Procreate Illustration-Tipps – Von Eindrücken zur Illustration

1. Einführung: Dieser ganz bestimmte Moment im Entstehungsprozess dem Sie all diese Bilder, Eindrücke, Gefühle und Erinnerungen nach einem intensiven Erlebnis haben , zum Beispiel einem Konzert, einer Reise oder einem großen Lebensereignis, und Sie möchten dessen Essenz einfangen Das ist nicht einfach. Also hast du diese. Du freust dich darauf, etwas zu kreieren. Sie haben Hunderte von Ideen im Kopf. Und doch tust du absolut nichts. Und ich verstehe es. die genauen Schritte kennen und wissen , was nach dem ersten Impuls zu tun ist, können Sie diese Ideen in tatsächliche Kunstwerke umsetzen . In diesem Kurs gebe ich Ihnen ein einfaches Framework, das Sie von der ersten Idee bis zur fertigen Illustration führt das Sie von der ersten Idee . Hallo, ich bin Alexandra AKAD Artmother und unterrichte seit Jahren digitale Kunst und Illustration online Ich bin auch ein Top-Lehrer bei Skillshare, und mein Unterricht hat über 100.000 Schüler weltweit inspiriert Und es werden immer mehr. Und nur um das klarzustellen, in diesem Kurs zeige ich Ihnen keine Procreate-Tool-Hacks Wir werden nicht fünf geheime Schaltflächen oder Abkürzungen lernen fünf geheime Schaltflächen oder Was ich Ihnen zeigen werde, sind Illustrationshacks, kreative Möglichkeiten, Procreate zu verwenden, um den Prozess der Erstellung und Erstellung von Illustrationen einfacher, schneller und spielerischer zu gestalten Erstellung und Erstellung von Illustrationen einfacher, schneller und schneller und Wir beginnen damit, kostenlose einfache Zutaten, ein Objekt, eine Landschaft und eine Textur zu sammeln ein Objekt, eine Landschaft und eine Textur Dann werden wir unser Bestes geben, um ohne zu skizzieren. Dann spielten kompositorische Hierarchien . Benutze das Auswahlwerkzeug, um Schatten und Licht Ich nenne diesen Teil Selection Und schließlich verwandeln Sie eine echte Textur in Ihren eigenen personalisierten Procreate-Pinsel Für mein Projekt werde ich mit den Eindrücken meiner letzten Reise arbeiten den Eindrücken meiner letzten Reise Aber du musst absolut nirgendwohin reisen. Ihre Inspiration kann von einem Spaziergang in Ihrer Nachbarschaft, Ihrem Lieblingscafé, Ihrem Garten oder einem anderen Ort kommen in Ihrer Nachbarschaft, Ihrem Lieblingscafé, Ihrem , an dem Sie etwas finden, das Sie dazu bringt, zu sagen: Oh, das gefällt mir. Dieser Kurs richtet sich an Procreate-Künstler für Anfänger bis Fortgeschrittene , die bereits mit den Grundlagen und der Funktionsweise der App vertraut sind, sich aber mit Illustrationen sicherer machen möchten Und vor allem, wenn es darum geht, Ideen zu entwickeln, sich von Ihrer Umgebung und Ihren Erfahrungen inspirieren Ihrer Umgebung und Ihren Erfahrungen und diese tatsächlich in Illustrationen umzusetzen Wir werden ein iPad und Procreate verwenden, und ich werde Sie durch alle technischen Schritte führen Am Ende dieses Kurses wirst du deine eigene fertige Illustration haben und hoffentlich eine neue Sichtweise auf die Welt um dich herum Warten Sie also nicht auf die perfekte Idee. Lass uns nach draußen gehen, ein paar Eindrücke sammeln, öffnen, uns fortpflanzen und lass uns etwas Lustiges daraus machen Okay, also wenn du bereit bist, lass uns eintauchen. 2. Über den Kurs: Ordnung. Ich bin so froh , dass du hier bist. In diesem Video werde ich mit Ihnen über die Klassenstruktur, das Klassenprojekt und die Unterrichtsressourcen sprechen. Aber zuerst möchte ich noch einmal klarstellen, dass wir nicht lernen, technische Hacks anzulegen Wir werden etwas über Hacks für Illustrationsworkflows lernen. Okay. Warum? Weil es diesen ganz bestimmten Moment im kreativen Prozess gibt, in dem Sie nach einer sehr intensiven Erfahrung all die Ideen, Bilder, Gefühle, Eindrücke und Erinnerungen haben , Bilder, Gefühle, Eindrücke nach einer sehr intensiven Erfahrung all die Ideen, Bilder, Gefühle, Eindrücke und Erinnerungen Sei es ein Konzert oder eine Reise oder etwas, das in deinem Leben passiert, weißt du, ein großes Lebensereignis Und Sie möchten den Sinn dieser Erfahrung einfangen. Und das ist eigentlich nicht einfach. Ich habe mir diesen Kurs nach meiner Reise nach Fuerteventura ausgedacht. Weil ich so gerne Reiseskizzenerin werden würde. Ich habe immer meine Werkzeuge dabei, mein iPad, und ich habe immer die Illusion, dass ich in langweiligen Momenten nicht einfach dasitzen und aus dem Hut starren und mich und ich habe immer distanzieren werde nicht einfach , sondern dass ich meine Erfahrungen genau dort aufzeichnen werde, und ich enttäusche sondern dass ich meine Erfahrungen genau dort aufzeichnen werde , mich immer selbst Und auf dieser Reise habe ich es tatsächlich einmal gemacht Ich habe ein paar Kakteen gemalt, aber es fühlte sich gezwungen an Nach dieser Erfahrung wurde mir klar, dass ich das am besten kann. Wenn ich also nach Hause komme und diese Bilder, Gefühle, alles, Eindrücke für ein paar Tage in mir marinieren lasse diese Bilder, Gefühle, alles, Eindrücke für ein paar Tage in mir marinieren und sie sich klären, weißt du, was bleibt, sind die wichtigen Dinge, weil du dabei so viele Dinge vergisst Dann habe ich mich hingesetzt und einfach diese zufällige Skizze voller Ideen gemacht , weißt du, Worte, Gedanken, Symbole Und dann habe ich mir einige dieser Ideen geschnappt und sie in Illustrationen umgewandelt So habe ich mir den Rahmen ausgedacht , den ich Ihnen beibringen werde weil es sich so befreiend anfühlte , weil mit diesem Rahmen so viel Druck, Leistung und Perfektionismus aus dem kreativen Prozess genommen wurden dem kreativen Prozess Manchmal wollen wir einfach diese perfekten Künstler sein , die auf Reisen gehen und, du weißt schon, diese schönen Dinge kreieren und wir kreieren für ein Publikum Ich wollte diesen Druck wirklich loswerden. Das hat mir wirklich geholfen , mich zu entspannen und auf meine Art wieder Freude am Schöpfungsprozess zu haben Schöpfungsprozess und vielleicht ist das auch dein Weg Wenn das ankommt, ist dieser Kurs wirklich für dich. Okay? Dieses Framework besteht also aus fünf Schritten. Zuerst erstellen wir ein Impression Board, auf dem wir diese Bilder sammeln, diese Fotos, die wir auf unseren Reisen machen Wenn Sie keine Reise im Sinn haben , . Wenn Sie keine Reise im Sinn haben , können Sie einfach spazieren gehen und wir wählen kostenlos Dinge aus, die uns ansprechen, ein Objekt, eine Landschaft und eine Textur Wenn Sie im Begriff sind, spazieren zu gehen, nehmen Sie Ihr Handy und suchen Sie zunächst einfach nach einem Objekt, das interessant aussieht Es kann eine Lampe sein, es kann ein architektonisches Detail sein. Es kann eine Blume sein, es kann deine Kaffeetasse sein. Es kann eine Pflanze sein, ein Tier, eine Person, was auch immer zu dir spricht. Es kann auch eine seltsame Form haben. Und dann eine Landschaft, wenn du in einer Großstadt lebst, es kann durchaus eine Straßenansicht sein, oder wenn du irgendwo in deiner Stadt eine schöne Aussicht hast, geh raus und mach ein Foto und eine Textur, du musst nur genauer hinschauen. Eine Textur kann Gras oder Beton sein , auf dem Sie laufen oder ein Teppich, den Sie in Ihrem Haus haben. Es gibt also so viele Dinge, die du sammeln kannst, aber ich möchte, dass du dich auf diese drei Dinge konzentrierst und eines, mindestens eines von all diesen drei Themen sammelst . Im zweiten Hack skizzieren wir nicht. Weißt du, ich neige dazu, ein Perfektionist zu sein. Ich habe meinen Arbeitsablauf, den ich von meiner professionellen Illustrationsarbeit gewohnt bin meiner professionellen Illustrationsarbeit Und ich habe in letzter Zeit herausgefunden , dass er