Procreate-Muster in Adobe Illustrator vektorisieren

1. Intro: Lieben Sie es, Muster in Procreate zu erstellen, haben aber gehört, dass Sie all Ihre Muster mit Vektoren erstellen müssen ? Nun, zuallererst tust du das nicht. Rastermuster eignen sich für die meisten Zwecke genauso gut. Wenn Sie sich jedoch in einer Situation befinden, in der Sie ein Procreate-Muster vektorisieren müssen , ist diese Klasse genau das Richtige für Sie. Ich bin Maja Faber, Designerin und Online-Lehrerin für Oberflächenmuster und habe Tausende von Mustern in Procreate erstellt. In diesem Kurs lernen Sie, wie Sie in Procreate erstellte Muster in Adobe Illustrator vektorisieren , aber nicht auf die langweilige und frustrierende Weise , die Sie vielleicht gewohnt sind. Stattdessen zeige ich Ihnen eine neue Methode, die nicht nur mehr Spaß macht, sondern auch einen besseren Arbeitsablauf bietet. Dieser Kurs ist für alle Niveaus geeignet, egal ob Sie ein erfahrener Procreate-Benutzer oder ein absoluter Anfänger im Erstellen von Mustern sind . Alles, was Sie benötigen, ist ein grundlegendes Verständnis von Procreate und den Wunsch zu lernen, wie Sie Ihre Muster auf effektive und unterhaltsame Weise vektorisieren können. Als Bonus habe ich einige kostenlose Ressourcen in diesen Kurs aufgenommen . Sie erhalten zwei kostenlose Procreate-Pinsel und eine Farbpalette, mit der wir unsere Muster in Procreate erstellen. Ich habe auch eine kostenlose Musterlayoutvorlage beigefügt , mit der ich Ihnen zeigen werde, wie Sie in diesem Kurs ein atemberaubendes, mutiges Blumenmuster erstellen können. Diese Layoutvorlage ist eine von 30, die ich für die Mitglieder meiner Mitgliedschaft Pattern Rebels erstellt habe . Wenn Sie meine Mitgliedschaft mit einem Jahresabonnement abschließen , erhalten Sie eine Musterwerkzeugleiste, die nicht nur 30 Muster-Layoutvorlagen enthält, sondern auch vier meiner persönlichen Lieblingsfarbpaletten der Saison sowie ein exklusives Pinselset mit Musterelementen, mit denen Sie Muster viel schneller und einfacher erstellen können. Sie erhalten auch meinen exklusiven Kurs, das Pattern Layout Lab, dem Sie anhand vorgefertigter Vorlagen durch den Prozess der Erstellung von Mustern geführt werden. Wenn das spannend klingt, besuche patternrebels.com, um meiner Mitgliedschaft für Musterliebhaber beizutreten. Aber alles in allem hoffe ich, dass du bereit bist , in den Unterricht einzutauchen. 2. Dein Projekt: Ihr Projekt in dieser Klasse besteht darin, ein Muster in Procreate zu erstellen und es in Adobe Illustrator zu vektorisieren. Sie können die kostenlosen Ressourcen herunterladen und genau das gleiche Muster wie ich erstellen, wenn Sie möchten, oder Ihr eigenes einzigartiges Muster erstellen. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Projekt im Unterricht teilen. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du kreierst. 3. Kostenlose Downloads: In diesem Kurs erhalten Sie eine kostenlose Procreate-Farbpalette und drei kostenlose Procreate-Pinsel. Sie können diese Pinsel und Farbpaletten Belieben sowohl für den persönlichen als auch für den kommerziellen Gebrauch verwenden. Lassen Sie mich Ihnen nur zeigen, was in der Klasse enthalten ist , und es ist ein Pinsel für Musterlayoutvorlagen , den ich Ihnen später im Unterricht zeigen werde. Mit diesem Musterstempelpinsel sparen Sie viel Zeit und Frust beim Erstellen eines Musters. Dies ist einer der Pinsel, die in meinem Pinselset für Musterlayouts enthalten sind, das Sie als Bonus erhalten, wenn Sie meine Mitgliedschaft mit einem Jahresabonnement abonnieren. Sie können dieses Pinselset auch im Pattern-Toolkit kaufen , das außerhalb der Mitgliedschaft erhältlich ist. Wenn Sie meine Mitgliedschaft nicht abonnieren möchten, können Sie sie als eigenständiges Produkt kaufen. Es heißt Pattern Tool Kit und beinhaltet vier saisonale Farbpaletten, zwei Procreate-Pinselsätze, die Musterelemente und die Muster-Layouts sowie einen Kurs namens Layout Lab, dem ich Ihnen zeige, wie Sie jedes dieser Muster mit den Muster-Layouts erstellen . Aber in diesem Kurs bekommst du einen dieser Pinsel. Wenn du mehr bekommen möchtest, besuche patternrebels.com und du bekommst auch zwei weitere Pinsel zum Zeichnen. Sie erhalten die konische Textur, bei der es sich um einen konischen Pinsel mit einer Textur handelt, und Sie erhalten das Quadrat und die Textur. Sie erhalten all diese Ressourcen kostenlos, wenn Sie sich diesen Kurs ansehen. Um diese Ressourcen herunterzuladen, tippen Sie auf das PDF, das hier im Unterricht zum Herunterladen verfügbar ist , und tippen Sie auf die Stelle, an der steht, tippen Sie hier, um es herunterzuladen. Dadurch gelangen Sie zu einer Seite auf meiner Website, auf der Sie Ihren Namen und Ihre E-Mail-Adresse eingeben und auf Entsperren tippen , um Ihre Werbegeschenke freizuschalten. Dadurch gelangen Sie zu einem Dropbox-Ordner, in den Sie Ihre Dateien herunterladen können. Um die Dateien herunterzuladen, tippen Sie auf eine Datei und anschließend auf Herunterladen und anschließend auf Zurück, tippen Sie auf die andere Datei und anschließend auf Herunterladen. Tippen Sie dann auf Ihre Dateien, um sie in Procreate zu importieren . Hier haben Sie Ihre Dateien in Procreate installiert, Ihre Procreate-Pinselsätze und Ihre Procreate-Farbpalette, Sie sowohl für den persönlichen als auch für den kommerziellen Gebrauch kostenlos verwenden können. 4. Wie man die Vorlage verwendet: Beginnen wir diesen Kurs mit einem Blick auf die Muster-Layoutvorlagen. Ich beginne mit der Erstellung einer neuen Leinwand, tippe auf das Pluszeichen Neue Leinwand und verwende meine Standardgröße für die Erstellung von Mustern, die derzeit 3.000 Pixel beträgt. Ich werde 300 DPI verwenden. Das bringt mir maximal 204 Schichten , weil ich auf meinem iPad einen riesigen Speicherplatz habe, aber wir brauchen nicht viele Schichten. Es ist okay, wenn du nicht so viele Schichten bekommst wie ich, um dorthin zu gelangen. Dann tippen wir auf das Farbprofil, das ist der erste sRGB, den Sie in den RDB-Einstellungen finden. Dann tippen wir auf Erstellen. Das allererste, was ich Ihnen zeigen wollte, ist diese Musterlayoutvorlage, die im kostenlosen Pinselset dieser Klasse enthalten ist. Schauen wir uns zunächst die Layoutvorlagen an. erhalten Sie eine dieser In diesem Kurs erhalten Sie eine dieser Layoutvorlagen kostenlos. Ich werde Ihnen jetzt zeigen, wie man es benutzt, und wir werden es auch in der nächsten Lektion verwenden. Aber ich wollte dir nur zeigen, was es ist. Das ist ein Stempelpinsel. Normalerweise verwende ich Schwarz als Farbe und tippe einmal auf meine Leinwand, die Größe auf etwa 60% zu erhöhen, und ich tippe einmal auf meine Leinwand, um meinen Stempel zu platzieren. Wenn ich dann auf das Transformationswerkzeug tippe und auf An Leinwand anpassen tippe, habe ich eine Vorlage für ein Layout für ein vorgefertigtes Muster. Das spart dir so viel Zeit, so viel Frust. Sie können selbst entscheiden, was Sie in dieser Vorlage zeichnen möchten. Dafür habe ich es als Blumenvorlage gemacht, aber du kannst natürlich jede Art von Motiven zeichnen , die du möchtest. Die allgemeine Idee ist, dass Sie ein Motiv in Nummer 2 zeichnen und dasselbe Motiv oder mindestens dieselbe Farbe und andere Kreise mit Nummer 2 wiederholen . Hier sollen ein paar Blätter sein, die ich euch später zeigen werde. Dies ist ein mutiges Blumenmuster. Aber wie bereits erwähnt, können Sie mit dieser Vorlage auch so viele andere Designs erstellen . Experimentiere damit, probiere es aus und schau, was dir einfällt. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie mit dieser Vorlage erstellen. Diese Vorlage ist Teil meines Pinselsets für Musterlayouts, das als Bonus enthalten ist, wenn Sie mit einer jährlichen Zahlung abonnieren mein Mitgliederpanel Ribose mit einer jährlichen Zahlung abonnieren. Wenn Sie ein Abonnement mit einer jährlichen Zahlung abschließen, erhalten Sie insgesamt 25 Muster-Layouts. Das spart Ihnen so viel Zeit und Frust beim Erstellen von Mustern. Ich empfehle wirklich, sich das anzusehen, wenn Sie an weiteren dieser Layouts interessiert sind, da wir sie in diesem Kurs ausprobieren. Aber vorerst ist dies das, das wir verwenden werden, und ich wollte Ihnen nur zeigen, wie Sie es verwenden, damit Sie es als Vorlage verwenden können, sodass Sie nicht auf dieser Ebene zeichnen sollten. Wir werden die Opazität tatsächlich auf das von Ihnen gewünschte Maß verringern. Aber normalerweise gehe ich hier bei etwa 15 oder 20%. Dann verwende ich das einfach als Vorlagenebene. Ich werde eine Ebene darüber legen und meine Motive auf diese Ebene zeichnen. So verwenden Sie diese Vorlage und in der nächsten Lektion werden wir eine Musteraktion erstellen, sodass wir alles bereit haben, um unsere Muster zu erstellen. 5. Musteraktion erstellen: Wir befinden uns auf derselben Leinwand , also 3.000 Pixel Breite und Höhe, 300 DPI, sRGB im Farbmodus. Das haben wir in der vorherigen Lektion erstellt. Jetzt erstellen wir die Musteraktionen in dieser Leinwand, in dieser Datei, damit wir unser Muster später problemlos erstellen können . Folgen Sie einfach meinen Schritten hier und wir werden das ziemlich schnell erledigen. Zunächst schalte ich einfach die Sichtbarkeit meiner Musterlayout-Vorlagenebene aus. Ich benenne das einfach in Layout um , damit ich weiß, welche der Ebenen das ist. Ich habe hier oben eine neue Ebene. Ich füge die Farbe hinzu, ich fülle diese Ebene mit der Farbe. Dann tippe ich, um eine neue Ebene hinzuzufügen. Füllen Sie diese Ebene mit einer anderen Farbe. Sie können wählen, ob Sie es mit derselben Farbe füllen und diese Ebene einfach duplizieren möchten, aber ich werde es so machen. Es gibt viele Möglichkeiten , Dinge zu tun, aber ich finde, dass es einfacher ist, den Überblick über meine Ebenen zu behalten , wenn ich unterschiedliche Farben auf den Ebenen habe. Der nächste Schritt besteht darin, die entsprechende Musteraktion zu erstellen. Ich tippe auf das erste Quadrat, tippe auf das Transformationswerkzeug und tippe auf den Knoten in der oberen linken Ecke. Ich Hälfte der Größe meiner Leinwand ein, die 1.500 Pixel beträgt. Achte darauf, dass du dort dein kleines Kettensymbol angetippt hast. Dann tippe ich einfach auf die nächste Ebene. Tippen Sie in der oberen rechten Ecke auf den Knoten 1.500 Pixel und tippen Sie auf das Transformationswerkzeug. Tippe dann auf die orangefarbene Ebene. Sie können auf den Knoten in der unteren rechten Ecke tippen, 1.500 Pixel, und dann auf die nächste Ebene tippen. Tippen Sie auf den Knoten in der unteren linken Ecke und auf 1.500 Pixel. Jetzt haben wir 1, 2, 3, 4, 5 Quadrate. Als Nächstes speichern wir diese als Auswahl. Wir tippen auf die blaue Ebene, tippen auf „Auswählen“ und speichern und laden dann in das Auswahlwerkzeug und tippen auf das „Plus“ -Zeichen Ich habe diese Auswahl als erste Auswahl gespeichert. Dann tippe ich auf die nächste Ebene, wähle die lila Ebene und tippe auf „Speichern und laden“ und auf das Pluszeichen. Das hat dieses Quadrat als Auswahl 2 gespeichert. Tippe auf die nächste Ebene und tippe auf „Auswählen“, speichern und laden, das Pluszeichen. Jetzt habe ich Auswahl Nummer 3. Tippe auf die letzte Ebene, die rosafarbene, speichere und lade und tippe auf das „Plus“ -Zeichen und schon habe ich die Auswahl Nummer 4. Ich habe dort einfach auf das Auswahlwerkzeug getippt , um die Auswahl aufzuheben, und dann kann ich diese Ebenen tatsächlich löschen , weil wir die Auswahl gespeichert haben , sodass wir später das eigentliche Muster erstellen können . Aber im Moment brauchen wir diese Quadrate nicht, also werde ich diese Ebenen einfach löschen. Dann kann ich die Sichtbarkeit meiner Layoutebene einschalten und bin bereit, die Skizze in der nächsten Lektion zu erstellen. 