Produktfotografie: Ein Leitfaden für Anfänger zu Kameraeinstellungen

1. Kurseinführung: Bist du immer noch überwältigt von den Unmengen an Tasten an deiner Kamera? Oder vielleicht haben Sie gerade eine professionelle Digitalkamera gekauft eine professionelle Digitalkamera und benötigen eine helfende Hand. Dieser Kurs könnte bei all dem helfen. [MUSIK] Hallo, mein Name ist Rose, ich bin Lebensmittel- und Produktfotografin. Großteil meiner Arbeit ist darauf ausgerichtet kleinen Unternehmen dabei zu helfen, den Umsatz und die Online-Präsenz zu steigern Umsatz und die Online-Präsenz indem ich Produktfotos scrollstoppe. Ich mache auch virtuelle Workshops für Online-Verkäufer, die ihre Fotoshootings selbst machen möchten. Erst letztes Jahr hatte ich die Ehre und Privileg, einer der Mitarbeiter von Skillshare zu werden. Ich habe diesen Kurs ins Leben gerufen, um den technisch komplexesten Teil meiner Reise zur Produktfotografie zu entmystifizieren den technisch komplexesten Teil . Kameraeinstellungen, Sie haben vielleicht das Sprichwort gehört oder gelesen , dass Ihre Kamera keine Fotos macht, Sie schon. Es ist kitschig, aber es ist wahr. Ich habe diesen Kurs ins Leben gerufen, um Produktfotografie und Kameraeinstellungen weniger einschüchternd zu gestalten. Mein Ziel ist es, Ihnen zu helfen, Ihre Kamera komfortabler und sicherer zu benutzen. Wenn Sie im Automatikmodus fotografieren, ist es mein Ziel, Ihnen zu helfen, in den vollständig manuellen Modus zu wechseln, in dem Sie mehr kreative Kontrolle haben. Wir beginnen mit Exposition , einem Begriff, den Sie in diesem Kurs häufig hören werden . Dann werden wir schnell auf meine am häufigsten verwendeten Kameratasten und Einstellungen eingehen. Dann fahren wir mit der Blende fort, der Einstellung, die für die Aufnahme magischer Unschärfen verantwortlich ist, und dann zur Belichtungszeit, der Einstellung, die Sie beherrschen müssen , wenn Sie einen Moment festhalten möchten. Die letzte Einstellung ist ISO, was Ihr bester Freund sein kann, wenn Sie schwierigen Lichtverhältnissen fotografieren. Wir werden uns auch mit dem Histogramm befassen , einem praktischen Tool, um die beste Belichtung zu erzielen. Wir werden uns auch eingehend mit Brennweiten und Objektiven befassen. Ich werde auch mein Lieblings-Setup und all die Ausrüstung und das Zubehör, das ich im Laufe der Jahre angesammelt habe, mit Ihnen teilen all die Ausrüstung und das Zubehör, das ich im Laufe der Jahre angesammelt habe, . Abschließend zeige ich Ihnen ein echtes Fotoshooting, bei dem Sie mich dabei sehen, wie ich Fehler behebe und entscheide, welche Kameraeinstellungen verwendet werden sollen, um verschiedene Looks und Effekte zu erzielen. Am Ende dieses Kurses wirst du ein besseres Verständnis der wichtigsten Kameraeinstellungen haben der wichtigsten Kameraeinstellungen und wissen, wie du sie mit künstlerischen Absichten verwenden kannst. Mein Ziel ist es, diese gruseligen Umgebungen und verblüffenden Zahlen in benutzerfreundliche Tools umzuwandeln verblüffenden Zahlen in benutzerfreundliche Tools , die Ihre Kreativität und Vision unterstützen. Dieser Kurs ist perfekt für Anfängerfotografen, Inhaber kleiner Unternehmen, die ein DIY-Produktfotoshooting machen möchten , für Blogger , Social-Media-Influencer und absolut jeden, der der Chef seiner Kameras sein möchte. Nun, wenn das lustig und aufregend klingt, fahren Sie mit dem nächsten Video fort und lassen Sie uns loslegen. 2. Kursprojekt: [MUSIK] Hallo nochmal, und ich bin so froh, dass du hier bist. Wenn Sie schon seit einiger Zeit bei Skillshare sind, wissen Sie, dass Projekte eine unterhaltsame und sinnvolle Möglichkeit sind , Ihr Wissen zu festigen. Wenn Sie neu hier sind, überspringen Sie diesen Teil bitte nicht, denn hier passiert die Magie. am Klassenprojekt teilnehmen können Sie das Beste aus diesem Kurs herausholen. Außerdem ist es eine großartige Möglichkeit, mit Kommilitonen in Kontakt zu treten und Ihr kreatives Netzwerk zu erweitern. Für diesen Kurs möchte ich es einfach, aber auch erfüllend machen . Es wird mehr als eine Möglichkeit geben, teilzunehmen. wurde ich ein Experte Durch Überstunden wurde ich ein Experte für den manuellen Modus meiner Kamera. Überstunden sind dort ein Schlüsselwort. Fotografieren und die Kontrolle über Ihre Kamera zu übernehmen, erfordert bewusstes Üben. Ich möchte wirklich, dass Sie sich zu dieser bewussten Praxis verpflichten, aber ich erkenne auch an , dass wir nicht alle Zeit der Welt haben und das Leben uns in die Quere kommen kann. Um es zugänglich zu machen, habe ich das Unterrichtsprojekt in Etappen unterteilt, von einfach bis anspruchsvoll. Es ist wie eine Treppe, um ein Kamera-Zauberer zu werden. Klingt lustig, oder? Der erste Schritt besteht darin, den Kurs abzuschließen. Ganz einfach. Der nächste Schritt besteht darin, ein Foto mit Ihrer Digitalkamera aufzunehmen, wie Sie es normalerweise tun würden , immer noch einfach. Der nächste Schritt besteht darin, eine bemerkenswerte Erkenntnis aus diesem Kurs anzuwenden und ein oder mehrere Fotos zu machen. Der nächste Schritt besteht darin, Ihr Foto oder Ihre Fotos zu analysieren und sich Notizen zu machen, was verbessert werden kann. Der nächste Schritt besteht darin, das Fotografieren zu üben die für Sie schwierigste Umgebung oder Lektion anzuwenden. Der nächste Schritt besteht darin, zu üben, bis Sie sich mit Ihren Produktfotos sicher fühlen. Der letzte Schritt besteht darin, Ihre Lieblingsfotos mit uns zu teilen. Nun, der unterhaltsame und einfache Teil Sie müssen nicht alle Schritte ausführen, um ein Projekt hochzuladen. Wenn Sie Schritt 1 abgeschlossen haben, können Sie bereits ein Foto Ihres Selfies mit Ihrer Kamera oder ein Foto von Ihnen und Ihrer Workstation hochladen . Jedes Mal, wenn Sie einen Schritt abgeschlossen haben, können Sie kontinuierlich Fotos von Ihnen und Ihrer Arbeit hochladen. Ich garantiere Ihnen jede Menge Glücksmomente und jedes Mal, wenn Sie einen Schritt abgeschlossen haben, ein Erfolgserlebnis. Das ist die Realität des Lebens. Wir sind in Arbeit. So möchte ich, dass dein Klassenprojekt aussieht. Es wird Spaß machen, diese Reise auch mit Kommilitonen zu teilen , also achte darauf, etwas Liebe zu teilen, indem du ermutigende Worte schreibst und die Klassenarbeiten deiner Mitschüler anfeuerst . Ich möchte wirklich, dass Sie in der Produktfotografie und bei Ihren Klassenprojekten erfolgreich sind. Ich habe einen Spickzettel für die Kameraeinstellungen beigefügt , in dem ich Fotos zusammen mit den Kameraeinstellungen und den Lichtverhältnissen sowie dem Effekt, den ich erzielen wollte, zeige zusammen mit den Kameraeinstellungen und Lichtverhältnissen sowie dem Effekt . Sie können es als Leitfaden oder Ausgangspunkt verwenden. Ich hoffe, das hat euch alle aufgepumpt und aufgeregt. Lassen Sie uns diesen Kurs nun offiziell beginnen. Wir sehen uns in der ersten Lektion. 3. Belichtung: [MUSIK] Lass uns mit einem Begriff beginnen, den du in diesem Kurs oft hören wirst. Licht ist alles in der Fotografie, und die Belichtung ist einfach die Menge an Licht, die Sie in Ihre Kamera lassen. Oder in der formalen Definition ist Belichtung die Lichtmenge, die den Sensor der Kamera erreicht , um das Bild aufzunehmen. Das Tolle an jeder Kamera ist, dass Sie unabhängig von den Lichtverhältnissen die Kontrolle darüber haben, wie belichtet Ihr Bild sein soll belichtet Ihr Bild sein soll. Sie können eine dunkle Szene etwas heller und eine helle Szene etwas dunkler machen . Sie steuern dies mithilfe der Kombination von drei Kameraeinstellungen : Blende, Belichtungszeit und ISO. Sie haben vielleicht vom Exposure Triangle gehört. Belichtungsdreieck ist der fotografische Begriff, der die Beziehung zwischen den drei Elementen beschreibt der die Beziehung zwischen den drei Elementen , die die Belichtung eines Fotos bestimmen, Blende, Belichtungszeit und ISO. Die Art und Weise, wie diese drei Faktoren ausgewogen sind, bestimmt das endgültige Erscheinungsbild einer Aufnahme und die Gefühle, die sie hervorruft. hier auf meine Kamera schaue Wenn ich hier auf meine Kamera schaue und die Display-Taste drücke, kann ich hier meine Blendenzahl, meine Verschlusszeit und den ISO-Wert sehen . Wenn ich jede Einstellung