Procreate-Träume entfesselt! Das mobile Animationsstudio meistern

1. 1 Einführung: Hallo, ich bin David Miller, ein Multimedia-Künstler aus Los Angeles, und ich möchte Sie zu diesem Kurs über Animating and Procreate Dreams begrüßen über Animating and Procreate Es ist eine eigenständige App der Hersteller von Procreate. Sie können alle Ihre Spezialwerkzeuge, Paletten und Grafiken aus dem ursprünglichen Procreate importieren Paletten und Grafiken aus dem ursprünglichen Erstellen Sie Animationen als eine Mischung aus Frame Bay, Frame Performance Capture und Key Framing und exportieren Sie Filme in voller Auflösung Platzieren Sie ein voll funktionsfähiges Animationsstudio in der Portabilität Ihres iPads, zusammen mit der organischen Oberfläche beim Zeichnen mit dem Apple Pencil erhalten Ich persönlich habe mich auf den ersten Blick in Procreate Dreams verliebt und hatte viel Spaß daran, weitaus naturalistischere Animationen zu erstellen , während ich in der Nähe des Ozeans war, wo ich in Cafés wohne Wo auch immer ich mich befinde, es gibt natürlich eine leichte Lernkurve, da es im Programm selbst merklich an Menüs und offensichtlichen Bedienelementen mangelt Aber genau darum geht es in diesem Kurs. Ich mache ein Beispielprojekt, dann werden wir einige größere Projekte aufschlüsseln und ich werde alle drei Animationsformen vorstellen. Ich habe so viel Spaß mit diesem Programm. Ich hoffe, meine Begeisterung überträgt sich auf Sie. Lassen Sie uns also gleich eintauchen 2. 2 Arbeitsbereich, Menüs und Gesten: Wenn Sie also Procreate Dreams öffnen, sehen Sie diese Bibliothek und es gibt ein Symbol oben rechts, das Plus. Du tippst darauf Und Sie können wählen, welche Art von Projekt Sie durchführen möchten. Wisse, dass du, was auch immer du wählst, die Pixelmaße jederzeit ändern kannst. Sie können auch auf dieses Symbol in der oberen rechten Ecke tippen, auch wenn es mit einer bestimmten Frames pro Sekunde beginnt Auch wenn es mit einer bestimmten Dauer beginnt, können Sie dies im Nachhinein jederzeit ändern. Normalerweise beginne ich mit 12,10 Sekunden , weil ich Frame-für-Fame-Animationen gemacht habe Und das ist sehr schwierig, 30, 50, 60 Bilder in einer Sekunde Animation zu zeichnen 30, 50, 60 Bilder in einer Sekunde Animation zu Wenn ich 60 handgezeichnete Frames machen würde und es eine zehnsekündige Animation wäre, wären das 600 Frames. Also nicht nur 600 Einzelzeichnungen, sondern 600 Zeichnungen von allem, was sich im Vordergrundhintergrund befindet. Ich meine, du kannst Dinge duplizieren, aber egal, du kannst sie jederzeit ändern. Danach machen wir weiter und beginnen mit einem weißen Vier-K-Bildschirm. Und so haben wir unseren Bühnenbereich, das ist diese weiße Zone, und auch alles, was darüber hinaus liegt. Ich werde nur ein bisschen außerhalb der weißen Zone zeichnen, um dir eine Vorstellung davon zu geben, warum du Dinge außerhalb deiner Hauptbühne hast. Der Grund dafür ist, dass Sie vielleicht möchten , dass sich Dinge innerhalb und außerhalb Ihres Rahmens bewegen. Selbst wenn Sie Einzelbilder für Rahmen zeichnen, werden Sie außerhalb dieses weißen Arbeitsbereichs viel tun. Wenn Sie also im Timecode darauf tippen, sehen Sie diese Optionen. Zwiebelschale anzeigen, Zwiebelschale und Hintergrundfarbe bearbeiten. Hintergrundfarbe, ziemlich selbsterklärende Zwiebelschale. Wenn Sie schon einmal Bild für Bild animiert oder ein Flipbook oder etwas Ähnliches gemacht haben, ist es nur die Zeichnung, die Sie zuvor gemacht haben Sie können also quasi mit der vorherigen Zeichnung weitermachen. Darauf werden wir gleich eingehen. Wenn wir im kompletten Flipbook angelangt sind und Sie auf den Namen Ihrer Animation tippen, können Sie hier die Eigenschaften zurücksetzen. Sie können also das Bild pro Sekunde ändern, Sie können die Dauer ändern, Sie können die Pixelabmessungen ändern. Im Freigabebereich können Sie Ihr Video exportieren Wenn Sie Ihre Videooptionen festlegen möchten, finden dies unter den benutzerdefinierten Einstellungen. Die allerletzte Option, es als Profi zu exportieren, um höchste Qualität zu erzielen, Sie haben auch die Möglichkeit, es mit verschiedenen Pixelabmessungen zu exportieren . Unter Einstellungen siehst du, wie viele Schritte du rückgängig machen musst, um eine Aktion rückgängig zu machen. Es gibt kein umgekehrtes Symbol , das du in der normalen Fortpflanzung hast Wenn ich also etwas zeichnen und dann sagen würde, uups , das Doppeltippen gefällt mir nicht Das ist dein Undue, es ist zurück deiner Bibliothek mit fortwachsenden Träumen. Das ist dieses Symbol links neben dem Titel. Und jetzt sind wir wieder da , wo wir angefangen haben. Etwas weiter unten haben wir unseren Zeitplan, einen Spielkopf. Es hat 10 Sekunden. Wenn wir heranzoomen wollen, ist es ein Pinch-Zoom. Wenn wir uns den Track, an dem ich gerade arbeite , genauer ansehen wollen, sind es drei Finger. Schieb es nach oben. Wenn du es verkleinern willst, es drei Finger. Schieb es runter. 3. Kunst, Pinsel und Farbpaletten importieren: Wenn Sie also ein erfahrener Benutzer des ursprünglichen Procreate sind, haben Sie wahrscheinlich eine Menge Grafiken, Farbpaletten und Werkzeuge aufgebaut , die Sie dort gerne verwenden Und wenn Sie das noch nicht getan haben, wissen, dass Sie im ursprünglichen Procreate benutzerdefinierte Farbpaletten speichern können Natürlich haben Sie Ihre Kunstwerke, aber Sie können Pinsel auch auf dem freien Markt kaufen und diese in Procreate importieren Und dann ist das Problem, dass nichts davon in Fortpflanzungsträumen vorhanden ist, aber man kann sie in Fortpflanzungsträume einbringen Um diese anderen Elemente aus der ursprünglichen Fortpflanzung in Fortpflanzungsträume zu übertragen, verwenden Sie die geteilte Jetzt befinden sich oben in Ihrem Procreate Dreams-Menü drei Punkte oben in Ihrem Procreate Dreams-Menü Sie können das für die geteilte Ansicht verwenden. Alternativ können Sie die Ansicht Ihres iPads aufrufen, in der Sie die meisten Ihrer Apps sehen , und sie dann als Seitenansicht positionieren In diesem Stadium kannst du nun alles aus normalen Fortpflanzungsträumen per Drag-and-Drop alles aus normalen Fortpflanzungsträumen per Drag-and-Drop in Fortpflanzungsträume Ich nehme meinen Affencharakter und bringe ihn her. Ich werde sehen, dass da steht: Kunstwerke ohne Titel importieren. Dann haben wir diese roten Bereiche, in denen ich die Dinge verkleinern kann Wenn ich ein Kunstwerk öffne und es soweit drüber ziehe , dass ich meine Farbpaletten und Pinsel sehen kann , wähle ich Pinsel aus, ordne ich meine wähle ich Pinsel aus, ordne ich nach denen, die ich gekauft habe, nach oben und dann nach den Standardpinseln nach unten Aber ich habe all meine Lieblingspinsel in einem originalen Paket mit kreativen Pinseln zusammengefasst, und das ist der Name Das sind die Pinsel , die ich regelmäßig für all meine Arbeiten verwende regelmäßig für all meine Und ich versuche, sie sehr einheitlich zu halten, weil ich ein einheitliches Aussehen zwischen meinen Comics und meinen Animationen usw. haben möchte . Ich habe dieses bereits in Procreate Dreams importiert, also werde ich einfach weitermachen und mir dieses holen, auf dem Gibley Art Set steht Was das Gibley Art Set ist, sind Pinsel für Flora und Fauna, die an Studio Gibley erinnern. Bring it over to create dreams, lass es sein, sind Pinsel für Flora und Fauna, die an Studio Gibley erinnern. Bring it