Transkripte
1. Einführung: Dies ist eine weitere Session in der Kunstklasse von der Idee bis zum Ende der Illustration. Und was werden wir in dieser Sitzung tun? In dieser Sitzung werden wir mit
finalisieren, wer tatsächlich eine Illustration machen muss arbeiten . Wir werden arbeiten, um diese Illustration zu machen. Und wir begannen mit einigen Ideen aus diesen Ideen. Wer hat eine Komposition gemacht? Aus dieser Komposition haben wir eine Zeichnung gemacht und Sie werden diese Zeichnung mit dieser Sitzung benötigen. Also, wenn Sie keine vorherigen Sitzungen gemacht haben, als ich sage, gehen Sie zurück zu denen, bevor Sie in diese eine springen. Und mit dieser fertigen Zeichnung und den Informationen, die wir von der Schattierungszeichnung haben, werden
wir diese Illustration erstellen und ich werde Ihnen nur zeigen, wie man diese Stifte benutzt. Und selbst wenn Sie noch nie Pipelines Stifte verwendet haben, kein Problem. Du kannst mit mir mitgehen. Ich werde Ihnen zeigen, wie man verschiedene Techniken benutzt. Und wir werden eine Menge Spaß in dieser nächsten Sitzung haben. Also würde ich sagen, ja, komm mit mir und wir werden diese Illustration erstellen und unsere Idee zu einer fertigen Illustration bringen.
2. Materialien: Willkommen zu dieser Lektion. Wir werden zuerst einige Materialien besprechen, weil wir zeichnen wollen, wir brauchen ein paar Materialien. Was brauchst du? Brauchen Sie, lassen Sie mich sehen. Dies sind nicht wirklich Materialien, aber nur sagt, dass Sie diese fertige Zeichnung brauchen und übertragen Sie sie auf ein anderes Papier, von dem Sie arbeiten können. Und vor allem, wenn Sie an mehr Sitzungen arbeiten, würde
ich ein Original behalten. Dann brauchst du die schattierte Version, denn wir werden diese Informationen
brauchen, die hier sind, um sie in unsere Zeichnung aufzunehmen. Dann werden Sie brauchen, natürlich, Papier, Patrone,
Partridge Papier, um den Anruf es stehlen Kopierpapier-Kartusche, Papier, Skizzenbuch. Sie können jedes Skizzenbuch verwenden, oder Sie könnten sogar Aquarellstift und Papier verwenden, wenn Sie möchten. Obwohl wir nicht mit Wasser arbeiten, aber sieht schön aus, dass Art von Papier. Und ich benutze nur Skizzenpapier, was man auch als feine Liner braucht. Und ich benutze eine Zwei aus einem Set. Ich benutze eine 0.05. und eine 0.3. feine Liner und Marke spielt keine Rolle. Sie können auch einen anderen Bereich von 0,8 und 0,5 verwenden, zum Beispiel, oder 0.30.1. Das würde auch funktionieren. Ich benutze nur die 0.05. und 0.3. weil Sie diese Show zeichnen müssen. Sie brauchen vielleicht einen Bleistift und Radiergummi und bürsten Dinge wie diese. Und ich werde ein Lineal benutzen und habe ich alles so abgedeckt? Wir sind so ziemlich, würde ich sagen, vielleicht musst du deinen
Bleistift schärfen und das wird sein. In Ordnung. Sie können zur nächsten Lektion wechseln. Was wir eigentlich anfangen werden, daran zu arbeiten.
3. Die Grundlagen: Was wir in dieser Lektion tun werden, ist, dass wir diese Zeichnung eintuschen. Und wenn alles gut ist, haben
Sie einige frühere Sitzungen gemacht. Also haben wir ein wenig geübt. Und wenn alles gut geht, wirst
du entweder mit der
Zerstörung der schattigen Zeichnung gelandet sein, oder du bist mit der Zerstörung gelandet. Wenn Sie diese Zeichnungen nicht haben und Sie ermutigen, zurück zu früheren Sitzungen zu gehen. Und was du auch brauchst, ist zu zerstören. Jetzt habe ich diese Zeichnung bereits kopiert und es gibt
auch ein Video , das gezeigt wird, wie man sie auf neues Papier kopiert. Also habe ich diese fertige Komposition
auf diese Zeichnung kopiert , wo ich sie wieder zeichnen werde. Und was ich dafür verwenden werde, ist hier zu zerstören. Ich habe es getan. Aber wenn Sie diese haben, die auch in Ordnung ist, können
Sie einen von ihnen verwenden. Ich werde ein Lineal verwenden und ich werde eine Reihe von feinen Linern verwenden, aber ich werde nicht alle von ihnen verwenden. Ich nehme die 0,05. und die 0,3. feine Linie. Ich werde auch die Dosis verwenden. Wenn Sie keine 0,5 0 Punkte oder 0,3 haben, können
Sie einen anderen Bereich wie 0,8 und 0,5 verwenden Verwenden Sie 0.3 und ein 0.01. kann ein wenig damit oszillieren. Solange Sie müssen, solange Sie zwei verschiedene feine Linien haben, unterschiedliche Dicken. Ordnung? Nun, wenn Sie feine Linie verwendet haben, bevor, dann wahrscheinlich können Sie diese Sitzung überspringen, wenn Sie wissen, wie Sie mit ihnen skizzieren. Wenn nicht, würde ich sagen, bleib für eine Weile bei mir. Und lassen Sie mich sehen, wie ich diesen Bleistift verwenden kann, um etwas zu demonstrieren, bevor ich diesen zeichnen werde. Jetzt gibt es ein paar Möglichkeiten, wie Sie mit einem feinen Liner zeichnen können. Oder wenn Sie einen Füllfederhalter haben, könnten