anpasse, ändert sich auch das Gesamtbild meines Fotos. Wie können wir diese Einstellungen also ausbalancieren und das Bild schaffen, das wir wollen? In den folgenden Lektionen werden wir uns eingehend damit befassen und jede Kameraeinstellung verstehen. Dann werden wir untersuchen, wie wir sie mit künstlerischer Absicht verwenden können . Aber bevor wir das tun, lassen Sie uns einen kurzen Überblick über die Kamerateile geben, welche Tasten Sie höchstwahrscheinlich häufig verwenden werden, sowie Modi und Wählscheiben zur Auswahl von Einstellungen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 4. Camera Übersicht: [MUSIK] Wenn Sie gerade Ihre Kamera gekauft haben und immer noch versuchen, die Grundlagen zu erlernen, dann ist diese Lektion genau das Richtige für Sie. Wenn Sie mit den Tasten und Ihrer Kamera ziemlich gut vertraut mit den Tasten und Ihrer Kamera und nur die Tiefeneinstellungen beherrschen möchten, können Sie diese Lektion überspringen. Ich werde nicht die Anatomie einer Kamera erklären, aber ich werde die Tasten teilen, die Sie benötigen, um sich zu finden und mit denen Sie sich vertraut machen müssen. So habe ich langsam aber sicher meine Kamerafähigkeiten weiterentwickelt. Ich habe ehrlich gesagt nicht alle Tasten und Einstellungen auf einmal gelernt , aber ich habe mit denen angefangen, die ich brauchte, um das gewünschte Ergebnis zu erzielen. Gut, dass mein Mann bereits mit Fotografie und Kameras vertraut war , also wurde er meine helfende Hand. Für diesen Kurs werde ich Ihre helfende Hand sein. Ich verwende eine Panasonic Lumix G7. Mein Mann und ich haben diese Kamera bekommen, weil wir sie sowohl für Fotos als auch für Videos verwenden können , weil sie benutzerfreundlich ist und zu unserem Budget passt. Dies ist eine spiegellose Kamera, was bedeutet, dass sie einen elektronischen Sucher verwendet. DSLR-Kameras reflektieren Bilder dagegen über Spiegel in Sucher. Aus diesem Grund sind spiegellose Kameras leichter. Dies ist auch eine Micro-Vierdrittel-Kamera, was bedeutet, dass sie im Vergleich zu einer Standard-Vollformatkamera einen zweifachen Crop-Faktor aufweist . Mehr dazu in der Lektion Brennweite und Objektive. Auch wenn wir möglicherweise verschiedene Kameras verwenden, die Tasten und Einstellungen, mit denen wir uns vertraut machen müssen sind die Tasten und Einstellungen, mit denen wir uns vertraut machen müssen, fast identisch. In meinem Fall verwende ich zum Beispiel die Tasten, die ich bei Fotoaufnahmen häufig verwende : die Menütaste, die Display-Taste, das Modus-Wahlrad, die vorderen und hinteren Wählscheiben , der Auslöser und die Play-Taste. Ich werde die einzelnen Schaltflächen durchgehen , um zu erklären, warum sie wichtig sind und wo Sie sie in Ihrer Fotografie verwenden können . Wenn Sie sich mit diesen Schaltflächen vertraut machen können, wird dies bei Ihrer Produktfotografie sehr hilfreich sein. Es wird eine Sache weniger sein, über die Sie sich Sorgen machen müssen , und es kann Ihnen wirklich den Einstieg erleichtern. erste ist die Ein-/Aus-Taste, mit der Sie Ihre Kamera ganz einfach aus- und einschalten können. Bevor Sie mit dem Fotografieren beginnen, müssen wir als Nächstes Formate und Stile überprüfen und auswählen. Suchen Sie nach der Menütaste. Nach dem Drücken der Menütaste habe ich diese Optionen. Um zu den Formaten zu gelangen, muss ich nur auf das Kamera-Symbol klicken. Wenn ich hierher gehe, kann ich den Fotostil, die Filtereinstellungen, Seitenverhältnis, die Qualität und all diese anderen Einstellungen festlegen. Die einzigen, die ich persönlich verwende, sind der Fotostil , den ich als Standard gesetzt habe. Ich habe Standard gewählt, weil ich Produkte und Lebensmittel fotografiere und sie möchten, dass sie so natürlich aussehen und der Realität so nahe wie möglich kommen. Ich dachte, Standard wäre die beste Option. Als nächstes sind meine Filtereinstellungen deaktiviert. Aus dem gleichen Grund, warum ich den Standard-Fotostil gewählt habe. Das Seitenverhältnis ist ebenfalls Standard; 16 mal neun. Die Qualität ist auf RAW eingestellt. Ich habe die Option für JPEG, RAW und sowohl RAW als auch JPEG, aber sie bearbeiten 99 Prozent meines Fotos, also habe ich beschlossen einfach RAW auszuwählen, damit ich mehr Kontrolle über die Bearbeitung habe. JPEGs sind komprimiert und nicht für umfangreiche Bearbeitungen vorgesehen. Sie eignen sich jedoch, wenn Sie Ihre Bilder nicht nachbearbeiten möchten. Wenn Sie Produktfotos für Kunden mit Ihrer DSLR - oder spiegellosen Kamera aufnehmen , empfehle ich das RAW-Format, damit Sie kleinere Fehler korrigieren, die Helligkeit bearbeiten, die Farben anpassen und sich bei der Bearbeitung nicht einschränken lassen können die Helligkeit bearbeiten, die Farben anpassen . Den Rest verwende oder setze ich wirklich nicht, aber ich habe den Farbraum auf sRGB eingestellt, das ist das Standardfarbraumformat. Sobald ich mit diesen Einstellungen fertig bin, kann ich mit dem Fotografieren fortfahren. Sehen wir uns die Tasten, Wählscheiben und Einstellungen an , die ich normalerweise verwende. Fangen wir mit diesem Stil an. Hier kann ich 4K, Burst-Modus und Einzelfoto einstellen . Sie können den Burst-Modus verwenden, um Bewegungen oder sich schnell bewegende Motive aufzunehmen . Wenn Sie jedoch Stillleben oder minimale Bewegungen fotografieren möchten, können Sie die Option Einzelfoto wählen. Als nächstes folgt das Modus-Wählrad. Als ich gerade anfing, habe ich den Automatikmodus oft benutzt. In meinem Modus hat Automatik oder Autopilot Bezeichnung P. Wenn ich diese Option auswähle, ich die Kamera unabhängig von den Lichtverhältnissen kann ich die Kamera unabhängig von den Lichtverhältnissen einfach auf mein Motiv richten und sie wählt automatisch die Einstellungen für mich aus. A und S sind Prioritätsmodi. Diese Modi helfen mir dabei, langsam aber sicher in den vollständigen manuellen Modus überzugehen. A bedeutet Blendenpriorität und S bedeutet Belichtungszeitpriorität. Später in den folgenden Lektionen werden wir uns mit diesen beiden Prioritätsmodi befassen. Schließlich steht M für den manuellen Modus. Dies ist der Modus, den ich in fast allen meinen Fotoshootings verwende . Ich mag es, alle Einstellungen vornehmen zu können. Obwohl Kameras heutzutage fortschrittlich und intelligenter sind als je zuvor, glaube ich immer noch , dass das menschliche Auge und unser Gehirn überlegen sind. Ich denke, der manuelle Modus ist immer noch der beste Modus, um Produkte für verschiedene Effekte und kreative Stile zu fotografieren Produkte für verschiedene Effekte und kreative Stile zu fotografieren . Sobald ich den Modus eingestellt habe, stelle als Nächstes das Belichtungsdreieck ein, um eine ausgewogene Belichtung zu erhalten, also Blende, Belichtungszeit und ISO. Ich möchte sehen können, wie es aussieht, während ich die Einstellungen vornehme , also drücke ich die Display-Taste, um diese Ansicht zu erhalten. Hier sind meine Blende, Verschlusszeit und ISO. Ich kann auch mein Histogramm und meine Rasterlinien sehen. Um nun die Blende einzustellen, verwende ich das vordere Einstellrad. Um die Verschlusszeit einzustellen, kann ich das hintere Einstellrad verwenden. Schließlich kann ich die ISO mit der ISO-Taste hier einstellen. Es kann sich an verschiedenen Stellen in Ihrer Kamera befinden. Schaue in deinem Handbuch nach, um diese Tasten und Wählscheiben zu finden. Sobald ich die Einstellungen für meine Blende, Belichtungszeit und ISO ausgewählt Belichtungszeit und ISO habe und anhand meines Histogramms sehe, dass ich eine ausgewogene Belichtung erhalte, kann ich mit dem Auslöser eine Testaufnahme machen. Um meine beste Aufnahme zu sehen, kann ich einfach diese Taste mit dem Play-Symbol drücken. Von hier aus kann ich meine Aufnahme überprüfen. Da es sich um einen Touchscreen handelt, kann ich meine Finger zum Ein- und Auszoomen verwenden. Wenn nicht, kann ich auch das hintere Einstellrad zum Ein- und Auszoomen verwenden. Ich kann den Auslöser halb drücken, um zurückzugehen und meinen Bildschirm wieder zu sehen. Keine Sorge, das ist nur ein Überblick. Während des gesamten Unterrichts werden wir uns immer besser mit diesen wichtigen Schaltflächen und Einstellungen vertraut machen , insbesondere