Procreate-Training: Gestalten und Illustrieren mit Strukturüberlagerungen

1. Einführung: Wenn du meiner Arbeit folgst, weißt du, dass Textur meine Marmelade ist. Textur ist das Ding, das eine digitale Illustration jenseits der flachen und langweiligen Bühne nimmt. Zwar gibt es mehrere Möglichkeiten, Textur zu Ihren Procreate Illustrationen hinzuzufügen, in dieser Klasse konzentrieren wir uns auf nur eine Methode, nämlich Textur-Overlays. In dieser Klasse beginnen wir, indem wir Textur-Overlays in Procreate erstellen und Markierungen auf Papier setzen. Dann werden wir uns über ein paar Möglichkeiten unterhalten, Texturen in Procreate zu importieren. Da es sich bei dieser Klasse um mehr handelt als um die einfache Praxis der Verwendung von Textur-Overlays, zeige ich Ihnen, wie ich eine Illustration daraus nehme, eine Reihe von Textur-Overlays verwende. Ich werde Sie durch meinen Denkprozess sprechen, wenn Sie meine Overlays erstellen und diese auf meine Illustrationen anwenden. In dieser Klasse erfahren Sie, wie Sie Überlagerungen erstellen, wie Sie sie in Procreate importieren, wie Sie sie für einzelne Bits einer Illustration verwenden, wie Sie sie schichten, wie Sie sie in Ihren Hintergründen verwenden und , wie man eine Illustration mit einer Texturüberlagerung vereinheitlicht. Am Ende des Kurses lernen Sie, wie Sie Ihre eigenen Textur-Overlays erstellen und anwenden, und mit diesem Wissen sind Sie auf dem Weg, wunderbar einzigartige Illustrationen zu erstellen. Gehen Sie zum nächsten Video, und lassen Sie uns einige Textur-Overlays machen. 2. Tools: In dieser Klasse lernen Sie zwei Methoden zum Erstellen von Textur-Overlays für die Verwendung in Procreate kennen. Eine Methode verwendet Pinsel, die Sie bereits mit Procreate haben, und die andere Methode beinhaltet tatsächlich Malen mit Aquarell, Tinte oder Zeichnen mit Markern, was immer Sie zur Hand haben. Also, fühlen Sie sich frei, eine Methode oder beide Methoden zu verwenden, was immer Sie am meisten inspiriert und was auch immer am besten für Sie funktioniert. Die Werkzeuge, die Sie brauchen werden. Für diese Klasse benötigen Sie ein iPad mit procreate installiert und eine Art Eingabestift. Ich benutze einen Apple-Bleistift, aber wenn du etwas anderes verwendest, ist das in Ordnung. Ich arbeite in procreate 4.2. Wenn Sie also eine neuere oder eine ältere Version verwenden, könnten die Dinge etwas anders aussehen, sollten aber im Allgemeinen auf die gleiche Weise funktionieren. bemalte Texturen zu erstellen, benötigen Sie Aquarellpapier oder jedes stabile Papier. Wenn Sie ein nasses Medium wie Farben verwenden, benötigen Sie auch, was Sie malen oder zeichnen möchten. Also, Aquarelle, Tinten, jede Art von Farben, Bleistifte, Marker, Pinsel, was immer Sie zur Hand haben, ist in Ordnung, nichts Phantasie wird benötigt. Also, fühle dich nicht so, als müsstest du rauslaufen und ein paar Sachen kaufen. Ich werde die iScanner-App auf meinem iPhone verwenden, um zu scannen und meine Farben und Texturen, aber ich werde auch Fotos von ihnen machen und ich werde Ihnen zeigen , was beide Methoden Ihnen für unser Endprodukt geben. Gehen Sie zum nächsten Video, ich möchte nur ein wenig über Textur-Overlays sprechen, und dann werden wir anfangen, einige Überlagerungen zu machen und sie auf Ihre Illustrationen anzuwenden. 3. Hinweise zu Strukturüberlagerungen: Textur-Overlays sind eine schnelle Möglichkeit, Textur und Tiefe zu Ihren Procreate-Illustrationen hinzuzufügen . Es gibt mehrere Möglichkeiten, Textur zu Ihrer digitalen Arbeit hinzuzufügen, aber wir konzentrieren uns auf Overlays in dieser Klasse. Overlays können alleine verwendet werden, übereinander geschichtet oder zusätzlich zu strukturierten Pinseln und anderen Techniken verwendet werden. Was ich an Textur-Overlays liebe, ist, dass sie Zeit sparen. Ich kann die gleichen Texturen mit Pinseln erstellen, aber wenn ich ein Textur-Overlay mache, kann ich es in vielen Illustrationen wiederverwenden und mir auf lange Sicht eine Menge Zeit sparen, also finde ich sie so hilfreich. Bevor wir in die Klasse eintauchen, werfen wir einen Blick auf ein paar Kunstbeispiele mit und ohne Textur-Overlays. Das erste, das ich Ihnen zeigen werde, ist das Projekt, das ich für diese Klasse durchlaufen werde, und das wird diese Eule Illustration sein. Sie können hier die Eule Illustration ohne Textur sehen, es ist nur flache Farben und Details. Dann ist dies die gleiche Illustration, die mehrere Textur-Overlays darüber hat, so dass Sie sehen können, dass es wirklich ein großer Unterschied ist, was Textur und Tiefe betrifft. Es hängt davon ab, was Ihr Geschmack ist. Du magst diesen flachen Look bevorzugen, aber ich bevorzuge eine texturale Illustration, also funktioniert das wirklich großartig für mich. Wenn Sie diesen Kurs nehmen, nehme ich an, Sie interessieren sich auch für diese Technik. Dann die andere Sache, die ich Ihnen zeigen wollte, ist das Projekt aus meiner Schichtfarbe und Textur in der Fortpflanzenklasse, und das ist diese Kaktusillustration. Es hat einen kleinen Vogel drauf, also haben wir bereits eine Tonne Textur auf dieser Illustration, die wir gemacht haben, indem wir Textur und Farbe schichten, genau wie der Klassentitel sagte. Dann sieht diese Illustration aus, wenn wir ein Textur-Overlay darauf machen. Sie können sehen, dass es nur alles vereint und fügt nur ein wenig eine zusätzliche Tiefenschicht hinzu. Lassen Sie uns zum nächsten Video gehen, und wir werden beginnen, indem wir einige Textur-Overlays machen, und dann werde ich Ihnen beibringen, wie Sie sie anwenden. 4. Digitale Strukturüberlagerungen: Beginnen wir mit digitalen Overlays. Der einfachste Weg, Textur-Overlays in procreate zu erstellen, ist die Verwendung der Apps native Pinsel gepaart mit einigen Mischmodi und einigen anderen Anpassungen. Sie können Ihre Texturen so einfach oder so komplex gestalten, wie Sie möchten. Ich mag es zu beginnen, indem ich darüber nachdenke, wie meine letzte Illustration aussehen wird, also bedeutet das für meine Arbeit oft, dass ich eine trockene Pinselstruktur mag, ich mag diesen trockenen Pinsel-Quash-Look wirklich. Wenn ich mit einer Vorstellung davon beginne, wie meine abschließende Illustration aussehen wird, hofft das, die Texturen zu inspirieren, die ich erschaffen werde. Wenn Sie in einem Aquarell-Stil arbeiten oder in einem Farbstift-Stil arbeiten oder so etwas, wird das die Art der Texturen, die Sie erstellen werden, informieren. Wie ich schon sagte, ist dies der einfachste Weg, um Erstellen von Texturen zu beginnen, weil wir dies einfach in der Fortpflanzung tun können. Ich werde nur einige von Procreate native Pinsel verwenden, vielleicht werfe ich ein oder zwei Pinsel aus einer neuen Pinselpackung, die ich kürzlich gekauft habe. Wir werden sehen, wie es sich ausspielt, ich mag es nur spielen, wie es geht und sehen, wie es sich herausstellt. Wie ich schon sagte, ich liebe eine trockene Pinselstruktur, ich werde voran gehen und damit experimentieren und sehen, was wir uns einfallen können. Ich habe hier ein Dokument eingerichtet. Lassen Sie uns tatsächlich überprüfen, welche Größe es ist. Nun, was ich beachten möchte, wenn ich mein Dokument für meine Texturen einrichte, ist, dass ich sicherstellen möchte, dass es groß genug ist, dass ich es für eine Vielzahl von Illustrationen verwenden kann, unabhängig von der Größe, so dass Sie hier sehen können, dass dies eigentlich eine 11 mal 14 bei 300 DPI, was großartig ist, weil das eine ziemlich gute Größe ist, basierend auf der Arbeit, die ich tue. Weil es eine Textur ist, haben Sie ein wenig Spielraum, soweit es größer ist, als es ursprünglich war, das ist etwas, das Sie mit Ihrem fertigen Kunstwerk tun können, aber weil es eine Textur ist und wir werden es anwenden später mit Mischmodi und Sie werden es nicht wirklich sehen, es ist in Ordnung, wenn es nicht