze hier. Jetzt kennst du den Direktor. Das ist also nur eine grobe Skizze dessen, was ich machen möchte, aber ich weiß schon, was für Muster ich hier erstellen möchte , wenn es um Malerei geht, was wir gerade in der vorherigen Lektion gemacht haben, wir haben die Farbpalette ausgewählt. Was ich also gerne mache, wenn ich male, lege ich meine Farbpalette gerne auf mein Blatt Papier. Um das zu tun, nehme ich einfach meinen Pinsel. Ich muss nicht genau die Farbpalette verwenden, die ich ausgewählt habe. Es gibt meinen Computer, aber ich kann jetzt mit meinen Wasserfarben herumspielen und ein paar Farben mischen , die mir sehr gut gefallen haben und die meiner Meinung nach gut zu der ganzen Idee meines Musters passen. Stellen Sie also sicher, dass Sie ein paar helle Farben haben und achten Sie darauf , dass Sie auch einige dunkle und mittlere Farben haben. Das ist also auch sehr wichtig. Ich denke, ich werde etwas sehr Helles wie dieses und etwas Dunkleres wie ein dunkleres Braun verwenden . Das wird also einer der dunkelsten sein. Und vielleicht verwende ich auch gerne diese superdunklen Farben, wie fast schwarze Farben für die Details. Also werde ich eine schwarze Röhre verwenden und dann krümelig, ich werde ein paar Rottöne, Orangen und dann ein paar Grüntöne verwenden . Das heißt also nicht, dass ich all diese Farben verwenden werde, aber ich schreibe zu Papier, was ich gerade in meinem Computer gemacht habe, welche Ideen ich hatte, was für ein Moodboard ich gemacht habe , eine Pause hat mir einfach wirklich geholfen, mit diesen Grundlagen zu malen. Jetzt habe ich also die allgemeine Vorstellung von all den Farben , die ich für mein Muster verwenden wollte, hier. Und was ich jetzt tun werde, ich werde nur ein superschnelles Schema erstellen. Ich werde die Elemente hier nicht mit dir malen, sondern ich werde dir nur zeigen, wie du deine Elemente malen kannst damit du sie nicht so malen musst, wie du sie schon auf einem Muster platziert hast, aber du kannst das haben schlage vor, diese auf dein Papier malen zu können. Also lass uns so etwas sagen. Und dann möchte ich gehen. Und ich werde Eichenblätter machen, so etwas. Ich versuche also nicht wirklich, etwas Superrealistisches zu machen. Diese Übung soll Ihnen nur zeigen, wie ich diese Farbpalette in der Praxis verwende. Also, wie werde ich es tatsächlich verwenden, meine Illustration. Ich fange also mit dem Blatt an, ich denke es, weil es das einfachste Thema ist. Also möchte ich all diese Farben für das Blatt verwenden. Ich werde hier noch ein Blatt legen. Sie können ihm dieselbe Kurve geben , weil Sie ihn dann in Ihrem Photoshop reflektieren und drehen können . Es spielt also keine Rolle, ob deine, all deine Elemente in eine Richtung gehen. Als ob es in dieser Phase nicht wirklich wichtig wäre. Ich möchte, dass dieses Blatt hier diese Farben verwendet, und ich möchte, dass dieses Blatt eher der Verwendung dieser Farben ähnelt. Lassen Sie uns versuchen einen Teil der Farbe abzuheben , nur um hier eine Illusion dieser Adern zu erzeugen. Dies wurde eher mit dieser grünen Farbpalette gemalt, und jetzt werde ich diese mit der orangefarbenen Farbpalette malen . Wenn Sie mehr Prinzipien zum Malen natürlicher Motive lernen möchten , sollten Sie damit beginnen, wie man eine Zeichnung in all diesen Dingen macht . Ich kann dir meinen vorherigen Kurs nur empfehlen , in dem ich unterrichte, wie man eine realistische Flagge malt, Eric. Dies ist ein einstündiger Kurs hier auf Skillshare. Es ist auch für Anfänger sehr einfach. Also bringe ich dir meine Methode bei, realistischen Fly Gary zu malen. Da diese also schon sehr unterschiedlich aussehen, handelt es sich eher um ein grünes Blatt und dies eher um ein orangefarbenes Blatt. Das ist also sehr wichtig, denn wenn du einfach alle Blätter orange malst, finde ich es vielleicht etwas langweilig, nur orange Blätter zu sehen. Versuche also, Ryan nur in der Form deiner Elemente zu kaufen, aber auch bei ihrer Farbe und ihren Formen. Das ist also sehr, sehr wichtig für ein Muster. Los geht's. Das ist nur die Idee. Und jetzt, wenn ich den Pilz male, möchte ich daran denken, dass die Kappe gelesen werden sollte. Also habe ich schon den Grundriss der Kabine gemacht. Sie müssen nichts sehr Kompliziertes, Superrealistisches erstellen , um ein schönes Muster erstellen zu können. Also sehr schnell habe ich einfach so etwas erstellt. Und dann möchte ich einfach etwas Schatten hinzufügen , also mische ich eine graue Farbe, die ich hier nicht habe, aber es ist ungefähr so. Also haben wir in wenigen Minuten etwas geschaffen, das wie eine Flagge aussieht. Dann werde ich hier mit der Textur herumspielen, paar Striche machen und einfach die Idee vermitteln, dass ein MOD oder etwas Ähnliches am Stiel meines Pilzes haftet. Vielleicht legen wir dort etwas grünes Moos hin. Das ist also wie ein beschleunigter Prozess, bei dem ich den Pilz bemale. Ich unterrichte dich in der Klasse, von der ich gesprochen habe. Also dieses Ding, das ich jetzt zeige, ist sehr cool, wenn du schnell etwas kreieren willst, aber wenn du etwas Herausragenderes, etwas Realistischeres schaffen willst , kannst du dir diesen Kurs ansehen auch. Ich denke, du wirst es lieben. Siehst du, wir haben hier schon diesen schönen Unterschied zwischen all den Elementen, die wir haben, den klanglichen Unterschied. Wir haben also ein Lichtelement , das ist der Stiel meines Pilzes. Wir haben dunklere Details wie die, die wir hier auf dem bauchigen Teil meiner Pilze sehen. Und los geht's. Und dann kann ich eine Eichel malen. Diese Elemente reichen also aus, um bereits ein Muster zu erstellen. Oder dieses Schema kann Ihnen helfen, komplexere Elemente unter Berücksichtigung von Mustern zu malen. Also nochmal, vergiss die gekrümmten Linien nicht. Wenn du deine Skizze zeichnest, denk schon darüber nach. Dies ist besonders wichtig für die Blätter, auch für eine Eichel, gleiches Prinzip. Denken Sie also, dass sie alle miteinander verbunden sein sollten , wenn Sie sich in Ihrem Muster drehen und diese gekrümmte Linie wird Ihnen wirklich helfen. Und dann noch eine wichtige Sache, große Elemente, mittlere, kleine Elemente. Versuche also, diese Vielfalt beizubehalten. Vergiss das nicht. Und dann die Farbpalette, erstellen Sie am Anfang die Farbpalette auf Ihrem Blatt Papier und es wird Sie dabei unterstützen , Ihre Illustrationen mit bereits der Idee des Musters zu malen mit bereits der Idee des du hast es im Sinn. Auf diese Weise werden Sie sich auf Ihrem Weg nicht verirren und erhalten ein harmonischeres und besser aussehendes Muster. Ich hoffe, dir hat diese Lektion gefallen. In der nächsten Lektion werden wir also damit beginnen, unser Muster zu erstellen und die Magie geschehen