Procreate Dreams Unleashed: Meisterschaft der Bewegungs-Comics

1. Procreate Dreams Motion Comics Intro: Procreate Dreams ist die neue Animations-App der Macher der fantastischen Zeichen-App Procreate Und sie ist ideal für eines meiner Lieblingsmedien, Motion-Comics verwenden begrenzte Animationen mit Verbesserungen voller Spezialeffekte und Sounds, die Comic-Illustrationen zum Leben erwecken sollen Comic-Illustrationen zum Leben erwecken Vollständige Animationen sind eine arbeitsintensive Arbeit und nicht ideal für Leute, die mehr Erfahrung darin zweidimensionale Kompositionen zu erstellen. Als lebenslanger Comic-Fan fand ich, dass dies eine gute Möglichkeit ist, Kurzvideos als Teaser oder zusätzliche Produkte oder Trailer zu meiner eigenen Comic-Arbeit zu erstellen Kurzvideos als Teaser oder zusätzliche Produkte oder Trailer zu meiner eigenen Comic-Arbeit zu In diesem Kurs konzentrieren wir uns auf Key-Frame- und Performance-Animationen nicht auf die Einzelbildarbeit Sie mit traditioneller Animation verbinden Wenn Sie bereits Comics in Procreate haben , die Sie gerne zum Leben erweckt sehen möchten Oder wenn Sie bei Null anfangen möchten, sind Motion Comics und Procreate Dreams der richtige Kurs für Sie Lassen Sie uns also gleich eintauchen. 2. Warum Motion-Comics: Ich möchte mich immer für den Stil von Motion-Comics einsetzen weil er nicht unbedingt , weil er nicht unbedingt gefeiert wird. Es ist weder Fisch noch Faul. Es ist kein Comicheft und es ist keine Animation. Im Anime Warner Brothers Sinn für zwei D-Animationen, drei D-Animationen. Die frühesten Animationscomics , auf die ich hinweisen kann, sind die , die in den 1960er Jahren entstanden sind. Es waren Marvel-Comics-Cartoons. Sie haben das Kunstwerk im Grunde zerschnitten und verschoben. Aber das Tolle an diesen Motion-Comics ist, dass sie die Ästhetik der ursprünglichen Werke des Künstlers beibehalten haben. Wenn Sie also Jack Kirby, Captain America, auf der Leinwand herumlaufen sehen, war das Jack Kirbys Kunstwerk Es war nicht jemand, der es nachahmte oder die Version eines armen Mannes davon machte Im Laufe der Jahre gab es viele Animationscomics. Einige der bekannteren sind die Panel-to-Panel-Filme, die ich mir Anfang der 2000er Jahre angesehen habe und die aus der Marvel Ultimate-Reihe stammten waren einfache Webcomics , die über einen geführten Browser verfügten und bei denen gelegentlich Charaktere und Soundeffekte herauskamen und Wortballons ein- und ausgeblendet Es gibt auch den Watchman-Motion-Comic, wiederum das Originalkunstwerk übernommen hat, aber mit modernerer Technologie die Dinge verändert hat. Dieser Film war berüchtigt , weil ein einziger männlicher Schauspieler alle Stimmen und die gesamte Erzählung lieferte, auch die , in den 20er Jahren Ich glaube, in den 20er Jahren hatten Animationscomics einen wirklich starken Wert, weil so viele Inhalte auf Kurzvideos ausgerichtet sind, also etwas, das 5 Sekunden lang, 10 Sekunden lang, 30 Sekunden lang ist 10 Sekunden lang, 30 Sekunden lang Sie sehen diese als Instagram-Reels, Tiktoks Und so konsumieren viele Menschen ihre Medien. So wie die Leute ihre Werbung bekommen. Und es ist eine großartige Möglichkeit, etwas zu haben, das einfach aus dem Feed herausspringt, das Scrollen, das die Leute machen, wenn sie durch ihre sozialen Medien wischen und das einen Zuschauer wirklich fesselt. Und Sie können diese Zuschauer zu Ihren Lesern machen. Aus meiner Sicht sind Motion-Comics also als Kunstform für sich selbst nützlich. Sie sind nützlich als Werbung für kurzfristige Videos. Wenn Sie das für irgendeine Art von Animation vorbereiten möchten, ist dies eine hervorragende Möglichkeit, Ihre grundlegende Animation zu erstellen Und es ist ein weiteres digitales Produkt , das Sie als Bonus verwenden können Vielleicht, wenn Sie eine Kickstarter- oder eine andere Crowdfunding-Kampagne durchführen eine Kickstarter- oder eine andere Crowdfunding-Kampagne Der Motion-Comic ist ein Bonus , den Sie dazu hinzufügen. Das Gleiche gilt für Patrion, jede andere Crowdfunding-Quelle. Es kann als Vorteil hinzugefügt werden. Sie bieten definitiv ein immersiveres Erlebnis, einschließlich Audio . Wenn Sie jemanden wirklich zu einem bestimmten Gefühl in einer Szene führen einem bestimmten Gefühl in einer Szene Das Hinzufügen von Musik, Dialogen und Soundeffekten ist eine Möglichkeit, dies zu tun. Diese Klasse wird in zwei grundlegende Abschnitte unterteilt. Die erste befasst sich mit dem Verschieben vorhandener Kunstwerke, die Sie von Procreate haben , nach Procreate Dreams Wenn Sie bereits Comic-Arbeitsbereiche haben, die in Procreate generiert wurden, beginnen Sie dort Wenn Sie bei Null anfangen, empfehle ich Ihnen, zum nächsten Abschnitt zu springen, der sich darauf konzentriert , Kunst- und Motion-Comics von Grund auf neu zu erstellen und Träume zu 3. Grundlegende Bedienelemente: Sehr schnell werden wir uns der Oberfläche von Procreate Dreams befassen, in der sich alle grundlegenden Steuerelemente befinden und wie Sie Ihre Kunstwerke aus dem regulären Procreate in Procreate Dreams importieren Sie Ihre Kunstwerke aus dem regulären Procreate in Procreate mit der Oberfläche von Procreate Dreams befassen, in der sich alle grundlegenden Steuerelemente befinden und wie Sie Ihre Kunstwerke aus dem regulären Procreate in Procreate Dreams importieren können. Das ist nur deshalb eine kleine Lernkurve, weil sie die Steuerelemente nicht explizit so gekennzeichnet haben die Steuerelemente nicht explizit so gekennzeichnet , wie sie in der regulären Fortpflanzung sein könnten Das meiste, was Sie mit der regulären Fortpflanzung tun können , finden Sie hier. Und dann werde ich einige Dinge hervorheben zu denen wir in dieser allerersten Generation von Fortpflanzungsträumen derzeit nicht in der Lage sind. Zunächst einmal ist dies unser Bereich mit unserer Bibliothek. Wir haben das Plus-Symbol in der oberen rechten Ecke. Wenn wir darauf klicken, erhalten wir eine Auswahl an Pixelabmessungen , mit denen wir arbeiten können. Dies sind Dinge, die sich ändern können, wenn Sie sie bereits gestartet haben. Wenn du also mit einem Quadrat anfängst und feststellst, dass du eine Animation erstellen wolltest , die aus einem Vier-K-Social-Modus besteht, kannst du das absolut nachträglich ändern. Die Größe der Pixelgrößen ist begrenzt , aber es ist unwahrscheinlich, dass Sie das aus einem anderen Grund benötigen, als um anderen Grund benötigen, als Kunstwerke zu erstellen, von denen Sie letztendlich großformatige Poster und ähnliches machen wollten letztendlich großformatige Poster und ähnliches machen wollten. In diesem Fall würde ich vorschlagen , Dinge im regulären Procreate-Modus zu erstellen und sie dann zu importieren. Aber wir werden weitermachen und den einfachen Vier-K-Breitbildschirm wählen. Wir wählen leer. Wenn du dann auf das Zahlensymbol darunter tippst, siehst du die Bühnenoptionen. Dieser obere Teil wird als Bühnenshow Zwiebelschale bezeichnet Bearbeiten Sie die Zwiebelschale in der Hintergrundfarbe. Onion Skin handelt es sich um eine Einzelbildanimation, bei der Sie sehen können , wo sich die Dinge zuvor befanden. dass In diesem speziellen Kurs werden wir nicht viel damit anfangen, aber du solltest wissen, es da ist, wenn du auf den Namen tippst , wo Dream 59 steht. Hier siehst du deine Eigenschaften ganz oben. Wie viele Bilder pro Sekunde, wie viele Sekunden, und dann Ihre Pixelmaße, Bilder pro Sekunde. Sie können das für Motion-Comic-Zwecke ändern. Ich behalte es gerne bei einer niedrigeren Bildrate, etwa 12, aber wenn Sie Dinge haben möchten, die etwas flüssiger animieren , würden Sie sich für die höhere Bildrate entscheiden. Ich persönlich kann es nicht ertragen, etwas mit 60 Bildern pro Sekunde oder 120 Bildern pro Sekunde zu sehen . Und ich kann mir einen Zweck vorstellen, wenn man auf diese Weise animiert, und zwar, wenn Sie es in einem anderen Programm verlangsamen würden es in einem anderen Programm verlangsamen Die Anzahl der Sekunden für Ihre Dauer ist einstellbar. Dies beginnt bei 6 Sekunden. Aber wenn wir zehn, Typ zehn, wollen, dann ist es da. Teilen ist der Ort, an dem du deine Videos aus Fortpflanzungsträumen herausholst Wir haben einen leeren Bildschirm, wir haben eine Gruppe zum Abspielen von Platten und dann ein Zeichensymbol Das heißt, wenn Sie ein erstes Bild zeichnen möchten , haben Sie ein einzelnes Bild in Ihrer Timeline. Wenn Sie dann Mile Swirly über die gesamte Zeitleiste skalieren möchten, halten Sie diesen rot hervorgehobenen Bereich, Fülldauer, Und jetzt ist es über den gesamten Kurs verteilt, es ist nur ein bisschen wirbelnder Rauch Ich tippe mit zwei Finger, um es rückgängig zu machen. Ich tippe erneut mit zwei Finger, um den Vorgang rückgängig zu machen, bis ein leerer Bildschirm angezeigt wird. dem Plussymbol neben dem Zeichnungssymbol können Sie Spuren hinzufügen. Könnte eine Zeichnungsebene sein, es könnte ein Foto sein, ein Videotext und dann, wo Dateien steht. Dort importieren wir unser Audio von unserem iPad. Wenn ich auf den regulären Titel klicke, ist er leer. Natürlich könnte ich innerhalb dieses Tracks zeichnen. Ich kann auch eine Zeichnung darüber machen. Ich mache weiter und fülle die Dauer mit beiden aus. Dann haben wir innerhalb des Playheads ein paar Optionen Die Art und Weise, wie dieser Typ und seine Haare derzeit gezeichnet werden die Grenzen meines Vier-K-Breitbildschirms Wenn ich auf Fertig klicke, kannst du sehen, wo es tatsächlich zugeschnitten ist Aber Sie sind herzlich eingeladen, die Barriere zu überschreiten Das ist besonders nützlich, wenn Sie so etwas wie Scrollende Horizontwolken haben so etwas wie Scrollende Horizontwolken Ich mache Wolken, die sich weit zur Seite erstrecken , und lasse sie dann durch den Hintergrund meiner Szene ziehen In diesem Fall wackle ich sein Haar ein wenig, damit es aussieht, als ob es lebendig wird Ich finde meine Transformationsoptionen an zwei Stellen. Nummer eins ist im Abspielkopf, ich tippe darauf. Ich habe auch diese Filter und ich habe die Möglichkeit, einen Track zu teilen , also macht man einfach so einen Schnitt Du kannst sie auch mit deinem Apple Pencil anfassen und sie bewegen. Ich werde zweimal tippen, um diese Trennung rückgängig zu machen. Jetzt sagte ich, ich möchte seine Haare unter Bewegung bewegen. Ich habe diese Optionen und bewege und skaliere. Dort ändern sich die Dinge im Laufe der Zeit. Tippen Sie zweimal, um das rückgängig zu machen. Ich habe Warp, das gibt dir diese Einschlagspunkte, sodass du die Dinge jetzt ein wenig neu positionieren kannst Dinge jetzt ein wenig neu positionieren , wenn ich meine Zeitleiste verlasse und ihr einen zusätzlichen Warp hinzufüge Das Haar dieses Herrn bewegt sich mit der Brise. Wenn ich einen Keyframe neu positionieren muss, können Sie das tun. Halten Sie ihn mit Ihrem Apple Pencil fest und bewegen Sie ihn. Wenn Sie diesen Keyframe löschen müssen, löschen Sie ihn Und jetzt ist es nur noch eine gerade, kleine Kette an seiner Haarkante , wenn du anfängst, Transformationen mit deinem Abspielkopf seiner Haarkante , wenn du anfängst Transformationen mit deinem Abspielkopf Wenn es hier oben ist und es ein kleines Schindel auf der Strecke ist, wird es nichts bewirken Du musst es nach unten verschieben, wo deine Effekte sind. Wenn ich jetzt eine Rotation machen möchte, tippe ich auf eine dieser roten Ecken und schon sehe ich mein kleines Rotationssymbol. Es wird sich um einen Ankerpunkt drehen, das ist der Bereich in der Mitte zwischen seiner Nase und seinem Auge. Falls Sie aus irgendeinem Grund den Ankerpunkt um diese drei Punkte herum verschieben möchten den Ankerpunkt um diese drei Punkte herum verschieben , bearbeiten Sie den Ankerpunkt. Sie können es positionieren, sagen wir, legen Sie es auf seine Nasenspitze und klicken Sie auf Fertig. Es dreht sich vollständig um diese Achse. Wenn Sie andere Transformationen durchführen müssen , die Sie aus Photoshop oder Procreate kennen , bietet das Drei-Punkte-Menü auch die Optionen Horizontal spiegeln und Vertikal spiegeln Horizontal spiegeln und Ihre Transformationen befinden sich an zwei Stellen innerhalb des Abspielkopfs unter Verschieben und innerhalb dieser drei Punkte den Abspielkopf bewegen und Ich kann den Abspielkopf bewegen und meine Anpassungen selbst Keyframes setzen und dann das Timeout so einstellen, wie ich es mir damit ansehe Aber es gibt auch