over to create dreams, lass es sein, importierte das Kunstset. Gleiche gilt für Farbpaletten, primäre kreative Farbpaletten, die ich normalerweise verwende. Ich habe diese Farbpaletten im Risographenstil Farbpaletten im Risographenstil Ich mache weiter und schnappe mir eine davon, ziehe sie drüber, und wenn ich mit dem Herumspielen in Original Procreate fertig bin , kann ich sie einfach zur Seite wischen Wenn ich jetzt in meine Zeichenmenüs gehe, habe ich meine importierten Grafiksets am unteren Rand der Paletten Für diese gibt es in Procreate Dreams noch keine Neuordnung. Ich kann mir vorstellen, dass dies eines der zukünftigen Features sein wird da es in normalen Fortpflanzungsträumen leicht machbar ist in normalen Fortpflanzungsträumen leicht machbar Wisse nur, dass deine importierten Sachen ganz unten sein werden Dieser, der importiert heißt, ohne in erster Linie kreativ oder Gibliartet diesem Zeitpunkt importierte ich Pinsel nacheinander, und das war Dann wurde mir klar, dass ich das gesamte Pinselset nehmen und es verschieben konnte , und danach wurde das Leben ein bisschen einfacher. Gleiche gilt für meine Farbpaletten, die importierten befinden sich ganz unten in der Liste Importieren von Kunstwerken aus regulärem Procreate nach Procreate Dreams ist eine gute Möglichkeit, Ich denke, das Importieren von Kunstwerken aus regulärem Procreate nach Procreate Dreams ist eine gute Möglichkeit, Ihren Arbeitsablauf zu gestalten, da Sie in regulärer Procreate andere Tools haben , die Sie in Procreate Dreams einfach nicht haben Zum Beispiel das verflüssigte Werkzeug, das ich mit dieser Zeichnung von Mr. Burns gemacht habe Keines dieser Werkzeuge, diese Anpassungen sind in Fortpflanzungsträumen verfügbar Die Kurven für Farbton, Sättigung, Helligkeit und Farbbalance Sie haben ein bisschen Gauschin-Unschärfe, das ist alles Wenn Sie eines dieser Elemente in Ihren Animationen verwenden möchten, müssten Sie in normaler Fortpflanzung verschiedene Ebenen erstellen in normaler Fortpflanzung verschiedene Ebenen , die diese Effekte Und dann würdest du diese in Fortpflanzungsträume einbringen und sie dort vollständig animieren. 4. 4 das Flipbook und die Frame-für-Frame-Animation: Das Play-Symbol ist ziemlich selbsterklärend. Das aufgezeichnete Symbol dient der Aufführung, und darauf werden wir in einer zukünftigen Lektion zurückkommen Dieses Gruppierungssymbol bedeutet nur dann etwas, wenn wir mehrere Dinge gruppieren möchten Also werden wir gleich darauf zurückkommen. Auf dieses Symbol mit den verschnörkelten Linien werden wir uns jetzt konzentrieren Und es gibt drei Möglichkeiten, Träume zu animieren und zu reproduzieren. Sie können diese drei miteinander mischen. Du kannst alles machen, nur eins, nur ein anderes. Aber zunächst denke ich, dass es am besten ist, das Flipbook zu lernen, was Sie hier nicht sehen. Wenn du dich im Menü zum Zeichnen von verschnörkelten Linien befindest und das nach unten ziehst, bist du jetzt wirklich im Flipbook Ich tippe auf meine Timeline unten links und zeige Zwiebelschale, weil wir hier herausfinden werden , was eine Zwiebelschale eigentlich ist wir hier herausfinden werden , was eine Zwiebelschale Welchen Pinsel du auch verwenden möchtest, du zeichnest eine Zeichnung, tippst auf das nächste Symbol, mir ist es lila geworden , weil das mein vorheriges Bild ist. Und ähnlich wie bei Flipbooks , an denen Sie vielleicht als Kind gearbeitet haben, Sie jetzt haben Sie jetzt eine Abfolge von Einzelbildzeichnungen. Das ist jetzt sehr rudimentär. Ich habe gerade mit einer einzigen dicken schwarzen Linie angefangen , die ich verschoben habe Und es sind einzelne Frames. Wenn Sie zu Ihrer Hauptbühne und all Ihren Tracks zurückkehren möchten , klicken Sie in der oberen rechten Ecke auf Fertig und Sie können Ihre Animation sehen. Sind wir dafür nicht stolz auf uns? Um zum Flipbook zurückzukehren, die verschnörkelte Linie nach unten Sie haben die Möglichkeit, diese Frames durch Tippen zu verlängern diese Frames Und jetzt ist ein weiterer Frame dazwischen entstanden. Das Violett ist meine Zwiebelschale von dem, was ich vorher hatte, und mein Gelb ist das, was der nächste Rahmen ist. Wenn ich also etwas kreieren wollte , das irgendwo dazwischen liegt , könnte ich das tun. Wieder draußen fertig. Jetzt gibt es neue Intervalle. Zurück zum Flipbook. In der oberen rechten Ecke haben wir alle unsere Pinsel. Wir haben ein Wischwerkzeug, wir haben unsere Radiergummis und wir haben Schichten Nun, diese erste Schicht wird immer die unterste sein. Und es gibt keine Möglichkeit für mich , die schwarze Zeichnung zu machen und diese dann oben zu positionieren und Farbe darunter zu zeichnen , wenn Sie Ihre Animationen planen. Und ich werde weitermachen und diesen Rahmen löschen. Mein Rat ist, dass Sie möglichst viel von Ihrer Animation, Ihrer Animation, Ihren Grundlayouts und Ihren Skizzen auf dieser untersten Ebene Sie wissen, dass Sie Farben, Effekte und Tuschlinien hinzufügen werden , wenn Sie sie möchten, werden Sie all das Zeug auf den oberen Ebenen hinzufügen , die Sie Denken Sie daran, dass das Animieren von Bild für Bild nicht immer bedeutet, dass buchstäblich Dinge auf dem Bildschirm passieren Bild für Bild können sich Texturen wiederholen, es könnten Hintergrunddetails sein, es könnten Energiewellen sein, es könnten Es könnten Worte sein, es könnten Mundformen sein , die ich bei meinen anderen Charakteren habe Mit Frame-by-Frame-Animationen können Sie eine Menge machen , die nicht zum üblichen Cartoon-Design gehört. 5. 5 Vorbereitung von procreate-Grafiken für procreate-Träume: Es gibt alle Arten von Workflows, um eine Animation zu erstellen , und Sie werden den finden, der für Sie am besten funktioniert Meiner Meinung nach ist es der beste Weg, meine Grundgrafiken im normalen Procreate-Modus erstellen, sie in Procreate Dreams zu importieren und dann alle Bewegungseffekte hinzuzufügen muss meine Grundgrafiken im normalen Procreate-Modus zu erstellen, sie in Procreate Dreams zu importieren und dann alle Bewegungseffekte hinzuzufügen und zu sehen, was sich sonst noch bewegen Ganz einfach, weil es, wie ich bereits sagte, in der regulären Version von Procreate zusätzliche Werkzeuge gab und ich mich damit besser auskenne . Ich habe mehr Platz zum Arbeiten. Wenn du dein Kunstwerk im regulären Procreate-Modus kreierst, musst du darüber nachdenken, was du bewegen möchtest und was willst du mit Stable haben Ich werde ein ganz einfaches Gesicht machen Ich möchte vielleicht, dass sich die Augen bewegen, also lege ich das auf eine andere Ebene Wenn wir das in Photoshop machen würden, wäre es einfach, es in der Post zu trennen. Aber das ist Fortpflanzung etwas schwieriger Denken Sie am besten im Voraus über diese Dinge nach. Und wenn du dir nicht sicher bist, mach sie trotzdem auf verschiedene Schichten, denn du kannst sie immer nach unten und flach kombinieren, das Haar bekommt dann seine eigene Schicht Wenn ich ein paar Haare habe, die vorne baumeln, bekommt das eine eigene Schicht auf die Teile des Gesichts, die sich nicht bewegen, wie die Nase oder die Ohren Ich mache weiter und behalte die ursprüngliche Gesichtsebene bei Je nachdem, ob es sich um eine Animation handelt , in der die Person spricht, würde ich die verschiedenen Mundformen zeichnen. Mundformen habe ich oft animiert , weil ich Adobe Character Animator verwende , eine Motion-Capture-Software, die