zu lassen. Wir sehen uns dort. 7. Wie du Masken verwendest: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie ich meine Elemente für den Druck vorbereite und sie mithilfe von Masken vom Hintergrund trenne . Masken können etwas verwirrend wirken, besonders wenn Sie ein Anfänger sind. Aber ich verspreche, es ist nicht so kompliziert, wie es scheint. Falls du meinen letzten Kurs hier auf Skillshare gesehen hast, in dem ich dir beibringe, wie man Sticker erstellt. In diesem Kurs geht es eigentlich darum, Ihre Illustrationen vom Hintergrund zu trennen Ihre Illustrationen vom Hintergrund und sie für den Druck vorzubereiten. Wenn Sie also mehr darüber erfahren möchten, können Sie sich diesen Kurs auch ansehen. Und in dieser Lektion werde ich Ihnen eine weitere Methode beibringen , die ich sehr hilfreich finde. Und es ist auch ein netter Vorwand , dir den Umgang mit Masken beizubringen. Also bleib einfach bei mir und ich werde dir meinen Prozess von Anfang bis Ende zeigen. Also habe ich hier diese Tannenzapfenillustration , die ich vom Hintergrund trennen möchte, und ich ziehe sie einfach per Drag & Drop in mein Photoshop. Und los geht's. Als nächstes muss ich zu meinem Ebenenbedienfeld gehen und einfach auf Neue Ebene erstellen klicken. Dann ziehe ich diese Ebene unter meinen Tannenzapfen, sodass mein Tannenzapfen oben ist. Dann nehme ich einfach mein Farbeimerwerkzeug und klicke einmal auf meinen Hintergrund. Und ich habe meinen Hintergrund schwarz gefärbt. Sie sehen es jetzt also nicht wirklich auf meinem Bildschirm weil sich die Kiefernzapfenschicht jetzt über meinem Hintergrund befindet. Aber wenn Sie darunter sehen, wurde die Ebene selbst schwarz gefärbt. Als Nächstes nehme ich meinen Zauberstab und vergewissere mich, meinen Zauberstab und vergewissere mich dass du diesmal auf der Ebene der Kiefernzapfen arbeitest. Und ich klicke einfach einmal auf den weißen Hintergrund. Und wie Sie sehen, wurde es ausgewählt. Und ich sehe diese kleinen Linien , die da irgendwie angefangen haben zu laufen. Was ich als nächstes mache, ich drücke auf das Maskensymbol. Also hab keine Angst, diese seltsame Sache ist gerade passiert. Also, wie du auf meinem Bildschirm siehst, unser Kiefernzapfendarm irgendwie vom weißen Hintergrund abgeschnitten. Und das ist der erste Schritt. Es ist also okay, wenn du das jetzt siehst. Was Sie als Nächstes tun müssen, ist auf dem gleichen Niveau zu bleiben. Sie drücken Command I oder Control I auf einem PC, wodurch Ihre Auswahl umgekehrt wird. Und wie Sie vielleicht bemerkt haben, ist unser Tannenzapfen zurückgekehrt und wir haben gerade einen rot-weißen Hintergrund bekommen. Und was wir damit tun können ist, den Hintergrund sofort zu löschen. Falls ihr es bemerkt, haben wir trotzdem einige der seltsamen Teile , die wir hier nicht sehen wollen, löschen müssen Teile , die wir hier nicht sehen wollen, löschen . Um das löschen zu können, werde ich eigentlich nicht das Radiergummi-Tool verwenden, sondern ich werde hier meinen Pinsel verwenden und ich werde dir zeigen, warum Masken so funktionieren. Du kannst mit Schwarz, Krieg, mit Weiß malen. Und je nachdem , welche Farbe Schwarz oder Weiß Sie verwenden, können Sie einige Bereiche löschen oder wiederherstellen. Wählen Sie einfach die Dicke meines Pinsels. Und wenn du dort siehst, ist meine schwarze Farbe ausgewählt. Also male ich einfach mit meinem Schwarz und es funktioniert wie ein Radiergummi. Sie sehen also, wie ich diese Teile meiner Illustrationen, die ich nicht benötige, so schnell lösche . Und jetzt kann ich, wenn ich will, die Größe meines Pinsels ändern. Ich kann die Härte auch ändern. Du siehst, mein Umriss meines Tannenzapfens ist etwas zu stark, deshalb möchte ich die Kante etwas weicher machen. Ich wähle eine kleinere Pinselgröße. Ich male einfach wieder mit meiner schwarzen Farbe. Und wie du siehst, verleiht es meiner Kante ein weicheres Aussehen. Es ist also viel praktischer, wenn Sie hier eine Maus verwenden oder wenn Sie ein Wacom-Tablet verwenden. Auf diese Weise haben Sie viel mehr Kontrolle darüber, was Sie tun. Aber wenn Sie ziemlich geschickt sind, und ich muss zugeben, dass ich mich ziemlich gewöhnt habe, nur auf meinem Laptop zu arbeiten. Also mache ich es einfach mit meinem Finger. Wenn du dich also selbst trainierst, kannst du das durchaus auch. Und jetzt zeige ich Ihnen, was passiert wenn Sie weiße Farbe statt Schwarz wählen. Um zu wechseln, musst du nur auf diesen kleinen Pfeil klicken. Und jetzt siehst du, dass die weiße Farbe oben und schwarz ist. Das bedeutet, dass Weiß ausgewählt ist. Und wenn du mich jetzt malen siehst, siehst du das z.B. Ich zeige dir hier ein kurzes Beispiel. Nehmen wir an, ich habe viel zu viel gelöscht, was ich gebraucht und ich möchte diesen Bereich wiederherstellen , den ich versehentlich ruiniert habe. Also was ich mache, ich wähle mein Weiß aus und male wieder damit und sehe aus, wie magisch es ist. Teile meiner Tannenzapfen tauchen wieder auf, sodass ich die Bereiche, die mir fehlen, tatsächlich wiederherstellen kann. Das ist also im Grunde das Prinzip der Arbeit mit Masken, schwarzen Verkleidungen und weißen Enthüllungen. Also genau das passiert hier. Ich male mit Weiß und du siehst alle Teile meines Tannenzapfens , die hier wieder aufgetaucht sind. So funktionieren Masken also. Ich nehme einfach meinen Pinsel und werde den gesamten Umriss dieses Tannenzapfens anpassen , wenn Sie ihn einfach sofort verwenden, ohne Ihre Kanten anzupassen Kanten können etwas zu unordentlich sein. Und Sie sehen diese kleinen weißen und unregelmäßigen Ränder , die Sie am Ende haben. Wir wollen also nicht wirklich ein solches Ergebnis haben. Deshalb mache ich meine Kanten immer gerne perfekt. Also lass ich dich einfach zusehen, wie ich mit der Arbeit an dieser Tannenzapfenillustration fertig bin . Was ich jetzt mache, ich muss mein Bild als transparentes PNG exportieren. Dazu habe ich einfach meine Hintergrundebene deaktiviert. Sie können also sehen, dass sich in der Nähe meiner Hintergrundebene kein Symbol befindet. Es bedeutet also, dass diese Ebene jetzt unsichtbar ist. Und Sie können sehen, dass wir ein paar dieser kleinen grauen Quadrate als Hintergrund haben. Und das bedeutet, dass unser Hintergrund jetzt tatsächlich transparent ist, und das ist genau das, was wir brauchen. Also habe ich einfach auf Kopie speichern geklickt. Das ist also eine weitere Möglichkeit , Ihre Dateien zu exportieren. Sie können also entweder exportieren oder ich speichere gerne eine Kopie. Klicken Sie also auf Kopie speichern und wählen Sie im Formatdialogfeld PNG aus. Und dann benenne ich einfach meine Datei. Ich setze einen Tannenzapfen ein und klicke auf Speichern. Ich klicke einfach. Okay, also ich möchte es als großes Dateidokument speichern, und wenn es fertig ist, finde ich meinen Tannenzapfen auf meinem Desktop. Jetzt ziehe ich es einfach per Drag & Drop in meinen Skillshare-Ordner. Ich hoffe also wirklich, dass Sie diese Methode nützlich finden. Ich persönlich benutze es ziemlich oft. Also, wenn diese neue Methode ist, werde ich Sie in der nächsten Lektion sehen. 