Procreate durchgehende Blumenlinien mit Wasserfarbe – Einzigartige trendige Linienführung mit einfachen Techniken

1. Intro Line Floral: Hallo Jungs und willkommen. Mein Name ist der größte Massenzuschuss und ich komme zu Ihnen aus Sunny, Manitoba, Kanada. Es ist so winzig, dass du jetzt meine Sommersprossen sehen kannst. Also heute bringe ich Ihnen eine Klasse namens Continuous Line Florals abstracts. Diese Klasse hat super Spaß gemacht, zusammen zu stellen und es ist eine wirklich gute Follow-up zu meinem Fantasy-Garten abstrakte Klasse. Wenn dir das gefallen hat, bin ich sicher, dass du das hier auch genießen wirst. Aber ich unterrichtete in meiner Highschool-Klasse. Eines der lustigsten Dinge, die wir taten, war, blinde Konturzeichnungen zu machen. So müssten die Schüler etwas vor sich ziehen , ohne auf ihre Zeitung zu schauen. Wir hatten so viele lustige Zeiten dabei. Und diese Art erinnert mich daran. Obwohl Sie in der Lage sein, Ihr Thema zu betrachten und Ihr Papier zu betrachten, tatsächlich Fortpflanzung während Sie zeichnen. Ich werde Ihnen eine Reihe verschiedener Techniken zeigen. Und wir werden damit beginnen, ein Dokument mit einem wirklich großartigen texturalen Hintergrund einzurichten . Wenn du in meiner anderen Klasse wärst, hast du das wahrscheinlich schon. Ich werde Ihnen auch alle Bürsten geben, die wir in dieser Klasse verwenden. Also wirst du das auch haben. Und ich weiß, dass einige von ihnen Überlappungen von der anderen Klasse sind, aber Sie werden eine völlig andere Art lernen, sie zu benutzen. Um zu beginnen, werden wir einen Blick auf eine Reihe von Beispielen werfen, alles, was ich zu diesem Thema finden konnte. Und ich werde mit Ihnen reden, nur über aktuelle Trends und so etwas. Eines der Dinge, die ich in vielen meiner anderen Klassen nicht behandelt habe und fortpflanze , ist das Einfügen von Text. Also werden wir das tun. Ich werde Ihnen helfen, eine Schriftart herunterzuladen. Wir werden es in Procreate installieren und es dann für unser Design verwenden. Das ist also irgendwie die Grundidee, die ich für die Klasse habe. Bevor wir hineinkommen, möchte ich Sie nur ermutigen, den Folge-Button dort oben zu drücken. Auf diese Weise, wenn du noch nicht auf meiner Liste der Anhänger stehst, wirst du es sein. Und dann erfährst du alles über meine neuen Klassen, während ich sie poste und alles andere, was ich verschicke. Du kannst bis zum Ende des Unterrichts warten, sichergehen, dass es etwas ist, das dir gefällt, und dafür sorgen, dass du mich als Lehrer magst. Aber ich schätze Ihre folgt jeder Ihrer Kommentare und Diskussionen und die Projekte, die Sie posten, sie wirklich meinen Tag machen. Bist du bereit? Erste Schritte mit seinem kontinuierlichen Linienprojekt. In Ordnung. Lasst uns da reingehen. 2. Übersicht und Forschung: Hallo Jungs, willkommen zu Lektion 1. Also, um loszulegen, werfen wir einen Blick auf einige Beispiele, und ich werde Ihnen einen Überblick darüber geben, was wir produzieren werden Klasse. Lasst uns anfangen. Ich wollte versuchen, einige Beispiele für Sie zu finden. Und als ich es aussuchte, suchte ich nach kontinuierlicher Linienkunst, blumig mit einem Aquarell-Akzent, weil das die Art von Sache ist , die ich heute mit dir machen möchte. Und es gab keinen genauen Blick, nach dem ich suche. Natürlich wird das, was wir tun, auch betroffen sein und kann ohnehin anders aussehen als die Beispiele, weil wir sie in der Fortpflanze tun werden. Ich schätze, Sie wissen, was ich suche, ist ein Zertifizierer, primitive, vereinfachte Art einer Zeichnung. Nun, wenn Sie noch nie von kontinuierlicher Linie gehört haben, ist es eine Art Übung, die wir in der Kunstklasse machen, die ich mit meinen Schülern gemacht habe. Sie lockern sie einfach, wo wir anfangs nicht einmal auf die Zeitung schauen würden, aber schauen Sie sich eine Art Bild oder eine Art Stillleben und zeichnen, ohne auf das Papier zu schauen, wir hatten Tonnen. Das letzte Mittel, einige der Dinge, die daraus entstanden sind, besonders wenn Sie versuchen, Porträts zu machen, waren absolut urkomisch. Aber es ist eine Art Übung, dass Ihr Gehirn nicht versucht, die Zeichnung zu übernehmen. Mit anderen Worten, dass Sie intuitiv zeichnen können, was Sie sehen, und nicht versuchen, das, was Sie zeichnen, zu einer Art Symbol zu machen, wenn das Sinn ergibt. Also werden wir ein paar wirklich lose Zeichnungen machen. Und wie ich schon sagte, versuchte einige Beispiele zu finden, und es war nicht wirklich das einfachste, um vorbeizukommen. Also hier sind ein paar, die ich auf Pinterest gefunden habe. Ich bin nicht einmal sicher, dass genau weiße Blumen wir werden einen Blick auf, weil ich gehen, um meinen Garten, sobald ich fertig bin, und sammeln einige Blumen als Referenz zu verwenden. Aber ich werde Ihnen ein paar Techniken zeigen, die Ihnen helfen werden, diesen lockeren Look zu kreieren. Hier auf Society 6, fand ich einige wirklich große kontinuierliche Liniendesigns und nicht alle in Blumen, natürlich, das ist etwas, das wir sehen, und es ist eine Art Engineering, weil dies für zwei oder drei los ist Jahre und wir sehen diese Art von Linie Zeichnung mehr und mehr und super einfach, super repräsentativ, die aussehen, die ich erstellen möchte, aber mit Blumen. Werfen wir einen Blick auf einige dieser Beispiele. Ich denke, Sie können sehen, was ich Ihnen hier zeige, vielleicht eine grobe Vorstellung davon, was wir tun werden. Ich möchte den Liner erstellen, aber ich möchte mit Aquarellen arbeiten. Also denke ich, was wir tun werden, ist wahrscheinlich zuerst die Aquarelle zu erschaffen. Oder wenn du in meiner Klasse warst, Fantasy-Garten, Aquarelle und Fortpflanze, dann wirst du wahrscheinlich die Pinsel erkennen, die wir verwenden werden, ihre freien Pinsel, die ich auch mit dieser Klasse geben werde. Und wir werden ein wirklich raues und irgendwie druckvolles Aquarell imHintergrund machen ein wirklich raues und irgendwie druckvolles Aquarell im und dann das Blumenmuster über die Spitze hinzufügen. Jetzt, wenn Sie diese Technik bekommen, können Sie es überall tun. Und ich habe auch eine Menge von diesen gesehen, die großartig sind mit sehr mutigen und klobigen Bits von Farbe im Hintergrund, nicht Aquarell. Das ist die Sache, die ideal für Illustrator wäre. Irgendwann werde ich vielleicht eine Klasse machen, die stattdessen Illustrator enthält. Also habe ich hier ein paar Beispiele gefunden. Wir schauen uns einfach kurz an. Das ist nicht das, wonach ich suche. Das ist mehr, wonach ich suche. Also werden wir versuchen, wirklich zu lockern und erstellen Zeichnungen, die voller Charakter meiner Meinung nach sind, ich denke, dass diese sehr unterschiedlich sind als die wirklich realistischen Blumen, die wir sehen. Sie können hier sehen, dass Sie wahrscheinlich nicht einmal gezielt auf diese Blumen schauen und entscheiden können , welche Blumen sie sind durch ihre ausgeprägten Blüten. Das ist also die Art von Sache, die ich damit erreichen will. Sehen Sie, ob ich hier mehr finden kann, um uns anzuschauen. Ich liebe das, aber es ist fast zu nah daran, detailliert zu sein. Ich glaube, ich will etwas weniger Details. Und wie gesagt, ich werde ein paar Blumen sammeln, und ich werde versuchen, es zu brechen, damit Sie es so einfach wie möglich machen. Das größte Problem und das größte Hindernis, mit dem wir konfrontiert sind, ist , zu versuchen, wie die Dinge realistisch aussehen. So wie dies ist ein großartiges Beispiel für eine Liebe die Art und Weise die Blütenblätter überlappen und Sie können den Umriss des letzten sehen. Dies ist etwas, dass, wenn Sie eine traditionelle Linienkunst machen, würden Sie einige dieser Linien weglöschen um Ihnen den Eindruck zu geben, was drin ist und was hinten drin ist. Wir werden versuchen, unsere Impulse zu ignorieren, dies zu tun. Und versuchen Sie einfach wirklich lose Blumen über diese interessanten Hintergründe zu schaffen, die wir schaffen werden. Klingt das nach etwas, was du tun willst? Wenn du das tust, dann treffe ich dich in der nächsten Lektion, wo wir anfangen werden. Ich seh dich dort. 3. Document: Hallo Leute, willkommen zu Lektion zwei. Sie, es sei denn, bis