Procreate-Pinsel für das digitale Zeichnen - Mische traditionelle Bleistiftzeichnungen mit der Kraft von Procreate

1. Einführung: Verwenden Sie Procreate bereits, vermissen aber das traditionelle Gefühl, oder würden Sie gerne traditionelle Bleistiftzeichnen üben, aber mit all den Vorteilen, die Procreate bietet? Nun, wenn deine Antwort ja lautet, ist dies der perfekte Kurs für dich. Hallo, mein Name ist Alexandra, alias The Artmother. Ich bin Künstler, Illustrator, Online-Pädagoge und eigentlich ein professioneller Kunstlehrer mit einem Master-Abschluss in Kunstpädagogik. Ich habe mit meinen Online-Kursen über 60.000 Schüler weltweit unterrichtet mit meinen Online-Kursen über 60.000 Schüler weltweit und habe Erfahrung sowohl mit traditionellen als auch mit digitalen Techniken des Kunstschaffens. traditionelle Üben des Zeichnens unterstützt Ihre Basis und Wissen, auf dem Sie Ihre Kunst tatsächlich aufbauen können. Zeichnen von Stillleben, beobachtendes Zeichnen und Skizzieren helfen Ihnen dabei, Ihre Fähigkeiten zu erweitern und Ihre Ideen auszudrücken. Ich bin auch ein bisschen besessen davon Procreate-Pinsel zu kreieren, und der beste Weg, das Traditionelle ins Digitale zu übertragen , besteht darin, echte Markierungen zu verwenden, die Sie selbst erstellen. Ich habe diesen Kurs so gestaltet. Sie erstellen drei verschiedene Bleistiftpinsel: einen Skizzenstift, einen Shader-Bleistift und einen Schraffurstift, und alle drei ahmen das Gefühl und die Textur echter Stifte nach. Wir werden auch einige Grundlagen des Zeichnens kennenlernen, wie grobe Schattierung, Schattierung runder Objekte, Schattieren von Objekten mit Kanten, und ich werde Ihnen meine Lieblingsmethode zeigen, die Malbuchmethode. Schließlich erstellen wir mit den von Ihnen erstellten Stiften eine Zeichnung eines Objekts. Dieser Kurs ist perfekt für Anfänger sowohl für die Erstellung von Procreate-Pinseln traditionelle Bleistiftzeichnen. Sie müssen kein Profi im Procreate sein, aber ein bisschen praktische Kenntnisse des Programms werden Ihnen beim Erreichen des Ziels eine große Hilfe sein. Am Ende dieses Kurses werden Sie ein Profi in der Erstellung von Procreate-Pinseln sein. Sie werden bereit sein, eine Vielzahl von Bleistiftpinseln für Ihre zukünftigen Kunstprojekte zu erstellen . Sie werden auch den Raum und das Wissen haben, um das Bleistiftzeichnen jetzt digital zu erkunden. Bist du bereit, eine Reise zu beginnen, bei der traditionelles Bleistiftzeichnen mit der Leistungsfähigkeit von Procreate kombinierst ? Falls ja, sehen wir uns in der Klasse. 2. Über den Kurs: Willkommen in der Klasse. Ich freue mich so, dass du hier bist. In diesem Video werde ich mit Ihnen über die Klassenstruktur, das Klassenprojekt und die Klassenressourcen sprechen Ihnen über die Klassenstruktur, . Wie ich bereits erwähnt habe, werden wir in Procreate drei verschiedene Pinsel erstellen, einen Skizzenstift, einen Shaderstift und einen Schraffurstift. Für diese Vorlesungen benötigen Sie möglicherweise zusätzliche Werkzeuge wie Stift und Papier, und ich werde diese Tools im nächsten Video genauer beschreiben . Aber wenn Sie diese Tools nicht haben, ist das absolut kein Problem, da ich alle Bilder, die ich aufnehme und bearbeite, in die Ressourcen aufnehmen werde . Wenn Sie diese Texturen nicht erstellen können, können Sie diese Bilder trotzdem verwenden, um die Fähigkeiten zu üben, die wir während des Unterrichts lernen. Ich werde auch die Pinsel, die ich in diesem Kurs erstelle, in die Ressourcen aufnehmen , Sie können sie als Referenz verwenden. Wenn du eine Einstellung verpasst oder etwas bei dir nicht funktioniert, kannst du einfach die Einstellungen meiner Pinsel überprüfen, das könnte sehr hilfreich sein. Wir sind hier, um Spaß zu haben, und wenn du die Pinsel wirklich nicht selbst erstellen willst , nur um das Bleistiftzeichnen digital zu üben, bekommst du meine Pinsel und kannst sie frei benutzen und einfach die Zeichenübungen machen. Nachdem ich jeden Pinsel erstellt habe, werde ich Ihnen einige Zeichentechniken und Theorien vorstellen , z. B. grobes Schattieren, Schattieren von runden Objekten, Schattieren von Objekten mit Kanten und die Malbuchmethode. Wir werden für jeden von ihnen Zeichnungen erstellen , um Ihre Pinsel in Aktion zu sehen. Für das Klassenprojekt wählen wir ein Objekt zum Zeichnen aus. Der Einfachheit halber werde ich mit meiner Kaffeetasse arbeiten, wie Sie hier sehen können. Sie können Ihre eigene Kaffeetasse wählen oder Sie können wieder dieses Referenzfoto verwenden , das ich auch von dieser Tasse machen werde . Wenn Sie ein Profi sind, Sie gerne ein komplexeres Objekt wählen. Wenn du die Zeit und die Energie hast die Mühe in die Zeichnung zu stecken, dann steck sie hinein. Es wäre wirklich wertvoll für Sie und auch für uns, zu sehen, was Sie kreieren. Ich würde Sie gerne einladen, Ihr Klassenprojekt in die Projektgalerie hochzuladen , wenn Sie bereit sind . Sie können auch Ihre in Bearbeitung befindlichen Fotos oder die kleinen Skizzen, die wir in den Übungsteilen des Kurses anfertigen werden, teilen oder die kleinen Skizzen, die wir in den Übungsteilen des Kurses anfertigen werden . Füge einige Wörter hinzu, um deine Erfahrungen während des Unterrichts zu beschreiben Es ist wirklich gut, darüber zu lesen. Es kann so viel Motivation und Inspiration geben , Ihre Aspekte in der Projektgalerie zu sehen. Es macht einfach Sinn [LACHEN], den Unterricht zu beenden und das Klassenprojekt zu machen. Ich lade dich wirklich dazu ein. Im nächsten Video werden wir die zusätzlichen Tools besprechen, die Sie für diesen Kurs benötigen könnten wenn Sie Ihren eigenen MARX als Basis für die Procreate-Pinsel erstellen möchten. Am wichtigsten ist jedoch, dass Sie sich zuerst Ihr iPad oder Ihren Apple Pencil schnappen und Procreate öffnen Wir sehen uns im nächsten Video. 3. Tools: In diesem Video werde ich mit Ihnen über die Tools sprechen , die Sie möglicherweise benötigen, wenn Sie sich entscheiden , Ihre eigenen Marken zu erstellen. Zuerst brauchst du Papier. Achte darauf, dass es eine Textur hat. Es muss nichts Besonderes wie Aquarellpapier sein. Es kann ein Papier aus einem einfachen Skizzenbuch sein, aber es muss eine kleine Textur haben , damit das Graphit , das wir darauf auftragen, die Textur hat, die wir tatsächlich auf dem iPad oder bei der Erstellung der Pinsel verwenden können . Ich habe hier dieses Aquarellpapier, das ich verwenden werde. Die andere Sache , die Sie benötigen ist ein oder mehrere Bleistifte. Sie liegen auf einer Skala von 8H-8B. H steht für hart, B steht für Schwarz. Schwarze Stifte sind weicher und erzeugen bessere Texturen. Ich empfehle einen 3B-Bleistift und einen 7- oder 8B-Bleistift, um Texturen zu erstellen. Wenn Sie diese Werkzeuge jedoch nicht haben, können Sie ein einfaches Normalpapier und einen beliebigen Bleistift verwenden, Sie zu Hause haben, um mit etwas zu arbeiten. Tatsächlich werden Sie vielleicht überrascht sein, was Sie mit sehr einfachen, einfachen Tools machen können . Ich werde dir nur zeigen , dass der harte Stift, welche Spuren das hinterlässt. [RAUSCHEN] Die Textur ist durchsichtig, aber sie ist wirklich leicht. Daran kannst du später in Procreate arbeiten, also werde ich einen größeren Kontrast erzeugen. Das überlasse ich dir. Ich werde dir zeigen, was der 3B-Bleistift macht. Es ist weicher. Sie können glattere Oberflächen erstellen. Es erzeugt diese schöne Textur und diese 7B ist dunkler. Es ist wirklich gut, mit verschiedenen Weichheiten von Stiften zu experimentieren mit verschiedenen Weichheiten von , um verschiedene Markierungen zu erstellen , die Sie zum Erstellen von Pinseln verwenden können. Schau dir einfach diese Texturen an. Abgesehen von diesen Tools benötigen Sie natürlich Ihr iPad, Apple Pencil die iPad-Kamera, die wir verwenden werden. Sie benötigen keine andere Kamera um diese Texturen aufzunehmen. Sie benötigen ein Objekt für das Abschlussprojekt. Wie ich dir bereits gesagt habe, werde ich eine Zeichnung einer Kaffeetasse erstellen. Ich habe hier meine Lieblingskaffeetasse , von der ich ein Foto machen werde , aber Sie können Ihre eigene Kaffeetasse verwenden, wenn Sie Ihre Lieblingskaffeetasse haben , oder Sie können ein Foto von einer Stockfoto-Seite verwenden. Aber darüber werden wir etwas später sprechen. Gehen wir nun einfach zum nächsten Video über. Nachdem Sie diese Materialien haben, lassen Sie uns einfach über die fünf Dinge sprechen , die Sie über Procreate-Pinsel wissen sollten, bevor wir uns eigentlichen Erstellung nähern. Wir sehen uns im nächsten Video. 4. 