Realistische Augen mit Aquarellfarben malen – bessere Porträts malen

1. EINFÜHRUNG: [MUSIK] Augen, mein Lieblingsteil eines beliebigen Porträts, egal ob es sich um eine Person oder ein Tier handelt. Es ist das erste, was wir uns ansehen, wenn mit jemandem verbinden möchten, und in Porträts sind sie eines der Dinge, die Sie wirklich in dieses Foto, Zeichnen oder Malen hineinziehen können . Hey da, ich bin Tanya. Ich bin ein Künstler mit Sitz in Dänemark. In dieser Klasse werden wir uns ansehen, wie man realistische Augen in Aquarell malt. Wir werden die Materialien durchgehen, die wir brauchen, die grundlegende Anatomie eines Auges. Wir werden ein paar verschiedene Übungen machen, darunter einige grundlegende Aquarelltechniken sowie die einfache Studie, die es uns ermöglicht , Schattierung und Schichtung zu üben. Schließlich werden wir den Prozess des Malens zweier Augen durchlaufen , damit Sie sowohl helle als auch dunkle Haut betrachten können. Dies ist die vierte Klasse meiner Aquarell-Porträtserie. Sie können davon profitieren, dass Sie die vorherigen Klassen gesehen haben oder einige weitere Grundlagen durchlaufen haben, beim Malen von Hauttönen in Wasserfarbe und dem Skizzieren von Porträts aus Referenz. In dieser Klasse konzentrieren wir uns auf den Aufbau von Ebenen, um glaubwürdige Schattierungen und dadurch fesselnde Augen zu erzeugen. Wenn Sie daran interessiert sind, realistische Augen zu malen , um Ihre Aquarellporträts zu verbessern, hoffe ich, dass Sie mit mir in dieser Klasse teilnehmen werden. [MUSIK]. 2. Materialien: [MUSIK] Für diesen Kurs brauchst du etwas Aquarellpapier. Ich verwende für ein paar Übungen ein paar Übungen Kaltpresse 100 Prozent Baumwollpapier und heißgepresstes 50-prozentiges Baumwollpapier für die drei Augen, die wir malen werden. Alles was Sie brauchen ist ein Typ. Wenn Sie nach mehr Arbeitszeit suchen, würde ich empfehlen, kaltgepresst zu werden, aber für Maldetails bevorzuge ich heiß gepresst und überraschen Sie, bevorzuge ich heiß gepresst dass Sie ein paar Aquarelle benötigen. Obwohl ich ein paar verschiedene Farben verwende, verwenden wir nur eine begrenzte Farbpalette von 3-4 Farben gleichzeitig. Sie müssen nicht die gleichen Farben verwenden, die ich verwende, ersetzen Sie sie gerne durch Farben in Ihrer eigenen Palette. Sie können sich sogar meine Klasse zum Mischen von Hauttönen ansehen , wenn Sie eine bessere Vorstellung davon bekommen möchten Sie Farben auswählen oder wie Sie Farben auswählen oder verschiedene Hauttöne mischen können, aber solange Sie einige haben Variation Ihrer Vorwahlen, Rot, Gelb und Blau, sollten Sie ganz eingestellt sein. Als Nächstes brauchst du ein paar Pinsel. Ich verwende zwei verschiedene Pinsel in dieser Klasse, die beide synthetisch sind. Ich verwende eine Nummer 10 Escoda Perla, die einen wirklich guten Punkt hat und sich hervorragend für Details eignet. Dann ist eine Nummer 10 Escoda vielseitig einsetzbar. Dies ist ein weicherer Pinsel. Es hat einen schönen Punkt, aber ich empfehle, weichere Pinsel zu verwenden , wenn ich weiche Schattierungen malen möchte. Also mach weiter und schnapp dir deine Lieblingspinsel. Sie benötigen mindestens einen Pinsel in angemessener Größe, um das Papier zu benetzen und die Schattierung für den Hauptteil Ihrer Bilder zu erstellen , sowie einen Pinsel , mit dem Sie an einigen der kleineren arbeiten können Einzelheiten. Du brauchst einen Bleistift und einen Radiergummi. Der Bleistift, den ich verwende, ist ein Druckbleistift 0.2 und für Radiergummis verwende ich ein paar verschiedene, aber alles, was Sie wirklich brauchen, ist ein grundlegender Radiergummi, um unerwünschte Bleistiftspuren loszuwerden , um unerwünschte Bleistiftspuren aber wenn Sie einen benötigten Radiergummi haben, ist dies möglicherweise eine gute Option , um den Bleistift etwas sanfter von Ihrem Aquarellpapier löschen zu können . Dies ist optional, aber ich empfehle den Zusatz von weißer Gouache. Wir werden dies verwenden, um einen letzten Schliff hinzuzufügen. Wenn Sie keine Gouache haben, können Sie auch weiße Aquarell- oder weiße Acrylfarbe verwenden . Sie benötigen eine Palette, ich empfehle, eine zu verwenden, mit der Sie weitere Nassmischungen erstellen können. Sie werden also einen wollen, der zumindest etwas Wasser aufnehmen kann. Ich benutze auch eine flache Palette für ein paar Lektionen. So können Sie die Farbmischung etwas besser sehen, aber eine Palette Ihrer Wahl sollte ausreichen. Wenn Sie an losen Blättern Aquarellpapier arbeiten, möchten Sie möglicherweise etwas zum Aufkleben Ihres Papiers. Schließlich benötigen Sie, weil wir mit Aquarellen arbeiten, etwas Wasser, ein Tuch oder etwas Taschentuch, um Ihre Pinsel abzuwischen, sowie etwas Gewebe, um die Farbe zu heben. Fangen wir mit den Grundlagen an. 3. Eye: [MUSIK] Wir werden zunächst einen kurzen Blick auf die grundlegende Anatomie eines Auges werfen. Nur ein besseres Verständnis der Mechanik und warum verschiedene Formen und Schatten so verhalten, wie sie es tun. Wir beginnen damit, einfach einen Augapfel zu zeichnen , der ein Kreis oder eine Kugel ist. [MUSIK] Da es sich eine Kugel und nicht nur um einen flachen Kreis handelt, geben wir ihr nur eine Form, also werden wir an den Rändern etwas Schattierungen hinzufügen. Wo und wie die Schatten oder Schatten auf die Kugel fallen, wird je nach Lichtverhältnissen variieren , aber der Einfachheit halber gehen wir einfach davon aus, dass das Zentrum unser sein wird leichtester Punkt, so dass alles in Richtung der Ränder allmählich dunkler und dunkler wird. Jetzt, da wir unseren Augapfel haben, können wir unsere Augenlider hinzufügen und diese werden sich um diese Sphäre wickeln. Wir werden auch den Augenwinkel hinzufügen und obwohl dies technisch wahrscheinlich den Augapfel zumindest ein wenig überlappen sollte . Der Einfachheit halber werden wir es einfach hier draußen stecken. Wenn wir eine horizontale Linie über die Mitte unseres Augapfels hätten , wird diese Linie gerade sein, aber weil unsere Augenlider über und unter diese zentrale Linie fallen , werden sie muss der Krümmung dieses Augapfels folgen. Weil wir nur davon ausgehen werden, dass wir diese Person von Angesicht zu Angesicht betrachten , werden wir auch die untere Wasserlinie zeichnen. Abhängig von dem Winkel , aus dem Sie die Person betrachten, könnten Sie die obere oder untere Wasserlinie sehen, aber normalerweise sehen Sie nicht beides, es sei denn die Person hat einen Geist gesehen und ihre Augen sind breit geöffnet. Wir können dann das Augenlid oder zumindest den oberen Rand dieses Augenlids hinzufügen und dann unter dem Auge zwischen Auge und Wangenknochen sehen wir normalerweise die Haut nach innen gehen. Dies liegt wiederum nur an der Art und Weise, wie die Haut auf dieser Sphäre sitzt, so dass dies je nach Person mehr oder weniger ausgeprägt sein kann . Das werde ich auch grob hinzufügen. [MUSIK] Als nächstes kommt die Iris und wirklich die einzige Regel dafür ist , dass du sie zu einem Kreis machen willst. Wenn wir davon ausgehen, dass diese Person einen anständig entspannten Gesichtsausdruck hat , wollen wir , dass dieser obere Teil der Iris vom oberen Augenlid bedeckt wird. Sie können dann die Pupille hinzufügen und wir werden hier oben auch etwas Schattierungen hinzufügen , wo das Augenlid für das Licht bedeckt. Dann wirst du auch etwas Reflexion oder einen kleinen Fleck haben , woher das Licht kommt. Bevor wir weitermachen, lassen Sie uns einfach einige dieser Zeilen verbessern. [MUSIK] Als nächstes schauen wir uns die Wimpern an. Wenn wir zurück zu unserem Augapfel gehen, können wir unser Augenlid hinzufügen. In diesem Fall haben wir es mit einem sehr verschlafenen Augäpfel zu tun , daher wird die Linie fast gerade sein , da sie so nah am Mittelpunkt liegt. Wir gehen davon aus, dass dies wieder eine dreidimensionale Sphäre ist. Wenn wir uns eine Wimper direkt im Mittelpunkt vorstellen, wird es gerade sein. Wenn wir Wimpern an den äußeren Punkten oder Seiten haben, werden sie ungefähr so aussehen. [MUSIK] Wenn wir das dem Auge hinzufügen, fängt alles an zusammenzukommen. Eines der wichtigsten Dinge beim Zeichnen oder Malen realistischer Augen ist der Kontrast. Im Moment ist dies immer noch eine ziemlich grobe, flach aussehende Skizze, aber wenn wir mit etwas Aquarell reingehen und nur ein paar Ebenen hinzufügen, werden wir nicht viele Details hinzufügen, aber wir können sehen, wie das fängt wirklich an, diese dreidimensionale Form hervorzuheben. [MUSIK] Wenn wir dem Augenlid und dem Stirnknochen eine grundlegende Schattierung hinzufügen wollen , können wir es fast wie den Augapfel betrachten, aber anstelle einer Kugel, vielleicht eher eine Zylinderform sehen. So wie das Fass meines Bleistifts. Die Mitte dieses Zylinders dem das Stück, das am meisten hervorsteht wird die hellste Farbe haben. Dann gehen Sie in Richtung der Ränder heraus, also oben und unten, werden Sie die dunkleren Farbtöne haben. In der Augenkrippe, wo sich die Haut nach innen faltet, wirst du den dunkleren Farbton haben. Dann hast du für den Rand des Augenlids nicht wirklich diese abgerundete Form. Es ist abgeschnitten, also überspringen wir einfach die Schattierung in diesem unteren Teil. Ich hoffe wirklich, dass das Sinn ergibt, aber wenn nicht, ist es keine große Sache. Wir werden von Referenzbildern aus arbeiten. [MUSIK] Dann ist das letzte bisschen Schattierung, die ich hinzufüge , nur der Schatten vom Augenlid auf den Augapfel selbst wirft. [MUSIK] Für diese Demonstration habe ich nicht wirklich darauf gewartet, dass das Papier vollständig getrocknet ist, bevor ich hineinging und die Wimpern hinzufügte. Ausbluten von Farbe oder Pigment zu vermeiden, gehe ich mit einer dickeren rosa Mischung ein, die zu einer klumpigeren Wimperntusche führt , die Wimpern aussieht, aber wir wollen diese Wimpern nur ein bisschen mehr machen sichtbar. [MUSIK] 4. Übung - Grundtechniken: Bevor wir mit dem Malen fortfahren, werde ich nur einige der Grundlagen durchgehen. Wenn Sie Aquarell benötigen, empfehle ich Ihnen, sich die erstklassige Klasse dieser Serie anzusehen , da ich mich mit den Grundlagen der Grundlagen dieser Klasse vertiefe . Für diesen Kurs werden wir einige dieser Techniken zusammenfassen, aber wir werden uns auch das Heben genauer ansehen welche Farbsteuerung wenn es um Details geht. In diesem Kurs verwende ich zwei verschiedene Pinsel und entschuldige mich dafür, dass ich in einer früheren Klasse einige Fehlinformationen über all diese Pinsel gegeben in einer früheren Klasse einige Fehlinformationen habe. Beide sind in der Tat synthetisch. Der Unterschied besteht darin, dass es sich bei dieser um eine synthetische Version handelt, oder ein Versuch, sich zu replizieren und natürliche Fasern , die sehr weich sind. Eine weiche Bürste wie diese hält oft mehr Wasser. Es ist besser, mit den Bewegungen aus der Hand zu gehen und besser sanfte Schattierungen zu erzeugen. Während synthetische Bürsten für typischere oder standardisierte Bürsten ihre Form besser halten können, eignet er sich daher hervorragend für Details. Aus diesem Grund ist es in der Lage, seine Form Handpunkt besser zu halten . Es eignet sich hervorragend für Bereiche, in denen Sie