Procreate-Übung: Symmetrie und flaches Design

1. EINFÜHRUNG: Willkommen bei der Klasse „Procreate Practice: Symmetrie und Flat Design“. Wenn du stur wie ich bist und die eingebauten Werkzeuge in Procreate nicht verwenden willst und du dazu neigst, Dinge zu übertreiben, ist diese Klasse definitiv für dich. Hallo, mein Name ist Alexandra aka The Artmother. Ich bin Künstler, Illustrator, Online-Erzieher, und meine Supermacht unterrichtet komplizierte Kunstthemen für Anfänger. Mein Schwerpunkt in der Kunstlehre ist es , Menschen zu zeigen , dass das Genießen des Prozesses das Wichtigste ist, um Kunst zu schaffen. In dieser Klasse werden wir das Symmetrie-Werkzeug von Procreate ausprobieren und flache Designs analysieren, mit denen Sie lernen, hohe Erwartungen loszulassen, lernen, den Werkzeugen um Sie herum zu vertrauen, und sehen, wie Illustrationsstile aufgebaut sind. Außerdem werden wir versuchen, weniger Sorgen zu machen und ein Kunstwerk ohne Perfektionismus zu schaffen. Diese Klasse ist, was ihr Titel sagt. Es ist ein Übungskurs. Auch wenn Sie einige coole Tipps für Ihre Illustrationen lernen, werden wir uns mehr auf die spirituelle Seite des Schöpfungsprozesses konzentrieren. Diese Klasse wurde basierend auf meinen eigenen Kämpfen entworfen und basiert auf den Gesprächen mit euch, diese Kämpfe gehören auch euch. Angst, sich auf die eingebauten Werkzeuge zu verlassen, zu viel besorgniserregend, zu hohe Erwartungen, die Übertreibung verursachen, sind offenbar Teil des täglichen Lebens der meisten von uns. Nehmen Sie diese Klasse als Experiment und Freispiel. Die Klasse ist perfekt für Anfänger. Es wird wirklich einfach sein, zu folgen, da ich den gesamten Prozess die ganze Zeit kommentieren werde. Es wird empfohlen, ein iPad und Procreate zu verwenden, da ich speziell über das integrierte Symmetrie-Tool von Procreate sprechen werde. Aber wenn Sie es lieben, uns beizutreten, sind Sie frei, uns in jeder Software zu folgen. Dieser Übungskurs wird nützlich sein, weil er Ihnen hilft sich auf die eingebauten Werkzeuge ein bisschen mehr zu verlassen, was Ihnen viel Zeit und Kampf erspart. Sie werden sicherer sein, während Sie illustrieren, und Sie werden auch eine coole Strategie lernen, um Illustrationsstile zu analysieren , die Ihnen in Zukunft helfen, eine vielseitige Fähigkeiten zu bauen. Es hat so viel Spaß gemacht, diese Klasse für euch zu erstellen, also hoffe ich wirklich, dass sie für euch von Vorteil sein wird. Ich bin so aufgeregt, dich hier zu haben und dich im Unterricht zu sehen, also lasst uns einfach darauf eingehen. 2. Über den Kurs: Hallo, und willkommen in der Klasse. Ich bin so aufgeregt, dich hier zu haben. In diesem Video würde ich gerne mit Ihnen darüber sprechen, wie diese Klasse in meinem Kopf auftauchte und was unser Fokus sein wird. Zuerst habe ich gerade angefangen, die Bücher zu illustrieren, die ich lese, nur um dem Leseerlebnis eine zusätzliche Erfahrung zu geben. Ich habe Gabriel Garcia Marquez 'Einhundert Jahre Einsamkeit gelesen, und es gibt einige Bilder von einem magischen Realismus, den ich darstellen wollte, und einer von ihnen waren diese gelben Schmetterlinge, die auch auf dem Cover des Buches sind. Ich entschied mich, ein Kunstwerk nur für mich selbst zu schaffen, weil ich das nicht oft mache. Während ich dieses Kunstwerk erschaffte, hatte ich zwei Kämpfe. Einer war, dass ich mich nicht gerade auf Werkzeuge verlasse, die in Procreate sind. Ich liebe es, alles alleine zu machen. Das ist keine gute Sache, denn es gilt auch in meinem