Procreate für Kuchenliebhaber: Illustration von köstlichen Kochbuch-Kunst

1. Präsentation: Diese Kurse sind ideal für alle, die eine stilvolle und effektive Technik mit geeigneten Markern erlernen und selbstbewusst malen möchten eine stilvolle und effektive Technik mit geeigneten Markern erlernen und selbstbewusst malen Hallo. Mein Name ist Maurice De Angelis und ich bin ein professioneller Illustrator mit Sitz Mein Hintergrund liegt in der traditionellen Ölmalerei und Zeichnung sowie Ich habe sehr lange in der Film - und Verlagsbranche gearbeitet und Tausende von Illustrationen für eine Vielzahl von Kunden produziert Laufe der Jahre Tausende von Illustrationen für eine Vielzahl von Kunden produziert. Dieser Kurs ist eine leistungsstarke und einfache Möglichkeit, eine Technik zum Erstellen einer Kochbuchillustration zu erlernen eine Technik zum Erstellen einer Kochbuchillustration Das kann auch im Produktdesign, in der Architektur und in der Mode verwendet werden Produktdesign, in der Architektur und in der Mode Das Thema unserer Lektion ist ein Stück eines köstlichen Kuchens, das wir in diesem speziellen Stil ausmalen möchten . Sie können die Zeichnung aus den Ressourcen herunterladen und mit mir anfangen zu malen, während wir die Schichten aus Schwamm und Sahne aufbauen , dann das Maß und die Früchte bemalen und schließlich etwas Tinte zur Illustration hinzufügen. Es ist eine sehr einfache, aber sehr effektive Technik. Wenn Sie also Ihre Malfähigkeiten verbessern und etwas Neues lernen möchten , dann ist dies der richtige Kurs für Sie. Also lass uns anfangen. 2. So richtest du die Arbeitsfläche ein: Schauen wir uns an, was wir haben. Wir haben das Papier, auf dem wir den Namen des Kuchens sehen können , den ich komplett erfunden habe, Beschreibung unter dem Namen, und am Ende der Seite haben wir einige Kochanweisungen, die irgendwann auf der nächsten Seite fortgesetzt werden. Dann ist da noch die Zeichnung. Und die Farbe der Farben , die wir verwenden werden. Wir verwenden vier Farben für die schwammigen Teile, diese drei Farben für die Früchte, diese beiden Farben für die Ganage und schließlich Schwarz für den Für diesen Kurs verwenden wir einen Pinsel namens Marker, in der Inking-Bibliothek finden Der Maker-Pinsel erzeugt so etwas, aber wir wollen ein paar Einstellungen ändern, bevor wir beginnen Wenn ich das mache, wähle ich den Pinsel aus und komme durch Anklicken zu den Einstellungen. Die Form ist das Erste , was ich ändern möchte. Ich kann zur Bearbeitung, zum Portieren und zur Quellbibliothek gehen . Ich kann in der Bibliothek nach unten scrollen, bis ich einen Stempel namens Kalligrafie Nummer eins finde einen Stempel namens Kalligrafie Nummer . Ich werde mich darauf einlassen Ich möchte auch den Scatter auf Non ändern. Dann möchte ich zur Registerkarte Rendern gehen und den Rendermodus von intensiver Glasur auf helle Glasur ändern intensiver Glasur auf helle Glasur weil ich keinen sehr aggressiven Pinsel haben möchte, sondern etwas Feineres Der Apple Penzil und die Vorschläge bleiben unverändert, sodass ich auf Fertig klicken kann Wenn ich den Pinsel jetzt teste, erhalte ich diesen Effekt, genau das ist, was ich mir wünsche , weil das einem Panton-Effekt ähnelt den Stift neigen, erhalten Sie außerdem ein transparenteres Ergebnis, während Sie beim senkrechten Malen ein intensiveres und sichtbareres Ein weiteres wichtiges Merkmal dieses Pinsels ist, dass, wenn ich koloriere, ohne den Stift loszulassen, die Tinte nicht verfärbt , was zu einer gleichmäßigen