Zeichenkurs für ABSOLUTE ANFÄNGER:INNEN – Komponieren und zeichnen deines eigenen Stilllebens

1. Einführung: [MUSIK] Willkommen zum Zeichenkurs für absolute Anfänger. Dieser Kurs ist ein Folgekurs zum Zeichenkurs für absolute Anfänger von der Linie bis zum Stillleben, dem die absoluten Grundlagen des Zeichnens vom Zeichnen einer geraden Linie, Konturierung, Konturierung, Das Finden geometrischer Grundformen, die Schattierung und schon ist ein absoluter Anfänger von einer einzigen Linie bis zu einem angemessen gezeichneten Stillleben. Es erklärt auch, wie unser Gehirn funktioniert. Wie sehen wir die Welt und warum sehen wir sie so? Es enthält Übungen , mit denen Sie Ihre Beobachtungsfähigkeiten verbessern können, und es gibt auch einige großartige Arbeiten der Schüler, die wirklich erstaunliche Fortschritte zeigen. In diesem Kurs würde ich diese Fähigkeiten gerne weiter ausbauen. In der vorherigen Klasse haben wir nach der Rastermethode gezeichnet, was bedeutet, dass Sie ein Raster auf das Bild, das Sie zeichnen möchten , und auf das Papier, auf das Sie zeichnen werden, und diese Linien verwenden Referenzlinien , um Ihr Objekt zu platzieren. In diesem Kurs werden wir unser eigenes Stillleben zusammenstellen und nicht das Raster verwenden, live zeichnen. In der vorherigen Klasse haben wir ein Künstlerfenster erstellt, haben wir ein Künstlerfenster erstellt Sie in dieser Klasse tatsächlich verwenden können. Aber im Grunde werden wir versuchen, uns auf unsere Augen zu verlassen. Dieser Kurs ist ideal für diejenigen, die den Zeichenkurs für absolute Anfänger von der Linie bis zum Stillleben abgeschlossen haben den Zeichenkurs für . Wenn nicht, sollten Sie über einige grundlegende Zeichenkenntnisse verfügen. Ich begleite Sie durch den gesamten Prozess , vom Komponieren des Stilllebens die Suche nach dem besten Licht, das Finden der geometrischen Grundformen, das Messen, Platzieren Ihres Objekts, die Konturierung und natürlich , Beschattung. Ich gebe Ihnen auch Tipps zum Zeichnen von Leben, weil es etwas anderes ist als ein Standbild zu zeichnen. Wenn Sie mich zum ersten Mal sehen, mein Name ist Alexandra Gabor und ich bin eine professionelle Kunstlehrerin mit einem Master-Abschluss in Kunstpädagogik. Ich bin auch Künstler und Online-Pädagoge. Sie finden mich in den sozialen Medien unter dem Namen The Artmotherer, und Sie sollten auf jeden Fall meine Website besuchen. Bist du bereit? Lass uns darauf eingehen. [MUSIK] 2. Gestalte dein Stillleben: In diesem Video werden wir unser Stillleben komponieren. Als Erstes müssen Sie drei Objekte auswählen und wie Sie sehen können, gibt es drei verschiedene Größen. Es gibt einen großen, einen mittleren und einen kleinen. Von der kleinen Sorte können Sie mehr wählen. Wenn Sie sich also erinnern , dass diese Trauben im vorherigen Stillleben wie Füllstoffe waren. Sie waren nicht das zentrale Objekt. Wenn du so etwas wie, ich weiß nicht, ich habe diese Parallelen, kannst du sie entfernen und sie einfach über den Haufen werfen , sodass du einige interessante Elemente hast. Ich werde es jetzt nicht benutzen, also mein grundlegendes und zentrales größtes Element ist dieses Gewicht und dann habe ich mich für eine Tasse und eine kleine Schachtel entschieden. Wie Sie sehen, habe ich die Elemente nicht wie einen Schreibtisch platziert. Es ist absolut nicht interessant, es führt den Betrachter aus dem Bild, man muss etwas anderes tun. Du musst etwas hinten platzieren, etwas vorne und etwas Gutes in der Mitte, nicht so, als ob alles nach vorne kommt. Aber bitte mindestens ein Element in einem anderen Winkel, damit es etwas interessanter wird. Was die Farbe der Objekte angeht, habe ich Weiß