Quick Color Flowers Module 2 - Die Drei-Farben-Technik - eine einzigartige Art, Ihre Farbstifte zu verwenden

1. Einführung: Zeit zum Ausmalen. Glaubst du nicht? Denn genau aus diesem Grund haben Sie diesen Kunstkurs, in dem Sie lernen , wie man Farbe effektiv auf Blumen einsetzt. Lass uns das versuchen. In diesem Modul werden wir nur die ersten Schritte mit Buntstiften machen Farbstifte sind wirklich toll zu verwenden. Es macht Spaß, sie zu benutzen, sie sind entspannend zu benutzen. Sie können schöne Dinge mit ihnen kreieren. Nun, schnelles Ausmalen und Buntstifte passen nicht ganz zusammen, aber ich werde Ihnen einige Techniken zeigen, um wirklich zu beschleunigen Mach es effektiv und kreiere trotzdem sehr hübsche Dinge. Hübsche Dinge? In Ordnung. Wann fängst du einfach an? Richtig. Nun, das ist schon ziemlich hübsch, nicht wahr? Ignoriere diesen. Das ist für ein anderes Modul. Ja, ich verwende mein Papier so effektiv wie möglich, damit ich nicht alle offenen Stellen bekomme. Aber nebenbei werden wir einfach ein bisschen mit den Farbstiften üben und die ersten Schritte machen, wie man einen Farbstift benutzt. Wie man mischt. Wie man Schattenlichteffekte erzeugt, wie man den Stift so einsetzt, dass man nicht stundenlang coloriert und so einsetzt, dass man nicht stundenlang coloriert trotzdem tolle Effekte erzielt. Der Titel dieses Moduls ist nun das Album PhotlessPhoto. Und daran werden wir arbeiten, zumindest darauf hinarbeiten . Erstellen Sie ein Fotoalbum ohne Fotos, aber mit hübschen Bildern, die Sie selbst erstellt haben. Lass mich dir das jetzt zeigen. In Ordnung, hier ist eines meiner Fotoalben. Und lass mich es öffnen Und das werden wir tun. Unsere ersten Schritte Farbstift sehen ziemlich gut aus, nicht wahr? Wunderschöne Blumen. Und lass mich dir den anderen zeigen. Wir werden zusammen an kostenlosen Projekten arbeiten , kostenlose Blumen. Und da ist der andere. Nun, wenn Sie diese Techniken verstanden haben, stellen Sie sich vor, Sie könnten ein ganzes Buch mit diesen schönen Bildern erstellen , um sie zu genießen, Ihrer Familie, Ihren Freunden, wem auch immer Sie es zeigen möchten, und einfach etwas wirklich Hübsches zu erstellen und es und einfach etwas wirklich Hübsches zu erstellen und in ein Fotoalbum zu legen , damit Sie etwas haben, an das Sie sich erinnern können, auf das Sie zurückblicken können, sogar sehen können, wie Sie im Laufe der Zeit Fortschritte gemacht haben. Stimmt. Das Fotoalbum ohne Fotos ist also für dieses Modul. Der erste Schritt mit Buntstiften, und damit fangen wir an 2. Erste Schritte mit Farbstiften: Jetzt, nach der Einführung der Materialien, ist es an der Zeit, mit dem Zeichnen zu beginnen Wenn du dir noch nicht sicher bist, welches Set du kaufen sollst, welche Buntstifte, würde ich sagen, schau dir dieses Video Du bekommst eine kleine Vorstellung davon, was ich damit mache. Und im nächsten Video werde ich einige der Buntstifte vergleichen So bekommen Sie vielleicht eine Vorstellung davon wie sie funktionieren und was Okay, nun, ich werde nicht lange reden. Wir hatten schon eine lange Einführung. Zeit, an die Arbeit zu gehen. Was brauchst du dafür? Du brauchst eine, wo ist sie? Ja, du brauchst einen normalen Stift. Ich werde einen normalen Stift verwenden. Wir brauchen einen Radiergummi und du wirst einen Spitzer brauchen. Wir werden zeigen, wie man einen Spitzer mit Buntstiften benutzt einen Spitzer mit Und du wirst ein paar Buntstifte benötigen. Nun, ein Farbstift würde für diese Lektion im Grunde ausreichen In der nächsten werden wir noch mehr machen. Aber ein Farbstift und wir brauchen etwas zum Zeichnen und natürlich werde ich nur ein Stück Papier mit gemischten Medien verwenden , um diesen Buntstift vorzuführen. Ordnung. Schauen wir uns den Buntstift an. Wahrscheinlich haben wir alle schon einmal mit Buntstiften gemalt, und ich weiß, was die meisten Leute mit einem Farbstift machen werden , ist, ihn so zu halten, wie einen Bleistift, zu zeichnen, richtig schön und fest zu drücken , um viel Pigment nach unten zu bekommen, dann zur nächsten Farbe übergehen müssen wir verlernen. Ja, es klingt komisch, etwas zu verlernen Wir haben wahrscheinlich gelernt, einen Buntstift auf eine bestimmte Art und Weise zu verwenden einen Buntstift auf eine bestimmte Art und Weise Und in dieser Lektion müssen wir es verlernen, weil das nicht die Art ist, einen Buntstift zu benutzen Es ist zwar eine Möglichkeit, einen Buntstift zu verwenden, aber wenn Sie einen schönen Effekt schöne Zeichnungen erzielen möchten, dann sollten Sie ihn ganz anders verwenden Bevor wir uns damit befassen, wie man einen Farbstift benutzt, möchte ich Ihnen zunächst etwas zeigen, was genau wir anstreben. Es ist schön zu sehen, was wir anstreben. Wir streben also nach schönen Farben, leuchtenden Farben, einigen Farbveränderungen, einigen Schatten und Lichtern. Und genau wie hier sind zwei, wenn Sie eine Mischung von Farben sehen können. Wenn du deinen Buntstift nimmst und einfach anfängst wegzuwerfen, indem du richtig fest drückst, wirst du dieses Ergebnis nie erreichen , denn was passieren wird, ist, dass du das Papier mit Pigment füllst und du kein Pigment mehr darauf auftragen kannst. Deshalb möchte ich dir zeigen, wie man einen Buntstift benutzt. Nun zuallererst das Gleiche mit dem Bleistift und mit den Stiften. Halt es da nicht fest. Lass es einfach locker in deiner Hand liegen. Wir werden langsam unsere Schichten aufbauen. Nun, wir werden nicht Tonnen und Tonnen von Ebenen verwenden, sondern wir wollen einige Ebenen verwenden, damit wir eine schöne farbige Abstufung erstellen können Dafür halten wir den Stift einfach so, lassen ihn genau dort liegen und fertig Und ich stütze ihn mit meinen Finger, und der Stift bleibt von selbst da. Das ist nur, um ihn zu sichern , wenn ich malen will. Wir werden nicht viel Druck ausüben. Wir werden unsere Schichten aufbauen, mit einer hellen Farbe beginnen, dann eine weitere Farbe darauf auftragen und eine schöne Mischung kreieren. Nun, lassen Sie mich das auf dem Papier demonstrieren. Lassen Sie mich das zuerst weglegen. Jetzt siehst du ein leeres Blatt Papier darunter. Das ist das Papier für gemischte Medien. Das werde ich auch für eine Minute weglegen. Zuerst möchte ich dir zeigen, wie man einen Spitzer benutzt. Nun, was die meisten Leute tun werden, sie holen ihren Spitzer, stecken den Stift hinein und fangen einfach an, den Stift umzudrehen Nun, das werden wir nicht tun. Was wir stattdessen tun werden, wir werden den Spitzer drehen, und das wäre so Dreh es um. Das hat den Vorteil, dass Sie dadurch mehr Kontrolle haben. Und es wird Ihren Farbstift nicht beschädigen. Nun, wie du siehst, habe ich einen netten Tipp dazu bekommen. Das ist es, was wir wollen. Wir brauchen keine scharfe Spitze, aber wir brauchen eine schöne Spitze. Nehmen Sie also den Stift und drehen Sie den Spitzer um ihn herum, und das ergibt eine sehr schöne glatte Spitze, und es wird Ihre Spitze nicht beschädigen, denn wenn Sie ihn verwenden, kann es sein, dass Ihre Bleistiftspitze bricht, wenn Sie ihn so verwenden dass Ihre Bleistiftspitze bricht Dadurch wird ein Bruch vermieden, zumindest minimiert In Ordnung, jetzt muss ich das Zeug loswerden. Also wollen wir einen netten Tipp dazu haben. Nun, es muss nicht scharf sein, scharf, denn wenn es am Ende wirklich scharf und dünn ist, geht es einfach kaputt, aber es ist nur eine nette Spitze drauf. Okay. Denn wenn du einen stumpfen Stift verwendest, füllst du dein Papier zu schnell wieder mit Pigment Ich habe hier mit meinem Bleistift ein kleines Kästchen gezeichnet , nur das Kästchen Und ich werde zeigen, wie man den Stift benutzt. Jetzt werden es die meisten Leute in der Hand halten. Lass mich einen zweiten Stift nehmen. Dieser hier hat eine etwas stumpfe Spitze, damit dieser nicht kaputt Die meisten Leute halten es in der Hand und fangen an, so zu malen. Schöne Farbe. Schöne und helle Farbe. Aber wenn ich eine zweite Farbe drauf haben will, jetzt, diese, bringt das nicht viel, weil das Papier schon so ziemlich mit dieser ersten Farbe gefüllt ist . Also was ich stattdessen tun werde, ich werde den Stift wie abgebildet halten, und ich werde ihn einfach so weglegen und das leicht einfärben. Auf diese Weise kann ich Ebenen und meinen Licht - und Schatteneffekt erzeugen, dunklere Töne, hellere Töne, und so benutzt man einen Buntstift, und ich kann es noch einmal durchgehen. Irgendwann werde ich diese Farbe bekommen, aber ich werde sie schrittweise erreichen, und ich habe die Kontrolle über die Farbabstufung Lassen Sie mich jetzt sagen, dass dies mein leichtester Teil sein wird. Jetzt würde ich diesen Teil noch einmal durchgehen. Und ich übe jetzt kaum noch Druck aus. Und wie Sie sehen können, haben wir bereits von dunkel zu hell. Und wenn du auch hier eine weitere Schicht aufträgst und ich langsam mit dem Druck aufhöre, sodass du eine schöne Abstufung bekommst Wenn Sie nun ein loses Blatt wie dieses verwenden, müssen Sie sicherstellen , dass Ihre Oberfläche darunter schön glatt ist Wenn es Dellen oder Trümmer darauf hat, wirst du das in deiner Buntstiftzeichnung sehen In Ordnung. Also das ist es im Grunde Und du machst einfach so weiter bis deine weißen Flecken weg sind. Oder wenn dir die weißen Flecken nichts ausmachen , wirst du sie einfach lassen. Jetzt halte ich es so. Aber bei den letzten Schichten könntest du das nach oben verschieben, um etwas mehr Druck auszuüben. Verwenden Sie es trotzdem nicht an der Spitze zu nahe. Halte etwas Abstand. Wenn Sie etwas Abstand halten, haben Sie mehr Kontrolle über den Druck auf Ihren Farbstift. Und je weiter Sie sich entfernen, mag seltsam klingen, desto mehr Kontrolle haben Sie, weil Sie es sehr leicht ablegen können Je näher Sie der Spitze kommen, desto mehr Druck üben Sie automatisch Okay, lass uns mit ja, dem Zeichnen weitermachen. Also gehe ich ein bisschen näher und sagen wir, das wäre meine letzte Schicht. Ich würde jetzt etwas mehr Druck ausüben. Und ab und zu siehst du, wie ich diesen Stift drehe, und wenn ich den Stift drehe, behalte ich eine schöne scharfe Spitze. Und wenn ich es noch einmal durchgehe, dann hast du es. Und jetzt hast du eine schöne Farbabstufung. Okay, ich muss, normalerweise würde ich natürlich mehr Zeit damit verbringen Und du könntest einfach hier anfangen, dann den Druck nachlassen und eine schöne, glatte Mischung hineinbekommen. In Ordnung. Okay. Das ist es. Nun, um diesen Teil hier aufzuarbeiten, was Sie jetzt auch tun könnten, habe ich in diese Richtung gemacht. Sie könnten auch in diese Richtung gehen und dann sicherstellen, dass ich das Papier etwas anders fülle. Du kannst dein Papier auch umdrehen. Wenn ich es also so halte, mein Papier umdrehe, würde ich genau den gleichen Effekt erzielen. Und ich könnte es so drehen und jetzt gehen. Ich werde so gehen. Jetzt fülle ich nur die weißen Punkte mit Pigment auf, aber ich drücke nicht richtig fest, weil ich will, dass die Farbverläufe nicht dunkel Um sicherzugehen, dass ich das behalte, werde ich hier einfach eine Schicht drauflegen Ab einem bestimmten Punkt nimmt Ihr Papier einfach keine Schichten mehr auf und es ist aufgefüllt, und dann hören wir damit auf. Jetzt muss ich das alles nicht mit Farbe füllen. Eigentlich, weil wir später einen kleinen Trick anwenden werden , um sicherzustellen, dass wir das ausgleichen. Und das ist die ganze Idee. Wir wollen schnell ausmalen. In Ordnung, das reicht für diese Lektion. Wir wissen jetzt, wie man den Stift hält, wie man Druck ausübt, und das erfordert