6. Skizzieren: Der nächste Schritt besteht darin, eine Skizze für das Muster zu erstellen. Wenn ich diese komplizierteren Muster oder komplexeren Muster erstelle , bei denen wir wirklich brauchen, dass die Motive gut zusammenfließen, weil sie auch so dicht sind, müssen sie wirklich perfekt zusammengesetzt werden , damit wir einen guten Fluss in unserem Muster bekommen. Wenn ich diese Muster erstellen muss, skizziere ich normalerweise das gesamte Muster, was bedeutet, dass ich zwei Motive skizziere und dann die Auswahl umdrehe , um das Muster zu erstellen, und ich mache den zweiten Teil der Skizze sodass ich das gesamte Muster skizziert habe. Das werden wir in dieser Lektion tun. Ich werde es ziemlich schnell machen , damit wir in diesem Prozess der Erstellung dieses Musters, das wir gemeinsam vektorisieren werden, vorankommen. Beginnen wir einfach damit eine Ebene über unserer Layoutebene hinzuzufügen. Ich benenne das einfach in Sketch um und verwende dann den konischen Texturpinsel zum Skizzieren. Sie können jede Art von Zeichenpinsel verwenden, die Sie möchten. Ich werde das und Schwarz als Farbe verwenden und dann werde ich ein paar Blumen skizzieren. Die Pinselgröße liegt bei etwa 3-4%, und ich werde hier nur ein paar wirklich kräftige Blumen zeichnen. Ich werde meine Hand auf meinem Apple Pencil etwas nach hinten bewegen, wodurch meine Striche etwas klobiger und nicht so glatte Linien werden klobiger und nicht , sodass der Look ist , den ich für dieses Muster haben möchte. Wenn Sie das Gefühl haben, dass das Layout im Weg ist, können Sie die Opazität bei diesem Layout jederzeit noch weiter verringern. Jetzt habe ich etwa 7% Kapazität, während ich meine Skizze erstelle. Zuerst zeichne ich die Blumen und auf den kleinen Linien hier sollen Blätter sein, aber lasst uns zuerst die Blumen zeichnen. Ich zeichne nur diese wirklich einfachen Blumenformen und versuche, sie ein bisschen grob und die Kanten für diesen handgezeichneten, schönen Look zu halten , und ich zeichne alle Motive, die sich auf meiner Leinwand befinden , damit ich die Motive, die hier in zwei Hälften geschnitten sind, nicht zeichne . Ich werde für die ganzen Blumen nur die zeichnen, die sich auf meiner Leinwand befinden , also bleibt diese übrig. Ich zeichne das da und dann werde ich ein paar Blätter zeichnen, wo diese Linien sind. Fangen wir einfach damit an, dort einige fast quadratische Blätter hinzuzufügen . Ich werde die Details hier später korrigieren , wenn ich die eigentlichen Motive zeichne. Aber im Moment möchte ich nur einen Blick darauf werfen und das Muster ausfüllen und sehen, ob ich es gut zusammenfügen kann. Ich bin mir nicht sicher, ob ich dort einen Urlaub hinzufügen möchte. Vielleicht vielleicht nicht. Lass uns sehen. Ich werde mit all diesen Dingen, die sich auf der Leinwand befinden, weitermachen , um etwas übrig zu haben. Ich habe da etwas, aber ich werde es behalten, bis ich die Blume gezeichnet habe, also hier habe ich noch etwas übrig. Jetzt habe ich ein paar Blätter, ein paar Blüten und ich bin zufrieden damit, wie das aussieht. Jetzt erstelle ich das eigentliche Muster. Ich werde meine Auswahl umdrehen, meine Quadrate umdrehen und in der Lage sein, auf die Motive zu zeichnen, die von den Rändern fallen , sodass Sie hier einfach meinem Beispiel folgen können. Ich füge zuerst eine Hintergrundebene hinzu, die brauchen wir, um das ganze Quadrat umdrehen zu können , also tippe ich auf das Pluszeichen, um eine Ebene hinzuzufügen, und ich ziehe sie unter alle anderen Ebenen, und ich hole meine Farbpalette und verwende einfach das Weiß als Hintergrund und tippe und ziehe, um einen Hintergrund hinzuzufügen. Der nächste Schritt besteht darin, auf all diesen drei Ebenen nach rechts zu wischen. Tippen Sie auf Gruppe, wählen Sie die gesamte Gruppe und dann tippen wir auf Auswahl 2. Speichern und laden Sie Auswahl 1, tippen Sie auf das Transformationswerkzeug, drehen Sie vertikal und kippen Sie horizontal. Tippen Sie erneut auf die Auswahl 2, speichern und laden Sie Auswahl 2, drehen Sie das Transformationswerkzeug vertikal und kippen Sie es horizontal. Speichern und laden Sie Selection 3, das Transformationswerkzeug, vertikal drehen und horizontal kippen. Speichern und laden Sie Auswahl 4, transformieren Sie 2, kippen Sie vertikal und kippen Sie horizontal. Dann drehe ich das um , damit ich das Muster in die richtige Richtung habe. Dann werde ich hier weiter die Zahl 1 zeichnen , die frei von den Kanten auf den Skizzenebenen ist, ich wähle die Skizzenebene, wähle Schwarz als Farbe und ich werde nur sicherstellen, dass ich eine konische Textur als Pinsel habe und vergewissere mich, dass ich die Opazität 200 habe. Manchmal nimmt die Opazität ab, wenn ich mit der Hand auf den Bildschirm schiebe. Ich werde die Blume einfach so weiter zeichnen und die Blätter hinzufügen, die ich hier nicht hinzugefügt habe. Da ist die Deckkraft gesunken, also passe das einfach an. Mal sehen, hier habe ich ein Blatt 2, mal sehen, ob ich an anderen Blumen noch etwas übrig habe . Nein. Jetzt müssen wir die äußeren Teile des Musters umdrehen, um dieses zeichnen zu können. Was wir dann tun , ist unsere Gruppe auszuwählen. Tippen Sie auf diese Auswahl 2, speichern und laden Sie Auswahl 1, tippen Sie auf das Transformationswerkzeug und drehen Sie die horizontale Position. Tippen Sie erneut auf das Auswahlwerkzeug, speichern Sie und laden Sie die Auswahl 2. Tippen Sie auf das Transformationswerkzeug und drehen Sie es horizontal. Tippen Sie erneut auf das Auswahlwerkzeug, speichern und laden Sie Auswahl 3, das Transformationswerkzeug, und drehen Sie es horizontal. erneut das Auswahlwerkzeug, speichern und laden das Transformationswerkzeug von Selection 4 und drehen Sie es horizontal. Dann können wir auf den Pfeil tippen und ihn einfach horizontal drehen , sodass wir ihn wieder in die richtige Richtung bewegen. Jetzt werde ich hier die letzte Blumenskizze zeichnen. Letzte Blume und die letzten Blätter. Das sieht ziemlich gut aus und lassen Sie uns die Sichtbarkeit der Layoutebene ausschalten und ja, ich finde das sieht gut aus. Ich werde den Blättern noch ein paar Linien hinzufügen und ich werde auch Linien zu den Blüten hinzufügen. Aber ich muss das eigentlich nicht auf dem Sketch machen , weil ich weiß, dass ich das später machen möchte, aber lass es uns einfach zu 100 Blumen hinzufügen , damit wir uns daran erinnern, dass wir es später hinzufügen wollen. Das sieht gut aus, aber wir müssen den Ablauf des Musters ausprobieren. Was ich dann mache ist, dass ich mit drei Finger nach unten wische, alles kopiere, mit drei Finger nach unten streichen und einfügen und mit meinem abgeflachten Bild hier gehe ich zum Mustertester auf meiner Website , auf den ich in dieser Klasse verlinkt habe, ist eine kostenlose Ressource auf meiner Website, die Sie beispielsweise auf ein Bild von procreate oder aus Ihrer Image-App tippen und ziehen können procreate oder aus Ihrer Image-App , und überprüfen raus aus deinem Muster. Da es sich um eine Skizze handelt, kann es etwas schwierig sein, den Ablauf zu erkennen, da wir keine Farbe und keine fertigen Motive haben. Aber soweit ich sehen kann, sieht es so aus, als ob dieses Muster einen wirklich guten Ablauf hat, und ich bin mit dieser Skizze zufrieden. Dann gehen wir zurück zur Fortpflanzung und in der nächsten Lektion werden wir die eigentlichen Motive zeichnen. 7. Motive zeichnen: Jetzt ist es an der Zeit, unsere Motive zu zeichnen. Wir haben unsere Skizzenebene und wir haben unsere Ebenenebene unter der Skizzenebene. In dieser Lektion werden wir die Sichtbarkeit der Layoutebene ein- und ausschalten , denn wenn Sie die Zahlen hier sehen können, bedeuten die Zahlen, dass dieses Motiv mit dem Namen Nummer 3 dieselbe Farbe wie dieses Motiv kann und die Zahl 2 dieselbe Farbe wie diese Nummer 2 haben kann. Deshalb habe ich die verschiedenen Kreise benannt , damit wir bei der Farbwahl einen guten Ablauf im Muster erhalten . Ich werde dir in einer Minute zeigen, was ich meine. Ich werde die Sichtbarkeit der Layoutebene ein- und ausschalten während wir dieses Blumenmuster zeichnen. Zuerst fange ich hier mit der Blume Nummer 5 an. Ich schalte die Sichtbarkeit der Layoutebene aus und ziehe die Opazität der Skizzenebene auf etwa 20% herunter . Dann tippe ich, um eine neue Ebene hinzuzufügen und hier fange ich an, meine Motive zu zeichnen. Ich halte alle Farben in Schichten getrennt, das heißt, wenn Sie hier eine orange Blume und dort eine orange Blume zeichnen , sie sich in derselben Ebene, aber ich mische nicht Blau und Orange und Gelb und Grün auf derselben Ebene. Teilweise liegt es daran, dass ich das normalerweise mache. Dies ist meine Standardmethode zum Erstellen von Mustern, da es viel einfacher ist, Ihr Muster später neu zu färben wenn Sie separate Ebenen einfärben, aber es wird auch einfacher sein, das Muster später in diesem Kurs zu vektorisieren. Lassen Sie uns zunächst mit dieser Blume beginnen, es ist die Zahl 5, und ich tippe auf meine Farbpalette und ziehe sie heraus. Ich werde die orange Farbe in der Farbpalette und den Quadrat- und Texturpinsel verwenden . Zuerst werde ich etwa drei oder vier Pinsel verwenden und diese Blumenform einfach ziemlich schnell zeichnen. Ich möchte, dass es etwas klobig ist und dann erhöhe ich die Größe meines Pinsels auf runde 7-8% und fülle die Form aus. Ich werde ein bisschen Textur beibehalten weil ich ein Beispiel dafür geben möchte, wie es aussieht, wenn wir diese Texturformen später im Unterricht vektorisieren . Behalte also ein bisschen Textur sowohl am Rand in der Form deiner Blumen. Sie können reingehen und die Details so anpassen und dann werden wir mit einer neuen Ebene fortfahren. Tippe auf das Plus, um eine neue Ebene hinzuzufügen. Dann schalte ich das Layout ein und sehe, dass diese und diese Blume die gleiche Farbe haben sollen. Ich werde dort eine lila Blume zeichnen, also tippe auf die lila Farbe und mit dem gleichen Pinsel und einer kleineren Größe kann ich das Layout ausschalten, wenn es im Weg ist , und einfach meine Blume hier zeichnen die Pinselgröße auf etwa 8% erhöhen. Ich habe meine Pinselgröße gespeichert, also habe ich hier auf das Plus und die Pinseleinstellung getippt , um die Pinselgröße zu speichern , sodass ich leicht zwischen der kleineren und der größeren Pinselgröße wechseln kann . Ich fülle das aus und ich weiß, dass dieser auch Nummer 2 war, also wird einer die gleiche Farbe haben. Mit der kleineren Pinselgröße werde ich die Form der Blume so zeichnen und die Größe auf etwa 7-8% erhöhen und dann die Form einzeichnen. Wir haben die lila Blume, fahren wir mit der nächsten fort. Dieser ist eigenständig, es ist die Nummer 4. Ich werde dort einfach eine rosa Blume malen, glaube ich, mit dem gleichen Quadrat- und Texturpinsel, 3% Pinselgröße, und den Pinsel vergrößern und die Form ausfüllen. Dann sind die Zahlen 3 und 3 blau, also tippe, um eine neue Ebene hinzuzufügen Ich kann die Layoutebene mit dem Quadrat und der Textur, der blauen Farbe und etwa drei in der Pinselgröße ausschalten mit dem Quadrat und der Textur, der blauen Farbe und etwa drei in der Pinselgröße Ich zeichne die blaue Blume auf dieser Ebene und passe die Pinselgröße an und fülle sie aus. Das war dasselbe wie dieser, die Nummer 3. Ich werde weiterhin die blaue Blume auf dieser Ebene zeichnen. Passen Sie die Pinselgröße an den kleineren an, die Nummer 3, und ich werde diese Blume zeichnen. Erhöhen Sie dann die Pinselgröße auf etwa 7 oder 8% und füllen Sie die Form aus. Das sieht gut aus. möchte ich einen Punkt in der Mitte der Blumen hinzufügen. Ich werde das auf derselben Ebene machen. Ich tippe, um eine neue Ebene hinzuzufügen, und ich wähle hier die weiße Farbe und füge einfach einen Punkt in der Mitte der Blumen hinzu. Ich möchte, dass es so ein bisschen klobig ist. Das sieht gut aus. Jetzt wollen wir die Blätter hinzufügen. Ich tippe, um eine Ebene unter allen Blumen hinzuzufügen. Ich werde den Rest der Blumen in einer Minute zeichnen , wenn wir das Muster umdrehen. Aber zuerst werde ich die Blätter zeichnen, die auf diesen Blüten sein sollen. Ich tippe, um eine neue Ebene hinzuzufügen, und verwende die dunklere grüne Farbe. Mal sehen, ob ich diese Pinselgröße haben