Von der Idee zur fertigen Illustration Session 1 - Komposition

1. 01 Einführung: Sie haben also diese tolle Idee und möchten diese Idee in eine fertige Illustration verwandeln, aber Sie haben einfach keine Ahnung, wie Sie das machen sollen. Willkommen in dieser Kunstklasse, oder Sie haben eine Idee und verwandeln es in ein Kunstwerk, aber es wird einfach völlig anders als das, was Sie sich vorstellen. Und du weißt einfach nicht die Schritte, wie man sie bekommt. Willkommen in dieser Kunstklasse, dieser Kunstklasse geht es darum, eine Idee zu einer fertigen Illustration zu bringen. Und ich werde Sie durch meinen 4D-Prozess führen. Wie ich das mache. Der erste Teil ist auf der Komposition. Also, wie machst du das? Ich komme von einer Idee, um Illustration zu beenden, aber für das nicht offenbart, nehmen Sie durch meinen Denkprozess und ein Kunstwerk, das ich gemacht habe. Und es ist Herbst hier im Moment, ich werde eine Herbstszene verwenden, aber Sie können dies auf jede Szene anwenden, alles, was Sie wollen. Es geht nur um den ganzen Denkprozess, zu lernen, wie man von der Idee zur fertigen Illustration kommt. Also habe ich diese Fotos gemacht und es gibt verschiedene Orte zu verschiedenen Zeiten und sagte: Wird es toll sein, dies in ein Bild, eine Illustration, eine Zeichnung zu bekommen und sagte: Wie mache ich das? Also werde ich Sie durch die Schritte führen, wo ich nur bespreche, wie ich das machen werde, was ich mit diesen Fotos machen werde und wie ich von diesem leeren Stück Papier zu irgendwelchen Ideen komme . Und wie dann irgendwann werde ich, wie ich diese Idee in eine Zeichnung ausgearbeitet habe, die meine Basis sein kann, zum Beispiel für Malerei und Illustration, was auch immer ich sein wollte. Darum geht es in dieser ersten Sitzung. Von einem leeren Papier mit einer Idee, vielleicht einige Fotografien, sie in kleine Drohnen verwandeln und Ideen schaffen und dann das Kunstwerk finden, das Sie wirklich mögen, die Komposition, die Sie wirklich mögen. Und das schließlich in eine Zeichnung zu arbeiten , die Sie als Sprungbrett für verschiedene Kunstwerke verwenden können. In dieser ersten Sitzung geht es um Komposition, wo ich Sie durch die Schritte, die ich durchmache, um zu einem guten Ergebnis zu gelangen, ein Ergebnis, das ich wirklich mag. Und ich werde dich auf diese Schritte mitnehmen und hoffentlich auch ein bisschen einen 4D-Prozess in deinem Kopf erstellen. Also würde ich sagen, kommen Sie zu mir in dieser Sitzung und ich werde Sie im nächsten Video sehen. 2. 02 Materialien: Willkommen zu dieser ersten Lektion, in der ich Ihnen die Materialien vorstellen werde, die Sie benötigen. Und für die Komposition brauchen Sie nicht viele Materialien. Du brauchst etwas Papier. Und entdecken Sie regelmäßig Kopierpapier oder wie ich ein Skizzenbuch Papier mache, werden Sie, natürlich, einen Bleistift und HB Bleistift benötigen vorzugsweise. Und das kann ein normaler Bleistift sein. Laura, ich bin du wirst sehen, wie ich so einen Kupplungsstift benutze, aber im Grunde ist das ziemlich dasselbe. Du brauchst vielleicht einen Radiergummi, wenn du Fehler machst und du siehst, dass ich einen Radiergummi wie diesen benutze. Das ist ein Radiergummi, aber ein normaler Radiergummi wird vielleicht einen Spitzer für Ihren Bleistift machen. Und wenn du Dinge löschen willst, dann benutze ich gerne einen Pinsel, entweder einen Fächerpinsel wie diesen, oder einen Make-up-Pinsel wie diesen, um den Gummi loszuwerden. Und vielleicht brauchst du, oder lass es mich so sagen. Sie wollen ein Lineal verwenden, um schöne Quadrate zu machen, und das war's. Das sind alles, was du brauchst. Wenn Sie diese Materialien haben und selbst wenn Sie diese Bürsten nicht haben, können Sie immer die Dinge blasen, aber wischen Sie sie einfach nicht mit den Händen, weil dann werden Sie Ihre Arbeit verschmieren. Aber wenn Sie diese Materialien haben und sagen, gehen Sie zur nächsten Lektion, wir werden mit der Komposition beginnen. 4. 