gewählt, damit ich zwischen den Lichtern und Schatten etwas mehr unterscheiden kann , bei bunteren Objekten muss man die Dinge besser beobachten. Ich empfehle dir, alle farbigen Objekte auszuwählen, du hast, aber versuche, sie ähnlich zu gestalten , damit du die Schatten und Lichter wirklich sehen kannst . Deine Aufgabe ist es, drei Objekte auszuwählen: ein großes Objekt, ein mittelgroßes Objekt und ein kleines oder mehrere kleine. Was den Hintergrund angeht, habe ich diesen schwarzen Hintergrund gewählt , weil meine Objekte weiß sind und die Wand weiß ist. Ich wollte es nicht in den Hintergrund einblenden, sondern auffallen, damit ich die Formen dieser Objekte wirklich sehen kann . Sie können sehen, dass ich hier eine Lichtquelle habe. Wenn Sie Live-Stillleben zeichnen, müssen Sie das Wetter berücksichtigen , wenn Sie natürliches Licht verwenden. Wenn du morgens angefangen hast, wird das Licht anders sein als mittags. Vielleicht wirst du nicht etwa vier Stunden Schlaf zeichnen, aber tatsächlich verändert sich die Sonne in diesem Zeitraum stark. Es ist gut, eine konstante Lichtquelle zu haben , wenn es das Licht ist, das Sie im Raum haben, oder ich habe diese Länge. Ich werde es einfach einschalten und es hilft mir tatsächlich , härtere Schatten zu haben , damit ich sie besser beobachten kann. Ich denke, das ist alles eine Frage der Komposition. Sehen wir uns die Materialien an und was Sie tun müssen, bevor Sie mit dem Zeichnen beginnen. 3. Messen – Standardeinheiten definieren: In diesem Video definieren wir die Standardeinheit. Ich habe versucht, eine Kamera ungefähr an die Stelle zu stellen , an der sich meine Augen beim Zeichnen befinden werden. Messen ist der Schlüssel für die richtigen Proportionen des Stilllebens. eine Standardeinheit zu definieren, verwenden wir einen Bleistift. Versuchen Sie beim Messen, einen gleichmäßigen Abstand zu sich selbst zu halten . Achten Sie also darauf , dass Ihre Hand vollständig gerade ist und Sie einen Bleistift haben. Beim Messen definieren wir eine Standardeinheit. Es kann das kleinste Objekt sein, wenn es zu klein ist, rate ich dir, ein Ziel für das mittlere Objekt zu schreiben. Ich habe versucht, die Kamera auf den Stift zu fokussieren. Beim Messen müssen Sie die Spitze des Stifts und Ihren Finger verwenden , um das Ende der Standardeinheit zu definieren. Ich werde einfach um dieses Ding herum messen , also markiere ich jetzt die Standardeinheit, und das ist die Höhe, die es hat. Du siehst, ich nehme das nicht als Oberseite der Tasse, sondern als höchsten und tiefsten Punkt. Ich nehme das als Maß und werde herausfinden , wie groß die Taille ist. Sie können sehen, dass es sich um den unteren Teil der Taille handelt , also genau die gleiche Höhe, die ich wie dort platzieren werde , und Sie können sehen, dass eine Tasse ungefähr an dieser Taillenlinie befindet. Platziere es nun bis zu der Linie, die du gemessen hast, und achte nun darauf, dass die Taille nicht genau doppelt so groß ist wie die Tasse, sondern etwas kleiner. Da ist die Tasse. Das weiß ich jetzt. Sehen wir uns jetzt die Schachtel an. Ich nehme jetzt diese Höhe der Kiste. Dies wird die Standardeinheit sein. Ich kann sehen, dass es ungefähr doppelt so groß ist wie die Box. Ich meine, die Tasse ist doppelt so groß wie die Schachtel , ein bisschen höher. Jetzt können Sie einfach eines Ihrer Augen schließen und sich konzentrieren und die Dinge in der Umgebung messen, sodass Sie ungefähr wissen , wie groß diese Elemente sind. Unsere zweite Sache, die wir tun werden, ist die grundlegenden geometrischen Formen in diesen Objekten zu finden, und dann werden wir sie einfach um unsere Zeichnung herum platzieren . 