persönlichen Leben. Ich liebe es, Dinge alleine zu machen. Ich benutze nicht einmal wirklich nützliche Werkzeuge in dem Programm, in dem ich arbeite. Aber wir haben das Symmetrie-Werkzeug in Procreate, und es hat mir so viel Zeit, Ärger und Stress erspart. Ich musste nur eine Seite dieses Schmetterlings zeichnen, und die andere war gerade da. Es war eine unglaubliche Erfahrung für mich, mich von meinen Erwartungen für mich selbst frei lassen und mir einfach die Welt helfen zu lassen. Dies ist eine Sache, die ich beim Erstellen dieser Illustration überwunden habe. Die zweite war, dass ich es liebe, zu überschatten. Du kennst vielleicht meinen Illustrationsstil. Dies ist ein realistisches Bild aus meiner Skillshare Klasse. Ich liebe es zu schattieren. Ich liebe es, Dimension in meinen Illustrationen anzuwenden, und ich kämpfe wirklich darum, es nicht zu übertreiben, lass es einfach so sein, wie es ist und keine Sorge darüber, wie es sich ergeben wird; wenn es okay sein wird, wenn es genug schattiert wird, usw. In dieser Illustration ging es wirklich darum, dass ich Freiheit finde nur etwas zu erschaffen und mich nicht um Dinge zu kümmern. Ich dachte, ich werde eine Skillshare Klasse für Sie erstellen , um diese Kämpfe zu überwinden, weil ich denke , dass es so viele Menschen gibt, die diese Ängste in sich haben während sie kreieren, weil sie etwas von sich erwarten . Ich möchte, dass diese Klasse einfach cool und frei und einfach und leicht ist, so dass es keine Erwartungen zu viel geben wird. Was wir tun werden, ist eine Motte oder einen Schmetterling zu zeichnen. Es liegt an dir. Ich habe dieses Tier ausgewählt, weil es symmetrisch ist. Wir können das Symmetrie-Werkzeug verwenden. Die andere Sache ist, dass wir flaches Design analysieren und Kunstwerke anderer Künstler betrachten und sie in verschiedenen Aspekten analysieren werden. Ich werde das erklären, wenn wir in diesem Stadium der Klasse sein werden. Zuerst sehen wir uns im nächsten Video, wo wir uns etwas Inspiration für diese Schmetterlinge holen und einfach einen Blick darauf werfen, wie andere es machen. Wir sehen uns dort. Ich hoffe wirklich, dass Sie diese Klasse genießen werden. 3. INSPIRATION: In diesem Video werden wir uns für unsere Motte inspirieren lassen. Was ich gerne benutze, ist Pinterest, um Inspiration zu erhalten. Ich werde nur Schmetterlings-Illustration hinzufügen. Sie sind so erstaunlich, und wie Sie sehen können, sind die meisten von ihnen flache Designs. Was wir mit diesen Tieren verstehen müssen , ist , dass Schmetterlinge einen kleineren Körper haben, wie Sie sehen können. Die Kreatur, die ich erschaffen habe, ist definitiv eine Motte. Es gibt so viele verschiedene Elemente und Motive, zum Beispiel Volksmotive, dass wir in ihnen anwenden können. Ich liebe es, Augen zu zeichnen. Ich liebe diese Farben wirklich. Das ist meine Tätowierung. Was ich jetzt gerne tun würde, ist, durch Illustrationen und Bilder zu gehen und nur einen Blick darauf zu werfen, wie andere gelöst, diese Formen zu füllen. Es gibt zufällige Formen in ihnen. Es gibt völlig flache Farben, wie Sie sehen können. Ich werde hier nur „Mottenillustration“ schreiben. Wie Sie sehen können, gibt es so viele Menschen, die Augen in ihnen verwenden, und einige symbolische Elemente. Ich liebe das wirklich. Es gibt auch Monde darin. Es gibt geometrische Elemente. Es gibt Sterne, etc. Es gibt Blumen, Folk-Motive, Linien, etc. Was ich jetzt von dir will, ist, wieder, durch Bilder wie diese zu gehen und mindestens drei Dinge zu wählen , die