Performance-Capture-Animationen, d. h. wenn ich mit der Aufnahmetaste etwas aufnehme und verschiebe, werden in den Sekunden, in denen ich meine Performance-Animation gemacht habe, Keyframes gesetzt Sekunden, in denen . Und jetzt, wo ich es spiele, ist dieser Typ überall. Und das sind die grundlegenden Kontrollen für Fortpflanzungsträume für Fortpflanzungsträume Ich werde weitermachen und den Kerl rausräumen. Sein Haar war auf dieser Spur und sein Gesicht ist auf dieser Spur. Und ich halte und lösche. Eine andere Sache, die Sie über das Zeichensymbol tun können ist auf das Flipbook zuzugreifen. Hier können Sie traditionelle Frame-by-Frame-Animationen durchführen . In diesem Kurs mache ich keine Einzelbildanimationen für meinen Charakter, meine Figuren. Aber ich mache das für Elemente innerhalb des Zeichnungssymbols und auf einer neuen Spur. Ich mache weiter und gehe dort runter , wo sich dieser kleine Tab befindet. Ich sehe hier mein Flipbook. Nehmen wir an, ich wollte ein paar Feuerschleifen machen, habe Flammen, wähle meine Farbe. Und das ist Bild eins, Bild zwei, Bild drei. Wenn ich dann auf Fertig klicke, sehen wir, dass ich meine Bewegungen habe. Wenn ich möchte, dass diese etwas länger sind, anstatt nur einen Frame nach dem anderen, gibt es zwei Möglichkeiten, das zu tun Eine Möglichkeit besteht darin, zum Flipbook zurückzukehren und mit dem Duplizieren von Frames zu beginnen Ich habe die ersten beiden Bilder dupliziert, und von jedem gibt es zwei Exemplare, und dann ist das letzte Bild für sich allein Es sieht nicht so lebendig aus , weil es Feuer ist. Aber vielleicht würde es für andere Zwecke okay aussehen. Dann können Sie auch Frames in diesem Inhalt duplizieren. Halte einfach deinen Rahmen gedrückt. Dieses Symbol aus überlappenden Rechtecken duplizieren dient zum Gruppieren Sobald ich sie eingekreist habe und ich das Symbol habe, habe ich die Wahl zwischen Gruppen, und jetzt sind Das können Sie kopieren, einfügen, duplizieren. Sie können Titel neu anordnen, Sie können Titel zusammenfügen, wenn Sie lange drücken. all diese und weitere Steuerelemente werden wir erst eigentlichen Unterricht eingehen. Ich wollte nur einen Überblick darüber geben was in Fortpflanzungsträumen vor sich geht Wenn Sie diese App noch nie geöffnet haben, empfehle ich Ihnen, sich meinen Kurs anzusehen, in dem es ausschließlich darum geht, die Grundlagen von Fortpflanzungsträumen zu erlernen. Wir wollen uns wirklich mit unseren Motion-Comic-Sachen beschäftigen. 4. Kunst, Pinsel und Farbe importieren: Ich möchte Dinge importieren, die ich bereits in regulärem Procreate gezeichnet habe bereits in regulärem Procreate gezeichnet Wenn Sie mit Regular Procreate vertraut sind, verfügen Sie wahrscheinlich bereits über eine riesige Bibliothek mit Zeichnungen, die sich für die Arbeit mit Animationen eignen sich für die Arbeit mit Animationen eignen Die Art und Weise, wie ich regelmäßig Procreate importieren werde , ist, dass ich es tatsächlich neben Procreate Dreams öffnen muss Ich mache weiter und tippe auf mein Symbol. Halte es mit meinem Apple Pencil fest. Schieb es zur Seite. Jetzt kann ich viele meiner Sachen sehen. Wenn ich eine ganze Zeichnung importieren möchte, nehme ich sie, ziehe sie rüber und sie wird importiert. Wenn ich bestimmte Werkzeuge importieren möchte, muss ich mich innerhalb eines Kunstwerks befinden und mir Pinselmenüs kaufen, wenn es sich um Dinge handelt , die ich importieren möchte. Wie Sie sehen können, habe ich viele Pinsel von Drittanbietern hinzugefügt . Nimm den Comic-Halbton und ziehe ihn rüber. So importiert es. Dann das Letzte, was Sie importieren können, ähnlich wie bei den Zeichnungen in der Grafik Wenn Sie eine bestimmte Farbpalette haben , die Sie importieren möchten, holen Sie sie sich und bringen Sie sie rüber. Gegenwärtig können Sie in Fortpflanzungsträumen Pinsel und Farbpaletten nicht einfach direkt importieren und erstellen . Sie alle müssen zuerst die normale Fortpflanzung durchlaufen und dann können Sie sie auf Fortpflanzungsträume übertragen Nun mein zwielichtiger Batman, ich übergegangen bin , wenn ich nur eine bestimmte Ebene über zwei Optionen bewegen wollte bewegen Zum einen kann ich Dinge gruppieren, indem ich sie hervorhebe und dann auf Gruppieren klicke, oder ich kann auch einfach einzelne Ebenen darüber ziehen Jetzt hat dieser Charakter , der wie Kathy aussieht mit meinem Batman Ich mache weiter und tippe zweimal , um sie da rauszuholen. Wenn Sie ein ganzes Kunstwerk wie diesen Batman importieren, hat das viele Ebenen, aber ich habe die gesamte Kunstdatei importiert Es heißt Zeichnen, wenn ich zu den einzelnen Elementen gehen muss , damit ich zum Beispiel sein Auge bewegen kann Hier lange drücken. Eine meiner Optionen, ich drücke lange auf die Spur, und eine meiner Optionen ist das Konvertieren von Ebenen in Spuren. Jetzt ist alles auf einer eigenen Spur und ich kann sie individuell beeinflussen. 5. Ein Cover animieren, Teil 1 Mit bestehender Kunst arbeiten: Ich werde den Prozess der Erstellung eines Motion-Comic-Covers durchgehen Erstellung eines Motion-Comic-Covers Weil ich dieses Cover bereits entworfen und mich fortpflanzen konnte nicht besonders glücklich damit bin, weiß ich, dass es viel besser sein könnte Ich denke auch, dass das Animieren von Covern für mich oberste Priorität hat wenn ich möchte, dass die Leute diese Comics sehen Die Informationen darüber zu haben, was der Comic ist, und, weißt du, das eindrucksvolle Bild, das die meisten Leute auf ihre Titelbilder setzen würden , ist ein guter Anfang Ich fange mit dem Originalkunstwerk an. Das habe ich mir ausgedacht. Ich habe nie wirklich ein gutes Farbschema für diesen bestimmten Charakter gefunden . Ich bin damit nicht zufrieden. Ich glaube nicht, dass sie von der Seite springen. Ich glaube, seit ich dieses Cover gemacht habe, habe ich einige Nachforschungen Charakterdesign angestellt und festgestellt, dass ein sehr schwerer schwarzer Kern eine großartige Möglichkeit ist , deine Hauptfigur allen anderen abzuheben. Ich werde zu dem ursprünglichen Artwork übergehen, das ich in Procreate hatte, und ich werde alle Ebenen, die ich für meinen Charakter benötige, gruppieren und sie zusammenfalten. Es ist wichtig, diese