Procreate mit Adobe Illustrator verwenden, um Vektorzeichnungen zu verbessern

1. Kurze Einführung in den Kurs: Hi, ich bin Lisa. Als Vollzeit-Illustrator bin ich immer auf der Suche nach Apps und Tools, die mir in meinem Workflow helfen und die ich gerne benutze. Eine dieser Apps ist Procreate. Während dieser Klasse werde ich Ihnen zeigen, wie ich Procreate verwende, um meine Bildzeichnungen zu verbessern, indem Textur und Dimension zu meiner Arbeit hinzufüge und das mir Stunden Studiozeit erspart. Ich führe Sie durch meinen Arbeitsablauf, der einfach und effektiv ist , den Sie ganz einfach an Ihren Zeichnungsstil oder Ihr Projekt anpassen können. Wir werden diese Techniken anwenden, um ein Selbstporträt zu kreieren, das offensichtlich auf sich selbst, einem Freund oder Ihrer Fantasie basiert . Diese Klasse ist perfekt für alle, die gerne Illustrator verwenden, aber wir würden wirklich gerne in der Lage sein, die handgezeichnete Qualität, die Procreate bietet, nutzen zu können. Ein wenig Wissen über Procreate und illustrative wird benötigt, um das Beste aus dieser Klasse herauszuholen. Am Ende dieser Klasse lernen Sie, wie Sie sich mit Illustrator fortbilden, ohne die Phantasie Ihres Kunstwerks zu beeinträchtigen. Ich bin so aufgeregt, Ihnen zu zeigen, wie Sie diese Technik Ihrem Zeichnungsstil anpassen können und so viel oder so wenig von dieser Technik in Ihrem Kunstwerk verwenden können. Also lasst uns anfangen. 2. Ausrüstung für den Kurs: Für diese Klasse benötigen Sie ein iPad, einen Apple Pencil oder einen Stylus, Procreate, der auf Ihrem iPad installiert ist, und Adobe Illustrator auf Ihrem Desktop-Computer. Sie benötigen auch eine zuverlässige Möglichkeit, Dateien zu übertragen, die etwas wie ein Drop sein könnten , oder Sie können es Dropbox für sich selbst. Aber es muss etwas sein, das ziemlich zuverlässig ist, dass große Dateien verarbeiten kann , weil wir eine PSD-Datei übertragen werden. Und für die Klassenprojekte sind Sie herzlich eingeladen, eine alte Zeichnung zu nehmen und diese als Ihre Inspiration zu verwenden. Sie können ein Foto davon machen und es tatsächlich in die Procreate bringen. Natürlich können Sie mit dem Klassenprojekt folgen, das ich erstellen werde, das nur ein Ziel aus meiner Phantasie ist. Sie können [unhörbar] weitergehen, die Person wird auf sich selbst sagen, oder einfach jemand, dass Sie mit Ihrer Phantasie gekommen sind. Lassen Sie uns stecken bleiben. 3. Die Wahl der richtigen Zeichenfläche: Sobald Sie sich auf Ihrem iPad in Procreate befinden, möchten Sie eine neue Leinwand erstellen. Die Sache mit Illustrator, an die Sie sich erinnern müssen, wenn es um die Auto-Trace-Funktion geht, die wir in dieser Klasse viel verwenden werden, ist es, je größer das Bild oder je höher die Auflösung, desto besser die Ergebnisse. Sie wollen nicht mit meinem neuen 72 DPI-Bild beginnen , das wie 10 mm x 10 mm ist, das Ihnen einfach keine guten Ergebnisse liefert. Ich empfehle Ihnen, etwas zu verwenden, das nicht weniger als 300 mal 300 mm ist, oder sogar die 3.800 mal 3.800 Pixel, die ich gerne in mm arbeite weil ich einen Grafik-Design-Hintergrund habe, so dass Sachen mich ausflippen. Ich bleibe einfach an die mm und diese Messung funktioniert großartig für mich und wenn Sie möchten, um Ihre eigene benutzerdefinierte Größe zu erstellen, kommen Sie einfach direkt nach unten auf „Create Custom Size“ hier drüben, können Sie Millimeter ändern, Zentimeter, Zoll, was auch immer Sie sich wohl fühlen und ich würde empfehlen, mindestens 300 DPI. Denken Sie daran, je höher Ihre DPI und je größer Ihre Ebenen sind, desto größer ist die Anzahl der Ebenen, in denen Sie arbeiten dürfen. Ich habe gefunden, dass die 300 mm mal 300 mm bei 300 DPI tatsächlich funktioniert großartig, weil das gibt mir, ich denke, es ist etwa 12 Schichten. Das funktioniert gut für mich. Ich gehe voran und wähle das aus , und das wird unser Ausgangspunkt für unsere Illustration sein. In der nächsten Klasse werde ich ein wenig über Pinsel sprechen und wie Sie Ihr Leben leichter machen, wenn es darum geht, sie zu wählen. 4. So vermeidet man ein Übermaß an Pinseln: Ich bin mir sicher, dass Sie jetzt bemerkt haben, dass Procreate mit einer großen Menge an Bürsten kommt. Nicht nur das, Sie haben auch die Möglichkeit, eine ganze Menge von Bürsten zu kaufen, die auf dem Markt sind, gibt es. All das kann wirklich überwältigend und verwirrend werden, weiß ich. Als ich anfing, Prokreate zu verwenden, wusste ich einfach nicht, wo ich anfangen sollte, ich wusste nicht, welchen Pinsel ich wählen sollte, ich fühlte mich ziemlich überwältigt, und ich habe tatsächlich viel zu viel Zeit damit verbracht , meinen Pinsel zu wählen bevor ich tatsächlich angefangen habe zu zeichnen. Also, was ich auf dem Weg entdeckt habe, ist tatsächlich eine Bare-Bones Bibliothek zu erstellen. Nun, wenn ich Bibliothek sage, sind Sie unter Sammlung. Was also passiert, ist, ich halte es buchstäblich unten, um sechs bis acht maximale Bürsten zu sagen, und das ist eigentlich mein Ausgangspunkt, wenn ich anfangen, etwas auf meinem iPad zu erstellen. Was ich in den Ressourcen für diese Klasse enthalten habe, ist ein herunterladbares PDF, das Ihnen tatsächlich alle Pinsel zeigt, die für diese Klasse verwendet werden, und keiner von ihnen ist Kaufpinsel. Sie kommen standardmäßig mit Fortbildung, was großartig ist und Sie müssen kein zusätzliches Geld ausgeben, das wir immer lieben. Also werde ich Sie durch die nehmen, die ich in dieser Klasse verwenden werde. Natürlich können Sie Ihren eigenen Zustand nutzen, aber ich empfehle, aber ich empfehle wählen Sie sechs, gehen Sie nicht höher. Wenn Sie sich entscheiden, einen anderen Pinsel zu Ihrer Bibliothek ohne Knochen hinzuzufügen, die Sie haben, dann schlage ich vor, dass Sie tatsächlich einen entfernen, also halten Sie ihn auf minimale Menge. Die Pinsel, die ich in dieser Klasse verwenden werde, sind also ein 6-B-B-Bleistift. Der Künstler Buntstift, das Schilf, Muschelbürste, Gesinski Tinte und trockene Tinte. Wenn Sie also Ihre eigene Bibliothek ohne Knochen erstellen möchten, klicken Sie einfach auf das kleine Plus und öffnet sich ein Menü. Lassen Sie uns einfach diese Klasse nennen, und dann können Sie von dort buchstäblich Drag & Drop. Ich zeige dir, wie man das macht. Wenn Sie die integrierten Standardpinsel verwenden möchten, müssen Sie nicht duplizieren. wird automatisch dupliziert, wenn Sie per Drag & Drop in Ihre neue Pinselbibliothek ziehen, die Sie erstellt haben. Ich werde Ihnen zeigen, wie man das macht. Also werde ich nur den 6 B-B-Bleistift nehmen, und dann warten wir, bis sich das öffnet und fallen lässt. Wie ich bereits erwähnt habe, habe ich bereits einen nackten Knochen erstellt. Du kannst es natürlich so nennen, wie du willst, aber die nackten Knochen sind eine gute Erinnerung für mich. Ich hoffe, das gibt Ihnen die Idee, dass Sie keine ausgefallenen Pinsel brauchen, und dies ist ein guter Weg, um Überwältigung zu vermeiden. In der nächsten Klasse werden wir anfangen, unseren Charakter zu skizzieren. Wir sehen uns dann. 5. Skizzieren der Figur: Ich möchte nur ein wenig darüber reden, warum ich diese Technik benutze und wie sie Ihnen bei Ihrer Arbeit tatsächlich nützen wird. Das Tolle an dieser Technik ist, dass Sie wirklich grungy gehen und viel Textur in Ihrer Vektorarbeit haben können, oder Sie können einfach einen grundlegenden strukturierten Umriss haben und dann in Illustrator färben. Sie können entscheiden, wie viel Grunge oder Textur Sie tatsächlich zu Ihrer Arbeit