etwas Übung Ich würde Sie also natürlich bitten, das ein wenig zu üben, einen Farbstift zu nehmen, ihn gut zu spitzen und Schichten aufzutragen Wirklich dünn, baut sich langsam auf, wenn es zu dick wird. Tragen Sie vorerst einfach so viele Schichten wie möglich auf. Versuchen Sie auch, mit nur einem Stift eine kleine Abstufung von dunkel nach hell zu erzielen mit nur einem Stift eine kleine Abstufung von dunkel nach hell zu Und in der nächsten Lektion werden wir die kostenlose Farbtechnik verwenden, und dann werde ich Ihnen zeigen, wie man Farben richtig einsetzt, wie man sie mischt und wie man etwas schneller Ergebnisse erzielt Ordnung. Du übst, und dann sehe ich dich in der nächsten Lektion 3. Die 3-Farben-Technik: Willkommen zurück. Ich gehe davon aus , dass du ein bisschen übst. Du weißt, wie man den Farbstift benutzt. Jetzt weißt du, wie man es schärft. Jetzt lass uns weitermachen und etwas Lustiges damit machen. Wir werden uns die kostenlose Farbtechnik ansehen. Wahrscheinlich aus dem Namen, der kostenlosen Farbtechnik, die Sie bereits kennen. Wir werden kostenlose Farben verwenden. Ich habe diese Technik entwickelt, um schnell zeichnen und schnell ausmalen zu können. Normalerweise kann das Färben viel Zeit in Anspruch nehmen, viele Schichten, viele Mischfarben Es gibt viele Techniken, die Sie verwenden können, aber wir werden uns nur auf die kostenlose Farbtechnik konzentrieren , damit wir schnell färben können Erzielen Sie schnell Ergebnisse, die trotzdem wunderschön aussehen. Okay? Also, das letzte Mal, wir einfach so eine einfache Sache gemacht und okay, nun, das ist seine Praxis. Sagen wir es so. Jetzt werden wir diesen Schritt weiter gehen. Was brauchst du dafür? Du brauchst vielleicht einen Stift. Du wirst drei Farben benötigen. Das sind natürlich drei Farben , die mehr oder weniger nahe beieinander liegen. Nehmen wir zum Beispiel an, ich habe drei Rottöne. Und dann habe ich ein helleres Rot, ein dunkleres Rot, ein Mitteltonrot und ein dunkles Rot Oder wenn ich etwas Blau nehme, nein, ich habe kein Blau, aber ich habe etwas Blau, ein Hellblau, ein Mitteltonblau und eine Farbe Blau Nun, die meisten Bleistiftsets, wie ich schon sagte, die 48, werden eine Reihe davon haben. Und meine Lieblingsfarbe Grün, Hellgrün, Mittelton und Dunkelgrün. Ordnung. Gut. Du brauchst also drei Farben. Möglicherweise benötigen Sie eine oder zwei scharfe. Natürlich wirst du etwas Papier brauchen. Ich werde immer noch dasselbe verwenden. Papier für gemischte Medien, und ich werde dieses Papier auch verwenden. Bristol-Papier, weil Bristol-Papier ein bisschen anders funktioniert. Nun, wenn Sie das heißgepresste Aquarellpapier haben, das funktioniert mehr oder weniger genauso wie das Papier für gemischte Medien, obwohl ich zum Üben glaube ich nicht, dass ich das verwenden werde, da es etwas teurer ist, ich würde normales Papier verwenden Nun, was ich auch tun werde, ich werde ein Skizzenbuch verwenden , mein normales Skizzenbuch, das ein bisschen strukturiertes Papier enthält nur um Ihnen zu zeigen, wie es dort aussieht weil Sie vielleicht einfach nichts von diesem Papier kaufen und einfach ein Skizzenbuch verwenden möchten . Das ist auch in Ordnung. Für Stifte werde ich hier kostenlose Marken vorführen Ich werde die Artisas verwenden, die Farbstifte, die mehr Wachs dominieren Ich werde diese Mark Arts verwenden, stärker öldominierenden Ich werde auch die Fangogs verwenden und die Fangogs sind so genannte Farbstifte in Künstlerqualität Und was ich Ihnen zeigen werde , ist, dass Sie mit dieser Technik keinen großen Unterschied bei Buntstiften feststellen Sie können preiswerte, teure verwenden. Und wie gesagt, in diesem ersten Video empfehle ich, nur das preiswerte zu verwenden. Also werde ich das auch in diesem Video demonstrieren. Scheint fair, nicht wahr? Okay, lassen Sie uns mit der Technik beginnen. Ich werde dieses Papier, das ich hier habe, das Bristol-Papier, wiederverwenden und das vorerst beiseite legen. Also werde ich einfach mit den roten anfangen. Lass uns die roten auswählen. Wir haben an den roten gearbeitet, und dann sieht man den Unterschied sofort. Okay, ich nehme den Stift. Wenn ich mein Papier ein bisschen reinige. Und ich werde einfach eine Box dafür erstellen. Und diese Kiste, ich möchte, dass Licht von hier kommt. Nun, beim Licht muss man sich daran erinnern , wo die Sonne steht. Offensichtlich wird es am meisten Licht sein und im Gegensatz zur Sonne wird es dunkler. Und das ist alles, was du in diesem Moment über Licht und Schatten wissen musst. In meinem Notizbuch wirst du sehen, dass ich immer zwei Zeichnungen habe, eine Zeichnung des Bildes. Lass mich dir dieses Bild von der Blume zeigen. Und dann wird es immer ein zweites Bild wie dieses geben , bei dem ich bereits Licht und Schatten hinzugefügt habe, nach diesem einfachen Prinzip, nur um es Ihnen zu erleichtern. Jetzt habe ich diese drei Farben. Ich werde mit der hellsten Farbe beginnen. Es ist immer einfacher, mit der hellen Farbe zu arbeiten und dann den dunkleren Ton aufzubauen. Also was ich mit der hellen Farbe machen werde, ich werde sie einfach so entspannen und ich werde das einfach mit einer schönen Farbschicht einfärben. Nun, für diese Lektion, wie auch für die vorherige, werde ich mir keine Gedanken über diese Lichtpunkte machen. Wir werden sie später abarbeiten. Also mache ich zwei Schichten. Ich könnte einfach so eine Schicht auftragen und ich erhalte einen schönen, gleichmäßigen Grundton. Nun, da sind viele weiße Punkte drin, aber wir haben schon diesen hellen Farbton. Ich werde das weglegen. Ich werde zum nächsten gehen, nur ein bisschen dunkel. Und was ich mit dem machen werde, ich werde einfach dasselbe tun, aber ich werde gegen zwei Uhr aufhören. Also, ich ziehe zwei Fünfte, also werde ich hier aufhören und meinen Druck nachlassen Und ich übe immer noch kaum Druck aus. Wie Sie sehen können, ist das ein anderer Ton, das funktioniert also schon in einem schönen Farbton. Und ich lasse den Druck nach. Lass mich noch eins machen Lassen Sie mich jetzt den Druck verringern und jetzt gehe ich. Wie Sie sehen können, nur die Hälfte, und dann mache ich den einen Fuß, der noch übrig ist, aber ich habe jetzt viel weniger Druck. In Ordnung. Das ist der zweite Ton. Jetzt habe ich schon eine schöne Abstufung Das ist viel heller als diese Farbe, und ich werde in die dritte Spalte gehen, was ich bei einem Drittel dieser Box machen werde Ich werde einfach diese dunkle Farbe weglegen. Jetzt geht das schneller, ich könnte auch einfach zurückgehen, wenn ich wollte. Nun, wenn ich hier zu dunkel bin, werde ich es ein bisschen mischen indem ich nur ein bisschen Druck ausübe und jetzt hier etwas mehr Druck. Lass mich das machen. Üben Sie hier jetzt sehr wenig Druck aus. Und wie Sie sehen können, bekomme ich eine nette Abstufung. Ich glaube nicht, dass mein Mittelton stark genug ist, also werde ich es mit diesem wiederholen Ich korrigiere das, drehe ab und zu meinen Bleistift. Und jetzt kriege ich hier einen netten Ton. Mischen Sie es nur ein bisschen ein. Da haben wir's. Und jetzt gehe ich mit dem leichtesten Stift zurück, ich werde einfach rüber gehen und ihn mehr oder weniger versiegeln. Mischen Sie diese Farben ein. Und fügen Sie sofort auch etwas mehr Farbe hinzu. Je weiter Ihre Farben entfernt sind, desto stärker wird dieser Effekt natürlich sein. Und da hast du es. Füge hier etwas mehr Farbe hinzu. Langsam den Druck ablassen. Da hast du's. Jetzt, für unsere letzten Schichten, könnten wir reingehen und einfach anfangen richtig kräftig zu drücken. Das werden wir nicht tun. Ich werde es so lassen und das später holen, daran werden wir arbeiten. Ich werde dir zeigen, wie du das gleichmäßiger machen kannst. Okay, das ist für den ersten Farbstift, und das funktioniert gut. Man erhält eine schöne Abstufung, wie gesagt, je stärker die Farben voneinander entfernt sind, und je mehr Mühe man damit macht , desto mehr Zeit nimmt man, desto größer wird die Abstufung, denn wie Sie sehen können, gibt es schon einen schönen Übergang von dunkel zu hell Okay, lassen Sie uns jetzt die eher dominanten Stifte auswählen und damit auch etwas zeichnen Tun Sie dasselbe. Nur um es dir zu zeigen. Ich hole meinen Stift. Ich hole noch eine Kiste. Und los geht's. Gehen wir zu diesen Grünzeug. Nun, diese Grüntöne sind weiter voneinander entfernt als diese roten, also sollten wir ein etwas anderes Ergebnis erzielen. Also mache ich wieder dasselbe. Ich suche. Mein Tipp ist trotzdem ganz nett. Ich lege mich langsam hin. Warum du das nicht langsam machen musst. Du kannst es schnell machen. Wenn du es jedoch schnell machst, wirst du weniger gleichmäßig sein. Wenn ich mir damit Zeit lasse, wird mein Ergebnis besser sein, weil meine Linien näher beieinander liegen. Und wenn du wirklich schnell gehst, dann werden die Linien weiter voneinander entfernt sein und du bekommst mehr Lücken zwischen ihnen. Und da haben wir's. Nun, das ist schon ein netter, gleichmäßiger Ton. Das gefällt mir. Ich gehe zum zweiten Grün, und jetzt wirst du sofort feststellen , dass diese viel weiter voneinander entfernt sind. Nun, was ich mit diesem Rot hätte machen können, anstatt mit einem Hellrot zu beginnen wie ich es getan habe, mit einem Hellrot zu beginnen, also wähle das Hellrot. Ich hätte auch eine Orange machen können. Du könntest eine Orange machen. Dann bekommst du einen helleren Bereich, geh mit ein bisschen Rot rein. Aber wenn wir Blumen machen, bin ich mir ziemlich sicher, dass ich das beweisen werde. Ein Drittel drauflegen, es ein bisschen durchplanen, und ich mache das wieder Okay. So reingehen. Und jetzt nehme ich die dritte Farbe. Und wie Sie sehen können, ist das ziemlich dunkler. Ein paar Schichten. Ähm, und der letzte. Lassen Sie uns nun den Druck verringern und das ein wenig untermischen , um eine schöne Abstufung zu erhalten Netter, reibungsloser Übergang. Das will ich auch mit dem zweiten Stift machen. Ich nehme das hier mit etwas Druck auf, und jetzt lasse ich den Druck nach. Da hast du's. Da nehme ich den letzten Stift und gehe rüber. Alles vermischt sich im Grunde genommen in diesen Farben. Ab und zu drehe ich meinen Farbstift so , dass die Spitze einigermaßen scharf bleibt und ich sie nicht so oft spitzen muss Und da hast du's. Also, das sieht sehr nett aus. Sehen Sie, wenn Sie diese Farben weiter voneinander entfernen, erhalten Sie ein schönes Ergebnis. Auch hier mache ich mir vorerst keine Sorgen um die weißen Flecken. Das werden wir in der nächsten Lektion lösen. In Ordnung, jetzt habe ich zwei davon. Zwei schöne Farbabstufungen, und diese hier ist wirklich nett, weil die Farben weiter voneinander entfernt sind Wir werden uns jetzt für den dritten entscheiden. Jetzt siehst du, dass ich sie schon in der Hand halte, die hochwertigen Stifte des Künstlers Aber ich sehe mir diese Stifte an und werde sagen, dass ich sie zuerst anspitzen muss, also lass Ordnung, ich werde sie schärfen, weil sie sind. Das sind Das ist ein netter Punkt. Das hier auch. Lass mich nur sichergehen, dass ich die richtige Farbe habe: Blaugrün. Möchte ich Blaugrün? Ich muss nachschauen, ob das die richtige Farbe ist? Nein, ich will kein Blaugrün. Das Blaugrün verschwindet. Ich bin auf ein Fatalo-Blau-Rot umgestiegen. Das ist ein netter Punkt, und jetzt brauche ich diesen. Okay. Sie haben jetzt alle schöne lange Punkte. Lass mich sehen, ob ich das in die Kamera bekomme. Ja, das kann ich. Alle drei sind gut geschärft, aber nicht zu scharf. Okay, also werde ich sie schärfen. Ich brauche