diese zusätzliche Kontrolle benötigen. Wenn Sie jedoch den richtigen Weg oder mit dem richtigen Gefühl für Kontrolle und Erfahrung mit Aquarell als Medium verwenden dem richtigen Gefühl für Kontrolle und , könnte einer dieser Pinsel als einziger Pinsel zum Vervollständigen des Gemälde oder die Augen, die wir in dieser Klasse malen werden. Einbringen verschiedener Bürsten mit unterschiedlichen Eigenschaften wird es nur einfacher machen. Für diese Übung oder Lektion habe ich eine Version unserer Primärfarben herausgebracht. Ich habe ein Rot, Gelb und Blau. In diesem Fall Magenta, Quinacridon-Gold und Helio-Türkis. Sie können alle gewünschten Farben verwenden, aber wie wir in den Kommentaren in der Klasse gesprochen haben, ist dies eine einfache Möglichkeit, zumindest eine Version eines Hauttons zu erstellen . Um einen einfachen Flachpinsel zu erstellen, möchten Sie Ihre Farbe mischen, je nachdem , wie hell oder dunkel Sie Ihren Hautton wünschen Sie können mit einer Mischung eingehen, die im Vergleich zum Pigmentverhältnis mehr oder weniger Wasser enthält . Dann nimm deinen Pinsel schön und in die Farbe getränkt und trage ihn auf dein Papier auf. Egal wo Sie auf Ihrem Papier oder Malen beginnen, Sie möchten sicherstellen, dass Sie keine trockenen Kanten zurücklassen. Wenn Sie feststellen, dass Sie es trocknen lassen, bevor Sie zu ihnen zurückkehren, können Sie ein paar Dinge tun. Eine besteht darin, eine Farbe zu verwenden, die mit mehr Wasser gemischt wird, damit sie nicht so schnell trocknet. Eine andere Sache, die Sie tun können, ist einen Blick auf das Papier zu werfen, das Sie verwenden. Für diese Übungen verwende ich kaltes Presspapier. Für die letzten Bilder dieser Klasse verwende ich Heißpresspapier. Der Hauptunterschied ist die Textur. Kaltpresspapier ist strukturiert und diese Textur ermöglicht es dem Papier, sich länger am Wasser zu halten, und so trocknet es langsam und gibt Ihnen mehr Arbeitszeit. Heißpresspapier ist sehr glatt und es wird schneller trocknen. Wenn Sie dies verwenden, müssen Sie schnell arbeiten. Sobald Sie Ihre Flachwäsche abgelegt haben, möchten Sie nicht Ihren Pinsel spülen und dann wieder in den gleichen Bereich zurückkehren , der gerade mit dieser nassen Bürste bemalt wurde. Weil Sie das Verhältnis von Wasser zu Pigment ändern , das sich derzeit auf dieser Seite befindet. Das Wasser wird das Pigment wegschieben. Bevor Sie also weitere Schichten hinzufügen, Sie sicherstellen, dass die erste Schicht vollständig trocknen kann . Auch hier werde ich nur eine flache Wäsche demonstrieren, aber langsamer und in unregelmäßigen Mustern arbeiten. Ich lasse absichtlich Zeichnungskanten hinter mir, was zu einer ungleichmäßigen Wäsche führen wird. Wenn Sie Farbe oder Pigment von Ihrem Papier heben möchten , gibt es mehrere Möglichkeiten, dies zu tun. Eine besteht darin, mit einem sauberen Pinsel reinzugehen , den Sie einfach abwischen, damit Sie kein neues Wasser einführen, und heben Sie die Farbe oder das Pigment an, solange es noch nass ist. Aquarell fließt dort , wo es Wasser gibt. Wenn Sie feststellen, dass sich die Farbe in den Bereich zurückbewegt , von dem Sie die Farbe einfach abheben, können Sie ein Taschentuch verwenden, um diesen Bereich abzutrocknen. Dies verhindert, dass sich die Farbe in denselben Raum zurückbewegt, da nicht mehr genug Feuchtigkeit oder Wasser vorhanden ist , um die Farbe fließen zu lassen. Eine andere Möglichkeit, Farbe von Ihrem Papier zu heben, besteht darin , Farbe oder Pigment aus einem bereits getrockneten Bereich zu heben. Dafür möchten Sie mit einer sauberen, nassen oder feuchten Bürste hineingehen und leicht abkratzen. Sie werden feststellen, dass eine steifere synthetische Bürste für diesen Zweck normalerweise besser ist. Ich sollte in der Lage sein zu sagen , dass es mir schwer fällt Pigmente aus diesem Bereich zu heben. Es gibt eine subtile Veränderung, aber ich bekomme nicht wirklich zu viel Ergebnis. Das Papier, das ich hier verwende, stammt von Arches oder Asche und es ist Arche Ausdruck, und es ist 100 Prozent Baumwollpapier. Einige Pigmente werden schwieriger zu heben sein als andere, und daher sind einige Farben oder Pigmente einfach nicht dankbar, dass sie insgesamt angehoben werden . Aber wenn ich in diesem Fall die gleichen Farben und Pigmente auf einem anderen Papier verwende , verwende ich hier Fabriano Artistico extra Weiß und es ist immer noch 100 Prozent Baumwolle, bin ich es ist viel einfacher , das Pigment anzuheben. Je nachdem, was Sie malen möchten und welche Techniken Sie verwenden möchten, sollten Sie sich das Papier ansehen , das Sie verwenden, nur um sicherzustellen , dass Sie nicht zu kämpfen haben viel mit den Techniken, die Sie verwenden möchten. Etwas anderes, mit dem du herumspielen kannst, und ich bin mir nicht sicher, ob dies ein sehr breit verwendeter Trim ist, aber es ist gesperrt im Vergleich zu entsperrten Ebenen. Was ich damit meine, ist, dass Ihr Papier diese Farbe aufsaugt, wenn Sie Ihrem Papier Aquarell hinzufügen . Je nachdem, wie gut Ihr Papier an dieser Farbe festhält, ist dies einer der Gründe, warum es Ihnen möglicherweise schwer fällt, sie anzuheben. Zuerst waschen Sie die Farbe ab, Sie tragen auf Ihr Papier auf, das in diese tiefen Schichten im Papier eingeweicht wird . Je mehr Schichten Sie oben hinzufügen, desto näher wird die Oberfläche dieser neuen Farbschicht sitzen. Hier bin ich zu dem Papier zurückgekehrt, das wir zuerst verwendet haben, und ich trage mehrere Farbschichten auf, damit jede Schicht dazwischen trocknen kann. Da ich Schichten und mehr Pigmente auf diesem Papier aufgebaut habe, kann ich jetzt ziemlich leicht etwas von dieser Farbe abheben . Obwohl es Ihnen leichter fällt Farbe und Pigment von einigen Papiersorten abzuheben, gilt es normalerweise bei allen Aquarellpapier, dass die ersten Schichten verriegelt werden oder mindestens gesperrt als die siebte oder achte Schicht. Dies ist auch einer der Gründe, warum Sie eine Farbmischung verwenden, die weniger Wasser enthält. Also eine viel konzentriertere Farbmischung, mehr von diesem Pigment wird in den oberen Schichten des Papiers sitzen in den oberen Schichten des Papiers und es wird nicht so sehr in die tieferen Schichten gezogen , was bedeutet, dass diese Schichten auch nach dem Trocknen viel leichter betroffen sind. Wenn Sie etwas Schattierungen hinzufügen möchten und diese Schichten aufbauen möchten, können Sie es entweder nass oder trocken nass machen. Für nass bei Nässe möchten Sie Ihr Papier benetzen, dann Ihre Farbmischung aufnehmen und auf die Oberfläche auftragen. Das Wasser wird dazu beitragen, dass das Pigment in einer gleichmäßigeren Schicht ausbreitet, und schafft schöne weiche Kanten, die sich ideal für die Schattierung eignen. Die zweite Methode ist trocken nass. Dazu möchten Sie auf Ihre trockene Oberfläche gehen , Ihre Farbmischung aufnehmen, auf Ihr Papier auftragen und dann mit einem nassen oder feuchten Pinsel hineingehen, um es auszublenden. Sie möchten ziemlich schnell arbeiten, damit es nicht trocknet, bevor Sie die Möglichkeit hatten, es zu mischen. als Übung zum Schichten und Mischen, Versuchen Sie als Übung zum Schichten und Mischen, einer Kugel etwas Schattierungen hinzuzufügen. Es muss nicht perfekt sein, aber Sie möchten versuchen, einige reibungslose Übergänge zu erzielen. Versuchen Sie, ein klares Highlight zu erstellen, und wenn Sie sich dann zum Schattenbereich bewegen, möchten Sie den Wert schrittweise vertiefen. Sie können damit experimentieren, sowohl nass als auch nass im trockenen Zustand zu verwenden . Für meinen habe ich eine Mischung aus Magenta und Quinacridon Gold als Haupthautfarbe oder Grundfarbe verwendet. Während ich mich dann in Richtung Schattenbereich bewege, führe ich etwas Blau in diese Mischung ein, um sie zu neutralisieren. Da es sich um eine einfache Form handelt ohne dass zu viel los ist, entscheide ich mich dafür, nass zu arbeiten, weil ich dieses Gefühl der Kontrolle nicht brauche , und ich bin damit einverstanden, dass die Farbe einfach fließen kann wo es hin will. Ich habe genug Zeit, um Farbe aus diesem Highlight-Bereich zu entfernen, und nur für die letzte Schicht entscheide ich mich dafür trocken nass zu werden, um die Form etwas besser kontrollieren zu können. Schließlich werden wir für diese Übung nur ein paar Dinge tun, wir für diese Übung nur ein paar Dinge tun die Ihnen helfen können, Ihr Aquarell bei detaillierter Arbeit zu kontrollieren. Ich habe meinen rosa Mix auf meiner Palette. Firs, nicht ich gehe mit meinem weichen Pinsel rein und versuche einfach, ein paar wirklich feine Linien zu erstellen. Zum Vergleich werde ich dasselbe mit derselben Farbmischung machen , aber ich werde zu meinem steiferen Pinsel wechseln. Da dieser Pinsel seine Form und seinen Punkt besser halten kann, können wir sehen, dass es viel einfacher ist, diese feinen Details zu machen, so dass die Auswahl des richtigen Pinsels für den Job wirklich hilfreich sein kann. Eine andere Sache, mit der Sie herumspielen können , ist die Farbkonsistenz. Hier gehe ich mit einer sehr nassen Farbmischung ein, und obwohl ich mit demselben steifen Pinsel reingehe, fällt es mir viel schwerer, diese feinen Details zu erstellen. Weil die Bürste wie ein Schwamm ist, saugt er das ganze Wasser auf. Da der Pinsel schön und getränkt ist, wird er so viel mehr Wasser und Pigment auf das Papier geben und Pigment auf das Papier im Gegensatz zu hier, wo ich meine Farbe auf meiner Palette trocknen ließ . Wenn ich reingehe und meine Farbe aufnehme, bekomme ich nur wirklich Pigment auf die Spitze des Pinsels. Der Pinsel ist nicht mit sauberem Wasser getränkt, aber er liegt irgendwo zwischen nass und feucht, und daher fällt es mir viel leichter, die Farbe zu kontrollieren, um Details zu erstellen. Wenn wir mit dem Malen der Augen fortfahren, werden Sie sehen, dass für viele dieser letzten Schritte ich für viele dieser letzten Schritte die Farbe trocken und nicht nass aus meiner Palette verwende . 