ist, gigantisch und Sie müssen es neu anpassen. immer, es gibt 11 mal 14, das ist eine perfekte Größe für mich. Ich werde verwenden, um diese Textur zu machen, ich werde nur Grautöne verwenden. Sie werden sehen, warum das so ist, wenn wir in den Teil der Klasse kommen , wo wir anfangen, darüber zu sprechen, wie diese Texturen anzuwenden sind. Nehmen wir einfach an, dass es weniger Auswirkungen auf die Farbe hat, die Sie erstellt haben. Nun, wenn Sie bunte Texturen machen möchten, können Sie auf jeden Fall bunte Texturen machen, Sie können sie ausprobieren und sehen, wie es aussieht, und Sie können auch bunte Texturen machen und dann, wenn Sie damit fertig sind, können Sie Geh einfach in deinen Farbton, Sättigung und Helligkeit, ich habe jetzt nichts hier drin, lass uns hier einen kleinen Klecks machen. Sie können ihm einen Farbton, Sättigung und Helligkeit geben, Sie können es entsättigen, und das wird Ihre Farbe loswerden und Sie werden immer noch mit einem schönen Grau gelassen werden. Lassen Sie mich voran und räumen Sie diese Schicht schnell aus. Ich gehe für diesen trockenen Pinsel-Look, also schauen wir uns an, was wir hier tun. Ich sollte auch sagen, dass ich normalerweise, wenn ich daran arbeite , Porträtorientierung habe und gerade jetzt Landschaft habe, nur weil ich für euch filme, und ich möchte sicherstellen, dass ihr sehen könnt, was vor sich geht, ein bisschen besser. Dies passt besser auf den Bildschirm. Ich werde nur in meine Pinsel gehen, und im Grunde, was ich suche, ist nur etwas, das ein bisschen eine grobe Textur hat, also werde ich einfach hier schnell herumstochen und sehen, was ich finden kann. Wie ich bereits sagte, ich möchte wirklich bei Dingen bleiben, die Sie in Ihre Fortpflanzung bekommen können, wo Sie keine neuen Pinsel kaufen müssen. Ich denke, ich werde unter organischen gehen und ich werde mit Zweig gehen, lassen Sie einen Blick auf, wie das aussieht. Sehen Sie hier, es hat diese wirklich schönen trockenen Pinsellinien. Das gefällt mir wirklich. Gehen wir weiter, und lassen Sie uns einfach eine Textur daraus machen. Lass es uns einfach ein bisschen größer machen, und im Grunde alles, was ich hier tun werde, ist einfach reingehen und nur ein paar Kritzelspuren machen, und das ist, damit ich das einfach auf mein Kunstwerk überlagern kann und es wird es aussehen lassen wie ich eine trockene Pinselfarbe oder Buntstifte oder was auch immer verwendet habe, und das wird nur die erste sein, die wir uns ansehen werden. Ich werde hier nur in verschiedene Richtungen gehen. Im Grunde mache ich nur ein Chaos. Wieder, Sie werden ein wenig später sehen, wenn wir anfangen, Mischmodi zu verwenden , um dies auf die Illustration anzuwenden, Sie werden das nicht wirklich sehr detailliert sehen, es wird nur eine Ebene der Textur zu Ihrer Kunst hinzufügen, also wird es nicht wie ein Blatt schrecklicher Kritzeleien aussehen, wie ich es gerade tue. Ich werde die Dinge schnell beschleunigen unddiese ganze Seite und nur diese eine Textur abdecken, und dann werden wir einen Blick darauf werfen, wie mandanach eine Grunge-Textur herstellt diese ganze Seite und nur diese eine Textur abdecken , und dann werden wir einen Blick darauf werfen, wie man . Ich treffe dich auf der anderen Seite der Musik. Ich habe dieses schöne Textur-Overlay hier erstellt mit den einigen Kritzeln, trockenen Marker, Bleistift, Markierungen , die ich getan habe, und ich benutze einen Pinsel, der native ist, um sich zu fortzubilden, es ist unter organischen und es heißt Zweig. Lassen Sie uns weiter gehen und an einer anderen Textur arbeiten, und für diese Textur werde ich nur ein paar verschiedene Pinsel verwenden und dann gehen wir weiter und verwenden einige Mischmodi und einige Anpassungen, also werde ich voran gehen und eine neue -Dokument. Drehen wir einfach unsere Leinwand. Für diesen hier, und ich denke, ich werde für ein bisschen mehr grungy Look gehen. Los geht's. Ich werde nur voran gehen und anfangen blockieren und ein bisschen ein grungy Hintergrund hier, das ist eine schöne Textur. Auch hier verwende ich nur Pinsel, die nativ sind, um sich zu vermehren. Jetzt werde ich für jeden Pinsel, den ich verwende, eine neue Ebene erstellen, und es gibt wenige Gründe dafür. Nummer eins, ich möchte in der Lage sein, zu gehen und Dinge zu ändern, wenn ich muss, obwohl Fortpflanzung im Grunde unbegrenzte Rückgängig-Zustände hat, vielleicht nicht unbegrenzt, aber eine Menge. Es ist einfacher, in die Lage zu gehen und einfach eine Ebene zu löschen, wenn Sie etwas getan haben , das Ihnen nicht gefällt, anstatt hier sitzen zu müssen und für fünf Minuten rückgängig zu machen, während Sie 200 Striche rückgängig machen, besonders wenn Sie an Textur arbeiten wie diese. Auch hier denke ich nur an mein endgültiges Kunstwerk und die Art der Textur, die ich mag, dass mein letztes Kunstwerk hat, es ist so gut, wenn man an diesen Texturen arbeitet. Nur wenn Sie Ihr Endergebnis im Auge behalten, ist es viel einfacher, etwas in der Regel zu erstellen. Ich gehe hinein, und lass uns einfach ein wenig mit den Mischmodi spielen, und jetzt lass uns eine neue Ebene machen, und ich denke, für diese eine, lasst uns eine hellere Farbe machen. Mal sehen, was wir hier noch hinzufügen könnten. Wieder, ich schaue nur durch ein paar der Bürsten. Das hier ist ziemlich cool. Sieht aus wie ein Betonblock und sehen, ob es ist, Ich mag die Textur, dass, vielleicht nicht für die dies obwohl, aber ich werde das für die Zukunft beachten. Lasst uns mit verrostetem Verfall gehen, um diese schöne grungy Situation hier passieren zu lassen. Ich werde nur ein paar zufällige Blobs damit machen. Dann denke ich, ich könnte auch mit einer helleren Farbe reingehen, und Jungs, ich weiß, dass das gerade jetzt so aussieht, als hätte das Kritzeln eine verrückte Person. Was bedeutet das? Aber ich habe versprochen, wenn wir dies zu unseren Illustrationen hinzufügen, es wird sie wirklich zum Leben erwecken und eine Menge Textur und Tiefe hinzufügen. Ich mag das ist nicht sicher, ob ich diesmal irgendwelche Plünderungsmodi machen möchte, Licht und das ist ziemlich cool. Wie Sie sehen können, habe ich wirklich nur einen Flip durch sehen, was ich mag und was ich vielleicht nicht mag. Ich denke, ich mag hartes Licht, das mir wirklich eine Menge Spaß Textur gibt, mit der ich arbeiten kann. Awesome, machen wir noch einen so, und dann werden wir darüber reden, gemalte Überlagerungen zu machen , wo wir tatsächlich unsere Textur auf Papier mit Farbe oder Bleistiften oder was auch immer erstellen werden, und dann gehen wir , um ein Bild davon zu machen oder es zu scannen, und legen Sie es in Fortpflanzung, so dass wir verwenden können. letzte, die sind wirklich lustig zu machen, also denke ich, wenn ihr anfängt, diese zu machen, werdet ihr einfach finden, dass es ein wirklich guter Weg ist, eine Stunde zu bestehen. Offensichtlich werde ich nicht so viel Zeit verschwenden , Jungs, aber nur wissen, dass das super Spaß macht. Ich werde voran gehen und unter Sprühfarben verwenden, ich werde diesen Pinsel namens Flicks verwenden, weil für unsere Beispiel-Illustration, werde ich eine Eule mit einigen Zweigen und einigen Blättern und solchen Sachen zeichnen, und ich fühle mich wie Dies könnte eine gute Textur für vielleicht die Federn der Eule oder was auch immer sein. Ich weiß nicht, wir werden so viel davon sehen, als es einfach hier zu spielen, zu sehen, was du denkst, könnte funktionieren, und die coole Sache ist, wenn du eine Textur machst und es jetzt nicht klappt, könnte es für ein anderes Stück funktionieren, das du machst die Straße runter. Selbst wenn Sie das jetzt nicht nutzen, ist es immer noch eine super lustige Übung, es ist super Spaß, herauszufinden, was Sie mögen, und was Sie nicht mögen, und wie viele verschiedene lustige Texturen Sie machen können. Denken Sie darüber nach, wie das auf Ihre Arbeit angewendet werden kann, ich denke, das ist wirklich genial. Das ist wirklich cool, also haben wir jetzt drei Texturen erstellt, ich habe einige andere Texturen hier drin, die ich bereits gemacht habe, und ich werde all das mit euch teilen. Wenn Sie unter dem Projektabschnitt der Klasse auf der Website und nicht in der App suchen, können Sie eine ZIP-Datei herunterladen, die alle Texturen enthält, die ich für diese Klasse erstelle, so dass Sie diese in Ihrer eigenen Arbeit, wenn Sie wollen, Sie. Das wird es für diese Texturen sein, also haben wir einen trockenen Pinsel kritzeln gemacht, eine schöne grungy Textur, und dann haben wir hier drüben eine schöne glitzernde Textur gemacht , die ich denke, wird wirklich genial für den Vogel sein dass, und ich werde für das Beispiel für diese Klasse zu illustrieren. Gehen Sie zum nächsten Video, schnappen Sie sich etwas Papier und etwas Farbe oder einige Marker, was auch immer Sie haben, und lassen Sie uns beginnen, einige gemalte Overlays zu erstellen. 