jetzt mein Papier und lass uns noch eine Schachtel machen. Lass uns gehen. Und da ist meine letzte Kiste für die letzte Vorführung. Ich fange mit dem hellsten Blau an. Oh, lass mich das hier hinstellen. Ich fange mit dem hellsten Blau an. Übrigens, was meine Zeitung angeht, halte ich meine Papierfirma, aber wenn sie in einem Block ist, bewegt sie sich nicht so stark, sodass Sie sie nicht so fest machen müssen. Ordnung, ich werde zuerst die erste blaue Schicht auftragen Und das war ein bisschen schwierig, weil ich gegen etwas dränge In Ordnung, ich mache noch eine Schicht von diesem Blau. Wie Sie sehen können, sind das auch schöne Farben. Und das ist meine erste Schicht. Richtig. Lass mich zum zweiten Blau gehen. Etwas dunkler. Nun, diese Blautöne sollten hoffentlich genauso gut funktionieren wie diese Grüntöne. Und jetzt höre ich langsam mit meinem Druck auf, und das mache ich wieder. Ich habe den Stift zurückgeschickt, könnte genauso gut zurückgehen und diese Schicht weglegen. Und das wäre mein zweites Blau. Ich möchte da nur ein bisschen hinzufügen. Gut. Und ich werde auch wechseln. Das dritte Blau, das ist ein dunkleres Blau. Und das Shooting hat sich gut gezeigt. Und ich gehe bis etwa da hin. Wir machen eine weitere Schicht. Okay. Lass uns ein bisschen mehr hinzufügen, aber wir haben nur ein bisschen Druck, und jetzt habe ich auch schöne Töne gratis. Ordnung, ich füge jetzt einfach hinzu und versiegle es wieder mit dem Hellblau Ich brauche vielleicht ein bisschen mehr Pigment oder wie wir sagen würden, einfach etwas Farbe auf dem hellen Stück Kein leichtes Stück. Leichter Teil, hm. Und da hast du's. Nun, mir geht es mit Rot nicht ganz so gut. Ich bin nicht ganz mit diesem Mittelteil einverstanden. Also werde ich vom Ende aus weitermachen. Bring den Mittelteil rein. Jetzt nur ein bisschen stärker. Das ist besser. In Ordnung, gut. Fügen Sie dort ein bisschen Mischung hinzu, wechseln Sie von der einen zur anderen. Und jetzt ist das gut. Jetzt hast du wahrscheinlich schon gemerkt, dass ich mit diesen Stiften etwas mehr arbeiten muss mit diesen Stiften etwas mehr arbeiten Das sind weiche Stifte, aber nicht so weich wie Da hast du's. Ich musste nur etwas mehr Arbeit in Anspruch nehmen. Jetzt gibt es das kostenlose Ergebnis. Nun, dieser hat ein paar zusätzliche Schichten, also hat er eine stärkere Farbe, vielleicht ein bisschen weniger Weiß. Und mit diesen war es etwas einfacher zu arbeiten. Okay, das sind also die kostenlosen Farben. Nun, wie Sie sehen können, sehen alle drei ziemlich gut aus. Und wenn wir zur nächsten Lektion kommen, werden Sie feststellen, dass der Unterschied zwischen ihnen, wenn wir mit dem Mischen beginnen, so gut wie verschwinden wird Am Anfang habe ich versprochen, an der Bristol-Papier und auch am Skizzenbuchpapier zu arbeiten Bristol-Papier und auch am Skizzenbuchpapier Also was ich tun werde, ich werde wieder die ersten Stifte verwenden, die roten, aber ich werde die roten gegen eine orange eintauschen Das Licht ist rot und mach es einfach auf dem Bristol-Papier und auf meinem Skizzenbuchpapier Okay, lass uns das jetzt machen. Ich habe diese drei Stifte Ich habe jetzt ein Orange und ein Rot und ein Dunkelrot, also habe ich eins ausgetauscht Ich werde wieder eine Kiste zeichnen. Das ist die Zeitung von Bristol. Und das ist ziemlich gut genug dafür. Jetzt fange ich mit dieser orangen Farbe an. Ich mache genau das Gleiche. nur ein wenig Druck aus, aber jetzt werden Sie wahrscheinlich sofort sehen, dass dieses Papier diese Farbe wirklich gut annimmt. Und es ist schön und hell. Das ist eine andere Art von Papier. Ich muss ein paar Stifte weglegen. Man erhält eine schöne glatte, gleichmäßige Mischung damit Nun, der Nachteil dieses Papiers ist, abgesehen davon, dass es ziemlich klein ist, aber das ist meine eigene Schuld, weil ich nur ein kleines Stück herausgeschnitten habe . Ist es glatt, es braucht also nur ein paar Schichten. Aber für die Technik, die ich Ihnen zeige , ist das kein Problem. Vermeiden Sie es einfach, am Anfang zu fest zu drücken , denn dann hat dieses Papier alle Pigmente, die es aufnehmen kann , und nimmt es nicht mehr auf. In Ordnung, ich wechsle zur zweiten Farbe. Ich überprüfe, ob der Punkt immer noch ist, das sollte immer noch funktionieren. Und jetzt, weil Sie Orange verwenden , haben Sie natürlich sofort einen stärkeren Unterschied zwischen diesen beiden Farben. Lass uns Farbe wie diese hinzufügen. Und noch einer wie dieser. Und er ist nur ein bisschen unter Druck. Da haben wir's. Jetzt haben wir das und jetzt gehen wir zum dritten über. Fügen wir den wirklich dunklen hinzu. Er ist dem Druck gewachsen. Ich mache hier nur leichten Druck, um es unterzubringen. Und lass uns für die letzte Schicht gehen. Und da hast du's. Jetzt hast du ein stärkeres Wechselgeld, und ich nehme die Orange Das wird übrigens meine Farben schön aufhellen, wenn ich das mit dieser Orange mache Also bringe ich das Orange wieder rein. Und ich werde von all dem ein bisschen hellere Farben bekommen. Und da hast du's. Okay, jetzt will ich diesen Mittelton zurück haben. Definitiv. Ich könnte ein bisschen unter einen Winkel geraten. Und da haben wir es. Und jetzt der letzte. Und jetzt habe ich. Drei, nette Abstufungen. Bitteschön Jetzt könnte ich mehr Zeit damit verbringen , aber du verstehst, was ich Und es wird etwas mehr Pigment brauchen. Ich lege das daneben. Sie sehen den Unterschied in den Farben sofort. Das ist ganz anders. Also, das ist sehr nett. Wir könnten uns etwas mehr Mühe geben, aber ich würde es zuerst mischen wollen, bevor ich weitermache. Aber das Mischen ist für die nächste Lektion vorgesehen, also werde ich das nicht tun Ich werde sie wieder zur Seite legen, und das letzte, was ich vorführen werde, ist mein Skizzenbuch Und da hast du mein Skizzenbuch. Gehen wir also in mein Skizzenbuch. Nun, da ist mein Skizzenbuch, lassen Sie mich dasselbe tun. Füge einfach eine Kiste hinzu. Nur um die Linie zu ignorieren, die da ist. Ich versuche nur, all meine Unterlagen praktisch zu nutzen. In Ordnung, nehmen wir die Orange. Nun, wie Sie sehen können, nimmt das Skizzenbuch diese Farbe auch sehr schön Der Nachteil des Skizzenbuches ist jedoch, dass es in Schichten sehr begrenzt sein wird Und zu Demonstrationszwecken muss ich sicherstellen, dass ich nicht zu viele Schichten auftrage Dann funktioniert das vielleicht nicht mehr. Jetzt, mit der freien Farbtechnik, sollte es uns völlig gut gehen. Wir werden nie die Menge an Schichten erreichen , die wir auftragen Das Papier nimmt keine Pigmente mehr auf. Okay, lass uns den nächsten machen. Nun, wie Sie sehen können, sieht das auch auf einfachem Skizzenpapier großartig aus. Jetzt nicht glatt. Dieses Skizzenpapier ist nicht glatt. Vielleicht siehst du es ein bisschen in der Kamera. Das hat eine gewisse Textur, und deshalb funktioniert es auch ziemlich gut mit Buntstiften, weil die Textur, die Rillen, man bekommt wie Berge und Und in den Tälern braucht es etwas mehr Pigmente als auf den Gipfeln der Berge, und deshalb verträgt es auch einen Buntstift Wenn Sie also eine Textur auf Ihrem Papier haben, dann hat das Pigment eine Stelle, an der es sich festsetzen kann Das ist es. So wie das. In Ordnung, und ich bin schon am dritten Halsband. Und wie Sie sehen können, dauert es noch eine ganze Weile. Aber das liegt daran, dass ich nicht wirklich Druck mache. Auch hier gilt: Wenn du mit richtig viel Druck anfangen würdest , würdest du es sofort verderben. Lassen Sie mich jetzt mit der dritten Farbe beginnen. Und da haben wir es. Wie Sie sehen können, preiswert. Skizzenbuchpapier, etwas dicker mit etwas Textur, funktioniert auch hervorragend Du bekommst einen schönen Effekt. Okay, ich glaube, ich habe genug bewiesen . Hier ist die Zeitung aus Bristol. Hier ist die Zeitung für gemischte Medien. Und endlich haben wir etwas Skizzenbuchpapier. Also alle drei beherrschen diese Technik wirklich gut, ziemlich gut Nun, das hätte getan werden können. Also stärker, aber wir lassen es so um in der nächsten Lektion etwas zu demonstrieren. Okay, ich werde hier aufhören. Ich habe ein paar Marken vorgestellt, ein paar Papiere, die wir verwenden können . Und jetzt bist du dran. Jetzt müssen Sie natürlich nicht mehr all diese Arbeiten erledigen. Übe einfach auf dem Papier, das du hast. Nun, wenn du verschiedene Papiere hast, probiere sie aus und finde heraus, was am besten funktioniert und was dir gefällt. Sie könnten überrascht sein. Vielleicht gefällt Ihnen Ihr Skizzenbuchpapier viel besser als das teurere Aquarellpapier, oder vielleicht ist Bristol Versuche es herauszufinden, aber wir sind damit noch nicht fertig. Es gibt einen nächsten Schritt in dieser kostenlosen Farbtechnik, und das ist für die nächste Lektion, in der wir mischen werden. Ordnung, üben Sie etwas und lassen Sie es dann so, wie es ist. Fahren der nächsten Lektion fort, in der wir den letzten Schritt dazu machen In Ordnung, wir sehen uns in der nächsten Lektion. 4. Verwenden eines Mixers: Lass uns mehr Spaß mit Buntstiften haben. Nun, technisch gesehen vielleicht nicht mit den Buntstiften, wir werden sehen, wo wir Wir werden etwas mischen. Jetzt haben wir natürlich schon mit den freien Farben gemischt, sie gemischt, gemischt, eine schöne Abstufung erhalten, aber wir werden sie noch mehr mischen schon mit den freien Farben gemischt, sie gemischt, gemischt, eine schöne Abstufung erhalten, eine schöne Abstufung erhalten, lassen Und dafür werden wir in dieser Lektion keinen Stift verwenden, sondern etwas anderes Dafür brauchst du einen Alkoholmarker. Das habe ich in der Einführung der Materialien gesagt. Wir werden einen Alkoholmixer verwenden, einen farblosen Mixer Das ist also nur ein Alkoholmarker ohne Farbe, nur Tinte Und das Lustige daran ist, dass die Pigmente und die anderen Inhaltsstoffe des Buntstifts, hauptsächlich das Wachs und die Öle, darauf reagieren. Sie werden uns eine schöne, glatte Mischung geben. Das muss ich beweisen, nicht wahr? Vielleicht warst du schon neugierig und hast es versucht, also wer weiß? Das wird nicht neu für dich sein. Wie dem auch sei, ob es neu ist oder nicht, wir werden das tun. In Ordnung, lassen Sie uns dafür zu einer anderen Kamera übergehen. Ordnung, ich habe alles, was ich in der letzten Lektion gemacht habe, hier, bis auf diese farblosen Mixer Wir werden sie benutzen. Okay, lassen Sie uns die Buntstifte weglegen und sie vorführen Nun, lassen Sie mich einfach mit dem untersten Papier beginnen. Das untere Papier ist mein normales Skizzenbuchpapier. Und das normale Skizzenbuchpapier, das mit diesen farblosen Mixern einfach gut funktionieren sollte . Jetzt habe ich zwei davon Oh, übrigens, sie haben eine Null. Siehst du bei beiden. Da ist Null. Das heißt, es ist der farblose Blender, keine Farbe drin, die Farben Null Also musst du danach suchen. Sie können diese separat kaufen, die meisten Alkoholmarkenmarken oder andere Marken. Sie einen farblosen Mixer und nehmen Sie einfach einen in die Hand und haben Sie Spaß damit In Ordnung, lass uns weitermachen. Also ich habe das jetzt hier und ich werde mir einfach einen dieser Farbmixer holen . Also, lass uns diesen abholen. Und was wir tun werden, ist, am Lichtpunkt zu beginnen und mich in Richtung Dunkelheit vorzuarbeiten, und ich werde diese Farbe mischen. Jetzt wird es ziemlich nass, aber nicht so nass wie Aquarellpapier Also, tut mir leid, Aquarellfarben und Aquarellmarker Also das funktioniert ganz gut. Und ich gehe jetzt ein bisschen zurück und gehe von der hellen Farbe wieder zur