Sie das benutzen, sogar ein Tintenpinsel liegt an Ihnen, aber ich werde dafür feine Linien verwenden. Und lassen Sie mich das mit Ihnen demonstrieren. Ich werde nur zwei Kisten zeichnen. Und das werden meine Demonstrationsboxen sein. Und wo wir nur daran arbeiten werden. Nun, wenn ich das 0.5. feine Liner nehme,
zwei Möglichkeiten, wie ich diese Boxen machen kann. Der erste Weg, wie ich dies mit einer durchgehenden Linie tun kann. So kann ich von 1 zu einem anderen zeichnen. Und du bekommst das ein bisschen Comic-Effekt, sehr gerade, klare Linien. Der zweite Weg, den Sie tun können, ist, dass Sie skizzieren können. Und das ist, anstatt von 1 zu einer anderen zu gehen, werden
Sie sich unterbrechen. Du machst langsame kleine Bewegungen wie diese. Runter zu und unten hier zwei, und da unten zu. Du wirst ein bisschen eine grobe Idee bekommen. Aber es sieht auch ein bisschen natürlicher aus, würde
ich sagen, lebensecht, das ist toll für Comics. Dies ist großartig für Skizzieren und ein bisschen Natur, die wir auf diese Weise verwenden werden. Das nächste, was wir wissen müssen, ist, dass wir das Schlüpfen kennen müssen. Und wenn alles gut ist, wenn Sie das haben, wissen
Sie schon ein wenig absichern. Und im Grunde ist
es mit einem Stift genauso wie mit einem Bleistift. Sie tun sie unter einem Winkel und Sie zeichnen diese Linien, Sie können sie langsam zeichnen oder Sie können sie schnell zeichnen. Abhängig von Ihrer Erfahrung. Wenn Sie einfach anfangen, würde
ich sagen, ziehen Sie sie langsam. Wenn Sie bereits erfahren sind und wissen, dass Sie sie ziemlich schnell zeichnen
können. In Ordnung? Das ist alles, was wir für diese Lektion wissen müssen. Und mit diesen Informationen, kontinuierliche Linie zuerst, Skizze im Einklang mit dem Wissen, wie zu skizzieren. Und wenn Sie ein wenig üben wollen, dann machen Sie das. Und das ist das erste Aerosol. Also das erste Video, wenn du weißt, wie man das macht oder nicht weiß, wie man das macht, dann übe dies ein wenig und gehe dann zum nächsten Video.
4. Teil 1: In Ordnung, willkommen zu diesem nächsten Video. Du hast gegessen. Beachten Sie bereits oder üben Sie dies ein wenig. Oh, jetzt werden wir an dem Kunstwerk arbeiten. Was ich tun will, ist, dass ich das tun will, die Box, die ich gerade machen will. Also werde ich dafür ein Lineal benutzen. Und gehen Sie einfach von 1 zum anderen und zeichnen Sie eine schöne saubere Linie, werde das gleiche hier an den unteren zwei tun. Ich möchte das ziemlich schön einrahmen. Nun, wenn Sie dies einrichten und Bleistift später, können
Sie löschen alle Bleistiftstriche wie diese, die aus den Seiten gehen nicht ein Problem. Nun lassen Sie mich diese 1 zuerst machen und lassen Sie mich die Tinten ein wenig trocknen, bevor ich es wieder durchgehen werde. Und um wirklich sicher zu sein, könnte
ich aus der Kiste gehen. Nun, Sie müssen das vielleicht ein wenig testen. Und ich werde die Hände wechseln. Nicht sicher, ob du das schaffst, dann warte auf dich. Muss trocken sein. In Ordnung, das ist mein Rahmen. Ich werde innerhalb dieses Rahmens arbeiten, im Grunde den gleichen Rahmen wie hier. Ich werde dieses Bild als Anleitung verwenden. Ich bleibe nur am selben Licht. Ich werde dasselbe tun, aber, ähm, ich mache etwas anders mit dem Hintergrund und ich höre oder sehe nicht, oder wir enden. Was ich tun werde, werde ich von links nach rechts arbeiten. Ich bin Rechtshänder oder Linkshänder. Sie würden von rechts nach links arbeiten, um Ihre Arbeit nicht zu verschmieren, abhängig von Ihrer Tinte. Manche Dinge fahren sehr schnell, sehr schnell trocknend, Inc.. Andere Dinge können eine Weile dauern, um zu trocknen. Daher müssen Sie das berücksichtigen, stellen Sie
sicher, dass Sie Ihre Arbeit nicht klug machen. Was Sie tun könnten, ist, dies zu verhindern, legen Sie ein Papier auf die Hand und arbeiten Sie dann von dort. Na gut, lass uns gehen, geben wir dem einen Stern. Was ich tun werde, werde ich an den Umrissen arbeiten. Ich werde die zuerst machen. Also im Grunde verfolgen Sie alles, außer mit diesem Skizzierbewegungs-Augenlid hier. Also lass mich hier anfangen. Und ich mache diese kurzen Bewegungen und erschaffe auch diese Taschen. Und ich benutze die 0,5. Übrigens, der gefälschte, der die Umrisse mit dem gefälschten
macht. Und Sie werden am Ende mit, Es ist ein bisschen rau aussehende Arbeit, aber keine Sorge, sobald wir an der Schattierung arbeiten werden, sieht