hinzufügen möchten, damit das ist, was wirklich schön daran ist. Es hat so viel Spielraum für Sie zu spielen und je mehr Sie sich daran gewöhnen, Procreate mit illustrate tatsächlich zu integrieren, werden Sie sehen, wie viel Spaß Sie damit haben können und wie Sie es schieben können. Für mich spart es mir so viel mehr Zeit, denn bevor ich versuchen würde, alle diese Textur Dinge von Hand zu erstellen und dann natürlich einzuscannen und dann zu vektorisieren. Während ich jetzt tatsächlich das ganze Stück digital auf Procreate sehen kann und dann von dort aus in Illustrator vektorisieren kann, ist es wirklich cool. Ich möchte Sie nur schnell durchschauen, warum es wichtig ist mit den Pinseln zu experimentieren und zu wissen, was sie in Illustrator tun werden. Wie bereits erwähnt, gibt es im Klassenprojekt eine herunterladbare PDF-Datei , die Sie als Referenz verwenden können, aber nur um Ihnen schnell einige der verwendeten Pinsel zu zeigen. Zum Beispiel ist der 6B-Bleistift wirklich großartig für Umrissarbeiten und den Künstlerstift, den ich oft für große Flächen verwende, und Sie können sich vorstellen, wenn wir das in Illustrator bringen. Illustrator wird versuchen, all diese kleinen grungy Bits aufzuheben, was der ganze Sinn ist. Wir wollen unseren Illustrationen tatsächlich etwas Textur im Vektorformat hinzufügen , ohne zu viel Aufwand. Dies ist ein guter Weg, dies zu erreichen. Dann habe ich Ihnen auch eine Vorstellung davon gegeben, wofür ich jeden benutze, was ziemlich praktisch ist, denn anstatt Dinge selbst herausfinden zu müssen, ist dies ein guter Ausgangspunkt. Zum Beispiel ist der Shellpinsel fantastisch für große Flächen und dann natürlich kleine detaillierte Bereiche, je nachdem, wie viel Sie auf Ihren Apple Bleistift drücken. Dinge wie das macht wirklich Spaß zu experimentieren und herauszufinden, und zum Beispiel zeige ich Ihnen wieder die trockene Tinte. Vergrößern wir einfach da rein. Wenn Sie sich vorstellen können, leichter wir drücken, desto mehr Textur wird es zeigen. Sobald Sie das vektorisiert haben, ist die Idee, dass Sie all diese kleinen Bits und Bobs aufnehmen möchten , weil es diese Textur ist, die Ihren Vektorzeichnungen das Interesse hinzufügen wird , weil Vektoren oft flache, nicht handgezeichnete Optik. Ich meine, das ist offensichtlich etwas, was Sie wollen, das ist großartig, aber wenn Sie mehr handgezeichnete Blick auf Ihre Arbeit wollen, wie ich, dann ist diese Art von Sache wirklich praktisch für die Endergebnisse. Wir werden anfangen, unseren Charakter mit nur einigen groben Skizzen zu zeichnen. Ich werde nur diese Schicht löschen, weil wir sie nicht brauchen. Ich wähle nur meinen 6B Bleistift aus. Mach einfach mein Kunstbrett etwas kleiner. Wenn Sie sich erinnern können, habe ich erwähnt, je größer die Zeichnung und Illustration, desto besser Ergebnisse in Adobe Illustrator. Ihre erste Skizze muss jetzt nicht groß sein, weil dies nur die Basis ist und wir können sie vergrößern, wenn wir wollen, wenn wir erkennen, dass sie zu klein ist. Ich werde ein kleines Mädchen mit ihrem Hund als Freund zeichnen und ich werde nur mit grundlegenden Formen beginnen , nur um unserem Charakter etwas Formarbeit zu geben. Es muss nicht kompliziert sein. Ich will nicht, dass du wegen der Details deiner Zeichnung ausflippst , weil das nicht der Sinn dieser Klasse ist. Der Sinn dieser Klasse ist es, Ihnen zu zeigen, wie vielseitig dies tatsächlich für Illustrationsarbeiten ist. Ich habe gerade einen Körper hinzugefügt, sein eigentlich nur großes Kleid und dann nur ein paar Beine. Ich werde ihr ein paar süße Füße geben und sie wird wahrscheinlich in den langweiligen Socken sein. Leg einfach ihre Hände hinter ihren Rücken. Das ist mein kleiner Betrüger dafür, dass ich keine Hände ziehen muss und ich werde nur ein kleines Outfit für sie hinzufügen. Auch hier ist dies nur eine grobe und die schöne Sache über digitale Arbeit, Sie können zurückgehen, Sie können löschen. Hoppla, das ist bewegend. Das muss beim ersten Mal nicht perfekt sein. Wir haben jede Menge los, um es richtig zu machen. Siehst du, wir müssen nur rau sein, müssen nicht perfekt sein, denn das ist unsere Basis. Sie wird kleine Pumps an haben und ich will ein paar Taschen, weil Taschen süß sind. Wahrscheinlich wollen sie ihre Augen da drüben haben. Ich wähle immer, nicht immer, aber die meiste Zeit aus irgendeinem Grund, entweder Zöpfe oder Seitentasten zu zeichnen. Ich weiß nicht warum, ich weiß nicht, was meine Besessenheit ist. Sie wird wahrscheinlich nur eine Brille haben, weil ich eine Brille trage. Ich sehe nicht so aus, wie du weißt, aber es gibt gewisse Dinge an ihr, die wie ich und wir müssen nur ihre kleine Freundin zeichnen. Ich werde mit einem Rechteck beginnen, das eine größere Seite auf dieser Seite hat. Dieser kleine Kerl schaut zu ihr auf. Wieder, nur grundlegende Formen. Das ist die Sache mit dem Zeichnen. Wenn Sie sich jemals überwältigt fühlen, brechen Sie es einfach in grundlegende Formen, weil Sie erstaunt sein werden. Sie lesen es, wie es die meisten Dinge wirklich sind. In der Tat ist alles eine Form und es gibt eine Grundform unter allem. Es gewöhnt sich nur daran, diese Form zu identifizieren. Eigentlich neige ich ihm nur noch mehr den Kopf. Wenn Sie herausfinden, was die Form ist, wird Ihr Leben einfach so viel einfacher. Ich werde das nur rückgängig machen, wenn ich ein paar Details habe. Ich hoffe, Sie können das sehen. Sie können sehen, dass es nicht perfekt ist und es ist nur eine grobe, weil das die Idee ist. Denn jetzt ist dies unsere Basis unserer nächsten Zeichnung, unserer nächsten Phase, die nur eine Art von Verfeinerung ist. Wie ich bereits erwähnt habe, können Sie tatsächlich ein Foto von einer früheren Arbeit, die Sie auf Papier haben und Sie können es tatsächlich in Procreate importieren und tatsächlich daran arbeiten, dass als Ihre Basis. Ich werde sie tatsächlich vergrößern, weil ich will, dass sie so groß wie möglich auf diesem Kunstbrett sind. Alles, was ich getan habe, ist, dass ich zum Werkzeug „Freie Transformation“ gekommen bin, und ich vergrößere nur buchstäblich die Größe, wenn es mich erlaubt. Bringen wir sie einfach ein bisschen runter. Das ist die Basis unserer Zeichnung und in der nächsten Lektion werden wir anfangen, unseren Charakter zu definieren. Wir sehen uns dort. 6. Feinschliff unserer Figur: Jetzt werden wir tatsächlich anfangen, unseren Charakter zu verfeinern, und wir wollen immer noch einen 6-B-B-B-Bleistift verwenden. Aber jetzt wird diese Linienarbeit die sauberere Linienarbeit sein , die wir in Illustrator bringen werden. Ich gehe einfach zu meinem Ebenen-Panel. Ich werde nur auf das Plus klicken, weil ich eine neue Ebene will, und ich werde es tatsächlich nennen, und ich muss Ihnen sagen, ist ziemlich wichtig, um und ich muss Ihnen sagen, ist ziemlich Ihre Ebenen zu benennen, und Sie werden sehen, warum später, es macht einfach Ihr Leben so viel einfacher. Also werde ich nur umbenennen, und ich werde diesen Umriss nennen. Stellen Sie sicher, dass Sie immer noch drauf sind. Wir wollen nur die Deckkraft dieses hier senken, weil wir tatsächlich in der Lage sein wollen, frei zu zeichnen, dies aber immer noch als Leitfaden zu sehen. Ok. Ich werde nur hineinzoomen. Ich möchte nur erwähnen, dass ich besonders die Haare auf einer völlig separaten Ebene haben werde weil ich das in Illustrator völlig anders färben möchte. Die geheime Schicht wird mir helfen und mein Leben so viel einfacher machen. Ich muss kein kleineres Werkzeug verwenden, um es