Glasur führt Wenn Sie jedoch den Stift loslassen und erneut mit dem Färben beginnen, wird die Tinte hinzugefügt, was zu einem stärkeren Effekt führt Es mag anfangs schwierig sein, aber wenn Sie sich daran gewöhnen, wird es einfacher, es zu meistern. Um die Dinge klar und einheitlich zu gestalten, duplizieren wir zuerst diesen Pinsel. Gehen Sie dann zu „Über diesen Pinsel“ und benennen Sie ihn in Market Cake um. Dann können Sie auf Neuen Reset-Punkt erstellen klicken . Auf diese Weise können Sie jederzeit alle Pinseleinstellungen zurücksetzen . Dadurch wird der geänderte Pinsel, den wir zuvor eingerichtet haben, und nicht der ursprüngliche Pinsel zurückgesetzt der geänderte Pinsel, den wir zuvor eingerichtet haben, , falls das Sinn macht Jetzt können wir loslegen. In der nächsten Lektion werden wir Ausschnitte des Kuchens anfertigen 3. Erstellen der Ausschnitte: Zunächst möchten wir einige Ausschnitte machen, um die Schnittmasken verwenden zu können Ohne vorerst etwas umzubenennen, können wir eine neue Ebene erstellen und aus dem Kalligraphie-Skript zu einem Pinsel namens Monoline wechseln aus dem Kalligraphie-Skript zu einem Pinsel namens Monoline Wir können die Einstellungen zurücksetzen Eine Monoline macht etwas Ähnliches, das für uns etwas zu groß ist Ich möchte die Pinselgröße auf etwa 3% reduzieren. Ich möchte den Rand zeichnen und ihn dann mit dieser Farbe füllen, in diesem Fall Grau, aber Sie können jede beliebige Farbe verwenden. Lass uns anfangen Jetzt will ich die Katzen für die cremigen Schichten machen. Ich kann eine andere Farbe verwenden, damit es besser zu sehen ist, eine neue Schicht erstellen und sie unter die Schwammschichten legen . Und ich kann die Formen wieder machen. Jetzt ist es Zeit für die Gnage. Derselbe Ansatz Ich kann eine neue Ebene erstellen , um alles im Griff zu haben. Und ich kann eine andere Farbe wählen. Ich möchte jetzt die Cremeschicht auswählen. D wählen, die Papierschicht auswählen und dann kopieren und einfügen oder duplizieren. Dies führt zu einem Schnitt aus dem Papier , der die Textur beibehält, was wir wollen. Wir können die Formebene loswerden und diese eine Creme umbenennen. Ich kann den Vorgang jetzt für die Schwammschicht wiederholen. Ich wähle das Papier aus, dann wähle ich es aus und schneide es aus. Benennen Sie dann diesen Schwamm und machen Sie dasselbe für die Ganage Wählen Sie das Papier aus, kopieren Sie es und fügen Sie es ein. Legen Sie das Messgerät auf alles, löschen Sie die Formebene und benennen Sie sie entsprechend um. Schließlich haben wir die Schnitte die den entsprechenden Schichten zugeordnet sind, sowie das Papier darunter. In der nächsten Lektion werden wir den Schwamm färben. Es. 4. Den Schwamm malen: Jetzt fangen wir mit einem Schwamm an, also mache ich eine neue Ebene namens Schwammfarben und füge eine Schnittmaske Es ist Zeit, den Marker-Kuchenpinsel auszuwählen. Ich möchte diese Ebene mit diesem Pinsel einfärben , ohne den Pinsel loszulassen. Sie möchten diesen Bereich also auf einmal füllen. Wie Sie sehen, übertreibe ich es nicht, denn ich male im Grunde auf der beschnittenen Maskenebene Ich kann das Verfahren für diesen rosafarbenen Schwamm hier nicht wiederholen. Und dann für den gelben cremigen Schwamm oben. Und jetzt möchte ich die hellblaue Farbe neu verteilen, weil ich etwas Schattierung hinzufügen möchte, aber ich möchte die Deckkraft des Pinsels auf etwa 50% reduzieren Ich möchte die Leinwand so drehen, dass sie der Bewegung entspricht , die ich ausführen möchte So kann ich diese Linien hinzufügen und nach und nach die gewünschten Farben aufbauen. Ich kann das Gleiche mit den rosa und gelben Schwämmen machen. Sie können sehen, dass sich das typische Aussehen von Flecken abzeichnet. In der nächsten Lektion werden wir die Cremeschichten streichen. 