5. Gemalte Strukturüberlagerungen: In diesem Video werden wir uns ansehen, wie man einige gemalte Texturen erstellt, die wir in Procreate oder wirklich in jedem digitalen Programm verwenden können , das wir verwenden möchten. Sie können diese in Illustrator oder Photoshop oder Affinity Photo verwenden, was auch immer Sie verwenden, funktioniert einwandfrei. Der Grund, warum wir das tun, ist, weil ich das Gefühl manchmal die Textur zu erreichen, die Sie wollen, erfordert tatsächlich Farbe oder einen Bleistift oder Stift oder was auch immer auf dem tatsächlichen Papier. Manchmal kann man einfach nicht den exakten Effekt erreichen, den Sie digital wollen, und es bedeutet nur, dass es ein guter Zeitpunkt ist, diese lange vernachlässigten Farben herauszuholen und wirklich einige Zeit damit zu verbringen, ein Chaos zu machen. Manchmal macht es einfach Spaß, Ihre Kunstvorräte herauszuholen, besonders wenn Sie ein digitaler Künstler sind und Sie immer in Photoshop oder Procreate sind oder was auch immer. Es macht super Spaß, deine echten Kunstvorräte rauszuholen, schätze ich. Ich mache Witze, Leute, Digitalkünstler sind es natürlich auch . Das ist es, was ich tue. immer, es macht einfach Spaß, Ihre Kunstvorräte rauszuziehen und nur einen Blick darauf zu werfen, was Sie tun können. Ich werde euch zeigen, was ich benutzen werde. Nun können Sie verschiedene Dinge verwenden, wenn Sie Ihre Texturen erstellen. Denn wieder, ich denke über mein gewünschtes Ergebnis nach, wenn ich an der Eule Illustration arbeite, werde ich euch hier auf den nächsten paar Videos zeigen. Ich will diesen trockenen Pinsel, Art Gouache-Look, vielleicht einen kleinen hellen Bleistift, kritzelige Situationen. Im Grunde mache ich viele Texturen, von denen ich denke, dass ich wirklich gut in meiner eigenen Arbeit verwenden kann und du wirst das auch tun. Sie verwenden vielleicht verschiedene Dinge, die ich benutze. Denken Sie nicht, dass Sie gehen und kaufen müssen eine Reihe von teuren Kunstmaterial, um dies zu tun, nur kaufen Sie nichts, verwenden Sie, was auf der Hand ist, verwenden Sie, was Papier Sie haben. Wenn Sie nur Buntstifte haben, verwenden Sie das, wenn Sie nur Graphitstifte haben, verwenden Sie das. Haben Sie das Gefühl, dass Sie etwas kaufen oder viel Geld dafür ausgeben müssen. Dies ist nur eine lustige Aktivität, um Ihre digitale Kunst auf die nächste Ebene zu bringen. Ich werde Ihnen zeigen, was ich verwenden werde, und dann werde ich weitermachen und ein paar Texturen malen. Eine Sache, die ich verwenden werde, ist diese Tube Acrylwaschung. Es ist nicht super teuer. Es ist wirklich erschwinglich, was gut ist, weil ich viel davon verschwenden werde , wenn ich diese Texturen mache. Ich werde das mit diesem wirklich ziemlich großen Pinsel hier anwenden. Diese wirklich große Bürste ist nur eine, die ich bereits zur Hand habe. Es sind anderthalb Zentimeter. Es hat wirklich raue Borsten. Ich denke, es wird gut sein, um auf eine schöne Textur zu legen. Andere Dinge, die ich verwenden könnte, ich habe einen grauen Posca-Stift und einen schwarzen Posca-Stift. Das sind nur Farbmarkierungen. Sie haben diese wirklich dicke Feder am Ende. Diese könnten Spaß machen, einige Kritzeleien mit hinzuzufügen. Dann habe ich eine Auswahl an Tombow Dual-Stiften, die die Pinselspitze haben und dann haben sie eine feine Spitze. Ich benutze vielleicht einige davon. Auch hier bleibe ich bei Grautönen, weil ich mag, dass meine Textur-Overlays neutrale Farben sind, also mag ich sie als Grau- oder Brauntöne. Wenn ich Farbüberlagerungen mag, ist es einfach nicht das, was ich für meine Arbeit mag. Es könnte sein, was Sie nach Ihrer Arbeit suchen, also versuchen Sie es. Auch wenn Sie Ihre Texturen und Farben machen, können Sie sie immer in Graustufen konvertieren, wenn Sie sie in Procreate erhalten , so dass das cool ist. Dann ist das letzte, was ich habe, ein Aquarell-Pinselstift. Das ist ein schwarzer. Ich weiß nicht mal, ob noch ein Leben drin ist. Ich dachte, es könnte wirklich gut für den trockenen Pinsel-Look sein, für den ich gehe. Was Papier angeht, habe ich hier zwei Möglichkeiten. Ich habe ein Pad Strathmore Mixed Media Papier, das funktionieren könnte. Werfen wir einen Blick. Siehst du, das hat eine schöne glatte Textur. Ich denke, das ist vielleicht das, was wir mitmachen, nur weil, wenn Sie etwas bekommen, das hat , ist das ein Block Canson-Aquarellpapier. Sie sehen, dass dies ein bisschen eine Textur hat. Wenn ich ein Foto davon mache oder ich es einscanne, wird es ein kleines bisschen von einer Textur bekommen, die, wenn Sie wie ein Aquarell-Overlay für Procreate machen, dann möchten Sie vielleicht ein Aquarellpapier verwenden, aber ich denke, für den Look, für den ich gehe, glaube ich nicht unbedingt, dass dies das Papier sein wird, mit dem ich gehen werde. Ich gehe mit den Strathmore Mixed Media. Ich gehe voran und fange an. Ihr könnt das nicht außerhalb des Bildschirms sehen, aber ich habe hier eine kleine Glasschale. Ich werde nur damit anfangen, Acrylwaschmittel dort reinzulegen, und dann werde ich anfangen, einige unordentliche Flecken auf meinem Papier zu machen. Machen wir uns bereit zu experimentieren und sehen, wohin das geht. Auch hier ist mein Ziel, eine wirklich tolle trockene Pinselstruktur zu haben. Ich könnte feststellen, dass das nicht das ist, was ich will, und ich muss vielleicht etwas anderes versuchen. Wir werden sehen, wie es sich abspielt. Grabt das so weit, Leute. Ich verklumpe hier nur etwas Farbe, ziehe sie einfach hin und her. Ich bekomme diese wirklich tolle Textur. Ich denke, das wird wirklich genial in Procreate sein. Ich hatte kein Wasser zu dieser Acrylwaschung oder so. Ich benutze es nur direkt aus der Röhre. Wie ich schon sagte, ich benutze nicht sehr teure Vorräte, weil ich mich nicht schlecht fühlen will, verschwenderisch zu sein, aber benutze alles, was du hast. Wenn Sie Crayola Marker haben, verwendet Crayola Marker. Wenn du Crayola Buntstifte hast, benutze die. Ich finde das toll. Ehrlich gesagt, ich mag das schon. Lasst uns das hier behalten. Lasst uns das einfach abreißen und wir werden es vorerst zur Seite stellen, wir werden es trocknen lassen und dann werden wir an vielleicht zwei weiteren Texturen arbeiten. Auf diese Weise haben wir drei digitale Texturen und drei bemalte Texturen gemacht, so dass wir eine Menge zu arbeiten haben, wenn wir in Procreate kommen. Ich habe jetzt einen kleinen Behälter mit Wasser und ichbenutze die gleiche Gouache, die ich benutze, aber ich werde es jetzt wirklich bewässern. Ich habe jetzt einen kleinen Behälter mit Wasser und ich benutze die gleiche Gouache, die ich benutze, Werfen wir einen Blick und sehen, welche Effekte wir bekommen werden. Wieder, ich habe dieses Gericht außerhalb der Kamera hier. Das wird super nass. Ich weiß nicht, wie es auf diesem Papier