5 Dinge, die du über Procreate-Pinsel wissen solltest: Willkommen in diesem Video, in dem ich Ihnen das Procreate Brush Studio vorstellen und erklären werde das Procreate Brush Studio vorstellen und , wie Procreate-Pinsel funktionieren. Als Erstes finden wir das Procreate Brush Studio Wenn Sie auf dieses Pinselzeichen klicken, können Sie das Procreate Brush Studio aufrufen indem Sie auf einen beliebigen Pinsel klicken. Wenn ich auf diesen Pinsel klicke, habe ich im Grunde bereits ein Procreate Brush Studio aufgerufen und kann ihn dem Pinsel hinzufügen, auf den ich geklickt habe. Wenn ich einen neuen Pinsel erstellen möchte, kann ich auf dieses Schild klicken. Jetzt arbeite ich mit einigen Standardeinstellungen, bei denen es sich beispielsweise um die Grundform handelt, und es gibt eine einfache Maserung, die in diese Grundform gelegt wird . Das Erste, was Sie über Procreate-Pinsel wissen müssen , ist, dass Procreate-Pinsel auf einer Grundform basieren , die entlang der Linie getragen wird , die Sie zeichnen. In diesem Standardfall ist es dieser Kreis. Aber schauen wir uns einfach einen anderen Pinsel an. Ich habe ein paar Zeichenpinsel hier. Dies ist ein einfacher Shader , den ich erstellt habe. Wenn ich einfach so tippe, siehst du die Grundform. Das ist die Grundform. Es hat eine unregelmäßige Form , die entlang der Linie getragen wird , die ich zeichne. Lass es mich dir zeigen. Ich zeichne eine Linie und diese Form wird auf dieser Linie repliziert. Das zweite, was Sie über Procreate-Pinsel wissen müssen , ist, dass Sie mit unterschiedlichen Einstellungen festlegen können , wie diese Grundform auf dieser Linie platziert wird . Lass mich dir zeigen, wenn ich in diesen Pinsel gehe, haben wir an dieser Stelle verschiedene Einstellungen. Jetzt zeige ich Ihnen die Grundeinstellungen, die am wichtigsten beim Erstellen von Procreate-Pinseln am wichtigsten sind, und es gibt einige Bonuseinstellungen, die ich Ihnen während des Vorgangs zeigen werde. Auch hier hatten wir eine Grundform und die nehmen wir mit. Wenn ich den Abstand vergrößere, können Sie sehen, dass diese Grundform in unterschiedlichen Abständen voneinander oder zueinander platziert ist . Wenn ich den Abstand verringere, entsteht eine durchgezogene Linie. Wenn ich den Abstand vergrößere, entfernen sich diese kleinen Formen weit voneinander. Es zittert. Jitter legt fest, wie diese Grundform um die Linie herum platziert wird, also über der Linie und unter der Linie, also nicht auf der Linie , die ich gerade zeichne. Du wirst es sehen. Wenn ich den Jitter verringere, können Sie das Design sehen, das wir erhalten. Ich werde den Abstand ein wenig vergrößern, damit Sie sehen können , wie sich diese kleinen Formen verhalten. Wenn ich den Jitter erhöhe, können Sie sehen, dass wir eine durchgezogene Linie haben und wenn ich den Jitter erhöhe, fliegen sie einfach weg. Mit diesen Einstellungen können wir einige ziemlich lustige Dinge erstellen. Dann ist die nächste Einstellung , die ich Ihnen zeigen wollte , Streuung und Rotation. Wenn ich das verkleinere, können Sie sehen, dass diese Grundform in derselben Richtung um die Linie herum angeordnet ist , die hier gezeichnet ist. Wenn ich der Form eine Streuung hinzufüge, wird dadurch nur festgelegt, wie diese Grundformen beim Zeichnen um die Linie herum angeordnet werden . Auch in der Rotation fängt es an, dem Schlag zu folgen. Wenn ich es auf Maximum setze, wird diese Form so geformt, dass sie dem Strich folgt , den ich mit meinem Apple Pencil mache. Wir können auch die Opazität und Größe dieser Formen festlegen. Wenn ich zum Apple Pencil gehe, können wir die Druckempfindlichkeit einstellen. Wenn ich die Opazität verringere oder erhöhe, wird das nichts bewirken, aber wir können hier mit der Größe spielen. Wenn ich die Größe verringere oder die Größe erhöhe, um die Druckempfindlichkeit zu erhöhen , wenn ich nicht so stark drücke, ziehe ich eine sehr dünne Linie und wenn ich den Druck auf den Stift erhöhe, vergrößere ich die Größe dieser Grundformen. Es macht wirklich Spaß, Pinsel mit dieser Druckempfindlichkeit herzustellen . Wieder klein und es wird größer. Wenn ich nun mit der Opazität die Opazität erhöhe, wird sie weniger sichtbar. Wenn ich diese Drucksensitivität für die Opazität hinzufüge, kann ich mit einem Pinsel, der so eingestellt ist, bessere Beziehungen herstellen einem Pinsel, der so eingestellt ist, . Wenn ich nicht so stark drücke, ist er transparent, wenn ich stärker drücke, wird er undurchsichtig. Um diesen zweiten Punkt abzuschließen, können Sie festlegen, wie sich dieser Pinsel in der Grundform verhält, wie er gedreht wird, wie er platziert wird und wie transparent oder undurchsichtig er ist. Dies sind die Basiseinstellungen. Das dritte, was Sie über Procreate-Pinsel wissen müssen , ist, dass ihre Form in ein Quadrat passt. Die Grundform hat eine quadratische Abmessung. Wenn Sie hier in die Formquelle eine andere Dimensionsform eingeben möchten, wird sie verzerrt. Der vierte Punkt ist auch, dass, wie Sie sehen können, die Grundform schwarz und weiß ist. Schwarz bedeutet transparent und Weiß bedeutet undurchsichtig. Das bedeutet, dass Sie in einigen Fällen invertierte Bilder erstellen müssen , da Sie die weißen Pixel dabei haben und vollständig schwarze Pixel transparent sind, als ob Sie in einem PNG keinen Hintergrund haben. Im Grunde haben Sie in diesem Bild eine Skala , die von Schwarz bis Weiß reicht. Alles, was nicht schwarz ist, wird auf diesem Bild zu sehen sein. Wenn Sie die Form vom Hintergrund trennen möchten, müssen Sie sicherstellen, dass der Hintergrund vollständig schwarz ist. Wenn du ein bisschen Grau hast, wie du siehst, kann ich es jetzt nicht vergrößern, aber wenn du siehst, dass es hier Grautöne gibt und sie werden als Transparenz innerhalb des Pinsels dargestellt. Wenn Sie ein Grau in Ihrem Pinsel haben , entsteht eine Transparenz im Pinsel. Alles, was sich unter dem befindet, was Sie zeichnen, wird angezeigt. Lassen Sie mich das nur ein bisschen erklären. Ich habe hier Transparenz. Wenn ich mit einem Pinsel wie diesem schattiere, sagen wir, ich zeichne hier ein dunkles Rosa. Wenn ich darüber malen möchte, kann ich das, aber diese Dunkelheit wird darunter durchscheinen, wenn das Sinn macht. Das ist ziemlich beeindruckend, wenn wir Shader-Pinsel und Schattierung erstellen, und mit Farbe können wir so viele verschiedene Effekte erzeugen. Das sind einige unglaubliche Dinge, die Sie in einem Procreate Brush Studio haben, es ist genial. Das Letzte, was ich Ihnen in einem Procreate Brush Studio zeigen wollte , ist, dass Sie eine Textur unter der Grundform platzieren können. Sie können Getreide hinzufügen. Wenn Sie zu Grain Source gehen und es hinzufügen, können Sie importieren und haben hier in einem Procreate Brush Studio eine Quellbibliothek . Sie können verschiedene Texturen auswählen und Ihre verschiedenen Texturen erstellen , die Sie verwenden werden, und das werden wir tun. Im Grunde basiert diese Textur hinter der Form und das wird durch Ihren Pinsel sichtbar. Ich hoffe, das ergibt Sinn. Ich hoffe, das war nicht zu viel. Das sind die fünf Dinge. Lass uns einfach eine kleine Zusammenfassung machen. Procreate-Pinsel basieren auf einer Grundform, die entlang der Linie verläuft, die Sie zeichnen. Sie können festlegen, wie die Grundform auf dieser Linie platziert wird und wie sie sich verhält. Die Grundform passt in eine quadratische Dimension. Die Grundform ist schwarz und weiß. Schwarz bedeutet transparent, Weiß bedeutet undurchsichtig. Sie können eine Textur unter der Grundform platzieren. Dies sind die fünf Dinge, die Sie über Procreate-Pinsel wissen müssen . Gehen wir nun zum nächsten Video über, in dem wir unseren ersten Pinsel erstellen werden, den Zeichenpinsel selbst. Wir sehen uns dort. 5. Der Skizzierbleistift: Ich freue mich so. Lassen Sie uns einfach unseren ersten Pinsel erstellen, den Zeichenstiftpinsel. Das wird wirklich einfach sein. Wir werden zunächst nicht auf zu komplizierte Einstellungen eingehen. Was wollen wir mit einem Zeichenstift erstellen? Wenn wir mit einem unregelmäßigen Zeichenstift zeichnen, verwenden wir die Spitze auf zwei Arten. Zuerst platzieren wir die Spitze von oben, um eine Linie zu erstellen. Wir ziehen eine Grenze. Wenn wir den Stift neigen, können wir so etwas kreieren. Das ist beim Skizzieren sehr gut, um zu notieren , wo sich die Schatten befinden. Wir können die Bleistiftspitze für eine Linie und eine geneigte Spitze verwenden , um eine kleine Schattierung zu erzeugen. Wir werden das in Procreate Brush Studio für beide Funktionen in einem Pinsel erstellen. Das erste, was wir tun werden, ist die Textur, die wir in den neuen Pinsel einfügen werden, als Textur zu erstellen , die in den Standardeinstellungen, dem Kreis, sichtbar ist, falls Sie sich an das vorherige Video erinnern. Lass uns einfach die Textur erstellen. Ich schiebe das zur Seite, schnapp mir mein Papier. Was ich verwenden werde, um diese Textur als Zeichenstift zu erstellen , sind die sepiafarbenen Zeichenlichter. Ich hole mir einfach ein Blatt Papier von hier. Wenn Sie sich an das Pinselstudio von Procreate erinnern, war die Formquelle standardmäßig ein Kreis und die Kornquelle eine quadratische Größe. Jetzt erstellen wir eine quadratische oder dimensionierte Textur auf diesem Papier, und es muss nicht perfekt sein. Ich werde Ihnen in einer Minute in Procreate zeigen, wie Sie diese Textur hinzufügen können. Versuchen Sie, diese Textur zu erstellen und von einer Richtung in die andere zu zeichnen , und behalten Sie diese Richtung die ganze Zeit bei. Erstellen Sie die Textur auch nicht mit der Spitze des Stifts, sondern wenn sie geneigt ist, neigen Sie den Stift. Sieht für mich gut aus. Jetzt schnappe ich mir einfach mein iPad und öffne die Kamera und mache einfach ein Foto von dieser Textur. Sorgt dafür, dass es scharf ist, also klicke ich einfach darauf, vergewissere mich, dass es scharf ist und erstelle das Foto. Öffnen Sie jetzt Procreate. Das erste, was wir tun werden, ist eine neue Leinwand zu erstellen. Wie ich euch bereits gesagt habe, die