hier werde ich Ihnen zeigen, wie Sie diese Papiertextur herunterladen und sich für Ihre Projekte angemeldet haben. Lasst uns loslegen. Okay, wenn Sie also das Aquarellpapier für die Zip-Datei der Continuous Line Class heruntergeladen haben, dann sind Sie bereit, mit der Installation zu beginnen , um auf die Papierdatei zuzugreifen, die sich innerhalb des SIP befindet. Doppelklicken Sie einfach darauf und Sie werden sehen, dass es es dekomprimiert und Sie werden es hier haben. Jetzt habe ich ein paar Duplikate hier. Also werde ich löschen. Und die Möglichkeit, es zu installieren, besteht darin, einfach auf das Papier zu klicken, auf Öffnen zu klicken und es wird in Ihre Galerie importiert. So wird Ihre Datei dann bereit sein, mit zu arbeiten. Nun, innerhalb des Dokuments selbst befindet sich der Ordner, der alle Papiere enthält. Sie werden in der Lage sein, Anpassungen daran vorzunehmen. Ich zeige es dir ziemlich dunkel hier, nur damit du es auf dem Bildschirm sehen kannst. Bei jedem dieser, können Sie anpassen und Sie müssen es zuerst entsperren, um das zu tun. Also entsperrst du es und du kannst hineingehen. Und mit jedem dieser können Sie den Mischmodus ändern. Also würde ich wahrscheinlich Color Burn vorschlagen, aber Sie werden in der Lage sein, damit zu experimentieren und sehen, was Sie mögen, wenn Sie irgendeine Art von Aquarellmalerei oder Malerei jeglicher Art machen, wird die Textur auftauchen. Jetzt finanzieren Sie es, achten Sie darauf, auf der Malschicht zu malen. Und natürlich, wenn Sie eine Farbe verwenden wollen, die nicht weiß ist, jetzt, selbst wenn ich kein Aquarell verwendet hätte, werde ich Ihnen zeigen, ob ich in einen meiner strukturierten Pinsel wie diesen glatten Lineup geschnittenen Pinsel gehen würde, weil wir bekam diese Papier-Overlays und wir haben die Farbe brennen, Sie werden die Textur darauf bekommen, egal was passiert. Okay, wenn du es öffnest, wirst du sehen, dass es diese Malschicht gibt. Sie können zusätzliche Layer hinzufügen, kein Problem hier. Und ich fand, dass ich in der Lage war, etwa eine hinzufügen 15 zusätzliche Schichten. So dass in der Regel ausreicht, um mindestens eine zu tun, naja, wahrscheinlich mehrere verschiedene Versionen Ihrer Blumen. Also habe ich hier ein bisschen rumgemacht und experimentiert. Und das sind die durchgehenden Linienzeichnungen, die ich einfach wirklich schnell und einfach zum Spaß gemacht habe. Ich denke, das ist derjenige, den ich irgendwie am besten von diesem mag , das wirklich lose Aquarell darin hat. Und wir werden in der Lage sein, das, was wir mit dem Aquarell machen, sehr leicht zu verändern. Und das ist eines der Dinge, die ich Ihnen zeigen werde, wenn wir die Lektionen durchlaufen. Jetzt werden wir auch Farbschemata erstellen und dann benutzerdefinierte Paletten aus Fotos oder aus welcher Quelle erstellen. Und dann können wir diese verwenden, um unsere endgültigen Entwürfe zu kreieren. Nun, wenn es um die Pinsel geht, werden Sie diese kontinuierliche Linie Pinselstempel benötigen, die ich exportieren würde. Ich werde es Ihnen mitteilen. Wenn ich es also exportiere, speichere ich es in meinen Dateien. Dann komprimiere ich es und schicke es dir. Und Sie werden genau so mit ihm arbeiten, wie Sie gerade die Papiertextur gemacht haben. Also wirst du eine ZIP-Datei haben, die du entpacken wirst. Sobald du es entpackt hast, sieht es so aus. Sie markieren es und Sie drücken einfach Öffnen, und es wird die Pinsel-Sets öffnen. Ich habe gerade dieses Pinsel-Sampler-Set hier hinzugefügt, das wir nicht brauchen, weil das aus einer anderen Klasse stammt. Also werde ich es löschen. Aber es ist so einfach, um Ihre Pinsel und Ihr Papier zu installieren. Also erledigen Sie das zuerst. Und wenn Sie in der nächsten Lektion zurückkommen, werfen wir einen Blick auf die losen Aquarelltechniken und die Linienkunst, natürlich. In Ordnung, also sehe ich dich in der nächsten Lektion. 4. Übung mit Techniken zum Einfärben: Hallo Jungs, willkommen zu Lektion 3. Also in dieser Klasse werden wir über die Bürsten sprechen und ich werde Ihnen irgendwie einen Überblick geben, was wir mit ihnen machen werden. Also, ich wollte Ihnen zwei oder drei verschiedene Ansätze zeigen , um diese Linienkunst zu machen. Nun, in diesem Beispiel hier, habe ich meine Guides auf. Also gehst du hier in deine Leinwand und ziehst deine Zeichenführer an. Sie können die Deckkraft, Dicke und Größe des Rasters bearbeiten . Und das ist wahrscheinlich alles, was Sie für diese spezielle Anwendung brauchen und entscheiden, ist das Gittertyp für mich egal, solange sie eine Art Leitfaden für die vertikalen Linien haben , weil ich wollte, dass sie irgendwie Straße mit Dieser hier. Jetzt in diesem Fall, Zoll beobachtet einige Blumen, einige der Bilder, die ich gemacht, und ich skizzierte nur schnell einige Blumenformen, fügen Sie in einigen Blättern, die wahrscheinlich nicht wirklich einmal die bestimmte Pflanze passen, aber Ich wollte dir das nur als Demonstration zeigen. Was ich also mit dieser durchgehenden Linie tun würde, wäre, den Posca-Farbmarker zu bekommen. Das ist also genau das wie ein Monolin. Lassen Sie mich hier oben eine Ebene hinzufügen. Also ist es, es ist irgendwie eine monoline, sehr dünne Linie. Sie können auch mit den Pinseln in dieser Kategorie experimentieren. Es gibt absolut keine Regel, die besagt, dass es eine dünne, konsistente Linie sein muss. Sie könnten eine variable Art von Linie machen, dick und dünn, wenn das der Look ist, nach dem Sie gesucht haben, lassen Sie mich hier zu Schwarz wechseln. So etwas könntest du definitiv tun. Ich persönlich wollte die Posca-Marker nachschlagen, also werde ich das in Ihre SAT aufnehmen. Und dann habe ich diese Dicke. Ich werde ein bisschen dicker, als ich es normalerweise tun würde, aber ich wollte, dass es für dich sichtbar ist. Also, wenn ich die Zeichnung habe, dann ist mein ganzes Ziel, nie oder nicht zu versuchen, meinen Stift aufzunehmen. Jetzt werde ich Ihnen in einer Sekunde einige Ausnahmen von dieser Regel geben. Zum einen möchte ich nicht durchmachen und das ganze Ding zeichnen, zwei Drittel des Weges durch und dann einen Fehler machen und von vorne anfangen. Also, was ich oft mache, ist, dass ich irgendwie mein Ende irgendwann nur für einen Moment anhebe, damit ich sicherstellen kann, dass, okay, das ist jetzt holen. Also werde ich immer noch die durchgehende Linie machen, aber zumindest auf diese Weise, wenn etwas in der Mitte passiert, kann ich zumindest diesen Teil erhalten lassen. Hier ist also eine Gelegenheit für uns, über diese kontinuierliche Linie nachzudenken. Wollen wir das draußen herum oder wollen wir runter in die Mitte gehen und in die Mitte runter und kommen wieder hoch. Das wird uns eine doppelte Linie geben. Also wollen wir darüber nachdenken, ob wir überall sonst doppelte Linien haben werden oder nicht. Also denke ich, was ich tun werde, ist, hier draußen vorerst weiterzumachen. Also versuche ich, ziemlich konsistent zu sein, ich denke, du würdest sagen, mit der Art, wie ich die Endteile davon mache. Jetzt ist das Dilemma. Gehe ich jetzt hoch und verdopple die Linie oder gucke? Also denke ich, was ich tun würde, ist eigentlich Rückspur hier. Und jetzt würde ich hier in den Mittelteil ziehen, um diese zu tun. Jetzt können Sie hier entscheiden, ob Sie das durchgehen wollen, Sie wollen es verdoppeln, was es aussehen lassen, als wäre es nicht da. Wenn Sie also wollen, dass es so aussieht, als wäre es nicht da, würden Sie sich fast perfekt zu dieser ursprünglichen Linie aufstellen wollen. Also entwickeln Sie wirklich irgendwann eine eigene Technik dafür und wie Sie wollen, dass es funktioniert. Wir haben diesen Teil komplett gezeichnet und hier kann man irgendwie ein wenig betrügen. Ich möchte eine durchgehende Linie haben. S1 wurde verdoppelt. Also denke ich, was ich tun werde, ist auf diese Seite zu kommen, damit ich das verdoppeln kann. Und ich arbeite gerade mit einem viel dickeren Stift, den ich normalerweise tun würde. Also kommen diese Zeilen ein wenig mutiger heraus, als ich es gerne hätte. Aber ich denke, für meinen Demonstrationszweck hier funktioniert es. Okay, also hat die