Erstellen eines Blumenkunstwerks in gemischten Medien mit Bleistiften, Stiften und Farbstiften

1. Einführung: Willkommen in meinem Studio. Mein Name ist Benjamin und ich bin Künstler und Illustrator aus den Niederlanden. Und ich freue mich, dass du mir in diesem Kunstunterricht teilnimmst. Was werden wir also auch in diesem Artikel machen? Wir werden diese Blume zeichnen, das Stoma ist auf dem Boden oder zumindest ein paar Tränen, je nachdem, woher du kommst. Wir werden diese Blume zeichnen und wie werden wir das machen? Zunächst werden wir lernen zu beobachten, zu sehen, was wichtig ist, was werden wir zeichnen und wie werden wir es zeichnen? Und wir fangen mit nur einem normalen Bleistift an, etwas Papier. Und sobald wir die Blume skizzieren können werden wir etwas Übung mit Skizzieren machen. Sobald wir das geschafft haben, werden wir diese Komposition einrichten. Dies wird das Projekt sein, an dem Sie arbeiten. Und sobald wir uns wohl fühlen hängt davon ab, dass wir uns sofort in Tinte bewegen. Sie können einen solchen Füllfederhalter dafür verwenden. Oder wenn Sie keine Füllfederhalter haben, eignen sich feine Liner für diese beiden oder sogar einen normalen Stift, den Sie verwenden könnten. Dann werden wir einige Praktiken machen wie Sie hier sehen, einige Beispiele. Und dann skizzieren wir einfach diese Blume. Ich skizziere es mit dem Stift. Und sobald wir das getan haben und es trocknen lassen, gehen wir zu Buntstiften über und ich zeige Ihnen einige einfache Techniken, um dies zu zeichnen, was einige Effekte bringt, einen hellen und dunklen Teil. Und sobald das erledigt ist, dem letzten Teil, werden wir mit etwas Graphit arbeiten. Also wieder gehen wir zurück zum Bleistift, aber zum weichen Stift, und wir werden diesen schönen Hintergrund damit schaffen , wo diese Blume wirklich vom Papier kommt. Das heißt, der Kunstunterricht wird lernen, diese schöne Blume zu zeichnen und sie mit den Materialien, die Sie haben, in so etwas zu verwandeln . Welche Buntstifte auch immer Sie haben, welche Stifte Sie haben, egal welche Graphitstifte Sie haben. Sie können Ihre eigenen Materialien verwenden. keine speziellen Materialien benötigt, nicht einmal Spezialpapier in Ihrer Nähe kann im Grunde genommen das verwenden, was Sie herumliegen. Das dreht sich also alles um dieses Projekt. Ich würde also sagen, dass es keine Rolle spielt, Ihre Materialien zu erhalten, egal welche Materialien Sie haben , keine Marke, jedes Papier, das funktioniert. Und dann werden wir im nächsten Video zusammen an dieser schönen Blume arbeiten . 2. Komposition und ein wenig Übung mit einem Bleistift: Willkommen zu dieser Lektion , in der wir das Stoma zeichnen werden und das sind schöne Blumen. Manchmal heißt es O Stola Mist Florida oder Louisiana. Wer Stoma bedeutet, dass bittere Blume lateinisch ist, also bedeutet es wörtlich etwas Mehl. Und das heißt, diese schöne Blume stammt aus den Vereinigten Staaten wächst in den südlichen Staaten. Ursprünglich wird dies natürlich ein verblasstes großes Geschenk für jemanden genannt ein verblasstes großes Geschenk für , weil es für Wertschätzung und Dankbarkeit steht . Auch für Ausstrahlung. Ein bisschen Hintergrund. Und ich werde näher ins Detail gehen. Das reicht, weil wir diese Blume zeichnen wollen. Und was brauchst du, um diese Blume zu zeichnen? Wir beginnen mit Bleistift, vorzugsweise mit HB-Stift. Ich benutze eine Zwei vor dem Video. Möglicherweise benötigen Sie Ihren Anspitzer und einen Radiergummi. Und wenn Sie einen Radiergummi benutzen, verwenden Sie einen Pinsel. Dies ist ein Make-up-Pinsel, um alle Trümmer loszuwerden , die Sie herstellen. Das brauchst du. Und natürlich benutze ich Skizzenbuchpapier. Und du siehst vielleicht, dass ich ein bisschen Skizzenbuchpapier näher komme. Dann siehst du wahrscheinlich, dass dies ein bisschen von ein bisschen zweifach ist. Das bedeutet, dass später, wenn wir Buntstifte verwenden , um es zu färben und mit Tinte zu arbeiten , der Buntstift gut braucht, sodass Sie Skizzenbuchpapier mit ein bisschen verwenden können textur-zahn. Du könntest normales Papier benutzen obwohl ich es nicht empfehlen würde. Ich denke, Mischmedienpapier oder Aquarellpapier, aber verwendet, um Aquarellpapier zu glätten, nicht wirklich strukturiertes Aquarellpapier um es selbst härter zu machen, als es sein sollte. Okay, nun, das war's. Das brauchst du. Das ist der Anfang. Und fangen wir einfach damit an. Dies wird also ein Video in einer Lektion in ein paar Teilen sein. Und wir fangen einfach damit an , uns die Blume anzusehen. Ich möchte die Blume zeichnen und ich möchte nicht nur eine Blume zeichnen, ein bisschen aus einer Komposition daraus machen. Also schaue ich mir einfach die Blume an. Und wie Sie sehen können, sieht das ein bisschen aus, erinnert Sie wahrscheinlich an eine Rose. Und was ich tun will, ist, dass ich sofort ein bisschen zeichnen werde , damit wir ein bisschen Komposition bekommen. Und was ich tun will ist, dass ich in meiner Komposition derjenige sein wird , den ich einen dunkleren Stift bekomme. Ich will eine Blume oder? Pit in der Mitte. Und schauen Sie sich diese Blume an, ist schön, ist natürlich ein bisschen rund, aber ich zeichne, was ich zuerst mache. Ich denke an eine Komposition. Wie soll diese Blume aussehen? Ich möchte nur ein paar davon haben. Und der erste, dem ich einfach so begegnen möchte, möchte ich es so auf meiner Komposition sehen und das wird hier sein. Dann sagen wir, ich will noch einen und ich werde gehen, das ist einfach so normal. Und wenn ich von oben schaue, ist es ein bisschen, wie du sehen kannst. Deshalb habe ich ein Quadrat gezeichnet. Wenn ich von der Seite schaue, sehe ich, dass es kein vollständiges Quadrat ist, aber es ist ein bisschen breiter als ein Quadrat. Also ziehe ich einen dahinter. Dies wird meine zweite Blume nur von dieser Seite sein. Und ich zeichne den Tod nicht als Quadrat, sondern eher als Rechteck. Und sagen wir, ich mache die Seite und dann sehe ich , dass es einige dieser Kleinen gibt. Ich ziehe sie genau dort unter einen Winkel. Lasst uns sie in diesen beiden machen, ich werde zeichnen. Und dann bekommst du eine interessante Komposition. Und was wir tun werden, wählen wir ein Blatt zwei. Wir machen später ein Blatt und ich hebe ein Blatt auf, aber sagen wir mal, ich schaue mir das Blatt an, diese Blätter hier und da natürlich ein riesiges Rechteck. Also was ich tun werde, ich will ein Blatt, das Klumpen ein bisschen um diese Blätter zu sammeln, aber ich werde es einfach ein bisschen so in einen Winkel stellen. Das wäre mein Blatt würde genau dorthin kommen. Und ich werde für diese Komposition nur ein Blatt machen diese Komposition nur ein Blatt und dann wäre der Stamm, die Aktie wäre genau hier. Und diese Blume, natürlich, auf den Haaren, wie Sie sehen können, ist diese Blume sehr interessant, weil eine Aktie in mehr aufteilt und alle verschiedenen Arten von Farben hat. Also werden wir das haben, diesen auch. So spaltet sich ab. Und lass uns das hier geben. Einfach da. Und dahinter. Lassen Sie uns das so zu Blättern geben. Kleinere Blätter als dieses. Hier machen wir jetzt ein Blatt, lass uns ein großes Blatt machen. Es gibt zwei große Blätter wie diese. Dieser muss länger sein, als er in die Aktie kommt. Das wird die Konkurrenz sein, sehr roher Fisch, den Sie später sehen können, wir werden das klären. Das wird also meine Komposition sein. Ich hab diese Blume. Zeichne es vom Lesen von oben, aber dann sieht es aus wie eine Front. Ich habe den zweiten dahinter. Dann habe ich ein paar Blätter hier. Ich habe diesen kleineren, noch nicht blüht. Und wir werden hier ein paar Blätter machen. Und das ist für die Komposition, das war's schon. Das wäre also der erste Schritt , um diesen Wettbewerb einfach zu zeichnen. Dann weißt du, wo alles hin ist. Wenn du also eine Blume zeichnest, dann weißt du, wo alles gerade hinführt. Ich lasse die Blume genau da liegen. Wenn ich jetzt eine Blume beobachte, wenn ich mir die Blume ansehe, sage ich: Okay, das ist nur eine von ihnen. Und du fängst sofort an, ein paar Dinge zu bemerken. kommen diese kleinen Blätter heraus, was schön sein könnte, sagen wir gleich hier. Also werde ich auch hier unten eines dieser kleineren Blätter zeichnen. Und man merkt ein paar Dinge an einer Blume. Zuallererst bemerken wir die Form, obwohl dies einen wirklich dünneren Shaper hat, den wir machen, könnten wir diese tun. Lass uns das hinzufügen, da ich es in meinen Händen habe. Lassen Sie uns das hier hinzufügen und lassen Sie uns diese Form genau dort machen. Wenn Sie diese Unterhaltung jetzt zeichnen , zeichnen wir eine kleine Blume. Lassen Sie mich auf die Stelle zoomen. Und wir werden diese Blume benutzen. Zuallererst werden wir diese Blume hier als kleine Übung zeichnen. Und was wir tun werden, da ich zwei Blumen habe, lege ich sie daneben. Ich werde die Blume beobachten und darum geht es hauptsächlich beim Zeichnen von Blumen, wenn ich eine Blume beobachtete, ich werde sagen: Okay, ich sehe ein paar Dinge. Ich sehe Blätter, ich sehe die Blume ionisieren, sehe hier die Blume, die sich noch auf dem Knospen befindet. Also mache ich diesen Teil zuerst. Was ich dann tun werde, zeichne dieses Rechteck, sehe ich. Dann ziehe ich diese Aktie und es hat eine kleine Kurve wie diese. Das nächste, was ich tun werde, ist zu sagen , okay, hier ist ein Blatt, dann gibt es ein zweites Blatt wie dieses, und dann verstehen wir das. Dieser kommt raus. Ich ignoriere das hier. Verbinde dich, stell das rein, das würde genau da kommen. Und das wäre alles was ich tue. Und ich nenne das Grenzboxen. Und wenn du Boundary Boxen machst, weißt du, wo du hingehst. Und wenn du es zuerst tun könntest, könntest du dir auch eine riesige Grenzbox zeichnen und bleiben, okay. Hier muss meine Blume bleiben und alle Teile, die ich zeichne. Ich gebe diese Grenzfelder und dann kann ich die Teile schnell identifizieren und auch schnell zeichnen. Fangen wir damit an, dann unten, hier oben. Und ich sage: Okay, ich sehe, dass diese Blume wirklich aussieht, als wäre sie entstanden. Und lass mich einfach mit dem hier anfangen. Und ich sehe diese, die Blume kommt genau dorthin. Und genau dort. Und ich ziehe nur das Blütenblatt hier rein, dann steckt ein Blütenblatt dahinter. Ich ziehe das Blütenblatt rein. Und dann sind da diese Blütenblätter hier. Lassen Sie uns diese Blume schenken, diese besondere Form. Und das möchte ich machen. Ich höre auch ein bisschen. Da gehst du. Und dann dahinter gibt es 12. Und dann habe ich diesen Teil hier. Das würde ich reinwerfen. Dann habe ich diese Blätter am Laufen, dieses da, eins da, eins da, und ich ziehe einen dahinter. Und das wird alles sein, was es zu dieser Blume gibt. Dann würdest du mit diesem Teil natürlich etwas dicker gehen , bis ich hier bin. Und dann machen wir nur das Blatt. Ich sage, okay, die Blätter kommen heraus und es macht einfach diese Form und ich folge nur dem, was ich so sehe. Und der nächste ist ein bisschen so, und das werde ich einziehen. Und für den nächsten zeichne ich nur die allgemeine Form. Und jetzt füge ich diese Teile hinzu und mache sie etwas dicker lasse sie im Blatt verschwinden . Und das war's. So sind Sie im Grunde schnell, wir zeichnen diese Blume. Wie Sie sehen können, werden wir ziemlich hart. Und das wollen wir, denn später werden wir einfach einen Stift benutzen und noch mehr Details einbringen. Aber ich möchte nur sicherstellen, dass alles, was ich sehe, da ist. Okay, das ist also diese Blume und so würde ich diese Blume schnell zeichnen. Was wir jetzt machen, werden wir diese Lektion vorerst beenden. Und das wird zuerst dein Auftrag sein. Es wird ein Foto von dieser Blume im Notizbuch geben. Und du kannst dir diese Blume einfach ansehen und einfach anfangen, sie zu zeichnen. Oder natürlich kriegen Sie ein Leben Blumen, die ich habe, holen Sie sich diese Blume und fangen an, auf die Blume zu schauen und zu sagen: Okay, was sehe ich? Was sehe ich nicht? Und dann fange an, es einzuziehen. Und während Sie es zeichnen, können Sie natürlich einige Änderungen vornehmen und weiter daran arbeiten und diese Blume dann schnell zeichnen, hauptsächlich die Hauptformen, zwei Hauptteile und identifizieren gut. Deiner wird nicht so dick sein wie meins für das Video, du wirst einen HB-Stift haben und ihn leicht benutzen. Ihre Blume wird also höchstwahrscheinlich viel dünner sein als meine. Und sieht eher so aus. Und jetzt muss ich die Kamera so dünn bewegen. Dass Ihre eher wie dieser ungewöhnliche Stift aussehen wird , nicht dicke Striche, aber versuchen Sie, ihn leicht zu verwenden, damit es später einfacher zu arbeiten ist, wird dies etwas schwieriger sein. Aber für das Video bleibe ich dunkel. Okay. Sobald du das getan hast, sehe ich dich wieder in der nächsten Lektion, in der wir an der Komposition arbeiten werden. Sobald wir an der Komposition gearbeitet haben und später gehen wir zurück und machen hier etwas zu tönen. Ein lustiges Zeichnen, diese Blume. 