Procreate-Pinsel und auch die Grainquellen quadratisch groß. Wir werden an einer quadratischen Leinwand arbeiten. Klicken Sie auf das „Plus“ -Zeichen und erstellen Sie eine quadratische Leinwand. Jetzt erstellen wir ein neues Pinselset und wie das geht , gehen Sie zu diesem Pinselzeichen und wo diese Pinselsätze aufgelistet sind, streichen Sie dort, wo diese Pinselsätze aufgelistet sind, nach oben. Wenn Sie nach oben wischen, wird Ihnen dieses Pluszeichen angezeigt. Wenn Sie darauf klicken, erstellen Sie ein neues Pinselset. Nennen wir es einfach, ich werde hier klicken, um die Tastatur anzuzeigen und ich werde einfach Bleistiftpinsel schreiben. Wunderbar. Wenn dieses Zeichen hier blau ist, bedeutet das, dass es ausgewählt ist. Jetzt kann ich zu diesem Plus-Zeichen gehen und den ersten Pinsel von unserem Bleistiftpinselzeug machen. Das brauchen wir jetzt nicht, weil wir zuerst die Textur vorbereiten müssen. Was wir tun, ist hier zu klicken und das Foto einzufügen. Wenn ich das Foto habe, werde ich es so groß wie die Leinwand machen. Es spielt keine Rolle, ob es abgeschnitten ist und ob es diese leeren Stellen hier oben hat, denn wir haben ein wunderbares Tool namens Clone-Tool, das wir verwenden werden. Ich werde hier klicken, die Anpassungen und ich habe das Clone-Tool hier unten. Wenn das Klonwerkzeug angezeigt wird, erscheint ein Kreis. Sie können es hier sehen, das Sie herumplatzieren können und es ist die Quelle , die Sie klonen. Wenn Sie ihn irgendwo platzieren und mit dem Zeichnen beginnen und den Pinsel auswählen müssen, welchen Pinsel? Lass uns zum Malen gehen und der Rundpinsel wird in Ordnung sein. Es kommt mit Procreate. Sie alle werden diesen Pinsel in Ihrer Pinselbibliothek haben. Sie platzieren diese Formen an einer beliebigen Stelle und malen einfach. Stellt sicher, dass die Opazität auf 100% eingestellt ist. Du machst es ein bisschen kleiner, du kannst diese Texturen einfach hineinklonen, ich werde es hier und hier platzieren. Ich fülle einfach das ganze Quadrat mit der Textur aus, die ich erstellt habe. Wenn ich einige unebene Dinge sehe, wie zum Beispiel hier, ist es dunkler. Daran werde ich auch arbeiten, denn das wird sich in der Textur, die in den Stift importiert wird, immer wieder zeigen . Bereinigen Sie dieses Bild mit dem Clone-Tool. Ich finde es jetzt ziemlich nett. Ich werde dir nur zeigen, wie man es importiert. Streichen Sie mit drei Finger und klicken Sie auf „Kopieren“. Auf diese Weise kopierst du diese Textur. Gehen wir zurück zu dem Pinsel , den wir gerade erstellt haben, hier sind die Bleistiftpinsel, der Pinsel ohne Titel, und gehen wir zu Korn, Bearbeiten der Kornquelle, importieren und einfügen. Jetzt hast du eine wundervolle Bleistifttextur als Textur deines Pinsels. Ich klicke auf „Fertig“. Wow, kannst du das sehen? Wunderbar. Ich wollte dir etwas zeigen, was du in der Getreidequelle machen kannst. Wenn Sie wieder auf Bearbeiten gehen, haben Sie hier oben eine Schaltfläche für die automatische Wiederholung. Dadurch wird aus diesem Bild, das wir gerade hier eingefügt haben, ein größeres Muster erstellt . Lass uns einfach draufhauen. Kannst du sehen, dass du hier verschiedene Einstellungen hast, mit denen du beginnen kannst, eine glattere Textur zu erstellen. Sie können die Kornskala einstellen, ich werde das etwas größer machen, spiegelnde Überlappung. Es sieht nicht wie gezackt aus. Wir haben Spiegelüberlappungen, Sie können sich drehen. Das will ich nicht und du kannst Härte maskieren. Ich lege das dort hin und drücke auf „Fertig“, und es entsteht eine größere Textur, die ich in diesem Stift haben kann. Unglaublich. Was ich diesem Stift nun hinzufügen möchte, ist die Größe und Druckempfindlichkeit, über die ich bereits mit Ihnen gesprochen habe. Gehe zum Apple Pencil und drücke auf „Größe“ Wenn ich jetzt nicht so stark drücke, wird er kleiner und wenn ich stärker drücke, wird er größer. Was ich noch hinzufügen wollte, ist, dass, wie Sie sehen, wenn ich diese Linie ziehe, jede Bewegung enthält, die ich mit meiner Hand mache. Wenn ich zur Stabilisierung übergehe, wie es heißt, wird das meine Linien stabilisieren. Lassen Sie uns ein bisschen Streamline hinzufügen, vielleicht 50%. Jetzt wird meine Linie stabiler, gerader usw. Lass uns einfach ausprobieren, was wir mit diesem Pinsel gemacht haben. Ich schalte das aus und erstelle eine neue Ebene und wähle einfach Schwarz. Ich habe hier einen wunderbaren Strukturpinsel. Sieht super cool aus. Es ist total cool und gut zum Skizzieren. Ich werde es klären. Hervorragend. Nun, da ist die letzte Bonuseinstellung , die ich dir hier zeigen wollte Wenn du mit dem echten Stift zeichnest, du damit schattieren, wenn du ihn kippst kannst du damit schattieren, wenn du ihn kippst. Sie können mit der Spitze Linien zeichnen und schattieren , wenn sie geneigt ist. können wir genau das Gleiche tun Im Procreate Brush Studio können wir genau das Gleiche tun. Ich gehe rein und gehe wieder zum Apple Pencil. Sie können hier eine Neigungseinstellung sehen, und Sie können den Winkel einstellen. Ich werde es auf vielleicht 30% setzen. Das heißt, wenn ich meinen Stift auf 30% neige, gelten diese Einstellungen für den Apple Pencil , den wir hier haben. Ich kann Opazität und Abstufung hinzufügen. Kannst du sehen, was es macht? Ich kann eine Linie zeichnen und wenn ich sie neige, kann ich ein bisschen schattieren. Das ist perfekt zum Skizzieren, also klicke ich auf „Fertig“. Mal sehen, ich habe eine Linie und kann damit jetzt ein bisschen schattieren. Das ist unglaublich. Nun, jetzt haben wir einen unglaublichen Zeichenstift. Was wir damit machen müssen, ist es zu benennen. Lass uns einfach Zeichenstift schreiben. Wenn du zu Über diesen Pinsel gehst, kannst du seinen Namen hier oben ändern und du kannst dein Logo hinzufügen, du kannst deinen Namen hinzufügen und ihn auch signieren. ist sehr wichtig, den neuen Reset-Punkt erstellen festzulegen Klicken Sie einfach darauf und klicken Sie auf „Speichern“. Es speichert die Einstellungen Ihres Pinsels. Wenn du in den Pinsel gehst und durch den Pinsel das Pinselstudio betrittst und dich dazu entschließt, mit einigen Einstellungen zu experimentieren und es durcheinander bringst, passiert das. Klicken Sie auf das Zurücksetzen des Pinsels und es kehrt zu den ursprünglichen Einstellungen zurück auf „Fertig“ und Sie haben Ihren ersten Stift, den Skizzenstift. Ich freue mich so darauf. Lassen Sie uns nun im nächsten Video eine kleine Zeichenübung machen , um zu sehen, was wir mit diesem Pinsel in Aktion machen können. 6. Zeichenübung - Die Puppe: In diesem Video werden wir eine kleine Zeichenübung machen, um zu sehen, was wir mit dem Pinsel machen können, den wir gerade erstellt haben, und was wir als Modell verwenden werden , ist diese süße Zeichenpuppe. Wenn Sie keins haben, nehme ich die Fotos von ihm in ihre Ressourcen auf, und es ist ein sehr gutes Werkzeug, um Zeichnen zu lernen , da es verschiedene Oberflächen an seinem Körper hat. Sie können die Hände und Beine nach Belieben platzieren , um Posen zu erstellen. Man kann die Schatten und das Licht dieser Formen, die er in seinem Körper hat, deutlich erkennen , sodass es sich auch gut zum Beobachtungszeichnen eignet. Nun, wir werden ihn nicht so beobachten , wie wir ihn traditionell im Weltraum betrachten , sondern wir werden Fotos verwenden, die ich gemacht habe. Ich habe ein neues Canvas erstellt, ein Canvas in neuer Bildschirmgröße. Ich habe meinen Zeichenstift mit einer schwarzen Farbe ausgewählt und importiere einfach ein Foto in eine Leinwand. Dies ist das Foto, mit dem ich arbeiten werde. Ich werde es einfach zur Seite legen. Wenn es sich im Querformat befindet, können Sie Ihr iPad einfach umdrehen , dort platzieren und so kopieren. Nun, wie wir jetzt zeichnen werden , wenn Sie ein Anfänger sind, ist das wirklich nur eine Übung, damit Sie den Körper verfolgen können. Sie können eine neue Ebene erstellen und die Opazität des Bildes verringern, aber nur in dem Maße, in dem Sie die Formen tatsächlich sehen , denn das ist der Punkt. Auf einer neuen Ebene können Sie beginnen, die Formen nachzuzeichnen. Wenn Sie ein Profi sind, dann können Sie zu diesem nächsten Bereich, der hier ist, einfach anfangen zu beobachten. Eigentlich kannst du dir die Leinwand und eine Zeichenanleitung zur Hilfe rufen , sodass du hier einen markierten Bereich hast , an dem du ungefähr sehen kannst, wie groß diese Formen sind und du kannst einfach anfangen mit deinem Zeichenstift zu skizzieren. Wie Sie sehen können, verwende ich kurze Linien und zeichne die Formen nur ungefähr nach. Die erste Aufgabe besteht darin, eine Skizze zu erstellen, und dann fügen wir die Schatten hinzu. Ich werde das beschleunigen. Ich schalte die Zeichenanleitung aus und sehe mir meine Skizze an. Nicht perfekt, aber es wird gut funktionieren. Ich werde eine solche Skizze haben. Ich habe das irgendwie verpasst. Was ich jetzt tun werde, ist Schatten hinzuzufügen. Wenn ich diesen Stift neige, kann ich Schatten hinzufügen. Auch hier wird es eine Beobachtungsübung sein. Wo ich Schatten sehen kann, neige ich einfach meinen Stift und füge das hinzu. Ich muss damit nicht noch einmal wirklich genau sein. Es ist eine Zeile, also kann ich hier eine kleine Zeile hinzufügen. Ich füge diesen Schatten hier hinzu. Ich werde hier Schatten hinzufügen. Im