Verwandle deine Bilder in Vinyl-Aufkleber mit Photoshop | Natura Illustrata | Skillshare

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Verwandle deine Bilder in Vinyl-Aufkleber mit Photoshop

teacher avatar Natura Illustrata, Anastasiia - Watercolor artist

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Willkommen bei meinem Kurs!

      1:22

    • 2.

      Das brauchst du für diesen Kurs

      0:50

    • 3.

      Wie man die Illustrationen digitalisiert

      4:32

    • 4.

      Einführung in Photoshop

      3:51

    • 5.

      Helligkeit, Kontrast und Sättigung

      8:53

    • 6.

      Den Hintergrund entfernen : Zauberstab-Werkzeug

      6:29

    • 7.

      Radiergummi und Pen

      5:19

    • 8.

      Magnetisches Lasso-Werkzeug und Export

      7:08

    • 9.

      Wie man Vinyl-Aufkleber erstellt

      5:47

    • 10.

      Was du in meinem nächsten Kurs lernen wirst.

      0:43

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

823

Teilnehmer:innen

1

Projekt

Über diesen Kurs

Über diesen Kurs

Du möchtest deine handgemalten Illustrationen in Produkte in der realen Welt verwandeln? Es ist nicht nur lohnen, deine Kunstwerke auf Objekten zu sehen (Aufkleber, Tassen, T-Shirts, phone im Grunde alles, was dir in den Sinn kommt!) aber es kann auch ein profitabler Teil deines kreativen Geschäfts werden.

In diesem Schritt-für-Schritt-Kurs wirst du lernen, wie du deine physischen handgemalten Illustrationen (egal in welcher Technik, die du benutzt) in digitale step-by-step umwandelst. Ich werde dir auch zeigen, wie du deine handgemalten Illustrationen mithilfe der grundlegenden Photoshop-Tools schnell anpassen und verbessern kannst (keine Sorge, du wirst es auch dann folgen können, wenn du dieses Programm noch nie geöffnet hast!).

Abschließend zeige ich dir, wie du mit einem meiner bevorzugten Online-Dienste Vinyl-Aufkleber erstellen kannst, die ich seit Jahren verwende (nur meine ehrliche Meinung ist, dieser Kurs wird von niemandem gesponsert:).

Benutzerdefinierte Aufkleber können ein einzigartiges und persönliches Geschenk für deine Lieben werden. Du kannst sie verwenden, um deine Lieblingsobjekte zu dekorieren, oder du kannst sie sogar verkaufen! Ich habe seit Jahren erfolgreich Aufkleber verkauft, die mit dieser Methode erstellt wurden, und du kannst das Gleiche tun!

IN DIESEM KURS LERNEN SIE :

  • 3 Möglichkeiten, wie du deine Bilder digitalisieren kannst
  • Grundlegende Photoshop-Tools, die ich verwenden, um meine Illustrationen digital anzupassen
  • Wie man Photoshop-Ebenen verwendet
  • Wie man die Helligkeit, den Kontrast und die Sättigung der Bilder schnell anpasst
  • 4 Photoshop-Tools, um deine Illustrationen vom Hintergrund zu trennen
  • Mein favorite :)
  • Wie man deine Dateien als fertige transparente PNGs exportiert
  • Wie du deine eigenen Vinyl-Aufkleber in wenigen Minuten

Dieser Kurs ist Anfängerfreundlich! Du benötigst 1 fertige Illustration und installierte Adobe Photoshop, um dem Kurs folgen zu können. Wenn du keinen Photoshop hast, ist hier der Link für eine kostenlose Testversion :

https://www.adobe.com/it/products/photoshop/landpb.html?gclid=CjwKCAjwg5uZBhATEiwAhhRLHmdLIBsmseSQtWaYNmIX_9Bc71wH-YAO1RKbYDMIbn8n21vF8YeTqhoC-G4QAvD_BwE&mv=search&mv=search&mv=search&sdid=F89JZPN9&ef_id=CjwKCAjwg5uZBhATEiwAhhRLHmdLIBsmseSQtWaYNmIX_9Bc71wH-YAO1RKbYDMIbn8n21vF8YeTqhoC-G4QAvD_BwE:G: s&s_kwcid=AL! 3085! 3!390028967706! e!! g!! photoshop%20Test! 6944252629! 80111913055

Bereit ist, deine Kunst in der realen Welt zu Produkten zu werden? Es ist ein magisches Gefühl, ich verspreche:) Wir sehen uns im Kurs!

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Natura Illustrata

Anastasiia - Watercolor artist

Top Teacher

Hi! I'm Anastasiia from Natura Illustrata and I'm a Natural History artist, surface designer and children book illustrator based in Italy. I was born and raised in Russia in the Ural mountains region in close contact with nature, which became an important part of my life and the focus of my creative practice. After receiving a degree in Applied Arts, I got specialized in highly detailed watercolor paintings of natural subjects. Now I live my creative dream in a small village in the South of Italy where I paint, teach and wander in the woods :) Natural History illustration is a magical world where I found a whole new way of expressing my love for nature. Children book illustration, surface pattern design, packaging, collaborations with brands : all is possible with nature illustration. Y... Vollständiges Profil ansehen