5. Die Creme malen: Jetzt wollen wir die Cremeschichten malen, damit wir eine neue Ebene mit einer Schnittmaske erstellen und sie Cremeschicht nennen Wir wählen diese sehr helle Farbe, kehren zu 100% Deckkraft zurück und fügen diese cremige So und so. Geh zurück zu 50% Wir können diese Farbe hier abschneiden, aus dem Ganas Farbset stehlen wie vor möchte ich die Leinwand drehen, da es mir leichter fällt, auf diese Weise zu malen Aber dieses Mal, während ich die Farben hinzufüge, möchte ich ein bisschen Farbe erzeugen , indem ich mich anders bewege als zuvor. Also möchte ich in gewisser Weise ein bisschen malen. Ich werde dasselbe tun, vergiss es auch. . Ich. Dann kann ich anfangen, einige Bereiche mit mehr Farbe zu verstärken. Vielleicht möchte ich hier auch ein paar Punkte hinzufügen , um das Aussehen der beiden Ebenen zu unterscheiden. Ich kann auch ein paar Schatten hinter dem tropfenden Messgerät hinzufügen, wodurch der Detaillierungsgrad und die Beschreibung verbessert werden, selbst wenn wir mit einer skizzenhaften Illustration arbeiten Der Konsistenz halber möchte ich den Schattenwurf zu den Schwammschichten hinzufügen Mit ein paar Strichen kann ich den Eindruck erwecken, dass die Ganacheschicht einen Schatten auf die darunter liegenden Teile Ich möchte diese Schattenbehandlung vor allem auf den gelben Schwamm auftragen , da der Schwamm eine gewisse Dicke hat In der nächsten Lektion mit K D Ganas. 6. Den Ganache malen: Wie Sie sehen können, ist es jetzt Zeit für die Ganache-Schicht. Ich werde eine neue Ebene mit einer Schnittmaske erstellen. Benennen Sie die Ganache-Farbe um und stellen Sie die Deckkraft auf 100% zurück. Wir wollen mit dieser gelblichen cremigen Farbe als Basis beginnen , und ich möchte diese Schicht auf einmal malen Also lass den Pinsel nicht los. I Das ist es. Jetzt können wir die Opazität auf etwa 50% reduzieren. Und mit dieser Farbe wollen wir beginnen, die dichte Flüssigkeit hier zu formen , sodass ich anfangen kann, die Tropfen an der Seite zu definieren Und ein bisschen oben. Und jetzt kann ich hier zu dieser Schokoladenfarbe wechseln , die ziemlich warm ist. Weil sie dunkler ist, kann ich die Opazität noch weiter auf etwa 30% reduzieren die Opazität noch weiter auf etwa 30% Mit einigen entscheidenden Strichen möchte ich damit beginnen, den Bereich des Gags zu definieren und die Farben und Volumen schrittweise darauf auszurichten, wie das Licht mit dieser Art von halbtrockenem oder halbflüssigem Dressing interagieren würde mit dieser Art von halbtrockenem oder halbflüssigem Dressing interagieren halbtrockenem oder halbflüssigem Wie immer möchte ich die Kontrolle behalten. Ich möchte es nicht übertreiben, aber ich nehme immer eine kontinuierliche Bewertung vor, weil ich nicht möchte diese Ebene im Vergleich zu anderen, die vielleicht weniger aussagekräftig sind, überarbeitet wird Auch hier können Sie sehen, dass sie allmählich Gestalt annimmt. Ich spüre die Schwerkraft der tropfenden Teile , die sich kondensieren Ich möchte diese Aspekte in das Gemälde einfließen lassen. Und dann, näher an den Früchten, werden die Töne dunkler. Ich denke, für die Erstbehandlung ist das genug. In der nächsten Lektion werden wir die Früchte auf das Messgerät malen . 