dunklen Farbe über. Wie Sie sehen können, haben wir jetzt eine schöne Mischung und wie Sie sehen können, nimmt diese Farbe jetzt an. Wenn ich also zu einer nächsten Farbe übergehen würde, müsste ich zuerst diese Farbe entfernen , ein leeres Blatt Papier nehmen und es einfach reinigen, bis das meiste davon weg ist. Das ist das Ergebnis. Das ist ganz nett, oder? Wenn wir also diese kleinen Schichten aufgetragen haben, erhalten wir bereits ein großartiges Ergebnis. Lass uns weitermachen. Jetzt haben sich die Farben der Pigmente gut vermischt. Jetzt ist es etwas heller geworden als früher, aber es gibt eine schöne Abstufung von einer dunklen, schönen zu einer hellen Farbe Und das ist es, was wir wollen, und das ist alles was wir wollen. Jetzt. Die meisten weißen Flecken, wie Sie sehen können, sind auch weg. Und ich bin einfach glücklich damit für eine schnelle Malsitzung. Das ist großartig. Ordnung, wir haben mehr Papier. Versuchen wir es mit diesem Möchte ich das reinigen? Lass uns sehen. Ich werde das nur auf diesem Papier zeigen. Siehst du? Etwas von der Farbe nimmt jetzt ab, also reinige ich es, bis ich die Farbe nicht mehr sehe. Und das ist jetzt so ziemlich alles. Nun, da sind immer noch welche drin, aber das geht nicht mehr runter. Okay, ich werde mich auch für diesen entscheiden. Nun, bei diesem habe ich weniger Pigment aufgetragen, also wird es weniger stark sein als das hier, und das sieht man sofort. Ich könnte das genauso gut dorthin verschieben, aber du bekommst immer noch eine schöne, gleichmäßige Mischung. Und genau das wollen wir. Und jetzt übertreibe es nicht. Das ist so ziemlich genug Also übertreibe es nicht, denn je länger du es machst, desto mehr Pigment nimmt es auf und du verlierst nur deine Farbe. Also, das ist gut Also, sobald das trocken ist, könnten wir wieder reingehen, und ich werde es mit diesem machen, aber lass mich das weglegen. Dieser ist sehr gut. Lass mich den nächsten holen. Hier sind die nächsten. Nun, dieser ist der Rote. Lassen Sie mich zuerst Rot machen, da ich einige rötliche Farben habe, und ich mische diese Farbe jetzt wieder Und wie Sie sehen können, passt das auch gut. Etwas mehr zu diesen einzelnen Teilen. Und lass mich das auch machen. Und wie Sie sehen, haben Sie fast einen malerischen Effekt, als wäre es ein Gemälde Nun, das war die Artisa. Funktioniert gut Ich werde mir dieses Stück jetzt holen , da ich es als Schrottstück verwende meine Spitze ein bisschen reinige Ja, ich lass uns ins Grün gehen. Grün. Jetzt gehen wir ins Grün. Das Grün, das war der stärker öldominante Wmrcus und los geht's, und Sie werden sehen, dass sie auch auf dieses Zeug großartig reagieren Die passen hervorragend zum Alkohol. Siehst du, du bekommst sofort eine schöne Mischung. Und warum fange ich bei der ersten Farbe mit der Lichtfarbe an? Denn wenn ich mit der dunklen Farbe anfange, nimmt sie zu viel Dunkles und mischt es mit den anderen Farben. Jetzt, mit diesem, muss ich nicht mehr tun. Das ist gut. Ich habe es gerade sauber gemacht. Oh, so schlimm ist es nicht. Ja, es ist schlimm. Da hast du's. Und lass mich das vorerst weglegen. Lass mich zur anderen Markierung gehen. Nun, das hat eine feinere Spitze. Lass mich sichergehen. Es ist sauber. Nein, es wurde nicht für etwas Grünes verwendet. Ich will das Grün nicht in meinem Blau , denn es passt bestimmt dazu. Nun, wie Sie sehen können, hat dieser einen anderen Tipp. Das ist der Knackpunkt, also brauche ich etwas mehr Zeit zum Mischen. Die andere ist allerdings eine Pinselspitze. Eine lange Pinselspitze geht schnell. Das wird etwas mehr Zeit in Anspruch nehmen, aber nicht so viel. Okay, lass es uns machen. Der letzte. Das ist der Fungo, die Künstlerqualität, und wie Sie sehen können, geht das auch sehr gut Also, das ist billig? Nun, wenn du eine Mark davon kaufst, ist es wirklich nicht so teuer. Und da haben wir's. Und mit diesem bin ich auch bereit. Ich glaube nicht, dass ich mehr dazu tun möchte. In Ordnung, ich lasse das nur trocknen. Nun, wenn wir das sofort mit unserem Buntstift durchgehen würden sofort mit unserem Buntstift Es funktioniert nicht wirklich, dann bröckelt es ein bisschen Nicht wirklich nett. Also warte ich einfach, bis es trocken ist, und das dauert nicht lange. Was würde es 30 Sekunden pro Minute dauern? Während ich damit fertig bin, mit dir zu reden, ist es schon trocken. Aber ich habe den anderen, diesen, und ich möchte noch etwas mehr Farbe hinzufügen, um dir zu zeigen, dass das auch wirklich gut funktioniert. Okay, also ich gehe zurück zu diesem. Ich hole mir diese Farben. Und jetzt ist das nett und hell. Damit habe ich nicht so viel Zeit verbracht. Also, ich wollte noch ein paar Ebenen hinzufügen, um dir zu zeigen , dass das super funktioniert. Also werde ich meine Farbe ein bisschen verstärken, und du siehst sofort, dass diese Farbe schon anfängt zu knallen, viel mehr Und ich kann es einfach durchgehen. Ohne Probleme mit meinem Buntstift, ich mische ihn einfach in der unteren Schicht und ich kann einfach noch ein paar Schichten hinzufügen. Zugegeben, wenn ich schon viele Schichten aufgetragen habe, dann wird dieser letzte Schritt nicht funktionieren. Aber da wir begrenzte Schichten verwenden , weil wir ziemlich schnell arbeiten wollen, haben wir genug Groove, nennen wir es Groove Left, um etwas Pigment nach unten zu bekommen. Ordnung. Da haben wir's. Ich würde das gerne ein bisschen netter mischen, aber ich könnte die Leitung einfach da lassen Wenn wir den farblosen Mixer noch einmal verwenden , wird er das glätten Jetzt gehen wir zum letzten über. Jetzt werden wir auf jeden Fall etwas mehr Druck ausüben, um etwas Pigment zu entfernen, einen schönen dunklen Ton zu bekommen, und jetzt lasse ich den Druck abnehmen und es einziehen Und jetzt habe ich etwas mehr Pigment entfernt. Und jetzt kannst du sehen, wenn du sie vergleichst, dieser wird jetzt richtig stark. Holen wir uns den Mixer, diesen. Das war jetzt genauso. Kann ich nicht wirklich auch zu diesem übergehen. Das zeige ich dir. eigentlich keine Rolle, ob ich farblosen Mixer Mv mixe, weil das nur Alkohol ist, aber ich muss sichergehen Siehst du, dieser hat ziemlich viel gelernt. Und ich will nicht. Das Blau drin. Gut. Denn wenn ich das Blau mit diesem Orange mische, erhalte ich eine grünliche Färbung Das will ich nicht. Und da hast du's. Und jetzt sieh mal, sieh dir das an. Da ist noch ein bisschen mehr. Und wenn das trocknet, siehst du, jetzt sieht es auch gut aus. Und jetzt siehst du schon einen Unterschied zwischen diesem und diesem, und ich werde diesen auch mit einem verbinden. Lass mich sehen. Kannst du das sehen, während du auf der Kamera bist? Wenn du es umherbewegst, kannst du das ziemlich gut sehen. Sie sehen also einen Unterschied. Das wird schön glatt, weil das Papier, das Bristol-Papier, schön glatt ist und dadurch immer noch die Textur darunter zurückbleibt. Und das ist eine Entscheidung, die Sie treffen, wenn Sie arbeiten. Möchte ich etwas Schönes und Glattes? Oder möchte ich, dass diese Textur durchscheint? Jetzt können Sie auch bei diesem den Unterschied sehen. Ein Teil der Textur wird immer noch durchscheinen. Nicht so stark wie bei diesem Papier, das ist eine ganz andere Art von Papier. Mit dem glatten Papier erhalten Sie jedoch ein glatteres Endergebnis. Okay, und das war's. Das ist der letzte Schritt in unserer kostenlosen Farbtechnik. Toller Schritt, nicht wahr? Nun, du könntest dafür einen Mixstift verwenden. Sie könnten dafür Lösungsmittel mit einem Pinsel verwenden. Das funktioniert auch. Aber das ist der einfache Weg. Wenn Sie nun Blenderstifte verwenden, wird das viel länger dauern, und Sie werden nicht die gleichen Ergebnisse erzielen, nicht das gleiche schnelle Ergebnis und nicht den gleichen malerischen Effekt Und das sieht einfach toll aus, die Art von Farbeffekt, so dass Sie sich von den Buntstiften entfernen, nicht alle Streifen hineinbekommen, sondern eine schöne, gleichmäßige Mischung erzielen, und genau das Im nächsten Video werde ich nun zeigen, wie man eine Blume färbt, indem man die freie Farbtechnik verwendet, die Mischtechnik verwendet, um etwas Hübsches zu kreieren Bevor wir zu einigen abschließenden Arbeiten übergehen, lassen Sie uns zunächst ein wenig üben In der nächsten Lektion werde ich also ein bisschen mehr üben und Ihnen zeigen, wie Sie diese Techniken anwenden können. Ich übe nicht wirklich. Ich zeige dir nur , wie man diese Techniken an der Blume anwendet. Aber bevor wir das tun können, musst du das ein bisschen üben. Das ist natürlich ganz einfach. Denken Sie daran, starten Sie die helle Farbe und ziehen Sie sie in die dunklere Farbe. Sofern Sie keine gleichmäßige Mischung wünschen, beginnen Sie mit der dunklen Farbe oder Sie haben ein wirklich großes Bild, bei ein wirklich großes Bild dem viel Platz dazwischen ist, dann könnten Sie mit der dunklen Farbe beginnen , aber es ist besser, dass wir mit der hellen Farbe beginnen zur dunklen wechseln. Okay, nun, viel Spaß beim Üben Dann sehen wir uns in der nächsten Lektion wo wir noch ein bisschen üben werden. 5. Ein bisschen Übung: Wir werden zusammen ein bisschen üben. Jetzt werden wir auch in dieser Übung den vorherigen Techniken einen kleinen Schritt hinzufügen den vorherigen Techniken einen kleinen Schritt . Überspringen Sie diese Übung also nicht, denn wir werden auch einen neuen Teil davon einführen. Es ist nicht nur Übung. Es ist Übung mit einem kleinen Zusatz. Okay. Also, was werden wir tun? Wir werden eine Blume zeichnen. Also werden wir eine Blume brauchen. Jetzt, im Notizbuch, gibt es viele Blumen. Du wirst diese hier brauchen, die einfache Blume. Wir werden mit der einfachen Blume arbeiten. Du wirst auch kostenlose Farben benötigen, aber nicht nur drei Farben. Sie benötigen zwei Sätze kostenloser Farben, und ich verwende Gelb und ich verwende Blau Und lassen Sie mich sagen , welchen Blauton ich habe. Ich habe das Himmelblau. Dann habe ich das Pfauenblau und das ägyptische Blau. Das ist der Blues, den ich habe Toller Name. Und für das Gelb und ein bisschen Orange habe ich wahrscheinlich Zitronengelb bekommen Nein, ist es nicht. Es ist saphirgelb Und für das zweite Gelb habe ich ein Sonnenblumengelb und ein Orange Das ist die kostenlose Version, die ich nutzen werde. Okay. Und die nächste Farbe, die wir verwenden werden, ist Indigo oder Mitternachtsblau Ich habe mitternachtsblaues Haar von Artisa und ich habe Indigoblau. Wenn du die Wahl zwischen beidem hast, such dir den aus, der dir am besten gefällt, nachdem ich ihn gezeigt habe Ich bevorzuge Indigo. Ist das dieser? Ja. Aber manche Sets haben nicht Indigo, Indigo, sondern Mitternachtsblau drin und such dir das aus Im Grunde ist es ein sehr dunkles Blau, aber kein Violett Ordnung. Also dunkelblau, aber nicht zu sehr die violette Seite Manche Sets, wie zum Beispiel Fungo, haben das nicht Dann mische ich etwas Blau hinein, bis das dunkelste Blau entsteht. Das ist Blaugrün und ich würde ein paar Graufarben, Grau, Stahlgrau oder das ist ein bläuliches Grau mischen, dann mischt man zwei Farben zusammen, um einen schönen Schatteneffekt zu erzielen Ja, das wollen wir. Wir möchten, dass in unserer Zeichnung auch ein kleiner Schatteneffekt auftritt. Aber lassen Sie uns zuerst mit den normalen Farben beginnen. Also habe ich meine Vorbereitungen getroffen und ich habe diese Farben, und ich möchte hier mit dem Herzen beginnen. Jetzt muss ich entscheiden, woher mein Licht kommen soll. Das Sonnenlicht würde also von dieser Seite kommen. Und das heißt, mit dem Herzen ist es