Sie zu Ihrer Motte oder Schmetterling. Außerdem sind diese Shapes völlig kostenlos, sodass Sie keine echte Referenz verwenden müssen. Das wird eine surreale Kreatur sein, die wir erschaffen werden. sehen uns im nächsten Video, wo wir unseren Kratzer erstellen und das Symmetrie-Werkzeug verwenden. Wir sehen uns dort. 4. Die Skizze: Ich werde in meine Galerie gehen und eine neue Leinwand erstellen. Jetzt werde ich ein Quadrat verwenden, weil ich dies für Instagram veranschaulichen werde. Also haben wir die quadratische Leinwand und um das Symmetrie-Werkzeug einzuschalten, öffnen Sie die Schaltfläche „Schraubenschlüssel“, gehen Sie zur Leinwand und Sie müssen auf „Drawing Guide“ klicken, um es zu aktivieren, und klicken Sie jetzt auf „Edit Drawing Guide“. Jetzt müssen Sie die isometrische Perspektive abbauen und jetzt haben wir Symmetrie. Sie können die Symmetrie festlegen, wenn es sich um eine vertikale, horizontale, Quadranten, radiale, rotative usw. handelt. Stellen Sie sicher, dass die unterstützte Zeichnung aktiviert ist. Es wird dir helfen. Unterstützte Zeichnung auf vertikale Symmetrie und diese Dicke ist über diese imaginäre Linie, die Ihre Leinwand in zwei gerade Teile teilt , so dass sie symmetrisch zeichnen kann. Opazität können Sie es auch einstellen, und hier oben können Sie einstellen, welche Farbe diese Linie sein wird, ich werde sie, ich weiß nicht, auf Rosa setzen , es spielt keine Rolle. Ich werde „Fertig“ drücken und jetzt habe ich das symmetrische Werkzeug eingestellt. Ich werde schwarz wählen und bei der Skizze werde ich den 6B Bleistift wählen, weil das ist, was ich liebe, mit dem zu arbeiten. Du kannst es einfach ausprobieren. Wenn Sie zeichnen, ist alles symmetrisch, wie erstaunlich ist das? Lasst uns einfach zusammenziehen. Das wird ein Unentschieden sein, damit du mich nicht kopieren musst. Mach alles auf eigene Faust. Welche Teile haben Motten oder Schmetterlinge? Sie haben einen Kopf, beginnen ungefähr im oberen Drittel der Leinwand und zeichnen nur eine Form für den Kopf. Es ist seltsam für mich zumindest, dass ich wirklich nur auf einer Seite zeichnen muss und ich normalerweise nicht einfach entscheiden kann, auf welche Seite ich ziehen möchte. Aus irgendeinem Grund zeichne ich normalerweise an dieser Seite, aber ich möchte, dass du siehst, was ich tue. Jetzt werde ich an dieser Seite zeichnen. Jetzt haben wir einen Kopf, also haben sie unter ihrem Kopf zwei Teile. Sie haben einen oberen Teil, wie Sie zum Beispiel hier und den unteren Teil sehen können. Wir können mit diesen Formen spielen. Zum Beispiel, wenn Sie einen Blick darauf werfen, hat dies eine kreisförmige Form und dann ist es wie dieses Oval mit einer Kante an der Unterseite. Sie können es komplizierter machen. Außerdem hat diese Motte einen oberen und den unteren größeren Teil. Ich werde bei diesem großen machen. Ich werde den Kopf so verbinden. Ich werde auch einen größeren und längeren darunter zeichnen. Das wird mein Körper sein. Sie haben Augen. Ich werde diese Augen auch anwenden. Sie haben diese Antennen oder Tentakeln. Sie können einfach mit ihm spielen, und die kleinen, Ich habe sie gezeichnet, als ob es ein Hirschhorn oder so. Du kannst das surreal machen. Ich liebe es, Pieris zu benutzen. Ich werde seinen Körper einfach etwas tiefer bewegen. So etwas wie das. Nein. - Ja. Lassen Sie uns nun über die Form ihrer Flügel nachdenken. Der Flügel beginnt am unteren Ende ihres Kopfes und kommt ungefähr dort zurück , wo sich der Oberkörper und der untere Körperteil treffen. Jetzt