7. Die Früchte malen: Wir können jetzt die Schnitte aus den Früchten machen. Ich kann eine neue Ebene erstellen, diese rote Farbe wählen und den Monolinpinsel verwenden Ich kann die erste Form erstellen, indem mit der Himbeere im Hintergrund beginne Ich kann dann auf einer anderen neu erstellten Ebene zur Erdbeere zurückkehren und den Vorgang wiederholen. Dann kann ich den Vorgang für die restlichen Elemente wiederholen, die entsprechenden Farben auswählen und die erforderlichen Ebenen erstellen. Ich glaube, ich kann die drei Blaubeeren mit nur einer Schicht füttern die drei Blaubeeren mit nur einer Schicht Ich muss die Papierschnitte machen, nachdem ich die Formen gemacht habe , damit ich mit den Blaubeeren beginnen , sie auswählen, Papierschicht auswählen und die kopieren und einfügen und die Schnitte entsprechend umbenennen Dann lösche ich die Form, und ich mache dasselbe für die vorhandenen Fruchtschichten, wie hier gezeigt. Danach möchte ich die Katzen auf den Kuchen legen. Beginne mit den Blaubeeren, verwende die violette Farbe aus der Palette und wechsle vom Monone-Pinsel zum Marktkuchen Wir können eine neue Ebene mit einer Schnittmaske erstellen. Ich möchte die Deckkraft auf zwei 100% einstellen und eine erste Schicht auftragen, ohne den Stift loszulassen Da die Deckkraft dann auf 50% reduziert ist, möchte ich die zweite Schicht schnell und kreisförmig auftragen , da wir mit einem sphärischen Objekt arbeiten Gehen Sie zurück zur Himbeere, erstellen Sie eine Schnittmaskenebene, wählen Sie hier diese rote Farbe und bringen Sie die Deckkraft wieder auf 100% Ich trage die erste Schicht auf, reduziere die Deckkraft auf 50% und betrachte nun die physische Textur einer Himbeere, die ziemlich uneben und fleckig ist Ich möchte versuchen, dieses Gefühl zu vermitteln, indem ich so male, dass es aufgenommen werden kann Ich mache das, indem ich eine Reihe von Strichen verwende , die jedes Mal losgelassen werden, wie Sie sehen können, und das ist eine Textur. Jetzt kann ich dasselbe mit dem anderen Raspery machen. Und jetzt kann ich mit derselben Farbe die Erdbeere malen, was dir eine etwas andere Textur verleiht, genauso wie die Schale, das grüne Stück über der Frucht Ich werde die Colleges so verlegen , dass ich die Erdbeere im Griff und schnell einige Formen zwischen den Hohlräumen der kleinen Blätter definiere zwischen den Hohlräumen der kleinen Blätter In der nächsten Lektion fügen Sie einige allgemeine Details hinzu. 8. Details hinzufügen: Wir können jetzt den Ebenen-Tab bereinigen, da wir die Schnittmaske nicht von den Malebenen trennen müssen. Wir können die Ebenen also einfach zusammendrücken, um sie zusammenzufügen Wir haben sie jetzt als einzelne Ebenen. Was wir jetzt tun wollen, ist einige Highlights mit weißer Farbe zu kreieren , und wir beginnen hier mit dieser Blaubeere. Sie können die Pinselgröße anpassen, und ich denke, ich würde sie gerne etwas kleiner machen die Deckkraft auf 40% reduzieren Mit dieser Farbe möchte ich einige hellere Punkte hinzufügen. Benennen Sie einfach die Ebenen-Highlights um, und wir können diese Ebene für alle Früchte verwenden , anstatt für jede einzelne eine neue Ebene zu erstellen. Sobald das erledigt ist, kann ich eine neue Schicht für den Schwamm erstellen, und vielleicht ist dieses Holz nützlich, um eine Schnittmaske herzustellen , weil der Schwamm viel größer ist als die Früchte Ich kann die Pinselgröße auf etwa 17% erhöhen. Mit dieser Farbe möchte ich nur ein paar Zeilen hinzufügen. Es macht keinen großen Unterschied, aber ich