Skills dieses Kurses

Design Grafikdesign
Level: All Levels

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Transkripte

1. Willkommen bei meinem Kurs!: Hallo, ich bin Anastasia von Naturalist Strata und ich bin eine russische Naturillustratorin und Oberflächendesignerin, die in Italien lebt. Dies ist meine zweite Klasse, in der ich Ihnen beibringen werde, wie Sie Ihre naturhistorischen Gemälde in individuelle Vanille-Aufkleber verwandeln Ihre naturhistorischen Gemälde können. Sticker sind eine unterhaltsame Art, Objekte jeglicher Art zu dekorieren. Es kann ein schönes und einzigartiges Geschenk für Ihre Freunde oder Kunden sein. Und Sie können es auch online verkaufen, genau wie in meiner vorherigen Klasse. Ich habe beigebracht, wie man eine realistische Illustration eines Fliegenpilzes mit Aquarell erstellt. Heute lernen wir, wie Sie Ihre Illustrationen richtig scannen oder fotografieren, wie Sie sie in Photoshop bringen, wie Sie sie vom Hintergrund trennen und wie Sie Dateien für den Online-Druck vorbereiten. Ich werde Sie durch den gesamten Prozess führen, wie ich Aufkleber von einer meiner bevorzugten Print-on-Demand-Websites bestelle Aufkleber von einer . Als Abschlussprojekt werden wir unsere eigenen einzigartigen Aufkleber herstellen für jede Art von Bedarf verwendet werden können. Für diesen Kurs können Sie eines Ihrer vorhandenen Gemälde verwenden . Oder wenn du lernen willst, so etwas zu malen, kannst du dir zuerst meine vorherige Klasse ansehen. Wenn Sie also bereit für dieses neue Abenteuer sind, fangen wir an. 2. Das brauchst du für diesen Kurs: Zunächst benötigen Sie eine fertige Abbildung. Es kann in jeder Technik hergestellt werden, aber es ist besser, wenn Sie malen, einen weißen Hintergrund haben. Aber wenn Sie einen farbigen Hintergrund haben, Sie sich keine Sorgen, Sie können auch damit arbeiten. Sie benötigen außerdem einen Computer mit installiertem Adobe Photoshop. Wenn Sie Photoshop nicht haben, füge ich einen Link in die Kursnotizen ein, über den Sie eine kostenlose Testversion abonnieren können. Im Idealfall benötigen Sie einen Scanner, aber wenn Sie keinen haben, können Sie Ihre Kamera oder Ihr Handy verwenden , wenn es gute Bilder macht. Das war's. In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie Ihre Illustrationen scannen oder wie Sie gute Bilder davon machen können. Bis bald. 3. Wie man die Illustrationen digitalisiert: In dieser Lektion zeige ich Ihnen drei Möglichkeiten, wie Sie Ihre physischen Illustrationen in Ihre Computer bringen können . Die erste ist also die Verwendung eines Scanners. Ich verwende einen Canon Pigma mg 40 bis 50-Scanner. Es ist ziemlich erschwinglich und funktioniert gut für mich. Ich lege meine Illustration direkt auf den Scanner, wenn Sie die unscharfen Bereiche verhindern möchten die unscharfen Bereiche verhindern möchten weil Aquarell etwas verzerrt wird, Sie können etwas Schweres darauf legen oder Sie können es einfach halten Ihre Illustration während des Scannens gleichmäßig mit den Händen halten und Sie erhalten ein besseres Ergebnis. Jetzt bist du in meinem Computer und ich benutze einen Mac. Und das ist die Anwendung zum Scannen im Mac, die Drucker und Scanner genannt wird. Zunächst müssen wir die Auflösung und die Farbe auswählen . Also werde ich diesen in Farbe scannen. Und die Auflösung, die ich wähle, ist 300 dpi. Ich möchte Sie daran erinnern, dass 300 dpi ein Standard für das Drucken sind, dann haben wir die Möglichkeit, Ihre Datei zu benennen. Also werde ich einfach fly und Garrick hierher bringen, und dann können wir das Dateiformat wählen. Also werde ich dieses als JPEG belassen. Und jetzt können wir die Übersicht unseres Scans sehen. Um es in dieser Anwendung scannen zu können, müssen Sie tatsächlich einen Bereich ziehen, den Sie scannen möchten dieses Feld per Drag & Drop um meine Flagge und dann klicke ich auf Scannen. Manchmal kann es eine Weile dauern weil wir mit einer ziemlich guten Auflösung scannen, aber Sie müssen nur ein bisschen warten, bis Ihr Scanner diesen Vorgang abgeschlossen hat. Und wir sind fast fertig und es geht ziemlich schnell. Wie Sie sehen können, ist mein Scanner fertig. Ich werde es auf meinem Desktop finden , weil ich es dort gespeichert habe. Ich öffne es einfach. Und los geht's, der Scan sieht ziemlich gesättigt aus und alle Bereiche sehen sehr klar aus. Die andere Methode besteht darin, Ihre Illustration in die Nähe der Lichtquelle zu bringen . Normalerweise benutze ich diesen kleinen Tisch in der Nähe des Fensters. Ich verwende eine Sony Alpha Drei-Kamera, aber Sie können jede DSLR-Kamera verwenden, die Sie haben. Also würde ich gerne ein paar horizontale Aufnahmen machen. Und dann bewege ich meinen Tisch gerne in den Sonnenbereich, wo ich direktes Sonnenlicht habe, und versuche dort ein paar Aufnahmen zu machen, um den Unterschied zu erkennen. Denn manchmal führt direktes Sonnenlicht zu besseren Effekten. Aber wir werden am Ende dieser Lektion sehen, welche Ergebnisse besser ausgefallen sind, wenn Sie keine DSLR-Kamera haben, kein Problem. Was ich normalerweise benutze, ist eigentlich nur mein Handy. Ich habe ein iPhone X und eigentlich mache ich meine Bilder lieber mit meinem Handy. Ich denke es geht schneller. Ich werde versuchen, dasselbe zu tun wie zuvor. Ich stelle meinen Tisch ins Sonnenlicht. Und ich mache hier ein paar Aufnahmen mit einigen vertikalen und einigen horizontalen Aufnahmen und einigen horizontalen Aufnahmen nur um das zu haben, woraus ich wählen kann. Und mal sehen, was wir kriegen. Das sind also die Aufnahmen, die wir mit der Kamera bei Tageslicht gemacht haben . Und das ist die Aufnahme mit meinem Handy. Sieht zwar ziemlich ähnlich aus, aber ich denke, dass direktes Licht uns nicht den gewünschten Effekt bringt. Es hat die Originalfarben meiner Illustration irgendwie verändert . Es sieht zu gelb und zu warm aus, und ich denke, es sind nicht die besten Ergebnisse, die wir erzielen können. Diese sehen allerdings ganz nett aus. Dies sind die gleichen Bilder, die mit meiner Kamera aufgenommen wurden, mit meinem Telefon, aber