Hintergründe animieren mit Adobe Character Animator

1. Einführung: Hallo da draußen. Ich bin David Miller. Ich bin in Phoenix. Es gab keinen Multimediakünstler und Pädagoge. Ich möchte Sie zu diesem Skill-Kurzkurs über das Erstellen eines animierten Hintergrunds mit einem Dhobi-Charakteranimator begrüßen . Adobe Character Animator ist eine Animationssoftware für Animationen, die mit Adobe nach Effekten verwandt ist . Wenn Sie also Adobe Aftereffekte haben, haben Sie Adobe Character Animator. Ich benutze es jetzt schon seit ein paar Jahren. Es macht so viel Spaß, aber bis vor kurzem bin ich oder weniger verwendet, um animierte Charaktere zu erstellen. Und dann sind die Hintergründe Dinge, die ich entweder fotografiert oder einfach nur ihren eigenen Geräten in Aftereffekten und Premier überlassen habe. Aber es gibt Möglichkeiten, Leben in Ihren Hintergrund zu bringen, und es wird Charakter-Animator, die ziemlich einzigartig für Dobie Charakter Animator sind. Also dachte ich, es wäre toll, einen Kurs zu haben, der erforscht, was Sie innerhalb des Programms tun können . Ein weiterer Grund, warum Leute vielleicht Charakter-Animatoren verwenden, um ihre Hintergründe zu animieren , ist, dass Charakter-Animator ideal für Live-Streaming ist. Wenn Sie also leben möchten, streamen Sie Ihre Charaktere und Sie möchten, dass sie einen kühlen, interaktiven Hintergrund haben, interaktiven Hintergrund haben, dann ist Character Animator der richtige Ort, um es zu tun, nicht nach Effekten, nicht Premier. Was Sie für diese Klasse benötigen, ist bis der Charakter Animator und nach Effekten werde ich meine Hintergründe in Illustrator gestalten und sie dann im Fotoshop organisieren. Wenn Sie also beide dieser Programme haben, wird es für Sie von Vorteil sein, da Ihr Projekt für diese Klasse darin besteht, Ihr eigenes animiertes Hintergrund-Exportvideo als privaten Link auf YouTube-Video zu erstellen und das dann auf die Skill-Freigabe zu veröffentlichen Produktseite, lassen Sie uns beginnen. 2. Einen Hintergrund in Illustrator entwerfen: werden wir einen ziemlich einfachen Hintergrund für unser Charakteranimator-Projekt machen. Ich werde einen Illustrator starten Wenn Sie mit Adobe Illustrator nicht vertraut sind, gibt es viele Möglichkeiten, Hintergründe zu erstellen. Sie können Fotografien verwenden. Sie können Ihre eigenen Zeichnungen erstellen und sie in den Computer einscannen. Ich werde einen einfachen Horizont und die Hintergründe machen, und das ist eigentlich für ein Projekt. Ich arbeite mit meiner Tochter zusammen und sie wollte, wie, wie, ein Süßigkeitenland Art von Landschaft. Also bin ich Kommissionierung wirklich mädchenhafte Farben und nur mit einem einfachen Weg gehen, um einige Süßigkeiten und einige Wolken zu illustrieren . Wir werden einen Sohn dorthin bringen, um es wirklich einfach zu halten. Ich werde viel Klonen in meinem Hintergrund machen, also habe ich die Cloud geklont. Ich habe ein paar Transformationen daran gemacht. Ich ziehe ein paar Zuckerstangen, und ich werde nur einen einfachen Schlag verwenden. Mast es up Alles, was ich auf Illustrator zeichne, Ich zeichne auf einer neuen Ebene. Dann verwende ich ein Tool namens Pathfinder, um zusammenzuführen. Teilen Sie diese Teile, damit Sie sehen, dass diese Straßenstruktur hier los ist. Ich benutzte ein Werkzeug namens Pathfinder, um die Straße durch