5. Übung - Verwendung von Gouache: [MUSIK] Etwas, das ich gerne mit meinen Aquarellen verwende, ist Gouache. Werfen wir einen Blick darauf, wie sich Gouache mit Ihren normalen Aquarellen vergleicht oder sich von ihnen unterscheidet. Gouache ist technisch gesehen ein Aquarell, aber mit einem undurchsichtigen Pigment hinzugefügt. Sie arbeiten mit einer undurchsichtigen Farbe, während Sie mit Ihren normalen Aquarellen mit transparenter Farbe arbeiten. Es ist vollkommen in Ordnung, sie zusammen zu verwenden , und meistens wirst du sehen, dass ich nur weiße Gouache verwende und dann meine Aquarelle einmische , um die verschiedenen Farben oder Schattierungen von Gouache zu erhalten . Wenn Sie es wie Aquarelle auf Ihrer Palette trocknen lassen, können Sie zu einem späteren Zeitpunkt darauf zurückkommen und einfach etwas Wasser hinzufügen, um es wieder zu aktivieren. Wenn Sie es direkt aus der Tube auftragen oder einfach nur eine kleine Menge Wasser einmischen, erhalten Sie eine undurchsichtigere Farbe, während Sie, wenn Sie mehr Wasser einmischen , sehen Sie, dass es beim Trocknen wird weniger undurchsichtig. [MUSIK] Sie können hier auch sehen, wo ich es auf das Aquarell gemalt habe, dass dieser Bereich oder diese Linie langweiliger aussieht, obwohl es transparenter wurde. Denn während Sie mit Ihren Aquarellen diese Transparenz haben , die eine schöne Leuchtkraft erzeugt , weil sie das Licht durchscheinen lässt, wird die Gouache nicht zulassen das gleiche Vorbeigehen oder Licht. Ein weiterer Unterschied zwischen Aquarell und Gouache ist, dass Aquarell leichter trocknet als es aussieht, wenn es nass ist. Bei Gouache, obwohl dies immer noch für die dunkleren Farbtöne gilt, werden Sie feststellen, dass die meisten Farbtöne beim Trocknen dunkler werden. Dies kann die Kontrolle der genauen Farbe und des Wertes etwas schwieriger machen. [MUSIK] Wenn Sie in einer verdünnteren Form verwendet werden, werden Sie feststellen, dass sich die Gouache in vielerlei Hinsicht genauso verhalten wird wie Aquarell, also in der Art und Weise, wie sie sich bewegt und sich ausbreitet das Papier. [MUSIK] Möglicherweise stellen Sie aber auch fest , dass es sich reaktiviert und leichter zu bewirken ist als Ihre normalen Aquarelle, sogar einen Schritt auf Ihrem Papier. [MUSIK] Eines der Dinge, für die Gouache großartig ist , ist, Fehler zu korrigieren. Nehmen wir an, Sie haben einem Aquarellgemälde einige Details hinzugefügt und dies aus Versehen getan. Wenn Sie dies jetzt sofort nach dem Auftragen von Ihrem Papier abheben würden, könnten Sie dies höchstwahrscheinlich zumindest in der Lage sein, dies zu beheben. Aber lass uns einfach so tun, als hätte es eine Markierung hinterlassen, die du einfach nicht entfernen konntest. Was Sie dann mit Ihrer Gouache machen können , ist, etwas von Ihrem Aquarell zu mischen und damit wieder hineinzugehen und diesen Fehler zu verbergen. [MUSIK] Eine andere Sache, die Sie mit Gouache machen können, ist das Auftragen von Licht auf die Dunkelheit. Sie werden sehen, wie ich dies für die Augenbilder für einige dieser letzten Schliffe mache, also wenn ich die Wimpern und sogar einige Details auf der Haut hinzufüge . Wenn Sie vorsichtig sind, verwende ich nicht viel Druck, Sie können sogar normales Aquarell verwenden, um dann über die gerade aufgetragene Gouacheschicht zu glasieren. [MUSIK] Aber seien Sie vorsichtig wenn es darum geht, zu oft hineinzugehen während es noch nass ist sei denn, Sie versuchen, diese Kanten weicher zu machen oder sie etwas schmutziger aussehen zu lassen. Verwenden Sie Gouache in Kombination mit Ihren Aquarellen und entdecken Sie potenzielle Möglichkeiten, wie Sie damit Ihre Aquarellbilder verbessern oder verbessern können . [MUSIK] 6. Warm-up Übung - Schattierung: [MUSIK] Lassen Sie uns eine Aufwärmübung machen. Dies ist eine gute Möglichkeit, Ihre Farbpalette kennenzulernen und sehen zu können, wie die verschiedenen Farben miteinander reagieren. Darüber hinaus ist es eine großartige Möglichkeit, das Hinzufügen von Schattierungen zu üben, ohne den Druck zu spüren , etwas machen zu müssen, das fertig oder poliert aussieht. Sie finden meine Skizze sowie die Referenz auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen und können Sie sie entweder verfolgen oder auf Ihr eigenes Aquarellpapier drucken. Ich habe in Bezug auf das Referenzbild keine Gedanken über die Farbpalette gemacht. Ich habe gerade die Farbpalette aus den vorherigen Übungen benutzt . Da wir nicht unbedingt mit den genauen Farben der Referenz malen müssen , wollen wir uns nur lockern und üben, Schattierungen hinzuzufügen. Um es einfacher zu machen, beziehe ich mich nur auf die Farben Pink, Gelb und Blau. Ich mische zuerst das Rosa und das Gelb zusammen, um die Basis für den Hautton zu erhalten und trage diesen in einer dünnen Wäsche auf. Wenn deine Basis zu gelb ist, kannst du etwas mehr Rosa hinzufügen und wenn sie zu rosa ist, kannst du etwas mehr Gelb hinzufügen oder sogar etwas Blau hinzufügen. Während das Papier von der ersten Wäsche an noch feucht war, fügte ich der Mischung etwas Blau hinzu und fügte dieses dem Augenlid und dem Anfang des Faltbereichs hinzu. Ich ging auch mit einer tieferen Orange mit etwas mehr Rosa hinein und fing an, dem Unterauge etwas Farbe zu verleihen. Unter dem Auge zu unserer Linken ist die Haut etwas rosa, während sie rechts etwas gelber ist. Für die rechte Seite habe ich dieser Orangenmischung etwas mehr Gelb hinzugefügt. Ich ging dann einfach zwischen diesen verschiedenen Formen hin und her , bezog mich immer wieder auf die Referenz und fügte dann farblich hinzu , wo ich das Gefühl hatte, dass es sie brauchte. Sie werden feststellen, dass ich keine mittleren Schichten vermische. Wenn Sie möchten, können Sie das tun, aber der Sinn dieser Übung ist es nicht, sie schön und poliert aussehen zu lassen, sondern sich entspannter zu nähern und sich auf die Farben oder die Platzierung der Schattierung zu konzentrieren statt die Kanten jeder Ebene. Obwohl es auf persönliche Präferenzen ankommt. Meiner bescheidenen Meinung nach wird es umso besser aussehen, je mehr Ebenen Sie hinzufügen und je mehr Sie diese Schattierung und die verschiedenen Farbtöne aufbauen und je mehr Sie diese Schattierung und die verschiedenen Farbtöne je mehr Ebenen Sie hinzufügen und je mehr Sie diese Schattierung und die verschiedenen Farbtöne aufbauen. Am Ende dieser Lektion denke ich, dass es ziemlich anständig aussieht. Obwohl dies kein Stil ist, den ich normalerweise male, ist er einfach lockerer und ausdrucksstarker und es gibt viele Künstler , die so malen. Obwohl es in diesem Fall als Übung gedacht ist, ist es definitiv ein Stil, der es wert ist, erforschen, um zu sehen, ob es etwas ist, das Ihnen Spaß macht. Nachdem diese erste Schicht getrocknet war, ging ich wieder rein und fügte Falte und dem Augenlid noch mehr Schattierungen hinzu. Sie können sehen, dass ich auf dem Stirnknochen, wo Sie normalerweise einen schönen weichen Übergang haben, Sie normalerweise einen schönen weichen Übergang haben, nur diese harte Kante bilden lasse. Aber es hört immer noch kurz vor dem am meisten hervorgehobenen Teil auf diesem Stirnknochen auf, so dass wir immer noch das Gefühl der Schattierung bekommen. Sie können weiterhin so viele Ebenen hinzufügen, wie Sie möchten, damit sie viel dreidimensionaler aussehen als das, was ich tue. Alles, was Sie tun möchten, ist nur die Farben und die Wertänderungen im Auge zu behalten . Wenn die Haut in Bereichen rosa ist, fügen Sie etwas mehr Rosa hinzu. Wenn es gelber ist, füge mehr Gelb hinzu. Wenn es blau ist, füge mehr Blau hinzu. Das könnte grün werden, weil Sie bereits eine gelbe Ebene hinzugefügt haben, aber dann etwas Rosa hinzufügen, um sie zu neutralisieren, oder wenn Sie sie nicht reparieren können, lassen Sie es einfach grün sein. Es geht nicht darum, richtig oder falsch oder potenziell zu vermasseln. Wir spielen nur mit Farbe. Wir erlauben uns , neue Farben oder Farbkombinationen zu entdecken , um uns mit unserer Farbpalette vertraut zu machen. Es gibt keine Regeln. Möglicherweise stellen Sie auch fest, dass Farbe nicht nur immer so wichtig ist. Eine grüne Tönung auf der Haut zu haben, wo sie nicht sein sollte, wird nicht unbedingt unser Bild machen oder brechen. Die Werte, die Sie festgelegt haben, und der Gesamtkontrast des Bildes Gemäldes oder der Komposition weitaus wichtiger als die Farbauswahl. Sie können ein Porträt erstellen und der Haut viele Regenbogenfarben hinzufügen und das trotzdem als Gesicht lesen. Aber wenn die Werte ausgeschaltet sind , haben Sie möglicherweise Bereiche, die zu flach aussehen, oder Sie erhalten nicht die Lebendigkeit, die Sie wollen. Sie sich keine Sorgen um die exakte Platzierung jeder einzelnen Farbauswahl. Wir praktizieren nur. Während ich diese letzten Ebenen hinzufüge und bevor wir mit den endgültigen Gemälden oder Studien beginnen , möchte ich auch schnell über die Größe der Skizzen sprechen , mit denen ich in dieser Klasse arbeite. Ich entscheide mich absichtlich dafür , nicht an Augen zu arbeiten , die das gesamte Blatt Papier aufnehmen. Der Grund dafür ist , dass, obwohl Sie viele Details erfahren können , wenn Sie ein großes Auge auf das Auge malen, ein ganzes Blatt Aquarellpapier aufnimmt. Wenn du ein fertiges Porträt eines ganzen Gesichts malen würdest, würdest du immer noch so groß arbeiten? Würde das Auge immer noch so viel Platz einnehmen und würde das Gesicht dann viel mehr Platz einnehmen, damit du an einem viel größeren Blatt Papier arbeiten müsstest ? In meinem Fall würde ich auf keinen Fall jemals ein so großes Porträt malen. Während es Spaß macht, viel Detail hinzuzufügen und wirklich in die Ecken und Winkel jeder einzelnen Linie oder Pore der Haut zu kommen die Ecken und Winkel jeder einzelnen Linie oder Pore der , finde ich persönlich, dass es viel nützlicher ist, Sport zu treiben oder um das Malen in einer Skala zu üben , die näher an den Gemälden liegt, die Sie erstellen werden. Weil Sie ein realistischeres Gefühl dafür bekommen wie viel Details Sie in dieses Bild einfügen können , und Sie können die Pinselsteuerung viel mehr üben. Außerdem werden sie nicht lange brauchen, bis wir fertig sind. Für mich ist es eine Win-Win-Win. können Sie dies natürlich Wenn Sie es vorziehen, größere oder größere Augen zu malen, tun. Ich lasse Sie nur meine Gründe wissen, warum Sie sich für diesen kleineren Maßstab entschieden haben. Lassen Sie uns damit ein paar detailliertere Augen malen. 7. Skizze & Farbpalette - Dunkle Haut: Sie werden sich nicht darauf konzentrieren, wie Sie aus einer Referenz in dieser Klasse skizzieren einer Referenz in dieser Klasse aber wenn Sie daran interessiert sind, empfehle ich Ihnen, sich die zweite Klasse in dieser Serie anzusehen , in der ich durchgehe ein paar verschiedene Ansätze zum Freihandskizzieren aus einer Referenz. Aber ich wollte immer noch, dass Sie den Prozess sehen können , und deshalb skizziere ich für diese Skizze direkt auf das Aquarellpapier, das ich verwenden werde, also verwende ich eine sehr leichte Berührung, vor allem für diese ersten paar Zeilen, in denen ich versuche, die Entfernung und die Formen von allem herauszufinden . Sobald ich mich entschieden habe, dass ich mit den Zeilen zufrieden bin, die ich niedergelegt habe, gehe ich zurück und definiere sie, aber keine Sorge, dieser Klasse geht es um Gemälde Wenn du also einfach zu diesem Teil kommen willst, habe ich stellte meine Skizzen auf der Registerkarte Projekt und Ressourcen zur Verfügung. Sie können sie entweder verfolgen oder einen Drucker verwenden und auf Ihr Aquarellpapier drucken. [MUSIK] Genau wie im Skizziervideo versuche ich, es als eine einfache Form zu betrachten, anstatt es als Auge es als eine einfache Form zu betrachten, anstatt es als Auge zu betrachten , also beginne ich mit dieser Kurve für das Tablet und fokussiere dann um diese Mandel- oder Blattform zu bekommen, die das Auge selbst sein wird. Sobald ich das habe, lege ich sowohl das Augenlid als auch die Falte unter das Auge. Dabei schaue ich mir die Linien und Kurven an, ich schaue mir die Winkel und die Formen innerhalb dieser Linien an. Da ich die Iris letztendlich etwas kleiner gemacht habe als das, was ich ursprünglich auf mein Papier gelegt habe, habe ich vergessen, die Wasserlinie nach oben zu gehen, was bedeutet, dass die untere Linie eigentlich nicht am richtigen Ort ist aber machen Sie sich keine Sorgen um die Skizze, die ich auf