Meisterkurs Zeichnen für Anfänger:innen – So entwickelst Du Deine Zeichenfähigkeiten

1. Einführung: [MUSIK] Hallo, mein Name ist Alexandra Gabor und ich bin eine professionelle Kunstlehrerin mit einem Master-Abschluss in Kunstpädagogik. In den letzten 10 Jahren habe ich Menschen aller Altersklassen beobachtet, um zu lernen, mit allen möglichen Medien zu zeichnen und zu malen. Im letzten Jahr habe ich meine Zeit damit verbracht, nach der perfekten Methode zu suchen, um Anfängern die Grundlagen der Kunst beizubringen . Durch meine Unterrichtserfahrung habe ich festgestellt, dass Menschen ein so geringes Selbstwertgefühl haben , dass sie das, was sie bereits wissen, nicht anwenden , weil sie sich von all den anderen Dingen einschüchtern lassen, die sie könnten es wissen und sie denken, dass ihnen einige Superkräfte fehlen. In diesem Kurs ist es meine Mission, Ihnen zu zeigen, dass das nicht stimmt. Sie können atemberaubende Kunstwerke mit einfachen Linien und einfachen Formen erstellen und mit der Schattierung beginnen. Ich habe bereits einen Zeichenkurs veröffentlicht , um einen Anfänger von einer einzigen Linie zu einem passenden Zeichenstillleben zu führen. Ich habe all das Feedback, das ich aus diesem Kurs erhalten habe, und deine Lieblingsübungen Rezensionen und Wünsche genommen und das mit meinen Recherchen kombiniert und eine umfassende Masterclass erstellt. Ich denke, das Geheimnis, etwas zu lernen , besteht darin, langsam Fähigkeiten aufzubauen. Ich habe den Kurs in drei Stufen unterteilt. Die Fähigkeiten für Anfänger, die Fähigkeiten für Fortgeschrittene und die Fähigkeiten für Fortgeschrittene. In den Fähigkeiten für Anfänger werden wir das Wesentliche erkunden. Dieses Level wird einen Anfänger von nichts zu etwas bringen . [LACHEN] Wir werden uns darauf konzentrieren , Fähigkeiten zu erforschen , die Sie bereits in sich haben, wie das Zeichnen von Linien. Du kannst Grenzen ziehen und wir werden diese Fähigkeiten weitergeben. Ich werde dir helfen zu verstehen , dass du schon mit Anfängerkenntnissen erstaunliche Kunstwerke schaffen kannst und zu verstehen, wie wichtig es ist, regelmäßig Kunst zu machen und anzunehmen, was du tun kannst und es zu tun und liebevoll zu lernen und respektiere deine Kunst. Du kannst es dir als normales Seelenyoga vorstellen. Der Kurs ist ideal für absolute Anfänger in jeder Art von Kunst. Für diejenigen, die vielleicht schon malen, aber immer noch denken, dass sie nicht zeichnen können und Fragen in Facebook-Gruppen stellen wie: Glaubst du, ich muss Zeichnen lernen , wenn ich Malen lernen will? [LACHEN] Ja, du kannst dem nicht entkommen. Es wird Ihnen helfen zu verstehen, wie man ein Gemälde aufbaut. Mit der Planung des Gemäldes. Es wird dir bei Skizzen helfen. Am Ende dieses Kurses werden Sie in der Lage sein, eine vollständige Illustration mit klaren Linien, einfacher Schattierung, linearer Perspektive und grundlegenden Gesichtsproportionen zu erstellen eine vollständige Illustration mit klaren Linien, einfacher Schattierung, linearer Perspektive und grundlegenden Gesichtsproportionen . All dies werden Sie in Ihrer zukünftigen Kunst anwenden können. Sie werden lernen, dass Sie dafür keine Superkräfte benötigen. Du kannst einen Stift halten, also halte ihn und erkunde mit mir die Fähigkeiten für Anfänger. [MUSIK] 2. Beginner: [MUSIK] Der Grund, warum wir uns auf dein Inneres konzentrieren werden , ist, dass dein persönlicher Stil, oder sogenannter Signature-Stil, Wurzeln in dir hat. Wenn du darüber hinweg lernst oder denkst, dass die Art und Weise, wie du Dinge zeichnest oder wie du es liebst, Dinge zu zeichnen, falsch ist, dann wirst du es schwer haben, dich mit Dingen wie zum Beispiel drei auszudrücken dich mit Dingen wie Punktperspektive. Weil Sie wissen werden, wie man ein Gebäude mit einer Dreipunktperspektive zeichnet . Aber wirst du das sein? Wirst du deinen charakteristischen Stil in dieser Zeichnung haben? Das ist die Frage. In dieser ersten Phase möchte ich, dass Sie erkennen, was in Ihnen steckt, um sich mit sich selbst und Ihrer Beziehung zum Zeichnen vertraut zu machen, und sie dann vorsichtig an einige Regeln anpassen. In diesem Kurs gebe ich Ihnen zunächst einen Einblick in die Tools, die Sie verwenden können. Zum Zeichnen beginnen wir mit dem Zeichnen einfacher Linien machen solche Übungen. Dann machen wir eine Probe als Entangle-Übung und als Entangle-Mini-Projekt, um unsere neu entdeckten Linien anzuwenden. Der Sinn dieses Teils ist, dass Sie erkennen, dass Sie mit nur Linien, ohne Formen, Schatten oder Farben erstaunliche Kunstwerke erstellen können mit nur Linien, ohne Formen, Schatten oder Farben erstaunliche Kunstwerke . Dann lernen wir, wie man Formen richtig zeichnet und dass wir Dinge aus einfachen geometrischen Formen aufbauen können. Diese Erkenntnis wird Ihre Skizzen völlig verändern. Lass uns hier für eine Sekunde anhalten. Ich mag Kunsttherapie sehr. Ich habe es in Budapest studiert. Ich wollte es in diesen Kurs integrieren, damit Sie einen Einblick erhalten, wie mächtig Kunst ist. Wir werden eine einfache Abbildung Ihres Hauses erstellen und sie dann analysieren und einige coole Dinge über uns selbst lernen. Dann werden wir dazu übergehen, Formen aus Formen zu erstellen. Sie lernen die umgekehrte Schattierungsmethode und wir werden einen Apfel, eine Birne und eine Banane schattieren . Wenn Sie Maler sind, hilft Ihnen diese Übung den Aufbau von Objekten zu verstehen. Wo Sie Akzente setzen, wo Sie Schatten setzen, die Sie auch in Ihrem Gemälde anwenden können. Dann lernen wir die lineare Perspektive kennen und üben die Platzierung von Objekten im Raum. Dann machen wir eine Kaffeepause, in der ich Ihnen die Symbole in Ihrem Hut erkläre. Schließlich zeichnen wir die verschiedenen Teile des Gesichts und wenden dann dieses Wissen an, um ein zufälliges Gesicht zu zeichnen. Klingt nach viel. Mach dir keine Sorgen. Diese Übungen habe ich so konzipiert, dass sie etwa 10 oder 15 Minuten dauern, damit Sie wirklich regelmäßig mit dem Zeichnen beginnen können. Der Schwerpunkt dieser Stufe liegt darauf, Kreativität herauszuholen, die Ängste vor dem leeren Blatt, dem Stift und Themen zu überwinden und die Gedanken zu verwerfen, als könne ich nicht zeichnen, ich kann nicht schattieren, ich werde nie lernen, Unentschieden. Du weißt schon, wie man zeichnet. Du musst nur zeichnen. 3. ZUBEHÖR: [MUSIK] Willkommen. In diesem Video würde ich gerne mit Ihnen über die Materialien sprechen , die Sie in diesem Kurs verwenden werden . Ja, natürlich brauchst du einen Stift und Papier und du kannst sie benutzen , wenn du welche zu Hause hast. Aber ich würde Ihnen gerne einige Empfehlungen geben , die Ihnen einen angenehmeren Arbeitsablauf und bessere Ergebnisse bieten. Lassen Sie uns zuerst über die Zeitung sprechen. Was ich verwenden werde, ist von Fabriano. Es hat 80 Blatt und es hat 110 Gramm. Sie können es hier sehen, was bedeutet, dass dieses Papier etwas dicker ist als ein einfaches Büropapier. Lass es mich dir einfach hier zeigen. Diese sind etwas dicker. Lassen Sie mich Ihnen nur zeigen, was der wirkliche Unterschied ist. Es hat eine kleine Textur und kann ein wenig Wasser aufnehmen , sodass Sie Ihren Illustrationen und Zeichnungen mit Wasserfarben etwas Farbe verleihen können Ihren Illustrationen und Zeichnungen mit Wasserfarben etwas Farbe . Hier ist ein einfaches Büropapier und ich zeige euch einfach eine einfache Skizze mit einem Gratis-Bleistift eines Kreises mit einer kleinen Schattierung. Das ist nur eine grobe Skizze. Das ist cool. Aber jetzt schauen wir uns an, wie es auf diesem Papier funktioniert. Es ist so viel besser , daran zu arbeiten. Es hilft dem Graphit, in das Papier einzudringen, und es ist viel einfacher, mit dem gleichen Aufwand von Ihrer Seite einen schönen Effekt zu erzielen . Ich verstehe jetzt, warum es gut ist qualitativ hochwertige Lieferungen zu haben, und es ist nicht zu teuer. Schauen Sie sich einfach die beiden verschiedenen Zeitungen an. Diese Textur ist so viel schöner als diese. Ich kann diese Textur nicht auf einfachem Büropapier haben. Deshalb empfehle ich, ein Skizzenbuch zu besorgen. Es sind ungefähr 10 $ für die 80 Blatt. Es ist großartig, weil Sie alle Ihre Zeichnungen an einem Ort haben . In diesem Kurs werden wir dieses Skizzenbuch mit Zeichnungen füllen. Es wird eine nette Referenz oder ein nettes Portfolio sein, oder Sie werden Ihre Fortschritte für den Kurs sehen. Es wird einfach ein wirklich schöner Beweis dafür sein , dass du es im Kurs gemacht hast, und eine wirklich schöne Erinnerung für dich selbst in der Zukunft. Lassen Sie uns jetzt über Stifte sprechen. Meine Lieblingsmarke für Stifte ist Cretacolor. Es hat einen günstigen Preis und eine gute Qualität. Ich bin sicher, Sie wissen bereits, dass sich auf den Stiften einige Markierungen mit Buchstaben und Zahlen befinden. Sie können H und B finden. H steht für hart, B steht für Schwarz. Harte Stifte hinterlassen harte Spuren auf dem Papier, schwarze Stifte hinterlassen weiche Spuren auf dem Papier. Ich habe hier ein einfaches Set von der Cretacolor. Lassen Sie mich Ihnen ganz schnell zeigen, was das bedeutet. Hier sind meine Stifte. Ich habe den 5B von der Cretacolor nicht gefunden, aber ich habe einen Koh-i-Noor Hardtmuth Bleistift. Lassen Sie mich nur ein bisschen über Härte sprechen. F ist in der Mitte. Fangen wir mit dem härtesten Stift an. In der Anfängerstufe werden wir in diesem Kurs schwarze Stifte verwenden da harte Stifte harte Spuren auf dem Papier hinterlassen. Es sind wirklich vier feine kleine Linien , sodass Sie die Schattierungstechnik der Kreuzschraffur wirklich nutzen können. Es ist in verschiedenen Härtegraden erhältlich, es handelt sich nicht um das Angebot für Einsteiger. Lass mich dir nur zeigen, dass das kostenlos ist. Ich habe es verwechselt, das ist egal. Es ist ein Zeitalter. Wie Sie sehen können, wird es immer glatter. Das ist ein HB. Das ist ein B. Das ist ein F. Ich würde sagen, das F liegt in der Mitte dieses Bereichs. Das B beginnt mit dem B und dann gibt es das 2B. Dann gibt es die 3B, 4B. Es wird extrem weich. Dies ist ein 5B, 6B, 7B. Ich habe kein 8B, aber ich habe ein 9B und es ist komplett schwarzes und weiches und extremes Shading-Tool. Hier ist noch einer. Dies ist ein Schattierungsstift speziell für die Schattierung. Ich weiß nicht einmal, wie weich es ist, aber das ist nur ein Nero. Wie Sie sehen können, bedeuten diese Zahlen die Härte des Bleis im Stift. Lass es mich dir einfach schreiben. H steht für hart und B steht für Schwarz. Die Zahl gibt an, wie hart oder wie schwarz der Stift ist. Für das Anfängerniveau. Da wir die grundlegenden Schattierungstechniken erlernen werden, würde ich sagen, entscheiden Sie sich für die Sechs oder 7B für die Schattierung. Dann für Linien, zwei oder 3B. Für die Fortgeschrittene werden wir die Schraffurtechnik einführen , also besorgen Sie sich etwas härtere Stifte wie drei oder 2H, für Linien, für die Schraffur. Aber wir werden auch diese Stifte benutzen. Im Fortgeschrittenen liegt es ganz bei Ihnen , welche Stifte Sie mögen. Ich empfehle, Stifte von jeder Marke zu kaufen, es kann Koh-i-Noor sein, es kann Cretacolor sein oder jede Marke, die Sie kaufen können. Sie können sich für die 2B, 3B und 6B, 7B entscheiden , 3B und 6B, und sich auch ein paar harte Stifte besorgen um die Schraffurtechniken auszuprobieren. Vielleicht ist es für Sie für Stricharbeiten bequemer, einen H- oder Hartstift zu verwenden. Lassen Sie mich kurz darüber sprechen welche Stifte das oben sind. Dies ist ein Künstler-Bleistift-Set. Es gibt hier so viele verschiedene Stifte. Aber lass mich sehen, das ist eine Sepia-Zeichnung. Ich zeige dir einfach, was es macht. Es eignet sich sehr gut für Standlinien und das Schattieren von Diagrammen. Das ist eine Holzkohle. Wir werden nicht mit ihnen zeichnen. Es ist nicht notwendig, ein solches Set zu kaufen. Das ist wie sanguinischer Smooth. Das ist cremiger. Das ist wasserlöslich. Dies ist ein 4B-Bleistift. Dann ist hier eine schwarze Zeichnung. Das ist so schwarz. Aber du siehst, dass ich es verwischen kann. Es ist nicht das Beste für ein Skizzenbuch. Wieder etwas anderes, schwarz, glatt. Das ist für Liner, Sepia Drawing Dark. Für Glanzlichter gibt es einen weißen Stift. Sie werden es nicht sehen, aber mit diesen unseren Zeichenstiften funktioniert es ziemlich gut. Jetzt habe ich noch einen Cretacolors, aber wir haben keine wirklich guten Stifte zum Schattieren. Ich werde diese benutzen, weil ich sie wirklich mag. Hier sind einige andere Dinge, die Sie verwenden könnten. Aber wir werden diese Dinge nicht zum Beschatten verwenden. Dies ist gut, um große Flächen abzudecken , wenn Sie sie schattieren müssen und keine Bleistifttextur darin haben möchten . Aber das ist meiner Meinung nach ein fortschrittliches Angebot [LÄRM]. Wir werden auf diesen Ebenen darauf zurückkommen. Was sonst? Ja. Wir werden Mikronstifte verwenden. Mikronstift eignet sich sehr gut für Linienarbeiten. Es hat eine 0,3. Es gibt 0,1 und 0,5. Wenn Sie sie ausprobieren möchten, eignet es sich sehr gut zum Schraffieren von Schraffuren und um einen Tinteneffekt zu erzielen. Ich werde das oft benutzen. Es gibt noch ein anderes Tool namens Blender, das ich Ihnen nur zeigen werde. Das ist eher etwas für Fortgeschrittene, aber du kannst Graphit mögen. Es ist wie das Wischwerkzeug in Photoshop oder Procreate, wenn Sie diese Programme kennen. Dies ist ein Wischwerkzeug. Sie können dies tun oder es aus einfachem Papier erstellen , sodass Sie es nicht wirklich kaufen müssen. Aber es ist wieder ein nettes Tool. Sie benötigen einen Radiergummi und einen Spitzer. Lass mich dir nur den Spitzer zeigen. Ich liebe es, diese Becher zu benutzen. Ich habe sie normalerweise, wenn ich zeichne, also sind sie einfach sehr nützlich. [MUSIK] Zusammenfassend, was du brauchst. Sie benötigen ein Skizzenbuch und Sie benötigen Stifte. Ich empfehle, ein Set von Stiften mit unterschiedlichen Härtegraden und Schwarzgraden zu kaufen und sicherzustellen, dass Sie 3B, 2B und mindestens 6B in Ihrem Set haben . Dann benötigen Sie einen Radiergummi, Mikronstift und einen Spitzer. Das ist alles für die Vorräte. Lass uns anfangen zu zeichnen. 