Procreate Essentials: Die Schwarz-Weiß-Bleistifttechnik

1. Präsentation: Willkommen zu meinem neuen Kurs, Procreate — Grundlagen der Schwarz-Weiß-Bleistifttechnik. In diesem Kurs werden wir uns mit der Verwendung von zwei grundlegenden, unglaublich effektiven Werkzeugen befassen der Verwendung von zwei grundlegenden, : dem Schwarz-Weiß-Bleistift. Diese Kombination einiger unglaublicher Möglichkeiten , die Sie, wenn Sie lernen, sie effektiv anzuwenden, möglicherweise in der Lage sind, eine hervorragende Technik zu beherrschen , mit der Sie großartige Kunstwerke schaffen können. Hallo, mein Name ist Marissa Angeles und ich bin ein professioneller Illustrator, der für die Film- und Verlagsbranche arbeitet der für die Film- und Verlagsbranche einen Hintergrund in traditioneller Ölmalerei seine wissenschaftlichen Illustrationen zeichnet. Unser Fokus für diesen Kurs wird auf der schwarzen Katze Chickadee liegen, einem winzigen Singvogel der in Kanada und Nordamerika vorkommt. Bevor wir anfangen, unseren gefiederten Freund zu malen, werden wir untersuchen, wie die großen Meister schwarze und weiße Farben verwenden , um Studien für die Meisterwerke anzufertigen . Wir werden auch einige vorbereitende Übungen behandeln, um uns mit den Techniken des Bleistifts vertraut zu machen Dazu gehören das Generieren von Farbtönen, das Erstellen von Farbverläufen und das Verwenden von Schraffureffekten. Bei der Verwendung des Schwarz-Weiß-Bleistifts folgt man einem bestimmten Arbeitsablauf, um die Farbnuancen von der Grundierung aus aufzubauen die Farbnuancen von der Grundierung aus und den Detaillierungsgrad schrittweise zu erhöhen , bis wir das erreicht haben. Und das ist eine realistische Abbildung, die für diese Art typisch ist. Schließlich gibt Ihnen unser Unterrichtsprojekt die kreative Freiheit, die in diesem Kurs behandelten Techniken zu erkunden , indem schwarze und weiße Farben in Ihr Kunstwerk integrieren. Und ich kann es kaum erwarten, deine Beiträge im Klassenkanal zu sehen . Okay, bereit, lass uns anfangen. 2. Ein bisschen Geschichte: Dieser Kurs konzentriert sich auf diese schönen Schwarzkappenmeisen , einen winzigen Singvogel , der in den Wäldern, Schoten und Vororten Kanadas und Nordamerikas lebt Schoten und Vororten . Eines der charakteristischsten Merkmale von schwarzen Katzenhühnern ist der besondere Kern, für die Kommunikation und Revierbildung verwendet wird . Diese entzückenden Jungvögel zeichnen sich durch eine schwarze Kappe und weiße Wangen sowie große Flügel und Rücken aus. Aber bevor wir in den Unterricht eintauchen, wollen wir in die Vergangenheit zurückkehren und dann die Werke der großen Meister der Vergangenheit untersuchen und wie sie die Farbe Schwarz und Weiß verwenden. Diese erstaunlichen Zeichnungen zeigen die Verwendung eines Bleistifts, der sich nur mit einer Farbe befasst, nämlich der Farbe, die vom Bleistift stammt. Für Ostern sollten Sie sich diese großartige Zeichnung von Giovanni Bellini und dem italienischen Renaissancemaler vom Paddler in der Nähe von Venedig ansehen. Der Künstler verwendete den Bleistift, um die Formen, Volumen und Schatten der Motive zu definieren , wobei die hellen Bereiche belassen und farbig blieben, da das Papier als heller Ton verwendet wird. Ein anderes Beispiel ist dieser Paddy von Antonio, she's ready , der demonstrierte , dass eine einzige Farbe alle Farbtöne bietet. Obwohl das Konzept dasselbe bleibt, können wir die Farbe ändern und uns für eine optimistische Farbe entscheiden, wie im Fall von unbranded sad oder auf einer berühmten Insel hier. Aber was passiert, wenn wir der Mischung eine weiße Farbe hinzufügen? Etwas wirklich Einzigartiges, wenn nicht sogar Magisches. Schauen wir uns das mal an. Nun, bei einer anderen von Vinci erstellten Studie gab es nur zwei Farben, Schwarz und Weiß. Oder dieses Werk anderer Aktuatoren zu betrachten, dem zwei Hände dargestellt sind, die im Gebet miteinander verbunden sind, war ihre Schönheit. Was der prominenteste französische neoklassizistische Künstler, Jacques-Louis David, der das Studium für Lusaka gemacht hat , obligatorisch bestanden. Wir können also sehen, dass wir etwas Atemberaubendes kreieren können, wenn wir nur zwei Farben verwenden und die Fettkalorien berücksichtigen, die aus dem Papier stammen die Fettkalorien berücksichtigen, die aus dem Papier stammen. Übrigens, wenn Sie diese Art von Tonpapieren mögen, können Sie sie kostenlos herunterladen, indem Sie auf diesen Link klicken , der hauptsächlich zu den Forward Slash-Kursen von angeles.com führt. Das war also ein bisschen Geschichte, das uns auf unserem Weg in diese Klasse unterstützen kann . In der nächsten Lektion werden wir ein paar kleine Übungen machen , um unsere Muskeln zu dehnen und uns auf den Start vorzubereiten. 3. Pencil-Übungen: Bevor wir also mit unserer Schärfegeburt beginnen , wollen wir ein paar kleinere Übungen machen, um uns mit ein paar Bleistifttechniken vertraut zu machen , die wir anwenden werden. Im Allgemeinen gibt es zwei Methoden, um Farben mit Stiften zu erzeugen. Beim ersten geht es um das Liegen und den Grad des Drucks, ihn dann abzulassen, um einen Gradienten zu erzeugen. Üben Sie daher in dunkleren Regionen mehr Druck und an helleren Stellen weniger Druck aus. ist es wichtig, den Druck zu variieren und die Schattierung zu indem Sie Schichten von Bei dieser Technik ist es wichtig, den Druck zu variieren und die Schattierung zu erhöhen, indem Sie Schichten von Bleistiftstrichen hinzufügen. Die zweite Technik wird als Kreuzschraffur bezeichnet Dabei werden mehrere überlappende Linien in verschiedene Richtungen gezeichnet . Bei dieser Technik wird ein gleichmäßiger Druck auf eine Reihe paralleler Linien in einem bestimmten Winkel ausgeübt. Während wir die erste Ebene von