Grunde. Ich schaue hier und füge hier einen Schatten hinzu, und das ist eine wirklich großartige Beobachtung und Übung, also werde ich das noch einmal beschleunigen , damit ich dich nicht langweile. Wenn du radieren möchtest, kannst du zurück zum Zeichenstift gehen, pinseln und damit radieren. Das wird Ihnen helfen, Ihre Zeichnung ziemlich konsistent zu halten. Für mich sieht es ziemlich gut aus. Es ist in keiner Weise perfekt. Das war eine wirklich tolle Übung um deine Augen zu trainieren und sie warm zu machen für ein beobachtenderes Zeichnen, das wir später machen werden, und ein detaillierteres Zeichnen , das wir später machen werden. Dies ist ein absolut unglaublicher Pinsel , um das Schattieren und Skizzieren zu üben. Später werden wir ein bisschen mehr über Schattierung lernen und darauf, worauf man bei Schatten achten muss. Ich hoffe, dass Ihnen diese Übung gefallen hat, und jetzt fahren wir mit dem nächsten Video fort, in dem wir einen Shader-Pinsel erstellen werden. Denn wenn man sich das anschaut, hatten wir die Linie und wir hatten diesen kleinen Schatten, er ist nicht wirklich scharf. Es ist gut für Skizzen, aber wenn Sie detailliertere Grafiken mit einer schöneren Textur wünschen , benötigen Sie eine Textur , die beim Zeichnen besser durchscheint . Wir werden im nächsten Video einen Shader-Pinsel erstellen, und darauf freue ich mich auch sehr. Wir sehen uns dort. 7. Der Shader-Bleistift: In diesem Video erstellen wir einen Bleistift-Shader-Pinsel und ändern nur die Formenquelle und wir werden jetzt nicht mit der Maserung arbeiten. Ich werde das iPad wieder zur Seite legen und mir ein neues Blatt Papier und meinen Zeichenstift schnappen. Sie erinnern sich jetzt, dass die beste Form für Procreate-Pinsel abgerundet ist, und jetzt erstellen wir eine abgerundete Form. Sie müssen keinen perfekten Kreis erstellen. Es wird Spaß machen, ein bisschen außerhalb des Kreises herumzufahren. Arbeiten Sie erneut mit der Seite der Spitze Ihres Stifts und erstellen Sie einfach eine abgerundete Form. So wie das. Kein perfekter Kreis, sieht aber für mich gut aus. Jetzt lege ich das zur Seite und schnappe mir wieder mein iPad. Auch hier müssen Sie auf ein scharfes Foto achten oder darauf achten. Ich werde Procreate öffnen und das ist meine Arbeitsdatei, also werde ich wieder darin arbeiten. Importieren Sie das Foto erneut und vergrößern Sie es nun, vielleicht bis zur Mitte der Leinwand. Ich werde dir zeigen, wie du es invertieren kannst , um es schwarz und weiß zu machen , da ich dir bereits gesagt habe, dass du das im Pinselstudio machen musst. Es gibt zwei Möglichkeiten, aber das ist der einfachste Weg. Sie klicken auf die Ebene dieses Bildes und klicken auf „Invertieren“. Jetzt ist es invertiert, aber es ist kein echtes Schwarz. Sie müssen zu Anpassungen gehen und auf „Kurven“ klicken . Diese Einstellung wird hier geöffnet. Du musst es umschalten. Wenn du diesen Schalter an dieser Ecke nimmst und ihn nicht drinnen, sondern auf dieser Ebene oder diesem Zugang platzierst , muss ich ihn aufrufen, und du drückst ihn einfach, dann siehst du, dass der Hintergrund komplett schwarz wird. Sie sich keine Sorgen um diese Hauptform denn wenn Sie diese in diesen Winkel umschalten, können Sie das Weiß zurückbekommen. Es ist wirklich wichtig, das zu tun. Was ich dir zeigen wollte, ist, dass du in dieses Bild malen kannst. Wie Sie in der rechten Ecke sehen können, habe ich hier eine kleine Textur. Sie können dieses Bild bearbeiten. Ich werde wieder malen und das auf The Recents lesen. In den Letzten werden Sie die Pinsel haben , die Sie kürzlich benutzt haben, also werde ich einfach den Rundpinsel drücken und komplett schwarz werden und einfach in dieses Bild malen, wo ich sehe, dass es nicht vollständig schwarz ist. Sie können es anpassen und hinzufügen. Auch die Form. Wenn Sie es schaffen , solche Teile zu erstellen, die Ihnen nicht gefallen, können Sie sie einfach bearbeiten und verkleinern. Sie können die Grundform etwas runder machen. Wenn ich mit drei Finger wische und diese Form kopiere, kann ich in die Pinseleinstellungen wechseln. Gehen wir nun zurück zum Pinselset und klicken Sie auf das Pluszeichen , um einen neuen Pinsel zu erstellen. Gehen wir nun zu Formen, Bearbeiten, Importieren und Einfügen. Jetzt haben wir unsere Form als Grundform unseres Pinsels. Klicken Sie auf „Fertig“. Jetzt werde ich den Zeichenblock leeren und die Vorschaugröße vergrößern , damit wir besser sehen können. Sie können sehen, dass ich diese Form und diese Linie ziehe. Heutzutage kommen Schrifteinstellungen, bei denen wir den Abstand festlegen können. Gehen wir zu Stroke Path. Wenn ich den Abstand vergrößere, können Sie diese einzelnen Formen sehen. Ich möchte nicht, dass dieser Pinsel komplett solide ist, sondern dass er diese Transparenz in sich hat. Ich werde den Abstand auf ungefähr 30% setzen und auch ein bisschen Jitter hinzufügen , vielleicht 20%. Aber ich werde den Abstand ein wenig auf 25% verringern. Fünfundzwanzig Prozent Abstand und 20% Jitter. Sieht gut aus. Jetzt Zeichenblock löschen. Wirklich cool. Gehen wir nun zu Form und fügen die Streuung und Drehung hinzu, um eine mehr oder bessere Abwechslung innerhalb des Pinsels zu erzeugen. Ich möchte auch die Druckempfindlichkeit für Größe und Opazität erhöhen , also werde ich zum Apple Pencil wechseln und die Größe erhöhen. Ich habe die Deckkraft standardmäßig auf max. eingestellt. Wenn Sie das nicht haben, stellen Sie sicher, dass Sie es auch haben. Wenn ich jetzt nicht so hart dränge, werde ich eine kleinere Form haben. Wenn Sie stärker drücken, wird es undurchsichtiger und es wird eine größere Form haben. Die letzte Einstellung, die ich hinzufügen werde, ist die Vorschaugröße. Ich gehe zu den Eigenschaften und verkleinere die Vorschaugröße. Auch hier ist die Vorschaugröße das Feld, das Sie im Pinselstudio sehen. Ich werde es einfach in einer Sekunde starten, denn wenn ich die maximale Größe und das Pinselverhalten auf mindestens 300% setze, können Sie noch mehr hinzufügen. Sagen wir 350. Wenn ich auf „Fertig“ klicke, kannst du sehen, dass dieses Pinselvorschaubild groß sein wird. Der Pinsel wird groß darin sein. Wenn ich die Vorschaugröße verringere, kann ich den Pinsel besser sehen. Wenn ich es vergrößere, schauen Sie es sich einfach an, es wird dieses Rechteck überschreiten, das es hat. Dies gilt nur für die Ästhetik des Pinsels selbst. Nichts Kompliziertes. Ich drücke auf „Fertig“ und habe den Pinsel hier. Lassen Sie uns nun eine neue Ebene erstellen und sehen, was wir getan haben. Wow, das sieht toll aus. Kannst du das sehen? Ziemlich cool. Scharfere Textur , die wir verwenden können. Der Fluss ist ebenfalls gut. Unglaublich. Das Letzte , was wir mit diesem Pinsel tun müssen, ist, ihn noch einmal zu benennen. Ich gehe zu Über diesen Pinsel. Ich klicke hier und nenne es Shader Brush, Shader Pencil und schreibe meinen Namen und unterschreibe ihn und erstelle einen neuen Reset-Punkt. Erledigt. Im nächsten Video machen wir noch einmal eine kleine Zeichenübung, um auszuprobieren , was wir mit diesem Pinsel machen können. Wir sehen uns dort. 8. Zeichenübung Der Apple: In diesem Video werden wir in Aktion ausprobieren, wie wir unseren neuen Shader-Pencil verwenden können. Aber in der vorherigen Zeichenübung hatten wir zunächst eine grobe Beobachtungsschattierung, was bedeutet, dass wir uns ein Referenzfoto angesehen und grob notiert haben, wo sich die Schatten befinden. Jetzt möchte ich das auf die nächste Stufe bringen und eine Skizze eines Apfels mit einer detaillierteren Schattierung erstellen Apfels mit einer , die Wissen beinhaltet. Denn wenn wir schattieren, können wir entweder durch Beobachtung schattieren, und wir können anhand unseres Wissens , wie man verschiedene Oberflächen beschattet, Schatten spenden. In diesem Video werden wir diesen Fang mit dem Zeichenstift des Apfels erstellen . In den nächsten Videos erfahren Sie, erfahren Sie runde Objekte und Objekte mit Kanten schattieren. Dann beschatten wir den Apfel, um ihn zu sammeln. Dies wird der theoretische Teil des Schattierens sein und das Erlernen der Grundlagen des Zeichnens und Schattierens. Nun, ich habe bereits ein Foto von einem Apfel erstellt, du kannst deinen Fuß von einem Apfel nehmen oder du kannst Dezimalzahlen verwenden. Dieses Foto ist in den Klassenressourcen zu finden, daher importiere ich hier einfach ein Foto. Das ist mein kleiner Apfel. Ich werde diese Form des Apfels zeichnen. Auch hier gilt, wenn Sie Anfänger sind und Zeit sparen möchten, können Sie es einfach nachzeichnen oder Sie können die Form des Apfels durch Beobachtung ungefähr nachzeichnen . Ich werde dieses Bild ein bisschen schneiden, es ist zu groß. Ich werde das zur Seite legen und den Apfel daneben zeichnen. Ich wähle den Zeichenstift und die schwarze Farbe und die kurzen Linien, die ich beobachten werde, und ich kann wieder die Zeichenanleitung verwenden. Ich gehe zum Beispiel zu Canvas und klicke einfach auf Zeichenanleitung sortiert. Ich kann die Größe des Objekts, das ich zeichnen werde, besser erkennen . Ich werde es mir zunächst ansehen und kurze Zeilen auf einer neuen Ebene vorlesen . Ich werde einfach versuchen, die perfekte Form zu finden, und sie muss nicht zu 100% perfekt sein. Wir üben jetzt tatsächlich beobachtendes Zeichnen. Auch das ist sehr wichtig, also