möchte. Nein, ich glaube, ich will die kleineren, also etwa 3% Pinselgröße und ich werde diese Blätter einzeichnen. Ich kann einfach zuerst die Form der Blätter einzeichnen und dann kann ich sie in einer Minute ausfüllen. So etwas, und ich behalte es nur bei denen , die nicht von den Rändern fallen. Das sieht gut aus, und dann kann ich einfach die Größe erhöhen und die Formen ausfüllen. So. Wenn du denkst, dass es störend ist, was hier durchscheint, können wir einfach in die Blattebene gehen und auf die Ebene tippen , die du löschen möchtest, darunter. Tippen Sie zum Beispiel die Ebene mit den lila Blumen und tippen Sie auf Auswählen und dann auf die Ebene mit den Blättern, tippen Sie auf das Radierwerkzeug und Sie können einfach einen beliebigen Pinsel zum Radieren verwenden . Lass uns einfach dasselbe Quadrat und dieselbe Textur für diesen Zweck verwenden und dann kannst du reingehen und die Teile , die sich unter dieser Blume befinden, löschen , falls es dich stört, dass sie durchscheint. Das ist ein kleiner Tipp. Ich werde das für dieses ganze Muster nicht tun, da es mich nicht so stört, aber wenn Sie es sind, können Sie das Problem auf diese Weise beheben. Der nächste Schritt besteht darin, hier ein paar Zeilen hinzuzufügen. Ich tippe, um eine Ebene über meiner Blattebene hinzuzufügen. Auf dieser Ebene werde ich das Tape oder den Texturpinsel verwenden. Stellen Sie sicher, dass die Opazität 100 ist, und für die Farbpalette verwende ich die hellere grüne Farbe und hier füge ich den Blättern einfach ein paar dicke Linien hinzu, und dann möchte ich auch den Blumen einige Linien hinzufügen. Ich mache das auf einer Ebene mit dem Mischmodus. Dies ist ein wirklich guter Trick, wenn Sie Ihr Muster häufig neu einfärben möchten . Sie können mit den Texturen verschiedene Mischmodi erstellen . Ich werde in diesem Kurs nicht näher darauf eingehen, aber ich spreche darüber in meinem Mitgliedschaftsmuster [unverständlich] Wenn Sie also mehr daran interessiert sind, können Sie sich die Kurse in der Mitgliedschaft ansehen, aber ich werde Ihnen hier schnell zeigen, wie das geht. Wir tippen, um eine neue Ebene hinzuzufügen, und ich wähle eine graue Farbe, also ganz links und etwa zwei Drittel höher in Grau, und hier zeichne ich mit einer spitz zulaufenden Textur, einige Linien auf den Blumen, und wie Sie sehen können, sind sie grau. Aber wenn ich auf das N-Symbol tippe und ziehe, bis die Farbe nachgebrannt ist, haben sie dieselbe Farbe wie das darunter liegende Motiv, nur ein bisschen dunkler. Das ist wirklich gut. Wenn Sie eine hellere Farbe wünschen, entscheiden Sie sich für eine hellere graue Farbe. Lass uns das einfach noch einmal ausprobieren. Wir haben unsere Ebene und wir haben Color Burn ausgewählt. Ich denke, dass ich die Pinselgröße hier etwas reduzieren möchte , also vielleicht um die 11% und das war nicht so dunkel, wie ich es mir vorgestellt hatte. Ja, vielleicht irgendwo da in der Farbpalette und ich werde hier schnell ein paar Linien auf die Blumen zeichnen, nur um diesen Blumen ein bisschen mehr Interesse zu verleihen . Außerdem, um hier etwas mehr Text hinzuzufügen, den wir später in dieser Klasse verwenden können, wenn wir in Adobe Illustrator vektorisieren wir in Adobe Illustrator vektorisieren. Je mehr Textur, desto besser, wenn wir das Beispiel für die Vektorisierung dieses Musters erstellen, denn ich denke, es ist wichtig zu sehen, was mit unseren Texturen passiert, wenn wir vektorisieren. Sie können nicht die gesamte Textur speichern, die Texturen werden bei der Vektorisierung nicht identisch sein. Sie können die vektorisierte Textur verwenden, aber sie wird nicht genau so aussehen. Aber Sie werden später sehen, was ich meine, wenn wir zu Adobe Illustrator und dieses Muster vektorisieren. Da haben wir unser Muster. Welcher Weg war rauf und runter? Ich habe keine Ahnung. Ich denke, das war so. Ja, das sieht gut aus. Jetzt müssen wir unser Muster umdrehen, damit wir die restlichen Motive zeichnen können. Lass uns das ausprobieren. Ich tippe auf die Gruppe, weil alles in einer Gruppe enthalten ist. Tippe auf diese Vorlesung und um Auswahl 1 zu speichern und zu laden, das Transformationswerkzeug vertikal kippen, horizontal kippen , Auswahl 2, speichern und Auswahl 2 laden. Vertikal drehen, horizontal drehen. Speichern und laden Sie Auswahl 3, drehen Sie vertikal und kippen Sie horizontal. Speichern und laden Sie Auswahl 4, transformieren Sie das Werkzeug vertikal und kippen Sie es horizontal. Jetzt kann ich auf das Transformationswerkzeug tippen und dieses Muster viermal drehen , sodass ich es an der gleichen Position habe, an der ich es gezeichnet habe. Jetzt werde ich meine Layoutebene überprüfen und sicherstellen, dass ich dieselbe Blume auf derselben Nummer behalte. Ich glaube, diese Orange war Nummer 5. Wenn wir einfach die Sichtbarkeit der orangefarbenen Ebene ausschalten und die Sichtbarkeit der weißen Punkte, die im Weg sind , ausschalten, können Sie sehen, dass die Orange die Nummer 5 war, also das ist gut. Das ist der an den Rändern. Dann haben wir Nummer 1, das ist eine neue Farbe und dafür werde ich Gelb verwenden. Aber fangen wir mit Nummer 5 an. Ich gehe zur orangefarbenen Ebene und Quadrat und zur Textur als Pinsel und wähle die orange Farbe. Ich werde eine Pinselgröße von etwa 3% wählen und die fünf Blumen hier drüben, die Blume Nummer 5, so. Dann füge ich auf der Ebene mit den weißen Punkten einfach einen Punkt zu dieser Blume hinzu, vielleicht so etwas. Dann füge ich eine nicht rosafarbene Blume hinzu, eine neue Ebene mit gelben Blüten. Ich werde das unter die Ebene mit den weißen Punkten und die Streifen auf die Ebene mit den Blumen ziehen Ebene mit den weißen Punkten und . Ich verwende die gelbe Farbe, die Pinselgröße 3% und zeichne einfach die Blume. Ich werde die Blume behalten, bis ich das Muster umgedreht habe , weil sie abgeschnitten ist. Ich werde etwa acht oder 7% Pinselgröße verwenden , um diese Blume auszufüllen. Jetzt gehe ich zur Ebene mit den weißen Punkten und füge dieser Blume einen Punkt hinzu. Jetzt möchte ich hier auch ein paar Blätter hinzufügen. Ich tippe auf die Blattebene, tippe auf die grüne Farbe und füge einige Blätter hinzu. Verwenden Sie die Pinselgröße von 3% und fügen Sie dort einfach ein kleines Blatt hinzu, fügen Sie hier ein kleines Blatt hinzu und fügen Sie dort ein kleines Blatt hinzu. Damit war ich nicht ganz zufrieden, aber jetzt finde ich, dass es besser aussieht. Dann wollen wir die Zeilen hinzufügen. Ich tippe auf die Ebene der Blattlinien, wähle die hellere grüne Farbe, die spitz zulaufende Textur und dann kann ich einfach die Linien auf den Blättern zeichnen. Jetzt möchte ich auch die Linien auf den Blumen zeichnen, also tippe ich auf diese Ebene. Jetzt muss ich hier die gleiche graue Farbe holen. Da ich diese Farbe nicht gesagt habe, muss ich auf den Farbmodus tippen und nach unten auf Normal ziehen. Jetzt kann ich hineinzoomen und hier dieselbe graue Farbe abrufen, sodass ich die Linien auf den Blumen so zeichnen kann . Es ist ein bisschen dick, nicht wahr? Ja. Es ist dicker als die anderen. Ich mache es einfach rückgängig und reduziere die Größe auf etwa 6% und wiederhole es. Wenn Sie feststellen, dass es schwer zu erkennen ist, können Sie auf dieser Ebene jederzeit erneut zu Color Burn wechseln. Es könnte ein bisschen inspirierender sein , zu zeichnen, wenn es gut aussieht . So etwas. Dann fügt die orangefarbene Blume auch hier ein paar Zeilen hinzu. Das sieht gut aus. Jetzt haben wir noch eine Blume übrig, also müssen wir unser Muster oben und unten umdrehen . Tippe auf die Gruppe, tippe auf das Auswahlwerkzeug, speichere und lade Auswahl 1, tippe auf das Transformationswerkzeug und drehe nur vertikal. Tippen Sie dann auf Speichern und laden Sie Auswahl 2, drehen Sie vertikal. Auswahl 3 speichern und laden, Transformationswerkzeug vertikal drehen, Auswahl 4 speichern und laden, Werkzeug transformieren und vertikal kippen. Jetzt können wir erneut auf das Transformationswerkzeug tippen und erneut vertikal drehen , sodass wir die Anzahl und die Motive in die richtige Richtung bringen . Dann ziehen wir die Nummer 1, und welche war die Nummer 1? Die Nummer 1. Schalten wir einfach die Sichtbarkeit der Ebene mit den weißen Punkten aus und lassen Sie uns sehen. Ja, Gelb war Nummer 1. Wir werden dort die gelbe Blume zeichnen. Tippe auf die gelbe Ebene und dann auf die gelbe Farbe. Mit dem Quadrat - und Texturpinsel zeichnen wir diese Blume und erhöhen die Größe des Pinsels auf etwa 8% und zeichnen die Blütenform mit der gelben Farbe ein. Dann gehe ich zur Ebene mit weißen Punkten, tippe auf die weiße Farbe und zeichne einfach einen Punkt. Ich war mit dem Punkt nicht zufrieden. Jetzt bin ich glücklicher. Dann gehe ich zur Blattebene, tippe auf die grüne Farbe und das Quadrat und die Textur und die 3% großen Pinsel. Jetzt werde ich die Blätter einzeichnen , die hier fehlen. Dieses und ich fülle es nur mit der grünen Farbe und hier soll ein Blatt sein und hier auch eines. Das sieht gut aus. Dann wollen wir die Linien. Ich tippe auf die Linienebene, tippe auf die hellere grüne Farbe und die spitz zulaufende Textur und habe eine Pinselgröße von etwa 6%. Das war ein bisschen zu klein, also werde ich auf 11% steigen und die Linien auf den Blättern einzeichnen. Das sieht gut aus. Jetzt möchte ich die Linien der Blumen einzeichnen, also tippe ich auf diese Ebene und muss die graue Farbe erneut abrufen , weil ich vergessen habe , sie noch einmal zu speichern Also tippe ich auf den Mischmodus und ziehe auf dieser Ebene zur Normalität, eine graue Farbe abgerufen und dann werde ich damit auf der Blume zeichnen , aber ich habe zwei große Pinsel. Ich werde wieder auf 6% gehen und die Grenzen ziehen. So, und dann tippe ich auf das N-Symbol und ziehe, um die Farbe auf dieser Ebene zu brennen. Jetzt können wir die Layoutebene ausschalten, die Skizzierebene und uns unser Muster ansehen. Für dieses Muster möchte ich dunklere Hintergrundfarben erstellen. Ich würde die dunklere blaue Hintergrundfarbe wählen und auf meiner Hintergrundebene hier tippen und ziehen, um diese Farbe mit der dunkleren Hintergrundfarbe zu füllen . Jetzt haben wir ein fertiges Muster erstellt. In der nächsten Lektion werden wir überprüfen, wie sich dieses Muster wiederholt. 8. Das Muster testen: Der nächste Schritt besteht darin, unsere Muster auszuprobieren, um zu sehen, ob sie uns gefallen und dass sie gut zu ihnen passen und all das. Ich tippe auf den oberen Rand meiner Gruppe und wische mit drei Finger nach unten , um alles zu kopieren, und ich wische mit drei Finger nach unten, um es einzufügen. Die erste Möglichkeit Ihr Muster zu testen , die ich Ihnen zeigen wollte , besteht darin, es in meinem Mustertester auf meiner Website auszuprobieren. Gehe zu my favorite.com/patterntester oder tippe auf den Link, der in der Beschreibung dieser Klasse geteilt wurde. Dann tippst du auf deine abgeflachte Bildebene und ziehst sie in den Mustertester. Hier können Sie sehen, wie sich Ihr Muster in kleinem und großem Maßstab wiederholt , und Sie können einfach sehen, ob Sie der Meinung sind, dass Ihr Muster einen Fehler aufweist oder ob Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind. Ich bin sehr zufrieden damit, wie das aussieht, also ist unser Schnittmuster jetzt fertig. Aber ich möchte dir auch zeigen, wie du dein Muster in Procreate ausprobieren kannst. Ich werde nach rechts wischen, um diese Ebene zu duplizieren , sodass ich fünf Kopien habe. Beim ersten Bild tippe ich auf den Knoten in der oberen linken Ecke und gebe 1.500 Pixel ein. Im nächsten Bild tippe ich auf das Transformationswerkzeug und den Knoten in der oberen rechten Ecke und gebe 1.500 Pixel ein. nächsten Bild tippe ich auf den Knoten in der unteren linken Ecke und gebe 1.500 Pixel Auf der letzten Ebene tippe ich auf den Knoten in der unteren rechten Ecke und gebe 1.500 Pixel ein. So wiederholt sich Ihr Muster. Wir können diese Ebenen zusammenfügen und das ist Ihre Musterkachel. 