8. Bestes Photoshop für die Pattern: Hallo zusammen und willkommen zurück. In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie Photoshop ein Muster mit mit Photoshop ein Muster mit Ihren handgemalten Illustrationen erstellen. Also hier haben wir alle Elemente, die ich für mein Muster verwenden möchte. Das ist der Pilz , den wir in einer meiner vorherigen Klassen zusammen gemalt haben . Und sie haben hier auch einige andere Elemente. Bei einigen habe ich dir gerade gezeigt, wie ich mich vom Hintergrund getrennt habe und jetzt weißt du, eine weitere Möglichkeit, es zu tun. Im Grunde musst du also zuerst deine Elemente erstellen und dann können wir mit der Arbeit an unserem Muster beginnen. Also lass uns Photoshop öffnen. Ich habe Photoshop CC 2021. Und was ich Ihnen eigentlich zeigen wollte , ist diese neue Funktion von Photoshop. Diese Funktion ist in CC 2021, neueren Versionen, verfügbar. Wenn Sie also CC 2021 haben, ist das eine erstaunliche Sache, denn diese neue Methode , die uns Photoshop gegeben hat, wird Ihnen buchstäblich jede Menge Zeit sparen. Also lass uns einsteigen. Also müssen wir zuerst ein neues Dokument erstellen. Also klicke ich auf File New. Und hier kann ich verschiedene Größen auswählen, aber ich denke, ich werde hier einfach eine benutzerdefinierte Größe angeben. Also werde ich 3.000 Pixel mal 3.000 Pixel setzen. Und die Auflösung, ich glaube, ich werde 300 DPI angeben und nur für den Fall, dass ich das später ausdrucken möchte. Und hier können Sie zwischen RGB, CMYK und anderen wählen. Ich arbeite hauptsächlich mit RGB und CMYK. Wenn Sie Ihr Muster also drucken möchten, sollten Sie CMYK wählen wenn Sie es nur digital verwenden möchten. Angenommen, Sie möchten es in Ihren sozialen Medien veröffentlichen und wählen dann RGB. Ich wähle einfach RGB für dieses Tutorial und klicke auf Erstellen. Jetzt habe ich mein weißes Dokument hier. Wenn Sie also noch nicht mit Photoshop vertraut sind, habe ich ein Tutorial, in dem ich Ihnen die grundlegenden Photoshop-Tools zeige , die ich normalerweise in meiner Arbeit verwende , und in diesem Kurs , einem Skillshare-Kurs, dem ich lehre auch , wie man einen Aufkleber macht. In diesem Kurs zeige ich meine Methode, deine Arbeit zu fotografieren, sie zu Photoshop zu bringen und sie vom weißen Hintergrund zu trennen. Wenn du mehr darüber erfahren möchtest, kannst du dir meinen vorherigen Kurs ansehen. Wir haben bereits unsere Elemente für das Muster. In dieser Lektion werde ich Ihnen hauptsächlich die Werkzeuge erklären, die wir benötigen, um dieses Muster zu erstellen. Wie du siehst, ist mein Hintergrund jetzt gesperrt, also werde ich ihn einfach entsperren. So arbeite ich am liebsten. Bevor Sie also in Photoshop ein nahtloses Muster erstellen konnten , mussten Sie dies tun. Was ich normalerweise gemacht habe, habe ich eine Vorlage verwendet, die ich selbst erstellt habe. Und was Sie tun sollten, ist, Ihre Elemente von links nach rechts zu bewegen Ihre Elemente von links nach rechts zu , von oben nach unten und umgekehrt, um dieses Wiederholungsmuster erstellen zu können, was okay war, aber es hat viel mehr gedauert Zeit. dieser neuen Funktion können Sie also absolut dasselbe machen. Aber in einem Bruchteil dieser Zeit ist das erstaunlich und lassen Sie uns dieses Tool entdecken. Was wir also tatsächlich tun werden, wir werden auf die Musteransicht zugreifen. Und um dies tun zu können, müssen Sie nur zur Ansicht gehen und dann haben Sie die Musteransicht. Sie klicken also einfach einmal und Sie sehen, dass diese kleine Warnmeldung hier erscheint. Es heißt also, dass diese Mustervorschau am besten mit intelligenten Objekten funktioniert und es ist okay, und ich werde später erklären, was Smart-Objekte sind , und darüber müssen Sie sich jetzt nicht wirklich Gedanken machen also klickst du einfach, Okay. Also, was siehst du hier? Ist das ein neues Layout? Also wurde der ganze Bildschirm weiß und ich werde dir zeigen, was er für uns bedeutet. Also habe ich hier meinen Ordner mit all meinen gebrauchsfertigen Elementen mit all meinen Illustrationen , die ich in dieses Muster einbringen möchte Ich nehme einfach die ersten Elemente. Nehmen wir an, ich nehme den Fliegenpilz, ich ziehe ihn und lege ihn in meine Datei und schaue mir das an. Es hat sofort ein Muster für uns erstellt. Also eigentlich ist das, was Sie hier sehen, bereits ein Muster. Diese Pilze wiederholen sich unendlich. Siehst du das? Wie toll ist es? Im Grunde ist es das, was diese neue Funktion macht. Sie können das Element also verschieben und es wird nicht nur das Element verschieben, das Sie dort platzieren, sondern tatsächlich all diese duplizierten Elemente Photoshop dupliziert sie tatsächlich für Sie und passt sie an perfekt. Wie Sie sehen können, haben wir diese Zeile hier. Also dieser Teil des Pilzes wiederholt sich hier perfekt. Also vorher haben wir all diesen Prozess manuell gemacht und jetzt ist er automatisch für uns da. Es ist also erstaunlich, was er auch kann. Sie können die Motive tatsächlich drehen. Das ist also mein Bild. Und wenn ich sehen drehe, dreht es alle Bilder zusammen. Also es ist großartig. Sie können es auch skalieren, um es zu können. Also drücke ich einfach Command T für die Transformation, und wenn ich dann die Wahltaste gedrückt halte, kann ich sie skalieren. Und was ich mit dem intelligenten Objekt meine, wie Sie sehen, ist unser Bild, das wir gerade per Drag & Drop in unser Dokument gezogen haben, bereits ein intelligentes Objekt. Dieses Symbol bedeutet, dass es sich bei Ihrem Bild um ein Smart-Objekt handelt. Und wenn du zweimal darauf klickst, öffnet es sich in einem neuen Tab und du kannst dein Bild hier tatsächlich anpassen. Und diese Bilder werden automatisch in diesem, in Ihrem Originaldokument, in diesem Dokument aktualisiert . Dies ist also nur eine kurze Einführung in unsere Smart Objects. 