Ebenen zu glätten , denn wenn Sie das nicht tun, nehmen Sie all diese Elemente nacheinander in die Fortpflanzung auf Ich kann immer noch einige Dinge auflösen , die an der Seite des Charakters liegen heißt, Dinge, von denen ich glaube, dass ich zusätzliche Elemente manipulieren und neu zeichnen kann , die aber in meiner ursprünglichen Zeichnung irgendwie durch andere Teile des Kopfes blockiert werden durch andere Teile des Kopfes blockiert Das schließt die Pferdeschwänze und das wird auch den Arm einschließen Also werde ich die Seitenansicht von der Fortpflanzung meine abgeflachte Schicht in die Fortpflanzungsträume übernehmen Da ist es. Das ist jetzt ein ganz eigener Track. Ich gehe zu den Track-Optionen, indem mit meinem Apple Pencil lange auf den Track drücke Ich werde den Track duplizieren. Letztlich werde ich Spuren für alles duplizieren, was ich verschieben möchte, und ich werde die Teile löschen, die ich nicht benötige, und ich werde die Teile neu zeichnen, die ich im Fall dieses ersten Pferdeschwanzes benötige im Fall dieses ersten Pferdeschwanzes benötige Es ist wirklich einfach, weil ich es nur brauche, um von der Stelle, an der das Haargummi ausgezogen ist, zum Rest des Haares zu gelangen, und dann gehe ich zurück zu meinem ursprünglichen Charakter auf dem ersten Track, den ich importiert habe , und lösche den Pferdeschwanz aus. Der zweite Pferdeschwanz ist irgendwie flippig gezeichnet, er ist blockiert. Ich bin besser dran, einfach meinen ersten isolierten Pferdeschwanz zu duplizieren meinen Und wenn Sie dann in diesem Abspielkopf lange darauf drücken, sehen Sie Ihre Transformationsoptionen sehen Sie Ihre Transformationsoptionen Derzeit sind sie ziemlich begrenzt. Procreate Dreams sagt, dass sie noch mehr hinzufügen werden, aber im Moment werde ich diesen Pferdeschwanz mit Verzerrung, Bewegung und Skalierung dorthin bringen, wo ich ihn haben möchte Wenn Sie sich um einen bestimmten Anker drehen müssen, ändern Sie die Position des Ankerpunkts dieser drei Punkte in Wenn Sie darauf tippen, wird Ihnen Ihr Fadenkreuz angezeigt , welches Ihr Ankerpunkt ist. Und jetzt können Sie es dort platzieren, wo es sich drehen soll . In meinem Fall ist das Haarband, weil das die Achse ist, um die Dinge drehen würden. In Wirklichkeit werde ich diese Pferdeschwanzspur auch tiefer platzieren als meinen Charakter Du kannst es durchschauen, weil ich meinen Charakter nie koloriert Dieser Prozess des Färbens ist ziemlich zeitaufwändig. Also werde ich einen Teil davon im Schnelldurchlauf durchgehen. Aber im Grunde unterscheidet es sich nicht von allem, was Sie in Photoshop ausmalen oder sich normal fortpflanzen Sie wechseln zu einem Zeichensymbol , dieser Wellenlinie Dort zeichnen wir. Und wenn dein Track ausgewählt ist, kannst du eine Ebene hinzufügen. Du wirst deine Farbe auf einer Ebene haben und deine Linie auf einer anderen. Und ich werde meine Farbebene unter der Linie positionieren , indem ich die Ebenen halte und verschiebe. Und sobald meine Farbe voll ist, kann ich meinen Charakter nicht mehr durchschauen und der Pferdeschwanz dahinter bekommt auch seine eigene Färbung meinen Charakter nicht mehr durchschauen und der Pferdeschwanz dahinter bekommt auch seine eigene Ich möchte, dass sich mein ganzer Charakter auf meinem Cover bewegt. Aber es ist mir wichtig, dass Dinge, die Physik haben, wie baumelnde Haare, sich zuerst bewegen Denn letztendlich werden all diese Schichten zu einer einzigen Schale zusammengefügt Sie werden zu einer Gruppe zusammengefasst, das ist der Teil, der sich über den Bildschirm bewegt, vorwärts, rückwärts, alle Bestandteile des Charakters Und innerhalb dieser Gruppe befinden sich diese kleineren Elemente , die sich bewegen werden Sie bewegen sich um das Haar herum, den Arm. Und was ich letztendlich getan habe, war auch die Augen zu bewegen. Ich fand nämlich, dass es nicht sehr lebhaft aussah, die Augen an einer Stelle zu fixieren , ein Prozess des Zeichnens und Blinzelns und anderer Dinge, das kann man auf jeden Fall tun Es ist viel einfacher, wenn Sie Ihr Kunstwerk von vorne beginnen und wissen, dass Sie diese spezielle Zeichnung animieren werden diese spezielle Zeichnung animieren Ich habe nicht auf diese Weise gezeichnet, also habe ich von Anfang an diese großen Käferaugen, ich werde nur ihre Pupillen bewegen Es wird sowieso nur eine 56-Sekunden-Animation sein. Ein Charakter, der langfristig nie blinzelt oder blinzelt , sieht ziemlich seltsam aus, wenn man ihn auf einem Bildschirm anstarrt Um also die Haare zu bewegen und etwas Physik zu simulieren, wird es einfach sein einige Umdrehungen, einige Skalen und möglicherweise einige Verzerrungen durchzuführen Skalen und möglicherweise einige Verzerrungen Und das können Sie entweder als Keyframe tun, wo Sie die direkten Punkte setzen , an die die Dinge gehen sollen, oder Sie können das als Performance tun , wo Sie dieses Aufnahmesymbol haben. Und während du das tust, bewegen sich deine Verzerrungen, Rotationen, transformieren all Es nimmt auf, was du live machst. Ich liebe Performance-Capture-Animationen. Ich verwende Adobe Character Animator , also Motion Capture. Ich denke, es ist eine großartige Möglichkeit, naturalistische Animationen und Dinge zu erstellen, die einfach nicht so aussehen, als würden sie von A nach B nach C wechseln und nicht zufällig sind. ob Sie Rotationen machen, einen Durchgang und dann ein Backup erstellen und eine Art beweglicher Maßstab oder Verzerrungen machen beweglicher Maßstab oder Verzerrungen Es liegt an Ihnen. Seien Sie sich jedoch bewusst, dass Ihnen die beiden anderen Optionen für Transformationen, Warp und Verzerrung, nicht zur Verfügung stehen, wenn Sie zuerst bewegen und skalieren beiden anderen Optionen für Transformationen, Warp und Verzerrung, nicht zur Verfügung stehen, wenn Sie zuerst bewegen und Sie werden nicht zulassen, dass du Dinge verzerren kannst nachdem du dich schon um einiges gedreht Weil das den Warp sehr durcheinander bringen würde. Das Letzte, was ich an meinem Charakter ändern wollte , war, dass er gegen irgendeinen Feind kämpft Also wollte ich, dass sich ihre Schwerter bewegen. Das erste Schwert ist wirklich an seinem Platz gezogen und blockiert