funktionieren wird. Wir werden sehen. Ich gehe nur hin und her auf der Seite hier. Wieder, nur wirklich diese tolle erste Textur zu bekommen. Sie können den ganzen Weg hinüberkommen, ohne erneut zu benetzen. Ja. Alles klar, Leute. Das sieht auch super toll aus. Nun, weil ich wieder einen Eulenbaum illustrieren werde , denke ich, dass etwas davon für die Äste wirklich wunderschön sein wird. Ich bin super aufgeregt darüber, wie sich dieser bereits entwickelt hat. Lasst uns das sehr vorsichtig abreißen, es ist ziemlich breit hier drüben an den Seiten. Ich werde das hier abreißen. Da gehen wir. Stellen Sie es zur Seite, um sehr vorsichtig zu trocknen, damit ich keinen Durcheinander an meinem Schreibtisch mache. Los geht's. Nun, die letzte, die ich tun möchte, ist, ich denke, ich werde nur ein paar Kritzeleien mit ein paar verschiedenen Markern machen. Ich weiß nicht mal, dass es ein Pick ist. Ich bin so aufgeregt. Mal sehen, was dieser Kerl hat. Das ist mein Aquarellpinsel. Ich werde im Grunde nur einige zufällige Kritzeleien auf dieser Seite mit einigen meiner verschiedenen Pinsel machen und sie einfach überlagern und wir werden sehen, wo wir das verwenden. Wir können dies vielleicht auf unserer Eule verwenden, oder wir können es auf den Blattformen verwenden. Wieder, ich möchte mir wirklich nur einige Optionen geben. Dies ist ein wirklich großartiger Marker, mit dem Sie Textur erstellen können , weil Sie sehen können, dass es ziemlich gut tot ist. Es hat ein bisschen Leben übrig, aber nicht viel. Das ist eine wirklich lustige Textur hier. Im Grunde versuche ich, diese grungy Textur zu imitieren, die wir in Procreate gemacht haben , wo es nur eine Menge zufälliger Blobs der Textur ist, ist die super künstlerische Art, es zu beschreiben. Sie werden sehen, denn das hat, wie, es ist fast raus. Wir bekommen diese wirklich schöne Textur des Papiers auch. Auch hier ist das glattere Papier von dem, was ich hatte. Wenn wir das Aquarellpapier benutzen würden, würden wir viel mehr Textur bekommen. Wieder, das ist nur ein Blatt Papier, das ich hatte. Beides sind nur Papiere, die ich schon hatte. Ich bin nicht rausgegangen und habe dafür etwas Neues gekauft, ich habe nur Kunstmaterial geschnappt, die ich bereits in meinem Atelier hatte. Ich glaube nicht, dass du ausgehen müsstest und einen Haufen Geld für Farbe und Marker ausgeben und was auch immer, sind nur Dinge, die ich schon herumgelegt hatte. Das ist auch immer eine lustige Herausforderung. Geht durch Dinge, die Sie bereits haben und sehen, was Sie für Texturen verwenden können. Ich weiß, viele Leute sind, scannen und mögen Stofftexturen, wie Jenna und Netze. Oder wir fotografieren von echtem Holz, Zäunen oder Beton oder allerlei Sachen. Es gibt so viele verschiedene Möglichkeiten, wie Sie diese digitalen Texturen erstellen können , die Sie verwenden können. Das ist nur einer von ihnen. Leute, das sieht wirklich gut aus. Ich grabe es bis jetzt. Ich grabe das so sehr, dass ich nervös bin, etwas anderes darüber zu schichten, aber wir werden experimentieren und sehen, was passiert. Ich werde meinen N35 Tombow Marker nehmen, denke ich. Ich weiß es nicht. Ich benutze nur im Grunde die Seite und mache nur ein paar lange Striche. Wieder, nur über Texturen nachzudenken, die ich vielleicht auf meiner Eule oder den Baumgliedmaßen, Ästen und den Blättern verwenden meiner Eule oder den Baumgliedmaßen, Ästen kann, oder vielleicht sogar den Hintergrund, weil ich euch eine lustige Möglichkeit zeigen werde Texturen als Hintergründe zu verwenden für Ihre digitalen Illustrationen. Mach es einfach zum Chaos. Mit etwas Spaß hier nur auf der Seite. Verwenden Sie einfach einen anderen Tumble hier, fügen Sie einfach ein paar weitere Kritzeleien in die entgegengesetzte Richtung hinzu. guter Letzt Zuguter Letztwerde ich meine Posca-Marker oder Posca-Stifte herausreißen. Ich glaube, ich könnte es einfach tun, ich weiß nicht, was ich tun werde. Es hilft, wenn es funktioniert. Los geht's und wir kriegen etwas Farbe da drüben. [ unhörbar] muss einige feine gerade Linien machen. Sie waren wirklich tolle Textur. Kann diese auch verwenden, um wie wirklich schönen alten Punkt in Ihren Illustrationen zu machen. Diese machen einfach Spaß, damit zu spielen. Ich verwirre mich mit diesen sehr viel in meinen Skizzenbüchern. Diese Pay Marker sind super Spaß. In Ordnung, ich denke, ich werde es bei diesem nennen. Ich mag es. Ich fürchte, wenn ich noch viel mehr hinzufüge, werde ich es ruinieren. Lass es uns vorerst so lassen, wie es ist. Wir haben jetzt drei Texturen, die wir mit unseren Farben und unseren Markern erstellt haben, nur mit einfachen Dingen und nur mit Schwarzen und Grauen. Wir haben diese kritzelige Textur. Ich habe zwei trockene Pinsel-Mess-Textur erstellt. Ich benutze das mit Wasser in einer Krug Waschung und dieser weißen Bürste, die ich euch vorhin gezeigt habe, und dann ist das das erste, was wir getan haben, das ist, dass ich gerade mit der Krug Wäsche gemacht habe, die nicht verwässert wurde oder alles und ich habe eine wirklich tolle Textur daraus, also bin ich super aufgeregt über dieses. Okay, jetzt haben wir ein paar Möglichkeiten, die ich in Procreate bringen kann. Ich werde dich tatsächlich in Procreate treffen und ich werde dir zwei verschiedene Möglichkeiten zeigen, wie ich diese in Procreate und die zwei verschiedenen Looks hinzufüge , die ich bekomme, wenn ich das tue. Also treffe ich dich drüben in Procreate. In Ordnung, schauen wir uns an, wie ich meine Texturen in Procreate gebracht habe und was ich jetzt tun werde. Diese drei hier, ich habe bereits importiert und ich habe gerade Fotos von denen mit meinem iPhone gemacht. Sie können Fotos mit einer Digitalkamera machen. Ehrlich gesagt, die meisten Telefone haben heutzutage so große Kameras, dass nur ein Foto schnappen wird gut funktionieren. Sie können diese auch scannen und wenn Sie einen Scanner haben. Scannen Sie sie auf Ihrem Computer und senden Sie sie dann über Dropbox oder was auch immer an Procreate. Die andere Sache, die ich getan habe, ist, dass ich tatsächlich die Scanner-App auf meinem Handy und nahm einen Scan von jedem dieser drei, und das ist, was zwei von ihnen genau hier aussehen. Ich werde diese in einer Minute öffnen und Ihnen die Unterschiede zeigen, weil es einfach irgendwie... es ist schön, immer Optionen zu haben. Aber Sie werden irgendwie sehen diese betrachten, dass Sie einige verschiedene Effekte bekommen würden, wenn Sie die Scanner App verwenden, weil die Eye Scanner App auf Ihrem iPhone ist im Grunde nur gehen, um alles in Schwarzweiß zu scannen. Es wird nichts in Gray bekommen, also hättest du zwei völlig unterschiedliche Looks. Bevor ich Ihnen die Unterschiede in den Texturen zeige, lassen Sie mich Ihnen einfach sehr schnell zeigen, wie ich diese importiere, falls Sie es noch nicht wissen. Ich tippe einfach auf „Importieren“. Dies wird mich zu bringen, weil ich bereits Dinge importiert habe, also wird es mich zu meinem Dropbox-Ordner namens „Textures“ bringen. Alles, was ich tun werde, ist nur auf die Textur zu tippen, die ich importieren möchte und es wird es herunterladen und es wird es in Procreate für mich öffnen. Also ja, das ist super einfach. Alles klar, das ist eine der malerischen Texturen, die wir gemacht haben, und es wurde eingescannt und Sie können sehen, dass wir diese wirklich nette Grungeeffekte hier bekommen , wo wir das gescannt haben. Das sieht hübsch aus. genial. ( unhörbar) auch hier auf der Seite. Ich grabe das wirklich. Öffnen wir uns, das war diese bemalte Textur. Sehen Sie den Unterschied, wie cool ist das? Dies ist immer noch eine wirklich coole Textur, die wir für unsere verwenden können - Ich mag das immer noch wirklich. Ich bin super glücklich damit. Wahrscheinlich das einzige, was ich tun möchte, ist nur ein „Crop and Resize“ zu machen und einfach mein Zeichenbrett