04 Komposition 2: Okay, also haben wir unsere grundlegenden Dinge, die wir für unsere Komposition brauchen, und wir haben unsere Objekte. Beginnen wir also mit dem Platzieren eines dieser Pilze hier. Und sagen wir, sagen wir, r, Wir müssen Boden und sagen wir, wir setzen die Erdung und ich werde es einfach so für diesen hier machen. Und ich werde sagen, OK, ich habe diesen, ich will diesen auf der Rückseite. Und dann machen wir das auf der Rückseite. Und wie Sie sehen können, platziere ich es einfach mehr oder weniger zufällig irgendwo. Und ich habe diese kostenlosen späteren. Nun, sagen wir, ich werde diese nutzen da auf dem Foto, dass eine höher oben war, also werde ich sie hier setzen. Und das wäre derjenige dahinter. Und dann ist da noch der andere vorne. Sind entweder Koran geht ein bisschen tiefer und dann haben wir die letzte ein bisschen da, so dass es sein wird. Dann würde ich das Backen setzen , sagen wir ein bisschen vor diesem. Legen wir es ein bisschen in die Also in die Ecke hier, nicht in den Rand, in die Ecke. Wie Sie sehen können, passt es nicht ganz. Und das ist okay, weil wir ein Arrangement machen und wenn wir dann diesen Kleinen haben und sagen wir, ich will diesen Kleinen hier haben. Und auch wir werden ein bisschen das gleiche tun wie mit diesem hier. Ich lege es nur nach vorne. Ok. Das wäre die erste Komposition. Jetzt könnten wir damit arbeiten. Nun, das nächste werde ich sagen, OK, das ist nett, aber ich will, dass sie ein bisschen überladen sind. Nun, um Komposition zu machen, gibt es alle Arten von Regeln, die Menschen folgen, aber einer von ihnen folgt all diesen Lu, Regeln. Ich werde es nicht erklären. Und wir spielen einfach mit und sehen, was wir mögen, weil es alle Regeln sind. Die Regel zuerst und 9s und wo Sie bestimmte Objekte platzieren, wir es einfach ein bisschen natürlich tun, denn wenn Sie in die Natur gehen, diese Dinge nicht perfekt arrangiert. Also tun wir es einfach, bewegen Sie sie einfach ein bisschen herum. Und das nächste, was ich zur Hälfte sein will, ist ein bisschen Unordnung. Und sagen wir, mag ich den Boden so? Gehen wir in die andere Richtung. Mal sehen, was das bringt. Wir werden so gehen. Und ich möchte sie hier ein wenig überladen, damit der Fokus hier wird und dann der Rest nur ein bisschen leer ist. Und sagen wir, ich will wieder mit dem großen anfangen. Jetzt möchte ich mit dem Kleinen anfangen. Ich wollte, dass der kleine wirklich vorne ist und ich will den großen. Lass uns das schön ausdrücken. Dahinter zeigt, dass das sofort ein großer und ein kleiner ist. Jetzt will ich diese drei Kleinen. Ich kann sie hier platzieren, oder ich kann sie aufstellen, sie schreiben. Mal sehen, ich werde sie wieder hier in diese Ecke stellen. Also, dann werde ich DevOps verwenden, die dorthin gehen, als der zweite dort geht. Und der dritte geht davor wie Tanz, und wir machen es so. Okay, das ist eine nette Komposition. Und du bekommst hier alles fokussiert. Und dann habe ich den letzten. Der letzte, den wir hier platzieren könnten, um es interessant zu machen, wir könnten dahinter stecken, ist es hier. Und dann wäre der letzte da drin. Das wäre eine interessante Komposition, nicht wahr? Und lasst uns sie direkt über den Rand legen. Okay, das wird eine zweite Komposition sein. Jetzt mache ich diese Gespräche. Sie können sie ganz anders arrangieren, wenn Sie wollen. Und das ist der Spaß, Komposition zu machen, würde nur Thumbnailing würde nur mit IDS gehen. Lass es uns ein bisschen anders machen. Lasst uns diese freien, die wir haben. Und lasst uns höher gehen. Und ich werde geradeaus gehen. Dies wird eine Horizontlinie in einer Tasche sein. Und sagen wir, ich will diese freien. Ich will, dass sie den Fokus haben. Und ich werde sie setzen, sagen wir in diese Ecke. Und wir fangen mit dem ersten an, richtig? Dann bekomme ich den Großen da. Und dann werden wir das wieder hinter sich setzen, so dass es etwas kürzer wird. Okay, das ist interessant. Und dann habe ich die anderen, und diese beiden gehen zusammen, hat ungefähr das gleiche. Ich werde sie dazu bringen, den Kleinen hierher zu bringen. Richtiges Bit in den Rücken. Da gehst du. Und ich werde