Linien erstellt haben , müssen Sie den Winkel leicht ändern und eine zweite Ebene von Linien hinzufügen, die die erste Ebene kreuzen , ändern wir den Winkel erneut, Kopf fügen Sie weiterhin Ebenen von Linien hinzu bis Sie den gewünschten Wert und das gewünschte Bild erreicht haben. Das sind also die beiden wichtigsten Arten mit Bleistiften zu zeichnen: A, B, C. Oder wenn du Sketch mit dem Klavierspielen vergleichst, entwerfe ich diese Techniken den Tonleitern und es ist wichtig, dass du sie sonst lernst , wie könntest du spielen? Eine weitere schnelle Übung besteht darin, eine kleine Linie zu ziehen beginnend mit etwas Druck, der am Ende allmählich nachlässt. Dies eignet sich hervorragend, um Haare, Gras oder alles andere, was benötigt wird , wie zum Beispiel eine Behandlung, zu machen, wie das Thema unseres Kurses. Also probiere sie aus. Und nur um die Dinge ins rechte Licht zu rücken Als ich 14 Jahre alt war, beendete ich mein Studium an einer Kunstschule in Rom. Und ich war sehr aufgeregt, bereit, einige Meisterwerke von Agile Michelangelo nachzubauen . Aber in den ersten vier Monaten und in allen vier Monaten haben wir nur Linien gezogen, nur Linien. Und das ist die Zeit, die benötigt wird, um sich mit einer neuen Technik vertraut zu machen. wir jetzt bereit, in die Entstehung von Black Cap Chickadee einzutauchen ? Schauen wir uns das an. 4. Einrichten der Arbeitsfläche: Okay, als Erstes müssen wir das Referenzbild und die Skizze herunterladen , die in dieser Lektion enthalten sind. Also lasst uns die Zeichnung importieren. der Registerkarte Ressourcen finden Sie das Dokument, das wir herunterladen müssen. Klicken Sie auf die Datei und dann nach unten und warten Sie , bis sie fertig ist. Und danach kannst du dich fortpflanzen. Und sobald Sie in der Galerie sind, können Sie Importieren auswählen und zum Download-Ordner navigieren. Jetzt sind wir bereit zu beginnen. Ich möchte mich bei aren't J, L dafür bedanken, dass sie dieses schöne Foto gemacht und es kostenlos auf Pexels zur Verfügung gestellt haben. Also danke, Aaron. Also lasst uns anfangen. Was haben wir? Wir fügen das italienische PayPal hinzu, das ist diese Ebene hier, die Fotoreferenz vom Boot, das nur ein Diesel des Hauptbildes und der Zeichnung ist. Der erste Schritt besteht darin, den gewünschten Pinsel auszuwählen. Wenn wir also in die Skizzenbibliothek gehen und nach dem Pfefferminzpinsel suchen, klicken wir darauf und sobald wir uns in den Einstellungen befinden, möchten wir auf den Zeichenblock klicken und dann die Einstellungen zurücksetzen oder die Pinseleinstellungen zurücksetzen. Und wenn wir das tun, wird der Pinsel auf seine Standardeinstellungen zurückgesetzt, was bedeutet, dass wir alle die gleichen Pinseleinstellungen haben, sodass es keine Inkonsistenzen geben wird. Jetzt können wir zu Schwarz wechseln, das sich in der Ecke befindet, und einfach ein paar Linien ziehen, um die Größe des Pinsels zu überprüfen. Das ist wahr, weil wir das nicht wollen. Wir wollen die Gehälter auf rund 15% reduzieren . Und ich denke, es ist in Ordnung. Jetzt, wo wir wissen, dass wir mit 15 Prozent bezahlt haben, es eigentlich 14, aber lassen Sie mich das auf 15 setzen. Wir können auf das Pluszeichen klicken, um die Größe zu speichern. Okay, also wir können die Pips eins zu vielen rückgängig machen. Jetzt wollen wir eine neue Ebene erstellen und sie in einen schwarzen Stift umbenennen. Und so haben wir unser Dokument aufgebaut. In der nächsten Lektion beginnen wir offiziell mit dem Zeichnen unseres Chickadee-Vogels. Schauen wir uns an, wie 5. Schwarzer Bleistift: Okay, jetzt wollen wir diesen dunklen Bereich hier und diesen dunklen Bereich der Haare malen . Also fangen wir damit an. also den Pfefferminzpinsel ausgewählt haben, fangen wir einfach an, so etwas zu tun. Sie können also sehen, dass die Linien parallel sind, dann nicht sehr lang. Dies ist eine jugendliche Chickadee, ein junger Vogel. Und dadurch sind sogar die Federn ziemlich kurz. Und du kannst davon ausgehen, dass sie wie junge Mädels nicht sein können, ist ziemlich rein. Du kannst das ein bisschen so bewegen. Sie möchten also auch immer überprüfen. Sie wählen die richtige Ebene aus. Du nimmst dir etwas Zeit. Ich meine, wir müssen den Prozess nicht überstürzen. Sie können die Richtung der Linien leicht ändern und sich wahrscheinlich kreuzen, sich wahrscheinlich kreuzen wie wir es in der Übung getan haben. Jetzt wollen wir unter den Schnabel gehen. Du willst dir vorstellen, dass es dort einige Besetzungen, Schatten gibt. Ich übe beim Üben in der Übung etwas Druck auf den Bildschirm aus und versuche, die Schattierung und Drehung aufzubauen, beides ist sehr wichtig. Ich möchte noch nicht einmal in den weißen Bereich gehen , aber im Moment möchte ich nur diese winzigen Federn definieren , die aus dem weißen Teil herausspringen. Das ist es also, was ich tun möchte. Wie ihr seht, haben wir ein paar Federn, die rauskommen. Das machen wir später. Vorerst wollen wir nur den richtigen Farbton und Ton festlegen. Sie können sehen, dass das der Grasübung insofern ähnelt , als es viele Schläge und Aufbauten erfordert und Zeit in Anspruch nimmt. Es ist durchaus akzeptabel, einen Tag, zwei Tage oder drei Tage mit einer Zeichnung zu verbringen , da genauso viel Zeit benötigt wird, um etwas zu produzieren, das überzeugend und ansprechend ist. Und ich glaube, das ist fast fertig. Wir werden diesen Abschnitt später weiter verfeinern. Jetzt werden wir das machen. Um das zu tun, ist es einfacher, wenn wir die Komposition rotieren und wir können die Fußreferenz wahrscheinlich so verschieben, dass sie etwa auf derselben Ebene schlägt , also ist es einfacher. Wir möchten also sicherstellen, dass wir die richtige Ebene auswählen. Und wie Sie sehen können, bewegt