das ist die Form. Ich werde auch diese Linie notieren und dieser Stiel löst sich ab. Ich werde es etwas genauer machen, und das ist eine Skizze des Apfels. sehen uns im nächsten Video, in dem wir zuerst lernen, wie man runde Objekte beschattet. Wir sehen uns dort. 9. Runde Objekte schattieren: In diesem Video werde ich mit Ihnen über das Schattieren von Objekten sprechen und ein wenig über die Grundlagen des Zeichnens erzählen, damit Sie ein wenig tiefer in dieses Thema eintauchen können. Zeichnen geometrischer Grundformen ist die Grundlage für alles und diese Puppe ist eine große Hilfe, um dies zu demonstrieren. Komplexe Formen werden aus geometrischen Grundformen zusammengesetzt . Jede komplexe Form kann in geometrische Grundformen wie eine Kugel oder einen Würfel oder ein Rechteck oder einen Zylinder usw. unterteilt werden in geometrische Grundformen wie eine Kugel oder einen Würfel oder ein . Zu lernen, wie man diese geometrischen Grundformen schattiert diese geometrischen Grundformen ist der Schlüssel zum Erlernen des Zeichnens. Jetzt werden wir keine komplizierte Schattierung machen. Jetzt werden wir uns nur mit zwei Kategorien befassen: Schattieren von Objekten und Schattieren von Objekten mit Kanten. Weil diese beiden Oberflächen unterschiedlich wirken oder das Licht unterschiedlich auf sie einwirkt. Nur um einen Blick auf diesen Kopf zu werfen. Wie Sie sehen können, ist sein Kopf abgerundet, kreisförmig und das Licht darauf ist allmählich. Es ist ein sanfter Übergang von hell nach dunkel. Hier, wo Sie diese flachen Oberflächen haben, also Kanten, können Sie hier eine ganz bestimmte Linie oder Fläche oder Kante sehen . Wenn Sie eine Oberfläche wie diese schattieren, müssen Sie keine glatte Abstufung erstellen , sondern die Intensität der Farbe ausgleichen. Eine andere Sache, die ich mit Ihnen teilen wollte , ist, dass es im wirklichen Leben keine Linienmarkierung gibt. Wenn du dir irgendeinen Gegenstand ansiehst , lass uns diese Puppe noch einmal mitbringen, du siehst die Linienmarkierung nicht, du siehst nur Licht, Schatten und Farbe. Wir verwenden Linien zum Skizzieren, diese Formen zu notieren, in die wir Licht und Dunkelheit setzen müssen. Natürlich verwenden wir bei Illustrationen Linien für Konturen, für dekorative Elemente als Stilelement oder Stilelement, aber wir verwenden sie zum Skizzieren, es ist eine wirklich gute Sache, sie zu verwenden. Aber jetzt konzentrieren wir uns tatsächlich auf die Sache mit der Schattierung, also auf den Übergang von dunkel zu hell. Bei der Schattierung runder Objekte müssen wir eine gleichmäßige Abstufung erzielen. Jetzt werde ich mit meinem Shader-Pencil die sanfte Gradation üben . Als erstes gehe ich zum Auswahlwerkzeug und wähle ein Rechteck aus. Ich werde einfach ein Rechteck wie dieses hier oben zeichnen. Ich hoffe, du kannst das sehen. Ich habe ein Rechteck hier oben. Ich werde eine neue Ebene erstellen. Ich habe Schwarz ausgewählt und meinen Shader-Pencil. Was ich jetzt versuchen werde, ich werde diesen Pinsel etwas größer machen, ist, schrittweise von hell nach dunkel zu wechseln. Ich werde an diesem Rechteck etwas Platz lassen. Ich werde die Opazität auf 20% senken. Das ist eine nette Abstufung. Jeder Pinsel wirkt anders, also musst du die perfekte Stelle finden , an der du stärker drücken kannst. Du kannst es einfach in einem Rechteck üben, wie du einen besseren Effekt erzielen kannst , wenn du die Ebenen übereinander legst, oder du spielst zum Beispiel mit der Opazität des Pinsels oder du kommst zurück, bevor es dunkel wird usw. Deine Aufgabe ist jetzt zu versuchen, mit diesem Pinsel zu spielen, deinem Pinsel, den du erstellt hast, Deine Aufgabe ist jetzt zu versuchen, mit diesem Pinsel zu spielen, deinem Pinsel, den du erstellt hast, er könnte sich ein bisschen anders verhalten als meiner. Versuchen Sie, einen gleichmäßigen Übergang von weiß nach dunkel zu erzielen. Ich füge nur ein wenig Weiß an den Rand hinzu. Wie Sie sehen, kann ich eine glattere Abstufung erzielen, indem ich hineinmale. Der Punkt ist, dass dieser sanfte Übergang von hell nach dunkel erfolgt. Ich werde es abwählen und jetzt werde ich eine Kugel schattieren. Ich gehe wieder zum Auswahlwerkzeug und klicke auf Ellipse Ich zeichne hier einfach einen Kreis, und wenn ich darauf tippe, wird dieser Kreis keine Ellipse, sondern ein Kreis. Jetzt erstelle ich eine neue Ebene darüber und werde sie schattieren. Ich werde die Auswahl behalten, sodass ich in der kreisförmigen Form schattiere, die ich hier habe. Ich fange an, indem ich diese Form mit einem Mittelton ausfülle . Wie Sie sehen können, liegt es in der Mitte dieses Bereichs von weiß bis dunkel. Das ist ein Mittelton. Sie können eine der beiden grauen Farben verwenden, um es auszufüllen. Ich liebe es, mit der Opazität zu spielen , weil sie den gleichen Effekt hat und ich hier einfach viel einfacher tabellarisch abbilden kann . Ich muss den Mittelton wählen. Das ist eigentlich die Farbe, wenn wir uns in einer farbenfrohen Umgebung befinden würden . Jetzt trifft das Licht von einer Seite auf das Objekt. Wir werden nachahmen, dass Licht von hier kommt. Es wird leicht sein. Der gegenüberliegende Teil dieses runden Objekts wird im Schatten liegen , da das Objekt selbst das Licht blockiert. Ich werde zuerst die Schatten malen. Ich werde zu diesem zurückkehren und einfach Schatten hinzufügen. Ziemlich nett und ich werde es hier dunkler machen , um den Schatten zu haben. Da das Licht nun wie hier auf mein Objekt trifft, wähle ich jetzt Weiß oder den Radiergummi und füge hier einfach Licht hinzu. Ich werde die Opazität erhöhen und verringern, um zu sehen , wo das Licht ziemlich genau auf das Objekt trifft. Was wir hier haben, ist der Schatten, der Mittelton und das Highlight. Es gibt zwei weitere Dinge , die beim Fotografieren auftauchen, nämlich ein Schlagschatten unter Reflexion. Ich werde es jetzt abwählen und eine Ebene unter dem Kreis erstellen . Jetzt ist es eine Kugel und mit Schwarz füge ich einfach einen kleinen Schlagschatten an der gegenüberliegenden Stelle, eigentlich der Form, hinzu. Weil es so ist, als würde man Schatten werfen. Man kann es auch einen Schlagschatten nennen. Wie Sie sehen können, hat es sich auch nicht vermischt. Es ist auch ein Zeichentrick, eine Reflexion hinzuzufügen, aber tatsächlich reflektiert die Oberfläche, auf der das Objekt platziert wird , ein wenig zurück zum Objekt. Ich werde jetzt wieder Weiß wählen und diese Form wählen , die ich hier habe. Ich drücke auf „Auswählen“ male einfach ein bisschen Spiegelung auf den unteren Rand. Jetzt habe ich eine wunderschön schattierte Kugel. Ich werde nur eine kleine Zusammenfassung machen und diese Dinge hier aufschreiben , damit du dich daran erinnerst. Hier ist die Richtung des Lichts, das sind die Highlights. Bin ich auf einer neuen Ebene? Ja. Glanzlichter, das ist der Mittelton, das ist der Schatten, das ist der Schlagschatten oder Schlagschatten, und das ist die Reflexion. Wenn Sie eine Kugel schattieren, müssen Sie sich um diese Schatten kümmern , also erstellen Sie eine gerenderte Kugel. Jetzt kennst du die Schatten und lass uns im nächsten Video einfach sehen, wie wir unseren Apfel mit diesem Wissen beschatten können unseren Apfel mit diesem Wissen oder dieses Wissen nutzen. Wir sehen uns dort. 10. Den Apfel schattieren: Lass uns einfach wieder damit beginnen, diesen Apfel zu beschatten. Ich schnappe mir meinen Shader-Pencil. Falls Sie es noch nicht getan haben, probieren Sie einfach aus, wie Sie eine Werteskala erstellen können. Ich werde diesen Pinsel etwas größer machen, die Deckkraft ändern und wie du von heller zu dunkler wechseln kannst Übe es ein bisschen. Nett. Kommen wir zur Beschattung Ich werde eine neue Ebene für die Schattierung erstellen , damit ich problemlos damit arbeiten kann Ich wähle den Shader-Bleistift, schwarze Farbe, und ich werde seine Opazität verringern sodass er grau wird und ich leichter den Mittelton bekommen kann , mit dem ich diesen Apfel füllen werde diesen Apfel füllen Notieren wir uns einfach, woher das Licht kommt. Wie Sie sehen können, ist hier dieser weiße Fleck, er wird die Richtung des Lichts sein. Hier trifft das Licht am meisten auf das Objekt, also das wird unser komplett weißes Ding sein und an diesem Teil ist es komplett dunkel, abgesehen davon, dass es Kurven in Form des Apfels hat, sodass es wieder dunkler und heller wird, damit können wir auch spielen. Aber jetzt füllen wir zuerst die Form des Apfels mit dem Mittelton aus, mit der 50-prozentigen Opazität des Shader-Pinsels Wenn du außerhalb der Konturen gehst, kannst du dir einfach einen Bleistift, zum Beispiel einen Zeichenstift als Radiergummi, schnappen zum Beispiel einen Zeichenstift als Radiergummi, und ihn einfach Dies ist eine Möglichkeit und jetzt zeige ich Ihnen eine andere Möglichkeit, das Objekt auszuwählen und dann damit zu schattieren, da das viel einfacher sein wird Ich gehe zur Auswahl und zur freihändigen Auswahl und skizziere nur den Apfel Jetzt habe ich die Form des Apfels ausgewählt und werde darüber eine neue Ebene erstellen. Ich werde diesen Mittelton auf dieser neuen Ebene aufhellen und abdunkeln diesen Mittelton auf dieser Denken Sie daran, die Auswahl offen zu halten. Ich habe einen Shader-Pinsel, ich habe einen schwarzen, und jetzt werde ich die Deckkraft etwas