Erstelle ein bearbeitbares Muster in Procreate mit Farbvariationen

1. Einführung: Wenn Sie lernen möchten, wie Sie ein Wiederholungsmuster in Procreate erstellen, einschließlich der Neufärbung des Musters in verschiedene Farben und wie Sie es bearbeitbar machen, damit Sie in Zukunft Änderungen an Ihrem Muster vornehmen können, dann ist diese Klasse für Sie. Ich bin Maja Faber, eine Oberflächenmusterdesignerin, die bis zu diesem Punkt all meine Muster in Adobe Illustrator erstellt hat. Warum? Denn für mich fühlte es sich wie die einfachste Möglichkeit an, editierbare Muster in mehreren verschiedenen Cutaways zu erstellen . Das Erstellen von Mustern in Procreate schien mir immer wie ein Schmerz zu sein. Es fühlte sich einfach nie so intuitiv und einfach an wie das Erstellen von Mustern in Adobe Illustrator und ganz zu schweigen von dem Verlust an Bearbeitungsmöglichkeiten , den ich früher spürte, dass Procreate Muster haben. Aber in letzter Zeit habe ich das Erstellen von Mustern in Procreate erforscht, und ich habe eine Technik gefunden, die ich gerne benutze. Es macht Spaß, einfach und schnell. Ihre Muster können bearbeitet werden, und Sie können die Farben in sieben verschiedene Farbvarianten ändern. Ich habe tatsächlich über 200 Muster in nur zwei Monaten mit dieser Nische erstellt, und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie das Gleiche machen können. Dies ist eine Klasse für Anfänger, sowie für Sie, die Ihren Weg um Procreate kennen, aber Sie möchten meine Technik lernen, editierbare Muster mit mehreren verschiedenen Kalibrierungen zu erstellen . Ich habe ein paar Freebies in seine Klasse aufgenommen, zwei Procreate Pinsel, meinen Blubber Pinsel und täglichen Liner. Der Blubber Pinsel ist mein Lieblings-Pinsel in letzter Zeit in Procreate zu verwenden, und der tägliche Liner schafft so eine schöne Textur für Grundformen und entsprechende Farbpalette, die Sie zusammen mit mir in der Klasse verwenden können. Wenn Sie eine lustige Technik zum Erstellen editierbarer Muster in mehreren verschiedenen Cutaways in Procreate lernen möchten, dann besuchen Sie mich in dieser Klasse. 2. Dein Projekt: In dieser Klasse besteht Ihr Projekt darin, editierbare Muster in Procreate und einige verschiedene Farbvariationen Ihres Musters zu erstellen. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Projekt hier in der Klasse teilen und wenn Sie es auf Instagram teilen, zögern Sie nicht, mich mit @maya_faber zu markieren. Ich würde gerne sehen, was du erschaffst. 3. Downloads: Es gibt zwei Freebies, die in dieser Klasse enthalten sind, oder eigentlich drei, aber es gibt zwei Dateien, die Sie herunterladen können. Die Freebies sind ein Procreate Pinselset, die Faber Company FREE Nummer 3, mit dem Blobber Pinsel und dem täglichen Liner. Die Blobberpinsel ist eine solide Bürste mit blobmigen Kanten. Es ist druckempfindlich, so dass, wenn Sie hart drücken, erhalten Sie eine dicke Linie, und verlieren Sie erhalten eine dünne Linie. Sie können es als Liner mit dünnen Strichen oder als moralische Füllbürste mit dicken Strichen verwenden. Der Alltags-Liner ist eine erstaunliche strukturierte Bürste, die Sie als Liner, aber auch als Rundumpinsel verwenden können. Es gibt Ihnen diese wirklich schöne trockene Tinte Textur. Der alltägliche Liner Pinsel mit einer erstaunlichen Zeichnungsstruktur, die Sie als Liner, aber auch als Rundumpinsel in all Ihren Kunstprojekten verwenden können. Der tägliche Liner ist in unserer Lieblingsfirma, Dry Ink Pinselset, erhältlich, die das ganze Set auf meiner Website kaufen kann. Der Blobber-Pinsel ist ein Pinsel, den ich exklusiv für meine Skillshare Klassen erstellt habe. Es ist in diesem Moment nirgendwo anders verfügbar, zumindest, als hier in meinen Skillshare Klassen. Der Blobber-Pinsel ist auch in meiner Klasse enthalten, How to Draw a stilisierte Wildblumen-Illustration in Procreate. Wenn Sie diese Klasse angesehen haben, haben Sie diesen Pinsel möglicherweise bereits heruntergeladen. Ich habe auch eine Procreate Farbpalette enthalten, die Sie zusammen mit mir in der Klasse verwenden können, wenn Sie die gleichen Farben wie ich verwenden möchten. Sie können natürlich alle Farben verwenden, die Sie mögen, aber wenn Sie keine Zeit damit verbringen möchten, über die Farbwahl nachzudenken, während Sie diese Klasse nehmen, können Sie einfach die gleiche Farbpalette wie ich verwenden. Ich wollte nur erwähnen, dass Sie diese Downloads nicht brauchen, um im Unterricht mitzuverfolgen. Sie können jeden Pinsel und alle gewünschten Farben verwenden. Um diese Freebies herunterzuladen, klicken Sie hier in der Klasse auf die Registerkarte „Projekt und Ressourcen“ und laden Sie die Datei herunter, in der Freebies herunterladen steht. Oder Sie können zu der URL gehen, die Sie jetzt auf dem Bildschirm sehen. Wenn Sie verwendet haben, um eine Datei, die Freebies herunterladen steht, tippen Sie hier, um herunterzuladen. Das bringt Sie zu einer Seite, die so aussieht. Hier geben Sie Ihren Namen und Ihre E-Mail-Adresse ein und tippen Sie auf „Entsperren“. Dadurch gelangen Sie zu einem Dropbox-Ordner online, der so aussieht. Um die Dateien herunterzuladen, tippen Sie auf die Datei und tippen Sie auf „Herunterladen“. Direkter Download. Dann können Sie zurückgehen und auch den Pinselsatz herunterladen. Tippen Sie darauf „Direkter Download“ und „Download“. Wenn Sie auf das kleine Download-Symbol tippen, haben Sie beide Ihre Downloads hier und dann tippen wir einfach auf den Pinselsatz und das hat den Pinselsatz in Procreate importiert. So einfach wie das. Dann die nächste Farbpalette, tippen wir auf die Farbpalette und das hat auch die Farbpalette importiert. Manchmal habe ich festgestellt, dass die Farbpaletten ganz unten im Farbpalettenmenü importiert werden. In diesem Fall scrollen Sie nach unten, um es zu holen. Ich stelle die Paletten, mit denen ich arbeite, gerne ganz oben. Dann können Sie auf dieser Palette auf „Standard“ tippen, so dass Sie es in Ihrer klassischen Ansichtsoption haben. Das ist alles, was Sie tun müssen, um die Dateien herunterzuladen. Eine kleine Notiz, bevor wir mit der Klasse beginnen. Wenn Sie diese Ressourcen herunterladen, werden Sie automatisch zu meiner E-Mail-Liste hinzugefügt. Dies ist der beste Ort, um Neuigkeiten über meine kostenlosen Ressourcen, Tutorials, Kurse, kreative Inspiration und vieles mehr zu erhalten. Selbstverständlich können Sie sich jederzeit wieder abmelden. 