ohne direkte Sonneneinstrahlung. Und ich denke, das funktioniert so viel besser. Die Farben sehen natürlich aus. Wir haben diesen schönen weißen Hintergrund und wie Sie sehen können, sehen das Rot auf der Kappe und das Grün sehr gesättigt aus, ganz nah an der Realität. Ich denke also, dass es sehr gut ist, mit diesen Bildern zu arbeiten. Der Scan fällt gut aus, wie Sie sehen können, die Auflösung ist sehr hoch. Das einzige, woran ich hier arbeiten möchte, ist die Sättigung des Kappenendes des gesamten Pilzes im Allgemeinen, denn manchmal fressen Scanner Ihre Sättigung und lassen Ihre Illustrationen wie etwas langweilig und etwas verblasst, aber wir können es in Photoshop in den nächsten Schritten leicht anpassen . Wenn Sie also Ihren Scan haben, bringen wir ihn in Photoshop und bereiten ihn für den Druck vor. Wir sehen uns dort. 4. Einführung in Photoshop: In der heutigen Lektion bringe ich Sie zu Photoshop und zeige Ihnen die grundlegenden Werkzeuge, die ich normalerweise in meiner Arbeit verwende. Also habe ich meinen Photoshop geöffnet und so sieht es aus. Hier sind einige meiner früheren Arbeiten, an denen ich gearbeitet habe. Und was ich eigentlich tun werde, ich werde dieses Bild von einem fliegenden Eric verwenden. Ich ziehe es einfach per Drag & Drop auf Photoshop. Also los geht's. Da ist mein Foto. Wir verwenden eigentlich nur ein Bild , das ich mit meinem Handy aufgenommen habe. Wenn Sie also keinen Scanner oder keine Kamera haben , ist dies ein Beweis dafür, dass Sie nur mit den Bildern Ihres Telefons arbeiten können . Ich werde einen kurzen Überblick über die grundlegenden Tools geben, die ich in Photoshop verwende. Wenn Sie also Photoshop zum ersten Mal öffnen, lassen Sie sich nicht überfordern. Ich weiß, es könnte ein bisschen beängstigend aussehen. Es gibt viele Instrumente überall auf der linken Seite, auf der rechten Seite. Aber eigentlich müssen wir nicht all dies wissen und wir werden nicht alle diese Instrumente einsetzen. Ich zeige Ihnen nur die grundlegenden, die ich sehr praktisch und sehr nützlich finde , um meine Illustrationen schnell anzupassen. Schauen wir uns also zuerst das Ebenen-Panel an. Es ist belauscht. es nicht hier. Sie können einfach zu Fenster gehen und Ebenen suchen. Meins ist schon da. Deshalb gibt es dort dieses kleine Schild. Sie finden also alles hier im Windows-Panel, falls Ihnen etwas fehlt. Ebenen bedeuten also eigentlich, dass Sie verschiedene Ebenen übereinander haben. Sie können also hier klicken , um eine neue Ebene zu erstellen. Sie können auch eine Gruppe von Spielern erstellen. Also werde ich diese einfach löschen und es etwas später erklären. Warum brauchen wir Schichten? Aber im Moment zeige ich Ihnen hier nur noch eine Sache. Wenn Sie eine Datei oder ein Bild in Photoshop ablegen, sehen Sie standardmäßig dieses Sperrzeichen und müssen es nur entsperren. Auf diese Weise. Photoshop können Sie dieses Bild anpassen. Wie Sie sehen können, ist das Schild verschwunden. Wir werden also das Zuschneide-Tool verwenden, um diesen unnötigen Hintergrund hier tatsächlich zu löschen. Wir brauchen also nicht diesen einen Tisch und wir brauchen auch nicht so viel Weiß. Gehen Sie zum Zuschneidewerkzeug, drücken Sie einfach einmal. Und wie Sie sehen können, ist hier ein weißer Rahmen aufgetaucht. Und wenn Sie zur Seite dieses Rahmens gehen, können Sie sehen, dass ein Doppelpfeil angezeigt wird. Was Sie also tun müssen , ist einfach auf diesen Pfeil zu drücken und einfach die Seite an die Stelle zu ziehen die Seite an die Stelle , an der Ihre Kante Ihre neue Kante sein soll, und dann lassen Sie sie einfach los. Also mache ich es auch auf der linken Seite. Also veröffentliche ich es hier. Vielleicht verschiebe ich das ein bisschen mehr. Und ich mache einfach dasselbe auf der Ober- und Unterseite. Was Sie hier sehen, ist eigentlich eine Übersicht über Ihr neues Bild, wie es aussehen wird, wenn Sie die Eingabetaste drücken. Wenn Sie also damit zufrieden sind, wie es aussieht, drücken Sie einfach die Eingabetaste. Und wie Sie sehen können, haben wir dieses zugeschnittene Bild hier. In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie mit Ebenen arbeiten und wie die Farbe und Sättigung Ihrer Illustrationen anpassen. Wir sehen uns dort. 5. Helligkeit, Kontrast und Sättigung: Ich zeige Ihnen noch ein paar Tools , mit denen ich meine Bilder gerne anpassen kann. Dieses Bild sieht also ziemlich gut aus. Wie du siehst. Es ist ziemlich gesättigt und ich möchte hier fast nichts ändern. Aber ich zeige Ihnen das Panel, das ich oft in meiner Arbeit verwende. Es ist also das Einstellungsfenster und Sie finden es hier auf der rechten Seite. Oder wenn Sie es nicht sehen, können Sie einfach zu Fenster gehen und Anpassungen vornehmen. Du findest es immer dort. Also klicke ich einmal darauf. Und hier haben Sie alle Tools zur Verfügung. Was Sie also tun können, Sie können hier die Farbe, die Sättigung und alle verschiedenen Dinge anpassen . Aber ein Instrument, ich benutze immer unsere Levels, also finde ich es sehr praktisch. Sie können also einfach darauf klicken und dann wird dieses kleine Panel hier angezeigt. Was es tut, ermöglicht es Ihnen, Ihr Bild klarer oder dunkler zu machen und diese Art von Tonsachen anzupassen. Wenn Sie also ein Bild scannen, ist es normalerweise besonders praktisch, da der Scanner Ihr Bild normalerweise viel langweiliger und trostloser aussehen lässt , weniger gesättigt ist und Sie das Bild ein wenig anheben müssen Schwarze. Aber hier finde ich es sieht ziemlich gut aus. Was Sie hier sehen können, ist, dass Ihr Bild heller wird, wenn Sie den kleinen weißen Pfeil und die linke Seite ziehen , wenn Sie den kleinen weißen Pfeil und die linke Seite , wie Sie sehen können. Hast du das gesehen? Und auf der gegenüberliegenden Seite hast du den schwarzen Pfeil. Und wenn Sie es ziehen, sehen Sie, was passiert, es wird Ihr Bild dunkler. So weit müssen wir natürlich nicht gehen. Wir werden einfach damit herumspielen. Und ich möchte dieses Bild ein bisschen heller aussehen lassen. Ich glaube, es ist ein bisschen zu dunkel. Also, was