die große, genau so, direkt davor stellen. In Ordnung, und dann habe ich, nur noch diesen hier übrig. Und lassen Sie uns eine direkt in die Bank bringen. Sie sind nicht zu groß. Ok, das geht da hin. Und dann würde es brauchen, was auch immer wir benutzen werden. Jetzt könnte es eine Komposition zwei geben, und dann gehen wir jetzt ein bisschen herum. Höchstwahrscheinlich würde dies die Aufmerksamkeit als diese bekommen und dann werden Sie den Rest der Tasche sehen. Das ist nur, weil die Farbe, diese immer vorherrschend sein wird. Und die letzte Komposition, was wir tun werden, ist, dass ich diese Kerle rüberschiebe und ich werde sie wirklich an der Front halten. Und fangen Sie wieder mit dem an. Und wie Sie sehen können, gehe ich. Größer. Und ich werde diesen haben, den zweiten dorthin gehen. Und wir werden es so lange schaffen. Und Phi1, dieser hier sollte auch Fenner sein. Und dann habe ich den dritten hübsch dahinter. Und ich werde das wirklich lang und dünn machen, um sich nur mehr für Komposition zu interessieren. Jetzt ist dieser ein bisschen zu dick, aber ich werde das korrigieren. Und Onkel ein Radiergummi dafür. Etwas weniger hoch. Und da gehst du. Gut. Ich werde tun, es ist ein bisschen tiefer. Degas. Alles klar, das hier, wenn du so das etwas Interessantes machen würde, dann würde ich das große machen. War, dass man wirklich im wirklichen Leben ist ziemlich viel größere Disziplin als alle anderen. Also werde ich das tun, das hier hinten. Ich werde wirklich groß so. Und dann bekommst du wirklich diese schöne Form. Ok? Und mal sehen, ob ich das genau tun würde, gäbe es eine genau dort. Das könnte etwas Interessantes machen. Dann habe ich den kleinen Kerl und ich habe das will. Und was machen wir damit? Ich werde meine Horizontlinie dahinter setzen und den kleinen Roten dort hinten stecken. Ordnung. Und dann haben wir das letzte. Ich muss das nur vor dem kleinen Kerl gehen. Lass uns das machen. Also arbeite ich weg von der Horizontlinie. Und das würde kommen, schätze ich, genau da. Und es hat ein bisschen eine Fälschung angekündigt, eine Finne Aktie direkt hinter zu gehen. Das wäre also der vordere Stock dieses einen und dieser Stamm, dieser dahinter wäre der andere. Und wir könnten das tun, um eine ganz andere Komposition zu bekommen. Oder hier passiert alles ganz unten. Und wir werden das offen lassen. Und die Katze, diese kleine Komposition, die Kleine da. Jetzt könnte das auch funktionieren. Also haben wir ein paar Kompositionen. Und dann werden wir einfach wählen und sagen, oh, welche mag ich? Lassen Sie uns das durchgehen und andere teilen meine vierte Prozessüberprüfung. Nun, da wäre man ein bisschen langweilig, denn es gibt viel Platz, leeren Raum und die Anordnung. Ich mag das nicht, jetzt ist es viel besser. Ich mag das, weil du das Unordnung hier hast und die Single da hast. Das könnte auch funktionieren, aber dann werden wir eine Menge Elemente hier brauchen. Und das hier, du brauchst wirklich nicht viel Elemente. Sie könnten zum Beispiel hier, direkt davor, wie ein Schloss setzen. Aber 3D-Form wie das, sagen Sie, dass sie hier gut funktionieren würden. Und wir haben eine direkt hinter dem Glück gemacht, dass ich arbeiten würde, dann habe ich das ein bisschen gespürt. Und dann hinten könnte man Bäume machen oder was auch immer oder einfach ganz offen lassen. Das könnte also auch funktionieren. Also werde ich tun, ist das hier, ich werde nicht arbeiten. Jetzt. Diese, die ich bewerten werde, und ich will sagen, dass ich damit arbeiten könnte, okay? Und ich werde das hier integrieren. Ich gebe ihm einen Stern, einen Stern. Aber das gefällt mir viel besser. Komposition funktioniert viel besser, vor allem, wenn wir das einfach offen lassen oder mit diesem Bild hier in diesem Bild, alle Arten von Bäumen dahinter. Also würdest du Bäume so dahinter bringen. Sehen Sie sich das an. Du bekommst sofort schon eine schöne Komposition. Und definitiv fängt das an. Ich bevorzuge das hier vor dem. nächste, das, jetzt würde das funktionieren, und selbst wenn Sie einfach, sagen wir, einen riesigen