Zeichnen Sie niedliche Monster: Ein Charakterdesign-Workshop für Anfänger

1. Einführung: Haben Sie jemals das Gefühl gehabt, dass Sie gut darin sind , Tutorials zu folgen? Aber wenn es darum geht, etwas von Grund auf neu zu erstellen, stecken Sie fest, ich habe alles für Sie. Charakterdesign ist eine der wichtigsten Fähigkeiten in der Illustration, und der Designprozess selbst zwingt mich nicht mehr zu wissen, was ich zeichnen soll, und bis zum zu zögern Wenn ich also auf eine kreative Blockade stoße, fange ich an, mir zufällige Charaktere auszudenken und dann Welten um sie herum zu bauen Und a, ich habe eine fertige Illustration. In diesem Workshop zur Charaktergestaltung mit niedlichen Monstern zeige ich dir eine super lustige Übung, die dir hilft, alle kreativen Hindernisse zu überwinden und deine Ideen zum Fließen zu bringen Falls wir uns noch nicht getroffen haben, bin ich die Kunstmutter, Illustratorin, Künstlerin, Online-Pädagogin und professionelle Kunstlehrerin mit einem Master-Abschluss in Ich hatte das Vergnügen , mit meinen Online-Kursen mehr als 80.000 Schüler weltweit zu unterrichten , und meine Mission Komplizierte Kunstthemen für Anfänger einfach machen. In diesem Workshop werden wir uns nicht mit komplizierten Themen wie Komposition oder Umwelt befassen . Wir halten es leicht und unterhaltsam. Deshalb ist es heute unser Ziel, deine Kreativität anzuregen , dein Selbstvertrauen zu stärken und dir zu helfen, deinen eigenen lustigen, supersüßen Masa-Charakter zu kreieren , den du lieben wirst Also, wie wir das machen werden. Wir beginnen mit einer Mindmap, um Ihrer Kreativität freien Lauf einige lustige Formen und Silhouetten zu erkunden Skizzieren Sie Ihren Charakter und ich führe Sie durch meinen eigenen Illustrationsprozess in Procreate Aber denk dran, das ist dein Projekt. Fühlen Sie sich also frei, Ihren eigenen Stil durchscheinen zu lassen. Und warum Monster , weil sie eine perfekte Gelegenheit sind , Ihrer Fantasie freien Lauf zu lassen. Keine Regeln, einfach Spaß mit Formen, Farben und Designs. Und glaub mir, das wird so viel Spaß machen. Ordnung, schnappen Sie sich Ihr iPad, öffnen Sie es, pflanzen Sie sich fort und lassen Sie uns anfangen 2. Die Mind Map: Hallo und willkommen zum niedlichen Monsters Character Design Workshop. Ich freue mich sehr , dass du hier bist, und ich kann es kaum erwarten, diesen Workshop mit dir zu machen. Ordnung, lassen Sie mich zunächst erklären, wie wir den Prozess durchlaufen werden Offensichtlich ist es unser Ziel, eine süße Monster-Illustration zu erstellen , okay? Wir werden ihn nicht in eine Umgebung bringen. Das wird ein reiner Charakterdesign-Workshop für Anfänger sein , okay? Wir werden es also ganz einfach machen und ich werde alles erklären , damit Sie als Anfänger leicht mitmachen können. Ich habe mehrere verschiedene Phasen für den Prozess erstellt. Du kannst teilnehmen , indem du einfach dein iPad schnappst, eine neue Leinwand in Bildschirmgröße öffnest und die Übungen machst, die ich dir in den einzelnen Phasen zeigen werde. In der ersten Phase werden wir tatsächlich eine Mindmap erstellen Lassen Sie uns einfach damit beginnen und mit dem Designprozess beginnen. Diese Schritte, die wir durchmachen werden, ähm die meiste Zeit wurden von mir und die meisten Male anders gemacht. Okay? Also, in dieser Mindmap nehme ich einfach eine Farbe und wähle aus dem Pinselset den Zeichenstift aus Also schreibe ich zuerst in die Mitte, was ich illustrieren werde Das wird also das Thema meines Prozesses sein, okay? Also wird es ein Monster sein. Ich kann das auf alle möglichen Arten tun. Lassen Sie mich Ihnen das Erste zeigen , wenn ich mehr auf stehe, weil Illustrationen Geschichten erzählen. Also muss ich darüber nachdenken, was in der Abbildung tatsächlich passiert. Auf diese Weise füge ich ein Adjektiv und ein Verb hinzu Ein Adjektiv wird jetzt süß sein, oder? Ein süßes Monster, das was macht? Es wird das Verb sein. Also, was macht er? Ich weiß nicht, beim Lesen. Jetzt habe ich also eine Aktion, die mein Monster ausführen wird. Das ist eine Möglichkeit, diese Mindmap zu erstellen, und ich kann das im Hinterkopf behalten und ich kann es einfach verstecken. Ich werde eine neue erstellen, und wenn ich mir nicht einmal sicher bin, wie man ein Monster macht, und das ist eher der Teil des Charakterdesigns dieses Prozesses. Ich kann an das Monster selbst denken. Also hauptsächlich Körperteile, okay? Was haben Monster? Sie haben also einen Hauptkörper, oder? Torso vielleicht. Dann haben sie Augen, und sie können mehrere