9. Muster von Procreate exportieren: In dieser Lektion bereiten wir dieses Muster für den Export nach Adobe Illustrator vor, und wie ich bereits erwähnt habe, müssen wir es nicht schwarzweiß machen und wir müssen nicht all die Dinge tun, die einfach frustrierend sind und für die ich zumindest denke, dass es ein bisschen überwältigend und so viel Zeit in Anspruch nimmt. Gehen wir also als Erstes zurück zur Galerie. Hier, nennen wir das einfach zu fette Blüten, und ich kann es einfach nach Original benennen , damit ich weiß, dass ich immer meine Originaldatei hier habe. Ich möchte nicht mit meiner Originaldatei herumspielen, aber ich möchte jetzt eine neue Datei erstellen. Also tippe ich darauf und dupliziere es und dann tippe ich auf meine neue Datei. Aber zuerst benennen wir es einfach um, um es zum Beispiel zu exportieren oder was auch immer Sie wollen. Dann tippe ich auf eine neue Datei. Hier bereiten wir unser Muster für den Export vor. Was wir in Adobe Illustrator tun wollen, ist, das Muster nicht neu anordnen zu müssen. Wir wollen nichts zeichnen. Wir wollen nicht noch mehr Dinge mit dem Muster reparieren. Wir wollen es nur vektorisieren und einfach die Kanten wiederholen, und dann ist es fertig. Um das zu tun, habe ich mir diese Methode ausgedacht. Ich hoffe, dass es gut für dich funktioniert, und deshalb wollte ich dieses Muster auch zusammenzeichnen , damit wir es zusammen vektorisieren können. So können Sie meine Ergebnisse auf Ihrem eigenen Bildschirm sehen. Auf diese Weise wissen Sie, wovon wir sprechen, wenn wir über Textur und Wiederholung und all das sprechen . Wenn Sie also Ihr eigenes Muster verwenden, ist das auch völlig in Ordnung. Möglicherweise erzielen Sie mit der Textur und allem nicht genau das gleiche Ergebnis wie ich, da alle Pinsel und die gesamte Textur und alles anders sein könnte. Aber wenn Sie dieses Muster mit mir gezeichnet haben, lassen Sie uns Ihre Datei so vorbereiten. Das allererste , was ich tun würde, ist einfach die Skizzenebene und die Layoutebene zu löschen. In dieser Datei möchte ich keine zusätzlichen Ebenen haben, also ist das wirklich wichtig, besonders wenn Sie Ihr Ebenenlimit erreichen. Ich habe hier ein paar Ebenen , mit denen ich arbeiten kann. Wenn Sie jedoch einen kleineren Speicherplatz auf Ihrem iPad haben, müssen Sie Ihre Ebenen hier möglicherweise wirklich enger zusammenfassen , damit Sie Ihre Ebenenlimits nicht überschreiten. Das nächste , was wir tun werden , ist , auch diese Sichtbarkeit auszuschalten. Ich möchte sie auch exportieren. Wenn Sie Ihr Ebenenlimit erreicht haben, können Sie sie jede dieser Ebenen exportieren und sie dann einfach löschen. Aber für mich werde ich sie dort belassen, sodass ich alles in eine eigene Datei exportiere alles in eine eigene Datei und Ihnen zeigen werde, wie das geht. Das nächste , was wir tun werden , müssen Sie nicht unbedingt tun, aber wir werden es in diesem Kurs tun , um alles zu organisieren und auch damit wir über dasselbe sprechen können , ist die Benennung der Ebenen. Wenn ich also Muster erstelle, benenne ich normalerweise nicht alle Ebenen. Aber wenn ich solche Klassen erstelle und ich mit Ihnen sprechen muss und Sie verstehen müssen , welche Ebene ich meine, ist es einfach, die Ebenen umzubenennen , damit wir wissen , dass wir über dieselben Ebenen sprechen. Also tippe auf der Hintergrundebene auf Umbenennen und ich nenne es einfach Hintergrund und tippe auf Umbenennen auf der Blattebene, und ich benenne die Linien auf dem Blatt in Blattlinien oder was auch immer um, und die orangefarbenen Blumen in Orange, die lila in lila, und benenne das Rosa in Rosa, das Blau in Blau, Gelb in Gelb um und benenne das dann in Blumenlinien um und die letzte Ebene mit weißen Punkten. Jetzt haben wir alle Ebenen in der Gruppe umbenannt und bereiten diese Datei den Export vor. Dazu benötigen wir das wiederholte Muster, jedoch mit getrennten Ebenen. Sie können dies also auf verschiedene Arten tun. Das hängt von Ihrem Layer-Limit ab. Also werde ich es so machen, dass die Anzahl der Schichten so gering wie möglich ist. Wenn Sie Ihr Ebenenlimit jedoch nicht erreichen, können Sie dies schneller und einfacher tun. Aber ich möchte, dass jeder mitmachen kann , damit du meinen Weg benutzen kannst, oder wenn du es herausfindest, einen anderen Weg, den du benutzen kannst, kannst du das tun. Aber um das auf meine Art zu erstellen, tippe ich auf die Gruppe und wische nach rechts, um die Gruppe zu duplizieren Dann tippe ich auf die neue Gruppe, tippe auf das Transformationswerkzeug, und das war eigentlich die älteste Gruppe, die alte Gruppe, und tippe auf den oberen linken Eckknoten und schreibe 1.500 Pixel ein und tippe dann auf das Transformationswerkzeug, um sie zu platzieren. Wenn ich die Sichtbarkeit meiner anderen Gruppe ausschalte, habe ich die Größe des gesamten Musters auf die Hälfte der Leinwandgröße reduziert, sodass ich vier Quadrate erhalte. Das werden wir also mit all diesen Quadraten machen. Also tippe ich auf Neue Gruppe Da wir hier Ebenen speichern möchten, Sie diese Gruppe einfach viermal duplizieren, wenn Sie keine Ebenen speichern müssen können Sie diese Gruppe einfach viermal duplizieren, wenn Sie keine Ebenen speichern müssen . Aber wenn Sie Ebenen speichern müssen, können Sie das so machen. Tippen Sie also auf das Transformationswerkzeug und tippen Sie dann in die obere rechte Ecke und schreiben Sie 1.500 Pixel Hier wiederholen sich unsere beiden Kacheln. Das nächste, was wir tun werden, ist, diese beiden zusammenzuführen. Wir wählen also beide Hintergrundebenen aus, tippen auf Gruppieren und tippen auf der Gruppe auf Reduzieren. Dann wählen wir beide Leasing-Ebenen aus, tippen auf Gruppe und dann auf Flatten für diese Gruppe. Wählen Sie beide Blattlinien-Ebenen aus, tippen Sie auf Gruppieren und Abflachen. Wählen Sie die orangefarbenen Ebenen tippen Sie auf Gruppieren und Glätten. Wählen Sie die violetten Ebenen aus, tippen Sie auf Gruppe. Ups, es ist da drüben gelandet. Tippe auf Abflachen und bringe es bis über der Orange. Wählen Sie beide rosafarbenen Ebenen tippen Sie auf Gruppieren und Abflachen. Wählen Sie die beiden blauen Ebenen, Gruppieren und Reduzieren, und wählen Sie die gelben Ebenen, Gruppieren und Reduzieren aus. Wählen Sie die Blumenlinien Group und Flatten aus und wählen Sie die White Dots Group und Flatten aus. Also haben wir jetzt eine Gruppe hier drüben. Diese Gruppe ist leer, also lösche ich sie einfach, und wir haben eine Gruppe mit den Mustern, wiederholen Sie die nächsten. Es ist also eigentlich ein Rechteck. Jetzt können wir dies duplizieren und auf Neue Gruppe tippen und sicherstellen, dass Sie die Option „ Einrasten“ und „Magnetik“ aktiviert haben , und es in die untere Ecke Ihrer Leinwand ziehen . Achte darauf, dass es einrastet , sodass es perfekt platziert ist und du keine weißen Linien in der Mitte deines Musters hast. Das nächste , was wir tun werden, ist , diese Schichten wieder zu glätten. Also streichen wir auf den Hintergrundebenen erneut nach rechts, tippen auf Gruppieren und tippen auf Abflachen, streichen Sie nach rechts auf der Gruppe, auf den Blattebenen tippen Sie auf Gruppieren und Glätten, dann auf Orange, Gruppieren und Abflachen, Lila, Gruppieren und Abflachen, Lila, Gruppieren und Abflachen, Rosa, Gruppieren und Abflachen, Gruppieren und Abflachen, Blau, Gruppieren und Abflachen, Blau, Gruppieren und Abflachen, Blau, Gruppieren und Abflachen, gelb, Gruppieren und Abflachen, Blumenlinien, Gruppieren und Abflachen und weiße Punkte, Gruppieren und Abflachen, und jetzt haben wir eine Gruppe, die nichts enthält. Also können wir diese Gruppe einfach löschen und hier haben wir 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10 Ebenen mit unserem Muster, das alle in Farben getrennt ist, was ziemlich erstaunlich ist. Jetzt haben wir hier oben zwei Ebenen mit unserem wiederholten Bild und unserer ursprünglichen Musterkachel. So exportieren wir dieses Muster, und als Nächstes stellen wir sicher, dass die Sichtbarkeit auf all diesen Ebenen aktiviert ist , und tippen dann auf das Aktionenbedienfeld Teilen, und wir möchten die Ebenen als PNG-Datei teilen. Das bedeutet, dass alle Ebenen separate Dateien sind, PNG-Dateien, die wir in Adobe Illustrator vektorisieren können. Tippen Sie also auf Ebenen und PNG-Dateien teilen , und ich werde sie einfach per AirDrop auf meinen Computer übertragen. 10. Die Bilder in Illustrator importieren: Es ist Zeit, unsere Dateien in Illustrator zu importieren. Ich verwende Adobe Illustrator von 2023 Version 275. Das könnte hilfreich sein zu wissen, wenn Sie feststellen , dass Ihr Programm anders funktioniert , dann ist dies das Update und die Version , die ich dieses Programms verwende. Als erstes tippen wir auf „Datei“ und „Neu“ und wählen 3.000 Pixel in Breite und Höhe aus. Eigentlich spielt die Größe, die Sie hier wählen , wirklich keine Rolle, da wir ein vektorisiertes Muster erstellen, was bedeutet, dass wir dieses Muster in Zukunft nach Belieben neu skalieren können . Aber ich verwende meine Standardgröße, 3.000 Pixel. Wenn Sie Lust haben, können Sie auch die gleiche Größe verwenden. Ich benenne die Datei einfach in Bold Flowers um und stelle meinen Farbmodus auf sRGB ein und tippe dann einfach auf „Erstellen“. Hier habe ich mein Dokument in Adobe Illustrator und das allererste , was wir tun werden, ist, unsere PNG-Dateien zu importieren. Dazu tippe ich auf „Datei“ und „Platzieren“ und habe meine Bilder auf meinem Desktop, also wähle ich einfach alle diese Bilder aus. Ich habe sie in einem Ordner gesammelt, den wir aus Procreate exportiert haben , und tippe dann auf „Platzieren“. Wenn ich dieses kleine Symbol hier sehe, bedeutet das, dass ich wählen kann , wo ich meine Dateien platzieren möchte. Also scrolle ich einfach ein bisschen nach oben und tippe dann auf jede Datei. Es gibt 12 Akten. Ich tippe einfach einmal und vergewissere mich, dass all diese Bilder so richtig platziert sind. Als Nächstes entfernen wir einfach diese beiden Dateien, da dies nur unsere Referenzbilder sind. Wir können sie verwenden, um die Farben unseres ursprünglichen Musters zu referenzieren und auch wie das Originalmuster aussehen soll. Ich werde diese eigentlich einfach sperren, weil ich sie nicht verwenden werde , wenn wir das vektorisierte Muster erstellen. Ich wähle sie einfach aus, tippe auf „Objekt“ und dann auf „Auswahl sperren“. Sie können auch den Befehl zum Sperren verwenden. Jetzt haben wir unsere Dateien importiert und es ist Zeit, sie mit Image Trace zu versehen. 