der Registerkarte „Ressourcen“ angegeben habe Ich habe dies korrigiert, damit Sie dieses Problem nicht haben. Für die Wimpern versuche ich jemanden aus dem richtigen Winkel zu bringen , aber ich schaue mir die einzelnen Wimpern nicht wirklich an , weil diese Bleistiftlinien so schwach sind , dass sie nicht dominieren werden das letzte Bild und so werde ich mir noch keine Sorgen um diese Details machen. [MUSIK] Zeichnen in die Augenbraue Schwann, und schauen Sie sich die Richtung an, in die die Haare wachsen. Vorne am Nasenrücken wachsen die Haare normalerweise auf. Wenn sie sich dann auf den Bogen zubewegen, fangen sie an, sich fast horizontal zu legen, aber nicht vollständig und dann wachsen sie für den Schwanz der Augenbraue nach unten. Da wir dafür dunklere Haut malen werden , müssen Sie sich nicht so viele Sorgen um die Bleistiftlinien machen. Wenn Sie nicht mit Ihrem Bleistift wirklich dunkel werden, können Sie sie höchstwahrscheinlich mit dem Aquarell vertuschen. Sogar gesagt, dass dies kein fertiges Porträt einer bestimmten Person sein soll . Wir üben nur und es macht mir Spaß, Schattierungen hinzuzufügen, Ebenen aufzubauen und zu versuchen, dieses realistische Auge zu bekommen. Wenn Sie am Ende einige sichtbare Bleistiftlinien haben , spielt das wirklich keine Rolle. [MUSIK] Sobald ich fertig war, bin ich in einem letzten Mal gegangen und habe einige dieser Zeilen ein bisschen mehr definiert. [MUSIK] Als nächstes schauen wir uns das Farbschema für dieses Auge an. Ich habe eine Palette von technisch gesehen vier Farbflecken gewählt technisch gesehen vier Farbflecken wirklich nur alle drei brauchen. Unsere Hauptpalette wird transparentem Orange, Quinacridonviolett und Helio-Türkis bestehen . Dieses Farbschema ähnelt dem vierten Hautton in meiner Farbmischklasse, aber ich habe diese blaue Farbe durch dieses Helio-Türkis ersetzt. Du könntest es wirklich benutzen aber der Grund, warum ich mich für das Türkis entschieden habe , ist, dass man auf der rechten Seite ihres Gesichts sehen kann, wie sich der Himmel auf ihrer Haut reflektiert und so hat er mehr der türkisfarbene Helio als ein normaler oder tatsächlicher Blauton. Dann ist die letzte Farbe, die ich diesem Farbschema oder der Farbpalette hinzugefügt habe , neutrale Tönung. Das brauchst du nicht wirklich. Die anderen drei Farben sind in der Lage, einen wirklich schönen gräulichen Ton zu mischen wirklich schönen gräulichen Ton aber nur aus Gründen der Einfachheit und Leichtigkeit habe ich beschlossen, den neutralen Farbton hinzuzufügen. Wie bei jeder Farbpalette empfehle ich Ihnen, ein paar Minuten damit zu verbringen verschiedene Farbtöne zu mischen und sehen, was Sie sich einfallen lassen. Dies ist nicht nur ein guter Weg, um zu sehen wozu die Farbpalette fähig ist und welche Farben Sie erhalten können, sondern es ist auch eine gute Möglichkeit, die Farben und Schattierungen zu mischen, die Sie benötigen. Außerdem ist es nur eine wirklich einfache Möglichkeit , zurückzugehen und zu sehen , welche Farben Sie für frühere Gemälde verwendet haben und wofür diese Farben auch verwendet werden könnten. Ich meine, Farbfelder sehen einfach gut aus. [MUSIK] 8. Base - Dunkle Haut: Wir werden einige Basisfarbschichten auf alles auftragen und anfangen, an der Haut zu arbeiten, die das Auge umgibt. Beginnend mit dem Weiß des Auges, weshalb wir uns fast wie eine cremige Farbe mischen wollen . Ich bin mir nicht sicher, ob du es so nennen kannst, aber ich mische mich, um Orange und Violett herauszuholen, und füge dann etwas Türkis hinzu, um einen neutralen Ton nach unten oder gräulichen Ton zu erhalten . Wenn es Ihnen schwer fällt, genau herauszufinden , welche Farbtöne oder Schattierungen Sie mischen müssen, die Verwendung des Farbwerkzeugs, das wir in der Farbmischklasse erstellt haben kann die Verwendung des Farbwerkzeugs, das wir in der Farbmischklasse erstellt haben, wirklich hilfreich sein. Persönlich habe ich dafür nur meine Referenz auf meinem Handy und dann mische ich einfach das, was ich sehe. [MUSIK] Im Moment wir nur ein paar sehr leichte Farbwaschungen hinzu damit wir sie verdunkeln und anpassen werden. Sie brauchen sich keine Sorgen zu machen. Wenn Sie am Ende eine Schicht auf Ihrem Papier haben, die etwas zu gelb ist, können Sie Ihre Kenntnisse der Farbtheorie verwenden, die wir in der Farbmischklasse durchlaufen haben, und einfach die ergänzende Klasse verwenden, um zu neutralisieren es Wie ich in der ersten Klasse in dieser Serie erwähnt habe, beginne ich gerne mit dem Weiß des Auges, nur weil dies der leichteste Teil des Gesichts sein wird , oder normalerweise zumindest. diesem Bereich Farbe hinzufügen , der eindeutig nicht weiß ist, Sie leichter erkennen, wie viel Sie benötigen, um die ihn umgebende Farbe zu verstärken. Im Moment wird es viel zu dunkel erscheinen, aber am Ende dieser Lektion werden Sie sehen können, dass es tatsächlich zu hell ist und wir mehr Ebenen hinzufügen müssen. [MUSIK] Nachdem ich diese Grundfarbe auf das Weiß des Auges angewendet habe, mische ich einen brauneren Ton und verwende diesen, um etwas Schattierungen und Bemaßungen an den Rändern hinzuzufügen . [MUSIK] Indem wir dann etwas Orange und Lila hinzufügen, bekommen wir eine wirklich schöne Farbe für das Augenlid. Wir können weitermachen und das anwenden. [MUSIK] Als nächstes können wir einige tiefere Brauntöne mischen, so dass die oberste auf meiner Palette hauptsächlich Orange und Violett ist und dann das, was links von den vorherigen Farben ist, und dann hat die untere mehr Türkis drin. Es wird also viel neutraler und gedämpfter sein und es wird für die rechte Seite verwendet, direkt neben dem Auge, wo der Himmel auf die Haut reflektiert. Jetzt werden wir diese anwenden, um die Basis der Haut zu erstellen, und Sie möchten nur versuchen, ungefähr der Referenz zu folgen , um zu sehen, wo sie platziert werden sollen. Der beste Weg, dies zu tun, wäre, den gesamten Bereich des Papiers zu benetzen und dann nass in nass zu gehen. Auf diese Weise können Sie es viel einfacher haben das Pigment gut zusammenfließen zu lassen und zu mischen und schöne Übergänge zu erzeugen. Was ich mache, würde ich nicht empfehlen, aber ich tue das, um etwas zu demonstrieren. Ich empfehle im Allgemeinen, einen weicheren Pinsel zu verwenden , wenn Sie solche Schattierungen hinzufügen , da es einfacher ist, diese schönen weichen Übergänge zu mischen und einfach diese schönen weichen Übergänge zu erstellen. Die weicheren Borsten werden es leichter haben, zusammen mit den Bewegungen Ihrer Hand zu folgen , während ein steiferer Pinsel, obwohl er für Details großartig ist, schwieriger und herausfordernder sein kann um diese verschiedenen Kurven zu manövrieren. Für diese ersten Basis-Layer mache ich genau das, was ich nicht empfehle. Ich verwende meinen steiferen Pinsel, um dem größeren Bereich, nämlich der Haut, Schattierung oder Farbe hinzuzufügen um dem größeren Bereich, nämlich der Haut, Schattierung oder Farbe . Immer noch strategischer zu arbeiten oder das Papier zu benetzen und es dann nass auf nass aufzutragen, kann helfen und ich sage nicht, dass Sie diesen Pinsel nicht zum Laufen bringen können, aber es wird schwieriger sein, aber es wird schwieriger sein, aber Ich wollte eine mehr Tabellenkalkulations-Basis-Layer erstellen, da dies eine perfekte Möglichkeit ist, dies zu demonstrieren , selbst wenn Ihre ersten Ebenen nicht so gut ausfallen, wie Sie es sich gewünscht hätten. Es besteht normalerweise keine Notwendigkeit, in Panik zu geraten, es ist normal, dass das Malen diese hässliche Phase durchläuft. Da wir jedoch in Schichten und Glasuren arbeiten, werden die Farbwaschanlagen, die wir derzeit ablegen leichter sein als das Endergebnis. Wenn Sie in einer solchen Situation landen Ihre ersten Schichten einfach nicht richtig aussehen und nicht so schön aussehen, wie Sie es wollen, geben Sie nicht auf, vertrauen Sie einfach in den Prozess. Ich weiß alles für alle selbst wie es sich anfühlt, sich einfach völlig entmutigen zu lassen , wenn man sieht , dass die erste Schicht untergeht weil du dir vorgestellt hast, dass sie viel glatter ist, oder du stellst dir etwas vor von Anfang an fantastisch auszusehen, aber die Dinge brauchen Zeit. Angesichts dessen ermutige ich Sie natürlich, es auf die richtige Weise oder auf den besseren Weg zu tun , um sich eine leichtere Zeit zu gönnen, die den gesamten Bereich so nass macht, bevor Sie die Basis ablegen färben und nicht mit Pinseln arbeiten , die zu steif sind. Sobald ich später in derselben Lektion weitere Ebenen hinzufüge , wechsle ich zu meinem weicheren Pinsel. Als nächstes können wir die Grundfarbe für unsere Iris anwenden , und wenn wir uns das Referenzbild ansehen, können wir sehen, dass es Bereiche gibt, in denen die Iris oder die Farbe der Iris fast in dieses Weiß blutet. Sie können im Kreis bleiben, wenn Sie möchten dass dieser Punkt nur mit dieser zusätzlichen Farbebene übereinstimmt, aber ich verwende meinen Pinsel, um einfach die Kanten auszublenden und einen Teil dieses Pigments hineinzufließen der weiße Bereich und dann benutze mein Gewebe, um Pigment zu heben und das Papier abzutrocknen damit das Pigment nicht unkontrolliert fließt. [MUSIK] Für das letzte Stück für diese erste Ebene werden wir der Wasserlinie und der Wimpernlinie nur etwas Farbe hinzufügen . Also verwende ich diesen weiteren orangefarbenen Braunton für die Wasserlinie und füge dann mehr Lila und Blau oder Türkis hinzu mehr Lila und Blau oder Türkis um ein dunkleres neutraleres Braun für den Wimpernrand zu erzeugen. [MUSIK] Für den Rest des Malprozesses werde ich diese Palette verwenden, damit ich meine Farben voneinander trennen kann damit ich meine Farben und mir auch erlauben , zu erstellen einige sehr wässrige Mischungen, die wir für einige der Schichten verwenden werden. Die beiden Farben oben werden für die umgebende Haut bestimmt sein, daher füge ich dafür hauptsächlich Orange als Basis hinzu. Dann mische ich für den oberen Teil , der unser hellster Teil der Haut oder die Hauptfarbe sein wird , etwas Lila ein. Dann füge ich für den unteren Teil dieser beiden auch etwas Türkis hinzu, um ein neutraleres und nur tieferes Braun für einige der Schattierungen zu erhalten. [MUSIK] Der dritte Farbton wird noch gedämpfter und nur ein tieferes Braun sein, also wird dies eine höhere Konzentration von Lila und Türkis haben . Obwohl wir die verschiedenen Farben in verschiedenen Bereichen dieses Gemäldes verwenden können und wir verwenden, wurde diese Farbe als Schattierung für das Augenlid angesehen . Nur weil dieser Bereich weniger orange aussieht als der Rest des Bildes. [MUSIK] Sie können dann Ihr Papier benetzen und der Haut mehr Farbe verleihen. Für diese Ebene möchten Sie sich mehr darauf konzentrieren, diese schönen weichen Übergänge zu erhalten und nur einen Teil des Pigments wegzuwischen wenn es auf die Glanzlichter der Haut gelangt, so dass diese helleren Bereiche neben der rechten Seite des Auges oder für den Nasenrücken. [MUSIK] Etwas, das völlig optional ist, aber Sie können tun, wenn Sie etwas Textur hinzufügen möchten, indem Sie Ihr Gewebe verwenden, um kleine Mengen Pigment in einer Dapping-Bewegung abzuheben . Abhängig von Ihrem Papier