Augen haben. Sie können also ein Auge haben oder sie können drei Augen haben. Es kann also ungewöhnlich sein. Deshalb habe ich das Monster als Thema für diesen Workshop gewählt , weil es wirklich Spaß machen kann, mit diesen Dingen zu experimentieren Was kann ein Monster dann haben? Weißt du, Monster können diese Tentakel oder Hörner haben. Sie können Beine und auch Hühner haben und sie können Das ist im Grunde eine Brainstorming-Aktivität , bei der ich mir alles vorstelle, was ein Monster Sie können Fell haben oder sie können haben, was sie haben können. Sie können Zähne haben. Und sie hätten uns noch eine letzte Sache einfallen lassen können. Sie können zum Beispiel einen Schwanz haben, okay? Auf diese Weise beginne ich schon, du weißt schon, den Vorstellungsprozess in meinem Kopf. Ich schaue mir nicht gern Referenzfotos von Monstern an. Ja. Du kannst zum Beispiel einfach wie Monster Illustration an Pinterest oder Google oder eine andere Social-Media-Plattform schreiben . Es wird dir einige Ergebnisse zeigen, aber das mache ich nicht gerne, weil es gut ist , sie mir anzusehen. Manchmal mache ich das auf diese Weise. Ich schaue mir zum Beispiel die Inspirationsfotos an und dann schaue ich mir das Thema wochenlang gar nicht an. Ich verbringe Wochen, ohne sie zu überprüfen, aber ich behalte einige Informationen über sie im Hinterkopf , wie Farbpaletten oder Proportionen Und jetzt, wenn ich das so mache, fängt es an, weißt du, meinen Geist zu öffnen und über verschiedene Körperteile nachzudenken Und Sie werden die nächste Phase sehen, warum ist es wichtig, diese Dinge im Hinterkopf zu behalten? Weil wir mit Silhouetten arbeiten und nach dem Zufallsprinzip, du weißt schon, diese Körperteile herumwerfen, diese Körperteile herumwerfen einen neuen Schöpfer zu erfinden Eine andere Sache, die ich gerne mache, ist Tiere anzuschauen. Ich glaube , dass es nichts Kreativeres gibt als die Natur selbst. Und wenn man sich einige farbenfrohe Moore oder, ich weiß nicht, Vögel anschaut , können sie wirklich, wirklich schöne Texturen und Muster auf ihrem Fell und auf ihren, du weißt schon, Fesseln haben Muster auf ihrem Fell und auf ihren, du weißt schon, Fesseln Und es macht wirklich Spaß. Wenn du also wirklich etwas Inspiration brauchst, würde ich dir empfehlen, dir Tiere anzusehen. Sie sind wirklich unglaublich. In Ordnung, jetzt haben wir also ein Monster Ich werde nur ein wenig vorausahnen, was wir tun werden, okay? Natürlich sind wir nicht geritten, also ich werde direkt zur Leiche fahren, okay ich werde direkt zur Leiche fahren, okay? Es hat also einen Kopf Fangen wir mit einer Körperform an. Es hat einen Kopf. Es hat Augen. Nehmen wir an, er hat Augen. Er hat Tentakel. Er hat Hörner Er muss nicht beides haben. Er hat Beine. Er hat Arme. Ein Fell oder was auch immer. Zähne. Das kann ich nicht sehen. Er hat einen Schwanz. Er hat nicht. Okay. Aber weißt du, ich habe bereits die Silhouette eines Monsters entworfen , die ich später verwenden kann, und ich kann sie als Ausgangspunkt haben, indem ich einfach diese Körperteile durchgehe diese Körperteile durchgehe und alle Formen hierher werfe. Ja, also das müssen Sie jetzt tun , wenn Sie über etwas nachdenken, irgendein Thema, das Sie illustrieren wollen , gehen Sie diesen Teil durch. Das ist das Beste. Ordnung, also nachdem Sie tatsächlich die Informationen haben , die Sie in Ihrem Designprozess verarbeiten müssen, werden wir Silhouetten erstellen. Ja. 3. Silhouetten: Lassen Sie mich Ihnen nur zeigen, dass ich hier schon einige gemacht habe, aber wir werden zusammen von vorne anfangen Ich werde diese Ebene ausschalten und ein bisschen über Formsprache sprechen, okay? Wie wir es jetzt mit niedlichen Monstern machen, haben wir im Grunde drei grundlegende geomatische Formen, ja Lass mich sie hier einfach zeichnen. Wir haben also einen Kreis, wir haben dreieckige Formen und wir haben rechteckige Formen Und beim Charakterdesign spielen diese Formen eine wirklich wichtige Rolle, spielen diese Formen eine wirklich wichtige Rolle weil sie eine Bedeutung haben und dir helfen, ohne Worte durch deinen Charakter zu sprechen Wenn du also niedliche Charaktere erschaffst, verwendest du kreisförmige Formen und nicht perfekte Kreise, weißt du, sondern kreisförmige Formen, geschwungene Linien und so weiter. Wenn du Bösewichte erschaffst, dreieckige Formen, weißt du, sie, ähm, vermitteln die Bedeutung einer Art von Gefahr Bösewichte haben normalerweise dreieckige Formen in ihrem Design, rechteckige Formen vermitteln Und normalerweise haben diese