einfach. Das ist leicht. Das ist dunkel. Das ist einfach, nicht wahr? Also lass mich sehen. Habe ich noch genug Punkte übrig? Nein, ich muss das schärfen. Ich komme zurück Oh, nun, ich komme nicht zurück. Ich werde einfach weitermachen. Richtig. Es ist nur ein einfacher Schritt. Da hast du's. Wirf das ganze Chaos weg. Stellen Sie sicher, dass Sie das Chaos loswerden. Normalerweise würdest du das natürlich tun. Auf einem Mülleimer, einem Mülleimer, wie auch immer Sie das nennen. Und da haben wir's. Wir sind zurück. In Ordnung. Nun, ich war natürlich immer noch da Nun, lass uns anfangen. Ich nehme das hellste Gelb. Ich mache einfach das, was wir schon einmal gemacht haben. Ich habe gerade eine schöne gelbe Schicht aufgetragen. Das ist schon eine ziemlich schöne gelbe Schicht, nicht wahr? Lass mich so gehen. Normalerweise könnten Sie das Papier auch umdrehen, aber ich möchte das Papier so lassen, wie es ist. Nun, ich mag das schon wegen der hellen Farbe. Ich jetzt, wenn dir all diese Linien deines Buntstifts nicht gefallen, dann habe ich sie ziemlich stark , sodass das Video das gut aufnimmt. Dann können Sie sich einen sogenannten Radiergummi besorgen , und das ist ein neuer Radiergummi und das ist ein neuer Manche nennen es auch einen Radiergummi. Wenn es rauskommt, ja, da ist es. Das ist ein neuer Radiergummi. Du kannst es tatsächlich formen, und ich werde es zu einer Kugel formen und was du damit machen kannst Also habe ich jetzt einen schönen Ball. Man kann etwas von dem Graphit anheben, indem man einfach draufschlägt, und jetzt wird es richtig leicht. Und wie Sie sehen können, habe ich jetzt eine sehr schwache Linie. Also könntest du Pickup benutzen, so etwas. Sie sind preiswert. Sie müssen mit dem Töpfchen abgewischt werden und manche sind kalt. Mein Name könnte darauf stehen. Ein Radiergummi. Oh, Fabo Castel Kunstradierer. Klingt gut Und dann kannst du den Graphit anheben und ihn so klein nehmen, wie du willst, und ihn einfärben, und dann hast du keine Linien mehr. Und jetzt will ich erstmal zur Vorführung. Ich will diese Zeilen zurück. Wenn du diesen Radiergummi benutzen willst, musst du das vorher machen Danach. Keine gute Idee, weil das auch deinen Farbstift anhebt Du willst nicht, dass das passiert. Du zeichnest also, bringst es dann ganz schwach auf das gewünschte Level zurück bringst es dann ganz schwach auf das gewünschte Level und dann kannst du deine Farben einsetzen Okay, lass uns weitermachen. Ich habe genug von diesem Gelb unten, also nehme ich das nächste Gelb. Hinlegen. Ich möchte ein bisschen in Form kommen. Da es rund ist, werde ich am Rand eine etwas runde Form machen . Und da hast du's. Jetzt ein bisschen stärker, diese Kante ist jetzt etwas zu stark geworden, also entferne ich sie einfach und mache jetzt die dritte Schicht. Oh, das ist in der Nähe. Und da hast du's. Und lassen Sie uns wieder das originale Gelb nehmen. Ich mische diese Farben ein wenig. Ordnung, da haben wir's. Ich würde sagen, wir haben genug Schichten drunter, bis auf diese Farbe Ich will es etwas stärker haben. Das ist jetzt besser. Und ich nehme den Pinsel , der mir am nächsten ist. Stell sicher, dass es sauber ist, also habe ich den Demonstrationsschrott , der ziemlich sauber ist Und ich werde meine Farben gut mischen. Und da haben wir's, ein bisschen an diesem Rand. Ordnung. Also, das wäre mein erster Schritt in der Blüte. Also gut, lass uns jetzt dieses Blau nehmen . Ich habe diesen Blues Ordnung, dann mache ich nur eines dieser Blütenblätter. Lass mich dieses Blütenblatt machen Das Licht kommt von hier, also wäre dieses Blütenblatt oben, das Und hier unten, wo ich jetzt bin, wäre es am dunkelsten Okay, wenn ich schon dabei bin, werde ich auch dieses Blütenblatt machen Aber lassen Sie mich auch dieses Blütenblatt machen. Ich werde kostenlose Blütenblätter für die Vorführung herstellen. Ich werde nicht alle machen. Ich lasse dich den Rest selbst erledigen. Weil der Rest im Grunde so ziemlich derselbe sein wird. Jetzt mit diesem Blütenblatt würde ich umgekehrt arbeiten. Diese Seite würde ich dunkler machen und diese würde ich heller machen, da Blumen ein bisschen immer eine Form haben Ich werde das simulieren. Also mit diesen Blütenblättern würde ich eigentlich genau andersherum arbeiten . Wir haben das hellste Blau gemacht. Jetzt gehen wir zum Mittelton Blau über. Also den in der Mitte, und ich wähle den in der Mitte und ich werde jetzt mit dem arbeiten. Okay, lassen Sie uns ein paar Ebenen hinzufügen. Wir werden mit diesem beginnen. Das ist der einfache. Nun, das meiste Licht wäre auf diesem Teil. Also fange ich genau dort an, Schatten zu spenden. Und ich werde dasselbe mit diesem machen , ein bisschen so. Und ich kreiere nur helle und dunkle Teile, damit diese Blume wirklich schön aussieht. noch ein paar Schichten hinzufüge könnte ich meinen Stift auch bei dieser ein bisschen drehen. Ich übe leicht Druck aus. Nun, mehr oder weniger hart, und ich will auch welche an diesem Ende . Etwas mehr da. Und jetzt will ich diesen machen, ich sagte, ich will diesen machen, das Gegenteil von dem anderen. Und da hast du's. Jetzt kannst du schon hier an diesem Teil sehen, wo das Grün und das Blau zusammenpassen. Entschuldigung, wo sich Gelb und Blau überschneiden. Da kriegt man etwas Grün. In Ordnung. Und jetzt nehmen wir die letzte Farbe, die dunkle Farbe, lassen Sie mich mit dieser beginnen. Ich möchte eine schöne und dunkle Tönung. Genau da Und mische das ein bisschen netter ein. Etwas abgerundet Jetzt auch hier. Ich werde diesen Teil hier machen. Das wird also mein Satz sein. Ein bisschen da. Und ich möchte ein paar da oben haben, um etwas Kontrast zu schaffen. Richtig. Und dann der letzte, der ganz unten beginnt . Und da hast du's. Und jetzt will ich auf jeden Fall etwas mehr Pigment runter. Machen Sie aus diesem einen kleinen Teil der Kanten dort. Und dieser auch. Und hier definitiv auch. Wir haben jetzt die drei Farben aufgelistet und das Letzte, was ich tun werde, ist, das mit dieser hellen Farbe zu vermischen und dann zu sehen, wie es aussieht. Ab hier. Richtig, diese Farben lassen sich gut mischen diese Farben lassen sich gut Ich möchte da ein bisschen Farbe am Rand haben. Der ist so gut wie fertig, und los geht's. Für diesen mische ich diese Farben ein. Ordnung. Und lass uns den letzten machen. A Mach es ein bisschen schöner. Da hast du's. Nun, bei letzterem möchte ich wieder die mittlere Farbe nehmen. Fangen wir genau dort an. Damit ist es etwas stärker, als ich es habe. Da hast du's. Nun, das ist viel besser. Richtig. Mach das auch hier. Und jetzt, das ist gut. Ein bisschen übertrieben. In Ordnung. Nun, ich möchte dieses Blütenblatt auch machen, aber ich werde es beschleunigen, also werde ich es färben, beschleunigen, und wenn ich mit dem fertig bin, melde ich mich bei Ihnen Ohh oh Okay, das ist es Ich habe das ganze Mehl gefärbt. Jetzt muss ich es nur noch mit dem Mixer ein wenig glatt streichen und dann den letzten Schritt machen , den wir noch nie gemacht Wenn wir den Mixer finden. Hier ist der Mixer. Lass uns zuerst mit dem Mixer gehen. Ich muss meinen Mixer reinigen. Flach drin. Und der Mixer ist wieder sauber. Und lass uns einfach gehen. Nun, ich sehe, dass es Unordnung gibt. Lassen Sie uns das loswerden. In Ordnung. Das wird die erste gute Mischung Das zweite hier. Nun, mit diesen Blütenblättern, wie Sie sehen können, versuche ich mir vorzustellen, wie die Sonne untergehen würde, und ich habe diese Form auch hier ein bisschen in die Blütenblätter eingebracht . Und bei diesem hier ist das ein Blütenblatt unter diesem Also habe ich am Rand etwas dunklere Farbe hinzugefügt. Aber du hast die Idee, dass ein bisschen mehr Licht und Schatten entstehen. Das haben wir schon gemacht. Wir können zu diesem übergehen. Und jetzt wechseln wir zur dunklen Farbe, nicht umgekehrt. Und auch hier ist Licht da. Achten Sie jetzt auf den Rand , dass ich diese Farbe nicht in diese Seite ziehe , was ich nicht will. Und da haben wir's. Am Rand ein bisschen, ich meinen Stift reinige, nur ein bisschen markiere. Ich nehme zu viel von der dunklen Farbe auf. Und das letzte bisschen diesem Rand auch. Und da haben wir's. Und dieser, vielleicht ein bisschen mehr. Und jetzt siehst du auch, dass mein Bleistiftstück darin verschmilzt und nicht ganz verschwindet, aber diese schwachen Kanten machen mir nichts Nun, wenn es Ihnen etwas ausmacht, und dann habe ich Ihnen gezeigt, was Sie mit ihnen machen Okay, das wäre die Blume. Jetzt ist es abgeschlossen. Sieht nett aus. Aber was ich will, ich möchte ein paar Kanten reinbringen. Und deshalb haben wir die letzte Farbe. Lass mich es finden. Entweder das Mitternachtsblau oder das Indigoblau Ich werde das Indigoblau verwenden. Stellen Sie jetzt sicher, dass Sie einen kleinen Tipp zu diesem Thema haben . Etwas scharf. Dieser ist blond. Also was ich tun werde, ich werde es einfach schärfen. Und wenn ich es dann geschärft habe, zeige ich dir, was wir damit machen werden Ich habe es geschärft, eine schöne scharfe Spitze. Nicht zu scharf Wenn ich damit arbeite, könnte die Spitze wahrscheinlich kaputt gehen , aber das ist kein großes Problem. Ich habe einen Tipp. Nun, was ich tun möchte, ist zuallererst dieses Blütenblatt anzusehen Es überlappt dieses Blütenblatt. Also, was ich an der Kante mit dieser schönen scharfen Spitze machen möchte , ich möchte nur eine kleine Schattenlinie hinzufügen Und wenn ich schon dabei bin, mache ich das vielleicht gleich dort. Hier drunter. Zeichne es in zwei Teile. Nun, dieses hier, dieses Blütenblatt überlappt dieses Blütenblatt Also füge ich hinzu: Okay, ich habe alles erledigt . Dieser Rand ist schön Ich will es auch hier drunter machen und die Farbe ein bisschen ins Mehl ziehen. Ordnung. Dieser. Ich bleibe dünn, aber ich will es dicker machen Ein bisschen hier, um eine schöne glatte Linie zu erzeugen. Nun, dieses Blütenblatt hier, dieses hier überlappt sich, also würde es einen Schatten auf dieses werfen und das wäre genau hier also würde es einen Schatten eine Schattenlinie Lassen Sie mich also zuerst diese feine Spitze verwenden , bevor ich sie einmischen werde Also, auch hier würdest du hier eine Schattenlinie bekommen. Und auf dieser Seite würde dieses Blütenblatt einen Schatten auf dieses Blütenblatt Und ich will etwas Schatten. Und ich gehe da drunter. Ordnung. Lass mich da ein bisschen Schatten hinzufügen. Und jetzt werde ich diesen Schatten ziehen. Mach das ein bisschen mehr. Erstellen Sie auch dort einen kleinen Schattenbereich, nicht nur eine Linie, und dieses Blütenblatt Ich füge einfach diese dunkle Farbe hinzu, da das fast durchgehend im Schatten liegt im Schatten Und das können wir auch mit diesem machen, ein bisschen Schatten erzeugen Erzeuge dort ein bisschen Schatten. Ich mache es an dieser Kante. In Ordnung. Nun, das wäre tot. Und jetzt sind diese Adern weg und mit dem Bleistift. Ich werde einfach auch ein paar dieser Venen zurückbringen. Und das war's. Da ist meine Blume. Da will ich nur unten, immer noch ein bisschen dunkler. Ich werde vorsichtig diese dunkelblaue Farbe am Rand ein wenig hineinbringen . Und da haben wir's. ist noch ein bisschen mehr. Und jetzt haben wir eine hübsche Blume. Und genau das machen wir im letzten Schritt. Und da hast du's. Nun, das ist gut. Nun, was wir tun könnten, du könntest den Mixer wieder in die Hand nehmen und mixen. Ich glaube nicht, dass ich das damit machen werde, aber ich werde es gleich hier tun. Aber ich muss sichergehen, dass mein Mixer sauber und sauber ist. Sonst könnte ich in Schwierigkeiten geraten. In Ordnung. Was werden wir hier machen, das gut untermischen , verstehst du Du bekommst einen schönen, gleichmäßigen Schatten, der dazugehört. Nein, das werde ich hier nicht tun. Das könntest du tun. Aber dann werde ich meinen Schatten vielleicht zu sehr los , also lasse ich es so stehen. Nun, das ist es. Meine Übungsblume ist fertig. Sieht hübsch aus, nicht wahr? Schöne Farben, leuchtende Farben , von hell bis dunkel. Es zeigt wirklich, woher das Licht kommt, wo die Schatten etwas stärker sind, diese feinen Schattenlinien hinzu, und das rundet das Ganze ab. Das ist also die Praxis der freien Farbtechnik und das Mischen und Hinzufügen einiger Schatten, um das zu verstärken, was verloren gegangen ist Bei einigen Adern und ähnlichen Dingen bringt man nur sehr subtile Linien rein, benutzt dafür einen spitzen Stift und dann wird es einfach vervollständigt Und wir werden hier aufhören. Ich werde mit dieser Blume nichts mehr anfangen. Jetzt könntest du damit weitermachen. Sie könnten immer mehr Ebenen hinzufügen und es noch realistischer machen. Aber wir werden hier aufhören, da wir schnell färben wollen. Wir haben jetzt eine überzeugende Blume, schöne Farben, etwas Licht und Schatten, und niemand wird das mit ihr verwechseln . Bobobe? Ich glaube nicht. Das ist eine Blume. Ja, das ist definitiv eine Blume. Ordnung. Das ist alles. Das ist die Praxis. Jetzt, im nächsten Video, werden wir natürlich etwas damit machen. Wenn du einfach nur üben willst, werden wir ein paar schöne Dinge damit machen. In Ordnung, ich würde sagen, übe das. Sobald du das getan hast, sehe ich dich im nächsten Video. 