loszuwerden, das zeigt. Vielleicht brauche ich nicht all diese Kanten hier, sondern nur „Fertig“. Jetzt habe ich gerade meine Textur übrig, die ich verwenden kann. Ich gehe einfach rein und mache die gleichen Dinge wie mit diesem, die Kanten waren irgendwie verbeugt, also habe ich meine Hand hier drin. Lassen Sie uns einfach den Kerl beschneiden und die Größe ändern. Lassen Sie uns diese Kanten hier loswerden. Lass uns meine Fingerspitzen loswerden. Drücken Sie „Fertig“ und das ist bereit zu gehen. Eigentlich, da wir uns das ansehen, werfen wir einen Blick auf... Okay, ich mag Leute total, diese Textur, die wir vom Scanner aufgeschaut haben, ist dieser Typ, und dieser Typ ist eigentlich dieser Typ vom Scanner. Sie sehen, dass die soliden schwarzen Bereiche diejenigen sind , die wirklich diese Art von grungy Art von Textur bekommen haben. Ich liebe diese.Ich denke, das wird super gut aussehen auf meiner Illustration, dass ich werde euch zeigen, Jungs in einer Minute, wo es all diese wirklich fantastische Textur hat. Ich bin super glücklich damit. Der letzte, den wir aufräumen müssen, wird unsere kritzelte Textur sein und wieder, ich werde nur das Schraubenschlüsselsymbol zuschneiden und die Größe ändern, einfach meine Ecken hineinziehen, fertig drücken. Das sieht wirklich gut aus, es ist einsatzbereit. Dies ist der letzte, den wir eingescannt haben , und das ist der, den wir gerade zugeschnitten und in der Größe geändert haben. Sie können wieder sehen, es tut n't- weil es Scan-App ist nur Scannen in Schwarzweiß, also ist dies nur schwarze Kritzeleien und keine Grau oder irgendetwas, was ich hatte, als ich es so erstellen, Ich weiß nicht, ob Das wird nützlich sein oder nicht, aber es ist ohnehin ziemlich genial, also werden wir es einfach so lassen, wie es ist. Alles klar Leute, bisher haben wir drei bemalte Texturen gemacht, die wir in sechs Texturen verwandelt haben. Hier sind die, von denen wir Fotos gemacht haben, und diese drei sind diejenigen, die wir gescannt haben. Wir haben auch drei digitale Texturen gemacht, die wir in Procreate gemacht haben. Bisher haben wir neun Texturen bekommen und ich habe hier noch vier zusätzliche, die ich dir auch geben werde. Gehen Sie zum nächsten Video und ich werde nur schnell über Ihr Texturpaket sprechen und dann werde ich Ihnen zeigen, wie ich diese Texturen auf ein Illustrationsprojekt anwenden kann, mit dem Sie folgen können. Leben und Procreate 6. Struktur herunterladen: Im Abschnitt „Ihre Projekte“ finden Sie einen Link zum Herunterladen dieses Textur-Pakets. Ich habe dieses Textur-Overlay-Set nur für Sie erstellt. Sie können es in Ihrem Klassenprojekt verwenden und Sie können es auch für Ihre persönliche und kommerzielle Illustrationsarbeit aufbewahren. Stellen Sie sicher, dass Sie sich Skillshare auf der Website und nicht in der App ansehen, denn wenn Sie sich in der App befinden, haben Sie möglicherweise keinen Zugriff auf den Download-Bereich Ihres Projekts. Wenn Sie in der App suchen und den Download nicht sehen, springen Sie auf die Website und überprüfen Sie dort, und Sie finden das Textur-Paket Download oben auf der rechten Seite des Abschnitts „Ihr Projekt“ der Klasse. 7. Strukturüberlagerungen anwenden: Wir haben alle unsere Texturen, die wir erstellt haben, wir malten und wir haben auch digital gemacht, und jetzt möchte ich einen Blick darauf werfen, wie wir diese Textur-Overlays auf eine Illustration anwenden können . Also werden wir einfach anfangen und dann arbeiten wir uns von dort nach oben. Das erste, was ich Ihnen zeigen möchte, ist, dass ich meine Illustration hier eingerichtet habe, und Sie werden feststellen, dass ich im Grunde alles auf einer eigenen Ebene habe, also habe ich die Hintergrundfarbe auf einer eigenen Ebene, die Eule und seine Augen und alles ist auf ihre eigenen Schichten, die Blätter sind auf ihrer eigenen Schicht, der Baumstamm, und dann mussten die kleinen Eulenfüße dafür vor dem Baumstamm kommen. Der Grund für all diese Ebenen ist , dass wir Clipping-Masken verwenden, um unsere Textur-Overlays anzuwenden. Die verschiedenen Teile unserer Illustration auf einer eigenen Ebene zu haben , wird unser Leben viel einfacher machen, wenn wir hier anfangen. Ich möchte mit einer einfachen Form beginnen, genau wie ich es immer tue, wenn ich unterrichte Ich arbeite gerne von den einfachsten Dingen bis hin zu Dingen, die ein bisschen komplizierter sind, also beginnen wir mit den Blättern. Dies wird Schicht 4 sein, also gehen wir voran und tippen Sie darauf. Nun, eine Seite Anmerkung hier, für diese Illustration, werde ich nur Textur-Overlays und flache Farben verwenden , gepaart mit vielleicht ein wenig Detaillierung am Ende, also wenn Sie meine Klasse über Layering, Farbe und Textur und Fortpflanzung, können Sie diese Techniken tatsächlich mit diesen Techniken kombinieren, aber für diese Klasse halten wir es einfach und wir werden uns nur auf Textur-Overlay konzentrieren. Wir werden also keine Texturpinsel oder so etwas verwenden. Ich habe gerade in meinen flachen Farben hier blockiert, und ich habe gerade den trockenen Tintenpinsel aus dem Farbabschnitt von Fortpflanzung verwendet, und ich habe gerade einige schöne flache Farben gemacht. Sie können auch das Lasso-Werkzeug oder die Methode verwenden, die Sie verwenden möchten, denn diese spezielle Technik, die wir lernen, sieht ein wenig wie geschnittenes Papier, Art von Illustrationen, ich denke, es ist schön, wie einige ziemlich saubere Kanten zu haben. Sie können sehen, dass ich eine kleine Textur am Rand hier habe, aber nicht viel. Wie auch immer, ein weiterer Tipp, bevor wir mit Texturen beginnen, ist es , sicherzustellen , dass Ihre Farben wirklich gut funktionieren, bevor Sie Textur-Overlays zu machen, denn wenn Ihre Farben an dieser Stelle nicht gut funktionieren, wenn Sie Illustration an dieser Stelle nicht lesbar ist, es nur noch schlimmer, wenn Sie anfangen, Texturen hinzuzufügen. Das ist also nur eine andere Sache, die man im Hinterkopf behalten muss. Lassen Sie uns mit unseren Blättern beginnen, also werde ich nur auf meine Galerie tippen und ich werde nur zu meinen Texturen zurückkehren , die wir für diese Klasse erstellt haben, und ich werde nur einen Blick auf sie werfen und versuchen zu entscheiden, was ich denke funktioniert am besten für meine Blätter und ich denke, was wirklich gut funktionieren könnte, ist diese kritzelige Textur, die wir hier erstellt haben, also werde ich nur mit drei Finger streichen, kopieren, und jetzt werde ich wieder zu meiner Illustration springen, und Ich werde nur mit drei Finger streichen, einfügen, und jetzt habe ich meine kratzige Textur über meinen Blättern. Nun, das sieht gerade wie eine Masse aus. Was wir also tun wollen, ist, dass wir auf diese tippen, wir werden auf eine Clipping-Maske tippen und Sie können jetzt sehen, dass unsere Textur nur auf den Blättern dieser Illustration ist, Sie können es nirgendwo anders sehen. Das ist also ein guter Anfang. Als nächstes werde ich einfach auf den Brief und auf meine Ebene hier tippen und das wird mich in meine Mischmodi bringen. Ich werde nur sehen, welche Mischmodi am besten für das Aussehen funktionieren, für das ich gehe. Ich neige dazu, Farbe braun unter Verdunkeln, Overlay, unter Kontrast zu verwenden, und dann werde ich manchmal Farbtonsättigung oder Farbe verwenden, und ich werde einfach reingehen und die Deckkraft irgendwo zwischen 25 und 50 Prozent anpassen, wenn ich eine Textur verwende -Overlay. Es hängt nur von dem Overlay ab, das ich verwende, und von der Art von Aussehen, die ich will. Also denke ich, wir werden bei der Farbe Braun bleiben, und wir könnten später zurückkommen und eine zusätzliche Textur hinzufügen. Also hier ist das coole Ding. Wenn ihr alle meine anderen Klassen genommen und meine anderen Videos auf YouTube oder überall gesehen habt , wisst ihr, dass ich Optionen liebe, ich liebe es, Dinge zu bewegen. Die coole Sache ist, wenn ich beschließe, dass ich die Größe ändern möchte, kann ich es einfach kneifen, Größe ändern, sie bewegen, ich kann eine Textur an mehreren Stellen auf meiner Illustration verwenden, was immer ich will, ist in Ordnung. So ist super einfach, diese einzustellen. Sie können hier sehen, ich werde nur ein wenig zoomen. Ich habe gerade diese wirklich gute kritzelige Textur auf meinen Blättern, ich denke, das sieht wirklich niedlich aus. Gehen wir weiter und wir werden mit dem Hinzufügen von mehr Textur zu dieser Illustration fortfahren, also gehen Sie zum nächsten Video und wir werden über Layer-Textur-Overlays lernen und wir werden einige coole Effekte sehen, die wir bekommen können wenn wir an einem Baumstamm und Zweigen arbeiten. 