4. Beobachtung – Grundlegende geometrische Formen: In diesem Video werden wir die grundlegenden geometrischen Formen finden. Wir werden einfach über die Box sprechen. Es ist offensichtlich, dass es Rechtecke hat. Ein Rechteck, zwei Rechtecke und das dritte hier oben. Dann haben wir ein Trapez in dieser Tasse, wie Sie sehen können. Wir werden das Trapez zeichnen. Ich werde das Trapez einfach direkt durch dieses Loch ziehen . Ich werde mich zunächst nicht für eine wirklich runde Form für ein Trapez entscheiden, sondern die tatsächliche Form dieses Elements definieren. Danach füge ich diese ovale Form hier oben als Oberseite der Tasse hinzu. Hier haben wir einen Kreis und ein Dreieck. Dafür ist, wie ihr hier sehen könnt, ein wirklich schöner Kreis hier in der Taille. Es gibt wieder ein Trapez und oben wieder ein Oval. Während ich mit dem Zeichnen vorankomme, werde ich zuerst diese Elemente platzieren, um zu sehen, welche meiner Meinung nach wo sind. 5. ZUBEHÖR: Was die Materialien angeht, die ich verwenden werde, zuerst zeige ich Ihnen das Papier, auf dem ich skizzieren werde . Dies ist ein Fabriano-Skizzenpapier. Was ist der Unterschied , dass es etwas dicker ist als das Büropapier und es hat eine wirklich schöne Textur und es macht wirklich einen Unterschied. Es ist einfach ähnlich wie bei Wasserfarben , wenn Sie mehr hochwertige Farben haben wird selbst Ihr schlechtestes Gemälde besser aussehen als auf demselben Bild mit den schlechtesten Farben. Das Papier macht den Unterschied. Sie müssen ein Skizzenbuch jedoch nicht nur kaufen , wenn Sie ernsthaft darüber nachdenken , was das Zeichnen angeht. Es ist wirklich nützlich, auf ein schönes Papier zu zeichnen Sie Ihre Arbeit mit Ihren Vorräten schätzen werden. Wir werden dieselben Stifte verwenden wie in der vorherigen Klasse, also werde ich 7B für die Schattierung und 2 oder 3B für Linien verwenden . Ich habe hier ein paar Zeichenkästchen. Dies ist ein Daler-Rowney Künstlerbleistifte. Sie sind eigentlich zum Skizzieren da. Es gibt hier verschiedene Arten von Stiften, und was ist mein Favorit? Es ist die Farbe des Schöpfers. Es ist eine österreichische Marke. Diese Stifte wurden in Wien hergestellt und ich habe gerade diese neue Skizzenbox bekommen und werde sie ausprobieren. Es sind wirklich nette Vorräte und ich werde sie zum Beschatten verwenden . [LÄRM] Wir brauchen einen Radiergummi. Du kannst jeden Radiergummi haben, aber ich benutze einfach diesen. Der, der aussieht wie Play-Doh. Es ist wirklich [RAUSCHEN] zumindest nett und man kann die Kanten damit und einem Spitzer ziemlich gut planen . Ich denke, das ist alles für Vorräte. Es gibt noch eine andere Sache, über die ich mit dir sprechen wollte , und als Position wirst du dich hinsetzen. Normalerweise stehen Menschen, wenn sie stilisiert gezeichnet werden, hauptsächlich an Kunstschulen. Vielleicht hast du dafür keine Gelegenheit. Ich habe es zum Beispiel nicht in diesem Büro. Ich setze mich hin und woran du denken musst, wenn du zeichnest, dass, wenn du in einer Sitzposition zeichnest , die für dich nicht natürlich ist, zum Beispiel für mich, es wirklich gerade ist zurück, ich werde aus verschiedenen Blickwinkeln sehen , denn während ich zeichne, werde ich müde, also setze ich mich so hin. Das ist bequem für mich. Es ist nicht wirklich gesund, aber so sitze ich. Wenn ich so und so sitze sehe ich das Stillleben verschiedenen Winkeln, also versuche, während des gesamten Zeichenvorgangs dieselbe Sitzposition beizubehalten des gesamten Zeichenvorgangs dieselbe Sitzposition . 