Audio liest und den verschiedenen Mundformen entspricht Aber als Vorbereitung für viele meiner eigenen Animationen habe ich einfach ein universelles Set von Mundformen erstellt Wenn Sie nicht wissen, wovon ich spreche, können Sie das Wort Phoneme oder Vizmes nachschlagen Aber im Allgemeinen ist es so etwas wie ein neutrales Lächeln, als würde der Brief bedeuten, dass sich die Leute auf die Unterlippe beißen Der Buchstabe L in der, die Zunge hinter die Zähne zu stecken und so weiter und so fort Das sind Dinge , die ich geschaffen habe. Ich habe bereits ein Mundset, und ich kann jederzeit in jede Animation importieren, egal ob es sich um eine Dreiviertelansicht eines Gesichts, eine Seitenansicht eines Gesichts usw. handelt. Also haben wir diese Teile hier. Wenn ich zusätzliche Haardetails hinzufügen würde, lege ich sie auf eine eigene Schicht und dann natürlich auf jede beliebige Farbe. Jetzt persönlich mache ich mir nicht die Mühe, alle meine Ebenen umzubenennen. Das wäre klug. Ich kann normalerweise ziemlich gut auf dem Bildschirm sehen , was sie sind. Aber Dinge wie die Haardetails werde ich gruppieren, was ein bisschen nach rechts wisch ist. Und dann gruppieren, wenn Sie einen Fehler machen und etwas extra gruppieren, wie ich es mit diesem Gesicht gemacht habe, können Sie weitermachen und das aus der Gruppe herausnehmen Wenn du etwas vergisst, mach weiter und füge es der Gruppe hinzu Gruppen nenne ich, weil sie in der Regel etwas komplizierter sind, um genau zu sehen, was in ihnen vor sich geht. Wenn es Dinge wären, die ich auf mehreren Ebenen gezeichnet habe und die ich komplett kombinieren wollte, würde ich das gesamte Kunstwerk reduzieren Das macht das Leben in Fortpflanzungsträumen so viel einfacher. Egal, womit man arbeitet, ist flach Aber da es sich um eine Haargruppe handelt und ich diese einzelnen Teile von selbst bewegen möchte , werde ich sie getrennt halten Die einzige andere Sache , die ich meiner Meinung nach hinzufügen möchte, ist eine kleine Farbfüllung hinter allem weil es derzeit keine Farbe gibt, und wenn Sie die Hintergrundfarbe ausschalten, ist es nur Linienarbeit. Ich neige dazu, diese wirklich chaotische Methode des Färbens zu verwenden. Ich weiß nicht, warum es mich reizt, diese Jackson-Pollock-Punkte zu haben diese Jackson-Pollock-Punkte , die außerhalb des Kunstwerks abprallen Die meisten Animationen , die ich persönlich liebe, sind sehr stilisierte Sachen wie Spinnenverse oder Filme wie Der Junge auf der Welt, Das Mädchen Das sind keine ganz normalen Animationsstile. Ich denke, es ist ziemlich wichtig, bei dem, was Sie tun, einige ungewöhnliche, sehr unterschiedliche Entscheidungen ist ziemlich wichtig, bei dem, was Sie tun Sei anders. Wenn ich für Disney arbeiten würde, wäre die Farbe dieses Haares ein Beispiel für Kunstwerke, die ich glätten muss Wenn ich die Farbe auf derselben Ebene malen sollte wie dieses Bild darüber, müsste ich sie auf einer anderen Ebene malen Aber sobald es animiert ist, möchte ich, dass diese Dinge im Einklang funktionieren Wenn das Haar weht oder sich verzieht, muss sich auch die Farbe verziehen. Außerdem muss ich einzelne Schichten einfärben , weil das kleine Stück , das über mir baumelt, sich selbst bewegt. Die Farbe muss zuerst gestikulieren, dann lässt diese Gruppe das Das ist ein Beispiel für etwas , das ich abflachen würde. Und jetzt ist es ein Stück, diese Schicht, die diesen Teil der Haargruppe begleitet Teil der Haargruppe Diejenigen, die das nicht in der Gruppe haben wollten , ziehen Sie es raus. Da haben wir's. Und ich kann sehen, wenn ich sie abziehe, dass es Teile des Kopfes gibt, die ich vergessen habe zu färben. Es ist wichtig, alles hinter den Haaren zu bekommen , denn an einem Punkt in der Animation können sich die Haare verschieben und dann ist ein Teil seines Schädels freigelegt Los geht's, Farbe zur Kleidung. Und dann male ich Linien über. Aber das ist nur eine Frage der Neubestellung. Äh, wenn das Hemd hinter die Jacke passt, dann ist es hier unten, sind alles Teile der Klamottengruppe. Diese. Wenn sie sich nicht bewegen oder animiert sein sollen, werde ich das auch reduzieren Nimm Fortpflanzungsträume. Ich könnte diesen Typen für ein Erklärvideo in den sozialen Medien verwenden Erklärvideo in den sozialen Medien Machen Sie weiter und erstellen Sie ein soziales Video, importieren Sie das Kunstwerk. Wir werden uns später um die Maus und das Audio kümmern, aber wie wir sehen können, wurde er als einzelne Spur importiert. 6. 6 verwandle Artworks in Tracks und Live-Performance-Animation: Okay, also ich habe meinen Charakter importiert und ich denke darüber nach, eine Art Instagram, echtes Tiktok, Youtube, eine Art Kurzvideo zu machen , eine Art Kurzvideo in dem dieser Typ über etwas spricht. Ich werde ein paar Münder auf ihn ziehen, wenn ich muss. Aber zuerst möchte ich über Tracks sprechen. Tracks sind die Bereiche unten, die all Ihre Informationen enthalten. Es könnte dein Bild sein. In diesem Fall heißt es Zeichnen. Es könnte Audio sein , das nicht in der Liste der Titel enthalten ist, aber es ist etwas, das Sie zusammen mit Dateien importieren können. Du könntest mir eine SMS schreiben. Wenn ich zu Text übergehe, könnte ich tatsächlich etwas eingeben , das auf dem Bildschirm erscheint , und den Text auch animieren Es könnte eine Videospur sein, es könnte ein Foto sein, es könnte einfach eine leere Spur sein Es könnte eine weitere Zeichnung sein. Wie so ziemlich jeder andere Videoeditor oder Animationsgrafik-Editor , den Sie jemals sehen werden. Es gibt eine Zeitleiste. Es entspricht Sekunden. Wir haben einen Spielkopf, den ich gerade hier verschiebe. Der Abspielkopf enthält einige Optionen, mit denen Sie Animationen und Effekte erstellen können Du kannst sie live machen, was bedeutet, dass es eine Aufnahme gibt. Und ich werde einfach weitermachen und Ihnen zeigen, wie Sie sich bewegen und skalieren, wenn Sie mit der Aufnahmetaste aufgenommen werden. Also bewege ich das Ding herum, wir gehen zurück zum Anfang unseres Tracks, wir sehen, wie die Bewegung stattfindet. Die anderen Optionen, die Sie getroffen haben, waren das Verzerren, das Ändern der Opazität, was bedeutet, dass Sie anfangen können, die Dinge zu durchschauen Sie können die Opazität bis zum Beginn unserer Wiedergabe auf Null Beginn unserer Wiedergabe auf Sie können sehen, dass dieser Charakter im Laufe der Dauer der Deckkraft, die ich gerade gemacht habe, verblasst Wenn du nicht willst, dass es eine Performance ist, wenn du nicht willst, dass es eine Animation ist, dann willst du, dass es auf natürliche Weise auf dem Bildschirm passiert Lassen Sie jetzt nicht das Aufnahmesymbol auswählen, sondern irgendwelche Effekte, die Sie anwenden, wie Verschieben oder Skalieren. Das ist immer so. Es ist keine Animation, die auf der anderen Seite der Zeitlinie stattfindet. Im Abspielkopf befinden sich auch die wenigen Filter, die Sie haben, das Unschärfen und das Rauschen, und HSB steht für Farbtonsättigung und Hier können Sie ein wenig filtern. Wie dem auch sei, wenn Ihnen eine dieser Änderungen oder Effekte nicht gefällt , tippen Sie auf das Symbol, halten Sie es gedrückt, dann können Sie entweder den Keyframe oder den Effekt vollständig löschen. 7. 