9. Tipps zur Komposition: Jetzt haben wir also bereits ein Element in unserer Datei. Das ist also der Anfang unseres Musters, und ich werde einfach weiter Elemente hinzufügen. Also was ich tun werde, ich nehme diese Pantherkappe und lege sie auch hier hin. Es geht also automatisch raus. Duplizieren Sie es , wie Sie hier sehen können. Ich drücke einfach die Eingabetaste und ich ändere die Position meiner ersten Flagge, Eric. Jetzt kann ich wirklich mit diesen Elementen herumspielen und anfangen, meine Komposition zu bauen, sozusagen meine Komposition zu erstellen. Also platziere ich diese Pilze vorübergehend auf diese Weise. Also wollte ich nur sehen, wie sie zusammen aussehen und ich finde es eigentlich ganz süß, diese Pilze als Paar hier zu haben . Es gibt also eine große, da ist die kleine und ich finde, sie sieht ganz nett aus. Also werde ich diesen Teil der Komposition einfach so lassen , wie er ist. Ich werde das vielleicht etwas verkleinern und dann später auf der exakten Position spielen. Wenn Sie beide auswählen möchten, können Sie einfach Ihre Illustrationen mit dem Befehl T auswählen, und jetzt können Sie sie vollständig verschieben. Nehmen wir an, ich möchte, dass diese Gruppe hier ist und vielleicht denke ich, dass ich sie etwas verkleinern werde. Und ich werde dieser Komposition weiterhin Elemente hinzufügen. Also ich denke, das nächste, das ich platzieren werde, ist dieses Blatt. Manche nehmen die Blattschuppung herunter. Und ich werde sehen, wie ich sie platzieren möchte. Ich werde sie am Anfang nur grob hier platzieren und dann werde ich sehen, was am besten funktioniert. Was Sie also tun können ist, wenn Sie bereits eine Idee haben, eine Skizze zu machen, wie Ihr Muster aussehen soll , sodass Sie bereits eine Idee im Kopf haben. Oder du kannst das Gleiche tun, was ich hier mache. Spielen Sie also einfach mit Ihren vorhandenen Elementen herum und sehen Sie, wie sie insgesamt funktionieren. Deshalb werde ich vorerst einfach alle meine Elemente in meinem Dokument platzieren und ich werde später sehen, ob ich sie alle verwenden möchte oder ob diese zu viel sind. Also werde ich mir dieses eine Blatt noch einmal ansehen und es verkleinern, drehen. Es ist sehr schön, dass du schon eine Vorschau hast, wie dein Muster aussehen wird. Also sieh mal, wie das ist. Das ist nett, damit du unser Rot tatsächlich machen kannst. Stellen Sie sich vor, Sie machen hier einen Teil des Bandes, Sie sehen ein sich wiederholendes Linienmuster hierher kommen. Ich finde es sehr nett. Und dann das nächste Element, ich glaube, ich werde einen zentralen Pilz einsetzen. Mal sehen, wie dieser mit all den anderen Elementen aussieht. Jetzt geht es wirklich um deine Kreativität. Sie können also herumspielen, Ihre Elemente verschieben, sehen, was am besten funktioniert, und Sie haben sofort eine Vorschau wie es aussehen wird. Also ist das nicht unglaublich? Lassen Sie mich einen Blick darauf werfen, wie das getrennt voneinander aussieht . Ich bin mir noch nicht sicher, ob ich sie zusammenstellen möchte, aber wir werden sehen, wir werden sehen. Ich werde einfach weiterhin Elemente hinzufügen. Eine Eichel. Ich möchte auf jeden Fall eine Eichel haben. Was also wichtig ist, ist, verschiedene Elemente zu haben, unterschiedliche Größen zu haben. Wie Sie hier sehen können, habe ich ein großes Element. Deshalb möchte ich, dass dieser Pilz das Hauptelement meiner Komposition ist. Und dann hat es kleinere Elemente wie diese Blätter, dieses Blatt. Und dann habe ich die kleinsten Elemente wie dieses kleine Blatt hier und die Eichel. Daher ist es wichtig, die Elemente in drei verschiedenen Größen zu haben . Große, mittlere und kleine. Und was ich normalerweise mag, ist ein großes Element oder vielleicht ein paar große Elemente zu haben , und dann sollten alle anderen kleiner sein. Auf diese Weise wird Ihr Muster harmonischer und der Betrachter wird sofort verstehen, was das Hauptmotiv in Ihrem Muster ist und was das Nebenmotiv ist? Also eigentlich gefällt mir, wie diese beiden zusammen aussehen. Ich denke, dieser Teil ist nicht ganz klar, was hier vor sich geht, aber ich werde Ihnen einen Trick zeigen, wie Sie diese beiden separaten Illustrationen tatsächlich vereint aussehen lassen können . Und das werde ich dir etwas später zeigen. Also werde ich jetzt einfach weiter Elemente hinzufügen. Ich habe hier tatsächlich noch einen Pilz. Mal sehen, wie dieser mit allem anderen funktioniert. Ich werde es wechseln. Ich denke, das ist ein bisschen, sieht uns chaotisch an. Ich bin mir nicht sicher, ob ich möchte, dass dieses Element hier ist. Es könnte zu viel sein, also werde ich es vorerst löschen und vielleicht überlegen, ob ich es später dort ablegen möchte. Also den Tannenzapfen, ich will auf jeden Fall einen und wir werden ihn wie gewohnt verkleinern. Ich halte die Optionstaste gedrückt, um es proportional zu skalieren, skalieren und noch weiter zu verkleinern. Und ich werde es irgendwo hier platzieren, glaube ich. Wie Sie sehen können, sieht mein Muster jetzt besser aus. Was ich hier also im Grunde mache, ist, dass ich versuche, diese weißen Löcher hier zu vermeiden. Jetzt sehe ich, dass diese Stelle hier ziemlich leer ist und diese Stelle sich wiederholt, wie Sie sehen können, weil es sich um ein Wiederholungsmuster handelt. Also ich möchte diese Stelle auf jeden Fall besetzen, vielleicht fange ich schon damit an. Also jetzt bin ich, ich habe hier mehr Platz für ein weiteres Element. Aber ich finde, die Gesamtkomposition sieht ziemlich gut aus. Lassen Sie uns weitere Elemente hinzufügen. Ich habe noch eine Eichel , die ich immer noch benutzen kann. Und mal sehen, wo ich das hinstellen kann, diese Eichel vielleicht hier. Ich finde es ein bisschen komisch, dass das Ende dieses Blattes die Eicheln berührt. Also werde ich dieses Blatt noch mehr drehen , weil ich nicht möchte sich diese beiden Elemente kreuzen. Das sieht für mich schon schöner aus und ich werde diese Eichel auch drehen. Also ich denke, es sieht viel besser aus. Und ich denke, hier gibt es immer noch ein ziemliches Loch. Also vielleicht verschiebe ich diese beiden Pilze oder mache sie vielleicht sogar ein bisschen kleiner. Und wie Sie feststellen können, es nur darum, mit Elementen herumzuspielen und zu versuchen , den besten Platz für all Ihre Elemente zu finden. Was du eigentlich auch tun kannst, du kannst sie drehen, du kannst sie horizontal drehen, du kannst sie vertikal drehen. Also was ich damit meine, wenn du auf das Element klickst, drückst du ungewöhnlich bei t und dann klickst du mit deinen beiden Finger. Wenn Sie ein Mac-Buch verwenden oder mit der rechten Maustaste klicken. Und jetzt hast du dieses Fly-Out-Menü. Und Sie können im Menü die Option Horizontal drehen auswählen und Sie sehen, dass es horizontal gedreht wurde. Oder ich mache Control Z. Oder du kannst Flip Vertical wählen und es hat das für dich erledigt. Das ist einer der Tricks , mit denen Sie Ihren Fächern auch mehr Abwechslung verleihen können. Aber ich denke, meins war in Ordnung, so wie es war. Also ich denke, ich belasse es einfach und werde sehen, was ich hier an diesem Muster ändern kann. Ich denke zum Beispiel, dass zwischen diesen beiden Elementen