Superhelden- oder Papafiguren diese Formen in ihrem Design Und jetzt, wo wir bei süßen Monstern sind, okay, niedlich sind diese geschwungenen Formen und sie sind Monster Sie müssen also diese ausgefallenen, dreieckigen Formen in sich haben, dreieckigen Formen in weil Monster gefährlich sind, oder? Sie können süß sein, aber sie sind Monster. Ich würde also sagen, wenn wir ein Monster entwerfen, sollten wir uns auf diese beiden Formen konzentrieren. Also, wenn wir diese Silhouetten in einer Sekunde werfen , ähm, weiß ich nicht, eine Art ovale Form zum Beispiel, und viele ovale Formen usw., aber Sie können dreieckige Formen innerhalb des usw., aber Sie Designs haben Ich denke, ich werde es später hauptsächlich für die Zähne verwenden, aber denken Sie daran, dass Sie diesen Dingen Kanten hinzufügen können In Ordnung. Also lass uns jetzt etwas Zeit damit verbringen, mit mir Silhouetten zu kreieren In Ordnung. In Ordnung, also lasst uns loslegen Dafür verwende ich immer noch den Zeichenstift. Ich habe diese lila Farbe gewählt. Ich werde eine neue Ebene erstellen. Wenn Sie sich also auf einer beliebigen Leinwand befinden , können Sie eine neue erstellen, und Sie können einfach, Sie wissen schon, eine neue Leinwand erstellen. Und ich werde einfach die ganze Seite durchgehen und einfach nach dem Zufallsprinzip unterschiedlich geformte, die ganze Seite durchgehen und einfach nach dem Zufallsprinzip du weißt schon, Körper werfen und dabei die Mindmap im Hinterkopf behalten , die wir gerade erstellt haben. Also, äh, es ist der Körper. Es ist der Kopf. Ich werde ein paar Hörner hinzufügen. Vielleicht vier Hühner und vier Beine. Das kann ein Bug sein, aber es kann auch ein Monster sein. Okay, lass uns einen neuen machen. Ich werde jetzt einfach eine Ganzkörperform machen und ich werde nicht wirklich in Betracht ziehen, und ich werde nicht wirklich einen separaten Kopf zu haben, sondern einfach, du weißt schon, nur den Körper. Ich werde ein paar Hörner in irgendeiner Form hinzufügen. Ich werde zwei Hühner und ein Bein haben. Cool. Jetzt werde ich es machen, ich weiß nicht, eine dreieckige, aber immer noch ovale Körperform Und füge einfach ein paar grobe Andeutungen und Beine hinzu, und das kann es im Grunde sein Oder ich kann einen kreieren, der eine andere Körperform hat. Das Oval kann zwei Inten ergeben, aber es kann auch Hörner haben. So wie das hier Oder wir können einen Körper haben und er kann solche Augen haben und vielleicht auch nur Hände und Lecken, oder er kann sogar wie ein Geist sein, weißt du? Nur ein Geist Ein paar Hinweise, wieder anders gestaltet. Hörner? Ja, cool Ja, dann weiß ich es nicht. Dann haben wir wieder einen getrennten Kopf und Körper. So wie das hier. Er kann solche Tentakel haben Oder er kann es haben, ich weiß nicht. Hörner wie ein Reh, weißt du. So wie das hier. Und vielleicht wieder Ohren. Ich weiß es nicht. Oder er kann einen sehr molligen Körper und solche Augen haben wie ein Und er kann solche Hände haben, vielleicht auch Beine Oder es ist so, als hätte man Aliens, kleine Aliens. Was auch immer. Zwei Hände, zwei Beine. Ich weiß nicht, ich mag die Idee mit den Hörnern aus irgendeinem Grund. Ich mag die auch. Im Grunde genommen werdet ihr innerhalb dieses Prozesses sehen, was für euch funktioniert und was nicht. Ihr werdet , welche Körperformen oder Elemente oder Körperteile euch gefallen, also, ihr wisst schon, dieses Gefühl der Aufregung haben oder euch das Gefühl von Aufregung vermitteln. Oh mein Gott, das ist so eine tolle Idee. Und dem musst du folgen. Also gehen Sie nicht auf Nummer sicher, Sie wissen schon , versuchen Sie, Ihre Komfortzone zu verlassen. Achten Sie darauf, die Seite mit diesen kleinen Zeichnungen zu füllen. Zufällig, damit du wenigstens etwas hast, weißt du. Es wird so gut aussehen, wenn es fertig ist. Okay. Und es ist dem hier irgendwie ähnlich. Ich weiß es nicht. Ich weiß nicht, dass du das haben kannst. Ich werde auch ein paar kleinere machen. Und noch eine letzte. Was ist das hier. Okay. Ich habe eine Seite gefüllt, und ich werde drei davon auswählen, und ich mag die mit der Hupe. Ich liebe diesen mit der Hupe und wahrscheinlich diesen. Also werde ich diese auswählen, sie auf eine neue Ebene legen, sie auf eine neue Ebene legen Finger frei wischen und ich kann sie duplizieren oder ausschneiden und einfügen Ich gehe zum Duplizieren über, sodass ich auch das Original habe. Auch hier wähle ich Free Finger Swipe, ich mache erneut Duplizieren und das letzte wähle ich erneut aus. Ups Freies Wischen und Duplizieren mit dem Finger. Jetzt