6. Messen – Platzieren deiner Objekte: Als ersten Schritt müssen Sie nun die Höhe des höchsten Objekts definieren und tatsächlich einen Platz lassen, um die anderen Elemente zu platzieren. Jetzt messe ich mit meinem Bleistift und setze ungefähr den höchsten Punkt auf meiner Zeichnung. [LÄRM] Ja, das wird ungefähr die Vase sein, die Oberseite der Vase. Ich muss die hohen Objekte berücksichtigen , damit sie Platz haben, um in das Papier zu passen. Ich nehme die Vase und messe den Becher ab. Der Becher hat tatsächlich fast die gleiche Größe wie die Oberseite der Öffnung der Vase. Ich nehme es so. Hier ist die Oberseite unserer Vase. Jetzt werde ich messen, wie oft diese Größe die Höhe der Vase ausmacht. Ich messe wieder, meine Hand ist gerade. Ich habe den Stift und messe 1, 2 und so. 1, 2 und 1/2. Wenn ich diese Größe nehme, ziehe ich hier eine Linie. Das wird die Achse sein. [LÄRM] Leg diese Dinge rein. Ich sagte, 1, 2 und ungefähr 1/2. Das ist die untere Größe meiner Vase. Was ich tatsächlich sehen kann , ist , dass, wenn ich diese Größe hier bis unten nehme, meine Tasse hier eigentlich anfängt. Wir haben etwas über Perspektive gelernt: Dinge, die weiter weg sind , zum Beispiel auf einem Schreibtisch, beginnen weiter. Unser Becher fängt hier an. Das ist meine Standardeinheit. Etwas an der Standardeinheit, die es ist, wenn Sie Ihr Stillleben beobachten, werden Sie sehen, welche Größe die ungefähre Größe ist, die in jedem Objekt zu finden ist. Unter dieser Größe funktionierte dieser Mund für mich die Größe der Taille und tatsächlich die Größe des Bechers zu definieren . Ich würde sagen, dass die goldene Regel darin besteht , die kleineren Objekte zu verwenden. Während Sie die Zeichnung bearbeiten , können sich Ihre Standardeinheiten jedoch ändern. Es ist gut, während der gesamten Zeichnung dieselbe Standardeinheit beizubehalten , aber wenn sie sich ändert, schadet es Ihnen nicht. Versuche, so proportional wie möglich zu sein, aber sei auch flexibel. Wenn ich den Becher ausmesse, ist die Höhe etwas größer als Öffnung der Vase und ein bisschen größer. Das wird die Höhe des Bechers sein. Jetzt platziere ich die Kiste. Jetzt nehme ich wieder meine Standardeinheit und messe die Höhe der gesamten Box. Also nicht nur die Höhe der Vorderseite, sondern das Ganze. Ich möchte wissen, wo es anfängt und wo es endet. Beim Messen können Sie auch Winkel ermitteln. Nehmen wir an, meine Tasse ist ungefähr da und wo wird meine Schachtel anfangen? Hier ist die Achse meiner Vase. Die Box beginnt; an der Seite muss ich diese Stelle etwas hier platzieren diese Stelle . Es ist so. Wenn meine Tasse hier ist, muss ich nur ungefähr diese Linie abgewinkeln. Als müsste ich das noch einmal messen. Die Höhe der Box beträgt etwa das Zweieinhalbfache davon. Diese Höhe ist also die Box. Genau, und es funktioniert. Unglaublich. Lassen Sie uns nun den Winkel dieser Box finden und so etwas ungefähr mit so etwas fortfahren. Wo endet die Box? Passt genau zum Ende dieses Mundes. Sie müssen diese Bezugspunkte immer finden. Ich werde es löschen, mach dir keine Sorgen. Wir müssen diese Bezugspunkte immer finden. Hier sind wir nur meine Box. Was ich auch wissen muss, sind ungefähr diese vier Punkte. Ich denke, ich muss diese Höhe messen. Was sonst? Irgendwo hier. [LÄRM] Aber es ist auch in einem Winkel, also irgendwo hier. Ich werde dieser Zeile folgen und diese Zeile hier kopieren. Jetzt habe ich ungefähr die Box. Ich sage ungefähr, weil es sich ändern wird, wenn wir etwas falsch gemacht haben. Dies sind meine Maße und jetzt werde ich nach diesen geometrischen Grundformen suchen. 