die Hügel zu teilen, und dann habe ich sie entgeräumt damit ich Abschnitte löschen konnte. Jetzt machen wir ein paar Lutscher. Das sind wirklich einfache geometrische Formen. Und für den unteren Teil des Lollipop Rappers werde ich das Bleistift-Werkzeug verwenden, um es zu zeichnen. Wenn ich Objekte mache, die mehr als einen Abschnitt haben, neige ich dazu, bestimmte Abschnitte etwas anders zu färben. Also im Fall dieses Lutscher Rapper, Sie haben den vorderen Teil eine Version von Red. Sie haben die Unterseite des Rappers ein paar verschiedene Versionen von Rot, aber ich werde ein paar dieser Lutscher klonen, sie neu positionieren, diese Skala ein wenig ändern. In einigen Fällen werde ich sie hinter den Hügel stellen, so dass es aussieht, als wären sie überall verstreut. Und dann denke ich, ich werde die Farbe von wenigen dieser Lutscher ändern, weil es zu viel von der gleichen Sache ist. Wann immer Sie einen Hintergrund entwerfen, auch wenn es kein Hintergrund sein wird, sehen Sie Ah ganze Haufen in Ihrer Show. Ah, du solltest etwas Abwechslung haben, um visuelles Interesse zu schaffen. Wenn alles geklont ist und in der gleichen Position genau gleich aussieht, die gleiche Farbe, dann könnte es genauso gut ein Element sein. Meiner Meinung nach ist es nicht so interessant zu betrachten. Lass uns einen Sohn machen. Ich füge Verzerrung hinzu, um eine stachelige Kante zu erhalten. Ich hatte ein stilisiertes Glühen. Das wird sich wahrscheinlich später ändern, wenn ich diese Komposition in den Fotoshop ziehe. Jetzt werde ich die Farben von vielen dieser Lutscher ändern. Ich denke, ich werde blaue und rote abwechseln. 3. Den Hintergrund in Photoshop vorbereiten: An diesem Punkt exportiere ich es als Photoshop-Datei. Wir gehen voran und eröffnen den Fotoshop. Wenn Sie nun aus Illustrator exportieren, müssen Sie einige Layer-Bereinigung durchführen. Das ist also im Wesentlichen das, was ich tue. Wenn ich etwas hatte, das eine Gruppe in Illustrator war, erhält es einen eigenen Ordner und Photoshopped. Aber ich will nicht, dass meine Schichten Zeh so aussehen. Also benenne ich alles um und bewege sie dorthin, wo sie sein müssen. Ich werde eine Textur für die Fahrbahn finden. Einfache Steine werden den Trick tun, dass ich das Transformationswerkzeug und Photoshopped verwenden werde um Dinge skaliert Perspektive und verzerrt in der Art und Weise, die ich denke, wäre angemessen für meine Straße. Wenn ich ein wenig mehr Zeit damit verbringe, könnte ich erwägen, eine Unschärfe auf der hinteren Hälfte der Straße zu setzen, denn was letztendlich passieren wird, ist alles, was zum Horizont empfängt, sollte ein wenig wie ein Ach verschwommen haben, weniger definierte Qualität, um es. Ändern Sie die A Pass ity auf diesen Ziegeln und ich werde es zusammenführen. Jetzt gehe ich Teoh Blair in die Sonne ein bisschen mehr. Ich habe das Gefühl, dass es kein super gut definierter Feuerball sein muss, und dieser Kerl macht einfach keinen Sinn für mich. Es muss mehr Glühen haben, mehr Energie dazu. Ich werde alle meine Ebenen in eine Zeichendatei einfügen, die Pluszeichen ist, genau wie Sie es bei Ihren regulären Charakteranimator-Marionetten tun würden. Das liegt daran, dass ich diesen Zeh will. Habe ein paar Effekte. Ich will nicht, dass es nur ein langweiliger, statischer Hintergrund ist. Ich möchte Dinge haben, die sich