erhöhen, sagen wir auf 70% Lass es uns versuchen. Ich werde jetzt versuchen, eine gleichmäßige Abstufung zu erzielen, also von hell nach dunkel Nein. Jetzt beobachte ich und versuche, das, was ich weiß, anzuwenden. Dadurch entsteht ein gleichmäßiger Übergang von hell nach dunkel. Jetzt schnappe ich mir entweder den Radiergummi als Shader-Bleistift oder ich male mit Weiß Du kannst wählen. Ich lösche. Ich werde es etwas kleiner machen und ich werde hier, wo das Licht auf den Apfel trifft, und hier, an diesem Teil hier unten, aufhellen an diesem Teil hier unten Füge hier ein bisschen Licht hinzu, da du siehst, dass es hier so darauf trifft. Ich setze die Opazität auf 100% und verringere sie und füge einfach diesen komplett weißen Fleck hier und versuche, eine gleichmäßige Abstufung zu erzielen Gehen Sie von diesem hellen Punkt zu einem etwas dunkleren Punkt wie diesem. Sieht für mich gut aus. Ich werde die Auswahl abwählen Ich werde eine neue Ebene erstellen und mit einem Zeichenstift und einem schwarzen den Stiel hier einfach noch ein bisschen weiter zeichnen Eigentlich kann ich meinen Zeichenstift jetzt so verwenden, mit einer geneigten Position um dem Stiel ein wenig Schatten zu verleihen Ich werde mit dem Zeichenstift vom Stiel streichen, weil, von der Schattierung Hier, weil es so ist wie dort. Sieht cool aus, und jetzt füge ich einfach einen Schlagschatten hinzu. Ich erstelle eine neue Ebene unter dem Apfel und wähle erneut den Shader-Pencil und füge einen kleinen Schlagschatten Du kannst sehen, dass es da unten ein bisschen Schatten erzeugt , aber das ist egal. Wir haben hier Schatten. Was wir gelernt haben, haben wir eine Reflexion. Sie können es hier nicht sehen, aber lassen Sie uns es jetzt mit Wissen beschatten. Gehen Sie noch einmal zu dieser Schattierung des Apfels zurück. Sie können es entweder löschen oder Farbe mit Weiß hinzufügen. Wissen Sie was? Ich werde jetzt mit Weiß malen , um ein wenig Reflexion hinzuzufügen. Ich wähle einfach die Ebene der Schattierung und füge ein wenig Reflexion hinzu. Auswahl aufheben. Ich habe es da. Ich schalte den Drawing Guide aus, und können Sie das sehen? Was für eine schöne Zeichnung eines Apfels? So kannst du mit dem Shader-Pinsel spielen, du kannst mit der Opazität, der Größe spielen, davon zurückkehren oder mit einem Radiergummi davon zurückkehren oder mit Weiß malen Du wirst diese wunderschöne, wundervolle Textur darin haben. Ich finde es super toll. Sehen wir uns nun im nächsten Video an, in dem ich Ihnen eine weitere Zeichentechnik beibringen werde , die als Schraffur bezeichnet wird. Das bedeutet , dass wir nicht mit Texturen zeichnen, sondern tatsächlich mit Linien Lass mich dir das im nächsten Video zeigen. 11. Der Schlupfbleistift: Ich freue mich riesig, wir werden jetzt den Schraffurpinsel erstellen und auch hier benötigen wir ein Blatt Papier. Also werde ich das wieder zur Seite legen. Ich habe das Blatt Papier und ich habe meinen Stift. Da wir nun wieder die Formquelle der Bleistiftpinsel oder des Pastellpinsels ändern die Formquelle der Bleistiftpinsel oder des werden, müssen wir mit einer kreisförmigen Grundform arbeiten einer kreisförmigen Grundform und wir werden Linien wie diese erstellen, lassen Sie mich Ihnen zeigen, dass sie zu klein sind. Das sieht gut aus. [LACHEN] Also nehme ich wieder mein iPad und mache ein Foto. Achte darauf, dass du es wieder scharf hast. Ich werde das Bild importieren und es wieder in der Mitte der Leinwand platzieren. Jetzt zeige ich Ihnen die zweite Möglichkeit, ein Bild zu invertieren , um es schwarz und weiß zu machen, und ich werde auf Anpassungen klicken und zur Gradient Map wechseln. Jetzt springt es für mich standardmäßig so heraus. Aber wenn du auf Gradient drückst, wirst du hier Schalter haben, also denke ich, für dich hat das automatisch so etwas gemacht. Um es invertiert zu machen, müssen Sie die Umschaltleisten so ändern , dass Sie es invertiert haben. Und jetzt müssen Sie genau das Gleiche tun wie mit dem vorherigen Pinsel, also gehen Sie zu den Kurven und schalten Sie diese Balken ein und aus. Wie Sie sehen können, sieht das etwas anders aus, da es sich nicht um ein Graustufenbild handelt. Der vorherige hatte ein bisschen Farbe. Ich werde den Weißgrad und die Grade erhöhen, du kannst sehen, dass ich hier einige weiße Punkte habe, die ich entfernen muss Ich wähle einfach wieder einen Pinsel, wähle Schwarz und fülle die Lücken im Grunde einfach aus. Und was ich auch nicht mag, ist, dass diese beiden zu nahe an diesem stehen. Ich gehe zur Freihandauswahl und wähle diese beiden kleinen Linien aus und lege sie einfach ein bisschen zur Seite und fülle einfach dieses Schwarz aus. Sie können Ihre Zeichnungen bearbeiten und Grundformen platzieren, in die Sie platzieren. Ich werde dieses ein bisschen kleiner machen und ich denke, dass ich damit fertig bin , es an dieser Grundform zu bearbeiten. Ich finde es sieht toll aus. Was ich wieder tun werde, ist mit drei Fingern zu streichen, kopieren, zum Pinsel zu gehen, die Bleistiftpinsel auszuwählen und einen neuen Pinsel zu erstellen. Gehe zu Formen, Bearbeiten, Importieren und Einfügen, und jetzt habe ich diese als Grundform und klicke auf „Fertig“. Ich werde den Zeichenblock wieder leeren und die vorherige Größe vergrößern, damit Sie sehen können, was wir erstellt haben. Jetzt müssen wir also mehrere Einstellungen hinzufügen. Natürlich müssen wir ein bisschen Jitter hinzufügen und mit dem Strichverlauf spielen. Ich werde ein bisschen Abstand hinzufügen und vielleicht 30% Abstand und vielleicht 25 Jitter hinzufügen . Ja, es sieht nett aus. Dann füge ich die Druckempfindlichkeit erneut hinzu, also gehe ich zum Apple Pencil und füge die Größe hinzu. So. Die Opazität ist da und ich werde auch hier die kleinen Tilden hinzufügen . Deshalb werde ich auch diesem Pinsel Deckkraft und Abstufung hinzufügen , damit ich wirklich damit schattieren kann. Ich klicke auf „Fertig“ und lass uns sehen, was wir getan haben. Ich werde diese Ebene ausschalten und eine neue erstellen. Sieht für mich gut aus. Unglaublich. Wie Sie sehen können, habe ich die Drehung, die Streuung, nicht hinzugefügt , weil ich diese 1-1-Richtung beibehalten möchte. Wir müssen auch die maximale Größe hinzufügen also gehe ich zu den Eigenschaften, verringere die Vorschaugröße und erhöhe die maximale Größe vielleicht auf nur 300, fertig. Ich werde sehen, was es macht. Unglaublich. Es ist druckempfindlich, was die Größe und die Opazität angeht, und wie Sie sehen können, kann ich wirklich schöne Abstufungen erstellen , wenn der Stift geneigt ist. Jetzt haben wir drei unglaubliche Bleistiftpinsel. Ich finde, dieses Wissen, das Sie gerade erhalten haben, ist Gold wert und die Art und Weise, wie das Sie gerade erhalten haben, ist Gold wert und die Art und Weise, Sie Ihre eigenen Pinsel wie diesen kreieren können, ist unglaublich. Ich denke, wir sind bereit für die nächste Zeichenübung, in der wir diesen Pinsel auch in Aktion ausprobieren werden . Ich freue mich riesig und wir sehen uns dort. 12. Objekte mit Kanten schattieren: In diesem Video werden wir ausprobieren, wie unser Schraffurstift beim Schattieren funktioniert. Nun, es funktioniert eigentlich so ziemlich genauso wie der Shader-Pencil , den wir erstellt haben, aber jetzt arbeiten wir im Grunde genommen nicht mit einer Textur, sondern mit Linien. Wir können mit diesem Pinsel ähnliche Intensitäten wie mit dem vorherigen Pinsel erzeugen , aber jetzt können wir damit tatsächlich schöne, glatte Abstufungen erzeugen. Wir haben nicht die Texturen, sondern die Linien. Ich würde mich freuen, wenn Sie jetzt eine sanfte Abstufung im Rechteck ausprobieren , die wir zuvor gemacht haben. Gehen Sie zum Auswahlwerkzeug, Rechteck, wählen Sie ein Rechteck aus. Ich werde darüber eine neue Ebene erstellen. Ich habe Schwarz und den Schraffurstift. Ich werde einfach versuchen, eine sanfte Abstufung von hell nach dunkel zu erzeugen . Wie ihr seht, nehme ich diesen Stift mit, wenn ich eine etwas dunklere Version machen möchte. Es lohnt sich wirklich auszuprobieren, wie diese Pinsel funktionieren. Ja, wirklich nett. Es hat einfach diesen Effekt und ich liebe es wirklich. Es ist wirklich authentisch und repliziert wirklich die traditionellen Medien, und wir können diesen Effekt so einfach erzeugen. Dies funktioniert auch mit den abgerundeten Formen. Aber jetzt würde ich wirklich gerne mit Ihnen über das Schattieren von Objekten mit Kanten sprechen und darüber, wie eine Werteskala funktioniert, wenn wir nicht um eine Oberfläche, sondern um eine Fläche mit Kanten schattieren . Im Grunde haben wir Intensitätsstufen. Dies ist der grundlegende Unterschied zwischen der Schattierung eines runden Objekts und der Kanten eines Objekts. Bei runden Objekten hatten wir eine glatte Abstufung, also einen allmählichen Übergang von hell nach dunkel, und jetzt haben wir Intensitätsstufen. Ich werde dir nur zeigen , was das bedeutet. Ich wähle ein anderes Rechteck aus und erstelle darüber eine neue Ebene. Ich werde ungefähr einen weglassen, was ist das? Quadratischer Teil davon. Es wird keine sanfte Abstufung geben, sondern Sprungstufen. Auch hier werde ich nur ungefähr ein Quadrat weglassen. Jetzt wird es wieder dunkler und am Ende ist es komplett dunkel. Kannst du sehen, dass es Sprungstufen sind. Es ist nicht perfekt, aber