kontinuierliche Linie begonnen. Lassen Sie uns versuchen, eins mit ein wenig dünner von Anhängern, dass wir ein wenig mehr Detail mit einer Verdoppelung von Linien sehen können. Eigentlich in diesem Fall, weil es so eine einfache Silhouette ist, wird es wahrscheinlich nicht viele Beweise für eine Verdoppelung geben. Also dieser hier basiert auf einer Diathese, die ich in meinem Garten habe und sehen, ob du eine zusätzliche Linie da drin haben wolltest. Sie können einfach zurückgehen und Sie sind nicht unbedingt mit der Skizze verheiratet, Sie können es leicht ändern, während Sie durch gehen. Dies ist also eine der Möglichkeiten, die ich durchlaufen und das Kunstwerk vervollständigen konnte. Und ich möchte Ihnen ein paar andere Methoden zeigen, nur damit Sie ein paar Optionen haben. Dieser basierte also rein auf einer Zeichnung mit einer Beobachtung von ein paar Blumen. Also werde ich das ausschalten und ich werde hier in diese Gruppe gehen. Wie ich mit dieser besonderen Blume gelandet bin. Also, was ich getan habe, ist, dass ich die Fotos gemacht habe. Also habe ich dieses Bild von meinem Blumenbeet. Ich ging zuerst mit einem Bleistift durch und machte eine schnelle Rückverfolgung. Jetzt habe ich das auf einer anderen Ebene gemacht und habe es in hellblau gemacht. Ich arbeite gerne mit hellblau, denn dann kommt die Tinte ganz einfach hier. Also hier ist die kontinuierliche Line-Inking, die ich für diesen gemacht habe. Lassen Sie mich einfach durchgehen und das noch einmal demonstrieren. Also werde ich eine Ebene hinzufügen. Schwarz ist gut und meine Dicke ist gut. Weißt du, du kannst irgendwann herausfinden, was das Beste ist. Fangen Sie mit so etwas an. Und wie genau willst du auf diesen Linien verdoppeln, wie willst du weitermachen, was auch immer du auf dem Weg triffst , oder willst du zuerst den ganzen Umfang machen und diese doppelten Linien zurückkehren? In diesem Fall sind wir wirklich gut, weil das zeigt die Falte. Jetzt habe ich dort angehoben, aber ich ging gleich wieder an die gleiche Stelle. Das wäre also immer noch eine durchgehende Linie und dasselbe mit dem. Ich mag es nicht, wie das geworden ist. Also werde ich das noch mal machen und ich denke, ich werde ein bisschen größer Comeback einige hier machen. Und eine andere Sache ist nur, um zu einem komfortableren Winkel zu ändern, manchmal muss man aufhören, und ich stelle nur sicher, dass ich weiter rechts von der gleichen Stelle. Hier ist eine kleine Herausforderung, bei der wir zurückkommen und diese tun müssen. Also, was ich tun würde, ist zurück zu gehen und anstatt diese Staubblätter Erde zu tun, würde ich durch und fügen , dass, um die Namen der verschiedenen Teile der Blume erinnern, aber ich würde diese zur gleichen Zeit tun. Also habe ich eine wirklich, ich meine, es ist ziemlich rau, aber ich habe eine perfekt nutzbare Blume. Sie sind mit kontinuierlichen Linie von machen einen Blick auf es mit ein wenig von einem zurück zu meinem ursprünglichen gemacht , weil ich einige Blätter für den Stiel hier unten hinzugefügt. Damit man gut geklappt hat, und das ist die Rückverfolgung von einem Foto. Stellen Sie nun sicher, dass Sie ein lizenzfreies Foto für den öffentlichen Zugang verwenden, wenn Sie nicht Ihr eigenes verwenden, das sicherste ist, Ihr eigenes zu verwenden, aber Sie können rechtlich nicht das Foto eines anderen verfolgen. Hier ist mein Nächstes. Und wieder habe ich eine Bleistiftskizze gemacht, weil ich finde , dass das einfacher zu folgen ist, als zu versuchen, Ihre Tinte über dem Bild zu machen, selbst wenn Sie die Deckkraft hier reduzieren würden, ist es schwierig, direkt darauf zu arbeiten das Foto mit Ihrem Linienbild oder direkt darüber. Also mache ich eine schnelle Bleistiftverfolgung und dann werde ich das als Leitfaden verwenden. Und das Gute daran, durch zu gehen und die Bleistiftverfolgung zu machen. Sie versuchen auch, das erste bisschen Übung zu bekommen, was Sie verdoppeln werden. So offensichtlich bewegt, dass. Das zeigt dir, wie er am Ende aussah. Aber das hier, ich habe auch mit dünnen und dicken Linien experimentiert, nur um zu sehen, wie es aussieht und wenn das der Look ist, den Sie mögen, könnte man definitiv dafür gehen. Also in diesem Fall hatte ich verwendet, lassen Sie mich einfach verstecken, fügen Sie eine neue Ebene. Ich habe meinen variablen konischen Pinsel und Druck verwendet, aber das ist der, den ich ändern kann, indem ich nur ein wenig härter, so wenig klein drücke. Probieren wir das aus. Sehen Sie, es hat eine Presse ein bisschen härter, wie ich eine dickere Linie bekommen kann. In einem Fall wie diesem können Sie entscheiden, ob Sie zuerst den ganzen Weg nach oben gehen wollen, Sie wollen um alle Kanten gehen. Und ich denke, dieser hier ist schön, in die Mitte gehen zu können und das zu zeichnen, um wieder nach oben zu kommen und diese Linie hier zu machen. Also in regelmäßigen Abständen hier halte ich an, aber ich fahre direkt von dieser Linie und Hoops Perle übertrieben. Ich kann etwas härter drücken, wenn ich will, dass die Linie etwas dicker ist. Und noch einmal, denken Sie darüber nach, ob Sie das irgendwann in der Mitte der Blume zeichnen wollen oder nicht, damit Sie nicht zurückgehen müssen und es tun müssen , indem Sie auf einer Linie dorthin verdreifachen. Das hat mir also geholfen, diese Bleistiftskizze überhaupt herauszufinden. Und dann hier, was will ich tun? Soll ich es gerade jetzt durchgehen und tun dieses kleine Stück der Blätter, die durch zeigen. Und ich denke, ich gehe zurück. Oops, nein, ich muss nicht in diese Richtung gehen. Hier. Ich kann einfach diesen Weg zurückgehen, damit Sie sehen können, wann ich es zum ersten Mal getan habe, ich sollte diese zentrale Linie setzen, aber Sie können sehen, dass ich, als ich es zum ersten Mal tat, in einigen Fällen dreifache Linien hatte. Und ich denke, das hat wirklich schön geklappt, nur doppelte Linien zu haben. Nun, hier natürlich, sollte ich weiter machen, um diesen unteren Stamm zu machen. Und dann, wenn du deinen Stift nicht hochheben würdest, würdest du natürlich alles durchmachen, ohne ihn auszuheben. Aber wie ich schon sagte, wir können hier ein bisschen betrügen. Und dann können wir hier durchmachen und das hier starten. Also denke ich, wenn du so etwas tun musst, ist eine großartige Übung, um einfach aufzuhören, zu viel in deinem Kopf zu sein und einfach das Rätsel zu lösen, sozusagen. Es ist nicht, Sie sind völlig repräsentative Art von Linienkunst Zeichnung, aber ich denke, es ist ziemlich anständig. Lassen Sie uns das ausschalten und ich werde das nach oben verschieben, so dass, wenn ich Ihnen das Aquarell zeige, Sie die Auswirkungen davon sehen können, jetzt , dass Aquarell spezifisch für dieses andere Stück Linienkunst war. Ich denke, das wäre auch ein wirklich schönes Stück. Jetzt in einigen von ihnen habe ich tatsächlich etwas Text hinzugefügt und ich werde in einer der folgenden Lektionen eingehen, Ihnen zeigen, wie Sie die Schriftarten installieren und einfach Schriftarten zu Ihrem Layout hinzufügen. Aber ich denke, das ist eine gute Abdeckung für diese Technik. Bevor wir diese Lektion beenden, jetzt, wo wir die Farbpinsel gemacht haben, versuchen wir auch ein wenig von diesem Aquarell. Ich werde dir das noch mal zeigen. Und werfen wir einen Blick auf das Aquarell ohne den Liner und kurz die Bleistiftskizze da ist. So können Sie sehen, dass dies eine wirklich raue, wirklich lose Technik ist. Also, was ich dort mache, lassen Sie mich einfach eine Ebene hinzufügen, schalten Sie die wieder ein. Wann sollten wir das benutzen? Und wir werden das hier benutzen. Und was das Aquarell geht, könnten Sie alles verwenden, was Sie nicht einmal brauchen, um eine Aquarellröhre verwenden zunächst nach unten legen Sie Ihre Farbe. Das ist also sehr ähnlich wie einige dieser anderen Klassen, die ich mit dem Aquarell habe. Was wir hier tun wollen, ist einfach etwas von der Farbe, die wir mischen werden. Also habe ich hier eine Palette ausgewählt. Ich habe ein paar Paletten. Und von einigen davon sind aus Fotografien abgeleitet. Andere, die ich gerade erstellt oder gekauft habe. Und ich denke, ich würde gerne einen mit ein