4. Leinwandgröße: Das erste, was wir tun werden, ist, eine neue Leinwand in Procreate zu erstellen. Tippen Sie auf das „Plus“ -Symbol in der oberen rechten Ecke und „Neue Leinwand“, das kleine Ordnersymbol mit einem Plus an. Hier werden wir eine Leinwand erstellen, die 3.600 Pixel breit und hoch ist . Stellen Sie sicher, dass Pixel in Einheiten festgelegt sind, und geben Sie dann 3.600 ein. Wir werden die DPI bei 300 halten, was eine hohe Auflösung ist, und das bringt uns 47 Ebenen, mit denen wir in diesem Dokument arbeiten können. Normalerweise erstelle ich meine Muster in Quadraten. finde ich einfach am einfachsten. Ich fand in letzter Zeit, dass die Größe 3.600 Pixel mit einem 300 DPI perfekt für mich ist, wenn ich die Muster hochladen möchte, zum Beispiel Spoonflower, weil mit Raster- oder Pixelmustern oder Bildern, können Sie sie immer nach unten skalieren, aber man kann sie nicht so sehr skalieren. Sie möchten ein großes Muster erstellen, das für viele verschiedene Zwecke verwendet werden kann. Ich fand, dass 3.600 Pixel eine gute Größe dafür sind. Mit dieser Technik, die ich Ihnen in dieser Klasse zeigen werde , um ein bearbeitbares Muster zu erstellen, benötigen wir eine Reihe von Ebenen, mit denen wir arbeiten können. Wenn wir die doppelte Größe dieser Leinwand erstellen würden, hätten Sie nur acht Ebenen, mit denen Sie arbeiten können. Das wird ein bisschen hart sein. Wenn wir diese Technik verwenden , wird es Ihnen ermöglichen, Ihre Muster in der Zukunft zu bearbeiten. Ich kann dir nicht genau sagen, wie viele Schichten du brauchst. Das hängt davon ab, welche Art von Muster Sie erstellen und wie Sie zeichnen, aber für mich ist es gut, mit einer Reihe von Ebenen zu arbeiten, damit mir die Ebenen nicht ausgehen und meine Zeichnungen zusammenführen müssen, was sie nicht bearbeitbar macht. Wenn du dem nicht gefolgt bist, wirst du später im Unterricht lernen, was ich meine. Wir trafen 3.600 Pixel auf 300 DPI. Sie können dies benennen, so dass Sie es für später speichern können, 3.000 Pixel Quadrat, und klicken Sie auf „Erstellen“. Hier haben wir unsere Leinwand. 5. Skizzieren: Das erste, was wir tun werden, ist eine Skizze für unser Muster zu erstellen. Das ist kein Muss. Wenn Sie vor dem Zeichnen nicht gerne mit Skizzen arbeiten, müssen Sie dies nicht tun. Ich neige dazu zu denken, dass es einfacher ist, in die richtige Richtung zu bleiben, wenn ich eine Skizze zu folgen habe , aber manchmal gehe ich einfach mit dem Fluss und zeichne direkt aus meinem Kopf oder aus Inspirationsbildern. Aber für diese Lektion wollte ich Ihnen zeigen, wie Sie eine Skizze für Ihr Muster erstellen und nur ein paar Dinge, über die Sie nachdenken müssen. Verwenden wir einfach schwarze Farbe und ich werde für den Skizzierpinsel gehen, „6B Pencil“. Ich neige dazu, ein paar verschiedene Skizzenpinsel zu verwenden, aber diese 6B Pencil ist schön, weil es mir dicke Linie gibt, die gut für diese Klasse ist, weil Sie hoffentlich in der Lage, es klar auf Ihrem Bildschirm zu sehen. Ich werde ein Kaktusmuster erstellen und das ist ein einfaches Muster mit getrennten Objekten. Ich werde damit beginnen, ein paar sehr einfache Kaktusformen zu zeichnen , um das Gefühl zu bekommen, wie ich will, dass sie aussehen. Vielleicht so etwas und ich will wahrscheinlich eine Blume an der Spitze. Dann fahren wir jetzt einfach mit dieser wirklich groben Skizze fort. Ich werde überhaupt nicht sehr detailliert sein, aber woran ich denken würde, ist, wie ich möchte, dass meine Kakteen auf der Leinwand und im Muster platziert werden. Sie müssen dieser Skizze nicht gründlich folgen wenn wir unser letztes Kunstwerk erstellen, wenn wir die endgültigen Motive in unserem Muster zeichnen, aber es ist gut, ein Gefühl für die Balance des Musters zu bekommen , wo Sie Ihre Objekte platzieren möchten, und wie sie zusammenarbeiten werden. Die Sache, die ich am meisten am Erstellen von Mustern in Procreate liebe, ist, dass es mir ein unperfektes Aussehen gibt, verglichen mit dem, wenn ich Muster in Adobe Illustrator erstelle, was wirklich, wirklich einfach in dem Muster-Tool ist , das ich Ihnen gezeigt habe meinen vorherigen Klassen und da es so einfach ist, ist es auch einfach, alles symmetrisch zu halten und irgendwie neigt mein Gehirn dazu, alles symmetrisch zu halten, wenn es so einfach ist, es zu tun. Aber hier in Procreate erhalten Sie mehr von einem handgezeichneten Gefühl, zumindest fühle ich das, und einen unvollkommenen Look, weil alles nicht perfekt ausgerichtet, perfekt ausgewogen platziert wird . An dieser Stelle bin ich davon angezogen, der unvollkommene Look und der mehr handgezeichnete Look, auch wenn es digital ist. Wenn du nicht genau verstehst, was ich meine, ist das völlig in Ordnung. Ich denke, Sie werden sehen, was ich später im Unterricht meine, wenn wir das Muster abschließen. In diesem Stadium zeichne ich nur ein paar Kakteen. Ich erinnere mich nie, was viele ist und welche eine, Kakteen und Kakteen oder ob es Kakteen sind, aber lassen Sie uns einfach alle diese Kakteen nennen. Wenn Sie das Gefühl haben, dass eines Ihrer Objekte, zum Beispiel dieser Kaktus klein ist im Vergleich zu den anderen und vielleicht möchten Sie sie alle die gleiche Größe oder Art der gleichen Größe haben, dann verwenden wir das Werkzeug, das wie kleine s aussieht, um Ihr Objekt und tippen Sie dann auf den Pfeil, und Sie können die Größe des Objekts ändern. Was wichtig ist, wenn wirPixelbilder im Raster-Format wie in Procreate im Vergleich zu Vektorbildern wie inAdobe Illustrator arbeiten Pixelbilder im Raster-Format wie in Procreate im Vergleich zu Vektorbildern wie in , ist, dass Rasterbilder oder Pixelmotive nicht zu skalieren sind viel, weil dann werden Sie die Auflösung verlieren. Aber da dies nur eine Skizze ist, mir nichts ausmachen, dies zu skalieren, weil dies kein definiertes Muster ist. In diesem Stadium können Sie es nach oben oder nach unten skalieren, wie Sie es wünschen. Wichtig ist, dass Sie einen guten Fluss in Ihrer Zeichnung bekommen und wir werden neue Kakteen darüber zeichnen, die wir vorsichtiger skalieren werden. Sie können immer nach unten skalieren, aber Sie sollten vorsichtig sein, um nach oben zu skalieren. Jetzt denke ich, ich möchte das ein wenig auf meiner Leinwand bewegen, um die gesamte Komposition ausgeglichener zu machen und wie Sie sehen können, schnappt es ein wenig in verschiedenen Positionen. Ich möchte einen freien Weg haben, ihn zu bewegen. Tippen Sie auf das Einrasten in der unteren linken Ecke, schalten Sie die Magnetik aus und deaktivieren Sie das Einrasten, und das gibt Ihnen eine glattere Bewegung für Ihre Kakteen. Mal sehen, wie das aussieht. Vielleicht irgendwo da drin. Wenn Sie mit der Platzierung zufrieden sind, tippen Sie auf den Pfeil und das wird Ihre Kakteen platzieren. Vielleicht möchte ich das auch bewegen. Ich mache einfach die gleiche Technik, ziehe es mit dem S-Werkzeug herum, tippe auf den Pfeil, um dies auf der Leinwand zu bewegen. Worüber wir in unserem Muster und in der Skizze denken möchten, ist, dass Sie nichts außerhalb der Kanten zeichnen möchten, die von den Kanten fallen. Sie wollen hier nicht einen halben Kaktus ziehen , denn das wird es unmöglich machen, sich zu wiederholen. Die Grundlagen für die Erstellung eines Wiederholungsmusters sind, dass alles, was an dieser Seite platziert wird, auch perfekt auf dieser Seite platziert werden muss. Ich werde Ihnen später zeigen, wie Sie das tun, aber im Moment müssen Sie wissen, dass Sie alle Ihre Objekte behalten müssen, die Elemente, die Sie innerhalb der Leinwand zeichnen. Ich bevorzuge es, meine Objekte in der Mitte der Leinwand zu halten. Es muss nicht perfekt sein, aber irgendwo da herum, und ich denke, dass ich hier auch etwas ziehen werde. Lasst uns noch einen hier drüben ziehen, so etwas wie das. Dieses Muster, es hat einen freien Fluss zu ihm. Es ist eine Richtung. Alle Kakteen zeigen nach oben und es wird nicht geworfen, weil die Kakteen nicht in verschiedene Richtungen zielen. Es ist eine Richtung nach oben, aber es ist nicht, dass alle Objekte in einer Zeile wie dieser platziert werden. Ich möchte, dass es ein bisschen dynamischer wird. Also möchte ich, dass sie ein wenig freier über der Leinwand und der Musterfliese platziert werden. Das hier, ich fühle mich ein bisschen zu groß geworden. Wenn ich die Größe senken möchte, aber ich möchte nicht, dass sie proportional ist, tippe ich einfach auf „Uniform“ oder ich habe einfach „Freeform“ hier drüben und dann kann ich an den Seiten ziehen, um es ein wenig dünner zu machen, wenn das der Look ist, den ich will, oder Größer. Vielleicht mögen manche das und tippen Sie dann noch einmal auf den Pfeil. Jetzt haben wir ein paar Kakteen auf unserer Leinwand. Auf diesem Muster denke ich, dass ich auch einige Punkte wollen, um es ein wenig spielerischer zu machen und einige kleine Objekte können einige kleine Objekte könnendas Muster auch ein wenig dynamischer machen und es kann auch erleichtern, die Muster sehen ausgeglichener aus, wenn wir die Musterkachel erstellen, da Sie immer die leeren Räume mit diesen kleinen Punkten ausfüllen können. Das war's auch. Das ist alles, was wir in diesem Stadium für das Skizzieren brauchen. 