ich denke, ich habe den Hauptpunkt demonstriert. Es nivelliert und wechselt nicht reibungslos von einer Farbe zur anderen. Dadurch entstehen diese scharfen Linien im Schatten, wenn wir ein Objekt mit Kanten zeichnen. Aber was heißt das in der Praxis? Wir haben einen Würfel, und wenn das Licht von oben kommt , sagen wir, von dieser Seite, dann trifft es die Oberseite und nicht die Mitte oder diese Seite. Dieses Top wird hell sein, wir werden sie hier in Mitteltönen haben und wir werden hier einen Schatten und einen Schlagschatten haben. Lass es mich dir einfach zeigen. Wir werden vorne einen Mittelton haben und wir werden einen Schatten an der Seite haben. Es ist oben, und wir werden hier einen Schlagschatten haben. Das ist es, woran Sie denken müssen, wenn es darum geht, Objekte mit Kanten zu schattieren . Wir haben nicht diese allmählichen Dinge, sondern Ebenen und wo es Kanten gibt, Licht eine neue Ebene. Auch hier sorgt es für ein Highlight oben, also ein Highlight zum hervorheben, lassen Sie mich es Ihnen einfach schreiben. Ein Mittelton, ein Schatten, und wir haben auch einen Schlagschatten. Was wird ausgelassen? Hier ist noch ein Highlight, das haben wir. Wir haben den Mittelton und wir haben den Schatten. Bei diesen beiden Glanzlichtern handelt es sich nicht um eine grobe Schattierung. Wenn wir uns näher mit der Schattierung befassen, können wir sehen, dass wir eine allmähliche Veränderung der Oberflächen und Veränderungen in den Oberflächen haben können eine allmähliche Veränderung der Oberflächen , sodass das Licht komplexer auf dieses Objekt trifft. Dies ist nur für Anfänger , die das Beschatten beginnen. Außerdem können wir hier eine Reflexion haben, wie wir es bei den runden Objekten getan haben, sodass die Oberfläche auch zum Objekt zurückreflektiert wird . Gehen wir jetzt einfach zum nächsten Video und sehen, wie das funktioniert.. Lassen Sie uns diesen Pinsel einfach zusammen mit dieser Theorie in Aktion verwenden, also sehen wir uns dort. 13. Zeichenübung: Die Milchbox: In diesem Video erstellen wir eine Zeichnung, in der wir ein Objekt mit Kanten haben , und wir werden es mit dem Schraffurpinsel schattieren. Ich habe ein Foto von einer Milchbox gemacht, die ich hier hatte. Sie können dieses Bild verwenden, aber Sie können gerne ein Bild verwenden , das Sie im Grunde online finden , oder ein Objekt, das diese Kanten hat , und Sie machen einfach ein Foto davon und zeichnen es. Ich werde das Bild einfach hier importieren. Das ist ein wunderbares Beispiel für eine Perspektive, und ich werde dieses Bild einfach auf eine kleinere Version zuschneiden , damit es nicht so groß ist. Sie finden dieses Bild in den Ressourcen. Als ersten Schritt erstelle ich einfach eine Skizze seiner Form. Auch hier kannst du es der Einfachheit halber einfach nachzeichnen, oder du kannst dein Beobachtungszeichnen üben und versuchen, diese Winkel richtig zu machen. Auch hier können Sie die Zeichenanleitung als Referenz verwenden die Zeichenanleitung als , um Ihnen dabei zu helfen. Lass uns das einfach eine kleine Skizze schattieren. Wenn Sie sich an das vorherige Video erinnern, wir gesagt, dass jede Seite einen anderen Ton haben wird. Wenn Sie sich dieses Referenzfoto ansehen, können Sie sehen, dass das Licht tatsächlich auf die Vorderseite trifft , auf diesen Teil. Dann haben wir hier oben einen Mittelton und hier den Schatten. Das wird ein Mittelton sein, das wird ein Schatten sein, und das wird ein Highlight sein. Aber um das nicht komplett weiß zu lassen, werden wir dort eine sehr helle Schattierung hinzufügen. Davon werden wir Schritt für Schritt zu dem übergehen. Ich verwende das Freihandauswahlwerkzeug und wähle die Vorderseite aus und erstelle eine neue Ebene für die Schattierung. Jetzt wähle ich meinen schwarzen Schraffurstift. Wie ihr seht, habe ich wieder 50 Prozent Opazität und fülle sie einfach aus. Unglaublich. Ich möchte, dass es ein bisschen leichter ist. Was wir tun können, gehen wir zur Ebenen-Opazität und reduzieren sie einfach ein bisschen. Nett. Jetzt deaktiviere ich die Auswahl und wähle das obere Ende aus und erstelle dort einen Mittelton. Ops, Auswahltool. Auch hier habe ich den Schraffurstift. Jetzt werde ich dunkler. Lassen Sie uns dafür eine neue Ebene erstellen. Etwas dunkler und lass uns eine weitere Ebene erstellen. Wählen Sie diesen Teil der Objekte erneut mit einem Schraffurstift aus. Gehen Sie in die Dunkelheit und schicken Sie los. ist dies keine 100-prozentige Kopie Wie Sie sehen können, ist dies keine 100-prozentige Kopie dieses Bildes, da dieses Objekt nicht komplett kantig ist, sondern an diesen Rändern eine kleine Kurve zu sehen ist. Wir könnten nur dort eine schöne Abstufung erstellen, um diesen Effekt zu erzielen. Aber lassen wir es jetzt einfach so. Ich schalte die Zeichenanleitung und fülle einfach den oberen Teil aus. Wir haben hier oben eine allmähliche Schattierung. Wie Sie sehen können, befindet sich ein rundes Objekt darauf. Weißt du was, ich werde diese drei Schichten zusammendrücken, damit ich sie löschen kann. Weil ich dieses obere Ding von hier aus löschen möchte , damit ich eine neue Ebene erstellen und mit dem Schraffurstift versuchen kann , eine schöne Schattierung für diese Oberfläche zu erstellen. Ich werde hier eine dunklere Version haben. Vielleicht machen wir es ein bisschen kleiner. Das gefällt mir. Wirklich nett. Ich werde den kleinen Schlagschatten für dieses Objekt hier und unten, sagen wir hier, hinzufügen. Wir haben eine schöne Zeichnung eines Objekts mit Kanten. [LACHEN] Sie können weitere Details hinzufügen. Wenn Sie möchten, können Sie die Schattierung fein einstellen. Sie können näher darauf eingehen, indem Sie auch diese Details hinzufügen , die sich auf der Verpackung befinden. Ich wollte dir nur zeigen, wie du diesen Pinsel zum Schattieren verwenden kannst und wie das Schattieren von Objekten mit Kanten vertikal erfolgt. In Ordnung, jetzt haben wir das in Aktion ausprobiert. Lass uns einfach zum letzten Teil dieses Kurses übergehen, in dem wir gemeinsam ein Klassenprojekt erstellen werden. Wir sehen uns dort. 14. Das finale Kunstwerk: Wir sind zum Illustrationsteil gekommen, in dem wir das Klassenprojekt erstellen werden. Es steht Ihnen frei, Ihr eigenes Objekt zu wählen , das Sie zeichnen möchten. Ich gehe mit dieser kleinen Kaffeetasse zur Arbeit. Es steht Ihnen auch frei, dieses Referenzfoto zu verwenden und das Klassenprojekt auch zu verwenden und das Klassenprojekt in jeder Technik durchzuführen, die ich Ihnen gezeigt habe. Wenn du nicht so viel Zeit hast, kannst du einfach die Skizze der Tasse erstellen und sie grob schattieren und das als Klassenprojekt posten. Wenn Sie ein bisschen mehr Zeit haben und die Energie haben , sich die Mühe zu geben. Sie können den Shaderpinsel oder den Schraffurpinsel verwenden , um die Zeichnung mit unterschiedlichen Effekten zu erstellen. Im nächsten Teil werde ich die Malbuchmethode verwenden, werde ich die Malbuchmethode verwenden um das Kunstwerk der Tasse oder die Zeichnung der Tasse zu erstellen . Es wird eine schrittweise Anleitung sein , wie ich das machen werde. Sehr Anfänger, folgen Sie mir gerne Schritt für Schritt und erstellen Sie die Zeichnung mit mir. Wenn Sie selbstbewusster sind, schauen Sie sich einfach das Tutorial an, das ich mache , um ein bisschen mehr Wissen zu sammeln. Aber mach das Zeichnen selbst und wähle verschiedene Fächer für dein Zeichnen usw. Ich bin wirklich gespannt, welche Klassenprojekte du erstellen wirst, es wird super Spaß machen. Ich freue mich sehr darauf, auch unsere Pinsel zu sehen , wie sie funktionieren. Ich fange gerade an. 15. Die Malbuchmethode: In diesem Video werde ich mit Ihnen über die Malbuchmethode sprechen , die ich wirklich liebe. Ich habe dir bereits gesagt, wie eine Zeichnung funktioniert, dass sie im Grunde Schatten und Licht schattiert. Die Malbuchmethode besteht im Grunde darin , eine Skizze zu erstellen, in der Sie die Formen des Lichts und des Schattens definieren der Sie die Formen des Lichts und und sie dann einfach ausfüllen und dann haben Sie eine perfekt kontrastive und realistische Zeichnung. Lassen Sie mich Ihnen das zum Beispiel an diesem Donut zeigen. Sie definieren die Form. Das ist eine Beobachtungspraxis, also erstelle ich jetzt einfach eine neue Ebene und einen Zeichenstift. Du musst das nicht nochmal machen, ich demonstriere nur. Im Grunde erstellt man eine Skizze des Objekts, der Hauptform und der Hauptteile wie zum Beispiel diese Glasur. Es wird nicht perfekt sein. Nachdem Sie die grundlegende Skizze erstellt haben, beobachten Sie die Formen des Lichts. Zum Beispiel ist hier die Form des Lichts und hier ist die Form des Lichts, und hier ist zum Beispiel die Form des Lichts. Ich weiß, es ist vom Teig, aber was auch immer, und hier ist die Form des Lichts. Dann definieren Sie die Formen der Schatten. Also hier ist die Form eines Schattens, als würde man hierher kommen. Das ist ein voller Schatten. Das ist voll im Schatten, das ist vollständig im Schatten und das hier auch. Hier ist ein großer Schatten und das ist alles. Wenn ich es dann fülle, habe ich ein völlig perfektes Bild mit Licht und Schatten. Ich schalte einfach dieses Referenzfoto aus und Sie müssen sich nur daran erinnern, welche Formen das Licht und der Schatten waren und ob Sie eine schöne Zeichnung haben