und wie einfach es ist, Farbe davon abzuheben, können Sie dies tun, wenn Sie die Farbe zum ersten Mal auftragen und das Papier noch nass ist oder Sie das Papier benetzen können, wie ich es hier mache und dann benutze einfach das Gewebe, um wieder reinzukommen und etwas von diesem Pigment anzuheben. Das ist etwas, was ich am Ende ein bisschen machen werde , aber in diesem Stadium, wenn du willst, kannst du damit herumspielen, wie wir gefragt haben, ich werde es vertuschen können . Als nächstes können wir den dunkleren Bereichen tiefere Farben hinzufügen, so dass es sich um die rechte Seite des Gesichts, die Basis der Augenbraue und unter dem Auge handelt. auf der rechten Seite als auch unter dem Auge arbeite ich nass und nass, um mehr Mischen und Ausbluten des Pigments zu ermöglichen , und dann arbeite ich für die Augenbraue nass trocken, um es mehr zu halten kontrollierte Form. Sie können es natürlich in beiden Fällen tun abhängig von Ihren eigenen Vorlieben. [MUSIK] Wenn Sie an mehreren Ebenen im selben Bereich arbeiten, denken Sie daran, Ihr Papier zwischendurch trocknen zu lassen, damit Sie das Pigment nicht wegschieben , bevor es absetzt. [MUSIK] Unter dem Auge reinige und wische ich auch meinen Pinsel ab und hebe ihn dann zum Pigment an, um fast eine Textur der Linien zu erzeugen , aus denen die Haut knittert. Das ist noch so früh, dass es auf dem endgültigen Bild oder später beim Prozess nicht wirklich sichtbar sein wird , aber es hilft mir nur zu visualisieren, was ich als nächstes tun möchte oder wo ich meine Schattierung hinzufügen möchte. [MUSIK] Sobald ich trocken war, ging ich wieder rein und fügte diesem Knitterbereich oder unter dem Stirnknochen noch mehr Schattierungen hinzu. [MUSIK] Ich habe auch die Schattierung unter dem Auge vertieft und schon kann man sehen, wie diese Textur aus dem Pinsel grundsätzlich verschwindet. [MUSIK] An diesem Punkt bin ich auch entschlossen, einfach ein kleines bisschen Pigment von dem oberen Teil des Stirnknochens abzuheben Pigment von dem oberen Teil des Stirnknochens wo wir die hellsten Highlights haben werden, und dann fügte dem Augenlid ein kleines bisschen Schattierung hinzu. [MUSIK] Wir werden in diesem Abschnitt eine letzte Wäsche auf den Unterricht anwenden. Dafür benetze ich das gesamte Papier und gehe mit den beiden oberen Farbtönen ein. Wenn Sie Bereiche haben, in denen Sie nur etwas härtere Kanten haben , als Sie möchten, ist dies die Zeit, die Sie möchten erstellen Sie diese Übergangsformen. Als Beispiel, in dem ich Pigment am Stirnknochen abgehoben habe , der Übergang zwischen dem hellen und dunkleren Bereich nicht wirklich weich genug, also ist dies einer dieser Bereiche in denen Sie möchten konzentrieren Sie sich darauf, einige schöne Mitteltöne zwischen den helleren und dunkleren Farbtönen zu erhalten. [MUSIK] Aquarell trocknet leichter als das, was es zu sein scheint, wenn es nass ist, also sieht es im Moment ziemlich intensiv und ein bisschen verrückt aus, aber sobald es eine Chance hatte zu trocknen, wird es sieht viel weniger verrückt aus. Unter dem Auge nach rechts sieht man, wie ich nur Pigment abtupfe , anstatt einen Pinselstrich hinzuzufügen, und so ist dies eine Möglichkeit, dieses Pigment immer noch auf die Seite zu bringen, aber in unsere weniger intensive, konzentriertere Version, als wenn Sie sie mit einer vollen Wäsche auftragen würden . Wenn Sie es in der richtigen Phase tun, in der das Papier noch nass genug ist, damit sich das Pigment ausbreitet, aber trocken genug, damit sich das Pigment nicht zu stark ausbreitet. Sie können diese Technik auch verwenden , um der Haut Textur zu verleihen. 9. Hinzufügen von Schichten & Detail - Dark Skin: [MUSIK] In diesem Abschnitt werden wir mehr Ebenen aufbauen, werden wir mehr Ebenen aufbauen um das Formular, den Kontrast und die Details zu verbessern . Wir werden damit beginnen, der Iris mehr Details hinzuzufügen , und dafür brauchen wir ein Dunkelbraun. Ich verwende diesen dritten Farbton, bei der neutralen und abgeschwächten Version eines Brauns umso gedämpft ist . Wir gehen einfach rein und fügen dem oberen Teil der Iris etwas Schattierungen hinzu, mehr Details. Sie können auch mit der Arbeit an diesem Wurfschatten oder der Schattierung von der oberen Wimpernlinie aus beginnen. Denn wenn wir uns unsere Referenz ansehen, gibt es einen sehr weichen Übergang zwischen den Wimpern und dem Weiß des Auges. Wir möchten diesem Bereich etwas Schattierungen hinzufügen , um dem Auge die richtige Form zu geben. Sie können auch hineingehen und die Falte definieren, die Linie unter dem Auge, die Teil der ursprünglichen Skizze war, und der Augenbraue etwas Haarstruktur hinzufügen. Sie müssen sich noch keine Sorgen machen, die Stirnhaare zu definieren . Wir möchten nur anfangen, etwas von dieser Textur hinzuzufügen . Wir können dann eine weitere Ebene zum Schattierungsteil für den Brauenknochen hinzufügen. Sie möchten, dass die dunklere und konzentriertere Farbe unten im Fokus liegt , wo sich die Falten und dann zur Augenbraue hin verblasst. und wieder wirst du sehen, Hin und wieder wirst du sehen, wie ich mit einem feuchten Pinsel reingehe, wie ich es hier mache und einfach einige dieser Zeilen verwischt. Obwohl wir immer noch an der Schattierung arbeiten müssen , kommen wir an einen Punkt, an dem es eine Reihe dieser kleinen Anpassungen geben wird . Als nächstes habe ich ein sehr dunkles auf neutralem Braun gemischt, fast wie eine schwarze Farbe, und ich werde dies für die dunkleren Bereiche des Porträts verwenden. Wenn Ihre Farbpalette nun einen neutralen Farbton oder eine ähnliche dunkle neutrale Farbe enthält , können Sie diese stattdessen verwenden. Ich gehe dann mit einer weiteren Schicht zurück zu den Wimpern oder Wimpernlinie und verblasse diese in den geworfenen Schatten auf das Weiß des Auges. Die Iris ist im Vergleich zu unserem Referenzbild immer noch sehr blass , also werden wir einfach reingehen und diesem Bereich mehr Farbe hinzufügen. Dafür verwende ich unsere Haupthautfarbe, die diese oberste Farbe ist. Behalten Sie beim Trocknen die Kanten im Auge, um sicherzustellen, dass die sich bildenden harten Kanten verwischen. An dieser Stelle geht es nur darum, zwischen diesen verschiedenen Bereichen hin und her zu gehen , ein paar weitere Ebenen hinzuzufügen, die Farben und Werte zu vertiefen und einige der Details zu definieren, einige der Details zu definieren die wir haben habe sich bereits etabliert. Ich füge der Falte, der Wimpernlinie, der unteren oder unteren Wasserlinie weitere Schichten der unteren oder unteren Wasserlinie hinzu und füge dem weißen Abschnitt des Auges etwas mehr Farbe und Schattierung hinzu. Ich fange auch an, dem Augenwinkel etwas Farbe zu verleihen , dem exponierten fleischigen Teil. Sie möchten ständig auf Ihre Referenz zurückgreifen. Ähnlichkeit ist für dieses Gemälde nicht besonders wichtig in dem Sinne, dass unser Ziel darin besteht, ein realistisches Auge im Aquarell zu malen und sich nicht so sehr darauf zu konzentrieren, ein Auge einer bestimmten Person zu malen. Sie möchten versuchen, dieselben Proportionen, Formen und Werte zu erhalten , die Sie in Ihrer Referenz sehen. Aber wenn es nicht genau wie das Auge auf dem Foto aussieht , ist es okay. Wenn nicht, ist dies tatsächlich eine großartige Gelegenheit, ist dies tatsächlich eine großartige Gelegenheit herauszufinden, was Ihr Auge oder das Auge, das Sie gemalt haben, anders aussehen lässt Ihr Auge oder das Auge, das Sie gemalt haben als die Referenz. Manchmal kann das Erstellen von Fehlern viel nützlicheres Wissen und Erfahrung vermitteln viel nützlicheres Wissen , die Sie in Zukunft nutzen können. Denn dies zwingt Sie dazu, nach diesen Unterschieden zu suchen und zu lokalisieren. Je mehr Sie malen, desto besser und schneller werden Sie diese Unterschiede finden und herausfinden, wie Sie sie am besten korrigieren können. Egal wie frustrierend es sein kann, Fehler zu machen, Fehler werden nie umsonst gemacht. Ich füge diesen Bereichen noch ein paar Schichten hinzu, vertiefe dann die Farbe der Iris und benetze dann mein Papier und füge der Haut eine weitere Schattierungsschicht hinzu . Sie können diese Schritte so oft wiederholen, wie Sie sich als nötig fühlen, um das gewünschte Aussehen zu erhalten. Überstürze es einfach nicht. Genieße den Prozess. Es ist einer der Gründe , warum Aquarell so therapeutisch sein kann, ist einer der Gründe warum Aquarell so therapeutisch sein kann. Es ist etwas wirklich Magisches daran zu sehen, dass einige Dinge langsam von der Seite auftauchen. Wenn Sie es jedoch satt haben, darauf zu warten , dass das Papier zwischen den Schichten getrocknet ist, können Sie Ihren Haartrockner jederzeit herausbringen um den Vorgang mindestens ein wenig zu beschleunigen. Obwohl noch Details hinzugefügt und Anpassungen vorgenommen werden müssen. Eines der Dinge, die mir am meisten auffallen , wenn es um Unterschiede zwischen dem Gemälde und der Referenz geht , ist derzeit die Augenbraue. Ich gehe einfach wieder rein und definiere diese Textur der Haare ein bisschen mehr und versuche, diese Gesamtform zu verbessern . Wenn wir an einen Punkt kommen, an dem wir die richtigen Werte und Schattierungen auf der Haut haben , können wir anfangen, mehr Details oder Texturen hinzuzufügen. Ich füge zunächst ein paar Zeilen unter das Auge hinzu und füge dann eine weitere Aquarellschicht hinzu, die dazu beitragen wird, diese Linien zu mildern. Zu diesem Zeitpunkt ist das Papier in eine Phase gekommen, in der es von allen verschiedenen Farbschichten ziemlich gesättigt ist, so dass alles, was Sie oben hinzufügen, viel einfacher zu mischen ist. Sie sollten auch in der Lage sein, die Farbe zumindest bis zu einem gewissen Grad oder in einigen Schichten relativ leicht vom Papier abzuheben . Ich werde mir nur die Referenz ansehen und dann hin und her gehen und etwas von der Farbe aus den leichtesten Bereichen heben . Wir können diese Technik verwenden, um die Textur unter dem Auge zu verbessern , und wir möchten auf jeden Fall die Haut direkt unter der Wasserlinie aufhellen, besonders in der Nähe des inneren Teils des Auges. Wenn Sie am Ende etwas zu viel Pigment anheben , können Sie immer wieder hineingehen und eine weitere Schicht Aquarell hinzufügen. Der Rahmen, den ich für mein Bild um das Auge gezeichnet habe , erstreckt sich weiter als das, was ich in der Referenz sehen kann. Ich flügele es nur und erfinde, was hier auf der rechten Seite vor sich geht. Dies ist kein wichtiger Teil des Gemäldes. Es hilft nur, dieses Auge so aussehen zu lassen, als gehöre es irgendwo hin. Vielleicht abgesehen von ein paar endgültigen Anpassungen an der Haut, nur um sicherzustellen dass sich die Schattierung oder die Schatten genauso bilden wie bei einer Referenz, könnten Sie es wirklich so lassen dies und dann füge einfach die Wimpern hinzu. Ich werde es immer noch in die Höhe nehmen und weitere Details hinzufügen , also werden wir im nächsten Abschnitt der Lektion einige dieser Mikroanpassungen vornehmen und einfach ein etwas mehr Textur und Detail. 