11. Die Bildnachzeichnungsvorgabe erstellen: In dieser Lektion werden wir diese PNG-Dateien vektorisieren. Das erste, was wir tun werden, ist eine Voreinstellung im Image Trace-Panel zu erstellen , und ich werde Ihnen in nur einer Minute zeigen, was ich meine. Grundsätzlich werden wir diese Dateien in Kürze anordnen , um sie auf die richtige Weise zu vektorisieren. Aber bevor wir das tun, möchte ich nur sicherstellen, dass ich bei der Vektorisierung das gewünschte Ergebnis erhalte . Um das zu tun, werde ich ein Preset erstellen. Ich denke, diese gelben Blumen sind ein gutes Beispiel. Ich nehme dieses Bild und Sie können auf Befehl C und dann auf Befehl V tippen , um es einzufügen, sodass ich ein Duplikat dieses Bildes habe. Ich werde es einfach hierher ziehen, damit mich meine Originalbilder dort nicht verwirren. Dies ist nur ein Test, um zu verstehen , welche Art von Einstellungen wir im Image Trace-Panel verwenden möchten . Um unser Image-Trace-Panel zu öffnen, tippen Sie auf Fenster und Image Trace. Hier haben wir unser Panel. Was wir jetzt machen wollen, ist einfach reinzoomen, ich würde sagen, mit einer dieser Blumen reicht es, und dann werden wir einige Einstellungen vornehmen. Danach erstellen wir eine Voreinstellung dieser Einstellungen, die wir in Zukunft immer wieder für dieses Muster, für alle anderen PNG-Bilder, aber auch für ähnliche Mustertypen verwenden können alle anderen PNG-Bilder, . Ich bin dafür, schnelle und effiziente Workflows zu erstellen. Dies ist ein Teil der Erstellung von Presets, damit wir in Zukunft wirklich effizient sein können , wenn wir dieses Muster und andere Muster erstellen. Ich zoome ganz genau hinein. Ich tippe auf Option und zoome mit der Maus hinein, und dann ändere ich diese Einstellungen. Sie müssen sicherstellen, dass Sie Ihr Bild ausgewählt haben, da sonst alle Optionen hier ausgegraut sind. Ich tippe auf mein Bild und tippe dann im Modus hier auf die Stelle, an der Schwarzweiß steht, und tippe auf Farbe. Das ist der erste Schritt. Ich möchte, dass meine Farben unbegrenzt sind, weil wir unsere Farbebenen getrennt von Procreate exportiert haben , sodass sich jede Farbe, für die wir in diesem Muster Motive erstellen, auf einer separaten Ebene befindet und so müssen wir sie um dies perfekt vektorisieren zu können. Da wir auf jeder Ebene nur eine Farbe haben, Sie beim Vergrößern feststellen, werden Sie beim Vergrößern feststellen, dass Sie ein bisschen helleres Gelb und ein bisschen Dunkelgelb haben , aber wir haben nur eine Farbe auf der Ebene ausgewählt, auf der wir diese Motive gezeichnet haben. es dann texturiert wird, bekommst du ein bisschen dunkleres und ein bisschen helleres Gelb und auch Weiß, aber wir wollen nur wählen, dass es eine Farbe vektorisiert, das Gelb. Was ich mache, ist, dass ich die Farbpalette des Modus begrenzt habe und dann tippe ich hier auf diese kleine Einstellung, die Farben sagt , und ziehe sie ganz auf zwei. Wenn Sie hier in die Vorschau tippen, können Sie sehen, was passiert, wenn wir diese Einstellungen erstellen, und ich werde das jetzt tun , weil wir jetzt einige andere Einstellungen vornehmen möchten und ich Ihnen Beispiele dafür zeigen möchte , was passiert, aber wenn Sie das Gefühl haben, dass es mit Ihrem Programm zu langsam geht , wenn Sie hier die Vorschau ausgewählt haben, können Sie alle anderen Einstellungen erstellen und tippen Sie anschließend auf Vorschau. Vor diesem Beispiel tippe ich auf Vorschau und dann auf Okay. Im Grunde bedeutet das, dass es mir zeigt , wie es aussehen wird, wenn es vektorisiert ist. Das ist perfekt für unser Beispiel, denn jetzt wollen wir einige andere Einstellungen auswählen. Sie haben hier drei Optionen: den Pfad, die Ecken und das Geräusch. Wenn ich einfach auf Pfad tippe, können wir sehen, was passiert. Sie können sehen, dass Sie eher wackelige Linien und Kanten haben . Sie können sich dafür entscheiden, wenn Sie möchten. Es ist eine Frage der Präferenzen. Du kannst auch ganz tief gehen und sehen, was dann passiert. Dann bekommst du den glatteren Look. Ich werde den Pfad für dieses Beispiel bei 50% belassen, aber Sie können gerne damit experimentieren. Vielleicht sehen deine Motive in diesem Muster oder in der Zukunft ein bisschen anders aus, und dann möchtest du vielleicht, dass sie glatter oder sogar etwas wackeliger sind. Dann können wir mit Ecken experimentieren. Wenn wir hier ein bisschen mehr hineinzoomen und in den Ecken bis zu 100% nach oben ziehen und sehen, was dort passiert, hat das meiner Meinung nach zu schärferen Ecken wie diesen geführt. Ich mag diesen Look nicht, also ziehe ich ihn einfach ganz nach unten und schaue, was passiert und das glättet die Ecken. Ich mag die Grundeinstellungen, die Standardeinstellungen, die von früher waren, also werde ich einfach noch einmal 75 eingeben, aber Sie können auch gerne mit diesen Einstellungen experimentieren. Schauen wir uns auch die Geräuscheinstellungen an. Jetzt ist es bei 25 Pixeln, ziehen wir es auf 100 Pixel. Ich muss ein bisschen herauszoomen, um zu sehen, was dort passiert ist. Da siehst du, dass ich da noch mehr wackelige Kanten habe , sodass ich es ganz nach unten ziehen kann, und das glättet die Dinge. Wie Sie hier sehen können, waren es 25 Pixel, als ich die Dinge hier mit dem Rauschen glätte als ich die Dinge hier mit dem Rauschen glätte. Lass uns da rauf gehen. Auch hier hast du gesehen, dass ich hier einige andere Teile habe, die nicht ausgefüllt wurden. Je nachdem , welchen Look du suchst, lass uns versuchen, in Noise ganz nach unten zu gehen und dann zu sehen, ob uns das besser gefällt. Ich habe das Gefühl, wenn ich diesen Takes-Dress-Look verwende, es mir nichts aus, dass in meinen Motiven wie diesem einige kleine Punkte zu sehen sind . Obwohl ich finde, dass es so besser aussieht als mit solchen größeren Punkten. Ich werde einfach mein Geräusch herunterziehen, aber es hängt von dem Look ab, den du suchst, und du kannst einfach selbst sehen, wie dir das Aussehen gefällt. Sie können jederzeit hineingehen und diese Details auch später in Ihren Motiven ändern , wenn Sie Lust dazu haben. Jetzt haben wir hier einige Einstellungen erstellt. Wir haben den Farbmodus auf Farbe, Palette, begrenzt, Farben auf zwei reduziert, Pfad, 50%, Ecken, 75% und Rauschen, 1%, geändert Palette, begrenzt, Farben auf zwei reduziert, Pfad, 50%, Ecken, 75% und Rauschen, . Lassen Sie dieses kleine erste Kästchen hier unter Methode aktiviert, und dann möchten wir auf Weiß ignorieren tippen. Wenn wir auf Weiß ignorieren tippen, wird der Hintergrund ignoriert, wenn Spuren abgebildet wurden, und genau das ist der Look , den ich suche. Für fast alle PNG-Bilder müssen wir dieses Kontrollkästchen deaktivieren, aber das werde ich Ihnen in einer Minute zeigen. Jetzt haben wir all diese Einstellungen erstellt und ich werde diese Voreinstellung speichern. Tippe hier oben auf das kleine Hamburger-Menü und speichere es als neues Preset. Dann können wir es zum Beispiel als strukturierte Rastermotive oder vielleicht nur als strukturierte Motive speichern . Etwas, an das Sie sich erinnern werden, damit Sie diese verschiedenen Voreinstellungen auswählen können , wenn Sie verschiedene vektorisierte Muster erstellen. Ich werde es einfach Textured Motifs nennen. Dann lösche ich einfach dieses Bild, weil wir das nicht mehr brauchen, wir haben unser Original hier oben, und jetzt ist es an der Zeit, unsere PNG-Bilder zu vektorisieren. 12. Mit Bildspur vektorisieren: Jetzt ist es an der Zeit, unser Preset zu verwenden und unser gesamtes Muster zu vektorisieren. Der nächste Schritt besteht darin, all diese Dateien per ImageTrace zu verfolgen. Wir haben 1, 2, 3, 4, 5, 10 Ebenen, die wir als Bild verfolgen möchten. Wir wollen das nicht so getrennt machen, weil wir es dann schwer haben werden , unser Muster zu sammeln. Sie werden in Kürze verstehen, was ich meine. Wir möchten alle diese 10 auswählen und dann möchte ich auf das Ausrichtungsfeld tippen. Wenn Sie es nicht finden, können Sie auf Fenster und Ausrichten tippen. Platzieren wir es einfach hier. Hier möchte ich auf Ausrichten tippen , um dort eine Auswahl zu treffen. Ich möchte auf „ Horizontal ausrichten“ und auf „Vertikal ausrichten“ tippen . Jetzt habe ich all diese Bilder übereinander platziert , basierend auf der Reihenfolge, in der wir sie in diesem Dokument platziert haben. Die Reihenfolge, in der wir sie in diesem Dokument platziert haben, hing von der Reihenfolge ab, in der sich die Ebenen in unserem Procreate-Dokument befanden. Wie wir die PNG-Datei exportiert haben, hing davon ab wie die Ebenen in Procreate übereinander lagen. Legen Sie sie dann so in einen Ordner, dass sie beim Import in Adobe Illustrator der richtigen Reihenfolge übereinander platziert werden in der richtigen Reihenfolge übereinander platziert werden. Ich werde das Ausrichtungsfenster herunterfahren und jetzt beginnen wir mit der Bildverfolgung. Das erste, was wir tun werden, ist einfach auf dieses erste Bild zu tippen. Jetzt ist es wirklich wichtig , dass Sie nicht versehentlich tippen und ziehen, da diese Technik dann nicht funktioniert. Sie möchten nur auf das Bild tippen und sicherstellen, dass Sie es nicht bewegen. Tippe auf das Bild und tippe auf deine voreingestellten texturierten Motive, und dann muss ich hier einfach abbrechen, weil ich daran etwas ändern möchte . Ich möchte ändern, Ignore White und das machen wir nur für dieses erste Bild. liegt daran, dass wir auf diesem PNG-Bild die weißen Punkte haben, die sich über den Blumen befinden, aber wir haben sie auf einem weißen Hintergrund platziert. Wenn ich ganz genau reinscrolle, sieht man, dass die weißen Punkte eine andere weiße Farbe haben als der weiße Hintergrund. Es ist wirklich schwer zu erkennen, aber es gibt einen Unterschied im Farbton. Das heißt, wenn wir auf Weiß ignorieren tippen, werden wir diese immer noch als verschiedene Motive, den Hintergrund und die Punkte, nachzeichnen . Das funktioniert nicht, wenn Sie exakt dieselbe weiße Farbe auf dem Punkt und auf dem Hintergrund haben. In diesem Fall schlage ich vor, dass Sie die Ebene mit weißen Punkten aus Procreate einfach in eine andere Farbe umfärben und dann exportieren können . Importieren Sie es in das Illustrator-Bild, zeichnen Sie es nach und färben Sie es erneut in Weiß ein. Aber da wir hier ein anderes Heuer-Weiß haben, funktioniert das, wenn wir das Häkchen bei Weiß ignorieren entfernen. Nur für dieses Bild deaktivieren wir die Option Weiß ignorieren. Dann tippen wir auf Trace und dann auf Okay. Dann müssen wir auf Erweitern tippen. Wie Sie hier sehen können, haben wir unser erstes vektorisiertes Bild auf der ersten Ebene nachgezeichnet, und wie wir es in Ignore White getan haben wir immer noch den Hintergrund. Was wir dann tun, ist das Bild zu enttippen und die Gruppenauswahl auszuwählen. Dann stellst du sicher, dass du auf den Hintergrund tippst und nicht auf den Punkt. Tippen Sie auf den Hintergrund und dann tippen wir auf die Zurück-Taste. Jetzt haben wir unsere kleinen weißen Punkte hier, obwohl Sie sie nicht sehen können. Sie sind gruppiert. Sie sollten zusammen gruppiert werden. Wenn wir sie erneut antippen, sperre ich sie einfach, weil wir jetzt alle Ebenen untereinander abbilden. Ich möchte nicht mit den Ebenen herumspielen , die sich darüber befinden, also sperre ich sie. Sie können dies tun, indem Sie auf Objekt und Sperrauswahl tippen , Befehl 2, und dann tippen wir auf die nächste Ebene. Unter allen anderen Ebenen müssen wir das Häkchen bei Weiß ignorieren nicht deaktivieren, das war also nur auf der ersten Ebene der Fall. Dann tippen wir auf Texturierte Motive und einfach auf Okay, und das Bild zeichnet diese Ebene nach. Als Nächstes tippen wir auf Erweitern. Es ist sehr wichtig, dass du zwischen all diesen Ebenen mit Bildnachzeichnung auf Erweitern tippst. Tippe auf Erweitern und nachdem du auf Erweitern getippt hast, tippe auf Befehl 2. Das wird sich ein bisschen repetitiv anfühlen. Aber ich verspreche Ihnen, dass es ein sehr reibungsloser und schneller Arbeitsablauf ist, wenn wir nur diesen Teil des Prozesses durchlaufen , in dem wir die Bildverfolgung auf all diesen Ebenen durchführen . Tippen Sie anschließend auf die nächste Ebene, tippen Sie auf „Voreinstellung“, „Texturierte Motive“, Okay“, „Erweitern“ und dann auf „Befehl 2“. Tippen Sie auf „Nächste Ebene“, Voreinstellung“, „Texturierte Motive“, Okay“, „Erweitern“ und auf „Befehl 2“. Befehl 2 sperrt die Ebene, nachdem Sie sie vektorisiert haben. Tippe auf „Nächste Ebene“, Voreinstellung“, „Texturierte Motive“, Okay“, „Erweitern“ und auf „Befehl 2“, um sie zu sperren. Tippe auf „Nächste Ebene“, Voreinstellung“, „Texturierte Motive“, Okay“, „Erweitern “ und auf „Befehl 2“, um sie zu sperren. Nächste Ebene, Voreinstellung, Texturierte Motive, Okay, Erweitern, Befehl 2, um sie zu sperren. Ich kann verstehen, wenn ich jetzt wirklich repetitiv klinge, aber ich möchte nur sicherstellen, dass du all diese Schritte befolgst. Andernfalls funktioniert es nicht, das Muster mit dieser Technik zu erstellen. Weiter zur nächsten Ebene oder zur nächsten Datei, Voreinstellung, Texturierte Motive, Okay. Erweitern Sie, Befehl 2, um es zu sperren. Dann das nächste, Preset, Textured Motives, okay. Erweitern Sie es und sperren Sie es dann mit Command 2. Dann müssen wir sicherstellen, dass wir auch den Hintergrund haben. Also tippe ich auf Hintergrund, Voreinstellung, Texturierte Motive, Okay und dann auf Erweitern und sperren. Wenn wir alle diese Ebenen vektorisiert haben, sollten Sie jetzt alle Ebenen gesperrt haben. Wenn Sie versuchen, hier zu klicken und sich zu bewegen, werden Sie keine Ebenen auswählen. So wissen Sie, dass Sie alle Ebenen vektorisiert haben. Jetzt haben wir unser gesamtes Muster abgebildet, und was wir jetzt tun müssen, ist, daraus ein echtes Muster zu machen, da sich dieses Bild im Moment nicht richtig wiederholt. Wir haben auch eine Kachel mit wiederholtem Muster für sich wiederholende Kacheln, und wir wollen nur die eine Musterkachel. In der nächsten Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie daraus ein Muster erstellen. In der darauffolgenden Lektion, es um die Fehlerbehebung bei Ihrem Muster und das Korrigieren von Details geht, werde ich Ihnen zeigen, wie Sie einige Details Ihrer Motive korrigieren können, falls Sie dies nach dem Tracing des Bildes tun möchten . Aber um mit dem Prozess fortzufahren und zu versuchen, den Arbeitsablauf so reibungslos wie möglich zu gestalten, werden wir in der nächsten Lektion direkt ein Muster aus diesem Bild erstellen . 