7 Live-Performance-Animation mit Effekten: Im Moment habe ich also einen Track, der mein Charakter ist. Ich werde ihn skalieren, indem ich ihn antippe und diese roten Transformationsgedanken verschiebe. Ich brauche Zugriff auf mehr Tracks weil ich will, dass sich wenigstens seine Haare bewegen Ich werde meinen Inhalt behalten und Ebenen in Spuren umwandeln. Und dann heißt es jetzt Group Twirl Down auf Group Twirl Down auf den Und jetzt kann ich die Spuren sehen, die ich in den Haaren habe. Eine dieser Schichten sechs ist völlig leer. Nur etwas, das übrig blieb, als ich meine Kunst machte und Also mache ich weiter und halte das und lösche den Inhalt und lösche den Track. Ebene 12 ist mein kleines verdammtes Jetzt dieses verdammte Haar, ich sollte einen Titel auswählen, ihn aufheben und verschieben Man kann es als das sehen, was es ist. Wenn sich das in meiner Animation überhaupt bewegen soll, wenn es irgendwelche physikalischen Eigenschaften haben soll, wie zum Beispiel Schwerkraft oder Wind, muss die Bewegung sehr subtil sein. Außerdem sollte ich dir zeigen, was Warp macht. Ich will nicht, dass es dämlich aussieht. Ich glaube, das würde passieren, wenn ich Warp machen würde. Ich drehe das einfach vorsichtig und lösche diese Keyframes von Warp Ich denke, alles, was dazu nötig ist, ist nur eine subtile Rotation. Die Art und Weise, wie Sie Dinge für die Animation drehen , besteht darin, auf das Ecksymbol zu tippen. Du siehst dieses kleine Grau. Du verschiebst das Eckgrab einfach ein bisschen herum. Ich denke, das ist gut genug. Beachten Sie, dass der Ankerpunkt das Zentrum meiner Animation ist. Der Ankerpunkt ist das Plus-Symbol Wenn ich zu weit gehe, wird es wirklich schlecht aussehen. Ich hier und da, Animationen müssen nicht die ganze Zeit wild und verrückt sein, aber ich denke, die Dinge müssen sich auf dem Bildschirm jederzeit bewegen. Ich denke, wenn man eine Zeichnung einfach nicht bewegt oder man hat nur einen kleinen Teil, der sich bewegt wie ein Mund, aber der Rest des Kopfes bleibt still. Es ist nicht wirklich interessant , sich das anzusehen, wie die Animation von Diana Barbara in den 1960er Jahren. Es ist einfach so billig und unnötig. Wir können sehr einfach ein subtiles Animations-Icon erstellen. Und ich werde es rausziehen, damit ich alle Sekunden sehen kann, mit denen ich arbeite , etwa 5 Sekunden für die Zwecke dieses Videos. Ich werde es nur subtil drehen. Nun, das funktioniert für das kleine Stück Haar, das Haar auf dem Kopf, eine andere Geschichte Ich verschiebe meinen Spielkopf an den Anfang des Tracks. Wählen Sie die Ebene aus, in der sich der Rest meiner Haare befindet , nämlich Ebene 11. Auch hier kannst du dein Leben um einiges vereinfachen, wenn du deinen Schichten in Fortpflanzung einen Namen gibst , bevor du sie auf Fortpflanzungsträume überträumst . Tippe auf die Ich denke, Warp wird gut funktionieren. Du wirst feststellen, dass ich vier Spitzen an diesem Haar habe , das sich bewegen sollte Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie nur einen kleinen Teil animieren können. Wenn du nur eine Seite des Haares verziehen kannst. Weil du den Playhead jederzeit neu starten und die andere Seite des Haares animieren Und es macht Aufnahmen von beiden. Ich mache weiter und schnappe diese obere rechte Ecke mir diese obere rechte Ecke und verschiebe sie einfach subtil So ändert er das Mesh und ich habe 9 Sekunden, um meinen Abspielkopf zu starten Sieh dir die subtile Krümmung der Haare an. Wirklich nett. Starte meinen Spielkopf neu. Jetzt gehe ich zur linken Gesichtshälfte. Ich nehme die Unterseite aus der rechten Ecke und drehe sie ein bisschen um Hier, ein bisschen da. Starte meinen Spielkopf neu. Jetzt sieht es aus, als ob eine leichte Brise durch das Haar weht. 8. 8 Mundformen auf Audio platziert: In diesem letzten Teil werde ich das Flipbook öffnen. In meiner Gruppe, mit meinem Charakter. Was bedeutet, dass ich in der Schale zeichnen werde . Und nicht jedes Bild wird eine Einzelbildanimation sein. Es werden nur die Mundformen sein, die ich brauche. Das wird sich in Frames mit diesen Mundformen auf meiner Haupt-Timeline niederschlagen . Und dann kann ich sie dehnen und mit jedem Dialog platzieren , den ich am Ende in den Charakter einfüge. Welches Audio ich auch immer einfüge. Ich setze die richtige Mundform ein, die zur richtigen Silbe passt, wo Sie diese Mundformen finden würden Wenn Sie nach einer Referenz suchen, können Sie Phoneme oder Vizem oder Cartoon-Mundform googeln können Sie Phoneme oder Vizem oder Cartoon-Mundform googeln. Und Sie werden diese finden: Jede Hauptbuchstabengruppe hat jedoch eine bestimmte Mundform Wie ich bereits erwähnt habe, wenn Sie L sagen, legen Sie Ihre Zunge hinter Ihre oberen Zähne. Das ist also ziemlich einfach zu veranschaulichen. Wenn du ein F machst, beißen deine oberen Zähne irgendwann deine Unterlippe Sie können alle Mausformen zeichnen Sie benötigen, wie viele Sie benötigen, und wenn Sie möchten, dass sie sich um mehrere Frames bewegen, z. B. wenn jemand sagt, dass es sich um eine buchstäbliche Form auf seinem Aber es wird immer einen gewissen Übergang von einer langen, geraden horizontalen Linie, das ist unser normaler Mund, zum O geben von einer langen, geraden horizontalen Linie, das ist unser normaler Mund, zum O Wenn Sie also zwei Bewegungsbilder dafür machen, wird es glatter und ein bisschen schöner aussehen Ich versuche, mir mehr Zeit für meine Mundformen zu nehmen, vielleicht sogar mehr Zeit als in diesem speziellen Tutorial Weil das Dinge sind , die viel animiert werden. Wenn Sie eine Art von dialoglastigen Animationsillustrationen machen , möchten Sie nicht an der Zeit sparen , die Sie für die Erstellung von Mundformen aufwenden Und wenn Sie zusätzliche Details hinzufügen, wie die kleine Vertiefung über der Oberlippe oder eine kleine Schattierung auf der Unterlippe, Schattierung in den Mundwinkeln die lässt die Schattierung in den Mundwinkeln die Animation ausgefeilter und professioneller aussehen Ich weiß nicht, wie man jeden einzelnen Zahn einer Person zeichnet einzelnen Zahn einer Person Ich finde manchmal , dass das albern aussieht. Es lässt die Zähne von Menschen sogar schlechter aussehen, als wenn man einfach so etwas wie die weiße Linie macht, die obere Zähne und untere Zähne anzeigt Es liegt an dir und vielen meiner eigenen Zeichnungen Ich lege alle Geschmacksknospen auf die Zunge und vielleicht sogar Fingerabdrücke auf Und in gewisser Hinsicht sieht das ein bisschen verrückt aus, wenn man das als animierten Charakter Also werde ich bei diesen Mundformen nicht so detailliert Ich werde nur sehr einfache Bilder machen, damit wir unsere Rahmen haben und dann wieder in die Gruppe unseres Charakters zurückkehren können. Überprüfe die Maus, vergewissere dich, dass sie alle die richtige Ausrichtung haben, dass sie sich an der richtigen Position befinden. Wir werden einige Anpassungen mit dem Transformationswerkzeug an jedem Frame vornehmen. Wir skalieren sie nach Bedarf, drehen sie nach Bedarf, platzieren sie weiter oben im Gesicht oder weiter unten, je nachdem wie viel Mist ich bei meinen Flipbook-Zeichnungen gebaut habe Und jetzt, wo ich meine Mundformen habe, importiere ich meine Audiodateien mit diesem Plus-Symbol in feine Dateien und ich habe meinen Dialog, der das Intro dieses speziellen Tutorials ist, bereits per Air Drop das Intro dieses speziellen Tutorials ist auf mein iPad übertragen Es heißt also Hello Dot Wave. Ich füge meine Wave-Datei hinzu und ich kann die Wellenform sehen , die die visuelle Darstellung von Audio darstellt