auszuwählen. Ich werde eigentlich nur ihren Körper und ihre Adresse und ihre kleine Freundin machen. Wir werden nur die Größe leicht erhöhen, das Schöne an dieser Technik, weshalb ich es so sehr liebe, und ich denke, Sie werden auch, ist, dass es extrem verzeihend ist, und desto rauer Sie sind die Besseren. Ich meine, offensichtlich innerhalb der Vernunft, aber du musst nicht perfekt sein und das macht das so erstaunlich und lustig. Denn wer will perfekt sein, wenn sie Sachen zum Spaß zeichnen? Du kannst zu ihrem kleinen Kleid hinunterziehen. Sie sehen all diese kleinen zusätzlichen Linien, die ich erstelle , die alle zur Skizze mit dem letzten Stück beiträgt. Wie ich bereits erwähnt habe, musst du wirklich nicht perfekt sein. Ich werde Ihnen nur ein paar Stiche auf der Tasche für Niedlichkeit geben, und fügen Sie ein wenig Arme, die ein bisschen rau war. Ich werde das nur löschen, und ein wenig hohe Socken. Das war nicht sehr nett. Irgendwohin kommen. Dasselbe mit ihrer Brille. Ich werde diese tatsächlich auf eine separate Ebene legen , weil ich möchte, dass sie eine völlig andere Farbe haben. Ich habe vergessen zu erwähnen, dass Sie auf der Bühne eine dunkle Farbe verwenden möchten. In der Tat werden wir eine dunkle Farbe in allen Phasen verwenden, weil je dunkler die Farbe, desto besser Ergebnisse in Illustrator. Wenn Sie eine hellere Farbe verwenden, bedeutet das nur, dass Sie die Schwelle viel höher drücken müssen, und das ist möglicherweise nicht die gewünschten Ergebnisse. Bedenken Sie also, dass Sie eine dunkle Farbe verwenden müssen. Sie können schwarz oder dunkelgrau verwenden. Was haben wir uns ausgesucht? Es muss nur dunkel sein. Ich werde ihr nur ein paar Augen reinlegen, und eine kleine Nase. Das Schöne an Vektoren werden wir wissen, damit wir leicht Änderungen vornehmen können, wie, wenn Sie jetzt nicht zufrieden mit den Augen Placements sind, können Sie natürlich, einfach auswählen, wenn wir vektorisiert und bewegen Sie sie herum. Du musst an dieser Stelle nicht zu perfekt sein. Du musst eigentlich nicht perfekt sein und irgendwann daran denken. Deshalb liebe ich diese Technik so sehr, es ein wenig Leichtigkeit. Lass seine kleinen Beinchen machen, ich muss seine Farbe machen, so etwas. Bedenken Sie, Sie werden sehen, dass, dieser Bereich ist ziemlich dunkel und solide. Das wird also in Illustrator dunkel und solide sein. Dieser Bereich ist skizzenhafter. So könnten Sie anfangen, kleine Bits zu bekommen, die in diesem Bereich verblassen. Wenn Sie zeichnen, versuchen Sie, sich dessen bewusst zu sein. Aber zur gleichen Zeit, das ist die ganze Schönheit dieser Methode, ist, dass Sie tatsächlich all diese schönen kleinen Unvollkommenheiten bekommen werden, und das ist der springende Punkt. Wir wollen, dass es handgezeichnet und nicht so perfekt aussieht, und sein Bein und seinen Schwanz. An dieser Stelle möchte ich nur erwähnen, was du tun könntest. Sie können das jetzt buchstäblich in Illustrator importieren und einfach als handgezeichneten Umriss verwenden und dann natürlich mit dem Stiftwerkzeug oder dem Blob-Tool illustrieren. Was auch immer Ihre übliche Methode ist, und das ist großartig. Du kannst hier buchstäblich anhalten, wenn du es wolltest. Aber was ich tun werde, ist, dass ich es den ganzen Weg schieben werde, und ich werde Ihnen zeigen, wie viel Textur Sie tatsächlich in Illustrator mit Fortbildungen erreichen können . Ich werde nur hier fertig sein. Also in der nächsten Klasse werden wir tatsächlich anfangen, Bereiche für die Farbe hinzuzufügen . Ich seh dich dort. 7. Strukturierte Formen erstellen: Dies wird ein wenig daran gewöhnen und bekommen Sie Ihren Kopf um es, aber sobald Sie es haben, wird es super einfach sein. Sorry, wie ich bereits erwähnt habe, müssen wir dunkle Farben verwenden. An diesem Punkt wird im Grunde alles eine dunkle Farbe sein, die Sie sehen. Das kann eigentlich verwirrend sein, um anfänglich damit zu arbeiten, besonders wenn man versucht, herauszufinden, an welchem Bereich man tatsächlich auf der Bühne arbeitet. Zum Beispiel wird die Haut eine Schicht sein, das kleine Kleid wird eine andere Schicht sein. Deshalb ist Layering so wichtig und warum die Benennung so wichtig ist, damit Sie nicht verwirrt werden. Die andere Alternative, was Sie tun könnten, ist tatsächlich hellere Farben zu verwenden, aber dann müssen Sie zum Beispiel den Farbton und die Sättigung verwenden, um ihn tatsächlich zu verdunkeln, bevor Sie ihn in Illustrator bringen. Denn wie gesagt, Illustrator wird das nicht gut lesen. Also werde ich das nicht tun, ich werde tatsächlich die Methode verwenden, die ich benutze, weil ich denke, es ist am besten für dich, diese Gewohnheit zu bekommen. Natürlich, wenn Sie feststellen, dass Sie sich nicht daran gewöhnen können, dann können Sie mit einer Methode gehen, die ich erwähnt habe. Also werde ich eine neue Ebene erstellen. Ich werde es Skin nennen. Die Sache mit Schichten, natürlich, was Sie tun können, ist, dass Sie sie kombinieren können. So zum Beispiel werde ich diese Schicht für ihre Haut verwenden, und ich werde auch die Schicht für den kleinen Hund verwenden. Also gehen wir rüber zum Artist Crayon. Eigentlich werde ich einen Schieferpinsel Verbündeten verwenden und sicherstellen, dass wir immer noch eine dunkle Farbe haben. Ich werde nur buchstäblich die Stromlinie runterbringen. Das ist besser. Der Grund, warum ich die Streamline heruntergebracht habe, weil sie für Kalligraphiearbeit eingestellt war, was eine Verzögerung hat und ich mag das nicht wirklich zur Illustration. Also werde ich das einfach tun. Ich muss nur überprüfen, ob ich noch auf der Haut war. Je rauer Sie sind, das sind die Ergebnisse, die Sie in Illustrator erhalten werden. Du wirst viel von mir hören, dass es egal ist. Du musst nicht perfekt sein, weil du wirklich nicht perfekt sein musst. Wir können immer alles in Illustrator reparieren. Deswegen liebe ich es so sehr. Also für sein kleines Gesicht will ich eigentlich ein bisschen Bits herauskommen. Das ist ein bisschen rau. Du kannst darüber nachdenken, willst du Spots für ihn hinzufügen? Wenn Sie das tun, wäre das eine neue Ebene. Du könntest wirklich ziemlich hart gehen, wenn du es wolltest. Verwenden Sie das Bleistift-Werkzeug und machen Sie kleine auffällige Bits wie das. Für mehr Interesse. Ok. Das ist also unsere Hautschicht auf dem Hund. Wir gehen jetzt zum Kleid. Benennen Sie es um. Was ich tun werde, ist einfach die Skin-Ebene auszuschalten, sonst werde ich wirklich verwirrt. An diesem Punkt denke ich, ich werde versuchen , den Künstler Buntstift und sehen, welche Art von Ergebnissen es mir gibt. Gehen Sie direkt über die Tasche, weil die Tasche auf einer anderen Schicht sein wird. Ich habe vor, ihr Kleid ein kleines Muster hinzuzufügen. Also will ich die Textur, aber ich will nicht zu viel, weil es mit dem Muster etwas zu beschäftigt sein könnte. Aber ich will ein paar raue Kanten. Also werde ich einfach so etwas tun. Ich muss Ihnen sagen, dass so sehr ich mit dieser Technik gearbeitet habe, der Spaß ist, dass ich nicht immer weiß wie Illustrator unbedingt damit umgehen wird. Aber ich habe eine breite Idee, und das Schöne ist, dass zwei Dinge passieren können. Erstens, es ist wie eine Überraschung und es endet wirklich genial oder wenn Sie wirklich nicht mögen, wie Illustrator diese Form tatsächlich gelesen hat, können Sie immer zurückkommen, weil Sie an Ebenen arbeiten und tatsächlich reparieren. Ich werde die gleiche Schicht für ihre Socken verwenden. Verwenden Sie den Shellpinsel, weil ich