10. Finishing Layers & Details - Dark Skin: Wir werden dieses Auge beenden und in den ersten paar Minuten gehe ich einfach über dieselben Details in denselben Bereichen hin und her , die wir mehrmals durchgegangen sind , diese kleinen Mikroanpassungen vor. Ich füge die letzten Schattierungen hinzu, passe den Kontrast an oder füge der Falte und ein paar anderen Stellen weitere Ebenen hinzu. Alles, was ich fühle, könnte etwas mehr Aufmerksamkeit gebrauchen. In diesen ersten Minuten wirst du auch sehen, wie ich hineingehe und ein paar feine Linien hinzufüge. Nur um der Haut ein bisschen mehr Details zu geben. Dafür verwende ich die ausgetrocknete Farbe auf meiner Palette, um diese feinen Details besser hinzufügen zu können , anstatt eine sehr feuchte Farbmischung zu verwenden , die sich in Ihren Pinsel einsaugen wird . Dabei möchte ich über die Verwendung von Referenzen und die Verwendung von Referenzen sprechen über die Verwendung von Referenzen und die Verwendung von , die Sie gedruckt haben im Vergleich zu einer Referenz auf Ihrem Telefon, Computer oder einem anderen Monitortyp. Wenn Sie einen Monitor verwenden, um Ihre Referenz zu erhalten und beim Malen anzusehen , ist, dass ein Monitor buchstäblich geschlossen wird. Sie können das nicht mit einem Stück Papier oder einer Farbe replizieren . Spaltenabgleich kann etwas herausfordernder sein oder es genau das neu zu erstellen, was Sie möglicherweise nicht möglich, genau das neu zu erstellen, was Sie sehen. Während Sie mit einer gedruckten Referenz in der Lage sein werden , eine viel lebensehrere oder realistischere Version dessen zu erhalten lebensehrere oder realistischere Version dessen , wie dieses Thema aussehen sollte. Das ist etwas , das man beachten sollte. Eine Sache, die Sie tun können, wenn Sie einen Monitor verwenden , um Ihre Referenz während der Arbeit an Ihrem Gemälde oder Ihrer Zeichnung beizubehalten während der Arbeit an Ihrem Gemälde oder Ihrer , besteht darin, die Helligkeit zu verringern. Sie können die Helligkeit auf einen Punkt reduzieren, an dem die breitesten oder leichtesten Bereiche Ihrer Referenz nicht heller sind als Ihr Papier oder Ihre Farben. Auf diese Weise wissen Sie, dass das, was Sie in Ihrer Referenz sehen, zumindest größtenteils mit traditionellen Medien zu tun hat. Sie werden sehen können, dass ich an dieser Stelle die letzte Spalte aus unserem Kernschema eingebracht habe , das die neutrale Tönung ist. Obwohl dies nicht unbedingt eine Farbe für dieses Gemälde ist , habe ich es einfach hereingebracht, um einfachen Zugang zu diesem neutralen, diesem Kern zu haben . Ich benutze es nur, um die dunkelsten Bereiche des Gemäldes zu verdunkeln und später einige der Wimpern einzumalen , obwohl die Wimpern technisch gesehen braun sind, aber sie sind sehr dunkel. Ich verwende eine Mischung aus der neutralen Tönung und einigen der braunen Mischungen , aber wir werden später in diesem Abschnitt dazu kommen . [MUSIK] An diesem Punkt war ich ziemlich zufrieden mit der Schattierung und den verschiedenen Werten, also beschloss ich , wieder hineinzugehen und etwas von der Farbe abzuheben , nur um etwas Textur hinzuzufügen. Jetzt mache ich das auf sehr subtile Weise. Es wird keinen großen Unterschied machen und wenn Sie dies tun, müssen Sie darauf achten, nicht zu viele Pigmente anzuheben , aber ich mache das nur, um dieses winzige bisschen Extra hinzuzufügen Detail sowie korrigieren Sie die Form für die Augenbraue an diesem oberen Teil und einige der Details unter dem Auge. [MUSIK] Bevor ich der Augenbraue weitere Details hinzufüge, gehe ich auch einfach mit meinem Bleistift rein und markiere, wohin die Haare gehen sollen. Ich korrigiere nur die Form oder gebe mir einige Richtlinien und weiß, wo ich aufhören muss, wenn ich diese endgültigen Details hinzufüge. Schließlich werden wir nur mit einigen dieser letzten Schliff und feinen Details eingehen . Wenn Sie möchten, können Sie Ihre weiße Aquarellgouache-Wäsche hervorheben Ihre weiße Aquarellgouache-Wäsche und so können wir dies verwenden, um einige dieser glitzernden Details im Auge selbst hinzuzufügen und der Haut weitere Details zu verleihen . Ich benutze ein kleines bisschen auf dem Augenlid nur um mehr Details und Textur sowie rechts neben dem Auge hinzuzufügen und einige Details für die Augenbraue weil einige dieser dunklen Haare werden von hellem Licht getroffen und sind daher bläulicher oder grauer gefärbt. Ich werde auch die Gouache verwenden, um einige Details für die Wimpern hinzuzufügen , um sowohl einige der dunkleren Wimpern zu verstärken auch zum Mischen mit einem Teil des Aquarells, um eine undurchsichtige Farbe zu erzeugen die ich dann verwenden kann , um einige der Wimpern zu malen , die eher hell bis mittelgrauer Farbe zu sein scheinen . Für die meisten dieser Details verwende ich die Gouache in einer Version mit mehr Wasser nach unten. Sobald sie getrocknet ist, wird sie nicht vollständig undurchsichtig sein und deshalb gehe ich mehrmals durch, um den Wert zu erhalten oder Menge an Details, die ich will. Sie können es natürlich auch in weniger verdünnter Form verwenden , wenn Sie möchten, dass einige dieser Highlights sofort heller werden. Wirklich können Sie mit diesen verschiedenen Schritten hin und her gehen und so oft Anpassungen vornehmen , wie Sie möchten, um sie so genau oder so nah wie möglich an der Referenz zu erhalten . Das bedeutet aber auch, dass Sie jederzeit anhalten können . Wir möchten es Spaß machen, wenn Sie es satt haben, Details hinzuzufügen, hören Sie einfach auf. Aquarell ist dafür bekannt, lockerer im Stil zu sein, wenn Menschen damit malen, zumindest assoziiert man das normalerweise mit einem Aquarellgemälde. Sie können dies als unterhaltsame Übung verwenden , um einfach zu sehen, wie realistisch Sie gehen können oder um diese verschiedenen Techniken zu üben. Aber haben Sie nicht das Gefühl, dass Sie eine Menge Details hinzufügen müssen, wenn Sie es nicht möchten. Wenn Sie nur versuchen möchten, die verschiedenen Werte oder die Schattierung hinzuzufügen , ist das ein vollkommen gültiger Ansatz. Wenn Sie möchten und bevorzugen, können Sie dies leicht viel einfacher halten und sich nur darauf konzentrieren, sich darauf zu konzentrieren, die richtigen Formen, Proportionen, Ursachen und werte. Details sind nicht das, was ein Portrait wie eine bestimmte Person aussehen lässt. Was ein Porträt so aussehen lässt, wie die Person, die Sie malen oder zeichnen möchten ist, dass diese Merkmale an den richtigen Stellen vorhanden sind und die Features die richtige Form haben. Damit die Nasenlöcher die richtige Form und Größe haben und dass die Pupillen in die richtige Richtung zeigen. Dies sind einige der Dinge, auf die man sich konzentrieren muss. Wenn Sie möchten, dass Ihr Portrait erkennbar ist, sind Details nur Streusel. Sie sind lecker, sie sehen gut aus , aber sie sind nicht nötig. Konzentrieren Sie sich einfach darauf, Ihr Bild auf ein Level zu bringen , mit dem Sie zufrieden sind , oder auf ein Level, auf dem Sie sehen können, dass Sie Fortschritte gemacht haben. Alles abgesehen davon ist etwas, mit dem Sie herumspielen oder üben können , wenn Sie möchten. Für den letzten Schritt werden wir die Wimpern hinzufügen und deshalb verwende ich dafür wieder nur die ausgetrocknete Farbe auf meiner Palette. Ich verwende den neutralen Farbton sowie ein paar Schattierungen der Braunmischungen und verwende die Gouache und mische diese einfach mit einigen dieser Farbmischungen und füge dann nur die Wimpern hinzu ungefähr wo ich sie auf dem Foto sehe. Ich achte nicht besonders darauf die Platzierung oder die Farbe genau richtig zu machen, aber ich verwende die Referenz immer noch als sehr starke Richtlinie. [MUSIK] Das ist es für dieses Gemälde. Lass uns weitermachen und ein Auge mit heller Haut malen. 11. Skizze & Farbpalette - Leichte Haut: [MUSIK] Egal, dass sich das drehen kann, wir müssen immer noch mit der Skizze beginnen . Für diesen beginne ich, ähnlich wie bei der anderen, mit dieser grundlegenden Augenform oder Mandelform. Ich fügte dann sowohl das Augenlid als auch die Falte unter dem Auge hinzu. Von dort aus fügte ich die Augenbraue, die Iris sowie das fleischige Stück in der inneren Ecke hinzu. Weil das Licht es mischen wird, werde ich nicht in der Lage sein, sowohl die Bleistiftlinien als auch die [unhörbaren] Mischungen zu vertuschen . Ich möchte, dass meine Zeilen mit diesem etwas genauer sind. Als ich mit der Platzierung von allem zufrieden war, ging ich mit meinem gekneteten Radiergummi rein und hob einfach einige dieser Bleistiftlinien hoch , bevor einen saubereren Umriss ausfüllte. Wie ich bei der ersten Skizze erwähnt habe, konzentriert sich diese Klasse wirklich auf den Malprozess, daher habe ich meine Skizzen auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen zur Verfügung gestellt. Zögern Sie nicht, sie zu verwenden, um sie entweder zu verfolgen oder auf Ihr eigenes Aquarellpapier zu drucken. Wenn Sie weitere Tipps wünschen, wie das Skizzieren von einer solchen Referenz angehen können, schauen Sie sich unbedingt die zweite Klasse in der Serie an, in der es darum geht, Porträts zu skizzieren. Da die Werte innerhalb der Augenbraue sowie dieser Knitterbereich so dunkel sind, füge ich mehr Details und dunklere Linien für die Augenbraue hinzu, verglichen mit der anderen. Einfach weil es so einfach ist, Ihre Skizze aus den Augen zu verlieren, sobald Sie anfangen, diese dunkle Ursache und Werte hinzuzufügen , sobald Sie anfangen, diese dunkle Ursache und Werte . die Wimpern angeht, so mir die genaue Platzierung im Vergleich zum Referenzfoto immer noch nicht allzu sehr wichtig , aber die Wimpern, die ich ablege sind alle ungefähr dort platziert, wo ich sie haben möchte auf dem fertigen Gemälde weil die leichten Farbwaschungen, die wir für das Augenlid benötigen, diese nicht vertuschen können. Werfen wir einen Blick auf die Farbpalette, die ich für diese ausgewählt habe. Für dieses Auge brauchen wir ein paar Rosa, Grüns, Orangen, Blau, Braun sowie eine gedämpftere Grautöne. Wir gehen einfach mit einer Variation unserer Vorwahlen, die dem Standard ziemlich nahe kommt [unhörbar] Wir werden Magenta, Chrom, Gelb und Helio-Türkis verwenden . Für dieses Extra, aber nicht unbedingt neutral benötigt, entscheide ich mich für Paynes Grau, nur weil dies ein gutes, solides, bläuliches, neutrales Mittel ist , das sich hervorragend zum Mischen von Grau und Schwarz eignet. Natürlich mischt die Spielzeit, egal ob Sie die gleichen oder ähnlichen Farben wie die, die ich verwende, verschiedene Farbtöne mischen, um zu sehen, was Sie von dieser Farbpalette erhalten können. Sie sollten in der Lage sein, so ziemlich jede Farbe unter der Sonne mit diesen zu mischen . Gehen wir zur ersten Farbschicht über. 12. Base - Leichte Haut: [MUSIK] Auf Anhieb fangen wir gerade damit an, fangen wir gerade damit an unsere verschiedenen Farben zu mischen. Es gibt ein paar Unterschiede, wenn Sie dieses Bild mit dem Bild mit dunklerer Haut vergleichen . Auf dem, den wir gerade gemalt haben, kam vieles davon auf Wert, also wie hell oder dunkel etwas ist, das war es wirklich, was ihm Form und Form gab. Obwohl das für diesen immer noch zutrifft, brauchen wir immer noch unsere Box und Lichter. Wir müssen auf Farbänderungen genau achten . Es gibt viel mehr Farben in der Iris sowie Farbveränderungen in der Haut. Für