Ich kenne meine Silben, erste Wort ist Hallo. Das sind zwei Silben Und von meinen Mausformen habe ich ein E, also habe ich einen L-Sound und ich habe einen Also, obwohl Hallo aus zwei Silben besteht, glaube ich, dass ich all diese speziellen Formen brauche , um Hallo zu veranschaulichen Das ist der Teil, in dem ich anfangen muss, Dinge neu zu positionieren, Bedarf zu duplizieren und Ich setze E L für meine. Hallo. Hallo? Hallo. Oh, ich bin Davi Miller Die Anzahl der Mausformen, die Sie für einen Dialog verwenden möchten , hängt davon ab , wie schnell der Charakter spricht und wie genau er sein soll Wenn du denkst , dass das eine Menge Arbeit ist und du das nicht tun willst, dann würde ich ein paar allgemeinere Mausformen erstellen und sie dann bei Bedarf sparsam einsetzen Aber wenn du etwas machen willst sehr dialoglastig ist und du willst, dass dein Charakter ausdrucksvoller ist, dann ist ein höherer Detaillierungsgrad in deinen Projekten erforderlich, ich würde ausdrucksstärkere Dinge machen, wie eine Vielzahl von Augenbrauen, vielleicht ein paar Falten im Gesicht, mehr Blinzeln, mehr Dinge, die mit der Figur passieren. Das habe ich bei der Erstellung von Motion-Capture-Charakteren in Adobe Character Animator gelernt Erstellung von Motion-Capture-Charakteren in Adobe Character Animator Je mehr Animationen Sie einer Figur geben, die Sie entwerfen, desto lebendiger sind sie und desto einfacher ist es, sie anzusehen Ich denke, das ist der Grund, warum es vielen Leuten schwer fällt, sich die alten Sachen von Hannah Barbara anzusehen , weil sie nicht sehr lebendig sind , sie sind sehr statisch Das Gleiche gilt für viele ältere Animes, einige der älteren, billigeren Sachen, die Charaktere einfach nicht emoten und sie bewegen sich nicht so Und im Vergleich zu so etwas wie einem Film von Studio Gibley, in dem Charaktere sehr emotional sind Umgebungen Emotionen haben, wirkt einfach alles irgendwie auf eine Stimmung und ein Gefühl hin Und du kannst dich so darauf einlassen, dass du erkennen musst, dass du auf einer gewissen Ebene mit anderen Dingen konkurrierst , die um die Aufmerksamkeit der Leute wetteifern Und je einfacher und langweiliger dein Zeug ist, desto unwahrscheinlicher ist es, dass es Aufmerksamkeit erregt. Es ist weniger wahrscheinlich, dass Sie Ihre Botschaft kommunizieren. Jetzt, wo ich alles in meiner Shell erledigt habe und mein Charakter genau das sagt , was er sagen soll, kann ich zu meiner Hauptgruppe meines Charakters gehen und mit der Performance-Erfassung beginnen , bei der betont wird, was der Charakter sagt und tut. Wenn sie also etwas tun , das besonders betont wird, lasse ich ihren Kopf vielleicht ein wenig in Richtung des Publikums drehen. Ich könnte sie vergrößern, wenn sie nur für diesen Moment einen Punkt hervorheben Sie werden sich das Leben erheblich erleichtern , wenn Sie alle Animationen innerhalb einer Shell, innerhalb der Hauptgruppe, erstellen, bevor Sie Ihre äußere Performance-Capture-Animation machen Ihre äußere Performance-Capture-Animation Denn wenn Sie die Animation zur Erfassung der äußeren Leistung machen , die alles enthält, die Haare , das Gesicht, die Mundformen, wird sich das Zeug bewegen, wenn Sie versuchen , es innerhalb der Schale zu bewegen. Es ist Ihre Zeit einfach nicht wert, zu versuchen, mit dieser Verschlimmerung umzugehen Ich sage, mach alles drinnen. Jetzt weißt du, was vor sich geht, und du kannst auftreten, als wärst du ein Schauspieler auf einer Bühne. 9. 9 Tracks und Gruppen in der Tiefe: Jetzt nehmen wir uns einen Moment Zeit, um zu versuchen , Tracks ein bisschen besser zu verstehen. Wenn Sie in einem anderen Videoeditor gearbeitet haben, haben Sie wahrscheinlich eine Vorstellung davon, was Tracks sind. Das sind Ihre visuellen Elemente, das können Video, Foto, Zeichnung, Zeichnungsrahmen sein, die zusammen eine Animation ergeben, ein farbiger Hintergrund, eine Textur, alles, was visuell ist. Und dann haben Sie die Audioelemente, also Musik, Dialoge und Soundeffekte. Procreate Dreams unterscheidet nicht zwischen visuell und akustisch Wenn du visuelle Ebenen einschließlich Text hinzufügen möchtest, ist das ziemlich einfach zu verstehen, wenn du das Plus-Symbol für einen neuen Track verwendest Wenn Sie eine Audioebene hinzufügen möchten, die nicht als Audio gekennzeichnet ist, sondern Sie können nach einer Datei suchen und dann können Sie auf alles zugreifen, was Sie auf Ihrem Mobilgerät oder Ihrer Dropbox oder wie auch immer Ihre Schnittstelle zu Procreate Dreams haben Ihrem Mobilgerät oder Ihrer Dropbox oder wie auch immer Ihre Schnittstelle auf Ihrem Mobilgerät oder Ihrer Dropbox oder wie auch immer Ihre Schnittstelle zu Procreate Dreams , und Sie können es dort platzieren Mein persönlicher Arbeitsablauf ist, dass ich den größten Teil meiner Audiobearbeitung, wenn nicht sogar die gesamte, in Adobe Edition, in Adobe Premiere mache. Ich finde es einfach viel einfacher, Ich finde es einfach viel einfacher dort zu tun und mich dann auf die Erstellung meiner Animationsszenen zu konzentrieren . In Procreate Dreams gibt es nichts, was besagt, dass Sie alles von Anfang bis Ende in einer Anwendung erledigen Tracks sind wahrscheinlich das , was die meisten Leute stolpern lässt, denn wenn Sie Titel hinzufügen und sie in kleinere Segmente gruppieren, haben Sie am Ende leere Spuren Am Ende erhalten Sie seltsame Befehle an sie. Denn je mehr Titel du hinzufügst, desto kleiner sieht es aus. Wenn Sie es nicht gewohnt sind, mit der Drei-Finger-Geste heranzuzoomen oder von links nach rechts zu wischen, wenn Sie etwas haben, das wie eine längere Animation aussieht, etwas, das länger als 10 Sekunden dauert, und das kann ziemlich verwirrend werden Bisher habe ich in meinen Animationen festgestellt, dass ich mit dem Aufräumen von leeren Spuren Schritt halten muss , weil ich alles auf eine einzige Spur reduziert habe, anstatt auf die drei oder vier, die sie ursprünglich Die Art und Weise, wie du Tracks kombinierst, erfolgt über dieses Symbol direkt unter deiner Bühne Wenn du dieses Gruppierungssymbol ausgewählt hast, kannst du über Elemente in deiner Timeline wischen . Sie werden dann rot hervorgehoben, wenn sie ausgewählt sind Dann hältst du den Apple Pencil in der Mitte eines Feldes und schon kannst du sie gruppieren Du kannst Tracks neu anordnen, wie du möchtest , dass sie organisiert werden. Was auch immer an der Spitze steht, wird auch visuell im Vordergrund stehen. Das ist kein Drei-D-Programm. Sie können Dinge nicht in einer niedrigeren Spur positionieren , sondern sie in den Vordergrund stellen. Alles ist eine Hierarchie von oben nach unten. In einem Fall, wenn ich die Sonne animieren würde, aber ich hätte Schichten von Klippen, Wolken und Ozeanen Die Sonne muss die hintere Schicht sein, weil die Sonne natürlich hinter den Wolken stehen würde Hier sind die häufigsten Dinge, die die Leute meiner Meinung nach mit ihren Tracks machen wollen. Nummer eins ist, es zu schneiden. Wenn du eines der Enden kürzen musst, kannst du das Ende mit deinem Apple Pencil nehmen, es so herumschieben oder das Playhead-Menü aufrufen Suchen Sie nach „Bearbeiten“ und Sie werden „Teilen“ sehen. Und jetzt hast du zwei separate Clips, die du auf ihren eigenen Spuren verschieben oder nach Bedarf löschen kannst. Beim Neuanordnen halten den Apple Pencil direkt auf der Spur, und dann können Sie ihn auf eine andere Spur verschieben