das jetzt viel weniger rau, vorläufig OB aus. Okay, und ich nehme das sofort mit mir und das endet dort. Also werde ich nur die ganze Sache verfolgen. Hör auf da. Machen Sie diese Zeile. Und ich könnte den Baum machen. Und später werden wir diese Zeilen auf dem Baum T2 ausfüllen. Und dann haben wir diesen hier. Hör vorerst dort auf. Ich mache diesen Teil später. Also werde ich dort anhalten und wir werden zu diesem zurückkehren. Zu dem vorne zuerst ein bisschen. Und das aus mehr als eine Hälfte. Beachten Sie eine gerade, schöne Linie, aber ein bisschen Wackeln darin. Um es ein bisschen interessanter aussehen zu lassen. Degas, lass uns das machen. Wir haben die Hälfte davon gemacht. Lass uns den Rest machen. Und jetzt lasst uns das auch ein bisschen machen. Und bringen Sie etwas Variation zu so einer weiteren geraden Linie für das kleine bisschen Wackeln dort auch. Und lasst uns hierher gehen. Und da gehst du. Jetzt lasst uns das beenden. Ich habe diesen Stiel davor gestellt. Mal sehen. Jetzt ist dieser Stamm dahinter. Also in diesem nur, um diesen Teil zu tun, zuerst, k, Und jetzt ist das wieder zurück, bemerkend, dass ich einen Fehler gemacht habe. Also korrigiere ich es beim Zeichnen, weil das dieser Pilz dahinter ist. Also, richtig, das war's. Und das ist meine Komposition fast jetzt werde ich auf dieser Seite arbeiten. Zuerst tun Sie hier. Und lassen Sie mich das auch tun. Und da gehst du. Und diese ich werde Post-Spots zuerst tun, weil sie nicht sind, einige von ihnen sind ein bisschen über den Rand. Und jetzt ziehe ich die Kante hinein und mache das. Ok. Und ich fange dort an. Stellen Sie sicher, dass ich den Teil nicht mit der Hand übergehe. Und lassen Sie uns hier etwas sehen. Und ich bin fast fertig mit diesem ersten Teil. Und ich sehe, dass ich dort auch ein Stück vergessen habe, also lasst mich das so hineinziehen. Ok. Und die letzten Bits, und ich würde sagen, das war's, das ist schon meine Zeichnung. Ok. Und lassen Sie uns jetzt überprüfen, ich habe eine Sache vergessen, die zwei Dinge hier sind, die diese Tropfen hier sind. Und sie gehen geradeaus und dann immer mehr unter den Winkel. Und ich gehe von oben, damit ich nicht so sehr da drüben bin. Und du könntest warten, bis es trocknet, wenn das der Fall sein muss. Aber wenn du auf mich warten musst, bis alles trocknet und dieses Video wird eine lange Zeit dauern. Ordnung, es gibt eine Zeile, die ich vermisse, und das war's. Das ist die ganze Zeichnung. Okay, der nächste Schritt, den wir tun werden, ist, einige Details zu diesem nächsten Schritt hinzuzufügen, ja, und Code-Check, wohin wir all unser Licht und Schatten wollen. Also sehe ich dich im nächsten Video.
5. Teil 2: Und willkommen zurück. - Ja. Ich wollte da ein bisschen mehr von einer Linie haben. Entschuldigung. Ich habe es verpasst. Ok. Das war's. Jetzt werde ich nur einen Blick auf diese Zeichnung werfen. Das ist, wo ich irgendwann enden möchte. Und wir werden sagen, okay, lass mich die machen. Bringen Sie diese hellen Flecken und diese dunklen Flecken mit einem Bleistift ein. Und das können wir später einfach löschen. Also hier geht es um ihren etwas schöneren Winkel. Das hier hat diesen Fleck und es ist hell, es ist dunkler. Das hier. Und dann ist der Kernschatten da. Dieser hier ist leicht. Wir sagten, du musst das nicht so machen, wie du es dort getan hast. Genauso nah, wie du kommst. Das wäre also hier und dann wird das enlight t2 sein. Und hier ist es dunkel, und hier ist es schön und hell, und das ist irgendwo dazwischen. Dann müssen wir das hier machen. Und das funktioniert so. Dieser hat das hier und dieses Licht hier so ziemlich. Und das hier, wo wir anders tun würden, um zwischen den beiden zu unterscheiden. Und dieser bekommt nur hervorgehobenen Bereich. Nun, dieser hier bekommt einen Schattenbereich, einen Mittelton und einen markierten Bereich, den ich alle mache, und dieser dahinter, wir werden einfach gehen. Und jetzt hier, dieses hier müssen wir das Ego machen und das braucht Licht um zwei. Und dann müssen wir natürlich tun,
um einen Baum in drei Teile zu kämpfen. Heben Sie Mitteltöne und dunkle Kerntonschatten hervor. Und wir werden das Gleiche hier machen. Ich werde nur in einer Linie hervorgehoben zeichnen. Und auf den Haaren gehen die dunklen Töne zurück zu, in Ordnung, das war's. Also habe ich jetzt all das drin und wir werden die Gliedmaßen wechseln. Weißt du, ich werde nicht die Stifte wechseln. Ich habe das getan und wir werden nur einige Details einbringen. Ich möchte ein wenig Detail auf den Baum bringen. Also mache ich hier nur ein paar Zeilen, um zu führen, die hier hinten etwas mehr wie ein Baum aussehen. Ok? Und auf dem Boden möchte
ich ein paar Zeilen hier und da haben und sogar eine solche Linie ein bisschen fortsetzen. Ok? Und ich würde sagen, also, das ist es hier ein bisschen. Ok. Jetzt sieht es ein bisschen mehr Leben aus wie ok. Das ist also meine Vorbereitung. Und ja, mal sehen, ich habe alles drin. Und dann fangen wir an. Jetzt habe ich diese Vorbereitung fertig. Ich fange im nächsten Video an, wir fangen an, unsere Schatten zu bringen. Und indem wir Schatten bringen, bekommen
wir automatisch Li2. Also sehe ich dich im nächsten Video.