4. Zeichnen von Linien – Teil 1.: [MUSIK] Willkommen zu dieser ersten Zeichenübung. Dieses Video ist dem Zeichnen von Linien gewidmet. Wenn Sie keine Erfahrung im Zeichnen haben oder jahrzehntelang nicht gezeichnet haben, ist dies die Übung, die Sie machen müssen. Wir werden einfache Linien ziehen. Es wird nicht anspruchsvoll sein, aber Sie werden die Kontrolle über Ihren Stift haben, wenn wir das Ende dieser Übung erreicht haben. Was Sie brauchen, ist der Stift, den Sie dem Zeichnen von Linien widmen. Das heißt, es ist ein 2B- oder 3B-Bleistift, wenn Sie ihn haben. Wenn Sie keinen haben, können Sie diese Übung mit jedem Stift machen , den Sie haben. Ich habe sechs Quadrate vorbereitet. Nicht gerade quadratisch, aber das ist okay. Wir werden sie mit Linien füllen. In diesem ersten Quadrat werden wir gerade Linien zeichnen. Beachten Sie, wie ich meine Hand halte. Ich werde mein Handgelenk auf dem Schreibtisch fixieren , weil es meiner Hand Stabilität gibt. Ich halte meinen Stift nicht an der Spitze, nicht zu weit, sondern nahe an der Spitze, damit ich ihn kontrollieren kann. Ich werde den Stift mit meinen Finger von oben nach unten steuern und meine Hand leicht beugen. Das mache ich, ich ziehe eine gerade Linie. Während ich die gerade Linie zeichnete, habe ich mich ständig auf die Linie konzentriert , die ich hier mit einem Lineal gezeichnet habe. In dieser Übung können Sie ein Lineal verwenden , um die Quadrate zu erstellen Es ist eine großartige Referenzlinie. In der nächsten Zeile folge ich wieder der vorherigen Zeile. Wenn du siehst, zeichne ich nicht zu langsam, weil das meine Linie instabil macht, und nicht zu schnell, weil ich die Linie dann einfach nicht kontrollieren werde. Aber versuchen Sie, das mittlere Tempo finden und eine bequeme Position für Ihre Hand zu finden. Du musst dir keine Gedanken über die Linien machen, da dies nur eine Übungsaktivität ist, also füllen wir einfach das Quadrat aus. Falls Sie es bemerkt haben, habe ich den Bleistift mehrmals umgedreht , weil beim Zeichnen die Mine immer dünner wird. Ich möchte sichergehen, dass die Führung nicht flach ist. Wenn ich meinen Stift ständig drehe, stellt das sicher, dass ich mit einer anderen Seite zeichne, und es hilft meinem Stift, länger in Form zu bleiben. Wenn du es nicht umdrehst, wird dein Stift an einer Seite flach und deine Linie wird nicht schön. [LÄRM] Dies ist eine gute Übung , auch wenn Sie Erfahrung im Zeichnen haben. Wie du siehst, habe ich meine Zeilen bis zum Ende einfach besser gemacht. Es ist eine gute Aufwärmphase, bevor Sie mit einem Stück beginnen. in diesem nächsten Quadrat Lassen Sie uns in diesem nächsten Quadrat horizontale Linien zeichnen. Wenn du siehst, fange ich an der Seite an, an der ich meinen Stift halte. Ich werde so nicht zeichnen, weil es für meine Hand instabil ist. Dies ist mit Erfahrung verbunden und zeigt nicht , dass diese Position gut für Sie sein wird, aber das ist es, was für mich funktioniert. Ich halte meinen Stift wieder so, um ihm etwas Stabilität zu geben , wobei meine Finger darunter liegen. Ich repariere mein Handgelenk wieder und werde mein Handgelenk so bewegen . Ja, ich habe da eine Kurve , aber das ist eigentlich egal. Versuchen Sie erneut, Ihre Linien so gerade wie möglich zu ziehen. Drehe den Stift um und zeichne vertikale Linien. Diese Übung ist gut, damit Sie sich mit verschiedenen Winkeln vertraut machen und wissen, welche Handhaltung Ihnen beim Zeichnen Stabilität verleiht. [RAUSCHEN] Sie können auch mit der Position Ihrer Hand experimentieren . Lass mich es einfach so zeichnen. Oh, das ist nicht gut. [LACHEN] Machen Sie daraus eine unterhaltsame Übung. Das ist absolut nicht ernst. Siehst du, wenn ich mein Handgelenk so bewegt habe, kann ich die Linie nicht so gut kontrollieren. Ich brauche einen stabilen Punkt für meine Hand, meine Hand ist ständig auf dem Schreibtisch und auch mein Handgelenk. Großartig. Jetzt haben wir eine vertikale und eine horizontale Linie. Gehen wir zum dritten über. Wir werden diagonale Linien ziehen, das ist also wieder eine andere Position, aber wir werden mit Druck spielen. Lass es uns so machen. Lassen Sie uns 1,2,3,4 Linien mit normalem Druck machen und dann fest drücken, 1,2,3,4. Drücken Sie jetzt wieder nicht zu stark darauf. Eins, zwei, drei, vier. Auch hier fange ich von oben nach unten an. Es ist bequemer für mich, aber ich kann variieren. Jetzt fange ich unten an, 1,2,3,4. Nochmals, ich dränge stärker. Dreh deinen Stift um, vergiss ihn nicht. (LÄRM) Zwei, oh ja. Ich habe die [unhörbare] Instabilität bekommen, weil meine Hand vom Skizzenbuch abgefallen ist, aber das ist egal. Eins, zwei, drei, vier. Jetzt drück stärker, eins. [LACHEN] Ich habe so gewellte Linien. Das liegt an meiner Instabilität. Lass uns einfach einen Winkel finden, der genauso stabiler ist , unten an der Rüsche. [LÄRM] Okay, großartig. Jetzt haben wir die Variation in Ihrem Stift geübt. Du kannst dickere Linien haben, wenn du stärker drückst. Sie können alle kleineren Linien oder dünnere Linien haben , wenn Sie weniger drücken, es gibt einen Rhythmus, ja, Linienstärke. Mein Stift ist stumpf geworden, also werde ich ihn anspitzen. 5. Zeichnen von Linien – Teil 2.: Großartig. Jetzt werden wir verschiedene Arten von Linien machen. Woran ich gedacht habe, ist das Erstellen von Wellenlinien und wir werden Kurven aus verschiedenen Winkeln üben. in diesem ersten Zeichne in diesem ersten Beispiel einfach eine einfache Wellenlinie und folge dieser Referenzlinie mit deiner zweiten. Sie können den Druck erneut ausüben. In diesem fünften Teil werden wir dasselbe tun, aber mit Zickzacklinien und wir werden versuchen, die Position unserer Hände häufig zu ändern. Machen wir uns damit vertraut. Siehst du, ich mache diese Linie, mein Stift ist hier repariert und ich mache diese Linie, mein Stift ist hier repariert. Schau dir nur die Position meiner Hand an. Du kannst es auch so machen. Das hast du ständig an einem Ort fixiert. Aber das macht mehr Spaß und ist eher eine Übung zur Rätselkontrolle. Versuche auch mit diesen Winkeln zu spielen. Was fühlt sich für dich angenehm an? Das ist eine Erkundung, Zeichnen und das Kunstmachen, das Erforschen dessen, was gut für dich ist, wie du dich gerne ausdrückst. Es ist einfach so eine tolle Sache. Fahren wir mit der letzten fort, in der wir solche Kurven erstellen und die Position unseres Stifts erneut stark ändern werden. Ich werde solche Kurven machen. Sie können immer noch mit dem Druck variieren. Übe das Ding einfach aus. Nehmen wir an, wir machen zwei Reihen dieser Kurven. Jetzt machen wir es auf der anderen Seite. Dies ist bereits ein Oberflächenmusterdesign. [LACHEN] Aber wie dem auch sei, es ist einfach so toll, dieses Ding zu üben , weil du das nicht wirklich merkst und vielleicht funktioniert es für eine Person und es könnte auch für dich funktionieren, wie diese Änderung von die Position des Stifts und solche Dinge oder das Variieren der Drucksteuerung. Vielleicht hast du noch nie darüber nachgedacht. Vielleicht wird deine Hand dadurch müde, viel gezeichnet. Ruh dich einfach aus, trink etwas Tee oder Kaffee oder so. Großartig. Das gefällt mir. Das wird auf Kinderkleidung oder so gut aussehen. Wir sind am Ende dieser Übungsübung zum Zeichnen von Linien angelangt. Ich hoffe es hat dir gefallen und dass deine Hand nicht zu müde ist. Du kannst einfach ein paar Übungen machen, aber das ist so gut, es ist so gut. Wir haben geübt, Referenzlinien zu verwenden , um von oben nach unten zu zeichnen, gerade Linien zu zeichnen, das perfekte Tempo zu finden, also nicht zu langsam, nicht zu schnell. Wir haben die Position unserer Hände geändert. Wir haben mit diagonalen Linien und dem Rhythmus und dem Druck gespielt . Wir haben viel gelernt, mit dem Stift umzugehen, indem wir all diese kurvigen Linien gezeichnet haben. Wir haben wieder damit gespielt, die Position des Stifts zu ändern und wir haben geübt, Kurven zu zeichnen. Ich denke, das ist eine umfangreiche Übung. Du kannst jetzt etwas anderes machen , denn du wirst von diesen vielen Zeilen ausgebrannt werden. Fahren wir mit der nächsten Übung im nächsten Video fort. [MUSIK] 6. Zentangle: [MUSIK] Lass uns einfach zur nächsten Übung übergehen. Wir werden uns immer noch mit Linien befassen. Ich werde dir nur zeigen, was Zentangle ist. Das ist eine wirklich gute Übung, um sich aufzuwärmen mit dem Raum vertraut zu machen, da die meisten Anfänger dazu neigen, zu zeichnen, und hauptsächlich Kinder neigen dazu, an einigen Stellen auf dem Papier zu zeichnen , an denen sie sich auf eine Stelle auf dem Papier konzentrieren. . Sagen wir, wenn ich dich bitten würde, deine Familie zu zeichnen, würdest du sie vielleicht zeichnen und fängst hier an, sie zu zeichnen. Du wirst deine Zeichnung hier haben und du wirst einen leeren Raum um das Papier herum haben. Zentangle-Übung heißt sie so. Hilft Ihnen, den Raum zu erkunden und keine Angst vor dem Papier zu haben, denn wir werden rund um das Papier zeichnen. Wir werden eine wirklich lange Linie ziehen. Ich habe dich gebeten, deinen Stift nicht vom Papier zu nehmen. Zeichne einfach reibungslos. Wir werden verschiedene Kurven rund um das Papier zeichnen, also warum einfach irgendwo anfangen? Du kannst wieder mit Druck spielen, also drück und nimm es an, drück. Sie können diese Grenze überschreiten , nur um sicherzustellen, dass Sie nicht zu kleine Formen erstellen, und sagen wir, verbunden. Jetzt haben wir alle verschiedene Formen um uns herum. Das ist eine Übung, die wirklich auf Unfällen basiert. Es gibt keinen guten Weg, dies zu tun , und es gibt keine schlechte Sache, dies zu tun. Wir werden diese Formen mit den Linien füllen , die wir in der vorherigen Übung erstellt haben. Das ist meditativ. In der Kaffeepause, die wir in diesem Kurs haben werden, erkläre ich Ihnen, welche Vorteile Kunst hat. Ich werde jetzt nicht ins Detail gehen, aber es hilft dir, in der Gegenwart zu bleiben. In dieser Welt haben wir es jetzt, wo jeder ständig rennt und in Mobiltelefone schaut und ständig Informationen verdaut und empfängt. Wir sind ständig nicht hier. Ich weiß nicht, wie du es lesen wirst, aber mein Gehirn fängt irgendwann an zu schmerzen [LACHEN] und ich muss mich wirklich entspannen. Diese Übung eignet sich wirklich hervorragend zur Entspannung. Sie können dies in unbestimmten Formen tun. Sie zeichnen zum Beispiel die Form eines Katzenkopfes und zeichnen diese Linien innerhalb der Form eines Katzenkopfes, und jetzt haben Sie einen Zentangle-Katzenkopf, falls das Sinn macht. Aber das ist nur ein Weg, um es ein bisschen lustiger zu machen , denn das soll Spaß machen. Das ist ähnlich wie Kritzeln. Wenn Sie Formen zeichnen. Eigentlich zeichne ich gerade Formen, aber wir sind noch nicht bei den Formen. Ich möchte nicht, dass du Dreiecke und Kreise zeichnest. Natürlich können Sie das, denn Kunst machen ist kostenlos und wenn Sie möchten, können Sie einfach eine Form mit Kreisen füllen. werde ich tun, denn warum nicht? Ich kann herumspielen, aber ich würde mich gerne mehr auf Linien konzentrieren. Ich werde jede Form [MUSIK] mit ein paar Zeilen [MUSIK] füllen. Großartig [LACHEN]. Was an dieser Übung Spaß macht, ist, dass Sie in Ihrem Kunstwerk verschiedene Objekte finden können [LACHEN]. Ich schätze, hier ist einer. Oder was ist es? Es kann Ente oder so ähnlich sein. Diese Übung ist wirklich toll, auch für Kinder, aber auch für Anfänger. Du kannst das verbessern, um wirklich schöne Kunstwerke zu erstellen , [MUSIK], aber das ist wieder nur eine Übung, also lass uns einfach mit der nächsten Übung fortfahren. [MUSIK] 7. Zentangle: [MUSIK] Also habe ich mir überlegt, ein Zen-Tango-Miniprojekt zu erstellen. Lassen Sie uns also einfach unser erstes richtiges Kunstwerk mit Bleichmittel erstellen , das Sie bereits kennen. Was wir also wissen, ist, wie man Linien zeichnet, den Raum erforscht, Formen mit unseren Linien erfühlt. Nehmen wir an, dies war keine Einführungsübung und dieses Mini-Projekt, das wir auf der nächsten Seite durchführen werden , ist quasi optional. Lass mich dir einfach auf Pinterest zeigen was wir mit Zen Tangle machen können. Wie Sie sehen können, gibt es wundervolle Kunstwerke, die mit dieser Methode geschaffen wurden und es sind einfach einfache Formen mit verschiedenen Mustern gefüllt sind. Ich werde eine Feder zeichnen , weil ich finde, dass es einfach ist und diese Formen mit einigen Mustern durch Linien entstehen , abtasten. Das werden wir nicht tun. Was ich jetzt tun werde, ist all diese Bilder durchzugehen, fünf Muster mit Linien zu finden, die mir gefallen, und dann die Feder damit zu füllen. Ich möchte nicht, dass es zu groß ist , weil es sehr detailliert gearbeitet ist. Ich werde ein einfaches Rechteck für dieses Projekt erstellen . Ich gehe zum Swatch. Ich werde nur fünf kleine Muster zeichnen , weil wir das Swatching nennen können. Dies wird ein großartiges Projekt für die Einführung dieser Formen sein für die Einführung dieser , denn das ist unser nächstes Thema in diesem Kurs. [MUSIK] Zuerst werde ich das mit diesen Mustern füllen . Unsere Feder wird also einen Ständer haben , als wäre sie ein Blatt, also zeichne eine Linie wie diese und noch eine. Es gibt also eine Form und dann erschaffe so etwas und noch eine als ob es