einen Großteil des Charakters Ich glaube nicht, dass ich das bewegen werde. Aber das Rückenschwert für ihre rechte Hand bietet definitiv Bewegungsspielraum. Also werde ich meinen Track noch einmal mit meinem vollen Charakter duplizieren. Das hat den Arm. Ich werde den Arm von diesem vollen Charakter ausradieren. Ich werde dafür sorgen, dass der Arm allein auf seiner eigenen Spur ist. Also werde ich den Charakter aus dem Arm löschen. Und dann werde ich die fehlenden Teile des Arms neu zeichnen, die hinter der Person gewesen wären Und bei einem Arm wird der Ankerpunkt natürlich die Schulter sein Das ist der Teil, um den sich der Arm dreht. Also habe ich meinen Ankerpunkt auf den Arm gesetzt und ihm ein bisschen Bewegung gegeben Und jetzt, wo sich diese Hauptbestandteile meines Charakters in ihrem Körper bewegen, verwende ich dieses Gruppensymbol. Es ist das Ding, das wie ein abgerundetes Rechteck aussieht. Und ich werde diese Ebenen mit meinem Apple Pencil gruppieren . Du zeichnest um sie herum. Was auch immer rot ist, ist einheitlich, es ist aneinander gebunden, aber du musst innerhalb einer dieser Spuren lange krass Sehen Sie sich die Option an, wo Gruppe steht. Und jetzt kannst du diese Ebenen gruppieren und dann wieder im Abspielkopf zu meinen Transformationsoptionen wechseln Du kannst sehen, dass das ein Charakter ist, ich kann mich jetzt bewegen, sie skalieren, drehen. Also, wenn ich mir das als Nest in Nestern vorstellen kann, wenn Sie noch nie irgendeine Art von Animation gemacht haben, bei der Sie ein Rig haben, also Dinge, die an anderen Dingen befestigt sind, um sich zu bewegen So wie unser eigenes Skelett ein System für all die Bewegungen ist , die unser bestimmter Körper ausführt Sie können immer noch auf diese inneren Schichten zugreifen, indem an den Anfang Ihrer Gruppe gehen, wo Sie sehen, wie die Arbeit, die Toilette runter, herunterfällt Und das sind alle Ebenen deiner Zeichnung. Und wie ich in der Lektion erwähnt habe, in der Übertragung von Kunstwerken von der Fortpflanzung in die Träume der Fortpflanzung ging Wenn Sie ein Kunstwerk einbringen, bei dem bereits mehrere Ebenen in der Fortpflanzung voneinander getrennt sind Hat man das erst einmal eingebracht, um Träume zu reproduzieren, kommt es als ein einziges Kunstwerk rein Und wenn Sie lange auf diesen Titel drücken, haben Sie die Möglichkeit, das Kunstwerk in Spuren aufzuteilen Das macht einfach alle Ebenen zu ihrem eigenen Ding. 6. Ein Cover animieren Pt 2 unter Verwendung von Assets: Bewegen und Ausmalen der Figur war wirklich die Schwerstarbeit, die ich für dieses spezielle Projekt erledigen musste für dieses spezielle Projekt Das restliche Material, einschließlich des Hintergrunds, ist diese Kreatur, die sich erhebt und sie bedroht Das Logo und die Animation Nummer zwei waren viel einfacher, weil sie nicht im Mittelpunkt standen. Denn im Fall von Hintergründen habe ich quasi ein System für mich, bei dem ein fast malerischer Himmel mit dem angewendeten Unschärfeeffekt zum Einsatz kommt Und dann Loops für alles andere, was ich brauche, wenn es sich um sich bewegende Graswellen des Ozeans handelt Viele der importierten Pinsel, die ich von Ets und Gum Road gekauft habe , sind wirklich für diese Art von Material geeignet und es dauert nicht lange, sie herzustellen , denn es hat viel Spaß gemacht, sie herzustellen Ich habe gerade eine Vielzahl von Aquarellpinseln verwendet. Ich hatte solche, die unterschiedliche Details hatten, wirklich organisch aussahen und sie mit Spritzern Und auch ein bisschen vom Wischwerkzeug, benutze die Flipbook-Animation Sie sind also ein Bild nach dem anderen. Man sieht, dass der Blutspritzer sehr klein anfängt. Ich habe meinen Pinsel ziemlich tief nach unten gedreht. Und dann wächst es mit jedem Frame. Und wenn es sich verflüchtigt, fange ich an, die Deckkraft meiner Frames etwas niedriger einzustellen meiner Frames etwas niedriger Etwas niedriger auf meinem Pinsel und auf dem Rahmen. Und letztendlich habe ich diesen Splatter, den ich dann gruppieren und dann mithilfe von Transformieren, Verschieben und Skalieren an die Stelle setzen kann gruppieren und dann mithilfe , wo ich ihn brauche Und so groß er auch sein mag, mein Monstercharakter muss sich erheben, bedroht werden und dann verschwinden Die einzige Herausforderung dabei bestand also darin, zu sorgen, dass diese riesige, undefinierte Silhouette nicht zu viel von meiner Hauptfigur zu einem bestimmten Zeitpunkt Und das war nur eine Frage der Rotation und Skalierung. Und das Gleiche gilt für mein Logo. Die Art und Weise, wie sich meine Hauptfigur in meiner ersten Animation bewegt hatte , blockierte die Stelle, an der das Logo sein musste. Also nochmal, nur eine Anpassung, damit sie auf den Bildschirm passt. Die Soundeffekte und die Musik, die ich hinzugefügt habe, stammen von einem Drittanbieter namens Splice Dies ist eine Website mit Abonnement, mit der Sie auf Musik-Loops, Soundeffekte und Foley zugreifen können auf Musik-Loops, Soundeffekte und Foley zugreifen Und es ist ein sehr einfacher Prozess für mich Dinge wie Zombieknurren, krachende Wellen und Schwertschlitze zu finden krachende Wellen Und ich habe ein paar Grunzen im Anime-Stil für meine weibliche Hauptrolle gefunden, weil ich sie mit weit geöffnetem Mund und so ziemlich immer weit geöffnet Und jede Zeichnung, die ich je für sie gemacht habe, weil es einem Charakter mit einer Dämonenmaske sehr ähnlich ist , dachte ich, sie müsste Geräusch aus ihrem Mund bekommen Das Endprodukt ist 8 Sekunden lang. Musik beginnt teilweise, weil ich die Welt in den ersten Sekunden in Szene setzen wollte und die Musik einschalten lassen wollte, wenn sie tatsächlich etwas tut. Im Nachhinein hätte ich, wenn ich dieses Projekt von Grund auf neu gemacht hätte, dafür gesorgt, dass ihr Vorderarm auf einer eigenen Ebene abgebildet ist und nicht auf derselben Ebene wie der Rest ihres Körpers Weil ich es geliebt hätte , wenn sich ihr linker Vorderarm genauso bewegt hätte wie ihr rechter Arm als Bewegungscomic, als Titelbild, das ich auf Tiktok- oder YouTube-Kurzfilmen oder Instagram-Reels veröffentlicht hätte Tiktok- oder YouTube-Kurzfilmen oder Instagram-Reels Ich bin ziemlich zufrieden