7. Geometrische Formen – erweitern deine Messungen: Ich habe gesagt, dass in der Tasse auch eine Achse ist. Das ist die Höhe des Bechers. Ich werde nur sehen, wie breit die Tasse ist, wie breit sie ist. Ich kann sagen, dass die Breite unten ungefähr die Hälfte davon beträgt. Ich werde die Achse ungefähr hinzufügen. Ich habe hier unten schon einen Winkel gezeichnet. Das ist das Trapez. Wir haben die Box und schauen uns jetzt diese Basis an und wir haben festgestellt, dass es einen großen Kreis gibt und lassen Sie uns einfach sehen. Der Kreis ist ungefähr hier. Wir haben hier eine Mulde und hier das Trapez. Ja, wir werden dieses Ding hier haben. Jetzt haben wir die grundlegenden geometrischen Formen. Schauen wir uns einfach die Konturlinien an. Ich habe diese Höhle hier vergessen und diese hier. Lassen Sie uns sie in organischere und realistischere Konturlinien verwandeln. 8. Kontur - Umriss des Bildes: Was hier an der Taille entscheidend ist, ist, dass es eine wirklich schöne Form hat, also müssen wir versuchen, es zu finden. Diese Kurve ist ziemlich beeindruckend. Dieser Kreis ist nicht wirklich perfekt, also werde ich einfach die Breite der Taille messen, wie oft dieser Mund hineinpasst. Wie ich sehe, sind es eineinhalb. Ungefähr so. [LÄRM] Wir haben hier eine schöne Kurve. Diese Kurve setzt sich bis zu diesem Boden fort. Hier sehen wir die Dinge nicht wirklich , denn hier müssen wir taufen. Über eine Tasse ist es nur ein bisschen [unhörbar] Wo ist diese Seite? Es ist gekrümmt, [LÄRM], also werde ich versuchen, diese Form zu finden. Das ist das Richtige. [unhörbare] Fähigkeiten. Dann die Kiste. Wenn ich das sage, muss es nicht absolut realistisch sein. Aber was ich jetzt sehe ist, dass diese Box fetter ist als hier, aber ein bisschen niedriger, also werde ich sie einfach ein bisschen größer machen. [LÄRM] Nett. Was ich jetzt tun werde, ist, diese Referenzlinien zu löschen und die Konturen etwas weiter zu verfeinern. 9. Raffinieren: Was ich jetzt tun werde, ist die Konturlinien etwas weiter zu verfeinern . Ich werde diesen Prozess beschleunigen, weil daran nichts Interessantes ist Ich werde nur beobachten und zeichnen und versuchen zu zeichnen , was ich sehe, was ich weiß. Zum Beispiel habe ich hier gezeichnet, was ich sehe, und hier habe ich gezeichnet was ich wusste, als ich diese Linie zeichnete. Ich muss wirklich nur schauen und zeichnen, was ich sehe, aber das braucht Zeit. Ich werde meinen Radiergummi benutzen, um Dinge zu korrigieren, die ich falsch gemacht habe. 10. die Formen der Schatten definieren: Was wir gemacht haben, war, dass ich zuerst die Formen der Highlights gefunden habe. Was jetzt am einfachsten sein wird, ist diese Box. Wenn Sie sehen, ist das absolut im Schatten, das ist im Mittelpunkt. Das ist ungefähr ein Mittelton. Aber hier ist ein heller Mittelton, und hier ist ein dunklerer Mittelton das wird der dunkelste sein. An dieser Markierung können Sie erkennen, dass sich dieser Schatten ungefähr in diesem Zustand befindet. Dann geht der Schatten draußen weiter. Natürlich ist es nicht so scharf, aber wir werden damit spielen. Ich werde diese Textur nicht auf die Tasse zeichnen , wenn ich nach dem Schatten suche. Ungefähr die Form des Schattens, und es hat eine abgerundete Form. Hier ist es sehr dunkel. Natürlich ist das dunkel. Hier ist es dunkel. Bin hergekommen. Das ist sehr dunkel. Das Highlight ist da. Ich werde dieses Fenster tatsächlich zeichnen, denn hier ist das Fenster und ich werde seine Form auf diese Zeichnung zeichnen . Hier ist der Schatten, aber hier gibt es ein Highlight, alles andere ist ein Mittelton. Hier ist das Highlight, hier ist das Highlight. Dies ist hervorgehoben, und lassen Sie uns für die Taille gehen. Darunter befindet sich ein scharfer Schatten. Der Schatten ist da. Hier oben. Es läuft eigentlich so. Dieser Teil ist noch dunkler. Es gibt mehrere Einsatzmöglichkeiten, aber wir werden uns nicht für so viel entscheiden. Dieser Schatten folgt der Form der Objekte. Ich werde den Bruchteil dieser Objekte darin nicht zeichnen , weil ich sie sehen kann, und ich werde hier nicht dieses rote Licht rund um das Ding zeichnen . Nur dieses Highlight. Es kann ein Fenster sein. Ich weiß, dass es ein Fenster ist, aber wenn du es dir ansiehst, wirst du es wissen. Es gibt auch ein Highlight das der Form der Taille folgt. Hier oben gibt es einige Stellen, und hier. Ich denke, das ist alles. 