6. So zeichnest du die Motive: Das nächste, was wir tun werden, ist, die Motive zu zeichnen. Wir werden diese Skizze verwenden und unsere Kakteen mit Farbe zeichnen. Das erste, was wir tun werden, ist eine neue Ebene im Ebenenbedienfeld zu erstellen. Tippen Sie auf das kleine Pluszeichen und ziehen Sie die Ebene unter die erste Ebene. Auf dieser Ebene fügen wir ein Hintergrundfeld hinzu. Wenn wir die Cute Cacti Farbpalette verwenden, lassen Sie uns das klar machen, damit Sie nicht verwirrt werden. Ich werde die rosa Farbe als Hintergrund verwenden. Tippen und ziehen Sie, um ein Hintergrundfeld zu erstellen. Wenn Sie sich fragen, warum wir die Hintergrundfarbe nicht verwenden, um einen Hintergrund zu erstellen , ist, weil wir diese Box benötigen, um unser Muster später zu erstellen. Folgen Sie einfach mit meinen Schritten und Sie werden später verstehen, was ich meine. Jetzt haben wir unsere Hintergrundfarbe und darüber hinaus unsere Skizzenebene. Dann tippen wir noch einmal auf das Pluszeichen im Ebenenfenster. Hier werden wir die Kakteen in einer Farbe zeichnen. Bevor wir anfangen, etwas zu zeichnen, ist das Wichtigste darüber nachzudenken, wenn Sie ein bearbeitbares Muster erstellen möchten , in dem Sie alle Farben in Ihrem Muster ändern können, dass alle anderen Objekte mit der gleichen Farbe benötigt , um sich auf derselben Ebene zu befinden. Beginnen wir mit der mittleren grünen Farbe, der mittleren grünen Farbe, und zeichnen unsere Kakteen mit dieser Farbe. Ich werde zu unseren kostenlosen Bürsten gehen, die in dieser Klasse enthalten sind. Ich werde den Kaktus mit dem täglichen Liner zeichnen. Lasst uns einfach ausprobieren und anfangen zu zeichnen. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihre Skizze ein wenig in einer Weise ist, die zu stark schwarz ist, können Sie auf das kleine N-Symbol auf der Skizzenebene tippen und die Deckkraft nach unten ziehen , um dort zu zeichnen, wo Sie sich wohl fühlen. Ich werde meine Deckkraft für diese Klasse hoch halten , so dass Sie durch das Kameraobjektiv, die Skizze, sehen können. Wenn du auf deiner neuen Ebene bist und mit dem täglichen Liner, lass uns anfangen, unseren Kaktus zu zeichnen. Da dieser Pinsel ein wenig rau ist oder etwas texturiert ist, ziehe ich die Farbe nicht, um die Form zu füllen weil ich immer noch die Texturen auf dem ganzen Kaktus wollen. Ich werde nur weiter zeichnen, wir können die Größe des Pinsels aufbrechen und weiter zeichnen, um diese Textur auf der ganzen Form zu halten. Wenn ich die Form ausfüllen würde, würde ich nur die Textur auf dem Umriss verwenden. So werde ich nur die Form zeichnen, und du musst deiner Skizze nicht genau folgen. Sie können es einfach als Leitfaden verwenden. So etwas wie das. Wenn ich den Skizzen-Layer jetzt ausschalte, können Sie sehen, dass dies der erste Kaktus ist, den wir auf dieser Ebene mit der mittleren grünen Farbe gezeichnet haben . Schalten Sie die Skizze erneut ein. Jetzt werden wir weiterhin alles zeichnen, was in dieser Farbe sein soll , auf der gleichen Ebene. Für mich sind das alle Kakteen, die Grundform der Kakteen. Lassen Sie uns mit dem täglichen Liner fortfahren und alle diese Formen zeichnen. Hier würde ich nur den Prozess für Sie ein wenig beschleunigen, während ich all diese Kaktusformen zeichne. Vielleicht so etwas. Wenn wir nun den Skizzen-Layer deaktivieren, können Sie sehen, dass wir alle diese Kakteen Formen gezeichnet haben. Wir können einfach eingehen und einige Details ausfüllen, wenn Sie möchten. Vielleicht sind einige von ihnen ein bisschen zu kurz, dann kann ich sie einfach ein bisschen größer machen. Vielleicht so etwas. Sie brauchen nicht auf die genaue Position der Kakteen in diesem Moment zu denken. können wir später ändern. Aber jetzt schalten wir die Skizze wieder ein. Wenn wir die Skizze über unsere Ebene mit der grünen Grundform ziehen, können Sie sehen, dass ich einige Linien auf dem Kaktus haben wollte. Ich ziehe diesen Skizzen-Layer einfach wieder nach unten, weil ich nicht alle diese Linien sehen muss. Das waren nur eine grobe Skizze und ich weiß, wie ich die Linien positionieren will. Um die Linien zu erstellen, erstellen Sie einen neuen Layer. Ich kann den Skizzen-Layer für diesen deaktivieren, weil ich ihn nicht benötige. Tippen Sie auf das Pluszeichen, um eine neue Ebene zu erstellen. Ich werde die dunklere grüne Farbe verwenden, um diese Linien zu erstellen. Ich werde den täglichen Liner dafür ausprobieren, und das wird wahrscheinlich gut aussehen. Verringern Sie die Größe ein wenig auf dem Pinsel. Vielleicht wird das gut aussehen. Ich werde auch diesen Blobber-Pinsel versuchen. Ich denke, vielleicht wird es gut aussehen mit dem Blobber-Pinsel für diese Linien. Wir tippen einfach auf zwei Finger, um diese zu löschen. Auch um sicherzustellen, dass meine Linien nicht so von der Form abfallen, sondern sich innerhalb der Form befinden. Ich tippe auf diese Ebene und tippe auf „Clipping Mask“. Auf diese Weise wird die Linie mit dieser Form abgeschnitten. Alles, was Sie außerhalb der Form zeichnen, wird nicht angezeigt, es wird nur angezeigt, was Sie im Inneren zeichnen. Tippen Sie zum Rückgängigmachen auf zwei Finger, und vergewissern Sie sich, dass die Zuschneidemaske aktiviert ist. Ich habe das auch versehentlich rückgängig gemacht, und dann benutze den Blobber-Pinsel, verkleinere die Größe ein wenig, und ich werde meinen Kaktus vergrößern, um die kleinen Linien zu zeichnen. Ich werde das ziemlich schnell machen. Sie können in dieses Detail gehen, wie Sie möchten. Ich werde den Prozess hier für Sie etwas beschleunigen. So etwas sieht gut für mich aus. Jetzt haben wir die Linien auf einer Ebene, die alle in einer Farbe ist. Das ist sehr wichtig. Behalten Sie alles, was in einer Farbe sein soll, auf einer Schicht. Dann haben wir unsere Grundform des Kaktus, der auf einer Schicht ist. Nun gehen wir weiter und schalten Sie die Skizzenebene wieder und zeichnen die kleinen Blumen auf den Kaktus. Tippen Sie einfach auf das Pluszeichen und das Ebenensymbol im Ebenenbedienfeld und tippen Sie auf die orange Farbe in unserer Farbpalette. Dazu werde ich den Blobberpinsel verwenden und die Größe etwas verringern. Nun, erhöhen Sie die Größe ein bisschen auf, ich weiß nicht, vielleicht 15. Probieren wir das aus. Ich werde einfach den Blobber-Pinsel verwenden, um ein paar schöne Blobs auf meiner Kakteen zu kreieren. Der Blobber-Pinsel an sich wird diese kleinen Blobs erzeugen. Wenn Sie nur drücken und halten und bewegen Sie den Pinsel ein wenig um. Das ist ein schöner Effekt, um ein paar schön aussehende Blumen zu bekommen. Das sieht gut aus für mich. Lassen Sie uns den Skizzen-Layer wieder ausschalten und werfen Sie einen Blick auf unsere Zeichnungen. Das sind