Baum hinter sich setzen , wie hier, brechen ihre Zusammensetzung, das wäre mein Baum. Und keine Sorge, wir werden später lernen, wie man das zeichnet , und dann lassen Sie das im Grunde offen und holen den Baum hier. Dann würde das auch funktionieren. Und ich bin zerrissen, damit wir zu kommen und im Gegensatz zu diesem, ich mag diese 12. Und was wir tun werden, ist, dass ich mit gehen werde, ich werde das belohnen. Die freien Stars sind so besser, um mit zu arbeiten. Also haben wir diese Taschen zu einem netten Arrangement, aber dieser würde auch wirklich gut funktionieren. So und das war's. Das ist nur mein Denkprozess, den ich mir ansehen werde. Ich werde sagen, OK, kann ich etwas mit diesem Nein machen, zu viel Freiraum. Das zu viel. Und nicht schreibe ich wie das Arrangement nicht. Diese Anordnung ist wie besser, weil sie diese flog unter einen Winkel setzen konnte, dass sie alle ein bisschen sind. Und dann wieder ein paar Bäume hinter sich. Und ignoriere die Horizontlinie, die ich gezeichnet habe, und gehe damit. So geformt. Das würde irgendwie funktionieren, aber das gefällt mir viel besser. Das wird ein nettes machen. Aber das macht eine interessante, weil wir schließen oder einige in vollem Umfang haben. Das wäre also wie auf dem Foto so. Das wäre wirklich, weil es groß ist, in viel gezoomt. Und dann auf der Rückseite hast du die kleinen Jungs und gleich davor hast du diesen anderen Pilz. Also werde ich das hier machen, weil ich das am besten mag. Ordnung. Und das ist nur der vierte Prozess, der Thumbnailing ist. Und ich wäre die zweite Lektion. Ihre Aufgabe ist es, nur vier dieser Boxen zu zeichnen und wir gehen Quadrat. Nimm die Elemente, die wir haben. Also von den Fotografien. Und wenn wir uns genommen haben, haben Sie das Element genommen, Vorkehrungen getroffen, und Sie können genauso gehen wie ich. Sie können einfach verschiedene auswählen, einige verschiedene auswählen. Nun, am Ende, können Sie genau das gleiche tun, wie ich es tue, nur um zu lernen. Aber für Ihren eigenen 4D-Prozess würde ich sagen, erstellen Sie vier verschiedene und machte sie eine fünfte machen, tun Sie dies als fünfte und machen Sie vorwärts und einfach jedes Objekt ausgewählt und arrangieren Sie sie ein wenig und sehen Sie einfach, was Sie können mit ihnen zu tun. Gehe groß, verursache Rauch. Du könntest sogar einen machen, wenn du einen machst. Das wird so arbeiten, um den kleinen Würfel zu nehmen und den wirklich so in die Front zu legen, dann legen Sie den wirklich großen so dahinter. Und ich würde arbeiten. Aber da gehst du. Du bekommst sofort diesen Sinn für Skalierung, das würde auch funktionieren. Und dann hol dir die drei Kleinen. Ich werde sie hier platzieren. Und sie sind kleiner da unten. Der andere kleine dahinter , der da geht. Und dann die für den anderen Kleinen, werde ich einfach direkt vor, um eine Art interessante Komposition zu bekommen oder sich das anzusehen, das würde großartig funktionieren, um jetzt brauchen wir das letzte. Das letzte ist ein bisschen größer, also werde ich es einfach dort hinzufügen. Und es verschwindet hinter den anderen. Mal sehen und verstehen würde direkt dahinter sein. Du würdest das nicht sehen, das da hingeht. Nun ist der Vorteil, dass diese Komposition ist, dass Sie keinen offenen Raum wirklich haben. Sie arbeiten einfach mit diesen Objekten und es gibt wenig Freiraum. könntest du auch tun. Sie müssen sich nicht an der Seite halten. Sie können die Größe variieren, aber es muss ein bisschen glaubwürdig sein, denn diese sind, im wirklichen Leben, diese sind klein, das ist groß, das ist größer als das. Berücksichtigen Sie das, und das wäre es. Okay, also machst du deine Kompositionen und wähle dann die aus, die du magst. Und ich werde mit diesem hier arbeiten. Wir werden das in eine Zeichnung verwandeln. Und, aber das ist für die nächste Ebene, die nächste Stufe, die nächste Lektion. Und für jetzt, machen Sie Ihre Kompositionen und bewegen Sie diese Objekte einfach ein wenig herum, bis Sie einige Dinge sehen, die wirklich so sind. Und damit kann ich arbeiten.