in den Demo-Lektionen. In der nächsten Lektion werden wir uns Blende befassen und wie Sie den Blendenprioritätsmodus maximieren können . Wir sehen uns dort. 5. Aperture und Aperture Priorität: [MUSIK] Fühlst du dich manchmal von Fotos mit cremigen und verschwommenen Hintergründen fasziniert ? Das tue ich. etwas Magisches Diese Fotos, auf denen das Motiv scharf ist, während die Umgebung und andere unterstützende Elemente verschwommen sind, haben etwas Magisches an sich. Aperture ist die Einstellung für diese magische Unschärfe verantwortlich ist. In der digitalen Fotografie wird diese Unschärfe als Bokeh bezeichnet. Blende beeinflusst, wie stark Ihr Bild scharf ist. Dies wird als Schärfentiefe bezeichnet. Die Blende steuert die Schärfentiefe. Eine hohe Schärfentiefe bedeutet , dass ein Großteil des Bildbereichs von der Vorderseite der Szene bis zum Hintergrund scharf ist . Die geringe Schärfentiefe bedeutet andererseits, dass ein kleiner Teil des Bildes scharf ist. Hintergründe und oft Vordergründe erscheinen als sanfte Unschärfe. Dies ist eine der erstaunlichen kreativen Möglichkeiten, die Blende zu steuern . Neben der Schärfentiefe kann auch die Blende das Licht, das den Sensor Ihrer Kamera erreicht, stark beeinflussen . Blende ist die Öffnung im Objektiv , durch die Licht in die Kamera gelangen kann. In der Analogie zur menschlichen Anatomie ist die Apertur wie die Pupille eines menschlichen Auges. Es ist das Loch in der Linse, durch das Licht eindringen kann, um den Sensor der Kamera zu erreichen. Die Blende kann weit geöffnet werden , um mehr Licht in die Kamera zu lassen und eine hellere Belichtung zu erzielen. Oder kleiner gemacht, um eine dunklere Belichtung zu erzielen. Die Größe der Blende wird mit F-Zahlen oder F-Stufen gemessen . Diese Zahlen hängen vom verwendeten Objektiv ab, worüber wir in einer späteren Lektion sprechen werden. Ich weiß, es ist umwerfend, aber je höher die F-Zahl, desto kleiner die Öffnung in Ihrem Objektiv und je niedriger die F-Zahl, desto größer ist die Öffnung Ihres Objektivs. Ich weiß, es klingt zunächst verwirrend, denken Sie daran, dass höhere Zahlen gleich sind, sodass eine tiefe Schärfentiefe und sodass eine tiefe Schärfentiefe und weniger Licht den Sensor Ihrer Kamera erreichen. Niedrigere Zahlen bedeuten eine geringe Schärfentiefe und mehr Licht, das den Sensor Ihrer Kamera erreicht. Um ein Beispiel zu zeigen, werde ich diese Bio-Seife fotografieren , bei der die Hauptzutaten als Eingabeaufforderungen dienen. Ich möchte meinen Zuschauern eine Vorstellung davon geben , dass Gurke die Hauptzutat ist, also werde ich sie vorne und hinten platzieren. Um sicherzugehen, dass die Seife auf diesem Foto der Held ist, werde ich die Blende auf die niedrigste Zahl einstellen, die bei diesem Objektiv 2,8 beträgt. Da die Objektivöffnung weit ist, ist mein Foto auch etwas heller. Ich werde die anderen Einstellungen anpassen, damit ich eine ausgewogenere Belichtung habe. Wie ihr bemerkt, habe ich eine geringe Schärfentiefe, was bedeutet, dass der Hintergrund dem Motiv näher kommt. Aufgrund meiner Blendeneinstellungen sind Hintergrund und Vordergrund verschwommen, während das Motiv scharf fokussiert ist. Beobachten Sie nun, was passiert wenn wir die Blendeneinstellungen auf eine höhere Zahl oder eine kleinere Linsenöffnung ändern . Unser Bild wird dunkler, also werde ich die anderen beiden Einstellungen anpassen. [MUSIK] Wie Sie sehen können, erreichen wir eine tiefere Schärfentiefe. Unser Hintergrund sieht weiter aus und unser Hintergrund sowie die Eingabeaufforderungen sind auch weniger verschwommen und stärker fokussiert. Hier sind die beiden Fotos mit unterschiedlichen Blendeneinstellungen , um den Unterschied zu zeigen. Was ist nun, wenn Sie bei Ihren Fotoaufnahmen gerne die Blende priorisieren und sich keine Gedanken über die anderen beiden Einstellungen machen möchten? diesem Fall können Sie den Blendenprioritätsmodus in Ihrem Modusrad verwenden . Wie der Name schon sagt, können Sie im Blendenprioritätsmodus die Blende steuern oder einstellen , während die Kamera die anderen beiden Einstellungen, Belichtungszeit und ISO, einstellt . Wie Sie an meinem Beispiel sehen können, unabhängig davon, welche Blendenzahl ich wähle, bleibt das Histogramm unabhängig davon, welche Blendenzahl ich wähle, gleich. Meine Kamera passt die Verschlusszeit und ISO-Wert an, um die ideale Belichtung zu erzielen. Dieser Modus oder diese Einstellungen sind sehr nützlich um Ihnen zu helfen, in den vollständig manuellen Modus zu wechseln, insbesondere wenn Schärfentiefe, Unschärfe und Fokus Ihre Prioritäten beim Fotografieren sind. Die Recap-Blende ist die Öffnung im Objektiv, durch die Licht in die Kamera gelangen kann. Sie können es für zwei Hauptsteuerungen einstellen, Lichtsteuerung und die kreative Steuerung. Die erste ist die Lichtsteuerung. Durch das Einstellen der Zahlen können Sie Ihrer Kamera befehlen das Objektiv zu öffnen, je nachdem wie viel Licht Sie hereinlassen möchten. Als nächstes folgt die kreative Kontrolle. Eine niedrige Zahl bedeutet eine geringe Schärfentiefe. Ihr Hintergrund und andere Elemente in der Szene erscheinen näher und Sie erhalten diese magische Unschärfe. [MUSIK] Höhere Zahlen bedeuten eine tiefe Schärfentiefe. Ihr Hintergrund und andere Elemente werden weiter entfernt und fokussiert wirken. In der nächsten Lektion werden wir uns mit der kreativen und leichten Steuerung der Belichtungszeit befassen. Wir sehen uns dort. 6. Die Priorität für Shutter und Geschwindigkeit: [MUSIK] Der Code, ein Bild sagt 1.000 Worte, ist so ein Klischee, aber er ist wahr. Überzeugende und eindrucksvolle Fotos haben mich an der Fotografie fasziniert. Eine der Arten von Fotos , die meine Aufmerksamkeit immer auf sich gezogen haben sind Fotos, die wie ein eingefrorener Moment aussahen. Als ich herausfand, wie das geht, bin ich verrückt danach geworden und habe es in fast allen meinen Fotoshootings angewendet . Verschlusszeit ist die Einstellung, die für die Erfassung von Bewegungen verantwortlich ist. Eine kurze Verschlusszeit kann Bewegungen auslösen, die oft zu außergewöhnlichen Details führen können , die das menschliche Auge normalerweise nicht erfassen würde. Eine langsame Belichtungszeit führt dagegen einer Bewegungsunschärfe in einem sich bewegenden Motiv. Dieser Effekt erweckt die Bewegung zum Leben. Wenn die Blende wie die Pupille im menschlichen Auge ist, dann ist der Verschluss der Kamera wie ein Augenlid. Licht kann nur eintreten, solange es geöffnet ist. Die Verschlusszeit gibt an, wie lange der Verschluss geöffnet ist, sodass Licht auf den Kamerasensor fällt , um eine Belichtung zu erzeugen. Verschlusszeit wird in Sekunden oder häufiger in Sekundenbruchteilen gemessen . Wenn du in deinen Einstellungen beispielsweise 1/400 oder 400 siehst, bedeutet das, dass der Verschluss für 1/400 Sekunde geöffnet ist. Das ist eine wirklich schnelle Verschlusszeit. einer kurzen Verschlusszeit können Bewegungen erfasst werden, es fällt jedoch weniger Licht in Ihre Kamera ein. diesem Grund sind die anderen beiden Einstellungen, Blende und ISO, wichtig. Wie Sie in der folgenden Lektion, insbesondere in der Demo-Lektion, sehen werden, passe ich diese drei Einstellungen an, um sich gegenseitig zu unterstützen und mir die kreative Kontrolle zu geben. Gegensatz zur schnellen Verschlusszeit steht eine langsame Verschlusszeit. Wenn hinter der Zahl ein doppeltes Anführungszeichen steht, z. B. eine Vier, bedeutet dies, dass der Verschluss ganze vier Sekunden geöffnet ist , was ein längerer Zeitraum ist. Mehr Licht tritt in die Kamera ein. Dies ist ideal für schlechte Lichtverhältnisse, wenn Sie ein helleres Bild wünschen , aber ein Stativ benötigen, wenn Sie ein scharfes Bild wünschen, da selbst kleinste Bewegungen zu Bewegungsunschärfe führen können. Um ein Beispiel zu zeigen, hier sind Fotos mit langsamen und schnellen Verschlusszeiten. Auf dem ersten Foto wollte ich den Moment festhalten, wollte ich den Moment festhalten dem der Honig sagenhaft in die Seife fiel, während ich auf dem zweiten Foto Bewegungsunschärfe erzeugen wollte. Auf dem ersten Foto habe ich die Verschlusszeit auf 1/400 Sekunde eingestellt. Es ist eine schnelle Verschlusszeit , mit