unsere Kakteen. Wir haben dafür gesorgt, dass wir die Blüten haben, die orange auf einer Schicht sind, die Linien, die dunkler grün auf einer Schicht sind, und die Kakteen, die Grundform des Kaktus, der etwas mittelgrün auf einer Schicht ist. Jetzt haben wir nur noch eine Ebene zu zeichnen, und das sind die kleinen Punkte oder Punkte. Lassen Sie uns tippen, um eine neue Ebene zu erstellen. Ich werde die weiße Farbe und den Blobber-Pinsel noch einmal verwenden, und hier werde ich mit dem Blobber-Pinsel zeichnen, um einige ovale Formen zu erstellen. In diesem Moment zeichne ich diese Punkte, wo ich die Punkte auf meiner Skizze habe, weil ich denke, dass sie gut für dieses Muster platziert wurden. Wenn Sie der Skizze jedoch nicht folgen möchten, können Sie noch weitere Punkte erstellen, und wir werden auch sehen, wie die Punkte in der Balance und die Zusammensetzung des Musters funktionieren , wenn wir später die Musterkachel erstellen. Jetzt haben wir alle vier Schichten mit unseren Motiven. Wir haben die Hintergrundebene. Wir haben die Schicht mit den weißen Punkten und die Schicht mit den Blüten, die Schicht mit den Linien und die Schicht mit der Grundform der Kakteen. Alles, was in einer Farbe sein soll, soll auf einer Schicht liegen. Jetzt habe ich das oft erwähnt, aber das ist sehr wichtig für diese Technik um dieses Muster editierbar zu machen und die Farben später ändern zu können. 7. Das Muster erstellen 1: Hier kommt der lustige Teil. Eigentlich schaffen alle diese Teile dieses Muster, es macht Spaß. Aber jetzt werden wir die Musterfliese mit diesen Motiven bauen , die wir in der vorherigen Lektion erstellt haben. Das erste, was wir tun werden, ist, alle unsere Schichten zu gruppieren. Wir werden unsere Ebenen auswählen, indem wir nach rechts wischen. Wir gruppieren alle diese Ebenen, indem Sie auf „Gruppe“ tippen. Das ist also unsere ursprüngliche Gruppe. Normalerweise bin ich, wenn ich Muster erstelle, etwas faul, also benenne ich nicht alle meine Ebenen. Aber für dieses Beispiel, nur um alles klar für Sie in der Klasse zu halten , wo wir unsere verschiedenen Gruppen und Ebenen haben, werde ich dieses Original nennen. Dann wissen wir, dass wir hier immer unsere ursprünglichen Schichten haben. Diese Gruppe, werden wir nie wieder berühren, wenn wir nicht wollen, etwas zu unserer Grundzeichnung oder Motive ändern. Was ich tun werde, ist, nach rechts zu streichen und auf „Duplizieren“ zu tippen. Dann schalte ich einfach die Sichtbarkeit dieses Layers aus. Hier haben wir alle unsere Ebenen, auf denen wir den Kaktus gezeichnet haben, und die Skizzenebene und die Hintergrundebene. Dies werden wir nur in die Gruppe umbenennen. Es spielt keine Rolle, wie Sie diese Gruppe benennen, denn wir werden sie später löschen. Du wirst verstehen, was ich meine. Das erste, was wir in dieser neuen Gruppe tun werden, ist, auf der Skizzenebene nach rechts zu wischen und diese zu löschen. Dann stellen wir sicher, dass wir eine Hintergrundebene in dieser Gruppe haben. Dann alle Schichten, auf die wir unsere Motive gezeichnet haben. Die Farben auf separaten Ebenen. Dann streichen wir nach rechts auf die neue Gruppe, duplizieren sie, duplizieren sie erneut und noch einmal. Jetzt haben wir vier Gruppen mit den gleichen Motiven. Der nächste Schritt, um das Muster daraus zu erstellen, besteht darin, die Zeichnungslinie zu aktivieren. Tippen Sie auf das Bedienfeld „Aktionen“ und die Zeichnungsanleitung. Jetzt möchten wir eine Zeichenführung erstellen, die in der Mitte ist, ein Quadrat. Wir werden wollen, dass diese Leinwand in vier Quadrate unterteilt werden muss. Sie tippen auf „Zeichnungsleitfaden bearbeiten“ und unter der Rastergröße ist das einzige, was Sie ändern müssen. Sie geben die Hälfte der Größe Ihres Quadrats ein. R-Quadrat betrug 3600 Pixel. Stellen Sie sicher, dass Sie Pixel ausgewählt haben. Dann geben Sie die Hälfte von 3600 Pixel, die ich weiß, ist 1.800, tippen Sie auf „Fertig“ und hier haben Sie Ihr Quadrat. Hier können Sie die Farbe Ihres Zeichenführers ändern. Stellen Sie sicher, dass Sie sie sehen, damit sie nicht in der Nähe der Farben Ihres Musters sind. Ich werde meine dunkel halten, damit Sie das auf dem Bildschirm sehen können. Tippen Sie dann auf „Fertig“. Jetzt haben wir einen Zeichenführer und wir haben unsere Leinwand in vier Stücke geteilt. Das nächste, was wir tun werden, ist, unser Muster zu erstellen, oder zumindest den ersten Entwurf unseres Musters. Was wir tun werden, ist, unsere erste Gruppe anzuzapfen. Wir werden das bewegen. Wir tippen auf den Pfeil. Wir müssen sicherstellen, dass die Magnetik und das Einrasten in der unteren linken Einstellung aktiviert sind , wenn Sie auf den Pfeil tippen. Schalten Sie unter Einstellung die Magnetik ein und stellen Sie sicher, dass sie blau sind. Dann nehmen wir unsere erste Gruppe und ziehen diese nach unten die untere linke Ecke, bis die Kanten Ihres Hintergrundfeldes auf die Zeichnungsführung in der Mitte trifft. Vergrößern Sie die Ansicht, und stellen Sie sicher, dass die gelben Linien an der Zeichnungslinie in der Mitte des Ansichtsbereichs ausgerichtet sind . Machen Sie nichts dagegen, wenn sich das Hintergrundfeld außerhalb des Randes der Zeichnungslinie befindet. Wie diese rosafarbene Hintergrundbox hier. Es ist die gestrichelte Linie, die die richtige Linie ist. Die Hintergrundbox wird nur draußen angezeigt, weil ich denke, dass es etwas ein bisschen Fehler mit Pro grade gibt , dass es die Hintergrundbox außerhalb von dem anzeigt, wo es tatsächlich ist. Wenn sich die gestrichelte Linie in der Mitte der Zeichnungslinie befindet, tippen Sie auf den Pfeil. Dort werden Sie sehen, dass sich Ihre Hintergrundbox an der richtigen Position platziert hat. Jetzt haben wir die erste Gruppe, diese Gruppe, in die untere linke Ecke gezogen . Dann fahren wir mit der nächsten Gruppe fort. Wählen Sie die Gruppe aus und ziehen Sie sie nach unten, um sie mit der Zeichnungslinie übereinzustimmen. Vergrößern Sie, stellen Sie sicher, dass es einrastet und tippen Sie auf den Pfeil. Wir ziehen 100 Gruppen nach links unten, eine nach unten rechts. Dann die nächste Gruppe, tippen und ziehen Sie nach oben links, vergrößern Sie die Ansicht, um sicherzustellen, dass sie richtig platziert ist, tippen Sie auf den Pfeil, um sie zu platzieren. Dann die letzte Gruppe. Ziehen Sie die Maus nach unten rechts. Stellen Sie sicher, dass es einrastet. Tippen Sie dann auf den Pfeil, um ihn zu platzieren. Dank unserer Bewegung der Gruppen haben wir die Motive, die von den Rändern fallen, auf der rechten Seite platziert, passend zu denen, die von den Rändern auf der linken Seite fallen. Dasselbe oben und unten. Dieses Motiv ist hier abgeschnitten. Das bedeutet, dass es wiederholt wird. Wenn Sie die Musterkachel nebeneinander setzen, was es zu einem Wiederholungsmuster macht. 