oder an einer anderen Stelle in der Timeline positionieren einer anderen Stelle in der Timeline Sie können auch eine Spur oder Ebenen innerhalb einer Spur duplizieren. Wenn ich möchte, dass ein zweiter Komet das Sternenfeld durchquert, würde ich meinen Abspielkopf auf die Kometenebene verschieben, um die Spuroptionen doppelt zu halten Jetzt habe ich eine zweite Iteration davon , die ich jetzt verschieben kann, indem ich diese , die ich jetzt verschieben kann, indem Spur auswähle und sie auch außerhalb meiner Gruppe habe Sie können mit den visuellen Elementen von Tracks unter anderem den visuellen Elementen von Tracks ihre Deckkraft und ihre Interaktion mit den darunter liegenden Tracks ändern ihre Interaktion mit den darunter liegenden Tracks Das ist Leuten, die Photoshop oder normale Procreate-Programme verwendet haben und mit den Mischmodi oder Schnittmasken arbeiten, sehr vertraut Leuten, die Photoshop oder normale Procreate-Programme verwendet haben und mit den Mischmodi oder Schnittmasken arbeiten den Mischmodi oder Mischmodi, Sie werden diejenigen finden, die für Sie am besten geeignet sind. Die Optionen, die ich am häufigsten verwende, sind Multiplizieren, Überlagern und Weiches Licht oder Hinzufügen Wenn ich mit Lichtquellen arbeite, verwende ich am häufigsten weiches Licht und Werbung Wenn Sie eine Schnittmaske erstellen, bleibt sie innerhalb der Grenzen, die durch die zugrunde liegende Spur oder die zugrunde liegende Zeichnung gesetzt werden durch die zugrunde liegende Spur oder die zugrunde liegende Zeichnung gesetzt Das ist in einem meiner zukünftigen Projekte sehr nützlich. In diesem Kurs zeige ich dir, wie ich die Schnittmaske verwende um Looping-Texturen auf meinen Charakter zu legen Wenn du einen Titel ausschalten möchtest, kannst du seine Sichtbarkeit ein - und ausschalten Ganz am Anfang des Tracks befindet sich ein Kontrollkästchen Auf diese Weise können Sie etwas ein- und ausschalten. Und manchmal, wenn Sie am Ende eine Spur haben, die leer aussieht, und Sie vergessen, ob irgendwo ein Element darin befindet, schalten Sie dessen Sichtbarkeit aus und sehen Sie, ob es einen Unterschied macht Wenn Sie sich die Animation erneut ansehen, haben Sie leere Spuren erstellt Wenn Sie keinen Zweck für sie haben, machen Sie weiter und entsorgen Sie Und etwas, das einzigartig ist, wenn es darum geht, Träume zu reproduzieren Dein Abspielkopf ist etwas, mit dem du auf all deinen Spuren herumhüpfen kannst auf all deinen Spuren herumhüpfen An diesem Abspielkopf kannst du dich mit deinem Apple Pencil bewegen. Bei der Wiedergabe siehst du nur den deiner Timeline, der sich gerade auf deinem Bildschirm befindet Wenn Sie also auf einen Teil einer Zehn-Sekunden-Animation herangezoomt haben und Ihre Wiedergabe machen, werden nur diese 3 Sekunden und Ihre Wiedergabe machen, angezeigt Wenn Sie die gesamte Animation sehen möchten, müssen Sie die Ansicht verkleinern, damit Sie alles sehen können 10. 10 Looping-Animationen: Looping ist eine Technik, die ich in meinen Animationen häufig verwende Ich sehe keine Probleme damit , dass Animationen in einer Schleife immer wieder wiederholt Natürlich, wenn Sie etwas Mechanisches animieren , wie einen Schneebesen oder einen Autoreifen oder Es ist absolut sinnvoll, zu sehen, wie es immer wieder mit derselben Animation bis Sie eine Änderung benötigen Für Dinge, die organischer sind, wie das Meer oder die im Wind wehenden Haare einer Figur, ist es möglicherweise weniger sinnvoll Schleifen zu haben, die sich immer und immer wieder wiederholen Wenn ich meine Loops mache, werfe ich ein paar Affen hinein, damit sie sich aufgelöster und organischer anfühlen Und was ich damit meine, ist, wenn ich vier Bilder zeichnen würde, die die Brandung des Ozeans ein- und ausströmen Und ich entschied, dass ich das für die 20 Sekunden der Animation wiederholen wollte . Ich brauche einen Ozean. Wenn Sie mit 12 Bildern pro Sekunde rechnen würden, würden Sie dieselbe Animation 20 Sekunden lang dreimal pro Sekunde sehen . Das bedeutet, dass Sie dieselbe Animation 60 Mal sehen würden. Und es wäre sehr irritierend , einen Affenschlüssel zu werfen Und ich werde mehrere Schichten in meinen Loops haben. Vielleicht hat der Ozean ein bisschen Wasserfarbe, ein bisschen Meersalz. Vielleicht halte ich die Aquarellrahmen zweimal in der Hand, alle zwei Frames sind exakt dieselbe Aquarell-Illustration Vielleicht werde ich das Meersalz in jedem Bild bewegen. Vielleicht mache ich die Oberseite der Brandung und sie dann leicht oder schiebe sie mit einem Wischwerkzeug herum. Und das reicht für drei Frames. Sobald ich diese Frames eingerichtet habe, fange ich vielleicht an, Frames zu duplizieren und sie nach dem Zufallsprinzip zu verschieben oder ihre Position ein wenig zu ändern Plötzlich ist das Zeichnen mit Ihren vier Bildern oder Ihren acht Bildern oder wie viele Sie auch haben, etwas abwechslungsreicher Und es wird ein bisschen interessanter anzusehen und es fühlt sich nicht mehr so an, als ob es an einem Ort festgefahren ist. Eine weitere Möglichkeit, Ihre Loops zu manipulieren und sie interessant zu machen , besteht darin, sie nach der Erstellung zu gruppieren bis sie Teil einer größeren Gruppe sind. Und dann verwende die Performance-Animationsfunktion von Procreate Dreams, um sie zu verzerren, zu verschieben, zu skalieren und so weiter und so Sie sehen also aus, als würden sie sich immer noch bewegen. Vielleicht ändert sich der Loop selbst nicht, aber seine Position auf dem Bildschirm hat sich geändert. Hat sich verändert und hat ein bisschen Lebendigkeit. Irgendwann werden Sie feststellen, dass Sie Animationen wieder verwenden , die Sie bereits gemacht haben, und das ist okay Ich bin hier, um Ihnen zu sagen , dass jedes große Studio Sie nennen können, einschließlich Disney, einschließlich Looney Tunes, Warner Brothers, all diese Dinge Loop Animation verwendet hat Es sind nicht nur die billigen Leute wie Hanna Barbera oder billige Anime-Studios, die immer und immer wieder dieselben Dinge verwenden 11. 11 Keyframe-Animation: Wir haben die Bild-für-Fame-Animation anhand des Flipbooks besprochen Bild-für-Fame-Animation anhand des Flipbooks Wir haben über Performance-Animationen gesprochen bei denen die Aufnahmetaste verwendet und Dinge verschoben wurden. Die dritte Methode zur Animation Fortpflanzungsträumen ist Key-Framing Keyframing ist etwas Menschen, die After Effects verwenden, bestens vertraut sind Ich finde es ziemlich einfach zu verstehen. Und bei der Verwendung von Fortpflanzungsträumen geht es einfach darum, den Effekt einzuschalten Ich werde hier auf mein kleines Brett treffen. Ich werde diese Klippe vorwärts bewegen lassen, als würden wir die Klippe vergrößern, als ob eine Kamera klickt, bewegt, bewegt und Und jetzt siehst du, dass mein Effekt unter meiner Spur aktiviert ist. Und ich lasse es, wo es ist, weil ich möchte, dass die Klippe in dieser Größe anfängt. Aber weiter unten, sagen wir 12 Sekunden, möchte ich, dass es viel näher an der Kamera ist. Jetzt, wo ich meinen Abspielkopf bewegt habe, bewege ich ihn nach unten, bis ich sehe, wie mein Werkzeug mit der beweglichen Skala ihn ausdehnt, und schiebe ihn dorthin Ich habe ein Keyframe festgelegt. Wenn ich zu meiner ursprünglichen Position zurückkehre und auf Play drücke, siehst du, als ob die Kamera auf die Klippe herangezoomt Wenn ich etwas dazwischen machen möchte, mache ich weiter und