3. Die Komposition mit Bleistift zeichnen: Willkommen zurück zur nächsten Lektion. Wir arbeiten immer noch mit Bleistift. Wie in der vorherigen Lektion haben wir diese gemacht. Ich lege das vorerst beiseite. Lass mich sicherstellen, dass ich es jemandem geben werde, damit es nicht stirbt. Und dann am nächsten werden wir jetzt an unserer Komposition arbeiten. Jetzt haben wir diese Komposition gemacht. Ich möchte hier eine Blume von vorne haben. Ich möchte eine Blume dahinter haben. Ich will die Blume haben, die ich einfach da verstecke. Ich möchte einige dieser Kleinen haben , die noch nicht aufnehmen. Und ich möchte ein paar Blätter haben. Wir fangen einfach mit der Hauptregel an, der Hauptregel. Mit diesem wollen wir diesen haben, um die ganze Aufmerksamkeit zu erregen. Also fangen wir damit an und ich pflücke einfach diese Blume. Und was ich tun werde, ich schaue von oben, lege es beiseite und wir können es sehen. Dann werde ich sehen, mal sehen, was ich auf dieser Blume sehe. Jetzt sehen wir natürlich viele Blütenblätter und sie sind ein bisschen wie eine Rose geformt. Aber es ist ein Herz drin. Das sehe ich auch. Ich muss damit anfangen. Und ich werde sagen, okay, lass mich sehen, welche die großen Blütenblätter sind. Mit diesen fangen wir an. Und was wir zuerst machen wollen, ist, ich dieses Quadrat gezeichnet habe. Ich möchte das Herz des Platzes finden. Und am einfachsten ist es von Ecke zu Ecke, eine solche Linie zeichnen und eine zweite Linie wie diese zu zeichnen. Und jetzt wird dies das Herz meiner Blume sein. Was wir als Nächstes tun werden, ist auch eine Frau. Und sobald wir hineingezoomt haben, sollten Sie es immer noch sehen können . Wenn ich diese Blume sorgfältig male, zerstöre sie nicht. Man kann es wirklich sehen. Ich kann es wirklich sehen. Wir werden einfach so weitermachen. Okay, also wenn wir das Herz haben, jetzt das Nächste, was ich mir diese Blume ansehen und sagen werde: Okay, das Herz ist nicht rund, aber es hat eher eine Diamantform. Und was ich tun werde, um meine Diamantform zu bekommen. Ich werde von diesem Mittelpunkt aus eine gerade Linie zeichnen , die sich im gleichen Winkel wie diese befindet. Und ich ziehe dort meine gerade Linie. Und davon sage ich: Okay, ich habe das, diese Herzen da. Sie machen diese und dieselbe Distanz. Das ist ein bisschen kürzer. Ich will nur ein bisschen kürzer. Ich ziehe das nur für meine Herzform ein. Und von dort sage ich: Okay, dann haben wir all diese Blütenblätter dabei. Und diese Blütenblätter, eines, was wir tun werden, ist, wir fangen mit diesem Blütenblatt an. Wenn ich die Blume so halte, ist dieses Blütenblatt ziemlich in der Mitte. Aber zuerst was ich machen will, das ist fast ein Kreis. Also möchte ich das einziehen. Und was ich damit machen werde, was ich einfach in mein Quadrat zeichnen werde, werde ich ein zweites Quadrat zeichnen. Sagen wir, ich möchte beibehalten, also möchte ich sicherstellen , dass diese Distanz und diese Entfernung überall ungefähr gleich sind. Und ich werde hier sein. Wenn Sie ein Lineal zum Messen nehmen müssen, können Sie das tun. Aber wir werden es nicht super genau machen , dass alles auf der rechten Seite ist, genau dieser perfekte Ort, aber das wird es sein. Das wird also diese Runde sein. Und du siehst, dass ich das nur ein bisschen runder Form mache. Das ist jetzt mein Herz. Dies ist die zweite Schicht bereits der ersten inneren Blütenblattschicht. Und das sind diese äußeren Blütenblätter. Und was ich machen werde, fange ich damit an. Und ich lasse es ständig den Kreis berühren, den ich dort gezeichnet habe, und fange hier an. Und ich werde nur sagen, okay, dieses Blütenblatt geht so. Und es geht hier. Es ist nicht perfekt in der Mitte. Es ist eher zur Seite. Also werde ich das nur ein bisschen grob einzeichnen. Das wird das erste Blütenblatt sein. Dann gibt es ein zweites Blütenblatt, das nicht ist, die Mitte wäre genau hier. Es fängt also direkt unter der Mitte an. Da geht es. Und ich gehe nicht über meine Grenzbox hinaus und es läuft wie Schulden. Das wird also mein zweiter sein. Und wie Sie sehen können, wackle ich nicht gerade Linien, ein bisschen, weil dies keine geraden Linien sind. Gut. Dann ist der nächste Teil, jetzt das nächste Blütenblatt, das ich habe, so ziemlich in dieser Zeile. Ich sage: Okay, ich ziehe hier einen Kreis. Es trifft das andere Blütenblatt dort. Und dann geht es ungefähr in die Mitte. Und da gehst du. Das wird mein nächstes Blütenblatt sein. Jetzt fängt es schon an, Gestalt oder Form anzunehmen. Du bekommst die Form der Blume. Wir werden das machen , jetzt wo einer ist, ist nicht hier. Wenn ich also imaginär bin, zeichne das. Cross drin würde hier herumlaufen. Also ist es definitiv nicht im Kreuz. Es fängt natürlich hier an. Dann kommt es da herum. Und dann geht es ein bisschen zurück. Und da gehst du. Das wird das nächste Blütenblatt sein. Und ich ziehe das letzte Blütenblatt ein. Jetzt ist das Blütenblatt nicht in der Mitte, definitiv nicht. Es fasst das nicht an. Es gibt eine Lücke zwischen ihnen. Jetzt hat sie dort geschaut. Dieser geht natürlich tiefer, aber das können wir nicht sehen. Es ist da, sagen wir ein bisschen unter einem solchen Winkel. Und ich fange dort damit an. Und ich kriege diese Form einfach rein. Da gehst du. Das wäre das Blütenblatt. Jetzt haben wir alle großen Blütenblätter, die großen Blütenblätter. Wir haben eine Stunde, um nur mit den kleinen Blütenblättern anzufangen. Und wir fangen damit an. Jetzt. Dieser kommt direkt aus meinem Dreieck. Tut mir leid, ich versuche, mein Diamant geht herum , berührt dort und geht wieder rein. Es gibt tatsächlich einen Blick, nun, kein einziges Blütenblatt kommt zurück und kommt wieder raus. Das wäre dieses Blütenblatt genau hier. Geh so ziemlich so. Und später können wir korrigieren, dann haben wir dieses große Blütenblatt, das auch da ist, aber das ist ein wirklich großes Blütenblatt. Dieser geht von so ziemlich diesem Punkt aus, das Herz und das Reißen, das es berührt. Es gibt kleine. Wir machen diese Runde hier. Es geht rundum. Kommt wieder so rein. Das geht rein. Und dann läuft es ziemlich so. Das wird unser zweites Blütenblatt sein. Von innen. Dann haben wir dieses Blütenblatt. Es fängt nicht unten an , weil das ist, dass dieses Blütenblatt herauskommt, aber es geht um dieses Blütenblatt herum, dieses Blütenblatt hier, das es berührt. Also ziehen wir jetzt hierher. Und es geht wieder rein. Und dann verschwindet eine sehr dünne Linie da drin. Das wäre das nächste Blütenblatt. Und dann haben wir dieses Blütenblatt. Und wir haben dieses Blütenblatt immer noch. Lass uns dieses Blütenblatt machen, das dort herumläuft und einzieht. Es gibt eine Lücke. Es gibt eine Lücke hier, du siehst. Und was ich machen will, ist mit dieser Lücke, ich werde das dunkel machen, damit später, nein, Oh, schau, es gibt eine Lücke. Und dann haben wir das Blütenblatt hier herum. Dann haben wir nur dieses Blütenblatt. Und das geht hier ganz unten. Es gibt noch ein Blütenblatt, aber es kommt kein wirklich dickes Blütenblatt heraus. Da gehst du. Okay, das wird der erste Durchgang der Blumen sein. Jetzt sehe ich drinnen diese Formen. Ich werde nur die Formen einzeichnen, die ich sehe. Und später werden wir sie gelb machen. Und ich mache Dosismarkierungen darin. Und die sind so etwas. Okay, ich lasse es so. Das wird meine erste Blume sein. Okay? Das ist der erste. Dieser hört auf. Und da gehst du. Jetzt haben wir diese Form dieser Blume und wir haben sie. Also lege ich diese Blume jetzt ab, oder? Gut. Ich will, ich werde es tun, ich benutze dieselbe, genau dieselbe Blume, diese. Aber jetzt ziehe ich es von der Seite. Man bräuchte also im Grunde nur einmal und für die Kamera und schiebt sie etwas nach unten. Und dann kann man von der Seite sehen diese Blume jetzt dahinter ist. Und was ich mache, ist, dass ich es so klarstellen werde. Und ich werde es genau hier zeichnen. Und mal sehen, was beobachten wir hier. Wir werden mit dem großen Blütenblatt beginnen, das ist dieses. Und wir fangen ziemlich von der Mitte an. Das wäre es. Lasst uns also imaginär finden. Ich ziehe die Kiste. Und unsere Mitte wäre da. Also würde das Blütenblatt hier anfangen, geht hier und so ziemlich bis zum Ende mit dieser Kurve. Dann geht es in die Mitte und dass wir unsere Zeichnung haben, unser erstes Blütenblatt braucht eine solche Form. Da gehst du. Also brauche ich meinen Radiergummi. Werde das und diese Form wieder los. Okay. Und jetzt kommt das Blütenblatt ziemlich Backend. Das wäre das erste Blütenblatt. Jetzt dahinter. zweite Blütenblatt, dieses Blütenblatt damit, man sieht es nicht wie ihre Todeskurve. Und das geht zurück, das hört schon dort auf, denn der Rest kann man nicht sehen, der hinter dieser Blume steckt. Ich mache dieses Blütenblatt. Das würde so ziemlich bis zum Ende meiner Bücher gehen. Und das wäre da und es gibt das Blatt, das gefaltet ist. Ich übertreibe das ein bisschen mehr als das, was du siehst. Okay, und jetzt habe ich das, das dahinter. Und das kommt raus. Dann zieht es einfach wieder ein. Und das hängt von dem Blickwinkel ab, den Sie sehen, was Sie sehen, vielleicht sehen Sie es einfach etwas anders. Und dieser hat den zwei gefalteten Teil. Okay? Und dann haben wir diese Blütenblätter drin und du siehst sie wahrscheinlich nur etwas anders als ich. Und es ist so ziemlich genau in der Mitte. Das werde ich einziehen. Lass das verschwinden. Dann habe ich das und wir werden es so machen. Und dann lasse ich den hinter mir rauskommen. Das ist ungefähr hier. In Ordnung. Mal sehen, dass es einen gibt. Okay, wir werden es so machen. Dieses hier werden wir ein bisschen mehr kurven und ihm eine kleine Kurve geben, Degas, die unsere zweite Blume sein wird. Hier ist ziemlich viel, ja, es gibt einen. Wenn ich es ihnen erzähle, sehe ich natürlich etwas anderes. Und ich schaue hin und ich sage: Okay, es gibt ein Blütenblatt hinter ihr, um es zu vervollständigen. Das wird unser zweiter sein. Okay. In Ordnung. Wir lassen den Kerl dabei und wir gehen hier hoch. Und ich schiebe die Zeitung nach unten. Und wir werden diese einziehen. Und diese haben nur einen kleinen Zylinder. Nun, würdest du das Topfform nennen? Und ich mache das Gleiche, wenn dieser das zweimal kopiert. Gut. Und dieser hat diese Blätter. Und das machen wir auch damit. Und wir geben diesen Stamm genau dort. Da gehst du. Und das sind eigentlich eingefaltete Blätter. Eins. Wir machen es einfach ein bisschen so. Okay, gut. Ich gehe einfach auf den Grund. Also los gehst du. Dieser wird etwas stärker als wir das haben. Hier. Wir drehen es um, das können wir natürlich sehen. Was wir also sehen ist, dass ich dieses Blütenblatt ein wenig bewegen werde. Und dann bekommen wir diese Gestaltungsidee. Und dieses Blütenblatt. Wir schauen jetzt hier hin. Wir gehen zu diesem zurück. Wann ich es dir ansehen soll, sage ich, okay, da ist diese Form darunter. Und dann hat es diese, wieder, diese Blätter. Und ich ziehe sie so ein. Und dann sage ich: Okay, dann geht das so weiter. Und dann gehen wir zu den Blättern. Wie Sie sehen können, nimmt es gut Gestalt an. Jetzt sehen Sie auch den Nachteil , einen HB-Stift zu haben, oder entschuldigen Sie, einen bis B Bleistift, das ist viel besser, aber wir werden das los. Hilfe-Lauf. Lasst uns zuerst mit dieser Blume fortfahren. Und wir werden dieses Blatt machen. Und jetzt, wie Sie sehen können, ist das Problem mit diesen Blättern, die ich nehmen werde, ist, dass sie sich zusammenrollen werden , weil die Blume kein Wasser bekommt. Also lass uns ziemlich schnell gehen. Also ziehe ich das ein und werde es tun, lass mich dieses Blatt mal ansehen. Und wie Sie sehen können, muss ich es etwas kleiner machen und ich sehe eine wichtige Sache, die Sie ohnmächtig gemacht hat. Ich werde zeichnen, und tatsächlich werde ich es in die entgegengesetzte Richtung zeichnen . Drehen wir es um. Jetzt machen wir es so. Dann wäre das Wichtigste hier. Und dann wird die Blume, das Blatt diese Form haben und es hat diese kleine Kurve dort. Und ich mache das Gleiche. Ich ignoriere das. Ich tue nur so, als wäre das immer noch offen. Und dann zeichne ich nur in diese Form. Ich mache das Gleiche dort und ich wäre die Aktie. Und dann geht dieser da raus. Und dann treffen uns all diese Aktien ganz unten. Jetzt ist das zweite Blatt dahinter , und ich werde nur sagen, okay, das wäre da, aber ich sehe das nur. Also werde ich einfach die gleiche Kurve ziehen , die ich hier gemacht habe. Und da gehst du. Das wäre alles AUC von meinem zweiten Blatt dahinter. Und dann mal sehen, wir machen das Gleiche mit diesen Kleinen. Ich ziehe das Gleiche ein. Eine gewisse Kurve sehe ich dort. Und ich zeichne dieselbe Form mit diesem Ende darunter. Und da ist meine Blume und dann gehe ich, oh tut mir leid, blüht mein Blatt. Dann mache ich die Aktie, und das wäre diese Blume. Mal sehen, dann geht die Aktie dort weiter, genau dort, und das andere Blatt steht dahinter und Sie wollen nur so ziemlich sehen , dass das alles ist, was Sie von diesem Urlaub wieder sehen. Und dieses Blatt, wir werden ein bisschen von der Form haben , die wir in diesem Fall haben. Los geht's. Wir werden einfach die Form haben, die diese hat. Lass es mich drehen und du kannst es gut sehen. Und fängt dünn an und macht das ganze Gen dort. Und dann geht's los. Okay? Was ich mache, ich beobachte nur, was wir sehen. Und wir machen es einigermaßen genau. Aber wir sind Künstler, also hinterlassen wir hier einen kleinen Künstlerausdruck. Also ist nicht alles völlig korrekt, aber man kann deutlich erkennen , dass dies das Stoma ist. Lassen Sie es uns richtig aussprechen, dass es eindeutig diese Blume ist. letzte bisschen, das wir tun werden, ist, dass wir diesen Teil der Blume machen werden . Und wir machen einfach das Gleiche wie hier drüben. Aber wir