mit dem Endergebnis. Wie bei allen guten Motion-Comics ist es ein Schaufenster für die Kunst , die tatsächlich im Comic steckt. Es soll kein animierter Trailer für etwas sein , das letztlich nicht wie die Innenausstattung des Comics He aussieht wie die Innenausstattung des Comics He 7. Animierendes Licht: Eines der Dinge , die ich auf dem Cover dieses Motion-Kommentars gemacht habe Cover dieses Motion-Kommentars ist, das Licht auf den Schwertern zu animieren Ich denke, dieser kleine Reise-Spezialeffekt verkauft das Bild wirklich, vor allem, weil Energieeffekte eine Art sind, zu animieren und etwas Bewegung und Interesse zu erzeugen, ohne dass man wirklich viele Dinge neu zeichnen muss ohne dass man wirklich viele Dinge neu zeichnen Du musst keine neuen Abschnitte erstellen , die so spezifisch sind, sie müssen nur einen Lichteffekt und es muss sich nur auf dem Schwert auf und ab bewegen Also werde ich meinem Logo einen Lichteffekt verleihen, weil ich denke, dass mein Logo, so sehr ich auch den Lo-fi-Charakter mag, ich denke, ein bisschen Glanz darauf lenkt die Aufmerksamkeit Im Moment schaut man sich wirklich nur den Charakter an und dann schaut man sich meine riesige Ausgabe zwei in der Ecke an, aber mein Logo ist nicht so poppig Wie dem auch sei, ich werde einen neuen Track direkt über meinem Logo erstellen Und dann gehe ich in mein Zeichenwerkzeug und das sind einzelne Bilder, die ich einfach verschiebe. Ich muss wirklich nicht in den Flipbook-Modus wechseln, wenn ich will, aber wenn ich nur eine Sache zeichnen will , dann muss ich das nicht tun. Skalieren Sie auf mein Logo. Sie haben eine Auswahl namens Luminants. Zu den Leuchtstoffen gehören Fackeln, Lichtstifte, undichte Lichtquellen usw. Ich werde den Lichtpinsel benutzen, ihn so groß wie möglich machen, ihn reinweiß machen, ohne zu vorsichtig zu sein Ich werde einfach etwas Licht drüber werfen . Vielleicht ist das zu groß. Ich tippe zweimal und habe einfach diesen Glanz. Jetzt bewegt es sich außerhalb meines Logos. Die Art und Weise, wie ich es innerhalb der Grenzen der Ebene , die sich darunter befindet, verschiebe, wird als Schnittmaske bezeichnet Um zur Schnittmaske zu gelangen, halten Sie Ihre Zeichnung gedrückt wählen eine Schnittmaske Jetzt ist es in der Kiste , in der Primordial Creative Comics steht, der Titel meines T. Ich werde das so lange ausdehnen, wie ich glaube, dass ich Und wieder eine bewegliche Waage. Tippe auf meinen Abspielkopf. Wenn sich die Skala bewegt, wird sie direkt über meinen Titel gleiten Ich beginne an einem Ende und ziehe dann den Abspielkopf an das Ende meiner Auswahl Bring es jetzt runter. Mal sehen, was wir haben. Ich mag es. Mir gefällt auch der Abstand , den ich nicht so geplant hatte, aber er ist irgendwie konsistent, was die Beleuchtung angeht, mit dem, was auf den Schwertern passiert, als ob da ein Lichtstrahl hinunterginge Ich kann es auch aufheben und verschieben. Wenn ich denke, dass es bessere Platzierungen braucht, kann ich es sicherlich duplizieren Aber es ist ein ganz einfacher Effekt , wenn etwas glänzt, etwas Glanz drüber kommt Es ist nur eine Frage des Ausschneidens von Masken, Illuminanzpinsels und Verschiebung der Skala innerhalb Ihrer Grenzen Nun, im Fall dieses spitzen Stücks am Ende des Schwertes sind das tatsächlich Im Flipbook wirst du sehen, dass wir bei Null anfangen Wir beginnen mit einem kleinen Punkt, Pinsel wird etwas größer, wird größer, wird kleiner, wird kleiner und weicher, ändern den Maßstab Ihres Pinsels, ändern die Deckkraft Ihres Pinsels Das ist der Fall, wenn Sie eine Einzelbildanimation haben möchten. Aber was die Maschine angeht, das Schwert und das, was mit meinem Logo passiert, ist das nur eine Zeichnung, die innerhalb einer Schnittmaske neu positioniert wird 8. Von Grund auf arbeiten: An dieser Stelle werden wir in Procreate Dreams einen Motion-Comic von Grund auf neu erstellen Und ich werde den Ansatz auf leerem Papier verwenden. Sie können Ihre Motion-Comics gerne machen , wie Sie möchten. Wenn du bei Null anfängst, zu importieren erstellen, anstatt bestehende Grafiken aus regulären Procreate-Dateien kannst du durchaus etwas mit Referenz erstellen, anstatt bestehende Grafiken aus regulären Procreate-Dateien Das heißt, du kannst dir eine Videoleinwand besorgen , sie aufnehmen, deine Freunde bei Bewegungen oder Aktionen filmen , deine Freunde bei Bewegungen oder Aktionen Finden Sie vorhandenes Filmmaterial online und speichern Sie es in Fortpflanzungsträumen und animieren Sie es dann gleich obendrein Das nennt man Rotoskopie. Sie können absolut Fotos mitbringen . Ich habe Animationen gemacht, bei denen ich tatsächlich ein paar Fotos gemacht sie in After Effects eingefügt habe. Wie man sich bewegt, wie ich es wollte, und dann noch animiert, nur um die Bewegungen in dem Programm, mit dem ich besser vertraut bin, nämlich After Effects, richtig Programm, mit dem ich besser vertraut bin , nämlich After Effects, Aber ich denke, mit der Zeit werde ich das nicht mehr so oft tun In Procreate Dreams kannst du absolut bestehende Kunstwerke neu zeichnen Ich habe viele Kunstwerke , die ich für Comics gemacht habe, bevor ich mich mit normaler Fortpflanzung vertraut Und sie waren fertig mit nur, du weißt schon, Marker und Bristol Board Und ich mag sie, aber ich habe sie nie veröffentlicht. Und jetzt, wo ich seit ein paar Jahren die Werkzeuge der regelmäßigen Fortpflanzung benutze, denke ich, dass die Tatsache, dass ich diese Dinge nie veröffentlicht habe , sie ideal macht, um sie in Fortpflanzungsträumen neu zu zeichnen und sie zu Motion-Comics werden zu lassen Dinge, die ich in den sozialen Medien und auf YouTube veröffentlichen kann sozialen Medien und auf YouTube und ihnen ein bisschen Lebendigkeit verleihen und wahrscheinlich ein besseres Publikum finden als sie es jemals tun würden, wenn ich sie einfach auf Papier halten und ein Zen machen und es online in meinem Etsy-Shop haben ihnen ein bisschen Lebendigkeit verleihen und wahrscheinlich ein besseres Publikum finden als sie es jemals tun würden, wenn ich sie einfach auf Papier halten und ein Zen machen würde, oder, du weißt schon, einem Comic oder so, dass niemand sie kaufen würde. Also werde ich