ich tun werde, ich nehme den rechten Seitenpfeil, den weißen Pfeil und ziehe ihn ein wenig auf die linke Seite. Wie Sie sehen können, ist hier ein neues Level erschienen. Und es befindet sich auf unserer bestehenden Ebene mit dem Bild. Und Sie können tatsächlich ein - und ausschalten und klicken, Sie sehen dieses kleine Symbol. Wenn das Auge da ist, bedeutet es, dass Sie es sehen können. Und wenn Sie noch einmal darauf klicken , wird es unsichtbar. Stellen Sie sich auf diese Weise vor, dass diese Ebene unsichtbar ist und Sie nur sehen, was sich darunter befindet. Sie können also den Unterschied erkennen. Jetzt wurde mein Bild heller. Ich glaube, ich kann noch mehr machen und es noch ein bisschen leichter machen. Jetzt können Sie den Unterschied besser erkennen. Sofort habe ich mein Bild aufgehellt und es ist eine sehr praktische Methode wie Sie Ihren Bildern mehr Licht verleihen können. Und wenn Sie möchten, können Sie auch die Dunkelheit anpassen. Wenn ich zum Beispiel die dunklen Bereiche noch dunkler machen möchte , kann ich das tun. Und wir haben uns nur ein bisschen angepasst, nur um ein bisschen mehr dieser Blöcke hier zu haben. Und von diesem Kontrast hier unter der Kappe denke ich, dass das etwas zu viel sein könnte. Und lass mich sehen. Ich denke, es sieht ziemlich gut aus. Sie können sehen, dass der Unterschied mit dieser Anpassung hier viel besser aussieht . Ein weiteres Instrument, das ich gerne benutze, ich gehe zurück zu den Anpassungen, klicke einfach einmal. Manchmal können Sie dasselbe mit der Helligkeit und dem Kontrast des Panels tun . Im Grunde macht es also so ziemlich dasselbe. Sie haben hier zwei Optionen, sodass Sie mehr Helligkeit hinzufügen können und im Grunde so ziemlich dasselbe und dasselbe mit Kontrast tun. Der Kontrast ist jedoch ganz anders. Wie Sie sehen können, wird Ihr Bild dadurch schärfer. Manchmal benutze ich es genauso wie für die Helligkeit. Ich denke, wir haben es bereits zuvor in den Level-Panels angepasst , also werde ich es nicht verwenden. Wenn Sie also nicht zufrieden sind, können Sie einfach auf das Level drücken und es löschen. Und wie Sie sehen können, ist es verschwunden. Und diese Art der Bearbeitung ist eigentlich zerstörungsfrei. Es bedeutet also, dass Ihr Originalbild immer da ist, wenn Sie dieses Niveau beibehalten. Wenn Sie also nicht zufrieden sind, können Sie dieses Level einfach ausblenden oder sogar löschen, damit Ihr Originalbild unberührt bleibt und Sie es jederzeit auf eine neue Art anpassen können , wenn Sie es bevorzugen. Das andere Instrument, das ich Ihnen zeigen wollte ist dieses Vibrance-Instrument. Hier können Sie also die Lebendigkeit und Sättigung Ihrer Illustration anpassen . Dies ist sehr praktisch , wenn Sie Ihre Bilder scannen, da Scanner dazu neigen, Ihre Bilder weniger gesättigt und grauer zu machen. Daher verwende ich dieses Panel immer , wenn ich mit Scans arbeite. Dieses Bild ist ziemlich gesättigt und ich denke, hier gibt es fast nichts zum Anpassen, aber ich werde trotzdem diesen kleinen Sättigungspfeil nach rechts ziehen . Wie Sie rechts sehen können, wird es sehr gesättigt. Das ist also viel zu viel. Sieht ein bisschen verrückt aus, und wenn Sie es nach links ziehen, wie Sie sehen können, wird es schwarz und weiß. Also im Grunde musst du hier einen Sweet Spot finden , mit dem du zufrieden bist. Spiel einfach damit herum. Und es liegt an Ihnen, den Grad der Sättigung zu entscheiden , den Sie erreichen möchten. Ich denke das ist zu viel. Ich werde meine nur ein kleines bisschen erhöhen. Zum Beispiel vielleicht 12 Punkte mehr, was es auch kann. Wenn Sie hier nicht mit diesem Pfeil spielen möchten, können Sie hier einfach eine Nummer hinzufügen. Sagen wir zum Beispiel 25. Und wie Sie sehen können, wurde es heute viel, viel lebendiger. Wenn ich 100 setzte, wie Sie sehen können, wurde es verrückt. Sie können also auch auf diese Weise damit spielen. Geben Sie hier eine Zahl ein, wenn Sie es vorziehen, aber ich ziehe sie eigentlich gerne einfach, ich finde es einfacher. Also denke ich, dass ich meine bei zehn weiteren Punkten verlassen werde. Wie Sie sehen können, ist der Unterschied fast unsichtbar. Also vielleicht setze ich etwas wie 14 ein, ich denke, es sieht gut aus. Sehen Sie also, dass es einen kleinen Unterschied gibt. Also ich denke, es sieht auf diese Weise ein bisschen schöner aus. Ich denke, das ist alles, was ich hier anpassen werde. Wir haben andere Instrumente wie Kurven. Dieser funktioniert ziemlich ähnlich wie Pegel, Helligkeit und Kontrast. Eigentlich verwende ich nicht alle drei, aber ich bevorzuge es, Level zu verwenden. Ich denke, es gibt mir bessere Ergebnisse bei der Belichtung, ich verwende diese Farbsättigung nicht wirklich. Das ist im Grunde dasselbe wie Vibrance. Und dann haben Sie all diese anderen fortgeschritteneren Tools , die wir heute nicht verwenden werden. Und im Grunde sagte Dan, ich denke, das Bild sieht ziemlich gut aus. Es wurde gesättigter. Und was wir tun können ist, ich mag es nicht, all diese Schichten hier zu haben. Was ich also mag, ist, einige der Ebenen zu gruppieren und sie insgesamt zu haben. Ich mag es zum Beispiel, diese Effekte in einer Gruppe zu haben . Wie Sie hier sehen können, ist meine oberste Ebene ausgewählt und ich kann beide Stufen auswählen. Also muss ich nur die Umschalttaste drücken und auch auf die zweite Ebene klicken. Jetzt sind sie beide ausgewählt und dann kann ich sie gruppieren. Sie können also entweder auf dieses Symbol Neue Gruppe erstellen klicken. Sie können sehen, dass sie sofort gruppiert wurden. Ich kann die Gruppe umschalten und den Unterschied zwischen Vorher und Nachher sehen . Also ziemlich cool. Ich kann die Gruppen auch benennen. Also nenne ich diesen Effekt, und ich nenne eigentlich meine Ebene, auch mein Originalbild. Um es zu benennen, müssen Sie nur darauf doppelklicken. Und ich setze Fly. Und Garrett hier, auf diese Weise sind Ihre Dateien und Ihre Levels besser organisiert. Jetzt haben Sie eine Vorstellung von den grundlegenden Werkzeugen und wie Sie Ihre Illustrationen mithilfe des Anpassungsfensters