schalte ich das und ich habe diese drei verschiedenen kleinen Kerle Jetzt platzieren wir sie nebeneinander. So wie das hier. Und mach den letzten etwas größer. Sie sehen schon super cool aus. Okay, wir kommen zur nächsten Stufe. Ich werde diese Layer-Hoops zusammenführen und sie quasi zur nächsten Stufe bringen, nämlich Fänge , aber du behältst sie einfach in deiner Datei, okay? diese Layer-Hoops zusammenführen und sie quasi zur nächsten Stufe bringen, nämlich Fänge , aber du behältst sie einfach in deiner Datei, okay Ja. 4. Skizzen: Das nicht. Die Skizzen. Das ist die nächste Stufe Ich werde im Grunde eine neue Ebene erstellen und die Deckkraft dieser Silhouetten irgendwie verringern Und ich werde Schwarz wählen und den Zeichenstift behalten, ihn aber kleiner Ich werde im Grunde diese zufälligen Silhouetten verwenden , um die Designs dieser Monster zusammenzustellen die Designs dieser Monster zusammenzustellen Und ich kann eines von diesen dreien wählen, aber im Grunde liebe ich sie alle so sehr, liebe ich sie alle so dass ich alle drei illustrieren werde Es steht Ihnen frei, nur einen zu illustrieren, aber ich glaube, es sind Freunde oder so. Okay. Also dieser Körper ist irgendwie rechteckig. Aber ich werde versuchen, diese runden Kanten so zu machen , dass sie nicht so scharf sind. Wir machen süße Monster. Das ist der Körper. Ich liebe es, diese riesigen Augen zu machen, und ein Auge wird kleiner und ein Auge wird größer sein. Und so. Ich werde den Mund hinzufügen. Und ja, hier werde ich die scharfen Zähne hinzufügen. Cool. Und füge diese Hörner Das ist eher ein Typ, der Stabilität ausdrückt. Er ist eher rechteckig, aber er ist trotzdem süß. Kannst du diese runden Augen und so sehen? Ich kreiere dünne Spitzen wie diesen und ich brauche stabile Beine, die diesen Körper halten. Das wird ein Typ sein. Lass uns den anderen machen. Er hat einen sehr abgerundeten Körper. Und er hat Ohren. Und ich liebe diese Hörner. Ich muss an ihnen arbeiten. Wie Sie sehen können, ist dies ein sehr schnelles Design. Normalerweise nehme ich mir mehr Zeit , um Charaktere zu erstellen und diese schnellen Dinge zu durchdenken , man muss schnelle Entscheidungen treffen, und manchmal funktioniert es, manchmal nicht, meine Designs werden am Ende nicht gut sein, aber was auch immer. Ich fand diesen Charakter ein bisschen schüchtern, ich weiß nicht, liebes Monster. Und du wirst auch riesige Augen haben. Normalerweise koche ich. Cool. Normalerweise haben süße Dinge diese. Das macht so viel Spaß. Das tut mir leid. Also diese süßen Dinge wie, es können ein Tier oder ein Monster sein. Sie haben große Augen, okay? Also diese riesigen, großen, süßen Augen machen alles süß, okay? Also so nett. Ich habe etwas aus seinem Kopf verpasst. Ich glaube, er wird einen Hut haben. Ja, ein kleiner Hut. Sieht gut aus. Ja. Wie du siehst, folge ich den Silhouetten nicht so Und schauen wir uns den dritten an. Jetzt ist die Frage, ob er diese Tentakel im Auge behalten wird oder ob er nur die Tentakel im Auge haben wird Ich denke, er wird sie im Auge behalten, also lass es uns so machen Hier ist ein Auge. Hoppla. Okay. Hier haben wir die drei Augen. Oh. Also hier ist der Kopf. Er kann genau diesen Mund mit ein paar dreieckigen Zähnen Dieser Bauch. Und diese kleinen Hinweise und Beine. Okay. Jetzt habe ich dort schon drei Charakterdesigns. Jetzt können wir an der Linienführung arbeiten und zum Charakterdesign passen Requisiten und Zubehör Wenn du möchtest, kannst du einfach Kleidung mit dem Titel Ich weiß nicht hinzufügen Ich kann mir vorstellen, dass dieses Monster irgendeinem Grund ein gestreiftes Hemd Das kann ich mir vorstellen. Dieser Hut, den ich hinzugefügt habe, ist auch eine gute Sache. Denken Sie jetzt über eine Sache nach, die Sie hinzufügen werden, und ich denke, dieses Monster wird dieses seltsame T-Shirt haben. Er hat Ziele wie diesen Teil, aber was auch immer. Zur Veranschaulichung: Sie können solche Dinge tun. Du hast hier nur den Bauchnabel. Und er hat einen Hut, und was wird er haben? Ich weiß es nicht. Mm. Was hatte er? Vielleicht wird er nichts haben. Ja. Also zögern Sie nicht, zu tun, was Sie wollen, und jetzt werden wir mit dem Illustrationsteil fortfahren. Also nehme ich einfach diese Ebene und platziere sie im Illustrationsteil. 