8. Das Muster erstellen 2: Der nächste Schritt besteht darin, diese Leerzeichen auszufüllen. Das erste, was wir tun werden, ist ein paar weitere Kaktus zu zeichnen. Bevor wir das tun, werden wir sicherstellen, dass alle Objekte, die auf der gleichen Farbe sind, gruppiert sind. Öffnen Sie alle anderen Gruppen im Ebenenbedienfeld, wischen Sie auf allen Ebenen, die denselben Namen haben, nach rechts. Für mich ist das Schicht 6. Wischen Sie nach rechts, um sie auszuwählen, und ziehen Sie sie über die Gruppe. Um diese dann zu einer Ebene zu verschmelzen, wischen Sie einfach alle Ebenen zusammen. Jetzt haben wir alle Objekte, die von der weißen Farbe in einer Ebene sind. Dann machen wir das Gleiche mit dem Layer 5. Wischen Sie nach rechts, um sie auszuwählen, ziehen Sie sie über die Gruppe und führen Sie sie zusammen. Dasselbe mit der Ebene 4. Ziehen Sie über die Gruppen, und wischen Sie sie zusammen, um sie zusammenzuführen. Wie Sie sehen, verschwand der Clipping-Maskeneffekt von dieser Ebene, aber machen Sie sich keine Sorgen. Es wird selbst funktionieren, wenn wir die Ebene 3 mit der Basisform der Kakteen auswählen, sie zusammen streichen, um sie zu verschmelzen. Tippen Sie dann erneut mit den Linien auf die Ebene 4 und tippen Sie auf Zuschneidemaske. Jetzt können wir diese Gruppen mit den Hintergründen löschen. Wischen Sie auf allen Gruppen nach rechts und tippen Sie auf „Löschen“, und löschen Sie sie. Wie Sie gesehen haben, dass das Hintergrundfeld verschwunden ist, öffnen wir die ursprüngliche Gruppe, wischen nach rechts auf dem Hintergrundfeld, drücken Sie „Duplizieren“ und ziehen Sie das über die Gruppe um eine vollständige Hintergrundbox für unser Muster zu erstellen. Jetzt ist der nächste Schritt, die Räume mit dem Zeichnen von mehr Kaktus zu füllen. Wir wählen die Schicht mit der mittleren grünen Farbe und der Basiskaktusform aus. Wählen Sie die mittlere grüne Farbe in der Farbpalette und Everyday Liner, die der Pinsel war, mit dem wir die Grundform des Kaktus gezeichnet haben. Jetzt können Sie sehen, wie sich das wiederholen wird. Ich werde versuchen, einen guten Fluss mit dem neuen Kaktus, den ich zeichne, zu schaffen. Aber wenn es Ihnen beim ersten Mal nicht gelingt, brauchen Sie sich keine Sorgen zu machen, denn ich werde Ihnen später zeigen, wie Sie Änderungen am Muster vornehmen können, wenn wir diesen Mustertyp ausprobiert haben. Jetzt versuchen wir nur, diese Leerzeichen auszufüllen und den Fluss der Objekte dynamisch zu gestalten. Wie Sie sehen können, habe ich in diesem Moment versucht, die Objekte nicht genau in der gleichen Zeile zu platzieren , weil es dadurch etwas weniger dynamisch wird. Dieser Kaktus ist ein wenig nach rechts, und das ist ein wenig nach links, es ist keine gerade Linie. Mal sehen, wie das funktionieren wird, und ich werde noch einen hier ziehen. Ich kann schon sehen, dass es hier ein Problem mit etwas Platz geben könnte, dass hier viel Platz ist. Ich sehe auch, dass ich diesen Kaktus im Vergleich zu den anderen zu groß gezeichnet habe. Zuerst werde ich sie einfach auswählen und ziehen Sie sie genau mit nicht Freiform, sondern Uniform und Magnetik und Snapping ausgeschaltet. Ich werde sie einfach so arrangieren, dass ich diesen weißen Raum fühle, der da ist und da ein bisschen besser. Das könnte dort platziert werden, und dann dieses, bringen Sie das ein wenig herunter, und es könnte platziert werden. Das wird wahrscheinlich ein Problem mit dem Platz hier oben sein. Lassen Sie uns das hier verschieben, aber zuerst, bewegen wir das hier. Wählen Sie alle Ebenen aus, nicht die weiße Ebene, sondern die drei Ebenen, die die Kaktus-Layer sind. Ziehen Sie dann um den Kaktus, um ihn auszuwählen, und verwenden Sie den Pfeil, um ihn herum zu bewegen. Ich denke, ich will es irgendwo hierher bewegen. Dann kann ich diese Schicht mit der Basisform auswählen, um diesen Kaktus hier oben zu bewegen, ich denke, das wird es zu einem guten Fluss machen. Dann muss ich diese weißen Blobs bewegen. Das könnte da drüben sein und das hier könnte gut aussehen. Dann wähle ich den Basis-Shape-Layer erneut aus. Ich kann das hinbringen, und dieses hier möchte ich vielleicht dorthin ziehen. Hier haben wir noch mehr Platz, um noch ein paar Kaktusformen zu zeichnen. Gehen wir einfach weiter und dann ziehen wir weiter ein paar Kaktus und bewegen sie herum, um die gesamte Komposition ausgewogen aussehen zu lassen. Das könnte eine Weile dauern, und wenn du es diesmal nicht richtig machst, ist es okay. Wir werden das Muster ausprobieren und Sie haben Möglichkeit, den Fluss dieser Objekte später auch zu ändern. Aber in der Regel versuche ich es in diesem Moment so gut wie möglich zu bekommen, so dass ich mich später vor mehr Arbeit rette. Jetzt ziehen wir den Kaktus weiter. Wir werden die Schicht mit den Linien, der dunkleren grünen Farbe und einem Blobby Pinsel auswählen , und ich werde nur die Größe des Pinsels ein wenig senken und die Linien des Kaktus zeichnen. Vergrößern Sie die Ansicht, und ziehen Sie die Linien weiter. Dann werden wir die orangefarbenen Blüten zeichnen. Wählen Sie diese Ebene, tippen Sie auf die orange Farbe, den Blobby Pinsel, und ich werde nur die Größe ein wenig erhöhen und die orange kleinen Blumen auf den Kaktus zeichnen . Gehen wir weiter und wählen Sie die Ebene mit den weißen Punkten aus, und ich werde tatsächlich einen der weißen Punkte bewegen, die ich gesehen habe, dass ein Kakteen da drüben im Weg war, und dann werden wir diesen vielleicht dorthin bewegen. Jetzt können wir einige neue weiße Punkte zeichnen, um die Leerzeichen auszufüllen. Jetzt haben wir unser fertiges Muster. Probieren wir es aus. 9. Das Muster testen: Jetzt haben wir das Muster oder zumindest einen Entwurf des Musters erstellt. Probieren wir es aus. Was wir tun werden, ist, auf das Aktionsfenster zu tippen und ein JPEG dieses Musters zu teilen und das Bild in unserer Kamerarolle zu speichern. Dann werden wir eine neue Ebene auf all diesen Ebenen erstellen. Tippen Sie erneut auf das Zugriffspanel und fügen Sie das Foto hinzu. Aktivieren Sie die Option „Fangen“. Das ist wirklich wichtig. Die Magnetik und Schnappen, Ich habe gesagt, viele Male zuvor in der Klasse. Verkleinern Sie ein wenig, damit Sie Ihr Muster sehen können. Ziehen Sie dann die Größe dieses wichtigen Bildes nach unten, so dass es genau 1.800 Pixel beträgt. Lassen Sie los und tippen Sie auf den Pfeil, um das Bild zu platzieren. Nun wollen wir diese Musterfliese wiederholen, die eigentlich diese ganze Kachel ist, auf der wir gerade die Größe reduziert haben. Ich möchte es viermal wiederholen, um zu sehen, wie es als Muster wiederholt wird. Wischen Sie auf dieser Ebene nach rechts, und duplizieren Sie das Bild viermal. Tippen Sie auf den Pfeil, ziehen Sie nach rechts, vergrößern Sie die Ansicht, um sicherzustellen, dass Sie sich an der richtigen Position befinden. Sie möchten genau in der Zeichnungsführung sein. Tippen Sie auf den Pfeil, um ihn zu platzieren. Tippen Sie auf das nächste Bild. Ziehen Sie das nach oben. Vergrößern. Stellen Sie sicher, dass die Linien an der Zeichnungslinie ausgerichtet sind. Verkleinern. Tippen Sie auf Ihr drittes Bild, und stellen Sie sicher, dass Sie genau in der Mitte eingefügt haben. Tippen Sie auf den Pfeil, und lassen Sie uns sehen, wie sich unser Muster wiederholt. Ich tippe auf das Bedienfeld „Aktionen“ und „Leinwand“ und schalte die Zeichenanleitung aus, damit wir sehen können, wie das Muster wiederholt wird. Schauen wir uns mal an. Was ich am meisten am Erstellen von Mustern in Procreate liebe ist , dass Sie mehr unvollkommenes Aussehen bekommen, oder zumindest die Art, wie ich Muster erstelle, ich bekomme mehr unvollkommenes Aussehen, als wenn ich Muster in zum Beispiel Adobe Illustrator. Aber selbst wenn ich den unvollkommenen Look mag, da ich immer noch ein Muster machen muss, das professionell aussieht. Dieses Muster ist dicht mit den Kakteen. Aber irgendwo hier habe ich eine Menge Fehler, und das sieht nicht absichtlich aus. Es hat nicht ausgeglichen, es hat keinen Fluss, der gut aussieht. Was ich tun muss, ist Änderungen an diesem Muster vorzunehmen. 