bewegen. Ich will, dass die Wolken hoch und runter gehen, und ich will die Sonne bewegen können. Also werde ich diesen Layern das Plus-Symbol neben ihnen geben. Und jetzt kopiere ich ein paar Vordergrundelemente, weil ich erkannt habe, dass Candy Cane wirklich nah an der Kamera, sollte eigentlich vor meinem Charakter sein. Wenn es direkt hinter ihr ist, sieht es ein wenig seltsam aus, und ich möchte, dass mein Charakter das Gefühl hat, dass sie tatsächlich Teil der Umwelt sind, nicht nur ein Aufkleber, der auf die Umwelt geht, also nehme ich einen Lutscher, Ein Zuckerrohr. Ich werde diese beiden verwischen, weil sie näher an der Kamera sein sollen. Ich benutze Linsenunschärfe Um diesen einen letzten Schritt zu machen, werde ich Mischoptionen verwenden, um den Objekten in meiner Szene, den Wolken und den Luttern in den Zuckerstangen inneren Schatten zu geben . Es hat keinen Sinn, es der eigentlichen Straße oder der Sonne zu geben, denn diese sollten keinen Schatten in ihnen haben. Aber ich werde den Winkel des Schattens von der Sonne zu manipulieren, so dass die Sonne oben rechts ist , als der Schatten sein sollte. Unten links können Sie Schatten auf dem Boden erzeugen. Wenn du es wünschst. Alles, was Sie tun müssen, ist das Malpinselwerkzeug und das Unschärfewerkzeug zu verwenden. Ich werde das nicht um der Zeit willen tun. Falle eines Sohnes im Hintergrund wäre es sinnvoll, dass es Schatten auf dem Boden geben sollte . Aber ich werde darauf verzichten, nur um der Zeit willen. 4. Hintergründe als Character: Jetzt springen wir zum Charakteranimator, und das ist eine Marionette, die ich zusammen mit meiner Tochter erstellt habe. Es ist für ihren eigenen YouTube-Kanal gedacht, und ich werde eine Komposition erstellen, die ungefähr ah ist, normale HD-Größe 10 80 x 1920 Pixel geht, um ihre Marionette hineinzuschrumpfen. Importieren Sie nun meinen Vordergrund und Hintergrund, lassen Sie den Hintergrund hinter ihr, und ich werde die Skala etwas ändern, so dass es mit gesehen viel besser passt. Wenn Sie Ihren Hintergrund schwenken müssen, veranlassen Sie dies definitiv mit den ah X- und Y-Positionen. Wenn du einen Hintergrund hattest, den du hinter deinem Charakter reisen wolltest, gibt es Möglichkeiten, es zu tun. Zeichentrickanimator. Aber der einfachere Weg wäre, Adobe nach Effekten zu verwenden, also werde ich so etwas in meinem fortgeschrittenen Charakteranimator-Kurs haben. Aber um unseretwillen werden wir uns darauf konzentrieren, nur einen interessanten Hintergrund für unseren Charakter zu haben. Gehen Sie jetzt rüber, wenn ich die Walk-Funktion benutze, geht sie nirgendwo hin. Das liegt daran, dass ich ihr Körpergeschwindigkeit geben muss. Die Geschwindigkeit ist standardmäßig auf Null gesetzt, aber wenn Sie möchten, dass sich Ihr Charakter tatsächlich von Seite zu Seite bewegt. Sie müssen die Körpergeschwindigkeit ändern und etwas, das normal aussieht, um 50% 75%. Charakter, der sich bei 100% bewegt, bewegt sich ziemlich schnell. Ich habe meine Vordergrundschicht auf meinen Charakter gelegt, wenn sie also vor oder hinter diesen Objekten geht, bleiben sie und sie wird sie nicht vertuschen. Jetzt möchte ich den Elementen meines Hintergrunds Verhaltensweisen hinzufügen, also gehe ich in den Rig-Modus über. Ich hebt die drei Dinge hervor, die ich etwas Bewegung haben möchte, und ich denke, ich werde ihnen den