nicht genug Platz ist . Also werde ich dieses Blatt noch ein bisschen weiter verschieben. Und mal sehen, wie das Gesamtlayout aussieht. Also ich denke, mir gefällt, wie alles zusammen aussieht. Also eigentlich denke ich, dass ich mit diesem Muster ziemlich zufrieden bin. Was ich versuchen möchte, ist, einen Hintergrund zu setzen , damit Sie den weißen Hintergrund tatsächlich belassen können. Oder wenn Sie möchten, können Sie einen anderen Hintergrund wählen. Also was ich hier machen werde, ich werde eine neue Ebene erstellen und sie mit meinem neuen Bandground füllen. Um also eine Farbe auswählen zu können, habe ich einfach einmal auf diese schwarze Farbe geklickt und es hat mir dieses Panel gegeben, und es hat mir dieses Panel gegeben von dem aus ich meine Farbe auswählen kann. Ich will etwas Abzeichen, etwas ganz Klares. Also spiele ich einfach mit dem Schieberegler herum und wähle meine Farbe. Also vielleicht so etwas. Mal sehen, wie das funktioniert. Und ich habe einfach auf das Paint Bucket Tool geklickt und dann einmal auf meine neue Ebene geklickt. Und wie du siehst, wurde es sofort mit meiner neuen Farbe gefüllt. Aber ich finde, diese Farbe ist ein bisschen zu präsentieren. Es sieht ein bisschen zu gelb aus und ich bin mir nicht sicher, ob es mir gefällt, also denke ich, dass ich etwas ruhigeres wählen werde. Dieser sieht schon besser aus. Mal sehen, wie es mit Weiß war und mal sehen, wie es mit dem Abzeichen aussieht. Also ich denke, ich mag es wirklich, wie es mit dem Abzeichen aussieht. Also vielleicht werde ich diese Farbe vorerst belassen. 10. Final : Werkzeuge ausweichen und brennen: Und was ich jetzt tun wollte , ist, Ihnen zu zeigen, wie Sie diese beiden Pilze vereinen und sie zusammen ein bisschen harmonischer aussehen lassen können. Also gehe ich auf meine Flagge Eric Layer. Also ich denke, hier herrscht ein bisschen Chaos. Also möchte ich den Stiel meines Fliegenpilzes etwas dunkler machen, damit diese Pantherkappe ein bisschen mehr zum Vorschein kommt. Also was ich mache, ich klicke auf meine Flagge Eric Layer. Die Tools, die ich Ihnen jetzt zeigen möchte sind Burn Tool und Dodge Tool, und Sie finden diese Tools hier. Also unter dieser Hand ein Betrug. Und wenn Sie zweimal klicken, sehen Sie dieses Ausklappmenü und Sie haben das Ausweichwerkzeug, das Burn-Tool und das Sponge-Tool. Diese beiden ersten sind also diejenigen, die wir verwenden werden. Also werde ich zuerst das Burn-Tool ausprobieren. Und wenn du siehst, habe ich dieses kleine Kreuz hier. Wenn ich also versuche, mit diesem Tool zu arbeiten, heißt es, dass dieses Smart-Objekt gerastert werden muss , bevor ich fortfahre. Was bedeutet das also, dass Sie diese Änderungen ganz am Ende vornehmen sollten . Wenn Sie also mit Ihrer Komposition und dem Aussehen rundum zufrieden sind, möchten Sie nur ein paar letzte Anpassungen vornehmen. Andernfalls können seltsame Dinge passieren. Deshalb rate ich dir, diese Art von Änderungen ganz am Ende vorzunehmen , wenn du dir zu 100% sicher bist, dass du deine Elemente dort lassen möchtest , wo sie sind. Ich bin also zufrieden mit meiner Komposition und deshalb drücke ich auf Okay, und jetzt kann ich an meinem Bild arbeiten. Dieses Tool funktioniert wie ein Pinsel und was es tut, es macht Ihre Illustration an der Stelle, an der Sie es verwenden, dunkler. Also wurde dieser Teil hier, den ich gemalt habe, dunkler und ich werde das Gleiche auch hier mit diesem Element machen. Wie ihr sehen könnt, wird es dunkler und dieser Panther hat es so gehalten, dass es ein bisschen mehr zum Vorschein kommt. Also werde ich das noch mehr malen. Wie Sie jetzt sehen können, ist es dort fast schwarz. Und ich finde, es hat diese beiden Pilze visuell ganz gut voneinander getrennt . Ich werde wahrscheinlich das Gleiche auch hier auf der unteren Seite machen. Im Grunde wollte ich den Unterschied zwischen diesen beiden Pilzen etwas sichtbarer machen. Und ich denke, ich werde auch auf dieser Seite etwas mehr malen. Und wahrscheinlich erwecke ich auch hier den Eindruck, dass es tatsächlich einen Schatten oder etwas Ähnliches gibt tatsächlich einen Schatten oder etwas Ähnliches , den meine Pantherkappe auf den anderen Pilz wirft. Und genau das passiert hier. Also werde ich hier und da weiterhin ein bisschen mehr Schatten hinzufügen . Und dann zeige ich Ihnen dieses andere Tool, das ein Dodge-Tool ist. Okay? Das bewirkt das Gegenteil. Dadurch werden einige Elemente leichter. Das ist also das Gegenteil des Ausweichwerkzeugs. Was ich als nächstes machen werde, ich werde den gleichen Vorgang auch mit der Pantherkappe durchführen. Also gehe ich zur Pantherkappe und das Gleiche. Ich rastere diese Ebene, weil ich damit zufrieden bin, wie sie aussieht , und ich nehme das Brennwerkzeug. Okay. Und wir werden das Gleiche hier tun. Sie können die Größe auch anpassen. Ich finde diesen weiten Punkt hier etwas verwirrend, also möchte ich ihn dunkler machen. Ich finde, es sieht ziemlich gut aus. Und ich denke, hier passiert etwas Komisches. Also gehen wir zurück zu meinem, Fliegenpilz. Und ich denke, ich werde diesen Bereich auch hier malen, ich glaube, ich werde diesen Bereich mit meinem normalen Pinsel malen. Also nehme ich einfach die Farbe, diese Farbe hier, wie in der dunklen. Und dann nehme ich meinen Pinsel und male nur diesen Bereich, weil ich ihn ein bisschen verwirrend finde . Ich denke, vielleicht sind diese Elemente etwas zu dunkel. Also werde ich zu meinem Ausweichwerkzeug zurückkehren , damit Sie wirklich herumspielen und sehen können, was funktioniert und was nicht. Und entscheide selbst. Wenn Sie diese Methode ausprobieren möchten oder vielleicht Ihre Illustrationen fertig sind, sehen Sie gut aus. Etwas mehr hier. Ich finde, das sieht gut aus. Und noch eine Anpassung hier. Ich denke, ich werde diesen Teil des Pilzes etwas heller machen , weil ich finde, dass er ein bisschen zu dunkel ist und das verwirrt mich irgendwie , ich werde diesen Bereich hier etwas aufhellen. Ich denke hier noch mehr. Sie können sich also anpassen. Sogar Sie sind mit den Illustrationen in Photoshop fertig. Wenn du mit etwas nicht zufrieden bist, passe ich diesen Teil meiner Flagge oder Intuit an. Findet das ein bisschen zu dunkel. Los geht's. Ich denke, jetzt bin ich ziemlich zufrieden damit, wie das alles aussieht. 