wirklich wie ein Blatt wäre, es hat wie spitze Kanten. Es sieht eher aus wie ein Blatt, aber wir werden einige Dinge wie diese Spiralen hinzufügen , damit es etwas gefiederter aussieht. Du kannst das alles mit deinem Bleistift machen. Nicht das perfekteste, aber es wird in Ordnung sein. Jetzt nehme ich meinen Mikronstift und trage diese auf. Es ist völlig kostenlos , sodass Sie diese Muster völlig variieren können. Das ist so, als würde man ein paar Muster ausprobieren und sehen, dass es auch so funktionieren kann. Ich werde mit einer Topform beginnen und sagen wir, ich werde sie voller einfacher Linien machen , so wie Sie die Linien anwenden können , die wir beim vorherigen Projekt gemacht haben. Großartig. Das Gute an Micon Stiften ist, dass Sie Ihre Linien anschließend mit dem Stift löschen können und sie nicht zu sehen sind. Es ist so toll. Ich werde einfach so einen Stamm erstellen. Ich werde es mit einfachen vertikalen Linien füllen , die nahe beieinander liegen, sodass es dunkel ist. Sie können sehen, dass wir uns auch Sorgen um die Auswirkungen von Dunkelheit und Helligkeit machen können, wenn unsere Linien regelmäßig sind. Darauf basiert die Schraffur von Kreuzschraffuren. Das ist eigentlich auch dafür eine gute Übung und eigentlich ist jede Übungsaktivität, die Sie machen gut, weil Sie darin einfach immer besser werden. Kunst zu machen ist eine lebenslange Reise. Es ist ähnlich wie Yoga, glaube ich. Wenn du mit Yoga anfängst, nicht nur auf Nebenwirkung als Nebenaktion, wirst du süchtig danach. Das ist der Stamm. Ich fange einfach hier an, also habe ich drei einfache Linien und dann eine dunklere Linie. Ich habe drei einzelne Linien, dann eine dickere Linie. Ich zeige dir, was ich mache. Du kannst dir einfach Pinterest ansehen, dafür gibt es so viele Ideen. Es sind alles verschiedene Muster. Weißt du was? Mein Tipp hier ist, ein Muster auszuwählen und es nach dem Zufallsprinzip anzuwenden, anstatt zu folgen denn wenn Sie ein Muster zeichnen, werden Sie sich damit vertraut machen, es zu zeichnen, und es wird einfacher, es anzuwenden. Deine Arbeit wird schneller und weniger anspruchsvoll sein, sodass du nicht darüber nachdenken musst, was ich hier zeichnen soll? Wo soll ich damit zeichnen? Sie füllen nur Leerzeichen aus. Deshalb ist diese Verstrickung so großartig. Ich werde einige dieser Teile beschleunigen , damit dieses Video nicht zu lang und langweilig wird , denn was ich tun werde, ist, diese Formen mit diesen Mustern aus Linien zu füllen diese Formen mit diesen Mustern und eine schöne , das meistens ziemlich gut als Tattoo aussehen könnte. [MUSIK] Okay, unglaublich, also was denkst du? Ich finde, es ist eine tolle Technik, die [unhörbaren] Variationen innerhalb der Linien zu üben, um die Winkel zu üben, wie man einen Bleistift hält. Du kannst erstaunliche Kunstwerke schaffen indem du ein komplexes Ding nimmst, es in einfache Formen zerlegst und sie mit diesen Mustern füllst, und sie mit diesen Mustern füllst und du kannst das auf eine ganz neue Ebene bringen Design , wenn du dich für das entscheidest. Aber das ist nicht unser Punkt in diesem Kurs, also werden wir weitermachen. Wir haben bereits einige Formen in diesem Kunstwerk erstellt und unser Fokus wird in den nächsten Videos auf Formen liegen. 8. Formen zeichnen: [MUSIK] In diesem zweiten Teil werden wir uns mit dem Zeichnen von Formen befassen. Was bedeutet Formen zeichnen? Was sind Formen? Formen werden durch Linien erzeugt. Wenn wir eine Linie schließen, haben wir eine Form. Jetzt haben wir organische Formen wie diese und wir haben geometrische Formen. Wir haben das Dreieck, beschäftigen uns mit Rechtecken, Kreisen usw. Zeichnen einfacher Formen ist wie die wichtigsten Bausteine für das Zeichnen von allem. Wenn wir zum Beispiel ein Paar zeichnen, beginnen wir damit, zwei Kreise zu zeichnen und sie zu verbinden, und jetzt haben wir ein Paar. Jede komplexe Form oder Objekt oder alles, was Sie sich vorstellen können, besteht aus Formen, und wir benötigen geometrische Formen um genauer zu sein, wenn wir entscheiden, wie ein Objekt gezeichnet werden soll. Im Beispiel des Paares müssen wir wissen, wie man zwei Kreise zeichnet, damit wir die Konturen und Konturlinien dieses Objekts richtig machen können . die geometrischen Formen kenne, lassen Sie mich sie hier einfach zeichnen Das ist wichtig, wenn wir Proportionen messen , perspektivisch zeichnen, wenn wir die Dimensionen eingeben usw. Sie haben vielleicht bemerkt , dass Künstler Formen nicht mit einzelnen Linien zeichnen. Kann beim Zeichnen einer Linie nicht präzise sein. wir nach Formen von Objekten suchen, müssen wir vorsichtig sein, wie wir Formen zeichnen. Lass uns sehen. Wir werden kein Quadrat wie dieses zeichnen, aber wie wir es mit den Linien getan haben, versuchen wir, diese Formen mit kurzen kontrollierten Linien zu zeichnen. Sie können sie genauer machen, wenn Sie mit den Winkeln Ihrer Hand und einem Bleistift spielen und kurze Linien verwenden , um diese Formen großartig oder angemessen zu gestalten. Sehen wir uns das Dreieck an. Wir werden kein solches Dreieck zeichnen, aber wir haben eine abgewinkelte Linie, eine horizontale Linie. Wir haben wieder eine abgewinkelte Linie. Es ist nicht falsch, wenn Sie etwas mehrmals neu zeichnen, um es richtig zu machen, wir haben einen Radiergummi. Sie können sehen, dass die meisten Künstler anfangen, eine Form mit wirklich hellen Linien und kurzen Linien zu zeichnen . Wenn sie die richtigen Richtungen, Winkel usw. finden , werden diese Linien dunkler. Sehen wir uns den Kreis an. Ich werde den Kreis nicht so zeichnen, sondern versuchen, den perfekten Winkel zu finden . Siehst du, das ist mit hellen Linien und jetzt werde ich es dunkler machen, um es genauer zu machen. Jetzt ist es Ihre Aufgabe, diese Übung auszuprobieren. Zeichne ein Rechteck, ein Dreieck und einen Kreis und versuche, sie richtig zu machen indem du den Stift in verschiedenen Winkeln positionierst, dünne Linien zeichnest und ihn dann verdunkelst, wenn du die richtigen Formen hast. Wenn Sie mit dieser Übung fertig sind, fahren wir mit dem nächsten Video fort, um zu sehen, was wir aus diesen Formen bauen können. 9. Einfache Formen in Praxis: [MUSIK] Ich werde dir nur etwas zeigen,]. Das ist ein Kunstwerk, das ich in letzter Zeit gemacht habe. Dies geschieht mit Wasserfarben. Es ist unglaublich. Es sieht wirklich toll aus. Ich habe das gerade von der Wand genommen. Wie habe ich das gemacht? Erfordert es komplexe Zeichenfähigkeiten? Das sind nur einfache Formen und man kann sie sehen. Es gibt also ein Oval. Es gibt einen Kreis. Es gibt wieder ein Oval und jetzt wird mir klar, dass ich als Muster hätte malen können, aber das ist eigentlich egal . Das sind Linien. Dies sind einfache Linien für die Dekoration. Dies ist eine einseitige Perspektive über die wir lernen werden. Das ist eine versteckte Stadt in diesem Loch. Die Stadt besteht aus einfachen Rechtecken und Dreiecken und einfachen Kurven, so wie wir es bereits getan haben. Du kannst solche Dinge kreieren und sogar Dinge mit Linien und Farben einfetten. Dies ist ein Zeichenkurs, also werden wir keine Farbtheorie und solche Dinge implementieren. Ich habe auch Kurse zum Thema Daten, falls Sie sich meine Kurse zum Thema Aquarellmalerei ansehen möchten . Konzentrieren wir uns darauf, diese Formen zu verwenden, um etwas zu bauen. Ihre Aufgabe in diesem Teil ist es, Ihr Haus zu zeichnen. Das klingt vielleicht lustig. Ich werde es auf einem anderen Blatt Papier machen. Aber was ist ein Haus? Du musst nicht in den Weltraum gehen. Wir werden also keine Dimensionen einzeichnen, wie Sie gesehen haben. Stilisierung ist völlig in Ordnung, wenn du Kunst schaffen willst. Also etwas Einfaches. Wir werden danach eine interessante Diskussion führen, Sie sind damit fertig. Ich habe Kunsttherapie studiert und werde dir nur ein paar Geheimnisse verraten, was du zeichnest, was das bedeutet. Du musst das nicht ernst nehmen, aber es ist einfach, einfach interessant. Kehren Sie also zu den Zeichenfähigkeiten Ihrer Grundschule zurück. Wenn Sie schon weiter fortgeschritten sind, können Sie auch fortgeschrittener zeichnen, aber darum geht es in dieser Übung nicht. Aber du kannst Dinge mit einfachen geometrischen Formen aufbauen. Du kannst dich damit austoben. Du kannst wirklich kreativ sein. Normalerweise zeichne ich ein Haus mit einem Zaun. Ich werde mein richtiges Zeichnen machen und ich zeige dir nur, was du tun kannst. Ich liebe es, Bäume zu zeichnen. Du kannst Büsche usw. machen. Mein Punkt ist jetzt , eine stilisierte Zeichnung aus geometrischen Formen aufzubauen , und das wird Ihre Übung sein. Treffen wir uns nun im nächsten Video, in dem ich meine eigene Zeichnung analysieren werde. [MUSIK] Ich bin fertig mit diesem Fang und ich kann nicht widerstehen, etwas Farbe hinzuzufügen. Ich werde also einen Aquarellstift und einen Pinsel namens Wasserpinsel verwenden , was einfach großartig ist, weil diese Papiere dick sind, aber nicht so dick wie Aquarellpapier. Also, wenn ich Farbe hinzufügen möchte, brauchen wir keinen Farbstift. Ich brauche nur ein bisschen Wasser, um mein Papier nicht zu nass zu machen. Ich kann es einfach nass machen und so weiter. Also was ich jetzt machen werde ist, diesen Sketch ein bisschen zu genießen und ihn mit Farbe zu füllen. [MUSIK] 10. Kunsttherapie Spaß: [MUSIK] In diesem Video werden wir nur den Spaß an der Kunsttherapie haben. Wir werden es nicht zu ernst nehmen. Es ist nur ein kleiner Einblick, warum wichtig ist, zu zeichnen und sich auszudrücken. Auf der Reise, Kunst zu machen, wirst du viel über dich selbst lernen. Inzwischen wissen Sie bereits, dass Sie einfache Illustrationen nur aus Linien erstellen können . Deine Aufgabe war es, ein Haus zu zeichnen. Ich hatte ein bisschen Spaß damit, und das ist überhaupt nicht meine beste Arbeit, aber es war entspannend, und ich habe tatsächlich viel über meinen Gemütszustand gelernt. [LACHEN] Es gibt einen psychoanalytischen Test namens HouseTree-Person, kannst du googeln. Wo du ein Haus, einen Baum und eine Person zeichnen musst. Ich habe dich nicht nach den Leitungen zum Haus gefragt und nach dem Baum als Option, und nach dem Baum als weil ich wirklich nicht tief in die Psychoanalyse einsteigen möchte. Das ist nur eine grobe Vorstellung, wie das funktioniert. Das Haus steht für dein Zuhause. Ich möchte betonen, dass die Analyse eindeutig subjektiv ist Wenn Sie sich also nicht mit etwas identifizieren, trifft sie möglicherweise nicht auf Sie zu. Das Haus sollte in normaler Größe gezeichnet werden. Wenn es zu klein ist, haben Sie möglicherweise wenig Familienleben, fühlen sich möglicherweise von ihm getrennt oder Sie sind weit davon entfernt. Wenn es zu groß ist, könnte Ihre Familie Sie überfordern. Die Wände des Hauses stehen für Grenzen und die Stärke des Egos. Zu hart betonte Linien, Ziegelsteine könnten ein richtig starkes Ego bedeuten. Türen und Fenster repräsentieren die Beziehung der Person zur Außenwelt. Auch Wege bedeuten Barrierefreiheit, sie sind immer zum Haus zu betreten. Sie beziehen sich auf Offenheit und Bereitschaft, mit anderen zu interagieren. Betrachte sie als Fenster zur Seele oder als Türen zum Geist. Das Öffnen der Fenster könnte den Wunsch bedeuten , mit Menschen in Kontakt zu treten. Vorhänge könnten bedeuten, dass Sie nicht bereit sind, viel über sich selbst preiszugeben. Das Dach ist die intellektuelle Seite eines Menschen, es wird auch mit Fantasie in Verbindung gebracht. Jedes Detail neben dem Haus bedeutet Sorgfalt , sodass Sie sich um Ihre Fantasie, Kreativität und Fantasiewelt oder Träume kümmern. Wenn Sie nicht zu viele Details haben, interessieren Sie sich möglicherweise nicht zu sehr dafür. Wie Sie sehen, habe ich viele Details, ich habe sogar einen Kamin. Ja, Fantasiewelt, meine Träume sind mir wirklich wichtig. Eigentlich ist das ein Hobbit-Haus. Ich habe vor, ein Haus mit einem grünen Dach zu haben. Wenn Sie zum Beispiel einen Kamin haben, steht dies für die Gemütlichkeit des Familienlebens, hauptsächlich wenn Rauch vorhanden ist, was bedeutet, dass der Kamin an ist. Wenn es nicht an ist, also kein Rauch entsteht, könnte das bedeuten, dass zu Hause keine Gemütlichkeit herrscht. All diese Dinge können sich mit der Zeit und Lebensphasen ändern , auch in einigen Teilen der Woche. Der fehlende Rauch kann bedeuten, dass es eine Arbeitswoche ist, sodass die Familie an diesen Tagen kein Kaminhaus ist. Fahrzeuge könnten Anzeichen dafür sein, dass Besucher kommen oder dass Menschen das Haus verlassen. Ich habe keine. Ein Zaun kann bedeuten Familienleben zu verteidigen, es zusammenzuhalten. Wie Sie sehen können, ist mein Zaun nicht vor den Türen, also ist meine Tür offen und nicht für alle, aber ich lasse nicht alle draußen. [LACHEN] Du kannst reinkommen, aber du kannst sehen, dass ich einen Zaun habe, also verteidige ich mein Ego [LACHEN] Weil der Baum auch ein Ego ist, werden wir in einer Sekunde dazu kommen. Der Stamm des Baumes soll das Ich, den Stamm selbst, darstellen. Es ist das Selbstgefühl. Wenn es klein ist, bist du vielleicht ein wenig selbstbewusst. Wenn es zu groß ist, dein Ego vielleicht zu groß. Ich denke, weil ich den Zaun habe, verteidige ich mich oft, und das ist wirklich wahr. Die Filialen sind die Bemühungen, Kontakt aufzunehmen. Wenn Sie Blätter haben, könnte dies bedeuten, dass die Bemühungen Kontakt aufzunehmen, erfolgreich sind. Wenn sich die Blätter von den Zweigen lösen, was bei mir nicht der Fall ist, bin ich mir nicht sicher, ob diese Blätter auf den Zweigen sind oder ein bisschen durchsichtig sind, könnte das bedeuten, dass die Pflege wir got ist nicht wirklich vorhersehbar. Wurzeln verbinden den Baum und die Menschen mit dem Boden oder der