finde, es sieht gut aus und verleiht der Illustration etwas Dynamik Und ich kann das tatsächlich zusammenführen. Ich glaube, ich kann an dieser Stelle alle Früchte kombinieren. Jetzt ist es an der Zeit, dem Messgerät einige hellere Töne hinzuzufügen Lassen Sie also die neue Ebene und eine Schnittmaske Hier stellen wir uns hauptsächlich vor, wie sich das Licht auf dieser organischen Materie reflektieren würde Vielleicht stellen wir uns vor , dass das fast flüssig ist , weil die Schokolade erst vor wenigen Augenblicken hineingegossen wurde Meiner Meinung nach ist das in Ordnung, da ich nicht zu viel tun möchte nun für die Cremeschicht Lassen Sie uns nun für die Cremeschicht eine neue Ebene mit einer Clip-Maske erstellen und vom Market-Pinsel zu den Flocken wechseln, die Sie in der Sprühfarben-Bibliothek finden . Wir können uns wahrscheinlich diese dunkle Schokoladenfarbe schnappen und den Pinsel testen. Ich denke, es sind zwei kleine, also werde ich den Pinsel ein wenig vergrößern, etwa 14%, und vielleicht auch die Deckkraft auf etwa 50% reduzieren Mit diesen Einstellungen kann ich mehrmals bürsten, bis eine Textur durchkommt Wie Sie sehen können, ist sie nicht mehr so präsent wie zuvor, und ich mag sie, also füge ich diese beiden Ebenen zusammen. Nun zu den Deflex-Pas. Ich denke, ich werde noch ein paar weitere Anzeigen hinzufügen, wobei der Markt eine geringe Opazität von etwa Ich möchte diese Ebenen besser definieren. Ich mache das auf einer neuen Ebene. Und wie Sie sehen können, ist dies eine sehr leichte Behandlung. Ich kann jetzt zu Weiß wechseln und einige weiße Punkte hinzufügen. Und ich glaube, das wird reichen. In der nächsten Lektion beenden wir die Abbildung, indem wir eine Gliederung erstellen und Details hinzufügen. 9. Einfärbung: Wir können den Malvorgang nun als abgeschlossen bezeichnen und mit der Farbphase fortfahren. Dazu möchte ich eine neue Ebene auf dem Objekt erstellen, die ich in Freihandeingabe umbenennen kann Für diesen Schritt möchten wir die dunkelste Farbe in unserer Palette wählen die dunkelste Farbe in unserer Wir verwenden dafür den Studio Pen Brush. Ich setze einfach die Pinseleinstellung zurück, damit wir am selben Punkt beginnen können. Mit den Standardeinstellungen erhalten Sie so etwas. Das Schöne an diesem Pinsel ist , dass die Dicke druckempfindlich ist. Wenn Sie drücken, wird die Linie breiter und wenn Sie loslassen, wird sie dünner. Ich glaube, etwas um die 9% ist okay. Lassen Sie mich das noch einmal überprüfen. Und das ist in Ordnung. Es geht darum, den Druck zu modulieren, um dickere oder feinere Linien entlang der Kurven zu erzielen dickere oder feinere Linien entlang Sie können die Menge und den Druck der Flusslinie erhöhen , wenn Sie Im Allgemeinen möchten Sie dies jedoch erreichen, indem Sie auch einige Linieneinfügungen erstellen, da es sich nicht nur um einige Linieneinfügungen erstellen, da es einen Umriss oder einen Umfang handelt, sondern um eine Linie, die auch einige Kanten im Inneren beschreibt Nach diesem Prinzip möchte ich die Creme auf diese Weise herstellen, und ich möchte, dass sie lustig und fröhlich aussieht Ich kann die Teile jetzt zusammenfügen, indem Linien auf den Schwamm ziehe und dann zum Messgerät übergehe. Auch hier möchte ich eine Beschreibungsebene hinzufügen , die den Cremeschichten ähnelt. Wenn es um runde Reflexionen geht, möchte ich schließlich die Highlights umgehen , ohne die Kreise zu schließen. Jetzt ist es Zeit für die Früchte. Ich kann mit den Blaubeeren beginnen, die jetzt ein glückliches