11. Textur hinzufügen: Jetzt, wo wir mit unserem Muster zufrieden sind, wollte ich dir noch einen kleinen Trick zeigen , den ich gerne verwende. Mein Hintergrund sieht also so aus, dass mein Hintergrund für mich gut aussieht, aber wenn du ihn etwas interessanter aussehen lassen möchtest, kannst du ihm auch eine Textur hinzufügen. Was ich also tun kann, ich kann eine neue Ebene erstellen. Klicken Sie einfach auf dieses Symbol, wodurch eine neue Ebene über meiner Hintergrundebene, über meiner Farbe und unter allen Elementen entsteht, die wir hier haben. Stellen Sie also sicher, dass sich diese neue Ebene unter Ihren Elementen befindet. Was ich tun werde, ich nehme meinen Pinsel. Also gehe ich zu Pinsel und klicke hier auf dieses Symbol , um einen Pinsel auszuwählen. Und ich möchte meinem Hintergrund eine Art Textur hinzufügen . Also wähle ich diesen Pinsel. Und was Sie hier tatsächlich tun können, Sie können den Abstand der Elemente Ihres Pinsels ändern , sodass Sie sehen können, dass er sich gerade ändert. Es kann also sehr, sehr verstreut sein oder es kann so sein. Sie wählen also, was Ihnen gefällt, und Sie können auch die Größe Ihres Pinsels ändern. Sie können die Richtung dieser einzelnen Elemente ändern . Also ich denke, es sieht für mich gut aus und ich werde diesen Pinsel testen. Also muss ich jetzt eine Farbe auswählen. Also schließe ich dieses Panel. Ich möchte, dass diese Farbe ziemlich hell ist, also möchte ich nicht, dass diese Textur zu sichtbar ist. Also was ich mache, ich wähle meinen Hintergrund aus, und jetzt hast du, ich habe meine Hintergrundfarbe hier. Ich klicke zweimal darauf und es zeigt mir genau, welche Farbe ich gerade verwende. Was ich tun möchte, ich möchte eine etwas dunklere Farbe wählen. Also nehme ich einfach diesen Farbwähler und klicke irgendwo unter meiner vorhandenen Farbe auf die dunklere Farbe. Und hier habe ich eine Vorschau meiner neuen Farbe. Und wenn es mir gefällt und einfach auf Okay klicken. Und jetzt habe ich diese Farbe hier, also werden wir mit dieser Farbe arbeiten. Was Sie nun tun müssen, klicken Sie erneut auf das Pinselwerkzeug und malen Sie einfach. Wie ihr hier sehen könnt, habe ich hier diese kleinen Stellen bekommen , die für einen spontaneren Look sorgen. Und wie Sie hier sehen können, wiederholen sie sich auf anderen Seiten meiner Muster. Also wiederholen sie sich auch, genau wie alle anderen Muster. Also werde ich einfach nach dem Zufallsprinzip einige dieser Spots hier platzieren. Und ich denke, ich möchte, dass sie nur ein kleines bisschen sichtbarer sind. Also werde ich sie so lassen , wie sie sind, und ich werde eine neue Farbe wählen, wahrscheinlich eine etwas dunklere, vielleicht etwas in der Art Und ich werde sehen, ob ich meine Pinseleinstellungen ändern möchte, um zu sehen, ob es vielleicht einen anderen Pinsel gibt, mit dem ich herumspielen möchte . Dieser. Nein, vielleicht dieser. Mal sehen, welchen Effekt mir dieser Pinsel gibt. Nein, ich glaube, ich mag diesen nicht wirklich, aber wie du siehst, kannst du mit allen Pinseln herumspielen und schauen, ob dir diese Effekte gefallen oder nicht. Also lösche ich diese und gehe zurück zu meinen Pinseleinstellungen, wähle etwas anderes, vielleicht so etwas wie diesen Abstand. Ja, ich finde, es sieht ziemlich gut aus. Und ich werde es versuchen. Meine dunklere Farbe. Sieht gut aus. Wir werden hier und da nur ein paar Spritzer platzieren. Vielleicht werde ich versuchen, es tatsächlich leichter zu machen. Also lass mich es auf einer neuen Ebene ausprobieren damit ich nicht vermassele, was ich gerade gemacht habe. Denn jetzt kannst du ein - und ausschalten und sehen, ob dir diese neue Ebene gefällt oder ob du bevorzugst, was vorher war. Wenn Sie es also auf einer neuen Ebene vornehmen, ist diese Anpassung zerstörungsfrei. Um diese Ebene so lassen zu können , wie sie ist, und mehr herumspielen zu können, habe ich hinzugefügt, ich habe eine neue Ebene darüber erstellt. Ich werde versuchen, mit Weiß zu malen, um zu sehen welche Effekte mir das gibt. Und ich finde, es sieht ziemlich hübsch aus, weil ich viel Weiß auf meiner Flagge habe, Eric, und ich denke, es gibt mir einen interessanten Effekt. Vielleicht spiele ich mit der Größe des Pinsels herum. Ja, nicht schlecht. Also werde ich einige dieser spontanen Spritzer sehr schnell und sehr einfach hinzufügen . Wenn Sie also jetzt so etwas hinzufügen möchten , wissen Sie, dass es wirklich mühelos sein kann , wenn Sie Ihren Mustern nur ein bisschen mehr Textur hinzufügen möchten . Jetzt weißt du, wie es geht. Es sieht hübsch aus, ich finde, es sieht ein bisschen vereinter mit dem Rest meiner Illustration aus. Vielleicht füge ich noch ein paar noch dunklere Spritzer hinzu. Ich glaube, ich werde tatsächlich eine Farbe wählen, die mir gefällt. Braun hat mich so gemacht. Ich werde wieder zu meinen Pinseln gehen. Ich mache Abstände und werde einen sehr kleinen Abstand wählen , ungefähr so. Lass es mich versuchen. Das funktioniert. Vielleicht noch ein Pinsel, vielleicht dieser. Und mal sehen, es gibt uns solche Spritzer und wir versuchen, diese Unregelmäßigkeiten zu platzieren. Es ist nicht so offensichtlich, es ist eigentlich nicht schlecht. Davon möchte ich nicht zu viel hineinlegen. Andernfalls kann es offensichtlich werden, dass es sich nicht um Ihre handgefertigten Elemente handelt . Aber ja, ich finde, es sieht ein bisschen aus wie ein Schlamm von deinen Pilzen. Vielleicht füge ich auch hier ein paar Details hinzu, nur um diese Pilze auch mit den anderen zu verbinden. Und ich glaube, mir gefällt wirklich, wie es aussieht, welchen Effekt es mir gegeben hat. Ich denke, mein Hintergrund ist auf diese Weise etwas interessanter. Und das ganze Muster sieht etwas harmonischer aus. Also ich denke, ich werde das so lassen, wie es ist. Und ich denke, jetzt sind wir bereit , unser Muster zu exportieren. 12. Unser Muster exportieren: Was wir also tun müssen, wir müssen jetzt all diese Ebenen zusammenführen. Bevor Sie das tun, müssen Sie also ganz sicher sein , dass Sie nichts anderes ändern möchten oder was ich normalerweise mache, ich speichere tatsächlich eine reservierte Kopie für mich. Ich speichere die Datei, die Originaldatei, und gebe ihr einen anderen Namen. Nehmen wir an, ich möchte diese Datei so speichern, wie sie ist. Und wenn ich in Zukunft wieder etwas ändern möchte, irgendwelche Anpassungen vornehmen möchte, kann ich das tun. Also gehe ich einfach und speichere eine Kopie und wähle Photoshop als Format und ich nenne es Autumn Adder. Und stellen Sie sicher, dass es eine PSD ist. Sie möchten also, dass es im Photoshop-Format ist, und ich speichere es auf meinem Desktop. Das ist also meine, meine Akte. Es hat mir schon eine vorherige gegeben. Das ist also tatsächlich eine Kachel , die sich wiederholt. Also alles , was Sie oben haben , wird unten wiederholt. Dies ist nur eine reservierte Kopie, die Sie haben. Und wenn du darauf zurückkommen willst, kannst du es jederzeit tun. Was ich jetzt machen werde, ich werde weiter mit dieser vorhandenen Datei arbeiten , da der Name dieser Datei anders ist. Dieser blieb ohne Titel. Und was ich jetzt machen