Atem hinzufügen, weil das Atmen die Dinge wachsen und schrumpfen lässt. Und, ah, ah, ich habe das schon mal in den Hintergrundelementen getan. Es erinnert mich irgendwie an einen Karikatur aus den 1930er Jahren. In diesem Fall füge ich allen drei Elementen die gleiche Atmung hinzu. Also, nachdem ich die zwei Wolken markiert habe und die Sonne atmen, füge ich das Verhalten der Atmung hinzu, und ich werde es so einstellen, füge ich das Verhalten der Atmung hinzu, und ich werde es so einstellen, dass es kein großer Unterschied ist. Die Standardwerte beim Atmen sind 150%. Ich habe normalerweise geschnitten, dass etwas wie 110 im Fall von Menschen mehr wie 102% Unterschied gemacht . Aber wie Sie sehen können, die Wolken ein und atmen aus, sehr ähnlich wie unbelebte Objekte in den alten 1930er Jahren Cartoons, die ein- und ausgeblasen haben meine Komposition etwas breiter als 1920 erweitert. Dies ist, um meinem Charakter mehr Raum zu geben Zehe gehen. Und ich denke, wenn ich wollte Teoh präsentieren ein Video auf YouTube, das war ein Standard 1920 von 10 80. Das ist kein Problem. Ich werfe das einfach in After Effects und setze die Komposition auf 1920 x 10 80 oder Adobe Premiere. Sie können die Sequenzeinstellungen ändern, sodass die Kanten der endgültigen Komposition gestutzt werden. 5. Die Hintergrundinformationen zum Fahrrad fahren: Das letzte Element, das ich tun werde, bevor ich zurück zum Charakter Animator gehe, ist zum Illustrator zu gehen . Ich werde mir diese kleinen Grasstücke schnappen, die ich gezeichnet habe. Was ich tun werde, ist, den Weg zu kopieren, den ich das Gras gezeichnet habe. Ich werde es auf einer eigenen Ebene einfügen und einige leichte Änderungen mit dem Krümmungswerkzeug vornehmen . Also mein Ziel dabei ist es, eine kleine Schleifenanimation von Gras zu haben, die in der Brise weht . Und ich werde drei Schichten machen. Aber Sie können gern so viele Ebenen umschalten, wie Sie möchten. Wenn Sie möchten, dass Ihre Animation flüssiger und realistischer aussieht, als Sie mehr als drei Ebenen hätten , haben Sie möglicherweise fünf oder zehn Ebenen mit kleineren Schritten als das, was ich mit dem Krümmungswerkzeug mache . Jetzt, da ich drei Ebenen habe, die etwas anders sind, werde ich diese einzeln als Ping-Datei exportieren. Und um das zu tun, gehen Sie Datei-Export als PNG Ping. Ich werde einen neuen Ordner erstellen. Ich nenne es Purple Grass Loop. Ein Layer wird gespeichert. Seine Schicht Eins. Stellen Sie sicher, dass Sie als Hintergrund-Export-Layer in Layer 3 transparent festgelegt haben und exportieren Sie Layer 3. Okay, wir haben noch eine Menge mehr Cam. In Ordnung, gehen wir zurück zum Charakteranimator und sehen, wie wir unsere Hintergründe aufpeppen können. Ich werde den Zyklus importieren, um diesen Importzyklus zu tun, finden Sie Ihre lila Grasschleife. Sie müssen nur eine der Ping-Dateien auswählen, die Sie per Drag & Drop über den Layer ziehen müssen , auf dem sie angezeigt werden soll. Also, wenn ich nur den Zyklus-Layer auf meinen Charakter geworfen und es an die falsche Stelle gebracht habe. Character Animator lässt mich diese Ebenen derzeit nicht neu positionieren, also muss er sich direkt über dem befinden, wo er sein soll. In diesem Fall ist es direkt über dem Grundschichtcharakter Amit sind bereits Zyklus-Layer als Verhalten darauf angewendet. Sie müssen nur