der Sie Emotionen festhalten können. Auf dem zweiten Foto habe ich die Verschlusszeit auf 1/30 Sekunde eingestellt, was eine langsamere Verschlusszeit ist. Es lässt mehr Licht herein und ermöglicht ein helleres Bild aber alles, was sich bewegt, kann zu Bewegungsunschärfe führen. Ich verwende bei den meisten meiner Fotoshootings den manuellen Modus. Unabhängig von der eingestellten Belichtungszeit muss ich auch die beiden verbleibenden Einstellungen, Blende und ISO, anpassen , um meine Belichtung auszugleichen. Aber genau wie bei der Blendenpriorität gibt es auch eine Einstellung, bei der Blendenpriorität gibt es auch eine Einstellung Sie die Belichtungszeit steuern können, während Ihre Kameraeinstellungen die verbleibenden beiden Einstellungen festlegen. Belichtungszeitpriorität finden Sie auch im Modus-Wahlrad, und in meinem Fall hat sie die Bezeichnung S. Wenn Sie die Belichtungszeit wählen, können Sie die Belichtungszeit steuern oder einstellen , während sich Ihre Kamera um die beiden verbleibenden Einstellungen, Blende und ISO, kümmert . Das ist praktisch, wenn Sie mit dem Erfassen von Bewegungen oder dem Erstellen von Bewegungsunschärfen experimentieren möchten . Sie möchten sich jedoch keine Gedanken über die anderen beiden Einstellungen machen. Genau wie die Blendenpriorität meine Belichtung und meine Histogramme bleiben meine Belichtung und meine Histogramme gleich, egal welche Belichtungszeit ich wähle, da meine Kamera die ideale Belichtung für mich bestimmt. Zusammenfassend lässt sich sagen , dass mit einer kurzen Verschlusszeit von 1/400 Sekunde und mehr Bewegungen klar und scharf aufgenommen werden können , als wäre es ein eingefrorener Moment. Kann aber wegen der kurzen Zeit, in der der Verschluss geöffnet ist , nur wenig Licht durchlassen . langsamere Verschlusszeit, Eine langsamere Verschlusszeit, etwa 1/30 Sekunde oder langsamer, kann zu Bewegungsunschärfe führen und mehr Licht hereinlassen , was zu einem helleren Bild führt . Wenn Sie eine lange Belichtungszeit benötigen, um mehr Licht hereinzulassen , aber auch möchten, dass Ihre Fotos scharf sind, ist mein Top-Tipp, ein Stativ zu verwenden, um Kamerawackeln zu vermeiden. In der nächsten Lektion werden wir uns mit ISO befassen, um das Belichtungsdreieck zu vervollständigen . Wir sehen uns dort. 7. ISO: [MUSIK] Was ist, wenn Sie die Aufnahmebewegung wollen und gleichzeitig alles scharf haben wollen? Das bedeutet eine kurze Verschlusszeit und geringe Schärfentiefe, die nur wenig Licht durchlassen und zu einer dunkleren Belichtung führen. In diesem Fall kann die ISO-Einstellung eine große Hilfe sein. Eine Erhöhung des ISO-Werts kann helfen, unsere Belichtung aufzuhellen, wenn Blende und Belichtungszeit das nicht ausgleichen können. Ich hoffe, Sie haben inzwischen ein Gefühl dafür, warum diese drei Einstellungen das Belichtungsdreieck bilden, sie sind voneinander abhängig. Im Grunde genommen entscheiden Sie sich für das Bild , das Sie erstellen möchten, und wählen die Einstellung , die dieses Bild zum Leben erwecken kann, und passen die anderen beiden Einstellungen an, um dies zu kompensieren und ein ausgewogenes Bild zu erzeugen. ISO, das dritte Stück des Belichtungsdreiecks ist ein Maß dafür, wie lichtempfindlich der Sensor ist. Je höher der ISO-Wert, desto lichtempfindlicher ist Ihr Kamerasensor, und je empfindlicher der Sensor, desto heller ist das Bild. Andererseits ist Ihr Kamerasensor umso weniger lichtempfindlich, je niedriger der ISO-Wert ist, was zu einem dunkleren Bild führt. Das klingt einfach und Sie denken vielleicht daran, Ihre ISO-Einstellungen manchmal auf das Maximum zu erhöhen, aber ein hoher ISO-Wert hat einen Nebeneffekt. Ein hoher ISO-Wert kann Rauschen erzeugen, das die Bildqualität beeinträchtigen und zu einem weniger scharfen Bild führen kann. Wenn Sie Produktfotos backen, möchten Sie in der Regel ein scharfes, scharfes Bild. Daher müssen Sie bei der Einstellung Ihres ISO-Werts darauf achten . Zum Beispiel sehen diese Fotos auf den ersten Blick gleich aus, aber wenn Sie hineinzoomen, werden Sie feststellen, dass das mit einem höheren ISO-Wert aufgenommene Foto körnig aussieht. Aus der Ferne wirkt der mit einem niedrigen ISO-Wert scharf und ein bisschen dreidimensional, während der mit einem hohen ISO-Wert etwas flach aussieht. Nur eine Anmerkung, dass ich diese Beispiele zur Aufklärung zeige. Ich möchte nicht, dass Sie sich jemals Sorgen machen, wenn Sie den ISO-Wert erhöhen müssen . Wenn Sie jemals in einer Situation sind, in der Sie Fotos an einem dunklen Ort oder bei schlechten Lichtverhältnissen aufnehmen müssen und kein Stativ haben, um die Belichtungszeit zu kompensieren, ist eine Erhöhung des ISO-Werts möglicherweise Ihre einzige Lösung. Die gute Nachricht ist, dass die Technologie bei Kameras und sogar Smartphones immer weiter voranschreitet, sodass Ihre Kamera möglicherweise auch mit einer höheren ISO-Einstellung minimales Rauschen aufnehmen kann. Mein Top-Tipp ist, die ISO-Grenzwerte Ihrer Kamera kennenzulernen und mit den höheren Einstellungen zu experimentieren sehen, wie sich das auf Ihre Bilder auswirkt. In meinem Setup hier wollte ich zum Beispiel einen dunklen und stimmungsvollen Look kreieren, also habe ich beschlossen, nur einen Lichtstreifen zu verwenden , der mir diesen Effekt verleiht. Da es sich um sehr schlechte Lichtverhältnisse handelt, kann eine Erhöhung des ISO-Werts lebensrettend sein. In meinen vorherigen Beispielen habe ich die ISO nur auf 200-400 eingestellt. Aber um diese Ergebnisse zu erzielen, musste ich den ISO-Wert auf 1.000 und sogar auf 1.600 einstellen. Da Sie nun mit Blende, Belichtungszeit und ISO vertraut sind , müssen Sie im nächsten Schritt beurteilen, ob Ihr Bild hell oder dunkel genug ist. In der nächsten Lektion werden wir uns mit einem Tool befassen , mit dem wir feststellen können, ob unser Bild richtig belichtet ist. Wir sehen uns dort. 8. Histogramm: [MUSIK] Nachdem wir nun mit den drei wichtigen Einstellungen fertig sind , mit denen wie Ihre Kamera Licht erfasst, wollen wir über ein Tool sprechen , das Sie auf dem LCD-Bildschirm Ihrer Kamera und in den meisten Nachbearbeitungssoftware finden LCD-Bildschirm Ihrer Kamera . Das Histogramm ist eine Darstellung der Töne in Ihrem Bild. Es zeigt ein Diagramm, das die Helligkeit eines Bildes misst , indem die Frequenz jedes Tons als Wert in einem Balkendiagramm dargestellt wird. Die horizontale Achse bewegt sich von reinem Schwarz auf der linken Seite des Histogramms über Schatten, Mitteltöne und Glanzlichter bis hin zum hellsten Weiß auf der rechten Seite. Aus diesem Grund kann Ihnen das Histogramm viel über Ihr Bild erzählen. Nummer 1: Wenn Ihr Bild überbelichtet ist, sehen Sie eine Spitze, die den rechten Rand berührt. Das bedeutet, dass Sie in diesem Teil des Fotos , der als Ausschnitt bezeichnet wird, Details verlieren . Nummer 2: Wenn Ihr Bild unterbelichtet ist, sehen Sie eine Spitze, die den linken Rand berührt. Das bedeutet, dass Sie Details in diesem Teil Ihres Fotos verlieren. Nummer 3, welche Töne sind in Ihrem Bild vorherrschend? Sind es Glanzlichter, Mitteltöne oder Schatten? Schließlich kann Ihnen Ihr Histogramm sagen wie viel Kontrast Ihr Bild hat. Dieses Tool hilft Ihnen sehr dabei zu sagen, wie die Kamera sieht. Es gibt jedoch kein perfektes Histogramm, da jedes Bild in seiner Verteilung von Pixeln und Tönen einzigartig sein wird . Auf meinem dunklen und launischen Foto hier zum Beispiel, Sie sich das Histogramm ansehen , denken Sie vielleicht, dass das Bild unterbelichtet ist denken Sie vielleicht, dass das Bild unterbelichtet ist, weil des Histogramms viele dunkle Töne auf der linken Seite des Histogramms viele dunkle Töne dargestellt werden. Aber wenn Sie es bemerken, sind auf der rechten Seite immer noch einige helle Töne zu sehen, sodass wir das Motiv inmitten der dunklen und launischen Atmosphäre sehen können. Es ist meine künstlerische Absicht dass dieses Bild viele Schatten hat. Deshalb bekommt mein Histogramm viele Schatten oder dunkle Töne. Das Gleiche gilt für helle und helle Fotos. Da ich helle Requisiten und Hintergründe verwende, zeigt mir das Histogramm viele helle Töne und Glanzlichter. Mein Top-Tipp ist, das Histogramm als Leitfaden zu verwenden , sich aber nicht davon einschränken zu lassen. Solange es keine Lücke auf der linken oder rechten Seite gibt, sollten Sie startklar sein. Im Gegenteil, wenn die Spitze in der Mitte konzentriert ist, bedeutet dies, dass das Bild viele Mitteltöne enthält. Es gibt keine hellen und dunklen Töne, daher wird der Kontrast gering sein. Ihr Ziel ist es, dass im gesamten Bild helle und dunkle Töne vorhanden sind, damit Ihr Bild nicht unter- oder überbelichtet wird und es an Tiefe oder einem Gefühl von Dreidimensionalität mangelt . Wenn Sie auf beiden Seiten Ihres Histogramms eine Lücke sehen, bedeutet dies, dass im Bild überhaupt keine hellen Töne vorhanden sind und umgekehrt. Auch hier ist dieses Tool keine einzige Messung Ihrer Exposition. Es hängt immer noch von Ihrem Setup und den Lichtverhältnissen ab, aber es ist eine Möglichkeit für die Kamera, Ihnen mitzuteilen , ob Sie ein unterbelichtetes, ein überbelichtetes oder ein flaches Bild haben . bei Fotoaufnahmen auf das Histogramm achten , erhalten Sie eine klare Vorstellung davon, ob Sie erhöhen oder verringern müssen Ihre Belichtung erhöhen oder verringern müssen, indem Sie Blende, Belichtungszeit und ISO manipulieren . Es mag zunächst unnatürlich sein, aber mit etwas Übung werden Sie die Vorteile erkennen, wenn Sie auf das Histogramm Ihrer Kamera achten . In der nächsten Lektion werden wir uns mit Objektiven und Brennweiten befassen. Wir sehen uns dort. 9. Brennweiten erforschen: [MUSIK] Als ich gerade anfing, erinnere ich mich, dass ich mit meiner Kamera so frustriert war . Ich habe eine Kamera für 1.000 Dollar gekauft, aber ich kann die köstlichen Lebensmittel- und Produktfotos, die ich in Zeitschriften sehe, nicht nachstellen . Ich stellte fest, dass ich ein anderes Objektiv benötigte, um ein scharfes Foto eines kleinen Motivs aus kurzer Entfernung aufzunehmen . Es stellt sich heraus, dass das Objektiv meiner Kamera oder meines Kamera-Kits für die Fotos, die ich erstellen möchte, nicht ausreicht . Langsam aber sicher stellte ich fest, dass verschiedene Objektivtypen unterschiedliche Spezialgebiete haben. Ich werde nicht die ganze Liste durchgehen, da nicht alle für die Produktfotografie geeignet sind. Aber ich werde diejenigen teilen, die ich persönlich besitze und maximiere, sowie diejenigen, von denen ich denke , dass sie für Ihre Reise zur Produktfotografie nützlich sein werden . Bevor ich über die verschiedenen Objektivtypen spreche, ist es wichtig, dass wir zuerst die Brennweite verstehen. Brennweite sagt uns den Bildwinkel, wie viel von der Szene aufgenommen wird und mit der Vergrößerung, wie groß einzelne Elemente sein werden. Je länger die Brennweite, beispielsweise 100 mm, desto enger ist der Blickwinkel und desto höher ist die Vergrößerung. Andererseits gilt, je kürzer die Brennweite, desto breiter das Sichtfeld, was bedeutet, dass alles weiter weg erscheint und Sie mehr Platz in Ihrem Bild haben. Objektive mit kurzen Brennweiten, beispielsweise 35 mm, werden als Weitwinkelobjektive bezeichnet , da mit diesen Objektiven ein breiteres Sichtfeld erfasst werden kann. Objektive mit längeren Brennweiten, beispielsweise 100 mm, werden Teleobjektive genannt. diesen Objektiven können Sie weit entfernte Motive hervorheben und näher bringen. Schließlich ist 50 mm ein Standardobjektiv. Nun zum Objektivtyp habe ich ein Kit-Objektiv mit einer Blende von f 3,5-5,6 und einer 35-Millimeter-Äquivalenzbrennweite von etwa 24-120 mm. Als nächstes ein Festbrennweitenobjektiv mit einer Blende von f1,7 und 25 mm, äquivalenten Brennweite von etwa 50 mm. Ein Zoomobjektiv mit einer Blende von f 4,0-5,6 und 45-150 mm, äquivalente Brennweite von etwa 90-300 mm. Ein Makroobjektiv mit einer Blende von f 2,8 und 30 mm äquivalenten Brennweite von etwa 60 mm. Wenn Sie feststellen, dass die auf dem Objektiv angegebene Brennweite aufgrund des zweifachen Schrottfaktors von der äquivalenten Brennweite abweicht. Das liegt daran, dass ich eine Crop-Sensor-Kamera verwende. Das bedeutet, dass das tatsächlich aufgenommene Bild kleiner ist als das, was Sie von der Brennweite erwarten würden . einem Vollformatsensor hingegen erhalten Sie mit einem 25-mm-Objektiv ein Bild mit einer Brennweite von 25 mm. Ein Crop-Sensor hingegen lässt es so aussehen, als wäre es mit einer Brennweite von etwa 50 mm aufgenommen worden. Während ein 30-mm-Objektiv den Effekt von etwa 60 mm Brennweiten bietet. Wenn Sie planen, ein Objektiv zu kaufen, ermitteln Sie zuerst den Crop-Faktor Ihrer Kamera und berechnen Sie daraus den Effekt, den das Objektiv Ihnen bietet. In der nächsten Lektion werde ich Ihnen die praktischen Auswirkungen der Verwendung verschiedener Objektive zeigen . Wir sehen uns dort. [MUSIK] 10. Objektive erforschen: Warum müssen wir nun über diese verschiedenen Objektive und Brennweiten Bescheid wissen ? Um dies zu beantworten, finden Sie hier Fotos desselben Motivs mit verschiedenen Objektivtypen. erste ist mein Kit-Objektiv. Dies ist das Objektiv, das mit meiner Kamera geliefert wurde. Es hat eine einstellbare Brennweite von 24-120 Millimetern, sodass ich Fotos mit unterschiedlichen Effekten und Brennweiten aufnehmen kann . Ich kann eine weite Szene bis hin zu einer engen Aufnahme aufnehmen. Früher habe ich wegen der Brennweite und der Schärfentiefe oft Objektive für flache Lagen und Stop-Motion-Aufnahmen hergestellt. Der Nachteil für mich ist die Blende. Ich kann das Objektiv nur auf F3,5 und 5,6 öffnen , wenn es eine enge Aufnahme ist, also ist es nicht die beste Wahl, wenn ich meine liebsten üppigen und monumentalen Nahaufnahmen von Produkten mache, außerdem erhalte ich nicht cremigen , verschwommenen Hintergrund, den ich von anderen Fotografen bewundere. Ich wollte unbedingt den verschwommenen oder sperrigen Effekt auf meinen Lebensmittel - und Produktfotos Deshalb ist mein allererstes Objektiv-Upgrade ein Festbrennweiten-Objektiv mit einer Blende von F1,7 und 25 Millimetern, äquivalenten Brennweite von etwa 50 Millimetern. Da es sich um ein Standardobjektiv mit Festbrennweite handelt, kann ich es für Lebensmittel- und Produktfotoshootings sowie für Portraitaufnahmen verwenden Lebensmittel- und Produktfotoshootings sowie für Portraitaufnahmen Es ist also eine gute Wahl für Ihr allererstes Objektiv-Upgrade, da es vielseitig ist. Dies ist eines meiner leistungsstärksten Objektive. Es ist schnell, scharf und da ich die Blende bis zu F1,7 öffnen kann , habe ich endlich meine magische Unschärfe und es ist zuverlässig bei schlechten Lichtverhältnissen einsetzbar. Der einzige Nachteil für mich ist, dass ich keine extremen Nahaufnahmen fotografieren kann . Es führt zu Verzerrungen, wenn ich meinem Motiv näher komme , und es schwer, auf kurze Entfernung zu fokussieren. Deshalb ist mein nächstes Objektiv-Upgrade das Makroobjektiv mit einer Blende von F2,8 und 30 Millimetern, äquivalenten Brennweite von etwa 60 Millimetern, weil ich Nahaufnahmen von Lebensmitteln und Produkten machen wollte einer äquivalenten Brennweite von etwa 60 Millimetern, weil ich Nahaufnahmen von Lebensmitteln und Produkten machen wollte. einem Makroobjektiv können Sie feine, auffällige Details festhalten. Dies ist mein bevorzugtes Objektiv beim Fotografieren von Schmuck und anderen kleinen Produkten, da Sie ganz nah an Ihr Motiv aufnehmen können, ohne dass es zu Verzerrungen kommt. Das letzte Objektiv in meiner Kamerabox ist das Zoomobjektiv mit einer Blende von 4,0-5,6 und 45-150 Millimetern, äquivalenten Brennweite von etwa 92-300 Millimetern. Der Grund, warum wir dieses Objektiv gekauft haben, ist nicht in erster Linie für Fotografie, sondern für Videografie, weil wir Auftritte hatten, bei denen wir Motive aus der Ferne aufnehmen mussten und wir nicht näher ran können, also ist das Zoomobjektiv unsere einzige Lösung. Wenn Sie es jedoch in der Produktfotografie verwenden, kann es Ihr Motiv nach vorne zeigen und es eignet sich hervorragend Details einzufangen und einen weichen Hintergrund zu erstellen. Dieses Objektiv eignet sich perfekt für Schriftkompositionen und macht unsere Szene aufgrund seines Kompressionseffekts proportionaler . Der Nachteil ist, dass Sie sich aufgrund der minimalen Fokusdistanz etwas von Ihrem Motiv zurückhalten etwas von Ihrem Motiv zurückhalten