werde, ich werde alles zusammenführen, was ich hier habe. Um das zu tun, klicke ich zweimal auf einer beliebigen Ebene, egal, und du machst einfach Merge Visible. Und was du jetzt bekommst, du hast dieses eine Level. Anstatt also viele, viele Ebenen zu haben, hast du hier nur eine Ebene. Es bedeutet also, dass Sie Ihre Elemente nicht mehr bewegen können. Sie können keine Änderungen vornehmen. Ich werde dir zeigen, warum wir das tun. Jetzt müssen wir diesen Mustervorschaumodus verlassen. Um dies zu tun, können Sie zu Ansicht gehen und das Häkchen bei der Mustervorschau entfernen. Und da hast du es. Das ist also deine quadratische Musterkachel. Das ist also die Datei , die sich unendlich wiederholen wird , weil sie so gemacht wurde. Du siehst also dieses kleine Stück des Pilzes, das hier fehlt. Du findest es hier oben. Das Gleiche gilt für das Blatt, den fehlenden Teil des Blattes. Sie finden es auf der linken Seite und so weiter. Das ist also eigentlich dein Wiederholungsmuster. Also kannst du es jetzt speichern. Sie können es als PNG, als JPEG speichern und es ist druckbereit. Wenn Sie einen Print-on-Demand-Service nutzen möchten, können Sie dies auf jeden Fall tun. Was Sie dort hochladen werden, ist diese Datei, oder Sie können hier noch etwas tun. Sie können also zu Bearbeiten gehen und dann ein definiertes Muster finden. Also klickst du auf Muster definieren, du gibst ihm einen Namen. Also Muster, du klickst, okay. Und jetzt hat es jahrelang ein Muster geschaffen. Also gehst du einfach zu Mustern und du findest es dort. Und wenn Sie das Musterfenster nicht sehen, können Sie es immer finden, wenn Sie zu Fenster gehen und dort Muster finden. Also, was bedeutet das eigentlich für dich? Ich zeige Ihnen, ob ich ein brandneues Dokument erstelle, nur ein Standarddokument, ich klicke auf Erstellen. Was ich tun kann. Ich kann problemlos jedes Dokument mit meinem Muster füllen. Was ich nun mache, ich nehme einfach mein vorhandenes Muster, das ich gerade erstellt habe, ziehe es in meine Datei und schaue es mir an. Es füllte mein Dokument automatisch mit meinem Muster. Ist das nicht toll? Mustern können Sie jede Art von Oberflächen, Ihren Mustern können Sie jede Art von Oberflächen, jede Art von Dokumenten ertasten. Wenn Sie nun Ihr Muster drehen oder skalieren möchten, wenn Sie den Maßstab Ihres Musters kleiner oder größer machen möchten , was Sie tun können, sehen Sie hier, dass es dieses Symbol gibt erschien hier, dieses Mustersymbol. Sie klicken also zweimal darauf und Sie sehen, dass dieses Dialogfeld hier geöffnet wird. Sie können also den Winkel ändern, Sie können die Skala ändern. Nehmen wir an, ich habe es z. B. auf 50 gesetzt und Sie sehen, dass sich meine Waage sofort geändert hat. Wenn ich es drehen möchte, kann ich das auch tun. Ich gebe einfach einen Winkel, schlag. Okay, und los geht's. Es wurde gedreht. Es ist ein sehr lustiges Feature. Denken Sie nur daran, dass dieses neue Dokument nicht mehr Ihre sich wiederholende Musterkachel ist. Wenn Sie diese Datei also speichern und zum Drucken schicken, wiederholt sie sich nicht. War es mit unserer ursprünglichen Kachel, weil wir sie gedreht haben, weil wir die Skala geändert haben. Das ist nicht mehr deine Musterkachel. Dies ist nicht die Datei, die du zum Ausdrucken schicken kannst, aber z.B. ist diese Datei sehr gut, wenn du dein Kunstwerk auf Instagram posten möchtest, wenn du einfach deine Originalkachel so gibst ist und du hast gerade gepostet. Jemand kann es sich einfach schnappen und replizieren und ganz einfach anfangen, Produkte mit Ihren Mustern zu verkaufen. Wenn du dich ein bisschen besser schützen möchtest, achte immer darauf, den Maßstab und vielleicht den Winkel der Muster zu ändern , damit du deine Kachel mit Wiederholungsmustern nicht verschenkst. Und im Grunde ist es das. Jetzt werde ich diese Datei exportieren. Also gehe ich einfach auf Dateiexport, Export Da ich denke, dass ich meine als JPEG exportieren werde, werde ich eine tolle Qualität angeben. Ich ändere hier nichts, also bleiben meine Breite und Höhe gleich, und ich klicke einfach auf Exportieren und gebe ihm einen Namen. Also los geht's. Jetzt habe ich meine Datei, die ich verwenden kann , und ich kann sie einfach zum Drucken schicken. Als Nächstes, was ich Ihnen zeigen wollte, wenn wir nicht alle Ebenen zusammenführen , die wir zuvor gemacht haben. Und um Ihnen das zeigen zu können, öffne ich unsere Reservedatei, die nicht zusammengeführt ist, wie Sie hier auf der rechten Seite sehen können, sind alle Level noch da. Und wenn wir versuchen, hier umzuschalten und die Mustervorschau zu verlassen, schauen Sie, was passiert. Ich klicke darauf. Und sehen Sie, dass einige der Elemente einfach aus unseren Dokumenten verschwunden sind. Also eigentlich hat Photoshop gerade gelöscht. Er hat nicht alle Elemente berücksichtigt, die er für uns dupliziert hat. Wenn Sie also Ihre Elemente nicht zusammenführen, können Sie die echten Muster nicht exportieren. Also werde ich diese Mustervorschau rückgängig machen. Wenn du also erneut darauf klickst, kommen sie zurück. Aber um es exportieren zu können, müssen Sie, wie gesagt, all diese Ebenen zusammenführen , also klicken Sie einfach einmal, wie ich bereits sagte, und fügen Sie sichtbares oder abgeflachtes Bild zusammen. Wir haben es schon gemacht. Also werde ich das nicht wiederholen, weil wir hier bereits unser Musterquadrat haben. Aber es ist im Grunde nur, um dir zu erklären warum wir das Bild eigentlich glätten müssen . Und wenn Sie auf Nummer sicher gehen wollen, schlage ich Ihnen immer vor, eine Reservedatei mit einem anderen Namen zu speichern . Auf diese Weise können Sie jederzeit darauf zugreifen und Änderungen vornehmen, wenn Sie möchten. Also los geht's. Jetzt hast du dein fantastisches Muster hier. Und jetzt stell dir vor , was du mit diesem Muster machen kannst. Ich hatte mir schon vorgestellt, dass man es auf Stoff drucken kann. Also ich finde es wirklich cool. Also hast du tatsächlich etwas, handbemaltes, etwas, das auf deinem Papier war, in ein Muster verwandelt etwas, das auf deinem Papier war, in ein Muster , das auf jede Art von Oberfläche gedruckt werden kann. Also ich finde das sehr, sehr cool. Jetzt weißt du also, wie du mit dieser neuen Methode, die uns seit der CC 2021 für den Shop Virgin zur Verfügung steht, dein eigenes Muster erstellen mit dieser neuen Methode, die uns seit der CC 2021 für den Shop Virgin zur Verfügung steht, dein eigenes Muster uns seit der CC 2021 für den Shop Virgin zur Verfügung steht kannst. Probiere es aus. Ich habe versprochen, dass du so viel Spaß haben wirst. Spiele mit deinen Elementen, spiele mit Hintergründen herum. Ich bin mir sicher, dass dir etwas einfällt , das dir wirklich gefällt und vielleicht möchtest du es sogar auf etwas drucken, z.B. auf Tapeten, auf Stoff, nur um dein Zuhause zu dekorieren. Und stell dir vor, du kannst deinen Lieben Geschenke mit deinen eigenen Illustrationen machen. Ich finde es unglaublich. Jetzt solltest du über alle Werkzeuge verfügen, die du brauchst, um wirklich kreativ zu werden und deine Liebe zur Natur auf ganz neue Weise auszudrücken . 