mich so sehr einschränkt, weil ich so viel Energie darauf verwende, eine Linie und die Form zu perfektionieren , dass es mich im zweiten Teil des Entstehungsprozesses einschränkt zweiten Teil des Entstehungsprozesses es mich im zweiten Teil des Entstehungsprozesses einschränkt, wo ich male, quasi, ich bin verschlossen gegenüber den Formen, weißt du, die ich gezeichnet habe Also wollte ich wirklich lockerer werden und habe versucht diese Kunstwerke ohne Skizze zu malen Und es hat so viel Spaß gemacht, dass ich es dir zeigen wollte. Und wenn du auch dieses, du weißt schon, Muskelgedächtnis fürs Skizzieren Alles, was wir im ersten Hack machen werden, ist ein bisschen skizzieren Aber im zweiten Fall verwenden wir nur einen Pinsel, normale Farben und malen einfach damit . Das wird der zweite Hack sein. In diesem Teil werden wir auch ein paar Miniaturansichten erstellen und auf natürliche Weise mit kompositorischen Hierarchien spielen kompositorischen Hierarchien Das wird also wirklich Spaß machen. Ich bin mir sicher, dass Sie hier heurische Momente erleben werden. Im dritten Hack werden wir alles mischen und im Grunde uns gewählte Variante der Hierarchie, des Vorschaubilds oder der Farben verfeinern . Alles, was uns im vorherigen Hack gefallen hat, werden wir zu einer Basisillustration zusammenfügen Der vierte Hack ist wahrscheinlich meine liebste Neuentdeckung. Das ist das Selection Tool Maxxing. Das ist in letzter Zeit ein trendiges Wort und ich möchte einfach, dass es Und wir werden keinen Schatten oder Zweig verwenden. In den letzten zehn Jahren war es meine Besessenheit, eine körnige Textur für die Schattierung zu verwenden und, Sie wissen schon, alles Sie wissen schon, Aber wir werden das Auswahlwerkzeug verwenden und wir werden es verwenden, um Schatten und Lichter und einige Details im Kunstwerk aufzubauen Lichter und einige Details im Es wird wirklich Spaß machen. Ich bin mir sicher, dass es Ihnen gefallen wird, weil es dieses Element des Spiels und der Zufälligkeit hat , und es wird Ihnen wieder helfen, Sie wissen schon, ein bisschen lockerer zu werden und etwas Neues in einer kontrollierten Umgebung auszuprobieren etwas Neues in einer kontrollierten Umgebung auszuprobieren Das wird also wirklich Spaß machen. Schließlich liebe ich es, Pinsel für die Fortpflanzung zu kreieren. Diese Besessenheit von mir ist nicht verschwunden. Also werden wir die Textur verwenden, die wir gesammelt haben, und daraus einen benutzerdefinierten Fortpflanzungspinsel erstellen Ich werde dir im Grunde zeigen , wie man diesen einen Texturpinsel erstellt, also werden wir nicht den gesamten Pinselerstellungsprozess und das Pinselstudio lernen gesamten Pinselerstellungsprozess und , sondern die genaue Art und Weise, wie man einen Texturpinsel mit einem nahtlosen Muster erstellt , und wir werden das in unseren TWEG anwenden. Schließlich werden wir einige Details hinzufügen und alles, was sich anfühlt, als ob es dort fehlt. Und das ist der Teil, wo manchmal, weißt du, äh, unsere fixen Ideen in unsere Komfortzone zurückkehren und wir einfach alles visuell etwas komfortabler gestalten, aber das ist völlig okay. Dieser ganze Prozess wird wirklich lustig und befreiend sein Und ja, so wird der Kurs im Grunde aussehen. Okay, ich habe auch einige Ressourcen vorbereitet , um Ihnen dabei zu helfen. Also habe ich wieder interaktive Arbeitsblätter mit vorbereiteten Arbeitsbereichen erstellt interaktive Arbeitsblätter mit vorbereiteten Arbeitsbereichen In den Ebenen finden Sie meine eigenen Arbeiten, die Sie als Referenz verwenden können, vielleicht oder wenn Sie ein Anfänger sind und mir Schritt für vielleicht oder wenn Sie Schritt folgen möchten. Sie wissen schon, Sie werden Referenzen haben, mit denen Sie arbeiten Du bekommst mein übliches Pinselset und den Pinsel, den ich in diesem Kurs erstelle, und meine Farbpalette. Sie können diese Ressourcen also nutzen , um Ihnen dabei zu helfen, aber ich empfehle Ihnen wirklich, diese Gelegenheit zu , um Ihre Eindrücke und Ihre Umgebung zu erkunden. Findet eure eigenen Farben und Themen, die euch interessieren. Ihr Projekt muss absolut nicht wie meins aussehen. Ich würde es vorziehen, wenn es nicht so wäre? Also schnappen Sie sich Ihre eigenen Referenzen, arbeiten Sie sich selbst durch dieses Projekt. Wir verbringen so viel Zeit hinter den Bildschirmen, dass dies wiederum eine großartige Gelegenheit ist, nach draußen zu gehen Ihre Umgebung zu absorbieren und Ihre Aufmerksamkeit auf das zu richten, was um Sie herum ist , und zu sehen, wie schön es ist. Bitte habe nicht das Gefühl, dass du nur das fertige Kunstwerk in ein Klassenprojekt hochladen musst. Ich würde wirklich gerne Ihre Prozessfotos, Ihr Impression Board oder die anderen Fotos sehen Ihr Impression Board oder die anderen , die Sie haben und den gesamten Prozess, den Sie gerade durchlaufen. Wenn hinter Ihrer Illustration eine Geschichte steckt, wäre es mir eine große Ehre, sie zu lesen. Ich bin wirklich an den Erinnerungen, Gefühlen und Erfahrungen interessiert , die in Ihren Illustrationen landen. Also teile uns natürlich einfach mit, was sich angenehm anfühlt, aber es wird wirklich Spaß machen so bedeutungsvolle Klassenprojekte zu haben. In Ordnung, ich glaube, das ist es. Ich freue mich sehr darauf zu sehen, was du kreierst. Also lass uns sie zusammenpacken, ein paar Eindrücke sammeln und daraus etwas Schönes machen. Okay, S im nächsten Video. 3. Druckplatte: In Ordnung, also willkommen bei der ersten Runde. Es heißt Impression Board, und ich habe es nicht mit Absicht Inspiration Board und Mindmap genannt , weil das wiederum eher technische Ausdrücke sind wiederum eher technische Ausdrücke und die persönliche Erfahrung beeinträchtigen. Also, was ist ein Impression Board. Es geht im Grunde darum , Dinge zu sammeln , die in irgendeiner Weise Spuren in dir hinterlassen haben, okay? Was gut ist, ist, wenn Sie, wissen Sie, Lebenserfahrungen haben, die Sie in Kunst umwandeln können. Es kann Reisen sein. Es kann, du weißt schon, ein Film sein. Es kann ein Buch sein, das du gelesen hast, eine Geschichte, die du gehört hast, Dinge, die du gesehen hast, du deine Kinder abgeholt hast oder zur Arbeit gegangen bist usw. Es gibt so viele Dinge um uns herum, und ich kann das nicht oft genug wiederholen Die Natur ist die kreativste Kraft auf diesem Planeten. Ein Mensch an sich kann also nicht kreativer sein als die Schöpfung selbst. Es sind also wirklich Worte, sich in Ihrer Umgebung umzuschauen und, Sie wissen schon, die Formen zu finden, die Objekte zu finden, die Texturen zu finden, die Landschaften zu finden. Das sind wunderschöne Dinge, die uns umgeben. Ihre Mission bei diesem Hack ist es also , nach einem Objekt, einer Landschaft und einer Textur zu suchen . Nun, es liegt ganz bei Ihnen wo Sie diese Referenzen herbekommen, aber versuchen Sie, es eher als Eindrücke zu betrachten, Sie wissen schon, ähm, und was ein Eindruck ist, Sie sehen ihn und er löst etwas in Ihnen aus. Es setzt einen Denkprozess in Gang. Es löst eine Emotion aus. Es weckt Neugier. Okay? Vielleicht hast du ein Okay deine Arbeit und siehst einen Busch, der eine seltsame Form hat, und du kannst einfach ein Foto davon machen, oder du gehst einfach, du weißt schon, durch eine Straße und siehst eine Wand mit einigen interessanten Texturen. Du machst ein Foto davon. Landschaft. Okay, auch wenn du in einer großen Stadt lebst, weißt du, es kann ein Blick auf die Straße sein. Es kann etwas sein, das du von deinem Fenster aus siehst. Landschaft. Es kann eine Szene in Ihrem Zuhause sein, die Ihnen den Eindruck hinterlässt vielleicht eine schöne Ecke Ihres Hauses. Also