Realität. Keine Wurzeln bedeuten vielleicht Unsicherheit und kein Gefühl, Bodenhaftung zu haben. Es ist wieder wahr für mich, ich habe keine wirklichen Wurzeln und manchmal lebe ich einfach in meiner Blase, verteidige mich und bin unrealistisch [LACHEN] Was sagst du? Hast du heute etwas über dich selbst gelernt? Sie können weitere Interpretationen googeln. Ich habe keine Personen auf meinem Bild, vielleicht hast du welche. Googeln Sie einfach eine andere Analyse dieser Dinge, und Sie könnten viel über sich selbst lernen. Es ist so interessant , wie viel Sie mit einer einfachen Zeichnung wie dieser über sich selbst sagen. Ich bin immer wieder erstaunt über Kunst und ihre Macht. Denken Sie daran, wissen Sie, was Sie betrifft, und denken Sie nicht zu viel darüber nach, es muss nur Spaß machen. Wir kommen zu den grundlegendsten Fähigkeiten. Wir wissen jetzt, wie man Linien zeichnet, wir wissen, wie man Formen zeichnet, wir wissen, wie man aus einfachen Linien und Formen ein Bild aufbaut , und wir wissen, dass Zeichnen und Kunstschaffen wie eine Übung sind zur Seele. Lassen Sie uns nun weitermachen und Foren aus unseren Formen erstellen . [MUSIK] 11. Formen in Formen in Formen: [MUSIK] In diesem Video erkläre ich Ihnen, was geschätzt wird und was unsere Formen sind. Fangen wir also einfach mit dem an, was ein Formular ist. Jetzt wissen wir, dass wir Linien haben, und dann haben wir Formen und dann haben wir Formen. Formen haben Dimensionen und wie wir Formen erstellen. Wir erstellen Foren mit Schattierung. Ich werde diesem Kreis eine kleine Schattierung hinzufügen und daraus eine Kugel erstellen. Das ist also eine Linie, das ist eine Form, das ist eine Form. Lassen Sie uns nun das Wort Wert einführen. Wert, ist die Intensität der Farbe, sagen wir. Da wir aber kein farbiges Graphit haben, sprechen wir von Graustufen, also etwa der Lichtintensität. Beim Shading für Anfänger werden wir über freie Werte oder über Töne sprechen , die wir als freie Werte bezeichnen können. Wir haben also ein Highlight, dann haben wir einen Mittelton und dann haben wir den Schatten. Was ich mit diesem Highlight meine, ist der hellste Teil einer Form, also dort trifft das Licht auf das Motiv. Das ist der Höhepunkt. So wie eine Zeichnung mit Bleistiften transparent ist, arbeiten wir mit Transparenz und wir zeichnen nicht wirklich weiß. Wir müssen das Weiß des Papiers als das Weiß des Glanzlichts beibehalten . Ähnlich wie Farben wollen. Also wollen wir das Highlight weiß lassen, und meine Schattierungsmethode für Anfänger heißt Reverse Shading Method. Das bedeutet, dass ich mit dem dunkelsten Teil beginne , damit ich weiß, wie dunkel ich mit meinem Stift zeichnen kann, denn wie Sie am Anfang gesehen haben, ist nicht jeder Stift scheinbar dunkel. Wir verwenden für die Schattierung der sechs oder sieben B-Bleistifte, aber Sie können sie tatsächlich mit den zwei oder drei B-B-Stiften teilen oder Sie können auch mit einem harten Stift schattieren , wenn wir hauptsächlich über Schraffuren sprechen . Beschattung. Aber mein Punkt hier ist, den dunkelsten Teil des Schattens zu finden und ihn so zu zeichnen. Dann verlassen wir das Highlight und gehen einfach durch das Messgerät. Drücken Sie Ihren Stift nicht zu sehr, und das gibt uns den Mitteltonbereich [unhörbar], der gut genutzt wird. Das mache ich nur, wenn ich einem Anfängerlevel und unserem Fortgeschrittenenlevel schattiere, weil das gerade genug ist. Ich werde dir das in einer Sekunde zeigen. Es gibt zwei weitere Werte. Ich werde sie einfach hier zeichnen. Da ist also das Zusammentreffen zwischen diesen beiden, das ist ein bisschen dunkler als dieser, ein bisschen heller als dieser. Machen wir es so, und das ist heller als dieses, dunkler als das hier. In diesem Anfängerlevel werden wir nur diese drei Töne verwenden. Jetzt kannst du sehen , dass ich unter meinem Objekt, der Kugel, einen Schatten erzeugt habe unter meinem Objekt, der Kugel, einen Schatten , und das nennt man Schlagschatten. Mir geht es eigentlich meistens um den Schlagschatten, wir haben eine Spiegelung des Objekts. Aber darum müssen wir uns jetzt nicht kümmern. [MUSIK] Im nächsten Video werden wir die geometrischen Formen schattieren und einige Formen daraus erstellen. Lassen Sie uns einfach darauf eingehen. [MUSIK] 12. Grundlegende geometrische Formen: [MUSIK] Lass uns einfach ein paar Formen erstellen. Fangen wir mit dem Kreis an. Aus einem Kreis machst du eine Kugel. Wie werden wir das machen? Versuche einfach, einen Kreis mit kurzen Linien zu zeichnen , um diese Form zu finden. Wenn Sie jetzt zeichnen, müssen Sie als Erstes daran denken was Ihre Lichtquelle ist und wo sie ist. Wir werden hier eine Lichtquelle haben. Es wird kein grelles Licht sein, also gehen wir vorsichtig mit dem Schatten um. Aber lassen Sie uns einfach die Formen der Lichter und Schatten zeichnen , denn das ist der Prozess, dem ich beim Schattieren folge. Da meine Lichtquelle hier auf mein Objekt treffen wird, werde ich hier einen Kreis als Highlight haben. Wir haben den Schatten auf der gegenüberliegenden Seite des Objekts. Normalerweise ist es so geformt. Das ist keine Regel. Aber es ist nicht wie ein Punkt, aber es ist ein größerer Teil. Dies wird der dunkelste Teil unseres Kreises sein. Jetzt werden wir einen Schlagschatten haben, und da mein Licht von dieser Seite kommt, werden wir hier einen Schlagschatten haben. Bitte zeichne das jetzt und wechsle dann deinen Stift. Ich weiß nicht, ob du das sehen kannst. Ich habe das mit einem 3B-Bleistift gezeichnet , weil ich das für Linien empfehle. Besorgen Sie sich jetzt einen 7B- oder 6B-Bleistift. Das ist mein 6B-Bleistift. Lass uns beschatten. Wir beginnen einfach mit dem Schatten und füllen ihn einfach aus. Füllen Sie die Form aus, die wir für den Schatten gezeichnet haben. Wenn wir es jetzt haben, füllen wir den verbleibenden Teil außer dem Highlight mit dem Mittelton. Was ist der Trick dabei , dass Sie diese Kante weicher und glatter machen können? Tatsächlich erstellen Sie damit einen Teil dieser Werte. Du kannst den Rand des Schattens etwas weicher machen, indem du ihn mit dem Stift leicht überziehst . Sie können den Radiergummi verwenden, um Ihr Highlight ein wenig zu radieren und es aufzuhellen, dann haben Sie ein schöneres Highlight, keine echte Form. Es sieht nett aus. Realistischer wird es aber, wenn wir auch den gegossenen Schatten zeichnen auch den gegossenen Schatten und dann einfach die Form ausfüllen. Es kann ein bisschen dunkler sein. Das sieht einfach toll aus. Gehen wir zum nächsten über. Wir haben ein Dreieck und wir werden daraus einen Zylinder machen, wenn ich Recht habe. Ich bin mir nicht sicher, ob das Zylinder heißt, aber lassen wir es einfach dort. Ich werde es in der Videobearbeitung korrigieren. Jetzt haben wir ein Dreieck, aber wenn ein Dreieck eine Dimension hat, dieser Teil nicht gerade sein, wird dieser Teil nicht gerade sein, sondern eine kleine Kurve haben. Nehmen wir an, unsere Lichtquelle ist wieder da, also haben wir jetzt eine ganze Oberfläche wie diese, um Licht zu sein. Ich werde das als mein Highlight zeichnen. Das wird der Schatten sein. Das wird der Mittelton sein. Nehmen wir an, wir haben einen solchen Schattenwurf. Ich habe diesen 3B noch nie benutzt. Wie dem auch sei, es spielt keine Rolle. Ich fülle einfach den Schatten aus, behalte das Highlight und nehme einfach den Mittelton und mildere diesen Rand , indem ich ihn noch einmal ein wenig übergehe. Ich werde meinen Radiergummi noch einmal benutzen , um diesen Teil durchzugehen. Sie können sogar den Umriss, den Sie hatten, aufhellen. Es ist üblich, die Konturen, an denen das Licht auf sie trifft, nicht zu betonen . Jetzt fülle ich wieder den Schatten aus. Wunderbar. Gehen wir zum Würfel über. Wenn wir ein Rechteck haben, erstellen wir daraus eine Form, die als Würfel bezeichnet wird. Aber hier müssen wir uns mit unserer Zeichnung ein wenig ändern. Jetzt zeichne ich ein Rechteck. Wenn du dich an deinen Mathematikunterricht oder Geometrieunterricht erinnerst, ich weiß nicht, wie du ihn in der Schule hattest, musst du einen 45-Grad-Winkel finden, ihn von diesen drei Punkten zu einer geraden Entfernung ziehen und eine Verbindung herstellen sie mögen das. Es spielt keine Rolle, ob es nicht zu präzise ist. Das ist nur Übung. Nehmen wir an, unsere Lichtquelle ist wieder da. Dadurch wird dieser Teil meines Würfels hervorgehoben. Das wird ein Highlight sein und das wird ein Mittelton sein. Dieser ganze Teil des Würfels wird im Schatten liegen. Ich fülle den Mittelton aus. Nächster Schatten, das wird in diesem Teil viel breiter sein. Eigentlich hängt es davon ab, wo das Licht wirklich auf den Würfel trifft, aber das ist egal. Ich werde an dieser Stelle das Weichmachen machen. Der Würfel hat diese Kanten. Ich will sie nicht loswerden. Ich möchte nur, dass das ein bisschen in die Dunkelheit übergeht. Ich werde diesen Teil erweitern. Es wird auch einen Schattenwurf haben. Sagen wir so. Wie Sie sehen können, haben wir Linien, wir erstellen Formen aus den Linien und wir erstellen Formen aus den Formen, indem wir eine Schattierung hinzufügen , die Werte hat, nämlich Highlight, Mittelton und Schatten. Bei der umgekehrten Schattierungsmethode füllen wir den Schatten aus, dann den Mittelton, dann versuchen wir, diesen zu mildern, dann fügen wir Schlagschatten hinzu und wir haben tolle Formen. Wow, diese Übung war wirklich toll. Lass uns das mit einem echten Objekt machen. Lassen Sie uns im nächsten Video ein wenig über Beobachtung sprechen . [MUSIK] 13. Value: [MUSIK] Bevor wir mit dem Schattieren beginnen, würde ich gerne mit dir ein paar Übungen zur Bleistiftkontrolle machen . Ich würde dich gerne bitten, ein Rechteck wie dieses zu zeichnen und diese Form ganz leicht auszufüllen und zu versuchen, immer härter und härter zu drücken , um eine Abstufung zu erhalten. Lass es uns noch einmal machen. Ich versuche es ganz leicht und jetzt verdunkeln und verdunkeln und verdunkeln. Versuchen wir es auch auf diese Weise. Lassen wir hier ein kleines Leerzeichen und fangen wir einfach an. Beachten Sie, dass ich jetzt mit der Seite der Mine nicht zur Spitze, sondern mit der Seite zeichne . Wenn wir schattieren, verwenden wir die Seite der Leitung. Füllen Sie nun die gesamte Form mit dieser Leichtigkeit. Wir werden hier die zweite Schicht übereinander legen, und dann eine dritte und von der [unhörbar]. Dann nochmal hier, und drück immer ein bisschen härter. Wir haben versucht , diese Abstufung aufzubauen. Lass es uns noch einmal versuchen. Füllen Sie die gesamte Form leicht aus. Jetzt, nachdem Sie ein wenig Platz haben, drücken Sie etwas fester. Dieser ist netter, weil er konsistenter ist, also mache ich das einfach noch einmal. Fangen wir an, es härter zu treiben. Großartig. Lass uns den letzten so machen. Wenn du siehst, dass mein Blei auf dieser Seite gerade flach geworden ist, eignet es sich jetzt gut zum Zeichnen von Linien, weil es scharf ist. Aber wenn du schattierst, behalte ein Blatt Papier um es ein wenig zu trüben und es wird dir eine schönere Schattierung geben. Ich werde ein bisschen dumpf werden und jetzt werde ich wieder dunkler und dunkler und dunkler und dunkler und dunkler drücken . Jetzt haben wir ein paar Übungen. Lass uns mit der Beschattung beginnen. [MUSIK] 14. Bünchen zeichnen: [MUSIK] Der nächste Schritt besteht darin, das Projekt Birne, Apfel, Banane zu zeichnen, in dem wir diese Früchte zeichnen werden, und die Schatten und die Form der Schatten und Lichter zu beobachten , um ein bisschen mehr zu üben. Ich habe Google durchsucht und so werde ich diesen Bildern Anerkennung zollen. So habe ich dieses Bild gefunden. Dies wird das Referenzbild sein. Ich habe das gewählt , weil wenn du sehen kannst dass das Licht von dieser Seite kommt, hier war der Schatten. Der nächste ist ein Apfel, hier ist er. Woher kommt diese Lichtquelle oder wo ist ihre Lichtquelle? Es ist hier oben, wie Sie sehen können, der Apfel ist hier oben hervorgehoben und alles wird gleichmäßig dunkel. Hier ist ein bisschen Schatten, was bedeutet, dass über diesem Apfel ein großes Licht scheint. Die nächste ist eine Banane, bei der das Licht von dieser Seite kommt und sie hat diese scharfe Kante und den scharfen Schatten. Wir werden Ideen zeichnen. Lassen Sie mich kurz darüber sprechen warum Beobachtung wichtig ist. Ich werde in der Kaffeepause am Ende dieses Anfängerteils etwas ausführlicher darüber sprechen , du kennst das Gefühl wenn du dich hinsetzt und zeichnen willst, und du zeichnest einfach etwas von dein Kopf, wie ich es mit diesen Formularen gemacht habe. Ich habe sie etwa 100 Mal gezeichnet, also weiß ich wirklich, wie sie aussehen, und ich habe sie nicht durch Beobachtung gemacht, ich habe sie auf der Grundlage dessen gezeichnet, was ich weiß. Beim Verbessern Ihrer Zeichenfähigkeiten geht es nicht darum, zu zeichnen, was Sie wissen, sondern zu lernen, zu zeichnen, was Sie sehen. Ja, du musst dich ausdrücken und diese Dinge lernen, aber du solltest dich immer ein bisschen mehr auf dein Auge verlassen. Wenn du eine Birne zeichnen möchtest, ist es völlig in Ordnung, online zu gehen und ein Bild zu überprüfen, wo sind die Schatten? Oder nimm eine echte Birne vor dich und beobachte die Schatten. Was ich jetzt tun werde, ist die Gegenlinien dieser Birne zu skizzieren . Ich werde nicht zu genau sein da dies nur eine Übungsaktivität ist, aber ich würde gerne damit beginnen, Ihnen zu zeigen , dass diese komplexen organischen Bilder aus geometrischen Bildern bestehen. Wir werden etwas später davon erfahren. Aber wenn du siehst, dass es einen Kreis gibt und es gibt einen weiteren Kreis in dieser Birne. Ich werde ungefähr hier einen großen Kreis und hier einen weiteren Kreis zeichnen . Ich werde diese beiden Kreise als Referenz verwenden , wenn ich diese Birne skizziere. Ich fange oben an und verwende kurze Linien, um die richtige Form zu finden. Hier ist eine größere Schnalle. Das ist ein bisschen unregelmäßig. So. Da ist der große Hügel. Ich werde das von der Innenseite der Birne entfernen , damit es dich nicht verwirrt. Nicht perfekt. Nur ein Tipp, schauen Sie sich Ihr Papier immer von vorne an. Wenn ich etwas verzerrt habe, liegt das daran, dass ich in einem Winkel zeichne, sodass Sie sehen können, was ich zeichne. Aber wie dem auch sei, hier ist dieser Stamm oder wie heißt er? Hier ist eine Kleinigkeit. Ich werde das einfach hier aufgreifen. Hier ist ein Blatt, nur um das Gefühl zu vermitteln, dass man dran ist. Ich gehe nur herum und überprüfe die Form meiner Birne. Nicht perfekt, aber trotzdem werden wir jetzt die Form der Schatten beobachten. Das wird die Form des Schattens sein. Das ist unser Highlight und alles drum herum ist der Mittelton. Fangen wir zunächst mit den Highlights an. Ich habe hier ein Highlight, ich habe hier ein Highlight und mein Schatten beginnt hier, und mein Schatten beginnt weil auch dieser im Schatten ist. Beginnt hier. Es gibt ein bisschen so etwas und das steht in einem großen Schatten. Jetzt habe ich meine Birne, ich habe die Glanzlichter, die Schatten, und mal sehen, was wir daraus machen. Ich nehme den Schattierungsstift. Ich werde einfach das Ganze durchgehen. Wie ihr sehen könnt, halte ich beim Schattieren den Stift nicht an die Leine, sondern etwas weiter weg, damit ich größere Bewegungen machen kann. Eine andere Sache, ich schattiere nicht mit der Spitze der Mine, sondern während ich sie biege, schattiere ich mit der Seite. Toll, ich werde das auch beschatten. Man könnte sagen, das tut es auch, dieses Blatt hat auch ein Highlight, das werde ich verwenden. Achten Sie darauf, Ihren Stift zu spitzen, wenn Sie ihn benötigen. Das mache ich jetzt nur. Gehen wir jetzt zu den Mitteltönen und ich werde die Highlights daraus löschen. Das wird momentan der beste Weg sein, denke ich. Ich fülle nur die Birne hinein. Wie Sie sehen können, ist alles zu scharf. Fangen wir mit den Highlights an. Ich werde es hier etwas leichter machen und sie weicher machen. Warum sagst du, jetzt sehe ich dass die Form der Birne wirklich nicht die beste ist. Aber wie dem auch sei, das ist eine Birne. Ich bin wirklich gespannt, wie es Ihnen nach dieser Methode ergangen ist. Bitte vergiss nicht, uns das mitzuteilen. [MUSIK] Du kannst einfach herumspielen, du kannst das auch löschen. Lass mich mit einem Glätteisen gehen. Gehen wir zum Apfel über. Nur eine kleine Randnotiz hier. Es gibt einen weißen Tonwertbereich innerhalb des Schattens und des Mitteltons sowie die Textur. Im Anfängerlevel der Schattierung interessieren sie uns nicht, sodass Sie sich darauf konzentrieren können , die Konturlinien und die Grundformen der Schatten und Lichter zu beobachten Konturlinien und die Grundformen . Dies wird Ihnen helfen, die komplexe Beobachtungsfähigkeit und den Prozess aufzubauen , den Sie später anwenden können. Wir werden diesen Prozess auf der Zwischenebene ausweiten. Bleib jetzt ruhig und nutze und genieße deine Anfängerfähigkeiten. 15. den Apple zeichnen: [MUSIK] In diesem Video werden wir den Apfel zeichnen. Dies ist das Bild des Apfels, den wir zeichnen werden. Nimm den Linerstift und zeichne einen Kreis, denn in diesem Apfel befindet sich ein Kreis. Du könntest einfach den Apfel mit den Konturen zeichnen, aber es ist gut, zumindest eine Vorstellung davon zu haben, dass es einen Kreis gibt , damit du die Form des Apfels etwas besser bekommst. Zeichne einen Kreis. Hier ist der Apfel und ich fange an, hier seine Form zu zeichnen. Ich beobachte. Ich schaue mir den Apfel an und zeichne dann. Einen Blick auf den Apfel werfen und dann zeichnen. Ich kann seinen unteren Teil nicht sehen , weil er im Schatten liegt. Aber ich kann hier oben weitermachen. Das ist in Ordnung. Lösche jetzt den inneren Kreis. Nicht das beste, aber okay. Ich möchte Ihnen noch einmal sagen, dass Sie beim Zeichnen versuchen sollten, das Papier von vorne zu betrachten, da Sie möglicherweise ein verzerrtes Bild haben, wenn Sie das Papier aus einem Winkel betrachten. diesem Grund zeichnen die meisten Menschen auf einem Zeichentisch, Schreibtisch, Tür oder Stempelkissen. Es gibt so viele verschiedene Möglichkeiten. Lassen Sie uns den Prozess, den wir mit dem Paar durchführen, kurz zusammenfassen . Zunächst identifizierten wir die grundlegenden geometrischen Formen , die im Objekt zu finden sind, und zeichneten und platzieren sie. Dann beobachten wir die Konturlinien und versuchen sie mit Hilfe der geometrischen Formen zu zeichnen. Dann haben wir nach den Formen der Lichter und der Schatten gesucht . Dann haben wir die Schatten hinzugefügt und die Mitteltöne aufgefüllt, dann die Kanten glatter gemacht und fertig. Machen wir dasselbe mit dem Apfel. Wir haben die geometrische Grundform des Apfels bereits gefunden und seine Konturlinien gezeichnet. Jetzt ist es Ihre Aufgabe, das Video zu stoppen und die Formen der Lichter und Schatten selbst zu finden . Dann schauen Sie weiter. Lass uns einfach darüber sprechen was auf diesem Bild was sein wird [LACHEN]. Lass uns dieses Ding hier benutzen. Der Schatten wird sehr dunkel sein, und dieser Schatten wird sehr dunkel sein. Nehmen wir an, das wird ein Mittelton sein. Diese beiden Formen werden das weiße Ende des Papiers sein. Um eine schöne Abstufung zu erhalten, werden wir diesen oberen Teil, also diesen Wert, leicht schattieren . Jetzt geh einfach rein und nimm deinen Shader heraus. [MUSIK] Hier wird es einen Profi-Tipp geben. Wenn du an einem größeren Stück arbeitest und nicht alles verwischen willst, solltest du ein Blatt Papier nehmen. [LÄRM] Das ist eine Zeichnung meiner Tochter und bedecke sie mit etwas. Nehmen wir an, ich werde so zeichnen und ich kann meine Hand darauf legen und so arbeiten und ich werde diesen Teil nicht verwischen. Wie dem auch sei, ich denke dieser Apfel wird ziemlich gut werden. Nicht meine beste Arbeit, aber das ist sowieso nur Übung. Ja, wir haben ein Highlight hier oben, wir haben einen Mittelton hier unten, wir haben einen Schatten und einen Schlagschatten. Ich werde ein bisschen mehr Zeit damit verbringen, weil ich nicht allzu zufrieden bin. [MUSIK] Ich werde einfach hier aufhören, weil ich es übertreibe usw. Das ist nur Übung, also gehen wir davon weg. Lass uns mit Banane weitermachen. Ich werde versuchen, es irgendwo wie hier zu platzieren, wo das Licht einfach oder einfach in eine andere Richtung scheint. 16. Banana zeichnen: [MUSIK] Es ist Bananenzeit [LACHEN]. Ich denke, das wird einfach sein. Ich nehme einfach den Liner, du musst den Stift anspitzen und lass uns diese Banane hier skizzieren. Ich werde mich jetzt nicht für eine bestimmte Form entscheiden weil sie meiner Meinung nach einfach ist. Aber sieh dir das noch einmal an. Wenn ich fertig bin, werde ich eine kleinere Banane zeichnen. Okay, nicht so groß wie der Apfel und das Paar war, dass ich versuche, die perfekte Form oder die perfekte Kurve zu finden , indem meine Hand immer anders positioniere. Jetzt kann ich sehen, dass sich darin diese Linie befindet , die dieser Linie tatsächlich ziemlich weit folgt . Wie Sie sehen können, befindet sich dieser Teil tatsächlich fast in einem vollständigen Highlight. Wenn ich einen Ort nehmen möchte, an dem es fast weiß ist, kann ich sagen, dass er hier ist. Es ist hier. Auch das wird ein bisschen schattig sein. Das wird nur ein bisschen sein. Das wird der Mittelton sein. Hier ist der Schatten hier unten. Eigentlich ist der dunkelste Teil der Schatten. Es hat so etwas. Ich schätze, das Licht kommt von dieser Folie hier oben. Wählen Sie den Shader und lassen Sie uns loslegen. Was ich tun werde, ist, mit dem Schatten zu beginnen und auch innerhalb des Schattens eine kleine Variation zu haben, sodass er unter der Banane am dunkelsten ist, dann dehnt er sich aus und wird heller. Jetzt nehme ich den Mittelton. Es wird einfach dunkler oder heller sein. Auch hier ist das, was ich mache, nur eine leichte Schattierung. Ich werde die Kanten dieses Glanzlichts weicher machen, sodass ich die von mir verwendeten Formlinien nicht sehen kann. Ich kann das hier und vielleicht hier durchgehen. Über den Schattenwurf, denn normalerweise reflektiert die Oberfläche, auf der sich das Objekt befindet , das Objekt. Normalerweise gibt es hier unten ein paar Highlights, aber nicht so viel. Okay, was sagst du? Wir haben eine Birne, einen Apfel und eine Banane gezeichnet . Lass mich dich nur auf etwas hinweisen. Dieser Krita-Farbstift ist ein Studiobleistift, wie Sie sehen können. Es gibt eine professionellere und eine wirtschaftlichere. Sie können einen echten Unterschied zwischen dieser Zeichnung und dieser Zeichnung erkennen, oder? Ich hatte hier ein bisschen Probleme mit der Schattierung, weil ich den Graphit nicht so gut kontrollieren konnte wie bei diesem, weil das eine bessere LED hat. Es ist weicher. Ich weiß nicht einmal, was der Unterschied zwischen ihnen ist. Es ist nicht wie bei Pigmenten wie bei Wasserfarben, aber es ist wahr, hochwertige Materialien zu dass hochwertige Materialien zu qualitativ hochwertigeren Ergebnissen führen. Aber wenn Sie einen Stift haben, können Sie das trotzdem tun. Aber Sie werden vielleicht mehr Anstrengungen benötigen , um diese Ergebnisse zu erzielen. Lass uns das einfach überarbeiten. [MUSIK] Wir haben gelernt, wie man Linien zeichnet, wie man die Linien verwendet, um Muster zu erstellen. Also haben wir unser erstes Zeichenprojekt gemacht. Ich habe gelernt, Formen zu zeichnen, habe gelernt, aus unseren Formen Illustrationen aufzubauen. Wir haben etwas über uns selbst gelernt, gelernt, wie man einfache Schattierungen macht und wir wissen, wie freie Objekte schattiert werden. Das ist, finde ich, großartig. Aber jetzt geben wir die Dimensionen noch weiter ein. Im nächsten Video werden wir etwas über die Perspektive lernen. 17. Einfache Perspektive: [MUSIK] Lass uns über die Perspektive sprechen. Was ist Perspektive? Ich bin mir sicher, dass es eine bessere Definition gibt. Aber in meinen eigenen Worten würde ich sagen, dass es darum geht, die Größe der Objekte zu dimensionieren, um die Illusion von Dimensionen zu erzeugen. Wenn wir über Perspektive sprechen, sprechen wir über Raum. Vielleicht sprechen wir von Landschaften usw. Wenn wir einen Raum haben, haben wir normalerweise eine Horizontlinie. Lass mich dir das zeigen. Ich werde jetzt mit Ihnen über lineare Landschaften sprechen . Das bedeutet, dass wir irgendwo im Bild nur eine Horizontlinie haben . Nehmen wir an, das kann die Linie zwischen dem Himmel und dem Land sein, aber das kann die Linie der Tischkante sein und das kann die Wand oder der Hintergrund hinter dem Tisch sein. Ich habe die Objekte, auf denen platziert wurden. Die Dinge, die näher sind, erscheinen größer als die Dinge , die weiter weg sind. Lass mich dir das mit der Kamera zeigen. Das ist meine Hand und sie erscheint größer, wenn wir nur näher dran sind als das Ding, also der Stift , der weiter weg ist. Es hat ungefähr die gleiche Größe. Lass uns über mein kleines Finger-Etui sprechen. Es hat ungefähr die gleiche Größe und wenn ich es nach vorne bringe, erscheint es größer als der Stift. Das ist die Illusion des Weltraums. Wenn wir beim Zeichnen zeichnen, nehmen wir an, dies ist eine einfache Landschaft. Ich werde einen so großen Baum zeichnen und man wird das Gefühl haben, dass er näher ist als das Ding, das kleiner ist. Das gilt auch dann, wenn wir Stillleben zeichnen. Nehmen wir an, wir haben eine Komposition. Wir haben hier die Horizontlinie. Nehmen wir an, wir haben einen Krug. Nicht der perfekteste Krug, aber das ist nur eine Skizze. Wenn ich, sagen wir, eine Birne dahinter habe, muss ich dieses Paar näher an die Horizontlinie ziehen. Wenn ich etwas vor diesem Krug habe, sagen wir die Traube, muss ich es weiter von der Horizontlinie wegzeichnen . Wenn wir Stillleben auf der mittleren Ebene zeichnen wollen, müssen wir dies berücksichtigen. Das ist Perspektive. Es gibt verschiedene Arten von Perspektiven. Es gibt eine Ein-Punkt-Perspektive, was bedeutet, dass wir einen Keilpunkt auf unserer Horizontlinie haben. Das heißt, wenn ich ein Objekt, sagen wir ein Haus, genau hier habe und es der Dimension zuordnen möchte, treffen sich diese Linien an den Endpunkten. Nehmen wir an, ich zeichne ein Blockhaus und es wird so zu sehen sein. Dies ist nur eine Einführung in dieses Thema. Wir werden in der Zwischenstufe darüber sprechen weil dies wirklich kein Anfängerniveau ist, aber ich möchte, dass Sie wissen, dass es sie gibt. Dann gibt es eine Zwei-Punkte-Perspektive und auch eine Drei-Punkte-Perspektive. Wir werden auch auf der mittleren und fortgeschrittenen Ebene über sie sprechen . Denken Sie für Anfänger daran, dass Dinge, die näher sind, aus der Perspektive größer erscheinen als die Dinge, die weiter entfernt sind. Wenn etwas vorne ist und weiter von der Horizontlinie entfernt ist, und wenn einige Dinge weiter von mir entfernt sind , ist es näher an der Horizontlinie. Lassen Sie uns das im nächsten Video anwenden, in dem wir einfach noch einmal eine Birne zeichnen und einige Trauben daneben platzieren. [MUSIK] 18. Perspective: [MUSIK] Das wird eine absolut einfache Sache sein , denn da wir bereits eine Birne gezeichnet haben, werde ich dafür kein weiteres Papier verschwenden, ich werde es hier zeichnen. Das wird mein Bild sein. Hier ist das Ende des Schreibtisches. Jetzt werde ich zwei Kreise für die Birne zeichnen, einen größeren und einen kleineren. Ich werde ein bisschen an den Umrissen arbeiten. Sie können dafür ein Referenzbild