8. Mehrschichtige Strukturüberlagerungen: Das Hinzufügen von Textur-Overlays zu den Blättern war eigentlich wirklich einfach und unkompliziert. Eigentlich ist dieser gesamte Prozess ziemlich einfach und unkompliziert. Ich denke, du wirst viel Spaß damit haben. In diesem Video werden wir über Layering-Textur-Overlay lernen. Das ist, wenn wir mehr als ein Overlay verwenden möchten, entweder auf einem Objekt oder auf einer ganzen Illustration. Wir beginnen mit dem Baumstamm und den Ästen. Ich werde Schicht 2 auswählen, die mein Baumstamm und Äste war. Ich gehe zurück in die Galerie und ich könnte ein paar verschiedene Texturen auf dieser einen verwenden , weil sie wirklich etwas Tiefe bekommen wollen. Werfen wir einen Blick auf unsere Textur-Optionen hier. Ich denke, ich werde mit dieser Textur gehen, die wir eingescannt haben. Nun, wenn Sie eine Textur verwenden, die schwarz und weiß wie diese ist, werden Sie eine Menge Kontrast bekommen, was Sie wollen, vielleicht nicht. Ich neige dazu, meine Texturen stattdessen in Grau und Weiß zu verwenden. Es ist ein bisschen entspannter. Sie können immer hineingehen und diese anpassen, wenn Sie müssen. Ich werde nur meine Auswahl noch einmal kopieren, zurück zu meiner Illustration, Drei-Finger-Streichen, Einfügen. Dann benutze ich die Prise und dehne Bewegung mit meinen Finger aus, damit ich sicherstellen kann, dass sie zu meinem gesamten Baumbereich passt. Wählen Sie meine Texturebene, Clipping-Maske, und jetzt ist es auf meine Baumform, die ich hier habe abgeschnitten, dann werde ich einen Füllmodus auswählen. Wir werden einfach einige dieser schnell durchklopfen. Dies ist immer ein Punkt, an dem ich es einfach mitbringe, um zu sehen, was ich mag, was ich nicht mag, zu sehen, was auf welche Weise funktioniert. Ich denke, für diesen Menschen vermehren sich und [unhörbar]. Wir werden Linear Burn machen. Ich gehe einfach weiter und ziehe die Textur auf etwa 25 Prozent runter. Wie ich schon sagte, ich halte meine Texturen normalerweise zwischen 25 und 50 Prozent. Normalerweise benutze ich sie nicht mit voller Kraft. Wir wollen eine weitere Textur darüber hinzufügen. Als ich meine Malerei machte, mochte ich die Idee dieses für den Baumstamm wirklich , weil es wirklich gut in Variation darin ist. Wieder, genau wie die vorherige, weil dies ein Scan und kein Foto war, wird es tatsächlich schwarz-weiß sein, und ich möchte wirklich, dass es grau und weiß ist. Ich gehe zu meinem Farbton, Sättigung und Helligkeit, und ich werde nur meine Helligkeit ein wenig nach oben ziehen. Gehen Sie zu Drei-Finger-Streichen, kopieren. Geh zurück zu meinem Eulenbild. Dann werde ich drei Finger wischen und einfügen. Ich werde nur sicherstellen, dass das groß genug ist, um in den Baumstamm zu passen. Ich werde zu meinen Schichten gehen. Ich werde eine Clipping-Maske erstellen, und dass Sie jetzt sehen, habe ich zwei Clipping-Masken-Layer. Wir haben den Baumstamm, wir haben unsere erste Textur, und jetzt habe ich unsere zweite Textur hinzugefügt. Dann denke ich, ich könnte ein wenig mit der Direktionalität arbeiten, also fügen wir vielleicht eine weitere Textur hinzu, nur zum Spaß. Ich denke, bei diesem werden wir wahrscheinlich Color Burn mit etwa 50 Prozent machen. Sie können die ursprüngliche Textur unten hier sehen, und dann können Sie auch diese wirklich schönen Linien sehen, also denke ich, dass das ein wirklich cooler Effekt ist. Nun, eine Sache, die ich tun möchte, ist, dass ich meine gestreifte Textur will, ich möchte, dass sie mit der Kurve der Zweige zumindest ein wenig fällt. Ich gehe einfach schnell mit einem Löschwerkzeug rein. Ich werde nur die gestreifte Textur löschen, die ich gerade hier angezogen habe, und wir schichten Textur, also muss das nicht perfekt sein. Wenn Sie möchten, dass es perfekt ist, können Sie das Lasso-Werkzeug verwenden, um diese Bereiche auszuwählen. Siehst du, das habe ich jetzt alles gelöscht. Auf unserer gestreiften Textur wirst du sehen, dass ich gerade den Kofferraum habe und ich in der Lage sein werde , hineinzugehen und ihn zu meinen Zweigen hinzuzufügen. Ich habe immer noch die Textur in meiner Zwischenablage. Nein, total alles vermasselt, Leute. Gehen wir zurück und nehmen unsere Textur wieder auf. Manchmal klappt es nicht. Lassen Sie uns das kopieren. Zurück zu unserer Illustration, wischen, einfügen. Diesmal werde ich dieses Mal folgen. Ich werde mich zuerst auf diesen Baumzweig konzentrieren. Wieder werde ich meine Clipping-Maske erstellen. Dann gehen wir weiter und fügen Sie einfach unsere Color Burn bei 50 Prozent hinzu. Nun, ich gehe wieder mit meinem Radiergummi rein, und du wirst sehen, dass ich all diese zusätzliche Knospe habe, die hier zeigt, dass ich es nicht will , weil ich meine Streifen bereits vertikal auf diesem Kofferraum verlaufen und dann dieses Stück des Zweiges, Ich werde es hier in einer Sekunde getrennt machen. Wir gehen weiter und löschen das auch. Ich denke, das sieht jetzt viel besser aus, weil es ein bisschen mehr wie ein Baum aussieht. Lass uns das noch ein Mal machen. Wir werden diesem Zweig hier unten folgen. Machen Sie Clipping-Maske, Color Burn etwa 50 Prozent, und dann denke ich, vielleicht lassen Sie uns diese anpassen, wenn wir können. Das sieht ziemlich gut aus. Dann gehe ich noch einmal mit meinem Radiergummi rein. Ich lösche nur die kleinen zusätzlichen Bits, die hier drüben hängen. Auch hier muss das nicht perfekt sein. Was meinst du? Das sieht ziemlich toll aus. Gehen wir zurück und schalten dann unsere zugrundeliegende Textur wieder ein. Lassen wir es auf Linear Burn, aber ich denke, wir könnten es vielleicht ein kleines bisschen aufstoßen. Da gehen wir. Ich finde, das sieht wirklich genial aus. Dies kann auf alles angewendet werden. Sie können Ihre Texturen überall legen, wo Sie wollen. Sie können mehrere Texturen für jedes Objekt verwenden. Wie ich bereits sagte, die Sache, die ich am Erstellen von Textur-Overlays wirklich liebe , ist, dass anstatt jedes Mal akribisch wie die Rinde auf dem Baum einzeichnen zu müssen, wenn ich ein Textur-Overlay Ich kann das in verschiedenen Illustrationen wiederverwenden und es spart mir so viel Zeit. Gehen wir weiter und gehen Sie zum nächsten Video, und wir werden einige weitere dieser Illustration vervollständigen, indem wir über die Vereinheitlichung von Textur-Overlays sprechen. 