5. Abbildung Teil 1: Jetzt habe ich drei Skizzen und ich habe einen Illustrationsprozess , der irgendwie derselbe ist Ich mache das so, dass ich die Hauptformen ausfülle, Schattierung hinzufüge und dann an Details arbeite Das nimmt viel Zeit in Anspruch, und ich glaube nicht, dass wir so viel Zeit haben Also im Grunde werde ich eine illustrieren, und dann können Sie sich eine beschleunigte Version der Illustration der anderen beiden ansehen , okay? Also habe ich meine Skizzen hier und lass uns einfach anfangen. Okay. Also, da die Themenfarbe dieses Workshops dieses Lila ist, werde ich dieses Lila einfach als meine Farbe nehmen. Ich werde mit der sauberen Form oder dem Pinsel arbeiten. Dann verringere ich die Deckkraft der Skizze und erstelle eine neue Ebene unter der Skizze Im Grunde werde ich die Form dieses Monsters, die Hauptform, mit Farbe ausfüllen dieses Monsters, die Hauptform, mit Farbe Wenn ich von der Form zurückgreifen muss, tupfe ich einfach zweimal auf den Apple Pencil, um sie zu löschen Und das mache ich oft, weil ich es liebe , beim Zeichnen dynamisch zu sein Ich kann auch eine Schnellformfunktion verwenden , um die Dinge gleichmäßiger zu gestalten. Was ich gerade gemacht habe, ist, dass ich zum Beispiel einfach die Linie gedrückt halte und sie wird geglättet Das können Sie auch mit dem Radiergummi tun , wenn Sie eine gerade Linie löschen müssen, wenn das Sie können Farbe einfach weglassen, aber ich liebe es, sie manuell zu füllen weil manchmal, wenn Sie Farben einfach weglassen, einige Pixel fehlen, und das kann Ich meine, ich habe diesen Teil einfach vermasselt. Ordnung. So cool. Ich werde auch die Beine hinzufügen. Nein, auf einer separaten Ebene. Ja. Lass uns eine Ebene unter dem Hauptteil erstellen. Und ich werde für die Hörner ein abgeschwächteres Violett wählen. Ja, perfekt. Die Art und Weise, wie ich meine Farben auswähle, ist irgendwie intuitiv. Ich weiß nicht wirklich, weißt du, wenn du viel arbeitest oder viel illustrierst Sie werden Ihre Lieblings-Farbkombinationen haben, und ich erstelle nicht wirklich Farbpaletten, wenn ich meine persönliche Arbeit mache Darauf gehe ich auch gerne ein. Aber wenn Sie sich nicht sicher sind , welche Farben Sie beim Illustrieren verwenden sollen, können Sie voreingestellte Farbpaletten aus dem Internet herunterladen, und das kann sehr beim Illustrieren verwenden sollen, können Sie voreingestellte Farbpaletten aus dem Internet herunterladen , und das hilfreich Ja. Cool? Nicht bei einem. Unglaublich. Ich werde einfach auch die Pins hinzufügen. Sie können näher darauf eingehen, wenn Sie möchten. Das müssen Sie aber nicht unbedingt. Der Detaillierungsgrad, den Sie in Ihren Illustrationen beibehalten bestimmt quasi Ihren Stil, und es kann wirklich Spaß machen, Dinge locker zu halten und nicht zu sehr ins Detail zu gehen. Jetzt werde ich diese beiden Ebenen im Alpha-Protokoll protokollieren und lassen Sie uns zunächst nur am Hauptteil arbeiten. Also werde ich die Hauptfarbe wählen und sie dunkler machen. Okay, also werde ich eine dunklere Version dieser Farbe wählen. Wenn Sie eine Grundfarbe haben und eine dunklere Version davon wählen, wird sie beim Schattieren großartig aussehen Also werde ich einfach den Shader wählen. Ich werde es größer machen Ups. Und wie Sie sehen können, werde ich tatsächlich die Grundform schattieren Das gibt ihr sofort Volumen oder Dimension. Ich werde ein bisschen zur Originalfarbe zurückkehren , um sie zu bereinigen. Aber es hat auch eine Art Textur erzeugt. Kannst du das sehen? Ich liebe es. Ich liebe es. Das ist also eine Möglichkeit. Wenn Sie etwas schattieren oder eine größere Farbvariation haben möchten, können Sie diese dunklere Version der Farbe wählen und sie zum Beispiel etwas mehr in Richtung Blau umschalten, und Sie können eine zum Beispiel etwas mehr in Richtung Blau umschalten, und Sie können andere oder vielleicht sogar dunklere Farbe Ein etwas anderer Farbton für die Schattierung. Es ist eher violett oder bläulich lila und kann sehr schön aussehen Weißt du, ich füge nur ein bisschen hinzu. Zur Gesamtfarbe. Und wenn Sie das Ganze durchgehen, erhöht das, Sie wissen schon, ein bisschen Interesse oder Farbabweichung. Aber ich kann immer noch zurück und in die Mitte gehen, es einfach etwas auflockern Und diese kleinen Pixel, da dieser Pinsel ziemlich texturiert ist, diese kleinen Pixel dort bleiben Und wenn ich heranzoome , kannst du sehen , wie viele Farbvariationen ich habe? Und im Grunde verwende ich nur drei Farben. Das ist also für den Hauptteil. Und für diese Formen habe ich dieses gedämpfte Violett, ich werde es jetzt einfach dunkler machen Und wieder werde ich mit dem Shader die Form schattieren Okay. Also die innere Ecke ist ein bisschen draußen. Es ist die einfachste Schattierungstechnik ich gerne verwende, um die Formen herum