sich die Strömung hier in diese Richtung. Siehst du. Deshalb wollen wir den Stromfluss aufrechterhalten. Ich würde hier anfangen. Und in erster Linie möchte ich eine Flow-Richtlinie erstellen. Und wenn ich das tue, fühle ich mich selbstbewusster, weil ich weiß, dass ich Regie führe, wenn die Federn fließen. Sie können hier oben am Kopf sehen, dass es eine Kurve gibt, der Sie unbedingt folgen möchten. Wie Sie sehen, erstelle ich im Wesentlichen eine ziemlich gleichmäßige Unterwolle. Nur die Federn geben die Richtung an. Der Druck auf das Glas ist hier ziemlich konstant. Lass mich das bewegen. Wir können das wahrscheinlich auf die Zeichnung legen , damit er klar wird. Der Bereich um das Auge ist sehr dunkel. Wir wollen in diese Art von Schwärze gehen, aber trotzdem dem Boden folgen, auch wenn er sehr, sehr dunkel sein wird und man die einzelnen Federn nicht sehen kann. Und das liegt daran, dass wir wollen, dass die Dinge konsistent sind. Und das ist ein sehr wichtiger Aspekt. Und jetzt ist es wirklich, wirklich dunkel. Aber ich möchte mir vorstellen, wie sich die Federn verhalten würden , damit ich die Richtung entsprechend ändern kann. Sie können also sehen, dass es hier im unteren Teil des Gesichts ziemlich dunkel und oben heller ist. Und wir wollen ungefähr dasselbe replizieren. Ich möchte zurückgehen und dem Auge etwas mehr Definition hinzufügen . Ich übe ein gewisses Maß an Druck aus. Und hier möchte ich zurückgehen und es noch einmal machen. Ich mag diesen Pinsel wirklich, ich glaube, er ist wirklich organisch und eignet sich hervorragend eher ein Farbstift auf Ölbasis als Graphit Bleistift ist eher ein Farbstift auf Ölbasis als Graphit. Hier möchte ich der Form folgen. Sie können sehen, dass der Rand hier heller ist. Deshalb wollen wir den Aspekt beibehalten, der für die Leistung unserer schönen Meise unerlässlich ist . Sie können also sehen, dass ich diesen Bereich hier modelliere. Es gibt einen etwas dunklen Streifen. Das wollen wir jetzt machen. Auch hier möchte ich das richtige Format für diese dunkleren Elemente definieren . Gegen Ende haben wir den Umfang mit einigen einzelnen Federn definiert , die aus dem Hauptkörper herausspringen, vom Kopf der Hauptsilhouette. Das können wir später tun. Vorerst. Wir wollen sicherstellen, dass wir die Tatsache wiedergeben , dass dieser Vogel Black Keep heißt, was aufgrund der dunklen Masse der schwarzen Federn , die den Kopf bilden, richtig ist . Wir werden diesen Vorgang also eine Weile fortsetzen , bis wir den richtigen Farbton erreicht haben. Und wenn Sie müde werden, können Sie eine Pause einlegen. Es ist völlig normal, erschöpft zu sein, besonders wenn wir diese Aktivität nicht oft ausüben. Denn das ist harte Arbeit für unsere Hühner. In jedem Fall dehnen und trainieren einige Handmuskeln und gewöhnen Sie sich daran. Ähnlich wie, wenn Sie für das erste Modell ins Fitnessstudio gehen und es am nächsten Tag verkauft wurde und Alyssa viel Aktivität hat, wird es zur Gewohnheit. So ist es auch beim Zeichnen und Malen. Oft kann es zu einem gewünschten Effekt kommen. Sie können sehen, dass ich den Winkel leicht ändere, was im wirklichen Leben der Fall ist. Du würdest nicht all diese Federn exakt ausgerichtet haben. Ich werde das Äußere behalten. Schnapp dir die und verschieb sie. Vielleicht solltest du diese abwählen, sonst wirst du einen Takt zu verrückt. Du kannst also Snappen machen und dann diese Funktion hier abwählen damit du sie mir frei bewegen kannst. Also lass uns das Foto hier platzieren und unsere Ebene erneut auswählen. Und dann wollen wir diesen Bereich umgehen. Und dann können Sie sehen , dass die Fed C ist. Ich gehe überall hin, in alle Richtungen und sie haben sehr kurze Kurse. Und um diesem Aspekt Rechnung zu tragen, können wir das tun. Sie können also sehen, dass ich eine große Anzahl sehr kleiner Striche mache , ziemlich kurze. Und hier würden sie sich nach oben bewegen, sich konzentrieren und in der Nähe des Gipfels nisten. Es muss keine exakte Reproduktion des Bildes sein. Unser Ziel ist es, die Methode zu erlernen, nicht das Foto erneut zu kopieren. Wir haben also völlige Freiheit. Jetzt, wo alles fast fertig ist, werde ich wahrscheinlich wieder hierher kommen und kopfüber malen wollen . Und wenn wir die weißen Haare malen, wird alles Sinn machen. Nur um das klarzustellen, machen wir Elizabeth, diese Kieselsteine. Wir können das schaffen. Du willst zu Beginn des Schlages die Presse drücken und dann loslassen. Du siehst, du willst die Gleichförmigkeit nur ein paar Striche oder weniger, oder die Striche sind stärker. Oder Sie möchten so etwas herstellen, das natürlich und fair aussieht. Deshalb möchte ich diesen Bereich mit einigen kürzeren, einigen längeren Strichen verstärken und einige von ihnen etwas schmaler machen. Jetzt wollen wir hier dasselbe für diese Federn tun . Also drücken und loslassen. Presse und Pressemitteilung. Sie möchten die Richtung der Federn leicht ändern. Das könnte reichen. In der nächsten Lektion werden wir den Schnabel und das Auge malen. 