können Sie einen Blick auf die Formen der Flügel werfen. Es gibt so viele verschiedene Arten. Sie können so kurvig am Rand sein. Sie können gerade oder mit minimalen Kurven oder größeren Kurven sein, machen es so, wie Sie fühlen. Vielleicht gibt es so etwas. Für die unteren, normalerweise so ähnlich, würde ich es gerne ein bisschen runtergehen, und sie beginnen hier und enden irgendwo hier. Dieser Teil ihres Körpers bleibt ohne Flügel. Nein. Ich mag das nicht. Es kann bleiben. Ich werde es tatsächlich ein bisschen kleiner machen. Was übrig bleibt, ist, diese Formen mit den Motiven auszufüllen, die Sie gesucht haben. Wenn Sie wirklich wissen, was Sie zeichnen möchten, gehen Sie einfach darauf. Dann können Sie wieder einfach durch Elemente gehen, die Sie mögen. Charakteristisch ist, dass es mehrere Schichten an diesen Flügeln gibt. Wie Sie sehen können, haben sie in der Regel eine Kante, sie haben in der Regel diese Ebenen geteilt. Halten Sie es einfach. Übertreiben Sie das nicht. Du könntest bei den Details verloren sein. Was ich anfangs vorschlage, ist, jedem Flügel mindestens zwei verschiedene Formen hinzuzufügen, also werde ich das einfach tun. Das ist eine Form. In der Mitte werde ich etwas Geometrisches hinzufügen. Ich habe das noch nie gemacht, aber jetzt werde ich es ausprobieren. Es gibt unendlich viele Möglichkeiten. muss man nicht unbedingt an allen vier Flügeln tun. Man kann an diesen etwas anderes denken. Ich werde diese unteren Flügel ein wenig geometrisch machen, ich werde diese Formen anpassen, wenn wir es malen , so dass Sie nicht alle Details jetzt hinzufügen müssen. Sie können einfach mit den wichtigsten Grundformen arbeiten. Jetzt fügen wir dem Körper etwas hinzu, ich liebe das Auge. Ich werde hier nur ein Auge ziehen. Wenn Sie es nicht symmetrisch haben möchten, können Sie einfach auf den Layer klicken, auf den Sie zeichnen , und deaktivieren Sie einfach die Markierung des Zeichen-Assistenten. Jetzt können Sie frei etwas ohne die Symmetrie selbst hinzufügen. Wenn Sie es aktivieren möchten, klicken Sie auf die „Ebene“ und klicken Sie auf „Zeichen-Assistent“. Ich werde noch ein paar organische Formen hinzufügen. Ich werde organische Formen mit geometrischen Formen kombinieren. Wir werden sehen, wie es aussieht. Wie wird das aussehen? So lustig. sehen uns im nächsten Video, wo wir flache Designs analysieren und einige Farben für unsere Illustration auswählen werden. 5. Flaches Design: In diesem Video möchte ich flaches Design analysieren, da es nicht gerade eine Motte ist. Ich werde nur an Pinterest flaches Design schreiben. Ich würde Ihnen gerne zeigen, wie ich die Werke der anderen analysieren kann. Ich analysiere die Arbeit anderer, damit ich weiß, was im Trend steht, damit ich bessere Illustrationen machen kann. Ich liebe es, verschiedene Techniken auszuprobieren, ich liebe es, realistisch zu malen, ich liebe es, malerisch zu malen, ich liebe es in verschiedenen Stilen zu malen, in verschiedenen Stilen illustrieren. Ich liebe es, meine Fähigkeiten vielseitig zu halten und nicht nur in einem Stil zu schaffen und mich damit zu begrenzen. Ich genieße es auch wirklich, verschiedene Stile auszuprobieren. Die Art und Weise, die Kunstwerke anderer zu analysieren, ist, dass ich nach mehreren Dingen suche. Die erste ist die Detailgenauigkeit, wie detailliert es ist und es beinhaltet auch Schattierung, die Ebene der Schattierung, wie viel Tiefe und Wert in diesen Kunstwerken ist. Die zweite ist Liniengrafik, schließt dieser Stil Linienarbeit ein? Linienarbeit