stellen es in einen kleinen Winkel. Ich lege es wieder ab. Und was ich sehe, wenn ich es wieder ablege, sehe ich Mal sehen, wir haben diesen Teil und das wäre ziemlich viel zu lang. Also können wir zwei Dinge tun. Jetzt. Wir können diese Blume tatsächlich so hochgehen lassen, dort anfangen, oder wir können sie so runterbringen, aber lasst uns weitermachen. Wir werden es weitermachen. Das bedeutet also, dass mein Grenzkasten für diesen Teil der Blume etwas kleiner sein muss und dies wird jetzt meine Grenzbox sein. Hier zeichne ich die Blume ein. Hier werde ich die Aktie haben , die in Fächerform ausgeht. Und ich ziehe einfach diese kleinen Blätter sofort ein. Dann weiß ich wo ich hin will und das wäre die Blume. Jetzt habe ich das hier. Da ich dieses Blatt bereits gezeichnet habe, kann ich dies als Orientierungspunkt verwenden. Und ich sage, okay, das Blütenblatt kommt so heraus, hat eine solche Form und dann krümmt es sich weg. Und dann hat es das typische, was man auch auf einem Braten sehen würde. Dann gibt es eine zweite, die dahinter kommt , das Ego. Und das ist aus meiner Sicht ziemlich gerade, bis es das Blatt darunter trifft. Da gehst du. Der nächste, du hast diesen. Und das hat wieder das typische , was Sie auf einer Rose sehen werden. Das prall gefüllte Bohne, sagen wir mal eine Bohnenform. Und dann werden wir das alles einfach verbinden. Und ich weiß, dass es dort oben einen Kampf gibt. Das hier. Ich möchte so sein. Und dann ist da ein Blatt drin, das so geht. Und dann gibt es noch ein paar Blätter. Und ich lasse es so. Gut. Das ist diese Blume. Und damit bin ich vielleicht ein bisschen zu weiß geworden . Das hätte etwas dünner sein können, also lösche ich diese Teile vielleicht ein wenig. Und ich lasse es. Wie du siehst. Ich lasse es nur ein wenig, weil das mein neues Tier war, das ein neues kreieren würde. Lass es rein und geh dann raus. Das ist viel besser und das Gleiche, dieser ist ziemlich klar und wir werden es so machen. Und lass es sogar einen leichten Abstieg geben. Ich sehe ein Blütenblatt dahinter. Und dann mache ich es so. Da gehst du. Das ist viel besser. Okay, also haben wir diese Teile jetzt. Ich glaube, wir sind ziemlich fertig. Das war's also. Jetzt, später, werden wir all diese Maschine los , um diese Übereinstimmung zu verhindern, was ich hätte tun können, ist, dass ich ein Blatt Papier genommen, meine Hand auf das Blatt Papier gelegt und es dann über jedes bisschen bewege herum. Aber du kannst sehen, dass ich das nicht getan habe, weil das wirklich viel schneller geht , wenn ich einfach zeichnen kann, und später lösche ich all das. Okay, das war's also für diese Blumen. Jetzt haben wir das. Wer hat meine Blume mit Bleistift gestohlen. Der nächste Schritt, den wir tun werden, ist , dass wir etwas Tinte hinzufügen. Aber bevor wir es hinzufügen können, musst du es natürlich zeichnen. Und du kannst mir einfach folgen, es zu zeichnen. Sie können sich die Fotos von dem ansehen, was ich im Notizbuch habe , und dann von dort aus arbeiten. Und sobald du deine Blume aufgestellt hast, sehe ich dich in der nächsten Lektion. 4. Wie man mit einem Stift Tinte und Schatten macht: Willkommen zurück zu dieser Lektion. Jetzt auch. Du hast diese beiden, so ziemlich das. Jetzt. Der nächste Schritt, den wir machen werden ist, bevor wir anfangen, das zu färben , werden wir es tuschen. Wir werden ein paar Umrisse erstellen. Jetzt habe ich hier ein paar Tools. Sobald Sie dies verwenden könnten, können Sie nur einen normalen Feineinlage und eine feine Linie verwenden , die Sie finden. Aber wenn Sie das tun, stellen Sie sicher, dass Sie eine 0,40,5 und etwas dickere bekommen , würde ich sagen. Dafür können Sie auch einfach einen normalen Füllfederhalter verwenden. Gut auch. Du könntest gebrauchen, wenn du es willst. normale Stiftwerkzeug funktioniert einwandfrei. Sie können einen Pinselstift verwenden. Wenn du jetzt einen Pinselstift benutzt, bekommst du etwas ganz anderes. Ich benutze nur einen Kunststift , der ein Füllfederhalter zum Zeichnen ist. Aber bevor ich das mache, mache ich das hier. Das mache ich zuerst mit einer regulären Phi-Linie auf diesem. Ich werde mit dem Kunststift arbeiten, diesen hier, den ich mit dem Feineinlage machen werde . Wenn Sie jetzt tinten, ist das Einfärben ziemlich einfach, wenn Sie es wissen. Und wahrscheinlich hast du es geschafft. Was wir tun werden, ist, dass wir das mehr oder weniger verfolgen werden, aber nicht mit Pauspapier, sondern sofort auf dem Papier. Was ich zuerst mache, ist, dass ich vertusche, damit ich das nicht mehr verschmieren werde, als ich es bereits habe . Was wir tun werden. Wir können auf zwei Arten Tuschen machen, und wir haben diese kleine Blume hier oben. Und lass mich dir zeigen , was du tun kannst. Das erste, was Sie tun könnten, ist, wenn Sie eine wirklich schöne, ordentliche, gerade Linie haben möchten eine wirklich schöne, ordentliche, gerade Linie haben , könnten Sie es so machen. Und du bekommst diese Art von ordentlichen, schönen Blumen. Also verfolgst du im Grunde einfach , was du siehst und das bekommst du. Was könntest du auch tun? Und lass mich diesen Teil hier zeichnen. So ziemlich ungefähr das Gleiche. Und dahinter steckt ein Blütenblatt. Und dann haben wir dieses Blütenblatt und wir haben ein paar Blütenblätter da. Das ist also gut. Das nächste, was du auch tun könntest anstatt es so zu machen, könntest du es skizzieren. Und jetzt hast du diesen ordentlichen Teil, oder du skizzierst ihn und beginnst einfach einen Punkt und du machst einfach diese kurzen Skizzierbewegungen und du musst nicht einmal jedes Teil berühren. Und der Unterschied ist, dass ich das trocknen lasse. Dieser sollte trocken sein. Lass mich alles löschen. Dass der Unterschied darin besteht, dass das ziemlich aussieht, würde ich sagen Comic-Stil Malbuch. Und dieser auf der linken Seite sollte trocken sein. Es trocknet schnell. Sieht etwas lebensechter aus, besonders wenn wir mehr daran arbeiten, werden Sie sehen, dass wir eine bestimmte Art von Illustration bekommen, die für mich für Pflanzen viel besser funktioniert, viel besser funktioniert, besonders wenn wir fangen an. Ich füge jetzt nur etwas Schattierung hinzu und etwas Her2. Dann siehst du, dass das schon richtig gut aussieht. Damit. Das sieht etwas steif aus. Sagen wir es so. Steif versus lebensechter, natürlicher. Also werden wir die Skizzierbewegung verwenden. Wir werden uns dieses Blütenblatt ansehen. Ich sage: Okay, ich fange hier damit an . Ich fange jetzt hier damit an. Eine feine Linie, spielt keine Rolle, wo ich anfange. Ich kann hochfahren, runter, links, rechts, irgendwohin gehen, stellen Sie einfach sicher, dass ich nicht verschmiere. Aber da es so klein ist, wo immer ich mich bewege, würde sich meine Hand nicht berühren. Wenn ich jetzt einen Füllfederhalter benutze, könnte ich immer noch dasselbe tun, aber dann arbeite ich vorzugsweise von oben, unten, links, rechts, es sei denn, du bist Linkshänder, dann arbeitest du von rechts nach links, dann verschmieren Sie Ihre Arbeit nicht, besonders wenn Sie größer sind als das Risiko, zu verschmieren, es sei denn, Sie haben wirklich schnell Tinte ausprobiert. Aber mit unserem Feineinlage spielt es keine Rolle. Also was ich zuerst mache, bringe ich diese Blütenblätter rein, und wir werden sie einfach skizzieren. Und skizziere das. Da gehst du. Und dann lasse ich sie sich auf dieser Aktie treffen. Und das wird der erste Weg sein, den ich mache. Dann konzentriere ich mich auf dieses Blütenblatt. Wie Sie sehen können, folge ich der Zeile nicht vollständig. Ich versuche ein bisschen von der Form einzubringen , die du in der Pflanze siehst . Wo ist es? Da ist es. Es ist also nicht ganz normal, alles, es ist ein bisschen unregelmäßig und wir bringen nur ein bisschen Dosisform ein. Dann lassen wir das herumlaufen. Dann haben wir in diesem hier, ich schaue mir nur die Blume an und bringe die rein. Und dann haben wir den Mittelteil und da ist einer dahinter. Okay. Das wäre es. Und das haben wir, dann können wir daran arbeiten. Es hat diese Dinge drauf. Ich bringe das nur da hin. Und ich mache die Aktienbesprechung, die dorthin geht. Okay, und jetzt kommen diese Blätter aus Schulden. Und hier ist ein Blatt zu dieser Aktie geht genau dort weiter. Und das war's. Jetzt lassen wir das trocknen. Und das wären alle Risiken, diese Blume zu färben. Lass es also eine Minute trocknen. Und das wollen wir nicht, ich fange an das schon darum herum zu löschen. Abhängig von der Tinte. Manchmal braucht Ihre Tinte natürlich Zeit zum Trocknen, damit sie es versucht, besonders wenn Sie einen Füllfederhalter verwenden, sollten Sie möglicherweise nur ein paar Minuten warten , bis sie wirklich trocken ist. Und da gehst du. Mehl. Und vergleiche diese dort mit der Spitze, dieser hier oder das sieht wirklich viel schöner aus. Das nächste, was wir tun werden ist, dass ich ihm etwas Schatten hinzufüge. Was wir damit machen werden, uns zu beschatten, ziemlich einfach, es braucht etwas Übung. Wenn du das noch nie gemacht hast, würde ich sagen, Hol dir einen Bleistift. Anders als andere hier Dropbox. Und was wir tun wollen, wir wollen das benutzen, was sie „Schlüpfen“ nennen. Und wenn ich eine Kiste zeichne und etwas Schattierung hinzufügen möchte, tun wir so, als würde das Licht von dieser Seite kommen. Wenn ich das dann beschatten will, bedeutet das, dass es hier nicht viel Licht geben wird. Hier wird es ein bisschen mehr Licht geben, weniger Licht, und es würde nicht viel Licht mit einem Stift geben. Der einfachste Weg, dies zu tun, ist nur Hetch, Hetchy oder einfach nur diagonale Linien wie diese. Und wenn ich das hier mache, mache ich das Gleiche damit, aber ich werde die Distanz etwas größer werden. Also habe ich diesen Blick gezeigt, hier ist viel Licht, weniger Licht hier und dieses kleine Licht hier. Und unten könnte ich sogar eine andere Ebene machen und sie so ausbrüten. Das könnte also ein bisschen Übung mit deinem Bleistift erfordern. Sobald du das auf der Steuerung für Bleistift hast, dann würde ich sagen, beginne das mit einem Stift. Und ich mache es sofort an der Blume. Und lass mich dir nur Mehl geben, wieder Wasser. Ich tue genauso wie bei der Box hier unten. Licht kommt von hier. Das bedeutet, dass dieses Blütenblatt hier kaum Licht bekommt. Und ich werde ein Ende mit der Schraffur ziemlich den ganzen Weg beschatten . Und jetzt, wie Sie mit meinem Stift sehen können, mache ich es viel schöner als mit zwei kurzen Beispielen. Jetzt dieses Blütenblatt, dasselbe Blütenblatt hier. Dieses Blütenblatt hier wird dort Licht fangen. Also was du tun könntest, könntest du mit deinem Bleistift hinzufügen, sag okay, wenn das Licht scheint, sagen wir, es würde hier treffen, dieses Blütenblatt würde dort hell werden. Dieses Blütenblatt würde dort leicht werden. Dieses Blütenblatt würde wahrscheinlich sowieso nicht viel bekommen. Mit diesem Blütenblatt werde ich also nicht dasselbe tun wie hier, denn dann fließt es im Grunde hinein. Ich gehe in die entgegengesetzte Richtung. Ich werde das so ausbrüten. Jetzt kannst du wirklich sehen, dass das ein Blütenblatt ist. Dieses Blütenblatt jetzt werden wir später Farbe hinzufügen, das wird wirklich schön werden. Jetzt das nächste Blütenblatt mache ich das Gleiche wie das wieder. Okay, und dieses Blütenblatt dahinter bekommt nicht viel. Und dieser kommt ein bisschen da. Ich mache ziemlich schwarz. In diesem schlüpfen ich so ein. Und das wird es sein. Wenn die Aktie das hier lasse, als ob sie so ziemlich sind , würde die Aktie etwas Schatten an den Seiten bekommen, aber das wird sein, da es Flosse ist. Ich schlüpfen nur ein paar Teile wie diese. Und dann auf der einen Seite, wo kein Licht ist, werde ich das ein bisschen neu zeichnen, damit das dicker wird und du die Idee hast, hier oben gibt es Schatten, hier oben, wir werden es hier malen, um es gäbe nicht viel da. Und das, wir werden es einfach so belassen. Jetzt haben wir diese Blätter. Das hier gibt es kein Licht da oben. Überall ist Licht. Also werden wir nichts dagegen unternehmen. Nun, dieses Blütenblatt hier, tut mir leid, Leaf. Ich lasse diesen Teil Berührung und schlüpfen einfach am Rand. Und ganz unten. Da gehst du. Dieses hier mache ich das Blütenblatt auf der einen Seite und gegenüber nur ein bisschen unten. Mit dieser Aktie mache ich nur eine Seite. Okay, das war's. Ich lasse das trocknen und das war's. Im Grunde haben wir jetzt diese ganze Blume gemacht, wie Sie sehen können, die ziemlich cool aussieht, oder? Normaler, feiner Liner. Du kannst damit anfangen. Das lasse ich trocknen. Und dann mal sehen, ich sehe dort noch etwas Bleistift, also möchte ich das ein bisschen besser löschen. Das ist es auch dort. Und das wird es sein. Okay, und das wird es auch für diese Lektion sein. Also würde ich sagen, übe das an der Blume genauso wie ich es hier gemacht habe. Wir werden diese durchgehenden Linien nicht verwenden, werden diese Skizzierlinien verwenden , weil sie lebensechter aussehen , als ein bisschen Schraffur zu üben. Machen Sie sich die Idee, wie das mit dem Bleistift funktioniert. Versuchen Sie einfach, diese Striche unter einer Winkeldiagonale zu machen und versuchen Sie, sie etwas auf dem gleichen Abstand zu halten, wenn Sie es schaffen. Und sobald Sie das mit einem Bleistift geschafft haben, üben Sie das ein wenig mit Ihrem Stiftwerkzeug und gehen Sie dann zurück zu der hier