mich für den Ansatz mit leerem Papier entscheiden. Und ich denke darüber nach, diese als Panel to Panel Swipe für etwas wie Instagram zu verwenden Panel Swipe für etwas wie , wo man zehn Panels haben könnte Was auch immer Ihr allererstes alles andere muss so sein Also werde ich bei dem bestehenden quadratischen Format bleiben , das sie haben, weil ich denke, dass es ideal für Instagram ist. Und ich werde eine Menge Comic-Assets verwenden . Wenn Sie noch nie Pinsel importiert haben, ist dies ein guter Zeitpunkt, um das Internet und Kaugummi Road Wo auch immer Menschen Pinsel verschenken oder verkaufen, Sie können fast jede Art von Pinsel finden , die Sie sich nur wünschen können Ich verwende Pinsel, die von Studio Gib und Anime beeinflusst sind , und ich verwende sie für meine Vegetation. Ich liebe das Aussehen von denen wirklich. Ich habe Comicpinsel Vintage-Halbtönen und belüfteten Farbtönen Es gibt solche, die Wortballons kreieren, entweder im traditionellen amerikanischen Stil oder im Anime-Manga-Stil Sie können fast jede Art von Pinsel finden Sie möchten, und sie importieren Es könnte dich ein paar Dollar kosten, aber glaub mir, es ist es wert. Anstatt ständig Dinge neu zeichnen zu müssen , die Sie ständig verwenden Die Standarddauer, um etwas online anzusehen , beträgt vielleicht fünf, 6 Sekunden, vielleicht weniger Deshalb möchte ich meine Animationen wirklich kurz und knackig und auf den Punkt bringen Ich möchte die Ein- und Ausblendungen nicht in die Länge ziehen und Leute dazu bringen, länger auf einen Bildschirm zu starren , als sie es wahrscheinlich Seien Sie sich also bewusst, dass eines der coolen Dinge, die Sie in Motion-Comics tun können, wenn Sie diese Art von Panel zu Panel machen wollen , darin besteht, dass Sie die Dauer Ihrer Panels variieren können Das heißt, manche können kurz und knackig sein, vor allem, wenn es sich um eine schnelle Aktion Und dann können einige etwas länger dauern, wenn es sich um einen dramatischeren Moment Wenn Sie viele Dialoge haben, die Sie einblenden oder in der Podiumsdiskussion präsentieren möchten, können Sie die Dauer der Dauer dieser Dinge absolut ändern . Sie können sie auch in einer Endlosschleife abspielen, was für den Zuschauer sehr hypnotisch ist Und es ist auch ein netter Trick, wenn etwas passiert, wie zum Beispiel eine stark mechanisierte Szene Wenn wir uns nun überlegen, welche Dinge im Panel auftauchen werden, sagen wir einfach, dass sie sinnvoll sein müssen Es können nur zufällige Zeichnungen von coolen Dingen sein , die die Geschichte nicht voranbringen. Weil die Leute in einem Motion-Comic, wenn in sozialen Netzwerken, oft wenn in sozialen Netzwerken, den Ton leiser gestellt haben Sie lesen vielleicht nicht so viel Dialoge, sondern schauen sich Dinge an, also muss dein Geschichtenerzählen sehr direkt sein Jedes Panel sollte entweder die Geschichte oder den Gag voranbringen, wenn es sich um einen Witz handelt. Und sie sollten Details hinzufügen, z. B. die Kulisse, aus welchen Materialien ein Objekt besteht ob dieses Objekt relevant ist Und in einer idealen Welt könnten Sie meiner Meinung nach beides in einem Panel tun. Ihr würdet beide eine Geschichte voranbringen und Details haben. Das ist wirklich die Kunst des Geschichtenerzählens nicht einfach nur schöne Bilder zu machen Eine weitere Überlegung ist, welchen Vorteil Sie aus diesem speziellen Format ziehen können Und damit meine ich, wenn Sie schon einmal einen Drei-D-Film gesehen haben, können Sie sehen, dass sie Aufnahmen planen die das Drei-D-Format nutzen. Ein Element wie die Tiefe eines Sets wird bei einem Drei-D-Film stärker berücksichtigt. Und sie werden Dinge haben, die beim Publikum ankommen. Wir müssen also rücksichtsvoll sein, Aktionen, Reaktionen, Elemente wie Wind, Licht und Ton, Wortballons, Schriftzüge und Soundeffekte Und dann jede Art von Bewegung oder Effekten, die mit diesen Dingen zusammenhängen, wie Undurchsichtigkeit, Unschärfe Aktionen sind die klarste dieser Überlegungen. 9. Zeichnen und Bewegung von Grund auf: Wir machen eine Liste und sagen, was ist die Aktion in der Podiumsdiskussion? Ich werde etwas machen, bei dem es um einen schnellen Charakter geht , der läuft wie ein Flash- oder ein Quecksilber-Charakter Sie werden von Punkt A nach Punkt B gehen. Und um unserer Lektion willen werde ich ihn in der Podiumsdiskussion ein bisschen mehr machen lassen Er wird einen Eimer Wasser haben und er wird zwei Feuer löschen. In einem normalen Comic sind das mehrere Aktionen, und es könnten mindestens zwei Panels sein. Manchmal hat man in einem Comic einen schnellen Charakter, in der Podiumsdiskussion mehr leistet als normalerweise. Und dann mag ich in älteren Comics einen Effekt, den sie gemacht haben, den Luca-Effekt, bei dem man mehrere Iterationen eines schnellen Charakters in einem Panel sieht eines schnellen Charakters in einem Panel , um meine Aktion auszuführen Das Erste, was ich tun werde, ist natürlich meinen Charakter zu kreieren Ich werde ihm einen Schlüsselrahmen geben von einem Ort zum anderen wechselt. Der Charakter hält lange genug an, um Wasser zu werfen, das sich in die andere Richtung drehen muss , um dasselbe mit dem zweiten Feuer zu tun Ich bin völlig damit einverstanden, dieselbe Schleife für beide zu verwenden. Es geht also darum, eine Zeichnung zu machen , die schnell ist, die Wasserbewegung. Dann gruppiere ich diese und dupliziere diese Gruppe. Meine Kopie kann umgedreht werden, um in die entgegengesetzte Richtung zu gehen , um mich um diese Seite zu kümmern Und weil es sich um einen schnellen Charakter handelt, kann ich die Bewegung durch Key-Framing, einen Unschärfeeffekt sowie einen Opazitätseffekt zwischen den Stopp- und Startpunkten schummeln einen Unschärfeeffekt sowie einen Opazitätseffekt zwischen den Stopp- und Startpunkten Sobald ich alle meine Zeichnungen zusammengefügt habe, kann ich sie auch teilen, sodass die mittleren Bereiche verwischen können und der Charakter auf diese Weise die Illusion einer Bewegungsunschärfe hat, da es in Fortpflanzungsträumen derzeit keinen Bewegungsunschärfeeffekt gibt . Bei der anderen Aktion auf dem Bildschirm werden Stapel verbrannt. Ich kann sie also mit einem Feuerpinsel