im Grunde kannst du Landschaft als Szene nehmen, okay? Oder wenn du auf einer Reise warst, und das nicht erst vor Kurzem, kannst du einfach wieder auf deine Kamera gehen und einfach nach den Fotos suchen, okay, während der Reise oder was dich damals interessiert hat. Das wäre ein weiterer Anfang. Also, was ich jetzt tun werde, ist mein Handy zu durchsuchen. Sende die Bilder mein iPad und platziere sie hier. Das ist der erste Schritt. Okay. In Ordnung. Also habe ich die Fotos importiert, und wir werden die Dinge, die in uns Spuren hinterlassen oder einen Eindruck hinterlassen haben, einzeln heraussuchen. Also hier sind es diese Kakteen. Ich liebe diese kleinen Formen, die sich zufällig miteinander verbinden, wirklich. Es ist so lustig. Es ist so funky. In dieser Landschaft liebe ich diese Straße Es ist sehr verträumt und diese Landschaft ist so schlicht und einfach Das hat bei mir ein Gefühl hinterlassen. Und als Textur könnte dich das überraschen. Das ist dieses Lavagestein. Ich liebe diese kleinen Blasen darin. Und lassen Sie mich Ihnen einen kleinen Spoiler geben , was wir mit dieser Textur machen werden Wir werden in Procreate einen Texturpinsel erstellen, damit wir ihn auf einige Teile anwenden können der Abbildung werden wir sehen, wo er hinpasst, aber ich möchte wirklich einen Pinsel daraus erstellen und ich werde Ihnen verschiedene Möglichkeiten zeigen, wie Sie dies anhand eines Fotos oder einer Zeichnung tun können , wie Sie dies anhand eines Fotos oder einer Zeichnung tun Lassen Sie uns das vorerst beiseite legen. Und da wir nicht zu viel skizzieren werden, werden wir jetzt nur ein wenig Impressionsskizzen machen ein wenig Impressionsskizzen Also wirklich nur die Schwerpunkte aus dem Bild herausholen Vielleicht sind Ihre Bilder komplexer und vielschichtiger. Das ist also deine Zeit, um diese Dinge mit einer kleinen Skizze wirklich aus den Fotos herauszuholen . Also werde ich eine weitere Ebene erstellen, Schwarz wählen. Wählen Sie einen Zeichenstift, machen Sie ihn groß, damit Sie wirklich nicht ins Detail gehen müssen Dies dient wirklich dazu, die Formen im Grunde herauszuarbeiten und Ihre Eindrücke zusammenzufassen Fangen wir also einfach mit dem Objekt an. Ich finde es toll, dass dies die Formen dieser Kakteen sind. Ich werde quasi eine neue Form erfinden, also verbinden sie sich auf diese Weise Hier sind diese Blasen, falls du sie auf den Kakteen sehen kannst Also füge ich hier einfach die Seifenblase hinzu. Es ist wirklich nur ein Eindruck. Also diese kleinen Dinge , die auffallen. Davon. Aber im Grunde genommen verbinden sich diese Kakteen so seltsam. Ich komme nicht darüber hinweg Ich schaue mir also nur einige Formen an und versuche , sie im Grunde zu einem Busch zusammenzusetzen. Ich muss hinzufügen, dass ich mehrere Fotos im Kopf habe. Ja, ich habe diese Formen wirklich erforscht oder beobachtet Sie sind also ziemlich chaotisch. Und sie haben so viele verschiedene kleine Formen oder, du weißt schon, sie haben diese Grundformen, aber sie sind manchmal so verzerrt Es macht wirklich Spaß. Das werden also meine Kakteen sein. Also, ich kann später daran arbeiten. Das ist wirklich nur, um, du weißt schon, die Idee rauszubringen. Nun zur Landschaft Ich kann diese Berge sehen. Hier ist dieser Hügel und diese kleine Straße mit diesen Felsen. Und jetzt machen wir die Textur. Also diese kleinen Kleckse interessieren mich. Also, wirklich nur ganz grob, schnappen Sie sich einfach den Punkt, der Ihren Eindruck oder Ihr Interesse weckt, und legen Sie sie hier nieder. Das sind also die Elemente, mit denen ich arbeiten werde, und wir werden das zu einer endgültigen Illustration zusammenfügen. Aber dafür müssen wir tatsächlich malen und mit den Farben und der Platzierung experimentieren mit den Farben und der Platzierung usw. Wir sehen uns im nächsten Video, in dem wir nicht skizzieren werden 4. Keine Skizze: In Ordnung, also willkommen zum zweiten Hack. Was ich in letzter Zeit entdeckt habe, weil ich nicht weiterkam, weißt du, eine perfekte Skizze zu erstellen, eine Farbpalette im Voraus vorzubereiten, weißt du, bevor ich überhaupt gemalt habe und eine saubere Linienführung hatte und dann darauf vertraute, dass sie wie etwas aussieht oder gut aussieht Danach habe ich den Prozess durchgemacht. Und mein Illustrationsstil wurde ziemlich steif. In letzter Zeit experimentiere ich sehr gerne ohne Skizzen, und das ist es, was ich dir zeigen möchte, dass es das Ganze auflockern kann und dir mehr Raum zum Spielen und Experimentieren gibt dir mehr Raum zum , weil du, du weißt schon, separat mit Farbe experimentieren kannst du weißt schon, separat mit Farbe experimentieren Sie können in einer Skizze separat mit der Komposition experimentieren separat mit der Komposition Aber was ist, wenn wir einfach reingehen und spielen? Auch mit Farben. Also werden wir mit Farben spielen. Und was ich liebe, ist eine begrenzte Farbpalette zu verwenden. In diesem Arbeitsblatt haben wir also all diese Formen. Diese werden separat platziert , damit wir sie separat bemalen können. Und hier sind die kleinen Kreise , die wir mit Farbe füllen werden. Und wie Sie sehen können, bin ich schon in dieser Wüstenstimmung. Also ich denke definitiv über eine ockerfarbene Farbe nach, das wäre keine Sünde, also werde ich wahrscheinlich eine dunklere wählen Jep. Und dann brauche ich grüne Farbe für die Kakteen Jetzt kannst du über das Objekt nachdenken, welche Farbe es hat, aber es kann auch eine andere Farbe haben, also kann es eine blaue Katze sein, und damit werden wir auch spielen Aber lass mich Grün für meine Kati wählen. Und ich liebe diese Farbe. Nicht dieser. Lass uns so gehen. Mmh mnh. Wir sind gesättigt. Das ist zu grün. Okay. Dieses Essen ist besser. Und, ähm, ich will mehr Orange, vielleicht diese Farbe oder eine Strandfarbe Lass uns mit dem Strand gehen. Vielleicht ein etwas gelblicheres. Also werde ich versuchen, diese kostenlosen Farben zu verwenden , damit meine Designs konsistent sind Und ich werde die erste kleine Leinwand auswählen und den Texture Shaper aus dem Pinselset Dieser Pinsel ist wirklich texturiert und eignet sich perfekt für lose Bilder, okay? Ich werde also zuerst damit experimentieren dass ich mir die Referenzfotos nicht ansehen werde Ich werde mir meine Skizzen nicht ansehen. Ich werde versuchen, mich anhand dieser losen Skizzen daran zu erinnern , wie es sich angefühlt hat, okay? Was war das Interesse Es wird in dir bleiben. Also denke auch irgendwie über die Zusammensetzung nach, aber damit werden wir auch spielen. Also gab es hier ein paar Hügel. Und ich werde eine etwas dunklere Farbe wählen, um diesen Hügel wie diesen hinzuzufügen , und ich werde ihn tatsächlich ausfüllen. Das Ganze. Und ich werde diese Farbe wieder wählen und vielleicht noch heller. Man kann also sagen, dass man mit der Intensität der Farbe spielen und diese Straße hinzufügen kann . Ups. So wie das hier Okay. Irgendwie. Okay. Jetzt klicke ich auf mein kleines Grün. Und wie Sie sehen können, habe ich keine Ebenen verwendet. Das wird ziemlich einfach sein. Ich werde meine kleinen Kakteen hier platzieren, aber ich kann sehen, dass es zu dunkel ist Also werde ich es etwas heller machen. Okay. Und füge hier meine Kakteen Irgendwie diese Formen. Ich werde eine dunklere wählen. Formulare auf der Rückseite. Und sie hatten dieses kleine Dankeschön hier. Sie sind vielleicht ein bisschen rötlich. Damit ich diese kleinen Dankeschön hinzufügen kann. Okay. Ich finde, das sieht nicht gut aus, okay? Also diese beiden konkurrieren miteinander. Also entweder ist die Straße im Mittelpunkt, also ist das nur, du weißt schon, ein dekoratives