die Attribute dessen ändern, was auch immer es ist. In meinem Fall will ich dieses Ding Zehenschleife kontinuierlich. Ich werde sehen, wie es aussieht, wenn es alle zwei Frames durchläuft. Das könnte ich ausstrecken. Jetzt werde ich mehr Zyklus-Layer ablegen. Ich werde mehr Layer-Zyklen fallen lassen. Ich möchte, dass das Gras mindestens dreimal neu positionieren erscheint, und ich werde die Skala ändern, nur um es ein wenig anders aussehen zu lassen als das vorherige Mal, als ich das Gras auf, so dass man ein wenig größer war und ich hat die Drehung auf sie geändert. Drop eine weitere Schleife von Radfahren Gras wieder geändert die Skala auf beiden E X und Y Koordinaten. Mal sehen, wie es aussieht. 6. Hintergründe und Vorgänge bewegen: Jetzt habe ich hier eine Szene, in der meine Figur laufen kann, und sie läuft gerade an Ort und Stelle. Wenn ich zum Wanderzyklus gehe und ihr etwas Körpergeschwindigkeit gab, wird sie gleich aus dem Set gehen. Aber was wäre, wenn ich wollte, dass sie an Ort und Stelle bleibt und die Einstellung bewegt, anstatt sie es verlassen zu lassen? Nun, es gibt ein paar Dinge, die Sie tun können. Nummer eins ist, dass Sie ein sehr langes Set bauen müssen. Wenn ich also meinen Süßigkeitenhintergrund ansehe, kann man sehen, dass er horizontal sehr lang ist. Wenn ich es in Photoshop betrachten würde, ist es eigentlich etwa 5100 Pixel breit und 1600 groß. Das gibt meinem Charakter also ziemlich viel Platz, um über zu gehen. Was ich tun muss, wenn ich möchte, dass dies das Element ist, das anstelle des Charakters schwenkt, ist, dass ich einen Gehzyklus darauf anwenden muss, einen Gehzyklus darauf anwenden muss, und um diesen Gehzyklus zur Arbeit zu bringen, muss ich ein Hüftverhalten anwenden, also werde ich die oberste Ebene dieser Zeichenebene. Ich werde voran gehen und dem eine Hüfte geben, und ich werde einen Wanderzyklus anwenden, weil es in die entgegengesetzte Richtung gehen wird. Der Charakter geht. Ich werde ihm eine Körpergeschwindigkeit von negativen acht geben, und ich möchte, dass der Gehzyklus mit den linken und rechten Pfeiltasten beginnt. Okay mit dem Hintergrundearm für die Aufnahme. Jetzt schwenkt es, aber mein Charakter steht still. Der Grund dafür ist, dass ich nicht beide Elemente zur gleichen Zeit für die Aufnahme bewaffnet habe, wobei beide Elemente ausgewählt sind. Nein, mein Charakter geht vorwärts und die Hintergrundreise wird die Körpergeschwindigkeit auf meinem Charakter auf 16% verlangsamen und ich bekomme eine ziemlich coole Szene von ihr Reisen vor dem Hintergrund . Sie können sich auch auf vier runde Elemente anwenden, und mit Vordergrundelementen hilft wirklich, Sinn für Tiefe zu schaffen, dieses Gefühl, dass es einen tatsächlichen Raum gibt, in dem unser Charakter reist. Denken Sie daran, wenn Sie Dinge haben, die näher an der Kamera sein sollen, und es gibt einen Effekt namens Parallax, was in der realen Welt ist, warum Dinge, die uns auf der Straße näher erscheinen, schneller zu bewegen scheinen als Dinge, die weit weg, wenn wir fahren. Wenn Sie also ein Element haben, das näher an der Kamera ist, müssen Sie die Geschwindigkeit erhöhen, wenn Ihr Charakter vorbeigeht. Hintergrundelemente sollten langsamer 7. Video rampen: Ich möchte Ihnen zeigen, wie Sie in diesem Beispiel Videozyklen in Ihre Charakteranimator-Kompositionen integrieren können , ich