diese Top-Farbe auf meiner Palette mische ich die Haupthautfarbe, die eher ein gelber Basishautton ist. Wir müssen Appeal Orange mischen, was die Grundfarbe für die meisten Hauttöne ist, und dann werden wir etwas von dem Türkis hinzufügen , nur um es ein bisschen mehr zu neutralisieren. Sie werden auch sehen, wie wir in einigen der Schattenbereiche auf dem Foto oder der Referenz weitere Grüntöne wünschen , sodass Sie wirklich nicht möchten, dass es zu rosa ist. [MUSIK] Die zweite Farbe, die wir mischen wird für einige der Schattierungs- und Sicherungswerte im Auge oder in den Skins verwendet . Zum Beispiel die Haut innerhalb dieser oberen Wimpernlinie, aber wir werden diese nur als allgemeinere Schattierungsfarbe und als Übergangsfarbe im Knitterbereich, Augenlid und unter dem Auge verwenden allgemeinere Schattierungsfarbe und als Übergangsfarbe im Knitterbereich, . Für diese Farbe möchten Sie eher einen braunen Farbton und Sie können ein Braun mischen, indem eine Orange mischen und dann etwas von Ihrem blauen Objekt Türkis hinzufügen , um es ein wenig zu neutralisieren, aber Sie möchten auch nicht hinzufügen in zu viel Türkis oder Blau weil wir ein schönes warmes Braun wollen. [MUSIK] Zum dritten werden wir uns direkt unter die Augen ansehen , wo wir diese Rosatöne haben. Diese Farbe wird schwerer auf Magenta und Türkis sein , wo Sie einen sehr rosafarbenen Ton haben wollen. Aber wir wollen nicht, dass es ein echtes Rosa ist, also verwenden wir das Türkis, um es in einen eher violetten Bereich zu ziehen , und wir fügen dann etwas Gelb hinzu , um es in einen neutraleren Bereich zu ziehen. [MUSIK] Für dieses Gemälde möchten Sie versuchen, den Farben, die Sie in der Referenz sehen, ziemlich nahe zu kommen . Einfach weil wir mit viel leichteren Werten für die Haut arbeiten werden mit viel leichteren Werten für die Haut arbeiten und wir wissen, dass wir wenn Aquarell ein transparentes Medium jede Aquarellschicht, die wir hinzufügen, wir werden unsere Werte verdunkeln und malen, auch wenn es nur ein kleines bisschen ist. Obwohl wir den Ton oder den Farbton immer noch ändern können, durch Hinzufügen einer unserer anderen Primärien für eine Ebene einen größeren Einfluss auf das endgültige Bild haben, kann dies durch Hinzufügen einer unserer anderen Primärien für eine Ebene einen größeren Einfluss auf das endgültige Bild haben, nur weil die Werte in der Referenz so leicht sind aber wir möchten auch bedenken , dass es nicht das Ende der Welt ist. Wenn Sie am Ende die Werte von Bit ändern und am Ende ein etwas dunkleres Gemälde haben, heißt das nicht, dass Sie etwas falsch gemacht haben. Du hast die Beleuchtung gerade ein bisschen verändert. Ich meine, künstlerische Freiheit ist eine Sache, also mach dir keine Sorgen darüber. Für das Weiß des Auges brauchen wir eine hellblaue Farbe. Wir werden ein kleines bisschen von Gelb und Magenta in unser Türkis mischen , dann dieses auftragen und trocknen lassen. [MUSIK] Wenn Sie mit sehr nassen Wäschen wie diesen arbeiten, werden Sie wahrscheinlich einige harte Kanten beim Trocknen sehen, aber sobald sie trocken oder fast trocken sind, sollten Sie in der Lage sein, mit einer feuchten Bürste hineinzugehen und erweichen Sie sie. [MUSIK] Für die Basis der Iris wollen wir unseren blassbläulichen grünen Farbton mischen. Diese Farbe ermöglicht es uns immer noch, später zurückzukehren und den zentralen Teil in einen gelberen Ton zu ändern den zentralen Teil in einen gelberen Ton zu und den Außenkanten einen blauen Ton hinzuzufügen. [MUSIK] Sie können Ihre saubere, getrocknete Bürste verwenden , um überschüssiges Pigment anzuheben. [MUSIK] Um es etwas weniger flach aussehen zu lassen, bringen wir einen Teil der Schattierung um die innere Ecke und die äußere Ecke ein. Um mit etwas von diesem Blau zu graben , mischten wir für den weißen Teil des Auges einen anderen Abschnitt der Palette und fügen einfach ein kleines bisschen Magenta hinzu. [MUSIK] Gehen wir weiter zur Haut. Dafür werden wir aufgrund der Lichtwerte etwas zielgerichteter sein wo wir eine andere Klasse platzieren. Ich nehme unsere zweite Farbe, die das warme Braun ist, und ich werde diese sowohl auf einige der mittleren Tonbereiche am Augenlid als auch unter dem Auge anwenden der mittleren Tonbereiche am . Hier möchten Sie auch etwas von diesem roten oder rosa Hautton einbringen . Wir haben auch eine gewisse Direktheit auf ihren Stirnknochen, also zögern Sie nicht , diesen roten Hautton auch auf diesen Bereich anzuwenden . [MUSIK] Sie können dann eine dünne Wäsche der ersten Spalte auftragen, was unser Hautton ist. [MUSIK] Ich trage das auf den größten Teil der Haut auf, aber ich halte es direkt unter dem Auge von dieser roten Haut fern , nur weil wir nicht wollen, dass dieser Bereich orange wird. [MUSIK] Als nächstes wollen wir diesen Kontrast zu diesem sehr dramatischen Schatten unter der Augenbraue aufbauen . Ich vermische zuerst eine schöne warme, mittlere braune Farbe. Ich verwende dies als Übergangsschatten zwischen diesem sehr dramatischen Schatten und dem normalen Hautton. [MUSIK] Um dann wirklich mit diesem Schatten anzufangen, mischen wir ein sehr neutrales Dunkelbraun und wenden es auf einige der dunkleren Abschnitte unseres Auges an. [MUSIK] Genau hier im dunkleren Abschnitt unter der Augenbraue bin ich nicht zu vorsichtig der Farbplatzierung oder lasse sie ordentlich aussehen, weil ich wieder hineingehen und mich vertiefe diese Werte mit einer zusätzlichen Ebene, sodass wir später unebene Kanten oder Ebenen in diesem Bereich fixieren können . [MUSIK] Wenn ich diese Farbe mehr vermischte, fügte ich ein bisschen zu viel Blau hinzu, also hatte ich eher eine graue oder schwarze Farbe. Aber egal, ob Sie mit einem Schwarz arbeiten oder immer noch mit dem Dunkelgrau arbeiten, Sie möchten dies sowohl auf die Pupille als auch auf den oberen Teil der Iris anwenden den oberen Teil der Iris wo wir die dunkelste Schattierung sehen können. Ich ging dann hinein und fügte der Augenbraue etwas mehr Textur hinzu, nur um ein besseres Gefühl für die Form zu bekommen. Sie müssen nicht so ordentlich sein, aber Sie möchten sich der Orte bewusst sein, an denen diese Haut durch die Haare zeigt. Dann habe ich mich hier in der Nähe der inneren Ecke entschieden, etwas vom Pigment hochzuheben. Obwohl ich weiß , dass es mit diesem Papier kein Problem gewesen wäre, sobald dies vollständig abgeschlossen ist. An dieser Stelle können wir einige weitere dieser tonalen oder Farbveränderungen in der Haut hinzufügen . Ich mische etwas von dieser zweiten Spaltenmischung zusammen mit einem kleinen bisschen Grün aus der Iris. Ich lege das auf die linke Seite der Stirn ziehe es dann unter das Auge und oben auf diese Seite des Nasenrückens. Dann geh weiter und vertiefe sowohl die Rottöne als auch die Schattentöne. Beziehen Sie sich immer wieder auf Ihre Referenz, um zu sehen, wo Sie jede der Farben platzieren möchten. Obwohl wir noch mehr Schichten hinzufügen müssen, nähern wir uns rasch den richtigen Werten, zumindest bei diesem leichteren Teil der Haut. Du willst einfach nur mit dünnen Wäschen reingehen . Anders als bei der Arbeit an dunkler Haut haben wir nicht so viele Chancen, haben wir nicht so viele Chancen unebene Bereiche zu vertuschen. Behalten Sie also die harten Kanten im Auge, Behalten Sie also die harten Kanten im Auge dort bilden, wo Sie sie nicht wollen und stellen Sie sicher, dass Sie sie ausmischen. [MUSIK] Schließlich gehe ich für das Gesicht einfach rein und füge der oberen Linie des Augenlids oder der Falte noch mehr Kontrast hinzu. Sowie der dunkelste Teil der Augenbraue. [MUSIK] 13. Hinzufügen von Schichten & Details - Leichte Haut: [MUSIK] Beginnen wir mit dem Aufbau der Ebenen. Es hilft immer, einige der starken Kontraste zu erzielen. Ich mische ein paar der Formen zusammen, um eine schöne tiefbraune Farbe zu erhalten. Ich wende das an, um den tiefen Schatten wirklich unter die Augenbraue zu bekommen . [MUSIK] Weil ich hier mit einer sehr wässrigen Mischung arbeite, lasse ich sie sitzen, bevor ich die Kanten vermische. Ich mache das mit ein paar Schichten und ziehe auch etwas von dieser Schichten und ziehe auch etwas von überschüssigen Farbe auf die Augenbraue selbst, nur um eine bessere Grundfarbe zu erzeugen. Obwohl ich der Augenbraue mehr Farbe hinzufüge, füge ich diesem dunklen Schattenteil nur wirklich Farbe hinzu. Ich bleibe immer noch von diesem Schwanzende der Augenbraue sowie zwischen den Augen oder auf dem oberen Teil der Nase fern. Denn sobald wir diese feinen Haare hinzugefügt haben, wird es viel schwieriger sein anzupassen die darunter liegende Schattierung , falls wir das tun wollten. Wir sparen diesen Teil für den letzten Schliff. [MUSIK] Nachdem wir nun einige der tiefsten Werte in unserer Malerei hinzugefügt haben , wird es einfacher sein zu erkennen, wie viel mehr wir brauchen, um den Rest der Kontraste zu verstärken. Ich entscheide mich dafür, an der Augenpartie zu arbeiten, die rote Haut direkt unter dem Auge zu intensivieren und auch etwas goldbraune Schattierungen hinzuzufügen . [MUSIK] Jetzt, da wir all die verschiedenen Elemente oder Bereiche des Auges etabliert haben, gehen wir einfach hin und her und fügen dünne Farbwäsche sowie Fell hinzu, die einige der Einzelheiten. Für die Haut, die das Auge umgibt, spiele ich hauptsächlich mit dem Hinzufügen von Grüns und Rosa herum. Wenn Sie beim Malen der Haut das Gefühl haben, dass ein Bereich etwas kühl rosa wird, möchten Sie nur mit der grünen Deckelfarbe eingehen . Wenn ein Bereich zu grün wird, können Sie ebenfalls mit etwas Rosa reingehen. Auch hier möchten Sie sich immer wieder auf Ihre Referenz beziehen und dem folgen, was Sie auf dem Foto sehen. Wenn Sie Fehler machen, betrachten Sie es als gesammelte Erfahrung, Wissen darüber, was Sie für Ihr nächstes Gemälde tun oder nicht. Wenn Sie noch nicht damit vertraut sind und sich mit den Techniken nicht ganz wohl fühlen, empfehle ich dringend, entweder in einem Skizzenbuch wie ich zu arbeiten oder es einfach als Studie zu betrachten. Manchmal ist es erstaunlich, wie sehr sich unsere Denkweise ändern kann, wenn wir etwas beim Malen im Vergleich zu einer Studie betrachten, wenn wir uns etwas als Studie, Skizze oder Übung ausdenken , fühlen wir uns oft weniger Leistungsdruck oder unser Bestes zu geben, weil wir nur herumspielen. Es ist nur eine Studie. Das bedeutet nicht, dass das Ergebnis nicht so gut sein wird, und es könnte sogar besser werden , weil Sie mit dieser entspannten Denkweise darauf eingehen . [MUSIK] In diesem Stadium sehen das Weiß des Auges und die Iris im Vergleich zu allen umgebenden Schattierungen ziemlich blass aus. Wir werden hineingehen und diesen Bereichen etwas mehr Schattierungen hinzufügen etwas mehr Schattierungen hinzufügen , beginnend mit dem Weiß des Auges, was einige der Blau- und Violettöne vertiefen wird . Für die Iris willst du sie dann von diesem grün aussehenden Auge ändern und in einige dieser blauen Formen kommen . [MUSIK] In ein paar Sekunden wird sich das Aussehen meiner Palette ändern. Genau hier. liegt nur daran, dass die Mischungen, mit denen ich arbeitete , so wässrig waren, dass ich beschlossen habe, es eine Weile sitzen zu lassen und es etwas