6. Schwarzer Bleistift – Schnabel und Auge: Okay, jetzt wollen wir das Große machen. Um das zu tun, wollen wir eine neue Ebene erstellen. Wir können es in Schnabel umbenennen. Ich möchte die Fotoreferenz näher platzieren. Wählen Sie die richtige Ebene aus, ist auf den Pfefferminzpinsel umgestiegen. Sie können also sehen, dass der neuere Teil schwarz ist. Hinter den Federn verbirgt sich etwas Dunkelheit. Und ganz oben gibt es auch etwas Schatten und Spiegelung. Jetzt fangen wir im unteren Teil an und ich werde einen sehr geringen Druck ausüben um einige Pilze zu bekommen. Diese, wenn Sie sehr vorsichtig sind und immer wieder Striche hinzufügen, können Sie wirklich eine gewisse Schattierung erzeugen. Es ist wirklich ein sehr kleiner Druck. Du solltest auch den Rand des oberen Schnabels unbemalt lassen , damit wir uns später etwas mehr darauf konzentrieren können . Auch hier sollten Sie es so weich wie möglich halten , da Sie nicht zu fest drücken möchten. Sie können die Richtung leicht ändern. Man merkt, dass es ein wenig abhängt. Wenn du das tust, wirst du diese Stelle bekommen. Wenn du das tust, wirst du das bekommen. Natürlich ist das ein bisschen extrem, aber wenn Sie die Pfanne ein wenig neigen, können Sie so etwas bekommen. Das ist es also, was wir für diesen Bereich des Großen tun wollen, wir wollen es den Stiften leichtfertig sagen. Es kann ein bisschen schwierig sein, aber wir sind hier, um zu lernen. Jetzt kann ich die Referenz verschieben, die Schnabelebene auswählen, das Pinselwerkzeug und dann weiter malen. Ich möchte unterstreichen und definieren, dass dieser Wert mehr als das wichtige Merkmal unserer Chickadee ist. Und jetzt können wir uns dem Auge zuwenden. Also kann ich das Referenzbild noch einmal neu positionieren . Ich erstelle eine neue Ebene und benenne sie in I d um. Das ist die gleiche Geschichte mit der großen. Lass mich diese Ebene über alles legen und sie einfach dorthin verschieben , damit wir den Detaillierungsgrad anpassen können. Sie wählen die Ebene erneut aus. Sie können sehen, dass der untere Teil ziemlich dunkel ist. Es gibt einige Reflexionen, einige weißliche Elemente, die wir später machen können. Zuallererst sind das rundum sehr schwarze Ringe. Hier. Wir werden das tun, weil es einfacher wäre die Augenform zu identifizieren, sobald d, f, g definiert sind. Diese sind sehr dunkelgrün, sehr intensiv. Jetzt möchte ich die Definition von d I verbessern, indem ich den Umkreis bereinige und darauf achte, dass die beiden nicht kreisförmig sind, da dies jetzt ein perfekter Kreis ist, wie Sie sehen können. Realistische Illustration, es geht um die Details, insbesondere um all die vielen Aspekte, die verschiedenen Teile und Komponenten und das Verstehen der Dinge, die funktionieren. also eine wunderschöne Reise, hinunterzugehen, um die Natur und die Schönheit dahinter zu erkunden ist also eine wunderschöne Reise, hinunterzugehen, um die Natur und die Schönheit dahinter zu erkunden. Und ich bin total fasziniert von allen Naturphänomenen. Stimmt es? Also können wir eine Art von Wimpern machen. Es kommt darauf an, dass ich Lisa auf Mount of Color rund um den Ring zur Verfügung stellen möchte . Sie verwenden hier also nur einen sehr geringen Druck. Jetzt beginnt es zu definieren, was im Auge vor sich geht. Wie Sie sehen können, ist der untere Bereich ziemlich schwarz, aber im oberen Teil des Auges können wir einige Reflexionen sehen. Also beginnen wir damit, die Grenze zwischen den zwei Pfund festzulegen . Dann blockiert es einige Reflexionen. Eine wichtige Überlegung ist, dass Augäpfel immer nass werden, ob sie nun Tieren oder Menschen gehören , sie sind weit weg. Dadurch reagieren sie extrem anders auf Licht als Haut oder in diesem Fall Federn. Tatsächlich können Sie sehen, dass es mehrere Überlegungen gibt. Und das macht ein nettes, faszinierendes und attraktives. Ich möchte dem oberen Bereich des Augapfels eine weitere winzige Farbschicht hinzufügen . Und tatsächlich können wir Sonnenuntergang und Reflexion erkennen , wie es bei Federn der Fall sein kann. Aber das könnte schwierig sein, mit Sicherheit zu sagen. Und mach hier wahrscheinlich ein bisschen sauber. Dann werden wir all diese Bereiche stärken. Aber vorerst wollen wir nur die Farbmenge kalibrieren. Sie können also sehen, dass es einen sehr feinen Ring gibt und meiner ist im Moment etwas dicker als dieser. Ich denke, es ist in Ordnung. Auch hier muss es sich nicht um eine exakte Nachbildung des Kämpfers handeln. Das ist nicht unsere Mission hier. Ich denke, ich bin mit den Ergebnissen sehr zufrieden. In der nächsten Lektion werden wir also eine Mitteltonfarbe hinzufügen. 7. Mittlerer Ton: Okay, jetzt konzentrieren wir uns auf die Fleischtonfarbe. Wir können also sehen, dass wir diese Fleischtonfarbe neben dem weißen Bereich haben. Und diese können als graue Federn wahrgenommen werden. Wir werden nicht alle Details zu den Federn angeben, sonst wird es zu anschaulich. Wir wollen diesen Fehler zuerst definieren , bevor wir den weißen Bereich erstellen. Also lass uns das machen. Wir wollen eine neue Ebene erstellen und sie in Mittelton umbenennen. Wir können das wahrscheinlich hierher bringen. Es geht weiter oben, aber es spielt keine Rolle, weil wir uns hier auf diesen Bereich konzentrieren wollen. Wir können sehen, dass wir in der Zeichnung diese Linie haben, die die Verbindung definiert, an der sich die beiden Arten von Federn treffen. Wir beginnen damit, dies hinzuzufügen, wir werden nicht das Ganze malen , Sie werden ein paar Stunden brauchen weil diese Ebene von t, die ziemlich kompliziert und zeitaufwändig ist , wir wollen uns einfach auf den Hut konzentrieren, aber das Prinzip bleibt dasselbe. In diesem Klassenprojekt kannst du also das Bett fertig stellen oder dein eigenes machen, aber mach, was du willst. Aber für diesen Kurs werden wir nur den Hut bemalen. Ein weiterer wichtiger Aspekt, an den Sie sich erinnern sollten, ist, den Boden im Auge zu behalten. Wie Sie sehen können, drehe ich den Winkel meiner Pinselstriche, um einen kontinuierlichen Fluss für die Fasern zu erzeugen . Wir können sagen, dass wir hier aufhören könnten. Wir müssen also nur einen schönen und überzeugenden Übergang herbeiführen , der eine effektive Zeichnung unerlässlich ist. Du siehst vielleicht, dass die Band am wenigsten klüger ist. Aber wie dem auch sei, ich möchte ein paar Schläge hinlegen und beginne einen weiteren Durchgang. Ich kann den Fleischton wahrscheinlich mit den schwarzen Fasern verbinden. Sie sehen, dass