13. Das Muster erstellen: Lassen Sie uns aus diesen vektorisierten Bildern ein Muster erstellen. Das erste, was ich tun werde, ist einfach alles auf meiner Zeichenfläche freizuschalten, also tippe auf „Objekt“, dann auf „Entsperren“ und jetzt haben wir alles freigeschaltet. Das allererste, was ich tun werde, ist, diese gesamte Gruppe von Motiven zu duplizieren , und das liegt nur daran, dass ich Ihnen in der nächsten Lektion zeigen werde, wie Sie dies beheben und einige Dinge ändern dies beheben und einige Dinge ändern können. Wenn du dieser Lektion folgen und die Fehlerbehebung durchführen und die Fehlerbehebung durchführen und vielleicht deine Motive ändern möchtest, kannst du sie auch duplizieren. Ich tippe einfach auf „Befehl C“ und „Befehl V“, um die gesamte Gruppe von Bildern zu kopieren , und ziehe sie dann einfach zur Seite. Ich werde diese drei wieder sperren. Tippen Sie auf „Command 2", um sie zu sperren Jetzt arbeiten wir mit diesen Bildern. Das allererste , was wir hier tun werden , ist, hier die Ebene mit den grauen kleinen Linien auszuwählen , da wir den Mischmodus hier ändern möchten , genau wie wir es in Procreate getan haben. Ich wähle diese Ebene aus und tippe dazu auf die Ebene mit dem schwarzen Pfeil. Achte erneut darauf, dass du dich nicht auf der Ebene bewegst. Du willst nur darauf tippen. Dann tippst du auf „Transparenz“. Wenn Sie dieses Fenster sehen können, tippen Sie auf „Fenster“ und gelangen zur Transparenz. Dann tippen wir auf „Normal“ und scrollen einfach nach unten zu Color Burn. Das ist der gleiche Mischmodus, den wir in Procreate verwendet haben, und jetzt haben wir all diese Ebenen in der richtigen Farbe erstellt. Das war Schritt Nummer 1. Schritt Nummer 2 besteht darin, diese ganze Reihe von Bildern zu gruppieren . Ich wähle alle aus, tippe auf „Befehl und G“, um zu gruppieren, oder du kannst auf „Objekt“ tippen und gruppieren. Jetzt haben wir all diese gruppiert und wir haben sie als Einheit. Der nächste Schritt, nachdem wir es gruppiert haben, besteht darin ganz unten einen Begrenzungsrahmen zu erstellen, damit wir daraus ein Muster erstellen können. Dazu müssen wir die Originalgröße kennen und es funktioniert nicht, darauf zu tippen und dann auf „Transformieren“ zu tippen , da dies eine vektorisierte Version des ursprünglichen Quadrats ist , der Originaldatei, die wir importiert haben, also wird das nicht korrekt sein. Dann können wir einfach auf „Objekt“ und „Alle entsperren“ tippen und eines dieser Originalbilder auswählen, und eines dieser Originalbilder auswählen die wir hier importiert haben, und dann auf „Transformieren“ tippen. Das scheint richtig zu sein, es sind 720 Pixel. Die Originaldateien , die wichtig waren. Wenn wir es vektorisiert haben, ist es vielleicht an den Rändern etwas ungepflegt geworden oder so. Es gibt also einen kleinen Unterschied in der Größe, aber wir wollen uns für die Originalgröße entscheiden. Dann können wir das alles einfach wieder sperren. Wählen Sie sie aus, Befehl 2, um sie zu sperren. Wenn Sie sich diese Objekttypen in Ihrem Dokument ansehen, können Sie schneller mit Ihrem Dokument arbeiten , als wenn Sie sie geöffnet haben. Jetzt haben wir unsere kleine Gruppe von Kunstwerken hier und wir werden ein Rechteck erstellen, eigentlich ein Quadrat, das die Hälfte der ursprünglichen Größe hat. Es ist die Hälfte von 720. Sie können das tun, indem Sie auf das Rechteckwerkzeug tippen, einmal mit der Maus tippen, und dann schreiben wir die Breite hier, 720/2, und tippen in ein anderes Feld und das ergibt 360, und dann können wir das einfach kopieren und in das andere Feld einfügen. Jetzt haben wir ein Rechteck, das ein Quadrat mit 360 Pixeln ist. Dieses Quadrat sollte ganz hinten sein. Ich tippe auf „Objekt“, „Anordnen“ und „Nach hinten senden“. Dann möchte ich keine Farbe in der Füllung oder dem Strich haben. Ich tippe auf dieses kleine Symbol , damit die Füllung und der Strich keine Farbe haben. Dann wähle ich sowohl das unsichtbare Rechteck unser gruppiertes Kunstwerk aus und tippe auf mein Fenster „Ausrichten“, das du unter Fenster und Ausrichten findest , falls du es woanders finden kannst. Dann möchte ich sicherstellen, dass ich an der Auswahl ausgerichtet habe, hier und dann Horizontal ausrichten und Mitte vertikal ausrichten ausgewählt habe. Jetzt haben wir ganz unten in dieser Gruppe einen Begrenzungsrahmen mit unseren Kunstwerken. Als Nächstes wollen wir unser Farbfeld-Panel herausbringen. Tippen Sie auf „Fenster“ und dann auf „Farbfelder“. Hier haben wir unser Farbfeld-Bedienfeld. Ich werde das einfach ein bisschen aufräumen, weil ich denke, es ist einfacher zu erkennen, wenn wir das alles einfach entfernen. Ich tippe hier einfach auf die rote Farbe und halte Umschalttaste gedrückt und tippe auf die Farbe am Ende Dann tippe ich einfach auf den kleinen Mülleimer, um all diese Farbfelder zu löschen. Der nächste Schritt besteht darin, die gesamte Grafikgruppe und das Begrenzungsfeld ganz unten auszuwählen und darauf zu tippen und in Ihr Farbfeld-Bedienfeld zu ziehen. Wenn Sie schon einmal ein Muster in Illustrator erstellt haben, werden Sie feststellen, dass das wirklich gut aussieht. Das sieht so aus, wie es aussehen sollte. Jetzt müssen wir einfach dieses Muster ausprobieren , da es Probleme geben könnte. Das wissen wir noch nicht. Ich habe festgestellt, dass diese Methode manchmal von Anfang an perfekt funktioniert und mir dieses perfekte Muster gibt . Manchmal muss ich Fehler beheben und sehen, ob ich einige Details ändern muss. Ich habe einfach ein Rechteck erstellt, getippt und gezogen und es mit dem Muster gefüllt. Jetzt können wir hineinzoomen und sehen. Zoomen Sie ganz genau hinein. Ich weiß, dass diese vier gelben Blumen die Musterkachel sind und dann können Sie hineinzoomen und sehen , sodass die Motive an den Rändern Ihres Musters makellos aussehen und so aussehen, als würden sie sich nahtlos wiederholen , und in diesem Muster sieht es perfekt aus. Wir haben hier keine Probleme und wir haben mit Image Trace in Adobe Illustrator wirklich schnell ein fertiges Muster erstellt wirklich schnell ein fertiges Muster . Es kann jedoch einige Probleme geben und Sie müssen auch wissen, wie Sie Ihre Dateien bereinigen. In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie einige der Motive ändern können, wenn Sie möchten, und auch, wie Sie mit Ihrem Muster detaillierter arbeiten können. Wenn Sie Probleme mit dem Muster haben, wie es sich wiederholt, nachdem Sie die Imagetracing-Dateien erstellt haben und nachdem Sie das Muster so erstellt haben, werde ich Ihnen in der nächsten Lektion zeigen, wie Sie das beheben können. 14. Fehlerbehebung und Details: Wir haben ein fertiges Muster erstellt, aber wir müssen uns ansehen, was zu tun ist, wenn Sie zum Beispiel einige Details in Ihrem Muster ändern möchten bevor Sie die Musterkachel erstellen, und auch, wenn Sie am Ende ein Muster haben, das sich nicht korrekt wiederholt, zum Beispiel wenn Sie hier eine weiße Linie haben , die zeigt, dass Ihr Muster nicht korrekt wiederholt, dann müssen wir wissen wie man das repariert. Ich tippe einfach darauf und ziehe es hierher und ich werde sie sperren. Das ist unser Originalmuster da drüben, und ich werde die sperren. Dann habe ich mein Exemplar hier. Ich brauche es, um jetzt alles zu entsperren, also muss ich es wieder sperren. Aber ich habe mein Exemplar hier , damit ich Ihnen zeigen kann, was zu tun ist, wenn Sie Details im Muster korrigieren möchten , nachdem Sie es per Bild nachgezeichnet haben. Jetzt halte ich einfach meine Wahltaste gedrückt, klicke und ziehe, ich muss alle Ebenen dort auswählen. Halte meine Wahltaste gedrückt, klicke und ziehe, um eine Kopie zu erstellen. Jetzt werde ich hier alles sperren und dann auf Befehl und zwei tippen. In der nächsten Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihre Datei speichern und exportieren, damit Sie sie beispielsweise im Unterricht teilen können. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie daraus eine Datei erstellen, wie Sie sie auf einer Zeichenfläche platzieren und wie Sie sie zum Beispiel als Tagesbild exportieren und solche Dinge. Aber vorerst werden wir es einfach als Kopie dort behalten. Jetzt wollen wir mit dieser Datei arbeiten. Das allererste, was wir erneut tun möchten, ist die graue Ebene auszuwählen , die wir zuvor erstellt haben. Dann möchte ich erneut auf das Transparenzfeld tippen. Wenn du es nicht sehen kannst, tippst du dort auf Fenster und Transparenz und dann auf Normal und dann auf Farbstoff. Jetzt haben wir alle Farben im Muster festgelegt. Wir können einfach das Transparenzpanel schließen. Das nächste, was wir vielleicht tun möchten, ist, dieses Muster zu bereinigen. Ich würde vorschlagen, dass, wenn die Technik , die wir in der vorherigen Lektion angewendet haben, für Sie funktioniert hat, dann versuchen Sie es einfach , weil das viel schneller ist. Aber wenn Sie einige Details ändern möchten, nehmen wir an, dass ich diese Details hier auf der orangefarbenen Blume habe, die ich ändern möchte. Ich will nicht, dass diese kleinen Punkte da sind und diese wirklich scharfe Linie da sind oder dass ich meine Motive an den Rändern des Musters ändern muss den Rändern des Musters weil es sich nicht richtig wiederholt, dann machen wir das so. Das allererste, was wir tun ist, alle unsere Ebenen auszuwählen und zu gruppieren. Befehl G, um sie zu gruppieren. Jetzt haben wir das als Gruppe, und dann müssen wir ein Rechteck erstellen , das halb so groß ist wie das Original, genau wie wir es in den vorherigen Lektionen getan haben. Wir tippen auf das Rechteckwerkzeug, wir tippen einmal auf die Zeichenfläche und wir haben 360 Pixel in Breite und Höhe und tippen dann auf Okay. Dann wählen wir beide aus und tippen auf Ausrichten. Stellen Sie sicher, dass Sie die Ausrichtung an der Auswahl vorgenommen haben , und tippen Sie dann auf horizontal ausrichten, zentrieren und vertikal zentrieren. Wenn wir das nun ausgerichtet haben, wollen wir ein Duplikat dieses Rechtecks erstellen. Wir tippen auf Befehl C und Befehl F. Wenn wir das zur Seite ziehen, wissen Sie, dass Sie zwei davon haben Dann tippen wir auf Befehl C, um sicherzustellen , dass sie übereinander liegen. Jetzt haben wir zwei davon. Wenn eine von ihnen ausgewählt ist, können wir auf Objekt und Zeichenfläche tippen und in eine Zeichenfläche konvertieren. Jetzt ist aus einer davon eine Zeichenfläche geworden , die sich unten befindet. Wir können das andere Rechteck auswählen, achten Sie darauf, dass wir keine Füllung oder Kontur darauf haben. Jetzt erstellen wir den Begrenzungsrahmen und müssen ihn ganz unten platzieren , also tippen wir auf Objekt, Anordnen, Nach hinten senden und jetzt haben wir einen Begrenzungsrahmen ganz unten in unserem Muster. Als Nächstes wollen wir diesen Begrenzungsrahmen verriegeln , damit wir ihn nicht verschieben. Wir tippen auf Befehl 2, um es zu sperren. Jetzt