10. Änderungen vornehmen 1: Um Änderungen an diesem Muster vorzunehmen, besteht die einfachste Möglichkeit, zumindest für mich zu sehen, wo sich die Fehler auf meiner Musterkachel befinden, darin, die Zeichnungsanleitung erneut zu aktivieren. Auf diese Weise kann ich sehen, wo meine Musterfliese ist und wo auf meiner Musterfliese zu viel Luft oder zu überfüllt ist oder wo ich Änderungen vornehmen muss. Mal sehen. Es scheint in der oberen Mitte zu sein, hier ist viel Luft; und auch in der unteren rechten Ecke hier. Es könnte auch ein Problem hier geben. Dann kann ich schon jetzt planen, was ich tun kann, um diese Räume auszufüllen? Nun, hier könnte ich diesen Kaktus vielleicht ein bisschen runterbringen. Vielleicht bringen Sie das hier runter und bringen Sie es ein bisschen hoch. Hier, ich kann das ein bisschen runterbringen und vielleicht das ein bisschen hoch. Hier, es ist ein bisschen überfüllt. Ich weiß nicht, was ich mit diesem Raum machen soll. Aber lasst uns anfangen und sehen, wo wir diese Bearbeitung durchführen können. Das erste, was wir tun werden, ist, diese vier Bilder einfach zu löschen. Eigentlich, was ich tun werde, um sicherzustellen, dass ich alles gespeichert habe , was ich bisher getan habe, ist, dies zu gruppieren, so dass ich weiß, dass ich mein Original behalte. Sie können es sogar als Original 2 benennen. Wischen Sie dann nach rechts und duplizieren Sie es. Deaktivieren Sie die Sichtbarkeit von Original 2. Dann wähle ich tatsächlich alle diese Ebenen in der neuen Gruppe aus und ziehe sie über die Gruppe; und wische nach rechts, um die Gruppe zu löschen. Jetzt haben wir unsere originalen und Original 2. Wenn ich Änderungen vornehme, die ich nicht behalten möchte, weiß ich, dass ich immer wieder zu diesem zurückkehren kann. Mal sehen, was wir tun können. Ich denke, was wir zuerst tun müssen, ist vielleicht, dieses ein wenig nach unten zu bewegen, also werde ich nach rechts streichen, um all diese auszuwählen, und dann ziehen Sie es herum und schalten Sie das Snapping aus und ziehen Sie es ein wenig nach unten, vielleicht irgendwo dort. Dann möchte ich auch diese weißen Punkte bewegen. Ich wähle die Ebene der weißen Punkte aus und verschiebe den weißen Punkt dort herum. Jetzt habe ich diesen Raum aufgefüllt. Ich möchte sogar diesen weißen Punkt bewegen, um ihn ein wenig ausgeglichener zu machen; vielleicht so etwas. Dann mal sehen, dieser hier oben hatte viel Platz, wenn du dich daran erinnerst. Wir können das auch ein bisschen nach unten bringen, stellen Sie sicher, dass wir die drei Schichten mit dem Kaktus ausgewählt haben. Ziehen Sie dann eine Auswahl um diese und ziehen Sie sie ein wenig nach unten. Das sieht besser aus. Hier, es ist ein bisschen überfüllt. Ich weiß nicht, was ich damit machen werde. Vielleicht möchte ich das ein bisschen auf diese Seite bringen. Ich weiß, dass ich meine Kaktusschichten ausgewählt habe. Ich wähle dieses aus und ziehe das zur Seite, damit ich dieses auswählen und ein wenig nach unten ziehen kann. Jetzt denke ich, es sieht ein bisschen besser aus. Vielleicht möchte ich irgendwo einen weißen Punkt hinzufügen, um ihn etwas ausgeglichener zu machen, wie hier, es fühlte sich an, als brauchte es einen weißen Punkt. Vielleicht sollte dieser weiße Punkt etwas größer sein. Das hier ist ein bisschen verlegt. Ich werde einfach reingehen und diese löschen und neue hinzufügen, die es ein wenig ausgeglichener aussehen lassen. Vielleicht so etwas. Nein. Vielleicht so etwas. Wir werden da drüben etwas sehen. Lassen Sie uns das Muster noch einmal ausprobieren. Teilen Sie in JPEG, speichern Sie das Bild, gehen Sie und erstellen Sie eine neue Ebene, fügen Sie das Foto die neue hinzu, tippen Sie auf Fangen, und die neue hinzu, tippen Sie auf Fangen,aktivieren Sie Magnetik und Fangen, und ziehen Sie nach unten, bis es 1.800 Pixel ist. Lassen Sie los, tippen Sie auf den Pfeil. Wischen Sie dann nach rechts, duplizieren Sie sie, ziehen Sie sie nach unten, vergrößern Sie sie, und ziehen Sie sie in die Mitte. Genau wie wir es vorher getan haben. Duplizieren, ziehen Sie diese nach oben, vergrößern Sie die Ansicht, stellen Sie sicher, dass Sie sich in der Mitte befinden, und duplizieren Sie die letzte. Vergrößern, und platzieren Sie es. Mal sehen, ob wir den Zeichenführer ausschalten, sieht es besser aus, aber ich denke, wir haben ein Problem, und das ist hier. Es ist ein wenig zu viel Platz hier, also schalten Sie die Zeichnungsanleitung erneut ein. Mal sehen, wo das Problem ist. Ich kann sofort sehen, dass das Problem dieses ist. Es könnte funktionieren, wenn wir das ein bisschen größer machen und es etwas runter ziehen. 11. Änderungen vornehmen 2: Wir können das in der letzten Runde der Änderungen am Muster tun. Ich wollte Ihnen auch zeigen, dass, wenn Sie Änderungen vornehmen möchten , die sich in diesem Moment an den Rändern Ihrer Musterkachel befinden, es Objekte gibt, die abgeschnitten sind, Sie eine andere Technik durchführen müssen, und dass ich Ihnen jetzt bei die gleiche Zeit, wie wir die anderen Änderungen tun. Löschen Sie das, und zuerst werde ich gehen und ein wenig zu dieser Kakteen mit dem Everyday Liner hinzufügen , stellen Sie sicher, dass Sie auf der richtigen Ebene sind, und ich würde nur ein wenig mehr zeichnen, so dass es größer ist, und ich denke, das wird füllen aus dem Raum besser. Dann wählen Sie die Ebene mit der Linie, dem Blobber-Pinsel und ich kann einfach so in die Linie zeichnen. Dann wähle ich die Ebene mit dem weißen Punkt aus und verschiebe diesen weißen Punkt einfach ein wenig. Stellen Sie sicher, dass die Option „Fangen“ nicht aktiviert ist. Vielleicht so etwas. Nun, da der Kaktus ein bisschen größer ist. Mal sehen, was wir tun würden, wenn wir einen Kaktus ändern möchten , der am Rande ist, zum Beispiel dieser. Vielleicht wollen wir das hier nach oben bringen. Was wir dann tun müssen, ist, alles wieder zu gruppieren und das Muster noch einmal zu erstellen. So wie wir es getan haben, bevor Sie die Gruppe erstellen, wischen Sie nach rechts, erstellen Sie die Gruppe dieser Ebenen. Wischen Sie dann in der Gruppe nach rechts, und duplizieren Sie die Gruppe viermal. Jetzt verkleinern wir ein wenig, wählen die Gruppe aus, stellen sicher, dass Magnetics und Fangen aktiviert sind, und ziehen sie nach unten in die Mitte. Dies ist genau die gleiche Technik, die wir am Anfang gemacht haben, wenn wir das Muster bauen. Sie werden die Musterkachel noch einmal erstellen und damit die Objekte anpassen können , die sich an den Rändern unserer Musterfliese befinden. wie zuvor Platzieren Sie Ihre Gruppenwie zuvorin der unteren linken, unteren rechten, oberen rechten und oberen linken Ecke. Ziehen Sie sie nach oben, und ziehen Sie sie nach unten, um sicherzustellen, dass Sie sie korrekt platzieren. Jetzt können wir sehen, ob wir die Zeichnungsführung deaktivieren, dass wir einige neue Objekte haben, die sich bewegen können. Was ich jetzt tun möchte, ist, diesen Raum zu überprüfen und zu sehen, dass dieser hier, ich kann ein wenig nach oben bewegen, um diesen Raum besser zu fühlen, und jetzt kann ich Änderungen an den Objekten vornehmen , die von den Rändern fallen. Jetzt müssen wir die Gruppen noch einmal öffnen, die Ebenen auswählen, indem Sie nach rechts streichen, die die gleiche Farbe haben, die weißen Punkte, sie zusammenführen. Die orangefarbenen Blumen, wählen Sie sie aus, ziehen Sie sie über die Gruppe, verschmelzen Sie sie. Ich mache dies