machen und möchte die Loops in einem Flipbook Ich gruppiere sie und dann habe ich unter dieser Schleife meine brennenden Müllhaufen Die Reaktion auf die Aktion ist, dass sich das Feuer in Rauch verwandelt. Meine Fire-Flipbook-Loops hören also in dem Moment , in dem mein Charakter auf sie zuläuft. Und ich muss meine Loops aufteilen, diese Abschnitte löschen und an diesem Punkt muss ich auch etwas Flipbook-Smoke hinzufügen. Dabei werde ich mit der Bilddauer und der Deckkraft und der Unschärfe herumspielen , um zu sehen, was sich für den Raucheffekt richtig anfühlt Denn im Allgemeinen verbreitet sich der Rauch etwas langsamer als Ich überlege mir die Logik wie meine Sachen in meiner Szene funktionieren würden Und das bringt uns zu Elementen. Das oben erwähnte Feuer, der Rauch und auch das Wasser aus dem Eimer sind die Elemente, mit denen ich spiele. Zum Glück habe ich elementare Pinsel, denen ich all diese Dinge nutzen kann Ich finde auch, dass ein schneller Charakter Staub aufwirbeln sollte. Schließlich denke ich, dass das Feuer dieser brennenden Haufen einen rauchigen Himmel erzeugen würde Also werde ich nicht meine üblichen blauen Himmelswolken machen. Ich werde eine verschmutzte Skyline haben. Und verschiebe es ein bisschen, indem du eine bewegliche Skala einrahmst 10. Soundeffekte illustrieren und Sound hinzufügen: Lustig. Ich werde Soundeffekte für den meiner Meinung nach wichtigsten Moment veranschaulichen, nämlich das Löschen des Feuers. Die Art von Zischen von Wasser, das auf ein Feuer fällt. Es wäre zu überladen, alle Geräusche illustrieren zu lassen Also die Geräusche des Laufens, weißt du, dafür einen Soundeffekt auf dem Bildschirm zu haben, finde ich einfach unnötig und es wäre viel zu viel Ich liebe die Tropen von Comics, wie das Zeug, das sie in der Vergangenheit gemacht haben, wie Gedankenballons, Soundeffekte, seltsame Panelformen, die aus der Tafel herausbrechen Auch wenn viele von ihnen als altmodisch gelten, finde ich, dass es eine großartige Sache ist, sie in Ihre Motion-Comics zu integrieren , weil es die Tatsache, dass es sich immer noch um einen Comic und nicht um eine Animation handelt, wirklich die Tatsache, dass es sich immer noch um einen Comic und nicht um eine Animation handelt Es ist nicht Legends of A, es sind nicht die Simpsons, es hat eine Menge anderer Dinge, mit denen es spielen kann, mit denen eine normale Zeichentrickserie einfach nicht aufspringen wird Einer der Comic-Teile, die ich mag die Soundeffekte von Frank Quietly in dem Batman- und Robin-Comic, den er mit Grant Morrison gemacht hat Er macht die Soundeffekte im Grunde Teil der Illustrationen Bekanntermaßen haben wir diesen Boom-Soundeffekt in Form der Explosion Und mit Fortpflanzungsträumen werde ich nicht das Gleiche tun wie Frank. Aber ich kann Rauchpinsel verwenden , um den Rauch-Soundeffekt hervorzurufen Oder ich verwende eine Schnittmaske in der Rauchschicht und lasse meine dicke, flache Schrift aus Rauch bestehen Jetzt habe ich also meine Sounds von Spliced. Diese Geräusche hinzuzufügen wäre fließendes Wasser, Feuer und das Erlöschen des Feuers Und meine dicke, flache Schrift soll aus Rauch bestehen. Und das ist die Überlegung, die ich bei der Gestaltung dieses speziellen Panels berücksichtigt habe Wenn das ein fortlaufender Comic-Strip für Instagram oder was auch immer in den sozialen Medien Meinung nach wäre, könnten Sie versuchen, Ihre Comic-Karriere und Ihr Comic-Schaffen zu bewerben Ihr Comic-Schaffen zu Ich kann zehn Paneele gebrauchen. Das ist eine Menge Arbeit, und ich will ehrlich zu Ihnen sein, Teil der Freude daran, Comics und Animationen zu machen, besteht in erster Linie darin , dass Sie viele davon viel schneller erstellen können als animierte Kurzanimationen von 10 Sekunden, wenn Sie wirklich Mühe geben und für jedes Bild, das sich über den Bildschirm bewegt , Flipbook-Zeichnungen anfertigen. Selbst wenn Sie 12 Bilder pro Sekunde gemacht haben, sehen Sie sich immer noch 120 Zeichnungen für ein zehnsekündiges Animationsbit an . Das gilt nur für die Teile, die sich bewegen. Wir sprechen nicht über die Teile , bei denen es sich um Hintergrundeffekte handelt. Für mich war die Erstellung dieses Motion-Comic-Panels nicht im Entferntesten der Arbeitsaufwand , den es erfordern würde es hat auch nicht zu meinem ultimativen Ziel beigetragen, nämlich die Leute die eigentlichen Comics zu interessieren. Wenn Sie ein Comic-Macher sind, wenn Sie ein Liebhaber der Kunstform sind, wenn Sie Comic-Strips lieben, alles, was eine Mischung aus Bildern und Worten ist , um Ihre Geschichte zu erzählen, dann greifen wir bei Motion-Comics auf diese Effekte zurück und sollten alles nutzen, was in bei Motion-Comics auf diese Effekte zurück und sollten alles nutzen den letzten 150 Jahren der Comic-Geschichte etabliert wurde . 11. Zusammenfassung: Ich möchte mich bei Ihnen dafür bedanken, dass Sie diesen Kurs über Motion Comics und Procreate Dreams Procreate Dreams ist eine neue App. gibt es nicht viel Motion-Comic-Zeug Moment gibt es nicht viel Motion-Comic-Zeug Aber ich habe das Gefühl, wenn die Macher erst einmal verstanden haben, dass all die Comics, die sie bereits im regulären Procreate-Modus zusammengestellt haben, jetzt etwas mehr, etwas Besonderes sein können etwas mehr, etwas Besonderes Ich glaube, du wirst eine Menge davon am Horizont sehen. Viel mehr als Sie in der Vergangenheit gesehen haben wo Sie vielleicht After Effects verwenden mussten. Und dazu gehört, in einem Computer zu sitzen. Und wir sitzen schon lange an Computern. Weißt du, ich kann mein iPad Pro mit ans Meer nehmen, ich kann in öffentlichen Verkehrsmitteln daran arbeiten. Und plötzlich verändern diese zusätzliche Zeit und die Tatsache, dass ich an Orten bin, die etwas inspirierender sind als ein Schreibtisch , die Art von Kunstwerken, die ich mache, wirklich. Ich bin dem Team von Appropriate wirklich dankbar diese zusätzliche Software entworfen hat. Wenn Sie als Ergebnis dieses Kurses etwas gemacht haben, würde ich gerne sehen, was Sie gemacht haben. Mach weiter und poste unten einen Link dazu. Oder schicken Sie mir direkt eine E-Mail an Info at Primordial Creative.com. Ich wünsche Ihnen viel Glück bei Ihren eigenen