ist ein interessantes Thema, denn wenn Sie realistisch zeichnen oder malen, wenn Sie etwas betrachten, haben Sie keine Linien, sondern nur Farbe und Bemaßung. Mit Cartoon-Illustrationsstilen haben Sie Umrisse, mit verschiedenen Kinderbuch-Illustrationen, können Sie Teile Ihrer Illustration mit Linien verbessern. Ich bin auch auf der Suche nach, und immer auf der Suche, ob dieser Stil, den ich in zeichnen werde, beinhaltet Linienarbeit usw. Lassen Sie uns einfach einen Blick auf flaches Design werfen. Es ist wirklich eine trendende Art von Illustration. Werfen Sie einen Blick auf diesen Kerl, wie Sie sehen können, es beinhaltet keine Linienarbeit. Sie sind flache Farben mit ein wenig Variation für die Schattierung. Es ist wirklich hart mit der Schattierung und das war's. Sieht total cool aus. Ich gehe einfach weiter. Werfen wir einen Blick auf das hier. Ich liebe es wirklich. Oh mein Gott, das sieht wirklich toll aus. Auch hier gibt es einfache Formen, einfache Farben, nicht wirklich in die Tiefe, wunderbar. Auch hier liebe ich es, die Schattierung zu übertreiben. Diese Bilder haben nicht einmal normalerweise Texturen, sondern nur eine minimale körnige Textur. diese Weise verwende ich Stile zu analysieren. Lassen Sie uns jetzt zusammenfassen, was wir in dieser flachen Illustration anwenden müssen. Flache Farben ohne Überschattung. Wenn Sie Schattierung benötigen, machen Sie harte Linien. Sie können nur eine begrenzte Textur hinzufügen, hauptsächlich körnig, und es gibt nicht zu viel Wert und Tiefe darin. Das ist unsere Aufgabe. Jetzt können Sie fragen, welche Farben Sie wählen sollen. Eigentlich habe ich diese Farben wirklich geliebt, diese lila, gelb, orange, rosa. Ich würde sagen, lassen Sie uns einfach 1, 2, 3, 4, 5 Farben wählen . - Ja. Lassen Sie uns einfach diese fünf Farben machen. Ich werde dies screenshot, gehe zu Procreate, gehe zu Paletten, drücke Neu aus Fotos erstellen, und ich werde nur den Screenshot hinzufügen. Hier ist es. Hier sind die Farben. Ich werde sie nicht alle benutzen. Jetzt werde ich eine neue Palette erstellen und einfach einige Farben von hier auswählen, und ich kann sie wirklich anpassen. Ich liebe diesen Purpur. Ich brauche leichteres Magenta. Ich würde von hier wählen. Ich kann diese kombinieren. Ich brauche eine orange Farbe, ich brauche etwas wirklich Licht. Ich werde dieses Gelb benutzen. Ich brauche auch etwas Dunkles, also werde ich diese wilde Linie wählen. Das wird meine Farbpalette sein. Jetzt ist Ihre Aufgabe wählen Sie fünf Farben, gehen Sie zu Pinterest, Screenshot ein Bild, das Sie mögen, und den Screenshot auf die Palette. Sie können fünf Farben daraus wählen, und wir werden damit arbeiten. sehen uns im nächsten Video, wo wir das zusammen malen werden. 6. Malen: Eine Sache, die Sie tun müssen, ist, die Palette als Standard festzulegen. Wenn Sie zum Klassiker gehen, haben Sie die Farben dort. Sie können diese Farben wieder anpassen, wie Sie möchten, so dass Sie völlig frei sind. Ich werde eine neue Ebene unterhalb der Skizze erstellen. Was ich tun muss, ist zu klicken und anzukreuzen Zeichnungs-Assistent, und jetzt, wenn ich malen werde, werde ich auf beiden Seiten malen. Ich werde meine kostenlosen Illustrationspinsel und nur den Liner verwenden. Es hat bereits ein bisschen eine Textur und ich kann damit solide Formen erstellen. die körnige Textur betrifft, bin ich mir nicht wirklich sicher, was ich verwenden werde. Wir werden es sehen. Das erste, was ist, ich werde dieses dunkelviolette wählen, den Liner wählen und diese