6. Schattierung Teil 1: Ja. Willkommen zurück zum nächsten Video. Ich werde die Stifte wechseln. Ich werde diese 0,5 Seite setzen. Ich werde zu dieser 0,3 gehen. Ich will meine Schlüpfen mit der 0.3. so
einen schönen Effekt von einigen dickeren Umrissen und etwas finner, schöner raffinierter Schatten bekommen . Und mal sehen, was wir tun können. Wir können es auf zwei Arten tun. Startup hier. Und was ich tun werde, werde ich nur meine Mitteltöne einbringen und sie den ganzen Weg machen. Und dann werde ich ein paar zusätzliche Linien zu meinem dunklen Ton hinzufügen, meinen Kernschatten. Also werde ich sie unter einen Winkel stellen. Und wie Sie mit meinem Kopf Shing sehen können, benutze
ich jetzt auch Skizzieren, und ich mache es ziemlich leicht. Also gibt es zwei Möglichkeiten, wie ich meine Kopfschindeln machen könnte, tun Sie es da drin, und wirklich so drücken, was sehr schön dazu passt. Aber in dieser Rettungsleine drücke ich ganz leicht. bekommt man einen schönen raffinierten Schatten. Und jetzt muss ich das noch mal machen. Und da gehst du, da ein bisschen
herum. Und jetzt, als ich das später gelöscht habe, können
wir hier einen schönen Kernschatten und wir bekommen dort einen schönen Mittelton und ein Highlight. Ein weiteres Highlight muss etwas weiter gehen. Und da ich Skizzieren verwendet habe, gibt es
kein Problem, etwas mehr hinzuzufügen. Wenn du nun eine Zeile gemacht hättest, dann bekommst du einen Übergang zur anderen Linie, wenn du nicht vorsichtig bist, aber mit dem Skizzieren ist das okay. Okay, das ist der erste Teil. Ich lasse es trocknen. Und wir können sofort hier runter gehen. Und wir werden zuerst unseren Mittelton anziehen. Und das sind sie auch. Und jetzt werde ich diese dunkle Zone hinzufügen. Und da gehst du. Nun, das würde Stowe gesagt, die ersten Kröten zu
schmoren, was wir als Nächstes tun werden, sollte
das trocken sein. Ich werde ein wenig vorsichtig mit der Schattierung auf
die weißen Flecken hinzufügen , wie das Licht, das von hier kommt. Also bekommst du etwas Schattierung auf dem weißen Fleck, genau wie ich es hier getan habe. Und das wäre auf ihren 12. Da gehst du. Das sieht schön aus. Und das nächste, was wir tun werden, was die Stifte wieder tauschen wird, werde
ich diesen gefälschten besorgen. Und wo es wirklich einen gegossenen Schatten gibt. Also hier unten, was die falsche, ich werde nur ein bisschen eine Linie hinzufügen und sogar um
den Rand gehen mit etwas Hedging ein wenig dicker, so dass Sie einen schönen Kernschatten bekommen. Und ich mache das Gleiche hier auf dieser Seite. Und ich benutze das dickere, feine Line-Up dafür, was etwas hinzufügt. Werfen Sie hier auch Schatten. Nur ein bisschen, damit sie ein bisschen mehr platzen. In Ordnung, das sollte das sein, dass die Transportkisten zu. Ordnung. Lass uns den Baum machen. Jetzt. Wenn Baum ich nicht die gleiche Richtung verwenden werde, werde
ich die Richtung wechseln. Und hier habe ich die gleiche Richtung verwendet, aber ich möchte die Richtung in der Schattierung wechseln. Und ich werde jetzt diesen Weg gehen, um einen wirklich Unterschied zwischen drei und ist Kröten zu bekommen, und wir werden hierher bringen, ich kann sofort einen Kernschatten und ACO machen. Und wenn Sie den umgekehrten Weg gehen, bemerken
Sie, dass dies ein anderer Teil ist. Und mal sehen, hier werde ich jetzt tun, der Kernschatten wird diesen MIT-Schatten zuerst tun. Und ich skizziere ein wenig psi one psi werfe es auf die andere Seite. Und ich gehe ein bisschen weiter runter. Die Leitung ist hier, nicht da. Und hier unten, lass uns zwei sehen. Die Linie würde dort und hier unten auch ein bisschen enden. In Ordnung, und jetzt bringen wir einige meiner Kernschatten hierher, bis diese Linie. Und es geht wieder darüber. Und das wäre mein Baum und ich werde den Baum so verlassen,
Scott, den Boden, ich werde Licht hier lassen, aber es hat einen Cache-Schuppen von diesem hier. Also mal sehen, wir wollen hier wirklich dunkel werden. Und machen wir es geradeaus, Xing einfach vertikal. Und wir werden das nochmal durchgehen. Und da gehst du. Gut, schön, schön und dunkel. Okay, lasst uns das. Soo, lass uns das machen. Warum nicht? Mal sehen, wir können das hier machen. Gleiche wie wir es getan haben. Ja, das können wir tun. Also fangen wir mit dem Mittelton an, der den ganzen Weg von diesem Teil geht, da