bisschen Orange ausprobieren. Also lassen Sie uns dieses als Standard setzen. Also, wenn wir auf die Diskette zurückgehen, ist das die, die wir hier haben. Also werde ich hier einfach etwas von dieser Farbe fallen lassen. Ich meine, diese Art erinnert mich an ein Tiger-Allel. Und in meinem Garten ist es eigentlich sehr intensiv, tief eine Orange. Aber ich benutze hier nur mein Pastell und es spielt keine Rolle. Ehrlich gesagt, ich könnte Aquarelle verwenden. Gehen wir mit den Farben hier. Also könnte ich das hier setzen. Ich werde diese Ebene nach unten verschieben, um unter meiner Linienart zu sein, die alles verwenden könnte , um die Farbe an dieser Stelle abzulegen und dort hinzuzufügen. Und der Grund, warum es egal ist, ist , dass der nächste Pinsel, den wir verwenden werden, meine Mischung ist. Großartig. Und wir werden wahrscheinlich auch ein wenig mit anderen Mischungen fermentieren. Also lass es mich ein bisschen größer für dich bringen. Und dann, was die Blend grandiose macht, ist es mein drauf? Nein, immer noch auf dieser Textur. Die Mischung grandios ist, was es wie Aquarell aussehen lässt. Und dann vergessen Sie nicht, wir haben auch Aquarell-Textur. Ich werde die Guides verstecken. Wir haben diese Aquarell-Textur, die auf alles darunter reagiert und das Aussehen des Aquarells erzeugt. Also wirklich können wir weg mit nur diese Art der schnellen Mischung der Farben, um die Farbe zurück Farbe Unterlage für das zu schaffen und haben, dass wirklich nass Aquarell-Look. So ist es, als hätten Sie viel Pigment und dann Wasser hinzugefügt, um es herum zu verteilen. Ich habe auch diese strukturierte Aquarellmischung und dass man mehr von einem gibt, und Sie sehen, dass, wie ich es tue, es gibt mehr von einer strukturierten Kante. Also, wenn Sie nach so etwas mit ein bisschen suchen, würden Sie fast Fehler sehen. Und beachten Sie, dass ich auf dieser hellrosa Farbe bin. Also, wenn ich es runterlasse, bekomme ich das. Aber wie ich es in einem farbigen Bereich bewegen, nimmt es definitiv auf, was die Farbe ist, und ich ziehe in, aber, wissen Sie, Sie können es leicht verwenden, um einfach hinzuzufügen, was Sie Art von Pigmentfehlern betrachten, wie wenn Sie bezahlt werden. Lassen Sie kleine Pigmentstücke im Hintergrund. So ist es irgendwie so. Sie können eingehen und detailliert es. Absolut. Es gibt keinen Grund, es nicht zu tun. Lassen Sie uns diese Linie von Schnittpinsel versuchen, ein wenig Detaillierung hier zu tun. Und ich werde nur ein bisschen braunes Ohr gehen, um ein bisschen da drin hinzuzufügen. Und wir suchen hier eine wirklich grobe, wirklich Art lose Technik. Okay, also überdenken Sie es nicht. Nun, wenn es Dinge gibt, die Sie mögen, ist dies vielleicht ein wenig zu viel im Vergleich zu den anderen Weinen und gehen mit Ihrem Radiergummi, und ich würde vorschlagen, dass Sie einen ähnlichen Radiergummi zu verwenden, was auch immer der Pinsel war, dass Sie verwendet wurden, so können Sie wählen, was Pinsel aus dem, was ich Ihnen in all den Bürsten, die ich Sie in der Vergangenheit gesetzt, Sie können eine von denen, die inhärent sind, als Radiergummi zu verwenden. Also, wenn Sie eine schöne raue Kante wollen, wählen Sie eine raue Kante oder Strukturpinsel und denken Sie darüber nach. Sie können das auch verwenden, gehen Sie ein wenig kleiner, um Dinge wie Highlights Rate zu tun. Also, wenn du es wolltest, könntest du viele davon mit Weiß durchgehen und ausrichten. Und das ist eine Art saubere Technik. Egal welchen Stil Sie verwenden, nur sicher sein, konsistent zu sein, so dass, wenn Sie dies tun, tun Sie dies während Ihrer Malerei oder während Ihrer Serie. Das fügt auch eine wirklich schöne Dimension hinzu, würde ich sagen. Du könntest ein paar kleine Highlights auf deinen Link setzen. Diese heißen Pistolen, aber ich erinnere mich nicht. Ich könnte meine organische Wissenschaftstheorie falsch machen. Dann könntest du jetzt entscheiden, ob ich mich an dieses Farbschema halten kann. Werde ich das Ganze in diesem Farbschema machen? Oder werde ich andere Farben vorstellen? Ich füge gerne das Grün hinzu. In diesem Fall haben wir das Grün. Lass es uns einfach einrichten. Ich benutze es nur sieht aus wie ein Lineup Schnitt Pinsel hier, um die Farbe zu legen. Ich werde ein bisschen von diesem Blau hinzufügen. Interessant, und dann gehen Sie mit meinem. Ich werde die Texturmischung klein genug verwenden. Und ich gehe durch und vermische diese Farben einfach aus. Das sieht also anders aus als die Originalprobe, die ich Ihnen gezeigt habe, kann aber ebenso interessant sein. Und das ist einfach wunderschön, die Art, wie es hier ein wenig dunkle Bereiche gibt. Und ich mag es, manchmal habe ich diese hellen Bereiche, weil das nur irgendwie gibt mir automatische Highlights. Und dann würde ich mit einem Radiergummi reingehen. Dann werden Sie es einfach ein bisschen aufräumen. Ich versuche nicht, innerhalb der Grenzen zu bleiben. Ich lasse einige davon herausragen, weil ich denke, in unserem Fall, das ist wirklich hinzufügen, um den Charakter. Also übertreib es nicht mit deiner Aufräumung. Aber da gehst du. Aber eine andere Version hier, die jetzt zwischen den beiden Dingen zeigt Ihnen sowohl die Farbpinsel als auch die Aquarellpinsel. Also denke ich, wir werden diese Lektion an dieser Stelle ausschneiden, und ich werde dich in der nächsten treffen. 5. Kurseinheit: Hallo Jungs, willkommen zu Lektion 4. In dieser Klasse werden wir über kompositorische Strategien sprechen. So Möglichkeiten, Ihr Layout einzurichten, um wirklich interessant zu sein. Lasst uns anfangen. Also dachte ich, ich würde eine Sekunde dauern, um Ihnen ein paar der Layouts zu zeigen , die ich irgendwie mit diesen Techniken gemacht habe, nur um Ihnen eine Vorstellung von Komposition zu geben. Also wollte ich letztendlich Text in meine Illustrationen einbinden. Also habe ich ganz oben viel Platz gelassen. Ich war mir nicht ganz sicher, wie ich in der Steuer arbeiten würde. Und in einigen Fällen musste ich Anpassungen vornehmen. Also dachte ich, ich würde Ihnen einige Dinge zeigen, die ich getan habe. Also in diesem speziellen Kunstwerk, der Palette, die ich benutze, habe ich irgendwie erfunden, weil ich zwei verschiedene gemacht habe. Das ist also eine Palette, die ich erstellt habe. Und wenn man sich jede Reihe anschaut, sind sie im Grunde jede andere Palette. Also war ich einfach etwas faul und ich habe nicht für jede separate Paletten gemacht, und ich habe diese als Standard festgelegt. Und dann kam es natürlich für mich, als meine Farben für zwei oder drei verschiedene Kompositionen zu verwenden. Also arbeite ich an einer Reihe von Kunstwerken, um für eine Callout einzureichen. Und das ist wahrscheinlich wieder für Tassen und Dinge. Ich bin mir nicht sicher, ob das Haus so ist. Und ich wollte diese andere Blumentechnik ausprobieren. Deshalb habe ich am Ende diese Art von Blumen gemacht. Und dann sind das die Farben, die ich irgendwie zusammengesetzt hatte. Ich liebe dieses Farbschema wirklich. Und was ich mit vielen Kompositionen, die ich gemacht hatte, fand , ist, dass ich sie nicht wirklich so anlegen ließ, wie ich es brauchte. Und um Anpassungen vorzunehmen, verlieren Sie ein paar verschiedene Dinge, die Sie wissen müssen, wenn Sie Farbe auf einer Ebene haben und Sie Linienbilder auf einer anderen Ebene haben. Also, was ich getan habe, ist, dass ich beide Ebenen ausgewählt habe. Und wenn ich dann eine Auswahl getroffen habe, würde Procreate magisch beide Ebenen greifen, was einfach großartig ist, weil das etwas ist, das nicht jedes Programm tut. Das erlaubte mir, Dinge zu tun, wie Dinge enger zu bewegen oder Dinge hinter sich zu setzen, oder was auch immer, du weißt schon, was auch immer meine Forderung weise weise ist. Zum Beispiel, eine Menge von diesen, wenn ich diese für Grußkarten verwenden würde, würde ich natürlich ein vertikales Layout wollen, so dass es wirklich wichtig ist, sie zu straffen. Also dann kannst du immer noch durchgehen und dasselbe mit einem anderen tun. Also bin ich auf dem kostenlosen Hand-Auswahlwerkzeug hier. Ich habe die beiden Schichten ausgewählt. Ich wähle aus, greife das Verschieben-Werkzeug, und