müssen. Möglicherweise haben Sie irgendwo gesehen oder gelesen , dass das Kit-Objektiv Ihrer Kamera nicht ausreicht und dass Sie so schnell wie möglich ein Upgrade durchführen müssen . Teilweise richtig, aber ich würde sagen, zuerst die Grenzen Ihres Kit-Objektivs zu überschreiten. Lernen Sie die Einzelheiten der Fotografie kennen, bevor Sie auf ein teureres Objektiv umsteigen. zuerst in Ihre fotografischen Fähigkeiten investieren, können Sie auch herausfinden , welches Objektiv Sie als Nächstes kaufen sollten. Wenn Sie in Kameraobjektive investieren möchten oder über ein Upgrade nachdenken , stellen Sie sich am besten zuerst diese Fragen. Nummer 1, welche Fotos möchtest du erstellen? Nummer 2, was ist Ihre kreative Priorität? Nummer 3, wirst du Fotos von großen oder kleinen Motiven machen? Nummer 4, wie viel Platz wirst du fotografieren? Nummer 5, wirst du viele enge Aufnahmen auf engstem Raum fotografieren ? Von hier aus haben Sie Ideen, welches Objektiv Ihren Bedürfnissen am besten entspricht. Mein Ziel in dieser Lektion ist es, Ihnen Ideen und Überlegungen zu geben . Ich hoffe, dass es Ihnen helfen kann, Ihre Auswahl einzugrenzen, wenn ich Ihnen meine Objektive und die Fotos, die ich damit machen konnte, zeigen , Ihre Auswahl einzugrenzen, wenn ich Ihnen meine Objektive und die Fotos kann, Ihre Auswahl einzugrenzen, wenn ich Ihnen meine Objektive und die Fotos, die ich damit machen konnte . Aber auch hier ist mein Top-Tipp, mit der Kamera und dem Objektiv zu beginnen , auf das Sie gerade Zugriff haben. Objektive sind ziemlich teuer, aber wenn sie ihren Zweck erfüllen und Ihnen helfen können Ihre Produktfotografie erfolgreich zu gestalten, dann lohnt es sich. In der nächsten Lektion werde ich Ihnen meine anderen Lieblings-Accessoires vorstellen, wenn Produktfotos erstellen, die zum Scrollen einladen. Wir sehen uns dort. 11. Mein Zubehör "Go To": [MUSIK] Nun, da wir die Einstellungen kennen, aus denen sich das Belichtungsdreieck, verschiedene Brennweiten und Objektive für verschiedene kreative Effekte zusammensetzen, lassen Sie uns über das Zubehör sprechen, das ich persönlich bei meinen Fotoshootings verwende und das auch für Ihre Produktfotografie nützlich sein kann . Angefangen beim Stativ ist dies eines meiner am häufigsten verwendeten Zubehörteile beim Fotografieren. Früher hatte ich ein billiges und unzuverlässiges Gerät, aber als ich die Vorteile sah, habe ich auf ein robusteres und robusteres umgestellt. Ihr Stativ bietet Platz für Ihre teure Kamera und Ihr Telefon, also muss es zuverlässig sein. Ich benutze es aus verschiedenen Blickwinkeln, vielleicht von oben, geradeaus und zu drei Vierteln. Mit einem Stativ kann ich anordnen und anpassen, während ich das Ergebnis auf meine Szene anordnen und anpassen, während ich das Ergebnis auf dem LCD-Bildschirm meiner Kamera sehe . Es ist, als hätte man noch ein Paar Hände. Stative ermöglichen auch Aufnahmen mit langsamer Verschlusszeit da sie das Standbild Ihrer Kamera aufnehmen Handliche Aufnahmen sind nur bei einer höheren Belichtungszeit ratsam. Denn auch eine Person mit ruhigen Händen ist nicht vor versehentlichen Kamerawackeln gefeit , die die Schärfe eines Bildes verringern können . Neben den Stativen befinden sich meine Lichtmodifikatoren. Egal, welche Lichtquelle Sie gerade verwenden, manchmal müssen Sie ein helleres Bild erstellen, Schatten ausfüllen oder Lichter formen, sodass Whiteboards spiegeln und absolut alles , was reflektieren oder Licht formen kann, praktisch ist. Ich habe noch einen Kurs , in dem ich mich intensiv Beleuchtung und Lichtmodifikatoren beschäftige also kannst du dir das auf jeden Fall ansehen. Ich habe auch Ersatzbatterien für meine Kamera falls ich über einen längeren Zeitraum fotografiere. Ich habe keinen Fernauslöser, aber ich habe ein Smartphone, mit dem ich meine Kamera über WLAN verbinden und als Fernbedienung verwenden kann . Dies ist besonders nützlich beim Fotografieren von Bewegungen oder langen Verschlusszeiten sowie beim Erstellen von Stop-Motion-Fotos. Ich habe auch SD-Karten. Hier speichert Ihre Kamera all Ihre Fotos sodass Sie in zuverlässige und robuste Fotos investieren müssen. Ich habe auch Fotoständer für Licht, ein T steht für Hintergründe und Klappen, um Hintergründe und Reflektoren zu halten. Ich habe auch Reinigungsmittel für meine Kameras, Objektive und manchmal auch für Reinigungsmittel. Endlich habe ich diese Pelikanbox, um meine Kameras und Objektive sicher aufzubewahren. Ich lasse diesen Luftentfeuchter Feuchtigkeit aufnehmen und meine Ausrüstung vor Pilzwachstum schützen. Ich habe auch diese Kaffeekameratasche für den Fall, dass ich Fotoshootings vor Ort oder im Freien machen muss. Ich habe ungefähr fünf Jahre gebraucht, um all diese zu kaufen. Beeile dich nicht. Auch hier gilt Investieren Sie zuerst in Fähigkeiten und maximieren Sie dann das, was Sie derzeit haben. Erwägen Sie, vor dem Kauf Kredite aufzunehmen oder zu mieten. In den Demo-Lektionen zeige ich Ihnen mein übliches Setup beim Fotografieren von Produkten sowie die Einstellungen um die Bilder zu erstellen , die ich mir vorgestellt habe . Wir sehen uns dort. 12. Mein Setup "Go To": [MUSIK] Nun, mein Lieblingsteil des Kurses, die Demos für Fotoshootings. Was unsere Demos angeht, möchte ich Ihnen meine übliche Einstellung mit Fotoprodukten für Kunden vorstellen, meinen Prozess bei der Auswahl meiner Kameraeinstellungen und wie ich Fehler behebe , um die beste Belichtung zu erzielen. Ich sage nicht, dass die Einstellungen, die ich in meinem Arbeitsablauf wählen werde , die perfekte Methode dafür sind. Mein Ziel ist es, mein Wissen und meine Erfahrungen mit Ihnen zu teilen und Ihnen genügend Informationen zu geben, um den Übergang von der Theorie zur Praxis zu ermöglichen. Ich werde auch in allen Demo-Lektionen den gleichen Produkttyp fotografieren in allen Demo-Lektionen den gleichen Produkttyp , um Ihnen zu zeigen, dass es viele kreative Möglichkeiten gibt, ein Motiv zu fotografieren. Diese Bio-Seife hat viele Varianten, aber ich werde nur die Variante mit Gurke und Honigteebaum fotografieren . Wie das alte Sprichwort sagt, erinnern wir uns an die Lektion auf dem Schlachtfeld. Lass uns anfangen zu arbeiten. Lassen Sie mich Ihnen zunächst mein übliches Setup zeigen , das mit der Lichtquelle beginnt. Ich verwende mein künstliches Mehrzweck-Dauerlicht für den größten Teil meines Fotoshootings. Dies ist ein Godox SL-60W mit einer achteckigen Softbox. Ich kann das Godox SL-60W nur empfehlen wenn Sie nach einem zuverlässigen, anfängerfreundlichen und benutzerfreundlichen Dauerlicht für die Produktfotografie suchen , anfängerfreundlichen und benutzerfreundlichen . Meine Softbox ist jedoch ziemlich groß, weil ich sie auch für Videoinhalte und Filmkurse verwende. Wenn Sie kleinere Produkte fotografieren möchten, können Sie sich eine kleinere Softbox zulegen. Für Produktfotoaufnahmen ist es mehr als ausreichend, einzustellen meine kontinuierliche Folie auf 20-40 Prozent , um eine ausgewogene Belichtung zu erzielen. Als nächstes folgt die Oberfläche , auf der ich das Produkt aufstellen und fotografieren werde . Dies ist ein rechteckiger Klapptisch, den ich bei 90 Prozent meiner Fotoshootings zu Hause verwende. Es ist stabil, flach und lässt sich leicht bewegen. Ich habe es seitlich zur Lichtquelle positioniert , damit mein Motiv von der Seite beleuchtet wird. Ich habe es auch so positioniert, dass auch die Frontbeleuchtung ausreichend ist. Es sieht ein bisschen diagonal aus. Als nächstes kommt mein T-Ständer, um meinen Hintergrund zu halten , dann der Hintergrund. Dies ist ein selbstklebender Wanddecker-Aufkleber , den ich online bekommen habe. Ich fand, dass nur einer etwas klein ist, also habe ich zwei gekauft und sie mit einem Posterpapier zusammengefügt . Ich habe beim Kauf meines T-Stativs kostenlose Klammern , damit ich meinen Hintergrund gut festhalten kann. Ich stelle nur sicher, dass unsere Linien gerade aussehen. Ich versuche übrigens, eine Badezimmerszene für unsere Bio-Seife zu kreieren , deshalb habe ich diesen Hintergrund ausgewählt. Als nächstes kommt dieser Stil, um es wirklich wie ein Badezimmer aussehen zu lassen. Ich habe ursprünglich einen selbstklebenden Wandaufkleber verwendet , der mit einem Fliesendesign geliefert wurde, aber es hat nicht sehr gut geklappt , also habe ich mich für den echten Aufkleber entschieden, um eine glaubwürdige Badezimmer-Atmosphäre zu schaffen. Hier ist unser Setup. Dies ist mein bevorzugtes und am häufigsten verwendetes Setup für fast alle meine Produktfotoshootings. Licht an der Seite oder etwas diagonal, ein Ständer, der meinen Hintergrund hält, und eine Oberfläche mit verschiedenen Hintergründen oder Hintergründen , die zu der Szene oder der Geschichte passen , die ich zu erzählen versuche. In der nächsten Lektion werde ich ein einfaches Styling für unsere Bio-Seife machen und Ihnen zeigen, wie ich die Einstellungen anpasse, um das Bild zu erhalten , das ich mir vorgestellt habe. Wir sehen uns dort. 13. Demo: Die richtige Feldtiefe auswählen: [MUSIK] Damit Sie das Belichtungsdreieck und die Blende besser verstehen, werde ich Ihnen in dieser Demo die Auswirkungen der Schärfentiefe zeigen . Aber bevor wir das tun, sind hier einige der Fotos, die ich von diesem Fotoshooting machen konnte . Eine geringe Schärfentiefe zu erzeugen, bei der das Motiv scharf ist, während alles andere verschwommen ist, ist eine einfache, aber wirkungsvolle Methode, um Augen Ihrer Zuschauer zu lenken und die Aufmerksamkeit auf das Produkt zu lenken. Es ist auch ein Hack für mich, wenn ich kleine Unvollkommenheiten auf meinen Hintergründen und Requisiten verstecken möchte . Insgesamt sind Bilder mit verschwommenem und cremigem Hintergrund jedoch sind Bilder mit verschwommenem und cremigem Hintergrund im Allgemeinen ansprechend und ein Hingucker. Nun der spannende Teil, mein Prozess zur Erstellung dieser Bilder. Sie haben mein Setup bereits in der vorherigen Lektion gesehen. Jetzt ist es an der Zeit, unsere Requisiten und Produkte einzubringen . [MUSIK] Als nächstes kommt mein Stativ. Ich verwende bei fast allen meinen Fotoshootings ein Stativ, sodass meine Kamera in einer zuverlässigen Position gehalten wird, während ich die Einstellungen und das Styling anpasse. Es ist, als hätte man ein zusätzliches Paar Hände. Ich kann dieses Stativ auf jede gewünschte Höhe und Position einstellen und dann meine Kamera sicher anbringen. [MUSIK] Um mir bei der Positionierung meiner Kamera zu helfen, drücke ich die Display-Taste, um mir die Einstellungen anzuzeigen und Rasterlinien zu zeichnen. erneut sicher, dass die Linien gerade sind, als Nächstes das Produkt zu unserer Szene hinzu , damit ich mich für die Einstellungen entscheiden kann. Ich werde in allen Demo-Lektionen im manuellen Modus fotografieren , damit ich Ihnen zeigen kann , wie ich die drei Einstellungen anpasse und mehr kreative Kontrolle habe. Ich kann das Modus-Wahlrad für manuell auf M stellen. Als nächstes wird die Blende eingestellt. Ich wollte eine geringe Schärfentiefe aufnehmen, also stelle ich die Blende mit diesem Einstellrad an meiner Kamera auf die größte Blende ein, was für das Makroobjektiv, das ich verwende, 2,8 beträgt. Meine Verschlusszeit liegt bei 25, was ich für okay halte, da ich ein Stativ verwende und nicht aus der Hand fotografieren werde. Für die ISO bin ich derzeit bei ISO 100, was gut ist, weil ich einen niedrigeren ISO-Wert beibehalten möchte. Wenn Sie jedoch ein helleres Bild wünschen und Ihre Blende und Verschlusszeit bereits eingestellt haben , können Sie auf jeden Fall ISO verwenden, um eine bessere oder hellere Belichtung zu erzielen. Lassen Sie mich jetzt ein Testfoto machen. Das ist okay, aber mir ist aufgefallen, dass ich beim Drücken des Auslösers etwas Bewegung mache . Deshalb habe ich beschlossen, die Verschlusszeit etwas höher einzustellen , um ein scharfes Bild zu erhalten, auch wenn es beim Drücken des Auslösers eine winzige Bewegung gibt . Blende liegt bei 2,8, was die größte Blende für das Objektiv ist, das ich verwende. Meine Verschlusszeit liegt bei 100, weil ich beim Drücken des Auslösers etwas Bewegung mache des Auslösers etwas Bewegung mache , und ISO 320, um die Änderungen, die ich an der Verschlusszeit vorgenommen habe, auszugleichen, sodass ich immer noch ein gut belichtetes Bild erhalte. Jetzt ist es an der Zeit, Requisiten hinzuzufügen. Ich habe mich für Gurken entschieden , weil sie der Hauptbestandteil der Bio-Seife und eines Gesichtshandtuchs sind, um die Badezimmer-Atmosphäre zu verbessern und die Geschichte zu erzählen. [MUSIK] Ich habe die Gurke in verschiedenen Formen und Größen bekommen, um Abwechslung und visuelles Interesse zu erzeugen. Hinzufügen eines Reflektors zum Ausfüllen der Schatten. nehme nur letzte Anpassungen vor bis ich die Aufnahme habe , die ich mir vorgestellt habe. Wenn Sie es bemerken, positioniere ich die Requisiten ziemlich weit vom Motiv entfernt, sodass sie verschwommen sind. Beobachten Sie, was passiert, wenn ich die Requisiten näher am Motiv und am Hintergrund positioniere . Ich habe dieses Foto mit den gleichen Einstellungen aufgenommen, aber beobachte den Unterschied zwischen den beiden Bildern. Sie haben dieselbe Blende und dieselben Einstellungen, aber allein das Ändern des Abstands zwischen den Requisiten und Hintergrund hat auch verändert, wie verschwommen die anderen Elemente aussahen. Hintergrund näher am Motiv liegt, können Sie mehr Kontrast auf den Linien der falschen Kacheln erkennen. Die Requisiten sind auch weniger verschwommen. Nur ein kleiner Tipp: Ihre Blende bestimmt zwar die Schärfentiefe, der Abstand zwischen dem Motiv und dem Hintergrund und den Requisiten trägt auch dazu bei, wie scharf oder verschwommen sie alle aussehen. nun zu unserer Honig-Teebaumseife. Lass mich kurz aufräumen und unsere Requisiten vorbereiten. Die Hauptbestandteile dieser Seife sind Honig und Teebaum. Also habe ich beschlossen, diese beiden Zutaten als meine Requisiten zu verwenden. Für den Honig habe ich gerade diese süße Flasche und einen Honiglöffel gekauft diese süße Flasche und , um es ansprechender zu machen. Ich habe auch eine Teepflanze, damit ich der Szene mehr Leben einhauchen kann. Zuerst das Produkt. So sieht es mit den gleichen Einstellungen aus. Beobachten Sie, was passiert, wenn wir die Blende ändern. Wie Sie sehen können, erhalten wir ein dunkleres Bild, wenn wir die Blende auf einen höheren Wert einstellen , was eine geringere Linsenöffnung bedeutet. Wenn ich diese Blendeneinstellung haben möchte, muss ich die anderen beiden Einstellungen anpassen um ein gut belichtetes Bild zu erhalten. [MUSIK] Wenn ihr bemerkt, sind die Linien in unserem Hintergrund kontrastreicher und wir bekommen eine tiefere Schärfentiefe. Für diese Demos möchte ich, dass meine Requisiten und Hintergründe ebenfalls verschwommen sind, so wie ich es mit den Gurken gemacht habe. Also stelle ich meine Blende wieder auf 2,8, meine Verschlusszeit auf 80 und ISO auf 200 zurück. Dann werde ich einen sehr einfachen und minimalistischen Stil für unseren Teebaum mit Honigseife machen . Hinzufügen eines Reflektors zum Ausfüllen der Schatten und hier ist das Ergebnis. [MUSIK] Ich experimentiere nur mit der Positionierung der Honigschaufel, um eine bessere Komposition zu erzielen. Nun, genau wie wir es mit der Gurke gemacht haben, kann eine Änderung des Abstands der Requisiten auch die Schärfe verändern. Um dies zu erreichen, werde ich mit der Hand fotografieren Das ist also ein perfekter Einstieg, um Ihnen die Verwendung und die Vorteile der Verschlusszeit zu zeigen . Wir sehen uns in der nächsten Demo. 14. Demo: Bewegung erfassen: Für diese Demo wollte ich Bewegungen auf verschiedene Arten festhalten, also habe ich einige Ideen ausprobiert , die ich von TikTok und Instagram Reels bekommen habe . Hier sind die Endergebnisse. Bevor ich Ihnen den Prozess zeige, kehren wir einfach zu unserer Situation mit Teebaum und Honigseife zurück . Ich wollte Ihnen ein weiteres Beispiel dafür zeigen, wie das Verschieben der Requisiten das Gesamtbild Ihres Bildes verändern kann . Dieses Mal fotografiere ich aus der Hand, also stelle ich die Verschlusszeit auf 200 oder eine Belichtungszeit über 200 Sekunden ein, was eine schnellere Belichtungszeit ist. Da ich eine dunklere Belichtung mache, passe ich die ISO an, um das zu kompensieren. Hier ist das Ergebnis. [MUSIK] Auch wenn ich aus der Hand fotografiere und keine ruhigen Hände habe, konnte