haben wir unsere Gruppe mit unseren Kunstwerken und wir haben unten einen begrenzten Rahmen, der verschlossen ist. Jetzt können wir die Details dieses Musters korrigieren. Schauen wir uns zunächst an, wie Sie dieses Muster bereinigen können und was zu tun ist , wenn Ihre Musterkachel nicht richtig wiederholt , als Sie die Methode aus der vorherigen Lektion ausprobiert und das Muster gerade direkt erstellt haben. Was dort hätte passieren können, ist, dass, wenn Ihre Bildspur irgendwie nicht so gut funktioniert hat, Sie am Ende ein Muster haben können , das sich nicht nahtlos wiederholt. Das ist mir nicht oft passiert, aber wenn dir das passiert, machst du es so. Im Grunde werden Sie bei der Mustererstellung einen Rückschritt machen. Das machst du, indem du auf deine Gruppe tippst. Dann tippst du auf Objekt und hebst die Gruppierung auf. Jetzt müssen wir reingehen und wirklich detailliert sein. Dann wollen wir die Gruppierung von allem aufheben. Wir wollen nicht, dass etwas gruppiert wird. Wir müssen alles auswählen, Objekt, Gruppierung aufheben und wollen nur sicherstellen, dass alles für sich alleine ist. Nichts ist gruppiert. Wenn das bei dir nicht funktioniert hat, musst du möglicherweise alles erneut auswählen und erneut auf Gruppierung aufheben tippen. Jetzt haben wir alles nicht gruppiert. Was wir dann tun wollen, ist alles auszuwählen , was sich außerhalb unseres Begrenzungsrahmens befindet, außerhalb unserer Zeichenfläche. Wir wollen auch die Duplikate der Motive auswählen. Wenn Sie Muster erstellen, fällt das, was oben von der Kante fällt, auch von der unteren Kante, und das Gleiche gilt für rechts und links. Wir wollen, dass die ganze Blume da ist. Denn wenn wir dieses Muster in Zukunft ändern wollen , wollen wir es nicht abschneiden, zumindest nicht in der Originaldatei. Du kannst es abschneiden, wenn du zum Beispiel dieses Muster verkaufst oder es mit jemandem teilst. Aber um deiner selbst willen, behalte die ganzen Motive. Als Nächstes wollen wir sicherstellen, dass sich alle Motive, die oben sind, nicht mehr auf der Unterseite wiederholen. Um das zu tun, werde ich weitermachen und einfach so anfangen, auszuwählen. Ich habe vergessen, dass ich den Hintergrund sperren muss. Tippen Sie auf die Hintergrundebene mit der Hintergrundfarbe und dann tippen Sie auf Befehl 2, um sie zu sperren. Jetzt haben wir einen gesperrten Hintergrund. Jetzt wählen wir Bilder aus. Wählen Sie hier aus. Dann können wir das einfach löschen. Du willst sichergehen, dass diese Blume nur hier drüben ist und nicht hier drüben. Alle Motive, die vom Rand fallen, wollen wir nur auf einer der Seiten behalten. Ich werde die oben und die auf der linken Seite behalten . Dann werde ich die entfernen, die sich auf der rechten Seite und unten befinden. Dieser ist oben und dieser auch. Das werde ich einfach löschen. Dieser fällt rechts und unten ab, also werde ich den löschen. Ich werde einfach alles löschen , was Teil dieser Blume ist. Ich werde später eine Gruppe daraus machen. Dann werde ich hineinzoomen und die möchte ich auf der linken Seite behalten. Diese gelbe Blume ist dieselbe wie diese, also werde ich einfach die Blütenform und all das löschen und ich werde einfach das Blatt dort lassen, das an dem Rand da drüben ist. Dann lösche ich all die Dinge hier. Auch dieser, alles, was hier vom Rand fällt. Wie Sie sehen, handelt es sich hier um etwas detailliertere Arbeit. Wenn es für dich funktioniert, ein Muster zu vektorisieren und zu erstellen , wie wir es zuvor in der letzten Lektion getan haben, dann schlage ich vor, dass du das tust, weil es ein bisschen mehr Arbeit ist , es so zu machen. Jetzt können wir auch alles löschen, was hier drüben ist und nicht einmal unsere Musterkachel berührt. Mal sehen, scrolle hier nach unten. Wir können hier alles löschen. Jetzt räumen wir das im Grunde nur auf. Mit dem Hintergrund hier und den Zeichentafeln ist es ein bisschen schwer zu erkennen. Ich werde eigentlich einfach entsperren und auf die Zeichenfläche tippen. Ich werde diese Farbe eigentlich einfach speichern. Ich kann einfach das Farbfeld-Bedienfeld und die Fensterfelder öffnen und einfach auf die Farbe tippen und sie in die Farbfeldfelder ziehen , in die ich die Hintergrundfarben dort gespeichert habe. Dann kann ich einfach zu einer weißen Hintergrundfarbe oder einer anderen Farbe des Hintergrunds wechseln einer weißen Hintergrundfarbe oder einer anderen Farbe . Lass uns einfach zu einer anderen Farbe wechseln damit es nicht so verwirrend ist. Ich tippe auf das Farbfeld und ziehe es einfach nach oben, bis es vielleicht ein bisschen rosa ist. Das ist nur so , dass wir die Box der Zeichenplatte sehen können . Wir werden die Farbe des Hintergrunds sehr bald wieder ändern . Alles, was hier in den Rand fällt , bleibt dort und der andere Teil kann verschwinden. Das kann gehen und das. Wir müssen den Hintergrund erneut sperren, auf Befehl 2 tippen, um ihn zu sperren, und dann können wir einfach alles löschen, was dort nicht in den Rand fällt. Das fällt ins Blatt, aber die Blume nicht, also kann ich das und all diese Dinge einfach löschen. Wie ihr seht, gehe ich hier zuerst über die Ränder und dann kann ich später das ganze Muster nach links durchgehen. Ich weiß, dass das Blatt da hineinfällt, also lösche ich es einfach hier. Dann hier drüben die Blumen, ich kann sie einfach alle löschen, weil nur die gelbe Blume da drüben vom Rand fällt. Ich gehe rüber und lösche sie einfach , weil ich diese Blätter hier habe. Dann können wir diese Blume löschen , weil sie da rüberkommt und sie alle löschen. Aber dann habe ich da ein kleines Blatt und dieses Blatt habe ich nicht , also werde ich es behalten und ich habe dieses Blatt nicht . Das sieht gut aus. Dann wählen wir alles aus , was hier draußen ist. Das brauchen wir nicht mehr, also wähle einfach alles hier aus und jetzt haben wir tatsächlich unser Muster. Das nächste, was wir jetzt tun können, bevor wir daraus ein Originalmuster erstellen, ist, dass wir die Details ändern. Lass uns hineinzoomen. Hier haben wir ein kleines gelbes Ding da drüben, wie ein kleines Loch im Gelb und dann kann ich reingehen. Dafür würde ich das Shape Builder-Tool verwenden, glaube ich , und ich werde einfach tippen und ziehen, um es auszufüllen. Du könntest aber auch den Blob-Pinsel verwenden. Lass uns das mit einem anderen machen. Wir können einfach auf den Blob-Pinsel doppelklicken und ihn hier etwas verkleinern. Gehen wir zu einem anderen Motiv , das wir ändern wollen, vielleicht dieses. Das ist ein gutes Beispiel. Wenn wir das ändern wollen, können wir dort auf das Blau tippen und wir haben den Blob-Pinsel ausgewählt. Vielleicht wollen wir es noch kleiner haben, vielleicht nur zwei Punkte. Hier können wir reingehen und zeichnen, also werden wir ein bisschen zeichnen und das ausfüllen. Vielleicht haben wir etwas anderes. Wir haben hier etwas auf der Orange. Ich halte den Befehl gedrückt , um mein vorheriges Werkzeug auszuwählen, das ist das Auswahlwerkzeug, oder ich kann einfach auf das Auswahlwerkzeug tippen und auf dieses Objekt tippen und dann, wenn der Blob-Pinsel ausgewählt ist, kann ich einfach reingehen und diese Details korrigieren. Normalerweise gibt es bei solchen Mustern für mich nicht zu viele Details, die repariert werden müssen, und vielleicht gefallen mir sogar diese kleinen wackeligen Teile. Aber ich werde das durchgehen , damit Sie sehen können, wie Sie das auch machen können. Ich tippe auf das Auswahlwerkzeug, tippe auf das Objekt, das ich ändern möchte, und fülle es dann einfach mit dem Blob-Pinsel aus. Gibt es noch etwas anderes? Das ist ein bisschen wackelig. Vielleicht das hier drüben, tippe auf das Auswahlwerkzeug, tippe auf das Objekt und fülle es einfach aus und lass uns sehen. Etwas hier auf den Blättern, also tippe ich einfach auf das Auswahlwerkzeug, tippe auf das Objekt, fülle den grünen Teil dort aus, fülle den grünen Teil dort aus. Tippe vielleicht auf das Auswahlwerkzeug, tippe auf den Blob-Pinsel fülle auch diesen aus. Gibt es noch etwas anderes? Ich denke, ich bin damit zufrieden, aber du verstehst das Bild hier. Sie können dieses Muster durchgehen und festlegen , wie viele Details Sie möchten , da Sie hier jetzt nur die Originalmotive haben. Sie nehmen die Änderungen vor, bevor wir die Wiederholungen erstellen. Jetzt haben wir den Begrenzungsrahmen unten, der unsichtbar ist, und wir haben eine Zeichenfläche. Wir haben die Motive, von denen angenommen wird, dass sie sich wiederholen. Das erste, was wir tun, ist, dieses Feld unten zu entsperren. Ich tippe auf dieses Feld und tippe auf die richtige Farbe dieses Feldes. Ich brauche es nicht mehr, um die Zeichenfläche auszufüllen mehr, um die Zeichenfläche also tippe ich auf das Transformationswerkzeug und weiß, dass meine Zeichenfläche 360 ist, also deaktiviere ich einfach das Kettensymbol und gebe 360 in Breite und Höhe ein. Dann werde ich sicherstellen, dass es perfekt auf die Zeichenfläche ausgerichtet ist . Das sollte es sein, aber ich will nur sichergehen. Ich tippe auf das Ausrichtungsfeld, tippe auf Ausrichten, Horizontal ausrichten und Mitte vertikal ausrichten. Es war nicht perfekt ausgerichtet , also war es gut, dass ich das gemacht habe. Jetzt haben wir unsere Hintergrundebene. Wir können das jetzt einfach noch einmal sperren. Ich tippe auf die Hintergrundebene und tippe auf das Befehlswerkzeug, um sie zu sperren. Der nächste Schritt besteht darin, hier die Mischmodi für Grau und Streifen zu ändern . Was wir dann machen, ich werde einfach darauf achten, dass ich hier alles andere sperre , damit mein Programm nicht so hart läuft. Wischen Sie auf all diese und tippen Sie auf „Objekt“, „Sperren“, „Auswahl“. Jetzt sollte es sich ein bisschen mehr bewegen. Dann wählen wir ein Motiv mit der grauen Farbe aus, weil wir hier in unseren Dokumenten alles andere gesperrt haben hier in unseren Dokumenten alles andere gesperrt , damit wir wissen, dass wir nichts anderes ausgewählt haben. Ich wähle das Motiv mit einer grauen Farbe und tippe dann auf „Auswählen“, „Gleiche“, „Füllfarbe“. Dadurch wird die gesamte Farbe mit dem Grau ausgewählt und dann tippe ich erneut auf das Fenster „Transparenz“. Wenn Sie es nicht haben, tippen Sie auf „Fenster“ und „Transparenz“ und anschließend auf „Normal“ und wechseln Sie zu Color Burn. Jetzt haben wir das geändert und es sieht perfekt aus, also sind wir damit zufrieden, und das war eine schnelle Lösung. Der nächste Schritt besteht darin, die Motive zu wiederholen , die von den Rändern fallen. Was ich dann mache, ist, dass ich weiß, dass meine 360 Pixel groß ist, also tippe ich auf Command K, um zu den Einstellungen zu gelangen, und dann tippe ich unter Allgemein auf „Keyboard Increment“ und 360, was der Größe meiner und dann tippe ich hier auf „Okay“. Das ist alles was du tun musst. Im Grunde bedeutet das jetzt, dass, wenn ich hier ein paar Motive auswähle, ich alles auswähle. Oh, das Begrenzungsfeld ist nicht gesperrt, also muss ich das auswählen. Das war ein Fehler von mir. Ich muss das Begrenzungsfeld auswählen und es einfach sperren. Sperre, Auswahl. Jetzt haben wir hier nichts, weder das Hintergrundfeld noch das Begrenzungsfeld , das Sie auswählen können. Sie sind beide verschlossen. Als Nächstes wählen wir einfach alle Motive aus, die Rand fallen, und dann tippe und ziehe ich mit dem Auswahlwerkzeug. Tippe und ziehe, bis ich hier den Rand erreiche. Dann tippe ich auf die Wahltaste und den Abwärtspfeil. Dadurch werden die Motive , die hier vom Rand gefallen sind, an der Position platziert, an der sie sein sollten, der exakten Position am Rand. Wir haben die Motive , die oben waren, dupliziert und müssen es jetzt mit denen machen , die sich hier an den Seiten befinden. Ich tippe und ziehe, um hier auszuwählen, und dann halte ich die Option gedrückt und tippe mit dem Pfeil, um diese Motive dort zu platzieren. Großartig. Jetzt sollten wir auch ein Muster davon haben, nachdem wir die Details geändert haben. Um es auszuprobieren, tippen Sie einfach