ich nicht viel Druck ausübe. Ich muss nur mit vielen Patienten konsequent sein. Ich werde in der Lage sein, den gewünschten Effekt zu erzielen. Wir sollten nicht vergessen , dass das Erstellen einer guten Zeichnung Zeit braucht, und das können ein paar Stunden oder ein paar Tage sein. Und daran ist nichts falsch. Es ist absolut normal, dass heute mit dem Einsatz künstlicher Intelligenz Probleme wie Meat, Joy und Neu-Delhi herumgespielt werden. Es ist möglich, Bilder aus Text oder besser bekannt als Prompts for Eastern zu generieren . Sehen Sie nach, ob Sie eine wöchentliche Reise mit einer Aufforderung füttern , die wie ein scharfer Chickadee-Vogel klingt , der auf einem Ast sitzt , im Stil einer Bleistiftzeichnung. Die KI, künstliche Intelligenz würde sich so etwas einfallen lassen. Manchmal sind die Ergebnisse fragwürdig, da DAI in der Lage ist Ihre Gedanken perfekt zu interpretieren. Aber ein anderes Mal, der Assembly-Stil des Ergebnisses. In ein paar Jahren wird es in diesem Bereich bedeutende Veränderungen geben, aber das sollte diejenigen, die gerne zeichnen, nicht entmutigen da nichts ihre persönliche Erfahrung ersetzen kann. Es stimmt, dass die Technologie rasant voranschreitet. Es steht dem Einzelnen immer noch frei , seinen Leidenschaften nachzugehen. Persönlich fand ich sowohl das Zeichnen als auch das Malen unterhaltsam. Und ich glaube nicht , dass Technologie diese Aktivitäten vollständig ersetzen kann , aber es wäre sehr interessant zu sehen was die Zukunft in dieser Hinsicht bereithält. Wir können also sehen, dass sich hier ein bisschen bewegt. Ich glaube, ich würde mit der Besprechungszeit gerne über den weißen Bereich gehen . Insbesondere möchte ich einen subtilen Übergang vornehmen, indem ich ihn mit einer leichten Berührung übergehe. Lassen Sie uns eine kleine Passwortänderung vornehmen, um diesen Effekt zu erzielen. Gehen wir so lebhaft voran , um auf den Weg zu gehen. Lass uns das machen. Was die Tatsache angeht, dass die Fed da ist, so scheinen sie eine Short-Position zu haben und sich leicht zu drehen. Ich werde das vorsichtig handhaben müssen, damit sie sich nahtlos einfügen und nichts zum Zusammenfügen herauskommt. Wenn wir das Referenzbild für einen Moment verstecken, können wir versuchen, uns die Federn in unserem Kopf vorzustellen und uns vorstellen, wie sie sich überlappen und Schatten werfen oder dass wir wahrscheinlich ein zusammenhängendes Bild schaffen können ein zusammenhängendes Bild schaffen indem wir unserem mentalen Bild folgen. Und das wird dadurch erleichtert , dass wir eine Blume züchten. Wir wissen also ungefähr, wohin die Federn gehen würden. Okay, jetzt wollen wir dasselbe tun. Hier. Wir wollen der Krümmung des Bauches folgen. Es stimmt auch , dass, wie gesagt, diese Region weiß gefüllt wäre. Wollen wir wirklich ein einheitliches Aussehen der Unterwolle haben, bei der die weißen Federn darauf gemalt werden. Nur als Referenz, ich möchte diesen Bereich hier, in dem der Wind weht, abdunkeln , indem ich den Schatten hier erhöhe. Das Bild würde sinnvoller und insgesamt überzeugender aussehen, wenn wir mit dem aktuellen Zustand des Bildes unzufrieden sind. Also kann ich hier mit dem Mittelton aufhören. In der nächsten Lektion gehen wir zum weißen Stift und alles würde zum Leben erwachen. 8. Weißer Bleistift: Okay, also was haben wir hier? Wir haben die Fleischzunge, das Auge, den Schnabel und den schwarzen Stift. Jetzt wollen wir den weißen Bereich des Vogels malen, damit wir eine neue Ebene erstellen und sie in einen weißen Stift umbenennen können . Wir haben den Pfefferminzpinsel ausgewählt und müssen jetzt zu Weiß wechseln. Auf der neuen Ebene. Wir wollen nur den Pinsel ausprobieren. Und das ist genau das, wonach wir suchen. Dies ist die gleiche Pinselgröße wie der schwarze Stift. Wir können das Festival rückgängig machen. Wir können diesen Bereich wahrscheinlich hier definieren. Sie möchten also sicherstellen, dass Sie sich auf der richtigen Ebene befinden. Und ich lebe sehr für den schwarzen Stift. Wir werden das machen. Dann wenden wir zunächst den ersten weißen Code bis zum Bauch an. Und wie zuvor wollen wir die Verschattung schrittweise ausbauen , das ist eine Art progressive Behandlung, aber wir können einige spezifische Bereiche verstärken. Meiner Meinung nach ist die Kombination aus Tonpapier, wir beide schwarzen und weißen Stiften, wunderschön und elegant. Das ist eine ziemlich klassische Musik. Sie können atemberaubende Ergebnisse erzielen , die sich hervorragend abheben. Ich übe hier etwas mehr Druck da dieser Bereich die Brust darstellt. Und das fügt dem Gesamtbild des Motivs einen interessanten visuellen Aspekt hinzu. Ich hatte nie die Gelegenheit, einen Meisenvogel persönlich zu sehen , da er hauptsächlich in Nordamerika und Kanada und jetzt sogar in Großbritannien vorkommt . , ich hatte das Glück, Nordamerika ein paar Mal zu besuchen. Während dieser Zeit hatten die Truppen die Gelegenheit, den Yosemite Park zu besuchen , der einfach atemberaubend sein wird. Trotz der atemberaubenden Landschaft Großbritanniens , zu der viele anspruchsvolle Regionen gehören, und eine Vielzahl von Vogelarten, die in Nordamerika leben , ist im Vergleich zu dem, was wir hier in Europa und Großbritannien haben, viel vielfältiger . Okay, lass uns das jetzt machen. Ich möchte von einem Gebiet in ein anderes wechseln. Wieder ist es fast vorbei mit den schwarzen Federn , weil sie tatsächlich physisch über ihnen sind. Gegen Ende des Unterrichts beginnen wir, unsere Illustration mit einem kleineren Pinsel zu verfeinern. Vorerst freue ich mich jedoch, die Details auf diese Weise zu beschreiben. Es ist wichtig zuzugeben, dass das Erreichen des Realismus in unseren Illustrationen Zeit erfordert und nicht möglich ist, zu erwarten, in