feinere Arbeit mache. Zu groß. Sieht gut aus. Jetzt machen wir die Taschen und ihre Oberseite des Kleides. Ich werde das nur beschleunigen, also müsstest du das tun und mich aufpassen. Ich werde auch diese Schicht stehlen, um ihre Brille aufzunehmen. Ich komme rüber zu meinen Bürsten, wähle 6B Pencil. Zoomen näher. Dann nur buchstäblich, wollte ich ziemlich rau, weil ich denke, das ist, was macht es süß. So fast kindähnlich. Ich mache nur einfache lose Pinselstriche. An diesem Punkt drehen wir einfach alle Ebenen auf, die wir getan haben. Sie können sehen, dass wir so ziemlich alles bedeckt haben, außer ihren Haaren. Ich habe ihr Haar getrennt gelassen, weil ich denke, dass wir noch mehr Interesse hinzufügen können , wenn wir es separat machen , und ich werde Ihnen zeigen, wie das geht. Ich werde das nur ausschalten. Nicht das. Benennen Sie dieses Haar um. Ich werde nur Hair One sagen, denn das ist eigentlich die erste der Haarschicht. Das wird die Basis meiner Haare sein. Nun, es wird die Hauptfarbe sein, sollte ich sagen. Ich werde eine Kombination von Bürsten verwenden. Ich werde mit meinem 6B anfangen. Ich werde nur die Haut wieder anziehen, weil ich sehen will, wo das tatsächlich fällt. Ich möchte nur die Deckkraft herunterbringen, damit sie nicht alles überwältigt. Sie können sehen, jetzt haben wir ein bisschen Platz zum Spielen. Ich werde damit beginnen, nur sehr lose Striche zu verwenden. Ich weiß, dass es an dieser Stelle wie ein Chaos aussieht. Aber es gibt eine Botschaft in meinem Wahnsinn. Wir wollen einen chaotischen Blick in diesem besonderen Stück. Aber an diesem Punkt erstelle ich tatsächlich eine Menge der Umrisse, Art von Strichen, die Sie sehen. Dann hier rüber, kommt so runter. Auf der Rückseite ihres Gesichts. Sie hat wie kleine zerquetschige Bits, sehr chaotisches Brötchen. Vielleicht fügen Sie hier quiggly Bits hinzu. Dann werde ich zu meinem „Shell Brush“ kommen. Bringen Sie einfach die Größe ein bisschen hoch. Jetzt werden wir einige dieser Details ausfüllen. Wir sind immer noch auf der gleichen Ebene, also zeige ich es dir. Wie ich bereits erwähnt habe, ist dies meine Grundfarbe hier drüben, und in diesem Fall wird es tatsächlich orange-rote Haare sein, Art der Farbe. Geht nur leicht. Zurück zu meinem „Bleistift“ für mehr Details. Mehr kleine Strähnen, die herausragen. Das ist also unsere Basis. Ich werde die Deckkraft senken, damit ich sehen kann, womit ich es zu tun habe. Jetzt werden wir tatsächlich an den Details der Haare arbeiten. Also werde ich das „Hair Detail“ umbenennen. Komm rüber zu „6B“. Das war es, was ich wollte. Jetzt werde ich in einigen Detailzeilenarbeiten hinzufügen. Jetzt werde ich tatsächlich eine Art von hervorgehobenen Bereichen hinzufügen , um einige Interessen einzubringen. Lass uns das machen. Ich werde das deaktivieren, fügen Sie eine neue Ebene nennen diese: „Hair Highlight“. Das wollen wir den „Artist Crayon“. Und nur im Grunde, wenn Sie über Haare denken können, fängt es in Bereichen das Licht. Ich werde das wiederholen, weil dieser Pinsel zu klein ist. Ich will mehr Textur. Also werden wir nur Bereiche machen, in denen ich denke, dass das Licht fangen würde. Wahrscheinlich wird es hier und hier drüben Brötchen fangen. Ich muss nur erwähnen, dass du genau das Gleiche tun kannst, wie ich für ihr Kleid tue. Sie können hervorgehobene Bereiche hinzufügen, die Sie später in Illustrator verwenden können. Aber ich werde es einfach halten, damit du nur für die Haare folgen kannst. Du wirst sehen, was ich meine, wenn wir in Illustrator sind. Alles macht Sinn. Ich möchte auch Wangen hinzufügen. Dies ist eigentlich eine gute Schicht, um das zu tun, weil ich den gleichen Pinsel verwenden werde. Also die andere Sache, die ich erwähnen möchte: Wenn Sie vorhaben, Dinge auf der gleichen Ebene zu gruppieren, denken Sie daran, verwenden Sie lieber den gleichen Pinsel. Also zum Beispiel, wenn ich ihre Haut und den Hund, Ich habe die gleiche Bürste, weil, wenn wir verfolgen, dann können wir die gleichen Einstellungen verwenden. Wenn ich zum Beispiel den Shell Brush für ihre Haut verwende, und ich wollte eine wirklich raue Textur für den Hund, zum Beispiel mit dem „Artist Crayon“, dann ist das wahrscheinlich nicht ratsam, da die beiden Pinsel unterschiedliche Einstellungen benötigen. Sie können die eigentliche Ebene in Illustrator kopieren und zweimal wiederholen, aber sie ist nicht ideal und es wird ein wenig verwirrend. Also eher, wenn Sie einfach auf jeder Schicht an der gleichen Bürste kleben können. Auch hier mag das alles ziemlich verwirrend klingen, aber Sie werden genau sehen, was ich meine, wenn wir das in Illustrator bringen. Also komme ich einfach zurück und mache ein paar Wangen für sie. Es ist wahrscheinlich so etwas. Jetzt kommt das knifflige Ding für einige Leute. Wir werden „Schatten“ hinzufügen und dies gibt eine Dimension zu Ihrer Zeichnung. Sie können diesen Schritt vollständig überspringen, nicht jeder mag es, Schatten zu seiner Arbeit hinzuzufügen, weil es zu einem realistischeren Aussehen führt. Weißt du, du kannst eine Zeichnung flach halten, ohne Schatten. Aber ich werde das tun, weil ich dir genau zeigen möchte, was ich in meiner Arbeit mache und du kannst entscheiden, ob du es benutzen willst oder nicht. Also werde ich das als separate Lektion machen und Sie können sich entscheiden, sie anzuschauen oder nicht, wenn Sie wollen, und ja, also werde ich Sie in der nächsten Lektion für einige „Schattenarbeit“ sehen. 8. Mit Schatten Dimension schaffen: Wir werden einige Schattendetails zu unseren Charakteren hinzufügen. Wir werden eine neue Ebene erstellen, wie wir es bei allen anderen getan haben. Benennen Sie das um, Shadow. Um mir selbst zu helfen, was ich getan habe, ist, dass ich die Gliederungsebene offensichtlich auf gelassen habe, weil das wichtig ist. Ich habe auch gerade die Deckkraft einiger der anderen Ebenen reduziert, damit ich die Formen sehen kann , die sie erstellen. Das wird die Leitlinie meiner Schattenarbeit sein. Das erste, was Sie mit Schattenarbeit tun möchten, ist zu entscheiden, wo Ihre letzte Quelle ist. Nun, lassen Sie uns zuerst einen echten Pinsel wählen. Ich werde die trockene Tinte benutzen. Also werde ich meine Lichtquelle aus dieser Richtung bringen, was bedeutet, dass alles auf dieser Seite von ihr und dem kleinen Hund einen Schatten haben wird. Es beinhaltet eine Art ihrer Taschen und Beine, und all diese Art von Sache. Überdenken Sie nicht zu sehr, dass es nicht perfekt sein muss, aber das fügt nur die zusätzliche Dimension zu Ihrer tatsächlichen Zeichnung hinzu. Auch hier ist dies völlig optional. Ich fange mit ihrem Gesicht an. Sie hätte wahrscheinlich so etwas. Ihr Haar wird ihr Schatten auf der Stirn geben. Ich werde ihr nur ein wenig Nase geben, und ihr Kinn wird ihr einen Schatten geben. Es wird auch Schatten auf ihrem kleinen Kleid geben, und ich werde es einschließen, aber das sieht schrecklich aus. Ich werde hier etwas Schatten einschließen, und ein bisschen da drüben. Sie alle werden Schatten haben, und definitiv ihr Kleid, und dann auf den Taschen. Das Kleid wird irgendwie geben ihren Beinen einen Schatten darunter, und ebenso wie auf dieser Seite wird es etwas Schatten geben. Auch hier muss es nicht absolut technisch korrekt sein. Wenn Sie möchten, dass es irgendwie Schattenarbeit einbringt und Illustrationen macht, ist dies eine gute Möglichkeit, das tatsächlich zu erreichen. Natürlich werde ich ihr etwas Schatten in ihren Haaren geben. Ich werde unserem kleinen Pitch etwas Schatten hinzufügen. Es ist wahrscheinlich ein Schatten unter seinem Auge, hier unten und ein bisschen da drüben. Okay, das nächste, was wir eigentlich auch tun wollen, ist, Schatten unter ihren Körpern hinzuzufügen. Dies ist ein völlig anderer Pinsel, den ich verwende, also werde ich eine neue Ebene dafür erstellen und es Schatten nennen. Ich werde den Künstlerkreide verwenden, weil ich den Effekt, den es gibt, ganz mag. Hoppla, das ist zu groß. Denken Sie noch einmal daran, dass unsere Lichtquelle von hier kommt, also wird Ihr Schatten auf diese Seite geworfen werden. Also werden wir nur eine grobe tun, es ist technisch nicht korrekt in Bezug auf wie wissenschaftlich korrekt, sollte ich sagen, es ist nur eine Idee. Dasselbe für diesen kleinen Kerl. Er wird einen Schatten werfen, das tut das. Sie werden feststellen, dass ich direkt über sie und die Schuhe und alles gegangen bin, es spielt keine Rolle, denn in Illustrator können wir tatsächlich jedes Element schichten und das wird hinter sich gehen. Ok. Das letzte, was wir tun möchten, ist jetzt in Illustrator zu exportieren. Wir sehen uns in der nächsten Klasse. 