zurückgezogenen Blume und zeichnen Sie alles auf welche Weise, die erste. Das war's also für diese Lektion. In der nächsten Lektion werden wir natürlich an der vollständigen Komposition arbeiten . Viel Spaß beim Üben und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 5. Die Blumen einfärben und schattieren: Willkommen zurück. Nun solltest du auch diese Rolle spielen. Du übst das und lass uns jetzt überprüfen, was wir bereits hatten. Wir wussten, dass es an diesem arbeiten würde. Jetzt werden wir das genauso machen wie ich es mit dieser Blume gemacht habe. Aber ich werde nicht denselben Stift benutzen. Das ist nur eine normale, feine Linie. Du kannst jeden Stift benutzen, den du willst. Aber ich benutze diesen Stift jetzt. Und dieser Stift ist mit Tinte und einem Schuh gefüllt, wir werden sehen, dass er in einer Minute eine etwas andere Farbe hat ein bisschen anderes Sepia anstelle von Schwarz. Aber ich werde mit dieser Blume gut aussehen. Kein Problem. Okay, damit arbeite ich. Also mal sehen, ob dieser Tintenstift, was ich tun will, ist, dass ich hier so arbeiten möchte. Und wie gesagt, fange nach links an, geh rechts ans Ufer, Linkshänder, mach es umgekehrt, runder Boden und gehe so runter. Ich werde meine Arbeit nicht mit dem Stift verschmieren , jetzt ist das natürlich eine größere Arbeit. Deshalb werde ich Anstrengung ziemlich genau verfolgen. Außer an kleinen Teilen wie hier fange ich hier ganz unten an und arbeite mich dann nach oben, da ich diesen Teil nicht verschmieren werde. Also lasst uns nach unten gehen. Und ich fange mit dem Blatt an, das zuerst da ist. Und sein Vorteil, die andere Farbe zu verwenden, ist, dass man das sehen sollte, wenn ich ziemlich gut auf die Kamera über das Schwarz zoome . Okay, und dann mache ich das hier live. Und ich mache das Blatt, damit sie diese Blätter treffen und Aktien machen. Und ich höre dort auf. Und wie Sie sehen können, die Kamera diese Farbe, Es ist wirklich schön. Du siehst richtig gut, was ich mache. Das nächste Stück, das ich machen werde, ist dieses Blütenblatt, das wirklich hinten ist. Und wie Sie mit dieser Zeile sehen können, habe ich absichtlich oben angefangen, bin den ganzen Weg nach unten gegangen und habe dieses Blütenblatt nicht wahr. Und weil dieses Blütenblatt zurückliegt, ist dies die Hauptlinie dieses Blütenblattes , die definiert, wo wir anfangen wollen. K. Das ist gut. Jetzt füge ich dieses Blütenblatt hinzu. Und wie Sie sehen können, skizziere ich immer noch. Da gehst du. Nun, dieser geht dahin, macht diese Kurve und kam dorthin und geht dann zurück. Das ist der nächste. Lass mich das zuerst machen. Und alle gehen zurück und kommen dann wieder hierher. Und dann machen wir das hier oben. Ich fange damit an, dann mit diesem dahinter und dann dem. Okay, das war's. Gut. Und lasst uns hier machen , dass eine Zeile aus diesem Blütenblatt immer wieder einen interessanten Effekt hatte. Gut, das wäre das hier. Jetzt gehe ich zu diesem. Und ich sage, okay, damit fange ich an. Gleiche Blätter. Geh du. Und jetzt zeichne ich in diese Form und zeichne diese Mittellinie ein. Jetzt machen wir die Aktie. Okay, und später muss ich diesen Vortrag vielleicht etwas länger machen. Wenn ich kürzer werde, werden wir das sehen. Der nächste wäre dieser, der eine Dosis hat. Die Mitte. Da gehst du. Und dann das hier, weil sie gut sind. Und das war's. Normalerweise würdest du das machen. Und wir könnten das machen, da wir ziemlich genau wissen, wo wir landen werden. Also machen wir das jetzt mit Bleistift. Wir hätten damit angefangen With hängt davon ab, wenn wir von links nach rechts gehen, könnten wir dies tun. Aber während wir gehen, wenn wir zu diesem gehen, könnten wir diesen verschmieren. Was machen wir also? Wir machen das stattdessen und gehen dann zu diesem. Okay, lass mich derjenige sein. Wir beginnen von außen mit der Arbeit und arbeiten uns in die Mitte und bewegen uns dann hier nach draußen. Lass uns das machen , um dort ein bisschen Kurve einzubringen. Und wie Sie sehen können, mache ich es nicht wieder, nicht gerade, sondern versuche, ein bisschen von diesen Kanten einzubringen. Und da gehst du. Dann kann ich das machen. Mal sehen, wir werden das nicht tun, wenn wir das erste Mal am Herzen arbeiten. Dieses Blütenblatt ging dorthin, dann ging dieses Blütenblatt den ganzen Weg dorthin zurück. Dann haben wir dieses Blütenblatt. Wir haben das Blütenblatt dahinter. Und wir haben dort eine Lücke. Alles klar? Und mal sehen, wir haben das Blütenblatt genau dort. Das Blütenblatt genau dort. Und jetzt können wir die letzten Blütenblätter machen und dieses Blütenblatt machen. Und wenn wir den Rest löschen, sieht das ganz anders aus, wenn wir den Rest löschen. Okay, gut. Oh, wir brauchen natürlich die Mitte. Ich ziehe das nur ein. Das hier. Okay, und das wird die Mitte sein. Gut. Jetzt kann ich auch zu diesem Blütenblatt und dem Herbst wechseln. Ich werde dieses Blütenblatt nicht anfassen. Ich gehe von dieser Seite weg. Und ich fange bei diesem Blütenblatt an. Und dann machen wir diese ganze Blume, die dahinter steckt. Also höre ich hier auf. Ich mache diese Zeile nicht, weil ich zuerst hier arbeiten will. Und wenn ich diese Linie mache, würde ich mit meiner Hand darüber gehen und das wollen wir nicht. Ich möchte diese Blütenblätter zuerst machen. Hör mit dem auf, um dort aufzuhören. Jetzt bin ich bereit und jetzt kann ich dorthin gehen und ich kann das beenden. Und dann fragte ich zuerst einen, ich mache diese Blätter wieder. In Ordnung. Und das war's, gut. Und jetzt können wir daran arbeiten. Dieser wird dort als eins gemacht, und dann haben wir diese, und dann gibt es diese Linie. Okay, gut. Tut das. Okay, und dann können wir nach unten gehen. Und wir fangen natürlich mit diesem Blatt an. Und ich kann das harte Leben machen. Zuerst. Zehn, mach das ganze Blatt. Und wenn ich dort bin, kann ich die Aktie machen, die zurückgeht. Und dann treffen sich alle irgendwo genau dort. Kms, wie Sie sehen können, ziehe ich diese ein , damit ich eine Idee habe, wohin alles geht und ich lasse es ein wenig trocknen. Und das sind ziemlich schnell trocknende Tinten. Also könnte ich das dahinter machen und muss diese mittlere Linie zwei haben. Und dann ist dies natürlich das Blatt, das im Voraus ist. Und da gehst du. Und dann können wir das stark machen. Und wir werden Leaf machen. Und mal sehen, jetzt machen wir das letzte Blatt. Und da gehst du. Das sollte es sein. Alles klar, gut. Das war's. Das ist die Blume. Zumindest. Das ist der erste Tönungsteil. Was wir als Nächstes tun werden, ist, dass wir einfach anfangen, Sachen zu löschen das hier trocknen zu lassen, aber ich kann ganz oben anfangen. Ich könnte genauso gut dafür herauszoomen. Und ich dränge nicht wirklich stark, ich lasse es nur ein erstes Mal fließen. Löschen, einfach sanft löschen und später kann ich etwas härter werden, wenn ich muss. Und wie Sie sich vorstellen können, wenn das nicht trocken werden wir inzwischen ein großes Problem haben, wenn das nicht trocken ist. Und die Tinte wird überall sein. Wir wollen nicht, dass es so ist. Lass uns das Zeug loswerden. Da gehst du. Jetzt sind langsam, aber sicherlich erscheint unsere Blume. Wir können die letzten Teile tun, um in Ordnung zu sein, mal sehen, wie Fallujah. Alles klar. Okay, lass uns mit der Frisur nachsehen. In Ordnung. Lass es uns so machen. Nun bemerkte er eine Sache, die ich wahrscheinlich merke, dass, um den Schuppen meines Vaters loszuwerden, dass in der Mitte hier ein Teil meiner Tinte weg ist. Und Tinte zu schön. Was ich also tun werde, ist, dass ich in diesem Herzen das noch einmal durchgehe. Kann ein bisschen von meiner Tinte zurück sein. Okay. Prüfen Sie. Ich bin mit dieser Linie zufrieden. Jetzt kann ich sehen, wo ich Punkte verpasst habe. Okay, jetzt haben wir diese Blume. Und der nächste Schritt wäre, dass wir hier natürlich etwas Schattierungen hinzufügen müssen. Okay. Lass die trockene Luft, denn das ist schön, aber irgendwie langweilig, oder? Eine langweilige Illustration, wenn wir eine schöne Illustration haben wollen? Also lass uns mit dem Ding gehen. Und was wir jetzt als Nächstes machen werden. Ich habe mit diesen Booten ziemlich Bolts Pen angefangen. Ich wechsle jetzt die Stifte. Ich werde die gleiche Farbe haben, aber einen feinen Stift. Wenn Sie jetzt feine Liner haben, können Sie das auch tun. Sie können mit beiden Stiften am Umriss arbeiten und dann zu einem kleineren Stift für die Schraffur wechseln . Und wenn du mit einer 0,5 anfängst, ist der nächste, den ich bekomme, ein 0,3. Um mit dem Schlüpfen zu beginnen, benutze ich nur einen feineren Stift, um abzusichern, damit er nicht so fett ist und aussehen wird weil dies ein ziemlich alter Stift ist. Und der nächste, dieser ist ein netter feiner Stift. Was wir tun werden ist, dass ich das Gleiche mit dieser Blume machen werde . Leicht. So ziemlich viel kommt von dieser Seite. Lass mich hineinzoomen. Wir fangen wieder mit dieser Blume an. Und dann würde ich sagen, okay, wenn diese Blume es ist, kommt das Licht von hier, dann ist das, Es ist ziemlich im Schatten. Da gehst du. Dann würde es hier unten auch nicht viel Sonne geben. Da gehst du. Nächster Schritt, okay. Wenn ich hier oben schaue, sage ich, dass es auch nicht viel Schatten gibt, und dieses Blütenblatt wäre hier in SHA-2. Was, was ich machen will ist mit diesem Blütenblatt. Ich sage, dass ich das bisschen etwas berührt lassen werde. Und ich möchte einen anderen Blickwinkel benutzen. Und um den Rand möchte ich eine zweite Ebene machen. Los geht's, gut. Und dann werden wir dieses Blütenblatt wieder so reingehen und wir werden sagen, dass Licht von hier kommt. Das wäre also unberührt. Du könntest deine Linien einzeichnen. Also könnten wir das zeichnen. Hast du also eine Vorstellung davon, was wir tun? Licht kommt von hier, also benutze ich ein HB, das gut ist. Es wird kein Licht geben. Wir wollen dort und da kein Licht haben. Wir wollen dort Licht haben und wir wollen Schatten dagegen haben. Jetzt haben wir eine Richtlinie. Du musst das nicht tun, aber du könntest das natürlich machen. Und benutze die Richtlinie. Da gehst du. Jetzt machen wir das hier. Ich gehe gut. Es sind verschiedene Winkel, gerader Winkel. Diesen werde ich schlüpfen, aber ich benutze den entgegengesetzten Winkel wieder. Und da gehst du. Das wäre diese Blume. Wir werden Daten ein wenig schraffieren , um sie so zu belassen. Mit diesem hier werde ich einfach machen, dass ich dieses Blütenblatt nur ausschlüpfen und ablege . Das tue ich schon. Hecken Sie vorsichtig am Rand ab. Es gibt. Ja, lass uns gehen. Gleiche gilt für diesen. Wir machen das Gleiche damit. Machen Sie es sich einfach. Nur schlüpfen Sie diesen aus und wo wir können, werden wir uns ein wenig auf der Baustelle absichern. Und das heißt, jetzt sieht man, dass es schon dann ganz anders aussieht, mal sehen, wir können damit anfangen. Wir werden das nicht anfassen. Ja. Jetzt sehe ich, dass ich dort eine Zeile verpasst habe. Okay. Machen wir das Gleiche mit diesem. Du weißt also, was wir machen werden. Das Licht kommt von hier. Also dieses Blütenblatt, das wird so ziemlich live sein. Das würde viel leuchten. Das wird dann Schatten sein, aber wir werden hier ein bisschen Licht bekommen. Das wird dunkel sein. Das wäre leicht. Das wird leicht sein, wird leicht sein. Ein bisschen Schatten da unten und hier unten möchte ich etwas beschattet haben. Licht und der Rest schattiert. Mal sehen. Dann muss ich dieses Blütenblatt schließen. Das wäre es. Fangen wir damit an. Fangen Sie dann mit diesem Blütenblatt an. Da gehst du. Das wäre dieses Blütenblatt, das nächste Blütenblatt. Wir werden das Gegenteil machen. Und ich fange wirklich ganz unten an, aber sicher, dass ich diesen Teil hier nicht durchgehe , weil es dieses kleine Blatt gibt. Und jetzt kann ich lange breite Striche machen. Wenn du sie nicht in einem machen kannst, könntest du sie so skizzieren, um lange Striche wie diese zu machen. Jetzt werden wir hier nur ein bisschen rauf gehen , die Kante zwei, sagten wir, lasst uns das auch für diese tun. Ein bisschen von den Kanten. Das lässt es einfach besser aussehen. Nun, dieser wird diese Seite tun und gehen , wie dieser Winkel. Schon wieder. Wir werden da nicht weitermachen. Und wir werden die nicht anfassen. Also und was ich wieder anfangen werde, Treffen Sie sich genau dort und lassen Sie dieses bisschen, ein bisschen eine zusätzliche Schattenlinie. Mal sehen, was haben wir hier gesagt? Wir wollen, dass dies in Schattenbändern umgekehrt ist, damit wir es klar wissen. Okay, das ist ein anderes Blütenblatt. Lass uns auch da oben mit Schattierungen anfangen, Okay, und das wird diese Blume sein. Jetzt fängt es schon richtig gut aus, nicht wahr? Nächste Blume, was ich mache ist, dass ich hier noch anzünde. Das Licht berührt dort. Wenn es von hier kommt. Das Licht berührt hier. Das Licht berührt ihr Leben. Wir werden dort ein bisschen anfassen, das hätte etwas Schatten, aber dieser Bereich hätte ziemlich viel Licht. Mal sehen, wir könnten das ein bisschen größer machen. Lasst uns mit Schulden hier gehen und das Licht kommt von hier. Dieser Teil blockiert das Licht, aber dieser gegenüberliegende würde wieder etwas Licht einfangen und wir werden hier den Boden verlassen. Etwas Licht dafür wird unser Licht und Dunkel in der Mitte sein. Ich finde es einfach in einer Minute an einer Schlange heraus. Jetzt