austrocknen ließ, besonders für diese blaue Form, nur um es zu schaffen einfacher, eine intensivere Farbe um diese herum aufzubauen , außerhalb des Randes der Iris. Für die Iris, ob Sie nass und trocken nass und nass arbeiten möchten , möchten Sie nur etwas Farbe an den Rändern auftragen. Sie können auch einige Details hinzufügen, was im Grunde nur ein Haufen kleiner Linien ist , die in das Zentrum gehen. Sie können so genau sein, wie Sie möchten, ich entscheide mich dafür, mit diesem Muster ziemlich zufällig zu sein , weil es in diesem Fall keinen großen Unterschied machen wird, ob das Muster 100 Prozent korrekt ist im Vergleich zu unserer Referenz oder ob wir nur ein Gefühl für diese Textur oder dieses Muster haben . [MUSIK] Wenn Sie nach Farben gefragt werden, wie ich und Sie am Ende Farbe auf einigen Bereichen bekommen, in denen Sie es nicht einfach schnell wieder benetzen und mit Ihrem Taschentuch abtupfen möchten . Ich habe dies versehentlich bei einigen Gelegenheiten gemacht , bei denen ich mir meine Referenz ansah und nicht genug darauf achtete, wo mein Pinsel war. Wenn das passiert, keine große Sache, können wir immer etwas Gouache mitnehmen, um es zu verbergen. [MUSIK] Das Letzte, was ich tun werde, bevor ich zurückgehe und eine Weile an der Haut arbeite, ist hier oben auf der Iris etwas mehr Schattierung hinzuzufügen und eine kleine Menge Alpha hinzuzufügen Hauttonmischung, um einige dieser gelberen Töne in der Nähe der Mitte zu erhalten. Von nun an sind die meisten von dem, was wir noch haben , all diese kleinen Mikroanpassungen. Wir möchten zurückgehen und mehr Kontrast hinzufügen, einigen Farben mehr Intensität verleihen und die Werte vertiefen. Machen Sie es einfach einen Schritt und finden Sie ein Tempo , das für Sie funktioniert. Sie können unser Arbeitsupdate an jedem anderen Ort verwenden , wie ich es tue, oder sich auf einen Bereich oder einen Abschnitt gleichzeitig konzentrieren. Zum Beispiel die Iris, das Weiß des Auges, das Augenlid, der Raum zwischen Augenbraue und Augenlid oder die Haut, die das Auge umgibt, egal wie Sie denken, ist am angenehmsten oder unterhaltsame Arbeitsweise. Während das Bild fortschreitet, lasse ich auch nur zu, dass meine rosa Mischungen langsam auf meiner Palette austrocknen. Selbst wenn sie vollständig ausgetrocknet sind, können wir immer noch genug Farbe für Sonnenlicht aufnehmen . Aber da wir nicht wirklich mehr Waschungen hinzufügen werden, die das gesamte Quadrat abdecken, werden wir uns mehr auf Details konzentrieren, einige schöne intensive Farben erhalten und kontrollieren können Die Konsistenz der Farbe für diese Details ist, wie wir in den Übungen früher in der Klasse entdeckt haben, wird viel einfacher, wenn wir nicht mit wirklich nassen Mischungen arbeiten. Wenn Sie nicht einverstanden sind und es vorziehen, mit diesen nassen Mischungen zu arbeiten, können Sie dies natürlich und es vorziehen, mit diesen nassen Mischungen zu arbeiten, tun. Es gibt keinen falschen Weg tun, solange Sie den Prozess genießen und das Gefühl haben, das gewünschte Ergebnis zu erzielen. Ich persönlich ziehe es vor, mit vielen Ebenen reinzugehen und kleine Anpassungen gleichzeitig vorzunehmen. Ich finde, dass dies die angenehmste Art ist, für mich zu arbeiten. Aber wenn Sie stattdessen weniger Ebenen und nur intensivere Farben verwenden möchten , können Sie das auf jeden Fall auch tun. Wenn du willst, kannst du es auch fast impressionistischer halten , wie wir es in einer der Übungen gemacht haben. Sie müssen sich nicht darauf konzentrieren , all die kleinen Details , um diese nahtlose Mischung zu erhalten , wenn Ihnen das nicht gefällt. Spielen Sie definitiv mit verschiedenen Stilen oder Techniken herum , um herauszufinden, was für Sie funktioniert oder was Ihrer Meinung nach am besten aussieht, oder um Ihren eigenen persönlichen Stil zu entwickeln oder Dinge anzunehmen. [MUSIK] Schließlich werden wir in diesem Abschnitt einfach wieder eingehen und einige der Werte in der Iris nach oben vertiefen , die der Hauptschattenteil ist, und ich ziehe auch etwas von dieser Farbe um die Ränder der Iris zu mischen, denn es gibt wirklich keine scharfen Linien in einem Porträt. Die meisten Farben oder Werte, die wir an dieser oberen Wimpernlinie sehen , stammen von den Wimpern selbst. Wenn Sie diese dunkleren Werte zu diesem Zeitpunkt zum Wimpernstrich hinzufügen möchten, achten Sie darauf, da wir keine gerade Linie erstellen möchten , fast wie eine Insel, ein Typ-Look. Wir wollen, dass es wie der gestaffelte Begriff aussieht und von den Wimpern und diesem Schattenteil gebildet oder geschaffen wurde. [MUSIK] Schließlich gehe ich einfach wieder rein und füge etwas mehr hinzu, um den Nasenrücken sowie auf die Wange unten in der unteren linken Ecke zu schattieren . Genau wie mit dem Auge mit dunkler Haut können Sie, wenn Sie möchten , einige Wimpern hinzufügen, der Iris vielleicht etwas mehr Schattierung hinzufügen, der Augenbraue etwas mehr Textur verleihen Haare und nenne es einen Tag. Aber ich werde alles noch ein paar Mal durchgehen , nur um diese endgültigen Anpassungen vorzunehmen. [MUSIK] 14. Finishing Light Skin & Class Projekt: [MUSIK] Fügen wir diese letzten Ebenen und Details hinzu. Wir möchten uns unsere Referenz wirklich genauer ansehen um zu sehen, wo wir einige Anpassungen vornehmen oder mehr Kontrast hinzufügen müssen . Ein paar der Hauptsache, die ich merke, ist, dass die Iris nicht ganz in die gleiche Richtung zeigt, also werde ich einfach etwas mehr Farbe auf der rechten Seite hinzufügen auf der rechten Seite und wieder gut machen die Tatsache, dass wir das Auge aufhellen, wollen wir die Pupille ein wenig anpassen, um sicherzustellen, dass er noch zentriert ist. Diese Ebenen werden auch bei diesen endgültigen Werten helfen und sie näher an das bringen, was wir in unserer Referenz sehen. Wir möchten auf jeden Fall auch einen Blick auf die Augenbraue werfen und noch mehr Details hinzufügen. Ich bin ziemlich zufrieden mit der Haut, die es umgibt, also nehme ich einfach meinen Bleistift und fange an, diese Haare einzufügen. An diesem Punkt könnten wir, wenn wir wollen, die Haut immer noch anpassen, da der Stift nicht zu stark betroffen sein wird. diese klarere Form für die Augenbraue haben , können Sie leichter erkennen, ob Sie einige Anpassungen in der umgebenden Schattierung vornehmen müssen , also gehe ich einfach hinein und füge ein paar weitere Ebenen hinzu in den Schatten genau hier im Knitterbereich, bevor Sie einige Augenbrauenhaare mit Aquarell hinzufügen . Sprechen wir über das Klassenprojekt. Für das Projekt möchte ich, dass Sie ein realistisches Auge malen. Es kann auf einer der Referenzen basieren , die ich bereitgestellt habe, oder einer, die Sie selbst auswählen, aber bitte fügen Sie sie bei der Veröffentlichung Ihres Projekts hinzu. Es liegt an Ihnen, wie viel Detail Sie dem Auge hinzufügen möchten, aber Ihr Ziel ist es, mit Farben und Werten Tiefe zu schaffen . Sie können es glatt und gemischt halten oder lockerer und expressionistischer machen, es liegt ganz bei Ihnen, aber ich würde gerne sehen, was Sie kreieren. Ich würde gerne auch wissen , welche Farben Sie für Ihre Farbpalette verwenden. [MUSIK] Die Haare auf dem Foto schalten all das Knackige also gehe ich einfach mit sauberem Wasser darüber, um es weicher zu machen. Benutzen Sie einfach eine leichte Berührung und seien Sie vorsichtig da Sie das Pigment sonst mehr verschmieren können , als Sie möchten. Aber auf jeden Fall kann es hilfreich sein, mit Ihrem Taschentuch reinzugehen und einfach überschüssiges Wasser aufzusaugen. Dies kann auch dazu beitragen, einen Teil dieses Pigments anzuheben , um es weicher zu machen. Wir können dann anfangen, die Iris, die Schatten von den Wimpern sind, genauer zu ergänzen die Iris, die Schatten von den Wimpern sind, genauer . Auch hier bin ich nicht zu präzise mit der Platzierung, aber diese dunkleren scharfen Schatten im Auge zu haben , wird wirklich dazu beitragen, das Gefühl hervorzuheben , dass das Sonnenlicht auf Auge und Haut trifft . Für die anfänglichen Schatten verwende ich nur unseren blauen Mix, aber ich bringe schnell das Grau von Payne ein. Unser Trio ist natürlich mehr als in der Lage, Schwarz zu mischen, und die Schatten in diesem Bereich haben nicht unbedingt den gleichen Farbton wie das Grau der Payne, aber es ist nur eine schnelle und einfache Art zu bekommen einige dunkle ziemlich neutrale Töne. In einer Minute wirst du sehen, wie ich ein Schwarz auf meiner Palette für einige dieser dunklen letzten Details verwechsle . Um ein Schwarz zu mischen, verwende ich das Payne's Grey, etwas Magenta und ein kleines bisschen Gelb, weil das Lila plus eine kleine Menge Gelb dir ein ziemlich anständiges Schwarz geben wird. Als Nächstes können wir einfach anfangen, diese Schatten oder Schattierungen unter dem Auge anzugehen . Ich gehe hauptsächlich mit unseren wichtigsten Hauttonmischungen ein, füge aber auch etwas Blau und Grün hinzu, um weitere dieser Farbverschiebungen zu erzielen. [MUSIK] Fügen wir einige dieser letzten glitzernden Details mit Wash hinzu. Ich beginne mit diesem sehr offensichtlichen Highlight am Augenlid, gehe dann zur unteren Wasserlinie weiter und füge dann der Augenbraue und der umgebenden Haut ein paar Highlights hinzu . Für diese untere Wasserlinie mische ich auch einige unserer Hauttonmischungen ein, nur um die Kante ein wenig aufzuhellen. Vergleichen Sie dann Ihre Referenz zu Ihrem Gemälde und fügen Sie einfach diesen letzten Schliff hinzu. In meinem Fall muss ich immer noch die Werte der Schatten in der Iris vertiefen , dem Weiß des Auges etwas mehr Schattierung hinzufügen und nur ein paar letzte Anpassungen an der Haut vornehmen, bevor hineingehe und hinzufüge einige Wimpern gerade ungefähr, ich bin nicht genau mit der Platzierung und den Augenbrauenhaaren. In diese letzten Ebenen, Werte und Details zu gelangen , wird Ihr Auge wirklich zum Knallen bringen. Aber obwohl das stimmt, entscheide ich mich immer noch dafür, es einfach zu beenden, nachdem der Augenbraue die Wimpern und die Textur hinzugefügt habe. Ich füge nicht die Schatten von den unteren Wimpern hinzu, die man auf der Haut unter dem Auge sehen kann, und es sieht auch so aus, als hätte diese Person einige Sommersprossen in der unteren rechten Ecke unseres Bildes, aber ich entscheide mich dafür, nicht zu schnappen , weil ich mich selbst gut genug kenne, um zu wissen , dass ich das Bedürfnis habe, alles noch einmal zu durchgehen, wenn ich mit diesen endgültigen Details in diesen Fehlern anfange Bedürfnis habe, alles noch einmal zu durchgehen, wenn ich mit diesen endgültigen Details in diesen Fehlern alles noch einmal zu durchgehen, , dass ich das Bedürfnis habe, alles noch einmal zu durchgehen, wenn ich mit diesen endgültigen Details in diesen Fehlern anfange ist nicht das Ziel dieses Gemäldes. Wenn Sie dann mehr Details hinzufügen möchten als das, was ich tue, werde ich Sie natürlich mehr Details hinzufügen möchten als das, was nicht aufhalten. Sie können so viele Details hinzufügen, wie Sie möchten, solange Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind. [MUSIK] Beenden wir es hier. Ich freue mich sehr darauf zu sehen, was Sie erschaffen.