verschiebe meinen Effekt dorthin Vielleicht möchte ich eine kleine Drehung machen, als ob es sich bei der Kamera eine Art Handgerät handelt. Schalten Sie die Drehung ein, indem Sie auf die Ecke klicken, wodurch eine kleine Drehung erfolgt Dann drehe ich es zurück. Dann schauen wir mal, wie das aussieht. Es ist okay. Du weißt schon, nichts besonderes. Eines dieser Dinge, das wie ein zusätzlicher Aufschwung ist , der von dem ablenkt, was ich mir wünsche Also werde ich jetzt weitermachen und diese Keyframes löschen. Es ist nur das direkte Skalieren und Verschieben. Sie werden feststellen, dass es von Anfang an langsam beginnt, in der Mitte schneller wird und dann langsamer wird. Das nennt man Lockerung. Lockerung ist etwas , bei dem man, wenn man die Taste gedrückt hält, alles erweitert sehen kann Sie haben die Wahl, die Lockerung für die Position einzustellen , die links und rechts ist, und Y-Position, die hoch und runter ist Und Sie finden die Lockerung, wenn Sie mit Ihrem Apple Pencil gedrückt halten Easing einfach erklärt: Es gibt Geschwindigkeit, wenn sich Dinge von Keyframe zu Keyframe bewegen Eigentlich mag ich es, wenn es einfach rein und raus weil ich gerne sehe, wie sich die Geschwindigkeit ändert Es ist eine eigene Form der Animation. Wenn sich alles einfach super glatt linear, von einer Seite zur anderen, auf und ab bewegt , ohne dass sich die Geschwindigkeit ändert. Es ist sehr langweilig anzusehen. Es ist mechanisch und das könnte der Grund sein, warum Sie so etwas tun. Aber für naturalistische Animationen lasse ich die Lockerung lieber drin. Das ist aber wirklich alles, was man braucht , um weiter zu framen. Es ist etwas einfacher zu kontrollieren als die Performance-Animation Wenn ich mit der Performance-Animation beginnen und dann versuchen würde , diese Dinge gleichzeitig zu bewegen, kann es zackig werden und es könnte ein wenig außer Kontrolle geraten Wenn es das ist, was du willst, dann ist das in Ordnung. Aber Sie können sehen, wie viele Keyframes hinzugefügt wurden, als ich meine Performance-Animation gemacht habe anstatt nur die beiden festzulegen, den Start- und den Endpunkt. Alle drei Animationstypen funktionieren zusammen. Letztlich wird es Zeiten geben, in denen du das Flipbook machen willst, du wirst es Bild für Bild machen wollen. Es gibt Zeiten, in denen Sie die Leistungsaufnahme durchführen möchten . Es gibt Zeiten, in denen Sie nur ein oder zwei Keyframes festlegen möchten ein oder zwei Keyframes festlegen Zeit werden Sie herausfinden, welches Tool für Ihr Ziel am besten geeignet ist 12. 12 gliedert ein größeres Projekt auf, 1 Animatic zum Abschluss: Ich möchte einige größere Projekte, an denen ich gearbeitet habe, vorstellen, nur um Ihnen zu zeigen, was in ihnen steckt, und vielleicht einige Gründe dafür zu geben, warum ich meine Entscheidungen getroffen habe , und um zu sehen, ob diese Entscheidungen Ihnen bei Ihren eigenen kreativen Projekten helfen Dieser besondere hat einen Sphinx-Charakter, der durch die Wolken fliegt Es sieht so aus, als ob man seinen Drachen trainiert, ein zahnloser Charakter Es stammt tatsächlich aus Gerremel del Toros Pinocchio. Ich habe mit dem Flipbook angefangen. Ich habe diese sehr schnellen gestischen Zeichnungen , weil früher Animationen Bild für Bild so gemacht wurden Aber auch mit diesen superschnellen Animationen, normalerweise von Leute wie Chuck Jones und Fritz Freeling würden die Keyframes machen Und ich spreche von den legitimen Keyframes, nicht von dem modernen Begriff Keyframes für digitale Animationen Aber sie würden die Schlüsselmomente der Zeichentrickfilme, an denen sie arbeiteten Und dann ließen sie ihre Untergebenen die Zwischensequenzen machen, in denen sich der Charakter von Raum zu Raum bewegt Einfach den Stil des Kopf-Animators kopieren. Bei diesem speziellen Flipbook handelt es sich wirklich nur um Kritzeleien, aber es waren Es ging darum, das Timing meines Beitrags herauszuholen, und es ging darum, die Grundlagen zu vermitteln, wo Arme, Beine, Kopf, Flügel Und es war so hilfreich , auf diese Weise zu arbeiten. Das ist keine Art, an die ich besonders gewöhnt bin, weil mir die Tatsache gefällt, dass Procreate direkt mit Tinte arbeiten kann und ich dann Backup erstellen und löschen kann, wenn ich einen Fehler mache Das fühlte sich also in gewisser Weise sehr zeitaufwändig und langwierig Es war sicherlich nicht zeitaufwändig, lege meine Skizzen hin. Tatsächlich hat es mein Selbstvertrauen gestärkt, weil ich anfangen konnte, mir vorzustellen, was vor sich ging und ich denke meine Animation war viel flüssiger, wenn ich auf diese Weise arbeitete , als wenn ich versuchte, gut zu zeichnen. Gute Zeichnungen, sollte ich sagen. Meine professionellen Zeichnungen mit den Tintenkonturen und der Farbe darin. In diesem Fall war es ein sehr flüssiger Satz von Kritzeleien. Und da Sie die unterste Ebene Ihres Flipbooks sowieso nicht verschieben können , können Sie es genauso gut zu einem Notizblock machen Sie können diese Sichtbarkeit ganz einfach ausschalten , sobald Sie damit beginnen, Ihre Farb- und Tintenkonturebenen und Ihre Effekte und all die anderen Dinge hinzuzufügen Tintenkonturebenen und Ihre Effekte und , die Sie auf Ihren Charakter stapeln möchten auf Ihren Charakter stapeln Mein nächster Schritt besteht also darin, zwei neue Ebenen zu erstellen. Ich weiß, dass die oberste Ebene mein Tintenumriss auf meinem Charakter sein wird , meine schwarzen Details. Und dann wird diese Ebene , die leer ist und auf der sich weder die Skizze noch die Konturen meiner Tinte befinden, farbig Ich könnte dazwischen weitere Ebenen erstellen. Alles, was sich über Ihrer unteren Hintergrundebene befindet, können Sie neue Ebenen erstellen und sie neu organisieren. Letztlich hatte ich eine oberste Schicht, die die Tintendetails enthielt Ich hatte eine nächste Ebene, die Bewegungslinien für die Flügel hatte. Ich hatte eine weitere Schicht , die Farbe war. Und dann meine unterste Ebene , die mein Sketch Scribble war. Ich habe das gerade ausgeschaltet. Ich habe gerade die Opazität ausgeschaltet, deren Sichtbarkeit Sie sind immer noch da, aber sie sind ausgeschaltet. Und ich hatte einen fließenden Charakter. Beim Gruppieren der Rahmen machte ich Einschnitte in bestimmte Teile der Gruppe und schlang die Segmente, von denen ich dachte, sie könnten gestreckt werden oder es machte Sinn , dass die Figur etwas länger gleiten würde, was meine ursprüngliche Absicht war, als ich diese Zeichnungen gemacht habe Es ist einfach, wenn du deine Flipbook-Zeichnungen machst deine Flipbook-Zeichnungen und dann zurückgehst und es dir Sehr häufig werden Sie sehen, dass sich dieses Zeug viel schneller bewegt, als ich beabsichtigt hatte. Und das ist okay, denn in Ihrem Flipbook können Sie zusätzliche Rahmen hinzufügen. Sie werden die Zwiebelschale sehen, wobei lila Ihr vorheriges Bild und gelb das nächste Bild ist. Und Sie können Ihre Zwischenanimationen entsprechend gestalten. Wenn Sie ein Flipbook machen, erhalten Sie fast immer eine sehr schnelle Animation . Und dann gehst du zurück und siehst es dir an und sagst, oh Mann, das Ding ist einfach viel zu schnell gegangen. Dieser Charakter ging viel zu schnell auf das Meer zu. Ich muss es verlangsamen. Und leider hat Procreate Dreams kein Tool zur Manipulation von Geschwindigkeit und Dauer, aber Sie können jederzeit Einzelbilder zu diesem Werkzeug hinzufügen Einzelbilder zu diesem Werkzeug hinzufügen 13. 