anpassen können mithilfe des Anpassungsfensters Spielen Sie damit herum. Vielleicht findest du Instrumente, die du bevorzugst als die, die ich dir heute gezeigt habe. Also hab keine Angst davor, klicke darauf, probiere es aus. In der nächsten Lektion werden wir beginnen, unsere Illustration aus dem Hintergrund zu verbreiten , und ich werde Ihnen verschiedene Instrumente zeigen , mit denen ich dies tue. Bis bald. 6. Den Hintergrund entfernen : Zauberstab-Werkzeug: Willkommen zurück. Und in der heutigen Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie Ihre Illustration vom weißen Hintergrund trennen . Und ich zeige Ihnen vier Tools, denen ich es normalerweise mache. Und ich zeige dir auch mein Lieblingswerkzeug. Warum müssen wir also eigentlich die Abbildung vom weißen Hintergrund trennen? Du fragst dich vielleicht. Sie also in der Lage sein möchten, Wenn Sie also in der Lage sein möchten, Ihr Bild beispielsweise auf einem anderen Hintergrund zu platzieren , möchten Sie ein Muster daraus erstellen, oder Sie möchten Ihre Illustration aufnehmen und eine Postkarte, aber anstatt einen weißen Hintergrund zu haben, möchten Sie einen farbigen Hintergrund haben. Sie können dies ein paar tun, speichern Sie es als transparentes PNG. Um dies tun zu können, müssen wir den weißen Hintergrund auswählen und auf diese Weise löschen. Diese Abbildung wird wie ein Ausschnitt und Sie können sie auf einem beliebigen Hintergrund platzieren. Zuerst zeige ich Ihnen das Zauberstab-Werkzeug. Dies ist wahrscheinlich der schnellste Weg wie Sie den Hintergrund loswerden können. Sie finden es auf der linken Seite unter dem Objektauswahl-Werkzeug. Einige der Tools sind in den anderen Tools versteckt. Machen Sie sich also keine Sorgen, wenn Sie dieses kleine weiße Dreieck auf der rechten Seite des Tools sehen. Das bedeutet, dass Sie ein Werkzeug aus dieser Toolbox auswählen können. Wir können es nennen, du musst nur zweimal klicken. Oder mit Mac. Ich klicke tatsächlich mit meinen beiden Finger. Und Sie haben dieses Fly-Out-Menü. Und Sie können Magic Wand aus diesem Menü auswählen. Oder wie Sie sehen können, gibt es auf der rechten Seite eine Abkürzung, die w ist. Also drücke ich einfach darauf und stelle sicher, dass Sie auf der richtigen Ebene sind. Also im laufenden Betrieb, Agaric-Level, nicht das Effektlevel, denn schau, was passieren wird, wenn du zu den Effekten gehst. Es erlaubt dir eigentlich nichts zu tun. Du siehst diesen kleinen weißen Kreis mit einer Linie. Dies bedeutet, dass dieses Tool hier nicht verfügbar ist. Um dieses Tool verwenden zu können, müssen Sie zum Level Fly Garrick gehen. Und jetzt sehen Sie, dass es diese Art von Gleichaltrigen gibt. Also was ich mache, ich klicke einfach einmal. Und wie Sie sehen können, gibt es diese kleinen laufenden Linien die hier in dem aufgetaucht sind, was ich gerade gemacht habe. Ich habe den weißen Hintergrund um meinen Pilz herum ausgewählt Ich kann einfach die Entf-Taste drücken und wie Sie sehen können , wurde der Hintergrund gelöscht und die Auswahl sofort aufgehoben. Sie müssen nur häufig d tun . Dies ist eine Abkürzung zum Abwählen, aber das einzige ist, wie Sie sehen können, mein Zauberstab-Werkzeug hat einige Bereiche übersehen. Zum Beispiel ist dieser Bereich des Hintergrunds immer noch weiß. Und hier gibt es auch ein kleines Problem: Sie können die Toleranz anpassen. Zum Beispiel liegt unsere Toleranz jetzt bei 32. Wenn wir 0 setzen, sehen Sie, was passieren wird. Es wählt also nur die genaue Farbe aus, auf die Sie drücken. Wenn ich zum Beispiel hier drücke, wird nur dieser winzig kleine Bereich ausgewählt , da diese umliegenden Bereiche seiner Meinung nach einen anderen Ton andere Farbe haben und je nach der von Ihnen eingestellten Toleranz der Photoshop wählt mehr Farben aus. Wenn ich zum Beispiel zehn setze, schauen wir mal, wie das läuft. Sehen Sie also, es wurde ein größerer Bereich ausgewählt, aber hier ist immer noch viel Weiß übrig. Also 32 war eigentlich ziemlich gut. Also lege ich es zurück. Und mal sehen, Sie sehen, es ist alles Weiß ausgewählt. Aber was es tatsächlich gemacht hat, es hat einen meiner weißen Flecken ausgewählt und schau, was passieren wird, wenn wir löschen. Drücken Sie also Entf, drücken Sie die Auswahl aufheben, und um herauszufinden, wie Photoshop seine Arbeit gemacht hat, können wir unseren Pilz tatsächlich bereits auf einen anderen Hintergrund stellen und sehen wie es aussieht, um dies zu tun Ich erstelle eine neue Ebene, indem ich hier auf dieses Symbol klicke, und ich ziehe die Ebene unter meine Fliege Garrick. Auf diese Weise wird mein fliegender Eric an der Spitze sein. Was ich dann mache, ich nehme einfach die schwarze Farbe, also wechsle ich einfach hierher und stelle sicher , dass das schwarze Quadrat oben ist. Und dann nehme ich dieses Farbeimerwerkzeug und drücke drauf. Was ich mache, klicke ich einfach einmal auf meinen Hintergrund. Wie Sie sehen können, wurde es sofort schwarz gefärbt. Und schauen wir uns die Abbildung an. Dies ist der schnellste Weg, um den Hintergrund zu löschen, aber wie Sie sehen, funktioniert er nicht immer so, wie wir es wollen. Diese beiden Stellen wurden gelöscht. Ich wollte eigentlich auch hier bleiben. Und es hat tatsächlich einige dieser weißen Flecken hinterlassen. Wir wollen eigentlich, dass es gelöscht wird. Es funktioniert also nicht immer so, wie wir es uns für einige sehr schnelle Bearbeitungen wünschen, es kann tatsächlich ziemlich gut funktionieren, wenn Sie nicht viel Weiß auf Ihrer Illustration haben, dieses Tool kann tatsächlich sehr praktisch. Zum Beispiel, wenn Ihre Illustration eine ziemlich einheitliche Farbe hat oder wirklich dunkel auf weißem Hintergrund ist. Dieses Tool kann tatsächlich gute Arbeit für Sie leisten. Aber zur Veranschaulichung denke ich, dass es nicht das beste Werkzeug ist, das wir verwenden können. Das ist eigentlich eine permanente Veränderung. Wenn Sie also einfach auf Okay drücken und weitermachen, können Sie Ihren Hintergrund nicht mehr zurückerhalten. Und nur um sicherzugehen , dass Sie etwas getan haben und damit nicht zufrieden sind und zurückkehren möchten. Wir können tatsächlich unser Haupt-Level kopieren , also die Flagge Eric Levels. Dazu klickst du einfach auf die Fliegenpilz-Ebene und machst Command C, und dann machst du Common V. Wie du sehen kannst, haben wir hier eine Kopie und wir werden einfach eine der Kopien verstecken. Das ist also die Kopie, die wir für uns behalten wollen , falls etwas schief geht. Und jetzt wollen wir weiter andere verfügbare Tools untersuchen und herausfinden, welche Methode die beste ist , um diesen Hintergrund zu beseitigen. 