oben und da unten ein bisschen. Und jetzt werden wir diesen Kernschatten einbringen. Gut. In Ordnung, und jetzt haben wir diese Rippen hier. Und lassen Sie uns mit der gleichen Richtung Schattierung gehen, wie wir mit den Rippen ein wenig getan haben. Da gehst du. Und jetzt ist das auch schön schattiert, und der Rest wollte hier nicht ein wenig berühren. Ok. Und jetzt ist es praktisch, an diesem zu arbeiten und die entgegengesetzte Richtung dieses und Schlüpfen zu
gehen. Also das wir, das hier, und jetzt gehen wir wieder hierher. Und ich werde das zuerst tun,
um sicherzustellen, dass ich das nicht anrühre. Und es ist unwahrscheinlich, dass wir
die mittleren Zonen dort hineinbringen , ein paar Köpfe hier oben und wieder ein paar gerade Linien. Und jetzt weiß ich, dass
ich hier unten meinen Kernschatten haben muss. Ich stelle sicher, dass ich diesen Teil nicht berühren, obwohl so ziemlich das ist versuchen, es ein wenig länger unten hatte einen Kerl und Sie irgendwie nette Übergang wird das auch hier tun. In Ordnung. Und das nächste, was ich tun werde, ist Risse, stehen in einem Winkel langsam in seine Vertikale bewegen. Und dann gehen Sie in den entgegengesetzten Winkel. Und da gehst du. Na gut, sieht gut aus. Lassen Sie es so. Jetzt habe ich das gemacht. Jetzt weiß ich, dass dieser große ich den entgegengesetzten Weg will. Also wieder hier, und lasst uns das sofort machen. Jetzt hier unten fehlt die Zeile. Und wir werden das etwas dicker machen. Und das werde ich Despoten überqueren. Okay, das sieht gut aus. Ok. Das ist das Stück. Und jetzt möchte ich das nur ein wenig schattieren und das dicke Anhängen bekommen und dort ein bisschen wie eine Schattenlinie schaffen. Alles klar, und lassen Sie uns weitermachen. Das hier. Das ist der Schatten hier. Ich stelle sicher, dass ich diese weißen Flecken nicht anrühre. Ich lasse sie vorerst in Ruhe. Und auf diese Weise bringen wir nur Licht und Schatten in diesen Krötenhocker. Und jetzt muss ich nur den Kernschatten einbringen. Und dieser Linie folgen. Da gehst du. Ich mache diese starke Karte. Und dann brauchen wir Kernschatten hier zwei. In Ordnung, das war's also. Und ich werde das unten machen. Und das habe ich mit Kreuzschlüpfen gemacht. Und mal sehen, bis wo werden wir Crosshatching machen? Wir werden den ganzen Weg mit dem Kopf Xing gehen. Ordnung? Und ich gehe hierher mit dem Kreuzschlüpfen. Stellen Sie sicher, dass Sie klar sehen, dass das Pod ist, aber ich werde genau dort anhalten. Da gehst du. Und dann bekommst du den Lichteffekt in seiner, ok. Nun, lasst uns all diese Flecken machen. Schenken Sie ihm ein wenig Schatten. Sie können sehen, dass wir das ziemlich schnell machen. Okay, hier sind noch ein paar. In Ordnung, das war's. Wechseln wir wieder zu diesem dickeren Stift. Und ein bisschen wie ein gegossener Schatten. Ok. Okay, nun, lassen Sie uns dann weiter mit diesem hier. Wir können hier runter in die gleiche Richtung gehen. Beginnen Sie mit der Kernschale und das nein, tut mir leid, nicht die Midtown. Und dann tun wir, damit du dieser Linie folgen musst. Und wir gehen. Und lassen Sie uns nur ein bisschen mehr hinzufügen. Es ist das Ego, das gut aussieht. Und Stunden. Jetzt gehen wir weiter damit. Mal sehen, lass uns das machen. Da ist etwas Schatten und ich werde das ein bisschen aufrichtig machen. Nach diesem Winkel ein wenig, so dass Sie Parse darin erhalten. Alles klar, und dann machen wir das hier, k n. Also werde ich meinen Cosh machen, Termin
folgen und gleich bei ihren verpassten dort gehen, lasst uns bei k. enden und da gehst du . Das wäre das hier. Jetzt wechseln wir die Stifte. Und lasst uns das tun, ein bisschen hier herbeibringen, sogar hier. Und da gehst du. Schön. Mach das gleiche hier unten zwei. Und am Rande hier. Das macht das Pop. Da gehst du. Jetzt sieht das gut aus. Lass uns nur ein bisschen um den Boden und hier herum machen. Und lasst uns hier etwas tun, um diese Linie ein wenig zu bekommen. Geh rein, du gehst jetzt wirst du nett. Sie kann sehen, dass Sie eine schöne Tiefe bekommen, wie diese jetzt tiefer ist, aber das ist noch tiefer als das. Und da ist ein bisschen eine Kante, und Sie können eindeutig diesen Rand haben. Und was wir ein bisschen um diesen Rand herum machen werden, hatte ein bisschen hier zu einer Linie , um den Rand nur ein bisschen stärker zu bekommen. Ok? Das war's für diesen hier. Ich lasse dich das zuerst machen. Lass uns das machen. Ich lasse dich das zuerst machen. Sobald Sie das getan haben, und dann ist alles versuchen. Wir sehen uns im nächsten Video, wo wir einfach weitermachen werden.