verwenden, aber jetzt, wo Sie bereits eine Birne gezeichnet haben, denke ich, dass Ihnen das leicht fällt. Nehmen wir an, unser Licht kommt von dieser Seite. Jetzt haben wir eine Birne. Lass uns eine Traube dahinter legen. Zeichnen wir es hier und legen wir hier eine Traube hin, eine hier. Das ist alles. Beschatten wir es. Hier ist unser Highlight. Wir werden auch Highlights zu den Trauben haben. Wir werden Schatten geworfen haben. Nimm jetzt den Shader. Ja, ich habe die Formen der Schatten vergessen, also werden wir hier, hier und hier einen Schatten haben . Das kann ich mit dem Wissen machen, das ich bereits habe. Ich beginne damit die Formen der Schatten auszufüllen. [HINTERGRUND] Hoppla. Füllen Sie die Mitteltöne aus. Erstellen Sie eine Übergangsabstufung. Ich liebe es, es zu färben. Großartig. Auf all das werden wir in der Zwischenstufe näher eingehen. Lass uns jetzt eine Kaffeepause machen und darüber sprechen, wie wir die Welt sehen. [MUSIK] 19. Coffee: [MUSIK] Kaffeezeit. Zeichnen ist eine Fähigkeit. Jeder kann es lernen, aber dann stellt sich die Frage , wenn ich das schon hätte lernen können, warum zeichne ich als Sechsjähriger? Die Antwort ist, weil Sie Symbole im Kopf haben, die Sie für sich selbst geschaffen haben, und seit etwa sechs Jahren zeichnet jeder. Es ist eine völlig natürliche Aktivität für kleine Kinder. Es entwickelt ihre Modellfähigkeiten. Es hilft ihnen, ihre Gefühle und Erfahrungen auszudrücken. Ich bin mir sicher, du erinnerst dich, als du in der Grundschule warst, du musstest zeichnen, was dir in den Schulferien passiert ist und in der Kunsttherapie haben wir bereits gelernt, dass Zeichnen eine unglaubliche Kraft hat und therapeutische Wirkung und das, es kann helfen, Emotionen und Erfahrungen zu verarbeiten. Dies ist eine großartige Möglichkeit, etwas über uns selbst zu lernen. Jetzt kritzeln kleine Kinder, dann beginnen Kleinkinder , ihnen Namen zu geben, und mit etwa sechs oder sieben Jahren haben Sie Dinge, die Sie immer wieder zeichnen. Das ist die Zeit, in der du lernst, wie man Dinge zeichnet, und du entwickelst dein Symbolsystem. Eine Sache ist Einfluss, ich erinnere mich, dass ich die Art, wie ich einen Baum zeichne, von der Schwester einer meiner Freundinnen gesehen habe, sie war älter und ich fand es wirklich toll, wie das aussah. Ich habe meine Version davon erstellt und zeichne immer noch Bäume auf diese Weise. Es ist auch der Einfluss deiner Eltern, wie sie dir gezeigt haben, wie man Dinge zeichnet. Tatsächlich haben Sie eine Reihe von Symbolen für sich selbst erstellt um sich auf Papier auszudrücken , ähnlich dem Wortschatz. Aber in den Schulen bringen sie dich dazu, viel zu lesen, viel zuzuhören, viel zu sprechen, diesen Wortschatz zu erweitern, aber sie erweitern deinen visuellen Wortschatz nicht , wenn das Sinn macht. Oder Ihre Symbole bleiben im Grunde so, wie sie sind , wenn sie nicht gepflegt oder erweitert und entwickelt werden. Nehmen wir an, ich sage dir, du sollst jetzt einen Igel zeichnen , was würdest du zeichnen? Natürlich eine stilisierte Version, aber sie wird einige Eigenschaften haben, die Sie im Kopf haben. Es hat eine spitze Nase, es hat Stacheln, es hat Augen, es hat Beine. Du würdest etwas zeichnen, das diese Eigenschaften hat, aber hat es einen Schwanz oder Ohren? Wenn du die Gelegenheit hättest, einen Igel zu beobachten und ihn mehrmals neu zu zeichnen, würdest du jetzt eine tolle Zeichnung davon anfertigen, das wäre deine entwickelte Silbe oder dein überschriebenes Symbol. Aber in der Schule, im Kunstunterricht, wirst du in der Regel ein dekoratives Werk anfertigen und basteln. Das ist in Ordnung. Aber sie haben nicht das visuelle Vokabular entwickelt , das sie hätten entwickeln sollen. Aber später, in den frühen Teenagerjahren, gibt es einen kritischen Punkt , an dem ein Kind entscheidet, ob es in Zukunft zeichnen will oder nicht, und meistens werden talentierte oder geförderte Kinder bei den Kunstkünstlern bleiben Sphäre. Eine Sache ist, wenn ich dich bitten würde, jetzt etwas zu zeichnen, würdest du ein Symbol zeichnen. Aber das heißt, wenn Sie einmal über dieses Thema Bescheid wissen, wenn Sie immer zeichnen, was Sie wissen, entwickeln Sie diese Symbole nicht. Du überschreibst es nicht. Um Ihr visuelles Vokabular zu entwickeln, müssen Sie beachten dass dies eine weitere Fähigkeit ist, die Sie lernen müssen. Durch Beobachtung können Sie zeichnen, was Sie sehen, und sich die Eigenschaften eines bestimmten Objekts merken die Eigenschaften eines bestimmten Objekts und Ihr Symbol in Ihrem Kopf damit überschreiben. Im nächsten Abschnitt zeichnen wir ein zufälliges Gesicht. Ich werde dir die verschiedenen Gesichtspartien erklären , worauf du achten musst, damit du dich später daran erinnern kannst, wenn wir im nächsten Level das Gesicht von jemandem beobachten werden und Sie werden diese Dinge bereits kennen und sie automatisch so zeichnen und Sie werden Energie haben, sich darauf zu konzentrieren, andere Gesichtszüge einzufangen , anstatt die richtigen Proportionen zu finden. Übung macht den Meister. Übungen, die wir bis jetzt gemacht haben, hauptsächlich, um zu verstehen, wie all das funktioniert , und im Anfängerlevel reicht es meiner Meinung nach, Dinge mit wenig Beobachtung zu zeichnen und zu erkunden was du über die Dinge weißt und lerne einfach einige Regeln , die du darin anwendest , und du baust deine zeichnerischen und dann beobachtenden Fähigkeiten auf, um sie zu meistern. In der Zwischenstufe konzentrieren wir uns auf die Entwicklung Ihrer Beobachtungsfähigkeit. Ich würde sagen, es hat eine ähnliche Fähigkeit wie das Erlernen eines Gedichts. Es ist die Fähigkeit die Eigenschaften eines Faches zu erlernen. In den nächsten Videos werden wir ein zufälliges Gesicht zeichnen und einige Regeln für die Gesichtsproportionen lernen . Lass uns darauf eingehen. [MUSIK] 20. Das Auge zeichnen: [MUSIK] In diesen wenigen Videos werden wir verschiedene Teile des Gesichts wie das Auge, die Nase, den Mund zeichnen , und wir werden nicht das echte Gesicht von jemandem beobachten. Es ist eine gute Idee , einen Spiegel zu nehmen und sich ins Gesicht zu schauen. Aber wir werden nur auf einige Dinge hinweisen , die Sie beachten sollten bevor wir beginnen, das wahre Gesicht einer Person zu beobachten und dann ihre Gesten und Eigenschaften zu kopieren. Ich werde dich bitten, deine Symbole zu zeichnen. Lassen Sie uns zunächst über das Auge sprechen, und ich würde Sie gerne bitten, das Symbol des Auges zu zeichnen , das Sie in Ihrem Kopf haben. Zeichne einfach ein Auge , das du jetzt kannst. Ich schätze, es wird ungefähr so aussehen. Oder zumindest zeichnet mein Mann es so und ich wollte Ihnen ein Beispiel zeigen. Das ist der mexikanische Indigobaum , der unser innerer Favorit zu Hause ist. Aber folgen wir mir jetzt, um ein zufälliges Auge zu zeichnen. Zuallererst, welche Form hat ein Auge? Es hat die Form eines Pflaumenkerns. Es hat eine Kurve wie diese. Dann haben wir hier einen Tränenkanal und genau hier eine Kurve. Worauf ich hinweisen möchte und Sie können einfach in den Spiegel schauen, um Ihr Auge zu sehen. Dieser Teil des Augenlids ist sichtbar, also solltest du hier unten zwei Linien haben. Normalerweise sieht man das obere Augenlid nicht. Da wir einen Augapfel haben, ist es ein Kreis. Du solltest wirklich leicht einen Kreis um diese Form von diesem Teil zu diesem Teil ziehen , was bedeutet, dass das dein Augapfel ist. Aber wir sehen nicht alles. Diese Zeile, die sollte etwas kleiner sein, aber okay. Diese Linie stellt das obere Augenlid dar, das Sie haben und dies sollte das Unterlid sein, das Sie haben. Normalerweise sieht man diese Linien und wir werden sie uns nur vorstellen. Wir werden sie nicht wirklich benutzen. Sie sind wirklich wichtig , wenn wir das Auge sehen wollen . Lass uns über diese Zeile sprechen. Das folgt auf diese Sache hier. Reden wir über die Iris. Befindet sich die Person vor Ihnen und wie in einer ganz normalen Position, berührt die Iris das Unterlid und wird vom oberen Augenlid ein wenig verdeckt. Was ich meine, dass man die Iris nicht sehen kann, immer die volle Iris, nur wenn die Person wirklich überrascht ist oder so und wirklich weit geöffnete Augen hat. Aber normalerweise berührt die Iris das untere Augenlid und es wird vom oberen Augenlid verdeckt. Ich denke, das ist zu hoch, diese Kurve, aber das spielt keine Rolle. Es ist ein bisschen, wie Sie sehen können, das wäre ein vollständiger Kreis, aber es gibt keinen vollen Kreis. Die Form des Auges variiert je nach ethnischer Zugehörigkeit, Alter, je nach Emotion usw. Wir werden sie auf der mittleren Ebene untersuchen , wo wir die Augen aus verschiedenen Blickwinkeln zeichnen werden die Augen aus verschiedenen Blickwinkeln zeichnen und dann werden wir auch Alter und ethnische Zugehörigkeit untersuchen . Aber im Moment ist das nur das zufällige Auge. Was ist mit dem Schüler? Die Pupille ist einfach ein Kreis innerhalb der Iris und sie ist der perfekte Mittelpunkt. Versuche, den kleineren Kreis in das Innere des Auges zu zeichnen . Jetzt haben wir ein nettes Auge. Was sagst du? Das ist ein großer Fortschritt in dieser Hinsicht, nicht wahr? Jetzt solltest du eine einfache Linie wie hier haben , weil du deinen Augapfel nicht im Tränenkanal hast , das ist der rosafarbene Bereich. Ich bin sicher, Sie wissen, was ich damit meine. Was ein Auge realistisch macht, sind das Licht und der Schatten. Normalerweise wird Licht von unserem Auge reflektiert, das kann das Fenster sein, das kann die Lampe oder die Sonne sein, alles. Normalerweise hat man einen Punkt in der Pupille und man kann einen Punkt in der Iris haben, man kann, ich weiß nicht, die Fenster sehen . Nehmen wir an, wir werden eine solche Reflexion haben. In meinen Illustrationstechniken mache ich normalerweise einen lebhaften Schüler, indem ich einen Kreis zeichne, einen hier eine Kleinigkeit, um es hier hervorzuheben, um es ein bisschen realistischer zu machen, aber hier geht es wieder um beobachtung. Jetzt haben wir ein nettes Auge gezeichnet. Lass es uns ein bisschen beschatten. Was ich auch sagen wollte, ist, dass die Pupille schwarz ist, also füllen wir sie einfach mit Schwarz. Du glorifizierst es, um es am dunkelsten zu machen. In der Iris hast du eine gewisse Textur. Was ich wirklich liebe, ist, einfach leicht herumzulaufen und einfach ein paar Zeilen wie diese zu machen. Es wird ein wenig Abwechslung geben. Ich werde diese obere Augenlidseite verdunkeln . Zeichne die Wimpern. Die Wimpern sind wieder keine geraden Linien. Sie sollten einige Variationen darin haben. Ich liebe es, ganz oben anzufangen und das meinte ich nicht. Das war nicht zu groß. Was ich tun wollte, war, die Keynotes organischer zu gestalten . Sie werden diese Kurve hier haben, um den Effekt zu erzielen, der tatsächlich vom Augenlid ausgeht. Dies hat immer noch die Wirkung künstlicher Wimpern, spielt aber keine Rolle. Habe einige Variationen darin. Eine Seitenkurve, eine andere Seitenkurve. Das sind keine einfachen geraden Linien, sondern haben einige Variationen, und mit diesen Wimpern bin ich ein bisschen verrückt geworden. Aber wie dem auch sei, hier unten beginnen diese Peitschenhiebe an dieser Außenlinie. Das ist ein bisschen zu viel, aber okay. Was ich hinzufügen wollte, ist ein bisschen Schatten darunter. [HINTERGRUND] Weil es einen Augapfel hat. Es wird einen kleinen Schatten davon geben, wenn es um das herum ist, also wirklich leicht. Du musst damit nicht zu dunkel gehen nur es entscheidet und füge ein bisschen Schatten in den Tränenkanal hinzu. Was sagst du? Es hat einen größeren Unterschied als dein erstes Auge, also überarbeite ich es einfach. Wir haben gelernt, wie man ein Auge zeichnet. Es hat die Form eines Pflaumenkerns. Es hat einen Tränenkanal. Es gibt einen Augapfel, also wirst du diese Linien sehen. Die Iris wird in normaler Position vom oberen Augenlid verdeckt und berührt immer noch das Augenlid. Dass der Schüler im Mittelpunkt steht. Es hat einen Kreis. Sie werden ein Licht im Auge haben, sodass Sie auch Reflexionen in der Pupille und in der Iris haben werden. Die Iris ist strukturiert und unter dem oberen Augenlid befindet sich ein Schatten. Wenn Sie Wimpern zeichnen, sind es nicht nur gerade Linien, sondern sie haben auch kleine Kurven um den Eindruck zu erwecken , dass sie aus dem oberen Augenlid herauskommen. Fahren wir mit der Zeichnung der Nase fort. 21. Nase zeichnen: [MUSIK] In diesem Video werden wir darüber sprechen, wie man eine Nase zeichnet. Wenn ich dich jetzt bitten würde, eine Nase zu zeichnen, wie würde sie aussehen? Es wird so oder so aussehen? Ich bin mir nicht sicher. Aber die Hauptsache ist , dass beim Zeichnen einer Nase dieser Teil, ich weiß nicht, wie er heißt, nicht wirklich das Ergebnis einer Linienarbeit ist. Es wird durch Beschattung hergestellt. Der Haupteffekt ist, dass die Nase aus dem Gesicht kommt. Wir sprechen über die vordere Position. Wir werden es mit Hilfe der Schattierung machen. Nur die Linienführung, die wir für eine Nase benötigen, ist dieser Teil. Wir werden in späteren Videos über die Platzierung dieser Elemente sprechen . Sie müssen einen Kreis zeichnen. Das ist die Nasenspitze, und die Nase wird so kommen. Das wird nur die Linie für den Teil mit der Schattierung sein. Jetzt gibt es diese beiden Löcher. Einer ist hier, einer ist hier, und sie sind mit dieser Linie verbunden. Diese Linie ist eigentlich der Teil dieses Kreises , den wir Nasenspitze nennen können. Jetzt haben wir zwei Düsenlöcher. Jetzt haben wir diese Linie hier, die ungefähr hier dient und hier herunterkommt. Das ist nur eine zufällige Nase, also glaube nicht, dass das etwas Perfektes oder so ist. Was wir jetzt tun können, ist, den Kreis und diese Linien