ein wenig schneller als das letzte Mal, weil dies genau die gleiche Technik ist wie in der Lektion, das Muster zu erstellen. Wischen Sie nach rechts und führen Sie sie zusammen. Tippen Sie dann auf die Ebene 4 und tippen Sie auf „Schnittmaske“. Jetzt können wir alle diese Gruppen löschen. Jetzt ist unser Hintergrund verschwunden, so dass wir einfach öffnen Original zwei oder das erste Original, duplizieren Sie den Hintergrund und ziehen Sie ihn über die Ebene und ziehen Sie ihn über die Gruppe. Jetzt können wir genau die gleiche Technik machen. Wenn wir die Ebenen mit den Kakteen auswählen, können Sie eine dieser Ebenen auswählen, die Fangfunktion ausschalten und diese vielleicht ein wenig nach oben ziehen. Vielleicht willst du das auch ein bisschen größer machen, damit ich mit meinem Everyday Liner reingehen und das ein bisschen größer zeichnen kann. Genau wie zuvor, wählen Sie Ebene mit den Linien, den Blobber-Pinsel, und füllen Sie einfach die letzte dieser Zeilen aus. Dann werde ich in die weiße Punkteschicht gehen und ich werde nur ein paar Punkte löschen und neue Punkte dort platzieren, wo ich denke, dass sie besser passen. Verwenden Sie den Blobber-Pinsel, zeichnen Sie einen weißen Punkt hier, da und vielleicht dort, und ja, das ist alles, was es gibt, um Änderungen vorzunehmen. Manchmal können Sie Änderungen an der ersten Musterkachel vornehmen, die Sie erstellt haben, und manchmal müssen Sie die Musterkachel erneut um die von den Kanten fallenden Objekte anpassen zu können. Lassen Sie uns dieses Muster noch einmal überprüfen, um zu sehen, wie es aussieht. Klicken Sie auf das „Aktionsfenster“, Freigeben, und JPEG, Bild speichern, neue Ebene im Ebenenbedienfeld, fügen Sie ein Foto ein, fügen Sie Ihr Bild ein, und dann werden wir einfach die Zeichnungsanleitung im Bedienfeld Aktionen aktivieren, Tippen Sie auf den Pfeil, aktivieren Sie „Fangen“ und „Magnetik“. Ich mache das diesmal ein bisschen schneller, weil wir es vorher gemacht haben. Stellen Sie sicher, dass Sie es auf 1.800 Pixel nach unten ziehen, tippen Sie auf das Bild oder tippen Sie auf den Pfeil, duplizieren Sie es, ziehen Sie es zur Seite, stellen Sie sicher, dass es richtig an der Zeichenführung gefangen ist, duplizieren Sie das Bild erneut, Ziehen Sie es nach oben, stellen Sie sicher, dass es gefangen ist. Duplizieren Sie dann noch einmal, ziehen Sie es zur Seite, und tippen Sie dort an. Schalten Sie den Drawing Guide aus, und hier haben wir unser fertiges Muster. Wenn ich dieses Muster erstellt hätte, um irgendwo verwendet zu werden, könnte ich hineingehen und einige weitere Details ändern , wie ich denke, es gibt ein wenig zu viel Platz hier, aber für diese Klasse habe ich dir alles gezeigt, was du müssen wissen, um in der Lage zu sein, diese Änderungen vornehmen zu können. Jetzt können Sie selbst voran gehen und alle Details ändern , die Sie für Ihre Motive in diesem Muster wünschen. 12. Farben ändern: Jetzt ist es an der Zeit, ein paar verschiedene Farbvariationen unseres fertigen Musters zu erstellen. Beginnen wir mit der Duplizierung unseres Artworks. Tippen Sie auf „Auswählen“ und „Duplizieren“. Dann tippe und ziehe ich eins in einen anderen, um einen Stapel zu erstellen , so dass ich alle meine Muster in einem Stapel oder Ordner aufbewahre. Tippen Sie dann auf das erste Muster und ich benennen dieses in Cute Cacti und Original All Layers um . In dieser Datei weiß ich, dass ich alle meine ursprünglichen Ebenen behalten werde, so dass ich jederzeit zurückgehen und meine ursprünglichen Zeichnungen bearbeiten kann, wenn ich es später brauche. Ich werde diese Datei von nun an nicht mehr berühren und die nächste Datei werde ich Cute Cacti-Pink nennen. Das ist meine erste Farbwelle dieses Musters. Ich tippe auf diese Datei und tippe auf das Bedienfeld „Ebenen“, um alle Ebenen zu löschen , die nicht der ursprüngliche Mustertyp sind. Also alle vier Bilder, die wir verwenden, um die Wiederholung des Musters und dann die ursprüngliche Nummer zwei Gruppe und die ursprüngliche Gruppe zu zeigen . Nun, alles, was wir in dieser Datei haben, sind die Objekte, die der ursprüngliche Mustertyp sind. Tippe wieder auf „Galerie“ und jetzt haben wir unser fertiges rosafarbenes Kaktusmuster dort drüben. Dann tippen Sie auf „Auswählen“, wählen Sie diese Datei und duplizieren Sie sie, und hier kommt der Spaß Teil, jetzt werden wir anfangen, unser Muster neu zu färben. In der ersten Farbgebung könnten wir einfach versuchen, den Hintergrund neu zu färben, denn das ist eine schöne Möglichkeit eine andere Farbvariante Ihres Musters zu erstellen, aber mit sehr wenig Aufwand. Also tippen Sie auf Ihre „Ebenen-Panel“ und stellen Sie sicher, dass Sie auf der Hintergrund-Box-Ebene sind, und ich werde nur die Mintgrün gefärbt, die hellste der grünen Farben in der Farbpalette. Tippen und ziehen Sie, um das Hintergrundfeld neu einfärben zu lassen. Auf diese Weise habe ich eine neue Farbvariante dieses Musters erstellt. Das war ziemlich einfach, nur um das Hintergrundfeld neu zu färben, also lassen Sie uns dieses in grün umbenennen und dann das grüne auswählen, duplizieren Sie es und tippen Sie auf die „Neue Datei“ und hier werden wir alle Objekte neu einfärben. Vielleicht halten wir die weißen Flecken weiß, aber ansonsten werden wir den Hintergrund und alle Objekte, die die Kakteen sind, neu einfärben. Tippen Sie also auf das „Ebenen-Panel“ und zuerst werden wir den Hintergrund neu einfärben. Dieses Mal werden wir für die hellblaue Farbe gehen. Nun, ich habe den Hintergrund in hellblau neu gefärbt und dann werden wir den Rest der drei Ebenen neu einfärben. Wir halten die weißen Flecken weiß, aber alle Schichten, die ein Teil des Kaktus sind. Es gibt ein paar verschiedene Möglichkeiten, wie Sie in der Fortbildung neu einfärben können. Ich werde Ihnen drei Möglichkeiten zeigen und welche Sie verwenden, hängt davon ab , welche Sie bevorzugen, aber auch es kann von den Bürsten abhängen, die Sie verwendet haben. Manchmal ist es einfacher, auf eine Weise neu zu färben als auf die andere. Beginnen wir einfach mit einem Weg und Sie können sie alle ausprobieren und dann können Sie sehen, welche Sie bevorzugen oder welche am besten zu Ihrem Muster passt. Die erste Möglichkeit zum erneuten Einfärben besteht darin, Ihre Ebene, die dritte Ebene auszuwählen, auf „Auswählen“ zu tippen und dann, wenn das Optionsfeld am unteren Bildschirmrand erscheint, stellen Sie sicher, dass Sie die Farbfüllung ausgewählt haben. Anschließend können Sie in Ihre Farbpalette wechseln und auf verschiedene Farben tippen , um alle Objekte auf dieser Ebene neu zu färben. Für dieses Beispiel möchte ich mit einer mittelblauen Farbe für die Basisform der Kakteen gehen. Auf diese Weise können Sie alle Objekte des Layers neu einfärben. Wenn Sie vergrößern und einen strukturierten Pinsel wie hier, den täglichen Liner, verwendet haben , können Sie sehen, dass einige Teile der ursprünglichen Farbe, das mittlere Grün, angezeigt werden, und wenn das für Sie der Fall ist, Sie könnten versuchen, eine andere Art und Weise neu zu färben. Tippen wir einfach auf „Rückgängig“ und dann den zweiten Weg neu einfärben. Auf diese Weise wischen Sie nach rechts, um die Alpha-Sperre auf dieser Ebene zu erstellen. Sie werden sehen, dass es sich um Alpha-Log handelt, wenn Sie ein Quadrat haben, ein quadratisches Muster im Hintergrund Ihrer Ebene. Auf diese Weise haben Sie alle Objekte auf Ihrem Layer ausgewählt , aber der Rest ist auf