7. Schattierung Teil 2: Ok, nun, lassen Sie uns den 0.3. Stift wieder verwenden. Und mal sehen, ich mache das 1 zuerst, 1 vorne. Dann, wenn ich das getan habe, dann kann ich feststellen, wie dunkel oder wie hell ich dieses hier will. Also lassen Sie uns das hier geben, es ist Mittelton den ganzen Weg zuerst. Fügen wir ein bisschen da hinzu. Okay, und jetzt fügen wir seinen Kernschatten gleich dort hinzu. Gute Risse. Wir werden dasselbe tun, wie sie der Richtung folgen, die wir eingezogen haben. Und ich werde horizontal und vertikal gehen, nicht horizontal. Und jetzt werde ich wieder unter einen Winkel gehen. Da gehst du. Und das ist die, die wir haben, diese hier. Wir werden das hier beschatten und ein bisschen weniger da. C. Und wir brauchen einen Kernschatten um diese Edge-Daten. Du machst das etwas weiter Diigo, Nice. Okay, und jetzt nehmen wir den 0.5. Stift wieder und ein bisschen Rand da unten. Und um diesen Rand E2. Dann bekommst du einen schönen Schatteneffekt. Und was ich hier tun will, ist zu entscheiden, dass
ich kein bisschen mehr machen will. Und ich will ein bisschen dorthin gehen. Okay, das ist gut. Während wir drauf sind, machen wir diesen und dieser ist so schattiert. Und ich werde das einfach tun. Ich werde die Länge der Linien ein wenig abwechseln, einige kürzere und einige wirklich lange, wieder
einige kürzere. Und du gehst und alles, was wir brauchen ein bisschen eine Linie hier. Okay, gut. Und lassen Sie uns nur ein bisschen extra hinzufügen, damit es schön aussieht. Okay, das ist ein toter. Nehmen wir an, wir brauchen diesen hier jetzt diesen, den wir sagten, wir werden den ganzen Weg schattieren, aber leicht. Und das habe ich hier ganz leicht gemacht und ich werde das einfach fortsetzen. Aber mal sehen, wie kann ich das machen. Lassen Sie uns der Form ein wenig folgen. Das ist also rund, also machen wir gerade und dann sehr leicht Bewegung. Und ich mache diesen Mittelteil nicht, ich mache nur diese Risse und lass es uns so machen. Und dann lassen Sie uns den Mittelteil so etwas aufrecht geben. In Ordnung. Steh hier hoch und lass uns machen, der Rand ist ein
bisschen stärker, weil der Rand nicht wirklich begeistert sein würde. Und so, stellen Sie sicher, dass Sie immer noch den gleichen Winkel folgen. Ich füge nur ein bisschen eine Kante hinzu, wie Sie sehen können, ein wenig zwischen der Länge der Linien. Und du bekommst einen schönen Vorteil und dann bekommst du diesen leichteren Teil hier. Und für diese Rippen mache
ich das Gleiche, aber wir machen das schön dunkel. Bringt einen guten Kernschatten. Du gehst hier, um zu bekommen, ich füge einfach ein zusätzliches bisschen um diesen Rand und ich schaffe ein bisschen einen Schuppen aus. Diese dickere Linie. Das ist an etwas dunkleren Seiten, oder? An dem Tag, an dem du diesen Unterschied bekommst, und ich möchte diesen loslassen. Und lassen Sie uns auch schön dunkel gehen. Gut. Und jetzt ist dieser hinten und lasst uns mit diesem noch etwas dunkler gehen. Okay, gut. Und wir werden es so lassen. Mal sehen, was als Nächstes kommt. Diese Jungs im Schatten sind einfach so. Könnte ein wenig Kante hinzufügen. Kann ein bisschen eine schönere andere Kantendaten. Jetzt brauchen wir nur das hier. Gehen wir mit der gegenüberliegenden Seite hier. Das haben wir auch dort gemacht. Also werde ich Schatten in den Mitteltönen gehen. Und wie Sie jetzt sehen können, arbeiten Sie einfach von unten und machen es mir ein bisschen einfacher. Wegen des Winkels. Dies ist einfacher, diesen Weg zu gehen und dieser macht es einfach einfacher, von unten zu gehen. Und jetzt brauche ich nur in diesem Punkte-Kernschatten. Ok? Und das ist, dass ich Stifte wechseln werde, um diesen Kern wirklich ein bisschen besser zu machen. Bei hier. Nur ein bisschen von einem Vorsprung. Da gehst du. In Ordnung, gut. Lass uns noch ein bisschen mehr machen, und das machen wir auch hier. Alles klar, und du verstehst die Idee, dass es ein bisschen darum geht. Mal sehen, jetzt würde dieser gehen, wir würden verfolgen, dass sie hierher kommen und lassen Sie uns einfach einen wirklich dunklen Teil hinzufügen. Und jetzt ist das klar, das wäre es, außer hier zu Boden. Und für die Notwendigkeit etwas am Himmel noch. In Ordnung, gut. Das wird für das nächste Video sein. Du machst diese beiden. Und wenn es trocken ist, gehst du zum nächsten Video und ich sehe dich dort wieder.