Schicht hinzufügen. Ich werde die Hauptformen füllen. Was die Skizze angeht, werde ich hierher gehen und die Deckkraft senken, damit ich meine Formen besser sehen kann. Eigentlich werde ich mit der Leiche selbst anfangen. Es wird dieses Violett sein. Ich werde diese Teile beschleunigen, weiter beobachten. Ich werde diesen Teil des Körpers auf eine andere Ebene unterhalb dieser Ebene setzen und vergessen Sie nicht, auf Zeichnungs-Assistent zu klicken. Ich werde dieses dunklere Violett dafür wählen. Jetzt werde ich dies wieder wählen, dieses hellviolette, und erstellen Sie eine neue Ebene oben hier und ich werde den Kopf hinzufügen. Vergessen Sie nicht den Zeichen-Assistenten. Ich werde schwarz wählen und die Augen hinzufügen. Ich muss Licht hinzufügen, damit ich nur weiß wählen und nur wenige Punkte hinzufügen, so dass es dieses Licht in den Augen hat. Erzeugen Sie nun eine neue Ebene oberhalb dieses Unterkörpers. Wählen Sie eine Farbe und ich werde es tatsächlich ein bisschen dunkler machen, ich meine diese rosa. Liner, Zeichen-Assistent, und füllen Sie es. Erzeugen Sie eine weitere Ebene unterhalb dieses Unterkörpers. Zeichnungs-Assistent. Ich werde diese Orange wählen. Jetzt, da ich meine Hauptformen gefüllt habe, werde ich eine Farbe für den Hintergrund wählen und ich denke, ich werde es wieder grau machen, und ich werde auch eine neue Schicht für diese Hörner erstellen und ich werde sie gelb machen. Vergessen Sie auch nicht den Zeichen-Assistenten. Was ich dachte, ist, dass ich von den leuchtenden Pinsel-Sets, die hier ist, den Lightpen,verwenden die hier ist, den Lightpen, und das Gelb halten und diese Hörner mit ihm zeichnen. Was ich auch glühen möchte, ist dieses Auge, also werde ich diese Ebene behalten und ich schalte einfach den Zeichen-Assistent aus und zeichne hinein. Sieht cool aus. Nun, das zweite, was mir klar wurde, dass diese flachen Designs haben, sind Farbverläufe. Ich würde gerne alle diese Formen sperren und Farbverläufe hinzufügen. Nicht gerade Schattierung, sondern mit Textur zu spielen und von einer Farbe zur anderen zu wechseln. Ich werde mit diesem Flügel beginnen und da er rosa ist, dachte ich, es könnte zu dieser Orange gehen. Ich verwende den anderen Free Illustration Pinsel von mir, den Shader, und benutze ihn als Textur. Ich probiere es einfach aus. Es geht von einer Farbe zur anderen. An dieser Orange werde ich dieses Veilchen verwenden. Es geht von einer Farbe zur anderen. Ich werde die Größe senken. Für den Körper würde ich mehr rosa wollen. Lassen Sie uns dieses hellrosa versuchen, ich mag es kleiner. Ich würde gerne diese beiden zusammenführen, also werde ich auf den Kopf klicken und zusammenführen, bevor ich diesen Farbverlauf hinzufüge. Es ist wirklich keine Schattierung, sondern ein Farbverlauf. Ich versuche, nicht zu schattieren. Aber ich liebe die Abwechslung. Ich liebe es, wie dieses dunkle Lila in dieses hellrosa geht, also werde ich dieses dunkelviolette an den Rand dieser Flügel hinzufügen. Auch zu diesem hier. Was meinst du? Erstaunlich. Lassen Sie uns nun die Details hinzufügen. 