fangen wir hier an und ich war einfach leicht. Das wird also geschlüpft sein. Der erste. Ich werde einfach damit fortfahren. Dieses hier habe ich nicht definiert, aber ich weiß, dass dieser Teil kein Licht einfangen würde, also werde ich ihn einfach mit einer geraden Linie wie dieser ausbrüten . Und jetzt kann ich diesen ausbrüten und kein Licht fangen. Wir sagten auf die entgegengesetzte Weise. Okay, das ist so. Und was werden wir als Nächstes tun? Dieser, wenn ein Wechselwinkel wieder, kurzer Kopf Shane, und wieder etwas länger. Und da gehst du. Es gibt den nächsten. Lass uns dann Her2 mit demselben Winkel machen. Okay, und jetzt machen wir das, was wir im entgegengesetzten Winkel gehen werden. Okay, gut. Nun dieser eine, entgegengesetzter Winkel zum gleichen Winkel, den wir hier benutzt haben, K, und das war's. weiß ziemlich genau, wir brauchen diesen. Ich gehe mit diesem hier auf die Haare direkt hin. Und dann ist das mit diesem Licht, das ist Licht. Gehen wir mit demselben Winkel wie dieser. Wenn Sie nicht sehen können, dass diese ganze Schattierungssache keine genaue Wissenschaft ist, ist es nur annähernd auf einem Blatt, das sich einlagert, dann weiß ich, dass dies nicht viel Licht einfangen wird. Die Blütenblätter auch nicht, aber lassen wir es uns so lassen. Gut. Jetzt haben wir dieses Herz noch übrig und wir haben etwas Schatten. Dieser würde Schatten blockieren. Also los gehst du. Und mal sehen, das hier. Fange Schatten ein. Das Gleiche hier. Einblicke. Blütenblatt. Da gehst du. Dieses Blütenblatt hier. Nicht viel Licht. Und dieses Blütenblatt würde auf dem Ding angezündet werden. Und jetzt wird drinnen nur ein bisschen Schatten auf der Unterseite geben. Und was wir drinnen machen wollen, ist alles schlüpfen und wir werden so geradeaus gehen. Sei vorsichtig, dass ich die Elemente im Herzen nicht durchgehe . Und da gehst du. Das wäre die geschlüpfte Blume, dieses Blütenblatt. Nun, wir verlassen Sunshine. Lass uns das auch hier machen. Gleiche gilt für dieses Blatt. Das Blatt wird dort oben leuchten. Dieses Blatt werden wir einfach dunkel machen. Und die Aktie, die wir geben , um etwas Schatten zu zitieren. Fangen wir mit diesem Blatt an. Los geht's, gut. Und jetzt wird das, wir schatten, entgegengesetzt. Und hier werden wir dem etwas Schatten geben und Schatten geben. Und da gehst du. Jetzt machen wir die Aktie. Jetzt kommt Licht von hier. Und das würde hier in vollem Schatten geschehen. Und dann gehe ich so auf diese Seite, sieh mit foo beginnen und dann langsam das Schlüpfen kürzer machen , wenn du auf die dunklere Seite kommst. Und wir machen die ganze Aktie. Gut. Und jetzt hier und das können wir auf den Haaren machen, es gibt wirklich kein Licht. Aber langsam erzeugen wir wieder ein Gefühl von Licht auf ihrer Hand unten. Wir machen es einfach so. Mal sehen. Jetzt machen wir das auch solange wir dabei sind. Kein Licht da. Langsam leicht werden. Ich halte meine Zeitung in der Hand. Es wird sich öffnen. Gut. Dieses Blatt setzen wir Fang-Glühbirne. Lass uns ganz oben was machen. Okay. Und dieses Blatt werden wir so schlüpfen. Befolgen Sie nur die Richtlinie, die wir niedergelegt haben. Und jetzt machen wir das hier. Da gehst du. So. Ein bisschen netter. Okay, gut. Das wird es sein. Ich denke , das wäre die Blume auf dem Blatt, untere Teil, um das Ganze wieder zu trocknen. Und ich werde meine Löschung der Zeilen los. Und jetzt möchte ich dir eine Sache zeigen Mein Radiergummi ist ziemlich schmutzig. Ich möchte eine saubere Seite haben, also klicke ich einfach auf sauberes Blatt Papier und lösche und es gibt nichts zu löschen. Aber was ich mache ist, dass es meinen Radiergummi ziemlich aufräumt. Da gehst du. Das ist viel besser. Jetzt kriege ich all diese Flecken nicht wieder. Jetzt kann ich das löschen, diese Unterstützungslinien loswerden. Und sobald du das machst, hast du, wie du siehst, eine schöne Blume. Lass mich das machen. Ich kann dieses Blatt auch machen. Kein Problem. Ich sehe, dass ich etwas verpasst habe. Okay. So sauber dieses Hoch absichtlich, hat er diesen Teil noch nicht getan das nur ein bisschen mehr trocknen lassen. Jetzt können wir diesen zweiten Teil machen. Ich habe dort ein bisschen verpasst. Lass mich das machen. Hab ich hier verpasst. Das bedeutet, dass es einige Schattierungen geben wird, und dies wird auch auf der gegenüberliegenden Seite leicht sein. Das wäre nicht viel Licht. Und da ist es, dass ich vielleicht ein bisschen mehr mache . Da gehst du. Das war's. Das ist es definitiv. Außer hier oben. Ich möchte ein bisschen da sein. Etwas extra da drauf. Gut. Und das war's. Jetzt gut. Lass uns eine Blume holen. Wenn es noch einmal ist , schauen wir uns diese Blume ganz genau an. Sie können sehen, dass es all diese Zeilen hat. Was wir jetzt machen werden, wir bringen ein paar von ihnen rein. Und um die Notiz mit diesem Stift herum. Wir nehmen diesen Stift wieder. Und ich bringe mit meinem Stift nur ein paar Zeilen wie diese ein, HER2 auch hier zufällig. Aber wie Sie sehen können, macht das bei diesem Troja wirklich einen großen Unterschied. Sogar da drauf. Das ist er, ich werde es hier tun. Und dann kannst du die Blume einfach wieder mitnehmen. Schau, wo du sie siehst, bring sie rein. Guten Tag allerseits. Jetzt sehen Sie aus, als ob Sie einen Blick auf das Blatt werfen. Überspringe das Blatt damit. Werfen wir einen Blick auf das Blatt. Und wie Sie sehen können, natürlich das Blatt, da jedes Blatt etwas mehr vorgetäuscht hat als wir. Was machen wir damit? Lasst uns diese Dinge einbringen , nur das ist nicht ganz korrekt. Du könntest also jedes Blatt anschauen und sagen: Okay, es geht hier hin, es geht da hin. Aber wir werden nur ein bisschen hinzufügen, und das macht den Unterschied aus. Aber ein bisschen von diesen Adern, einige Linien hier und da, und es ist nur, ich würde sagen, in hellt die Blume auf, aber ich wäre natürlich nicht der richtige Ausdruck, der die Blume machen wird oder weniger abgeschlossen. Okay, das war's. Das war's definitiv vorerst. Okay, also haben wir diese Blume jetzt fertig. Deiner kann natürlich etwas anders sein, nicht genau das Gleiche. Natürlich kann es in einer anderen Farbe sein und schwarz, blau, egal welche Farbe Sie mögen. Ich wähle diese Farben aus. Nett, es sieht gut aus. Und was wir tun würden, wenn wir uns im nächsten Schritt natürlich etwas Farbe geben würden, aber das ist für den nächsten Schritt. Jetzt werden wir es so belassen. Und du arbeitest an deiner und kreierst diese Komposition der Blume. Und dann wäre der nächste Schritt, dass wir daran arbeiten und eine Spalte erstellen, Farbe hinzufügen. Und ich arbeite mit Buntstiften. Und wir geben dem die Farben, die in diesen Blumen sind, und ich habe diese Blumen, dann passen wir zwei an und dann fangen wir an, diese Blumen zu färben. Okay, das war's. Und ich würde sagen, viel Spaß beim Zeichnen von Neuronen. Und sobald du das getan hast, sehe ich dich wieder, wo wir mit dem Färbeprozess beginnen. 6. Zeit zum Einfärben: Willkommen beim nächsten Video. Wir werden fortfahren, ob die Blume oder wenn ich diese vorerst in Ruhe lasse , und wir lassen sie so für die Praxis. Wir werden an diesem arbeiten und jetzt färben wir. Und um zu färben, brauchst du ein paar Buntstifte. Ich habe mir gerade eine Auswahl an Buntstiften erwischt. Wir werden wahrscheinlich nicht all diese Farben verwenden. Ich benutze Royall, Tyler und Pilzstifte genannt, etwas weichere Farbstifte. Sie können jede Marke verwenden, die Sie wollen, billige Marke, teure Marken. Das liegt ganz bei dir. Es spielt keine Rolle, was wir tun werden, wird mit jedem Buntstift arbeiten. Also habe ich ein paar Farben ausgesucht. Und das spiegelt natürlich die Blumen wider, die wir hatten. Lass mich die Blumen damit holen. Da gehst du. Wir haben hier ein paar weiße, violette, gelbliche Farben, ein paar schöne Grüns, einige tiefere Grüns. Wir haben mehr Rosatöne. Und dann haben wir drinnen das Gelb, etwas Grün, und das werden wir einfach alles benutzen. Und wir fangen einfach mit dem Färben an. Was wir zuerst machen werden, wird ein bisschen am Herzen arbeiten, wird einige der Grüns machen. Und dann werden wir jetzt an der Blume arbeiten, etwas beiseite legen und ich nehme die Farben auf und ich sage dir, was wir jetzt machen werden. Das Herz, das Herz ist hellgrün darin und es ist etwas Gelb drin. Wenn du also gut aussiehst, siehst du das? Wenn wir jetzt zur Kamera kommen, ist es zu dunkel in etwas Grün und etwas Gelb und wir werden uns einfach dafür entscheiden. Und mit diesem können wir es vielleicht etwas besser sehen , wenn wir versuchen, es zu öffnen. Los geht's, das ist besser. Siehe gelblich-grün. Und das werden wir auch im Herzen machen. Und dann tiefer unten gibt es tiefere Farben, die ich für die tieferen Farben und das Ultramarinviolett verwenden werde . Aber wenn du Mitternachtsblau und Indigoblau hast, kannst du das auch benutzen. Und dann benutze ich für das Herz permanentes gelbes Licht und verwende ein permanentes gelbliches Grün. Also ein sehr hellgrün und ein schönes helles Gelb. Was wir dann tun werden, fangen wir mit der hellsten Farbe an. Zunächst einmal Buntstifte. Wenn Sie eine dunkle Farbe ablegen, wird es natürlich schwieriger sein, das Licht auszuschalten. Also fangen wir zuerst mit einer hellen Farbe an. Und ich werde darauf hineinzoomen, da du es ein bisschen besser sehen kannst. Ich zeichne einfach diese Farbe ein, dieses Herz. Und da das sehr klein ist, spielt es keine Rolle, was ich mache. Ich habe einen ziemlich scharfen Stift, keinen scharfen scharfen Stift. Sie können eine mit einer sehr scharfen Spitze verwenden. Brecht ab. Und wie ich meinen Bleistift halte ist nicht am Anfang so, aber ich halte ein bisschen mehr zurück, lasse ihn in meinen Händen ruhen und halte ihn fest. Dieser Finger unterstützt deinen Mittelfinger, meinen Zeigefinger und dann mein Handy und so verwende ich es und so färbe ich es ein. Und wir werden einfach eine helle Schicht legen und wir beginnen mit einer hellen Gelbschicht. Da gehst du. Wir färben nur, dass Sie dann nicht stark drücken müssen. Wenn Sie es verwenden, legen Sie Ihren Bleistift so ein oder lassen Sie die Schwerkraft ihre Arbeit erledigen. Und wir werden einfach, anstatt wirklich hart zu drücken und Müdigkeit zu bekommen, können wir es genauso gut genießen und entspannen und diese Farben ablegen. Da gehst du. Gut. Das nächste, was ich sofort machen werde, da ich dieses Gelb habe, gebe ich ihm eine gelbliche Farbe, da dies ein wirklich helles, hellgrün war , mit dem ich das vermischen werde grün und gelb, um eine schöne helle Farbe zu erhalten. Und da gehst du. Und nur eine Schicht. Drücken Sie nicht stark. Ich lege nur diese Farbe ab und mache ein paar schöne Ebenen, damit ich ein schönes Gelb bekomme. Okay, mit diesen werde ich nicht viel mehr tun. Das Herz. Was wir tun werden, wir werden zurück ins Herz gehen. Ich kriege das hellgrün. Und was ich tun werde, ist, dass ich diesen Bildschirm nicht machen werde. Aber mit diesem füge ich nur eine grüne Schicht hinzu und wie Sie sehen können, gibt Ihnen sofort eine völlig andere Farbe, ich gehe jetzt zurück zum permanenten gelben, permanenten Licht, Gelb leicht. Und ich füge nur noch ein paar Ebenen hinzu. Und da gehst du. Das war's schon. Und ich mache rotierende Bewegung, jetzt vermische ich mein Grün ein bisschen mit meinem Gelb. Und da sind wir los. Das war's. Jetzt werden wir diese rosa Farbe machen. Was ich tun werde, ich kriege mein leichtestes Rosa. Und die Einsicht, ich gebe diese hellrosa Farbe. Und das nennt man ein permanentes rot-violettes Licht. So sehr hellrosa Farbe, wie Sie sehen können. Ich muss sicherstellen, dass ich das Gelb, das ich bereits abgelegt habe, nicht berühre. Was für das Video jetzt etwas knifflig ist, normalerweise würde ich näher kommen, aber für Video kann ich es nicht, denn dann würde man nur meinen Hinterkopf sehen und nicht was ich mache. Also lege ich eine Schicht sehr heller Schicht dieser Farbe für das Innere ab. Wie Sie sehen können, drehe ich ab und zu meinen Bleistift, das hilft mir, diesen Punkt ein bisschen scharf zu halten. Obwohl Sie sehen können, ist es kein scharfer, scharfer Punkt. Sie könnten scharf werden oder wenn Sie wollten, aber Sie müssen nicht D. Jetzt lassen Sie die Schwerkraft einfach ihre Arbeit erledigen und fügen Sie einfach ein paar Ebenen und andere hinzu. Gut. Jetzt gehen wir zu dieser dunklen Farbe, die letztendlich in Akte ist. Und ich werde einfach eine sehr helle Schicht darüber machen , um einen tieferen, dunkleren Ton zu erhalten , weil dies tiefer ist. Das fängt also kein Licht so ziemlich im Schatten ein. Und ich drücke kaum nur eine leichte Schicht. Wenn Sie jetzt sehr harte Bleistifte haben, sind diese, wie gesagt, etwas weich. Wenn Sie einen härteren Stift wie Polychrom haben, müssen Sie möglicherweise etwas härter drücken, aber drücken Sie immer noch nicht wirklich stark. Dann zerstörst du im Grunde dein Papier. Aber sie sind okay. Und ich verlasse das Herz. So ziemlich wie Schulden. Schöne Mischung aus den drei, hellrosa und einem sehr dunklen tiefen Violett. Lass es so. Okay, gut. Wieder hier oben. Ich nehme das Grün und das ist das permanente gelblich-grün. Und ich füge einfach eine Ebene vorsichtig auf dieses Gelb hinzu. Und ich werde das auch hier machen. Und ich sollte sehen, dass es grünlicher wird. Und wir werden noch ein paar