9. Exportieren aus Procreate: Der letzte Schritt, den wir jetzt tun werden, bevor wir in Illustrator umziehen , ist das Kunstwerk tatsächlich zu exportieren. Bevor wir das tun, müssen wir nur alle Ebenen einschalten und wir müssen nur sicherstellen, dass die Deckkraft für jede Ebene 100 Prozent beträgt. Ich werde nur das und ihre Haare machen. Ich denke, wir sind gut zu gehen. Dann kommen Sie zu Ihrem kleinen Zahnrad-Symbol und Sie werden auf den Share-Button klicken und PSD wählen. Der Grund, warum wir uns für PSD entscheiden, weil es tatsächlich all diese Schichten getrennt halten wird, was genau das ist, was wir wollen. Wählen Sie dann einfach Ihren Computer aus, auf dem Sie ihn ablegen möchten. Sie können Dropbox verwenden, aber ich werde Airdrop es auf meinen Mac. Das war's. Wir werden es jetzt in Illustrator bringen und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 10. Bildnachzeichner in Adobe Illustrator: Nun, da wir unsere Procreate-Datei auf unseren Computer importiert haben. Wir möchten es in Adobe Illustrator öffnen. Aber ich werde zuerst die Datei umbenennen, damit ich nicht verwirrt werde. Ich schlage vor, du tust dasselbe. Wir nennen dieses Fortgebildete Mädchen. Jetzt werden wir mit der rechten Maustaste auf die eigentliche Datei klicken, weil ich das Menü aufrufen möchte, das heißt öffnen mit. Der Grund, warum wir das tun, ist, wenn wir einfach doppelt geklickt haben, würde es wahrscheinlich Photoshop öffnen. Oder wenn wir gerade in Illustrator gezogen haben, wird es nur das flache Bild einbringen. Also wollen wir all diese Schichten behalten, die wir gemacht haben. Also werde ich zu meinen Apps gehen und ich werde Adobe Illustrator und Pop-Fenster wählen . Es wird Sie fragen, wie Sie eigentlich mit dieser Datei umgehen wollen. Wir wollen definitiv Lagen in Objekte konvertieren und dies wird jede Ebene separat halten. Wenn Sie die anderen auswählen, würde es im Grunde die Datei als flache Datei einbringen , die Sie nicht wollen. Ich werde voran gehen und sagen, okay. Es könnte eine Weile dauern. Okay, also werde ich mein Ebenen-Panel öffnen. Wenn Sie es nicht haben, finden Sie es unter Windows-Layern. Ich werde das nur schließen. Sie werden sehen, dass es alle Namen beibehalten hat, es ist in allen Ebenen separat gebracht, was genau das ist, was wir tun wollen. Dann werden wir jetzt mit der Bilderverfolgung beginnen. Um Ihr Leben viel einfacher zu machen, werden Sie nur die Ebenen verstecken, an denen Sie nicht arbeiten werden. Ich gehe voran und mache das und beginne erst mit dem Umrissbild. Das erste, was ich tun werde, ist tatsächlich wählen Sie es. Es gibt zwei Möglichkeiten, dies zu tun. Sie können entweder einfach auf das eigentliche Bild klicken oder Sie können tatsächlich das Zielauswahlwerkzeug in Ihrem Ebenenfenster verwenden. Okay, dann komme ich zu meiner Bildspur. Ich habe die Standardeinstellungen für die Bildverfolgung bereits gespeichert. Also werde ich das nur als Ausgangspunkt nutzen. Dann werde ich Sie einfach durch die tatsächlichen Einstellungen sprechen, die ich habe. Die Schwelle sollte in diesem Stadium etwa 171 betragen. Sie könnten es tatsächlich bringen, wenn Sie wollen, dass die Linie ein bisschen dicker ist. Wenn Sie tatsächlich mehr bitty Bits und einen skizzenhaften Blick haben wollen, können Sie tatsächlich bringen es ziemlich viel sehen, wie das aussieht. Okay, du wirst sehen, dass wir anfangen, Details zu verlieren. Vielleicht ist das der Look, den Sie suchen. Aber ich werde es wahrscheinlich etwa 170 behalten, ungefähr dort. Wenn Ihre erweiterte Einstellung nicht erweitert ist, klicken Sie einfach auf den Pfeil zur Seite. Die nächste Einstellung, an der wir interessiert sind, ist die Pfadeinstellung. Auf diesem Schieberegler werden Sie sehen, ob wir es zu niedrig bringen, es wird tatsächlich viel glatter machen und all die kleinen grungy Bits wegnehmen , die wir behalten wollen, die wir nicht wollen. Wir wollen diesen Effekt nicht. Wir wollen eigentlich all diese kleinen kleinen kleinen Bits und Bobs behalten. Ich werde es den ganzen Weg wieder nach oben bringen. Sie können sogar so hoch wie eine 100 gehen. Die Ecken, ich nehme es etwas über die Hälfte [unhörbar], es sind nicht nur etwa 60-70 Prozent, weil wir in diesem Stadium Ecken wollen, aber wir wollen nicht zu viele. Ich finde, das ist ein Sweet Spot. Dann natürlich, der Lärm, wollen wir tatsächlich so viel Lärm wie möglich haben. Dies nimmt alle kleinen Details in Ihren Skizzen auf, so dass Sie es direkt auf eine bringen können. Wenn wir es auf eine 100 gebracht haben, werden Sie sehen, dass es tatsächlich beginnt, all diese kleinen zusätzlichen Bits zu verlieren , die wir behalten wollen. Also werde ich es auf 100 zurückbringen. Okay, das ist also die allgemeine Art von Einstellungen, die ich als Ausgangspunkt verwende. Ich habe in den Download alle Einstellungen aufgenommen, die ich benutze, um diese verschiedenen Effekte dieser Pinsel zu erstellen , die Sie herunterladen und nur für zukünftige Referenz behalten können. Ich denke, ich werde Ihnen nur schnell zeigen, wie Sie dies als benutzerdefinierte Einstellung speichern können weil dies Ihre Basis für alle anderen sein wird , die wir tatsächlich verfolgen werden. Wenn Sie also zur Seite kommen und Sie einfach als neue Voreinstellung speichern klicken, werde ich diesen grungy Effekt nennen. Sie werden sehen, dass in Ihrem Dropdown-Menü angezeigt und Sie können das jedes Mal verwenden, wenn Sie automatische Ablaufverfolgung möchten. Okay, also sind wir mit diesen Effekten und diesen Ergebnissen zufrieden. Also werde ich voran gehen und Expandieren drücken. Okay, also werden wir das jetzt verbergen, weil wir uns nicht verwirren wollen und anfangen, die Haut zu verfolgen. Ich werde auf meine Bildspur zurückkommen und zu grungy Effekt kommen. Ich möchte nur vergrößern, damit ich Ihnen all die kleinen Details zeigen kann, die es aufnimmt, was genau das ist, was wir wollen. Diese rauen Kanten, das ist genau das, was wir jetzt arbeiten wollen. Auch wenn Sie sich daran erinnern können, dass ich erwähnt habe, können Sie entscheiden, wie viel Detail und Textur Sie wollen. Vielleicht können Sie in diesem speziellen Fall ihre Haut mit dem Blob-Tool zeichnen, was ein glatterer Effekt sein wird. Aber ich mag besonders den Textur-Look in meiner Arbeit. Also denke ich, das sieht gut aus, aber ich werde nur experimentieren. Du bringst