zu schattieren Sie müssen im Grunde nichts Besonderes tun. Wenn du die Hauptfarbe wählst und etwas heller auswählst und den Shader klein hältst, die Mitte gehst und ihn hellst, wirst du sogar diesen noch besseren freien Effekt erzielen Kannst du das sehen? Sieht so cool aus. Du kannst im Dunkeln zu den Hühnern zurückkehren. Ja. Also, mit dieser dunklen, gedämpften Farbe werde ich den Körperteilen einfach ein paar Schatten hinzufügen Und es ist so cool. Jetzt können wir einige Texturen hinzufügen. Also werde ich zu diesem Pinselset gehen und diesen Texturierer wählen Und was ich liebe, ist im Grunde eine hellere Farbe zu verwenden. Machen Sie diesen Pinsel groß und gehen Sie das Ganze einfach ein bisschen durch. Die ganze Schicht. Ja. Füge die Textur und es sieht super cool aus. Jetzt werde ich eine weitere Schicht darüber legen, weißen und sauberen Shaper wählen und an den Augen arbeiten Ich werde gedrückt halten, um einen perfekten Kreis zu erstellen. Ich werde es einfach ausfüllen. Kannst du sehen? Ich lasse einfach die Farbe weg und es hat diese Pixel weggelassen. Da dieser Ast etwas texturiert ist, radiere ich einfach die Umgebung ab, um eine schönere Form zu haben Okay. Ich platziere das Eis etwas in der Mitte, und ich werde dem auch Schatten hinzufügen müssen. Okay, also werde ich die Ebene per Alpha-Sperre sperren, eine Art Graufarbe wählen und erneut den Shader Wir werden es größer machen. Ups. Das ist eine Menge Und schatten Sie die Form einfach ein bisschen ab. Ich werde ein helleres wählen, helleres Grau. Okay. Cool. Ich werde eine neue Ebene erstellen und daraus eine Schnittmaske machen. Und mit dem Clean Shaper werde ich die Augen machen und welche Farbe sie haben werden Die passende Farbe, die mir einfällt, ist Orange. Vielleicht wird es gut funktionieren. Ich werde eine schöne orange Farbe wählen. Lass es uns versuchen. Was sagst du? Funktioniert es? Hast du Orangeneis? Ich glaube ja. Lass uns Orangeneis essen. Du kannst es einfarbig machen. Wenn ich dieses Rosa wähle, wird es auch gut funktionieren Dieses Orange wird Ihr Design jedoch zur Geltung bringen, es wird es auffallen lassen und das liegt im Wesentlichen in den Harmonien der Farben. Es gibt mehrere und dafür haben Sie in Procreate Tools dafür haben Sie in Procreate Wenn Sie zum Farbwerkzeug und dann zu Harmony gehen, können Sie Farben auswählen und wählen, und es wird eine andere Harmonie ausgewählt Wenn ich „Kostenlos“ einstelle und du hier auf diesen Text unter den Farben klickst, erhältst du „Kostenlos“ und er hat tatsächlich Blau. Aber wenn ich sage, getrennt, komplementär oder analog, triadisch. Das Tritische. Ja, diese Triade sagt irgendwie , dass Orange für diese lila Aber auch hier kannst du einfach gehen, du weißt schon, deine Intuition kaufen Weil diese Kunsttheorien dazu da sind, dich zu leiten, nicht um dich einzuschränken, okay? Also musst du Verantwortung für deinen Prozess übernehmen und dir Dinge einfallen lassen. Ich wähle Farben, weil sie deshalb funktionieren. Es funktioniert, weil du es liebst, okay? Das ist also mein. Das sind meine 0,02$ für die Erstellung deiner eigenen Charaktere. Fühl dich wie ein Schöpfer Du kreierst buchstäblich auf einer Leinwand, aber es ist nur deine Fantasie und du kannst alles erschaffen. Was auch immer. Okay. Cool. Okay. Ich werde es duplizieren weil ich keinen weiteren Kreis erstellen möchte. Ich werde es kleiner machen und es hier platzieren, und ich werde sie auf derselben Ebene platzieren und daraus eine Schnittmaske machen Ja. Und ich werde sie bevölkern und eine dunklere Farbe wählen, dunklere Version der Farbe Ich werde es vielleicht auf die rötliche Seite schieben. Wähle den Shader. Und was ich genau das Gleiche tun werde Also werde ich die Form schattieren und ihr Volumen geben. Das ist das. Einfach so. Ja. Ich gehe zurück mit diesem Orange die Mitte und ich werde es noch heller machen und ich werde ein bisschen mehr zum gelben Teil gehen und tatsächlich einen gelben Kreis in der Mitte hinzufügen. Und dort werden die Schüler sein. Also werde ich eine weitere Ebene erstellen und daraus eine Schnittmaske machen Du kannst dich für Schwarz oder für ein sehr dunkles Braun entscheiden. Vielleicht entscheide ich mich für ein sehr dunkles Braun. Fast schwarz. Wähle den Clean Shaper und ich füge die Pupillen So süß. Kann daraus Geld verdienen. So cool. Jetzt wähle ich hauptsächlich Weiß und den Shader-Pinsel und mache ihn ganz klein und füge dieses Licht den Augen hinzu Es wird es zum Leben erwecken. Wie cool. Okay. Gehen wir zum Mund über. Ja. 