Schichten darauf machen, bis wir im Grunde diese gelbliche Farbe haben. Es ist mehr oder weniger weg. Und da gehst du. In Ordnung. Jetzt gibt es eine dunklere Seite. Was ich tun werde, ist, dass ich zurück zu diesem Ultra-Marine-Violett gehe . Und wir werden vorsichtig eine Ebene auf der Seite erstellen, wo sie dunkler ist , damit ich einen etwas dunkleren Ton bekomme. Sie können sehen, dass das nicht so läuft, wie Sie sehen können, dieselbe Farbe hier, aber es nimmt das Grün und Gelb auf, das hier drunter ist. Dann macht es einen schönen dunkleren grünen Schatten grün. Und was ich als Nächstes tun werde, nehme ich dieses Grün wieder, das ist hellgrün und mit einer kreisförmigen Bewegung werde ich diese Farben ganz einmischen. Und jetzt dränge ich ein bisschen härter, aber ich dränge nicht hart, hart wie verrückt, sondern nur ein bisschen fester. Und da gehst du. Jetzt sehen Sie gleich hier einen schönen Licht- und Schatteneffekt. Gut. In Ordnung. Das ist das. Jetzt sehen die gut aus. Wir werden das noch anfassen. Das wird so gehen. Das nächste, was wir tun werden, lass uns das Grün holen. Und ich werde zuerst eine Schicht dieses Hellgrün ablegen . Und ich hole die Blume wieder auf. Mal sehen, ob ich hier einen auswähle. Eine Mischung aus Grün, etwas Hellgrün darin, etwas dunkelgrün drin. Wir werden nur ein paar Grünfarben mischen und wir beginnen mit einem Hellgrün. Also das leichteste Grün, das du dort hingelegt hast und mach auch die Blätter sofort, eine Schicht. Und dieses große Blatt, wir werden zwei machen. Und wie Sie sehen können, halte ich meinen Bleistift genau wie diesen. Ich lege es nur ein bisschen flach, damit ich eine schöne Schicht darauf legen kann . Ich versuche das ein bisschen sogar zu machen. Also werde ich nicht schnell einen breiten Schlag überspringen, aber ich versuche es von einem Schlag aus zu machen zum nächsten zu wechseln. Ich hebe meinen Bleistift nicht hoch. Ich lasse es einfach auf dem Papier und male fast. Man könnte fast sagen , dass ich es reinmale und ich benutze langsam, aber sicher werde sehen, dass es eine flache Seite gibt, die davon kommt . Und das ist okay, diese flache Seite, weil es mir hilft, eine schöne große Gegend zu machen. In Ordnung. Hab es ziemlich abgedeckt. Ich gehe mit dem nächsten fort. Wie Sie sehen können, gehe ich bei diesem Stück nicht mehr so flach. neige meinen Bleistift etwas mehr nach oben, damit ich kontrollieren muss. Und geh nicht raus , wo ich meine Zeilen, meine Umrisse niedergelegt habe. Und da gehst du. Jetzt wird das meine Basisschicht sein, die schöne, hellgrüne. Und ich sehe, dass ich hier ein bisschen verpasst habe. Lass uns noch etwas hinzufügen. Und ich sehe auch sofort, dass der Effekt zwischen der Tinte und dem Buntstift wirklich schön ist. Es macht die Tinte ein bisschen und fügt sich ein. Wenn Sie nun weitermachen und weitermachen und viele Ebenen hinzufügen würden , könnte die Tinte irgendwann verschwinden, aber das ist natürlich nicht die Idee. Und das hier. Und da gehst du. Gut. Okay, also das ist wirklich schön zu entspannen. Halte den Bleistift so fest. Drücken Sie nicht zu stark, sondern lassen Sie den Stift einfach seine Arbeit machen. Und wenn Sie es leicht machen, können Sie einige schöne Ebenen hinzufügen und irgendwann ein paar schöne Mischungen erhalten. Okay, wenn ich es beiseite lege, das nächste, was ich tun möchte, ist, dass ich olivgrün nehme. Und ich werde eine Ebene hinzufügen, denn diese Blume, wir haben das grüne bisschen tiefer gesehen , etwas dunkler. Es läuft auch ein bisschen. Es ist die Olive, aber nicht stark. Nur ein bisschen. Also füge ich eine Ebene hinzu. Ich fange oben an. Auf einer Ebene ein paar, aber nur leicht. Und wie Sie sehen können, ist diese Dosis sofort das hellgrüne Grün und Sie kommen weit näher an das, was es ist. Im wirklichen Leben. Wie Sie sehen können, suche ich nicht nach einer Farbe, die genau dem entspricht, was ich zu entschlüsseln versuche, welche Ebenen ich aufbauen würde und wie ich die schönen Töne darin bekommen würde. Wie Sie sehen können, ist dies jetzt ein wirklich schöner Ton, dieses wirklich hellgrün mit dieser Olive mischt. Und du bekommst nicht diese starke dunkle Olivfarbe wegen der darunter liegenden hellen Schicht. Aber du bekommst eine schöne Art Grün , das hoffentlich der Blume in Wirklichkeit nahe kommt. Das ist also die Sache mit Buntstiften und jeder Farbe, die ich verwende. Meistens gehst du nicht direkt zu der Farbe, die du siehst, sondern sag lieber: Okay, ich werde diese Farben mit einigen schönen Tönen aufbauen mit einigen schönen Tönen , damit dein Bleistift wirklich gut aussieht. Je nach Papier Ihr Ergebnis unterschiedlich sein. Da ich einen Zahn habe, werde ich das nutzen. Ich werde mir keine Sorgen machen, all diese Textur wegzuarbeiten oder besser gesagt etwas davon zu nutzen und ein nettes ist, man kann hier einen schönen, interessanten Effekt sehen. Wenn Sie jetzt glattes Papier haben, werden Sie natürlich etwas ganz anderes bekommen . Wenn Sie Aquarellstifte verwenden, Papier, wie gesagt, das glatte Aquarellpapier, erhalten Sie einen etwas anderen Effekt, als Ihre Farben höchstwahrscheinlich viel heller sein werden als ich habe. Also werde ich mir keine Sorgen um den Effekt machen, den ich jetzt bekomme. Ich werde sagen, im Gegensatz zu dem Effekt werde ich den Effekt beibehalten. Obwohl der D-Effekt irgendwann wahrscheinlich mehr oder weniger verschwunden ist. Aber im Moment werden wir es nutzen. Da gehst du. Nun, es gibt eine Grube. Und das habe ich nicht gemacht. Und da gehst du. Eine andere wäre meine Grundfarbe und das sieht ziemlich gut aus. Das nächste, was ich tun werde, ist, dass ich ein Grün nehme , das etwas näher sein würde. Fatale grün tief. Das ist eine abweichende Farbe und ich werde nicht härter drücken. Ich werde nur eine Schicht vorsichtig darauf machen. Und jetzt komme ich näher an die Farbe. Im wirklichen Leben. Okay. Okay, aber sie wollen auch keine. Okay, das ist für meine Basisschichten und solange ich nicht richtig stark drücke, liebt es mich, viele Schichten anzulegen und auch meine Beleuchtung ein wenig zu behalten, weil ich nicht möchte, dass das geht noch alles dunkel. Das machen wir später. Okay, wir werden hier aufhören. Das nächste, was wir tun werden, ist, dass ich den leichten Stift wieder nehme . Und wir werden das ein bisschen Mischung mischen. Jetzt hat nicht gemochter Bleistift einen Zeiger. Auf der einen Seite der flachen Seite werden wir die flache Seite ein wenig nutzen. Ich mache diese Kreisbewegung. Und indem Sie das tun, mischen Sie diese Farben ein und mischen Sie sie. Sie könnten dazu eine sehr scharfe Spitze verwenden, um zu mischen. Aber das würde den größten Teil meiner Textur seitdem loswerden, diese scharfe Spitze geht in die Rillen des Papiers. Und dann wird meine gesamte Textur verschwunden sein. Und ich sagte, ich möchte etwas davon bewahren. Wenn du keine Textur willst, willst du etwas wirklich Glattes, dann benutze einen scharfen Punkt, dann gehst du in die Rillen. Wenn Sie einen Teil Ihrer Textur beibehalten möchten. Stellen Sie dann sicher, dass Sie einen langweiligeren Stumpf verwenden. Dollar, dumpfer Bleistift, flacher Bleistift, auch hier sind diese in Ordnung. Wir werden sie nicht mehr anfassen . Und so gehen wir los. Das wäre das Grün. Okay. Mehr Schicht auf der hellen Seite. Okay. Jetzt hebe ich wieder das dunklere Olivgrün auf. Ich gehe auf die Schattenseite und halte mich so flach wie möglich. eine Ebene etwas dunkler hinzu wo immer ich die dunklere Seite geschlüpft habe. Also werde ich den Bleistift benutzen, um das zu tun. Und jetzt werde ich auch an der Seite den Tipp nutzen. Und nur an der Kante, wo sich das Dokument befindet , wo das Licht kommt, aber der dunklere Rand. Und das kann ich komplett machen. Und wir sind wieder dabei. Da gehst du. Das könnte tun, etwas dunkler werden. Etwas zu leicht. Okay, gut. Und jetzt siehst du, dass du einen schönen Lichtschatteneffekt bekommst. Okay, jetzt hier drunter und los. Warum dieser Schatten nur ein bisschen dunkel ist. Okay, das ist gut. Dieser und dieser, der dahinter steckt, wird dem jetzt einen etwas dunkleren Ton geben. Da gehst du. Das ist nett. Jetzt nehme ich ein wirklich, wirklich hellgelb auf. Und das heißt Neapel gelbes Licht. Du könntest eine Zitrone gebrauchen. In Licht, gelb. Dies ist eine Zitronenfarbe. Du könntest eine Zwei gebrauchen und was ich tun will ist, ähm, nur mit einem hellgelben, diese Kanten ein bisschen zu machen. Das ist vielleicht nicht einmal stark genug dafür. Ich wechsle zu dieser Zitrone. Das ist besser. Das ist stark genug an den Rändern , wo sie wirklich leicht sein werden. Wir werden auch den Eindruck von Licht vermitteln, wenn das gelb ist. Sogar auf der Website. Ein bisschen da. Darüber hinaus haben wir genau dort etwas mehr gemacht. Ein bisschen da. Das wäre gut. Und wie Sie sehen können, haben wir jetzt eine wirklich Sonnenseite. Und wir bekommen eine wirklich dunklere Seite. Wir werden ein bisschen mehr an dieser dunklen Seite arbeiten . Lass uns zurückgehen. Dann gehe ich zurück zu Schulden, Ultramarinviolett. Ich werde den Rand dieser Sache vorsichtig machen. Eigentlich nicht. Ist nicht nur der Rand da unten ein bisschen da unten. Und wie Sie dadurch sehen können, dieses Blatt plötzlich geformt und ich bin nicht frisch mit diesem, denn dann wird es diese Farbe aufnehmen. Ich möchte, dass dies in die andere Farbe passt. Und ich gehe ein bisschen unten um diesen Nerv zu passen, ein bisschen in eine andere Nervensache. Nicht den ganzen Weg. Ich werde es tun, was ich mache, ist, dass ich dem eine gewisse Formdimension hinzufüge , wie Sie sehen können. Okay, ich höre dort auf. Das werden wir tun, weil das wirklich tief im Inneren sein wird . Und um das herum, gleich um diesen Rand, ein bisschen zu sehen. Und jetzt hast du die Idee, dass dieses Blatt wirklich hinten ist. Das sieht echt gut aus. Wir machen das Gleiche mit diesem Blatt, besonders dort, wo die Aktie dort beginnt und dann langsam etwas Farbe hinzufügt. Und das reicht. Und jetzt machen wir das noch einmal fügen etwas Farbklingeln und ein bisschen Form hinzu. Und um den Rand auch da. Und wo es viel Schatten gibt wie hier machen wir so wenig, dann werden wir dort die dunkle Linie um diesen Rand hinzufügen dort . Ein bisschen mehr. Lass es uns so lassen, außer hier ein bisschen. Okay. Okay, jetzt gehen wir zurück zu diesem gelben , dem grünen Licht, gelblich-grün , dem sehr hellen. Ich werde mich einfach wieder mischen. Das wird nicht der letzte Schritt für diese Blätter sein. Kreisbewegungen und das Finden der flachen Seite dieses Stiftes. Und ich mische diese Farben sorgfältig an diesem Rand ein. Ich will nicht zu viel Grün drauf, ein bisschen grüner in der Mitte. Und da gehst du. Das Gleiche hier, ich gehe gerade rüber, ich füge diese Farben ein. Gleiche hier, indem die Domain gemischt wird. Sogar sie werden den Punkt dafür ein bisschen mehr nutzen . Werden Sie dieses starke Blau hier los, um sich noch daran zu halten. Was könnte ein bisschen von den Haaren machen, eine kleine Schicht. Nur eine Linie des Dunkelvioletts. Da holst du ein bisschen Schatten. Und auch hier drin, wo diese, dieses Blatt in die Aktie geht, einfach wieder da sein. Fügen Sie ein bisschen Schatten hinzu, die Sie sehen können, und das verbessert dies sofort. Und ich füge es ein bisschen ein. Okay, gut. Ich will noch etwas Grün dort. Da gehst du. Wir werden das so belassen. Und jetzt gibt es eine Sache, die mir aufgefallen Sie wahrscheinlich bemerken, dass Sie ein bisschen rauskommen, also muss ich einen Radiergummi finden, um das loszuwerden. könntest du einen normalen Radiergummi benutzen. Aber ich habe ein Ding namens Radiergummistift, und das ermöglicht es mir, die Dinge ein bisschen genauer zu machen . Jetzt könntest du ein elektrisches Radiergummi-Werkzeug benutzen. Und was ich machen werde, genau wo ich falsch gelaufen bin. Ich lösche das nur ein bisschen aus. Und dann nehme ich meinen Pinsel und das ist geschaffen. Das ist viel besser. Gut. Okay, gut. Was kommt als Nächstes? Das ist das Grün und das Herz. Okay. Ich schlage vor, dass du dir das anmachst. Und dann arbeiten wir im nächsten Video an der Blume. Okay, also viel Spaß beim Ausmalen, und wir sehen uns im nächsten Video. 