7. DETAILS: Lassen Sie uns nun einige weitere Details hinzufügen. Ich dachte, dass diese Teile dunkel sein werden, also werde ich diese dunkellila und den Liner wählen und eine neue Ebene über diese Flügel erstellen und es zu einer Clipping-Maske machen und auch „Drawing Assist“ drücken. Die Clipping-Maske führt dazu, dass Sie in der Form bleiben und sie nicht verlassen. Also werde ich es ein bisschen kleiner machen und ich werde hier Form beziehen. Mal sehen, wie es aussieht. Mit diesem hellgelben, werde ich nur einige zufällige Formen hinzufügen. Sieht cool aus. An diesem Rand werde ich dieses Lila wählen. Vielleicht werde ich es einfach füllen. Sie können die Farbe des Hintergrunds ändern wenn er nicht zu den Farben passt, die Sie am Ende ausgewählt haben. Sie können Farb-Tumbnails erstellen, wenn Sie möchten, aber ich möchte nicht wieder, um zu viele Erwartungen für mich selbst zu setzen und es einfach in einer Freiheit zu haben. Ich werde dieses hellgelbe wieder wählen und die Größe dieses Linerpinsels senken und einfach Linien zeichnen. Cool. Wow, es sieht toll aus. Ich werde eine neue Ebene erstellen, die wieder eine Clipping-Maske sein wird und auch Zeichnungsassistent und ich werde nur Linien wie diese hinzufügen. Ich habe es eine andere Clipping-Maske gesetzt, damit ich wirklich bearbeiten und experimentieren kann , was zu meiner Illustration passt. Ja, ich denke, es sieht gut aus, aber vielleicht werde ich verschiedene Mischmodi hinzufügen. Lassen Sie uns einfach durchgehen, wie Mischmodi aussehen würde. Wow, dieses Overlay sieht unglaublich aus. Ich werde es hier behalten. Erstaunlich. Ich werde diesen Luminanzstift noch einmal hinzufügen. Ich werde zum „Luminance“ „Lightpen“ gehen, diese geometrische Form darauf hinzufügen, wow, auf einer anderen Ebene. Ich habe den Zeichen-Assistent nicht eingeschaltet, also mache ich es einfach wieder. Es sieht so interessant aus. Vielleicht füge ich ein paar leuchtende Punkte hinzu. Sieht fantastisch aus. Also lasst uns mit diesen unteren Flügeln umgehen. Ich werde auch etwas am Rande versuchen. Ich will es nicht so lassen. Ich werde zu den unteren Flügeln gehen, eine neue Ebene erstellen, „Drawing Assist“ und „Clipping Mask“ drücken und darüber nachdenken. Was habe ich nicht benutzt? Vielleicht werde ich die Farben ändern. Ich werde dieses Gelb verwenden, um diese ähnliche Form hinzuzufügen, mit dem Liner Pinsel, Ich werde es größer machen. Sieht fantastisch aus. Ich wähle dieses Lila und füge diese zufälligen Formen hinzu. Ich werde eine dunklere wählen, die besser aussehen wird. Ich werde versuchen, etwas Ähnliches hier hinzuzufügen. Vielleicht füge ich wieder nur Zeilen hinzu. Also werde ich eine neue Ebene erstellen, „Clipping Mask“, „Drawing Assist“ und vielleicht mit diesem lila. Wieder werde ich nur die Brennmodi überprüfen. Ich möchte, dass ein Bildschirm gut aussieht. Color Dodge, wow, es sieht unglaublich aus , so werde ich es wie diese und eine andere Schicht behalten, wieder, das Gelb und die Luminanz und ich werde diese geometrischen Formen hinzufügen, vielleicht werde ich es ein bisschen ändern. [ unhörbar] sagt, dass das nicht wirklich wichtig ist, weil ich mit Details arbeite, also werde ich nicht darüber betonen. Ich möchte auch, dass diese Punkte frei von dieser Symmetrie sind. Ich finde, es sieht ziemlich erstaunlich aus. Jetzt kehren wir zu diesem Körper zurück, diesem Unterkörper, und ich werde wieder einfach dieses hellgelbe wählen und wenn wir Illustration verwenden, bürsten Sie den Liner und fügen Sie einfach Designs hier hinzu. Wieder eine neue Ebene, „Zeichnungs-Assistent“, „Clipping Mask“. Wir machen es kleiner. Jetzt überprüfe ich nur die Brennmodi. Ich habe das Overlay geliebt, aber ich werde einfach die Deckkraft senken und ich möchte nicht, dass es zu hart ist. Ich schalte jetzt die Skizze aus und ich sehe, dass dieses Auge nicht wirklich gut aussieht. Also werde ich eine Ebene finden, wo sie eingeschaltet ist, und ich werde das einfach