13 Projekt-Breakdown 2 Hintergründe und Texturen: Sobald ich also meine Frames meines Sphinx-Charakters gruppiert habe. Und dann, wie gesagt, habe ich sie zerschnitten und das dupliziert was meiner Meinung nach dupliziert werden Ich ging weiter und gruppierte sie erneut. Jetzt habe ich also diesen einen langen Track , der alle Gruppierungen umfasst, einschließlich der Teile, die ich zerschnitten, reorganisiert, kopiert, dupliziert usw. Jetzt ist diese Gruppe alles , was meinen Charakter ausmacht. Und jetzt kann ich das Performance-Recording-Tool verwenden, das heißt, ich kann meinen Charakter skalieren , ich kann ihn bewegen , ich kann ihn drehen und während seines Fluges, wodurch die Animation noch dynamischer aussieht. Auch wenn ich es nicht im dreidimensionalen Kamera-Stil gemacht habe, bei dem man quasi unter einen Körper keuchen und sich die Vorderseite des Gesichts ansehen könnte keuchen und sich die Vorderseite des Gesichts ansehen Ich glaube, das war meine ursprüngliche Absicht, als ich meine Zeichnungen gemacht habe, aber letztendlich hatte ich das Gefühl , dass ich wirklich hinter der Figur bleiben wollte hinter der Figur bleiben wollte Anstatt mich wie eine Drohnenkamera zu benehmen und herumzufliegen und das Gesicht der Figur zu sehen. Ich kann eine weitere Aufnahme machen, bei der ich das Gesicht des Charakters sehe. Ich liebe es, Hintergrundebenen in Fortpflanzungsträumen zu malen. Hintergründe sind für mich normalerweise sehr schwer zu veranschaulichen. Ich denke, wie viele Menschen fühle ich mich mehr zur Arbeit mit Charakteren und Lebewesen hingezogen als zu Landschaften und Flora und Fauna. Das Zeug ist einfach nicht so aufregend für jemanden, der sich für das emotionale Gewicht von Geschichten interessiert. Aber natürlich können Ihre Hintergründe emotionales Gewicht haben. Und ich denke, dass Menschen, die ihren Hintergründen und deren Details viel Aufmerksamkeit schenken , ihr Geschichtenerzählen wirklich verbessern und ihr Setting viel ähnlicher machen, was für sie ihr Geschichtenerzählen wirklich verbessern und ihr Setting viel ähnlicher machen, was für Glaubwürdigkeit und Realität bedeutet Zum Glück können Sie mit Procreate alle möglichen fantastischen Wasserfarben, elementaren Flüssigkeiten, Wolkenlicht usw. importieren elementaren Flüssigkeiten, Wolkenlicht . Ich hatte also einen ganzen Tag verbracht , diese Werkzeuge zu sammeln Ich habe meine Wolkenschichten erstellt. Und weil ich wollte, dass das Ganze ein bisschen wie ein Anime-Manga wirkt, nutze ich einige Bildschirmtoneffekte, einige Zoomlinien, die man in einem typischen Manga oder Anime sehen würde in einem typischen Manga oder Anime sehen Da dieser Charakter in Pinocchio für den Tod steht , wollte ich, dass er auf ein Licht zuzoomt Ich habe meine Wolkenebenen erstellt, und während der Charakter sie durchzoomte , habe ich die Spur abgeschnitten, eine Wolkenspur über meiner zoomenden Figur platziert und dann Ich habe etwas Gauchan-Unschärfe aufgetragen, als ob wir auch durch die Wolke fliegen würden, als ob wir ebenfalls durch die Wolke fliegen würden Hinter der Sphinx verblassten die Geschwindigkeitslinien. Nutzte den Performance-Capture-Aspekt von Procreate Dreams , um diese einzelne Zeichnung von Geschwindigkeitslinien wackelig Und dann schuf ich schließlich einige Rahmen aus schwarzen Klecksen, die wuchsen und wuchsen, bis theoretisch mein Charakter in Und vielleicht mache ich sie am Ende weiß, denn wenn du auf das Jenseits zusteuerst, soll es ein weißes Licht sein Das sind die Grundlagen dieser Animation. Es hat ein paar Tage gedauert , weil ich hauptsächlich musste jedes einzelne Bild auf dem Flipbook immer wieder neu zeichnen und ausmalen Aber ich habe den Prozess wirklich genossen, ehrlich gesagt. Es ist viel besser geworden, als ich es mir am Anfang vorgestellt hatte. Ich habe mir etwas Zeit gespart, indem ich eine Texturschleife erstellt habe. Das sind die Punkte und die Art von rustikalen Texturen, die zu meinem Sphinx-Charakter hinzukommen Das waren nur vier oder fünf Bilder , die ich nacheinander gemacht habe Sie wurden gruppiert, dupliziert, bis ich sie wieder gruppieren konnte. Und dann habe ich sie auf meinen Sphinx-Charakter gelegt. Dadurch sah der Charakter viel schöner aus und fühlte sich auch so an. Auch wenn es sich nicht um eine herkömmliche Schattierung handelt, handelt es sich nicht um eine einheitliche Schattierung oder Textur über den Flügeln Ich weiß, in dem Film glaube ich, dass der Charakter Augäpfel auf den Flügeln hat, ähnlich wie der zweite Todescharakter Aber es entspricht meinem Stil, meinem künstlerischen Stil , der viele Collagenelemente beinhaltet, zerschnittene Elemente, Dinge, die ein Collagenelemente beinhaltet, zerschnittene Elemente, Dinge, - und herausfiltern und nicht unbedingt die Realität repräsentieren. Ich war mit meinem Textur-Loop zufrieden. Ohne die Texturschleife sah der Charakter auf sehr einfache Weise sehr, sehr karikaturhaft Ja, es liegt an dir, welchen Stil du für deine Animation haben möchtest Eines meiner Lieblingssachen an der Neuzeit ist, dass wir Texturen wie Tonpapier, Karton, alte Zeitschriften, alte Zeitungen, Rostschutt usw. auftragen können Texturen wie Tonpapier, Karton, alte Zeitschriften, alte Zeitungen, Rostschutt usw. auftragen Karton, alte Zeitschriften, alte Zeitungen, . Das verleiht unseren Kunstwerken einfach eine weitere Dimension und geht über den sehr flachen Illustrator hinaus Schau mal. Ich bin kein großer Fan von Dingen, die durchweg normale Texturen haben und auf denen kein echtes Körnchen herumläuft Ich mag Dinge, die sich ein bisschen chaotischer anfühlen und in denen gelebt wird, und ich glaube, das ist ein Ergebnis der Zeit, weißt du, Star Wars von Geburt an gesehen zu haben. Wo alles in seiner Atmosphäre gelebt hat . Danke fürs Zuschauen. Schauen Sie sich unbedingt meinen vollständigen 78-minütigen Kurs über Procreate Dreams an Der Link ist unten. wünsche Ihnen viel Glück und all Ihren kreativen Bemühungen. 14. 14 abschließen: Ich möchte dir vielmals dafür danken, dass diese Fortpflanzungsträume überstanden hast Ich hoffe natürlich, dass Sie verstanden haben , wie Sie das Programm nutzen können habe nur ein paar Tage gebraucht bis alle Gesten natürlich wurden. Ich wusste, wo sich alles befand, und ich konnte wirklich einfach mit meinen Projekten loslegen. Rückblickend denke ich, dass die Entscheidung, Steuerelemente auszublenden und von Menüs und Symbolleisten und all den Dingen, die man in Photoshop und anderen Programmen sieht, wegzukommen Menüs und Symbolleisten und all den Dingen, die man in Photoshop und anderen Programmen sieht , eine kluge Wahl ist Denn jedes Mal, wenn ich Procreate Dreams öffne, habe ich das Gefühl, nur in einem Skizzenbuch zu arbeiten und mich nicht von all diesem Technikkram ablenken zu Und mir ist aufgefallen , dass meine Animationen, meine Zeichnungen dadurch viel organischer geworden sind dadurch viel organischer geworden Wenn Sie als Ergebnis dieses Programms etwas geschaffen haben, würde ich gerne sehen, was Sie gemacht haben, und mir auch Fragen zu Funktionen und zu den Funktionen des Programms senden Fragen zu . Ich beantworte sie gerne für Sie. Ich möchte mich noch einmal bei Ihnen dafür bedanken, dass Sie es geschafft haben, und ich wünsche Ihnen viel Glück bei allen kreativen Unternehmungen denen Sie beteiligt sind