werden . Lass es mich dir zeigen. So etwas. Ich habe gerade die Formen mit Mitteltönen von hell nach dunkel ausgefüllt und habe eine grobe Zeichnung eines Donuts. Das werden wir im nächsten Video tun. Wir werden unser eigenes Referenzfoto von einer Stock-Foto-Site aufnehmen unser eigenes Referenzfoto von oder ein eigenes erstellen. Ich werde ein Foto von meiner Lieblingskaffeetasse und einfach mit der Malbuchmethode werde ich es malen oder mit diesen Bleistiftpinseln ausfüllen , um eine wunderschöne Zeichnung zu erhalten. sehen uns im nächsten Video, in dem wir unser Referenzfoto auswählen werden. Wir sehen uns dort. 16. Ein Referenzfoto auswählen: In diesem Video wählen wir ein Referenzfoto aus. Ich wollte dir nur eine Stock-Foto-Seite zeigen, von der ich meinen Donut bekommen habe und sie ist auf unsplash.com. Nun, welches Objekt möchtest du zeichnen? Ich würde alles vorschlagen, was einfach ist und nicht zu viele Details enthält da wir uns jetzt nicht darauf konzentrieren, die Details zu zeichnen, die für Anfänger zum ersten Mal ziemlich frustrierend sein könnten für Anfänger zum ersten Mal ziemlich frustrierend sein . Vielleicht eine Kaffeetasse der Sorte oder etwas, das einfach zu zeichnen ist. Sie können die Schatten und Glanzlichter auf den Bildern deutlich erkennen die Schatten und Glanzlichter auf den Bildern oder Ihre eigene Tasse wählen. Das werde ich jetzt tun und ich werde es einfach in einen Hintergrund stellen , der nicht nervig ist. Platziere es so, dass ich alles darin sehen kann, jeden Teil der Tasse. Ich erstelle eine Leinwand in Bildschirmgröße und füge das Foto meiner Tasse ein. Hier ist es. Wenn Sie Ihr Bild haben, sehen Sie sich im nächsten Video, in dem wir diese Konturen erstellen und die Formen der Schatten und des Lichts beobachten die Formen der Schatten und des Lichts 17. Die Skizze erstellen: In diesem Video erstellen wir eine Skizze. Ich werde in Schichten gehen und eine neue erstellen. Ich wähle Schwarz und meinen Zeichenstift. Was ich jetzt von Ihnen erwarte, ist , einen Umriss des Ganzen mit dem Hauptobjekt zu erstellen , damit ich ein Display habe, um meine Zeichnung buchstabieren zu können. Ich werde das beschleunigen , damit ich dich nicht langweile. Ich habe es gezeichnet. Lass mich sehen. Ich klicke und hier ist die einfache Gliederung, die ich habe. Jetzt werde ich die Highlights auswählen. Wie Sie sehen können, trifft bei dieser Form das Licht auf den Becher. Ich habe hier auch das wichtigste Highlight. Das wird vollständig weiß sein. Hier ist eine sanfte Abstufung. Ich werde hier nicht das Weiß wählen , weil es dort wirklich glatt laufen wird. Ich wähle die Teile aus , die vollständig weiß sind. Zum Beispiel hier ist diese Form vollständig weiß, und tatsächlich ist sie hier so vollständig weiß. Das ist komplett weiß und im Grunde ist es das. Wählen wir nun die Schatten aus. Die dunkelsten Schatten sind da. Auch dies ist eine sanfte Abstufung von hier nach hier, aber ich werde wissen, dass das absolut schwarz ist. Ich habe diesen komplett schwarzen Teil hier und hier ist ungefähr der Schlagschatten. Dieser Teil ist vollständig schwarz oder sehr dunkel. Ich habe hier und hier eine Form. Ich glaube, das ist alles. Lass mich sehen. Ich werde abschalten. Ich habe die Hauptformen. Ich öffne einfach diese Ebene, wähle sie aus und verkleinere sie, sodass ich sie hier als Referenz habe. sehen uns jetzt im nächsten Video, in dem wir alles beschatten werden. 18. Alles schattieren: Lass uns einfach mit der Schattierung beginnen. Was ich im Grunde tun werde, ist, wieder mit der Platzierung des Mitteltons zu beginnen. Eigentlich werde ich in einer anderen Ebene arbeiten, nicht auf der Skizzierebene. Wenn ich diesen Haken löschen muss, um ihn reibungsloser zu machen, habe ich keine Probleme. Das ist die Stärke von Procreate und Sie können tatsächlich wählen, welchen Farbstift Sie verwenden möchten. Schraffurstift oder Shaderstift. Ich füge zuerst Create Desk mit dem Shader Pencil hinzu. Aber ich denke, am Ende werde ich genau das auch mit dem Schraffurstift machen, damit Sie sehen, welche Ergebnisse wir erzielen können. Ich habe den Shader-Pencil ausgewählt. Ich bin auf einer neuen Ebene unter der Skizze und werde einfach einen schönen Mittelton in das Loch eingeben. Ich nehme einfach einen Bleistift und mache auf dem Radiergummi den Zeichenstift. Ich werde einfach herumgehen und einfach die Teile löschen, die die Skizze erweitern. Was ich tun werde, ist den Shader-Pencil auszuwählen, den ich habe, das Weiß und die Deckkraft für mich zu erhöhen , sodass ich ein echtes Weiß habe. Ich werde die Formen der Highlights ausfüllen. Ich habe das Highlight hier. Ich habe hier einige Highlights , wie Sie hier oben rechts sehen können, rundherum , im Grunde hier oben. Rund um diesen Teil der Tasse habe ich weiß. Es sind Teile. Ich habe Weiß hier. Im Grunde kann ich sehen, dass ich diese Form vergessen habe. Aber es ist im Grunde die Form, die die Tasse hier kostet, wenn man das wie ein dreieckiges Ding sieht. Ich füge es einfach hier hinzu. So und am Rande des Ganzen habe ich wieder Weiß. So wie das. Ich werde es groß machen und diese sanfte Abstufung hier an dieser Stelle hinzufügen. Dieser Teil der Markierung ist [unhörbar] und folgt der Form des Bechers. So wie das. Für mich sieht es gut aus. Es ging wirklich schnell [LACHEN] und ich habe noch nicht einmal Schatten hinzugefügt. Es sieht toll aus. Lass uns jetzt die Schattierung machen. Ich werde schwarz werden und versuchen, das auszufüllen. Ich werde es kleiner machen, damit ich diesen Teil etwas ausgefallener machen kann. Für diesen Teil des Bechers ist ein kleinerer Stift erforderlich. Dann kann ich die Größe erhöhen und hier quasi den Schatten ausfüllen . Um eine gleichmäßige Abstufung zu erzielen, werde ich es vergrößern und die Opazität verringern. Versuche aus der Dunkelheit herauszukommen. Senken Sie die Opazität erneut auf den Schieberegler, um eine gleichmäßige Abstufung zu erzielen. Ich werde die Größe verkleinern und versuchen, es an dieser Stelle etwas definierter zu machen. Für mich sieht es gut aus. Vielleicht komme ich darauf zurück. Ich werde Weiß wählen und es in diesem Teil größer und heller machen . Es ist ein Spiel des Hin- und Hergehens in Graustufen. Von weiß bis dunkel. Wenn Sie sehen können, endet diese dunkle Seite ungefähr , wenn dieser Schatten beginnt. Kannst du das sehen? Ich muss ein bisschen Mittelton-Schwarz hinzufügen , weil es zu weiß ist. Sieht gut aus. [LACHEN] So viel Spaß. Gehen wir zu diesem Teil über. Gehen wir hier zum Teller über. Ich werde mit diesem Schatten hier ziemlich hart umgehen müssen , damit er den Umriss ersetzt, den ich dort haben sollte. So wie das. Der Schlagschatten wird mir dabei helfen. Ich werde eine Ebene darunter erstellen und ich werde einen ziemlich harten Schlagschatten erstellen. Was denkst du? Ich finde es ziemlich erstaunlich. Ich gehe zur Skizze und radiere diese Teile tatsächlich aus. Ich brauche sie eigentlich nicht. So wie das. Irgendwo kann ich es lassen. Ich denke, es sollte ein bisschen mehr Linie geben. Du kannst es einfach dort lassen. So, als würden wir mit einem Bleistift zeichnen und dann nur die Konturen löschen. So wie das. Ich finde das sieht ziemlich toll aus. Ich hoffe, dass es Ihnen leicht fällt , mit diesen Pinseln zu arbeiten, die Sie erstellt haben, und dass Ihnen der Prozess Spaß macht. Ich verspreche Ihnen, mit dem Schraffurstift eine schnelle Skizze zu erstellen mit dem Schraffurstift eine schnelle Skizze , um Ihnen die Ergebnisse zu zeigen. Ich werde das jetzt sehr schnell machen. 19. Schlussgedanken: Herzlichen Glückwunsch, du hast es geschafft. Du hast den Kurs beendet und ich bin wirklich stolz auf dich. Jetzt haben Sie drei verschiedene Procreate-Pinsel , die Sie aus echten passiven Markierungen erstellt haben. Ich finde das unglaublich. Ich wette, Sie haben ein Klassenprojekt abgeschlossen, also stellen Sie sicher, dass Sie es in die Projektgalerie hochladen, ich bin wirklich gespannt auf Ihre Kunstwerke. Ich lade Sie auch ein, sich anzusehen, was andere für den Kurs getan haben. Wenn du auf dem Laufenden bleiben möchtest, folge mir in meinen sozialen Medien, auf Instagram und Facebook sowie hier auf Skillshare, damit du über die neuesten Kurse, Herausforderungen und Ankündigungen informiert wirst. Bitte hinterlassen Sie auch eine Bewertung für den Kurs Es ist mir sehr wichtig zu wissen, was Sie darüber denken und dass andere sehen, ob er gut zu ihnen passt. Lassen Sie uns kurz zusammenfassen , was wir in diesem Kurs gelernt haben. In diesem Kurs haben Sie gelernt, wie Procreate-Pinsel funktionieren wie Sie Texturen und Formen aus echten Bleistiftmarkierungen als Grundlage für einen digitalen Pinsel erstellen . Wir haben eine Menge nützlicher Einstellungen gelernt, damit sich unsere Pinsel realistischer und authentischer anfühlen. Wir haben einige coole Zeichenmethoden gelernt, Beobachtungsschattierung, die Theorie des Schattierens von runden Objekten und Objekten mit Kanten, und ich habe Ihnen meine bevorzugte Malbuchmethode gezeigt. Jetzt hast du eine wundervolle Zeichnung , auf die du bestimmt stolz bist. Ich hoffe, Ihnen hat der Unterricht gefallen und ich freue mich, Sie auch in meinen anderen Klassen zu sehen. Ich wünsche dir alles Gute und viel Spaß beim Kreieren.