6. Abbildung Teil 2: Gehen wir zum Mund und ich habe eine neue Ebene dafür erstellt. Ich werde im Grunde ein sehr dunkles Violett und einen sauberen Shaper wählen , um die Lippen zu zeichnen Es werden die Lippen sein? Okay. Ich lege eine weitere Schicht unter den Lippen an, wähle Weiß und fülle einfach die Formen der Zähne aus. Es ist keine Schnittmaske. Okay, cool. Fantastisch. Io, es sieht aus wie, Oh mein Gott. Ordnung. Ich werde eine Ebene darunter erstellen und sicherstellen, dass es sich nicht um eine Schnittmaske handelt Ich werde dieses sehr dunkle Braun wählen und den Mund einfach so auffüllen den Mund einfach so Und ich werde zu den Zähnen gehen, sie mit Alpha sperren und ein dunkleres Grau und einen Shader-Pinsel wählen , und noch dunkler Ja. Und ich werde auch um sie herum Schatten spenden. Ups. So wie das hier. Sogar um den Mund herum sollte es dunkler sein. Wenn ich möchte, dass es noch dunkler ist, kann ich einfach Anpassungen vornehmen, die Sättigungshelligkeit verwenden und im Grunde einfach abdunkeln Ja. Also ist es nicht so, du weißt schon, hart. Also, was ich vermisse, sind ein paar zusätzliche Schatten und Details, und ich denke, wir können diese Orange ein bisschen mehr in den Körper integrieren . Also haben wir einen Pinsel namens Texture Shaper, und ich werde in den Körper gehen, eine neue Ebene erstellen und daraus eine Schnittmaske machen, und ich mache einfache Reifen und mache Ich werde im Grunde ein paar kleine Punkte um den Körper herum hinzufügen ein paar kleine Punkte um den Körper herum Ich weiß es nicht. Um es ein bisschen interessanter zu machen. Und ich werde in den Mischmodus gehen und sehen, wie es funktioniert. Hmm. Ist diese Orange nicht die beste Idee. Ich liebe dieses hellere Ähm, das hellere Purpur. Und im Grunde kann ich eine dunklere Version der Farbe und im Grunde den Skizzenstift wählen und einfach noch dunkler Und zeichne einfach ein paar noch dunklere Linien um diese kleinen Elemente Das gefällt mir. Das ist cool. Und tatsächlich vermisse ich Augenlider. Ich vermisse Augenlider. Lass mich sehen, wie es aussehen wird Ich werde eine weitere Ebene erstellen. Und was ist, wenn ich einfach ein paar Augenlider hinzufüge? Wird es besser aussehen? Hmm. Ich fülle es gerade aus. Ich liebe viel. Wähle eine dunklere Version der Farbe. Wähle das schattige Geh es einfach durch. Ja, vielleicht. Ja, genau die Form dieses Deckels. Okay. Los. Geil. Ich denke, dieser Schüler sollte auch in der Mitte Ich ordne Sachen irgendwie neu an. Okay. Ich brauche ein bisschen Linienarbeit über den Augen. Ich werde eine neue Ebene erstellen, und ich weiß es nicht. Mit einem Zeichenstift werde ich nur ein bisschen eine Linie zwischen diesen Augen zeigen Okay. Sieht besser aus. Und ich brauche den Schlagschattenpinsel , um ein paar Einschlüsse zu erzeugen Also werde ich den Schlagschattenpinsel und Schwarz wählen und tatsächlich eine Ebene über allem erstellen Und ich werde einen Schatten unter dem Augenlid hinzufügen. Mach dir keine Sorgen, es wird gut aussehen. Ich werde ein bisschen Schatten um die Augäpfel verteilen. So, vielleicht zwischen ihnen. Ja. Unter dem Mund an den Zähnen, unter dem Slip. Okay. Und ich werde einfach gehen und es sprechen. Und naja, ich liebe es, es sieht cool aus. Ich vermisse einige Schatten vom Horn, also gehe ich zurück zum Horn. Und ich werde einfach eine neue Ebene erstellen, daraus eine Schnittmaske machen und zum inneren Teil Ich werde noch mehr Schatten wie diesen hinzufügen. Und noch einmal, ich werde nur vorsichtig herausplatzen. Nun, hm? Und ich werde einen Schlagschatten erzeugen. Ja, ich werde eine weitere Ebene darunter erstellen. Und Ups, mach es groß. Und wenn man diesen Schatten überlagert, wie man sieht, diese Pinsel, wenn man ihn übereinander legt, wird er immer dunkler Also werde ich eine runde Form kreieren. Lass es uns so größer machen, noch dunkler, noch dunkler, und vielleicht unter den Beinen. Und ich werde es nur leicht verwischen und ja, es ist zu dunkel. Also kann ich einfach die Deckkraft verringern und direkt unter den Beinen eine weitere hinzufügen Einfach so. Jetzt werden wir es verwischen Ja. Ich werde nur ein paar Sachen anpassen. Gib mir eine Sekunde, eine Sekunde. Ich kann auch ein paar Details hinzufügen, mit einem klaren Form- oder Zeichenstift und diesem hellgelben Stift, ich werde es etwas heller machen Ich kann einfach, du weißt schon, solche Linien außerhalb des Auges hinzufügen , damit es nicht so langweilig Vielleicht ein Feuerzeug. Cool. Und wenn Sie weitere Details hinzufügen