ein bisschen zu löschen, aber sie sichtbar zu machen diese Linien ein bisschen zu löschen, aber sie , damit wir den Teil der Schattierung erledigen können. Nimm einen 6B-Bleistift und wir werden die Nase so schattieren, wie wir am oberen Rand des Kreises beginnen und hier unten ein kleines Dreieck machen , bis wir diese Linie an dieser Stelle haben. Machen Sie dasselbe auf der anderen Seite. Wir werden hier anfangen und diesem Kreis ein wenig folgen, wobei ein Schatten um ihn herum schattiert als ob es ein Kreis wäre, wie wir gelernt haben. Kein Kreis, ich meine Kugel. Wie wir es in den Videos gelernt haben, wie man eine Kugel schattiert. Schattiere es ähnlich. Eigentlich liegt ein Teil der Nase mehr im Schatten, aber das hängt wirklich von der Gesamtschattierung des gesamten Gesichts ab. Hier ist es. Düse. Auch hier werde ich diese Zeilen nur ein bisschen machen. Normalerweise, oder ich glaube, jeder hat dieses Ding unter der Nase. Ich bin sicher, Sie wissen, wovon ich spreche. Wir werden lernen, wie man es schattiert oder seine Wirkung erzielt. In den nächsten Videos werde ich nur darauf hinweisen , dass es da ist. Dann folgt der Mund. Lassen Sie uns im Grunde nur kurz zusammenfassen, wie man eine Nase zeichnet. Was wir gemacht haben, ist, dass wir einen Kreis gezeichnet haben, dann haben wir diese beiden Löcher darunter gezeichnet und diese Linie entlang des Umrisses des Kreises gezogen. Dann haben wir diese beiden Düsenlinien gemacht und dann die beiden Seiten der Nase schattiert und sind der Seite des Kreises gefolgt und haben der Nase schattiert und sind der Seite des Kreises gefolgt ihn schattiert, als wäre es eine Kugel. Nehmen wir an, das Licht kommt von dieser Seite, sodass dieser Teil der Nase in einem etwas größeren Schatten liegt. Dann habe ich diese Zeilen einfach etwas mehr hervorgehoben. [MUSIK] So zeichnen wir Nasen. Denken Sie daran, dass jeder eine andere Nase hat, und wir werden sie in den späteren Videos untersuchen. Aber das sind die Dinge, an die Sie sich erinnern müssen , wie man eine Nase zeichnet. Gehen wir zu den Mundteilen über. 22. Den Mund zeichnen: [MUSIK] Lass uns darüber sprechen, wie man einen Mund zeichnet. Also, wie würdest du jetzt einen Mund zeichnen? Ich schätze, es wäre so etwas oder nur eine einfache Zeile oder ich weiß es nicht einmal. Was müssen wir über das Zeichnen des Mundes wissen? Wir beginnen immer mit der Mittellinie, sodass die Mittellinie des Mundes nicht gerade ist. Es hat einen Winkel nach oben. Dann ist da noch ein kleiner Hang oder wie man es nennt. Dann gibt es wieder eine Schlange hier unten. Ich bin mir sicher, dass es einen anatomischen Namen für diesen Teil gibt, aber im Grunde ist es so, dass deine Lippen nicht gerade sind. Du hast diese kleinen Kissen hier, ich hoffe, das nenne ich. Jetzt haben wir die Oberlippe, die folgt, diese Linie, nach unten kommt, und dann haben wir die Unterlippe, ungefähr so. Diese Linie ist also länger als die ganze Lippe. Also fängt nicht die ganze Lippe an, wie an diesem Ende. Auch hier hat jeder eine andere Lippenform. Es ist wirklich für jeden anders, aber lass uns einfach sehen. Auch hier müssen wir ein wenig schattieren, um ein realistischeres Ergebnis zu erzielen. Die Sache ist , dass die Oberlippe immer dunkler ist als die Unterlippe, also schattiere sie einfach, und ja, sie hat eine Textur, also kannst du hier einfach ein paar Linien zeichnen, und die Unterlippe hat normalerweise ein Highlight, und dann haben Sie einen Schatten unter der Unterlippe. Also normalerweise hast du hier nur den Schatten und ich werde das einfach machen. Auf der Öffnung ist ein bisschen Schatten, Sie können hier und da ein bisschen hervorheben. [MUSIK] Großartig. Daraus sind wir dann zu dem gekommen. Ich denke, das ist ein großer Fortschritt. Gehen wir weiter zum Ohr. 23. Das Ohr zeichnen: Wie würdest du ein Ohr zeichnen? Wir werden eine Vorderseite zeichnen, aber ich denke trotzdem, dass wir das durchgehen müssen. Welche Form hat es? Wie würdest du jetzt ein Ohr zeichnen? Es wäre vielleicht so etwas. Lass uns einfach ein Ohr zeichnen. Das Ohr hat eine größere, abgerundete Form, sodass wir tatsächlich einen Kreis und darunter einen kleineren Kreis zeichnen und seine Form so zeichnen können. Als ob es einen großen Kreis im oberen Teil und einen kleineren Kreis im unteren Teil hätte . Ich werde diese inneren Kreise löschen. Jetzt sieh dir nur dein Ohr an, wir haben dieses Ding hier. Ich bin sicher, du weißt, was ich meine. Es ist für jeden anders, dieser Teil. Wir haben eine Linie, die der Linie des Ohrs folgt, und sie verschwindet hier irgendwo. Wo wir dieses Ding haben, haben wir ein Loch, es hat ein größeres Loch und so etwas. Auch hier werden wir dieses Ohr durch Schattierung etwas realistischer gestalten . Nimm den Shader. Es ist offensichtlich, dass es unter dieser Linie einen Schatten hat, und hier gibt es ein Loch, und wir haben diesen Teil sowie ein Loch. Mein Ohr ist momentan nicht das beste [LACHEN], aber ich mache das wirklich von meiner Hand aus. [LACHEN] Es ist immer gut , ein Referenzfoto zu sehen. Wir werden das nicht vollständig in das zufällige Gesicht umsetzen vollständig in das zufällige Gesicht das wir jetzt zeichnen werden. Das ist nur eine Erinnerung daran , [MUSIK] welche Linien du normalerweise im Hinterkopf behalten solltest du normalerweise im Hinterkopf behalten wenn du solche Dinge zeichnest. Lassen Sie uns einfach kurz zusammenfassen, wie man ein Ohr zeichnet. Ich werde es einfach beschatten. Es hat einen größeren Kreis hier oben. Es hat einen kleineren Kreis hier unten. Auch hier hat jeder ein anderes Ohr, das ist nur ein zufälliges Ohr aus meinem Kopf. Es gibt diese Linie, die dem Umriss des Ohrs folgt. Diese Linie verschwindet, weil dieser Teil des Ohrs ein Teil davon wird. Da ist dieses große Loch, aus dem wir hören, da ist dieser Teil, und es fügt sich einfach zusammen. So wie das. Nun, wenn wir das Ohr von vorne zeichnen, weil wir den Kopf so haben werden, wirst du das Loch nicht zeichnen, aber es wird wichtig sein, sich seine Form zu merken, und wir werden darüber sprechen wo es anfängt [unhörbar] Später werden wir Gesichter aus verschiedenen Winkeln zeichnen, und dann müssen wir diese Dinge wissen. Lassen Sie uns einfach weitermachen und etwas über die Platzierung dieser Gesichtsteile lernen . 24. Das Gesicht zeichnen Teil 1.: [MUSIK] Willkommen. In diesem Video zeichnen wir ein zufälliges Gesicht und wenden das Wissen an , das wir aus dem vorherigen Video haben, in dem wir verschiedene Teile des Gesichts gezeichnet haben. Ich möchte betonen , dass jeder ein anderes Gesicht und unterschiedliche Eigenschaften hat , und diese Merkmale sind je nach Alter, Geschlecht, ethnischer Zugehörigkeit unterschiedlich je nach Alter, Geschlecht, . Sogar die Stimmung verändert Ihre Gesichtszüge stark. Was ich jetzt zeichnen werde, ist ein absolut zufälliges Gesicht und mein Punkt hier ist, Ihnen einige Regeln zu zeigen, die wir einhalten sollten , wenn wir ein Gesicht zeichnen. Auch wenn Sie ein Bild oder ein imaginäres Gesicht zeichnen. Lass uns einfach anfangen. Positionieren Sie Ihr Papier im Hochformat , also so, und ziehen Sie eine Linie in die Mitte. Ich wähle 20 Zentimeter, weil mein Papier so groß ist und es gut auf das Papier passt, und es ist eine runde Zahl, weil wir gerade Dinge messen werden, also brauchst du auch ein Lineal. Diese 20 Zentimeter bedeuten die Größe des Schädels. Finden Sie nun 10 Zentimeter, es ist die Mitte. Diese Linie zeigt uns die Positionen unserer Augen. Wir werden diese Linie im Auge behalten, und diese Linie wird 15 Zentimeter breit sein. Ich habe mich dafür entschieden, weil ich eine Zahl benötige , die sich leicht durch fünf teilen lässt, und sie hat ein gutes Verhältnis zur Zentimeterhöhe. Im Moment verwende ich 15 Zentimeter. Ich werde alles in Zoll an die Seite dieses Videos schreiben . Jetzt habe ich etwa 15 Zentimeter und der Grund warum ich es in fünf gerade Teile teilen muss , ist dass es fünfmal so groß ist wie ein Auge. Jetzt möchte ich, dass du dein Fingermessgerät nimmst und es auf dein Auge und es dann in die Mitte deiner beiden Augen legst und du wirst sehen , dass die Größe zwischen deinen Augen genau ist die Größe deines einen Auges. Wenn das für dich Sinn macht. Teilen wir nun diese 15 Zentimeter in fünf gerade Teile auf, also 3, 6 , 9, 12 und 15. Nun, wir werden hier ein Auge haben, ich werde das hier nur leichtfertig zeichnen , damit Sie sehen können, dass es ein Auge geben soll, wo das Auge sein wird. Was ich hinzufügen möchte , ist, dass diese Größen am Rand von den charakteristischen Gesichtsmerkmalen abweichen können . Sie müssen jedoch bedenken, dass diese Größe immer der Größe eines Auges entspricht. Was soll ich mit diesen 20 Zentimetern machen? Ich möchte zweieinhalb Zentimeter abnehmen und diesen Teil markieren weil wir dadurch die Haare bekommen. Diese Linie bedeutet die Oberseite Ihrer Stirn und dies ist die Oberseite des Schädels und die Haare können tatsächlich über dieser Handspitze liegen. Lass uns einfach zu diesem Teil zurückkehren. Wir haben die 17,5, und wir müssen sie in drei gerade Teile unterteilen, was uns 5,8 ergibt. Diese Linie gibt uns die Position der Augenbraue und dies gibt uns das Ende der Nase. Wir werden es hier haben. diesem unteren Teil Wenn wir es in diesem unteren Teil in eine Hälfte teilen, also 5,8 haben, sollte hier die Hälfte sein. Nehmen wir an, 2,9 hier sollte uns den Boden unter den Mund nehmen. Das ist der untere Teil des Mundes, der untere Teil der Nase. Wir haben die Größe dieses Codes genau hier. Wenn wir es in zwei Hälften teilen, haben wir die Linie, auf der wir die Augen positioniert haben. Wenn wir dann vom Schädel wegnehmen, glaube ich, ein Achtel der Schädellänge, haben wir den Haaransatz, und wenn wir diese Größe nehmen, den Haaransatz und das Kinn, müssen wir ihn teilen in Drittel. Das erste Drittel gibt uns die Linie der Augenbraue. Das zweite Drittel gibt uns die Unterseite der Nase und wenn wir dieses letzte Drittel halbieren, geben wir uns den unteren Teil des Mundes. [MUSIK] 25. Das Gesicht zeichnen Teil 2.: [MUSIK] Nun, was ich dir sagen wollte , ist , dass diese Proportionen viel komplizierter sind. Wenn du auf Pinterest nachschaust, wirst du Hunderte verschiedener Arten von Unterteilungen usw. sehen . Das ist nur eine grobe Sache. Wenn Sie zum Beispiel zu einem detaillierteren Gesicht herunterarbeiten, können Sie diese Proportionen verlieren. Es könnte passieren. Aber zurück zu unserer Therapie, es kann passieren, denn hauptsächlich, wenn Sie kein Referenzbild zeichnen, sondern aus Ihrer Seele, würde ich sagen, lassen Sie mich Ihnen einfach dieses Bild zeigen, das ich gezeichnet habe, das ist wirklich nicht der beste Teil, den ich je gemacht habe. Diese Nase ist zu lang und das Gesicht ist zu traurig und ich habe eine gewisse Melancholie in mir, die ich herausgeholt habe und ich fühle mich viel besser. Aber wenn du es merkst, zeichne ich auch zwei große Augen und verliere dadurch normalerweise meine Proportionen . Aber das ist eigentlich mein Stil, ich werde dir nur dieses Matroschka-Gemälde zeigen , das ich von der Wand nehme, und du kannst sehen, dass ich zwei große Augen zeichne. Aber das ist mein Stil, ein charakteristischer Stil. Es ist nicht falsch, etwas anders zu machen und nicht alles zu streng zu halten. Das ist Kunst, wir machen Kunst und ich kann einen Fisch mit menschlichen Augen malen, die auch übertrieben sind. Mach Spaß mit Kunst. Darauf wollte ich hinweisen. Zeichne die Teile des Hutes weiter detaillierter und ich werde dir nur noch ein paar Proportionen zeigen. Lassen Sie uns nun mehr über Proportionen sprechen. Lass uns zuerst die Augen zeichnen. Ich fange immer mit diesem Auge an, und es ist tatsächlich ein bisschen schwierig, genau die gleiche Form von Augen in einen Spiegel zu zeichnen . Du musst diese Augen als Anna zeichnen, wie in einem Spiegel. Ich versuche gerade, nicht zu große Augen zu zeichnen. Vergiss den Tränenkanal nicht und vergiss nicht, dass wir das aus unserem Kopf zeichnen , also muss es wirklich nicht so perfekt sein. Wir müssen die Iris und die Pupille zeichnen. Dafür gibt es einen Grund, nämlich weil sie etwas mit den Proportionen zu tun haben und versuchen werden , die Pupille exakt in die Mitte der Iris zu ziehen. Jetzt sind die Pupillen, die Iris und das Auge fast ertrunken. Lassen Sie uns über die Augenbraue sprechen, denn die Augenbrauen werden etwas mit der Nase zu tun haben. Wir müssen diese Augapfellinien markieren, über die ich mit Ihnen gesprochen habe . Das ist dieser imaginäre Kreis um das Auge, weil wir unsere Augenbraue darüber haben und nur ein bisschen näher als die Augen, die wir haben. Dies ist wiederum ein anderes Merkmal für jeden. Welche Fasern hast du? Ich werde nur die Lichtlinie notieren , denn wenn wir Augenbrauen zeichnen, zeichnen wir sie tatsächlich. Viele kurze Linien und es heißt, dass man normalerweise Augenbrauen zeichnet, die den eigenen ähneln. Ich denke, das gilt für die gesamten Gesichtszüge. Ich habe zwar nicht so große Augen, aber aus irgendeinem Grund liebe ich es immer, große Augen zu zeichnen. Ich wollte große Augen haben, vielleicht male ich das deshalb. Aber lassen Sie uns jetzt mit der Psychotherapie beginnen. Jetzt haben wir die Augenbrauen. Nicht zu perfekt. Ich möchte mich nicht in den Details verlieren. Berühre jetzt deine Augenbrauen und deine Nase beginnt genau dort, wo deine Augenbrauen sind, also werde ich einfach diese hellen Linien hier unten zeichnen. Wir haben schon die Nasenspitze und wo haben wir die Nasenlöcher? Da brauchen wir wieder das Lineal. Sie müssen eine gerade Linie nach unten ziehen. Das Nasenloch endet genau