Element, oder ich muss es etwas größer machen Aber mir wurde klar , dass ich diese Grüntöne nicht wirklich mag, also werde ich einfach meine Farbpalette ändern, meine Grundfarbpalette Also versuchen wir es jetzt mit dem zweiten. Dass ich die Kakteen etwas größer machen werde. Okay? Also, wenn dein erstes exploratives Vorschaubild ebenfalls dieser Wichtigkeitshierarchie entspricht , ändere sie einfach Denken Sie also darüber nach. Ich werde diese bläulichere Farbe und den Texture Shaper wählen , ich werde jetzt mit dem Hinzufügen beginnen und ich werde einfach eine weitere Ebene über dieser erstellen und daraus eine Schnittmaske machen , damit ich dahinter arbeiten kann Das wird es einfacher machen. Ich mache diese Kakteen. Das ist groß Mm. So wie das hier. So wie das hier. Und sind das nur diese zufälligen Formen, okay? Also, so. Ich werde jetzt nicht einmal mit der Farbvariation spielen, weil ich mich wirklich auf die Komposition konzentrieren möchte . Handlungen. Ich erstelle eine Ebene darunter, die automatisch zu einer Schnittmaske Und ich wähle diese dunklere Farbe und füge sie als Basis hinzu, weißt du, diesen felsigen Boden Und im Hintergrund werde ich dieses Braun hinzufügen. Ich werde eine kleine Stange hinzufügen. Sie können sehen, ich habe gerade die Richtung der Straße geändert und warum nicht? Ich kann das auf jeden Fall machen, wenn das zu meinem Kunstwerk passt. Und das mag ein bisschen komisch erscheinen, aber vielleicht ist das nur eine Straße hinter diesem felsigen Hügel und ich kann diese Berge wieder im Hintergrund hinzufügen und es ein bisschen so machen. Okay. Ich glaube, ich liebe es besser. Ich denke, diese Komposition funktioniert sehr gut. Und lass uns etwas in der dritten versuchen. Wie man es verbessert oder etwas ganz anderes macht. Lass uns sehen. Ich tausche einfach die Hierarchie aus und mache die Straße zum Hauptfokus. Also werde ich wieder diese Farbe wählen und zurück zum Original gehen. Ich kann das wieder behalten. Ich kann jetzt die Straße hinzufügen. Ups. Okay. So wie das hier. Also habe ich wieder die Seiten gewechselt. Okay. Ich kann mit mehr Bergen spielen. Der Hintergrund. Diese Szenerie wird also wichtiger. Also diese Straße, und ich werde diese Straße in einer noch helleren Farbe auf diesen Hügel bringen . Also vielleicht führt die Straße, du weißt schon, das Tal runter, den Hügel hinauf auf diese Weise. Und was ist, wenn ich das Blau etwas grüner mache? Und ich mache es einfach kleiner, vielleicht etwas heller und füge überall diese Kakteen Und ich werfe es einfach. Und hier kann es einen geben. Und vielleicht einer hier, ganz in der Nähe und ich kann unterwegs ein paar Steine hinzufügen. Das sieht auch interessant aus. Ich liebe es sogar. Aber ich denke, ich werde mich für diesen entscheiden. Ich denke, das ist ziemlich gut geworden . Lassen Sie uns kurz zusammenfassen, was hier passiert ist, weil ich vielleicht einfach, weißt du, zu sehr im Flow war weißt du, zu sehr im Flow In der vorherigen Lektion haben wir also Fotos von unserem Internet mit der Kamera gemacht, einem Spaziergang zu unserem Haus mit einem Objekt, einer Landschaft und einer Textur Wir haben einige sehr einfache Skizzen , um die wichtigsten Dinge zu verstehen Die Eindrücke selbst, dann ohne Skizze versuchen wir, das Objekt mit der Landschaft zu verbinden Okay? Es geht immer um Hierarchie. Also ohne nachzudenken, und deshalb habe ich dir das nicht im Voraus erklärt. Ohne darüber nachzudenken, wie die Dinge in Ihrer inneren Welt existieren , werden sie sofort auf der Leinwand zum Ausdruck gebracht. Wenn du also nicht spekulierst, wäre es vielleicht schön zu entdecken wie die Dinge in dir sind, okay? Also hatte ich nicht die Entscheidung, was ich machen wollte, du weißt schon, den Schwerpunkt meiner Kunst Also werfe ich sofort eine gleiche Hierarchie auf die Leinwand, also die Landschaft und die Kakteen Und hier kommt die Person des Schöpfers und Erfinders in dir ans Licht , denn hier bist du der Und wenn du anfängst, Entscheidungen in deinen Kunstwerken zu treffen. Du fängst an, es dir mehr zu eigen zu machen, und das ist der erste oder zweite, weil der erste die Eindrücke waren. Das ist der zweite Punkt, an dem du deine Kunst persönlich machst , weil du die Entscheidungen kennst. Du hast nicht einfach etwas kopiert. Du hast nicht nur Reisekunst gemacht. Du hast mit deinen Eindrücken gearbeitet und dann mit einer bewussten Schöpfung experimentiert Das ist der Denkprozess, den Künstler dann durchlaufen, und dann, weißt du, was ihre Kunst für sie so persönlich macht Wenn du dich also für eine gleichberechtigte Hierarchie entscheidest, ist es völlig okay , wenn dir das am meisten zusagt, okay? Und dann haben wir mit der Komposition gespielt. Bei der Komposition geht es darum, die Elemente zusammen zu komponieren , um diese Hierarchie zu bilden Also entschied ich mich zunächst, den Kaktus in den Mittelpunkt der Aufmerksamkeit zu stellen und die Straße und den Hintergrund als, du weißt schon, eine Szenerie als Nebenfigur im Und dann habe ich es vertauscht und die Straße und die Landschaft zur Hauptfigur gemacht Was wir nun im nächsten Teil tun werden, ist, es zu mischen. Okay? Also wählen wir das Vorschaubild oder das Kunstwerk , mit dem wir gerade angefangen Vielleicht magst du Farben auf verschiedenen Farben mehr. Zum Beispiel liebe ich diese Kombination für die Hügel sehr. Und selbst wenn es im ersten Kunstwerk nur zwei Hügel gab. Ich werde drei Hügel machen. Ich liebe diese Komposition und dass der Himmel einfach irrelevant ist. Okay? Also werde ich diese Farben mitnehmen. Ich werde im Grunde nur eine Farbpalette erstellen und ich werde mir diese Farben einfach selbst schnappen , damit ich mit ihnen arbeiten kann. So wie das. Ich habe die Farben der Wüste. Das ist genau derselbe, also werde ich das klären. Ich werde dieses hellgraue, bräunliche Grau mitbringen. Das ist auch eine andere Farbe, wenn ich recht habe? Ja. Lass uns die Farbe der Kakteen nehmen Ich mag dieses Grün nicht. Ich werde mir wahrscheinlich diesen und diesen schnappen, aber ich denke, ich werde im fertigen Kunstwerk daran arbeiten. Also, was denkst du? Kein Skizzieren Wie toll es war, oder? Wir haben bereits eine Komposition. Wir haben bereits einige Farben, ohne etwas zu definieren. zum Beispiel an den Formen erkennen, Kannst du zum Beispiel an den Formen erkennen, wie unterschiedlich diese Formen sind? Wenn ich Skizzen vorbereitet habe, weißt du, die, an die ich mich halten muss, weißt du, das schränkt mich ein. Ich würde nicht, wissen Sie, experimentieren und den Eindruck dieses Objekts an die Ansicht anpassen , die ich gerade erstelle. Das ist der Zauber dieses Hacks, des No-Sketch-Hecks. Ordnung, wir sehen uns im nächsten Video, in dem wir alles zusammenmischen werden 5. Mischen Sie Es!: In Ordnung, also lass es uns einfach mischen. Das ist die Leinwand, an der wir arbeiten werden. Es steht Ihnen völlig frei, eine neue Leinwand zu erstellen und nur auf dieser Leinwand zu arbeiten. Ich werde an diesem Bild arbeiten und ich möchte mein kleines Vorschaubild hier haben, damit ich eine kleine Referenz Ich habe meine Farbpalette, oder? Also ging ich zurück zum Arbeitsblatt ohne Skizze. Ich werde diese Leinwand auswählen und sie einfach zusammenführen. Halte die Ebene gedrückt. Gehen wir zurück und lassen es fallen. Ich lege es einfach zur Seite. Ich werde im Grunde genommen die Illustration eingehender und detaillierter bearbeiten . Das erste, was ich tun werde, ist, eine neue Ebene über dieser kleinen Hauptebene der Leinwand zu erstellen dieser kleinen Hauptebene der Leinwand und daraus eine Schnittmaske