7. Zeit, die Farbe zu beenden.: Nun, auch ein Sturz. Du hast das entweder gefärbt oder du bist einfach sofort zu diesem Video gegangen und du wirst es später färben . Es liegt an dir. Und wir haben das Grün im Herzen ein bisschen gemacht und jetzt arbeiten wir an den Blumen. Jetzt haben die Blumen verschiedene Farben. Einige sind rosa. Und wenn ich das nehme, sind einige wirklich hellrosa, dunkelrosa, alle möglichen rosa Farben. Und wir werden einfach versuchen , all diese Farben reinzukriegen. Und wir geben diesem die helle Farbe. Wir wollen das, wir möchten, dass unsere Aufmerksamkeit auf diesen gerichtet ist. Dann werden wir das richtig beleuchten. Und das werden wir ein paar Mitteltöne geben. Fangen wir also damit an. Jetzt. Dieser ist hauptsächlich weiß, aber ich möchte nicht ganz weiß werden. Was ich also tun werde, ist, dass ich das sehr hellgelbe, das gelbe Licht von Neapel verwenden werde dass ich das sehr hellgelbe, das gelbe Licht , das sehr hellgelb ist. Und wir werden eher einen Fleischton verwenden. Dies nennt man Annapolis gelb, rot, aber es ist eher ein rosa, sehr rosa Fleisch- und Fleischton. Das werde ich dafür benutzen. Und wir werden es zuerst tun, ich gebe ihm eine Schicht von diesem sehr hellen, gelben und ich werde es tun, äh, sehr leicht. Und wie Sie sehen können, lassen Sie mich für Sie zoomen damit Sie sehen können, dass es auch sehr leicht geht. Und ich halte den Bleistift immer noch genauso wie in der vorherigen Lektion. Damit ich die Kontrolle über meine Ebenen habe und nicht alles auf einmal ablege. Aber lege einfach ein bisschen Farbe ab und habe die Kontrolle, damit ich viele Ebenen hinzufügen kann. Dafür ist das eigentlich mehr als genug. Ich will, ich werde als Nächstes mit diesem rosafarbenen, wirklich fleischigen Ton machen . Wir werden dorthin gehen, wo der Schatten ist. Dieses Blütenblatt. Ich gebe etwas von dieser Farbe, wie du kannst. Tut mir leid, wenn Sie tun können, was Sie sehen können macht es nur ein bisschen zusätzlichen Ton und ich möchte, dass es hier ist, und die Haare ein bisschen hoch. Und das ist alles, was wir mit diesem machen, jetzt hier unten, ich werde etwas mehr von dieser Farbe geben. Und los geht's, die Farbe fügt sich richtig gut ein. Auch mit der Farbe der Tinte habe ich immer Pierre gesagt. Okay, das ist schön, aber es ist flach, also wollen wir ihm etwas Tiefe geben, um zu fließen. Wir werden dieses Ultramarinviolett wieder nehmen und ich werde nur ein paar Schatten hinzufügen, aber ich werde es sehr leicht und vorsichtig tun. Also werde ich nicht hart drücken und nur um den Rand da. Das wird an dieser Kante schön sein, C. Und das schafft ein Gefühl von Tiefenbit hier auf der Dort und dieses hinten. Nur ein bisschen Schatten , auch hier oben. Und ich würde sagen, das passt da drauf. So gut. Jetzt kehren wir zu diesen sehr hellgelben kreisförmigen Bewegungen zurück. Ich werde das ein bisschen mischen . Und das macht diese Farbe im Grunde ein wenig, macht sie weniger intensiv. Und genau das möchte ich, damit das etwas weniger intensiv wird, Diego. Wir werden es so behalten. Aber sie sind okay. Das war's. Für diesen Teil. Zumindest. Es sieht gut aus, oder? Mit den helleren Farben gehst du viel schneller als mit den dunkleren Farben. Es ist also ganz schön, ab und zu ein paar helle Farben zu verwenden, wir werden das machen. Wir machen das hier. Wir werden es genauso einrichten wie hier, aber wir werden einige zusätzliche Ebenen hinzufügen, einige andere Töne. Also fange ich mit einem sehr hellgelben an. Und ich füge meine Basisschicht bis ich diese Farbreparatur sehe. Jetzt hier müssen wir übrigens grün machen. Also weißt du was? Das könnten wir genauso gut sofort machen. Also höre ich jetzt damit auf. Ich werde das natürlich beenden, meine erste Schicht. Sobald ich meine erste Schicht unten habe, geht's los. Sie können sehen, dass es ein bisschen Farbe bekommt. Wir werden zu diesem gehen. Das hier. wir vergessen. Wir beginnen mit dem sehr hellgrünen, das in meiner Sammlung als permanentes gelblich-grün bezeichnet wurde . Es ist also nur ein sehr helles, hellgrün. Jetzt sollte ich vorsichtig sein, dass ich nicht auf die Blume gehe. Ich füge nur hinzu. Eine leichte Schicht dieses Grüns wieder, genauso haben wir hier eine mit den Blättern gemacht. Jetzt gehe ich zurück zu dieser Olive. Ich füge nur eine leichte Schicht davon hinzu. Da gehst du. Okay, gut. Und dann gehen wir zu dem Grün, das wir gelb, grün, tief gezeichnet hatten. Ich füge vorsichtig die Ebene davon hinzu. Und sie gehen, und ich gehe zurück zu, lass uns gelblich-grün. Und das war's für diese Farbe. Und dann brauche ich einen dunklen Ton. Ich gehe wieder mit der Akte. Ted, streichle das Blatt da und auf den Haaren ein wenig, und dann genau da, und das reicht dafür. Und ich werde es mit diesem Grün kombinieren. Okay? Das ist gut. Ich werde diesen ein bisschen schärfen , weil wir den Tipp machen wollen und das hat keinen Sinn mehr. Also schärfe ich es. Ich bin in einer Sekunde zurück. In Ordnung. Ich bin zurück oder du hast nicht bemerkt, dass ich weg bin. Und da sind wir los. Jetzt kann ich diesen Tipp etwas besser machen und beschließe, dies ein bisschen mehr zu mischen. Da gehst du. Lass uns das so belassen. Und jetzt werden wir mit der Blume fortfahren. Wenn Sie also eine Ebene mit diesem Neapelgelb mit einer sehr hellen Farbe gemacht haben . Als Nächstes bekomme ich wieder diesen Fleischton. Und Fleischton wo die Schatten waren. Die Blütenblätter. Wo der Schatten ein bisschen nicht ist, sind nicht in vollem Licht. Ich füge ein bisschen von dieser Farbe hinzu. Und wenn du das zuerst gemacht hast, ist es kein wirkliches Problem. Wenn Sie es per Unfall mit dieser Farbe durchgehen . Wir haben es nicht angefasst, du zeigst , dass das keine Rolle spielt. Es wird nicht viel von dem Gelehrten aufnehmen, da es sich um sehr helle Farben handelt . Und höre ein bisschen und das bisschen da, um diesen Rand ein bisschen mehr da. In Ordnung. Wir haben fast das Gleiche wie auf dieser Seite und legen das weg. Und jetzt gehen wir zu den hellrosa Tönen. Und was heißt dann Pink. Dieser ist dauerhaftes rot-violettes Licht. Das ist ein netter rosafarbener Ton. Und ich möchte ein bisschen davon kriegen. Ich werde das einigermaßen dunkel machen. Ich möchte dazwischen bleiben das wirklich Licht und das, was wir später auf Farbe haben werden. Also füge ich eine Ebene davon hinzu. Und ich mache es so, wie du siehst, ungefähr. Und hier oben. Etwas vorsichtiger. Auch hier, kaum drückend, wie Sie sehen können gebe ich diesem etwas mehr Farbe als unten, denn oft hat das Ende des Blütenblattes mit einer Blume das Ende des Blütenblattes viel mehr Farbe als unten. Ich weiß nicht , warum das ein ziemlicher Weg ist. Vielleicht leuchtet das Lichtpigment dorthin, wo es am leichtesten ist. Ich weiß es nicht. Das war's. Und das auch, ich gebe das ein bisschen mehr und im Schatten nur ein bisschen. Aber wie Sie sehen können, habe ich dort noch nicht viel getan. In Ordnung. Schon jetzt sieht es echt nett aus, oder? Ich werde eine nächste Schicht anstreben, damit es dieses Auto wirklich aufnimmt. Und wie Sie sehen können, konzentriere ich mich mehr auf den Boden. Ich lasse hier ein bisschen Licht. Die helle Farbe dort, damit wir später einen hellen und dunklen Effekt bekommen , wäre hier sogar gleich, nur in diesem mittleren Teil, wir werden nicht so viel berühren und einen Eindruck hinterlassen. Auf der Unterseite dieser oberen Blütenblätter scheint ein Licht . Ich mache jetzt nur noch den Boden, wie du siehst, wo es nicht viel Licht geben wird. Okay. Lass uns das machen. Sieht diese Blume nicht gut aus, oder? Okay. Lasst uns das jetzt sehr hellgelb bekommen. Mischen wir dies in ein wenig kreisförmigen Bewegungen als mit dem Mischstift. Jetzt könntest du einen Mischstumpf zu und dann benutzen, aber wenn du das tust, benutze ihn gegen Ende mehr. Sobald Sie die meisten Ihrer Ebenen darauf haben. Weil das glatt ist, verzichten Sie auf alles und erschwert es, noch ein paar Ebenen anzulegen. Und das mischt sich gut ein bisschen mehr hier. Ich bekomme eine schöne Zwischenfarbe, wie du später sehen wirst. Okay, was wir jetzt dafür tun werden. Wir werden das so lassen, wie es jetzt ist. Ich gehe zum nächsten und dann kann später die Farbe ändern. Aber dafür fangen wir an, jetzt werden wir diesem hier nicht die gleichen Basisschichten geben . Wir werden sofort mit diesem sehr hellen, rosa, permanenten roten, violetten Licht gehen. Das ist das. Und diese Blume wird diese Farbe sofort als Basis bekommen . Und später kehren wir auch darauf zurück, um ein paar Schatten hinzuzufügen. Aber im Moment füge ich nur eine leichte Ebene hinzu. Die rosa aussehende Farbe. Alles klar. Es sieht ziemlich anständig aus. Stellen Sie sicher, dass Sie das Herz von viel nicht berühren. Es wird meine erste Schicht geben und ich werde diese erste Ebene so verlassen. Und ich gehe zur nächsten Farbe, die ich habe, die etwas dunkler ist und dann dauerhaft rot violett sein wird. Und das war das permanente rote feine Licht. Dies ist das permanente Rotviolett. Was ich also mache, beginne mit den dunkleren Farben, wo die dunklen Farben sein sollen. Und ich füge nur eine Schicht dieser dunkleren Farbe hinzu. Genau wo diese Schatten und dunklere Teile hier sind. Also Teil zwei, und das ist alles was ich vorerst mit diesem machen werde. Also los gehst du. Okay, jetzt gehe ich einfach zu dieser helleren rosa Farbe zurück. Ich werde im Grunde eine weitere Ebene davon hinzufügen und baue meine Töne auf. Und dann sieht man , dass die Farbe auftaucht. Und diese Farben mischen sich gut, sodass Sie schöne Töne erhalten. Jetzt an den Rändern werden wir mit diesem etwas weicher werden. Wenn du hier und da ein paar Plätze verpasst. Das ist nicht einmal ein Problem, das die Wirkung von Licht und Dunkelheit hier auslösen wird. Und ich muss das machen, dieses Blütenblatt. Wie wär's damit? Alles klar, jetzt konzentriere ich mich auf die Kanten. Ich möchte, dass der Rand ein bisschen mehr von dieser Farbe hat. Und diese Kante zu diesem ein bisschen dunkler. Okay, gut. Bewegen Sie sich ein bisschen um die Ecke. Und fügen wir ein bisschen hinzu, wo die dunkleren Teile sind. Ungefähr. Okay, ich höre mit dem einen Ende hier auf. Okay. Jetzt werde ich da unten ein bisschen sehen, halt dort auf. Okay, als Nächstes gehe ich zurück, jetzt werde ich dunkler, dunkler. Dies ist die dritte Kolumne, abzüglich Carmine gehört. Dies geht in Richtung Rot, Rot, Violett. Und das werde ich für die wirklich dunklen Schatten verwenden . Ich füge hinzu. Kann sehen, dass es wirklich eine schöne tiefe Farbe ist. Ich werde das Gleiche hier machen, ein bisschen um diesen Rand herum, ein bisschen hier drin. Nicht überall. Ich möchte, dass dies an einigen Kanten wirklich einige Kanten erzeugt und zeigt wie hier, dies ist ein tieferer Teil darunter. Und dann gehen bestimmte Teile nach oben und gehen runter, indem sie dies mehr an den Schattenrändern tun. Genau da zwei benutze ich diese Farbe. Dann fängt man deutlich an, Unterschiede zwischen den Blütenblättern zu erkennen. Also ein bisschen wie wir es hier mit der wirklich violetten Farbe gemacht haben oder nein, indem wir dies benutzen, um hier einige der Kanten , um diese Kanten wirklich zu präsentieren. Okay, schauen wir uns das jetzt an, ein bisschen hier. Ungefähr dasselbe mache ich hier. Aber ganz leicht werde ich das ein bisschen mischen , einen schönen Übergang bekommen. Und hier gibt es einen dunkleren Teil. Also werde ich das leicht benutzen, um das zu tun. Und ich werde das auch hier machen. Und warum schreibe die Schatten auf und füge etwas von dieser Farbe hinzu, aber nicht so stark wie am Rand. Ich möchte einfach nur von sehr stark gehen und dann in die andere Farbe verblassen. Und das ist, indem man einen gewissen Druck auf den Anfang ausübt und dann langsam den Druck loslässt , auf den sie nach außen geht. Hier werden wir das einfach tun , um diesen Rand zu erreichen. Du bekommst ein paar nette interessante aussehende Effekte. Okay, gut. Ein bisschen mehr hier. Und ein bisschen mehr da. Nur ein paar da und gut. Und andere sehen wirklich gut aus, oder? Aber es ist zu viel Weiß drauf. Ich werde die Blume auf jeden Fall wieder aufheben, wie Sie sehen können, als hell, aber nicht wirklich weiß, oder? Das ist mehr Weiß wie das. Okay, zu viel, erweitern Sie es. Ich habe ein Problem damit, diese Blume zurückzulegen . Ja, da sind wir los. Ich gehe zurück ins richtig hellrosa. Und ich werde sicherstellen, dass ich meisten von ihnen jetzt weiß loswerde, ich werde mich in kreisförmige Bewegungen einfügen. Indem du das nochmal tust und einen Teil meiner Textur bewahre. Mischen in diesen Farben. Aufbau von Ebenen. Etwas mehr da. Gut. Ich arbeite definitiv nicht ganz weiß, aber ich vermische mich darin, das meiste davon loszuwerden. Okay, das sieht gut aus, oder? Gut. Ich werde ein bisschen mehr auf dieses Problem eingehen , um einige dieser dunkleren Töne zurückzubringen. Nett, los geht's. Jetzt lass mich sehen, ob ich eine scharfe Kante habe. Ich muss ein bisschen haben. Wenn du keine scharfe Kante hast, dann geh. Benutze deinen Anspitzer. Ich mache es an den äußeren Rändern. Ein bisschen von dieser Farbe hinzufügen. Da sind wir los. Okay, das ist gut. Jetzt werden wir gehen, wir haben etwas Licht, wir haben ein bisschen dunkel, aber wir wollen sicherstellen, dass die Dunkelheit wirklich herauskommt. Jetzt werden wir es jetzt wieder ultramarinviolett benutzen. Bringen Sie einige dieser dunklen Teile um den Rand erzeugen Sie nur ein bisschen Schatten. Dort geht da ein bisschen Schatten vor. Es ist ein bisschen um diesen Rand herum. Ein bisschen in ihrem hier drin einige, das ist ein bisschen dunklere Teile. Gleiche auch hier hin. Jetzt können Sie sehen, dass diese Blütenblätter langsam lebendig werden , indem Sie nur einen kleinen Schatteneffekt erzeugen. Und lass mich das ultramarine Licht benutzen. Aber wenn du ein Indigo oder wirklich dunkelblau, hellblau hast, dann heißt es bei einigen von ihnen. Das würde auch funktionieren. Schaffen Sie nur ein paar schöne Kanten. Wir wollen welche, nur ein bisschen mehr. Auf der Wag-Kurve. Das sieht besser aus. Lass uns dieses Blütenblatt vorsichtig machen. Gefällt mir es auch, und lasst uns hier welche hinzufügen, endet da drin. Gut. Mal sehen, wir wollen diesen wahrscheinlich ein bisschen stärker haben . Okay, lasst uns das ein bisschen einmischen. Leichter Lila, wieder das Rosa, das