die Schwelle nur ein bisschen runter. Sie werden sehen, dass es im Grunde ein wenig mehr Leerraum hinzugefügt wird. Ich glaube, ich bin damit wirklich zufrieden. Ich werde weitermachen und expandieren. Ich gehe einfach weiter und fahre mit dem Rennen fort und ich sehe dich wieder zurück , wenn ich den Kopf angehe [MUSIK]. Das wird also die Grundfarbe sein. Gehen wir einfach zurück zum grungy Effekt. Ich finde, das sieht ziemlich cool aus. Ich bin mit den Ergebnissen zufrieden. Dies wird wahrscheinlich eine höhere Schwelle benötigen, also werde ich das nach oben schieben. Das sieht ziemlich richtig aus. Dann markieren Sie mit den Wangen. Denken Sie daran, dass wir die Wangen zu dieser Schicht hinzugefügt haben. Ich weiß, dass es im Moment seltsam und beängstigend aussieht, aber das sieht eigentlich perfekt aus für das, was wir wollen. Mit Splittern können Sie also entscheiden, ob Sie Ihre Dateigröße etwas senken möchten und Sie nicht möchten, dass sie so rau ist, weil Schatten kaum, selten bemerkt werden. Sie sind nur für eine zusätzliche Dimension da. Also werde ich meine Dateigröße niedrig halten indem ich für diese eine andere Einstellung verwende. Ich habe eine vorgespeicherte Einstellung namens Tintenlinie mit Detail. Also im Grunde, was ich hier getan habe, ist, dass ich gerade den Weg ein bisschen runter genommen habe. Wir können sogar weiter nach unten gehen. Sie werden sehen, was tatsächlich passiert hier unten. Es gibt Ihnen Ihre Pfadzählungen und Ihr Ankerpunkt-Konto und das gibt Ihnen eine Vorstellung davon, wie viele Knoten dem Pfad hinzugefügt werden. So könnten wir sogar noch einen Hauch mehr machen. Sie können sehen, dass es immer noch ein bisschen vom Detail behält, weil unser Lärm niedrig ist und unsere Ecken auf halbem Weg sind. Also bekommt es immer noch all diese kleinen Details, die wir wollen. Aber es bringt tatsächlich den Anker Countdown ziemlich viel, was wir wollen. Ich finde, das sieht gut aus. Also werde ich voran gehen und expandieren. Dann schließlich der eigentliche Schatten darunter. Jetzt will ich eigentlich einen grungy Look, also gehe ich zurück zu meinem grungy Effekt. Sie werden sehen, dass wir einiges an Details nach links verloren haben. Also möchte ich nur die Schwelle hinaufsteigen und sehen, was es tut. Ja, ich denke, das sieht ein bisschen besser aus und expandiert. Okay, also schalten wir alle Ebenen wieder ein und da hast du dein vektorisiertes Mädchen. Ich weiß, es sieht im Moment nichts nach einer Illustration aus, aber wir werden in der nächsten Lektion fortfahren und Farbe machen. 11. Farbe auf die Zeichnung auftragen: Okay, an dieser Stelle ist Ihr Dokument wahrscheinlich ein RGB, weil es von der Fortpflanzung stammt. Also, wir wollen nur diesen Farbmodus ändern und kommen über Datei Dokument Farbmodus und CMYK, ich arbeite lieber in CMYK, aber Sie sind willkommen, es RGB zu halten. An diesem Punkt werde ich nicht ihre Größe oder eines der Elemente ändern, weil wir vielleicht Änderungen in der Fortpflanzung vornehmen möchten und wenn wir die PSD-Datei wieder in, dann wissen wir zumindest, dass wir die richtige Größe haben und wir können es einfach auf der Oberseite platzieren. Deshalb war es so wichtig, alle diese Ebenen separat zu erstellen, weil wir jetzt wissen, dass alles in der richtigen Position ist und wir keine Manipulation oder Größenänderung oder Verschiebung vornehmen müssen. Vergessen Sie nicht, Ihr Dokument zu speichern, während Sie arbeiten, und ich werde das tun. Das nächste, was ich tun werde, ist tatsächlich importieren einige Farben, die ich bereits ausgewählt habe. Ich werde es nur einfügen und es sollte automatisch in meinen Farbfeldern angezeigt werden. Wenn Sie Schwierigkeiten haben, sich für Farben zu entscheiden, empfehle ich entweder auf P-Interesse zu schauen und von dort aus zu wählen. Ich würde darüber in meiner vorherigen Klasse sprechen und es gibt eine Referenz, die ich in diese Klasse und die Projektbereiche aufgenommen habe. Sie können also voran gehen und sich das ansehen. Aber nur einige grundlegende Tipps ist, dass, Ich empfehle, dass Sie Ihre Paletten wirklich einfach zu halten. Ich würde nicht zu viele Farben an dieser Stelle gehen, Sie können immer neu einfärben. Das ist, was großartig an Vektorarbeit ist, dass Sie in Zukunft neu einfärben können und besonders wenn Sie alles ordentlich in Ebenen halten , wird es für Sie so viel einfacher sein, in Zukunft zu bearbeiten. Okay, das erste, was ich tun möchte, ist eigentlich einen Hintergrund hinzuzufügen. Also werde ich zum Ebenenbedienfeld gehen und tatsächlich nur diesen Hintergrundblock loswerden, der erstellt wurde, diesen Hintergrundblock loswerden, der erstellt wurde,weil es wahrscheinlich immer noch eine Liste Dateien gibt. Ich werde fortfahren und das löschen. Dann komm rüber zu meinem Rechteck-Werkzeug. Klicken Sie einfach auf den Rand. Ich weiß, es waren 300 mal 300. Ich möchte nur sicherstellen, dass es tatsächlich auf der 0 Marke ist und Sie werden sehen, dass es tatsächlich nicht ist. Also, ich werde einfach gehen, 00 und ich werde voran gehen und meine Pipette benutzen und diese rosa Farbe wählen. Wir brauchen die zweite Ebene nicht, denn das war unsere grobe Skizze, wenn Sie sich erinnern können. Also, ich werde fortfahren und das löschen. Also, lassen Sie uns alles andere ausschalten. Also, wir werden nicht verwirrt. Jetzt werden wir diesen Umriss neu einfärben. Komm rüber zu meinem Farbfeld. Ich werde eine Art Brownie Farbe wählen und dann werden wir die Haut anklicken. Lassen Sie mich das einfach auf die Hintergrundebene verschieben, damit wir es sehen können. Dass ich weiß will. Wenn du willst, dass diese beiden getrennt sind, müsstest du in den Isolationsmodus gehen , auf den wir sicher stoßen werden, der später sagt, dass ich dir das jetzt nicht zeigen werde. Also, ich werde einfach weitermachen, bis wir zu diesem Punkt gekommen sind. Jetzt sind deine Krankenschwestern offensichtlich die Gliederungsschicht unter allem und das wollen wir nicht. Also, ich möchte es nach oben ziehen und wir können das sogar sperren, damit wir nichts hinterlassen. Lass uns das Kleid anmachen. Das Kleid, das ich wahrscheinlich blau will und du wirst bemerken, dass alles auf dieser Schicht offensichtlich die gleiche Farbe haben wird, also will ich das nicht. Also werde ich in den Isolationsmodus gehen. Ich werde heranzoomen. Ich werde meine weniger O 2 verwenden, die Q auf Ihrer Tastatur ist. Nur um die Bereiche auszuwählen, die ich trennen möchte. Ich werde das gruppieren, was Befehl „G“ Gruppe ist , dass und gruppieren Sie das. Ich werde aus meinem Isolationsmodus kommen. Klicken Sie erneut auf die gesamte Gruppe, und heben Sie dann die Gruppierung auf, die sich unter Objekte und Gruppe befindet. Befehl „Shift G.