9. Hintergrundstrukturen: Bevor wir also über die Vereinheitlichung von Textur-Overlays sprechen, möchte ich sehr schnell über Hintergrundtexturen sprechen. Textur-Overlays können verwendet werden, um schnelle Hintergründe für Ihre Stücke zu erstellen. Auch hier können wir Texturen einzeln verwenden oder wir können sie für zusätzliches Interesse schichten. Werfen wir einen Blick auf eine Textur, die wir vielleicht für den Hintergrund verwenden. Das hat eine Eule und vielleicht ist es eine Nachtszene, also denke ich, ich werde mit dieser grungy Textur gehen, die wir geschaffen haben. Ich möchte nur sicherstellen, dass hier alles zusammengeführt wurde. Wieder werde ich drei Finger wischen, kopieren Sie die Textur, gehen Sie zurück zu meiner Eule und jetzt werden wir diese Textur in den Hintergrund einfügen. Lassen Sie es uns einfügen und dann werden wir es nur ein wenig ändern. Vielleicht lassen Sie es uns auch drehen. Ich denke, weil das mich an einen bewölkten Hintergrund erinnert, wie vielleicht eine bewölkte Nacht. Gehen Sie einfach rein und passen Sie unsere Mischmodi an, und mal sehen, es sieht gruselig aus. Also werde ich voran gehen und das auf ungefähr 25 Prozent runterbringen. Sie können sehen, dass ich eine wirklich schöne Textur bekomme, aber es kämpft nicht so sehr mit dem Baum wie wertmäßig. Also mag ich das. Nun, eine andere Sache, die Sie auf Ihrem Hintergrund tun können, genau wie im Vordergrund, ist, dass Sie Texturen schichten können, wenn Sie möchten. Also habe ich vielleicht die Himmelsstruktur, und dann gehe ich vielleicht wieder hier rein, und vielleicht möchte ich diese Textur auch als Teil des Hintergrunds verwenden. Also werde ich nur in Farbtonsättigung und Helligkeit gehen. Ich werde das ein wenig aufhellen, dann werde ich es kopieren. Gehen Sie zurück, es gibt eine Menge Kopieren und Einfügen hier beteiligt. Fügen wir es ein, und dann verwenden Sie es vielleicht so, so dass es aussieht, als ob es einige andere Baumstämme im Hintergrund gibt. Mal sehen, was passiert, wenn wir das tun. Ich bin mir nicht sicher, ob das wie Baumstämme aussieht, aber wir werden es sehen. Ich fühle mich definitiv, ich mag das. Ich denke, es sieht ein bisschen besser aus. Lass uns sehen. Das erhellt den Hintergrund ein wenig und ich denke wirklich, es hofft, dass Eule vor dem Hintergrund auftauchen , und ich denke, der Himmel sieht immer noch dunkel genug aus, dass er denkbar dunkler, dunkler oder was auch immer sein könnte . Wir haben unseren Hintergrund jetzt fertig und im Grunde, was wir im nächsten Video tun werden, ist, dass wir die Eule beenden, weil wir etwas Textur zu unserer Eule hinzufügen müssen. Wir werden nur ein paar Details hinzufügen und dann werden wir darüber sprechen, wie Sie eine verbindende Textur hinzufügen können , die die gesamte Illustration zusammenbringt. 10. Struktur vereinheitlichen: Also haben wir unsere Hintergrundtextur hinzugefügt, die Textur auf dem Baum, dann haben wir etwas Textur auf den Blättern und jetzt gehen wir hinein und fügen einfach ein wenig Textur zu unserem Eulen-Charakter hinzu. Ich werde meine Skizze „Layer“ schnell wieder aktivieren , damit ich sehen kann, woran ich dachte. Mal sehen, also denke ich, ich werde wahrscheinlich ein paar Texturen auf meiner Eule machen also lasst uns zurück und schauen uns unsere Textur „Gallery“ an und sehen, was wir wählen müssen. Ich denke, vielleicht habe ich ursprünglich darüber nachgedacht, diese kleine gesprenkelnde Textur zu verwenden, aber ich bin mir einfach nicht sicher, ob es wirklich gut funktionieren wird, also denke ich , stattdessen werden wir sehen, was wir hier verwenden können. Vielleicht diese Textur, die ich für euch gemacht habe. Dies ist in Ihrem Textur-Download-Pack enthalten, das Sie unter dem Projektbereich derWebsites erhalten können dem Projektbereich der , also lassen Sie uns einfach sehen, wie es aussieht, wenn wir es zu unserer Eule hinzufügen. Ich werde es nur wirklich groß machen, damit du wirklich eine Menge von dieser Textur bekommen kannst. Also, nun, lasst uns voran gehen und das ein bisschen runterstoßen, es wird unsere Farben verrückt aussehen lassen. So kann ich jetzt sehen, dass diese Textur wirklich nicht analytisch genug Variation darin haben wird, um hier wirklich einen großen Unterschied zu machen. Nun, los geht's. Wenn wir es als Overlay verwenden, sieht es ziemlich gut aus. Also ich mag das und dann gehen wir weiter und fügen Sie einfach eine weitere Textur zu unserer Eule hinzu, ich möchte seine Augen und seine Flügel und alles mit einer wirklich schönen Textur zu bekommen, also lassen Sie uns vielleicht diese coole graue Textur hier auswählen, kopieren Sie es, und eine Menge Das ist nur Versuch und Irrtum. Sie werden denken, dass etwas wirklich gut funktionieren wird , und dann werden Sie es auf Ihre Illustration bekommen und Sie werden feststellen, dass es nicht wirklich so funktioniert, was gut ist, was in Ordnung ist. Also lasst uns weitermachen und einfach unsere Clipping-Maske machen, damit wir sehen können , was hier vor sich geht, und wir werden tatsächlich hineingehen und einen Teil davon auch löschen. „ Multiplizieren“ in einem Sprung bei etwa 50 Prozent und ich konzentriere mich wirklich nur auf die Flügel, und das Auge, und auch die Schnabelbereiche, also das sind die Bereiche, in denen ich sicherstellen möchte, dass ich etwas Textur habe, weil sie nicht wirklich viel haben. Das sieht eigentlich cool aus, also gehe ich jetzt einfach rein und lösche außerhalb der Augen, des Schnabels und der Flügel aus. Ich lösche einfach grob aus, nicht wirklich spezifisch darüber zu sein. Also, ich denke, das sieht ziemlich gut aus und dann denke ich, wir müssen einfach rausgehen und seine Füße auf eine separate Schicht schneiden , weil sie vor dem Baumland sein mussten. Also, ich denke, ich werde einfach voran gehen und die gleiche Textur hinzufügen , und dann vielleicht machen wir dieses Mal ein „Overlay“. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Dann eigentlich jetzt, wo ich die sehe, denke ich, ich gehe zurück und mache eine extra kleine Textur auf seinem Schnabel, weil ich denke, dass das Overlay auf diesem Feld wirklich gut aussieht. Siehst du? Wie ich schon sagte, es ist nur Versuch und Irrtum, es ist nur herauszufinden, was am besten funktioniert und manchmal funktionieren die Dinge nicht so gut, manchmal tun sie es. Gehen wir rein und löschen nur seinen Schnabel herum. Also, da gehen wir, ich denke, das sieht wirklich ziemlich gut aus, ich denke, eine weitere Sache, die ich tun werde, ist einfach hier reingehen und diese Textur an seinen Augäpfeln löschen, es scheint ein bisschen viel zu sein. Wieder, wie ich sagte, das ist nur Versuch und Irrtum, das ist nur eine Frage der herauszufinden, was Sie mögen, was Ihr Geschmack ist, was wirklich gut auf Ihrer Illustration liest. Also ich denke, nur echtes Problem, das ich habe, ist genau hier, Ich habe vergessen, auf seinem Schwanz zu löschen und ich denke, dass das Mischen ist nicht zu viel, so dass ich nur werde, um einen Teil dieser Textur zu löschen , weil ich wirklich mag die Website hier drüben ich denken, dass sieht wirklich genial aus und fügt einige Interessen. Jetzt, da ich hier drin bin, denke ich, ich werde nur noch eine Textur hinzufügen. Ich weiß, dass Leute immer wieder sagen, dass ich fertig bin, aber dann denke ich an einen weiteren Ort, an dem Textur wirklich gut aussieht. Also werden wir nur eine Clipping-Maske erstellen, wir gehen voran und machen einfach unsere „Overlay“, tun es etwa 50 Prozent und dann möchte ich wirklich nur diesen kleinen Bereich hier markieren , also habe ich meinen Radiergummi ausgewählt und ich werde nur denken, wird nur diesen Weg gehen, nur treffen sich hier, das sieht cool aus. Jetzt werde ich nur meinen größeren Radiergummi auswählen und die zusätzlichen Bits löschen. Also, was ich die Textur darauf haben will nur diesen kleinen Fleck auf seiner Stirn hier und wir werden in einer Minute gehen und einige Details hinzufügen, weil wir ihnen ein paar Federn geben müssen, kleine Details auf seiner Brust, und Dinge wie das so. Ja, ich denke, das sieht super angereichert aus. Lassen Sie uns als nächstes über das Hinzufügen einer verbindenden Textur sprechen und dann gehen wir hinein und fügen Sie einfach einige endgültige Details hinzu und kümmern uns um alles. So wird die verbindende Textur eine Textur sein, die über die gesamte Illustration geht, es ist nicht etwas, das Sie immer brauchen, aber manchmal ist es schön, nur eine Textur über die gesamte Sache zu haben , die