nur 30 Minuten eine realistische Illustration zu erstellen in nur 30 Minuten eine realistische Illustration und die Technik in der gleichen Zeit zu erlernen . Also eines, das ich hier mache, ich ein paar weiße Striche hinzu oder mit einem Mittelton, den wir zuvor gemacht haben. Jetzt ist es Zeit, den oberen Teil zu bemalen. Ich möchte damit beginnen, die Blume zu erstellen, damit wir eine Richtlinie haben können. Das können wir zu unserem Seelenfrieden finden. Und wenn der Flow einmal eingestellt ist, es einfacher, konsistent zu bleiben. Die Federn scheinen sich leicht zu drehen, um sich der Flügelform anzupassen. Ich möchte die Trennung zwischen Schwarz und Weiß herstellen . Lassen Sie uns versuchen, dieses ein bisschen näher oder sogar ein bisschen größer zu rücken. Jetzt mit einigen Schulterbewegungen und bevor wir mit der Definition dieses Bereichs beginnen, ist Geduld unerlässlich , da dies mit der Definition dieses Bereichs beginnen, ist Geduld unerlässlich , Zeit in Anspruch nimmt und es wichtig ist, den Prozess zu verstehen. Ich versuche, diese Pinselstriche hier zu verschachteln. Wir müssen berücksichtigen, dass die Striche umso kürzer sein sollten, je näher Sie dem Schnabel kommen . Dies ist ein wichtiger Aspekt , den es zu berücksichtigen gilt, da wir eine genaue Arbeit anstreben. Aufgabe eines wissenschaftlichen Illustrators ist es, den Menschen in Asien so genau und wahrheitsgetreu wie möglich zu vermitteln. Die Tausenden von Veröffentlichungen aus ihrer Vergangenheit, in denen wissenschaftliche Illustrationen verwendet wurden, um verschiedene Elemente wie Muscheln, Seesterne, Telefonkerle, Mineralien, Vögel und Viren, Tiere und Arten zu visualisieren und zu kategorisieren Seesterne, Telefonkerle, Mineralien, Vögel und Viren, . der Jahrhunderte wurden Hunderte und Hunderte von Büchern Im Laufe der Jahrhunderte wurden Hunderte und Hunderte von Büchern produziert. Sie zu durchstöbern ist eine fantastische Möglichkeit, sich inspirieren zu lassen. Normalerweise glaube ich, dass diese Künstler völlig unbekannt oder vergessen sind . Noch weiß niemand, wer sie sind. Wir müssen glauben , dass sie enorm viel Zeit damit verbracht haben, diese Zeichnung zu erstellen. Etwas, das sie bei monatelanger Herzarbeit nicht an einem einzigen Tag oder einer einzigen Woche hätten erledigen können. Es ist ziemlich faszinierend. Ich ermutige Sie, sich die Werke dieser Illustratoren anzusehen weil sie die Stille wirklich zu dem gemacht haben, was sie heute ist, weil alles aus diesen frühen Studien stammt. Und sie werden nach Technologie suchen, das Wissen wurde immer besser. Aber wir dürfen die Arbeit, die zuvor geleistet wurde, nicht vergessen . Man sieht unter den Augen, was ich brauche , und genau das wollen wir tun. Warme bis ein paar kurze Federn hier. Und definieren Sie besser die Grenze zwischen den beiden Bereichen. Ich möchte auch die weißen Federn nach hinten, in der Nähe des Flügels, verlängern . Federn hier beginnen extrem kurz, aber nach und nach werden sie immer länger und das werden wir replizieren. Aber wir wollen dieses Klumpengefühl nachahmen. Jetzt möchte ich die Ausrichtung der Pinselstriche leicht ändern . Lass uns den Bereich in der Nähe des Schnabels machen. Ich möchte das Referenzbild daneben verschieben. Also sehr kurze Federn, auch sehr junge Federn. Ich habe diese Art der Behandlung rundum in diesem Modus fortgesetzt , Harriet, wieder das Augenlid, ich möchte einige sehr kurze Striche hinzufügen. Und ich denke, das reicht für das, was wir tun wollen. In der nächsten Lektion werden wir dem Schnabel und dem Auge die weiße Farbe hinzufügen . 9. Weißer Bleistift – Schnabel und Auge: Okay, in dieser Lektion malen wir den Schnabel und das Auge mit einem weißen Stift. Erstellen Sie auch eine neue Ebene, die wir in Big White umbenennen können. Wir können hier einige Lichter sehen und dort eine stärkere Reflexion. Also lass uns das hierher verschieben. Es ist also gleich nebenan. Also müssen wir die entsprechende Ebene auswählen. Und ich werde langsam anfangen, diese Farbe hier hinzuzufügen. Ich streichle buchstäblich ganz sanft die Oberfläche des Glases. Wir können die Folie hier als Form sehen. Und dann haben wir dieses helle Licht, was wir tun wollen. Hier gibt es eine leichte Kurve, fast wie eine Hakenform. Und dann können wir Licht spritzen. Wir können hier wahrscheinlich einige Punkte verstärken, aber im Allgemeinen kann das ausreichen. Wir können möglicherweise ein wenig unten herumschnüffeln, als ob es ein reflektiertes Licht wäre, das ist nicht im Referenzbild, aber ich fühle mich dazu geneigt. Und ich denke, das könnte genug sein ist ziemlich überzeugend. Jetzt kann ich das Auge mit einer weißen Farbe bemalen und wir wollen auch eine neue Ebene erstellen und sie in Augenweiß umbenennen. Und ganz vorsichtig, wie wir es mit dem Schnabel gemacht haben, wollen wir zuerst den Ring definieren, der das Auge umgibt , sehr, sehr sanft. Du willst auch die Leitung ein wenig auflockern. Sie möchten keine durchgehende Linie, oder Sie möchten den Druck anpassen, um an bestimmten Stellen etwas mehr Farbe zu konzentrieren und an anderen nicht. Dadurch wird die Komposition ein Gefühl von Bewegung und Dynamik vermitteln. Mit der Hinzufügung von Angestellten macht alles Sinn, weshalb es diese erstaunliche Fähigkeit hat , alles zum Leben zu erwecken. Nun, hier ist das stärkste Licht. Wir können diesem Bereich also im Grunde etwas Farbe hinzufügen. Sie können sehen, dass es das mit nur wenigen Strichen geschafft hat. Es war also nicht schwierig. Es ist nicht einmal viel Arbeit. Wie ich bereits sagte, kann man sehen, dass eine Art gepunktete Linie hier nicht durchgehend ist, also möchte ich dasselbe tun, aber vor allem möchte ich hier etwas mehr betonen. Ich glaube, das ist genug. In der nächsten Lektion werden wir einige Details mit einem weißen Stift hinzufügen . 