6. Projekt 2 - Dein eigenes Album Teil 1: Wir werden etwas anderes mit unseren Buntstiften machen mit unseren Buntstiften Wir werden natürlich immer noch mit ihnen malen, aber wir werden etwas mit ihnen kreieren . Was werden wir tun? Wir werden ein paar Farben kreieren, einige Kunstwerke für unsere eigenen Alben Nun, viele Leute legen Fotos in ihre Fotoalben oder in Ordner, aber warum nicht unsere eigenen Kunstwerke hineinlegen Warum nicht eine Art Portfolio erstellen , das wir anderen Menschen, unseren Freunden, unserer Familie zeigen können unseren Freunden, unserer Familie Und erstellen Sie einfach ein wunderschönes Album , in dem wir stöbern und es uns ansehen und sagen können , was für schöne Dinge wir geschaffen haben. Dafür habe ich einen Ordner, und du kannst dir einen dieser Ordner besorgen, und da sind Hüllen drin, und in diese Hüllen kannst du Bilder legen. Und wie Sie sehen können, ist dieser leer. Nun, es ist nicht leer. Auf der anderen Seite ist viel drin. Diese Seite ist immer noch leer. Oder was du auch tun könntest, musst das weglegen. Es ist nur ein Fotoalbum und nur auf den Seiten, anstatt Fotos einzufügen, fügen wir unsere eigenen Kunstwerke hinzu. Das werden wir also heute tun. Das werde ich auch weglegen. Ja, auf dem Boden ist es sicher. Nun, um das zu tun, werden wir natürlich einige Materialien benötigen Abgesehen von Buntstiften und Papieren benötigen Sie möglicherweise einen Stift Ich habe einen Fineliner und einen Radiergummi und all diese Dinge verwendet. Und du wirst ein paar Designs dafür brauchen. Nun, Sie benötigen zwei Dokumente. Ich habe diese drei Blumen verwendet. Um mit ihnen kostenlose Kunstwerke zu schaffen. Und wir könnten noch viele, viele mehr machen , aber im Laufe der Jahre können Sie natürlich eine Sammlung erstellen und sie erweitern und erweitern und ergänzen. Also diese kostenlosen Bilder, und wir werden brauchen, dann auch diese Bilder, wo die Schattierung aktiviert ist, weil wir uns daran orientieren Nun, ich habe mich im Voraus ein wenig vorbereitet, also habe ich kostenlose Bilder vorbereitet Ich habe dieses und was ich mit diesem machen werde , ich werde ein Quadrat daraus machen, es wahrscheinlich abschneiden oder es so lassen. Das entscheide ich später. Ich habe diesen. Und ich habe einen etwas größeren , das ist dieser. Nun, sie passen in die Binärdatei mit den Ordnern, aber auch in das Fotoalbum, und dieser passt natürlich hervorragend in das Fotoalbum. Dann haben Sie eine Variation von Bildern. Nun, das Papier, dieses ist Bristol-Papier, dieses ist Mixed-Media-Papier und dieses ist Aquarellpapier, heißgepresstes, glattes Aquarellpapier Und ich fange mit diesem an. Nun, was ich in dieser Lektion tun werde, ich werde einen Teil dieser Lektion demonstrieren, wahrscheinlich nicht alles, und einige Teile beschleunigen, aber ich werde Ihnen nur einige der wichtigsten Teile zeigen, wie ich sie mache. Und dann die anderen beiden, diese werden mit der rechten Seite nach oben in die Kamera gesteckt. Diese werde ich Ihnen nur schneller zeigen damit Sie sehen können, was ich gemacht habe, aber ich werde es Ihnen nicht erklären , da wir die Lektionen dafür haben Wenn ich also etwas mache und du nicht weißt, was ich mache, kannst du jederzeit zu einer Lektion zurückkehren und nachschauen, was ich gemacht habe Aber wenn alles gut ist, hast du ein bisschen geübt, also solltest du wissen, was ich mache , weil ich dann nichts anderes tun werde , was wir bereits besprochen haben. Ordnung. Lass uns sehen. Für diesen werde ich diese Artisa-Bleistifte verwenden, und ich habe ein paar Sets Und lass mich sehen. Ich möchte diese drei für die Blütenblätter verwenden. Und dann haben wir eine Pfirsichcreme, glaube ich. Das ist Pfirsiche mit Sahne. Die zweite Farbe ist Flamingorosa und die dunklere Farbe ist Fugia Also werde ich diese drei für die Blütenblätter verwenden. Für das Herz habe ich etwas andere Farben. Es ist ein Pfingstrosenrosa. Es ist ein Fruchtpunsch und es ist pflaumenlila Und wieder eine nette Auswahl an kostenlosen. Nun, für all die grünen Dinge wie die Blätter und Stängel werde ich heute einfach zwei Farben verwenden, werde ich heute einfach zwei Farben verwenden weil es wenig Platz gibt, also werde ich einfach eine helle und eine dunkle Farbe wählen Das ist ein Farngrün. Das ist birnengrün. Und natürlich dürfen wir Indigo nicht vergessen Ich werde natürlich zwei verwenden, um die Axone zu formen und etwas Schatten zu erzeugen Ich glaube, ich bin bereit zu gehen. Also müssen Sie dann natürlich die Bilder auf das Papier übertragen, das Sie verwenden möchten, und Sie können sich einfach das Video ansehen mir folgen, wie auch immer Sie das tun . Ich weiß nicht, wie du das machst. Manche Leute schauen sich einfach das Video und gehen dann zurück und machen es. Manche Leute werden es einfach alleine machen. Nun, das liegt an dir. Ich überlasse es dir. Ich fange also mit diesem an. Also habe ich das von oben gemacht. Was ich tun werde, werde ich diese Blume machen und das erklären, und dann mache ich etwas von dem Grün, und dann überlasse ich den Rest so ziemlich dir. Nun, ich habe vergessen, eine Sache zu erwähnen. Natürlich werden wir den farblosen Mixer verwenden. Wir werden auch mit dem arbeiten. Also habe ich diese beiden hier, aber ich werde nur einen von ihnen benutzen. Das ist das Material, das du brauchst. In Ordnung, jetzt lass uns gehen. Ich möchte natürlich mit der hellsten Farbe beginnen. Ich muss entscheiden, woher das Licht kommt, und ich denke, für diese Blume wäre es schön, das volle Licht auf dieser und dieser Blume zu haben , und der Rest wäre etwas dunkler. Also, was werde ich tun? Ich werde mit dem Blütenblatt beginnen Ich färbe das mit dieser wirklich schönen hellen Pfirsichfarbe Nun, wir arbeiten an diesem Papier, was wir noch nie gemacht haben, aber wahrscheinlich sehen Sie sofort, dass ich eine schöne, glatte, gleichmäßige Farbe darauf bekomme , wobei ein Teil der Textur sofort durchscheint Und Kiki ist ziemlich glatt. Es nimmt diesen Stift hoch, nett. Es ist nicht so glatt wie das Bristol-Papier, aber es ist wirklich glatt. Aber wahrscheinlich werden wir sehen, dass meine Farben dadurch richtig schön werden. Also mache ich nur eine Schicht. Weil es die Farbe wirklich sehr gut aufnimmt . Ein bisschen da. Und jetzt gehe ich mit einer zweiten Schicht wieder rein. Und jetzt lass mich die Blumen damit pflücken. Lass mich dir jetzt die Blumen zeigen. Das sind die Blumen. Das Bild habe ich daraus gemacht, und wie Sie sehen können, sind sie weiß. Sie sind ziemlich rosa. Aber da ich auf diesem Bild nichts mit meinem Hintergrund anfangen werde , werde ich die Papierfarbe belassen. Ich werde kein Weiß verwenden. Ich werde dafür eine andere Farbe verwenden. Also habe ich die Farben ein wenig geändert, damit das Bild ein bisschen besser vom Papier abhebt. Wenn du einen Hintergrund verwenden würdest, dann würde ich wahrscheinlich einen dunklen Hintergrund dazu verwenden, dann könnte ich Weiß oder die Papierfarbe des Papiers verwenden. Aber da ich das nicht mache, fülle ich einfach ein bisschen mit verschiedenen Farben aus. In Ordnung, das sind die Blumen. Legen wir sie wieder zur Seite. Und lass uns weitermachen. Also werde ich eine weitere Schicht davon auf die Farbe auftragen. Entschuldigung, am Halsband. Was sage ich in der Zeitung? Nur um eine etwas kräftigere Farbe zu bekommen. Mach etwas an den Rändern. Lass uns sehen. Und das gehört auch zum Blütenblatt, zu diesem Teil. Ordnung. Ich glaube, ich habe etwas von der Farbe da unten Lass mich das durchgehen. Und da ist es. Nett. In Ordnung, ich gehe zur zweiten Farbe über, und das ist Flamingo-Rosa. Das waren die Pfirsiche Das Flamingo-Pink. Jetzt habe ich entschieden, dass die Sonne von hier kommt Also das heißt, auf diesem Blütenblatt wäre dieser Teil zum Beispiel im vollen Licht, also muss ich mich vergewissern Das behalte ich im Hinterkopf. beweg den Stift auf die andere Seite. Jetzt dieser Stift. Und lass uns zum nächsten Blütenblatt gehen Dieser. Das Licht kommt von hier, also würde dieser Teil im Grunde nicht mehr im vollen Licht stehen. Nun, du könntest natürlich, wenn wir das nicht vorher machen, eine kleine Linie zeichnen , aber das werde ich mit diesem nicht machen. Versuche, ein bisschen natürlichere Übergänge zu erzielen. Jetzt wird dieses Blütenblatt dort hell. Jetzt habe ich eine Reihe von Farben ausgewählt, aber ob Sie eine andere Farbe wählen möchten, liegt das natürlich ganz bei Ihnen Ordnung. Nun, ich denke, das ist klar. Jetzt werden diese Blütenblätter hier hell werden. Ich würde hier etwas Licht anbringen. Ich habe diesen hier reingestellt, diesen hier, diesen hier. Aber das werde ich nicht tun. Ich werde gleich zu diesem übergehen und diesen Teil schon beschleunigen. Ich werde wahrscheinlich zuerst das Herz machen. Und jetzt, ganz unten, möchte ich etwas von dieser Farbe haben. Ordnung. Lass mich die nächste Farbe machen, die dunklere Farbe Ich fange mit diesem an. Und ein bisschen am Rand, ein bisschen unten, und das war's. Das Gleiche hier. Am Rand rund um den Boden. Und diesen auch, den will ich nur unten haben. Und das ist nett. Okay, ich möchte, dass das etwas stärker ist? Da haben wir's. Und ich will den Mittelkragen zurück. Ich glaube, ich will das etwas mehr. In Ordnung. Jetzt nehme ich meine hellste Farbe. Mischen Sie das ein bisschen ein. Und wie Sie sehen können, berühre ich nicht den Teil, der dem Licht am nächsten ist. Ich überspringe das einfach. Das machen wir auch. Gehen wir da hin. Das Einzige, was ich zurück haben will, ist die ****-Aktie, ein bisschen unten. Da haben wir's. Hier auch. Wie Sie wahrscheinlich hören können, gebe ich jetzt etwas mehr Druck , um etwas von dieser Farbe reinzubringen. Und ich male nicht. Ich skizziere jetzt mehr oder weniger damit, um einen natürlichen Übergang zu erzielen Ordnung. Das ist dieser