dann kann ich alles bewegen. kenne einen Fall wie diesen, in dem ich den hier vielleicht haben möchte, aber diesen hier zu bewegen. Ich würde tun, ist, ich würde schneiden und einfügen und dann zu diesem hier gehen. Es macht nicht das Ausschneiden und Einfügen mit den beiden Schichten. Es wird sie bewegen, aber es wird nicht schneiden und einfügen, aber das ist okay. Also, wenn Sie schneiden, eigentlich hätte ich gerade die Cut-and-Paste Verknüpfung hier machen sollen, aber jetzt sind diese beiden auf einer separaten Ebene. Also das und das. Und dann kann ich gehen und die Änderung mit diesen beiden ausgewählten, wählen Sie das aus, verschieben Sie es aus dem Weg. Schnappen Sie sich diese, um sie in wirklich eng zu bewegen. Gehen Sie dann wieder zu dieser Ebene, greifen Sie, wählen Sie beide, indem Sie nach rechts wischen, und dann kann ich diese greifen und verschieben. Das wäre also ein Weg, dass ich sie zusammenquetschen könnte, wenn ich es wollte, sagen wir ein vertikales Layout und ich brauchte sie wirklich eng. Oder zum Beispiel, die Vorderseite eines MOG ist unsere Grußkarte von mod, Dinge wie diese. Werfen wir einen Blick auf einen anderen hier. In einem Fall wie diesem habe ich alles ergriffen und es zur Seite gebracht. Also habe ich die individuelle Auswahl meiner Blumen ursprünglich Mitglied gemacht, sie waren alle in einer Reihe. Das war derjenige, mit dem wir am Anfang mit dieser Dämpfung begonnen haben. Und in diesem Fall, ja, ich habe sie ganz bewegt , ein paar von ihnen überlappt und es zur Seite gebracht , so dass ich diesen schönen kleinen offenen Bereich habe, den ich für meinen Typ benutzen könnte. Und ich ging auch durch und fügte diese Schicht hinzu, die Farbe im Hintergrund ist. Ich werde den Zeichenführer ausschalten, damit du eine wirklich gute Idee bekommen kannst. Aber es ist ein wirklich schönes, sauberes Layout. Und ich denke, sobald Sie die Texte und Sachen hinzufügen, hat es wirklich einen sehr fertigen Blick darauf, so etwas. Ich würde vielleicht auch zurückgehen und das tun. Weiße löschen, über die wir gesprochen haben. Weil ich denke, das würde sich nicht wirklich gut dafür eignen , ein wenig weißes Detail darin zu haben. Und denk dran, überdenke es nicht. Ich bin überhaupt nicht perfekt. Ich gehe nur wirklich locker, Kay? Also geh einfach rein, sieh dir an, stelle sicher, dass du alles so siehst, wie du willst. Aber verbringe nicht so viel Zeit damit, es zu reparieren, dass es steif aussieht. Du willst, dass es wirklich locker aussieht. Das ist diejenige, die ich eigentlich für meinen Titel benutzt habe. Auf meinen Titeln wirst du also sehen, dass ich sie alle näher zusammengepackt und bewegt habe. Und dann habe ich sogar dupliziert und dann einen auf den Kopf gestellt, um hier oben zu stehen. Und dann denke ich, ich wiederholte eine dieser Blüten sind die Blätter in Richtung der Seite hier. Du siehst also, wie das bei meinen Titeln sehr gut funktioniert hat. Und ich habe in diesem Fall auch eine gewisse Anpassung der Farbe vorgenommen. So. Holen Sie sich auf die Farbebene, gehen Sie zu Ihrer Farbtonsättigung und Helligkeit für die Ebene. Und dann machen Sie ein wenig davon, wo Sie sich bewegen und nach einem anderen Problem suchen, das funktionieren könnte. Und ich landete ein bisschen vorbei hier, so dass meine Blätter und Stiele irgendwie blaugrün waren. Und dann habe ich diese Art von goldenem und rostigem Blick darauf. Das ist die, die ich für meine Titel verwendet habe. Nun habe ich wieder eine meiner Paletten geschnappt. Und ich denke, das ist eine, die ich gekauft habe, sind wirklich leichte Hits dieses hier. Also roter Eukalyptus von KJ und sehen, ob ich diesen Link für Sie finden kann, um Sie wissen zu lassen, wer das ist. Also hier hörte ich nicht auf, irgendwelche Hintergründe hinzuzufügen, so dass ich es Ihnen zeigen kann, wie ich es tue. Also werde ich hier eine Ebene hinzufügen. Wir könnten es unter der Linienart reinziehen. Es kann also innerhalb der Gruppe sein oder sich außerhalb der Gruppe befinden. Und lassen Sie uns über die Farbe nachdenken, die wir dafür verwenden möchten. Also, wer würde denken, dass es dieser war? Also werde ich mit vielleicht einer dieser grau-rosa Farben gehen. Also werde ich mir meinen holen. Sollen wir große Aquarellfüllung verwenden? Ich mag eine Menge. Und damit, wenn Sie Ihren Stift nach unten legen, erhalten Sie die Farbe und dann sehen Sie, wie es sich irgendwie ernährt. Was passiert, ist, als hätte man eine wirklich nasse Bürste und man lässt die Spitze einfach in das Pigment fallen. Sobald die Pigmente abgelegt sind, breitet sie sich ins Wasser aus. Und so bekommt man diese wirklich weiche Art von einem Blick. Jetzt könnten wir ein wenig zusätzliche Farbe hinzufügen, vielleicht, wenn wir zu den Rändern bewegen. Also lassen Sie uns hier ein bisschen ein helleres Rosa fallen, aber Sie sehen, wie es sich wirklich ernährt. Super nett. So erhalten Sie die tiefe Farbe, wenn Sie es zum ersten Mal nach unten fallen. Also, wenn Sie in dieser Farbe bleiben wollen, verbreiten Sie sich nicht zu viel. Aber wenn du es wirklich verbreiten willst, kannst du das tun. Eine andere wirklich schöne Technik ist es, die Farbe auf der einen Seite der Blume aufzubauen und die andere Seite leer zu lassen. So fügt diese Art einige echte Interessen in der Dimension hinzu. Und wenn Sie so etwas passiert haben und Sie nicht wollen, dass es da ist, können Sie definitiv hineingehen und einen Teil davon mit einem Ihrer Mixer löschen. Lassen Sie uns einfach die glatte Mischung treffen, und das ist auf dem Radiergummi. Ich habe die glatten Verrundungen in der Radiergummi Kategorie ausgewählt. Also hier könntest du durchgehen und entscheiden, ob ich sicherstellen will, dass alle meine Stiele wirklich schön und sauber sind? Möchten Sie ein paar Highlights hinzufügen? Und wenn ja, was ist die richtige Schicht? Und Sie können den Radiergummi verwenden, um etwas Weiß an den Rändern der Blumen zu bringen. Und im Grunde, was Sie tun, ist, wenn Sie diesen Prozess tun , ist nur versuchen, die Zusammensetzung zu verbessern. Und in diesem Fall habe ich es so eingerichtet, dass ich meinen Typ so in die Mitte passen könnte. Treffen wir uns jetzt in der nächsten Lektion und beginnen, alles zusammen zu setzen. In Ordnung? Ok. Ich werde dich dort sehen. 6. Zusammenfügung: Hallo Jungs, willkommen zu Lektion 5. Also, es sei denn ich 5 hier, wir werden so spezifische Schriftarten herunterladen, damit ich Ihnen helfen kann, diese zu installieren, dann können wir anfangen, alles zusammen zu setzen. Lasst uns anfangen. Das Erstellen eines wirklich hübschen Layouts wie dieses erfordert einige wirklich hübsche Schriftarten. Und das ist eine Sache, die Sie nicht nur in der Fortpflanzung fangen, die meisten Schriftarten sind ziemlich Standard, und ich weiß nicht, ob Sie viele Texte verwendet oder Ihre Dokumente eingegeben haben. Ich werde Ihnen zeigen, wie man das Schritt für Schritt macht. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie Ihre eigenen herunterladen und installieren nur damit Sie eine bessere Auswahl erhalten können. Also, wenn Sie Steuern hinzufügen müssen, lassen Sie uns diese hier verstecken. Sie würden gehen, um Text hinzuzufügen und dieses Textfeld wird herauskommen. Standardmäßig hat es den Typ, den ich gerade da drin hatte. Und ich saß die rosa Blumen, schaue zum Spaß auf. Das war mein Satz. Und um jede Art von Anpassungen daran vornehmen zu können, müssten wir es hier auswählen und jetzt können Sie nur ein Wort auswählen. Du kannst diesen kleinen Griff greifen und sie alle auswählen. Dies könnte also eine Möglichkeit sein, zwei verschiedene Arten von Anleihen zu machen. Wenn du es wolltest. Doppelklicken Sie, wir geben Ihnen die Auswahl eines Wortes. Dreifach-Klick. Wir wählen alles aus. Und wenn Sie reingehen und einige Anpassungen vornehmen wollen, Sie gesehen, was ich dort getan habe, ist nur die Bar, die die kleine Art von Kontrollleiste kam. Und jetzt bin ich in der vollständigen Topografie Dialog hier. Also sind die Schriftarten hier aufgelistet, und ich habe vier oder fünf hinzugefügt. Also die netten, die Sie hier sehen, sind Schriftarten, die ich hinzugefügt habe. Also, dass eine, die ich benutze, heißt hallo Honig. Dann gibt es Elaine Hanks. Jenseits der Unendlichkeit ist eine, die ich mag. Und dann denke ich hier runter, milchiger Regenbogen. Jetzt sind diese Schriftarten alle freien Schriftarten, die ich von einem Kampf namens daft font heruntergeladen habe. Wenn Sie es hier überprüfen, ist dies die Website, die font.com, und es gibt Tausende und Tausende von Schriftarten für Sie, die Sie herunterladen können. Also hier ist das, nein, das ist nicht das Richtige. Hallo, Schatz ist genau hier. Ich habe das schon, also werde ich es nicht herunterladen, aber lasst uns das hier probieren. Amalfiküste. Was ich also tun würde, ist hier den Download-Button zu drücken. Und das wird auf mein iPad heruntergeladen. Und in meinem Fall ist es in meinem Download-Ordner. Gehen Sie also zu Ihren Dateien hier, gehen Sie zu Ihren Downloads. Und da wirst du die ZIP-Datei finden. Und es sieht so aus, als hätte ich das mehr als einmal heruntergeladen, damit ich einen löschen könnte. Aber um zu installieren, müssen Sie es entpacken. Halten Sie also den Namen gedrückt und gehen Sie dann zu unkomprimiert hier. Es wird ein oder zwei Minuten dauern und du wirst sehen, wie es hier dekomprimiert wird. Sobald Sie es dekomprimiert haben, finde ich, dass die intuitivste Möglichkeit, eine Schriftart zu installieren, darin besteht, Ihre Procreate geöffnet zu haben und dann hier nach oben zu ziehen, so dass Sie Ihren Hund hochziehen können, Ihren Ordner hier, Ihre Dateien, ziehen Sie ihn Halten Sie Ihren Finger gedrückt, bis Sie sehen, dass das Fenster „Procreate“ kleiner wird. Und dann können Sie Ihre Dateien hier zur Seite legen und dann Ihre enge und ziehen Sie sie einfach hinein und Sie können das Pluszeichen dort sehen. Und das bedeutet, dass Sie die Schriftart hinzufügen. Also lassen Sie uns einfach überprüfen und sehen. Lassen Sie uns den dreifachen Klick hier machen. Klicken Sie darauf. Ich weiß nicht, ob mit dieser Schriftbox etwas nicht stimmt. Dies ist das dritte Mal, dass ich versucht habe, es zu installieren und es funktioniert nicht. Also lasst uns hier noch einen probieren. Also, wenn das jemals passiert, kann ich dir nicht sagen, warum. Vielleicht ist es nur die falsche Art von Schriftarten. Aber versuchen wir es, hier über die Unendlichkeit hineinzuziehen und zu sehen, ob wir es bekommen können. Kein Pluszeichen, damit man nicht arbeiten wird. Vielleicht muss es eine offene Schriftart sein. Also lasst uns One me schnappen, weil diese bereits installiert sind. Was habe ich noch hier, das ich nicht installiert habe? Neues Kapitel. Versuchen wir es und klicken Sie hier auf Fertig. Vielleicht ist das das Problem. Da gehen wir. Also neues Kapitel, Mal sehen, ob das hinzugefügt wird. Neues Kapitel. Also, dass man hinzugefügt wurde, kein Problem. Es hat also etwas mit dem Format des Typs zu tun, wenn Sie es nicht installieren können. Also lassen Sie uns versuchen, diesen wahren Typ jetzt, dass man auch installiert. Also weiß ich das nicht. Ich dachte, vielleicht war es, weil einer von ihnen ein wahrer Typ war und einer eine offene Schriftart war. Es scheint mir keinen Sinn zu ergeben, aber es gibt einen Grund, warum Procreate es nicht mochte. Also schätze ich, wir werden das einfach nicht benutzen, um es noch einmal zu versuchen und nur hartnäckig auf diese Weise. So wirkt es, als ob es es es offen für die 0s hier installiert hat und es ist definitiv nicht da. Also gibt es etwas mit dieser bestimmten Schriftart. Vielleicht ist es beschädigt, kann Talia. Aber jetzt, da Sie Ihre Schriftarten installiert haben, können Sie das ziehen und Ihr vollständiges Procreate Fenster wieder abrufen. Und natürlich können Sie anfangen, Anpassungen vorzunehmen. Nun, in diesem Fall möchte ich vielleicht die Vermietung ändern. Also lasst uns dreifach darauf klicken und wieder in unseren Typ gehen. Und der Abstand zwischen den Linien wird als Vermietungen bezeichnet. Das ist also, was Sie entweder erhöhen oder verringern möchten , um die Linien näher zusammenzubringen. Tracking ist der Abstand zwischen den Buchstaben. Das ist ein schrecklicher Fehler, den Sie nicht machen wollen, ist, dass Sie eine handschriftliche Schrift nehmen und die Buchstaben trennen. So weit. Sie möchten auf jeden Fall, dass Kalligraphie oder Handschrift miteinander verbunden sind. Also nie, jemals Raum aus einem handgeschriebenen Schriftarten. Hier können Sie auch die Größe anpassen. Natürlich, wenn du jemals die Grundlinie verschieben , musst du es in den meisten Fällen nicht tun, aber so würdest du es tun. Sie könnten hier auch die Deckkraft reduzieren. Ich neige nicht dazu, es hier drin zu tun. Ich mache es eher auf eine andere Art und Weise. Aber das sind die Ins und Outs, eine Schriftart zu installieren und Anpassungen daran vorzunehmen. In der nächsten Lektion denke ich, was wir tun werden, ist wirklich, unsere gesamte Komposition zusammenzustellen. Ordnung, ich gebe Ihnen eine Liste der Schriftarten, die ich installiert habe, die Sie in diesen verschiedenen Dokumenten gesehen haben. Ich werde diese auf die Kursmaterialien setzen, so dass Sie einen Weg haben, um sie zu finden und sie zu finden. Und zumindest werden Sie dann wissen, dass es sich um Schriftarten handelt, die installiert werden können. Ordnung? Okay, also werde ich dich in der nächsten Lektion treffen. Wir sehen uns dort. 7. Optionaler Text oder Zitat: Hallo Jungs, willkommen zu Lektion 6. Also, es sei denn, 16 hier werden wir nur ein wirklich viel Glück beim Hinzufügen des Textes und der Entscheidung über verschiedene Möglichkeiten, wie wir damit arbeiten können. Lasst uns anfangen. In dieser Lektion möchte ich Ihnen zeigen, wie ich eine Grußkarte erstellen könnte , wenn ich bereits Grafiken habe, die ich auf ein vertikales Layout anwenden möchte. Also habe ich hier das vertikale Layout, das ich durch Drehen meiner Leinwand erreiche. Ok. Ich werde mir das Kunstwerk aus anderen Dokumenten holen. Das ist also der, an den ich denke. Das ist eine sehr schnelle, die ich getan habe. Ich hatte keine eigentliche Referenz für diese hier. Ich habe diese Blumen einfach aus meinem Kopf gezogen. So sehr in der Art, wie Sie sehen Mary Lou Cuddy ihre Illustrationen so spontan arbeitet. Das ist also die Referenz, die ich dir zu Beginn der Klasse gegeben habe. Und ich glaube, ich habe das schon in den Kursmaterialien, damit Sie einen Blick als Link werfen können. Und hier ist, was wir tun werden, ist, dass wir hier reingehen und sehen, dass wir die in einer Gruppe haben , die genau das ist, was wir brauchen. Und was wir tun werden, ist diese Gruppe zu schnappen. Wir werden den Mauszeiger über die Galerie bewegen, bis sie in die Galerie übergeht. Mit unserer anderen Hand greifen wir auf das Dokument, auf das wir es ablegen wollen, und lassen dann einfach los. Und Sie können sehen, dass es importiert jetzt passiert mir vor, wo es sagte, dass es drei Artikel importiert. Und ich weiß, dass es hier nur zwei Ebenen gibt, also klicke ich einfach auf Abbrechen und meine beiden Ebenen waren da. Also werde ich beide packen und sie gruppieren und diese neue Gruppe unter meine Texturebenen bringen, okay, in diesem Fall könnte ich wahrscheinlich diese Malschicht loswerden. Ich lasse es vorerst dort, nur für den Fall, dass wir einen Hintergrund machen. Also habe ich hier meine verschiedenen Motive. Und denken Sie daran, dass wir, wenn wir beide ändern wollen , nach rechts ziehen und beide ausgewählt sind. Und dann können wir vergrößern oder tun, was auch immer wir mit ihnen machen wollen. Nun, in diesem Fall, eines der Dinge, die ich wollte, ist, das hier ein bisschen näher zu bringen. Also habe ich dort beide Ebenen so ausgewählt, wie ich dir in der letzten Lektion gezeigt habe. Und ich denke, ich könnte das sogar größer machen, damit wir vielleicht nicht versuchen, ein Layout zu erstellen, das nur ein bisschen interessanter ist. Ja, ich werde größer werden und ich kann das Gleiche mit dem hier machen. Auf dieser Seite, ich denke, wir werden sehen, vielleicht nicht ein vielleicht lassen Sie es so, weil dies eine Art von einem schönen Ort wäre, um in