10. Weißer Bleistift - Details: Okay, was wir jetzt tun wollen, ist, das hier fair zu machen, wir können die weiße Stiftebene erneut auswählen da er dazu gehören kann. Ich möchte definieren, um der Obergrenze eine Definition hinzuzufügen . Etwas Ähnliches. Das ist nicht unbedingt im Referenzbild, aber ich denke, ich möchte den Bereich auf diese Weise behandeln. Ich male nur ein paar Glanzlichter entlang einiger Federn. Dann wollte ich mir die weißen Federn ansehen. Wir haben also etwas Ähnliches. Ich glaube, ich möchte hier ein paar Dinge erhöhen. Wie ich bereits sagte, ist es mir nicht darum, eine fotorealistische Darstellung des Vogels zu erstellen . Vielmehr suchen wir gezielt nach einer schwarz-weißen Bleistift-Illustration. Meiner Meinung nach eignen sich diese Ansätze zur Zerstörung und ich halte es für eine gute Repräsentation. Wir könnten erwägen, hier und da kleine Details hinzuzufügen, aber wir sollten darauf achten, nicht zu viel hinzuzufügen da diese Bereiche am dunkelsten sein sollten. Ich werde ein paar zusätzliche Details haben, auch wenn sie nicht auf dem Foto zu sehen sind. Zum Beispiel habe ich das Foto bewusst hoch versteckt, weil ich mich auf meine Instinkte und Emotionen verlassen möchte. Dennoch ist es wichtig, dass wir die Kontrolle ausüben und es nicht mit Details übertreiben. Insgesamt könnte dies eine angemessene Behandlung für diesen Bereich sein. Und vergiss niemals, dass du selbst verantwortlich bist. Jetzt wollen wir dasselbe tun, wir hier getan haben, hier in der Gegend. Wir können also auf derselben Ebene weitermachen. Ich möchte mir nur die Referenz ansehen, um zu sehen, welche Art von Beschreibung Tage sind. Und du kannst sehen, dass hier etwas los ist und nicht zu viel. Und ich denke, ich möchte den Ort sorgfältig definieren, an dem einige kleine schändliche Äußerungen der schwarzen Mitglieder auftauchen. Und ich möchte hier dasselbe tun. Nur ein kleines bisschen für Sadie. Irgendwas geht vor sich. Da Licht in verschiedene Richtungen reflektiert wird, kann es unterschiedliche Ansichten erzeugen. Und Gradienten sind professionelle Maler und Illustratoren, diese Variationen zu erkennen und zu verstehen. Bevor wir das, was wir sehen, effektiv darstellen können, müssen wir zunächst in der Lage sein, zu erkennen und zu verstehen, was wir sehen. Dann möchte ich diese kurzen Striche mit kleinen Federn machen , deren Zähne dünn sind. Sie verjüngen sich von Anfang an, um eine dickere Basis zu erhalten. Also ich denke, wir können hier ein bisschen machen. Wir können uns also vorstellen, dass etwas vor sich geht. Es ist nicht vollständig schwarz, auch wenn der Vater ziemlich dunkel ist, aber das wollen wir erreichen, um einen ähnlichen Effekt mit dem schwarzen Teil zu erzielen . Ich werde hierher kommen und eine weitere Definition hinzufügen. Ich kann die Referenz verstecken. Nur ein paar letzte Schläge für Houstons hier, die in Richtung Bauch gehen. Willst du mit dem Druck spielen. Aber insgesamt kann ich sagen , dass ich mit dem Ergebnis zufrieden bin. In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen also einen wirklich praktischen Ansatz, um Definitionen ohne großen Aufwand hinzuzufügen. 11. Trick, um Definition hinzuzufügen: Okay, jetzt gibt es eine Technik, die mit herkömmlichen Medien nicht möglich ist , aber in der erstaunlichen Welt der digitalen Malerei ist es gängige Praxis , eine bestehende Ebene zu duplizieren. Wenn ich also die schwarze Kappe wähle, kann ich nach links wischen und Duplizieren auswählen. Jetzt kannst du den Unterschied sehen wenn ich die Ebene ein- und ausblende. Denn wenn es sichtbar ist wird es lebendiger und intensiver. Wenn Sie der Meinung sind, dass das zu viel ist, können Sie die Opazität des Bürgermeisters auf einen Prozentsatz reduzieren , der für Sie geeignet ist. Sie können sogar bei etwa 50 Prozent liegen. Er macht keinen großen Unterschied, aber ich würde sagen, subtiler. Um dann zwei oder mehr Ebenen zusammenzufügen, kann ich sie zu einer Ebene zusammenziehen. Das Gleiche kann ich auch für die Mitteltonebene tun. Also kann ich nach links wischen und dann den Schlüssel duplizieren. Und jetzt können Sie sehen, dass mehr Arbeit steckt als das, was Sie tatsächlich getan haben. Auch hier kann ich die Opazität etwas reduzieren und dann die Ebenen zusammendrücken. Mit den weißen Federn funktioniert das nicht wirklich , denn wenn Sie die Ebene duplizieren, wird das Bild etwas zu grob und Sie vermissen die Zartheit der weißen Federn. Also würde ich es in diesem Fall nicht verwenden. Wie immer kommt es darauf an , wie Sie sich ein Bild vorstellen, Ihren besonderen Geschmack und Ihren Sinn für Schönheit. Du arbeitest gut mit den schwarzen Federn, aber nicht wirklich mit weißen Federn. Ich kann das Auge wahrscheinlich machen, also dupliziere ich die Ebene und reduziere wahrscheinlich die Deckkraft ganz ruhig B. So kann ich sie in eine Ebene kneifen. Das war eine Möglichkeit, den Kontrast und die Präsenz Ihres Kunstwerks zu erhöhen . In der nächsten Lektion werden wir unsere Arbeit mit einem schwarzen Stift verfeinern . 