ging an einem vollkommen klaren Tag nach draußen, und ich habe einen kleinen Baum vor dem blauen Hintergrund gefilmt. Ich benutze diesen Himmel im Wesentlichen als Bluescreen auf die gleiche Art und Weise, wie man jemanden in einem Studio gegen einen grünen Bildschirm filmen könnte . Ich habe diesen Mittag gemacht, weil es nicht so viel Strahlung in den Himmel gibt, wie es wäre, wenn ich das in der Morgendämmerung oder um Sonnenuntergang gefilmt hätte, und ich benutze nur ein normales iPhone. Ein Vier-Sekunden-Bit Video ist alles, was ich brauche. Das Wichtigste ist, dass ich die Kameras stabilisiert habe und jede Art von ah Telefon Stabilisator laufen Sie vielleicht $10 oder weniger. Es gibt also keinen wirklichen Grund, nicht zu stabilisieren Video auf Ihrem Telefon zu schießen. Sobald ich dieses Video, Ich nehme es in After-Effekten, und die Chancen sind, ich bin ziemlich sicher, wenn Sie Charakter-Animator als Sie arbeiten mit Adobe nach Effekten, weil Charakter Animator kommt mit After-Effekten. Ich habe das Filmmaterial auf das neue Kompositionssymbol gezogen, und dann werde ich einen Effekt namens König verwenden, bei dem du in der Lage bist, eine Farbe in deinem Footage auszuwählen und sie dann zu entleeren. Das ist also etwas, das ein wenig Finessing erfordert und vielleicht mehr, dass ich in diesem Beispiel tun werde. Aber im Wesentlichen entleere ich das Blau aus dem Hintergrund. Ich werde ein wenig mit der Toleranz herumlaufen und eines der anderen Königswerkzeuge namens Schlüsselreiniger verwenden , um zu helfen, einige dieser Überschüsse loszuwerden. Und sobald ich das bis zu einem bestimmten Punkt habe, werde ich Thema fragen Stift Werkzeug verwenden, um um den Baum zu zeichnen. Das Beste, was ich kann. Ich weiß, dass es Teile gibt, in denen die Blätter wiegen, und es kommt außerhalb der Maske, also mache ich die Maske herum. Das lässt ein bisschen größer, und wenn ich dann an den Stamm des Baumes komme, werde ich ziemlich nah und bündig zu ihm kommen. Wenn ich meine Maske gezeichnet habe, werde ich sie ein wenig Feathering geben, einige Anpassungen vornehmen, und nach einem gewissen Punkt bin ich mit einem Baum gegen nichts übrig. Das nichts heißt das Alfa dieses Schachbrettmuster, das Sie hier sehen. Also, wenn ich eine neue rendere es Belüftung dieses Clips. Ich werde es mit RGB plus Alfa rendern, und das ist im Rendermenü von After Effects. RGB plus Alfa macht eine ziemlich große Datei, sogar etwas, das vier Sekunden lang ist. Dies war ein Vier-K-Video, so dass dieser Vertrag Zyklus endete 249 Megabyte in der Größe für vier Sekunden Video. Ziemlich groß. Wenn Sie nicht alle diese Pixel benötigen, können Sie Ihren Baum so skalieren, wie Sie ihn benötigen. Und ich sehe in meinem Rendering, dass ein bisschen blauer Rand darin übrig ist. Ich bin damit in Ordnung. Für den Moment. Dies ist nur ein Beispiel für dieses Tutorial. Wenn du deinen Königsprozess etwas besser verfeinern willst. Aftereffects bietet Ihnen mehr Werkzeuge zur Verfügung, mit denen Sie die verbleibende blaue Kante ausdrücken können. Jetzt, da ich meinen Baum plus Alfa, Ich werde zum Fotoshop gehen und ich werde ein Werkzeug unter Import namens Video-Frames zwei Ebenen verwenden , und dies gibt Ihnen ein Menü, mit dem Sie wählen können, wie viele Frames Sie wollen. Wenn Sie jedes einzelne Bild dieses Vier-Sekunden-Videos