irgendeiner Art stecken. Nun, ich möchte in der Lage sein, diese kleinen Jungs hier auszuwählen. Also werde ich das hier beseitigen, das schneiden und dann dieses auswählen. Und ich werde Ausschneiden und Einfügen drücken. Also drei Finger nach unten, schneiden und einfügen. Und das ist jetzt auf einer eigenen Schicht. Also werde ich das hier in Reserve behalten, also werde ich es einfach ausschalten. Oh, das habe ich nicht auf eine separate Schicht gelegt. Ich dachte, ich hätte, ich schätze, Paste schneiden. Jetzt ist es auf einer separaten Ebene. Ich glaube nicht, dass ich es benutzen werde, weil es so aussieht, als ob die Dicke für das, was ich habe, nicht richtig sein wird, aber ich werde es hier unten verschieben und es nur für den Fall behalten. Also, jetzt diese beiden werde ich wieder auswählen, so dass ich kann, ich denke, ich werde es für jetzt verlassen, weil lasst uns das einfach überprüfen und sehen, wie es für unseren Typ funktionieren wird. Ich kann es am Ende vergrößern und es ein wenig abbluten lassen, was mir helfen wird, diese Blumen zu zentrieren. Aber das will ich jetzt nicht tun. Ich will sie nicht abschneiden, also lasse ich sie für jetzt da und dann lass uns weitermachen und etwas Text hinzufügen. Also hier werden wir gehen, um hinzuzufügen, Text hinzuzufügen. Es knallt es in gewisser Weise zufällig in der Mitte des Bildschirms. Ich werde es auswählen. Und in diesem Fall denke ich, ich werde Happy Birthday verwenden, nur um super einfach zu sein. Und ich gebe eine wahrscheinlich am Ende spült es nach links. Aber lassen Sie uns vorerst einfach damit arbeiten. Also werde ich dreifach tippen, dreifach darauf, um den gesamten Text auszuwählen. Und lassen Sie uns einen Blick darauf werfen, welche Schriftart wir dafür verwenden könnten. Nun, das ist eine, die ich wirklich mag, weil ich fand, dass es wirklich gut aussah mit der Linie Kunst. Beugen Sie die Größe ein wenig hoch, und lassen Sie uns über diese Ausrichtung des Textes nachdenken. Einer der größten Fehler, den ich sehe, dass neue Designer machen , ist, dass sie dazu neigen, Dinge zu haben, die an der Seite liegen. Was Sie tun müssen, ist immer sicherzustellen, dass Sie einen wirklich schönen Rahmen von Raum an den Rändern haben , okay, also haben Sie eine Art Marge dort. Und ich bin mir nicht sicher, ob mir das besser gefallen hat als die Zentrierung. Also denke ich, wir gehen zurück und zentrieren es. Jetzt muss ich es wieder neu positionieren. Wenn ich sicherstellen möchte, dass es perfekt zentriert ist, gehe ich zum Einrasten und setze das Einrasten und die Magnetik an. Und das ist absolut perfekt. Schalten Sie das wieder aus. Und ich denke, dass ich mit dieser Position zufrieden sein würde und ich denke, sie könnte ein wenig nach unten gehen. Und ich denke, vielleicht passen wir jetzt einfach die Positionierung der Blumen an. Wir gehen hinein und wählen beide aus, stellen Sie sicher, dass es deaktiviert ist. Wählen Sie diesen Kerl erneut aus und spielen Sie mit der Positionierung. Sie fragen sich ein bisschen, ob das hier unten besser aussehen würde und mit allem Vergrößern. Also denke ich, das werde ich tun. De-select jetzt und jetzt ist alles ausgewählt und ich kann vergrößern, leicht drehen, weil das hilft, die Schurrheit einiger der Stiele zu korrigieren. Und ja, diese Position ist nicht so schlecht. Also lasst uns diesen Kerl gerade ein bisschen mehr unter haben, um sie ein wenig zu vergrößern, um sie zu haben, um es irgendwie verbluten zu lassen. Und ich mochte die ganze Art von Gefühl, wie groß das jetzt ist. Und ich denke, dass wir den Kerl auch auf dieser Seite verbluten können. Also bekomme ich sie so groß wie möglich im Raum. Nun, ich werde auch eine dieser kleinen Hülsen hier auswählen. Drei Finger wischen nach unten, kopieren, einfügen und wir werden das bewegen, noch habe ich etwas vermisst. Ich glaube, ich habe meine maximalen Schichten getroffen. Also, wenn ich gehe, um Nein zu treffen, schätze ich nicht. Ich werde das noch einmal auswählen. Ich weiß nicht, was ich dort vermisst habe. Wählen Sie, wählen Sie, heben Sie die Auswahl auf. Nun, was ist auf dieser Schicht als nichts. Also lassen Sie uns einfach diese Ebene löschen, wählen Sie diese beiden, wählen Sie diese kleine Pause. Also werde ich den südlichen auswählen. Ich mag diese eine bessere Kopie, Paste. Ich denke, ist das, weil das nicht ist, hat keine Farbe dahinter. Ich war auf beiden Ebenen und ich musste es nicht sein und es erkannte die oberste Schicht als diejenige, die ich ausgewählt hatte. Also ich denke, jetzt sind wir gut, nicht ausgewählt nur auf diesem 13 Streichen nach unten, kopieren Sie drei Streichen nach unten, einfügen. Es ist gut, dass ich all diese Fehler mache, denn dann kannst du von mir alle Dinge lernen , die du tun kannst, wenn etwas schief geht. Also habe ich gekippt, dass man es ein bisschen anders aussehen lassen muss und du nicht, du kannst immer reingehen und andere leichte Änderungen vornehmen. Niemand wird der klügere sein. Du könntest also reingehen und, weißt du, das hier ist ziemlich unverfälscht, also solltest du es löschen und überdenken, sehen, wie das auf das landet. Also repariere das nur ein bisschen. Jetzt können Sie hier sehen, als ich irgendwann meinen Schnitt und Paste gemacht habe, ich hatte ein wenig von dieser Blume da geschnappt. Ich werde diese beiden schwarzen Schichten zusammenbrechen. Und dann werde ich jetzt nur ein bisschen reparieren, weil hier ein bisschen ein Stück Block war, der hier abgeschnitten wurde. Es fehlt ein bisschen davon, also ist das wahrscheinlich, wo und was genau passiert ist. Und dann lassen Sie uns mit dem Radiergummi durchgehen und ein paar Korrekturen vornehmen. Falsche Schicht auf dem Aquarell. Also verfeinere ich nur, verfeinere den Rand davon, ich beschränke einfach das meiste davon dort. Schwarze Schicht, eliminiere das kleine bisschen Schwarz dort. Und ich denke, wir haben es so viel aufgeräumt, wie ich will. So können Sie mit diesem sehen, das ist super, super rau im Vergleich zu den anderen, die wir getan haben. Ich werde das wieder oben bewegen, irgendwie kam es hinter dem Aquarell. Ich hätte es so lassen und den Mischmodus ändern können, aber in diesem Fall ist es genauso einfach, es zu verschieben und in die richtige Reihenfolge zu bringen. Und jetzt hier, in diesem Fall, könnte ich eine dieser Farben probieren und mir eines dieser Aquarelle schnappen. Gehen wir wieder mit dem großen, großen Fill, ich werde eine Ebene hinzufügen, damit ich diese Aquarellschicht nicht störe. Also füge ich hinzu, und hier könnte ich hineingehen und ein wenig zusätzliche Farben setzen. Also vielleicht sogar hinter diesen, manchmal ist es schön, nur ein wenig von einer Grenze hinzuzufügen , die nur wie Aquarell aussieht. Und denken Sie daran, dass Sie hineingehen und einen Radiergummi wählen können. Gehen Sie zu Weiß, und Sie können einen Großteil der Farbe in mischen. So fügen Sie fast wie einen Rahmen um Ihren Schriftzug. Du wirst mit meinem Radiergummi hierher gehen. Schöne Vergrößerung, gehen, um mit dem strukturierten Aquarell zu gehen. Und ich lösche eine Menge von der Farbe und lasse sie wirklich hell, aber ich denke, es fügt irgendwie hinzu, wissen Sie, es gibt nur ein bisschen eine Einrahmung. Und ich denke, dies wäre eine völlig ausreichende Karte, um eine POD-Websites einzureichen. Du kannst jetzt hineingehen und alles tun, was du wolltest, um Interessen hinzuzufügen. Aber insgesamt haben wir hier ein sehr nützliches Stück. Also denke ich, das ist das Ende dieser Lektion und ich werde dich in der nächsten treffen. Wir sehen uns dort. 8. Mockups: Hallo Jungs, willkommen zu Lektion 7. Also in Lektion 7 hier möchte ich mit dir über Mockups sprechen. Ich habe wirklich das Gefühl, dass das Zeigen Ihres Designs auf einem Produkt es wirklich echt erscheinen lässt. Lasst uns anfangen. Alles klar, also zum Erstellen eines Mockups, was ich getan habe, ist, dass ich eine Mock-up PSD-Datei gespeichert habe, die ich auf meinem Desktop-Computer hatte. Also habe ich es in meinem iCloud Drive gespeichert. Jetzt wird das fertig sein. Ich werde das einfach in diesen Mock Ups Ordner stecken , der für mich verfügbar sein wird, um in Procreate zu öffnen. Also in Procreate, was ich tun muss, ist in meinem, und ich werde es in diese Gruppierung hier bringen. Und ich habe Import getroffen. Und dann gehe ich zu meinem Fortpflanzungsvermögen, dem Mockups-Ordner. Tut mir leid, nicht das. Diese Mockups Ordner, und ich öffne oder importiere die Grußkarte. Also habe ich die Grußkarte da fertig. Ich muss meine Kunst importieren. Im Gegensatz zu Photoshop, wo wir ein intelligentes Objekt haben , das wir einfach doppelklicken könnten, um Ihr Kunstwerk in zu ersetzen. In diesem Fall müssen wir es einbringen und das Beschneiden und Dimensionieren selbst machen , wenn wir es hier in Procreate tun. Also hier ist mein Kunstwerk. Und was ich in diesem Fall tun will, ist, es zu exportieren. Also werde ich gehen, um hier zu teilen. Ich mache es als JPEG und exportiere es. Ich werde das Bild in meine Dateien speichern, in das. Und Sie haben es wahrscheinlich vor einer Minute gesehen. Ich habe es dort schon als Geburtstagskarte gespeichert, also weiß ich, dass es da ist. Alles, was Sie hier tun müssen, ist es umbenennen oder nummerieren oder was auch immer Sie tun werden. Also für die Karte, drücken Sie Fertig und speichern, und natürlich habe ich es schon dort. Es wird mich fragen, ob ich es ersetzen will. Das ist also alles erledigt. Und was wir hier tun werden, ist, dass wir in das Mockup selbst gehen und es sich hier ansehen. Hier ist also, wo das Kunstwerk ist, das Original, diese Art von einem Marmor-Look. Das war also von meiner Alkoholtinte und Marmor Klasse, die ich glaube, in Photoshop gemacht habe. Ich kann mich nicht erinnern und ich hatte zwei oder drei dieser Klassen, also erinnere ich mich nicht, für welche Klasse ich diese bestimmte gemacht habe, aber ich denke, es war die erste. Wie auch immer, es spielt keine Rolle. Hier gehen wir und wir werden importieren, also gehen wir zu Hinzufügen, Einfügen einer Datei. Wir gehen jetzt in den Ordner „Procreate assets Mockups“, und dort wird diese Geburtstagskarte gespeichert. Es hat es hergebracht und offensichtlich ist es viel größer, als wir es brauchen. Ich bin mir nicht sicher, ob das Einrasten und die Dimensionierung hier einen Unterschied machen wird, aber es scheint gut, und es ist ziemlich schön auf die vorherige Karte, die dort war, sogar bis zu dem Punkt, dass der Schlagschatten tatsächlich ziemlich aussieht gut dort. Ich werde das Schnappen ausschalten. Also denke ich, ich könnte hier wahrscheinlich ein bisschen Anpassungen vornehmen. Sie können immer vergrößert, um sicherzustellen, dass Sie die passende Passform haben. Aber ich glaube, das habe ich. Und jetzt habe ich ein wirklich schönes Mock-up, das mein Kunstwerk als Grußkarte zeigt. Mit den Mockups können Sie immer reingehen und Anpassungen vornehmen, zum Beispiel, um die Farbe hier würde ich diesen Umschlag wählen. Ich würde zu Farbton und Sättigung gehen, Foto-Ebene und dann nur leicht angepasst, lesen Sie es. Und ich kann sogar das Gleiche mit den Hintergründen machen. Es gibt schon mehrere hier. Damit du reingehen und experimentieren könntest. Ich denke, diese sind unterschiedlich in der Art und Weise, wie der Farbverlauf funktioniert. Wie mag ich diesen tatsächlichen hellen bis dunklen Farbverlauf, also möchte ich das vielleicht als Hintergrund verwenden. Das wirkt sich auf den Umschlag aus, obwohl ich denke, ich werde einfach rückgängig machen und zurück zu dieser Klasse gehen, die mir sowieso wirklich gefallen hat, könnte dies immer ein wenig aufhellen, indem die Deckkraft reduziert wird. Aber insgesamt bin ich damit zufrieden. Und das ist etwas, das ich auf meiner Website oder in meinen sozialen Medien verwenden könnte, um die Aufmerksamkeit auf die Tatsache zu lenken, dass ich diese interessanten Karten mit der kontinuierlichen Liniengestaltung erstellt habe . Nun tut es natürlich nicht weh, auch zahlreiche andere Mockups zu machen , um zu zeigen, dass Ihre anderen Kunstwerke vielleicht nicht als Karte, aber vielleicht auch Plakat oder Wandkunst sind . Also, was ich mit jedem meiner Kunstwerke tun würde, ist, hier reinzugehen und was ist teilen, teilen Sie sie als JPEG. Ich konnte AirDrop in meinen Computer und dann konnte ich sie auf meinem Desktop mit Mock-ups machen, die ich dort habe. Oder ich könnte gehen und andere Mockups öffnen. Also hier, ich bin mir nicht sicher, ob ich hier eine habe, aber gehen wir zurück, ich denke an diesen gemeinen Mockups-Ordner. Ich könnte mich öffnen, der einen schönen Rahmen hat. Könnte ich. Gehen wir zurück in die Galerie. Und das könnte ein netter sein, als Walmart, der ein Schwein teilt. Dieses Mal werde ich es in Dateien speichern. Mockups. Gehen Sie zurück in die Galerie, öffnen Sie das Modell in einer Datei, bringen Sie diese Kunstwerke ein und ändern Sie die Größe wieder an meinen Rahmen. Eigentlich hier werde ich den Boden dort abschneiden, weil es eine Stelle fehlt an der Unterseite, dass wenn Blume, also Tassen und ein bisschen größer hier, so dass wir wirklich genau mit unseren Platzierungen. Es scheint ein winziges bisschen schief an der Wand zu sein, das Mock-up die Verzerrung getroffen hat. Verzerren. Hier. Es wird es als Rechteck behalten, aber es erlaubt mir, nur diese kleinen Anpassungen vorzunehmen. Und wenn ich damit zufrieden bin, drücken Sie noch einmal den Knopf. Ein weiteres Mock-up wurde erstellt. Es gibt also nur ein paar Möglichkeiten, die Mockups zu machen. Und natürlich, vergessen Sie nicht, dass Sie sie in Photoshop nehmen und dann eine Reihe von Mockups erstellen können, traditionell mit Photoshop und den intelligenten Objekten. In Ordnung, also denke ich, das sind Hits und ja, Treffen Sie mich in der Verpackung. Ich seh dich dort. 9. Outro / Abmoderation: Hallo Jungs, willkommen zu Lektion 8. Ich bin so froh, dass Sie es rausgesteckt haben und Sie haben jetzt ein schönes Produkt zu zeigen. Es ist immer toll, an diesen Punkt zu kommen. Und dies wird der perfekte Weg sein, um Ihr Produkt zum Verkauf zu präsentieren. Stellen Sie sicher, dass Sie es auf Überlegenheit Websites hochladen oder vielleicht mit einem Seitenlicht fleischlich getestet. Wenn Sie dies noch nicht getan haben, klicken Sie bitte auf den Folgen-Button dort oben. Ich würde dich gerne in meinen anderen Klassen sehen. Wenn Sie auf diese Schaltfläche klicken, wird sichergestellt, dass Sie über meine Klassen wissen während ich sie poste und alles andere, was ich verschicke. Mach dir keine Sorgen. Ich werde nicht millionenfach in deinem Briefkasten sein. Ich poste nur, wenn ich etwas wirklich Relevantes habe. Wenn Sie an etwas anderes interessiert sind, das ich tue, stellen Sie sicher, dass Sie zu meiner Website Shop Dot Dollar Art Dossier gehen und fügen Sie sich in meine Mailingliste dort als auch. Ich habe gerade in den Prozess der Einstellung eines Assistenten, um mir zu helfen wirklich füllen Sie diese Künstler Ressourcen Abschnitt. Wenn Sie daran interessiert sind, mich online zu überprüfen, habe ich auch einen Shop bei Society 6, einer bei Kunst von wo, und ein großer fügt docile.com hinzu. Sie können auch überprüfen Sie die Auto-Wählstelle, die ich am Anfang erwähnt. Dies wäre ein wirklich großartiger Ort für Sie, um nur Ihre Füße zu benetzen, wenn Sie POD noch nicht gemacht haben. Wenn du nach Künstler-Ressourcen suchst, schau dir meine Pinterest-Sites, diverse Kunsthändler, South Script und Lehrer Dolores NASTRAN an. Ich teile Tonnen und Tonnen von Ressourcen dort und ich habe ein Brett für kontinuierliche Linienkunst erstellt, damit Sie es überprüfen können. Wenn Sie ein Projekt abschließen, stellen Sie bitte hier. Ich würde es gerne sehen und ich liebe es, wenn meine Schüler wirklich teilen. Wir können viel voneinander lernen, ist wirklich nur eine gute Möglichkeit , Ihr Vertrauen in eine sehr sichere Umgebung aufzubauen. Wenn du eine Minute hast, könntest du mir eine kleine Kritik hier unten hinterlassen? Alle Anekdoten, die Sie teilen möchten, können Sie das mit dieser Rezension tun oder Sie können etwas im Diskussionsabschnitt posten. Alles klar, vielen Dank, dass Sie heute hier sind. Tschüss für jetzt, und wir sehen uns nächstes Mal.