7. Radiergummi und Pen: Willkommen zurück. Das nächste Tool, das ich Ihnen zeigen möchte, ist das Radier-Tool. Los geht's, Radiergummi. Es ist auf der linken Seite. Hier können Sie die Größe Ihres Radiergummis anpassen. Sie haben also dieses kleine Panel hier. Du kannst es größer machen, du kannst es kleiner machen. Du kannst wirklich sehen Es liegt an dir, die Seiten zu wählen. Und jetzt kann ich einfach gehen und den Hintergrund manuell löschen. Dieser Bereich ist ohne Hintergrund. Der einzige Nachteil dieses Tools ist , dass Sie viel Zeit benötigen Sie viel Zeit um alles vom Hintergrund zu trennen. Und Sie müssen sehr vorsichtig sein, damit Sie Ihr Image nicht versehentlich durcheinander bringen möchten. Und wenn Sie anfangen, an diesen Bereichen zu arbeiten, ist es überhaupt nicht einfach. Sie müssen die Größe des Pinsels ändern und haben einfach viel Zeit damit verbracht. Und ich denke, das ist nicht das, was wir wollen. Also gehe ich einfach zurück und lösche diese Änderungen. Das andere Werkzeug, das Sie verwenden können, ist das Stiftwerkzeug. Du findest es hier auf der linken Seite, du drückst drauf. Und was ein Stiftwerkzeug tut, es ermöglicht Ihnen tatsächlich den Bereich genauer auszuwählen. Aber wenn Sie ein Anfänger sind, denke ich, dass dieses Tool etwas zu komplex ist und am Anfang etwas frustrierend sein könnte. In manchen Situationen kann es jedoch ein ideales Werkzeug sein , um Ihr Motiv vom Hintergrund zu trennen. Und ich zeige dir warum. Es ermöglicht Ihnen also, eine sehr genaue Auswahl eines Bereichs zu treffen und einen Punkt zu setzen. Also drückst du einfach einmal. Und wie Sie sehen können, ist da dieser kleine blaue Fleck , der dort aufgetaucht ist. Ich möchte den Umriss dieser kleinen Beule hier sehr genau verfolgen . Was ich als nächstes mache, setze ich einfach einen anderen Punkt, halte ihn gedrückt und ziehe ihn. Es gibt diese beiden kleinen Linien, die hier angezeigt werden, und es ermöglicht mir, die Kurve anzupassen und Sie können entscheiden welche Form der Kurve Sie möchten. Also werde ich versuchen, der Kurve dieser kleinen Beule hier so genau wie möglich zu folgen . Also ich finde das ziemlich nett und ich lasse es einfach. Also muss ich einfach weiter in diese Richtung gehen und einen neuen Punkt ansprechen. Und wie Sie sehen können, , wenn ich nur einen Punkt mache und sofort loslasse Photoshop diese Kurve tatsächlich für mich erstellt, wenn ich nur einen Punkt mache und sofort loslasse, weil er entschieden hat, dass dies der natürliche Weg ist, in dem diese Kurve verlaufen sollte. Und wenn Sie dieses kleine Ding hier anpassen möchten, also je nachdem, wo Sie dieses Ding platzieren, wird Ihre Kurve in verschiedene Richtungen gehen. Hast du das gesehen? Sie müssen also Option gedrückt halten und können dieses Ding tatsächlich bewegen, wie Sie möchten. Sie können es länger machen, Sie können es kürzer machen und es wird die Kurve beeinflussen. Du wirst machen. Was ich normalerweise mache. Ich verlasse Photoshop einfach, um die natürlichen Kurven für mich zu entscheiden die natürlichen Kurven für mich und passe einfach die anderen an. Also gehst du einfach, du ziehst und ablegst, du gehst, du ziehst und ziehst. Und es gibt Ihnen viel Kontrolle darüber was Sie tun, und machen Sie einfach so weiter. Und wenn ich dann einen Bereich ausgewählt habe, muss ich diesen Bereich schließen, der eine geschlossene Form haben sollte. Also was ich mache, ich gehe hierher und schließe die Form. Und wenn ich gerade dabei bin, es zu schließen, erscheint dort dieses kleine Federzeichen . Also drücke ich darauf und wie Sie sehen können, haben wir hier eine Auswahl. Wir müssen zu Paths gehen. Und da ist dieser kleine Pfad aufgetaucht, ein kleines weißes Ding ist aufgetaucht. Also müssen wir auf diesen Punktkreis drücken. Wenn Sie darauf drücken, können Sie sehen, dass es diese Zeilen gibt , die hier zu laufen begannen. Es bedeutet, dass dieser Bereich ausgewählt ist. In dem, was Sie tun, drücken Sie einfach Entf. Ich deaktiviere die Auswahl, indem Sie Befehl D drücken. Und wie Sie sehen können, haben wir gerade einen Bereich gelöscht und lassen Sie uns testen, wie er für uns funktioniert hat. Also erstelle ich eine neue Ebene. Ich lege es unter meine Flagge, Eric, ich fülle die Ebene wie zuvor mit dem Farbeimerwerkzeug mit meiner schwarzen Farbe. Und hier haben Sie diesen Bereich hier, den weißen Bereich. Das ist immer noch mein Hintergrund, also habe ich ihn immer noch. Und das ist der Bereich, den wir gerade mit dem Stiftwerkzeug gelöscht haben. Und es hat tatsächlich sehr gute Arbeit für uns geleistet. Die Linien sind nett. Hier gibt es keine seltsamen weißen Hintergrundflecken. So haben Sie wirklich viel Kontrolle über die Auswahl. Aber wenn Sie mit diesem Tool noch nicht vertraut sind, kann es sehr frustrierend sein, besonders am Anfang. Wenn Sie also gerade erst anfangen, ist es gut, mit diesem Tool zu üben. Tatsächlich werden Sie mit etwas Übung sehen, dass Sie mit diesem Tool sehr schnell werden. Also übe einfach und du wirst sehen, dass es besser wird. In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen das vierte Tool, das ich persönlich bevorzuge. Und meiner Meinung nach wird dies das ideale Werkzeug für solche Situationen sein. Wir sehen uns sehr bald. 8. Magnetisches Lasso-Werkzeug und Export: Willkommen zurück. In dieser Lektion zeige ich Ihnen mein Lieblingswerkzeug, das ich normalerweise verwende, um meine Illustrationen vom Hintergrund zu trennen . Dieses Tool heißt Magnetic Lasso