11. Schatten von Schatten: Ich beginne damit, die Schatten auszufüllen, und ich werde diese grüne Farbe verwenden. Wenn du dich an den letzten Kurs erinnerst, wir schattieren nicht mit einem Tipp , der zuweisen würde, und ich werde anfangen, das zu schattieren. Lass uns weitermachen. Lass uns hierher gehen. Ich versuche, in diesem dunkelsten Schatten zwei gut genutzte zu kreieren. Da es nur drei Töne gibt, Lichter und Mittelton und den Schatten, gibt es einen weißen Mittelton und einen dunklen Mittelton. Jetzt versuche ich, mit diesen dunklen Schatten in zwei Werte zu arbeiten . Möglicherweise müssen Sie Ihren Stift anspitzen. Ich werde diesen Teil der Taille dunkler diesen Teil der Taille weil es offensichtlich einen Schatten gibt. Du kannst die Schatten nicht vergessen. Wie ihr seht, verwende ich ein wirklich weiches Pastell und habe den Fehler gemacht, es mit der Hand zu überstreichen. Möglicherweise müssen Sie dies mit einem Radiergummi beheben. Das große Ding, aber lassen Sie uns trotzdem die Dinge sauber halten. Wie Sie hier sehen können, ist es der dunkelste Teil und es wird wirklich schwarz sein. Das ist Cast Shadow und ich werde es hier hinzufügen. Es gibt einige Künstler , die wie, wie heißt das? Ich bin mir nicht sicher. Handschuhe. Ja, Handschuhe. Hier ist ein Schlagschatten und es ist hier eigentlich eine Spiegelung dieses Objekts. Hier werde ich nur ein bisschen hinzufügen. Es gibt einen Schlagschatten und hier ist wieder eine Spiegelung des Themas. Wir müssen uns nicht wirklich darum kümmern, aber damit wir es hinzufügen können. Wenn du siehst, haben wir schon eine ziemlich schöne Zeichnung. Wir sind noch nicht wirklich fertig. Schattierung macht einen Unterschied und sie muss nicht wirklich zu 100 Prozent identisch sein, aber trotzdem. Ich füge hier Schatten hinzu. Das ist der Hintergrund, ich werde den Hintergrund nicht schwarz machen. Ich könnte, aber ich will nicht wirklich so darüber hinwegkommen. Ich werde diese Linie des Schreibtisches hier ungefähr zeichnen . Einfach weitermachen und ich füge einen Schatten wie diesen hinzu. Wir haben schon eine schöne Beschattung. Kommen wir zu den Mitteltönen. 12. Mitteltöne: Dafür verwende ich einen mittelgroßen Kratzstift. Du kannst einfach die 7B verwenden und sie weniger auf das Papier drücken. Was ich tun werde, ist die Felder auszufüllen. Eigentlich muss ich diese Box ein bisschen reparieren , weil ich durch die Schattierung ein bisschen entfernt habe. Ich muss es etwas kleiner und proportionaler machen. Ich werde nur eine Sekunde damit verbringen. Wenn ich anfange, wird der obere Teil dieses Feldes in einem Mittelton sein. Was ich mache, ist es einfach mit diesem Bleistift zu überarbeiten und nicht wirklich hart zu drücken. Aber trotzdem möchte ich diesen Teil der Box etwas dunkler machen , nicht so dunkel wie die Seite der Box, sondern nur ein bisschen. Wenn Sie hier heller werden, wird dies hervorgehoben. Bei dieser Tasse werde ich Highlights weglassen. Was ich danach mit einem Bleistift machen kann. Denken Sie jedoch daran, dass die Zeichenstifte in den meisten Fällen nicht leicht abwischbar sind . Ich gehe einfach zu [unverständlich], das