möchten, noch mehr, zum Beispiel zum Mund, zu den Lippen, können Sie hinzufügen, wo sind die Lippen? Wo sind sie? Ich wähle die Originalfarbe und oder wir den Farbton oder den Pinsel. Einfach mittendrin anzünden. Aus diesem Mund. Vielleicht so. Und vielleicht kann ich noch ein bisschen mehr von diesem Schlagschattenpinsel um diesen kleinen Mund verteilen. Also lass mich einfach dorthin gehen. Und auf einer neuen Ebene füge ich einfach eine dunklere Version dieser Farbe hinzu. Und, weißt du, nur ein bisschen mehr Dropshado hier. Lass mich sehen. Ein Shambler Ja. Cool. Ich werde noch eins unter diesen Augen hinzufügen. Sie können viel Zeit damit verbringen, Details zu verfeinern Ich wollte das nicht wirklich tun, aber jetzt hat es mich einfach gepackt . Also, Timblghon verschwimmt Cool. Ich würde sagen, dass dieses kleine Monster fertig ist. Ich kann mit Licht und noch mehr Dingen spielen. Aber im Grunde wollte ich dir zeigen, dass wir dir mit sehr einfachen geometrischen Grundformen und dem Hinzufügen von sehr einfachen geometrischen Grundformen , du weißt schon, Techniken und dem Wissen, was du tust, auch wenn du es gerade erst herausfindest, aber dem Prozess vertraust, werden wir dir großartige Ergebnisse liefern, und ich kann es kaum erwarten, diese beiden anderen Typen fertig zu stellen und diese süßen Monster zu haben 7. Kurszusammenfassung: In Ordnung, und jetzt sind sie hier fertig. Alle drei kleinen Monster sind vollständig illustriert, und ich finde es toll, wie sie geworden sind Okay, als letztes Wort, lassen Sie uns einfach eine kleine Zusammenfassung dessen machen, was wir in diesem Kurs gemacht haben und was Sie als nächsten Schritt tun können Also haben wir uns im Grunde auf das Charakterdesign konzentriert. Okay? Also, mir einen Charakter einfallen lassen. Aber das Erste, was ich gesagt habe, war im Grunde dass eine Illustration eine Geschichte erzählt, und wenn du eine Geschichte haben willst, brauchst du eine Handlung, oder? Und wir haben darüber gesprochen, den Charakter, du weißt schon, das süße Monster zum Lesen zu machen . Der nächste Schritt könnte also sein, nachdem du weißt, wie dein Charakter aussieht, über eine Umgebung nachzudenken und ihn in diese Umgebung zu versetzen, die Aktion auszuführen, die du dir ausgedacht hast. Bei diesem Teil des Charakterdesigns ging es wirklich zu wissen, wie du den Charakter illustrierst, wie sein Körper aussieht und so weiter Und jetzt kannst du weitermachen, weißt du, um ihn in die Geschichte einzubeziehen Nun, denken Sie sich den Charakter aus, denken Sie über die Körperteile nach, was er hat, wenn Sie ein echtes Ding wie einen Frosch illustrieren möchten, schreiben Sie einfach auf, was Sie über Frösche wissen Weißt du, sie haben eine Hitze, sie haben ein Bein und sie können grün oder gelb sein und so Und dann kommt es ganz natürlich durch deine Hände, weißt du, mit der kreativen Energie, die du hast. Deine Schöpfung wird einfach, du weißt schon, lebendig werden. Und dann kannst du mit Silhouetten spielen. Wir haben Tonnen von Silhouetten kreiert , aus denen Sie quasi wählen können Wir haben drei davon ausgewählt, oder Sie können einfach eine davon auswählen, wie Sie möchten Und dann haben wir im Grunde während des Illustrationsprozesses die Skizzen aus diesen Silhouetten erstellt die Skizzen aus diesen Silhouetten und uns einige lustige Accessoires ausgedacht Und dann habe ich die Formen ausgefüllt, Schatten hinzugefügt, mit Licht gespielt und solche Dinge So sind wir also vorangekommen, und ich hoffe, dass Ihnen der Prozess gefallen hat Und vergessen Sie natürlich nicht, Ihr Klassenprojekt in der Projektgalerie zu veröffentlichen Ihr Klassenprojekt in der Projektgalerie zu Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du kreierst. In Ordnung, wir sehen uns im letzten Video. 8. Schlussgedanken: Oh. Nehmen wir einen Moment Zeit, um zu würdigen, was Sie gerade geschaffen haben . Komm nach rechts. Jetzt hast du eine süße kleine Muster-Figur illustriert, eine klare und einfache schrittweise Herangehensweise an das Charakterdesign. Neue Fähigkeiten und Selbstvertrauen, um deine eigenen Charaktere zu erstellen. Beim Charakterdesign dreht sich alles um Übung. Also mach weiter, experimentiere weiter mit verschiedenen Formen und Ideen Wenn Sie tiefer eintauchen möchten, schauen Sie sich meine Skillshare-Kurse zu allen möglichen Themen rund um digitale Illustration Charakterdesign, Schattierungsperspektive und mehr. Und lassen Sie uns in Verbindung bleiben. 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