Tool, und genau dort finden Sie es. Sie haben andere Werkzeuge wie Lasso Tool, polygonales Lasso-Werkzeug, aber wir benötigen das magnetische Lasso-Werkzeug. Also was es macht, es macht tatsächlich einen großen Job für Sie. Es funktioniert ziemlich ähnlich wie das Stiftwerkzeug, sodass Sie eine sehr genaue Auswahl treffen können, ohne jedoch all diese Kurven und Linien zu machen und Ihren Kopf darum zu wickeln, insbesondere wenn Sie ein Anfänger. Also was es tut, es macht eigentlich alles für dich. Wir müssen heranzoomen, um eine bessere Kontrolle zu haben. Und was Sie dann tun, klicken Sie einfach einmal und Sie haben diesen Punkt hier. Und was das Magnetic Lasso macht, es versteht tatsächlich die Form und macht diese Punkte für Sie. Aber das einzige ist, dass es manchmal nicht so genau ist, wie Sie es möchten. Sehen Sie sich zum Beispiel diesen Bereich hier an, und wir werden diese Punkte löschen. Dieser Bereich ist nicht sehr genau. Wie Sie sehen können, versteht es nicht , dass er hierher gehen muss. Was ich also tatsächlich tun kann, ist, dass ich manuell einstellen kann , wo ich diese Stellen platzieren möchte. Also klicke ich einfach einmal und du siehst den Spot erscheint. Ich kann noch einmal klicken, klicken. Jedes Mal, wenn Sie sicher sind, dass Sie irgendwo einen Punkt haben möchten. Sie können diese Punkte tatsächlich selbst setzen. Und in den anderen Situationen bringt es einfach die Punkte für Sie, sodass Sie einfach nichts tun. Also setzt man die Punkte dort, wo man sieht, dass es einige Einschränkungen gibt, und dann lässt man es einfach, macht seinen Job. Wie Sie sehen, werden meine Punkte automatisch platziert und wenn Sie diese Punkte haben , die Sie nicht möchten, drücken Sie einfach Entf und es werden die einzelnen Punkte für Sie gelöscht. Deshalb haben wir diesen Bereich hier ausgewählt. Und genau wie beim Stiftwerkzeug müssen wir diese Form schließen , um sie löschen zu können. Also schließe ich die Form genau wie mit dem Stiftwerkzeug und es erscheint ein kleines Schild und wenn Sie darauf drücken, wird es direkt ausgewählt, sodass wir nicht zu den ausgewählten Pfaden gehen müssen. Es ist bereits für Sie ausgewählt. Sie müssen nur wie zuvor die Entf-Taste drücken und Befehl D, um die Auswahl aufzuheben. Und lass uns testen, wie es funktioniert hat. Ich werde eine neue Ebene machen und wie zuvor, lege sie darunter, fülle sie mit Schwarz und sieh sie dir an, funktioniert ziemlich gut. Es hat uns tatsächlich fast das genaue Ergebnis geliefert, das wir mit dem Stiftwerkzeug hatten. Aber ich denke, es ist viel schmerzloser, besonders am Anfang. Und das ist persönlich mein Lieblingstool , mit dem ich meine Illustrationen normalerweise vom Hintergrund trenne. Also werde ich jetzt einfach weitermachen. Und ich werde dieses Tool verwenden, um alles zu trennen , und ich lasse Sie zuschauen. Wie wir sehen können, hat das Magnetic Lasso Tool ziemlich gute Arbeit für mich geleistet. Ich habe alle diese Personen gelöscht, alle haben noch all diese Details hier. Selbst wenn Sie einige sehr kleine Details wie diese vier Beispiele löschen möchten , können Sie dies vollständig tun. Sie fragen sich vielleicht, warum muss ich so genau sein? Eigentlich müssen wir für den Aufkleber nicht so genau sein, da mein Aufkleber auf dem weißen Hintergrund ist und weil er auf einer relativ kleinen Größe gedruckt wird, werden Sie es auf einer relativ kleinen Größe gedruckt wird, nie sein in der Lage, all diese Details zu sehen. Wenn Sie jedoch in Zukunft ein Muster erstellen möchten, platzieren Sie es auf dem farbigen Hintergrund. Diese Methode ist sehr praktisch. Jetzt muss ich nur noch den Rest des Hintergrunds loswerden . Ich könnte es einfach mit demselben magnetischen Lasso-Werkzeug auswählen , aber ich werde es einfach löschen. Ich denke, es ist einfach einfacher und schneller. Es gibt verschiedene Möglichkeiten dasselbe in Photoshop zu tun. Also mach einfach weiter, probiere verschiedene Methoden, verschiedene Tools aus und ich bin sicher, du wirst deinen Workflow finden. Also werde ich meinen schwarzen Hintergrund löschen und da ist meine fertige Abbildung hier, also hat sie keinen Hintergrund. Und jetzt müssen wir es als nächstes als transparentes PNG speichern. Sie gehen einfach zu Datei, Exportieren, Exportieren als, und hier haben Sie all diese Optionen. Es gibt also eine Dialogbox und ich werde hier PNG wählen. Das Wichtigste ist, dass diese Transparenzbox x geklickt wurde, also wollen wir die Transparenz. Also vergiss diesen nicht. Ich lasse die Größe so wie sie ist und klicke einfach auf Exportieren. Und ich nenne es, Fly Gag. Ich speichere es auf meinem Desktop. Ich drücke einfach auf Speichern. Und ich denke es ist geschafft. Mal sehen, hier ist es unser brandneues PNG. Und wenn Sie es öffnen, sehen Sie, dass sich Ihre Illustration tatsächlich auf einem transparenten Hintergrund befindet . Es bedeutet also, dass es keinen Hintergrund hat. Wenn Sie diese Illustration zum Beispiel auf einem farbigen Hintergrund platzieren möchten , erstelle ich hier ein neues Dokument. Lassen Sie mich Ihnen nur den Unterschied zwischen JPEG zeigen. Das ist also das PNG, kein Hintergrund. Also werde ich das JPEG Seite an Seite mit der Abbildung stellen . Und wie Sie sehen können, hat diese Datei den weißen Hintergrund. Und wenn Sie es auf einem farbigen Hintergrund platzieren möchten, können Sie dies nicht tun. Deshalb haben wir den ganzen Prozess diese kleinen Teile zu löschen und vom Hintergrund zu trennen. Weil dieses PNG jetzt so vielseitig ist, Sie damit tatsächlich ein Muster erstellen können. Sie können es auf verschiedene Hintergründe stellen. Diese Datei ist perfekt für jede Art von Verwendung. In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen, wie wir unsere Aufkleber tatsächlich drucken, wie wir Aufkleber von einer meiner Lieblingswebsites bestellen. Wir haben schon unsere nette Akte hier. Also los geht's, mein PNG, ich werde diese Datei benutzen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 9. Wie man Vinyl-Aufkleber erstellt: Willkommen zurück. In der