zu machen , sodass sich alles in dieser Form befindet Ich halte die Taste gedrückt und wähle die Farbe aus. Ich kann auch mit meiner Farbpalette arbeiten. Ich werde wieder mit dem Texture Shaper arbeiten, aber, weißt du, etwas detaillierter arbeiten Mein ungefährer Wert für diesen Teil ist also hier. Also werde ich es im Grunde einfach ausfüllen. Ich halte die Taste gedrückt, um die andere Farbe auszuwählen, erstelle eine weitere Ebene, wieder eine Schnittmaske, und füge diesen anderen Hügel es noch kleiner machen, können Sie Ihren Radiergummi, auch diesen Texturformer , machen. Wenn etwas nicht gut geworden ist, können Sie es einfach löschen und die Form anpassen Ich werde hierher zurückkehren und diesen Teil anpassen. Oh, okay. So wie das hier. Und ich finde es toll, dass ich dieses Ding hier gemacht habe. Es fügt ein bisschen mehr hinzu. Als ob es hier ein kleiner Hügel wäre. Und ich werde eine weitere Ebene hinter all dem schaffen. Es ist bereits eine Schnittmaske. Ich werde meine kleine graue Farbe wählen und hier einen Hügel hinzufügen Ich kann diese Strandfarbe im Hintergrund belassen. Ich finde, es sieht ziemlich gut aus. Okay. Also das wird meine Hintergrundszene sein. Ich kann hier die Sonne hinzufügen, vielleicht so als Vorstellung davon. Du musst nicht, du weißt schon, traditionell mit Farben umgehen. Okay. Und ich werde eine weitere Ebene darüber erstellen. Vielleicht fange die Straße hier an, wo dieser Hügel endet und okay. Es muss hier raus und irgendwie diesem Pfad folgen, und es wird, du weißt schon, an dieser Stelle enger Okay, lass uns das mögen. Okay. Nett. Ich füge den Hagel vorne hinzu. Immer noch eine Schnittmaske und so. Ich werde nicht bis ins Detail gehen. Ich möchte dieses Licht wirklich behalten, und ich werde auf diesen Hügel zurückkehren und diese Linie tatsächlich fortsetzen. Vielleicht füge ich hier auch noch einen kleinen Hügel hinzu, damit es fertig ist. Ich finde es toll, dass ich mit diesen einfachen Formen, die wir geschaffen haben auch diese kleine Straße hier anpassen werde. Irgendwie so. Okay. Ich liebe es. Und lassen Sie uns eine weitere Ebene erstellen. Machen Sie es erneut zu einer Schnittmaske. Ich werde die Farbe meines kleinen Kaktus wählen. Und lass uns an diesen Formen arbeiten. Und wie ihr seht, habe ich angefangen, ein bisschen klein zu arbeiten , also werde ich es etwas größer machen. Okay. Ich verstehe, dass diese Straße jetzt ein bisschen komisch ist, also kann ich sie vielleicht vergrößern. Und ich werde auf Freie Form klicken und es ein bisschen und es von dieser Seite kommen lassen . So wie das Deshalb ist es gut, auf verschiedenen Ebenen zu arbeiten , weil Sie sie neu organisieren können Und wie Sie sehen, ist es ganz anders, an einem größeren Kunstwerk zu arbeiten als an einem kleinen Vorschaubild, weil Sie sich in der Komposition verlieren könnten , in den Proportionen, die Sie ursprünglich wollten Ordnung. Wir haben also die Grundlage für unsere Illustration, und im nächsten Video werden wir uns für das Selection Tool Maxxing entscheiden Das bedeutet, dass wir mit dem Auswahlwerkzeug Schatten und Licht hinzufügen werden und nicht wie wir es von Shader Branch oder ähnlichem gewohnt sind. Schauen wir uns also im nächsten Video an, was wir mit dem Auswahlwerkzeug machen können 6. Auswahlwerkzeug Maxxing: Ordnung, schauen wir uns einfach an, was wir mit dem Auswahlwerkzeug machen können Jetzt haben wir unsere Kakteen. Auf einer separaten Ebene, und ich möchte, dass sie Alpha-gesperrt Gehen Sie jetzt zum Auswahlwerkzeug und haben Sie freie Hand. Dies ist eine Technik, die von vielen Künstlern verwendet wird und die wirklich Spaß machen kann. Lassen Sie mich das einfach demonstrieren. Ich schneide dieses kleine Stück einfach ab und kann es neu einfärben, okay? Ich kann einfach eine andere Farbe drauflegen und es in einer anderen Farbe haben Oder ich kann zu Farbton, Sättigung, Helligkeit und Ups wechseln. Ich habe ausgewählt, also stellen Sie sicher, dass Sie das nicht tun. Gehen Sie zu Farbton, Sättigung und Helligkeit und machen Sie das etwas heller. Sie können die Farbe auf eine andere Farbe verschieben. Sie können Sättigung hinzufügen und entsättigen. Ich werde innerhalb dieses Kaktus eine kleine Farbabweichung erzeugen innerhalb dieses Kaktus eine kleine Farbabweichung Aber ich kann sehen, dass dieser Abschnitt nicht sehr gut aussieht. Ich möchte versuchen, diesen Kurven zu folgen. Vom Hauptkaktus. Farbton, Sättigung, Helligkeit, ich schiebe die Farbe auf ein bisschen Grün und mache sie etwas heller, und ich nehme eine, ich muss mich daran erinnern, diese Dinge auszuwählen Ich werde mich für diesen entscheiden und ihn etwas grünlicher und vielleicht etwas dunkler, heller Lass uns sehen. Lass es einfach ein bisschen leichter machen. Ja. Dieser auch. Farbtonsättigungshelligkeit, Sättigungshelligkeit und auch dieser eine Farbtonsättigungshelligkeit, Sättigung. Helligkeit, ich werde es etwas dunkler machen. Ich werde das mit jeder noch so kleinen Form machen. Ich wähle das aus. Auch hier: Farbton, Sättigung, Helligkeit. Ich werde Sättigung und vielleicht eine etwas dunklere Farbe hinzufügen. Auch hier, also so, füge ich Farbton und Sättigung und Helligkeit hinzu. Ich werde es auf diese Weise etwas dunkler machen, und es hat schon eine so schöne Farbvariation. Wir werden in einer Sekunde auch mit den Hauptformen spielen. Ich möchte mir nur diese kleinen Blobs schnappen und damit herumspielen Das ist wirklich aufregend. Es ist eine neue Technik, die ich gerade entdeckt habe, und sie macht wirklich Spaß. Es entlastet mich wieder von dem Druck, den ich normalerweise mit Farben habe, und ich weiß es nicht. Ähm, weißt du, alles sehr schön gerendert zu machen und solche Dinge. Also, schieb es ein bisschen mehr auf Grün. Und es ist einfach so einfacher, so viel einfacher, als einfach, du weißt schon, im Voraus über all die Farben und so nachzudenken. Das ist es, was das Spielen zu mir zurückgebracht hat, weil ich so ziemlich viel von dieser Verspieltheit in meinen Kunstwerken verloren von dieser Verspieltheit in habe, wegen des gewissen Leistungsdrucks und ähnlichen Dingen Satura-Helligkeit, ich mache es, schiebe es auf Grün, mache es ein bisschen heller Oh, es ist so lustig. Großartig. Spielen wir jetzt mit den Schatten. Also lasst uns einfach entscheiden, wo die Schatten sein werden. Also wenn die Sonne da ist, wird sie es wahrscheinlich aufhellen Also werde ich einfach Formen nehmen und sie dunkler machen. Und du musst nicht präzise damit umgehen. Kann die Dunkelheit ein bisschen verdrängen. Und er kann gut hören. Etwas dunkler. Und ich werde ihnen allen diese Form hinzufügen. Oh, diese kleinen Stacheln oder ich bin mir nicht einmal sicher, wie ich diese Dunkelheit nennen soll Nicht die übliche Art meiner Beschattung. Aber es macht wirklich Spaß. Okay. Ist fast schwarz. Ups Okay. Und jetzt werde ich auf der anderen Seite nur leichtere Blobs hinzufügen Das ist einfach so entspannend. Sie können einfach ein paar nette Musikreifen hinzufügen und einfach Ihr Kunstwerk ohne Druck genießen. Okay. Also haben wir den Farbton, die Sättigung, die Helligkeit und die Helligkeit erhöht , um Schatten zu erzeugen Und lassen Sie uns auch etwas mit dem Hintergrund machen. Also gehe ich zum vorderen Hügel und wähle ein Gebiet um diese Kakteen herum aus und schiebe es dunkler brauche, weißt du, keinen Shaderpinsel, Texturpinsel oder Schlagschattenpinsel, die ich schon da habe Dann werde ich mich auf den Weg machen. Und ich werde hier wieder eine kleine Form auswählen und sie dunkler machen. Dunkler. Aber trotzdem, weißt du, diese schrittweise Sache