Gesicht haben, und dann zu den Himbeeren übergehen, wobei ich den Unterschied in der Textur zwischen diesen Früchten berücksichtigen muss, und auf wobei ich den Unterschied in der Textur zwischen diesen Früchten berücksichtigen diese Weise weitermachen Jetzt fühle ich mich gezwungen, dem Fantasy-Schwamm einige Linien hinzuzufügen , einige längere Linien, die mit kürzeren Linien verstreut sind , die Dynamik und Bewegung vermitteln können Außerdem schmeicheln einige Linien auf der Ganache der Oberfläche. Neben einer Beschreibung der Spotlichter denke ich, dass sie dem Schwamm eine Beschreibung hinzufügen müssen, damit ich die Kreise und kleinen Teile hinzufügen kann, um Bewegung zu erzeugen In der nächsten Lektion nehmen wir einige Farbkorrekturen vor. 10. Farbkorrektur: Wir können die Illustration als fertig bezeichnen, aber wenn Sie möchten, können wir als letzten Schritt noch einen Schattenwurf oder Hintergrund hinzufügen. Im Fall des Schattens kann ich eine neue Ebene dafür erstellen, und bei der braunen oder grauen Farbe ist die Wahl ganz persönlich. Mit dem Marker möchte man im Grunde einige entscheidende Striche erzeugen, die näher am Boden des Kuchens tendenziell dunkler werden näher am Boden des Kuchens tendenziell dunkler und mit zunehmender Entfernung vom Kuchen verblassen. Und das ist alles. Wie üblich können Sie an dieser Stelle die Sättigung oder den Farbton eines Elements anpassen . Ich kann zum Beispiel die Sättigung der Früchte erhöhen. Ich kann die Sättigung der Ganache erhöhen, aber ich möchte den Grad kontrollieren denn wenn sich das Aussehen ändert, kann das Element etwas anderes sein, wie in diesem Fall Karamell statt Schokolade Das Gleiche gilt für den Schwamm oder jedes andere Element. Das allerletzte, was Sie tun möchten, ist, die Textur des Papiers durch die Abbildung sichtbar zu machen. Dazu können Sie alle Ebenen zusammenführen. Möglicherweise möchten Sie das gesamte Kunstwerk in der Galerie duplizieren und die duplizierte Version öffnen Dann können wir den Ebenenmodus auf lineares Brennen umschalten, und jetzt können wir sehen, wie die Textur durchscheint, aber das gesamte Bild ist dunkler geworden Um dies zu korrigieren, können wir Kurven verwenden und einfach die Helligkeit erhöhen, indem wir den Mittelpunkt anpassen Die Illustration ist jetzt also fertig. In der nächsten Lektion werden wir uns ansehen, was wir in diesem Kurs erreicht haben. 11. Zusammenfassung: Hier sind wir am Ende dieser Lektion. Wir haben damit begonnen, die Leinwand einzurichten und die ersten Ausschnitte anzufertigen , um die Schnittmaskenfunktion zu verwenden, was sehr nützlich ist Dann färben wir die Schwamm - und Cremeschichten ein und behandeln sie unterschiedlich, um ihre einzigartige Textur widerzuspiegeln Dann haben wir die Ganage und die Früchte darauf gemalt. Zum Schluss vereinheitlichen wir die Abbildung mit etwas Tinte. Wie ich in meinen Kursen immer sage, ist konsequentes Üben der Schlüssel, um ein besserer Künstler zu werden, und das gilt für alle vom Anfänger bis zum etablierten Lassen Sie sich nicht entmutigen, wenn es beim ersten Mal nicht perfekt herauskommt Es wird einfacher, je vertrauter Sie mit dem Prozess werden Wenn Ihnen diese Lektion gefällt, schauen Sie sich gerne meine anderen Kurse in denen ich alles abdecke, vom Malen von Obst und Gemüse über Tiere bis hin zur Reproduktion aller Meistergemälde Ich hoffe, Ihnen gefällt dieser Kurs und ich freue mich darauf, Sie im nächsten Kurs zu sehen Danke fürs Zuschauen und auf Wiedersehen.