heutigen Lektion zeige ich Ihnen, wie ich Aufkleber von einer meiner Lieblingswebsites bestelle , die Sticker-App genannt wird. Wir haben also unsere Abbildung hier. Also ist es jetzt ein PNG. Wenn Sie sich an die letzte Lektion erinnern , haben wir es so gespeichert. Es hat also einen transparenten Hintergrund und Sie können es auf jeder Art von Hintergrund platzieren, z. B. auf schwarzem oder einem beliebigen farbigen Hintergrund. Lass uns eintauchen. Ich gehe einfach zu meinem Browser und klebe deine App in die Suchleiste. Und los geht's. Sie können also verschiedene Möglichkeiten erkunden , die Ihnen diese Website bieten kann. Sie können also zu benutzerdefinierten Aufklebern gehen. Und hier sehen Sie alle Möglichkeiten, die Sie haben. Es kann also ein Dicot-Sticker sein. Es bedeutet, dass es die exakte Form Ihres Motivs wiederholt. In unserem Fall unseres Pilzes können Sie quadratische Aufkleber, kreisförmige Aufkleber, runde Ecken, dickere Blätter und Aufkleber herstellen . Und auch hier gibt es einige ziemlich coole Anpassungsoptionen. Das sind Vanille-Aufkleber. Sie können sie auf jede Art von Oberfläche kleben, auch draußen. Also auf deinem Fahrrad, auf deinen Flaschen, die du zum Wandern mitnimmst. Und es ist sehr widerstandsfähig, kratzfest und wasserabweisend. Und ich verkaufe diese online und die Aufkleber sind sehr beliebt. Meine Lieblingsoption ist also diese, die gestanzten Aufkleber. Und ich zeige Ihnen den gesamten Prozess, wie ich diese normalerweise bestelle. Also lasst uns eintauchen. Ich muss zuerst das Material auswählen. Sie können also sehen, dass Sie einige holographische Aufkleber im Dunkeln leuchten lassen können . Fehler sind Glitzer-Aufkleber. Und all diese Optionen hier sind verfügbar, aber ich bestelle normalerweise nur eine normale Vanille-Aufklebergröße. Und Sie haben die Größe in Zoll oder Sie haben eine benutzerdefinierte Größe. Was wir also tun können, ist manuell die gewünschte Größe einzugeben. Ich glaube, ich lasse meins so wie es ist. Und hier haben Sie die Mengen und Preise. Je mehr Sie bestellen, desto günstiger wird es sein. Es beginnt also bei 26$ für mehr als 100 Stück. Ich denke, der Versand sollte schon im Preis enthalten sein, glaube ich schon. Hier können Sie Ihre Datei hochladen. So können Sie eine Vielzahl von Dateien hochladen und Sie können hier auch ein normales JPEG hochladen. Aber da wir unser schönes PNG haben, werde ich dieses hochladen. Also los geht's, Fly Guy, PNG. Und los geht's. Im Grunde ist dies die Übersicht Ihres Aufklebers. Und hier können Sie auch einige andere Dinge anpassen. Wenn Ihnen beispielsweise die Schnittlinie nicht gefällt, können Sie sie hier anpassen oder Text hinzufügen. Sie können sogar den Hintergrund ändern, aber lassen Sie uns damit spielen und sehen, wie es läuft. Mal sehen, das ist es, wovon ich spreche. Da es sich bei Ihrer Datei um ein PNG handelt, können Sie ganz einfach den Hintergrund Ihres Aufklebers auswählen. Also lasse ich meins weiß und werde versuchen, dieses Schnittlinien-Feature hier zu erkunden. Das ist also sehr nett , weil Sie tatsächlich wählen können , wie viel Weiß Sie um Ihren Aufkleber haben möchten? Lass es uns klein versuchen. Und ich glaube, das gefällt mir besser. Sie sehen, ich habe weniger von diesem Weiß und ich denke, meine Illustration sieht auf diese Weise größer aus. Ich denke also, das ist die Option, für die ich mich entscheiden werde. Also im Grunde ist es das. Die Menge, die ich für diese Größe erhalte, ist 123 Aufkleber. Und wenn Sie die Größe ändern, werden Sie feststellen, dass der Preis steigt. Oder Sie können eine kleinere Menge bestellen und Sie werden sehen, dass sich der Preis ändert. Aber im Grunde kostet es Sie weniger, nur die Standardgröße und -menge. Also ich denke, es sieht ziemlich gut für mich aus. Also werde ich 12023 Aufkleber für sechsundzwanzig Dollar haben und ich habe sie zur Wache hinzugefügt und dann würde es einfach zur Kasse gehen. Wie Sie sehen können, ist es nur eine Frage von Minuten, wenn nicht Sekunden. Es ist sehr einfach. Sie geben einfach Ihre Daten ein. Sie geben hier Ihre Kartendaten ein, und das war's. Wie gesagt, der Versand ist kostenlos, daher werde ich meine Aufkleber um dieses Datum erhalten. Das war's. Jetzt wissen Sie, wie Sie Ihre Aufkleber über diese App bestellen können, die ich sehr einfach zu bedienen finde. Und ich zeige Ihnen, welche Art von Aufklebern ich damit bedruckt habe. Und Sie können mit eigenen Augen die Qualität sehen und selbst entscheiden, ob Sie diesen Anbieter wählen möchten, ob Sie die Sticker-App ausprobieren möchten oder ob Sie vielleicht bessere Websites zum Drucken von benutzerdefinierten Websites ausprobieren möchten Aufkleber. Übrigens, wenn Sie eine solche Website kennen und sie jemandem empfehlen möchten, können Sie sie in Class Notes einfügen. Und natürlich warte ich auf Ihre Projekte. Bitte teilen Sie uns mit, teilen Sie Ihre fertigen Aufkleber mit. Wenn Sie welche im Bereich Klassenprojekte haben oder Ihre Aufkleber noch nicht bestellen möchten, zeigen Sie einfach, dass Sie bereit sind, die Datei bei uns auszudrucken. Teilen Sie Ihre PNGs auf transparentem Hintergrund oder sogar auf farbigem Hintergrund oder nur Ihre bearbeiteten Bilder, die zum Drucken bereit sind. Teilen Sie diesen also bitte im Projektbereich mit. Ich kann es kaum erwarten, Ihre Ergebnisse zu sehen. 10. Was du in meinem nächsten Kurs lernen wirst.: Es ist so ein einzigartiges Gefühl. Halten von Aufklebern mit Ihren eigenen Illustrationen verbesserte etwas, das Sie von Grund auf neu erstellt haben, buchstäblich aus einem weißen Stück Papier, wurde zu einem Produkt in der realen Welt. Jetzt wissen Sie, wie Sie Ihre Illustrationen digital bearbeiten und wie Sie sie für den Druck für alle Arten von unterhaltsamen Projekten vorbereiten . In meinem nächsten Kurs werde ich Ihnen beibringen, wie Sie Ihre Illustrationen in ein nahtloses Muster verwandeln Ihre Illustrationen in , das Sie auf jede Art von Oberfläche wie Stoff, Tapete, stationär nicht mehr. Ich bin so aufgeregt und hoffe, Sie dort zu sehen. Tschüss.