12. Verfeinerung mit Schwarz: Okay, jetzt ist es Zeit für ein paar Details. Was wir tun wollen, ist die Pinselgröße auf etwa sechs Prozent zu reduzieren . Dann können wir es speichern. Schauen wir uns die Bürste an. Sie können das schon einmal deutlich an ihnen sehen, und das ist genau das, was wir für diese Aufgabe benötigen. So können wir eine neue Ebene erstellen und sie in schwarze Details umbenennen. Mit diesem kleineren Pinsel wollen wir bei der Definition hier und da nur ein paar kleine Pfade definieren . Und die Qualität wird von diesem Prozess profitieren , auch wenn es nicht absolut offensichtlich ist. Aber glauben Sie mir, die Detaillierungsphase ist stereowichtig? Ich möchte die Ausrichtung der Pinselstriche ändern , um etwas Dynamik zu erreichen. So können wir die Detaillierung rund um das Auge erhöhen. Vielleicht ein paar kleinere Federn, die der Blume nicht folgen und versuchen zu entkommen. Ich werde auch die Silhouette des Bettes auflockern , indem ich diese verifizierenden Federn hinzufüge. Willst du Bethsaida die Kappe finden, definiere den Bereich um den großen. Als Nächstes machen wir dasselbe mit dem weißen Stift, und wir werden in der Lage sein, unsere naturalistische Illustration der Meise zu vervollständigen . ich mir das ansehe, denke ich, dass das mit einem schwarzen Stift genug sein könnte. In der nächsten Lektion werden wir genau dasselbe tun, aber mit einem weißen Stift. 13. Verfeinerung mit Weiß: Okay, jetzt werden wir unseren Chickadee mit den gleichen Pinseleinstellungen verfeinern . Wir können zwei Y austauschen und eine neue Ebene erstellen , die wir in weiße Details umbenennen können. Und jetzt wollen wir einfach die Federspitzen machen. Außerdem wird die Silhouette unterbrochen, indem einige Federn herausspringen. Sie können es vielleicht nicht sehen, aber ich füge dem Papier unbedingt Farbe hinzu. Was ist nun mehr Definition rund um den Schnabel? Als nächstes möchte ich eine Schicht Farbe auftragen , um die schwarzen Federn weicher zu machen. Ich möchte diese Region einfach verschönern und den Eindruck erwecken, dass es eine Mischung aus schwarzen und weißen Federn gibt. Und das könnte genug sein. Wir können unsere Illustration wahrscheinlich als erledigt bezeichnen. In der letzten Lektion werde ich Ihnen beibringen, wie Sie die Ebenen organisieren und als Verwaltungseffekt anwenden. 14. Mischen: Okay, als letzten Schritt wollen wir so viel wie möglich hinzufügen und auch den Ebenenstapel zusammenbinden. Um die Ebenen auszuwählen, können wir also wischen, oder? Und dann können wir die Ebenen auswählen. Und dann gruppieren wir uns. Sie können die Gruppe schließen und sie in Illustration umbenennen. Wir können die Referenzbilder an dieser Stelle wahrscheinlich löschen . Jetzt können Sie die Gruppe duplizieren und dann verknüpfen. Sie können die Ebenen zu einer Ebene zusammenfassen. Also im Grunde, wenn wir in der Gruppe sind, habe ich die gesamte Abbildung in einer Ebene zusammengefasst, oder Sie können zum Mischwerkzeug wechseln, zu Holzkohle gehen und dann Kohlestab auswählen. Wenn du also den Carbon Sick nimmst und alle Pinseleinstellungen zurücksetzt, hast du welche voll wie diese. Ich möchte das Korn verkleinern und Lisa B. Und dann nach unten drücken. Mit diesen Kannibalen können wir die Pinselgröße um etwa drei Prozent reduzieren oder mischen. Nun, wir haben gemalt, wir werden alle Details und fast alles, was wir gemacht haben, verlieren . Aber das ist der Sinn dieser Phase, eine Grundlage aus gemischten Farben zu schaffen , auf der die schwarzen und weißen Stifte sitzen können. Lassen Sie uns also auch die Zeichnung verstecken. Ich werde also weiter daran arbeiten, ständig im Fluss zu bleiben, da wir ein einheitliches Erscheinungsbild beibehalten wollen. Und dann kannst du entscheiden, ob es dir gefällt oder nicht. Es ist ein tödliches Ausprobieren bis Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind. Und es ist nicht ungewöhnlich, etwas wegzuwerfen , weil es nicht überzeugend ist. Wenn Sie damit fertig sind, können Sie die Ebene unter unserer Gruppe platzieren. Wenn Sie die Sichtbarkeit zeigen, können Sie die Felder sehen, die Abbildung ein wenig. Es ist kein großer Unterschied, aber es kann unter bestimmten Umständen helfen. Normalerweise mache ich das, um die Opazität der gemischten Ebene zu reduzieren , aber das könnte ein netter Weg sein, bis Sie denken, dass es am besten aussieht. So kann ich die Zeichnung anzeigen und den Namen dieser Schicht in Undercoat ändern . Und das ist alles. Die nächste Lektion ist das Klassenprojekt, in dem Sie den kompletten Vogel mit dem bisher gezeigten Ansatz oder einem beliebigen anderen Thema malen den kompletten Vogel mit dem bisher gezeigten Ansatz können. 15. Kursprojekt: Hallo und willkommen zu unserer letzten Lektion, der es um das Klassenprojekt geht. Für dieses Projekt hast du die Freiheit, die bezaubernde Chickadee mit den in diesem Kurs behandelten Techniken und Arbeitsabläufen zu vervollständigen bezaubernde Chickadee mit den in diesem Kurs behandelten Techniken und Arbeitsabläufen Ich werde etwas völlig anderes kreieren, egal ob es dein geliebtes Haustier, dein Kind, ein paar wunderschöne Blumen oder etwas anderes ist, das für dich eine besondere Bedeutung hat. Sie haben die Wahl. Ich freue mich darauf zu sehen, wie Sie schwarze und weiße Farben in Ihr Kunstwerk integrieren . Ich ermutige Sie, Ihre Kreationen in den Bewertungsabschnitten dieses Kurses zu teilen . Unabhängig davon, ob Sie ein erfahrener Künstler oder ein Anfänger sind , ist das Teilen Ihrer Arbeit eine hervorragende Gelegenheit, das Talent des anderen zu schätzen, Feedback zu geben und voneinander zu lernen. gerne eine Verbindung zu meinen anderen Klassen wo du die Zeichnungen herunterladen kannst , die ich zu den Lektionen zur Verfügung stelle, wie zum Beispiel Blumen, ein Frosch, Pilze, wie jetzt, sogar ein Porträt oder Sean hat es nicht verraten. Also lasst uns anfangen und etwas Tolles kreieren. Ich hoffe, Sie fanden diesen Kurs informativ und wertvoll, um Ihre künstlerischen Ziele zu erreichen. Und denken Sie daran , dass Lernen ein kontinuierlicher Prozess ist und das Wissen und die Fähigkeiten, die Sie in diesem Kurs erwerben , erst am Anfang stehen. Vielen Dank, dass Sie sich für diesen Kurs entschieden haben, und ich wünsche Ihnen alles Gute. Tschüss.