rendern möchten. Zwei Schichten. Lass uns sehen. Das wurde bei 24 Bildern pro Sekunde geschossen. Viermal 24 entspricht 96 Frames. Ich glaube nicht, dass ich das aus meinem Hintergrund brauche, und ich denke, das könnte ein wenig rammintensiv und Charakteranimator sein, also werde ich es auf alle vier Frames beschränken. Ich denke, das ist gerade genug Animation, um ziemlich cool auszusehen. Wie Sie sehen können, haben wir unser Looping Tree Video. Alles, was wir in dieser Phase tun müssen, ist, dieses etwas zu machen, das Charakteranimator als etwas verstehen kann , das er Schleife machen kann. Also werden wir einen Ordner erstellen. Wir werden es plus Baum nennen, und dann werden wir alle unsere Frames hineinwerfen und es als Baumzyklus speichern. dann Sobald wirdannim Charakteranimator sind, können wir ihn importieren, ihn wie seinen eigenen Charakter behandeln, ihn dort platzieren, wo er in unseren Hintergrund gehen muss, und dann werden wir Zyklus-Layer dem Ordner zuweisen , die alle unsere Baum-Layer enthält. Die Zyklusschichten, die ich einstellen werde, um sofort zu beginnen, durchgehend alle zwei Frames zu durchlaufen und es vorwärts und rückwärts zu haben, weil es kein super sauberer Zyklus war . Ah, als ich meine Rahmen und Fotoshop exportierte, konnte man auf jeden Fall sehen, wie der Baumstamm ein wenig wiegt. Also, wenn es vorwärts und rückwärts ist, tut es im Wesentlichen, was in Instagram Boomerang heißt. Es geht vorwärts, es geht zurück, ein Geist geht nach vorne zurück, und während es Schleifen, sieht es völlig nahtlos aus. In diesem speziellen Hintergrund ist alles andere eine Zeichnung, und ein fotografisches Objekt im Hintergrund zu haben, ist ein bisschen eine Anomalie. Aber man kann sich vorstellen, dass ein ganzer Hintergrund, der von fotografischen Dingen bevölkert ist, ziemlich cool aussehen würde . Und noch ein Bedürfnis. Nebeneffekt ist, dass Sie einige der Physik-Attribute implizieren können, die Charakter-Animator zu dieser Schleife hat , Video wie baumeln. Es macht also Sinn, dass ein Baum baumelnde Dinge hat, die vom Wind betroffen sind. Du könntest Atmen zuweisen, damit die Dinge wachsen und schrumpfen. Wenn Sie beispielsweise eine Bank von Fernsehgeräten hätten, beispielsweise eine Bank von Fernsehgeräten hätten, könnten Sie ihnen ein automatisches Blinzeln zuweisen und sie könnten ein- und ausschalten, oder vielleicht Stroboskoplicht von einem Tanzclub. Sie könnten sie blinken lassen, indem Sie sie blinken und ihnen ein automatisches Blinken zuweisen Es gibt viele Möglichkeiten mit fotografischen Ebenen, und alles, was es wirklich braucht, ist ein wenig stabilisiertes Video Keying und After Effects und mit diesem coolen Trick im Adobe Photoshop, um Ihr Video in einzelne Ebenen auseinander zu ziehen . 8. Aufarbeitung + Projekt: Hey, Leute, danke, dass du an dieser Klasse festhaltest. Posten Sie Ihre Arbeit auf der knapperen Produktseite. Lassen Sie mich wissen, was Sie von dem Prozess gedacht haben, und fühlen Sie sich frei, den Rest meiner Klassen auf Skill Share Kanal in Bezug auf Adobe Character, Ein Meter nach Effekten und Animation zu überprüfen Klassen auf Skill Share Kanal in Bezug auf Adobe Character, . Ich habe einige davon, von der Animation von Fotografien bis zur Arbeit mit Superkräften und vieles mehr. Danke, dass du das nächste Mal mit dir geredet hast.