hier zu haben. Ja. Und ich werde auch mit diesem Hintergrund spielen. Also werde ich einfach zufällige Blobs auswählen und sie dunkler machen. Das sieht so lustig aus. Ich liebe es. Lass uns wieder auf die Straße gehen und ich mache einen leichteren Klecks. Hier. Was ist, wenn ich es leichter mache Okay, die Blob-Form sieht nicht gut aus, also was ist, wenn ich einfach so etwas mache? Okay, nein. So lustig. Und lass uns hier auch mit den kleinen Absätzen spielen. Also werde ich einfach ein paar Formen wählen und sie dunkler machen. Und dadurch, weißt du, musst du die Farben nicht so stark variieren. Du arbeitest einfach so mühelos mit den Formen und der Falze Und ich werde hier einige hinzufügen. Drück es ein bisschen runter. Nun, lass uns diesen nehmen. Und ich werde es noch dunkler machen. Ich habe mich immer gefragt, wie man Berge malt. sind so detailliert, dass ich auf den ersten Blick nicht glaube, dass ich, weißt du, so viel spielen könnte . Mit einem Berg, aber diese Technik macht einfach so viel Spaß. Ups. Was passiert? Okay. Okay. Und ich werde auf diesen Hinterberg gehen und nur ein paar übertreiben es nicht Ups. Oh, siehst du Finsternis. Ups. Und vielleicht kann ich mit dieser Technik auch diesen Bergen ein paar Highlights hinzufügen . Also lass uns weitermachen. Also über diese kleinen Formen. Ich werde einfach Hoppla. Okay. Ich wähle einfach kleine zufällige Formen aus und mache sie heller. Schau, es sieht wunderschön aus. Ich liebe es. Es ist so viel. Diese Technik ist einfach genial. Ich hoffe du stimmst zu. Es ist so mühelos, diese Formen zu erstellen. Und, äh, füge hier einfach mehr hinzu. So wie das hier. Und ich werde auf diesen Hügel zurückkehren. So wie das hier. Ich bin mir sicher, dass es eine Abkürzung zu diesem gibt. Es kann eingestellt werden. Ich habe nicht studiert. Wenn ich es herausfinde, kann ich es vielleicht in einem Diskussionsforum teilen oder wenn du es herausfindest, kannst du es im Diskussionsforum der Klasse teilen, damit andere ein bisschen Trick lernen können. Das ist nicht notwendig. Mir persönlich macht es Spaß, so viel zu klicken. Ähm so. Okay. Ich finde, das sieht perfekt aus. Vielleicht muss ich den gesamten Kaktus etwas leichter machen. Also werde ich einfach darauf klicken, zur Farbsättigung und Helligkeit wechseln und es vielleicht etwas heller machen, damit es besser zur Geltung Und jetzt, bevor wir irgendwelche Details und Linien und so hinzufügen, lassen Sie uns diesen Vorgang einfach beenden, eine kleine Pause einlegen, um den Texturpinsel zu erstellen und dann einige Texturen hinzufügen, damit es noch lustiger wird Wir sehen uns also im nächsten Video. 7. Der Texturpinsel: Okay, das ist also eine Art Bonus-Hack, um deine Eindrücke in ein Tool umzuwandeln Okay? Es ist also ziemlich wichtig, die Umgebung und Dinge, die dich inspirieren , zu absorbieren, um Kunst zu schaffen, die persönlich ist. Also, selbst im digitalen Bereich, okay, du hast in den traditionellen Medien nicht die Möglichkeit, deine eigenen Pinsel zu kreieren . Sie können zum Beispiel verschiedene Objekte verwenden, um, Sie wissen schon, Texturen und ähnliches zu erstellen . Aber in Procreate ist es riesig, dass wir Pinsel erstellen können Und lass mich dir zeigen, wie es geht. Also für einen Pinsel und ich werde nicht darauf eingehen, alle Möglichkeiten zu erklären, die Sie im Pinselstudio in Procreate haben Das ist eine ganz andere Klasse. Ich habe tonnenweise Kurse dazu. Wir kreieren spezielle Pinsel, entwickeln persönliche Pinselsets, Texturpinsel, Bleistiftpinsel usw. Jetzt zeige ich Ihnen nur, wie Sie einen Texturpinsel erstellen Okay? Also für die Basis brauchst du eine quadratische Leinwand. Okay? Lassen Sie mich Ihnen gleich erklären , wie ein Pinsel funktioniert. Okay? Wenn Sie zur Pinselbibliothek gehen und die Plus-Schaltfläche drücken und einen neuen Pinsel erstellen, haben Sie das Pinselstudio. Der Pinsel basiert auf der Idee, dass Sie Pixel auf einem Pfad herumtragen. Okay? Das ist dein Weg, und es gibt eine Form, die du mit dir herumträgst. Diese Form passt in ein Quadrat, und diese Form ist innerhalb dieser Form definiert. Wenn Sie an ein schwarzes Quadrat denken das vollständig transparent ist, wird die Form dadurch definiert , dass sich innerhalb eines Pixels eine Farbe befindet. Ich meine irgendwie, weil, wie Sie sehen können, es bei diesem Schlag hier herunterfällt. Es sorgt für Transparenz. Stellen Sie sich ein kleines Quadrat als Pixel vor. Und wird mit Farbe gefüllt. Okay? Stellen wir uns eine Farbe vor. Es ist ein bisschen durchsichtig. Wenn Sie über Nagellack nachdenken, ist dies eine gute Metapher Die erste Schicht ist also etwas undurchsichtig, hauptsächlich in weißer Farbe Ich meine, ein bisschen transparent. Und wenn Sie es dann überziehen, wird es völlig undurchsichtig. Innerhalb eines Pixels In der quadratischen Leinwand , die die Basis Ihres Pinsels bildet, haben Sie also , die die Basis Ihres Pinsels bildet, viele Pixel, oder? Und mit vielen Pixeln können Sie verschiedene Formen erstellen. Also hier hast du verschiedene Menüs. Wenn du zur Form übergehst, kannst du sehen, dass in diesem Pinsel deine Basis ein Kreis ist. Der Kreis befindet sich innerhalb dieses Quadrats. In kreisförmiger Form werden diese Pixel also mit voller Opazität platziert Wenn ich eine Form erstelle, dann lass mich das zum Beispiel mit diesem Pinsel Okay, das ist eine Textur. Lass uns sehen. Oh, das ist es auch. Lass uns die Zecke sehen. Sehen wir uns den schattierten Pinsel an. Okay, der schattierte Pinsel hat diese verstreute Form. Es gibt also einige Pixel, die, wissen Sie, nicht so undurchsichtig sind , ein wenig transparent sind Sie werden um ein Bild herum usw. platziert. Ich glaube, das wurde tatsächlich aus Salz hergestellt. Ich habe es auf eine Oberfläche gelegt, fotografiert und eine Schwarz-Weiß-Version gemacht, ähm, den Kontrast erhöhen, um eine kleinere Skala von Weiß und Schwarz zu haben kleinere Skala von , und das ist die Grundlage für diesen Pinsel, und Sie können innerhalb des Pinsels mehrere unglaubliche Dinge kreieren innerhalb des Pinsels mehrere unglaubliche Dinge Aber das zweite, was ein Pinsel enthält, ist Maserung. Getreide ist eine Textur hinter dieser Form. Während du diese Form auf diesem Pfad trägst, enthüllst du etwas von hinten. Okay? Das ist die Textur. So funktionieren Texturpinsel. Wenn ich also zu diesem Texturierpinsel zurückkehre, sagen wir, das ist die Form Das ist eine wirklich verstreute Form. Das ist, glaube ich, von einer Bleistiftmarkierung. Und wenn ich zum Korn übergehe, ist es das Korn, das diese Form enthüllt. Und wir haben hier zwei Möglichkeiten : eine bewegte und eine texturierte Wenn ich zur Bewegung übergehe, bewegt sich die Textur, die mit der obigen Form sichtbar wird , mit dieser Form auf diesem Pfad Wenn nicht, ist sie texturiert, die Textur hinter dieser Form stabil, und Sie enthüllen diese Textur, indem Sie das Objekt über diese feste Textur bewegen das Objekt über diese feste Okay, ich hoffe, das ergibt Sinn. Lassen Sie uns einfach sehen, wie wir es in die Realität umsetzen können. Ich werde hier einfach mein Referenzfoto einfügen. Okay. Es besteht die Möglichkeit, aus einem Foto eine Textur zu erstellen. Also, wenn ich es will, ist das kein sehr hochwertiges Foto. Wenn ich aus diesem Stein eine Textur machen wollte, warum hat er dann so etwas, okay? Ich würde es, weißt du, größer machen und mich auf die Textur selbst konzentrieren. Es ist sehr dunkel, und wie gesagt, Schwarz ist durchsichtig , sodass Sie es nicht sehen würden, also muss ich das Bild invertieren, also werde ich das Bild invertieren Kannst