auf „Objekt“ und „Alle entsperren“ und tippen Sie dann auf eine beliebige Stelle, um die Auswahl aufzuheben. Dann wähle ich hier einfach alles aus und tippe und ziehe es in mein Farbfeld-Panel. Dann erstelle ich mit dem Rechteckwerkzeug ein Quadrat oder ein Rechteck und fülle es mit meinem Muster aus. Jetzt können Sie sehen, ob es hier Probleme gibt, und ich kann sofort einige Probleme erkennen. Zum Beispiel sind diese Blätter oben und nicht unten, also muss ich das ändern. Ich muss ändern , dass die Blumen oben sind. Lass uns das machen. Gehen wir hier rein und das müssen wir ändern. dieser Blume werde ich zum Beispiel einfach die Hintergrundbox und den Hintergrund wieder verriegeln . Wählen Sie diese beiden aus und tippen Sie auf Befehl 2. Dann möchte ich sicherstellen , dass die Blume und der Punkt und alles hier oben auf den Blättern sind. Ich wähle die gelbe Blume aus und kann tatsächlich die gelbe Blume auswählen und ich möchte sicherstellen, dass ich die Linien und das Weiß auswähle, aber nicht das Blatt selbst, und dann tippe ich auf „Objekt“, „Anordnen“ und „In den Vordergrund bringen“. Das sieht jetzt gut aus. Als nächstes, was wir tun mussten, war ein blaues. Es war dieser. Damit müssen wir dasselbe tun. Wir achten darauf, dass wir nur die blaue Blume, den weißen Punkt und die Linien auswählen nur die blaue Blume, den weißen Punkt und tippen dann auf „Objekt“, „Anordnen“ und „In den Vordergrund bringen“. Das hätte alles beheben sollen und jetzt probieren wir unser Muster noch einmal aus. Tippen Sie auf „Objekt“, „Alle entsperren“. Tippe und ziehe auf deine Zeichenfläche, um alles auszuwählen , und ziehe dein neues Muster hinein. Machen Sie erneut ein Rechteck, um es auszuprobieren. Tippen Sie auf das neue Muster, vergrößern Sie es und jetzt sieht es perfekt aus. Jetzt haben wir dieses Muster erstellt und auch die Details geändert und das Muster behoben. In der nächsten Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie die Datei speichern und exportieren. 15. Speichern und Exportieren: Jetzt ist es an der Zeit, diese Datei sowohl als professionelle Datei zu speichern , die Sie in Zukunft verwenden können, auch als Bildmaterial zu exportieren , das Sie in diesem Kurs teilen können. Beginnen wir mit der Erstellung einer professionellen Datei. Im Grunde benenne ich dann diese erste Ebene in Original um. Ich kann auf dieser Ebene Dinge löschen, die ich nicht benötige. Nehmen wir an, wir haben all diese zusätzlichen Dinge , die wir nicht benötigen, ich werde das einfach löschen. Das brauche ich nicht mehr. Ich habe das auch hier drüben. Wenn Sie das auch nicht benötigen, können Sie es einfach löschen. Es hängt davon ab, ob Sie es behalten oder löschen möchten. Lassen Sie es uns vorerst dort belassen. Dann gehen wir hier in unsere Akte. Ich möchte die Ebene in Originale benennen, also benenne ich die Ebene in Original um. Dann möchte ich diese Ebene duplizieren, also tippe ich auf die Ebene, tippe auf das Hamburger-Menü und tippe auf Duplizieren. Dann habe ich das Originalexemplar, und ich werde es zum Beispiel auf final benennen. Auf der letzten Ebene deaktiviere ich als Erstes die Sichtbarkeit der ursprünglichen Ebene und sperre diese Ebene, damit wir nicht mit den Dingen auf der ursprünglichen Ebene herumspielen . Sie haben immer Ihr Original hier, sodass Sie jederzeit Änderungen daran vornehmen können, und es ist gut, das zu haben und es ist gut, es niemals los zu werden. Aber auf der letzten Ebene werde ich die Dinge entfernen, die ich nicht brauche, also entferne ich und ich werde auch diese Box verschieben. Dann werde ich hier auf mein Muster eingehen. Das allererste, was ich tun werde , ist mein Hintergrundfeld zu kopieren. Ich tippe einfach auf die Hintergrundebene und tippe auf Befehl C, damit ich sie jetzt in meine Zwischenablage kopiert habe. Dann wähle ich all das aus, alles auf meiner Zeichenfläche, einschließlich des Begrenzungsrahmens und des Hintergrundfeldes, und tippe auf Befehl G, um sie zu gruppieren. Dann tippe ich auf Befehl F, um das Hintergrundfeld über allem einzufügen . Wir können es einfach weiß machen , damit wir es von allem anderen trennen. Im nächsten Schritt wähle ich hier alles aus und gehe zu Objekt, Schnittmaske und Erstellen. Jetzt habe ich eine Schnittmaske aus diesem ganzen Muster gemacht und ich kann es verschieben, ich kann es neu skalieren, ich kann machen, was ich will. Lass uns das einfach beim Original belassen. Sie könnten sich zum Beispiel für 3.000 Pixel entscheiden. Ich würde auf das Zeichenflächensymbol und dann auf die Zeichenfläche tippen und dann 3.000 Pixel Breite und 3.000 Pixel Höhe eingeben . Nehmen wir an, Sie möchten diese große Zeichenfläche. Wir hatten hier schon eine Zeichenfläche , die eigentlich diese Größe hat, aber tippen wir auf diese und entfernen sie, weil ich die nicht mehr benötige. Dann tippe ich auf meiner neuen Zeichenfläche hier auf mein Kunstwerk , das gruppiert ist und auf dem sich eine Schnittmaske befindet. Dann tippe ich auf Transformieren, tippe hier auf das kleine Kettensymbol und gebe 3.000 Pixel in der Breite und Höhe ein. Dann tippe ich auf das Bedienfeld „Ausrichten“ und stelle sicher, dass ich die Ausrichtung an der Zeichenfläche vorgenommen habe. Dann tippe ich auf Horizontal ausrichten und Mitte vertikal ausrichten, um sicherzustellen , dass alles auf meiner Zeichenfläche perfekt ausgerichtet ist . Jetzt haben wir tatsächlich die gesamte Größe des Musters geändert . Was Sie jetzt tun können, ich werde hier einfach eine Kopie anfertigen , weil ich nicht damit herumspielen möchte, wenn wir den Prozess wiederholen müssen . Ich werde hier einfach eine Kopie der Ebene des Musters mit der Schnittmaske machen . Den kann ich einfach sperren. Wir wissen, dass das die Schnittmaske ist, und dann möchte ich das zusammenführen. Dazu tippe ich auf die Ebene und dann auf Fenster. Wo ist der Pfadfinder? Hier tippe ich auf Zusammenführen. Dadurch wird alles, was sich an der Außenseite des Randes meiner Zeichenfläche befindet, abgeschnitten , und es wird ein perfektes Muster erstellt. Jetzt müssen wir dieses Muster ausprobieren bevor wir mit der Datei fertig sind. Tippen Sie auf die zusammengeführte Datei und ziehen Sie sie in das Farbfeld-Bedienfeld. Tippen und ziehen Sie, um ein Quadrat darüber zu erstellen, ein Rechteck, und tippen Sie einfach auf Ihr neues Farbfeld. Wir können zu Objekt, Transformieren, Skalieren gehen und hier einheitlich nach unten scrollen. Ich möchte das Objekt nicht transformieren, ich möchte nur das Muster transformieren, also skalieren Sie es einfach , weil ich sichergehen möchte. Ich werde diese Panels schließen , damit wir sehen, was wir tun. Ich möchte sicherstellen, dass die Kanten perfekt sind. Das sollten sie sein, und das sind sie auch. Jetzt haben wir daraus ein perfektes Muster erstellt. Dies ist eine großartige Möglichkeit, Ihre Datei zu speichern , wenn Sie sie beispielsweise mit einem Kunden teilen möchten . Wenn ich das tun würde, würde ich auch hier alles auswählen und auf Gruppieren und dann auf Okay tippen , um alle Farben zu speichern , die in diesem Muster verwendet werden. Dann würde ich es so speichern, wie es ist, und Sie könnten diese Datei an jemanden schicken , der sie auf etwas drucken möchte. Das ist eine riesige Datei, sie hat 3.000 Pixel, und wir brauchen diese riesige Datei nicht , um sie im Unterricht zu teilen. Das erste, was ich tun würde ist einfach diesen auszuwählen, auf Befehl C und Befehl V zu tippen, um ihn zu kopieren. Dann tippe ich auf das Transformationswerkzeug und gebe beispielsweise 800 Pixel in das Transformationswerkzeug ein, und dann kann ich das exportieren. Ich möchte hier eine Zeichenfläche mit 800 Pixeln erstellen. Ich tippe und ziehe, um eine Zeichenfläche zu erstellen, und stelle sicher, dass sie 800 Pixel breit und hoch ist. Dann tippe und ziehe ich mein Kunstwerk, tippe auf Ausrichten, an der Zeichenfläche ausrichten und Horizontal zentriert ausrichten und Vertikal zentriert ausrichten. Dann möchte ich ein Duplikat dieser Zeichenfläche haben, also tippe ich auf das Optionen-Werkzeug, tippe und ziehe, um eine neue Zeichenfläche zu erstellen. Ich lösche das Kunstwerk und möchte ein Rechteck mit 800 Pixeln erstellen , also tippe ich einmal mit dem Rechteckwerkzeug und schreibe dann 800 Pixel in Breite und Höhe ein und tippe auf Okay. Dann tippe ich auf Ausrichten und ausrichten Horizontal ausrichten und Mitte vertikal ausrichten. Ich stelle sicher, dass ich mein neues Muster hier eingecheckt habe. Dann tippe ich auf Transformieren, Skalieren deaktiviere die Option Objekte transformieren, sodass ich nur Transformationsmuster habe und dann mein Muster verkleinern kann. Hier habe ich mein wiederholtes Muster und hier habe ich meine Musterkachel. Das sieht wirklich gut aus, und jetzt können wir das speichern. Wir werden die Zeichenfläche zuerst umbenennen. Tippen wir hier auf die erste Zeichenfläche und nennen sie fette Blumenmusterkachel. Dann die nächste Zeichenfläche und ich nenne sie einfach fett gedruckte Blumen wiederholt, tippe auf die Eingabetaste. Jetzt möchte ich das exportieren, damit ich wissen muss, um welche Zeichenflächen es sich handelt, also ist es Zeichenfläche Nummer 2 und Zeichenfläche Nummer 3. Ich tippe auf Datei und dann auf Exportieren, Exportieren als und speichere es als JPEG-Dateien auf meinem Desktop. Ich möchte nur Zeichenflächen im Bereich zwei bis drei verwenden und tippe dann auf Exportieren. Ich vergewissere mich, dass ich hier das Maximum ausgewählt habe, Grundlinie mit der Komprimierungsmethode optimiert wurde, 300 ppi in der Auflösung und für die Kunst optimiertes Supersampling ausgewählt habe, und tippe dann auf Okay. Mal sehen, wie sie aussehen. Dieser da drüben und dieser hier. Das sieht wirklich gut aus. Jetzt können Sie diese Dateien im Unterricht teilen. Sie sind nur 800 Pixel groß, was perfekt ist, um sie so online zu teilen. Sie wissen auch, wie Sie Ihre Datei professionell speichern, wenn Sie sie an einen Kunden oder eine andere Person senden möchten , die Produkte mit Ihren Mustern herstellt. 16. Was kommt als nächstes: Das ist alles für diesen Kurs. Vielen Dank fürs Zuschauen. Wenn es Ihnen Spaß gemacht hat, dieses Muster mit der Muster-Layout-Vorlage in Procreate zu erstellen, schauen Sie sich meine Mustertoolkits an. Diese Layoutvorlage, die wir in diesem Kurs verwendet haben, ist eine von 25, die ich für das Pattern-Toolkit erstellt habe; die ultimative Sammlung von Ressourcen für das in Procreate leicht gemachte Musterdesign. Mit 25-lagigen Pinseln, Pinseln mit 30 Elementen, vier saisonalen Farbpaletten, zwei Mustervorlagen, einem Videokurs im Muster-Layoutlabor und einem Styleguide für Muster bietet dieses Toolkit alles, was Sie benötigen, um Ihren Arbeitsablauf zu verbessern und mühelos atemberaubende Muster zu erstellen. Erstellen Sie Muster schneller und einfacher als je zuvor mit meinem Pattern Toolkit. Das Pattern-Toolkit kann gegen eine einmalige Zahlung gekauft werden. Es ist als Bonus enthalten, wenn Sie meiner Mitgliedschaft bei Pattern Rebels mit einem Jahresabonnement beitreten . Gehe zu patternrebels.com/pattern-toolkit , um mehr zu erfahren. Vor diesem Hintergrund danke ich Ihnen vielmals fürs Zuschauen. Ich hoffe, dass dir dieser Kurs gefallen hat. Wenn ja, klicken Sie auf die Schaltfläche Folgen neben meinem Namen, um über meine zukünftigen Kurse auf dem Laufenden zu bleiben. Du kannst auch meine Profilseite hier auf Skillshare besuchen , um auf alle meine Kurse zuzugreifen , die du dir ansehen kannst. Wenn Sie Fragen oder Kommentare haben, zögern Sie bitte nicht, diese im Diskussionsbereich dieser Klasse zu posten . Fühlen Sie sich frei, eine Bewertung zu hinterlassen mir mitzuteilen, ob Ihnen dieser Kurs gefallen hat. Ihr Feedback ist immer willkommen. Nochmals vielen Dank fürs Zuschauen und ich freue mich darauf, in Zukunft wieder mit Ihnen in Kontakt zu treten, entweder hier auf Skillshare oder in der Pattern Rebels Community.