dieser Ebene transparent. So wischen Sie nach rechts und das bringt es Alpha-Sperre, wischen Sie wieder nach rechts, und Sie sind aus der Alpha-Sperre. Um jedoch neu zu färben, wischen Sie nach rechts, tippen Sie auf die Ebene und stellen Sie sicher, dass Sie das mittlere Blau in der Farbpalette ausgewählt haben. Tippen Sie auf die Ebene und tippen Sie auf „Ebene füllen“. Das war auch ziemlich einfach, tippen Sie erneut auf die Ebene und zoomen Sie hinein. Auf diese Weise, zumindest für mich, die kleinen strukturierten grünen Punkte oder Pixel , die nicht auf die erste Weise neu gezeichnet wurden, als wir mit einem Farbfeld neu gefärbt wurden, hier nicht angezeigt. Es scheint, dass diese Art der Neufärbung mit diesem Muster besser für mich funktioniert hat. Möglicherweise müssen Sie ausprobieren, welche für Sie arbeiten. Der erste Weg mit einer Farbfüllung ist einfach, weil Sie einfach verschiedene Farben ausprobieren können und das ist eine nette Möglichkeit zu versuchen, mit welcher Farbe Sie sie füllen möchten. Wenn Sie jedoch bemerken, dass Sie den Texturpinsel verwenden und beim Vergrößern nicht alle Pixel neu einfarben werden, versuchen Sie es stattdessen mit Alpha-Sperre. Der letzte Weg, um neu zu färben, besteht darin, die Objekte separat neu zu färben. Wir tippen einfach wieder auf „Rückgängig“, und wir können nach rechts wischen, um die Alpha-Sperre zu entfernen. Wählen Sie die Farbe in unserer Farbpalette aus, und wenn wir diese Farbe auf ein Objekt ziehen, sehen Sie die Farbschwelle oben oben. Auf diese Weise können Sie jeweils ein Objekt neu einfärben und nach unten oder nach oben streichen , um einen Schwellenwert hinzuzufügen. Wenn Sie in der Nähe von 100 sind oder wenn Sie sich bei einer 100 befinden, werden alle Objekte in dieser Ebene gefärbt. Sie können hineinzoomen und das schien auch eine gute Möglichkeit, diese Objekte neu zu färben. Tippen Sie auf, um rückgängig zu machen, und Sie können auch gehen weniger Schwellenwert verwenden, was eine niedrigere Füllung bringt , könnte ich sagen, oder einen höheren Schwellenwert und auf diese Weise können Sie Objekte in verschiedenen Farben neu einfärben, wenn Sie das. Sie können aber auch, wie ich Ihnen gezeigt habe, auf die Ebene tippen, den Schwellenwert auf 100 ziehen und so haben Sie alle Objekte auf dieser Ebene mit der Farbe gefüllt . Weiter, ich denke, dass die Alpha Lock Art der Neufärbung war, was am besten für mich mit diesem Muster funktionierte , das ein wenig texturiert ist, also lasst uns das mit der nächsten Ebene machen. Wischen Sie nach rechts, um Alpha-Sperre auf dieser Ebene zu erstellen und ich werde die Linien mit einer dunkelblauen Farbe neu einfärben. Tippen Sie auf die Ebene und tippen Sie auf „Ebene füllen“. Sie können vergrößern und sehen, dass alle Pixel auf dieser Ebene neu gefärbt sind. Die letzte Ebene, die neu einfärbt werden soll, sind die orangefarbenen Punkte. Ich denke, ich möchte sie in verschiedenen Farben, also wischen Sie nach rechts, tippen Sie auf die Farbe, oder tatsächlich, dieses Mal möchte ich verschiedene Farben ausprobieren, um zu sehen, welche ich möchte. Also tippe ich auf die Ebene, tippe auf „Auswählen“, stelle sicher, dass ich Farbfüllungen ausgewählt habe, und dann werde ich verschiedene Farben ausprobieren. Der rosa sieht ziemlich schön aus und auch das Braun. Vielleicht gehe ich auf die braune. Tippen Sie erneut auf das Auswahlwerkzeug und vergrößern Sie da dieses Mal das Farbfüllungswerkzeug zum Füllen der Ebenen verwendet wird Lassen Sie uns also vergrößern und sehen, dass alle Pixel neu gefärbt sind, und sie sind. Das hat für diese Schicht gut funktioniert. Jetzt haben wir alle Objekte neu einfärbt, die wir in diesem Muster neu einfärben wollten. Ich hoffe, dass Sie mit den drei verschiedenen Möglichkeiten der Neufärbung mit der Farbfüllung gefolgt sind, indem Sie die Alpha-Sperre verwenden und tippen und ziehen, um Objekt neu einfärben oder mit einem Schwellenwert nach oben, um alle neu einfärben zu können. Welche Technik Sie verwenden, um neu zu färben, hängt von Ihrem Muster, den Pinseln, die Sie verwenden, den Texturen und auch von Ihrer Arbeitsweise ab. Lassen Sie uns auf Galerie tippen, und wir werden dies einfach in Blau umbenennen, und hier haben wir unsere drei verschiedenen Farbvarianten. Wischen Sie auf einem von ihnen aus, um eine Vorschau zu erhalten, und dann können Sie nach rechts streichen, um alle Ihre verschiedenen Farbvarianten anzuzeigen. 13. Exportieren: Jetzt haben wir unser Muster fertiggestellt. Wir haben drei verschiedene Kollaborationen, die wir verwenden können, und es ist Zeit, die Datei zu exportieren. Wischen Sie in der Vorschau nach innen, und Sie gelangen zurück zu Ihrem Stapel. Was ich normalerweise mache, wenn ich die Datei exportiere, ist, sie als JPEGs zu exportieren , so dass ich sie direkt auf, zum Beispiel, Löffelblume oder einem anderen Print on Demand Shop, oder auf meiner Website, oder so etwas für Druck oder digital. Aber ich werde sie auch als PSD exportieren, so dass ich mit ihnen in Photoshop arbeiten kann, wenn ich das später in Zukunft brauche. Auch als Procreate Dateien, so dass ich meine Procreate Dateien irgendwo speichern, wenn zum Beispiel Procreate abstürzen würde. Tippen Sie auf „Auswählen“ und wählen Sie Ihre drei verschiedenen Kalibrierungen aus. Tippen Sie auf „Teilen“ und „JPEG“. Sie können einfach wählen, wie Sie diese speichern. Ich werde sie auf meinen Computer fallen lassen. Das war erfolgreich. Lassen Sie uns wieder teilen, und ich werde es als PSD teilen. Gleiche dort werde ich sie auf meinen Computer auslüften und dann wieder als Procreate Dateien teilen und AirDrop sie auf meinen Laptop. Das war der ganze Weg, um diese Dateien zu exportieren. Ich würde gerne sehen, was Sie in der Klasse erschaffen. Wenn Sie auf das gleiche Kakteen Muster wie ich klicken, oder wenn Sie Ihr völlig einzigartiges Muster erstellen. Fühlen Sie sich frei, alle drei verschiedenen Farbvarianten hochzuladen. Wenn Sie Lust haben, können Sie auch hochladen, wie sich Ihr Muster in der Original- oder Ebenendatei wiederholt. Auf diese Weise wählen Sie einfach diese Datei aus und teilen sie auch als JPEG. 14. Letzte Gedanken: Das ist alles für diese Klasse. Erstellen von Mustern in Procreate ist ein bisschen anders als das Erstellen von Mustern in Adobe Illustrator. Dies ist die Technik, die ich die ganze Zeit verwendet habe, bevor ich bei Procreate süchtig war. Eine Sache, die ich an der Verwendung von Procreate liebe , ist , dass es einfacher macht, unvollkommene Muster zu erstellen, wie ich zuvor in der Klasse erwähnt habe, die wie eine seltsame Sache klingen könnte, die man erstellen möchte, aber ich fühle manchmal, dass Unvollkommene kann so viel interessanter sein als das Perfekte. Wenn ich die Möglichkeit habe, perfekt symmetrische und ausgewogene Muster zu erstellen, die mir Adobe Illustrator sehr leicht ermöglicht, neige ich dazu, sie perfekter zu machen. Aber diese Technik in Procreate ist für mich eher wie die Bewertung von handgezeichneten Mustern, vor allem, wenn Sie eine Kachel bauen und versuchen, zu vereiteln. Der gesamte Prozess der Erstellung von Mustern in Procreate macht es einfacher, mich mit gut genug zu begleichen, anstatt perfekt. Das ist zumindest für mich das, was diesen Prozess so interessant macht, zu erkunden. Ich hoffe, das ergibt Sinn. Mit dem gesagt, danke so sehr für das Anschauen. 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