“ Jetzt haben Sie alle Ihre kleinen Bits und Bobs gruppiert, aber jetzt sind sie auch getrennt für Sie zu arbeiten. Dann erweitern wir einfach diese Ebene, um Ihnen zu zeigen, was passieren würde, wenn wir nicht wirklich alles gruppiert hätten? Du wärst mit einer Million Pfaden übrig und es wäre so verwirrend. Also, jetzt haben wir wenigstens jedes Element in einer Gruppe. An dieser Stelle können Sie es tatsächlich in einen zusammengesetzten Pfad verwandeln. Was das bedeutet ist, es wird eigentlich alles kombinieren und es zu einer einzigen Form machen , anstatt all diese kleinen Teile getrennt zu haben. Generell, tun Sie das. Ich mache alles gerne in zusammengesetzte Pfade. Ich werde Ihnen zeigen, wie man das macht. , finden Sie unter Ihrem Pfadfinder Wenn er nicht geöffnet ist, finden Sie unter Ihrem Pfadfinderein beliebiges Fenster unter Ihrem Windows-Panel. Wir werden nur das kleine Flyout-Menü auf der rechten Seite verwenden und wählen zusammengesetzte Form und dann werde ich es erweitern und Sie werden sehen, es gibt normale Gruppe mehr gibt es keine kleinen Teile mehr. Es ist nur eine Form und ich arbeite lieber so, aber vielleicht willst du es als Gruppe behalten. Und ich werde nur gehen und ihre Socken neu einfärben, um das zu sein, und vielleicht diese kleine Farbe kann Senf sein. Ok. Ich werde weitermachen. Wieder haben wir diese Situation, in alles eine Gruppe zusammenbringen soll , die wir nicht wollen, weil wir offensichtlich jedes Ding einzeln färben wollen. Also gehe ich in den Isolationsmodus, benutze mein Lasso-Tool und gruppiere die ganze Gruppe erneut. Aber jetzt einzeln sind sie alle ordentlich gruppiert. ( MUSIK) Okay, wir erreichen die Kopf-Detailebene. Ich werde eine rosa Farbe wählen, ein ziemlich helles Rosa und ich werde zu meiner Transparenz kommen und Farbverbrennung wählen. Das wird es nur eine intensivere Farbe und ein bisschen mehr Lebendigkeit zu Ihrer Illustration geben. Aber natürlich können Sie sich entscheiden, jede Farbe zu wählen, die Sie bevorzugen. Die Brille, die wir offensichtlich oben wollen. Also werde ich eine neue Ebene dafür erstellen, indem ich einfach auf dieses neue Symbol klicke. Ich werde es Brille nennen und dann einfach auf diese Ebene ziehen und diese gesamte Ebene direkt über alles verschieben. Es muss tatsächlich darüber liegen, und wir können es sperren, um sicherzustellen, dass es sich tatsächlich nicht bewegt. Für die Highlight-Ebene haben wir tatsächlich die Wangen auf der gleichen Ebene als auch. Also, ich gehe in den Isolationsmodus und wieder, benutze mein Lasso-Tool, um das zu gruppieren und dann den anderen zu gruppieren, komm heraus und gruppiere die ganze Sache und dann muss dieser kleine Kerl wahrscheinlich etwas sein hell wie gelb und dann müssen wir es nur möglicherweise nach unten bringen, um fitty zu sagen. Sie werden feststellen, dass, es ist nur die zusätzliche Dimension, um das Haar hinzugefügt. Also, das fügt eine schöne Wirkung. Ich werde dies tatsächlich unter das Detail bringen, weil ich eigentlich möchte, dass die Detailliertheit oben ist und ein wenig Wangen wir wahrscheinlich diese Farbe wollen. Ja, sieht gut aus. Ich glaube, ich möchte die Brille etwas tiefer bewegen, weil wir diese kleinen Wangen sehen wollen. Okay, also, jetzt kommen wir zur Schattenschicht und im Grunde Schatten ist eine ziemlich lustige Möglichkeit, eine unerwartete Dimension hinzuzufügen. Du könntest den Schatten buchstäblich rosa machen und ich werde dir zeigen, wie man das macht. Also, wenn wir uns entscheiden, diese Farbe tatsächlich zu verwenden und sie auf zu setzen, multiplizieren Sie unter Ihrer Transparenz und bringen Sie es auf 20 zu sagen. Sie werden sehen, wie es irgendwie eine weitere Dimension der Farbe zu Ihrer Zeichnung hinzugefügt wird. Aber in diesem Fall werde ich tatsächlich ein Grau verwenden, weil Verschluss in der Regel eine kühlere Farbe ist. Eigentlich lassen Sie mich nur zeigen, wie es aussieht, wenn wir Gelb verwenden, wenn wir Gelb verwenden,werden Sie sehen, dass die schöne Wirkung gegen das blaue Herz ist, das auf einer Haut auftaucht. Also, es ist tatsächlich eine ziemlich schöne zusätzliche Art von Farbe Einführung in Ihre Zeichnung, was sehr praktisch ist. Ja, also lass mich dir zeigen, wie das Grau aussieht und das ist wahrscheinlich der, mit dem ich gehen werde. Ja, ich denke, das wird wirklich gut funktionieren, ich bin vielleicht dunkler, schauen wir uns einfach an. Ja, ich denke, das sieht besser aus. In diesem Fall denke ich eigentlich, dass ich will, dass der Schatten, der Haare ein wenig anders ist als der Rest von ihr. Also werde ich wieder in meinen Isolationsmodus gehen. Wieder, benutze mein Lasso-Tool, nur um das als separate Gruppe herauszusuchen. Also, ich werde das schneiden, was Befehl „X“ ist. Dann werde ich einfügen, aber ich muss es genau dort einfügen, wo es war. Also, ich werde das Kommando „F“ gehen und das gruppieren, damit wir alles zusammen halten und ich werde versuchen, zu sehen, wie dieses leuchtend rosa aussieht. Ich denke, das ist zu dunkel. Versuchen wir es mit dem Blau. Ich denke, das Blau ist ziemlich interessant, aber es ist ein bisschen dunkel. Also komme ich gerade wieder zu meiner Transparenz und bringe sie einfach auf 50 runter. Mal sehen, wie das Braun aussieht. Das ist besser. Ok. Aber zu dunkel, lassen Sie mich es einfach wieder auf 30 runterbringen. 20. Ich denke, 20, sieht gut aus. Jetzt erreichen wir den Schatten unter dem Bild und das wollen wir eigentlich ganz unten. Also, ich werde es sofort runterbringen und wir wollen es auswählen. Wieder. Wir wollen eine Schattenfarbe wählen. Ich werde mich für Braun entscheiden. Sagen Sie, es wird sich vermehren, um 20 Prozent zu sagen. Ich will nur sehen, wie das Grau aussieht, könnte ein bisschen besser aussehen. Ja, ich denke, ich bevorzuge das Grau. Da haben Sie es, Sie haben jetzt Farbe zu Ihrer Zeichnung und Illustrator hinzugefügt und alles ist zu 100 Prozent Vektor, Sie nach oben und unten skalieren können, was fantastisch ist und natürlich alles ordentlich organisiert in -Layer für die spätere Bearbeitung. Das nächste, was ich Ihnen zeigen möchte, ist ich werde ein niedliches kleines Muster zu ihrem Kleid hinzufügen und möglicherweise drehen Sie diesen kleinen Kerl in ein Muster, das super schnell und lustig ist. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 12. Figurendetails hinzufügen: Wir können ihr Kleid ein kleines Muster hinzufügen. Ich gehe voran und schalte alle Ebenen einmal aus Editor. Dann werde ich eine neue Ebene erstellen und es Muster nennen und einfach vergrößern. Ich werde den Artist Crayon verwenden und ich werde kleine Diamantformen erstellen und wir werden sie trennen, wenn wir in Illustrator sind, aber im Moment werde ich mir keine Sorgen darüber machen. Die Hauptsache, die ich nicht tun möchte, ist, diese Dreiecke miteinander zu berühren. Stellen Sie also sicher, dass Sie sie separat aufbewahren. Das wird dir das Leben viel einfacher machen. Um sicherzustellen, dass wir im Kleid bleiben, werde ich zu meiner Kleidungsschicht kommen, schalten Sie es ein, und dann werde ich auswählen, kommen Sie zu meiner Musterschicht, schalten Sie das Kleid aus, und Sie werden es sehen hat das eigentliche Kleid ausgewählt, aber jetzt werden wir auf unsere Muster-Layer zeichnen, was wirklich praktisch ist. Was das bedeutet, ist, dass ich nicht aus dem eigentlichen Kleid gehe. Du musst das nicht tun. Wenn Sie mehr von einem rustikalen Look wollen und es Ihnen nichts ausmacht, die über die Seite des Kleides gehen, ist das in Ordnung. Sie können diesen Schritt tatsächlich überspringen. Stellen Sie sicher, dass wir auf der rechten Seite sind, ja, wir sind auf der richtigen Bürste. Das ist viel zu groß, also werde ich das hier runterbringen. Ich werde nur weitermachen und kleine Diamantformen kreieren. Wieder, wie ich bereits erwähnt habe, um sicherzustellen, dass sie sich nicht berühren. Der Grund dafür ist, dass es unser Leben in Illustrator viel einfacher machen wird, wenn wir jedes Dreieck auswählen. Ich werde nur weitermachen und den Rest davon beenden. Wir sehen uns auf der anderen Seite. Natürlich hättest du buchstäblich nur eins zeichnen können und es dann duplizieren können. Aber ich denke, dieser Weg ist ziemlich süß, weil es