8. Schattierung Teil 3: Okay, nun, das ist, dass nur wir etwas Boden brauchen. Also lassen Sie uns das 0.3. stellen Sie sicher, dass ich
0,3 habe , um mein Papier ein wenig zu drehen, damit es eine einfachere Ätzung machen kann. Sehen wir uns hier oben an. Und ich werde einfach die Zeilen hier hinzufügen. Auch hier. Nur um ein bisschen Boden zu haben. Das wird das hier zwischen
dem OK sein . Und dann werde
ich einfach dort weitermachen. Ich mache ein bisschen einen Grund und auch hier zurück. Okay, das war's. Und ich werde nur meine Kursschatten einbringen, die gerade dabei waren. Und wie Sie sehen können, mache
ich das, folgte dieser Lüge. Ich bin wirklich grob Gegend. Und diese Linie geht um Deck. Richtig? Wenn Sie Ihre Einreichung niedriger tun, auch in Ordnung. Okay, das war's. Dann werde ich etwas Boden haben. C18 etwas da. Und ich will natürlich das bisschen Schatten,
Kern, Schatten genau da. Zwei. Okay, das ist für meinen Boden, das ist gut. Mein Himmel und wir werden es gut machen. Also habe ich die Aufhellung des Himmels eingebracht und was mache ich? Vielleicht folge ich dem einfach um. Und lasst uns das machen. Lass uns dasselbe tun, wie ich es hier getan habe. Und versuchen Sie, ich versuche, lange Schlangen zu machen und sie auseinander zu verteilen, wie Sie sehen können. Eine Menge. Nun, machen Sie sie nicht zu schließen. Ich werde das auch hier tun. Und ich werde hier einen Kernschatten hinzufügen, sie nur ein bisschen näher
bringt. Aber ich sollte sagen, nicht zu nah, und ich denke, das ist gut. Das ist gut. Das nächste, was wir tun werden, ist, dass wir das trocknen lassen und tief genug trocknen lassen. Und dann ist es nur im Grunde
alles zu löschen und nur zu überprüfen und zu sehen, ob es uns so gefällt. Oder wenn wir vielleicht noch ein paar Schatten und solche Dinge hinzufügen wollen. Und während ich sie unterhalte, weiß
ich, dass ich es dort sicher löschen kann, weil ich
überhaupt nichts in dieser Ecke gezeichnet habe. Für eine Weile. Dasselbe hier. Ich weiß, dass ich diesen Teil sicher löschen kann. Und das sollte jetzt vorbeifahren zwei sein. Ordnung. Und das wäre es. Zumindest für diesen. Ich glaube schon. Lass uns meinen Pinsel holen. Muss irgendwo sein. Hier ist K. Ich brauchte meine Kanten ein bisschen besser. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, ein hält Ihr Papier thermisch wo immer Sie löschen. Ansonsten bekommen Sie Falten, Falten und Risse und Tränen und Dank. Du willst wirklich, wirklich, wirklich nicht. Okay. In Ordnung, gut. Mein Schreibtisch ist ein nettes Chaos, um sofort und da ist es. Mal sehen, ob wir etwas ändern können. Also meine du oder als meine 0.3. hier gehen diese Richtung. Siehst du das? Okay, ich füge nur noch eine Schicht hinzu, HER2. Wie wäre es, wenn ich das auch hier machen will, bis sie ein bisschen besser sind. K, das ist schön ein bisschen, okay, k. und jetzt, was wir tun werden, ist das Letzte, was wir tun werden, mal sehen, mag ich meinen Baum so? Ich mag meinen Baum nicht. Wir werden etwas gegen diesen Baum unternehmen. Und wir werden nur hinzufügen, einige sind nur zufällig, im Grunde Linien auf dem Baum. Um es ein bisschen mehr wie ein Baum zu machen. Jetzt ist das besser am Rand zwei. Okay, das ist tot. Und jetzt nehme ich den dicken Stift. Ich will es nicht tun, wenn der Kerl aus dem Boden nur ein bisschen in Cat gesteckt hat. Aus diesem Grund sind völlig unterschiedliche Effekte. Ich füge auch Eris hinzu. Highlights, immer noch Dämme. Und wie Sie sehen können, bin ich Stippling. Nicht getupft machen, aber die Pfanne ein wenig so bewegen. Ich könnte ein bisschen dauern, ein bisschen. Lassen Sie es uns demonstrieren. Das wird reines Heften sein. Könnte es so machen. Aber ich bin nur stippling und ab mache
ich nur ein bisschen Bewegung, Bewegung. Ich lasse meinen Stift ein wenig über das Papier gleiten, um
diese Art von Effekt zu bekommen . Und gleiten Sie nicht den ganzen Weg, um es zu tun. Vorsichtig. Und auch dort ein wenig Status der Boden. Okay, jetzt bekommst du einen schönen Übergang zwischen Fliegenpilzen und dem Boden. Okay, das nächste letzte, was wir tun werden, ist ein wenig Detail mit der Flossenpend
wieder auf die Kröten hinzufügen , um nur einige zufällig Linien unten hier. Auch hier. Und sogar ein bisschen, wenn einige, sogar ein paar kleine, ich mache das, aber sogar ein bisschen so ein Kritzelchen zu machen, um