ich hervorheben möchte. Deshalb ist dieser Play Doh-Radiergummi gut, weil ich einfach ein Stück nehmen kann , das ich gemacht habe. Ich kann es löschen, aber nicht so gut. Ich füge hier [unhörbar] hinzu [LÄRM] Ich habe diesen Teil vergessen. Ich gehe zurück zu meinem weichen Stift und füge einfach den Schatten in dieser Tasse hinzu. [LÄRM] Tut mir leid, dass ich es vergessen habe. [LÄRM] Jetzt habe ich meinen Mittelton und werde einfach diesen Teil durchgehen. Ich werde über den Rand dieses dunklen Schattens gehen , um ihn weicher zu machen, da Schatten normalerweise nicht zu hart sind. können sie sein. Ich werde auch hier ein bisschen mit den Untertönen spielen. Auch wenn das kein Highlight ist, werde ich es im Grunde leichter machen. [LÄRM] Ich glaube , ich werde diesen letzten Schritt machen. Einfach eine wirklich, wirklich leichte Graphitschicht. Hier oben werde ich dasselbe tun. Hier haben wir Schatten , den ich drinnen vergessen habe. Ich werde es ausfüllen und versuchen, eine schöne Mischung aus diesem dunklen Schatten und dem Mittelton zu machen . Sie können immer noch damit spielen, mehr oder weniger Schatten hinzuzufügen. Um ehrlich zu sein, ist es gut zu beobachten, aber dies ist die Zeit in der Sie auch bedenken müssen, dass es sich um eine Zeichnung und ein Kunstwerk handelt, damit Sie es so aussehen lassen können, wie Sie es möchten. Ich stelle Ihnen das Bild dieses Stilllebens im Bereich Ressourcen zur Verfügung das Bild dieses Stilllebens im , damit Sie das Stillleben kopieren können. Es wird ein Stillleben sein , das du unbedingt ausprobieren solltest. Sie können damit beginnen, Ihre Fähigkeiten auffrischen und es dann selbst ausprobieren. Am besten ist es also, ein eigenes Stillleben zu machen, ein eigenes Stillleben zu komponieren, aber du kannst einfach versuchen, dieses zu zeichnen. [RAUSCHEN] Wie Sie sehen können, lasse ich die Highlights weg. Was ich auch sonst machen werde [NOISE] ist, dass ich meinen kleinen Radiergummi nehme und diese Highlights noch einmal durchgehe. Ich kann diese Graphitschicht natürlich auch ein bisschen an - oder abziehen auch ein bisschen an - oder abziehen, wodurch die Zeichnung ein bisschen lebensechter wird. Ich kann immer noch löschen. [NOISE] Ich füge hier noch eine Ebene [NOISE] hinzu, um es ein wenig rund zu machen. [LÄRM] Was sage ich? Ich liebe das wirklich, ich finde es sieht wirklich toll aus. Jetzt können Sie sehen, dass es ein sehr einfacher Prozess ist , und ich bin mir sicher, dass Sie das tun können. Hab einfach keine Angst und hol deine Stifte und Papier und komponiere dein eigenes Stillleben und übe einfach. 13. Letzte Gedanken: Wir haben jetzt das Stillleben beendet, das vollständig von uns geschaffen wurde. Wie toll ist das? Ich würde mir gerne eine Sekunde Zeit nehmen, um meine Kunst zu kritisieren, denn Selbstreflexion ist einfach sehr wichtig, wenn man in dem, was man tut, besser werden will. Wenn ich mir meine Zeichnung von vorne ansehe , weil ich in einem Winkel gezeichnet habe , wird mir klar , dass die Taille größer und der Hals auch etwas länger hätte sein sollen , sodass meine Proportionen etwas abweichen. Mein Ansonsten ist es nicht, aus einem Winkel zu zeichnen, sondern immer von vorne, sondern ich habe aus einem Winkel gezeichnet, damit man in der Kamera sehen kann, was ich mache. Das Projekt für diesen Kurs besteht darin, Ihr eigenes Stillleben zu komponieren und es nach dem Prozess zu zeichnen , den ich Ihnen vorgestellt habe. Viel Glück und ich wünsche dir einen schönen Tag. Bitte vergessen Sie nicht, mir eine Bewertung zu hinterlassen. Ich schätze das sehr und es ist eine großartige Belohnung für mein Kunstwerk. [MUSIK]