du die Textur sehen, die aufgetaucht ist? Ich kann zu Kurven wechseln und die Schwarztöne mit diesem Tuggle noch schwarzer machen die Schwarztöne mit diesem Tuggle noch schwarzer Hier ist das Schwarz, hier ist das Weiß, also so. Das ist nicht die beste Textur weil sie nicht unendlich auf den anderen Seiten wiederholt werden kann , weil die Textur gut ist wenn sie ein nahtloses Muster und man einen Pinsel wie diesen machen kann Lass es uns einfach mit dieser Texturaufnahme von einem Foto ausprobieren Texturaufnahme von einem Foto Ich werde auf diese Ebene klicken und sie kopieren. Jetzt kann ich zu dem Pinsel gehen, den ich erstellt habe, zu Körnung wechseln und auf Hinzufügen hier in Topf und Einfügen klicken. Jetzt habe ich diese Textur genau hier. Mal sehen, wie es aussieht. Ich klicke auf Fertig, erstelle eine neue Ebene, lass uns Schwarz sehen. Eigentlich ist es gar nicht so schlimm, wie du siehst . Diese Textur ist okay Okay. Mal sehen, ob ich es bearbeite und auf Automatische Wiederholung klicke. Es wiederholt mir diese Textur ein bisschen mehr, sodass es ein ähnliches Muster ist Im Grunde kann man mit der Kornwaage spielen. Sie können mit der Grenzüberlappung spielen, Sie können die Quadrate hier sehen. Wenn sie sich also ein bisschen überlappen, wird es geglättet. Du kannst rotieren Oh, das sieht gut aus. Man kann Härte maskieren. Ich ziehe es einfach an und drücke auf Fertig, es erzeugt mir eine Textur. Wenn er fertig ist. Und lass uns sehen. Ich sehe keinen großen Unterschied, aber was ist, wenn ich zur Körnung übergehe und, ja, Bewegung sieht besser aus, weil bei der Textur, weißt du, es ist kein hochauflösendes Foto, also ist es Es sieht nicht wirklich gut aus, also ist es besser, also Es ist, als ob man sich mit dieser Form bewegt hat. Ich kann diesen Pinsel hier lassen. Du kannst ihn zum Pinsel hinzufügen, damit er, du weißt schon, besser innerhalb des Tapers funktioniert du weißt schon, besser innerhalb des Tapers Wenn ich zum Beispiel eine Verjüngung hinzufügen möchte, so dass, du weißt schon, ein druckempfindlicher Pinsel, größer wird, wenn ich ihn drücke, musst du zum Apple Pencil gehen und hier die Größe auswählen Und da du es sofort sehen kannst, oh, das kannst du auch tun Es zog sofort die Kanten des Pinsels zusammen. Jetzt haben wir also eine Textur wie diese, und sie ist druckempfindlich Wenn Sie also stärker drücken, wird es größer und so weiter. Das ist sehr einfach Danke, also werde ich diesen Pinsel tatsächlich behalten Ordnung. Jetzt möchte ich diese Blobs illustrieren Im Grunde sind es die Kleckse von dem Felsen, die ich anhand des Bildes erfassen möchte Bildes Also werde ich das Foto noch einmal einfügen. Ich werde es einfach für mich selbst in die Seite legen. Ich werde eine weitere Ebene erstellen. Wähle meinen texturierten Shaper und ich werde einfach Zeit damit verbringen, und ich werde einfach Zeit damit verbringen diese Formen zu beobachten und zu kopieren Ich kann ihn auch vergrößern und sie einfach so kopieren, wie sie sind. Also kann ich es einfach in die Mitte legen und die Deckkraft verringern , damit ich diese Formen sehen kann Lass es uns einfach so machen, weil es schneller sein wird. Ich werde meinen Pinsel größer machen. Ich bin auf einer neuen Ebene. Ich mache es einfach. Jetzt mache ich Freestyle und wir schalten einfach den Hintergrund aus und füllen das Loch weiter mit größeren und kleineren Blobs Okay. Jetzt, wo wir diese Textur haben, wollen wir sie umkehren, weil das wiederum die Formen sein werden, die durch die Form, die wir tragen, gezeichnet oder enthüllt werden durch die Form, die wir tragen, gezeichnet oder enthüllt Ich werde meinen Hintergrund so wählen, dass er schwarz sein soll, und diese Ebene zuerst anklicken und invertieren und kopieren Jetzt erstelle ich einen neuen Pinsel und gehe zu Grain. Eigentlich kannst du es als Form verwenden, aber als Textur wird es besser aussehen, füge es hinzu. Ich boote und füge ein. Treffer fertig, mal sehen. Ja. Kannst du das sehen? Okay. Lass es mich dir verraten. Wenn ich so zeichne, kannst du die Quadrate sehen, und das wollen wir nicht. Gehen Sie also zur Bearbeitung und sehen Sie, wie es automatisch wiederholt wird, und mir gefällt die Überlappung der Ränder nicht Also müssen wir stornieren. Lassen Sie uns aus dieser Arbeit ein nahtloses Muster erstellen. Ich werde zum Original zurückkehren, also zu den schwarzen Punkten mit dem Hintergrund Und ich gehe zum Auswahlwerkzeug und drücke auf Rechteck und wähle ungefähr den mittleren Rahmen aus und wische und ausschneiden und einfügen Diese Seite wird auf einer neuen Ebene sein und ich wähle sie aus und platziere sie komplett an der Seite, an der ich auf Snapping und Magnetics drücke , sodass sie sich in der Mitte befindet Ich werde ein paar Hilfslinien haben , sodass dieser mittlere Punkt in der Mitte ist , also wähle ich die andere Auswahl und platziere sie ebenfalls zur Seite Und damit dieser Punkt auch in der Mitte ist. Kannst du sehen, dass die Farbe für die Mitte ist , werde ich hier einfach zur Nahaufnahme gehen, sie ist genau am Rand. Ich wähle den texturierten Shaper und füge der Mitte einige Formen hinzu und mache einige größer, um diese Linie hier auszufüllen , sodass der Rand nicht zu sehen Jetzt werde ich diese beiden Ebenen zusammenführen und dasselbe vertikal machen Ich werde das unten auswählen, dem Finger frei streichen, ausschneiden und einfügen, es da oben in die Mitte legen und dieses wieder hier platzieren und einfach die Lücken ausfüllen Und jetzt werde ich diese zusammenführen. Wählen Sie erneut einen schwarzen Hintergrund, invertieren Sie ihn, kopieren Sie ihn, erstellen Sie einen neuen Pinsel, körnen Sie ihn, bearbeiten Sie ihn, importieren Sie ihn, fügen Sie ihn ein, um die Randüberlappung zu wiederholen und zu löschen Und hier haben wir ein nahtloses Muster. Wir schalten auch den Scheiterhaufen und das Mischen aus und fertig. Und jetzt finden wir Malerei, man kann diese Quadrate nicht sehen, aber man hat ein nahtloses Muster Ich finde, es sieht ziemlich gut aus. Die Basistextur könnte, weißt du, ein bisschen mehr angepasst werden. Beim Malen gibt es also ein wenig Überlappung. Es gibt einige Teile, die ziemlich nahe beieinander liegen, aber ich möchte das nicht übertreiben Ich werde zur Apopancil-Sache zurückkehren, die Größe erhöhen, und jetzt haben wir einen Vielleicht kann ich zu Form oder Maserung zurückkehren und texturiertes hinzufügen Und ich werde es mit weniger Limonade skalieren. Es ist dichter. Ja. Dadurch wurde mein Problem mit dieser Überlappung Ich verstehe es jetzt. Wenn du also diese Textur zusammen mit deiner Form trägst, kann es zu Überlappungen kommen, aber sie sind momentan nicht vorhanden Also behalte es bei texturiert. Ich kann diese Quadrate immer noch ein bisschen sehen , weil diese Formen diese Weise ein bisschen organisiert sind Aber Sie können etwas mehr Zeit damit verbringen die Basis für Sie zu verfeinern, aber lassen Sie mich Ihnen nur zeigen, was wir getan haben Okay. Und ich werde eine neue Ebene erstellen. Und wow, wir haben eine schöne Textur, und lass uns einfach zum nächsten Video gehen und sie auf unsere Illustration anwenden. 