hier. Deshalb brauchten wir den Tränenkanal. Wieder die perfekteste Nase. Aber wie dem auch sei, hier ist die Nase. Ich werde von dort aus nur ein bisschen löschen. Jetzt der Mund. Wir haben den Mund hier und warum ist der Mund da? Es ist genau eine Linie von der Pupille abwärts. Das ist wieder einmal ein charakteristisches Merkmal, aber es ist eine ungefähre Sache und Sie erinnern sich, als wir den Mund gezeichnet haben, habe ich gesagt, dass die Lippen nicht gerade am Ende Ihres Mundes beginnen. Ich hoffe du erinnerst dich. Ich versuche, nicht noch einmal ein trauriges Gesicht zu zeichnen, damit ich diesen Mund nicht ein bisschen weniger traurig mache und den Dingen folge, die wir zuvor gelernt haben. Wir haben hier einen Schatten und wir haben die Basis. Nun, ich möchte nicht zu sehr ins Detail gehen und das Gesicht schattieren usw., denn mein Punkt hier ist, dir zu sagen, dass diese Dinge wichtig sind, wenn du deine eigenen Charaktere zeichnest und Dinge mit Gesicht. Kommen wir zurück zu der Matroschka, die ich geschaffen habe. Das ist eine imaginäre Figur, aber wenn du immer noch die Nasenlöcher sehen kannst und wo sie den Tränenkanal hat, und der Mund ist ungefähr so lang wie das Maß der Augen, deine Nase und Diese Proportionsregeln sorgen für eine Harmonie in einem Gesicht, das Sie aus Ihrer Fantasie heraus kreieren. Das ist wichtig, anstatt immer in allem streng zu sein. [MUSIK] 26. Das Gesicht zeichnen Teil 3.: [MUSIK] Jetzt haben wir alles hoffentlich gut platziert, und was ich tun werde , ist, dass ich diese Zeilen loswerden werde , nur damit ich sie ein bisschen sehen kann. Wo ist alles? Aber dass es nicht ablenkt. Lass uns einfach alles ein bisschen besser machen. Lass uns an der Form des Auges arbeiten. Ich füge das Licht hinzu. Eigentlich hole ich meinen Schattierungsstift. Erinnerst du dich, dass ich dir gesagt habe, dass wir hier diese Augapfelreihen haben, was bedeutet, dass es das obere Augenlid ist? Es hat so etwas hier. Gehen wir jetzt zur Nase. Ich fange mit den Löchern an und wo fängt dann die Nase an? Sie beginnen an den Augenbrauen. Dann denk daran, dass wir diesen Kreis genau hier haben. Versuche es ein wenig zu beschatten und unsere Nase fängt genau an unseren Augenbrauen an. Schau es dir einfach ins Gesicht. Dieser Nasenknochen beginnt genau hier, also werden wir hier an dieser Stelle einen Schatten haben. Gehen wir nun zurück zu den Lidschatten, sodass wir an diesem Teil des Auges offensichtlich Schatten haben werden. Ich werde jetzt nicht zu tief in die Schattierung gehen, nur ein bisschen, damit es für die Nase [unhörbar] ist. Unter der Nase befindet sich dieser Tropfen. Ich muss es so nennen, dass das wirklich nur durch einen Schatten erzeugt wird, also musst du es nicht [unverständlich] tun. Hier haben wir den Mund, einfach etwas tiefer fallen, wir haben die Lippen hier und ich habe dir gesagt, dass die Oberlippen dunkler sind als die Unterlippen, also lass sie so sein und dass wir habe diesen Schatten unter der Unterlippe, was uns diesen schönen dreidimensionalen Effekt verleiht. Beachten Sie, dass ich beim Schattieren den Stift nicht zur Spitze hin halte , sondern weiter weg. Wir haben das Kinn, das wieder einen imaginären Kreis hat. Wir werden direkt hier unter den Augenbrauen einen Schatten haben. Ich habe die Wimpern vergessen. Ich werde nicht verrückt nach ihnen werden, damit sie welche hat. Großartig. Jetzt haben wir den Haaransatz, also lass uns einfach ein paar Haare wie dieses und so etwas zeichnen. Zeichnen wir die Form des Kopfes, die einem Ei ähnelt. Wir haben hier einen Kiefer. Wo haben wir den Hals? Unter dem Kiefer. Wir sollten ein Ohr zeichnen. Es beginnt an der Augenlinie und geht, sagen wir, fast bis zur Augenbrauenlinie. Es hat eine solche Form und endet ungefähr am Ende der Nase. Das ist ein Ohr, sagen wir, und es geht so, ich ziehe es aus meinem Herzen, also ist es vielleicht nicht vollständig anatomisch großartig. Das sind nur die Symbole, die ich in meinem Kopf habe. Das ist ein Ohr, ich muss das so machen. Nehmen wir an, sie hat ihre Haare so und ihre Haare sind wieder, fangen nicht an, sagen wir, sie sehen so aus. Wir werden ihr Ohr hier nicht sehen. Ist das ideal für ein zufälliges Gesicht? [LACHEN] Nicht die perfekte Anatomie, nicht die perfekte Portraitmalerei, aber das gefällt mir trotzdem sehr gut. Wir haben diese Regeln und Kenntnisse, an die wir uns erinnern können, und dann können wir so etwas produzieren. Lassen Sie uns einfach wiederholen, was wir in diesem Teil des Kurses gelernt haben . Wir wissen jetzt, dass wir die Größe dieses Codes haben , und wenn wir ihn in zwei Hälften teilen, haben wir die Linie des Auges. Wenn wir dann davon wegnehmen, eine Passform Acht der gesamten Größe, haben wir den Haaransatz und vom Haaransatz bis zum Kinn eine Größe, die wir in Drittel unterteilen können. Dadurch erhalten wir die Linie der Augenbraue, des Nasenbodens und der Unterseite des Mundes, sodass wir Platz für den Kinnkreis haben. Wir haben einen Kreis für die Nasenspitze. Dann fängt die Nase an den Augenbrauen an und die Nasenlöcher sind breit, so breit wie eine Augengröße eigentlich, weil wir genau eine Augengröße zwischen den beiden Augen haben genau eine Augengröße zwischen und dieser Mund ist breit wie die Mitte des Auges würde ich sagen, also dort, wo die Pupillen sind. Jedes Gesicht hat unterschiedliche Gesichtszüge. Weibliche und männliche Gesichter haben unterschiedliche Eigenschaften, selbst Alter und Geschlecht einen großen Einfluss auf alles und sogar auf unsere Stimmung. Fahren wir mit dem nächsten Video fort. [MUSIK] 27. Beginner: [MUSIK] Wie fühlst du dich? Das hat Spaß gemacht. Ich hoffe, dass mein Ziel erreicht wurde, dass Sie die Angst vor der leeren Seite des Bleistifts loslassen und dass Sie jetzt keine Angst haben, Kunst zu machen und dass Sie einfach Spaß daran haben, denn das ist unser Punkt. In diesem Video fasse ich Fähigkeiten auf Anfängerniveau zusammen, die Sie bereits haben, und gebe Ihnen einige Vorschläge, wie Sie sie anwenden können. Zunächst haben wir gelernt, wie man Linien mit unterschiedlichen Eigenschaften zeichnet, wie man einen Bleistift hält wie man den Stift in der Hand positioniert. Wir erstellen eine kleine Übung und ein Mini-Projekt, bei dem Sie ein Kunstwerk erstellen konnten, das vollständig aus Linien besteht. Dann fahren wir mit dem Zeichnen von Formen fort. Dort betone ich die Geduld und Zeichnen vieler kurzer Linien, um die Form zu finden , nach der Sie suchen , und dass jedes Objekt aus geometrischen Grundformen besteht. Dann haben wir einen kleinen Kunsttherapie-Spaß, bei dem wir einen einfachen Illustrationsaufbau aus einfachen geometrischen Formen erstellt haben. Dann haben wir es analysiert und ein bisschen mehr über uns selbst und über die Macht des Zeichnens und Kunstschaffens und dergleichen gelernt bisschen mehr über uns selbst und über die Macht des . Dann haben wir gelernt , dass wir aus Formen Formen erstellen können , indem wir Schatten hinzufügen. Wir haben gelernt, was Werte sind. Wir haben die umgekehrte Schattierungsmethode gelernt und ein Paar, einen Apfel und eine Banane, schattiert . Wir haben einige Werteübungen gemacht, geometrische Formen schattiert und eine Kugel, einen Kegel und einen Würfel erstellt . Dann haben wir etwas über lineare Perspektive gelernt und gelernt, das Objekt im Raum zu platzieren. Wenn wir etwas Größeres zeichnen weiter von der Horizontlinie entfernt ist, dann erscheint es größer als etwas, das weiter entfernt ist und näher an der Horizontlinie liegt und kleiner ist. Dann hatten wir eine Kaffeepause, in der ich dir die Symbole in deinem Kopf erklärte. Was wissen wir? Was sehen wir? Wenn Sie sich nicht erinnern, sollten Sie sich diesen Teil noch einmal ansehen. Schließlich haben wir gelernt, wie man die verschiedenen Teile des Kopfes, der Augen, der Nase, des Mundes und der Ohren zeichnet . Dann haben wir ein zufälliges Gesicht gezeichnet. Das war eine Menge, und das war gerade genug für das Anfängerniveau. Ich kann dir sagen, du kannst getrost hier aufhören , denn mit Anfängerkenntnissen kannst du Kunst schaffen, von der du leben kannst. Das war ein schwieriger Satz, denn du musst erkennen, ich hoffe, du hast schon erkannt, dass du keine Superkräfte brauchst, um in der Kunst erfolgreich zu sein, du musst es nur tun. Werfen wir einen Einblick in verschiedene visuelle Branchen. Dort könnten Sie die Möglichkeit haben das Anfängerniveau der Zeichenkenntnisse anzuwenden. Sagen wir Illustration. Sie können einfache Kinderbuchillustrationen erstellen und einfacher zu zeichnen, ja, es ist besser für ein jüngeres Publikum und schauen Sie sich einfach ein Buch über das Zeichnen auf einem Spielzeug an. Es sind einfache Formen mit Farbe. Was Sie jetzt tun müssen, ist mehr über Farbe und eine Technik zu lernen . Zum Beispiel kann es sich um Aquarell, Gouache oder Digital handeln. Sie können dieses Wissen für die Gestaltung von Oberflächenmustern verwenden. Die meisten Textilmuster enthalten keine schwierigen Schichten, keine perspektivischen oder rendernden Effekte. Sie enthalten normalerweise optisch ansprechende Formen mit flacher Farbe. Schauen Sie sich einfach die Textilien an, die Sie zu Hause haben. Wenn Sie sich für Daten interessieren, lernen Sie den digitalen Prozess der Erstellung eines Musters kennen. Sagen wir in Illustrator, Photoshop oder sogar Procreate. Lassen Sie uns über Grafikdesign sprechen. Dieses Wissen können Sie im Grafikdesign anwenden. Logos, Icons und Cliparts bestehen wiederum hauptsächlich aus einfachen Formen und flachen Farben. Ich wette, es gibt Tausende erfolgreicher Grafikdesigner , die kein richtiges Porträt zeichnen können. Das ist in Ordnung. Worauf ich hinweisen möchte , ist, dass Sie nicht so wenig über sich und Ihre Fähigkeiten nachdenken müssen . All die Dinge, die du wissen könntest , sollten dich nicht einschüchtern, aber du solltest sie als Möglichkeiten betrachten. Es gibt so viele Dinge, die du über Kunst lernen kannst, Kunst zu machen und als Künstler zu leben, aber das sollte dich nicht davon abhalten zu tun, was du bereits weißt. Sag nicht, ich werde diese Illustration nicht erstellen , weil ich die Zwei-Punkte-Perspektive nicht kenne , vielleicht ist das einfach nicht dein Ding. Vielleicht ist Beschattung nicht dein Ding, dann solltest du dich an die Linienarbeit halten. Sie können ein ganzes Portfolio auf botanischem Strichzeichnen aufbauen . Es ist wunderschön und es ist unglaublich, und es wird verkauft. Es spielt keine Rolle, denn dann greifen Sie nach unten und es kann zu größerem Erfolg führen. Du kannst einfach Kunst um der Kunst willen schaffen. Sie müssen kein Illustrator, Grafikdesigner oder Oberflächenmusterdesigner sein. Ich möchte dir nur sagen, dass du an dich und deine Fähigkeiten glaubst. Nutze, was du weißt, tu, was du kannst, aber verliere auch nie deine Neugier. Höre niemals auf zu lernen und sieh die Möglichkeiten um dich herum und in dir [MUSIK] 28. Das Projekt: Apropos Projekt, erstellen Sie ein endgültiges Kunstwerk Ihrer Wahl. Wenn Ihnen dieses verwickelte Projekt am besten gefallen hat, suchen Sie sich ein komplizierteres Thema und erstellen Sie es im Disentangle-Stil. Wenn du dich mehr für Illustrationen interessierst, baue eine ganze Szene zum Beispiel die Perspektive anwendest und einfache Formen verwendest, wie wir es mit dem Hausprojekt gemacht haben. Sie können auch Farbe implementieren, wenn Sie möchten. Wenn Sie eher auf traditionelle schattierte Zeichnungen stehen, dann schlage ich vor, dass Sie sich ein Objekt besorgen , es ein wenig beobachten und die umgekehrten Schattierungsmethoden anwenden und es so schattieren. Wenn dir der Teil der Gesichtsproportionen gefällt, zeichne eine zufällige Phase oder eine imaginäre Figur, indem einige der Proportionen beibehältst. Wenn du dich erinnerst, neige ich dazu, große Augen zu zeichnen und es ist wirklich kein Problem, wenn du das tust Du kannst mit der Änderung der Proportionen experimentieren und ausprobieren, wie du gerne zeichnest. Nochmals, ich erzwinge keine Beobachtung, ich möchte, dass du aus deinem Inneren zeichnest, um deine Symbole herauszulassen , damit wir sie mit der Beobachtung auf der mittleren Ebene aufwerten können . Hab keine Angst davor, so zu zeichnen, wie du zeichnest. Schäme dich nicht dafür. Ich freue mich sehr darauf, zu sehen, was Sie kreieren, und ich werde Ihnen Feedback geben. Ich werde versuchen, Feedback zu all Ihren Projekten zu geben , weil Sie mir wichtig sind [MUSIK]. 29. Letzte Gedanken: [MUSIK] Wir sind am Ende dieses Levels, danke fürs Zuschauen. Ich hoffe, dass du jetzt das Gefühl hast , dass du alles auf der Welt schaffen kannst. Ich ermutige Sie, Ihr Wissen und Ihre Forschungsmöglichkeiten dort einzusetzen , wo Sie sie nutzen können. Sei es Illustration, Oberflächenmusterdesign, Grafikdesign oder Aquarellmalerei Ich empfehle Ihnen , regelmäßig zu zeichnen. Erweitern Sie Ihr visuelles Vokabular, indem regelmäßig gewöhnliche Objekte zeichnen. Es genügt, sie zu skizzieren. Du kannst sie auch schattieren, aber mein Punkt ist, deine Augen neugierig zu machen, nach Konturlinien, Lichtern und Schatten Ausschau zu halten und mit diesen neugierigen Augen in der Welt herumzulaufen . Wenn Sie möchten, treffen wir uns in den Fähigkeiten für Fortgeschrittene. Vergiss nicht, mir in den sozialen Medien oder auf Instagram und Facebook und auch hier auf Skillshare zu folgen . Ich wäre sehr dankbar für eine Bewertung. Es hilft mir, dich besser zu verstehen und es hilft dem Kurs, einen höheren Rang zu erreichen, damit andere ihn leichter finden können. Danke, dass du wieder zugeschaut hast, ich kann es kaum erwarten, deine Kunstwerke zu sehen. [MUSIK]