etwas Textur in diese Fliegenpilze zu bringen und vor allem diesen Teil der Kröten, um, naja, du kannst es tun, wenn diese, wenn dies nur eine andere Schicht, die ich irgendwie herum gehe. Sonst zerschmete ich es dort. Ich füge hier nur eine weitere Schicht hinzu, mache ein bisschen dunkel und ich mag das besser. Das ist schön. Aber wenn eine Unterscheidung zwischen dem Teil unterscheiden und ich
werde nur ein bisschen von einem zufälligen Zeilen hinzufügen und stoppen. Ich kann hier rauf. Nur ein bisschen zufällige Zeilen da. Jetzt sollte das trocken sein. Ich kann es genau dort machen und ein bisschen da zu gut. Und das nächste, was ich tun möchte,
das Letzte, was an diesen Rändern liegt. Also, wenn das der Rand ist, was ich tue, ist, dass ich nur ein bisschen so kritzele. Sagen Sie, eine schöne Ätzung und einige lange,
einige kurze CNI zu erstellen und eine schöne Kante zu bekommen. Ich verlasse den Rand hier. Und wir werden dasselbe mit diesem h2 machen. Und jetzt sieht das gut aus. Dieser Vorteil, ich muss ein bisschen machen. Und da gehst du. Na gut, machen wir es auch mit diesem hier. Ja, nur ein bisschen. Vielleicht nicht den ganzen Weg, nur ein paar Teile hier und da zu überspringen. Und machen Sie es hier oben ein bisschen. Das werde ich hier nicht tun. Aber bei diesen sieht
das eigentlich ziemlich nett aus. Nur ein paar Kritzeleien hier und da. Und wir werden das gleiche tun, um auf
den Boden zu kritzeln und ein wenig Schatten dort hinzuzufügen, um das klarer zu machen. Und dann fügen Sie einige Kritzeleien auf dieser Kante zwei. Und lass es uns sehen. Und wir müssen dort etwas tun, um die Kante zu kritzeln. Okay, das sieht gut aus. Und lassen Sie uns nur ein bisschen mehr Schatten hinzufügen. Und da gehst du. Wie wär's damit? Ich denke, wir werden es so lassen, außer dass dieser auch nicht nett und geradezu ist. Wir werden das hinzufügen. Und auch hier, aber nicht oben, sondern wieder unten. Nur ein paar Spuren hier und da. Und das, mit diesen Markierungen
, macht es ein bisschen lebensechter aussehen. Na gut, machen wir auch ein bisschen um diesen Rand. Oh K. Nun, ich denke, wir lassen es so. Ordnung. Das war's. Okay. Also sieh es, wenn ich denke, das ist ziemlich schöne Displays und tat, in Ordnung, es würde einen Toast auf die Fliegenpilze, den Pilz, alles geben. Mal sehen, lassen Sie uns ein wenig von einem dunklen Rand sterben, wie wir das tun müssen, um das klar zu machen, was das ist. Und der Rest hier oben mit vielleicht diesem. Und zwischen diesen beiden ein bisschen, heute gehst du. Und jetzt denke ich, dass wir fertig sind. Sieht gut aus. Außer hier unten, scheint ein wenig zu schweben. Lassen Sie uns nur ein paar Zeilen unter ihrem Schüler hier hinzufügen, zwei, da zwei, und auf diesem, sogar unten, k. jetzt, gut. Willst du das auch dort machen? Jetzt lass uns ja, ja, nein. Sollten wir ja tun, tun wir es auch hier. Und nur ein bisschen, Linien und die untere K. Und jetzt werden wir den Stift runterlegen. Wir werden aufhören, weil wir weitermachen könnten, aber das ist jetzt erledigt. Sie können es unterschreiben. Natürlich, wenn Sie eine Ecke finden, können Sie es unterschreiben. Ich kann meinen Stift unterschreiben und dort unterschreiben. Daguerre unterschreibt nur eine kleine Unterschrift, und das war's. Also, jetzt haben wir eine schöne Tinte Zeichnung von diesen Fliegenpilzen, die wir hier gemacht haben. Und wir gingen von einigen Phasenkritzeleien von der fertigen Zeichnung zu der Schatten- und Lichtmethode, die wir gemacht haben, und nun haben wir es endlich zu einer Tuschzeichnung ausgearbeitet. Okay. Ein anderer ist nur Tinte mit einer feinen Linie, die wir getan haben. Und in einem anderen Video werden
wir diese beiden Tinte. Dasselbe, was wir einen Pinselstift benutzen werden, was völlig anders ist, wenn wir das machen wollen. Aber dieser hier ist jetzt fertig, also würde ich sagen, viel Spaß dabei zu
haben. Und wenn Sie wirklich abenteuerlustig sein wollen, änderte das Licht. Ich habe mein Licht von dieser Seite kommen, aber Sie können das komplett ändern, wenn Sie wollen und Schweinefleisch oder von dieser Seite, dieser Seite, dass, was auch immer Richtung Sie wählen und genießen Sie es. Und ja, ich werde gerne sehen, was du damit erstellst, wie dieses Projekt aussehen wird, wenn du das machst. Okay, das war's. Und das endet diese Sitzung, indem man einfach die Fackel benutzt, um
die Pilzszene mit Fund Linus zu kennen , die von der Idee zu einer fertigen Illustration geht. Und das ist definitiv eine fertige Illustration.
Benjamin A, Art Teacher, illustrator Art by Benjamin