13. BONUS-KURSEINHEIT!: Als Bonus wollte ich dir etwas Aufregendes zeigen. Dies ist besonders nützlich, wenn Sie Ihre Muster verkaufen oder in einem Portfolio präsentieren möchten, oder wenn Sie sie in Ihren sozialen Medien veröffentlichen möchten. Was ist eine sehr nette Art , Ihre Muster zu präsentieren, nicht nur auf einfache Weise, ein Quadrat oder eine mit einem Muster gefüllte Form zu präsentieren, sondern auch, um Ihr Muster tatsächlich auf einem echten Objekt zu präsentieren. Und diese Methode verwendet Modelle. Es ist eine großartige Möglichkeit Ihre Arbeit zu präsentieren und sich selbst vorzustellen , wie Ihre Arbeit tatsächlich auf etwas auf einem Kissen aussehen wird , z. B. in diesem Fall in Mockups sind ein tolle Möglichkeit, deine Muster sofort zu testen. Sie können also Modelle kaufen. Oder es gibt Websites, auf denen Sie sie sogar kostenlos finden können. Und es kommt normalerweise als PSD-Datei. Sie können hier also PSD sehen, es ist also eine Photoshop-Datei. Wenn Sie es also in Photoshop öffnen, passiert das im Grunde auf der rechten Seite. In unserem Ebenen-Panel haben wir viele Ebenen und jede Ebene steuert eine bestimmte Sache, z. B. ist dies die Kissenebene. Wenn ich also ein- und ausschalte, wenn ich ein- und ausschalte, kannst du sehen, dass es verschwindet. Und dann haben wir die Bettebene im Hintergrund. Um also dein Muster auf einem Motiv sehen zu können, musst du zur Ebene dieses Motivs gehen. Also in meinem Fall Kissen. Also ich habe hier eine Gruppe. Also gehe ich in diese Gruppe und habe hier mehr Ebenen. Also ich habe Schatten, ich habe Licht hier. Und das ist die Schicht , mit der ich tatsächlich die Farbe oder das Muster meines Kissens ändern kann. Also steht es sogar hier geschrieben, dein Bild hier. Es macht es also sehr einfach zu verstehen, wie es funktioniert. Normalerweise ist es ziemlich intuitiv. Diese Ebenen sind sogar rot unterstrichen , damit wir wissen, wo wir unser Bild platzieren müssen. Um also die Farbe oder das Muster auf diesem Kissen ändern zu können, müssen wir zu dieser Ebene gehen. Wie Sie sehen können, handelt es sich um ein intelligentes Objekt. Und wenn Sie sich erinnern, wenn wir zweimal auf das Smart-Objekt klicken , erscheint ein neues Dokument. Und das ist eine Art offene Version dieses Kissens. Also können wir unser Muster tatsächlich in dieses neue Fenster einfügen und es wird automatisch auf unser Kissen angewendet . Ist das nicht magisch? Was ich hier sehe, ist, dass ich gerade diese ursprüngliche Ebene abgesagt habe, die hier war, also das ist der Hintergrund. Was machen wir eigentlich? Wir müssen den Hintergrund ändern, damit es super einfach ist. Alles was du brauchst ist dein Muster zu finden. Also ich habe meins schon hier im Musterpanel. Wenn Sie das Musterfenster nicht sehen, können Sie zu Fenster gehen und Muster suchen. Und falls Sie vergessen haben, wie Sie Ihr Muster hierher bringen können, sich die Lektion noch einmal angesehen, als ich Ihnen zeige, wie es geht. Dann ist es so einfach wie es ist. Sie ziehen Ihr Muster einfach per Drag & Drop auf diese Hintergrundebene. Du veröffentlichst es und los geht's. Bevor Sie dieses Dokument verlassen, müssen Sie diese eine Datei speichern. Sie geben also einfach einen Kommentar S oder Control S auf Ihrem PC ab, weil Sie diese Änderungen übernehmen müssen, um die Änderungen in Ihrem Originaldokument sehen zu können. Sobald der Speichervorgang abgeschlossen ist, kehren Sie zu Ihrem Dokument zurück und schauen es sich an. Dein Muster ist auf dem Kissen und es passt genau wie in der Realität. Also ist das nicht unglaublich? Sie können sich also sofort vorstellen, wie es aussehen wird. Sie können sich die Skala ansehen. Ich denke zum Beispiel, dass diese Waage etwas zu groß für mein Kissen ist und vielleicht möchte ich sogar die Platzierung, die Drehung, ändern. Also, wie kannst du das machen? Das ist eigentlich sehr einfach. Wie Sie im Ebenenfenster sehen können, haben wir hier diese neue Ebene über Ihrem Bild. Und diese Schicht ist für dieses Muster verantwortlich. Und wenn Sie zweimal auf dieses Mustersymbol klicken , sehen Sie, was angezeigt wird. Es gibt ein Dialogfenster, wir die Skala ändern können, z. B. sagen wir, ich möchte 50 Prozent angeben und es zeigt Ihnen sofort , wie dieses Muster bei 50% aussehen wird. Ich kann vielleicht sehen, was wie 70 Zellen aussieht. Ziemlich nett. So wird es also bei 70% aussehen. Und du kannst wirklich herumspielen, du kannst 30%, 10% setzen. Das sieht viel zu klein aus. Ich glaube, mir hat diese Skala hier sehr gut gefallen , weil wir den Pilz gut sehen. Wir sehen alle Themen und wir sehen die Wiederholung hier nicht wirklich. Und wir können auch den Winkel der Muster ändern. Nehmen wir zum Beispiel an, ich habe 19 und so eingegeben und sehe, dass sich hier alles geändert hat. Wenn ich 50 setze, schauen wir mal, was passiert. Du kannst also wirklich damit herumspielen und schauen was es dir gibt, was dir am besten gefallen hat. Und wenn Sie Minus setzen, sehen wir uns -40 an, sehen Sie, dieses kleine Ding in die entgegengesetzte Richtung gegangen ist. Also dreht es es für mich. Aber ich glaube, mir hat die ursprüngliche Platzierung meines Musters hier tatsächlich gefallen . Also werde ich klicken. Okay, und Photoshop hat diese Änderungen gerade für mich übernommen. Jetzt wissen Sie also auch, wie man mit Mock-ups arbeitet. Und wie gesagt, das ist eine sehr nette Art Ihre Arbeit zu Themen zu visualisieren. Und es ist auch eine sehr schöne Art , deine Arbeit anderen zu präsentieren. Ich hoffe, dass dir diese Bonusstunde gefallen hat. Und natürlich hoffe ich, dass dieser gesamte Kurs Ihnen hilft Ihre physischen Illustrationen in den digitalen Raum zu bringen. Und als letzten Schritt können Sie Ihre Bilder auf Produkten, auf Stoffen oder irgendetwas anderem sehen . Ich hoffe wirklich, dass dir der Unterricht gefallen hat. Bitte vergiss nicht, deine Projekte in den Projektbereich der Klasse hochzuladen . Ich bin sehr gespannt auf deine Designs und Muster, egal ob du deine eigenen Illustrationen verwendest oder ob du meine Dateien verwendest , die ich in der Klasse zur Verfügung gestellt habe, ich möchte es wirklich sehen deine Designs und was du kreiert hast. Nochmals vielen Dank fürs Zuschauen und wir sehen uns beim nächsten Mal.