anpassen. Ich war in der gelben und in der Luminanz-Pfanne. Ich werde das wirklich löschen und neu zeichnen. Wunderbar. Jetzt lasst uns auf dem Hintergrund arbeiten. Ich werde hier eine neue Ebene über dem Hintergrund erstellen und ich werde nur eine Textur finden. Also werde ich zu den Texturpinseln gehen und Melaleuca ist, oder einfach ausprobieren. Ich werde nur gräuliche Farbe finden. Versuchen wir es mal. Es sieht gut aus, aber ich werde nur ein wenig Textur hinzufügen und ich werde schwarz wählen. An den Rändern werde ich nur die Deckkraft senken und versuchen, wie ein [unhörbares] um diese Schönheit hinzuzufügen. Sieht fantastisch aus. Ich liebe diesen Effekt. Was sagst du? Wie gefällt es dir? Ich denke, das ist unglaublich. Es ist ein flaches Design, es hat Magie, es ist surreal. Einfach wunderbar, und ich habe das so sehr genossen und ich hoffe, dass Sie es auch getan haben. Nun ist das Letzte, was ist, Ihre Unterschrift hinzuzufügen. Also voila, hier ist mein neuestes Kunstwerk. sehen uns im nächsten Video, wo wir eine kleine Zusammenfassung über das , was wir in diesem Kurs getan haben, machen werden. 8. Letzte Gedanken: Herzlichen Glückwunsch. Ich bin so stolz auf dich, dass du die Klasse beendet hast, und ich hoffe, dass du genauso viel Spaß dabei hast wie ich. Ich bin sicher, dass dein Kunstwerk unglaublich aussieht, also sei nicht schüchtern, es mit uns in der Projektgalerie zu teilen. Sie können es auch in sozialen Medien teilen, aber dann vergessen Sie nicht, mich @theartmother darin zu markieren. Bitte stellen Sie in Ihrem Projekt sicher, dass Sie einige Kommentare hinterlassen. Wie hast du dich während des Unterrichts gefühlt? Was sind Ihre Eureka-Momente? Was haben Sie gemerkt? Mit wem haben Sie gekämpft? Usw. Ich lese immer gerne über deine Reisen. Folgen Sie mir hier auf Skillshare, Instagram und Facebook, um über die neuesten Klassen und Herausforderungen auf dem Laufenden zu sein. Ich plane mehr dieser Übungskurse, nur um frei herumzuspielen und diese Werkzeuge und verschiedene Technikenzu entdecken diese Werkzeuge und verschiedene Techniken ohne ein Meisterwerk zu schaffen und einfach nur den Prozess zu genießen. Ich hoffe, dass Sie sich auf sie freuen, aber bis dahin, wir sehen uns in meinen anderen Klassen. Es war mir eine Freude, Sie hier zu haben und ich wünsche Ihnen alles Gute. Wir sehen uns und glücklich zu schaffen. Also lassen Sie uns einfach zusammenfassen, was wir in seiner Klasse getan haben. Zuerst bauen wir Vertrauen mit dem Programm, in dem wir arbeiten, also in einem Procreate integrierten Tools. Das Symmetrie-Werkzeug, haben wir gelernt, wie man es benutzt. Wir haben gelernt, nicht zu vergessen, es in jeder Schicht einzuschalten, in der wir arbeiten. Sie haben gelernt, wie der Aufbau dieser Kreatur aussieht, Körperteile usw. Wir haben gelernt, wie man Erwartungen loslässt, in Grundformen mit flacher Farbe gefüllt, mit Farbverläufen gespielt, mit Mischmodi gespielt, experimentiert. Wirklich, in dieser Klasse geht es um Experimente und nicht um Erwartungen. Dann haben wir auch flache Designs analysiert, so dass wir jetzt verstehen, wie man einen bestimmten Stil in Bezug auf Farbe, Detailgrad, Liniengrafik usw. analysiert. Nun, wenn man nach draußen in die Welt geht und man eine Art Illustrationsstil sieht dass du magst, weißt du jetzt, worauf du achten sollst, schätze ich. Es war also eine Freude, Sie in dieser Klasse zu haben. Es hat so viel Spaß gemacht, diese Klasse zu erstellen, also hoffe ich, Sie zu sehen. Fröhlich kreieren.