Ihnen den extra handgezeichneten Look gibt, den wir für. Wir sehen uns wieder in Illustrator. Ich habe meine Datei in Illustrator genauso geöffnet wie zuvor, wo ich alle Ebenen als einzelne Objekte und Bilder beibehalten habe. Sie werden sehen, dass es nur die Layer importiert hat , die in Procreate sichtbar waren, was großartig ist. Sie können sehen, ich hatte Ebenen auf, die ich leicht ausschalten könnte, aber das ist in Ordnung. Wir interessieren uns nur für die Muster-Layer an dieser Stelle. Also werde ich das auswählen. Ich werde zu meiner Bildverfolgung kommen, meinen fertigen voreingestellten Effekt verwenden, oder die Einstellung, sagen soll ich sagen? Sie werden sehen, warum ich alles individuell kreiert habe, denn es gibt ihm nur, wie gesagt, einen extra handgezeichneten, authentischen Look. Ich denke, ich bin ziemlich zufrieden mit diesen Ergebnissen, also werde ich voran gehen und expandieren. Ich werde kopieren, das ist Befehlstaste-C. Komm rüber zu meinem Mädchen-Layer. Ich werde eine neue Ebene erstellen und es Muster nennen, nur um alles sauber und getrennt zu halten, damit wir es in Zukunft bearbeiten können, und dann werde ich vorne einfügen. Was passieren wird, ist, dass es es genau in der gleichen Position einfügen wird , aus der es kam. Du wirst sehen, warum das wichtig ist, denn dann müssen wir nichts bewegen. Grundsätzlich hat der Computer Procreate und Illustrator alles für Sie getan. Fügen Sie perfekt in die Position ein, die wir wollen. Ich werde es nur über die Kleidungsschicht bringen und Sie werden sehen, die Tasche vorne ist, was genau das ist, was wir wollen. Was wir jetzt tun werden, ist, dass wir voran gehen und unser kleineres Werkzeug verwenden und jedes einzelne auswählen. Ich weiß, das mag ein wenig mühsam erscheinen, aber die Ergebnisse sind großartig. Ich gehe in den Isolationsmodus und benutze das kleinere Werkzeug. Ich werde jeden einzeln auswählen und dann gruppieren, wie ich gehe. Gruppiert und einsatzbereit. Ich werde die Gruppierung der Hauptgruppe aufheben und einfach schnell eine Farbe auswählen, damit wir wissen können, womit wir es zu tun haben. Dieses Array sieht super süß aus, aber ich werde zufällig die Diamanten auswählen und sie neu einfärben, um dem Muster eine zusätzliche Dimension hinzuzufügen. Dort haben Sie ein niedliches kleines Muster, das Sie für ihr Kleid erstellt haben. Das nächste, was ich tun werde, ist tatsächlich ein kleines Muster aus diesem Kerl zu erstellen, und ich sehe dich im nächsten Video. 13. Bonus: ein schnelles Muster erstellen: Wenn Sie sich erinnern können, waren die Haut und der kleine Hund im gleichen Griff, also was wir tun müssen, ist tatsächlich, dass aus der Hautschicht extrahieren. Ich gehe einfach in die Isolationszusammenführung, benutze mein kleineres Werkzeug erneut und wähle das aus. Dann werde ich es schneiden, ich möchte nur eine neue Ebene erstellen und nennen es Hund und dann werde ich vorne einfügen und das gleiche für den Umriss, denn offensichtlich wollen wir den Umriss des kleinen Hundes. Ich werde reingehen. Jedes Mal, wenn ich reingehe, doppelklicke ich einfach. Dann schneide ich das und klicke auf das kleine Hundebein, denn das ist die Schicht, auf die wir wollten und kleben. Dann werde ich greifen und das gleiche für den Schatten und mit dem Schatten, werden Sie feststellen, wenn wir einfügen, die wahrscheinlich wird die Transparenz verlieren, die wir angewendet, aber lassen Sie uns einfach einfügen und greifen und wir können immer Wenden Sie das erneut an. Bringen Sie es auf 20, stellen Sie sicher, dass wir auf der Hunde-Schicht sind. Dies muss auf der Hunde-Schicht sein. Ich werde nur dafür sorgen, dass das hinten ist. Eigentlich lassen Sie uns auch einen Schuss machen, also das gleiche mit dem. Schneiden Sie das aus, kleben Sie, greifen Sie und tragen Sie die gleiche Transparenz und stellen Sie sicher, dass sich diese auf der Doggy-Schicht befindet und sie sich direkt auf der Rückseite befindet. Du solltest wissen, dass du alle Elemente hast, die du für die kleine Tonhöhe brauchst, auf einer Ebene hast und ich gehe voran und greife das in eine Schicht. Okay, jetzt, wo wir ein kleines Hündchen gepackt haben, werde ich nur ein süßes kleines Muster erstellen, super-schnell. Im Grunde, was ich getan habe, ist, dass ich gezogen habe, und während ich zog hielt ich meine Wahltaste gedrückt, die eine Kopie des Hundes machen wird und dann werde ich das gleiche wieder tun. Dann werde ich mir das wirklich leihen wollen, also werde ich O auf meiner Tastatur drücken und mir den kleinen Kerl ausleihen. Das sieht ziemlich süß aus und dann mit dem Blob-Tool, werde ich nur eine große kleine Art von Tupfen und in verschiedenen Größen machen. Wenn Sie Ihre Größe vergrößern oder verkleinern möchten, drücken Sie einfach die eckige Klammer auf Ihrer Tastatur. Ich möchte eine weiße Farbe wählen, also ist die gleiche Farbe sein kleines Fell, lasst uns wieder dorthin gehen und ein anderes hier drüben, ein großes Problem dort, und ein paar kleine. Nur zufällig punktierte sie herum und dann werde ich in das Musterwerkzeug gehen , das unter Objekt, Muster, machen ist. Ich werde nur verkleinern, um zu sehen, wie es aussieht, ich denke, das sieht ziemlich süß aus. Ich werde nur getroffen und jetzt will ich nur das Muster schmecken , also werde ich nur eine Form zeichnen und dann mit einer Farbe füllen, wählen wir einfach blau für jetzt. Ich möchte nur ein Duplikat machen, denn wenn Sie sich erinnern können, haben wir eigentlich keinen Hintergrund zu diesem Muster. Ich möchte, dass das Blau der Hintergrund für dieses Muster ist, nur um es zu testen. Ich mache eine Kopie davon, füge sie vor und fülle das dann mit dem eigentlichen kleinen Muster aus, das wir gerade gemacht haben, und das war's. Ein super-niedliches, superschnelles Muster, das du mit einem der Charaktere erstellt hast, die du gerade gezeichnet hast. In der nächsten Lektion werde ich Ihnen nur einige weitere Beispiele zeigen, was ich mit genau der gleichen Methode mit meinen anderen Illustrationen und einigen letzten Gedanken gemacht habe. Wir sehen uns dann. 14. Weitere Beispiele und abschließende Gedanken: Ich wollte Ihnen nur ein weiteres Beispiel für eine Illustration zeigen , die ich mit genau der gleichen Technik gemacht habe, die ich Sie gerade durchgemacht habe. Diesmal habe ich die anderen Pinsel wie die Schilfbürste, die ich für die Stiele verwende, und gesinski Tinte ist wirklich toll für Blütenblätter Arbeit oder Blattarbeit und nur um zu vergrößern, können Sie alle schönen Details sehen, die wir behalten haben. Dies ist eine wirklich gute Möglichkeit, Textur zu Vektorarbeit hinzuzufügen, ohne sich um Pinsel zu kümmern und Texturen aus verschiedenen Quellen zu importieren. Dies ist wie ein One-Stop-Shop für Texturarbeiten. Da es sich um eine Vektordatei handelt, können Sie sie natürlich ganz einfach in ein Muster verwandeln, wie wir es mit einer kleinen Tonhöhe getan haben. Dies ist eine andere Möglichkeit, dass Sie Ihre Arbeit zu transformieren und laden Sie sie auf Websites wie Society sechs Wochen und verkaufen Säulen und Duschvorhänge und Handyhüllen. Grundsätzlich kann diese Technik mit jeder Vektorarbeit verwendet werden, was ziemlich spannend ist. Ich hoffe, Sie hatten Spaß in der Klasse und genossen, den Prozess zu beobachten. Ich würde gerne sehen, was Sie erstellen, also laden Sie bitte Ihre Projekte hoch, damit wir alle Ihre schöne Arbeit sehen können , die Sie mit dieser Technik erstellt haben. Danke fürs Zuschauen. Tschüss.