hellrosa fügt sich mildert diese Kanten ein wenig. Und da gehst du. Okay, lasst es uns vorerst so belassen. Nun, das heißt, wenn dir deine Textur nicht gefällt, könnte das passieren, meine Textur ist großartig, also werde ich nichts damit machen. Du könntest das vermischen. Sie könnten einen Mixerstift bekommen und wirklich anfangen, diesen ON oder sogar mit der hellen Farbe zu mischen . Das könntest du machen. Und was wir als Nächstes tun werden, werden wir wieder dieses hellbleibende Gelb bekommen . Und ich werde nur ein bisschen hier und bringe eine Zeit von einigen Kanten an, bringe eine Zeit von einigen an denen es sich berühren wird. Nur eine Berührung, ein Hauch von Licht. Hier um ein bisschen an diesem Rand zu hören. Nicht viel, nicht wirklich stark. Und ich nehme das leichteste Rosa und ich werde es in ein sehr sorgfältiges und deprimierendes Herz mischen. Ich mache nur diese Anträge und vermische sie ein wenig. Da gehst du. Okay, und jetzt bekommen wir einen Hauch von Licht, das da drauf scheint. Okay, geh zu diesem. Und wir werden noch etwas von dieser Farbe als Rosa hinzufügen , das hellrosa, weil es immer noch nicht zu gelb ist. Also lasst uns das ganze Gelb loswerden . Nun, das meiste davon. Und füge ein paar Ebenen hinzu. Dieses Rosa. Alles klar, gut. Lass uns noch ein paar mehr machen und ich benutze einfach die kreisförmigen Bewegungen. Etwas mehr. Einmischung. Das ist viel besser. Okay? Okay, das wird tot sein. Ähm, mal sehen, lass uns damit gehen. Feile es wieder und auch hier erstelle ein paar Schattenlinien. Ihr etwas Schatten da unten, dahinter. Auf diese Weise schaffen wir etwas Tiefe. Es sieht natürlicher aus, in Ordnung zu sein. Auf den Haaren ein bisschen um diese Kante oder zu viel. Sieh es dir an. Da oben. An diesem Rand. Ein bisschen, da oben, ein bisschen. Lasst uns ein wenig hinzufügen. Und dann um diese unteren zwei herum. Okay, das sieht ziemlich gut aus. Okay, damit zufrieden. Vielleicht ein bisschen hier. Gut. Lasst uns nur ein paar auf dieser Seite hier. Gut. Jetzt werden wir das mit diesem Rosa vermischen. Es ist wahrscheinlich. Okay, gut. Alles klar. Nun, ich würde sagen, das sieht ziemlich gut aus, oder? Jetzt haben Sie möglicherweise nicht die gleichen Farben wie Sie sehen können. Ich füge nur ein bisschen unten noch hier hinzu. Das ist okay. Du wählst einfach Farben aus, von denen du denkst, dass sie meinen Farben nahe kommen könnten. Sie können sogar ein sehr tiefes Violett auf HER2 verwenden , da diese Blume verschiedene Farbvariationen aufweist. Lass uns das machen. Auch wieder etwas dunkler, damit es sich ein bisschen mehr vom anderen abhebt. Okay. Auch hier. In Ordnung, das wird unsere Blume sein. Ich denke, dass ich irgendwann aufhören werde. Du kannst weitermachen. Aber irgendwann kannst du sagen, ich höre auf und lasse meine Blume so. Zoomen Sie also noch einmal heraus, damit Sie es sehen können. Das wird die Blume sein. Lass es mich sehen. Jetzt haben wir eine, wenn ich ein paar Nachbesserungen brauche, sehe ich es mir an und ich sehe, dass unser Ende dort ein bisschen falsch ist. Lasst uns also etwas zu gut um diese Kante löschen. Jetzt könntest du einen Hintergrund machen, du hast die Wahl. Du könntest es einfach so auf dem Whitepaper lassen. Und die Entscheidung, die Sie treffen, was wir tun könnten, was wir damit wirklich gut aussehen, schaffen ein bisschen Schatten. Und das werden wir im nächsten Video machen. Das wird der letzte sein. Also werden wir irgendwann ein bisschen Schatten hinzufügen irgendwann ein bisschen Schatten damit dies nur ein bisschen mehr aus dem Papier kommt als jetzt. Aber du könntest auch hier anhalten. Jetzt haben Sie die Wahl, dies natürlich für den Mixerstift zu mischen , wenn Sie möchten. Und dann mischt man den Bleistift genauso mit den kreisförmigen Bewegungen, die ich mit meinem normalen Stift gemacht habe, eine hellste Farbe, aber ich denke, das ist gemischt genug. Und ich möchte, dass diese Textur ein bisschen drin bleibt. Das wäre es also für diese Lektion. Ich muss die letzte Lektion, wir werden das beenden. Und wir sehen uns darin. 8. Lass die Blumen von der Seite abheben!: Nun, willkommen zurück. Wir werden den Vorteil machen. Jetzt habe ich ein paar Möglichkeiten. Nun, wir können mit dem Rand anfangen. Wir könnten einfach diesen Bleistift nehmen und um den Rand herum einen Schatteneffekt um jedes Blütenblatt erzeugen. Und dann lass es so. Wir könnten etwas anderes antun. Was wir tun werden, ist, dass wir einen Bleistift nehmen. Und wenn du einen Bleistift hast, benutze ich dafür für B. Wenn du kein für B und H B zu B hast, würde auch funktionieren, aber vorzugsweise ein für B und ich muss das kriegen, okay, habe meinen vier B-Stift, der da ist. Und ich habe einen Mischstumpf. Wenn du keinen Mischstumpf hast, könntest du dafür deinen Finger benutzen. Obwohl Sie vorzugsweise etwas wie einen Mischstumpf haben , legen Sie eine Mischstumpffeite. Für B ist die Phobie viel weicher als der Rest. Was ich also an diesen Rändern mache, werde ich einen Schatteneffekt erzeugen. Und ich arbeite von oben nach unten. Und ich will nicht verschmieren. Und ich halte den Bleistift fest, stecke ihn da rein und halte ihn so fest. Und mach es wirklich so flach wie möglich. Und leichtfertig. Ich werde etwas Schatten um ihn herum beschatten. Wenn du jetzt Holzkohle hast, könntest du für diesen Eintopf Holzkohle benutzen. Umgeben Rand. Wie du siehst. Etwas grob. Und das ist okay. Das wird ein bisschen dunkel sein, um hier drin zu sein. Lassen Sie uns auch an dieser Kante etwas dunkel machen. Umzug dorthin. Gleiche hier auf den Haaren, genau dort. Und das wäre auch so ziemlich ein bisschen da. Alles klar, und ich würde einfach weitermachen. Ich füge noch etwas von diesem Graphit hinzu. In Ordnung? Ich bin, es muss auch welche da sein. Okay, lass es uns so machen. Sie können ziemlich wahrscheinlich ziemlich grob sehen wahrscheinlich . Ich füge nur ein paar Ebenen davon hinzu. Im Grunde genommen genauso wie mit dem Farbstift. Aber als Nächstes werde ich das wirklich verschmieren, oder? Lassen Sie uns eine leicht umgebende Wage zu und die Route hier hinzufügen. Einfach ganz leicht. Okay. Nicht an der Spitze. Warum nicht? Lasst uns ganz leicht machen. Okay. Wir konzentrieren uns auf diese Seite, wo Schatten ist. Soda bedeutet, dass wir die Kante hinzufügen , wo das Licht von hier kommt. Und das würde einen guten Schatten werfen und wir werden diese ein wenig einbringen. Das wäre auch ziemlich dunkel. Hier wäre ein Schatten. Du siehst, das füge ich hinzu. Nun, wenn dieser Schatten um diesen Rand herum sein würde und es dort den Schatten , wo es sofort Schatten geben würde. Ich füge jetzt eine weitere Zeile hinzu, eine weitere Ebene, die dort Schatten sein wird. Jetzt mögen sie sich Buntstift und Graphit nicht. Wenn Sie also Graphit ablegen, möchten Sie es durchgehen. Du ziehst viel Graphit an. Du willst rübergehen, wenn du Bleistifte anrufst, steckst du ziemlich in Schwierigkeiten. Einen Moment nur hinzufügt: Sie kann jetzt dunkle Teile sehen, um das wirklich so aussehen zu lassen, als würde es ein Licht auf eine Wand oder so scheinen. Und fügen Sie hier auch etwas mehr hinzu. Verblassen, dieses Bett ist im Grunde wach und ein bisschen ein verblassender Effekt. Sieh dir an, dass das ganz leicht hier ist. Auf den Haaren, dort und wenig F. Und auf jeden Fall sind sie ein bisschen. Du kannst schon sehen, wie diese Blume vom Papier kommt. Es ist schön, nicht wahr? Das ist die ganze Idee. Oder illustrierend. das nur schön aussehen, überzeugend, nett. Mischen Sie einige Materialien. Jetzt sagte ich, du hättest das mit einem dunkleren blauen Kragen machen können, den du für das bleibende Gelb hast? Ich habe oder habe ich die Datei in der dunkelvioletten Farbe benutzt? Aber mit dem Graphit. Dies wird einen besonderen Effekt haben. Okay, nun, ich glaube, ich habe vorerst genug runter. Gut. Fügt hier ein bisschen hinzu. Wäre da etwas Schatten. Und das wird mein Anteil an der Überschrift sein , mit der ich es hier weiß. Jetzt auf einigen da. Gut. Alles klar. Ich glaube, ich bin fast fertig damit, etwas oben hinzuzufügen. Okay. Richtig. Nächster Schritt. Mixerstift oder meine Rinne, ziemlich dick , könntest du einen Trichter auf einen Bleistift benutzen . Gleiche kreisförmige Bewegungen. Du könntest geradeaus gehen. Du kannst alles machen. Das wird sich verschmelzen. Lassen Sie mich also zuerst direkt machen. Dies wird den Graphit aufnehmen. könntest du zwei umkreisen. Aber dafür könnte es etwas schwieriger zu kontrollieren sein. Was ich gerade mache. Ich schiebe diesen Graphit ins Papier und schönen Effekt. Wie du siehst. Und jetzt kommt diese Blume wirklich nach Papier und wird nicht husten. Das ist nicht das Ziel. Also lass uns hierher gehen. Geh direkt dazu, um sicherzustellen, dass ich diesen Teil nicht mit meiner Handseife anfasse. Lass meine Hände mehr oder weniger ein bisschen schweben. Okay, lass uns mit dieser leichteren Seite fortfahren. Machen wir das zuerst. Ich sollte sehen, dass du eine schöne Mischung bekommst, einen schönen Übergang. Ich habe dort nicht viel gemacht, also lasst uns das machen. Dieser Blending-Stick nimmt den Graphit auf, damit Sie sogar dorthin gehen können, wo Sie nichts hingelegt haben. tut es immer noch. So kannst du ein bisschen damit färben. Genau hier. Okay. Hier ist der gleiche Blickwinkel. Auch hier drüben. Du hast keinen Mischstumpf. Du könntest Baumwolle für uns gebrauchen. Rack, Küchentuch oder Wattepads Sie können dieselbe Bewegung machen und dann machen , die wachsen wird, um dort mehr hinzuzufügen. Jetzt lass uns zur Seite gehen. Ich habe nicht viel mit ja gemacht. Verwenden wir denselben Winkel. Bring es in einen kleinen Lift. Okay. Genau hier, ein bisschen mehr. Da gehst du. Nun, das lässt das ganz anders aussehen, oder? Das Zeug ein bisschen loswerden. Okay. Das ist ziemlich ein Charakter zu unserer Blume. Mischen Sie auf diese Weise ein bisschen raue Kreisbewegungen. Holen Sie sich ein bisschen mehr von einem Übergang zwischen diesen Zeilen. Werden Sie los. Alles extra. Und das wäre ziemlich gut, es sieht gut aus, oder? Okay. Eine Sache, die du tun könntest, dann brauche ich, dass du Itera brauchst. Nutze den Anblick deines Radiergummis. Wenn Sie ein neues haben oder ein Stück abschneiden und verwenden Sie den Punkt. Und wir werden einen kleinen Weg löschen um eine Lichtlinie zu erstellen. Oder dafür kannst du einen elektrischen Radiergummi benutzen. Oder dafür benutze ich diesen Radiergummi. Weil das Schöne an Radiergummi und Sie können diese Aktion erstellen. Was wir tun werden, ist auf der Seite, wenn ein Licht aufschlagen würde, wir werden ein bisschen von dem Graphit löschen , es aufheben. So. Auch hier hin. Nur ein bisschen. Nur das Tragen von Licht würde treffen. Mit anderen Worten, der Schatten mit nur wo hier am leichtesten , um einen kleinen Vorteil zu zahlen. Und das erzeugt einen interessanten Effekt. Das war's schon. Ich denke, Schatten hier ein bisschen hier, nur sie mit mehr , das versteckt wird. Vielleicht nur ein bisschen da. Okay. Okay, jetzt werden wir das ein bisschen löschen und wie Sie sehen können, erzeugt das den Effekt. Ein bisschen Licht scheint an bestimmten Stellen. Mischen Sie das ein bisschen ein. Geht gut, biss auch hier herum. Wenn du zu viel gegangen bist, dann sagst du, ich mag das nicht, nimm einfach den Mixerstift und arbeite ihn wieder weg. In Ordnung, hier schaffen Sie etwas glatter. Und dann nehme ich die Mischung mit dem Bleistift. Graphit ist nimm etwas davon. Okay. Nur ein bisschen zu viel. Okay, das war's. Gut. Sieht gut aus. Da gehst du. Das wäre es. Dies schließt unsere Blume ab. Okay, und das war's. Dann haben wir unser U Stoma, Grundy Flow, Bhoram Lee sehen auf dieser Blume, um zu blühen, was auch immer es in Ihrem Land genannt wird, schöne Blume. Und wir fingen damit an, nur die echte Blume zu beobachten. Habe etwas geübt. Sobald wir mit dem Bleistift oder den Umrissen der Form gezeichnet haben dem Bleistift oder den Umrissen der , wo wir ihn wollten, bauen wir ihn aus Blöcken auf und bekommen dann ein paar Details. Als Nächstes, womit wir uns bewegt haben, als wir zu einem Stift gehen, benutze ich zwei Stifte, einen Bolzenstift für die Umrisse und einen kleineren Stift für die Schraffur. Jetzt können Sie, wie ich es getan habe, Füllfederhalter verwenden, feine Liner aufnehmen. Sie können sogar normale Stifte, Gelstifte verwenden , aber wenn Sie möchten. Und das nächste, was wir gemacht haben, sobald das erledigt war, bauen wir es einfach mit Farbe auf und fügen Ebenen und Ebenen hinzu, um schöne Effekte und Übergänge zu erhalten. Jetzt können Sie mit einem Mixerstift behaupten, der alles ausgeblendet ist. Aber ich möchte diesen Textureffekt darin behalten , denn das wird wirklich gut aussehen. Und dann das Letzte, was wir uns für den Hintergrund entschieden haben, und ich bin absichtlich nicht mit Buntstiften gegangen. Ich sagte jetzt lass uns stattdessen mit Graphit gehen. Das funktioniert etwas schneller und bewirkt eine großartige Wirkung. Das wird also das sein, du hast meine Blume gestohlen. Und das würde diesen Kunstunterricht beenden. Und ich danke dir, dass du bei mir und es genieße es zu kreieren. Und ich freue mich nur darauf, was du kreierst und wie deine Blume herauskommt. Also viel Spaß damit und sehen uns hoffentlich in einer anderen Klasse.