8. Anwenden der Textur: Okay, wir sind also wieder bei unserer Illustration. Lass uns einfach ein bisschen von dieser Textur hinzufügen. Ich habe mein Objekt ausgewählt. Es ist Alpha-Logging. Ich werde eine weitere Ebene erstellen und daraus eine Schnittmaske machen. Wähle eine vielleicht dunklere Version der Farbe. Der Kaktus ist auf den Hintergrund zugeschnitten, also werde ich ihn ausschneiden Ich habe eine Ebene darüber, ich mache daraus eine Schnittmaske Ich füge die Textur ein wenig und lass uns mit den Mischmodi dieser Ebene spielen Wow. Ich liebe dieses Ding mit hartem Licht. Es sieht cool aus. Sollen wir das zum Ganzen hinzufügen? Lass uns das hinzufügen. Lass es uns versuchen. Wow. Das sieht so cool aus. Ich finde das übertrieben, aber schauen wir mal, wie es ausgeht Okay. Ich habe dieses Ding hier. Ich muss es löschen. Ich weiß nicht, wie es dort aussah. Und lass uns zu dieser Texturebene gehen. Sie können die Opazität verringern und vielleicht zur Farbsättigung und Helligkeit wechseln und ein bisschen spielen. Oh Dieser etwas violette Teil sieht gut aus. Kannst du das sehen? Ich habe es ein bisschen violett gemacht und es verleiht dem Ganzen ein bisschen Abwechslung. Es sieht ziemlich gut aus. Okay. Okay. Also habe ich es implementiert. Ich habe meine Landschaft. Ich habe meine kleinen Kakteen und wir sehen uns im nächsten Video, in dem wir einige Details und Linien hinzufügen werden und sehen, wie das zu unserer Illustration passt 9. Letzte Verfeinerungen: Jetzt werde ich eine weitere Schicht über allem legen, und ich habe mir überlegt einem Zeichenstift ein bisschen Orange hinzuzufügen und meinen Kaktus mit Limetten zu versehen Mal sehen, wie das funktioniert. Okay, ich finde es toll, wie es aussieht, aber vielleicht brauche ich andere Farben, also werde ich wieder mit den Alpen spielen. Oh, das Blau sieht gut aus. Aber es gibt auch mehr ockerorange Farbe. Okay. Ich schnapp mir das und das habe ich vergessen. Und was ich sehen will, sind ein paar Stacheln. Also lass es uns einfach versuchen. Was ist, wenn ich ein paar Stacheln in kleinen Clustern hinzufüge , kleinere und größere Das ist nicht übertrieben, und ich kann ein paar einfache Formen hinzufügen In das Innere der Kakteen. Sieht gut aus. Okay. Ich liebe es. Im Grunde gibt es Vs. Also kleiner, manche gleich. Ein wirklich einfacher Weg. Oh. Okay. Ich weiß, was ich falsch mache. Ich werde einfach die inneren Stacheln in den größeren löschen , weil das die wichtigsten sind, okay? Ich muss die Richtung ändern, das ist ein bisschen mehr. Also wird es so und so etwas geben. Also quasi der Richtung der, du weißt schon, Dimension zu folgen . Also muss ich nicht so viel oder so viele tun. Ein paar werden auch gut aussehen. Das ist nur mein Perfektionismus, weißt du. Ich bin mir sicher, dass du es auch hast. Dass, wenn du es nicht tust, es übertreibst, du nichts tust Das ist ein stacheliger kleiner Kaktus. Ich finde, es sieht so gut aus. Vielleicht muss ich ein bisschen am Hintergrund arbeiten, also ist er ein bisschen dunkler, denn wenn ich eine Value-Check-Ebene erstelle, ist das ein weiterer Hack aus meiner anderen Klasse und ich gehe und fülle eine Ebene mit Grau und füge Farbe hinzu, ich kann mein Oswek in Schwarzweiß sehen und ich kann sehen, dass es ein bisschen Ich kann diese Ebene ein- und ausschalten. Ich werde versuchen, auch an dieser Stelle etwas dunkler zu werden Ich werde die Straße wählen. Gehen Sie erneut zur Helligkeit der Farbtonsättigung und machen Sie sie etwas dunkler. Okay. Vielleicht auch an diesem braunen Teil. Farbton, Sättigung, Helligkeit, dunkler. Es gibt noch mehr Variationen. Ich werde zu diesem vorderen Hügel gehen und mit der Helligkeit der Farbtonsättigung glaube ich, dass ich ihn noch heller machen werde. Wie sieht das aus? Ich finde, es sieht okay aus. Oder noch dunkler? Nein. Der kleinere sah besser aus Lass mich die Werte sehen, ich denke, es ist okay Vielleicht, wenn ich zu den Spitzen gehe und das Auswahlwerkzeug drücke und diesen Teil auswähle und dann zu Farbton, Sättigung und Helligkeit gehe und ihn dunkler mache , damit er mehr mit diesem schattigen Teil verschmilzt Das ist okay. Wählen Sie Teile dieser Stacheln und Linien aus und machen Sie sie etwas dunkler Okay, also ich will es nicht übertreiben. Ich nenne Feierabend. Ich finde, es sieht ziemlich toll aus und ich möchte nicht einmal mehr Details hinzufügen , es rockt oder so. Vielleicht passe ich diese Form einfach an den Job-Schatten an. Also schaffe ich es. Ich sagte, du sollst es lesen. Lass mich sehen. Unnötig. Okay. Du kannst es für immer machen. Wie du siehst, kann ich nicht wirklich aufhören, Dinge hinzuzufügen, aber es sieht wirklich toll aus. Wenn man vergleicht, wo wir angefangen haben, wir hatten ein paar Bilder, haben ein paar Eindrücke davon gemacht. Ich habe ein paar zufällige Skizzen mit sehr geringem Aufwand gemacht, und dann sind wir zu dieser Illustration gekommen, die nicht sehr gut gerendert ist, die, du weißt schon, nicht sehr perfekt Aber es hat Spaß gemacht. Und das war der Sinn dieses Kurses, Spaß zu haben und mit unserem performativen Druck persönliche Kunst zu machen Okay, das war der Punkt, hauptsächlich in diesem Kurs Und du hast einen sehr coolen Pinsel. Okay, ich hoffe, dass Ihnen dieser Prozess gefallen hat. Und dass diese fünf Hacks zur Fortpflanzung, wie die vier Hacks plus die Erstellung von Bonus-Pinseln, für Sie nützlich waren Lassen Sie uns das alles im nächsten Video abschließen, und ich denke, es war eine Freude, Sie hier zu Wir sehen uns im letzten Video. 10. Schlussbemerkungen: Herzlichen Glückwunsch. Sie haben den ganzen Weg von ein paar visuellen Eindrücken bis hin zu einer fertigen Illustration geschafft. Und ich hoffe, dass du wirklich stolz auf dich bist , denn ich bin sehr, sehr stolz auf dich. Was ich wirklich möchte, ist, dass du aus diesem Kurs mitnimmst, dass du wirklich nicht auf die perfekte Idee warten musst , bevor du mit der Kreation anfängst. Du kannst nach draußen gehen und dein Leben erleben. Und sammle einfach die kleinen Eindrücke, Momente und visuellen Dinge, die dich interessieren und dich ansprechen. Mit ein paar kleinen Entscheidungen können Sie sie dann zusammenstellen und die Illustration auf natürliche Weise entfalten lassen In diesem Kurs bauen wir diesen Prozess gemeinsam auf. Wir sammelten Eindrücke, entwickelten Ideen, ohne zu skizzieren, mischten verschiedene Elemente zu einer Komposition zusammen, nutzten das Auswahlwerkzeug, um Licht und Schatten zu erzeugen, und verwandelten reale Texturen in einen eigenen Pinsel Noch wichtiger ist jedoch, dass Sie jetzt ein Framework haben, das Sie immer wieder mit völlig unterschiedlichen Themen, Orten, Farben und Ideen anwenden können immer wieder mit völlig unterschiedlichen Themen, Orten, Farben und Ideen Wenn du also das nächste Mal Procreate öffnest und denkst, ich habe keine Ahnung, was ich zeichnen soll Ich möchte, dass du dich daran erinnerst , was wir in diesem Kurs gemacht haben. Ich würde jetzt unbedingt sehen wollen, was du geschaffen hast. Wenn Sie Ihr Klassenprojekt während des Prozesses noch nicht erstellt haben, ist es an der Zeit zumindest Ihr endgültiges Kunstwerk dort hochzuladen. Sag uns, wo du deine Inspiration findest , falls du irgendwelche Geschichten dahinter hast. Was du dir aus deiner Umgebung geliehen hast, und ich würde wirklich gerne hören, welcher der Hacks dein Favorit war Und vergessen Sie natürlich nicht, eine Bewertung abzugeben , wenn Ihnen der Kurs gefällt Ihr Feedback hilft mir zu verstehen, was Sie lernen möchten. Und es hilft auch anderen Schülern zu entscheiden, ob dieser Kurs gut zu ihnen passt. Du beschließt, dein Kunstwerk auf Instagram zu teilen. Vergewissere dich, dass du mich als Dartmoor Ich liebe es wirklich, die Arbeit meiner Schüler in meinen Geschichten zu zeigen die Arbeit meiner Schüler in meinen Geschichten Folgen Sie mir auch in den sozialen Medien und hier auf Skillshare, um auf dem Laufenden zu bleiben Es war wirklich eine Freude, Sie hier zu haben Wir sehen uns beim nächsten Mal. Viel Spaß beim Kreieren.