wirklich hilft, das Stück zu vereinheitlichen. Selbst wenn Sie nicht viele andere Texturen verwendet haben, können Sie tatsächlich ein vereinheitlichendes Textur-Overlay auf jedem Ihrer Grafiken verwenden , nur um wirklich alles zusammenhängend zu machen. Ich denke immer, dass es wie das Gegenteil von einer Untermauerung, die Sie tun könnten, wenn Sie mit Acrylmalerei oder so etwas zu tun haben, drehte ich die Textur der verwandten tut die gleiche Art von Arbeit, alles fühlen zusammenhängend und es ist aus dem gleichen Licht, aber es ist nur ein Overlay anstelle einer Untermauerung. Lassen Sie uns also einen Blick darauf werfen, welche Textur wir als Eulen-Overlay verwenden möchten. Also mal sehen, was wir haben, das könnte gut sein. Ich denke, vielleicht könnte diese grungy Textur hier wirklich gut funktionieren. Mal sehen, was wir haben, werfen wir einen Blick auf den Himmel hier. Wir haben das auf einer Ebene entstanden ist, ich denke, vielleicht werde ich es ein wenig breiter machen und Sie müssen hier nicht leichter machen, Sie können es einfach anpassen, wie Sie es einfügen, aber ich mag diese Anpassungen im Voraus zu tun. Denken Sie nun daran, dass, wenn Sie diese Anpassungen an Ihren Texturen vornehmen und in Ihre Galerie zurückkehren, diese Anpassung dauerhaft sein wird. Also, wenn ich diese Anpassung rückgängig machen möchte, gibt es, wo ich ursprünglich war und jetzt, wenn ich wieder in sie komme, werde ich meine ursprüngliche Textur haben, also bedenken Sie, dass, während Sie sich um Ihre Sättigung bewegen und Helligkeit Schieberegler, wenn Sie Ihre Texturen machen, dass diese werden dauerhafte Anpassungen sein, weil, wenn Sie zurück zu Ihrer Galerie gehen , dann ist es weg. Es könnte also hilfreich sein, Ihre Originaldatei zu duplizieren und dann einfach Ihre Anpassungen an einer neuen Datei vorzunehmen, was auch immer für Sie am besten funktioniert. Also gehen wir zurück zu unserer Eule Illustration, ich werde einfügen. Machen Sie das ein bisschen größer und ich denke, vielleicht drehen Sie es, damit das leichtere Teil oben ist, vielleicht wie ein kleiner Mond, vielleicht cool. Nur irgendwie, um einen Mond anzuzeigen und dann wie immer, wir werden nur unsere Mischmodi wählen, wir werden die Dinge testen und sehen, was funktioniert. Ich denke, Farbverbrennung wird ziemlich verrückt sein, so dass vielleicht keine gute Wahl sein. Ich denke, was auch immer wir machen, wir werden es mit der 25-Prozent-Bandbreite zu tun haben, weil wir wirklich nur wollen, dass wir unsere Illustration vereinen, wir wollen nicht unbedingt, dass sie alles überwältigt, was wir bereits getan haben. So werden Sie auf dieser einen sehen, das ist nur über all meine anderen Ebenen, die nur auf ihnen sitzen, es ist nicht auf etwas maskiert Clipping. Also gehe ich einfach hier durch und sehe Wasser wie, ich denke, das erhellt es vielleicht zu viel. Wirklich wissen, dass überhaupt übereinstimmt. Es fügt tatsächlich einen wirklich schönen Fluss hinzu, sehr vereinigende Textur, die ich mag, dass ich bisher denke, „Overlay“ könnte unsere beste Chance auf diesem sein. Ich denke, „Overlay“ wird der Gewinner sein, weil ich denke, dass es die Illustration wirklich sauber und fantastisch aussehen lässt . Also, das ist all unsere Textur, die fertig ist, wir haben individuelle Texturen auf den Blättern gemacht, auf dem Baumstamm, auf Eule, wir haben Ebenentexturen auf dem Hintergrund gemacht, und dann haben wir eine vereinheitlichende Textur über die ganze Sache. Also im Grunde, was an dieser Stelle übrig ist, nur einige letzte Details über Eule zu machen und zu sehen, wie unsere letzte Illustration herauskommt. Gehen Sie also zum nächsten Video und lassen Sie uns einfach durch den Prozess des Hinzufügens der endgültigen Details gehen. 11. Letzte Details: Na gut, Leute, das war's. Ich bin gerade mit einem der prokreierten nativen Pinsel gegangen, was einer meiner Favoriten ist. Das nennt man den trockenen Tintenpinsel, und ich habe diesen Pinsel nur benutzt, um einige zusätzliche Details hinzuzufügen. Ich fügte einige weitere Detailtextur auf dem Stamm hinzu. Wir haben den Blättern ein paar kleine Linien hinzugefügt, und dann haben wir einige stilistische Feder-Details zu unserer Eule hinzugefügt. Dann fügte ich auch ein kleines Sternglühen auf den Hintergrund, was ich für sehr süß halte. Ich hoffe, dass Sie in dieser Klasse so viel über die Verwendung von Texturen gelernt haben. Ich hoffe, du denkst darüber nach, wie du das auf deine eigene Arbeit anwenden kannst. Wie Sie das mit anderen Techniken anwenden können, die Sie in der Fortpflanze und anderen digitalen Kunst-Apps gelernt haben . Gehen Sie zu den nächsten paar Videos, und ich möchte nur abschließen, und ich möchte über Ihr Projekt für diese Klasse sprechen. 12. Übung macht den Meister: Ich liebe Textur so sehr in meiner Illustrationsarbeit, aber es gibt definitiv so etwas wie zu viel Textur. Es gibt keine harten und schnellen Regeln. Es ist Kunst, also was Sie tun müssen, ist üben, experimentieren, über Illustrationen nachzudenken, die Sie genossen haben, und dann nur herauszufinden, wie viel Textur genau das Richtige für Ihre Arbeit ist. Ich werde manchmal eine Datei duplizieren und einige verschiedene Versionen der Texturierung ausprobieren und dann die Endergebnisse vergleichen, bevor ich entscheide, welche Version ich bevorzuge. Vor allem, wenn Sie gerade erst anfangen, Textur zu Ihren Illustrationen hinzuzufügen, denke ich, dass es wichtig ist, verschiedene Texturen zu vergleichen , wie sie aussehen und wie sie sich auf Ihre Illustration auswirken. Eine weitere große Hilfe besteht darin, Ihre Arbeit auszudrucken. Das ist eine wirklich gute Möglichkeit, zu sehen, ob Sie zu viel Textur oder zu wenig Textur verwenden, wenn Ihre Illustration dadurch schwer zu lesen ist. Ich finde immer, dass meine Arbeit auf Papier mir hilft Dinge zu finden, die ich nicht bemerkt hätte, wenn ich auf einen Bildschirm starre. Wenn Sie einen Drucker zu Hause haben, muss es nicht schick sein, es könnte nur ein normaler alter Tintenstrahldrucker sein, versuchen Sie, Ihre Illustrationen auszudrucken. Ich meine nur kleinere Versionen. Sie müssen keine riesigen Versionen machen, wenn Sie nicht wollen, aber sie auszudrucken und sie anzuschauen, wird Ihnen wirklich helfen, zu verstehen, wie viel Textur Sie wollen und was gut aussieht. Auch hier ist es nur eine Sache, wo Sie sich Zeit nehmen müssen, um mit diesen Techniken zu experimentieren. Man muss sich immer daran erinnern, dass die Praxis besser macht. 13. Dein Projekt: Ihr Projekt für diese Klasse besteht darin, eine Illustration mit Ihren eigenen Textur-Overlays zu erstellen , die Sie erstellt haben oder denen, die ich hier im Abschnitt Ihres Projekts auf der rechten Seite zum Download bereitgestellt habe. Ich möchte, dass Sie Ihre Illustration mit der Klasse teilen und sie in Ihren bevorzugten Social-Media-Konten posten. Ich liebe es, die Arbeit zu sehen, die du erschaffst. Ich bin immer aufgeregt, wenn Projekte in meine Klasse gepostet werden, und ich tue mein Bestes, um Feedback zu geben und Kommentare zu Klassenprojekten innerhalb von 24 Stunden zu hinterlassen . Manchmal ist es ein bisschen langsamer, also hoffe ich, dass du mir verzeihst, aber ich tue wirklich mein Bestes, um alles zu kommentieren und Feedback zu hinterlassen, denn wie gesagt, ich liebe es, Projekte zu sehen, es macht so Spaß für mich. Wenn Sie auf Instagram teilen möchten, verwenden Sie den Hashtag #stephfcskillshare für eine Chance, auf meine Instagram-Geschichten vorgestellt zu werden. Ich poste jeden Montag Studentenprojekte auf meinen Instagram-Geschichten und ich würde gerne auch deine teilen. Ich freue mich sehr darauf, zu sehen, was Sie machen, und ich hoffe, Sie hatten viel Spaß mit dieser Klasse und ich hoffe, Sie haben auch viel Spaß mit diesem Klassenprojekt.