ich dank der Verschlusszeit ein scharfes Bild erstellen . Als Nächstes möchte ich den Honig einfangen, der in die Seife fließt , um ein auffälliges und faszinierendes Foto zu erstellen. Um dies zu erreichen, benötige ich eine höhere Verschlusszeit als 200. Um Bewegungen einzufangen, stelle ich meine Verschlusszeit auf 500 oder eine Belichtungszeit über 500 Sekunden ein. Da ich ein dunkleres Bild erhalte, werde ich meinen ISO-Wert anpassen, um das zu kompensieren. Es sieht immer noch unterbelichtet aus, also lass mich stattdessen die Verschlusszeit auf 400 einstellen. Nun zu unserer Szene, ich werde etwas anderes machen. Ich entferne die Etiketten, damit ich Wasser hinzufügen und Blasen erzeugen kann . Dies ist auch eine Möglichkeit, unseren Zielkunden zu zeigen , dass unsere Bio-Seife hier sprudelnd ist. Als Nächstes verbinde ich meine Kamera über WLAN mit meinem Telefon , sodass ich sie als Fernbedienung verwenden kann [MUSIK]. Aus diesem Grund kann ich in meiner Szene mit meiner Hand machen, was ich will , und mit meiner anderen Hand den Auslöser meines Telefons drücken. Dies ist praktisch in Situationen, in denen Ihnen niemand bei Ihrem Fotoshooting hilft. [MUSIK] Als nächstes möchte ich ein weiteres sprudelndes Foto für unsere Gurkenseife machen. Das Gleiche, ich habe der Seife Wasser hinzugefügt, um Blasen zu erzeugen. Ich habe es auf die Gurken gestellt um die Gurken immer noch als Requisiten zu verwenden. Hinzufügen eines Reflektors zum Ausfüllen der Schatten. erneut unsere Verschlusszeit auf 400 oder eine über 400 Sekunde ein und passen Sie den ISO-Wert an, um eine ausgewogene Belichtung zu erhalten. Ich hatte vor, eine Seifenblasenmaschine zu bestellen, aber es ist mir total durch den Kopf gegangen. Gut, dass mein Sohn viele Seifenblasen hat, also habe ich es versucht. Es funktioniert nicht, wenn ich die Seifenblasen-Sache mache , während ich den Auslöser auf meinem Handy drücke , also habe ich meinen Mann gebeten, den Bubble-Stick für mich aufzublasen , während ich mein Telefon als Fernbedienung benutze. Hier sind die Ergebnisse. Wir haben ein paar Versuche gebraucht, um endlich das Bild zu bekommen , das ich mir vorgestellt habe. Ich liebe es. Auf diese Weise können Sie Bewegungen aufnehmen, indem eine kurze Verschlusszeit verwenden und den ISO-Wert anpassen, um eine ausgewogene Belichtung zu erzielen. Sie können die Blende auch anpassen, wenn Sie entweder eine geringe oder eine tiefe Schärfentiefe wünschen oder wenn Sie sie verwenden möchten, um mehr Licht hereinzulassen und eine hellere Belichtung zu erzielen. Ich hoffe, das hat euch gefallen und ihr hattet viele Aha-Momente. In diesen Demo-Lektionen haben Sie nicht nur gesehen, wie Sie mit einer kurzen Belichtungszeit einen Moment festhalten und wie mit einer großen Blendenöffnung Unschärfe erzeugen können, Sie mit einer großen Blendenöffnung Unschärfe erzeugen können, sondern auch, wie Sie die ISO-Einstellung richtig einstellen können , um Ihre Belichtung auszugleichen. Senken Sie den ISO-Wert, wenn Sie bereits eine helle Belichtung haben, und erhöhen den ISO-Wert, um unterbelichtete Bilder auszugleichen. In der nächsten Lektion werde ich Ihnen meine letzten drei Tipps geben, die Ihnen helfen, die Kameraeinstellungen zu beherrschen. Wir sehen uns dort. 15. Letzte Tipps: [MUSIK] Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Kurses. Wir haben die wichtigsten Kameraeinstellungen kennengelernt und erfahren , wie wir damit eine ausgewogene Belichtung erzielen können. Wir haben auch gelernt, wie diese Einstellungen dazu beitragen können , Ihre kreative Vision zum Leben zu erwecken. Wir haben mehr über Belichtung, Blende, Belichtungszeit, ISO, Histogramm, Brennweitenobjektive sowie Zubehör gelernt , Blende, Belichtungszeit, ISO, , das Ihnen bei Ihrer Produktfotografie helfen kann . Ich möchte wirklich, dass Sie Erfolg haben und sich nie wieder von Kameraeinstellungen einschüchtern lassen. Hier sind meine letzten drei Tipps. Der erste Schritt besteht darin, eine Einstellung nach der anderen zu lernen. Ich verwende den manuellen Modus zu 90 Prozent und ermutige Sie, ihn wirklich zu üben. Aber wenn es jemals überwältigend wird, beginnen Sie mit einem Prioritätsmodus. Entscheiden Sie, was Ihre kreative Priorität für das Foto ist. Ist es die magische Unschärfe oder das Einfrieren der Zeit? Von dort aus können Sie wählen, in welchem Prioritätsmodus Sie aufnehmen möchten. Beachten Sie die Einstellungen , die Ihre Kamera entsprechend Ihrer Einstellung auswählt , um sich damit vertraut zu machen. Von hier aus können Sie langsam aber sicher in den manuellen Modus wechseln, bevor Sie es wissen Bedienung Ihrer Kamera und das Fotografieren im manuellen Modus sind für Sie eine Selbstverständlichkeit. Der nächste Schritt besteht darin, auf Ihren Fokus zu achten, egal ob es sich um manuellen Fokus oder Autofokus handelt. Prüfen Sie, ob Ihr Motiv scharf ist, bevor Sie die Aufnahme machen. Ich habe festgestellt, dass dies für jeden Fotografen anders ist , aber ich persönlich bin es gewohnt, dieses Feld zu verwenden , um mich auf mein Motiv zu konzentrieren. Ich glaube, das nennt man den Bereichs-Autofokus meiner Kamera. Unscharfe und verschwommene Bilder wirken unprofessionell, sofern sie nicht Teil der kreativen Komposition sind. Zum Schluss Tipp Nummer 3 : Die Umgebung beobachten und vor dem Fotografieren beobachten. Es gibt Dinge, die für andere Menschen normal sein könnten , die für Sie außergewöhnlich sind. Ihre Kamera ist das Werkzeug , das diese Vision zum Leben erwecken könnte. Benutze es und maximiere es und vergiss nicht, den Prozess zu genießen. Abschluss dieses Kurses ist der Beherrschung der Kameraeinstellungen und der Produktfotografie einen Schritt näher gekommen . Aber es wirklich zu üben ist ein noch größerer Schritt. Vor diesem Hintergrund ermutige ich Sie wirklich , am Klassenprojekt teilzunehmen. Schnappen Sie sich Ihre Kamera und machen Sie sich die Hände schmutzig sich die Hände schmutzig , um das Beste aus diesem Kurs herauszuholen. Vergessen Sie nicht den herunterladbaren Praxisleitfaden und die Ressourcen. Ich habe es extra für dich gemacht. Es ist, als würde jemand deine Hand dabei halten. Wenn es Ihr erster Kurs in Produktfotografie ist, habe ich großartige Neuigkeiten. Die Kameraeinstellungen sind für mich die schwierigsten Teile. Wenn Sie sich mit diesen Themen auseinandersetzen können, verfügen Sie über eine hervorragende Grundlage um Ihre fotografischen Fähigkeiten auszubauen. Meine anderen Klassen werden leichter zu verstehen und zu meistern sein. Das ist es für mich. Ich hoffe, Sie hatten Spaß und fanden diesen Kurs wertvoll, aber bitte hinterlassen Sie in jedem Fall eine Bewertung, damit Sie mir und Ihren Mitschülern bei der Entscheidung helfen können damit Sie mir und Ihren Mitschülern , ob dies der richtige Kurs für sie ist. Sie können dies tun, indem Sie zu den Bewertungen gehen. Dann klicken Sie auf Bewertung hinterlassen. Beantworten Sie einfach diesen kurzen und kurzen Fragebogen. Sie abschließend eine Bewertung ab. Unterschätze es nicht, eine Bewertung zu hinterlassen, denn ich persönlich lese sie alle und verwende sie, um Kurse zu erstellen Außerdem lassen süße und positive . Außerdem lassen süße und positive Kurse mein Herz höher schlagen. Vielen Dank, dass Sie hier geblieben sind und sich für diesen Kurs entschieden haben, um mehr über Kameraeinstellungen zu erfahren. Wenn du dich für Lebensmittel- und Produktfotografie interessierst, klicke oben auf die Schaltfläche „Folgen“ , damit du als Erster erfährst , wenn ich neue Kurse veröffentliche und Giveaways mache. Ich gehe in dieser Klasse leicht auf das Produktdesign ein. Wenn Sie sich eingehend mit diesem Thema befassen möchten, biete ich einen ausführlichen Kurs über das Produktdesign sowie die Lichtgestaltung und die Erstellung von Flat Lays an. Wenn du deine Fotos auf Instagram teilst, mich gerne taggen und deine Fähigkeiten teilen. Mein Handle ist @russellnene. Wenn du mich taggst, wann immer du einen Schritt im Klassenprojekt abgeschlossen hast , noch besser, ich kann es kaum erwarten, deinen Prozess zu sehen. Ich liebe dich und wünsche dir alles Gute. Ich hoffe, wir sehen uns in meinen anderen Klassen. Tschüss.