Teil Jetzt holen wir den Mixer dazu. Falsche Seite, und lass mich auch das Papier mitnehmen, auf dem ich meinen Mixer reinigen kann. In Ordnung, lass mich sehen Oh ja, das muss auf jeden Fall gereinigt werden. Alle möglichen Farben drin. Jetzt scheint die Farbe darunter ein bisschen durch. Also halte ich es ein bisschen hoch und Chucky. Ich habe diese Farbe verloren. In Ordnung, jetzt lass uns gehen Und wir färben in dieser Farbe, und jetzt übertrage ich diese Farbe hinein Hast du eine schöne, gleichmäßige Mischung bekommen? Hier gilt das Gleiche. Fangen Sie oben an. Jetzt füge ich das ein, mische es ein bisschen ein und du bekommst ein paar schöne Farben. Ordnung. Ich lasse das trocknen Das sieht wirklich gut aus, nicht wahr? Und sieh dir das bisschen hier an. Scheinen es dort verloren zu haben. Ordnung. Nun, das wäre mein erster Teil. Jetzt bin ich natürlich noch nicht fertig, aber den Rest werde ich, wie gesagt, beschleunigen, weil es immer derselbe Prozess ist. Aber jetzt mache ich das Herz. Ich werde das auch demonstrieren. Und am Ende werde ich auch diese dunklere Farbe reinbringen , aber das ist für das Ende. In Ordnung, lass uns das Herz machen. Also werde ich mein Set weglegen. Dieses Set werde ich zur Seite legen und mich daran erinnern, dass es dieses Set ist, und ich werde zu dem anderen Set wechseln, und ich werde damit beginnen, dass PeoniPink und Pfingstrosenrosa in die Herzen gehört Jetzt können Sie sehen, dass es eine andere Farbe hat als Die Lichtfarbe hier ist ganz anders. Das ist also gut. Das wollen wir. Da unten ein bisschen. Die nächste Farbe, Fruchtpunsch. Ich möchte, dass mein Flug hier ist, also füge ich hier einfach diese dunklere Farbe hinzu. Etwas unten, und genau das will ich. Nun, wie Sie bei diesem Papier sehen, mache ich mir keine Sorgen, ob ich eine schöne, gleichmäßige Färbung hinkriege, obwohl je schöner, desto besser, natürlich Aber ich werde am Ende einige dieser Spuren hinterlassen , weil, wie Sie hier sehen können, diese Art von Papier wirklich gut auf den Mixer reagiert , sodass es sich einfach einmischt Ich möchte, dass das etwas stärker ist. Also ganz im Gegensatz zu normalem Zeichenpapier, wo du etwas mehr darauf achten musst , dass du deine Linien wegarbeitest. Dadurch bewegt sich das Pigment einfach wunderschön. Ordnung. Und ich brauche die dritte Farbe. Ich ging unten runter. Ordnung. Lass uns etwas von dieser Furtfarbe hinzufügen. In Ordnung. Ich glaube, das haben wir. Ich gehe damit zurück. Mittlere Farbe. Und ich werde zu einer hellen Farbe zurückkehren. Mischen Sie alles hinein. Ich gehe nicht an den Rand. Auch hier verlasse ich den Rand, damit du einen schönen Übergang bekommst. Etwas da. In Ordnung. Gut. Und jetzt hole ich mir die Mischung mit einem Bleistift und stelle sicher, dass sie wieder sauber ist. Verschiebe das Papier, weil es durchgehen wird. Ja, ich mache weiter. Und lass uns natürlich zuerst an den Rändern gehen. Und da es sich um Aquarellpapier handelt , haben Sie auch mit Ihren Buntstiften einen schönen Effekt, fast wie Aquarell auch mit Ihren Buntstiften einen schönen Effekt Nun, je mehr Pigment Ihre Farbstifte haben, desto besser wird Ihr Ergebnis sein. Schauen Mischen Sie das ein wenig miteinander . Und da hast du es. Also, das ist eine sehr hübsche Blume, nicht wahr? Okay, das ist dieser Teil. Den Rest werde ich einfach beschleunigen. A, was will ich zuerst mit dem Grün machen? Oh, lass mich zuerst etwas Sahne machen. Okay, ich werde noch nicht schneller werden . Ich werde etwas Grün machen. Ordnung. Ich werde etwas Grün machen. Also das Grün da unten. Und was ich mit dem Grün machen werde, werde ich mit der hellen Farbe einfärben, und das wird wahrscheinlich sofort eine schöne, gleichmäßige Mischung sein . Und dann, unten, werde ich einfach die dunkle Farbe nehmen und dort , wo ein bisschen Schatten sein würde. Da hast du's. Und jetzt füge ich das vielleicht ein. Ein bisschen. Und lass es einfach trocknen. Sollte ich noch mehr machen. Stimmt, lass mich dieses Blatt hier machen. Nun, dieses Blatt. Ich mache zuerst die Lichtfarbe. Das ist ein ziemlich grobes Blatt ich gemacht habe. Das ist nicht akkurat. Aber dann bleibt die Aufmerksamkeit hier auf den Blüten, und die Blätter sind zweitrangig ich würde sagen, sie sollten da sein, aber wir wollen nicht, dass der ganze Fokus auf den Blättern liegt, deshalb habe ich sie weniger detailliert gemacht In Ordnung, nehmen wir die zweite Farbe. Also, hier ist eine Schattenlinie, also werde ich diesen Teil verdunkeln und die Sonne kommt dann von hier. Also würde ich ein bisschen so machen und dieser hier unten auch. Ich werde etwas von der hellen Farbe dort belassen. Um eine herausragende Rolle zwischen diesen beiden zu bekommen. Jetzt, später, könnten wir reinbringen. werden wir jetzt tun, wir könnten, sage ich, aber das gute Wort ist, wir werden natürlich wieder etwas von dem Dunklen reinbringen, dieses Indigoblau Okay, für die Blätter, ich glaube, ich bin fertig mit zwei Farben, füge hinzu, mische das ein bisschen ein, mische es dort noch ein bisschen, das Licht so wie es ist, aber ich muss los Vorsichtig, wo alles ist, da hast du es natürlich Und jetzt hole ich den Mixer und male das. Mische es. Eine nette Mischung hier unten. Ich fange wieder mit dem hellen Teil an und mische jetzt den dunklen Teil ein. Und für die Blätter. Das ist gut. Okay, richtig. Also, das sieht gut aus, nicht wahr? Das ist es. Das mache ich mit dem Blatt und dem Stark, und ich werde es so lassen. In Ordnung, jetzt bin ich so weit. Ich habe den Hauptteil demonstriert. Ich komme später zurück, wenn ich fertig bin. Ich zeige dir, was ich mit der dunklen Farbe machen werde . Aber vorerst werde ich das nur beschleunigen. Aber sobald ich damit fertig bin, komme ich zurück. Ordnung. Viel Spaß mit dem beschleunigten Video. Wir sehen uns, warte. Oh, nun, das ist es. Ich bin fertig mit dem Mehl. Nein, ich bin noch nicht wirklich fertig. Ich bin fertig mit der Blume selbst. Aber jetzt möchte ich einige dieser tiefen Schatten hinzufügen, einige der Linien zurückbringen, und dafür werde ich das Indigoblau verwenden Ich werde dir diesen Teil erklären und dann sind wir im Grunde mit dem Mehl fertig . In Ordnung, lass uns das machen 7. Projekt 2 - Dein eigenes Album Teil 2: Nun, das ist es. Ich bin fertig mit der Blume. Aber ich bin noch nicht mit allem fertig. Ich möchte das Indigoblau verwenden, um tiefe Schatten hereinzubringen, einige Schattenpartien hinzuzufügen, einige der Linien zurückzubringen , die jetzt verschwunden sind Also ja, das werden wir tun. Also gut, lass es uns machen. Gut, lass uns das machen Schauen wir uns die Blume hier an. Nun, dieses Blütenblatt hier hinten, das ist offensichtlich im Schatten, also werde ich dort eine kleine Schattenlinie hinzufügen und ich werde etwas von diesem Indigoblau am Rand hinzufügen Also was wäre mein erster Schritt. Also, hier unten, dieses Blütenblatt ist wirklich darunter. Also werde ich dort etwas Indigo hinzufügen. Also gibt es dort auch ein tieferes Rohr. Also, dafür braucht es nur ein bisschen, nicht zu viel. Nun, hier ist ein Blütenblatt darunter. Nein, das ist kein Blütenblatt, das Herz, aber ich werde das auch dunkel machen Ich möchte das auch zu einem tiefen Schatten machen. Nun, dieses Blütenblatt am Rand , aber auch die Farbe ein bisschen ins Rosa ziehen Sehen wir uns da unten noch einen an. Da ist ein Blütenblatt. Obendrein werde ich ein bisschen von dem Schatten reinziehen, und ich dränge kaum darauf und ich dränge kaum Nun, hier ist das ein Blütenblatt, und das ist ein Blütenblatt. Also werde ich sicherstellen, dass diese beiden Blütenblätter durch etwas Indigoblau wirklich voneinander getrennt sind Wie Sie sehen können, nur ein bisschen. Ich werde das auch hier tun. Dieses Blütenblatt, das ist ein Blütenblatt. Sogar oben drauf, nur ein bisschen und noch etwas von dem Indigoblau da Lass uns sehen. Ich will den Boden hier ein bisschen unter Grün haben , der ist hier drunter. Ich möchte diesen zusätzlichen Ton hinzufügen. Da unten ist es auch grün. Also, dieses Blütenblatt werde ich in Ruhe lassen Nun, hier, wo das Blütenblatt hinter der Falte gefaltet ist, füge ich ein bisschen hinzu und nur ein bisschen am Rand, unten dort, auch hier am Rand. Und da hast du's. In Ordnung. Lass uns weitermachen. Lassen Sie uns das auch unten ein bisschen machen, auch hier, und jetzt hier, lassen Sie uns eine Schattenlinie erstellen und das sehr vorsichtig. Füge auch etwas Schatten hinzu. Nur ein bisschen Schatten da, ein bisschen. Dieser hier, ich will etwas Schatten da und etwas Schatten da. Und dann füge ich da auch ganz leicht ein bisschen Schatten hinzu, oder? Nun, das ist definitiv ein gefalteter Teil, also werde ich auch dort Schatten hinzufügen. Das könnte etwas Schatten benötigen, richtig, ich möchte dort auch ein bisschen Schatten hinzufügen. Jetzt kommen die Blumen wirklich zum Vorschein. Blütenblätter gehen also wegen all dem Schatten und der Dunkelheit nach hinten . Wir fügen hinzu und jetzt wird es nur noch lebendiger, oder? Lass uns sehen. Wir wollen hier welche, die gut sind. Das ist gut. Und das ist alles subtil. Und jetzt auch hier, und los geht's. Etwas mehr eine stärkere Schattenlinie. Lass uns jetzt sehen. Was brauchen wir mehr? Hier unten? Nur eine kleine Zeile. Jetzt hier, wo es ist. Das Blatt ist hinter dem Stiel. Machen Sie das deutlicher Lass uns nur ein bisschen hinzufügen. Dort auch. Füge hier ein bisschen hinzu. Noch zwei. Jetzt müssen wir hier dasselbe tun. Das ist der Stiel. Das ist das Blatt Also werde ich dort diese Linie hinzufügen und das Blatt ein bisschen einfärben und auch hier oben noch etwas mehr. M. Da hast du's. Jetzt stechen das Blatt und das Blütenblatt hervor Jetzt wollen wir sehen, dass das schwierig ist. Wir gehen zuerst hierher. Erledige den kniffligen Teil später. Füge etwas Schatten hinzu. So tiefer Schatten da. Tun Sie das. Da oben auch, ein bisschen dahinter. Ein bisschen Schatten da, ein bisschen da, und dieser braucht definitiv etwas Schatten. Richtig. Das Blütenblatt? Das tut uns leid, Stark. Machen wir das ein bisschen besser. Und ähm, da steckt etwas Starkes dahinter. Lassen Sie uns das einzeichnen. Sehr dunkel. Okay. Und wir brauchen dort welche. Nein, das sieht besser aus. Hier, ein bisschen Schatten. Jetzt gehen wir zu diesem Teil. Lass uns dort zuerst etwas Schatten machen. Also hier drinnen. Dann bekommt man sofort die Illusion von Tiefe, alles was wir machen, Illusion. Fügen wir hier eine Zeile hinzu. Das ist der Stiel. Und lassen Sie uns dort eine Zeile für diesen Stark hinzufügen Dieser braucht eine Linie und wir müssen hier ein paar dunkle Stellen erzeugen auch hier ein paar dunkle Stellen erzeugen, und jetzt haben wir wieder Stängel und Blätter und so. Lass uns eine dahinter erstellen, sie gleichmäßig machen. Etwas interessanter. Nun, wie wäre es damit? Nun könnten wir wieder reingehen. Mit diesem Mixer glaube ich nicht, dass ich das nicht tun werde. Ich werde das so lassen, wie es ist. Ich muss jetzt ein bisschen an dieser Blume arbeiten. Ich könnte zuerst etwas auf die Unterseite der Blume geben. Und jetzt müssen wir ein bisschen an dieser Blume arbeiten . Und hier. Lass uns gehen. Auch dafür, jetzt dieses Blütenblatt hier. Dieser ist darunter und hier auch. Ich habe diese Zeilen eingefügt und lassen Sie uns ein bisschen Schattierung hinzufügen Da auch, jetzt das Blütenblatt. Auf eine Ebene nach unten verschoben. Sehen wir uns das auch hier an. Füge diese Zeile hier hinzu. Bitteschön, und ich werde dort eine Zeile hinzufügen. Ruf das kurz an. Und das ganz vorsichtig unten. Und jetzt seht ihr, wie diese Blume plötzlich Tiefe hat und anders aussieht. Das Herz, lass uns hier das Herz suchen. Ich bin nur vorsichtig unten. Ich füge ein bisschen Schatten hinzu. Mach das auch gleich hier. Nur ein bisschen und hier in der Nähe. Bin explodiert. In Ordnung. Vielleicht mache ich da auch ein bisschen. Lassen Sie uns auch an diesen Kanten etwas Schatten hinzufügen, nur um es überzeugender zu machen. Richtig. Das sieht gut aus. Jetzt wollen wir mal sehen. Da drunter ein paar Schatten hinzufügen. Etwas Schatten da drüben. Ordnung, wir sind am Ende angelangt, aber ich möchte ein paar Teile mischen und dann ein paar Linien hinzufügen, aber lassen Sie uns zuerst mischen Okay. Ich möchte diesen Teil ein wenig mischen. Um einen subtilen Schatten zu erzeugen, und das möchte ich auch genau dort tun , hier auch etwas subtiler. Und hier, sagen wir, diese größeren Schattenbereiche. Ich möchte mich ein bisschen besser einfügen. Und dieser hier auf den Blättern offenbar auch ein bisschen zwei Ordnung. Ich glaube, damit bin ich zufrieden Ich denke vorsichtig. Ein bisschen da. In Ordnung, jetzt sieht das sofort aus, viel besser. Dieser Schatten ist jetzt etwas weniger verbreitet, das sieht also wirklich gut aus Jetzt wollen wir sehen, was ich machen möchte. Zuallererst muss ich meinen Stift schärfen. Für das nächste bisschen brauche ich also eine wirklich scharfe Spitze, und ich werde einige der Linien hinzufügen, die jetzt verschwunden sind, damit es einfach toll aussieht Okay, lass uns das letzte bisschen machen. Okay, jetzt möchte ich einige Linien hinzufügen, damit wir eine scharfe Spitze haben Ja, und ich werde wieder einige subtile Linien hinzufügen. Dadurch wecke ich nur etwas mehr Interesse, aber auch etwas mehr Tiefe. Ordnung, hier sind einige. Und ich will Shadow Line. Und wieder genau da. Ja, das brauchen wir hier definitiv auch. Jetzt ein paar Zeilen rein. Das habe ich getan. Hier sind ein paar Zeilen. Die sind immer noch ziemlich gut. Und da sind wir. Lassen Sie uns hier ein bisschen etwas hinzufügen. Okay, und ich glaube, wir haben sie zurück außer dass dieser hübsch aussah. Nur ein Schatten mit dieser scharfen Spitze an der Herzwurzel. Und da hast du's. Lass uns sehen. Hier, uns geht es gut. Da sind wir gut. Ed. Ein bisschen da, um dort noch mehr Schatten zu erzeugen. Ein bisschen hier. Etwas da. Nee, das sieht gut aus. Lass uns sehen. Bin schon wieder da. Lass uns Staub abstauben. Da ist ein bisschen Schatten drauf. Okay, das war's, glaube ich. Ordnung. Nun, sieh mal. Ich verstehe, noch etwas. Ich habe etwas verpasst. In Ordnung, fügen wir hier auch einen Schatten hinzu. Oh, das sieht gut aus, okay? Dieser ist ein bisschen seltsam. Das ist jetzt besser. Okay. Nun, ich glaube, ich werde es so lassen. Ordnung. Ich bin fertig mit diesem Es sieht hübsch aus, nicht wahr? Es ist ein sehr schönes Bild. Schön auf dem, was du Heißpresspapier nennst , das mit diesen Stiften hervorragend funktioniert Die stärker wachsdominanten Stifte funktionieren hervorragend. Aber wenn Sie all Ihre dominanten Stifte haben würden, oh, sie würden auch auf diesem Papier sehr gut funktionieren Man bekommt mit diesem fast Gemälde einen schönen malerischen Effekt mit diesem Prüfen? Ja, das sieht ein bisschen aus wie ein Gemälde, oder? Ja, und das ist das Ergebnis, wir suchen nach etwas Nettem. Nun, ich bin noch nicht fertig. Es gibt noch zwei andere. Ich habe diesen , den ich gerade verfolge. Und dann habe ich diesen gemacht. Da ist nichts drauf. Ah, da ist es. Ich habe es auch nachgezeichnet, aber eher skizzenhaft. Ich habe also drei verschiedene Bilder. Und ich werde jetzt an diesen beiden arbeiten. Ich werde das nur beschleunigen. Das hier werde ich mit den dominanteren Stiften machen, den Macads, die ich habe, und die werde ich wieder mit den Kunsthandwerkern machen und etwas Hübsches machen. Nun, ich werde das jetzt machen und es wieder beschleunigen. Ich werde dir das nicht erklären, aber ich werde es einfach tun und am Ende bin ich zurück Und dann haben wir sie einfach in meine Bilderbücher aufgenommen. In Ordnung. Wir sehen uns am Ende. Ich bin fertig. Wie Sie hier sehen können, habe ich drei wunderschöne farbige Kunstwerke. Bei diesen beiden habe ich einfach die reguläre Methode der freien Farbe befolgt. Aber bei diesem haben Sie gesehen, dass ich am Ende etwas anderes gemacht habe . Ich habe das Indigoblau verwendet, aber ich habe auch beschlossen, einige der Highlights zurückzubringen und das mit einer anderen Farbe zu machen Also mit einem leuchtenden Gelb, einem Zitronengelb so, habe ich beschlossen, einige Highlights einzubauen, dann bekommt man etwas Interessanteres als ohne das, es ist vielleicht ein bisschen schlicht, aber jetzt wird sogar diese einfache Blume sehr hübsch Ich habe jetzt also definitiv eine schöne Blumensammlung. Nun, sie würden in einem Fotobuch großartig aussehen. Also, wenn du sie in ein Fotobuch schreiben willst, brauchst du natürlich etwas und du könntest so etwas benutzen Fotoband, oder du hast diese speziellen Ecken, du kannst sie anbringen und dann einkleben und dann kannst du sie herausziehen Jetzt gibt es auch Fotoband, Sie können sie einfach wieder herausnehmen und wieder hineinlegen, wenn Sie etwas anderes mit ihnen machen möchten . In Ordnung, ich werde sie in meinem Fotobuch anordnen. Jetzt könnte ich sie mit den Hüllen in das Buch legen, aber machen wir es im Fotobuch Ordnung. Das Fotobuch Ich werde einfach eine Seite im Fotobuch finden und die würde super dazu passen Was Lass mich das einfach machen . Lass uns sehen. Ich nehme das Band, ziehe dran, etwas kommt raus und ich kann es einfach auf die Rückseite kleben . In Ordnung, ich komme irgendwie nicht weiter. In Ordnung, ich stecke fest. Jetzt muss ich die oberste Schicht entfernen. Da haben wir's. Dieser steckt schon fest. Da ist der nächste. Es hineinlegen. Und das ist gut. Und jetzt muss ich sie nur noch ausziehen. Ich werde es in mein Buch schreiben. Ordnung. Sie sind sicher in meinem Fotoalbum. Wir sind also fertig. Der Vorteil, sie in ein Fotoalbum zu legen, ist, dass die Farben schön bleiben, weil sie nicht ständig dem Licht ausgesetzt sind. Und wenn Sie Ihre Buntstiftzeichnungen dem Licht aussetzen , können sie im Laufe der Zeit je nach verwendetem Stift verblassen Aber wenn wir sie in das Album aufnehmen und sie uns nur ab und zu ansehen, bleiben sie nett und hübsch Okay, ich muss zurück zu den beiden Bildern und dir ein bisschen zeigen Okay. Nun, mit diesem habe ich auch einen kleinen Hintergrund erstellt und ich möchte euch nur die Farben zeigen, die ich verwendet habe. Jetzt habe ich mit Absicht mit Gelb angefangen, weil ich einen leichten Lichteffekt haben möchte. Ich hätte auch Orange nehmen können, dann wäre es etwas heller geworden als es jetzt ist oder ein wirklich leuchtendes Orange, aber ich habe ein bisschen gedämpftes oder gelbes genommen Okay. Lass mich den finden. Und das war dieser. Also fing ich mit Jasmingelb an, und meine Rottöne waren Purpurrot und Hentianrot als letzte Das waren also meine drei Farben von hell bis dunkler. Also das ist für die Blumen. Also, das Grün, ich muss die beiden Grüns finden. Da waren diese beiden Grüns. Lass mich sehen. Basilikumgrün war dunkel und Mintgrün war hell, und es wurden nur zwei verwendet. Ich habe dasselbe gemacht wie mit der Blume. Ich habe hier das Yasmin-Gelb auf Cat still free homes zurückgeführt , also habe ich das Gelb auch verwendet, um einige hervorgehobene Farben zu bekommen Für den Hintergrund verwende ich diese beiden Stifte, Sonnenblume, Gelb und nur einen Orange, aber nicht kräftig, ein aber nicht kräftig, ein Ja, also nicht wirklich fest drücken, es ein bisschen schwach halten, aber es gibt immer noch ein bisschen Hintergrund Ja, bei dieser Blume kann ich dir die Namen geben, aber auf dem Stift sind nur Zahlen , also müssen wir das überprüfen Also warte, ich muss die Kiste holen und dann die Nummern anrufen , die ich benutze. Und jetzt habe ich eine Reihe hellerer Farben und eine Reihe gedämpfter Farben verwendet , alles in den violetten Farbtönen und natürlich in Indigoblau Und für die Highlights habe ich natürlich Gelb verwendet Nun, das Gelb weiß ich, was es ist. Das ist Zitronengelb. Da bin ich mir sicher. Und das Blau, das ich kenne , ist Indigoblau. Die anderen Farben, lass mich die Kiste holen. Und finde einfach diese Zahlen. Okay, ich habe die Kiste gefunden, und in der Kiste sind die Farben, die Namen und die Zahlen, also werde ich dir einfach sagen, was ich benutzt habe Seine drei Farben habe ich für das Herz verwendet. Ich habe mit dem N angefangen, wie heißt es? Nein 17. Das ist eine Aprikosenfarbe Dann habe ich benutzt. Der nächste , den ich benutze, ist der N111 Das ist ein lilafarbenes Grau. Und die letzte, die ich als dunkle Farbe verwende, ist NO 81, das ist eine Traube. Ja, Traubenlila, jetzt richtig fruchtig mit der Aprikose und den Trauben. Also das ist für das Herz Nun, für das Mehl selbst, für die Blütenblätter, verwende ich diese drei Farben. Auch hier von hell bis dunkel angeordnet. Und die erste ist die N116, und das muss ich überprüfen. Das ist ein op lila, up, lila UBE lila, up, du es aussprichst Der zweite Wert ist ein 05 free oder ein 053, und das ist ein königliches Purpur Und das dritte ist die Nummer 15, und das ist ein Amethyst-Purpur Das sind also die Farben, die ich dafür verwende . Das Gelb war Zitronengelb und das Dunkelblau ist nur ein Indigoblau Warum, richtig. Das sind die Farben. Okay, jetzt hast du die Farbpalette für diese beiden Farben. Okay, jetzt hast du auch die Farben. Wenn du diese Sets oder verschiedene Sets hast, könntest du versuchen, einige Farben zu kombinieren, einige Farben zu finden Wenn nicht, wähle die Farben, die du magst. Sie können so vorgehen, wie ich es mit einigen dieser Blumen versucht habe , um sehr genau zu arbeiten, aber das ist lila Blume. Das ist nicht wirklich genau. Das sind mehr Farben. Ich habe gerade in einer schönen Auswahl ausgewählt und gemocht . Und das liegt ganz bei dir. Sie können versuchen, die echten Farben zu kombinieren oder einfach Farben und Fantasiefarben auswählen und eine Fantasieblume so kreieren, wie Sie sie mögen. In Ordnung, jetzt bist du dran. Ich würde sagen, erschaffe zumindest so, wie ich es getan habe. Kostenlose Bilder. Sie können die Bilder aus dem Notizbuch verwenden sie zu reproduzieren, und sie dann nach Ihren Wünschen einfärben, mit den gewünschten Farben, mit der Methode, der freien Farbtechnik, mit dem Blenderstift sogar einige dunkle Schatten mit dem Indigoblau Sie können einige Highlights ausprobieren wie ich es mit einer helleren Farbe gemacht habe Sie könnten Weiß verwenden, aber ich würde ein sehr helles Gelb oder ein kontrastierendes Gelb wählen Gelb oder ein kontrastierendes , wie zum Beispiel Violett, schön hell. Gelb bildet einen schönen Kontrast. In Ordnung, nun, das liegt jetzt an dir. Du kannst zur Arbeit gehen und ich würde sagen, hör hier nicht auf. Leg sie einfach in ein Album. Und dann ab und zu erstellen Sie ein neues Bild und fügen Sie es hinzu, und dann schauen Sie im Laufe der Zeit nach, suchen Sie einfach nach Ihrem Album und schauen Sie zurück und sehen Sie, wie Sie mit Ihren Kunstwerken gewachsen sind Wirklich lustig. Eine andere Art, ein Fotoalbum zu verwenden Erstellen Sie Ihr eigenes Fotokunstwerk. Ordnung, das ist es. Viel Spaß und wir sehen uns im nächsten Modul, sobald Sie fertig sind